बोरिस पास्टर्नक को 20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी कवियों और लेखकों में से एक माना जाता है। यह वह था जो गद्य और कविता को एक काम में संयोजित करने का विचार लेकर आया, जिससे समकालीनों की ओर से आलोचना की झड़ी लग गई, लेकिन वंशजों द्वारा इसकी सराहना की गई।

हम विशेष रूप से प्रसिद्ध उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका अंतिम भाग नायक की कविताओं को समर्पित है। तथ्य यह है कि यूरी ज़िवालो एक सूक्ष्म गीतकार और तुकांत वाक्यांशों के प्रेमी हैं, पाठक उपन्यास के पहले अध्याय में सीखेंगे। हालाँकि, बोरिस पास्टर्नक पाठकों को गीतात्मक विषयांतर से विचलित नहीं करने का प्रयास करते हैं, इसलिए उन्होंने यूरी ज़ियावागो की सभी कविताओं को एक अलग संग्रह में संयोजित करने का निर्णय लिया।

इरीना स्केज़िना - मेलो, मेलो पूरी पृथ्वी पर

बोरिस पास्टर्नक ने 1945 से 1955 तक 10 वर्षों तक डॉक्टर ज़ीवागो उपन्यास पर काम किया। इसलिए, यह स्थापित करना पहले से ही असंभव है कि कविता "विंटर नाइट" कब लिखी गई थी। हालाँकि पास्टर्नक के काम के कुछ शोधकर्ताओं का दावा है कि अमर पंक्तियाँ युद्ध के दौरान पैदा हुई थीं, जिन्हें उनके लेखक ने चिस्तोपोल शहर में एक वर्ष से अधिक समय तक रहने के दौरान निकासी में बिताया था। हालाँकि, लेखन की शैली और विचारों की परिपक्वता को देखते हुए, आलोचकों का मानना ​​​​है कि कविता उपन्यास पर काम खत्म होने से कुछ समय पहले बनाई गई थी, जब मुख्य पात्र की तरह बोरिस पास्टर्नक को पहले से ही अपनी मृत्यु का पूर्वाभास हो गया था। .

यह मृत्यु और जीवन का विषय है जो "विंटर नाइट" कविता का मुख्य क्षण है। इसे शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए, बल्कि पंक्तियों के बीच पढ़ा जाना चाहिए, क्योंकि प्रत्येक चौपाई एक ज्वलंत रूपक है, इतना विरोधाभासी और यादगार है कि यह कविता को एक अद्भुत शोभा देता है। जीवित रहने के संघर्ष के संदर्भ में "शीतकालीन रात" पर विचार करते हुए, कोई भी आसानी से अनुमान लगा सकता है कि बर्फ़ीला तूफ़ान, फरवरी की ठंड और हवा मृत्यु का प्रतीक है। और मोमबत्ती की लौ, असमान और बमुश्किल चमकती हुई, जीवन का पर्याय है, जो न केवल असाध्य रूप से बीमार डॉक्टर ज़ीवागो, बल्कि खुद बोरिस पास्टर्नक को भी छोड़ देती है।

इस संस्करण के पक्ष में कि कविता 1954-55 में लिखी गई थी, इस तथ्य से भी प्रमाणित होता है कि 1952 में बोरिस पास्टर्नक को अपना पहला दिल का दौरा पड़ा, उन्होंने अपने अनुभव से अनुभव किया कि जीवन और मृत्यु के बीच रहने का क्या मतलब है। हालाँकि, यह संभव है कि, दूरदर्शिता का उपहार रखते हुए, "विंटर नाइट" में पास्टर्नक ने न केवल शारीरिक, बल्कि रचनात्मक मृत्यु की भी भविष्यवाणी की थी। और वह सही निकला, क्योंकि विदेश में "डॉक्टर ज़ीवागो" उपन्यास के प्रकाशन और काम के लिए "नोबेल पुरस्कार" के पुरस्कार के बाद, प्रसिद्ध लेखक को सताया गया था। उन्होंने प्रकाशन बंद कर दिया और उन्हें यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया। इसलिए, इस अवधि के दौरान पार्सनिप के लिए आजीविका का एकमात्र स्रोत साहित्यिक अनुवाद था, जो अभी भी मांग में था और काफी अच्छा भुगतान किया गया था।

लेखक ने स्वयं सीपीएसयू के महासचिव निकिता ख्रुश्चेव को संबोधित कई बार पत्र लिखे, राज्य के प्रमुख को उनकी राजनीतिक विश्वसनीयता के बारे में समझाने की कोशिश की, लेकिन इससे मदद नहीं मिली। इसके अलावा, पास्टर्नक के विरोधियों ने संपूर्ण उपन्यास के लिए नहीं, बल्कि उसके काव्यात्मक भाग के लिए, और विशेष रूप से, "विंटर नाइट" के लिए अपील की, कविता को पतन, पतन और अश्लीलता का उदाहरण बताया।

केवल कुछ दशकों के बाद, जब 1988 में उपन्यास डॉक्टर ज़ीवागो पहली बार यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था, तो विंटर नाइट कविता को बोरिस पास्टर्नक द्वारा लिखे गए प्रेम गीतों के सबसे सफल और हार्दिक कार्यों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी।

बी. पास्टर्नक की कविता "विंटर नाइट" का विश्लेषण

कविता "विंटर नाइट" बी. पास्टर्नक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है और पहली पंक्ति "यह बर्फीली है, पूरी पृथ्वी पर बर्फीली है ..." के लिए बेहतर जानी जाती है।

यह कविता काव्य चक्र में शामिल है, जो बी. पास्टर्नक के उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" को पूरा करती है। यह ओ इविंस्काया को समर्पित है। कविता पेरेडेल्किनो में ओ इविंस्काया के साथ कवि की मुलाकात की छाप के तहत लिखी गई थी। फिर भी उन्हें एहसास हुआ कि वे एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते।

1945-1946 की यह सर्दी। यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। पास्टर्नक ने डॉक्टर ज़ीवागो उपन्यास पर काम शुरू किया, जो उनके जीवन में एक घातक भूमिका निभाएगा। इस समय, उनकी मुलाकात नोवी मीर पत्रिका के संपादकीय कार्यालय के एक कर्मचारी ओल्गा वसेवलोडोव्ना इविंस्काया से होती है। वह तब 56 वर्ष के थे, वह 34 वर्ष की थीं। ओ इविंस्काया कवि का सूर्यास्त प्रेम बन गया; पास्टर्नक के जीवन के अंतिम 14 वर्षों के लिए, वह उसकी पीड़ा और जुनून थी। अब उनका रिश्ता केवल कहानी का हिस्सा है, लेकिन कवि के प्यार की शक्ति से जलाई गई मोमबत्ती, फरवरी के सभी बर्फीले तूफानों के बावजूद जलती रहती है।

यह कविता इसलिए भी प्रिय और पहचानी जाने योग्य है क्योंकि इसे बार-बार संगीत पर आधारित किया गया है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि काम में एक अद्वितीय संगीतमयता है। कोई आश्चर्य नहीं कि एम. स्वेतेवा ने पास्टर्नक की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए दावा किया कि वह संगीत से आए हैं। पास्टर्नक ने "सभी अव्यक्तता" को कविता में लाया, उनकी कविताओं को पढ़ते हुए, आप "स्पर्श से, यादृच्छिक रूप से" चले जाते हैं।

कविता की संगीतात्मकता को रिफ्रेन द्वारा दोहराई गई पंक्तियों द्वारा दी गई है: "मेज पर मोमबत्ती जल रही थी, मोमबत्ती जल रही थी।" कार्य के ध्वनि खोल में, अनुप्रास को सोनोरेंट व्यंजन [एम] और [एल] में अलग किया जा सकता है, जो कविता को अतिरिक्त मधुरता और माधुर्य प्रदान करता है।

कविता की संगीतमयता उसके आकार से भी मिलती है - आयंबिक चार-फुट, दो-फुट के साथ वैकल्पिक। यह रूप कविता की प्रमुख छवि - मोमबत्तियों की विशेषताओं को भी दर्शाता है। कविता की पंक्तियाँ, मोमबत्ती की लौ की तरह, कागज पर उतार-चढ़ाव करती हैं और गति का भ्रम पैदा करती हैं।

छंद की विशेषताओं पर विशेष रूप से ध्यान देना आवश्यक है। यह क्रॉस है, और इस प्रकार, पहले से ही कविता के ध्वनि और संरचनात्मक स्तर पर, क्रॉस का मकसद, नियति को पार करना, खुद को महसूस कराता है। यह भी महत्वपूर्ण है कि हम पुरुष और महिला छंदों के संकरण से निपट रहे हैं। यह संयोग किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है. लेखक न केवल कविता के कथानक में, बल्कि इसकी संरचना में भी नायकों के पुनर्मिलन, उनकी नियति के प्रतिच्छेदन को दर्शाता है।

हालाँकि, अगर हम सीधे कविता के शाब्दिक घटक पर जाएँ, तो हम इस तथ्य पर ध्यान देंगे कि लेखक ने कभी भी दो मुख्य पात्रों का शाब्दिक उल्लेख नहीं किया है। ऐसा लगता है कि वह एक ही समय में कुछ भी नहीं और सब कुछ के बारे में बात कर रहे हैं। हम संकेतों से समझते हैं कि क्या हो रहा है: परछाइयाँ, पार किए हुए हाथ, पार किए हुए पैर, दो जूते गिरे, पोशाक पर मोम टपका।

रात के अंधेरे में खोए दो लोगों के साथ क्या होता है: क्या यह पाप है या यह ईश्वर की कृपा है। बी. पास्टर्नक एक स्पष्ट उत्तर देते हैं। आइए चौथे श्लोक की ओर मुड़ें।

भौतिकी के नियमों के विपरीत, परछाइयाँ फर्श पर नहीं पड़तीं, जैसा कि हम इस्तेमाल करते हैं, बल्कि छत पर पड़ती हैं, और यह छत प्रकाशित होती है। इस प्रकार, यह पता चलता है कि दो छायाएँ किसी प्रकार की ईश्वर की कृपा से प्रकाशित होकर स्वर्ग की ओर दौड़ती हैं। प्रेम का जन्म पाप में होता है, यह जूते गिरने की आवाज़, और एक नाइट लैंप के रोने, और एक कोने से एक मोमबत्ती पर एक समझ से बाहर सांस, और प्रलोभन की गर्मी से संकेत मिलता है। लेकिन प्रलोभन की यह गर्मी एक देवदूत की तरह है जो प्रेमियों को अपने पंखों के नीचे लेती है, उन्हें पंख देती है और उन्हें पापी धरती से अलग होकर रोशन छत तक उड़ने की अनुमति देती है।

इन चार छंदों (IV से VI तक) में, प्रेमियों के विलय का वर्णन करते हुए, क्रॉस का रूपांकन प्रकट होता है। इस कविता के संदर्भ में, क्रॉस पीड़ा और पीड़ा का प्रतीक नहीं है। यहां क्रॉस दो जीवन मार्गों, दो नियतिओं को एक में बदलने जैसा है।

जाहिर है, काम में दो प्रमुख छवियां हैं: एक मोमबत्ती की छवि और एक बर्फ़ीले तूफ़ान की छवि, वास्तव में, वे एक दूसरे के विपरीत हैं और दो समानांतर दुनिया बनाते हैं जो एक दूसरे के समान नहीं हैं।

कविता की शुरुआत बर्फ़ीले तूफ़ान की छवि से होती है। इसकी स्थानिक विशेषताएँ दी गई हैं: यह सर्वव्यापी है, इसकी गतिविधि का क्षेत्र संपूर्ण ब्रह्मांड है। सब कुछ बर्फीली धुंध में खो गया है - बाहर अंधेरा, अभेद्य और ठंढा है। बर्फ़ीला तूफ़ान खिड़की के शीशे पर अपना पैटर्न बनाता है, जिसका अर्थ है कि यह घर के बाहर, उसके बाहर है।

मोमबत्ती की दुनिया बेहद छोटी है - यह सिर्फ एक मेज है, मोमबत्ती घर के अंदर कहीं है, खिड़की के फ्रेम के दूसरी तरफ। मोमबत्ती गर्माहट लाती है ("और प्रलोभन की गर्मी // उसने एक देवदूत की तरह, दो पंख उठा लिए // क्रॉसवाइज")।

आइए लेखक के पास जाने के लिए कविता के विश्लेषण में जाने का प्रयास करें।

पहले श्लोक में, एक पूर्ण विरोधाभास है: एक ओर, "यह बर्फीली है, यह पूरी पृथ्वी पर सभी सीमाओं तक बर्फीली है," और दूसरी ओर, "मेज पर मोमबत्ती जल रही थी, मोमबत्ती जल रहा था।"

दूसरे चरण में स्थिति बदल जाती है। एक निश्चित केंद्र प्रकट होता है - एक मोमबत्ती की आग - जिसमें "गर्मियों में मिडज के झुंड की तरह, लौ की ओर उड़ता है, गुच्छे यार्ड से खिड़की के फ्रेम तक उड़ते हैं।" और पाठक बर्फ के साथ मिलकर इस केंद्र की ओर प्रयास करना शुरू कर देता है।

तीसरा छंद: "बर्फ़ीला तूफ़ान ने कांच पर मग और तीर ढाले।" और हम, जैसे थे, एक बर्फ़ीले तूफ़ान के साथ, खिड़की से बाहर देखते हैं और देखते हैं कि क्या हो रहा है।

यह ध्यान देने योग्य है कि बर्फ़ीला तूफ़ान कांच पर कौन सी आकृतियाँ बनाता है: वृत्त और तीर। क्या संघ उत्पन्न होते हैं?

शादी की अंगूठियों जैसे मग दो प्रेमियों के एक पूरे में एकता का प्रतीक हैं। हालाँकि, एक बर्फ़ीला तूफ़ान न केवल वृत्त खींचता है, बल्कि तीर भी खींचता है, और जीव विज्ञान में एक संकेत है जो एक पुरुष और एक महिला के पुनर्मिलन का संकेत देता है।

और फिर - "कोने से एक मोमबत्ती फूंकी गई" - एक बर्फ़ीला तूफ़ान परिसर में घुस जाता है, यह प्रलोभन की गर्मी को और भी अधिक भड़काने में मदद करता है। इस प्रकार, जो कुछ भी घटित होता है उसमें वह सहभागी बन जाती है। अंतिम छंद में इस दृष्टिकोण की पुष्टि की गई है:

फरवरी में पूरे महीने मेलो,

और समय-समय पर

मेज पर मोमबत्ती जल रही थी

मोमबत्ती जल रही थी.

सबसे पहले, 8 संघों की एक कविता में एक भी विरोधी संघ नहीं है, इसके अलावा, सभी आठों को एक रचना संघ द्वारा दर्शाया गया है और (यदि हम प्रतिस्थापित करते हैं: "लेकिन दो जूते गिर गए // फर्श पर एक दस्तक के साथ, // ​​और नाइट लैंप से आंसुओं के साथ मोम // टपकती पोशाक पर "- सामग्री नाटकीय रूप से बदल जाएगी)। और अभिव्यक्ति "अभी और तब" इन घटनाओं के संयोजन को एक पैटर्न में बदल देती है। आख़िरकार, यदि कार्रवाई को बरसाती शरद ऋतु की शाम और बिजली से जगमगाते कमरे में स्थानांतरित कर दिया जाए, तो रोमांटिक प्रभामंडल गायब हो जाएगा, सर्दियों की रात की पवित्रता अस्तित्वहीनता में विलीन हो जाएगी।

दूसरे शब्दों में, दो ध्रुव प्रतिच्छेद करते हैं: बर्फ़ीला तूफ़ान और लौ, ठंड और गर्मी, पुरुष और महिला। क्रॉस का मूल भाव, पुनर्बपतिस्मा फिर से खुद को महसूस कराता है।

इस प्रकार, कविता "विंटर नाइट" एक पुरुष और एक महिला, पुरुष और प्रकृति की असाधारण एकता के बारे में एक कविता है, वह एकता जिसे गद्य में व्यक्त करना मुश्किल है, और जो इतनी मायावी है, लेकिन एक छोटी कविता में पूरी तरह से व्यक्त की गई है .

बी. पास्टर्नक की कविता "विंटर नाइट" के विश्लेषण के लिए सामग्री

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पूरी पृथ्वी पर मेलो, मेलो
सारी हदों तक.
मेज पर मोमबत्ती जल रही थी
मोमबत्ती जल रही थी.
गर्मियों में बीचों के झुंड की तरह
लौ में उड़ना
यार्ड से गुच्छे उड़ गए
खिड़की के फ्रेम तक.
बर्फ़ीला तूफ़ान कांच पर उकेरा गया
वृत्त और तीर.
मेज पर मोमबत्ती जल रही थी
मोमबत्ती जल रही थी.
रोशन छत पर
छाया पड़ी रहती है
भाग्य को पार करना।
और दो जूते गिरे
फर्श पर एक दस्तक के साथ.
और रात की रोशनी से आँसुओं से मोम हो जाता है
पोशाक पर टपकना.
और सब कुछ बर्फीली धुंध में खो गया,
धूसर और सफेद.
मेज पर मोमबत्ती जल रही थी
मोमबत्ती जल रही थी.
कोने से मोमबत्ती बुझी,
और प्रलोभन की गर्मी
आड़े-तिरछे.
फरवरी में पूरे महीने मेलो,
और समय-समय पर
मेज पर मोमबत्ती जल रही थी
मोमबत्ती जल रही थी.

यह कविता काव्य चक्र में शामिल है, जो बी. पास्टर्नक के उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" को पूरा करती है। यह ओ इविंस्काया को समर्पित है। कविता पेरेडेल्किनो में ओ इविंस्काया के साथ कवि की मुलाकात की छाप के तहत लिखी गई थी। फिर भी उन्हें एहसास हुआ कि वे एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते।

1945-1946 की यह सर्दी। यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। पास्टर्नक ने डॉक्टर ज़ीवागो उपन्यास पर काम शुरू किया, जो उनके जीवन में एक घातक भूमिका निभाएगा। उसी समय, उनकी मुलाकात नोवी मीर पत्रिका के संपादकीय कार्यालय के एक कर्मचारी ओल्गा वसेवलोडोव्ना इविंस्काया से हुई। वह तब 56 वर्ष के थे, वह 34 वर्ष की थीं। ओ इविंस्काया कवि का सूर्यास्त प्रेम बन गया, पास्टर्नक के जीवन के अंतिम 14 वर्षों में वह उसकी पीड़ा और जुनून थी, वह डॉक्टर ज़ीवागो में लारा की छवि का प्रोटोटाइप बन गई। पत्रों में से एक में, वह उत्साहपूर्वक अपने प्रिय के बारे में बोलता है: “वह मेरे काम की लारा है, जिसे मैंने उस समय लिखना शुरू किया था… वह प्रसन्नता और आत्म-बलिदान की पहचान है। यह उससे अदृश्य है कि अपने जीवन में (पहले से ही) उसने क्या सहा... वह मेरे आध्यात्मिक जीवन और मेरे सभी लेखन कार्यों के लिए समर्पित है।

यह उसका नाटकीय भाग्य था जो उपन्यास में प्रतिबिंबित हुआ था, और बदले में, उपन्यास का नाटकीय भाग्य उसके भाग्य में प्रतिबिंबित हुआ था। ओल्गा को गिरफ्तार कर लिया गया। स्टालिन ने पास्टर्नक को आज़ाद छोड़ दिया, लेकिन उसके प्रिय को गिरफ्तार करके उसे एक विश्वासघाती झटका दिया। 1949 की शुरुआत में, इविंस्काया को लुब्यंका ले जाया गया, कथित तौर पर क्योंकि वह पास्टर्नक के विदेश भागने और उसके साथ भागने की व्यवस्था करना चाहती थी। उसे जेल में यातनाएं दी गईं, भले ही वह एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी। एक बार, एक और यातना के बाद, वह मुर्दाघर में जागी। तब उसे बताया गया कि गलती हो गई है, वे उसे गलत जगह ले आए हैं. लेकिन सेल में लौटने पर, गंभीर दर्द शुरू हो गया और ओल्गा वसेवलोडोवना ने अपना बच्चा खो दिया। उन लोगों की पीड़ा का कोई अंत नहीं था जो बहुत प्यार करते थे:

मानो लोहे के साथ
सुरमे में भिगोया हुआ
तुम्हें काट दिया गया
मेरे दिल के अनुसार,'' पास्टर्नक ने लिखा।

लेकिन ओ. इविंस्काया की कुछ कविताएँ हैं जो किसी प्रियजन के लिए उत्तर की तरह लगती हैं:

दर्द के सारे कीबोर्ड बजाओ
और तुम्हारा विवेक तुम्हें दोषी न ठहराए
इस तथ्य के लिए कि मैं, भूमिका को बिल्कुल भी नहीं जानता,
मैं सभी जूलियट और मार्गुएराइट का किरदार निभाता हूं।

ओल्गा पास्टर्नक की गिरफ्तारी के कुछ ही समय बाद, दिल का दौरा पड़ा और इविंस्काया 4 साल के लिए मोर्दोवियन शिविरों में रही, जहाँ से उसे स्टालिन की मृत्यु के बाद ही रिहा किया गया। आर. श्वित्ज़र को लिखे एक पत्र में, कवि ने लिखा: “उसे मेरी वजह से कैद किया गया था। मेरे ख़िलाफ़ सबूत पाने के लिए. मैं इसे केवल उनके साहस का परिणाम मानता हूं कि मुझे गिरफ्तार नहीं किया गया और मुझे लिखने का अवसर मिला।

और उपन्यास का भाग्य भी कम दुखद नहीं था। डॉक्टर ज़ीवागो को 1955 के अंत में पूरा किया गया और नोवी मीर पत्रिका के संपादकों को भेजा गया। उपन्यास को वैचारिक कारणों से अस्वीकार कर दिया गया था, क्योंकि सोवियत साहित्यिक विचारकों ने इसमें क्रांति की विकृत छवि देखी थी। “आपके उपन्यास की भावना समाजवादी क्रांति की अस्वीकृति की भावना है। आपके उपन्यास की करुणा इस दावे की करुणा है कि अक्टूबर क्रांति, गृह युद्ध और उनसे जुड़े नवीनतम सामाजिक परिवर्तन लोगों के लिए पीड़ा के अलावा कुछ नहीं लाए, और रूसी बुद्धिजीवी वर्ग या तो शारीरिक या नैतिक रूप से नष्ट हो गया ... ”- संपादक के इस पत्र पर बी. अगापोव, बी. लाव्रेनेव, के. फेडिन, के. सिमोनोव के हस्ताक्षर हैं।

उपन्यास की पांडुलिपि इटली में समाप्त हुई, जहां इसे इतालवी और रूसी में मुद्रित किया गया था। उपन्यास के प्रकाशन ने नोबेल समिति के लिए "आधुनिक गीत काव्य और महान रूसी गद्य के पारंपरिक क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए" पास्टर्नक को 1958 का पुरस्कार देने के लिए एक अतिरिक्त आधार के रूप में कार्य किया। लेखक का उत्पीड़न शुरू हुआ।

नोबेल पुरस्कार विजेता को राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया था। यूएसएसआर से जबरन निष्कासन की धमकी के तहत, अपने करीबी लोगों की भलाई और जीवन की चिंता में, पास्टर्नक ने नोबेल पुरस्कार से इनकार कर दिया।

मैं बाड़े में बंद एक जानवर की तरह गायब हो गया।
कहीं लोग, इच्छा, प्रकाश,
और मेरे पीछे पीछा करने का शोर।
मैं बाहर नहीं जा सकता
मैंने गंदी चाल के लिए क्या किया,
मैं, हत्यारा और खलनायक?
मैंने पूरी दुनिया को रुलाया
मेरी भूमि की सुंदरता से ऊपर.
("नोबेल पुरस्कार", 1959)।

कवि आत्महत्या के करीब था। वह एक ऐसी बीमारी से पीड़ित थे जिससे वह कभी उबर नहीं सके। कवि के अंतिम दिनों में ओ इविंस्काया के मित्रों और पत्रों ने उनका साथ दिया। बी. पास्टर्नक ने कभी भी परिवार नहीं छोड़ा, क्योंकि उन्होंने "किसी के पतन के मलबे पर फिर से एकजुट होना" अपने लिए असंभव माना। अब, 14 साल पहले की तरह, उसने उससे कबूल किया: “मेरा सुनहरा आकर्षण, तुम्हारा पत्र एक उपहार की तरह है, एक गहने की तरह। यह अकेले ही मुझे ठीक कर सकता है, प्रेरित कर सकता है, मुझमें जीवन फूंक सकता है। यह 30 अप्रैल, 1960 को लिखा गया था। ठीक एक महीने बाद, 30 मई को वह चले गये। जब ओ. इविंस्काया उन्हें अलविदा कहने आईं, तो वे चुपचाप उनके सामने से अलग हो गए। सभी को लगा कि इस महिला के पास "मृतक के प्रति अपने कुछ विशेष अधिकार हैं।"

ये शब्द पास्टर्नक के हैं। यह वह दृश्य है जब मृत डॉक्टर ज़ीवागो को उसकी लारा द्वारा आखिरी बार फूलों में दफनाया जाता है।

बेशक, कविता "विंटर नाइट" पास्टर्नक के जीवन के एक विशिष्ट तथ्य से प्रभावित होकर लिखी गई थी। लेकिन, निःसंदेह, यह आत्मकथा से आगे जाता है। दुख की बात है कि न तो महान कवि के प्रिय ओ. इविंस्काया और न ही स्वयं बी. पास्टर्नक अब जीवित हैं। लेकिन कवि के प्रेम की शक्ति से जलाई गई मोमबत्ती फरवरी के सभी बर्फीले तूफानों के बावजूद जलती रहती है।

यह कविता अद्भुत है. शायद पहली बार पढ़ने पर भी आपको उसका जादू-टोना समझ में न आए। कविता पढ़ना, पढ़ना ज़रूरी है, अधिमानतः ज़ोर से। और धीरे-धीरे आप शब्दों के जादू में फंस जाते हैं, आप जादुई संगीत से मंत्रमुग्ध हो जाते हैं, आप जादू की तरह दोहराते हैं:

पूरी पृथ्वी पर मेलो, मेलो
हर हद तक...

और आपका मूड चमत्कारिक ढंग से बदल जाता है, आत्मा शुद्ध, उज्ज्वल, उन्नत होने लगती है:

पूरी पृथ्वी पर मेलो, मेलो
हर हद तक...

क्या आप भी इन पंक्तियों की मनमोहक लय में फँस गये? क्या आपने अनुनाद की सहायता से महसूस किया कि बर्फ़ीला तूफ़ान कैसे रो रहा है, हवा गरज रही है और बर्फ़ के टुकड़े घूम रहे हैं? यह सब कविता की अद्भुत ध्वनि लेखन द्वारा निर्मित है। कोई आश्चर्य नहीं, एम. स्वेतेवा ने पास्टर्नक की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए तर्क दिया, वह संगीत से आए थे। पास्टर्नक ने कविता में "सभी अवर्णनीयता" लायी। बी. पास्टर्नक की कविताएँ पढ़ते हुए, आप "स्पर्श से, यादृच्छिक रूप से" चलते हैं। और, नीरस लगने के डर से, मैं स्वेतेवा का एक और उद्धरण दूंगा: "पास्टर्नक हमारे लिए पढ़ने योग्य नहीं है, यह हमारे अंदर घटित होता है... पास्टर्नक मंत्रमुग्ध करता है।" जब हम पास्टर्नक पढ़ते हैं, तो हम पास्टर्नक को छोड़कर सब कुछ भूल जाते हैं... पास्टर्नक की क्रिया नींद की क्रिया के बराबर होती है। हम इसे नहीं समझते. हम इसमें शामिल हो जाते हैं. हम इसके अंतर्गत आते हैं. हम इसमें गिर जाते हैं।" क्योंकि वह एक क्रिप्टोग्राफी, एक रूपक, एक सिफर है।

बेशक, कोई भी पास्टर्नक की कविता के रहस्यों को समझे बिना उनकी "विंटर नाइट" का आनंद ले सकता है। लेकिन क्या यह समझना बुरा है कि यह कविता कैसे मंत्रमुग्ध करती है, क्यों पकड़ती है, कैसे जीतती है? कविता का ताना-बाना किस चीज़ से बना है, सबसे नाजुक "स्पर्श करने के लिए"? पाठक के सामने कौन सा मौखिक और ध्वनि चित्र उभरता है? यदि छात्र इस विज्ञान को समझ लेते हैं, तो, मेरी राय में, कविता के प्रति उनकी प्रशंसा अधिक गहरी और अधिक सचेत होगी। और यह तथ्य कि फरवरी के बर्फीले तूफ़ान के बावजूद मेज पर जलती हुई "मोमबत्ती" से छात्र खुश हैं, मैं हाई स्कूल में शिक्षण के वर्षों के दौरान इसकी पुष्टि करने में सक्षम था। मैं आपको हाल ही की एक घटना के बारे में बताता हूं. सर्दी। खिड़की के बाहर बर्फ. 11वीं कक्षा में एक पाठ है. मुझे याद नहीं है कि किस विषय के संबंध में, लेकिन हम प्यार के बारे में, इस भावना की ताकत के बारे में बात कर रहे हैं। मैं अचानक लोगों को सुझाव देता हूं: "क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको एक अद्भुत प्रेम कविता पढ़ूं?" मैं "विंटर नाइट" पढ़ना शुरू कर रहा हूं। जब श्लोक ख़त्म हुए तो कक्षा में सन्नाटा छा गया। और फिर... तालियाँ बजीं! यकीन मानिए, मैं खुद इस बात से खुश नहीं था कि यह बात मेरे लोगों के दिलों तक पहुंची। मुझे गर्व था कि पास्टर्नक ने लोगों को प्रसन्न किया! मुझे यकीन है कि दुनिया भर में इतने सारे आदर्श छंद नहीं हैं, जहां कविता और संगीत बिल्कुल आदर्श अनुपात में जुड़े हुए हों। मुझे लगता है कि इस सूची का नेतृत्व ए. ब्लोक की "द स्ट्रेंजर" और बी. पास्टर्नक की "विंटर नाइट" द्वारा किया जाएगा।

महान कवियों के साथ कुछ भी आकस्मिक नहीं होता। और अगर हम पास्टर्नक के ध्वनि लेखन के बारे में बात कर रहे हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि कवि ने तर्कसंगत रूप से ऐसे शब्दों का चयन किया है जो गरजने वाले बर्फ़ीले तूफ़ान का प्रभाव पैदा करते हैं या मोमबत्ती से रोशन कमरे की तस्वीर चित्रित करते हैं। यह शानदार पंक्तियों का चमत्कार है, कि कवि सहजता से केवल संभव छवियों, शब्दों, ध्वनियों को ढूंढता है, संगीत सुनता है जो कविता की अर्थपूर्ण समृद्धि पर जोर देता है।

कविता की शुरुआत में पहली दो पंक्तियों की लंबी, लंबी लय, अद्भुत सामंजस्य (ध्वनियों I, E द्वारा निर्मित) और अनुप्रास (इस मामले में ध्वनियों M और L की पुनरावृत्ति पर आधारित एक उपकरण) हमें कल्पना करने पर मजबूर कर देते हैं। रात का सन्नाटा, अंतरिक्ष की निर्जीवता, जहां अंधेरा और ठंड का राज है, रोशनी वाली खिड़की पर बर्फ के टुकड़े फेंकने वाले बर्फ़ीले तूफ़ान का द्वेष:

पूरी पृथ्वी पर मेलो, मेलो
सारी हदों तक....

अर्थ, स्वर-शैली और ध्वनि डिज़ाइन के संदर्भ में, दूसरी दो पंक्तियाँ एक विरोधाभास की तरह लगती हैं:

मेज पर मोमबत्ती जल रही थी
मोमबत्ती जल रही थी.

ध्वनि ए की खुली और चौड़ी, केंद्रित पुनरावृत्ति, प्रकाश और अंधेरे के बीच टकराव, ठंड के खिलाफ गर्मी, बर्फ के खिलाफ आग के टकराव का प्रभाव पैदा करती है। कविता में चार बार दोहराई गई ये दो पंक्तियाँ इसका मूलमंत्र बन जाएंगी, कवि के मुख्य विचार को समझने की कुंजी बन जाएंगी और समय-समय पर अधिक आग्रहपूर्ण और जीवन-पुष्टि करने वाली लगेंगी। क्रमोन्नति का स्वागत कविता को एक जादू का रूप देता है, इसे भाग्य के लिए एक चुनौती के रूप में माना जाता है।

तो, पहले श्लोक में, बाद की पंक्तियों में जो कुछ भी प्रकट होगा वह एन्क्रिप्टेड है। कविता में दो मुख्य प्रतीक हैं - एक बर्फ़ीला तूफ़ान और एक मोमबत्ती। ये प्रतीक अस्पष्ट हैं, वे एक दार्शनिक चरित्र प्राप्त करते हैं, सार्वभौमिक पैमाने तक पहुँचते हैं। कविता विरोधाभास पर बनी है: दो प्रतीक, दो दुनिया, दो तत्व प्रतिकार करते हैं और परस्पर क्रिया करते हैं (विरोधों की एकता और संघर्ष)।

बर्फ़ीला तूफ़ान महज़ एक प्राकृतिक घटना नहीं है, मोमबत्ती सिर्फ़ आग से पिघलने वाला मोम नहीं है। पास्टर्नक बर्फ़ीले तूफ़ान की उत्कृष्ट प्रकृति पर जोर देता है, जो "पूरी पृथ्वी पर फैल जाता है", प्रकाश को अस्पष्ट करता है, जीवन के दिशानिर्देशों को गुमराह करता है, धमकाता है, आत्मा को ठंडा करता है। वह आराम और गर्मी के प्रति शत्रुतापूर्ण है, चूल्हे में आग बुझाने की कोशिश करती है, रिश्तेदार आत्माओं के संबंध में हस्तक्षेप करती है:

गर्मियों में बीचों के झुंड की तरह
लौ में उड़ना
यार्ड से गुच्छे उड़ गए
खिड़की के फ्रेम तक.
बर्फ़ीला तूफ़ान कांच पर उकेरा गया
वृत्त और तीर...

फिर, व्यंजन एल, एम और स्वर ई, आई को दोहराकर बर्फ़ीला तूफ़ान घटना बनाई गई थी।

और फरवरी के बर्फ़ीले तूफ़ान की ठंड से सुरक्षित एक मानव आवास में भी, कोई शांति नहीं है: "छाया रोशनी वाली छत पर पड़ी है", "यह कोने से उड़ती है" मोमबत्ती पर, "मोम ... रात के दीपक से" ”आंसुओं से टपकता है।

एक व्यक्ति शत्रुतापूर्ण दुनिया और ठंडी जगह में खो जाने की भावना का क्या विरोध कर सकता है? केवल प्रेम, "भाग्य को पार करना", आत्मा की अग्नि।

जब वह और वह मिलते हैं, अंधेरा और ठंड दूर हो जाती है, दुनिया विश्वसनीय, परिचित, पहचानने योग्य बन जाती है। तब कवि एक भिन्न शब्दावली का प्रयोग करता है। लेखक ने दार्शनिक छंदों में सरल और परिचित शब्दों को शामिल किया है: छत, पोशाक, जूते, रात की रोशनी, आँसू, मोम। यहाँ अस्तित्व और जीवन एक दूसरे के पूरक बनकर सह-अस्तित्व में हैं। बेहद ठोस चीजें, जो हर मिनट एक व्यक्ति को घेरती हैं, कविता में प्रवेश करती हैं, एक आलंकारिक अवतार प्राप्त करती हैं और शाश्वत सत्य की पहचान बन जाती हैं। साधारण महत्वपूर्ण और शाश्वत को प्रकट करता है... पास्टर्नक "कार्य से मोहित हो गया था... अस्तित्व के सर्वव्यापी वातावरण को फिर से बनाने के लिए..." (ए. सिन्यावस्की)।

तिथि दृश्य का वर्णन अत्यंत स्पष्टता के साथ, अत्यधिक शुद्धता और उदात्तता के साथ किया गया है। हम एक कुर्सी पर फेंकी हुई एक पोशाक, फर्श पर गिरे हुए जूते, टिमटिमाती परछाइयाँ देखते हैं जो एक साथ विलीन हो गई हैं:

रोशन छत पर परछाइयाँ गिरीं
क्रॉस किए हुए हाथ, क्रॉस किए हुए पैर,
भाग्य को पार करना।
और दो जूते गिरे
फर्श पर एक दस्तक के साथ.
और रात की रोशनी से आँसुओं से मोम हो जाता है
पोशाक पर टपकना.

साउंड पेंटिंग की मदद से गिरे हुए जूतों की आवाज और मोम की बूंदों के धीमी गति से गिरने की आवाज को आश्चर्यजनक ढंग से व्यक्त किया जाता है।

कुछ पंक्तियों में - शत्रुतापूर्ण दुनिया में एक-दूसरे में गढ़ तलाश रहे दो करीबी लोगों का प्रेम आवेग। मानो कोई देवदूत उन पर छाया कर रहा हो:

कोने से मोमबत्ती बुझी,
और प्रलोभन की गर्मी
देवदूत की तरह उठे हुए दो पंख
आड़े-तिरछे.

कवि द्वारा दो की भावनाओं का अभिषेक किया गया है। उनका दावा है: बर्फ़ीला तूफ़ान शक्तिहीन है। वह जलती हुई मोमबत्ती को बुझा नहीं सकती। विश्वव्यापी बर्फ़ीला तूफ़ान और मोमबत्ती की नाजुक लौ के बीच संघर्ष होता है, और प्रकाश की जीत होती है! एक जलती हुई मोमबत्ती भी एक प्रतीक के रूप में विकसित होती है: यह अकेले यात्रियों के लिए एक प्रकाशस्तंभ है, प्यार भरे दिलों के लिए एक चुंबक है, जो प्रकाश के लिए तरसते हैं उनके लिए एक मील का पत्थर है, जो भटक ​​गए हैं उनके लिए एक बंदरगाह है, हताश, थके हुए और खोए हुए लोगों के लिए एक घाट है . बुरी शक्तियों के बावजूद मोमबत्ती जलती रहती है। ईसाई प्रतीकवाद में मोमबत्ती की छवि का एक विशेष अर्थ है। पहाड़ी उपदेश में मसीह कहते हैं: "और मोमबत्ती जलाकर, वे उसे किसी बर्तन के नीचे नहीं, परन्तु दीवट पर रखते हैं, और वह घर में सब पर चमकती है।"

कविता के अंत में, जिसमें एक वलयाकार रचना है, बर्फ़ीले तूफ़ान की सार्वभौमिकता का अर्थ गायब हो जाता है। बर्फ को आग से जीता जाता है, अंधेरे को प्रकाश से दूर किया जाता है। बर्फ़ीला तूफ़ान महज़ फरवरी का बर्फ़ीला तूफ़ान है, जो वसंत के दबाव में निश्चित रूप से कम हो जाएगा। अंतिम छंद में "मेलो, मेलो" की पुनरावृत्ति का अभाव निराशा की भावना को दूर करता है:

फरवरी में पूरे महीने मेलो,
और समय-समय पर
मेज पर मोमबत्ती जल रही थी
मोमबत्ती जल रही थी.

मैं वास्तव में अंत में बिंदु को विस्मयादिबोधक बिंदु से बदलना चाहता हूं, क्योंकि अंतिम पंक्तियों से आत्मविश्वास और ताकत आती है, वे उच्च भावनाओं की असीमता और प्रेम की शक्ति के विचार की पुष्टि करते हैं, जो परिस्थितियों के अधीन नहीं होती है। लेखक दार्शनिक सामान्यीकरणों की ओर रुझान रखते हुए, सत्तामूलक प्रकृति की समस्याओं पर चर्चा करता है। पास्टर्नक की कलात्मक सेटिंग मनुष्य और बाहरी दुनिया के बीच संबंधों का विश्लेषण है। कवि को कथित घटना के सार में गहराई से निर्देशित किया जाता है। यह कविता चिंतनात्मक गीत से संबंधित है। "विंटर नाइट" की पंक्तियाँ एक प्रकार की चेतना की धारा हैं जो अस्तित्व और रोजमर्रा की जिंदगी, बाहरी और आंतरिक, अमूर्त और ठोस की घटनाओं को समान रूप से पकड़ती हैं। यह जीवन-पुष्टि करने वाले अंत के साथ एक प्रकार का दार्शनिक अध्ययन है, जिसमें शोकपूर्ण प्रतिबिंबों को मूल परिदृश्य रेखाचित्रों के साथ जोड़ा जाता है, जो मनुष्य की आंतरिक दुनिया के साथ एक समानांतर बनाते हैं।

कविता रूपकात्मक है. कवि साधारण दुनिया को "जादुई क्रिस्टल" के माध्यम से देखता है। पास्टर्नक ने स्वयं रूपकवाद को "किसी व्यक्ति की नाजुकता और उसके कार्यों की दीर्घकालिक कल्पना की गई विशालता का स्वाभाविक परिणाम" के रूप में परिभाषित किया है। इस विसंगति के साथ, वह चीजों को एक बाज की तरह सतर्क तरीके से देखने और तात्कालिक और तुरंत समझने योग्य अंतर्दृष्टि के साथ खुद को समझाने के लिए मजबूर हो जाता है। यही तो कविता है. रूपक एक महान व्यक्तित्व का आशुलिपि है, जो उसकी आत्मा का वर्णन करता है। पास्टर्नक के लिए एक अस्पष्ट रूपक किसी व्यक्ति के चारों ओर और उसके अंदर की अस्पष्ट दुनिया को पकड़ने का एकमात्र संभावित साधन है।

कविता आयंबिक टेट्रामीटर में लिखी गई है, जो पाठ की भावनात्मक समृद्धि और उत्साह को सबसे सफलतापूर्वक व्यक्त करती है। लेकिन छंद में दूसरी और चौथी पंक्तियों को छोटा कर दिया गया है और सभी दो चरण हैं। शायद लय का यही व्यवधान पंक्तियों को ऊर्जा देता है, छंदों को गतिशील, अभिव्यंजक बनाता है।

हम पंक्तियों में नर और मादा छंदों के विकल्प को नोट करते हैं, छंद के स्थान के आधार पर, हम इसे एक क्रॉस (एबीएबी) के रूप में परिभाषित करते हैं।

कविता में कुछ ट्रॉप्स हैं: ऐसे दुर्लभ विशेषण हैं जो रंगीन छवि बनाने में मदद करते हैं:

रोशन छत - बर्फ की धुंध, ग्रे और सफेद; एक तुलना है जो पात्रों की भावनाओं के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को दर्शाती है: प्रलोभन की गर्मी ने एक देवदूत की तरह दो पंख बढ़ा दिए...

पाठ की मौखिक संरचना का अनुसरण करना दिलचस्प है। पात्रों के कार्यों को दर्शाने वाली कोई क्रिया नहीं है। ऐसी कोई संज्ञा नहीं है जो नायकों का नाम बताती हो। हम संज्ञा वाक्यांशों की सहायता से उनके अस्तित्व और व्यवहार के बारे में सीखते हैं: परछाइयाँ गिरीं, बाहें क्रॉस की गईं, पैर क्रॉस किए गए, जूते गिरे, मोम... पोशाक पर टपका। प्रेमियों के प्रति शत्रुतापूर्ण तत्व को अवैयक्तिक क्रियाओं की मदद से वर्णित किया गया है, जो बुरी ताकतों की विशिष्ट प्रकृति पर नहीं, बल्कि उनके सार्वभौमिक पैमाने पर जोर देता है: पूरी पृथ्वी पर बर्फीली, बर्फीली है, एक कोने से एक मोमबत्ती उड़ाई गई थी।

तो, हमारे सामने दार्शनिक और प्रेम गीतों का मिश्रण है। इस काव्यात्मक कृति का श्रेय किस विधि एवं दिशा को दिया जा सकता है? निस्संदेह, व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों का परिष्कृत मनोरंजन, पाठ की रूपक प्रकृति जो मनोदशा बनाती है, और संगीतात्मकता हमें कविता के प्रभाववाद से संबंधित होने के बारे में बात करने की अनुमति देती है। लेकिन हम यह भी तर्क दे सकते हैं कि कविता में प्रतीकवाद के संकेत भी हैं: पास्टर्नक की दुनिया समकालिक है, इसे तर्कसंगत तरीकों की मदद से नहीं जाना जाता है, यह केवल अंतर्ज्ञान के लिए सुलभ है, यह संकेत, रंग योजना की मदद से प्रकट होता है। संगीत (रूप की रूमानियत आधुनिक संगीतकारों को धुन सुझाती है, यहाँ तक कि कई अच्छे लोग भी हैं जो कविता को संगीत में ढालने की कोशिश कर रहे हैं)। हालाँकि, हम रोमांटिक एहसास और जीवन की वास्तविकताएं दोनों देखते हैं। इसलिए, कविता को असंदिग्ध रूप से वर्गीकृत करने का प्रयास करना बेतुका है। पास्टर्नक किसी भी अंतिम परिभाषा से बड़ा, व्यापक, गहरा है। उन्होंने स्वयं गीतों की पुस्तक "माई सिस्टर लाइफ" में लिखा है: "मुझे इस बात की बिल्कुल भी परवाह नहीं है कि पुस्तक को देने वाली शक्ति का नाम क्या है, क्योंकि यह मुझसे और काव्यात्मक अवधारणाओं से बहुत बड़ी है ..."

पास्टर्नक की कविता की मोमबत्ती तमाम निषेधों और वर्जनाओं के बावजूद जलती रहती है।

और हर कोई इस रोशनी को देख सकता है और इस गर्मजोशी का आनंद ले सकता है, अगर इसमें "वह नश्वर पंखहीनता" नहीं है जो कवि और उनके नायक यूरी ज़ियावागो को लोगों से नफरत थी।

बोरिस लियोन्टीविच पास्टर्नक नोबेल पुरस्कार से सम्मानित पांच रूसी लेखकों में से एक हैं, जो शब्दों के एक मान्यता प्राप्त मास्टर और एक निर्विवाद रूप से महान रूसी कवि हैं। 29 जनवरी, 1890 को मास्को में जन्म। उनके घर में रचनात्मकता की भावना लगातार राज करती रही। पिता की कलात्मक प्रतिभा और माँ की संगीत प्रतिभा युवा पास्टर्नक में रचनात्मकता के प्रति प्रेम और रुचि को "जागृत" करने में मदद नहीं कर सकी। उनकी पसंद साहित्य पर पड़ी। यह संभवतः सीधे इस तथ्य से संबंधित है कि अपनी युवावस्था में भी पास्टर्नक उत्कृष्ट समकालीन लेखकों से मिले: मायाकोवस्की, राचमानिनोव, टॉल्स्टॉय, जो अपने माता-पिता के घर गए थे। पहले से ही बीस साल की उम्र में, बोरिस लियोनिदोविच ने गहरी और समृद्ध कविता लिखी थी। स्वाभाविक रूप से, वे अभी भी अपरिपक्व थे और, जैसा कि अक्सर होता है, किसी प्रियजन की अस्वीकृति के कारण टूटे हुए दिल का परिणाम थे।

1957 में लिखी गई कविता "नाइट" पास्टर्नक के काम के आखिरी दौर को संदर्भित करती है, जब कवि लेखक के गांव पेरेडेल्किनो में रहता था और काम करता था। उनकी साहित्यिक निधि झोपड़ी, हालांकि जंगल के बीच में स्थित थी, साथ ही राजधानी से ज्यादा दूर नहीं थी। बगीचे के साथ एक आरामदायक घर जहां आप भोजन के लिए नहीं बल्कि आत्मा के लिए काम कर सकते हैं, बुद्धिमान पड़ोसी। उनके निजी जीवन में अजीब, बल्कि असामान्य स्थिति लगभग परिचित हो गई है, जुनून कम हो गया है: पास्टर्नक दो परिवारों में रहता है, जो कुछ समझ से बाहर, पड़ोस में रहते हैं। दोनों परिवारों में बहुत अच्छा महसूस करते हुए, कवि अपनी "प्रेमिका" के साथ अधिक समय बिताता है, लेकिन फिर भी अपने कार्यालय में काम करना पसंद करता है।

पास्टर्नक के जीवन का यह समय संभवतः उनके जीवन का सबसे सुखद चरण कहा जा सकता है। और साथ ही - प्रियजनों के सामने लगातार अपराध बोध का अनुभव करना। और फिर भी यह सृजन की प्रक्रिया के लिए फायदेमंद है। उस वर्ष, पास्टर्नक ने लगभग चालीस रचनाएँ लिखीं, जिनमें कई शानदार कविताएँ शामिल थीं।

शैली, दिशा और आकार

कविता एक मीटर में लिखी गई है जो अक्सर पास्टर्नक के काम में नहीं मिलती है। यह आयंबिक त्रिमीटर है।

इसके विपरीत, क्रॉस कविता का प्रयोग उसके द्वारा हर जगह किया जाता है। पुरुष छंदों की संख्या महिला छंदों से अधिक है। शैली दो दिशाओं को जोड़ती है - शोकगीत, ध्यानपूर्ण गीत।

छवियाँ और प्रतीक

कविता के केंद्र में एक विशाल स्थान की छवि है जिसमें नींद और अनिद्रा एक दूसरे से गुंथे हुए, मजबूर और स्वैच्छिक हैं, जहां रात का काम रात के मनोरंजन (रात के बार) को गूँजता है, स्टेशनों पर शोर होता है, और साथ ही, शांति भी होती है। कवि अपने एकांत अटारी में एक समझने योग्य चिंता से जाग रहा है। और जब रात पृथ्वी के ऊपर "पिघलती" है, तो ऐसा महसूस होता है कि जब तक एक व्यक्ति, जो काम करता है, जिसकी देखभाल "महाद्वीप जल रहे हैं", ग्रह पर नज़र रखता है, इस ग्रह पर जीवन जारी रहेगा।

दूसरी चौपाई को पास्टर्नक की सूक्तियों में सर्वोत्तम और शायद सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। इसे संभवतः उनकी किसी भी अन्य कविता से अधिक उद्धृत किया गया है। यह कवि के भाग्य के बारे में एक निष्कर्ष है, जहां अनंत काल और समय के कैदी की छवि उभरती है, एक कलाकार जो सृजन और पीड़ा के लिए अभिशप्त है।

रात का आकाश एक प्रकार के कैनवास का प्रतीक है जिस पर पायलट अपनी हवाई आकृतियाँ बनाता है। कलाकार वहां सृजन भी करता है, लेकिन उसके पैटर्न मानसिक होते हैं। विश्व संस्कृति में रात का पारंपरिक अर्थ प्रेरणा का रहस्यमय आगमन है, वह समय जब रहस्यमय शक्तियां जागती हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि कवि इसे चुनता है।

कविता "रात" को आलोचकों और पास्टर्नक के काम के पारखी लोगों द्वारा अजीब माना जाता है, हालांकि अधिकांश पाठकों के लिए, इसके विपरीत, यह उनके सभी कार्यों में सबसे सरल और सबसे सुलभ में से एक लगती है। ऐसा माना जाता है कि इस कविता में पास्टर्नक की प्रतिभा एक विशेष ऊँचाई तक जा पहुँची। "रात" एक कवि के रूप में पास्टर्नक का विश्व स्तर पर प्रस्थान है। नायक एक आधी रात के पायलट की तरह महसूस करता है, खुद की तुलना उसके साथ करता है, न कि किसी अंतरिक्ष उपग्रह के साथ, जैसा कि यह हमें लग सकता है, अंतरिक्ष उड़ानों के समकालीन (कविता 1957 की गर्मियों में लिखी गई थी, लॉन्च से पहले भी) पहला पृथ्वी उपग्रह)। सबसे अधिक संभावना है, लेखक फ्रांसीसी लेखक एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी और विन्नुकोवो हवाई क्षेत्र के विमानों से प्रेरित था, जो लगातार पेरेडेल्किनो में डाचा के ऊपर चक्कर लगा रहे थे।

विषय-वस्तु और मनोदशा

बेशक, कविता एक कवि के रूप में पास्टर्नक के जीवन में एक नए चरण की शुरुआत का संकेत देती है। काव्यात्मक परिपक्वता के एक नये स्तर की भी घोषणा की जा सकती है। लेखक दुनिया को ऐसे देखता है मानो ऊपर से, बादलों के नीचे से। ऊपर से देखने का यह विषय, और न केवल अपने सामान्य उड़ान मार्ग पर तेजी से चल रहे एक पायलट की आंखों के माध्यम से, बल्कि सितारों और ग्रहों की "आंखों" के माध्यम से भी, जो अनंत दूरी से बेचैन सांसारिक अर्थव्यवस्था को "देखते" हैं। पूरी कविता में एक लाल धागे की तरह। इस दृष्टिकोण के माध्यम से, अतुलनीय शक्ति का विषय व्यक्त किया जाता है। यह एक पायलट के पास है जिसने मानव स्वभाव पर विजय प्राप्त कर ली है, जिसके पास ऐसे अवसर हैं जो आम आदमी के लिए दुर्गम हैं। यह रहस्यमय ब्रह्मांडीय पिंडों के कब्जे में है, जिनका पैमाना हमारे ग्रह से भी बड़ा है। और अंत में, यह निर्माता के पास है, जिसका दिमाग नए जीवन, कहानियां और दुनिया बना और बना सकता है।

पास्टर्नक के लिए एक और महत्वपूर्ण विषय, शायद इस काम में मुख्य: समाज के जीवन में कलाकार का कार्य। वह बादलों से परे नहीं उड़ता, अगर वह "सो जाता है" तो परिणाम विनाशकारी नहीं होंगे, लेकिन उसका भी एक कर्तव्य है - उसकी सेवा अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है।

विचार

दरअसल, रात हमेशा परेशान करने वाली होती है। रूपक ज्वलंत अभिव्यक्ति "महाद्वीप जल रहे हैं" का उद्देश्य पाठक में चिंता पैदा करना है, और यहां तक ​​​​कि यह समझ कि वे स्ट्रीट लैंप की शांतिपूर्ण रोशनी से जल रहे हैं, चिंता की भावना को कम नहीं करता है। अनाफोरा और एक मजबूत विशेषण का अंतर्संबंध: "भयानक, भयानक रोल" चिंता बढ़ाता है, और केवल वनुकोवो उपनगर के निवासी से परिचित एक ग्लाइडिंग विमान की शांतिपूर्ण ध्वनि चिंता को कम करती है और व्यावहारिक रूप से शांति प्रदान करती है।

जीवन हमेशा की तरह चल रहा है, स्टोकर्स, बारटेंडर, रेलवे कर्मचारी, पेरिस के अभिनेता, अपने अटारी आवास में कलाकार और बादलों के पीछे अदृश्य पायलट, जिन्होंने वनुकोवो हवाई क्षेत्र से उड़ान भरी, महासागरों, सीमाओं और राजनीतिक असहमतियों से अलग होकर सोते नहीं हैं। . वे सभी जागते हैं, काम करते हैं, सृजन करते हैं और, ग्रीक एंटेयस की तरह, दुनिया को अपने कंधों पर रखते हैं, पागलपन और पतन से बचाते हैं।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन

कार्य पथों से परिपूर्ण है। ये रूपक हैं (रात पिघल रही है), विशेषण (नींद की दुनिया), तुलना (कपड़े पर एक क्रॉस बनना), अतिशयोक्ति (असीम स्थानों में), मानवीकरण (शुक्र या मंगल ग्रह देख रहे हैं), दोहराया अनाफोरा (नींद मत करो) , सोओ मत, काम करो)।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि दो अंतिम क्वाट्रेन में अनाफोरा एंटीथिसिस के साथ विलीन हो जाता है, जो विशेष रूप से असामान्य है। दो या दो से अधिक प्रकार के पथों का एक साथ उपयोग पढ़ने वाले के प्रभाव को काफी बढ़ा देता है। अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, लेखक गैर-संघ नाममात्र गणना के रूप में भाषा के ऐसे मजबूत अभिव्यक्ति साधन का भी उपयोग करता है।

दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!

यह बर्फीली है, यह पूरी पृथ्वी पर बर्फीली है,

सारी हदों तक

मेज पर मोमबत्ती जल रही थी

मोमबत्ती जल रही थी.

गर्मियों में बीचों के झुंड की तरह

लौ में उड़ना

यार्ड से गुच्छे उड़ गए

खिड़की के फ्रेम तक.

बर्फ़ीला तूफ़ान कांच पर उकेरा गया

वृत्त और तीर.

मेज पर मोमबत्ती जल रही थी

मोमबत्ती जल रही थी.

रोशन छत पर

छाया पड़ी रहती है

क्रॉस किए हुए हाथ, क्रॉस किए हुए पैर,

भाग्य को पार करना

और दो जूते गिरे

फर्श पर एक दस्तक के साथ

और रात की रोशनी से आँसुओं से मोम हो जाता है

पोशाक पर टपकना.

और सब कुछ बर्फीली धुंध में खो गया,

धूसर और सफेद.

मेज पर मोमबत्ती जल रही थी

मोमबत्ती जल रही थी.

कोने से मोमबत्ती बुझी,

और प्रलोभन की गर्मी

देवदूत की तरह उठे हुए दो पंख

आड़े-तिरछे.

फरवरी में पूरे महीने मेलो,

और समय-समय पर

मेज पर मोमबत्ती जल रही थी

मोमबत्ती जल रही थी.

कविता के विश्लेषण के लिए प्रश्न

कविता में विरोधाभास क्या है?

यह विरोध किन शब्दों और छवियों में व्यक्त होता है?

कवि मोमबत्ती की छवि में क्या प्रतीकात्मक अर्थ रखता है?

कविता शाश्वतता को क्षणभंगुर से कैसे जोड़ती है?

पास्टर्नक का गीतात्मक नायक क्या पसंद करता है - खिड़की के बाहर अनंत काल की ठंड या कमरे में जीवन की गर्मी?

रूपकों, विशेषणों, तुलनाओं के उदाहरण दीजिए। वे अर्थ और भावना को कैसे बढ़ाते हैं?

कविता में कौन से व्यंजन और क्यों प्रबल हैं? (अनुप्रास)

कविता में क्रॉस की छवि को अलग-अलग शाब्दिक और व्याकरणिक रूपों में दो बार दोहराया गया है। यह किसका प्रतीक है?

कविता का मुख्य विचार क्या है?

बी.एल. पास्टर्नक की कविता "विंटर नाइट" का विश्लेषण

यह काम यूरी ज़ीवागो की कविताओं के चक्र में शामिल है, जिसे उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" के अंत में नंबर 15 के तहत रखा गया है - चक्र के बिल्कुल बीच में।

कार्य कंट्रास्ट पर आधारित है। स्थान और समय की ठंडक का विरोध घर, प्रेम और रचनात्मकता की गर्माहट से होता है। इस टकराव को रिफ्रेंस की दो पंक्तियों में कलात्मक अभिव्यक्ति मिलती है। उनमें से पहला फरवरी की ठंड और बर्फ़ीले तूफ़ान की छवि से जुड़ा है ("यह बर्फीली है, यह पूरी पृथ्वी पर बर्फीली है ..." विभिन्न संस्करणों में), और दूसरा एक मोमबत्ती की छवि से जुड़ा है गर्म घर ("मोमबत्ती मेज पर जल रही थी ...")।

मोमबत्ती के बारे में चर्चा 4 बार होती है, और हर बार - बढ़ती ताकत और दृढ़ता के साथ - लगातार बर्फ़ीले तूफ़ान और खिड़की के बाहर बढ़ती ठंड के जवाब में। मोमबत्ती एक वास्तविक और प्रतीकात्मक छवि, एक बहुआयामी अवधारणा दोनों है। यह स्मृति का प्रतीक है, और छुट्टी का संकेत है, और गर्मी उत्सर्जक है, और घर में आराम का एक घटक है, और प्रेम का प्रतीक है, और समय की अनंतता की तुलना में मानव जीवन की क्षणभंगुरता का सूचक है। और स्थान, और अंत में, एक वस्तु जो कविता और रचनात्मकता के साथ आती है। मोमबत्ती क्षण के साथ अनंत काल को जोड़ती प्रतीत होती है: कविता की शुरुआत में ("पृथ्वी के पार") अंतरिक्ष की असीमितता को अंत में सीमित समय के साथ जोड़ा जाता है ("...फरवरी में पूरा महीना ..." ).

क्रिया को ब्रह्मांडीय अराजकता से, प्राकृतिक स्थान से एक विशिष्ट घर में, अस्तित्व से वास्तविक सांसारिक स्थिति के साथ रोजमर्रा की जिंदगी में और फिर वापस स्थानांतरित किया जाता है। यह सब ए.एस. पुश्किन की कविता "विंटर मॉर्निंग" के रचनात्मक समाधान की बहुत याद दिलाता है (वैसे, दो महान कवियों की कविताओं के शीर्षकों में भी एक रोल कॉल और एक ही समय में विवाद है)। हालाँकि, पुश्किन में, नायक की आत्मा स्टोव की "मजेदार कर्कशता" और कमरे की "एम्बर शीन" से एक स्वतंत्र, उज्ज्वल और खूबसूरती से शांत प्राकृतिक स्थान की आकांक्षा करती है, जहां सच्चा जीवन, सच्ची गति और सुप्त "सौंदर्य" इस गीतात्मक आवेग को समझने और साझा करने में सक्षम नहीं है। नायक। पास्टर्नक का इसके विपरीत है: खिड़की के बाहर का प्राकृतिक स्थान अनंत काल की तरह ठंडा और भयानक है, और मोमबत्ती वाला कमरा सच्चे जीवन, प्रेम, गर्मजोशी, कविता के साथ इस ठंड से मुक्ति का स्थान है।

कलात्मक प्रभाव को दोहराव और विरोधाभासों के अलावा, कई कलात्मक तकनीकों द्वारा बढ़ाया जाता है। आप इस तरह के तरीकों को नोट कर सकते हैं:

रूपक (दूसरा, तीसरा और अन्य छंद);

विशेषण और तुलना (दूसरा, चौथा, छठा श्लोक);

मानवीकरण (तीसरा और चौथा श्लोक);

अनुप्रास: सीटी और फुफकारने वाले व्यंजन प्रबल होते हैं, जो बर्फ़ीले तूफ़ान की सीटी और मोमबत्ती के जलने, बर्फ की धुंध और प्रलोभन की गर्मी के बीच टकराव का प्रतीक है।

और फिर भी, यदि हम कविता में मुख्य बात को परिभाषित करते हैं, तो यह माना जाना चाहिए कि पास्टर्नक प्रेम के बारे में लिखते हैं, इसके अलावा, प्रेम सामंजस्यपूर्ण है, आध्यात्मिक और शारीरिक तत्वों की एकता से दूर नहीं है। इसीलिए कविता के केंद्र में क्रॉस किए हुए हाथ और पैर, उतारे हुए कपड़े और जूते की छवियां हैं। इसके अलावा, प्रेम की पवित्रता और "प्रलोभन की गर्मी" क्रॉस की छवि पर जोर देती है, जिसे चौथे ("क्रॉसिंग") और 7वें श्लोक ("क्रॉसवाइज") में अलग-अलग शाब्दिक और व्याकरणिक रूपों में दोहराया गया है।

इस प्रकार, बी.एल. पास्टर्नक की प्रसिद्ध कविता और साथ ही साहित्यिक चरित्र यूरी ज़ियावागो कलात्मक रूप से इस विचार की पुष्टि करते हैं कि एक व्यक्ति केवल प्रेम और कविता की गर्मी से भाग्य की ठंड को दूर करने, पिघलाने में सक्षम है।