सेना के मनोबल को बढ़ाने के तरीके के रूप में ब्रेडा पर कब्जा

अस्सी साल के युद्ध में, स्पेन ने स्पेनिश नीदरलैंड्स पर हब्सबर्ग सत्ता बनाए रखने के लिए लड़ाई लड़ी, जिसका प्रोटेस्टेंट हिस्सा स्पेनिश ताज से अलग हो गया, जिससे यूट्रेक्ट संघ का निर्माण हुआ। सैन्य दृष्टिकोण से, ब्रेडा की घेराबंदी एक अत्यंत जोखिम भरा और बिल्कुल बेकार उपक्रम था, जो सैनिकों का मनोबल बढ़ाने का मुख्य लक्ष्य है, लेकिन राजनीतिक दृष्टिकोण से इसका बहुत प्रभाव पड़ा। पूरे यूरोप ने घटनाओं के विकास का बारीकी से पालन किया। ब्रेडा को उत्तरी ब्रेबेंट में स्पेन के खिलाफ डच गणराज्य के सबसे मजबूत गढ़ों में से एक माना जाता था। कई महत्वपूर्ण सड़कों और एक नौगम्य नदी के चौराहे पर स्थित, किले ने डचों की रक्षा की पंक्ति में एक महत्वपूर्ण रणनीतिक स्थिति पर कब्जा कर लिया।

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सामुदायिक समर्थन

सैनिकों के अलावा, किले में नागरिक भी थे - आस-पास के गांवों के शहरवासी और किसान, जो शहर में स्पेनिश सैनिकों से सुरक्षा की तलाश में थे। लगभग 1,800 की संख्या में ब्रेडा की पुरुष आबादी सशस्त्र थी और सैनिकों का समर्थन करती थी।

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ब्रेडा गैरीसन

पीकटाइम में, ब्रेडा गैरीसन में 65 पुरुषों की 17 राइफल कंपनियां और 70 घुड़सवारों के 5 घुड़सवार स्क्वाड्रन शामिल थे। जब यह ज्ञात हो गया कि शहर की घेराबंदी की जाएगी, तो प्रत्येक स्क्वाड्रन को 30 और घुड़सवारों के साथ मजबूत किया गया। कुल 135 लोगों के साथ 28 कंपनियों के साथ पैदल सेना की भरपाई की गई। भोजन बचाने के लिए, घेराबंदी से कुछ समय पहले, 3 स्क्वाड्रनों को गर्ट्रूडेनबर्ग भेजा गया था। किले की रखवाली करने वाले 100 लोगों सहित गैरीसन की कुल संख्या लगभग 5200 सैनिक थी।

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स्पेनिश सेना

स्पेनिश सेना की संख्या लगभग 80 हजार लोगों की थी। इनमें से करीब 25 हजार लोगों ने किले को नाकाबंदी के घेरे में रखा, इतनी ही संख्या में भोजन और गोला-बारूद की आपूर्ति के लिए गलियारे की रखवाली की, बाकी ने एक रिजर्व बनाया। स्पेनिश सेना संरचना में विषम थी, अधिकांश डच और जर्मन थे। पैदल सेना सेना की प्रमुख शाखा थी, उसके बाद घुड़सवार सेना और कम संख्या में आयरिश गनर थे। पैदल सेना के लोग तलवारों और पांच मीटर की बाइक, रैपियर, कस्तूरी या आर्कबस से लैस थे। घुड़सवार एक भाला, दो पिस्तौल या दो पिस्तौल और एक आर्केबस से लैस थे।

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डेलीवेरी हालत

शहर के आत्मसमर्पण पर, जस्टिन ने ब्रेडा की आबादी के लिए धर्म की स्वतंत्रता की शुरूआत पर जोर दिया, साथ ही ब्रेडा के सशस्त्र गैरीसन के सम्मानजनक प्रस्थान पर - फड़फड़ाते बैनर और ड्रमिंग के साथ - गर्ट्रूडेनबर्ग को। 2 जून को, स्पिनोला और जस्टिन ने आत्मसमर्पण की शर्तों पर हस्ताक्षर किए, तीन दिन बाद, 5 जून को, सुबह लगभग 9 बजे, ब्रेडा गैरीसन ने किले को छोड़ दिया।

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डॉन एम्ब्रोगियो स्पिनोला-डोरिया

स्पिनोला के जेनोइस परिवार से स्पेनिश कमांडर। उनका परिवार उन चार कुलीन परिवारों से ताल्लुक रखता था जिनके हाथों में जेनोआ गणराज्य का नियंत्रण था। 17वीं शताब्दी की शुरुआत से, वह स्पेनिश ताज की सेवा में था। 11 महीने की घेराबंदी के बाद ब्रेडा पर कब्जा, स्पिनोला के करियर की परिणति साबित हुआ। कमांडर की सफलताओं को वित्त की कमी और ओलिवारेस के दरबार में एक नए पसंदीदा द्वारा बाधित किया गया था। जब स्पैनिश अदालत ने मंटुआ के डची के कब्जे के लिए युद्ध शुरू किया, तो स्पिनोला को नियुक्त किया गया। वह 19 सितंबर, 1629 को जेनोआ में उतरा, लेकिन यहाँ भी, ओलिवारेस की साज़िशों ने उसका पीछा किया। स्पिनोला का स्वास्थ्य खराब हो गया और 25 सितंबर, 1630 को कैसल की घेराबंदी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।

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नासाउ के जस्टिन

डच एडमिरल, विलियम ऑफ ऑरेंज का नाजायज बेटा। वह लगभग एक चौथाई सदी तक ब्रेडा के गवर्नर रहे। 1625 में स्पेनियों को शहर के आत्मसमर्पण के बाद, वह लीडेन गए, जहां 6 साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।

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"ब्रेडा का समर्पण"। डिएगो वेलास्केज़, 1634

डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने कैनवास पर 5 जून, 1625 की घटनाओं को दर्शाया। डच ब्रेडा के गवर्नर, नासाउ के जस्टिन, शहर की चाबियां स्पेनिश सैनिकों के कमांडर-इन-चीफ, एम्ब्रोसियो स्पिनोला को सौंपते हैं।

पेंटिंग 12 कैनवस के युद्ध चक्र का हिस्सा थी, जिसे फिलिप IV के सैनिकों की जीत के उपलक्ष्य में कमीशन किया गया था। यह मान लिया गया था कि वे सभी ब्यून रेटिरो पैलेस में होंगे। उनके बगल में हरक्यूलिस के जीवन से दस एपिसोड का चित्रण करते हुए फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बारन के चित्र थे, साथ ही साथ सत्तारूढ़ शाही परिवार की तीन पीढ़ियों के घुड़सवारी चित्र: फिलिप III और ऑस्ट्रिया के उनकी पत्नी मार्गरेट, फिलिप IV और बोरबॉन के इसाबेला, साथ ही साथ प्रिंस बाल्टासर कार्लोस के रूप में, वेलास्केज़ और उनकी कार्यशाला द्वारा बनाया गया। चित्रों को स्पेनिश हैब्सबर्ग की महिमा और अजेयता का प्रतीक माना जाता था।

ऐलेना मेडकोवा

ब्रेडा का समर्पण

1635. प्राडो, मैड्रिड

वेलाज़क्वेज़ का "सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा" (307 x 367 सेमी) एक भव्य राजनीतिक परियोजना का हिस्सा है, जिसे स्पेन और राजनीतिक क्षेत्र में इसके मुख्य प्रतिद्वंद्वी - फ्रांस के बीच चल रहे सैन्य संघर्ष की पूर्व संध्या पर काउंट ओलिवारेस के संरक्षण में कल्पना और कार्यान्वित किया गया है।

1630 से 1635 की अवधि में, मैड्रिड के पूर्व में, बू एन रेटिरो का विशाल ग्रीष्मकालीन शाही निवास असामान्य रूप से तेज गति से बनाया गया था, जिसका अर्थ केंद्र बैटल गैलरी था, जिसे बाद में हॉल ऑफ द किंगडम कहा जाता था। महल को सुशोभित करने वाले सत्ताईस कैनवस अलंकारिक (जुर्बरन द्वारा हरक्यूलिस के कारनामों के बारे में दस पेंटिंग), वृत्तचित्र (वेलाज़क्वेज़, ज़ुर्बरन, काजेस, कार्डुचो, माइनो कास्टेलो, पेरेडा द्वारा स्पेनिश हथियारों की जीत के बारह दृश्य) में माना जाता था। डी लियोनार्डो) और प्रतीकात्मक (वेलास्केज़ द्वारा शाही परिवार के पांच घुड़सवारी चित्र) स्पेनिश राज्य की शक्ति की गवाही देने के लिए और 16 वीं शताब्दी में स्पेन की सैन्य और राजनीतिक सफलताओं की एक योग्य निरंतरता के रूप में फिलिप IV के शासन को प्रस्तुत करते हैं।

स्पेनिश हथियारों की अजेयता के मिथक को मजबूत करना, अधिकारियों की राय में, विशेष रूप से विदेशी और घरेलू राजनीतिक क्षेत्र में मामलों की स्थिति में सामान्य परेशानी की स्पष्ट रूप से महसूस की गई भावना के संबंध में आवश्यक था: की मृत्यु की यादें ग्रेट आर्मडा अभी भी ताजा थे, नीदरलैंड ने तीस साल के खूनी युद्ध के दौरान जमकर और हठपूर्वक विरोध किया, लिटिल हॉलैंड ने स्पेन की आक्रामकता को सफलतापूर्वक खारिज कर दिया और इसे समुद्र में धकेल दिया। यह स्पेन के भीतर भी बेचैन था, जो पुर्तगाल के बाद के अलगाव में महसूस किया गया था। इसके अलावा, स्पेनिश समाज में ही, सदियों से युद्ध की स्थिति में, शाही वीरता और विश्व आधिपत्य की कठिनाइयों से थकान महसूस की गई थी: एक एकीकृत लक्ष्य की अनुपस्थिति, जैसे रिकोनक्विस्टा या विश्व साम्राज्य का निर्माण, कमजोर समग्र रूप से राष्ट्र का अनुशासन - रईसों ने अनिच्छा से सेना में प्रवेश किया। ओर्टेगा वाई गैसेट के अनुसार, "कड़वा सच यह है कि थके हुए, अपने महान जनरलों को खोने के बाद, दुश्मनों द्वारा दबाए जाने पर, स्पेन उस समय बच सकता था यदि उसके पास व्यावहारिक सोच, तथ्यों को देखने, उनका विश्लेषण करने की क्षमता थी और उचित उपाय करें"। स्पैनिश अधिकारियों ने उस समय के वास्तविक खतरों का जवाब सैनिकों के पुनर्गठन से नहीं, आर्थिक सुधारों से नहीं, बल्कि एक वैचारिक कार्रवाई और एक नए महल के निर्माण से दिया।

जी। लियोनार्डो ("द कैप्चर ऑफ जूलियर") के कार्यों का विश्लेषण, एच.बी. माइनो ("द कॉन्क्वेस्ट ऑफ बाहिया"), एफ। ज़ुर्बरन ("फर्नांडो गिरोन ने ब्रिटिशों से कैडिज़ का बचाव किया") से पता चलता है कि वे सभी उस समय प्रचलित थे और इतिहास के सार के बारे में मध्ययुगीन विचारधारा के विचारों में निहित थे, जिसके अनुसार राष्ट्र का ऐतिहासिक भाग्य है "एक ताज के साथ ताज पहनाया गया परिवार का भाग्य" ( एम.ए. बरग), राजवंश का भाग्य और व्यक्तिगत रूप से राजा, जो पदानुक्रम से निर्मित "महान श्रृंखला" की शुरुआत में खड़ा था।

वैचारिक शब्दों में, "अस्तित्व की श्रृंखला" की कल्पना अकार्बनिक दुनिया से पौधों, जानवरों, मनुष्य और दिव्य दुनिया की दुनिया में चढ़ाई की एक श्रृंखला के रूप में की गई थी; समाज के संबंध में - सम्पदा के पदानुक्रम के रूप में। डायोनिसियस द एरियोपैगाइट (5 वीं शताब्दी) के समय से, पदानुक्रम "कुलीनता की डिग्री" के सिद्धांत पर आधारित था, जो जन्म के समय दिया गया था। इसके अनुसार, ऐतिहासिक घटनाओं के मुख्य पात्र, पसंद और कार्रवाई की स्वतंत्रता की पूर्णता से संपन्न, केवल स्वयं राजा या बड़प्पन के प्रतिनिधि हो सकते हैं।

"बेली की विजय" को मैनो द्वारा युद्ध की स्थिति में राजा फिलिप चतुर्थ के चेहरे/चित्र की उपस्थिति के एक दिव्य चमत्कार के रूप में प्रस्तुत किया गया है (युद्ध के मैदान पर दुश्मन को टालने में चमत्कारी आइकन की भूमिका के बारे में मिथकों की तुलना करें)। उसी समय, चित्र के अंदर चित्रित चित्र में, एक और चमत्कार होता है - युद्ध की देवी मिनर्वा स्वयं राजा को विजेता की माला पहनाती है। नतीजतन, वास्तविकता दोगुनी पौराणिक हो जाती है: प्राचीन मिथक ईसाई दुनिया के राजाओं के सबसे रूढ़िवादी राजाओं की जीत की देखरेख करता है, जो चमत्कार करने के लिए दैवीय क्षमताओं को विनियोजित करते हैं।

ज़ुरबारन की कैडिज़ की रक्षा में, ऐतिहासिक घटना के मुख्य पात्र सर्वोच्च बड़प्पन के प्रतिनिधि हैं। वे, दिव्य कठपुतली की तरह, इच्छा और विचार से "सैन्य अभियानों के रंगमंच" में आंकड़े स्थानांतरित करते हैं। उनके अत्यंत शांत और प्रतीत होने वाले उदासीन व्यवहार को देखते हुए, कोई यह सोच सकता है कि वे किसी दार्शनिक समस्या पर चर्चा कर रहे हैं, न कि युद्ध को निर्देशित कर रहे हैं। उनकी भूमिका परमात्मा के समान है - घटनाओं का मूल कारण और गतिहीन इंजन होना। उनका स्थान अग्रभूमि में है, इतिहास के "ओलंपस" पर जितना संभव हो दर्शक के करीब, चित्र और युद्ध को देखने वालों दोनों से समान रूप से ऊपर। सैन्य कार्रवाइयों को एक अथाह दूरी में धकेल दिया जाता है, जो अपनी बहुत ही दूरदर्शिता से, दूर की योजना को एक पक्षी की दृष्टि से देखे जाने वाले स्थलाकृतिक मानचित्र में बदल देता है। तस्वीर की पूरी संरचना यह आश्वस्त करती है कि ऐतिहासिक कार्रवाई में प्रत्येक संपत्ति अपने स्थान पर है, इसे सौंपे गए कार्य के ढांचे के भीतर, और उनके बीच एक दुर्गम सीमा है, जो तस्वीर में शारीरिक रूप से पूर्ण अनुपस्थिति द्वारा जोर दिया गया है एक औसत संक्रमणकालीन योजना (पहली योजनाओं और दूरियों के बीच - एक विफलता)।

लियोनार्डो की पेंटिंग "द कैप्चर ऑफ जूलियर" की पारंपरिक ऐतिहासिक अवधारणा इस तथ्य के कारण और भी अधिक सांकेतिक है कि इसमें एक ही चरित्र को दर्शाया गया है - स्पेनिश कमांडर एम्ब्रोसियो डी स्पिनोला, मार्क्विस डी लॉस बालबेस, जैसा कि वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग "सरेंडर ऑफ ब्रेडा" में है। ". साथ ही, दोनों चित्रों में, उन्हें शहर की चाबियों को स्वीकार करने की एक समान स्थिति में चित्रित किया गया था जिसे आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर किया गया था। लियोनार्डो की पेंटिंग में समर्पण शिष्ट शिष्टाचार के अनुसार होता है जो रूढ़िवादी स्पेनिश समाज में प्रतिष्ठित है - पराजित दुश्मन को रौंदा या अपमानित नहीं किया जाता है, बल्कि उसकी असली जगह को महसूस करने के लिए बनाया जाता है। घोड़े पर बैठे विजेता और पराजित घुटने टेकने के बीच की दूरी बहुत अधिक है। हारने वाले विजेताओं को देखने के लिए अभिशप्त हैं। वे अलग-अलग दुनिया के प्राणी हैं - पहाड़ और घाटी। उनके हाथ कभी नहीं मिलेंगे। और पराजित कभी भी उस ओलंपस की ऊंचाई तक नहीं चढ़ पाएंगे, जिस पर स्पेनिश सैनिकों का राज है। हालांकि, ओलंपस लियोनार्डो पर पूरी स्पेनिश सेना के लिए कोई जगह नहीं है, यह केवल भाले और बैनर के जंगल द्वारा इंगित किया गया है और जानबूझकर, वर्ग अवधारणा की भावना में, सैन्य नेताओं के आंकड़ों से अस्पष्ट है।

वेलाज़्केज़ की पेंटिंग "सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा", जिसे पहली नज़र में नए युग के ऐतिहासिकता की कलात्मक अवधारणा का एक उदाहरण माना जाता है, में समान घटक शामिल हैं: जनरलों के आंकड़े - केंद्र में और अग्रभूमि में, व्यवहार स्पिनोला का - व्यवहार का एक मॉडल, नाइटली कोड ऑफ ऑनर के अनुसार, मौके पर और भाले प्रसिद्ध सिविल गार्ड के मुख्य प्रतीक हैं, जिस पर स्पेन में राजा से लेकर अंतिम भिखारी तक सभी को गर्व था। उस समय की जनता की राय में तस्वीर ने आपत्ति नहीं जताई। इसके विपरीत, अफवाह द्वारा दी गई पेंटिंग "स्पीयर्स" के दूसरे शीर्षक को देखते हुए, वेलाज़क्वेज़ के समकालीनों ने इसे स्पेनिश हथियारों के एपोथोसिस के रूप में माना - अजेय फालानक्स की करीबी प्रणाली जिसने स्पेनिश साम्राज्य को आगे बढ़ाया।

चित्र में स्पैनिश कुलीनता का कॉर्पोरेट-एस्टेट चित्र उसी पवित्र नस में माना जाता था। हम फिर से स्पेनिश संस्कृति के मूल शब्दार्थ क्षेत्र के भीतर कार्य करने के लिए वेलास्केज़ की अद्भुत क्षमता के साथ मिलते हैं, एक नए तरीके से उच्चारण करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ऐतिहासिक सोच का एक बिल्कुल नया मॉडल सामान्य घटकों से बनाया गया है, जो मौलिक रूप से अलग है पारंपरिक वर्ग से।

स्पैनिश गार्ड का वही सामूहिक चित्र लें। इसका प्रोटोटाइप एल ग्रीको द्वारा कई पेंटिंग हैं, जिनमें प्रसिद्ध "एस्पलियो" ("कपड़े फाड़ना") शामिल है, जो स्पेनिश अभिजात वर्ग का एक सामान्यीकृत चित्र प्रस्तुत करता है, जो उच्च आध्यात्मिकता की रहस्यमय एकता और कैथोलिक धर्म से संबंधित है। वेलास्केज़ एल ग्रीको द्वारा आविष्कार किए गए प्लास्टिक फॉर्मूले का उपयोग करता है, जिसमें प्रस्तुत कॉर्पोरेट सेट में व्यक्तिगत चेहरों के चित्र और एक प्रकार का एकल रहस्यमय शरीर होता है (लोग एक दूसरे को अवरुद्ध करते हैं, और पीछे खड़े लोगों को उच्च खड़े के रूप में चित्रित किया जाता है), हालांकि, उनकी व्याख्या में , अजीबोगरीब "शरीर की एकता" चुने हुए वर्ग के रहस्यमय संबंध पर नहीं, बल्कि स्पेनिश सेना की वास्तविक एकता और सामंजस्य पर जोर देती है। पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से, यह मध्य योजना के एक सुचारु संक्रमण के माध्यम से सामने आया और अपने आप को बड़प्पन और सैन्य नेताओं, ऐतिहासिक दृश्य के साथ समान स्तर पर भर दिया। स्पिनोला ने भी अपनी सेना की ओर एक कदम बढ़ाया, ऐतिहासिक रैंप की अग्रिम पंक्ति से पीछे हटते हुए, और इस तरह अपने सैनिकों के साथ शारीरिक, नैतिक और आध्यात्मिक एकता प्राप्त की।

वेलाज़क्वेज़ ने ऐतिहासिक अस्तित्व के मध्ययुगीन तंत्र की वर्ग बाधाओं को धीरे से और विनीत रूप से धुंधला कर दिया और, स्पेनिश सैन्य नेता के एपोथोसिस के बजाय, स्पेनिश सेना की एकता और महिमा को बढ़ाने के लिए एक और कम आकर्षक सूत्र प्रस्तावित किया, जो आकाश को आगे बढ़ाता है अपने भालों की युक्तियाँ, और युद्ध की अराजकता को उनकी मापी गई लय के साथ सुव्यवस्थित करता है। राष्ट्रीय मिथक के आधुनिकीकरण की आवश्यकता वाले शासक अभिजात वर्ग को यह सूत्र संबोधित किया गया था।

लेकिन वेलास्केज़ की ऐतिहासिक अवधारणा की सामग्री इससे समाप्त नहीं होती है, क्योंकि तस्वीर में स्पेनिश सेना का सामूहिक चित्र दुश्मन सेना के समान समकक्ष सामूहिक चित्र से मेल खाता है, और यह एक अलग सेना के रूप में इतनी अलग सेना नहीं है। राष्ट्रीय और सामाजिक मानसिकता। दो ठोस ऐतिहासिक समुदायों के एकल सचित्र स्थान के ढांचे के भीतर तुलना: निरंकुश स्पेन और रिपब्लिकन नीदरलैंड, सामंती संपत्ति मानसिकता और तीसरी संपत्ति की मानसिकता, कैथोलिक धर्म का रहस्यवाद और प्रोटेस्टेंटवाद की व्यावहारिकता, पदानुक्रम का अनुशासन और स्वतंत्रता की स्वतंत्रता व्यक्तिवाद - वास्तव में ऐतिहासिक सोच के उद्भव की ओर ले जाता है। उत्तरार्द्ध को स्पेस-टाइम सातत्य की एकता की विशेषता है - विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री को भरने के आधार पर स्थानिक (परिवार, कबीले, जनजाति और राज्य के जातीय-राजनीतिक समुदाय, अंतिम विश्लेषण में ब्रह्मांड) और अस्थायी (अतीत, वर्तमान, भविष्य) मानवीय संबंध।

उसी समय, वेलास्केज़, अपने अद्भुत अंतर्ज्ञान का पालन करते हुए, दो समुदायों की ऐतिहासिक बारीकियों के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक और चित्रमय समकक्ष बनाता है। और यहाँ बात केवल यह नहीं है कि, उनके पास उपलब्ध ऐतिहासिक और चित्रात्मक स्रोतों के गहन विश्लेषण के आधार पर, वेलास्केज़ ने चित्रित आंकड़ों के बहुत ही पोज़ में स्पेनिश के कॉर्पोरेट-वर्ग संगठन के आध्यात्मिक विरोध का सार बताया। समाज और डच के व्यक्तिवादी-स्वायत्त होने के नाते, लेकिन यह कि वह अवचेतन रूप से कथित श्रेणियों के स्तर पर है (सक्रिय - निष्क्रिय, आंदोलन - आंदोलन की कमी, मात्रा - विमान, गर्म - ठंडे रंग) ऐतिहासिक के एक निश्चित निहित रूप से महसूस किए गए वेक्टर को निर्धारित करता है नीदरलैंड के पक्ष में घटनाओं का विकास।

डचों की हार के बारे में बताने वाली साजिश के विपरीत, ऐतिहासिक भविष्य और ऐतिहासिक गतिविधि दोनों उनके पास रहती हैं। यह पराजित जस्टिन डी नासाउ है जिसे कार्रवाई में दर्शाया गया है - वह भारी और धीमा है, लेकिन वह आगे बढ़ता है, जबकि स्पिनोला खड़ा है। डच के आंकड़े विशाल और भौतिक रूप से मूर्त हैं, वे सक्रिय रूप से हल्के और गर्म रंगों (पीले-सोने, सफेद और हरे रंग के उच्चारण) के लिए धन्यवाद देते हैं और सचमुच दर्शक के वास्तविक स्थान में चले जाते हैं (किनारे पर पीले रंग में आंकड़ा) चित्र का)। इसके अलावा, वे मनोवैज्ञानिक रूप से सक्रिय हैं, जो घटनाओं के प्रति प्रत्येक प्रतिक्रिया के वैयक्तिकरण में और दर्शकों के लिए सीधी अपील में (हरे रंग में एक मस्कट के साथ एक आदमी की नज़र) दोनों में व्यक्त किया जाता है। उसी समय, स्पेनिश सेना के रैंकों को गहराई से तैनात किया जाता है, और, जैसा कि यह था, चित्र विमान से पीछे हटना, धीरे-धीरे चपटा होना और भाले के पैटर्न और आकाश के नीलेपन के प्लानर ग्राफिक्स के साथ विलय करना। इस छाप को नीले और मोती गुलाबी के गहरे और परिष्कृत ठंडे स्वरों के दृश्य "रिट्रीट" द्वारा भी सुगम बनाया गया है। हमारी आंखों के सामने, असली लोग एक फ्रेस्को के अतीत में बदल जाते हैं, नाजुक भाले का मिथक एक कसकर सिलवाए गए हलबर्ड और पूरी तरह से अप्रभावी दिखने वाले मस्कट की वास्तविकता से पहले पीछे हट जाता है, जीत हार में बदल जाती है।

वेलाज़क्वेज़ ने वर्तमान के क्षण की स्वाभाविकता पर ध्यान केंद्रित करके, लगभग फोटोग्राफिक क्षणिकता (हल्का स्पर्श, आधा झुकाव) के साथ माना, तरल परिवर्तनशीलता और ऐतिहासिक समय प्रवाह की बहुआयामीता को व्यक्त करने के लिए प्रबंधित किया: कुछ के लिए यह अनिवार्य रूप से अतीत में जाता है , भविष्य में दूसरों के लिए।

विशिष्ट दृष्टिकोण से 17वीं शताब्दी तक। भाग्य की परिवर्तनशीलता के रूप में समय की ऐतिहासिक अवधारणा, हम कह सकते हैं कि वेलाज़क्वेज़ फॉर्च्यून के सामने विरोधी पक्षों की समानता के लिए एक नया सूत्र प्रस्तुत करता है। यह संघों के अवचेतन स्तर पर कथित प्रतीकात्मक सूत्रों की एक जटिल प्रणाली द्वारा भी समर्थित है। वेलाज़क्वेज़ द्वारा स्थापित स्पिनोला और नासाउ के आंकड़ों की प्रणाली, एक अमूर्त स्तर पर तराजू जैसा दिखता है - भाग्य की देवी की एक परिचित विशेषता। उसी समय, सिस्टम की यह स्थिति क्षणभंगुर है, क्योंकि एक पल में नासाउ सीधा हो जाएगा और अपने प्रतिद्वंद्वी के साथ ऊंचाई के बराबर होगा और इस तरह संतुलन बहाल करेगा। याद रखें कि ब्रेडा का आत्मसमर्पण युद्ध के केवल एक एपिसोड में से एक है, न कि पूरे अभियान के रूप में।

इसके अलावा, तराजू का सिल्हूट एक गोलाकार गतिशील रचना में संलग्न है (घोड़ों की मुद्राओं की दर्पण स्थिति देखें, घटना में भाग लेने वाले प्रतिभागियों का चक्र), जो फॉर्च्यून के हमेशा-कताई पहिया से जुड़ा हुआ है। विजेता और हारने वाले किसी भी समय स्थान बदल सकते हैं। सब कुछ केंद्र में लटकी हुई चाबी के इर्द-गिर्द घूमता है, जैसे कि इसमें किसी तरह का रहस्य हो, जैसे कि आगे की घटनाओं का क्रम इस बात पर निर्भर करेगा कि वे इसके साथ क्या और कैसे करते हैं। कुंजी समय के एक प्रकार के ट्यूनिंग कांटा में बदल जाती है।

एक अस्थायी ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य से वर्तमान क्षण की स्थितिजन्य पसंद को मापते समय, यह महत्वपूर्ण है कि कोई गलती न हो। सही चुनाव की गारंटी देने का एकमात्र तरीका समय को सुनना है। यह कुछ भी नहीं है कि वेलास्केज़ की पेंटिंग में सुनने का मकसद इतना महत्वपूर्ण है - नासाउ का पृष्ठ, कमांडर के पीछे सफेद रंग में एक युवक, पूरी तरह से जमे हुए स्पेनिश और मूक डच सेनाएं, और स्वर्ग स्वयं उनके आंदोलन में रुक गया, कॉल करें यह सीधे, एक अभिव्यंजक हावभाव के साथ।

ऐतिहासिक लौकिक चेतना ने एक व्यक्ति के लिए एक सरल सत्य का खुलासा किया: "भले ही समय की दुनिया उबाऊ हो, लेकिन यह महत्वपूर्ण है, भले ही यह सीमित और भावनात्मक रूप से गरीब हो, यह स्थिर है, यह स्थापित लय की दुनिया है, जो एक कल्पना या "अपने स्वयं के कैलेंडर" द्वारा जीने वाले "अभिनेताओं" के ज़िगज़ैग के लिए बेहतर है ... जीवन लगातार एक व्यक्ति को एक विकल्प से पहले रखता है, और कठोर समय उसे केवल एक और एकमात्र विकल्प छोड़ देता है - व्यवहार में गतिविधि, दूरदर्शिता और विवेक समय के साथ" ( एम.ए.बरग).

सैन्य अभियानों की स्थितियों में, जब सफलता परिवर्तनशील होती है, तो दूरदर्शिता और विवेक दुश्मन के मानवीय व्यवहार को इस उम्मीद में आगे बढ़ने के लिए निर्देशित करते हैं कि दुश्मन युद्ध के समान सभ्य नियमों का पालन करेगा। के अनुसार ए.के. याकिमोविच के अनुसार, "वेलास्केज़ की तस्वीर में, हम एक अनुकरणीय शूरवीर के व्यवहार को नहीं, बल्कि नए युग के लोगों के बीच संबंधों के सूत्र को देखते हैं। वे संचालन के रंगमंच में अपने व्यवहार की गणना उसी तरह करते हैं जैसे उन्होंने अर्थशास्त्र और राजनीति के क्षेत्र में अपने कार्यों (व्यय, साज़िश, सीमांकन, आदि) की गणना की ... वेलास्केज़ की पेंटिंग औपचारिक रूप से हॉलैंड में स्पेनिश हथियारों की विजय को दर्शाती है।

नए युग के सैन्य कानून के संबंधों का एक सुरम्य सूत्र बनाते हुए, वेलाज़क्वेज़ ने खुद को और "अपने समय" की अपनी अवधारणा का विरोध नहीं किया, जिसे राष्ट्रीय स्पेनिश कालक्रम द्वारा मापा गया था। वह अपना स्व-चित्र (तस्वीर के बाईं ओर टोपी में एक युवक) को स्पेनिश सेना के समुदाय में रखता है। वह (और हम उसके साथ) अतीत में लुप्त होती जा रही अडिग शूरवीर सेना के राष्ट्रीय मिथक के उच्च दुखद लोकाचार की प्रशंसा करते हैं और उस पर गर्व करते हैं। इसके अलावा, वेलास्केज़ बाइबिल के पवित्र अधिकार के साथ पूरे दृश्य और उसकी मूल सेना की देखरेख करता है। तथ्य यह है कि रचना "ब्रेडा के समर्पण" के एक प्रतीकात्मक स्रोत के रूप में, वेलाज़क्वेज़ ने बी सॉलोमन द्वारा वुडकट "अब्राहम और मेल्कीसेदेक" का इस्तेमाल किया, जो उनके समकालीनों के लिए जाने जाते थे।

1553 में पहली बार ल्यों में प्रकाशित हुआ, यह बाइबल के कई संस्करणों में व्यापक रूप से प्रसारित हुआ। बाइबिल की कहानी यरूशलेम के महायाजक मलिकिसिदक द्वारा अब्राहम की विजयी सेना की गंभीर बैठक के बारे में बताती है। मलिकिसिदक ने इब्राहीम को आशीर्वाद दिया और उसे रोटी और शराब की पेशकश की। ईसाई परंपरा के अनुसार, इस दृश्य को क्रमशः अंतिम भोज और यूचरिस्ट के एक प्रोटोटाइप के रूप में देखा गया था, मेल्कीसेदेक ने मसीह के अग्रदूत के रूप में कार्य किया।

वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग में, स्पिनोला इब्राहीम की स्थिति में खड़ा है, जिसके पीछे विजयी मेजबान के भाले उठते हैं। अब्राहम की जीत बिना शर्त है, लेकिन वह स्वयं पुराने नियम के अतीत से संबंधित है। भविष्य मसीह के दूत के रूप में सुसमाचार और मेल्कीसेदेक का है और, तदनुसार, नासाउ का है, जिसे मेल्कीसेदेक की स्थिति में रखा गया है।

इस प्रणाली में, स्पेनिश समुदाय को पूर्वजों की भूमिका, नींव की नींव, यूरोपीय सभ्यता की जड़ों की जड़ सौंपी जाती है, जो भविष्य को आशीर्वाद देती है।

डी। वेलाज़क्वेज़ द्वारा पेंटिंग का विवरण "ब्रेडा का समर्पण"

डिएगो वेलाज़क्वेज़ सच्चाई और सुंदरता का एक सदाबहार स्रोत है, जिसकी सबसे बड़ी विरासत यथार्थवादी पेंटिंग में एक पूरे युग को खोलती है, एक ऐसा काम जो हमेशा हमारे दिल और दिमाग में रहेगा। उनकी रचनाएँ मानवतावाद, स्पेनिश संस्कृति की लोकतांत्रिक परंपरा के प्रति निष्ठा, आम लोगों के लिए प्रेम के विचारों को आगे बढ़ाती हैं। अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक सीधे और साहसपूर्वक, उन्होंने वास्तविकता की ओर रुख किया, चित्रकला के विषयों का विस्तार किया, इसमें विभिन्न शैलियों के विकास में योगदान दिया।

मुझे विशेष रूप से ऐतिहासिक, युद्ध कैनवास, "सरेंडर ऑफ ब्रेडा" में दिलचस्पी है, जो उनके द्वारा 1634-1635 के आसपास लिखा गया था। पेंटिंग उनके लिए एक समकालीन और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक विषय को दर्शाती है - राजशाहीवादी स्पेन और रिपब्लिकन-बुर्जुआ हॉलैंड के बीच युद्ध का एक नाटकीय प्रकरण, जब स्पेनिश सेना ने ब्रेडा के सीमावर्ती किले पर विजय प्राप्त की। यह संकेत है कि चित्रकार ने इस दृश्य को स्वीकार किए गए गंभीरता, विजयी पक्ष की महिमा के साथ व्यक्त करना शुरू नहीं किया था: चित्रकला में आम तौर पर युद्ध के दृश्य की परेड-अलंकारिक व्याख्या को छोड़कर, मास्टर मानवता के विचार में बदल जाता है, इंसानियत; वेलास्केज़ ने ऐतिहासिक चित्रकला में यथार्थवाद की नींव रखी।

इस काम की प्रशंसा करते हुए, मैं उस कठिन युग को महसूस करने के लिए कलाकार के इरादे को समझना चाहता था जिसमें वह रहता था और एक मास्टर के रूप में काम करता था। कैनवास के लिए एक असामान्य, अभिनव, सही मायने में साहसिक समाधान का उत्तर खोजें। इन सवालों का जवाब देने के लिए, आइए उस ऐतिहासिक युग की ओर मुड़ें जिसमें यह "युग-निर्माण और साथ ही इतना मानवीय" कैनवास बनाया गया था।

अपने युग के संदर्भ में वेलाज़क्वेज़ की कला को ध्यान में रखते हुए, मैंने देखा कि कैसे व्यवस्थित रूप से, स्वाभाविक रूप से उनकी प्रतिभा विकसित हुई, इतालवी रिनासिमेंटो की परंपराओं और आधुनिक समय के रुझानों के साथ जुड़ी। मैड्रिड में जीवन, जिसने वेलास्केज़ को सबसे मूल्यवान शाही संग्रहों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने का अवसर दिया - राफेल, लियोनार्डो दा विंची, टिटियन, वेरोनीज़ और अन्य द्वारा पेंटिंग, स्पेनिश सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के निकटता, रूबेन्स के साथ बैठकें जो 1628 में स्पेन गए थे। इटली की पहली यात्रा (1629-1631) ने उनके कलात्मक क्षितिज का विस्तार करने और उनके कौशल में सुधार करने में योगदान दिया। लेकिन डिएगो एक अलग समय में रहता है, अन्य प्रश्न और उन्हें हल करने के तरीके उनके समकालीनों का सामना कर रहे हैं। लोग आज भी कलाकारों के आकर्षण के केंद्र में हैं। इसका अवतार अधिक ठोस, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल हो जाता है। यह आंतरिक दुनिया की अनंत विविधता और समृद्धि को प्रकट करता है, राष्ट्रीय विशेषताएं उज्जवल और अधिक निश्चित रूप से खड़ी होती हैं। यह नया व्यक्ति सामाजिक परिवेश पर अपनी निर्भरता के बारे में जानता है, और स्पेन में व्यक्तित्व भी आसपास के समाज के साथ अधिक जुड़ा हुआ निकला, जो अभी भी पितृसत्तात्मक रूप से अखंड था, व्यक्तिवाद के चरम रूपों को नहीं जानता था जो अक्सर खुद को प्रकट करते थे। इटली में पुनर्जागरण। इस तथ्य को मत भूलो कि निम्नलिखित कारकों ने स्पेनिश कला की विशिष्टता को प्रभावित किया: एक सदी पहले, कलाकार के जीवन के समय से पहले, रिकोनक्विस्टा (विजेता मूरों के खिलाफ स्पेनिश लोगों का राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष) समाप्त हो गया, जिसने गठन किया लोक संस्कृति की नींव। नई दुनिया की खोज और कमजोर आर्थिक और राजनीतिक जीवन के समय और निरपेक्षता के प्रतिक्रियावादी रूप की स्थापना के बाद देश फला-फूला। और इसलिए, कलाकारों ने वास्तविक जीवन में झाँकने वाली छवियों में अपनी काव्य कल्पना का ढोंग किया। एक सख्त हठधर्मी ढांचे के भीतर, चित्रकार राष्ट्रीय चरित्र के ऐसे लक्षणों को आत्म-सम्मान, गौरव, व्यक्तिगत गुणों से जुड़े सम्मान की भावना के रूप में व्यक्त करने में सक्षम थे। व्यक्ति को अधिकांश भाग के लिए एक महान, सख्त और आलीशान पहलू में दिखाया गया है। पौराणिक शैली के साथ, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों, चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन, एक स्वतंत्र स्थान प्राप्त कर रहे हैं। सामाजिक विषयों और भूखंडों का एक नया चक्र दिखाई देता है। ड्राइंग और उत्कीर्णन सफलतापूर्वक विकसित हो रहे हैं। मनुष्य के दुखद भाग्य, नाटकीय संघर्षों के विषय से परास्नातक आकर्षित होते हैं। ये सभी प्रक्रियाएं 17 वीं शताब्दी तक स्पेन की कला में दो पंक्तियों के निर्माण में योगदान करती हैं: "आरंभ" (बारोक के साथ व्यवहारवाद) और राष्ट्रीय यथार्थवादी स्कूल (गठन) के लिए दरबारी-कुलीन, उत्कृष्ट रूप से परिष्कृत, दर्दनाक रूप से नाजुक कला वामपंथी रेखा की परंपराओं के)।

अपनी पेंटिंग "सरेंडर ऑफ ब्रेडा" में वेलाज़्केज़ ने मानवीय अनुभवों की गहराई में घुसने के लिए घटनाओं, अतिशयोक्ति, शानदार प्रस्तुति के झूठे नाटकीयकरण से इंकार कर दिया, जो कि महत्वहीन और अनावश्यक सब कुछ काट देता है। वेलास्केज़ में हम प्राचीन देवताओं को घटनाओं के स्थान की व्याख्या करते हुए या जो हो रहा है उसके महत्व पर जोर देते हुए नहीं पाएंगे, न ही जीत की प्रतिभा कमांडर को पुष्पांजलि से सजाएगी; विजेताओं और पराजितों के प्रतीक कोई अलंकारिक आंकड़े नहीं हैं। कलाकार "घटना को एक घटना के रैंक तक बढ़ाता है", चित्रकार, जैसा कि यह था, अत्यधिक गंभीरता के स्पर्श को हटा देता है और इस तरह इसके गहरे मानवीय अर्थ को प्रकट करता है, वह पहला "यूरोप की पेंटिंग में वास्तव में ऐतिहासिक चित्र" बनाता है। . बारोक के नियमों से काम की दयनीय, ​​दयनीय अतिशयोक्ति से प्रस्थान वास्तव में एक रचनात्मक उपलब्धि थी जो सर्वोच्च मान्यता के योग्य है। वास्तव में, मास्टर ने भविष्य की शताब्दियों के चित्रकारों का अनुमान लगाया, यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ अपनी राष्ट्रीय स्पेनिश कला की परंपराओं को व्यवस्थित रूप से विलय कर दिया। इसमें उस चित्रकार के उच्चतम कौशल को जोड़ा जाना चाहिए जो ऐतिहासिक घटना को सही ढंग से सही ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहे।

यह सब स्पष्ट रूप से डिएगो वेलाज़क्वेज़ के रचनाकारों में से एक के रूप में बोलता है (कारवागियो के साथ) अभी तक एक नई शैली नहीं है, लेकिन पहले से ही एक प्रवृत्ति है, और उनके कैनवास को देखते हुए, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि यह सबसे अच्छे कार्यों में से एक है। बाईं पंक्ति, हालांकि इस काम में कलाकार शास्त्रीय परंपरा और यहां तक ​​​​कि बारोक को भी संदर्भित करता है।

जैसा कि आप जानते हैं, वेलास्केज़ से पहले, लंबे समय तक युद्ध के दृश्यों को महाकाव्य-रूपक व्याख्या के कार्यों के रूप में चित्रित करने का विचार था। सख्त नियम और प्रतीकों और रूपक की एक पूरी प्रणाली थी जिसका कलाकार को निर्विवाद रूप से पालन करना पड़ता था। इसलिए, उदाहरण के लिए, विजेताओं के चेहरों को अभिमानी और विजयी माना जाता था, और पराजितों के चेहरे और हावभाव - अपमानित और दास। चित्रकारों ने अपने शासकों को यथासंभव भव्य और काल्पनिक रूप से महिमामंडित करने का प्रयास किया, जिससे उन्हें आकाशीयों के करीब लाया जा सके। दूसरी ओर, वेलाज़्केज़ ने अपने कैनवास को मुख्य विचार के अधीन करने का फैसला किया: पराजित व्यक्ति के लिए सम्मान व्यक्त करने के लिए और सबसे ऊपर, पराजित व्यक्ति में देखने के लिए - और यह इस काम का मुख्य मानवतावादी विचार है . इस प्रकार, एक स्मारक सैन्य कला और रणनीति के लिए नहीं, बल्कि काफी हद तक कमांडर - विजेता के चरित्र के बड़प्पन के लिए बनाया गया था। कलाकार दुश्मन सेना को श्रद्धांजलि देता है, डच का एक छोटा सा राष्ट्र जो अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ते हैं, एक विश्व शक्ति के खिलाफ खड़े होने का साहस रखते हैं।

यह लेखक के काम का अभिनव साहस है, और यह इस तथ्य की पुष्टि करता है कि यह पुनर्जागरण में दिखाई देने वाले आदर्शों और नए युग की कठोर वास्तविकताओं के बारे में विचारों के बीच एक महत्वपूर्ण, संक्रमणकालीन अवधि में लिखा गया था।

इस पेंटिंग को चित्रकार ने 1634-1635 के आसपास ही बनाया था। यह आत्मसमर्पण की स्मृति को बनाए रखने वाला था, जिसे एक अभेद्य किला (ब्रेड) माना जाता था, और स्पेनिश-डच युद्ध के इतिहास से दस साल पहले की घटनाओं का जिक्र करते हुए, स्पेनिश शाही घराने की महिमा और अजेयता का प्रतीक था। . उस समय, स्पेनिश उत्पीड़कों के लिए सैन्य खुशी अनुकूल थी। आत्मसमर्पण, जिसे एक अभेद्य किला माना जाता था, कई महीनों की घेराबंदी के बाद, 1625 में, हर जगह, उस समय की सबसे बड़ी रणनीतिक उपलब्धि के रूप में ऊंचा किया गया था। कैनवास पर तेल से काम किया जाता है। कैनवास के आयाम बस अद्भुत हैं (307 x 367 सेमी)। यह कलाकार के उच्च कौशल की गवाही देता है, क्योंकि किसी के पास एक सटीक आंख होनी चाहिए, सक्षम रूप से ड्राइंग में महारत हासिल करनी चाहिए और रचना के नियमों द्वारा निर्देशित होना चाहिए, "साहसपूर्वक और आत्मविश्वास से, संपूर्ण और खूबसूरती से" चित्र के स्थान को व्यवस्थित करें। आज यह प्राडो संग्रहालय (मैड्रिड) में सार्वजनिक प्रदर्शन पर है।

कलाकार ने उस क्षण को चित्रित किया जब नासाउ के गवर्नर जस्टिनो ने शहर की चाबियां स्पेनिश कमांडर मार्क्विस एम्ब्रोसियो स्पिनोला को सौंप दीं। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि दुश्मन सेना के सैनिकों को शहर की चाबियों की प्रस्तुति का एक मतलब है: शहर ने आत्मसमर्पण कर दिया। यह प्रथा उन दूर के समय में पैदा हुई थी, जब लगभग सभी यूरोपीय शहर बड़े या बहुत बड़े किले नहीं थे, जो वास्तव में रात में चाबियों से बंद थे।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने बड़ी संख्या में चित्र चित्र बनाए, जिनमें से ताकत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई और विशेषताओं की सटीक तीक्ष्णता में निहित है। चित्रों में चित्रकार मॉडलों की चापलूसी नहीं करता है, लेकिन व्यक्तिगत विशिष्टता, राष्ट्रीय और सामाजिक विशेषताओं में प्रत्येक का प्रतिनिधित्व करता है।

"ब्रेडा के समर्पण" के लिए, कलाकार की पद्धति की मौलिकता इसमें एक नई ऊंचाई पर पहुंच गई: वह सैनिकों की अभिन्न एकता में प्रकट करने का प्रयास करता है, प्रत्येक व्यक्ति के आवश्यक चरित्र लक्षण, उनकी जटिलता और विरोधाभासों में आध्यात्मिक और मानसिक मेकअप। . मास्टर मुख्य पात्रों की सही, मनोवैज्ञानिक विशेषताएं देता है। सचित्र कैनवास में कई चित्र शामिल हैं: स्पिनोला के विजेता का एक चित्र, शायद स्वयं कलाकार का एक चित्र, जो ब्रेडा के आत्मसमर्पण में मौजूद नहीं था ": वह अपना आत्म-चित्र (एक टोपी में एक युवा व्यक्ति) रखता है। चित्र के दाईं ओर) स्पेनिश सेना की व्यापकता में, और निश्चित रूप से, युद्धरत दलों के दूसरे प्रतिनिधि - जस्टिनो को दर्शाया गया है। सरलतम साधनों और तकनीकों की मदद से, कलाकार जीवन को उसके सभी सत्य, सरलता और साथ ही आकर्षण - एक रहस्य जो आज भी हमें विस्मित करता है, को फिर से बनाता है। उनके द्वारा चित्रित दोनों सेनाओं के सैनिकों के चित्रों को चित्रित शारीरिक पहचान की निष्ठा, एक व्यक्तिगत प्रकार के हस्तांतरण, राष्ट्रीय गौरव की अभिव्यक्ति और गरिमा की भावना से अलग किया जाता है। उनमें प्रकृति प्रतिबिम्बित होती है, जैसे दर्पण में; उनमें किसी परम्परा की छाया नहीं है। इसलिए, स्पिनोला के बाहरी धर्मनिरपेक्ष संयम के पीछे, जीत की गर्व चेतना और उसके स्वभाव की बड़प्पन दोनों को महसूस किया जा सकता है: वह विनम्रता से पराजितों से मिलता है, डचों के साहस और अटूट भावना को श्रद्धांजलि देता है। भारी कदम उठाते हुए, नंगे सिर के साथ, वह विजयी नासाउ की ओर जाता है, ऐसा लगता है कि वह घुटने टेकने के लिए तैयार है, चाबियों को सौंप रहा है, और स्पिनोला उतर गया, अपनी टोपी उतार दी और अपना हाथ आगे बढ़ाते हुए, डचमैन को अनुमति नहीं दी घुटने टेकना एक सच्चे शूरवीर की भव्यता के साथ, वह अपना दाहिना हाथ डचमैन के कंधे पर रखता है, अपनी टोपी और मार्शल के बैटन को अपनी बाईं ओर रखता है। स्पैनियार्ड फ्रेंडली कमांडेंट का स्वागत करता है। स्पैनियार्ड ने यह नहीं देखा कि वॉन नासाउ उसे चाबी सौंप रहा है। यह देखा जा सकता है कि स्पिनोला हर संभव तरीके से चिंतित है कि उसके विरोधियों को स्थिति का अपमान कम से कम महसूस नहीं करना चाहिए; वह वॉन नासाउ को एक पराजित दुश्मन के रूप में नहीं मानता है, बल्कि, इसके विपरीत, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में, जो अपनी अविश्वसनीय स्थिति में, सहानुभूति से इनकार नहीं किया जा सकता है। डचमैन का आंदोलन एक अलग विकर्ण बनाता है, जिससे उसकी अधीनस्थ स्थिति व्यक्त होती है, और विजेता के आंदोलन पराजित के लिए शिष्टाचार और सम्मान से भरे होते हैं, स्पैनियार्ड का चेहरा सामान्य मानवीय भावनाओं को व्यक्त करता है - सहानुभूति और सम्मान की भावनाएं। उनके आसन और हावभाव न्यायसंगत, स्वाभाविक हैं। डचमैन उत्साहित है और घटना का गहराई से अनुभव कर रहा है, वह छवि में कुछ रक्षाहीन दिखाई देता है, इस भावना को स्पैनियार्ड के सामने एक निश्चित कुबड़ा द्वारा व्यक्त किया जाता है और एक विवरण: टोपी हटा दी जाती है, लेकिन स्पिनोला, सम्मान के संकेत के रूप में भी सिर खुला रखकर खड़ा है। 17वीं शताब्दी के अन्य ऐतिहासिक कैनवास में, एक सैन्य प्रकरण का चित्रण करते हुए, क्या कोई और अधिक मानवीय ध्वनियाँ सुन सकता है जो आत्मा को छूती हैं! यह स्पष्ट रूप से दुश्मन की वीरता के लिए मानवीय सम्मान का एक शांतिपूर्ण नोट लगता है। दो लोगों की विशेषताओं को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह मानवतावादी विचार है जो ऐतिहासिक विषयों पर पिछले कार्यों से ब्रेडा के समर्पण को अलग करता है। यह कुछ नया है जो वेलास्केज़ से पहले मौजूद नहीं था, यह उसकी विशेषता है, जिससे आप उसके काम, उसके काम को पहचानते हैं।

यह भी दिलचस्प है कि कैसे दो जनरलों की पोशाक में गहरा अंतर हड़ताली है: जस्टिन ने एक मार्चिंग कपड़े पहने हैं, औपचारिक चमक से रहित, सुनहरे-भूरे रंग के सूट; स्पिनोला काले कवच में लिपटा होता है, जिसके ऊपर एक गुलाबी दुपट्टा बंधा होता है - यह कंट्रास्ट उनके बीच के अंतर को भी प्रकट करता है और काम को एक विशेष रंग और सच्चाई देता है। यह भी एक कारक है जो साबित करता है कि यह काम एक महत्वपूर्ण मोड़ से संबंधित है, स्पेनिश समाज में नए और पुराने के बीच संघर्ष का समय। वेलास्केज़ की तस्वीर में, हम अब एक अनुकरणीय शूरवीर के व्यवहार को नहीं देखते हैं, बल्कि नए युग के लोगों के संबंधों के सूत्र को देखते हैं।

यह नहीं कहा जा सकता है कि स्पेनियों के लिए ब्रेडा के डच किले की चाबियों का स्थानांतरण रचना का एक शब्दार्थ और केंद्रीय-ज्यामितीय गाँठ है। "चित्र की कुंजी" - यह भौतिक अर्थों में भी कुंजी है - पंखों की भूमिका निभाने वाले मुख्य आंकड़ों के बीच एक हल्के बहुभुज में एक अंधेरे सिल्हूट द्वारा हाइलाइट किया गया है (क्लासिकवाद की एक कलात्मक तकनीक) - संपूर्ण कलात्मक स्थान और कैनवास की अखंडता इस स्थानांतरण समारोह से जुड़ी हुई है। सब कुछ केंद्र में लटकी हुई चाबी के इर्द-गिर्द घूमता है, जैसे कि इसमें किसी तरह का रहस्य हो, जैसे कि आगे की घटनाओं का क्रम इस बात पर निर्भर करेगा कि वे इसके साथ क्या और कैसे करते हैं। कुंजी समय के एक प्रकार के ट्यूनिंग कांटा में बदल जाती है। और यह भी नवयुग की निशानी है। जो हो रहा है उसका मुख्य अर्थ इस केंद्र में केंद्रित है, और दर्शक मुख्य रूप से इस पर ध्यान देता है। और लगभग सभी अभिनेताओं का ध्यान केंद्र में क्या हो रहा है, जिस पर प्रकाश और हवाई परिप्रेक्ष्य के पहलू पर जोर दिया जाता है। आंकड़ों की रचना और गति की "कुंजी" तस्वीर के बाएं और दाएं हिस्सों (युद्धरत सेनाओं) को जोड़ती है और साथ ही साथ अंतरिक्ष की गहराई भी बनाती है। विचार की चौड़ाई पर परिदृश्य द्वारा जोर दिया जाता है, जिसमें आग की लपटों और आग के धुएं के प्रतिबिंब गर्मी की सुबह की चांदी की धुंध के साथ विलीन हो जाते हैं। और, लोगों की पीठ के पीछे प्रकट होने वाले परिदृश्य पैनोरमा को देखते हुए, आप देखते हैं कि कलाकार कैसे रंगों के मोटे ओवरले के बिना, छवि की स्थानिकता को बढ़ाते हुए, कठिन और सूक्ष्म प्रभावों को पुन: उत्पन्न करता है। पूरी पृष्ठभूमि को एक अथाह दूरी तक ले जाया गया है: केवल कुछ जगहों पर हाल की लड़ाई के निशान हैं, ब्रेडा के गढ़ हल्के चांदी के कोहरे में डूबे हुए हैं, लेकिन वेलाज़क्वेज़ क्षेत्र के संकेतों को सटीक रूप से बताता है - वह चित्रकार का नवाचार है, कोई ऐसा महसूस करता है कि कैसे वह न केवल घटना, बल्कि दृश्य को भी सच्चाई से बताना चाहता है।

दोनों शिविरों के विवरण के लिए आगे बढ़ने से पहले: स्पेनिश और डच, हम एक औसत संक्रमणकालीन योजना (पहली योजनाओं और दूरियों के बीच - एक विफलता) की पूर्ण अनुपस्थिति पर ध्यान देते हैं और वर्ण चित्र के सामने के विमान के करीब हैं, जो इंगित करता है क्लासिकिज्म (आधार-राहत) की तकनीकों से कलाकार का परिचय,

सैनिकों के दोनों समूहों को निष्पक्ष रूप से चित्रित किया गया है, उनमें से प्रत्येक की राष्ट्रीय और सामाजिक विशेषताओं में अंतर की पहचान के साथ। उनके चेहरे चित्र हैं और साथ ही विशिष्ट, जो हो रहा है के महत्व को बढ़ाता है, एक छोटी सी घटना को ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण की छवि में बदल देता है।

चित्र के दाईं ओर, स्पेनियों ने कसकर, अखंड रूप से भीड़ लगाई, भाले को विजयी रूप से ऊपर की ओर निर्देशित किया, एक शक्तिशाली बल की छवि बनाई, जिसे स्पेनिश राज्य की शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। बंदूकें एक ही दीवार बनाती हैं, कैनवास के सामने के विमान को पीछे से काटती हैं (यह कोई संयोग नहीं है कि पेंटिंग का दूसरा नाम "स्पीयर्स" भी है)। संगठन में देखता है, पेशेवर स्पेनिश सेना का अनुशासन कवच में गर्वित स्पेनिश भव्य: समान कपड़ों में योद्धा, लगभग वर्दी में। स्पेनियों के समान केशविन्यास, मूंछें, परिष्कृत चेहरों के भाव हैं। वे एक संगठित प्रणाली का निर्माण करते हैं, जो एक एकजुट द्रव्यमान के रूप में निकटता से खड़े होते हैं। और डिएगो कुशलता से इस तनावपूर्ण स्थान को घोड़े के समूह के साथ कमजोर कर देता है, जिससे चित्र की हार्मोनिक संरचना को संरक्षित किया जाता है। स्पैनिश सैनिकों को इतनी बारीकी से पैक किया जाता है कि लोग एक-दूसरे को अवरुद्ध कर देते हैं, और पीछे के लोगों को लम्बे खड़े होने के रूप में चित्रित किया जाता है।

चित्र के बाईं ओर डच लोगों के समूह को अधिक स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से रखा गया है, जिसकी अव्यवस्था और सहजता विभिन्न प्रकार के कपड़ों, पोज़ द्वारा व्यक्त की जाती है। शहर का प्रत्येक रक्षक व्यक्तिगत है: क्षण के महत्व (चाबियों को सौंपने) के बावजूद, डच सैन्य आदेश का पालन नहीं करते हैं: एक दर्शक को अपनी पीठ के साथ खड़ा होता है, दूसरा बग़ल में, सफेद रंग में एक युवक बात कर रहा है बाहों में एक कॉमरेड को, उसकी कस्तूरी पर टोपी लगाकर। हां, और अन्य डच मनमाने ढंग से हथियार रखते हैं। विषय की व्याख्या भी अभिनव थी: चित्र के बाईं ओर केंद्रित पराजित डच, विजेताओं के समान गरिमा की भावना के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं - स्पेनियों, रचना के दाईं ओर एक सघन द्रव्यमान में समूहीकृत, खानों की पंक्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। गैरीसन के लड़ाकों के चेहरों पर भय और प्रशंसा की मुहर नहीं है - इसके विपरीत, वे किसी प्रकार की आंतरिक प्रफुल्लित करने वाली गतिविधि से भरे हुए हैं, जो हो रहा है उसमें लोगों की गहरी दिलचस्पी है। और यद्यपि उनके भाले और बैनर दुश्मन के सामने झुक गए, आत्मा की स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति मुक्त मुद्रा और खुले चेहरों में हावी है। नहीं, डच हारे नहीं हैं, पराजित होने के बाद, वे हिम्मत नहीं हारते। यह उनकी मुद्राओं, उनके आंदोलनों की प्रकृति में ध्यान देने योग्य है। आगे नई लड़ाई! और फिर से, स्पेनियों की जीत की क्षणिकता महसूस की जाती है - भविष्य पहले से ही एक नए गठन के लोगों का है, जो नए मूल्यों और आदर्शों को मानते हैं। चित्रकार दर्शक को पुराने और नए के टकराव के बारे में सोचने पर मजबूर करता है, जबकि चित्र में आंतरिक प्रवाह तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं है, और ऐसा लगता है कि चित्रकार किसी भी पक्ष की स्थिति नहीं लेता है। और केवल एक सच्चा गुरु ही इसके लिए सक्षम है।

वेलाज़्केज़ पात्रों के सबसे सच्चे हस्तांतरण के लिए प्रयास करता है, गुरु ध्यान से अपने विरोधियों के चेहरों पर झाँकता है, प्रत्येक व्यक्ति में उसकी वास्तविक रुचि महसूस होती है। सभी "हाइलाइट किए गए" चेहरे अद्वितीय हैं और एक ही समय में एक-दूसरे के समान हैं। कलाकार सैन्य नेताओं और सामान्य सैनिकों के सबसे शानदार चित्र बनाता है, और आप समझते हैं कि व्यक्तित्व हमारे सामने बढ़ रहे हैं, उनके विचारों, सपनों और सर्वश्रेष्ठ के लिए आशाओं के साथ, लेकिन डिएगो वेलास्केज़ बारोक मास्टर्स की नकल नहीं करता है, तलाश नहीं करता है कैनवास पर भावनाओं के समुद्र को बाहर निकालने के लिए - कलाकार मुख्य क्रिया के विभिन्न पक्षों पर स्थित लोगों की आत्माओं और शरीर के केवल प्राकृतिक, यथार्थवादी आंदोलनों को व्यक्त करता है। और फिर से तस्वीर में समानता का मकसद है, एक की दूसरे पर श्रेष्ठता का खंडन। हड़ताली चित्र समानता के अलावा, एक ध्यान देने योग्य समानता है जो स्पेनिश सेना की "शरीर की एकता" का एक प्रकार बनाती है। पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से, यह मध्य योजना से अग्रभूमि तक एक सहज संक्रमण के माध्यम से निकला और ऐतिहासिक चरण को अपने साथ भर दिया। स्पिनोला ने भी अपनी सेना की ओर एक कदम बढ़ाया, ऐतिहासिक रैंप की अग्रिम पंक्ति से पीछे हटते हुए, और इस तरह अपने सैनिकों के साथ शारीरिक, नैतिक और आध्यात्मिक एकता प्राप्त की। वेलास्केज़ ने निम्नलिखित श्रेणियों के स्तर पर एंटीथिसिस तकनीक का कुशलता से उपयोग किया: आंदोलन-आराम, मात्रा-समतलता, गर्म-ठंडे रंग, किसी तरह से नीदरलैंड को वरीयता देते हुए, जो कलाकार में भविष्य को देखने वाले द्रष्टा के उपहार को धोखा देता है हॉलैंड की शक्ति। यह पराजित जस्टिन डी नासाउ है जिसे कार्रवाई में दर्शाया गया है - वह भारी और धीमा है, लेकिन वह आगे बढ़ता है, जबकि स्पिनोला खड़ा है। डच के आंकड़े विशाल और भौतिक रूप से मूर्त हैं, वे सक्रिय रूप से हल्के और गर्म रंगों (पीले-सोने, सफेद और हरे रंग के उच्चारण) के लिए धन्यवाद देते हैं और सचमुच दर्शक के वास्तविक स्थान में चले जाते हैं (किनारे पर पीले रंग में आंकड़ा) चित्र का)। इसके अलावा, वे मनोवैज्ञानिक रूप से सक्रिय हैं, जो घटनाओं के प्रति प्रत्येक प्रतिक्रिया के वैयक्तिकरण में और दर्शकों के लिए सीधी अपील में (हरे रंग में एक मस्कट के साथ एक आदमी की नज़र) दोनों में व्यक्त किया जाता है। उसी समय, स्पेनिश सेना के रैंकों को गहराई से तैनात किया जाता है, और, जैसा कि यह था, चित्र विमान से पीछे हटना, धीरे-धीरे चपटा होना और भाले के पैटर्न और आकाश के नीलेपन के प्लानर ग्राफिक्स के साथ विलय करना। इस छाप को नीले और मोती गुलाबी के गहरे और परिष्कृत ठंडे स्वरों के दृश्य "रिट्रीट" द्वारा भी सुगम बनाया गया है। हमारी आंखों के सामने, वास्तविक लोग एक फ्रेस्को के अतीत में बदल जाते हैं, भाले का मिथक एक कसकर सिलवाया गया हलबर्ड और एक बंदूक की वास्तविकता से पहले पीछे हट जाता है जो केवल दिखने में पूरी तरह से अप्रभावी है, जीत हार में बदल जाती है।

डिएगो वेलास्केज़ की पेंटिंग में, रचना अत्यंत स्पष्ट और स्पर्शनीय है। केंद्र में मुख्य कार्यक्रम है - चाबियों को सौंपना। उसी समय, यह दो प्रमुख आंकड़ों के आंदोलन से बनता है, जिसके विपरीत उनके आसपास के लोगों के संबंध में इतना सक्रिय है कि कलाकार (रचना की अखंडता को नष्ट नहीं करने के लिए) ने उन्हें "रोक दिया" प्रतियों की लय और चित्र के दाईं ओर घोड़े की दुम। केंद्र - "कुंजी" दोहरे पंखों से घिरा हुआ है: जनरलों और सैनिकों (क्लासिकवाद की प्रवृत्ति) के आंकड़ों की मदद से, इस महाकाव्य घटना पर जोर दिया गया है। इसके लिए धन्यवाद, चित्र के सभी तत्वों का एक विशेष सामंजस्य प्राप्त होता है। लेकिन संरचनात्मक रूप से, चित्र को दो और भागों में विभाजित किया गया है: ऊपरी एक मुक्त है, निचला एक आंकड़ों द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

चित्र में सममित समूहों की लय भी है। बाईं ओर डच सेना है, दाईं ओर स्पेनिश है, केंद्र में एक खाली जगह है, एक विराम है। इसके अलावा, बाएँ और दाएँ सममित समूहों के भीतर ताल की प्रकृति भिन्न होती है। सही समूह - विजेताओं की सेना - में एक लय होती है जो दृढ़ता, उसकी ताकत का आभास देती है। इस छाप पर भाले की प्रकृति और अग्रभूमि में घोड़े के घूमने पर जोर दिया गया है। बाईं ओर पराजित सैनिकों की लय की प्रकृति अधिक विखंडन का आभास देती है, आंकड़े, जो दाईं ओर की तुलना में अग्रभूमि के करीब हैं, कई आंकड़ों को चित्रित करने की अनुमति नहीं देते हैं। इससे कम संख्या और सैनिकों की कमजोरी का आभास होता है।

यह आश्चर्यजनक है कि कैसे कलाकार एकता का क्षण बनाने में कामयाब रहे, इस तथ्य के बावजूद कि सेनाएं अभी भी काफी अलग हैं। सामान्यीकरण का क्षण ठीक लय के बैंड की मदद से प्राप्त किया जाता है जो मध्य भाग को घेरते हैं और चित्र के सभी भागों का परस्पर संबंध सुनिश्चित करते हैं।

और रचना के संदर्भ में, यह काम नए युग की कला का एक ज्वलंत उदाहरण है, और इसे शरीर के बाहर की रेखा के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

तस्वीर का रंग स्टैंड।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलास्केज़ वेलेरे पेंटिंग के पहले उस्तादों में से एक हैं। उनके चित्रों के भूरे रंग के स्वर कई रंगों से झिलमिलाते हैं, जबकि काले रंग हल्के और पारदर्शी होते हैं। डच कपड़ों के चमकीले गर्म स्वर, स्पेनियों के ठंडे नीले-हरे रंग, एक समान चांदी की रोशनी से प्रकाशित होते हैं, जो सुबह के वातावरण का निर्माण करते हैं और एक समृद्ध प्रकाश और वायु वातावरण बनाते हैं। कलाप्रवीण व्यक्ति स्ट्रोक विविध है: पेंट लगाने के तरीके दिलचस्प हैं - पृष्ठभूमि में ब्रश के कोमल अगोचर स्पर्शों से लेकर ऊर्जावान स्ट्रोक और लोगों के कपड़ों के आकार और मात्रा को बनाने वाले मुक्त ब्रेवुरा स्ट्रोक तक। रंग के गुणों को वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग में स्पष्टता और रचना की राजसी सादगी, अनुपात की भावना के साथ जोड़ा गया है।

वेलास्केज़ की आंख की त्रुटिहीन निष्ठा और परिष्कृत परिष्कार, जो अग्रभूमि के चमकीले रंग के जीवाओं की समृद्धि और गहराई दोनों का आनंद लेना जानता है, हड़ताली है। और साथ ही, हम हाफ़टोन और कायरोस्कोरो के साथ परस्पर क्रिया करने वाले सूक्ष्मतम प्रतिबिंबों को देखते हैं, जो भौतिकता के संचरण को बढ़ाता है।

चित्रकार वायु पर्यावरण के गठन की समस्या की ओर मुड़ता है: बहरे अंधेरे छाया गायब हो जाते हैं, तेज रेखाएं, चांदी की रोशनी और हवा सचमुच आंकड़ों को ढँक देती है। सुखद ग्रे टोन तस्वीर के अलग-अलग रंगों की चमक को कम करते हैं। गहराई की एक अभूतपूर्व भावना प्रकट होती है, कलाकार ईमानदारी से डच हवा की स्थिति को पुन: पेश करता है, जो निकट समुद्र की नमी से भरा होता है। सब कुछ वाक्पटुता से वेलाज़क्वेज़ की वास्तविकता को अधिक पूरी तरह और मज़बूती से व्यक्त करने की इच्छा के बारे में बोलता है।

रंग योजना कम से कम है, लेकिन असाधारण रूप से समृद्ध है: यह कुछ स्वरों पर बनाया गया है - काला, पीला, गुलाबी और हरा - अलग-अलग ताकत, तीव्रता और छाया के भूरे रंग से एकजुट होकर, गहरे भूरे रंग से मोती तक, और ये विभिन्न भूरे रंग के धब्बे बांधते हैं चित्र के अलग-अलग तत्वों को एक एकल समग्र में।

इस कैनवास पर कड़ाके की ठंड पड़ती है, जिससे सफेद रंग के पीले, काले और हल्के रंगों के अलग-अलग धब्बे ही निकलते हैं। पृष्ठभूमि को एक अदृश्य दूरी के रूप में माना जाता है, जो सुबह कोहरे और आग की धुंध में खो जाती है, जिस पर दो शिविर बाहर खड़े होते हैं।

आइए हम तानवाला धब्बों के एक अजीबोगरीब "नाटक" पर ध्यान दें: टकटकी स्पिनोला के अंधेरे कवच से घोड़े की पूंछ तक और आगे डच सेना की अपनी छाया तक जाती है।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ के चित्र की सटीकता और समृद्धि की प्रशंसा करना असंभव नहीं है। ब्रश की सहायता से कलाकार ध्यान से चित्र में पात्रों के चेहरों, हाथों और कपड़ों को मॉडल करता है। आंकड़ों का आयतन रंग में रंग समाधान और प्राकृतिक पर्यावरण की विशेषता वाले कई प्राकृतिक प्रतिबिंबों के कारण बनता है।

कलाकार सक्रिय रूप से उस रेखा का उपयोग करता है जिसके साथ वह लोगों के आंदोलन को बताता है। उदाहरण के लिए: कमांडेंट की गति उसके सूट के अनुप्रस्थ सिलवटों को बढ़ाती है, साथ ही पैरों की स्थिति और धड़ की आकांक्षा को चित्र के दाहिने तल तक बढ़ाती है।

चित्रकार कुशलता से हाथों को मॉडल करता है: वे एक दूसरे के प्रति दो मुख्य पात्रों की प्राकृतिक गतिविधियों को महसूस करते हैं। वेलाज़क्वेज़ ने पात्रों को शारीरिक रूप से सही ढंग से दर्शाया है, हालांकि उनके शरीर कपड़ों के नीचे छिपे हुए हैं: स्पिनोला अपने एक पैर पर थोड़ा झुका हुआ है और डचमैन की तरफ झुका हुआ है।

लाइनों की लय के लिए धन्यवाद, एक सहज, जीवंत आंदोलन बनाया जाता है, जिससे यह भावना पैदा होती है कि कलाकार एक संक्षिप्त क्षण, सामान्य जीवन के एक एपिसोड को पकड़ने में कामयाब रहा।

चित्रकार का नरम, हवादार समोच्च न केवल वस्तुओं के किनारों को रेखांकित करता है, बल्कि, धीरे से घुमावदार, सुचारू रूप से ग्लाइड होता है, और बहुत बार यह बस गायब हो जाता है। इसका मतलब है कि मास्टर एक "लाइव लाइन" का उपयोग करता है, जो अतिरिक्त आंदोलनों को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, डचमैन का मार्चिंग सूट अग्रभूमि में है।

मास्टर भी सक्रिय रूप से काइरोस्कोरो का उपयोग करता है, इसकी मदद से वह आंकड़ों की एक अद्भुत "स्वाभाविकता" प्राप्त करता है और चित्र को गहराई देता है। और यह डिएगो वेलास्केज़ की प्रतिभा की विशिष्टता है, जो यथार्थवादी दृष्टि के आश्चर्यजनक प्रभावों को व्यक्त कर सकती है। यह एक बार फिर इस तथ्य की पुष्टि करता है कि एक कलाकार के रूप में डिएगो ने नए युग की कला में बहुत कुछ नया किया है। यह देखना भी संतुष्टिदायक है कि पात्रों के आंकड़े कितने ठोस, सही ढंग से खींचे गए हैं, एक विचित्र लेकिन सामंजस्यपूर्ण पैटर्न बनाते हैं।

पेंटिंग "सरेंडर ऑफ ब्रेडा" की जांच करने के बाद, यह तर्क दिया जा सकता है कि वेलाज़क्वेज़ के काम में, वामपंथी रेखा, जो आधुनिक समय में उत्पन्न हुई थी, पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। इस तथ्य से आगे बढ़ते हुए कि डिएगो वेलास्केज़ ने अपने काम में पेंटिंग तकनीकों का उपयोग किया है जिसमें एक यथार्थवादी अभिविन्यास है (वायु पर्यावरण, काइरोस्कोरो, प्राकृतिक प्रकाश की विशेषता, नरम सुबह की रोशनी के सामंजस्यपूर्ण रंग समाधान, रचना, और इसी तरह), और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह कैनवास लोगों की आशाओं को मूर्त रूप दिया इस तथ्य के बावजूद कि, एक व्यक्ति का सामना करने वाली नई जटिल दुनिया की कई समस्याओं के बावजूद, वे अच्छे प्राकृतिक संबंधों से नष्ट हो सकते हैं (एक बारोक के साथ संबंध महसूस करता है), यह विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि यह कैनवास को नए युग की कला के साथ पूरी तरह से पहचाना जाता है: सबसे पहले एक ऑफ-लाइन लाइन के साथ, और आंशिक रूप से बारोक और क्लासिकिज्म के साथ।

कलात्मक तकनीकों के लिए, वेलाज़्केज़ उन्हें इतने सक्षम और सटीक ("मूर्तिकला" रूपों, सामंजस्यपूर्ण घनिष्ठ स्वर, प्राकृतिक आंदोलनों और रचना की जटिलता) का उपयोग करता है कि यह पेंटिंग सही मायने में एक नए कैनवास का पहला उदाहरण है - ऐतिहासिक यथार्थवाद का एक कैनवास। जिसका उद्देश्य कुछ उथल-पुथल के क्षण में उस व्यक्ति की जटिल भावनाओं को सच्चाई से व्यक्त करना है जिसे पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा "फिर से खोजा" गया था।

यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है कि डिएगो वेलास्केज़ का काम वास्तविकता का एक सच्चा हस्तांतरण है, जिसे उन्होंने द सरेंडर ऑफ ब्रेडा में महारत हासिल किया।

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