रेम्ब्रांट, हार्मेंस वान राइन(रेम्ब्रांट, हरमेन्ज़ वैन रिजन) (1606-1669) - सबसे महान कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एचर जो 17वीं शताब्दी में रहते थे। हॉलैन्ड में।

15 जुलाई, 1606 को, लीडेन में, धनी मिल मालिक हरमन गेरिट्स और उनकी पत्नी नील्तगे विलेम्स वैन ज़िटब्रोक के छठे बच्चे का जन्म हुआ, जिसका नाम रेम्ब्रांट था। मिल शहर को पार करने वाली राइन नदी से ज्यादा दूर नहीं थी, इसलिए हरमन गेरिट्स को वैन रिजन कहा जाने लगा और पूरे परिवार को उपनाम के साथ यह जोड़ मिला।

माता-पिता, रेम्ब्रांट को अच्छी शिक्षा देते हुए चाहते थे कि वह एक वैज्ञानिक या अधिकारी बने। उन्होंने लैटिन स्कूल में अध्ययन किया, और फिर 1620 से लीडेन विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जिसे उन्होंने स्नातक किए बिना छोड़ दिया। ड्राइंग की लालसा, जो बचपन से ही प्रकट हुई, उन्हें स्थानीय चित्रकार जैकब वैन स्वानेनबर्ग की कार्यशाला में ले गई, जिन्होंने रेम्ब्रांट को ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं और उन्हें कला के इतिहास से परिचित कराया। तीन साल तक उनके साथ अध्ययन करने के बाद, रेम्ब्रांट 1623 में एम्स्टर्डम चले गए और प्रसिद्ध चित्रकार पीटर लास्टमैन (1583-1633) के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। लेकिन प्रशिक्षण केवल छह महीने तक चला। 1624 में, रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और वहां अपने मित्र जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपनी पेंटिंग कार्यशाला खोली।

17वीं सदी में हॉलैंड में, स्पेन पर विजय के बाद, कैथोलिक धर्म पर प्रतिबंध लगा दिया गया; प्रोटेस्टेंटवाद चर्चों में सुरम्य सजावट की अनुमति नहीं देता है। इसलिए, चर्च, जो पहले पेंटिंग का सबसे बड़ा ग्राहक था, यह भूमिका खो रहा है, और बड़े और मध्यम पूंजीपति, धनी नागरिक सामने आ रहे हैं। बर्गर घरों को सजाने के लिए बनाई गई पेंटिंग को अब नए उद्देश्यों को पूरा करना होगा। आकार बदलते हैं, नए विषय सामने आते हैं, चित्रकला की शैलियों में विभाजन होता है, रोजमर्रा की शैली, परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्रांकन में रुचि बढ़ती है और एक प्रकार का समूह चित्र विकसित होता है। रेम्ब्रांट अतीत के कलाकारों और अपने समकालीनों से सीखते हैं, पेंटिंग और उत्कीर्णन की तकनीकों में महारत हासिल करते हैं। वह इटली की कला का अध्ययन ढलाई, उत्कीर्णन, प्रतियों से करता है और इतालवी कला की मानवतावादी शुरुआत को समझता है। बारोक शैली, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई थी, का भी उनके काम पर बहुत प्रभाव था, लेकिन इस शैली की परिष्कार, धूमधाम और ज़ोरदार नाटकीयता रेम्ब्रांट की खोजों से बहुत दूर थी। वह 17वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला में यथार्थवादी आंदोलन के संस्थापक माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1573-1510) के काम के प्रशंसक थे।

लेडेन काल के रेम्ब्रांट के चित्रों में पहले से ही मनुष्य की आंतरिक दुनिया में कलाकार की रुचि दिखाई देती है। चित्रित लोगों की मानसिक स्थिति को प्रकट करने पर प्राथमिक ध्यान देते हुए, वह द्वितीयक विवरणों को छोड़ देता है ( एक बूढ़े योद्धा का चित्र, ठीक है। 1630, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय)। उन्होंने पहली कथात्मक पेंटिंग बनाई ( मन्दिर से व्यापारियों का निष्कासन, 1626, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय इम। ए.एस. पुश्किन; बदला हुआ, 1627, बर्लिन - डाहलेम), कैनवस जिसके केंद्र में वैज्ञानिक हैं ( बुद्धिमान व्यक्तियों की बातचीत, 1628, मेलबर्न, नेशनल गैलरी; मेज पर वैज्ञानिक, 1628, लंदन, नेशनल गैलरी; एक वैज्ञानिक का चित्र, 1631, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय)। उत्कीर्णन की कला का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हुए, वह कई चित्र, उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी बनाता है।

1631 के अंत में, प्रसिद्ध चित्रकार और ऐतिहासिक चित्रों के लेखक रेम्ब्रांट, सबसे बड़े व्यापारिक शहर एम्स्टर्डम चले गए। एम्स्टर्डम में रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित पहली पेंटिंग में से एक, बाला पेंटिंग डॉ. टुल्पा द्वारा एनाटॉमी पाठ(1632, द हेग, मॉरीशस), समूह चित्रों की परंपरा से संबंधित है। कलाकार सभी पात्रों की चित्र समानता बताता है, लेकिन समूह चित्र की परंपराओं के विपरीत, जहां प्रत्येक चित्र एक समान स्थान रखता है, यहां सभी पात्र भावनात्मक रूप से तुल्पा के अधीन हैं। पेंटिंग ने बहुत रुचि पैदा की और रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम के फैशनेबल युवा चित्रकारों में से एक बन गए।

1634 में, रेम्ब्रांट ने लीवार्डन के पूर्व बर्गोमस्टर, सास्किया वैन उइलेनबर्ग की बेटी से शादी की, जो एक कुलीन और धनी संरक्षक थी। शादी के बाद वह एक बड़ा घर खरीदता है। घर को शानदार चीज़ों से सुसज्जित करते हुए, कलाकार एक समृद्ध संग्रह बनाता है, जिसमें राफेल, जियोर्जियोन, ड्यूरर, मेन्टेग्ना, वैन आइक की कृतियाँ, माइकल एंजेलो, टिटियन की कृतियों की नक्काशी शामिल है। रेम्ब्रांट ने फ़ारसी लघुचित्र, फूलदान, गोले, प्रामाणिक प्राचीन मूर्तियाँ, चीनी और जापानी चीनी मिट्टी के बरतन, विनीशियन कांच, महंगे प्राच्य कपड़े, विभिन्न देशों की पोशाकें, टेपेस्ट्री और संगीत वाद्ययंत्र एकत्र किए।

30 के दशक में, रेम्ब्रांट एक समृद्ध, सफल, धनी कलाकार थे, जो उनके कार्यों में परिलक्षित होता है। कई चित्रों में उन्होंने अपनी प्रिय पत्नी सास्किया को चित्रित किया है ( मुस्कुराते हुए सास्किया का चित्र, 1633, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी; फ्लोरा, 1634, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय; सैमसन की शादी, 1638, ड्रेसडेन, स्टेट आर्ट गैलरी)। विशेष रूप से उल्लेखनीय है प्रसिद्ध सास्किया के साथ स्व-चित्र घुटनों(1635, ड्रेसडेन, स्टेट आर्ट गैलरी)। वह खुद को शराब का गिलास लिए हुए एक हंसमुख सज्जन व्यक्ति के रूप में दिखाता है, जो आधी मुड़ी सास्किया को गले लगाता है, जो दर्शक की ओर पीठ करके उसकी गोद में बैठी है। यह तस्वीर जीवंतता, ऊर्जा से भरी है और अपनी पत्नी के लिए प्यार से भरी हुई है। बाइबिल विषयों पर प्रसिद्ध पेंटिंग उसी काल की हैं ( बेलशस्सर का पर्व,1634, लंदन, नेशनल गैलरी; त्याग करना अब्राहम, 1635, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय), परिदृश्य ( तालाब और मेहराबदार पुल वाला भूदृश्य, 1638, बर्लिन - डाहलेम; तूफान के साथ परिदृश्य, 1639, ब्रंसविक, ड्यूक एंटोन उलरिच का राज्य संग्रहालय), औपचारिक चित्र, नक़्क़ाशी। यही वह समय है जब रेम्ब्रांट ने अपनी पेंटिंग और ड्राइंग तकनीकों में सुधार किया, जिससे उनकी रचनाओं को अत्यधिक अभिव्यक्ति और गहराई मिली। पारंपरिक लेखन विधियों और विषयों को उजागर करने के तरीकों का अध्ययन करते हुए, वह अपने काम में तेजी से इन परंपराओं से दूर जा रहे हैं। चिकने, चमकीले ब्रशस्ट्रोक के बजाय, जो पेंट की घनी परत के ऊपर पारदर्शी और पारभासी पेंट की पतली परतों में लगाए जाते हैं और कैनवास की एक एकल सचित्र सतह बनाते हैं, वह तेज, आवेगपूर्ण स्ट्रोक के साथ चित्रों को चित्रित करते हैं, धीरे-धीरे विस्तृत विवरणों को छोड़ देते हैं।

40 के दशक की शुरुआत तक, रेम्ब्रांट एक लोकप्रिय और उच्च वेतन पाने वाले चित्रकार थे। 1930 के दशक के दौरान, उन्होंने लगभग 60 कमीशन किए गए चित्र बनाए। उनके लगभग 15 छात्र हैं। इस काल की रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है दाने(1636-1646, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय)। पौराणिक नायिका को एक समृद्ध बर्गर डच घर के आलीशान बरामदे में रखकर, वह कुशलता से मखमली छतरियों, सुंदर कढ़ाई वाले तकियों का वर्णन करता है, सुनहरी रोशनी की किरणों की प्रशंसा करता है, डैने के सुंदर नग्न शरीर में बहने वाली नरम लहरें।

उन्होंने प्रसिद्धि के चरम पर, पारिवारिक खुशहाली के दौरान पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। लेकिन बाद के वर्षों में, बहुत कुछ बदल गया: रेम्ब्रांट के तीन बच्चों की मृत्यु हो गई, उनके अंतिम बेटे टाइटस के जन्म के कुछ महीने बाद, उनकी प्यारी पत्नी सस्किया की मृत्यु हो गई (1642), और उन्होंने जल्द ही अपनी माँ और बहनों को खो दिया। उनकी पत्नी के अंतिम चित्रों में से एक था अंतिम सास्किया का चित्र(1643, बर्लिन-डाह्लेम)।

40 के दशक की शुरुआत में, रेम्ब्रांट को एम्स्टर्डम राइफल गिल्ड की नई इमारत के मुख्य हॉल के लिए टुकड़ी के एक बड़े समूह चित्र के लिए राइफल टुकड़ी के कप्तान फ्रैंस बैनिंग-कोक से एक आदेश मिला। प्रसिद्धि का योग बन रहा है रात का पहरा(1642, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) (3.87-5.02 मीटर)। 18 लोगों का दस्ता शहरवासियों से घिरा एक एकजुट समूह है। मार्चिंग तीर इमारत के मेहराब से लहराते झंडे के नीचे रोशनी वाले चौराहे पर निकलते हैं। समूह चित्र एक अद्वितीय ऐतिहासिक पेंटिंग का चरित्र धारण करता है जिसमें रेम्ब्रांट नागरिक आदर्शों के बारे में अपने विचार का प्रतीक है। पेंटिंग के बारे में समकालीनों की राय विभाजित थी: कुछ ने तुरंत उत्कृष्ट कृति को देखा, ग्राहकों सहित अन्य ने पाया कि पेंटिंग समूह चित्र की परंपराओं को पूरा नहीं करती है। इसलिए, उन्होंने इसे किसी अन्य, छोटी जगह पर लटका दिया, जो इसके लिए अभिप्रेत नहीं थी, जिससे कैनवास को सभी तरफ से काट दिया गया, जिससे पेंटिंग की संरचना बाधित हो गई। इसके बावजूद, वह समूह चित्र का एक नायाब उदाहरण है, जहां प्रत्येक चरित्र को एक तीव्र मनोवैज्ञानिक विशेषता दी जाती है।

50 और 60 के दशक को उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के साथ-साथ कलाकार और अधिकारियों के बीच गहरे संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। अधिकारी इस बात से नाखुश थे कि रेम्ब्रांट के घर की पूर्व नौकर हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स उनकी आम कानून पत्नी बन गईं। कलाकार आधिकारिक तौर पर उससे शादी नहीं कर सका, क्योंकि... सास्किया की वसीयत के अनुसार, नई शादी में प्रवेश करने पर रेम्ब्रांट अपने बेटे टाइटस की विरासत के संरक्षक होने के अधिकार से वंचित हो जाएंगे। चर्च ने हेंड्रिकजे को उसके रिश्ते के लिए प्रताड़ित किया, जो विवाह द्वारा पवित्र नहीं था।

रेम्ब्रांट बार-बार हेंड्रिकजे का चित्रण करता है, वह उसकी मॉडल बन जाती है ( अमीर कपड़ों में हेंड्रिकजे का चित्र, 1654, पेरिस, लौवर; हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स का पोर्ट्रेट, 1657-1658, बर्लिन-डाहलेम; पेंटिंग में मैरी की छवि पवित्र परिवार, 1645, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, भी उसकी विशेषताओं से प्रेरित है)।

रेम्ब्रांट लगभग पूरी तरह से ऑर्डर से वंचित है। इस समय उन्होंने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए: जोसेफ, पेंटेफ़्री की पत्नी द्वारा आरोप लगाया गया(1655, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी), एम्मॉस में मसीह(1648, पेरिस, लौवर)। रेम्ब्रांट के काम के केंद्र में मनुष्य, उसकी आंतरिक दुनिया, अनुभव और खुशियाँ हैं। चित्रों पर बहुत ध्यान देते हुए, वह अपने मॉडलों की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं: चित्र बुजुर्ग औरतें(1654, मॉस्को, पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय), लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्र(1654, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय), टाइटस पढ़ रहा है(सी. 1657, वियना, कुन्थिस्टोरिस्चेस संग्रहालय), चित्र जन सिक्सा(1654, एम्स्टर्डम, छह संग्रह)। कलाकार के बाद के स्व-चित्र भी इसी प्रकार के चित्र से संबंधित हैं, जो उनकी बहुमुखी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं से प्रभावित हैं: आत्म चित्र(सी. 1652, विएना, कुन्स्टहिस्टोरिस्चेस संग्रहालय), आत्म चित्र(1660, पेरिस, लौवर)। रेम्ब्रांट को पेंटिंग कमीशन प्राप्त हुआ जो उस समय बहुत दुर्लभ था: अरस्तू ध्यान कर रहे हैं होमर की प्रतिमा(1653, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट)।

वित्तीय समृद्धि के वर्षों के दौरान एक शानदार घर खरीदने के बाद, रेम्ब्रांट ने केवल आधी राशि का भुगतान किया। शेष ऋण, विशेष रूप से सास्किया की मृत्यु के बाद, धीरे-धीरे कलाकार को दिवालियापन की ओर ले गए। लेनदार औपचारिक मुकदमे दायर करते हैं और उन्हें कैद करने के लिए अदालत के आदेश की मांग करते हैं। कलाकार के उत्पीड़न अभियान में सास्किया के रिश्तेदार भी शामिल हैं, जिनके साथ रेम्ब्रांट का सास्किया के जीवनकाल के दौरान संघर्ष हुआ था, क्योंकि उन्होंने दावा किया कि कलाकार अपनी पत्नी का भाग्य बर्बाद कर रहा है। हालाँकि उस समय रेम्ब्रांट ने अपने श्रम से इतना धन कमाया जो उनकी पत्नी से भी अधिक था, उन्होंने कलात्मक मूल्यों का एक शानदार संग्रह एकत्र किया। फिर से चर्च ने हेंड्रिकजे के साथ उनके सहवास की निंदा की, उनकी बेटी कॉर्नेलिया को नाजायज घोषित कर दिया गया। 1656 में, एक अदालत के फैसले से, एम्स्टर्डम सिटी हॉल ने रेम्ब्रांट को दिवालिया देनदार घोषित कर दिया, संपत्ति की एक सूची ली गई और 1656-1658 में इसे बेच दिया गया। कलाकार की संपत्ति का वास्तविक मूल्य उसके ऋणों के आकार से कई गुना अधिक था: संग्रह का मूल्य 17 हजार गिल्डर था। हालाँकि, इसे केवल 5 हजार में बेचा गया, घर की कीमत इसकी मूल लागत से आधी थी। लेकिन सभी लेनदार संतुष्ट नहीं थे. और अदालत ने फैसला सुनाया कि कलाकार जो भी पेंटिंग बनाएगा, उसे कर्ज चुकाने के लिए बेचा जाना चाहिए; अदालत ने रेम्ब्रांट को पहनने योग्य वस्तुओं और पेंटिंग की आपूर्ति को छोड़कर, संपत्ति रखने के अधिकार से भी वंचित कर दिया, जिसका मतलब एक दयनीय अस्तित्व था। रेम्ब्रांट का परिवार एम्स्टर्डम के सबसे गरीब इलाके में चला जाता है। अपने पिता के विनाश के बाद, टाइटस ने अपनी संपत्ति को रेम्ब्रांट के लेनदारों के लिए पूरी तरह से दुर्गम बनाने के लिए, एक वसीयत तैयार की, जिसमें उसने अपना पूरा भाग्य अपनी बहन कॉर्नेलिया को छोड़ दिया, और रेम्ब्रांट को पैसे का उपयोग करने के अधिकार के साथ एक अभिभावक के रूप में नियुक्त किया। .

कठिन परिस्थिति के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंटिंग करना जारी रखा। ये मुख्य रूप से स्व-चित्र, रिश्तेदारों के चित्र हैं ( टाइटस का पोर्ट्रेट, 1660, बाल्टीमोर, जैकब्स संग्रह), फिर से बाइबिल डेविड की छवि की ओर मुड़ता है ( शाऊल से पहले डेविड, 1657, द हेग, मॉरीशस)।

1660 में, टाइटस और हेंड्रिकजे ने एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान खोली, जहाँ रेम्ब्रांट को एक विशेषज्ञ के रूप में नियुक्त किया गया था। और यद्यपि, एक अदालत के फैसले के अनुसार, रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित नई पेंटिंग को लेनदारों के निपटान में स्थानांतरित किया जाना था, उनके रोजगार के अनुबंध ने कलाकार को अपने कार्यों को एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान में स्थानांतरित करने का अवसर दिया। इससे परिवार को अपनी आय बढ़ाने और घर खरीदने की अनुमति मिली। एक बार फिर कलाकार बाइबिल विषय पर स्व-चित्रों और चित्रों की ओर मुड़ता है ( अर्तक्षत्र, हामान और एस्तेर, 1660, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय इम। ए.एस. पुश्किन)। अन्य कलाकारों के बीच, उन्हें एम्स्टर्डम सिटी हॉल को सजाने का आदेश मिलता है ( जूलियस सिविलिस की साजिशया बोटाव्स की शपथ, 1661, स्टॉकहोम, राष्ट्रीय संग्रहालय)। पेंटिंग (आकार में लगभग 30 वर्ग मीटर) कलाकार को "सुधार के लिए" लौटा दी जाती है। लेकिन रेम्ब्रांट ने बदलाव करने से इनकार कर दिया और आदेश दूसरे कलाकार को दे दिया गया। इस कैनवास के हिस्से पर, रेम्ब्रांट ने एक और आदेश पूरा किया - प्रसिद्ध समूह चित्र सिंडिक्स(1662, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम)। कपड़ा व्यवसायियों की कार्यशाला के सिंडिक्स, फोरमैन और निगम औपचारिक काले सूट में मेज पर बैठे हैं। रचना की स्पष्टता और संतुलन, विवरण के चयन की मितव्ययता और सटीकता, लोगों के एक समूह की पूरी छवि का निर्माण, छवि की स्मारकीय प्रकृति पर जोर देने वाला असामान्य कोण, जो हो रहा है उसकी गंभीरता - यह सब चित्र को चित्रकला की महान कृति के रूप में वर्गीकृत करता है।

1663 में, हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई, और अपनी वसीयत में वह टाइटस के लिए एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान और रेम्ब्रांट के लिए एक छोटी सी विरासत छोड़ गई। रेम्ब्रांट अपनी बेटी कॉर्नेलिया के संरक्षक बने। दो साल के रचनात्मक अवकाश के बाद, उन्होंने कई प्रसिद्ध पेंटिंग बनाईं: डेविड और ऊरिय्याह(1665, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय), यहूदी दुल्हन(1665, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम), परिवार के चित्र(1668-1669, ब्रुंगश्वेग, ड्यूक एंटोन उलरिच राज्य संग्रहालय)। लेकिन रेम्ब्रांट के संपूर्ण कार्य की सच्ची प्रेरणा पेंटिंग थी उड़ाऊ की वापसी बेटा(1668-1669, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय)। कलाकार ने बार-बार इस विषय को संबोधित किया (रेखाचित्र और रेखाचित्र पहले से ही 30 के दशक में पाए जा सकते हैं)। एक विशाल कैनवास (260 × 205 सेमी) पर, अपने पिता की छत पर लौटते हुए एक बेटे की घुटनों के बल बैठी हुई आकृति को पीछे से दिखाया गया है। उनका चित्र एक ऐसे व्यक्ति के पश्चाताप का प्रतीक है जो जीवन के बारे में सीखने के दुखद रास्ते से गुजरा है। एक बूढ़े पिता का बुद्धिमान और आध्यात्मिक चेहरा, महान दयालुता से पवित्र, एक स्वीकार्य और क्षमाशील पुत्र, रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति है, एक मास्टर जो अपने पात्रों की आत्मा में प्रवेश करना और उनके सभी अनुभवों को कैनवास पर दिखाना जानता है। यह पीड़ा और महान प्रेम के बारे में एक तस्वीर है।

फरवरी 1668 में, टाइटस ने मैग्डेलेना वैन लू से शादी की, लेकिन कुछ ही समय बाद उसकी मृत्यु हो गई। इससे रेम्ब्रांट को करारा झटका लगा और 8 अक्टूबर, 1669 को उनकी बेटी कॉर्नेलिया की बाहों में उनकी मृत्यु हो गई।

रेम्ब्रांट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है: लगभग 600 पेंटिंग, लगभग 300 नक़्क़ाशी और 1,400 चित्र। इसने उनके छात्रों के काम को प्रभावित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं गेरिट डू, गोवर्ट फ्लिंक, सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटन, कारेल फैब्रिकियस, निकोलस मास। इसने समग्र रूप से विश्व कला के विकास को भी प्रभावित किया, हालाँकि कई वर्षों बाद इसकी सराहना की गई। एक विस्तृत विषयगत रेंज, मानवतावाद, अभिव्यंजक कलात्मक साधनों की खोज और सबसे बड़े कौशल ने कलाकार को उस समय के उन्नत विचारों को जीवन में लाने की अनुमति दी। उनके कार्यों की भावनात्मकता महान है, जो चित्रों के रंग से बनी है, जो गर्म करीबी टोन और रंग के बेहतरीन रंगों के संयोजन पर बनी है। रेम्ब्रांट ने एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी, उन्होंने बाइबिल, ऐतिहासिक, पौराणिक और रोजमर्रा के विषयों, चित्रों और परिदृश्यों पर पेंटिंग बनाई, और उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी के महान स्वामी थे। उन्होंने अपने काम में मनुष्य, उसकी आंतरिक दुनिया, उसके अनुभवों और उसकी आध्यात्मिक संपदा के प्रकटीकरण पर केंद्रीय ध्यान दिया। रेम्ब्रांट का रचनात्मक व्यक्तित्व विश्व कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के साथ सदियों से खड़ा है।

नीना बेयोर

रेम्ब्रांट हरमेंस वैन रिजन दुनिया के मशहूर कलाकारों में से एक हैं। स्वर्ण युग के कई प्रतिभाशाली कलाकारों की तरह, कृतियाँ धार्मिक रूपांकनों को प्रदर्शित करती हैं। यह बाइबिल, पौराणिक विषयों, चित्रों और काइरोस्कोरो की प्रस्तुति का एक अद्वितीय स्वामी है। रेम्ब्रांट वान रिजन की कृतियाँ केवल चेहरों से कहीं अधिक को दर्शाती हैं। संपूर्ण कहानियाँ यहाँ प्रस्तुत हैं।

एक महान कलाकार का जीवन

रेम्ब्रांट की जीवनी जन्म से शुरू होती है। यह 1606 (डच शहर लीडेन) में 15 जुलाई को हुआ था। लड़के के पिता एक अमीर मिल मालिक हैं, उसकी माँ एक बेकर की बेटी है। वैन राइन का अर्थ है "राइन से" (नदी)। 10 बच्चों में वैन रिजन सबसे छोटे हैं। जब भाई-बहन बड़े हुए, तो उन्होंने अपने माता-पिता के समान ही काम करना शुरू कर दिया। रेम्ब्रांट ने कला शिक्षा (लैटिन स्कूल) प्राप्त करना चुना। स्कूल के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। पेंटिंग के प्रति मेरे जुनून के कारण पढ़ाई जारी रखने की कोई इच्छा नहीं है। वैज्ञानिकों के बीच एक राय है कि वैन रिजन ने सैन्य सेवा से मोहलत पाने के लिए विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

निर्माता ने 13 साल की उम्र में चित्र बनाना सीखना शुरू किया। पहले शिक्षक जैकब वान स्वेननबर्च हैं। 3 वर्षों तक अध्ययन करने के बाद, मास्टर ने एम्स्टर्डम को प्राथमिकता दी, जहाँ पीटर लास्टमैन शिक्षक बने। 1626 - कलाकार घर लौट आया। बहुत विचार-विमर्श के बाद, उन्होंने राजधानी में एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाने का फैसला किया और फिर से एम्स्टर्डम का दौरा किया।

यह एक कलाकार के रूप में उनके निर्माण का समय है। तब मैं कारवागियो के काम की ओर आकर्षित हुआ। रेम्ब्रांट के कई चित्र सामने आए। उन्होंने परिवार के सदस्यों को चित्रित किया और स्वयं-चित्र चित्रित किए। प्रकाश व्यवस्था और आध्यात्मिक अनुभवों के प्रसारण पर पूरा ध्यान दिया जाता है। युवा कलाकार मॉडलों को तैयार करना पसंद करते थे: विभिन्न पोशाकें, सुंदर कपड़े, संदेश देने वाली बनावट और रंग।

एम्स्टर्डम अनुकूल है: युवक जल्दी ही प्रसिद्ध हो जाता है और ऑर्डर प्राप्त करता है। अपने कौशल में सुधार करने से इंकार करने का कोई कारण नहीं है। 30 का दशक सर्वोच्च गौरव का काल था; रास्ता महत्वपूर्ण कमीशन कार्य "एनाटॉमी लेसन" द्वारा खोला गया था। मुद्राएँ और क्रियाएँ स्वाभाविक हैं, कोई अनावश्यक प्रकृतिवाद नहीं है।

1634 - सास्किया से विवाह। उनकी शादी के समय, युवा लोगों की किस्मत अच्छी थी (रेम्ब्रांट पेंटिंग के लिए रॉयल्टी के हकदार थे, सास्किया को अपने माता-पिता से विरासत मिली थी)। प्यार सचमुच राज करता था, हिसाब-किताब की कोई बात नहीं थी। कलाकार को पेट्रीशियन मंडलियों द्वारा मान्यता दी गई थी। जीवन का एक सुखद समय शुरू होता है: आपसी, भावुक प्रेम, भौतिक कल्याण, निरंतर आदेश। चित्रकार अक्सर अपनी युवा पत्नी का चित्रण करता है।

1635-1640 - रेम्ब्रांट की पत्नी ने तीन बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से सभी नवजात शिशुओं के रूप में मर गए। 1641 - पुत्र टाइटस का जन्म हुआ। बच्ची तो बच गई, लेकिन एक साल बाद (सास्किया की उम्र 29 साल थी) उसकी मां की मृत्यु हो गई। वैन रिजन का जीवन विलासिता से पतन की ओर की स्थिति है। शुरुआत एक खुशहाल बचपन, धन, पहचान है। स्थिति बदल रही थी: ग्राहक चले गए, गरीबी से त्रस्त बुढ़ापा। मास्टर की मनोदशा को कैनवस द्वारा प्रदर्शित किया जाता है।

अपने प्रिय की मृत्यु के बाद, चित्रकार को पीड़ा हुई, चित्रकारी ने उसे सांत्वना दी। नैतिक अवसाद, बर्बादी (जुनून-संग्रह) ने धीरे-धीरे अमीर आदमी को भिखारी बना दिया। जनता की रुचि में बदलाव ने वित्तीय स्थिति के बिगड़ने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सावधानीपूर्वक विस्तृत प्रकाश चित्रों की मांग बढ़ गई। निर्माता, एक अलग तकनीक (प्रकाश और छाया के विपरीत) का अनुयायी होने के नाते, अपने सिद्धांतों से समझौता करने से इनकार कर दिया। ऑर्डर कम थे. सास्किया की मृत्यु के वर्ष में, मास्टर ने उत्कृष्ट कृति "नाइट वॉच" पूरी की।

एक वर्षीय टाइटस एक पिता समस्या है। एक नानी दिखाई दी - गर्टजे डर्क्स। लड़की कलाकार की रखैल बन गई। कुछ साल बाद, एक और आया को काम पर रखा गया - हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स। कलाकार की मदद के लिए उसने और टाइटस ने कला और प्राचीन वस्तुएँ बेचने वाली एक कंपनी खोली। यह विचार विफल हो गया और वित्तीय स्थिति खराब हो गई। कलाकार ने संग्रह का कुछ हिस्सा बेच दिया, लेकिन इससे बहुत मदद नहीं मिली। मालिक को लगभग सलाखों के पीछे डाल दिया गया। अदालत ने निर्णय लिया कि मामला स्वीकार्य है। संपत्ति बिक गई, कर्ज चुका दिया गया। सृष्टिकर्ता कुछ समय तक ऐसे घर में रहा जिसका अब कोई मालिक नहीं था।

हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स ने दो बच्चों को जन्म दिया। पहला बच्चा, एक लड़का, एक शिशु के रूप में मर गया। बेटी कार्नेलिया अपने पिता से बच गईं। गीर्टजे डर्क्स कलाकार की निंदा करना चाहते थे: मास्टर ने विवाह अनुबंध का उल्लंघन किया। विवाद हार गया, डर्क सुधार गृह की प्रतीक्षा कर रहा था। वह वहां 5 साल तक रहीं, रिहा कर दी गईं और एक साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।

अपने जीवन के अंत तक, कलाकार लोगों का बहुत आभारी होता है, लेकिन रेम्ब्रांट का काम चित्रकार की प्रतिष्ठा को नुकसान पहुँचाने से रोकता है। मास्टर उन लोगों के लिए एक योग्य व्यक्ति बने रहे जिन्होंने एक प्रतिभा के काम की सराहना की।

बहुत कम लोग जानते हैं: एक अनूठा संग्रह है जिसमें इतालवी कलाकारों की कृतियाँ, नक्काशी, मूर्तियाँ, हथियार शामिल हैं। उनका प्रतिनिधित्व रेम्ब्रांट संग्रहालय (एम्स्टर्डम) द्वारा किया जाता है।

1663 - हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई। कुछ समय बाद (1668), मालिक ने टाइटस के बेटे और दुल्हन को दफना दिया। प्लेग ने उन्हें मार डाला। इस दुखद घटना ने स्वामी की मानसिक स्थिति को बहुत खराब कर दिया। 1669, 4 अक्टूबर - वह स्वयं दुनिया छोड़ गये, हमेशा के लिए अपने प्रियजनों के प्रिय बने रहे। दफ़नाने का स्थान डच चर्च वेस्टरकेर्क (एम्स्टर्डम) है।

शीर्षकों के साथ रेम्ब्रांट की प्रसिद्ध पेंटिंग

स्व-चित्र रेम्ब्रांट श्रेणी

रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन को किस चीज़ ने प्रसिद्ध बनाया? उनका नाम हर शिक्षित व्यक्ति को जानना चाहिए। यह एक प्रतिभाशाली डच कलाकार, उत्कीर्णक, काइरोस्कोरो का नायाब मास्टर, स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है - डच चित्रकला का एक उत्कृष्ट युग, जो 17 वीं शताब्दी में हुआ था। लेख इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन और कार्य के बारे में बताएगा।

रास्ते की शुरुआत

रेम्ब्रांट वैन रिजन जुलाई 1606 में इस दुनिया में आए। उनका जन्म एक धनी मिल मालिक के परिवार में हुआ था। वह नौवां बच्चा था, परिवार में सबसे छोटा। उनके माता-पिता प्रबुद्ध लोग थे। उन्होंने शुरू में ही देखा कि लड़के में स्वाभाविक रूप से बुद्धिमत्ता और प्रतिभा है, और शिल्प कार्य के बजाय, उन्होंने उसे "विज्ञान में" भेजने का फैसला किया। इसलिए रेम्ब्रांट एक लैटिन स्कूल में पहुँचे, जहाँ उन्होंने लिखना, पढ़ना और बाइबल का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र में, उन्होंने सफलतापूर्वक स्कूल पूरा किया और लीडेन विश्वविद्यालय में छात्र बन गए, जो उस समय पूरे यूरोप में प्रसिद्ध था। वह युवक चित्रकारी में सर्वश्रेष्ठ था और उसके माता-पिता ने एक बार फिर बुद्धिमत्ता और दूरदर्शिता का परिचय दिया। वे अपने बेटे को विश्वविद्यालय से ले गए और उसे कलाकार जैकब इसाक स्वानेंबर्च के पास प्रशिक्षित किया। तीन साल बाद, रेम्ब्रांट वैन रिजन ड्राइंग और पेंटिंग में इतने सफल हो गए कि पीटर लास्टमैन, जो एम्स्टर्डम स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रमुख थे, ने अपनी प्रतिभा को विकसित करना शुरू कर दिया।

अधिकारियों का प्रभाव

रेम्ब्रांट वैन रिजन का प्रारंभिक कार्य डच पेंटिंग मास्टर पीटर लास्टमैन, जर्मन कलाकार एडम एल्शाइमर और डच कलाकार जान लिवेन्स जैसे अधिकारियों के प्रभाव में बनाया गया था।

लास्टमैन की विविधता, रंग और विस्तार पर ध्यान रेम्ब्रांट के "द स्टोनिंग ऑफ सेंट स्टीफन", "द बैपटिज्म ऑफ ए यूनुच", "ए सीन फ्रॉम एंशिएंट हिस्ट्री", "डेविड बिफोर शाऊल", "एलेगरी" जैसे कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। का संगीत"।

रेम्ब्रांट के मित्र जान लिवेन्स ने 1626 से 1631 तक एक साझा स्टूडियो में उनके साथ काम किया। उनके काम कई मायनों में ओवरलैप होते हैं, और उनकी शैलियाँ इतनी समान हैं कि अनुभवी कला समीक्षक भी अक्सर उस्तादों के बारे में भ्रमित हो जाते हैं।

हमारे लेख के नायक को एडम एल्शाइमर द्वारा निर्देशित किया गया था, जो कैनवास पर मनोदशा और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए काइरोस्कोरो के महत्व को समझते थे। जर्मन चित्रकार का प्रभाव "द पैरेबल ऑफ़ द फ़ूलिश रिच मैन", "क्राइस्ट एट एम्मॉस", "शिमोन एंड अन्ना इन द टेम्पल" कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति. सफलता

1630 में, हरमन वैन रिजन की मृत्यु हो गई, उनकी संपत्ति रेम्ब्रांट के बड़े भाइयों के बीच विभाजित हो गई। युवा कलाकार ने कुछ समय तक अपने पिता के घर में कार्यशाला में काम किया, लेकिन 1631 में वह एम्स्टर्डम में अपना भाग्य तलाशने के लिए चला गया।

राज्य की राजधानी में, उन्होंने एक कार्यशाला का आयोजन किया और चित्र कला में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू किया। काइरोस्कोरो का कुशल उपयोग, विशिष्ट चेहरे के भाव, प्रत्येक मॉडल की मौलिकता - यह सब कलाकार की विशेष शैली के निर्माण की विशेषता है। रेम्ब्रांट वैन रिजन को बड़े पैमाने पर ऑर्डर मिलने लगे और व्यावसायिक सफलता हासिल हुई।

1632 में उन्हें एक समूह चित्र का ऑर्डर मिला। परिणामस्वरूप, "द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ. टुल्प" नामक रचना प्रकाश में आई। शानदार काम, जिसके लिए रेम्ब्रांट को एक बड़ी फीस मिली, ने न केवल उन्हें गौरवान्वित किया, बल्कि अंततः कलाकार की रचनात्मक परिपक्वता की पुष्टि भी की।

सरस्वती

एक सामाजिक यात्रा के दौरान, फैशनेबल युवा कलाकार का परिचय शहर के मेयर सास्किया की बेटी से कराया जाता है। यह लड़की की बाहरी विशेषताएं नहीं थीं (उसे सुंदर नहीं माना जाता था, हालांकि वह सुंदर और हंसमुख थी), बल्कि उसका पर्याप्त दहेज था जिसने रेम्ब्रांट को आकर्षित किया, और उनके मिलने के छह महीने बाद, युवाओं की सगाई हो गई, और एक साल बाद बाद में उनका कानूनी तौर पर विवाह हो गया। विवाह ने हमारे लेख के नायक को समाज के उच्चतम क्षेत्रों में प्रवेश करने की अनुमति दी।

नवविवाहित जोड़े अच्छे से रहते थे। रेम्ब्रांट वैन रिजन ने अपनी पत्नी के कई चित्र बनाए, जिसमें उत्कृष्ट कृति "डाने" बनाते समय उनके लिए प्रस्तुत किया गया चित्र भी शामिल है। उस समय उनकी आय बहुत अधिक थी। उन्होंने एम्स्टर्डम के सबसे प्रतिष्ठित क्षेत्र में एक हवेली खरीदी, इसे शानदार फर्नीचर से सुसज्जित किया और कला के कार्यों का एक प्रभावशाली संग्रह बनाया।

इस विवाह से चार बच्चे पैदा हुए, लेकिन केवल सबसे छोटा बेटा, टाइटस, जिसका जन्म 1641 में हुआ, जीवित रहा। 1642 में सास्किया की बीमारी से मृत्यु हो गई। ऐसा लगता है, वह मालिक की किस्मत अपने साथ ले गई।

लुप्त होती महिमा. जीवन की परेशानियाँ

1642 से, कलाकार बुरी नियति से ग्रस्त रहा है। रेम्ब्रांट वैन रिजन अपनी प्रतिभा के शिखर पर पहुंच गए हैं। हालाँकि, उनके कैनवस कम लोकप्रिय होते जा रहे हैं, और वह धीरे-धीरे ग्राहकों और छात्रों को खो रहे हैं। जीवनीकार इसे आंशिक रूप से स्वामी की इच्छाशक्ति से समझाते हैं: वह स्पष्ट रूप से अपने ग्राहकों के नेतृत्व का पालन करने से इंकार कर देता है और जैसा उसका दिल कहता है वैसा ही बनाता है। महान चित्रकार की क्षीण होती प्रसिद्धि का दूसरा कारण, अजीब तरह से, उनकी कुशलता और सद्गुण है, जिसे आम लोग समझ और सराहना नहीं कर सकते।

रेम्ब्रांट का जीवन बदल जाता है: वह धीरे-धीरे गरीब हो जाता है, एक आलीशान हवेली से शहर के बाहरी इलाके में एक मामूली घर में रहने लगता है। लेकिन वह कला के कार्यों पर भारी रकम खर्च करना जारी रखता है, जिससे उसका पूर्ण दिवालियापन हो जाता है। बड़े बेटे टाइटस और हेंड्रिकजे, रेम्ब्रांट की मालकिन, जिनसे उनकी एक बेटी कॉर्नेलिया थी, वित्तीय मामलों को अपने हाथों में लेते हैं।

"कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक की कंपनी" - एक 4-मीटर कैनवास, मास्टर की सबसे बड़ी पेंटिंग, "बाथिंग वुमन", "फ्लोरा", "टाइटस इन ए रेड बेरेट", "एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" - ये काम हैं मास्टर, जिसे उन्होंने अपने जीवन के कठिन दौर में चित्रित किया था।

बाद की रचनाएँ

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रेम्ब्रांट वैन रिजन, जिनकी जीवनी लेख में उल्लिखित है, अपनी रचनात्मकता की ऊंचाइयों पर पहुंच गए। वह अपने समकालीनों से दो शताब्दी आगे थे और उन्होंने यथार्थवाद और प्रभाववाद के युग में 19वीं सदी की कला के विकास की रेखाओं की भविष्यवाणी की थी। उनके बाद के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता स्मारकीयता, बड़े पैमाने की रचनाएँ और छवियों की स्पष्टता है। पेंटिंग "अरिस्टोटल विद ए बस्ट ऑफ होमर" और "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" इस संबंध में विशेष रूप से विशेषता हैं। कैनवस "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन", "आर्टैक्सरेक्स, हामान एंड एस्तेर" और "द ज्यूइश ब्राइड" गहरे नाटक से भरे हुए हैं। मास्टर ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कई स्व-चित्र बनाए।

रेम्ब्रांट वैन रिजन, जिनकी पेंटिंग कला की सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, की 1969 में गरीबी में मृत्यु हो गई। उन्हें एम्स्टर्डम के वेस्टरकेर्क चर्च में चुपचाप दफनाया गया था। कई शताब्दियों के बाद ही इसकी सराहना की गई।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन: एक प्रतिभा की पेंटिंग

पृथ्वी पर अपनी छोटी यात्रा के दौरान, रेम्ब्रांट ने लगभग 600 पेंटिंग बनाईं, लगभग 300 नक़्क़ाशी (धातु पर उत्कीर्णन) और लगभग 1,500 चित्र बनाए। उनके अधिकांश कार्य रिज्क्सम्यूजियम - एम्स्टर्डम कला संग्रहालय में रखे गए हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग:

• "एनाटॉमी लेसन" (1632)।
• "सास्किया के साथ स्व-चित्र" (1635)।
• "दाने" (1636)।
• "नाइट वॉच" (1642)।
• "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन (166(7?))।

रेम्ब्रांट इतिहास के महानतम कलाकारों में से एक हैं। उनकी विशिष्ट शैली को अभी तक कोई भी दोहरा नहीं पाया है। एक मिलर के प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली बेटे ने अपने पीछे एक अमूल्य विरासत छोड़ी - विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ।

रेम्ब्रेंट हार्मेंस वैन रिजन (1606-1669), डच चित्रकार।

1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के बाद, रेम्ब्रांट ने जल्द ही इसे छोड़ दिया और चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1625-1631 में उन्होंने अपने गृहनगर में काम किया। उनके प्रारंभिक काल की मुख्य कृतियाँ धार्मिक विषयों की पेंटिंग के साथ-साथ चित्रांकन भी थीं।

वर्ष 1632 रेम्ब्रांट के लिए एक सुखद वर्ष साबित हुआ। वह एम्स्टर्डम चले गए और एक अमीर शहरवासी, सास्किया वैन उइलेनबर्ग से शादी की, और पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉक्टर टुल्प" ने युवा चित्रकार को सार्वभौमिक पहचान दिलाई।

गुरु के लिए उनके जीवन का सबसे समृद्ध दशक शुरू हुआ। उनके कई छात्र थे (रेम्ब्रांट का स्कूल)। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (1635) और "डाने" (1636) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं।

1930 के दशक की रेम्ब्रांट की अत्यंत हर्षित कला। पुनर्जागरण और बारोक मास्टर्स के अनुभव और शास्त्रीय विषयों के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ती है।

सफलता की अवधि अचानक 1642 में समाप्त हो गई: शानदार काम "नाइट वॉच" - एम्स्टर्डम के शूटिंग गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र - उन ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया जिन्होंने कलाकार के नवाचारों की सराहना नहीं की और उनकी तीखी आलोचना की।

रेम्ब्रांट ने व्यावहारिक रूप से ऑर्डर प्राप्त करना बंद कर दिया, उनके लगभग सभी छात्रों ने उन्हें छोड़ दिया। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु हो गई।

40 के दशक से रेम्ब्रांट ने अपने काम में नाटकीय प्रभावों को त्याग दिया; उनकी पेंटिंग में रहस्यमय, चिंतनशील सिद्धांत तेज हो गया। कलाकार अक्सर अपनी दूसरी पत्नी, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स की छवि की ओर रुख करते थे।

पेंटिंग "द होली फ़ैमिली" (1645), स्व-चित्रों की एक श्रृंखला, और बेहतरीन परिदृश्य गहराई, शांति और भावनात्मक समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन असफलताओं ने रेम्ब्रांट को परेशान करना जारी रखा: 1656 में उन्हें दिवालिया देनदार घोषित कर दिया गया, उनकी संपत्ति नीलामी में बेच दी गई, और परिवार एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में एक मामूली घर में चला गया।

टाउन हॉल द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) ने "नाइट वॉच" के भाग्य को साझा किया। 1663 में, कलाकार ने अपनी पत्नी और बेटे को दफनाया।

अपनी बिगड़ती दृष्टि के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंटिंग करना जारी रखा। उनके काम का एक अनूठा परिणाम कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1668-1669) था।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन सबसे महान डच कलाकार और ग्राफिक कलाकार हैं। वह "बड़े डच" के प्रतिनिधि हैं: डच कलाकार जिन्होंने अपने चित्रों को बड़े प्रारूप वाले कैनवस पर चित्रित किया।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 को नीदरलैंड के लीडेन शहर में हुआ था। उनके पिता हरमन वैन रिजन एक अमीर मिल मालिक थे, और उनकी मां नेल्टजे विलेम्स वैन ज़िटबर्ग एक बेकर की बेटी थीं। रेम्ब्रांट एक बड़े परिवार में छठा बच्चा था।

लीडेन में, रेम्ब्रांट ने एक लैटिन स्कूल में पढ़ाई की और 13 साल की उम्र में उन्होंने लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन वहां नहीं रहे। लड़के को पेंटिंग में अधिक रुचि थी और रेम्ब्रांट के पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा को देखकर उसकी मदद की। 16 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट ने अपने पहले शिक्षक के साथ दृश्य कला का अध्ययन शुरू किया, जैकब वान स्वानेनबर्च -लीडेन ऐतिहासिक चित्रकार, इसहाक क्लेज़ स्वेननबर्च के पुत्र - 16वीं शताब्दी के अंत में शहर के सबसे प्रमुख कलाकार। इसके अलावा, रेम्ब्रांटदूर का रिश्तेदार था जैकब वान स्वानेनबर्च.

1623 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहां उन्होंने पीटर लास्टमैन के साथ छह महीने तक अध्ययन किया, जो अपने ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों के लिए प्रसिद्ध हो गए। रेम्ब्रांट एक किशोर के रूप में उनकी कार्यशाला में आए थे, इसलिए उन्होंने उस समय के बहुत प्रसिद्ध कलाकार से बहुत कुछ सीखा। उनकी कार्यशाला में ही रेम्ब्रांट ने उत्कीर्णन की कला सीखी। विविधता और अत्यधिक विवरण के प्रति लास्टमैन की रुचि का शुरू में युवा रेम्ब्रांट पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। रेम्ब्रांट की प्रारंभिक पेंटिंग: "स्टोनिंग ऑफ सेंट स्टीफन द एपोस्टल" (1625। ल्योन। म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स), "पामेडिया बिफोर अगामेमोन" (1626), "बैपटिज्म ऑफ द यूनुच" (1626। यूट्रेक्ट। स्टेट म्यूजियम ऑफ कैथरीनकॉन्वेंट), "कॉन्सर्ट" (स्वैच्छिक प्रेम का संगीत पाठ) (1626. एम्स्टर्डम राज्य संग्रहालय। रिज्क्सम्यूजियम), "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियथ" (1627. बेसल। ओपन आर्ट कलेक्शन), "टोबिट प्रेयरिंग" (टोबिट ने अन्ना पर बच्चा चुराने का आरोप लगाया ) (1626. एम्स्टर्डम राज्य संग्रहालय, रिज्क्सम्यूजियम), "बालाम और गधा" (1627)। ये पेंटिंग बहुत रंगीन हैं, विस्तृत विवरण सावधानीपूर्वक चित्रित किए गए हैं, और बाइबिल की कथा की सेटिंग को विश्वसनीय रूप से व्यक्त किया गया है। लेकिन पहले से ही इन शुरुआती चित्रों में प्रकाश और छाया प्रभाव दिखाई देने लगे, जिसने लेखक को इतना प्रसिद्ध बना दिया।

1627 में, रेम्ब्रांट लीडेन लौट आये। बीस साल की उम्र में उन्होंने स्वतंत्र रूप से चित्रों और उत्कीर्णन पर भी काम किया। रेम्ब्रांट ने, सड़कों पर चलते हुए, अपनी पसंदीदा छवियों को एक वार्निश बोर्ड पर छेनी से कैद किया। वह अपने रिश्तेदारों और स्वयं-चित्रों को दर्शाने वाले प्रिंटों की एक श्रृंखला भी बनाता है। लीडेन में, रेम्ब्रांट ने अपने मित्र जान लिवेन्स के साथ मिलकर काम किया, जो प्रतिभा में उनके बराबर थे। कलाकार परस्पर एक-दूसरे के काम को प्रभावित करते हैं और कभी-कभी एक प्रकार के सह-लेखक के रूप में एक ही विषय पर काम करते हैं। इस कारण से, कला इतिहासकारों के लिए 1628-1632 के रेम्ब्रांट और लिवेन्स के चित्रों के बीच एक रेखा खींचना काफी कठिन है। लिवेन्स की कुछ उत्कृष्ट कृतियों का श्रेय रेम्ब्रांट को दिया गया, जबकि बाद की कम मूल्यवान पेंटिंग्स को लेविंस की कृतियाँ माना गया।

पहले से ही लीडेन के वर्षों में, रेम्ब्रांट की मौलिकता विषयों के विकास के उनके तरीके में दिखाई देने लगी थी। अन्य बारोक मास्टर्स की तरह, रेम्ब्रांट ने भावनाओं को व्यक्त करने में काइरोस्कोरो के महत्व का पता लगाया। रेम्ब्रांट का काम जोरिस वैन शूटेन, समूह चित्रों की एक पूरी श्रृंखला के निर्माता, लुका लीडेन, जिनका ब्रश लास्ट जजमेंट पेंटिंग से संबंधित है, पीटर पॉल रूबेन्स, जिन्हें तब यूरोप में सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता था, जर्मन जैसे कलाकारों से प्रभावित था। कलाकार एडम एल्शाइमर, साथ ही कारवागिस्ट्स की पेंटिंग। प्रकाश और छाया के साथ काम करने के संबंध में उनके शिक्षक। रेम्ब्रांट की पेंटिंग जो शैली में कारवागिस्ट के सबसे करीब हैं, वे हैं "द मनी चेंजर" (मूर्ख अमीर आदमी का दृष्टांत) (1627, बर्लिन), "मंदिर का परिचय" (1628), "क्राइस्ट एट एम्मॉस" (1629) . जिस चित्र में कलाकार ने पेंटिंग पर काम करते हुए स्टूडियो में खुद को कैद किया, वह रेम्ब्रांट का पहला पेंटिंग स्व-चित्र है जो हमारे पास आया है (1628)।

1629 में, कलाकार पर स्टैडथोल्डर के सचिव कॉन्स्टेंटिन हेजेंस, एक कवि और परोपकारी व्यक्ति की नज़र पड़ी। हेगेंस ने अपने एक पत्र में लिवेन्स और रेम्ब्रांट को होनहार युवा कलाकारों के रूप में वर्णित किया है। उन्होंने रेम्ब्रांट के कैनवास "जुडास रिटर्न्स थर्टी पीसेस ऑफ सिल्वर" (1629. निजी संग्रह) की तुलना इटली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से की, हालांकि वह कलाकार की ड्राइंग की उपेक्षा की निंदा करते हैं। संभवतः हेगेंस की मध्यस्थता के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट ने धनी ग्राहकों से संपर्क किया और स्टैडहोल्डर ने रेम्ब्रांट और लिवेन्स की पेंटिंग हासिल करना शुरू कर दिया। रेम्ब्रांट ने प्रिंस ऑफ ऑरेंज के लिए धार्मिक विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं। हालाँकि, मसीह का जुनून कोई बड़ी सफलता नहीं थी।

1631 में, रेम्ब्रांट फिर से एम्स्टर्डम चले गए, जो उस समय दूसरा वेनिस माना जाता था। रेम्ब्रांट विभिन्न वर्गों के कई लोगों से मिलते हैं। कई चित्रों से संकेत मिलता है कि कलाकार एम्स्टर्डम समाज के उच्चतम स्तर में शामिल था। आम लोगों ने बाइबिल के दृश्यों के लिए उनके लिए पोज़ दिया। रेम्ब्रांट के एम्स्टर्डम चले जाने के बाद के पहले दस साल प्रभावशाली आकार और थीम के कई कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित किए गए थे। पुरुष और महिला प्रमुखों के अध्ययन में, वह चेहरे के भाव और प्रत्येक मॉडल की विशिष्टता का पता लगाते हैं। कलाकार अक्सर शानदार कपड़ों और जटिल मुद्राओं में खुद को चित्रित करते हुए आत्म-चित्र बनाता है। रेम्ब्रांट अपनी खुद की नक्काशी प्रिंट करते हैं और प्रत्येक प्रिंट कई स्ट्रोक या लाइनों में पिछले प्रिंट से भिन्न होता है। ये प्रिंट जल्दी ही बिक गए। उनकी कृतियों को देश-विदेश में खरीदार मिले हैं।

रेम्ब्रांट महंगी और दुर्लभ वस्तुओं का एक उत्सुक संग्रहकर्ता बन जाता है। उसने हाल ही में खोदी गई नहर के किनारे स्थित अपनी हवेली को प्राचीन वस्तुओं के डीलरों से खरीदी गई कला वस्तुओं से भर दिया। ये इतालवी उस्तादों की पेंटिंग और नक्काशी, रूबेन्स की कई कृतियाँ, साथ ही प्राचीन मूर्तियाँ, हथियार, संगीत वाद्ययंत्र, भारतीय कवच और फैंसी रोजमर्रा के बर्तन थे। कलाकार ने महान पूर्ववर्तियों और समकालीनों के कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, जैसे कि टिटियन और उनके "एरियोस्टो", राफेल द्वारा बाल्थाजार कास्टिग्लिओन का चित्र, और वैन डाइक द्वारा चित्रित।

समूह चित्र "द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉक्टर टुल्प" (1632. द हेग, मॉरीशस) ने रेम्ब्रांट का महिमामंडन किया और इसे कलाकार का पहला महान काम माना जाता है। 1555 में, हॉलैंड में एक कानून पारित किया गया जिसमें डॉक्टरों को मानव शरीर की जांच करने की अनुमति दी गई, और कई डॉक्टरों ने विशेष शारीरिक थिएटरों में मनुष्य की शारीरिक संरचना पर व्याख्यान दिए। पेंटिंग "डॉ. टुल्प्स एनाटॉमी लेसन" में, डॉ. निकोलस टुल्प (असली नाम क्लेस पीटरज़ून), एक उत्कृष्ट एम्स्टर्डम सर्जन और वैज्ञानिक, जो एनाटॉमी विभाग का नेतृत्व करते थे, डॉक्टरों को बाईं बांह की मांसपेशियों की संरचना का प्रदर्शन करते हैं। चित्र अपने यथार्थवाद और प्रकृतिवाद से विस्मित करता है। रचना काफी मौलिक है; यह सामान्य योजना के अनुरूप नहीं है, जब आकृतियों को एक मेज के चारों ओर रखा जाता था या समानांतर पंक्तियों में पंक्तिबद्ध किया जाता था ताकि चित्रित लोगों के सिर दर्शकों को समान रूप से दिखाई दे सकें। इस प्रचलित औपचारिक परंपरा के विपरीत, सर्जनों को प्राकृतिक मुद्रा में चित्रित किया जाता है और वे इस प्रक्रिया के प्रति उत्साही लोगों की एक पिरामिड संरचना से एकजुट होते हैं। रेम्ब्रांट चेहरे के भाव और हावभाव के माध्यम से व्याख्याता और उनके छात्रों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे। रेम्ब्रांट प्रकाश व्यवस्था पर बहुत ध्यान देते हैं जो चित्र को भर देती है, जिससे कैनवास में एक विशेष तनाव पैदा होता है। पेंटिंग "डॉ. टुल्प्स एनाटॉमी लेसन" ने कई एम्स्टर्डमर्स का ध्यान आकर्षित किया, जो इसे देखने के लिए एक चिकित्सा संस्थान के सभागार में प्रवेश करना चाहते थे।

1634 में, रेम्ब्रांट ने एक अमीर लड़की सास्किया वैन उइलेनबर्ग से शादी की, जो एक बहुत ही कुलीन परिवार से थी। इस घटना ने उनके भाग्य में वृद्धि की, बर्गर की हवेली के दरवाजे कलाकारों के लिए खोल दिए। विशेष आदेश से, रेम्ब्रांट ने समूह चित्र बनाए। ग्राहक अपने जीवनसाथी के साथ आकर्षित होना पसंद करते हैं। रेम्ब्रांट ने ऐसे दर्जनों चित्र बनाए, जिनमें आमतौर पर पति-पत्नी को दो अलग-अलग कैनवस पर चित्रित किया जाता है। केवल दो बार ही एक चित्रकार दोहरा चित्र बनाता है, क्योंकि दो लोगों को एक कैनवास पर स्पष्ट रूप से रखना आसान नहीं है।

"द शिपबिल्डर एंड हिज़ वाइफ" (जन रिजक्सन और उनकी पत्नी ग्रिट जान्स का चित्र) (1633. लंदन। रॉयल कलेक्शन)।
कलाकार जोड़े को एक निजी सेटिंग में रखता है। पत्नी द्वारा अपने पति, जो अपने कार्यालय में काम कर रहा है, को एक पत्र भेजती है, वाला एपिसोड चित्र को एक शैली के दृश्य में बदल देता है। चित्र की रंग योजना संयमित है, काला और सफेद हावी है। कलाकार द्वारा मुख्य उच्चारण चेहरों और कुछ आंतरिक वस्तुओं पर किया जाता है। यह उस समय का सबसे सुंदर डच समूह चित्र है। आठ साल बाद, रेम्ब्रांट ने एक और दोहरा चित्र चित्रित किया: "सेक्टिमेनोनाइट उपदेशक कॉर्नेलिस क्लेस अंसलो और उनकी पत्नी अल्टियर गेरिट स्काउटन" (1641। बर्लिन। राज्य संग्रहालय, आर्ट गैलरी)। रचना काफी अप्रत्याशित है, आंकड़े दाईं ओर स्थानांतरित हो गए हैं और कैनवास के केवल आधे हिस्से पर कब्जा कर लिया है। रचना अंसलो के हाथ के इशारे और मेज पर पड़ी किताबों से संतुलित है।

महिलाओं और पुरुषों के चित्रों में, रेम्ब्रांट ध्यान से सामने या तीन-चौथाई की ओर मुड़े हुए सिर को चित्रित करते हैं, और वह स्पष्ट रूप से हाथों को चित्रित करते हैं। उनके पूर्ण-लंबाई वाले चित्रों को कम सफल माना जाता है। 17वीं शताब्दी में, समानता सबसे महत्वपूर्ण थी, लेकिन रेम्ब्रांट के चित्र गहरे मनोवैज्ञानिक हैं। पृष्ठभूमि धीरे-धीरे अंधेरे से प्रकाश में बदलती है, जिसके परिणामस्वरूप आकृति छाया से उभरती हुई प्रतीत होती है। कुछ विषयों को गहनों के बिना चित्रित करना पसंद किया जाता है, अक्सर एक साधारण कट सूट में, केवल कॉलर और कफ पर फीता के साथ सजाया जाता है। रेम्ब्रांट के चित्र उनकी संपूर्णता, अंतरंगता की भावना और आत्मीयता से प्रतिष्ठित हैं। कई का आकार अंडाकार होता है। रेम्ब्रांट ने मुख्य रूप से पुरुषों के चित्र को प्राथमिकता देते हुए व्यापारियों को उनके जीवनसाथी के साथ चित्रित किया। "मार्टन लूटेन" (1632. लॉस एंजिल्स। जिला कला संग्रहालय), "मैन रिपेयरिंग ए पेन" (1632. कैसल। आर्ट गैलरी), "वूमन विद ए बुक ऑफ सोल्म्स" (1632. निवा। सिटी कलेक्शन ऑफ पेंटिंग्स), "ए मैन विद ए नुकीली दाढ़ी" (1632. न्यूयॉर्क। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), "अल्बर्ट कुयपर" (1632. पेरिस। लौवर), "जैकब डी गेन द थर्ड" (1632. लंदन। डुलविच गैलरी) और दर्जनों अन्य चित्र थोड़े ही समय में बनाए गए। शायद छात्रों ने कलाकार को मॉडलों की पृष्ठभूमि और कपड़ों को चित्रित करने में मदद की। कई आदेश थे और रेम्ब्रांट उस भेदक मनोविज्ञान को प्राप्त करने का जोखिम नहीं उठा सकते थे जो उनके पहले चित्रों में मौजूद था।

"एक वैज्ञानिक का चित्र" (1631. सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज)। पेंटिंग में एक व्यक्ति को काम की प्रक्रिया में विचारशील रूप से दर्शाया गया है। रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित लोगों के कब्जे को विश्वसनीय रूप से स्थापित करना अब बहुत मुश्किल है। चित्र में कोई औपचारिकता नहीं है. यह पेंटिंग कलाकार के कक्ष चित्रों में एक योग्य स्थान रखती है।

उन वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण चित्र कलाकार की पत्नी, सास्किया द्वारा विभिन्न सेटिंग्स में "सास्किया" (1633. ड्रेसडेन। पिक्चर गैलरी), "पोर्ट्रेट ऑफ़ सास्किया" (कैसल पोर्ट्रेट) (1635. कैसल। आर्ट गैलरी) में चित्रित किए गए थे। चित्र "फ्लोरा" (1634. सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज) में, कलाकार ने देवी की छवि बनाते हुए सास्किया को फ्लोरा की पोशाक में दर्शाया है। रेम्ब्रांट ने सास्किया के चेहरे, कपड़ों के विवरण और फूलों की माला को सावधानीपूर्वक चित्रित किया है। संक्षेप में, चित्र एक देहाती है। "घुटनों पर सास्किया के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (प्रोडिगल सन इन ए टैवर्न, एलेगरी ऑफ लव एंड वाइन) (1638. ड्रेसडेन। पेंटिंग गैलरी) चित्रकार का एकमात्र सेल्फ-पोर्ट्रेट है जिसमें उसे अकेले चित्रित नहीं किया गया है। कलाकार ने सास्किया को अपनी गोद में बैठाकर और शराब का गिलास पकड़े हुए खुद को उच्च आत्माओं में चित्रित किया। मेज पर मोर धन का प्रतीक है। उनके कपड़े सुरुचिपूर्ण और आकर्षक हैं।

रेम्ब्रांट ने पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं। कलाकार ने इन चित्रों को भावनात्मक सामग्री से भर दिया, जबकि दार्शनिक अर्थ पृष्ठभूमि में रहा। "द रेप ऑफ़ यूरोपा" (1632. लॉस एंजिल्स। पॉल गेटी म्यूज़ियम) का कथानक इतालवी चित्रकला के लिए पारंपरिक है। "द रेप ऑफ गेनीमेड" (1635. ड्रेसडेन। पिक्चर गैलरी) मिथक में, एक बाज ने ज़ीउस का कपवाहक बनने के लिए युवा गेनीमेड का अपहरण कर लिया। और यहां रेम्ब्रांट ने परंपरा की उपेक्षा की और एक किशोर के बजाय, एक मनमौजी, मोटे चार साल के बच्चे का चित्रण किया। उनका गेनीमेड रूबेन्स क्यूपिड की तरह है। अपहरण से बच्चा भयभीत हो जाता है और वह भय से विकृत चेहरे के साथ एक धारा छोड़ देता है।

"डाने" (1636. सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज)। किंवदंती के अनुसार, आर्गिव राजा एक्रिसियस ने एक दैवज्ञ द्वारा चेतावनी दी थी कि वह अपने भावी पोते के हाथों मर जाएगा, उसने अपनी बेटी डैने को एक कमरे में कैद कर दिया। ज़ीउस ने सोने की बौछार के रूप में लड़की से मुलाकात की, जिससे पर्सियस की कल्पना हुई। रेम्ब्रांट ने सुनहरी वर्षा का चित्रण नहीं किया है। यह कोई संयोग नहीं है कि कामदेव को डैने के बिस्तर के ऊपर चित्रित किया गया है। परिष्कृत, कामुक और स्त्रैण, डाने को अक्सर "उत्तर का शुक्र" माना जाता है। संपूर्ण चित्र प्रकाश से व्याप्त है। यह पेंटिंग कलाकार द्वारा ह्यूजेन्स को दी गई थी।

रेम्ब्रांट ने बाइबिल विषयों पर भी चित्रकारी की, ऐसे विषयों को चुना जो अन्य कलाकारों के बीच लोकप्रिय नहीं थे। "प्रार्थना टोबिट" (टोबिट ने अन्ना पर बच्चा चुराने का आरोप लगाया) (1626. एम्स्टर्डम। रिज्क्सम्यूजियम), "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियथ" (1627. बेसल। ओपन आर्ट कलेक्शन), "द लैमेंटेशन ऑफ जेरेमिया" (1630। स्टेट म्यूजियम) एम्स्टर्डम के। रिज्क्सम्यूजियम) को लीडेन काल में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। "बेलशस्सर का पर्व" (मेने, टेकेल, फारेस) (1635. लंदन। नेशनल गैलरी) इस तथ्य के कारण दर्शकों पर एक अजीब प्रभाव डालता है कि पेंटिंग दोनों तरफ असमान रूप से काटी गई थी। बेलशस्सर समूह पर हावी है, पात्रों के चेहरे पर वास्तविक भय लिखा हुआ है, क्योंकि शिलालेख फारसी राजा डेरियस के साथ लड़ाई में हार की भविष्यवाणी करता है। मंच की नाटकीय रोशनी से चिंता का आभास और बढ़ जाता है।

"अब्राहम का बलिदान" (1635. सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज) अपने कथानक में नाटकीय है। अंतिम क्षण में स्वर्गदूत इब्राहीम का हाथ पकड़ लेता है, जिससे त्रासदी को रोका जा सकता है। हवा में जमा हुआ चाकू दृश्य में अतिरिक्त तनाव जोड़ता है। "सैमसन की शादी" (सैमसन मेहमानों से एक पहेली पूछता है) (1638. ड्रेसडेन। आर्ट गैलरी)। इस पेंटिंग में, रेम्ब्रांट एक कठिन रचनात्मक समस्या का समाधान करते हैं: एक मेज के चारों ओर बड़ी संख्या में लोगों को बिठाना। शायद कलाकार को लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द लास्ट सपर" से बने एक स्केच से मदद मिली। "जोनाथन को डेविड की विदाई" (1642. सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज)। बाइबल बताती है कि कैसे डेविड और जोनाथन गले मिले और एक साथ रोये। रेम्ब्रांट जोनाथन को पीछे से चित्रित करके उसके आंतरिक नाटक को व्यक्त करने में सक्षम थे। इन चित्रों में काइरोस्कोरो रंगों की अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँचता है। गर्म रंगों में चमकदार लाल और सुनहरे भूरे रंग का प्रभुत्व है।

पेंटिंग "द नाइट वॉच" (1642. एम्स्टर्डम। एम्स्टर्डम राज्य संग्रहालय। रिज्क्सम्यूजियम) अब नीदरलैंड का एक राष्ट्रीय प्रतीक है। 1642 में, रेम्ब्रांट को शूटिंग सोसाइटी की नई इमारत के लिए कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक के एम्स्टर्डम बंदूकधारियों के छह कई दस्तों में से एक को चित्रित करने का आदेश मिला। चित्र बनाने के दो अन्य आदेश उनके छात्रों को मिले। "द नाइट वॉच" एक अद्वितीय समूह चित्र है, जो केवल बंदूकधारियों की प्रस्तुति के बजाय एक घटना को दर्शाता है। इसके अलावा, कैनवास का आकार इसके पैमाने में अद्भुत है। रेम्ब्रांट डच चित्रांकन के सिद्धांतों से हट गए, जिससे 19वीं शताब्दी की यथार्थवादी चित्रकला की कलात्मक खोजों की आशा हुई।
पेंटिंग में एक कंपनी को अभियान पर निकलते हुए और गेट पर कई अज्ञात राहगीरों को दर्शाया गया है। दस्ते को गतिमान दिखाया गया और दृश्य बहुत यथार्थवादी बन गया। दूर से यह भ्रम पैदा होता है कि आकृतियाँ दर्शक की ओर बढ़ रही हैं। पेंटिंग की संरचना के बारे में बात करना इस तथ्य के कारण मुश्किल है कि इसे तीन तरफ से काट दिया गया था, इसलिए ऐसा लगता है कि आंकड़े कैनवास के अंदर तंग हैं। चित्र प्रकाशित और छायांकित क्षेत्रों के खेल पर आधारित है। रेम्ब्रांट अग्रभूमि में दो आकृतियों को उजागर करने के लिए प्रकाश का उपयोग करता है। काले रंग में एक आकृति - कैप्टन कोक अपना हाथ आगे बढ़ाता है। उनके साथी को प्रभावी ढंग से प्रकाशित किया गया है, उनके कपड़ों के हर विवरण को सावधानीपूर्वक विस्तृत किया गया है। दर्शक का ध्यान चित्र की पृष्ठभूमि में लड़की की प्रकाशित आकृति की ओर आकर्षित होता है। पेंटिंग में बीस से अधिक आकृतियों को दर्शाया गया है। ग्राहकों को यह तथ्य पसंद नहीं आया कि कुछ बंदूकधारी पृष्ठभूमि में थे या सामने खड़ी आकृतियों से लगभग पूरी तरह से ओवरलैप हो गए थे। इसके अलावा, यह तस्वीर हाल की डच मुक्ति क्रांति की याद दिला रही थी। ग्राहकों ने इस पेंटिंग को लेने से इनकार कर दिया. पेंटिंग "द नाइट वॉच" रेम्ब्रांट के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुई। कई छात्र उन्हें छोड़ देते हैं और लोकप्रिय कलाकार बन जाते हैं। अपने बेटे टाइटस के जन्म के एक साल बाद 1642 में सास्किया की मृत्यु हो गई। श्रमसाध्य ढंग से निष्पादित विवरण और पैटर्न की प्रचुरता के साथ हर्षित, रंगीन पेंटिंग फैशनेबल होती जा रही हैं। रेम्ब्रांट को स्वयं 14 साल बाद ही एक नया सार्वजनिक आदेश प्राप्त हुआ।

1640 के दशक में रेम्ब्रांट के निजी जीवन के बारे में दस्तावेजी जानकारी। कुछ ही बचे हैं. उनके बेटे की नानी, गीर्टजे डर्क्स ने उन पर शादी का वादा तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया, इसलिए कलाकार को संघर्ष को निपटाने के लिए भुगतान करना पड़ा। 1640 के दशक के अंत में, रेम्ब्रांट अपनी एक अन्य नौकरानी, ​​हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स के साथ जुड़ गए। 1654 में उनकी बेटी कॉर्नेलिया के जन्म के बाद पैरिश काउंसिल ने "पापी सहवास" के लिए हेंड्रिकजे की निंदा की। नौकरानियों ने पेंटिंग के लिए रेम्ब्रांट के लिए पोज़ दिया: "वुमन इन बेड" (गर्टजे डर्क्स?) (1647. एडिनबर्ग। नेशनल गैलरी ऑफ़ स्कॉटलैंड), "हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स" (1650. पेरिस. लौवर) "वुमन बाथिंग इन द रिवर" (हेंड्रिकजे) स्टॉफ़ेल्स नदी में स्नान) (1654. लंदन। नेशनल गैलरी), "हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स एट द ओपन डोर" (अवधि 1650-1660। बर्लिन। राज्य संग्रहालय। आर्ट गैलरी)।

रेम्ब्रांट ने अपने बेटे के चित्र भी चित्रित किए: "टाइटस अपने डेस्क पर" (1655. रॉटरडैम। बोइजमैन्स-वैन ब्यूनिंगन संग्रहालय), "टाइटस" (1657. लंदन। वालेस संग्रह), "टाइटस एक भिक्षु के वस्त्र में (टाइटस इन द सेंट फ्रांसिस का रूप) "(1660। एम्स्टर्डम राज्य संग्रहालय। रिज्क्सम्यूजियम)। 1653 में, कलाकार ने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे टाइटस को हस्तांतरित कर दी और 1656 में दिवालिया घोषित कर दिया। 1657-58 में बिक्री के बाद। घर और संपत्ति, कलाकार एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में चले गए। 1668 में टाइटस की मृत्यु कलाकार के लिए भाग्य के अंतिम प्रहारों में से एक थी। एक साल बाद रेम्ब्रांट की मृत्यु हो गई।

"द सिंडिक्स ऑफ द क्लॉथमेकर्स वर्कशॉप" (1661. एम्स्टर्डम। रिज्क्सम्यूजियम) - एक सख्त और संयमित समूह चित्र। मेज पर बैठे पुरुष महत्व से भरे हुए हैं। काले कपड़े पहने व्यापारियों के ख़िलाफ़ लाल कालीन खड़ा है।

रेम्ब्रांट के जीवन के अंतिम दो दशक एक चित्रकार के रूप में उनके कौशल का शिखर बन गए। मित्र और अज्ञात सैनिक, बूढ़े पुरुष और महिलाएं उसके लिए पोज़ देते हैं। उनके चेहरे आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित हैं। "जनवरी सिक्स" (1654. एम्स्टर्डम। सिक्स फाउंडेशन), अपने हाथ पर एक दस्ताना खींचते हुए, रंग के सामंजस्य और इम्पैस्टो स्ट्रोक की चौड़ाई के लिए खड़ा है। रेम्ब्रांट नाटकीय और गहन पेंटिंग बनाते हैं: "आर्टैक्सरेक्स, हामान और एस्तेर" (1660. मॉस्को। पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स) और "द डेनियल ऑफ द एपोस्टल पीटर" (1660. स्टेट म्यूजियम ऑफ एम्स्टर्डम। रिज्क्सम्यूजियम)। "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1666. सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज)
"हामान को अपना भाग्य पता चलता है" (डेविड और उरिय्याह) (1666. सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज)। उन्होंने कई बार तस्वीर की व्याख्या करने की कोशिश की है, लेकिन एक भी ठोस संस्करण नहीं मिल पाया है। यह बाइबिल के इतिहास के विषय पर रेम्ब्रांट की कल्पना की तरह है। मुख्य पात्र के हावभाव और चेहरे के भाव के कारण चित्र बहुत मार्मिक है।

कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, रेम्ब्रांट ने लगभग 500 पेंटिंग (जिनमें से लगभग 300 बची हैं), 600 उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी, 1,400 चित्र बनाए।
पश्चिमी दुनिया के सभी चित्रकारों में, रेम्ब्रांट को सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से अंतर्दृष्टिपूर्ण चित्रकार के रूप में पहचाना जाता है। रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन डच कला के सबसे महान प्रतिनिधि हैं।