- [रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

रूसी भाषा के पर्यायवाची शब्दों का मास्टरी 1 शब्दकोश देखें। व्यावहारिक मार्गदर्शिका. एम.: रूसी भाषा. जेड ई अलेक्जेंड्रोवा। 2011. कलात्मकता संज्ञा, पर्यायवाची शब्दों की संख्या: 6 ... पर्यायवाची शब्दकोष

कलात्मकता- ए, एम. कलात्मकता एम. 1. उत्कृष्ट योग्यताएँ, कलात्मक प्रतिभा। बास 2. || खुद को संभालने की विशेष क्षमता, शिष्टाचार की सुंदरता, आंदोलनों की सुंदरता के बारे में जो आमतौर पर कलाकारों की विशेषता होती है। बीएएस 2. 2. क्षेत्र में हासिल की गई उच्च दक्षता... ... रूसी भाषा के गैलिसिज्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

कलावाद, हुंह, पति। (किताब)। कला में सूक्ष्म कौशल, कार्य में सद्गुण। लंबा ए. ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949 1992… ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

कलात्मकता- आह, केवल इकाइयाँ, मी., पुस्तक। 1) कलात्मक प्रतिभा. प्राकृतिक कलात्मकता. 2) किसी चीज़ के निष्पादन में उच्च और सूक्ष्म कौशल। कलात्मकता से प्रतिष्ठित हों। समानार्थक शब्द: सद्गुण/कौशल, कला/कौशल/ 3) शिष्टाचार की विशेष सुंदरता, चाल-चलन की शोभा।… … रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

एम. 1. कलात्मक प्रतिभा. ओट. ट्रांस. उच्च रचनात्मक कौशल, किसी भी मामले में सद्गुण। 2. स्थानांतरण शिष्टाचार की विशेष लालित्य, सुशोभित चालें। एप्रैम का व्याख्यात्मक शब्दकोश। टी. एफ. एफ़्रेमोवा। 2000... एफ़्रेमोवा द्वारा रूसी भाषा का आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश

कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता (स्रोत: "ए. ए. ज़ालिज़न्याक के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान") ... शब्दों के रूप

कलात्मकता- कलाकार इस्म, और... रूसी वर्तनी शब्दकोश

कलात्मकता- (2 मीटर) ... रूसी भाषा का वर्तनी शब्दकोश

कलात्मकता- वाई, एच. उच्च निपुणता, सद्गुण... यूक्रेनी त्लुमाच शब्दकोश

पुस्तकें

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• यादें मुझमें जीवित हैं, मुस्लिम मागोमयेव। ऐसे लोकप्रिय प्रिय गायक की इस पुस्तक के लेखक के रूप में कल्पना करना कठिन है। लेकिन शिवतोस्लाव बेल्ज़ा ने इसे बेहतरीन तरीके से किया। "यह अब हमारे मंच पर तारकीय है। लेकिन, जैसा कि प्राचीन काल से ज्ञात है...

करिश्मा, आकर्षण, कलात्मकता - कई लोगों के लिए ये सिर्फ खूबसूरत शब्द हैं जिनका कोई खास मतलब नहीं है। जब आप "कलात्मक" शब्द सुनते हैं, तो एक व्यक्ति "द वुल्फ ऑफ वॉल स्ट्रीट" की भूमिका में लियोनार्डो डिकैप्रियो जैसे किसी व्यक्ति की कल्पना करता है, लेकिन किसी भी मामले में उसके सहकर्मी, बॉस, बड़े भाई या उसके आंतरिक सर्कल में कोई भी नहीं। हम इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि कोई सहकर्मी उत्पाद दिखाने की क्षमता के कारण किसी को कुछ भी बेचने में सक्षम है, कि बॉस, सबसे निराशाजनक स्थिति में भी, टीम को खुद पर विश्वास करने के लिए प्रेरित कर सकता है, कि बड़ा भाई आसानी से बन जाता है किसी भी कंपनी की आत्मा. या हम नोटिस करते हैं, लेकिन "कलात्मकता" शब्द हमारे दिमाग में नहीं आता है: वे सामान्य लोग हैं, कोई फिल्मी सितारे नहीं।

याद करना! कलात्मकता सबसे सांसारिक और यहां तक ​​कि रोजमर्रा की चीजों को भी कला में बदलने की क्षमता है। एक अभिनेता को कलात्मक होना चाहिए, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि जन्मजात कलात्मकता केवल अभिनेताओं की विशेषता है!

रोजमर्रा की जिंदगी में कलात्मकता कहां काम आती है:

1. निजी जीवन में. किसी लड़की या लड़के को कैसे प्रभावित करें और अपना सर्वश्रेष्ठ पक्ष कैसे दिखाएं।
2. करियर ग्रोथ में. किसी टीम में कैसे अलग दिखें, पहल करने में सक्षम हों और नेतृत्व के गुण कैसे दिखाएं।
3. घर पर। कैसे जल्दी से और किसी भी परिस्थिति में अजनबियों के सामने खुद को प्रिय बनाएं।
4. कठिन, अप्रिय और खतरनाक स्थितियों में. कैसे चेहरा न खोएं, डर न दिखाएं, सच्ची भावनाएं कैसे प्रकट न करें।
5. आत्म-विकास में. आत्म-धारणा को कैसे सुधारें और हमेशा के लिए हारे हुए परिसर के खिलाफ खुद को सुरक्षित रखें।
6. परिवार के साथ रिश्तों में. एक साथ सबके साथ मिलजुल कर रहना कैसे सीखें?
7. दोस्तों के साथ संचार में. अपने करीबी दोस्तों के बीच ध्यान और आकर्षण का केंद्र कैसे बनें।

कलात्मकता क्यों विकसित करें?

क्या आपने कभी सोचा है कि स्कूल में उन्होंने आपको अभिव्यक्ति के साथ कविता पढ़ने के लिए मजबूर क्यों किया, न कि अचानक? सही उत्तर: क्योंकि अभिव्यंजक पठन न केवल श्रोता को, बल्कि स्वयं पाठक को भी लिखे गए सार को बेहतर ढंग से बताता है। यह अभिनय का तत्व है: न्यूनतम साधनों के साथ अधिकतम आवश्यक जानकारी। आप "हैलो" शब्द को सीधे चेहरे से और बिना किसी स्वर के कह सकते हैं, प्राप्तकर्ता समझ जाएगा कि आपने उसे नमस्ते कहा है, लेकिन उसे कुछ भी महसूस नहीं होगा। या आप विस्मयादिबोधक स्वर में शब्द को थोड़ा बढ़ा सकते हैं - "हैलो!" और 32 दांतों वाली मुस्कान. अभिभाषक यह भी समझेगा कि उन्होंने उसका अभिवादन किया, लेकिन वह यह भी ध्यान देगा कि उन्होंने इसे खुशी से किया, कि वे उसे देखकर प्रसन्न हुए, कि वे उसके साथ अच्छा व्यवहार करते हैं। और मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एक अच्छा रवैया, पारस्परिकता उत्पन्न करता है, इसी तरह दोस्ती बनती है, और इसी तरह लोगों के बीच की बाधाएँ ख़त्म होती हैं।

महत्वपूर्ण! कलात्मकता आपको वह पाने में मदद करती है जो आप अन्य लोगों से चाहते हैं। इस दिशा में कठिनाइयाँ आने पर आपको कलात्मकता विकसित करनी चाहिए। किसी लड़की से नहीं मिल सकते या किसी ग्राहक से बातचीत नहीं कर सकते? तो फिर आपको यही चाहिए.

पेशे से अभिनेता

ऊपर हमने एक अमूर्त अवधारणा से निपटने की कोशिश की, इसे एक ठोस, महत्वपूर्ण में बदल दिया। हमने पाया कि प्रत्येक व्यक्ति किसी न किसी हद तक कलात्मक है या कलात्मकता विकसित कर सकता है। लेकिन अब यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि इतनी सामान्य घटना अभिनय और वास्तव में, मंच कलाकारों के साथ दृढ़ता से क्यों जुड़ी हुई है।

सच तो यह है कि थिएटर हमेशा दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव डालता है। लोग थिएटर में तथ्यों के लिए नहीं, केवल छापों के लिए जाते हैं। और यहां तक ​​कि हर नाटक में मौजूद नैतिकता, यदि स्पष्ट रूप से गौण नहीं है, तो दर्शकों द्वारा पात्रों के प्रति सहानुभूति के माध्यम से ही समझी जाती है।

थिएटर में एक अभिनेता का लक्ष्य दर्शकों को सहानुभूतिपूर्ण बनाना है।

अब कल्पना करें कि कैसे ओथेलो, एक पथरीले चेहरे के साथ, बिना किसी भावना या स्वर के कहता है: "क्या आपने रात के लिए प्रार्थना की, डेसडेमोना?" क्या आप उसके प्रति सहानुभूति रखेंगे, चिंता करेंगे, प्रत्याशा में स्थिर हो जायेंगे? क्या आप दोबारा ऐसे प्रदर्शन में आएंगे? नहीं। इसलिए एक अभिनेता जो कुछ भी करता है वह कलात्मक यानी भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक होना चाहिए। इसी कारण से, कलात्मकता को इसका नाम मिला, क्योंकि यह कलाकार ही थे जिन्होंने वशीकरण करने की क्षमता को वास्तविक विज्ञान में बदल दिया, जो अभिनय का आधार बन गया।

कलात्मकता विकसित करने के लिए व्यायाम

अच्छी खबर यह है कि आपको शब्द के पूर्ण अर्थ में कलात्मकता विकसित करने की आवश्यकता नहीं है। भावनात्मक अभिव्यक्ति एक प्राकृतिक गुण है जो हर व्यक्ति में होता है; इसका उपयोग संचार की प्रक्रिया में अनजाने में किया जाता है। यदि आप उन बच्चों का निरीक्षण करें जिन्हें अभी तक "सभ्य व्यवहार" के ढांचे में मजबूर नहीं किया गया है, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि वे अपनी भावनाओं को स्वतंत्र रूप से और खुले तौर पर व्यक्त करते हैं, और वे इसे आकर्षक ढंग से करते हैं। आप भी एक सहज और प्यारे बच्चे थे, इसका मतलब है कि आपके पास वह सब कुछ था जिसकी अब आपके पास कमी है। मुख्य कार्य यह याद रखना है कि यह कैसा महसूस होता है।

1. अपने आप को जाने देना सीखें. जाने देने का अर्थ है "यह कैसा दिखता है" की परवाह किए बिना आप जो करते हैं उसका आनंद लेना। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति जो नृत्य करना जाने बिना नृत्य करता है, क्योंकि उसे संगीत की ओर बढ़ने में आनंद आता है, वह कलात्मकता का अभ्यास करता है।
2. नकल करना सीखें. नकल किसी भी कला का सार है. कलात्मकता का विकास लोगों और जानवरों की आदतों की नकल करने से शुरू होता है। सामान्य चीजों को किसी और के तरीके से करने का प्रयास करें, जिन दिलचस्प लोगों को आपने देखा है उनकी तरह प्रतिक्रिया करें, उनके जैसा व्यवहार करें, उनकी तरह बात करें, आदि।
3. हर दिन एक बार ध्यान का केंद्र बनने का नियम बनाएं। यानी ऐसी स्थिति में जहां आस-पास मौजूद सभी लोग सिर्फ आपको ही देख रहे हों।

यदि आपको अपने आप पर काम करना मुश्किल लगता है या बाहर से अनुभवी नज़र की ज़रूरत है, तो यह कलात्मक सबक लेने का समय है, जिसे आप थिएटर स्कूलों या अभिनय पाठ्यक्रमों में ले सकते हैं।

पदोन्नति प्राप्त करने, अभियान अधिकारियों के बीच रहने, दर्शकों के सामने बोलने और उच्च स्तर पर प्रेस और व्यापार भागीदारों के साथ संवाद करने के लिए, आपको मॉस्को में व्यापार संचार और भाषण पाठ्यक्रमों की आवश्यकता होगी। वहां आपको संचार में आने वाली बाधाओं से भी छुटकारा मिलेगा और वाक्पटुता की कला भी सीखेंगे।

शिक्षा के विकास में आधुनिक रुझान, छात्र के व्यक्तित्व पर बढ़ती माँगों ने प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण, उसकी रचनात्मक क्षमताओं की प्राप्ति और रचनात्मक गतिविधि के विकास की आवश्यकता को बढ़ा दिया है। आज, महत्वपूर्ण व्यक्तित्व गुण होते जा रहे हैं जैसे भावनाओं और भावनाओं को स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से व्यक्त करने की क्षमता, किसी की सोच और व्यवहार में आलंकारिक और तार्किक सिद्धांतों को कुशलता से जोड़ना, संगीत और नृत्य संस्कृतियों के अत्यधिक कलात्मक उदाहरणों के साथ बातचीत करना। इन गुणों के समूह में एक महत्वपूर्ण स्थान कलात्मकता जैसी अवधारणा द्वारा खेला जाता है।

कोरियोग्राफी सीखने की प्रक्रिया में बच्चों में कलात्मकता के निर्माण के सार और विशिष्टताओं की पहचान करने के लिए, कलात्मकता की अवधारणा की समझ को स्पष्ट करना आवश्यक है।

कलात्मकता गतिविधियों, चेहरे के भाव, आंखों की अभिव्यक्ति और आवाज के माध्यम से भावनात्मक जानकारी व्यक्त करने की क्षमता है। कलात्मकता परिवर्तन की कला है, जो किसी व्यक्ति को एक निश्चित "मुखौटा" लगाने की अनुमति देती है। भूमिका के लिए अभ्यस्त होकर, एक व्यक्ति अपने गहरे व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बदले बिना अस्थायी रूप से अपने व्यक्तित्व को बदल देता है। एस.आई. ओज़ेगोव के शब्दकोष के अनुसार, कलात्मकता कला में सूक्ष्म कौशल, काम में सद्गुण है, न केवल रचनात्मक गतिविधि का एक अनिवार्य गुण है, बल्कि स्वतंत्रता और मानव क्षमता का एक मानदंड भी है। एस.आई. के अनुसार कलात्मक प्रतिभा वाला व्यक्ति। ओज़ेगोव, एक गुणी व्यक्ति है, अपनी कला का स्वामी है।

शोध की वस्तु के रूप में कलात्मकता बहुआयामी है। इस समस्या के अध्ययन में विभिन्न विज्ञानों के प्रतिनिधि भाग लेते हैं: दार्शनिक, समाजशास्त्री, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक, कला इतिहासकार, आदि। कला के क्षेत्र में काम करने वाली हस्तियों के विचार इस अध्ययन के लिए मौलिक महत्व के हैं। उन्होंने काम की तकनीकों और तरीकों का इस्तेमाल किया, जिनके साथ कोई व्यक्ति कलात्मकता में सबसे प्रभावी ढंग से महारत हासिल कर सकता है, अर्थात् धारणा, कल्पना की प्रक्रियाएं, रचनात्मक सोच विकसित करना, भावनात्मक लचीलापन और सुधार करने की क्षमता (के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.ई. मेयरहोल्ड, ई.बी. आई.ए. मोइसेव और ए.या. वागनोवा)। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अभिनय पेशे की बारीकियों का खुलासा करते हुए, उन विशिष्ट गुणों पर ध्यान केंद्रित किया जो एक अभिनेता में होना चाहिए, व्यक्तिगत आकर्षण की शक्ति, दर्शकों पर प्रभाव, संक्रामकता और अभिनेता के आकर्षण के रूप में कौशल की समझ पर। एक अभिनेता को अपनी छवि से नहीं, बल्कि अपनी छवि से प्यार करना चाहिए और मंच पर जाते समय उसे खुद से नहीं, बल्कि अपनी छवि से प्यार करना चाहिए। वी.ई. मेयरहोल्ड का मानना ​​था कि कलात्मक प्रभाव दर्शकों को प्रभावित करने और संक्रमित करने की क्षमता है।

उपरोक्त सभी को कोरियोग्राफी में कलात्मकता के लिए समान रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। A.Ya के अनुसार। वागनोवा का मुख्य कार्य कोरियोग्राफर के कार्यों को पूरा करने वाली सार्थक कोरियोग्राफिक छवियां बनाने के लिए नृत्य के साधनों का उपयोग करना है। सबसे महान रूसी कोरियोग्राफरों और शिक्षकों में से एक, मिखाइल फ़ोकिन ने ज्वलंत कल्पना और कलात्मकता के पक्ष में परिष्कृत तकनीक को त्याग दिया और ऐसा करने से बैले में क्रांति आ गई। और महान कोरियोग्राफर इगोर मोइसेव ने लिखा है कि "एक कला के रूप में नृत्य ने हमेशा कुछ कार्यों को पूरा किया है, और, जाहिर है, किसी व्यक्ति के जीवन में नृत्य बस आवश्यक है, मानव आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों में से एक के रूप में, जिसके माध्यम से वह अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है और सुंदरता की भावनाएँ और समझ। और जैसे-जैसे इस प्रकार की कला विकसित होती है, वह अपनी कुछ आध्यात्मिक संपदाओं को व्यक्त करने में सक्षम होता है। हम जानते हैं कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया जितनी समृद्ध होगी, कला के किसी भी रूप में अभिव्यक्ति के साधन उतने ही समृद्ध होंगे। महान कोरियोग्राफर रोस्टिस्लाव ज़खारोव ने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि "नृत्य हमेशा सार्थक होना चाहिए, अन्यथा यह शरीर की गतिविधियों के एक अमूर्त, ठंडे संयोजन में बदल जाएगा। उस व्यक्ति की स्थिति, जिसकी छवि कलाकार द्वारा अवतरित होती है, एक निश्चित प्रकृति के नृत्य आंदोलनों में व्यक्त की जाती है, जिसके कारण दर्शक उस विचार और भावना को समझता है जो नृत्य में डाली गई थी। केवल नर्तक की सच्ची कुशलता और कलात्मकता से ही उसमें भरे विचार और भावनाएँ दर्शकों पर हावी हो पाती हैं।''

कोरियोग्राफी की कला मानव शरीर के संगीतमय रूप से संगठित, पारंपरिक, आलंकारिक और अभिव्यंजक आंदोलनों पर आधारित है, जो वास्तविक जीवन में मानव प्लास्टिसिटी की विशेषता है। जिस तरह से कोई व्यक्ति चलता है, हावभाव करता है और दूसरों के कार्यों पर प्रतिक्रिया करता है वह उसके चरित्र की विशेषताओं और उसके व्यक्तित्व की विशिष्टता को व्यक्त करता है। कोरियोग्राफी इस तथ्य पर आधारित है कि संगीत पर आधारित विशेष रूप से अभिव्यंजक प्लास्टिक रूपांकनों को कई वास्तविक जीवन आंदोलनों से चुना जाता है, लय और समरूपता के नियमों के अनुसार समृद्ध और व्यवस्थित किया जाता है, एक पूरे में सजावटी पैटर्न। और यहां नर्तक की प्रदर्शन कला न केवल तकनीकी कौशल में निहित है, बल्कि छवि के सही प्रसारण, नृत्य के विचार, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता में भी निहित है।

कोरियोग्राफी एक स्वाभाविक रूप से सिंथेटिक कला है, और संगीत के बिना, जो नृत्य की प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, इसे भावनात्मक और लयबद्ध आधार देता है, इसका अस्तित्व नहीं हो सकता। साथ ही, कोरियोग्राफी एक शानदार कला है, जहां न केवल अस्थायी, बल्कि नृत्य की स्थानिक संरचना, नर्तकियों की दृश्य उपस्थिति (इसलिए पोशाक, सजावटी डिजाइन इत्यादि की भूमिका) भी महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त करती है।

चमक और अभिव्यक्ति कैसे प्राप्त करें? यहां तक ​​​​कि काफी अच्छी प्रदर्शन तकनीक के साथ, बच्चे, एक नियम के रूप में, नृत्य की गतिविधियों को अपनी आत्मा से गुजरने नहीं देते हैं।

सभी गंभीर कोरियोग्राफर शिक्षक कोरियोग्राफिक स्कूल में काम करते हैं। कुछ अधिक हद तक, कुछ कुछ हद तक, लेकिन शास्त्रीय और लोक नृत्य का विद्यालय एक ही है, प्रत्येक शिक्षक के लिए छोटी-छोटी बारीकियाँ हैं। इस विषय पर कई पाठ्यपुस्तकें और मैनुअल लिखे गए हैं। हालाँकि, कोरियोग्राफी की कला में कलात्मकता की भूमिका पर ध्यान नहीं दिया जाता है। कोरियोग्राफिक कला की विशिष्टता मानव शरीर की अभिव्यक्ति और वाक्पटुता है। यह निरंतर शारीरिक गतिविधि से जुड़ा है। लेकिन किसी बच्चे के लिए शारीरिक गतिविधि का अपने आप में कोई शैक्षिक मूल्य नहीं है। इसे रचनात्मकता, मानसिक कार्य और भावनात्मक अभिव्यक्ति से जुड़ा होना चाहिए। मकरेंको ने कहा कि “काम के लिए काम ने अभी तक कुछ भी सकारात्मक नहीं किया है। केवल भावनात्मक स्थिति में काम करने से ही आश्चर्यजनक परिणाम मिलते हैं।''

कलात्मकता एक उपयोगी मानवीय गुण है जो रोजमर्रा की जिंदगी में हमारा साथ देता है। सबसे पहले, अभिनेताओं के लिए कलात्मकता आवश्यक है, लेकिन यह गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी महत्वपूर्ण है। मूलतः, अभिनय किसी भूमिका को निभाते समय स्वयं बने रहने की क्षमता है। इस कौशल के साथ अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण कौशल का होना भी जुड़ जाता है। इसमें आंतरिक मुक्ति, चेहरे और शरीर की मांसपेशियों पर नियंत्रण, सांस लेना, ध्यान, साथी के साथ बातचीत, मनोवैज्ञानिक बाधाओं, भय और चिंता पर काबू पाना, प्लास्टिसिटी और स्मृति का विकास और सुधार शामिल है। और एक व्यक्ति को निश्चित रूप से इन सभी की आवश्यकता होती है।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलात्मकता एक जटिल अवधारणा है जो कई शारीरिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को जोड़ती है। एक कलाकार के लिए, कलात्मकता रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त बन जाती है, नृत्य, संगीत और थिएटर कला के माध्यम से कलात्मक और आलंकारिक अवतार के कौशल और क्षमताओं में छात्र की महारत। शोध समस्या पर साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि छात्रों में कलात्मक क्षमताओं का निर्माण बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने और रचनात्मक रूप से उन्मुख व्यक्तित्व को बढ़ाने का एक अवसर है।

"कलात्मकता" की अवधारणा का सार

कलात्मकता की घटना दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, मनोविज्ञान, शिक्षाशास्त्र और संगीत शिक्षा की शिक्षाशास्त्र की समस्याओं से निपटने वाले विभिन्न वैज्ञानिकों का ध्यान आकर्षित करती है।

सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास में कलात्मकता को एक विशेष अभिव्यंजक गुण माना जाता है जो कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में प्रकट होता है। विश्लेषण का विषय "कलात्मकता" की अवधारणा की बहुमुखी प्रतिभा है, इसके विभिन्न सौंदर्य प्रोफाइल: गुण, चंचलता, सुधार के प्रभुत्व से लेकर क्षणिक अनुभव के मूल्य की पुष्टि तक, विरोधाभासी रूप से विरोधाभासी तनाव को दूर करने की क्षमता कलात्मक रूप के तत्व, और किसी कार्य की आंतरिक, छिपी हुई कलात्मकता के पहलुओं की खोज करते हैं (ओ.ए. क्रिवत्सुन, ओ. सेमेनोव, ए.के. याकिमोविच)।

दार्शनिक कला के सबसे महत्वपूर्ण ऑन्टोलॉजिकल घटक के रूप में कलात्मक सिद्धांत में विविधता की अवधारणा करते हैं, जो "अर्थ के शीर्ष पर अर्थ" उत्पन्न करता है, जो कलात्मक सामग्री में एक नया आयाम पेश करता है। बी.एम. बर्शेटिन ने नोट किया कि कलात्मकता की अभिव्यक्ति की विशेषताओं का अध्ययन शास्त्रीय कला और गैर-शास्त्रीय अभिव्यक्ति की तकनीकों, जीवन रचनात्मकता के विशेष रूपों में, विभिन्न कलात्मक आंदोलनों और शैलियों में, पेंटिंग, साहित्य, वास्तुकला की सामग्री पर किया गया है। विज्ञापन, पोशाक का इतिहास और संगीत।

कलात्मकता के विकास की समस्या का सैद्धांतिक और व्यावहारिक विकास के.एस. द्वारा सावधानीपूर्वक शोध का विषय बन गया। स्टैनिस्लावस्की। "एक कलाकार जो रचनात्मक कार्यों में गहराई से डूबा हुआ है, उसके पास एक व्यक्ति के रूप में खुद और अपनी भावनाओं से निपटने का समय नहीं है।" के.एस. के अनुसार, एक अभिनेता की कला में महारत हासिल करने का पहला कदम है। स्टैनिस्लावस्की, मंच प्रदर्शन की सभी परंपराओं के विपरीत, खुद को मंच पर "सही, लगभग पूरी तरह से प्राकृतिक मानव कल्याण" में लाने की क्षमता में हैं। यह अभिनेता के.एस. के स्वास्थ्य की "सही, प्राकृतिक" स्थिति है। स्टैनिस्लावस्की रचनात्मक कल्याण को कलात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक कहते हैं। के.एस. स्टैनिस्लावस्की आंतरिक, बाह्य और सामान्य अवस्था के कल्याण के बीच अंतर करते हैं।

कलात्मकता के निर्माण की समस्या के.एस. की प्रणाली में बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखती है। स्टैनिस्लावस्की। वह लगातार रचनात्मक (मंच) कल्याण की प्राकृतिक, जैविक प्रकृति पर जोर देते हैं। “हमारे आश्चर्य की बात है, जिसे हम इतनी अच्छी तरह से जानते हैं, जो वास्तविक जीवन में स्वाभाविक रूप से होता है, वह बिना किसी निशान के गायब हो जाता है या कलाकार के मंच पर आते ही विकृत हो जाता है। हर व्यक्ति के जीवन में जो सामान्य है उसे वापस उसी स्तर पर लाने के लिए बहुत काम करने की जरूरत है।''

कलात्मकता की अभिव्यक्ति का प्रतिकार करने वाला सबसे महत्वपूर्ण बिंदु रचनात्मकता का प्रचार है। कलाकार की भलाई, सबसे पहले, आत्म-नियंत्रण की हानि, "भीड़ पर निर्भरता" की भावना से होती है। “जब एक मानव कलाकार हजारों की भीड़ के सामने मंच पर जाता है, तो वह डर, शर्मिंदगी, शर्म, जिम्मेदारी और कठिनाइयों से आत्म-नियंत्रण खो देता है। इन क्षणों में वह एक इंसान की तरह बोल नहीं सकता, देख नहीं सकता, सुन नहीं सकता, सोच नहीं सकता, चाह नहीं सकता, महसूस नहीं कर सकता, चल नहीं सकता, व्यवहार नहीं कर सकता।”

इस प्रकार, कलात्मकता एक जटिल अवधारणा है जो कई बहु-स्तरीय (शारीरिक और मनोवैज्ञानिक दोनों) विशेषताओं को जोड़ती है। शारीरिक दृष्टि से, कलात्मकता सक्रियता का एक स्तर है जो बढ़े हुए भावनात्मक तनाव की स्थिति में कुछ सीमाओं से अधिक नहीं होती है। मनोवैज्ञानिक शब्दों में, यह चिंता का एक निश्चित चरित्रगत स्तर है, जिसे आमतौर पर आंतरिक बेचैनी, चिंता, "बुखार", उत्तेजना के नकारात्मक रंग के अनुभव के रूप में समझा जाता है, जो एक अनुत्पादक, विक्षिप्त प्रकृति की उत्तेजना की भीड़ में बदल जाता है।

किए गए विश्लेषण के परिणाम हमें विशिष्ट रचनात्मक परिस्थितियों में कलात्मकता प्रदर्शित करने की क्षमता से जुड़े बहु-स्तरीय विशेषताओं के तीन समूहों की पहचान करने की अनुमति देते हैं:

• 1. विशेषताएँ जो "भावनात्मक हस्तक्षेप" को जल्दी और गतिशील रूप से समाप्त करने की क्षमता प्रदान करती हैं जो अभिनेता को इष्टतम रचनात्मक स्थिति से "दस्तक" देती है।
• 2. ऐसे लक्षण जो अभिनेता को सक्रिय रूप से (स्वेच्छा से) मंच की कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता प्रदान करते हैं, जिससे "मंच प्रमुख" बनता है - उत्तेजना का एक स्थिर स्रोत जो रचनात्मक प्रक्रिया को अव्यवस्थित करने वाले विचलित करने वाले कारकों के प्रभाव को दबा देता है।
• 3. विशेषताएँ जो भूमिका के परिप्रेक्ष्य, चरित्र के मुख्य लक्ष्य (सुपर-टास्क) पर "बाहरी" फोकस को साकार करने की संभावना प्रदान करती हैं, जिससे अभिनेता को नकारात्मक प्रकृति के अपने अनुभवों से "ध्यान भटकाना" पड़ता है, जो इससे संबंधित नहीं हैं। "भूमिका का जीवन", रचनात्मक प्रक्रिया के प्रचार से कम नहीं, जो मंच व्यवहार को अव्यवस्थित कर सकता है।

एक संगीतकार के लिए, व्याख्यात्मक क्षमताओं के विकास के लिए कलात्मकता एक महत्वपूर्ण शर्त बन जाती है, चरित्र की स्थिति और भावनाओं को जल्दी से बदलने की क्षमता, एक या दूसरे भावनात्मक मोड में ट्यून करना, चरित्र को निर्दिष्ट करना, काम के नायक के बारे में सोचना और उसके अनुरूप कार्य करना। उसका तर्क. यहां संगीतकार के विशेष मनो-तकनीकी ज्ञान के बारे में सवाल उठता है, जो गायक को खुद को एक अभिनेता के रूप में व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करता है। किसी चरित्र को मंच पर प्रदर्शित करने के लिए, कलाकार को उसे अपनी आत्मा में बनाने के लिए कल्पना, मन और इच्छा की शक्ति का उपयोग करना चाहिए, और फिर आंशिक रूप से अपने मनोभौतिक अस्तित्व को उसके अधीन करना चाहिए। एफ.आई. चालियापिन ने कलाकार के मनोभौतिक तंत्र के माध्यम से चरित्र की चेतना के वस्तुकरण को दर्शाते हुए एक सूत्र में पुनर्जन्म का सार व्यक्त किया: "अभिनेता की सच्चाई, लेकिन उससे स्वतंत्र रूप से। अभिनेता-निर्माता के माध्यम से, मानव अभिनेता से स्वतंत्र रूप से।"

स्वर और मंच कला में एक संगीतकार के पुनर्जन्म की समस्या की खोज करते हुए, सिलांतयेवा आई.आई. ने नोट किया कि पुनर्जन्म की प्रक्रिया में कलाकार में एक "कलात्मक प्रकार" का धीरे-धीरे एहसास होता है। एक कलात्मक व्यक्तित्व प्रकार के गुणों की अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक बाधाओं में किसी की अपनी भावनात्मक प्रकृति की संभावनाओं की अज्ञानता, साथ ही मजबूत अनुभवों का डर, किसी की आत्मा के साथ सौम्य होने की प्रवृत्ति और भावनात्मक रूप से निवेश करने की अनिच्छा शामिल है। "वीडियो" संस्कृति की आक्रामकता, विश्व साहित्यिक विरासत की मांग में कमी और इन कारकों से जुड़े कल्पना समारोह के कमजोर होने से कला में आत्म-अभिव्यक्ति की कुंजी के रूप में दुनिया के लिए सहानुभूति और प्रतिबिंब की क्षमता कम हो जाती है। आई.आई. सिलांतयेवा के अनुसार, यह कलात्मकता के विकास की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक समस्या के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है।

कलात्मकता के विकास की समस्या के बारे में बोलते हुए एन.वी. सुसलोवा का कहना है कि एक वस्तुवादी कलाकार में निहित चेतना की बहुव्यक्तिवादिता का तात्पर्य एक व्यक्ति में स्वयं की बहुलता से है। चेतना की बहुमुखी प्रतिभा के परिणामस्वरूप व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा चरित्र जीवन की विविधता में प्रकट होती है।

जिस समस्या पर हम विचार कर रहे हैं उस पर वैज्ञानिकों के अलग-अलग विचारों के बावजूद, सभी सिद्धांतों का एकीकृत बिंदु इस तथ्य की मान्यता है कि परिवर्तन करने की क्षमता काफी हद तक स्मृति कारक द्वारा निर्धारित होती है। गर्भाधान से लेकर मंचीय निष्पादन तक किसी भूमिका पर काम करने की अवधि के दौरान, स्मृति लगातार और क्षमतापूर्वक विभिन्न छापों से भरी रहती है, जिनके तत्वों से चरित्र के व्यक्तित्व का निर्माण होता है। चरित्र सामग्री को विनियोग करने की निरंतर प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, कलाकार के विकसित व्यक्तित्व का समग्र स्व बनता है।

कलात्मक स्मृति की एक महत्वपूर्ण विशेषता "भूलकर याद रखने" की क्षमता है: यह चरित्र के अस्तित्व की प्रक्रिया से अपने नायक के भविष्य की अपनी स्मृति को बाहर करने की कलाकार की क्षमता को निर्धारित करती है, ताकि चरित्र, सर्वज्ञ कलाकार में, मंच जीवन की सच्चाई के अनुसार, उसके आभासी अस्तित्व के हर पल को अस्तित्वगत रूप से - "यहाँ और अभी" जीएं और अनुभव करें।

स्मृति, जिसमें एक व्यक्ति के प्रभाव और अनुभव जीवित रहते हैं, कलाकार को चरित्र अस्तित्व की स्थितियों में भावनात्मक भावनाओं के साथ प्रदान करता है जो समय के साथ "फ़िल्टर" हो जाते हैं, रोजमर्रा के स्वाद से साफ़ हो जाते हैं और अपनी माध्यमिक प्रकृति के कारण अपनी दर्दनाक गंभीरता खो देते हैं। मंच अनुभव के रचनात्मक कार्य के बारे में जागरूकता। स्मृति की सामग्री को छवियों में डालकर, कल्पना द्वारा पुनर्गठित और संश्लेषित किया जाता है।

पुनर्जन्म की समस्या के संदर्भ में कल्पना को संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में काम करने वाले वैज्ञानिकों द्वारा मुख्य रूप से आभासी वास्तविकता बनाने के लिए एक उपकरण के रूप में माना जाता है: यह चरित्र चेतना के क्षेत्र में मानसिक ऊर्जा को निर्देशित, केंद्रित और बनाए रखता है। विस्तृत, गहन और दीर्घकालिक कल्पना ही चरित्र को सामग्री और जीवन प्रदान करती है, क्योंकि उसका मंचीय अस्तित्व कलाकार की हर वर्तमान क्षण में चरित्र की मानसिक और भावनात्मक स्थिति की निरंतर कल्पना है। कलाकार को प्रकृति का उपहार प्रक्रियात्मक आंतरिक दृष्टि की क्षमता है, जो वास्तविक दुनिया की धारणा के साथ-साथ कामुक कल्पना की चमक से कम नहीं है, जिसका भूतिया स्पर्श गायक में शारीरिक प्रतिक्रिया का कारण बनता है, यहां तक ​​​​कि बनावट को भी प्रभावित करता है। आवाज का.

यार्ज़ेम्स्की जी.एल. कलात्मकता के विकास के मनोवैज्ञानिक तंत्र के बारे में बोलते हुए, उन्होंने कहा कि परिवर्तन का निर्धारण करने वाले कई कारक अचेतन में छिपे मनोवैज्ञानिक रक्षा तंत्र पर आधारित होते हैं: अव्यक्त व्यक्तित्वों में से एक का बोध, प्रक्षेपण, अनुकूलता या पूरक विरोधाभास; किसी और के मानसिक जीवन के चिंतन या अनुभव में खुद को खो देने की आवश्यकता; नायक की आड़ में स्वीकारोक्ति; दूसरे स्व के आध्यात्मिक गुणों के लिए परोपकारी प्रेम; एक सुंदर आत्मा को एक आदर्श के रूप में सच्चाई से चित्रित करने की आवश्यकता। रचनात्मक ऊर्जा को सक्रिय अवस्था में लाने वाले गहरे छिपे आवेगों में ऊर्ध्वपातन का भी उल्लेख है।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक गुणवत्ता के रूप में कलात्मकता एक प्रणालीगत शिक्षा है, जिसमें सामग्री की समझ, संगीत स्मृति, कल्पना, सहानुभूति जैसे घटक शामिल हैं।

क्या भावनाओं को स्वाभाविक रूप से व्यक्त करने, अपनी आवाज, चेहरे के भाव, हावभाव में महारत हासिल करने, लचीले होने और अपने साथी को बेहतर ढंग से समझने की क्षमता विकसित करना संभव है? अभिनय और सार्वजनिक भाषण देने वाले शिक्षक उत्तर देते हैं कि वयस्कों में कलात्मकता का विकास संभव है, इसमें बस थोड़ा अधिक समय और प्रयास लगता है। और मुख्य बात है दृढ़ता.

कलात्मकता का क्या अर्थ है?

"कलात्मकता" की अवधारणा की परिभाषा में अक्सर एक संक्षिप्त, संक्षिप्त व्याख्या होती है: कलात्मक प्रतिभा, कला के प्रति रुचि, निपुणता। जब हम कोई फिल्म या नाटक देखते हैं, तो हम इस बात पर ध्यान देते हैं कि भावनाओं को कितनी ईमानदारी से व्यक्त किया गया है, माहौल बनाया गया है,सीमित चरित्र के साथ अभिनेता. यह काम किया या नहीं? इसका मतलब यह है कि अभिनेताओं के लिए सब कुछ प्राकृतिक प्रतिभा से निर्धारित नहीं होता है। और अपने अंदर कलात्मकता कैसे विकसित करें?

कभी-कभी ऐसा लगता है कि लोग प्रदर्शन करने जाते हैं क्योंकि वे भूल गए हैं कि उन्होंने बचपन में कैसे खेला था, वे स्वाभाविक महसूस करने, सौंदर्य आनंद प्राप्त करने, खुद को भावनाओं से मुक्त करने के लिए किसी और का खेल देखते हैं। कार्रवाई के दौरान, दर्शक मंच पर होने वाली हर चीज़ में एक निष्क्रिय भागीदार बन जाता है। यदि आप खेलने का प्रयास करें तो क्या होगा? इस उद्देश्य के लिए, ऐसे अभ्यास हैं जो परिवर्तन का कौशल विकसित करते हैं।

याद रखें कि आप बचपन में कैसे थे: सक्रिय, मुखर या विनम्र और शर्मीले। दस से पंद्रह मिनट के लिए, अपने पूर्ण विपरीत हो जाओ। अक्सर विपरीत लोग प्यारे नहीं होते. कलात्मकता का विकास आपके आस-पास के लोगों को बेहतर तरीके से जानने और सामाजिक संबंध स्थापित करने में मदद करता है।

डिक्शन और भी बहुत कुछ

कलाकार को शब्दों का उच्चारण स्पष्ट एवं स्पष्ट रूप से करना चाहिए। इस पर गौर करने की जरूरत है. वाक्य के अंत में, कई लोग दबे स्वर में बोलते हैं; हो सकता है कि वार्ताकार वाक्यांश का अंत न सुन पाए। कुछ शब्द इतने समान लगते हैं कि एक साथ मिलाने पर वे भ्रमित करने वाले हो सकते हैं। ऐसे मामलों में, टंग ट्विस्टर्स मदद करते हैं। बोले गए शब्दों का स्पष्ट पृथक्करण, "लोच" महत्वपूर्ण है।

आप किसी भी कार्य के लिए डिस्क ले सकते हैं और रिकॉर्डिंग पर पाठक की नकल करने का प्रयास कर सकते हैं। एक बार जब आप भूमिका में प्रवेश कर जाते हैं, तो आप एक आधार, एक आधार महसूस करेंगे जो आपकी आवाज़ को आसानी से, ज़ोर से, स्वतंत्र रूप से प्रवाहित करने की अनुमति देता है। आधार पेट में होता है, जिसे उठाने की आवश्यकता होती है, और यदि संभव हो तो कंधों को आराम देना चाहिए।

कौशल प्रशिक्षण

आवाज, स्वर, भाषण - विभिन्न व्यवसायों के लोगों को विकसित करना आवश्यक है। सुने जाने के लिए नीरस नहीं, जीवंतता से बोलना जरूरी है। समृद्ध संवाद वाले कई कार्य आपको विभिन्न स्वरों का अध्ययन करने की अनुमति देते हैं। पात्रों का परिचय दें, बोलने का ढंग बताएं - एक संक्षिप्त अंश में चित्रित करें।

अभिनय अभ्यास में बच्चों की आवाज़ की नकल करना कार्टून चरित्रों की नकल करने के समान है। डबिंग कैसे काम करती है? अभिनेता कार्रवाई देखता है और एक-एक करके शब्दों का उच्चारण करता है। घर में कहीं न कहीं हमेशा बच्चों की किताबें होती हैं, उदाहरण के लिए, विनी द पूह के बारे में। उसे आवाज़ देने का प्रयास करें, हील और गधा। सभी के लिए - एक मिनट से अधिक नहीं। छवियों के प्रत्यावर्तन की इस गति का एक निश्चित अर्थ है: चेतना के पास कार्यों को रोकने का समय नहीं है।

प्रशिक्षण के लिए, कार्टून चालू करना और पात्रों के बाद वाक्यांश कहना अच्छा है। खेलकर आप खुद को नकारात्मकता से मुक्त करते हैं। यहीं पर कलात्मकता काफी मदद करती है।

अभिनय अभ्यास में छवियों का परिवर्तन होता है:

• उबाऊ प्रोफेसर;
• बार्कर;
• एक बड़बड़ाता हुआ नौकरशाह;
• डिस्को होस्ट.

प्रत्येक छवि में एक मिनट से अधिक समय तक रहने से परिवर्तन की कला विकसित होती है। सकारात्मक ऊर्जा निकलती है, रचनात्मकता का विकास होता है।

भूमिकाएँ बदलना: एक वाक्यांश चुनें और इसे विभिन्न पात्रों (लड़की, माँ, व्यवसायी, नेता) की स्थिति से कहें। भावनाओं में बदलाव जोड़ें.

चेहरे के भाव और प्लास्टिसिटी

किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए चेहरे की अभिव्यक्ति सबसे शक्तिशाली, वाक्पटु उपकरण है। एक चेहरा हजार शब्दों से भी ज्यादा बयां कर देता है। अभिनेता, शिक्षक, व्यवसायी, अधिकारी, राजनयिक और माता-पिता कभी-कभी भावनाओं की अभिव्यक्ति पर अंकुश लगाने के लिए मजबूर होते हैं।

लेकिन अत्यधिक संयम विपरीत परिणाम की ओर ले जाता है: सीमित इशारों, चेहरे के भावों और स्वरों के कारण संचार बहुत कमजोर हो जाता है।

एक निश्चित उम्र तक व्यक्ति के चरित्र का पता उसके चेहरे की झुर्रियों से लगाया जा सकता है। इसलिए, चेहरे के लिए व्यायाम उपयोगी हैं, कलात्मकता अभ्यास कैसे विकसित करें:

• आहरण ध्वनियों का उच्चारण करें: ए, ओ, एस;
• अपनी भौंहों को बलपूर्वक ऊपर और नीचे करें;
• व्यापक रूप से मुस्कुराएँ, फिर अपने होठों को मोड़ें और आगे की ओर फैलाएँ;
• अपनी आँखें सिकोड़ें और अपनी आँखें चौड़ी खोलें।

दर्पण के सामने खुशी, आश्चर्य, उदासी, आक्रोश, क्रोध, प्रसन्नता, विचारशीलता को चित्रित करने का प्रयास करें।

प्लास्टिक सर्जरी से शरीर के तनाव को शांत करने की क्षमता विकसित होती है। आप कूदकर और नृत्य करके अतिरिक्त तनाव से राहत पा सकते हैं। प्लास्टिसिटी "लहर" अभ्यास के साथ विकसित होती है - अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाएँ, अपने कंधों पर एक लहर भेजें, "दीवार" - अपनी हथेलियों को एक अदृश्य दीवार के साथ घुमाएँ, "बाड़ को रंगना" - ब्रश के साथ हरकतें, "रोइंग" - रोइंग की नकल.

नए अवसरों

अभिनय शिक्षक किसी दृश्य से पहले तनाव-विश्राम व्यायाम करने की सलाह देते हैं। सीधे खड़े हो जाएँ, अपनी भुजाएँ ऊपर उठाएँ, उन्हें देखें, अपने पैर की उंगलियों पर उठें और दस सेकंड के लिए ऊपर की ओर खींचें, और फिर आराम करें। व्यायाम से जकड़न दूर होती है। दोस्तों के साथ किसी पार्टी में भूमिका निभाने का मौका आए तो मना न करें। आप स्वयं को सुखद आश्चर्यचकित कर सकते हैं।