Pendidikan prasekolah

Pendidikan umum dasar

Terapi seni untuk anak penyandang disabilitas

Terapi terhadap anak penyandang disabilitas memerlukan pendekatan yang hati-hati dan sensitif. Hal ini diberikan melalui metode terapi seni, yang melalui aktivitas artistik memberikan anak kesejahteraan emosional yang nyaman dan peningkatan kesehatan psikologis. Untuk seorang anak, seperti yang ditulis oleh guru besar Rusia K.D. Ushinsky, “berpikir dalam bentuk, warna, suara, sensasi secara umum.”

Terapi seni adalah pengobatan dengan seni, kreativitas. (istilah ini diperkenalkan oleh A. Hill). Tujuan psikokoreksinya adalah untuk memberikan efek terapeutik dalam menyelesaikan konflik psikologis internal, masalah komunikasi dan sosialisasi anak penyandang disabilitas. Metode pengobatan ini digunakan untuk masalah perkembangan emosional dan pribadi, termasuk. autisme, keterbelakangan mental, gangguan bicara, pendengaran, penglihatan, dan motorik.

Terapi seni memecahkan masalah-masalah berikut:

• Membangkitkan vitalitas, mengaktifkan sumber daya internal, termasuk memori dan kinerja.


• Menciptakan motif dan sikap baru, memantapkannya dalam kehidupan nyata dengan bantuan karya seni.


• Mengembangkan bidang kognitif dan emosional, kemampuan kreatif.


• Mengkompensasi kemampuan yang hilang.


• Membantu mengembangkan keterampilan komunikasi interpersonal.


• Membangun integritas internal dan komunikasi dengan diri sendiri.


• Mengoptimalkan kualitas pribadi.


• Memberikan adaptasi sosial.


• Secara umum, hidup bermartabat akan membantu.

Mekanisme kerja terapi seni

Inti dari tindakan terapi seni dituangkan dalam karya neurofisiologi oleh K. Hannadorf, T.G. Vizil, O.A. Skryabina, O.A. Motantseva. Belahan kanan yang mempersepsikan gambar memproses informasi secara keseluruhan, secara global, dan berhubungan dengan ritme, emosi, intuisi, gerakan, dan secara umum dengan proses mental bawah sadar. Berkembang dulu, mendominasi hingga usia tujuh tahun.

Belahan otak kiri yang rasional-logis bertindak sebagai pelaku, menyediakan analisis dan sintesis informasi yang diterima (dengan belahan bumi yang dialihkan, yang terjadi adalah sebaliknya).
Belahan di tengah dihubungkan oleh corpus callosum - simpul ujung saraf. Corpus callosum memastikan interaksi ujung saraf. Kualitas, kejelasan dan integritas berpikir bergantung pada proses ini.

Ketika terdapat kerusakan pada fungsi dan sistem tubuh, terapi seni mempengaruhi belahan kanan melalui gambar, gerakan dan ritme, sehingga menciptakan gambaran yang “sehat” di dalamnya. Corpus callosum membawa “gambar” ke belahan kiri dan membentuk koneksi saraf yang memulihkan dan membangun fungsi otak yang lebih sehat pada anak. Hasilnya adalah perawatan yang lembut dan koreksi cacat.

Jenis teknik psikoterapi

Metode dan teknik terapi seni dibagi menjadi tambahan dan terapeutik, aktif dan pasif, kelompok dan individu.

• Bantu- psikodrama, kegiatan seni dan kreatif (isoterapi, terapi musik, bekerja dengan tanah liat, terapi pasir, terapi topeng), biblioterapi.


• Obat- Terapi dongeng, terapi bermain, terapi warna.

Semua metode aman, ramah lingkungan dan terjangkau. Mereka digunakan oleh psikolog dalam sesi terapi seni dan oleh orang tua sendiri.

Metode aktif:

• kreativitas mandiri untuk menciptakan produk kreatif;
• kreativitas mandiri berdasarkan pemanfaatan karya seni yang ada.

Ini bisa berupa menggambar, memahat, mengerjakan pasir, menyanyi, menari. Semua kegiatan ini mengembangkan kreativitas, kreativitas, imajinasi, ucapan, keterampilan motorik halus, dan rasa estetika. Aktivitas aktif membangun kekuatan fisik dengan mengaktifkan sistem tubuh anak yang berfungsi dengan baik dan sehat. Metode pasif mencakup analisis dan interpretasi anak terhadap karya seni.

Isoterapi. Teknik individu aktif “Terapi menggambar “Pemandangan jiwa anak”.
Target- pengaktifan potensi penyembuhan anak itu sendiri. Sangat efektif untuk anak-anak dengan keterbelakangan mental.

Melibatkan menggambar mingguan selama 30-40 menit selama 3 bulan. Guru memberikan kepada anak selembar kertas A4 dan pensil sederhana, kemudian menjelaskan inti dari karya kreatif tersebut: “Anda dan saya akan menggambar dan berbicara. Anda dapat menggambar dan berbicara tentang apa saja. Saya akan menyimpan gambar Anda di folder terpisah dengan nama Anda. Ketika pekerjaan ini selesai, saya akan memberikan foldernya kepada Anda” (Anda perlu menunjukkan kepada anak folder tersebut, yang dapat dia warnai jika diinginkan). Kemudian dia menyarankan: “Buatlah sebuah gambar yang menggambarkan suatu cerita.” Anak itu menggambar. Setelah itu guru mengajukan pertanyaan:

• “Apakah gambar ini menggambarkan suatu cerita?”


• “Bisakah Anda memberi tahu saya apa yang terjadi pada gambar ini?”


• “Apakah gambar itu mempunyai judul?”


• “Peristiwa apa yang mendahului pengundian ini?”


• "Apa yang terjadi selanjutnya?"


• “Apa yang kamu pikirkan saat menggambar?”

Gambar-gambar itu tidak ditafsirkan.

Hasil: Dalam percakapan, proses memahami peristiwa-peristiwa di dunia sekitarnya terjadi. Melalui menggambar, ada pelepasan yang aman dari kecenderungan merusak dan merusak diri sendiri. Proses kreatif dimulai, berbagai kemampuan terungkap, hingga anak menciptakan tarian dan menampilkannya.

Baca juga:

Teknik kelompok pasif “Pergi ke Museum”

Target- stimulasi proses berpikir, peningkatan harga diri, pengembangan persepsi estetika. Direkomendasikan untuk mengoreksi kepribadian anak yang mempunyai masalah pada bidang emosional dan komunikasi, serta anak yang mengalami keterbelakangan mental.

Di museum, anak-anak diajak melihat lukisan atau patung. Kemudian tugas diberikan:

• ulangi pose patung;


• ulangi ekspresi wajah patung;


• bayangkan diri Anda sebagai pahlawan dalam gambar;


• membuat dialog untuk karakter dalam gambar;


• berbicara tentang perkembangan plot film.

Hasil: stimulus yang kuat diberikan untuk pengembangan pemikiran kreatif dan lingkungan emosional anak, dan kemampuan untuk mengekspresikan pikiran sendiri berkembang. Ada pergerakan melampaui pemikiran yang dibentuk oleh ciri-ciri perkembangan mental dan fisiologis, serta peningkatan harga diri dan perkembangan perasaan estetis.

Contoh terapi seni terapeutik

Terapi warna. tujuan utama- kesehatan. Penggunaan warna tertentu melalui pengaruh foton cahaya dengan panjang berbeda pada otak menormalkan tonus otot, menetralkan keadaan emosi negatif, merangsang kecerdasan, aktivitas kognitif, dan keterampilan komunikasi. Karena area iris terhubung melalui otak dengan semua organ dalam, terapi warna meningkatkan kemampuan bicara, pendengaran, dan sistem muskuloskeletal. Berikut adalah tekniknya yang sederhana namun sangat efektif:

Teknik kelompok aktif “Permainan “Warna Ajaib”.
Anak-anak diberi cat kuning dan biru pada palet. Anak-anak mencampurkan warna kuning dan biru hingga menjadi hijau.

Hasil: ada perbaikan sistem saraf, dorongan untuk pengembangan sumber daya internal dan penyembuhan diri.

Teknik individu aktif “Permainan “Selimut Ajaib”.
Direkomendasikan untuk anak-anak dengan masalah emosi dan bicara.
Target- pengembangan keterampilan berbicara, imajinasi, perawatan kesehatan. Untuk bermain, Anda memerlukan satu set syal transparan dengan warna pastel dan warna kaya yang sesuai dengan spektrum warna. Tergantung pada keadaan psiko-emosional anak, guru menawarinya syal dengan warna tertentu. Anak dan guru menutupi diri mereka dengan syal, misalnya syal oranye, yang meningkatkan mood mereka. Di bawah selimut mereka duduk saling berhadapan, berpegangan tangan, “mata ke mata.” Guru mengajak anak untuk pergi ke dongeng oranye dan berbicara dengannya tentang topik yang sesuai dengan suara yang tenang dan “menawan”.

Hasil: keadaan psiko-emosional diperbaiki. Keterampilan visual, pendengaran, dan bicara berkembang. Pengendalian internal dan pengelolaan perasaan berkembang.

Hasil umum dari efek korektif terapi seni:

• Suasana emosional yang positif tercipta.


• Kesehatan mental membaik.


• Proses komunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa menjadi lebih mudah.


• Hubungan saling menerima dan empati diciptakan dan dikembangkan.


• Pikiran dan emosi yang tertekan diproses, dan sebagai hasilnya, kecenderungan merusak dan merusak diri sendiri dilepaskan dengan aman.


• Masalah dan fantasi nyata yang sulit diatasi secara verbal dapat diselesaikan.


• Imajinasi, pengalaman estetis, dan ekspresi diri kreatif berkembang.


• Kemampuan adaptif meningkat.


• Kelelahan berkurang dan rasa pengendalian internal berkembang.

Efektivitas terapi seni diwujudkan dalam koreksi penyimpangan dan gangguan perkembangan pribadi, dalam pemanfaatan sumber daya internal anak penyandang disabilitas, terutama mekanisme pengaturan diri dan penyembuhan diri. Ini membantu anak merasa dibutuhkan, mempelajari hal-hal baik tentang dirinya, dan mengembangkan hubungan baik dengan orang lain dan dunia di sekitarnya. Keterampilan yang diperoleh selama terapi seni, setelah selesai, mengarahkan anak untuk tetap menjadi pribadi kreatif yang ingin hidup selaras dengan dirinya dan masyarakat.

Terapi seni dalam menangani anak penyandang disabilitas di sekolah khusus (pemasyarakatan).

Terapi seni adalah pengaruh seni pada anak.

Ada berbagai jenisnya tergantung pada cara pengaruhnya:

musik adalah terapi musik;

sastra, buku adalah biblioterapi;

teater, gambar - ini adalah imagoterapi;

seni rupa adalah isoterapi;

menari, gerakan - ini kinesiterapi.

Sekarang mari kita lihat lebih dekat setiap jenis terapi seni secara lebih rinci.

Terapi musik

Inilah penggunaan musik dalam segala bentuk aktivitas bersama anak. Anda dapat mendengarkan rekaman, memainkan alat musik dasar, bernyanyi, dan sebagainya - semua ini akan memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi perkembangan jiwa anak Anda.

Saat menggunakan terapi musik, hal berikut terjadi:

aktivasi emosional anak - ia menerima emosi positif;

anak mengembangkan keterampilan dan kemampuan komunikasi dalam kegiatan bersama dengan orang tua atau teman;

latar belakang emosi, suasana hati dan kesejahteraan anak diatur;

pembentukan rasa keindahan.

Apa saja bentuk terapi musik yang ada?
Terapi musik bisa bersifat aktif, ketika anak aktif mengekspresikan dirinya dalam musik, dan pasif, ketika anak hanya diajak mendengarkan musik.

Terapi musik aktif melibatkan pelibatan aktif anak dalam proses terapi musik melalui terapi menyanyi atau vokal, terapi gerak atau kinesiterapi - terapi tari, serta memainkan alat musik - terapi musik instrumental.

Imagoterapi

Ini bukan tempat terakhir di antara berbagai jenis terapi seni. Dasarnya adalah sandiwara. Anak dapat memainkan peran tersebut secara mandiri atau dengan bantuan berbagai mainan.

Dengan menggunakan imagoterapi dalam membesarkan anak Anda, Anda akan dapat:

Biblioterapi

Dasar dari biblioterapi adalah penggunaan materi sastra khusus untuk memecahkan berbagai masalah pribadi anak.
Bahan bacaan dapat berupa karya genre sastra yang sangat berbeda: prosa (cerita, dongeng, novel, dongeng, dll), puisi (syair, puisi).

Dalam beberapa tahun terakhir, teknik independen terkait biblioterapi telah muncul - terapi dongeng, yang didasarkan pada dongeng dengan makna berbeda.

Dengan bantuan terapi dongeng, Anda dapat membantu anak dengan berbagai masalah psikologis (agresif, pasif, tidak aman, pemalu, sulit menerima perasaannya ).

Dongeng memungkinkan anak-anak untuk memperluas batas-batas kehidupan sehari-hari mereka, mengalami fenomena dan perasaan yang kompleks, dan memahami dunia emosional perasaan dan pengalaman dalam bentuk yang dapat diakses.

Isoterapi

Mari kita lihat lebih dekat salah satu jenis terapi seni yang paling umum. Dalam hal ini pengaruh terhadap tumbuh kembang anak dilakukan melalui kegiatan visual (menggambar, modeling, applique).

Melakukan terapi menggambar bersama anak dapat dilakukan di kelas oleh guru, guru IPK, atau orang tua sendiri.

Ada beberapa jenis tugas yang dapat digunakan dalam praktek terapi menggambar:

Tipe subjek-tematik - dasar gambarnya adalah seseorang dan interaksinya dengan dunia objektif dan orang-orang di sekitarnya. Topik menggambar bisa gratis atau ditentukan - "Keluarga saya", "Aktivitas favorit saya", "Saya di rumah", "Saya akan menjadi siapa", dll.

Tipe figuratif-simbolis didasarkan pada gambar yang berkaitan dengan analisis moral dan psikologis terhadap konsep abstrak “Baik”, “Jahat”, “Kebahagiaan”, berupa gambar yang diciptakan oleh imajinasi anak, serta penggambaran dari keadaan dan perasaan emosional - "Kegembiraan", "Kemarahan", "Kejutan".

Latihan untuk pengembangan persepsi, imajinasi dan fungsi simbolik - tugas berdasarkan prinsip proyeksi - "Titik ajaib", serta reproduksi seluruh objek dalam gambar dan pemahamannya - "Menggambar dengan titik".

Latihan permainan dengan bahan visual (cat, pensil, kertas, plastisin, krayon, optimis, dll.), mempelajari sifat fisik dan kemampuan ekspresifnya - “Lukisan jari”, bereksperimen dengan warna, plastisin, adonan (membuat bentuk sederhana) .

Tugas untuk kegiatan bersama - dapat mencakup tugas dari keempat jenis di atas, tugas kolektif yang bertujuan untuk memperbaiki masalah komunikasi dengan teman sebaya, meningkatkan hubungan orang tua-anak.

Menggambar merupakan suatu tindakan kreatif yang memungkinkan anak merasakan dan memahami dirinya sendiri, bebas mengungkapkan pikiran dan perasaannya, bebas dari konflik dan perasaan yang kuat, mengembangkan empati, menjadi dirinya sendiri, dan bebas mengungkapkan mimpi dan harapan. Dengan menggambar, anak melampiaskan perasaan, keinginan, impiannya, membangun kembali hubungannya dalam berbagai situasi dan dengan susah payah bersentuhan dengan beberapa gambar yang menakutkan, tidak menyenangkan, dan traumatis.

Terapi seni melibatkan penggunaan berbagai teknik dan teknik dalam aktivitas visual dengan anak-anak, sehingga sesi menggambar dengan siswa sekolah dasar tidak boleh terbatas pada seperangkat media visual yang biasa (kertas, kuas, cat) dan cara-cara tradisional penggunaannya. Anak lebih bersedia untuk berpartisipasi dalam proses yang berbeda dari biasanya.

Kondisi untuk keberhasilan isoterapi

Mari kita daftar kondisi untuk memilih teknik dan teknik membuat gambar, yang menjadi sandaran keberhasilan proses terapi seni pada anak-anak:

Kondisi 1. Teknik dan teknik harus dipilih berdasarkan kesederhanaan dan efektivitas.

Anak seharusnya tidak mengalami kesulitan dalam membuat gambar menggunakan teknik yang diusulkan. Segala upaya selama bekerja harus menarik, orisinal, dan menyenangkan bagi anak.

Kondisi 2. Baik proses pembuatan gambar maupun hasilnya harus menarik dan atraktif.

Kondisi 3. Teknik dan teknik visual harus tidak konvensional.

Pertama, metode visual baru memotivasi aktivitas, mengarahkan dan mempertahankan perhatian. Kedua, penting bagi anak untuk menerima pengalaman yang tidak biasa. Karena pengalaman itu tidak biasa, ketika diperoleh, kendali kesadaran menurun dan mekanisme pertahanan melemah. Dalam gambaran seperti itu ada lebih banyak kebebasan berekspresi, dan karenanya informasi tidak disadari.

Teknik isoterapi

Teknik dan teknik isoterapi meliputi:

Marania

Secara harfiah, “kotor” berarti “kotor, kotor.”
Cara menggambar inkonvensional ini efektif mengoreksi agresivitas dan hiperaktif pada anak.

Definisi “pewarnaan” dipilih karena sifat gambar yang tidak terstruktur, tidak adanya plot, dan kombinasi bentuk abstrak dan bintik warna. Selain kemiripan luar dari gambar, terdapat kesamaan dalam cara pembuatannya: ritme gerakan tangan, keacakan komposisi guratan dan guratan, pengolesan dan percikan cat, penerapan banyak lapisan dan pencampuran. warna.

Secara tampilan, mencoret-coret terkadang terlihat seperti tindakan merusak dengan cat dan krayon. Namun, cangkang permainan mengalihkan perhatian dari tindakan yang tidak diterima dalam kehidupan sehari-hari dan memungkinkan anak memuaskan naluri destruktif tanpa rasa takut.

Jenis yg satu saja

“Menyembuhkan amarah dan mengisi waktu” (O.A. Nikologorskaya dan L.I. Markus).

Nama "monotipe" berasal dari kata Yunani "monos" - "satu", karena hanya satu cetakan yang dihasilkan dengan teknik ini.

Teknik tradisional mencetak gambar seni dalam karya seni dengan anak sekolah dasar dapat dimodifikasi: beberapa cetakan dapat dibuat pada lembar yang sama;

"blotografi" - ini juga merupakan varian dari monotipe. Lembaran itu dilipat menjadi dua dan diletakkan lagi di atas meja. Pada salah satu sisi lipatan diaplikasikan bintik-bintik cat (secara acak atau dalam bentuk gambar tertentu).

Menggambar dengan jari dan telapak tangan.

Sekalipun Anda belum pernah melukis dengan jari, Anda dapat membayangkan sensasi sentuhan khusus yang dialami seorang anak ketika ia mencelupkan jarinya ke dalam guas - padat namun lembut, mengaduk cat dalam toples, mengambil sejumlah tertentu, memindahkannya ke kertas. dan meninggalkan pukulan pertama.

Nilai seni lukis jari dan telapak tangan terletak pada kebebasan dari keterbatasan motorik; dari pengaruh budaya; dari tekanan sosial.

Melukis dengan jari dan telapak tangan diperbolehkan bermain-main dengan tanah, di mana dorongan dan tindakan destruktif diekspresikan dalam bentuk yang dapat diterima secara sosial. Seorang anak, tanpa disadari oleh dirinya sendiri, mungkin berani melakukan tindakan yang biasanya tidak dilakukannya, karena takut, tidak mau, atau tidak menganggap mungkin untuk melanggar aturan.

Tidak semua anak beralih ke lukisan jari atas inisiatif mereka sendiri. Beberapa orang, yang tertarik dan mencoba metode ini, kembali menggunakan kuas atau spons sebagai alat penggambaran yang lebih familiar. Beberapa anak merasa kesulitan untuk mulai melukis dengan jari. Biasanya, ini adalah anak-anak dengan sikap sosial yang ketat, berfokus pada perkembangan kognitif awal, serta anak-anak yang orang tuanya dipandang sebagai “orang dewasa kecil” yang mengharapkan perilaku dewasa, pengendalian diri, dan pendapat yang masuk akal. Bagi anak-anak inilah “bermain lumpur” berfungsi sebagai pencegahan dan koreksi kecemasan, ketakutan sosial, dan depresi.

Menggambar di atas lembaran basah

Teknik ini membantu meredakan ketegangan, menyelaraskan keadaan emosi, dan juga digunakan dalam menangani anak hiperaktif.

Menggambar dengan daun kering, bahan curah, dan produk

Daun kering membawa banyak kegembiraan bagi anak-anak; alami, berbau harum, tidak berbobot, rapuh dan kasar saat disentuh.

Anda dapat membuat gambar menggunakan daun dan lem PVA. Sebuah desain diaplikasikan pada selembar kertas menggunakan lem yang diperas dari tabung. Kemudian daun kering tersebut digosokkan di sela-sela telapak tangan menjadi partikel-partikel kecil dan disebarkan pada pola perekat. Partikel yang berlebih dan tidak melekat akan dihilangkan. Gambar terlihat mengesankan pada kertas berwarna dan bertekstur.

Anda juga dapat membuat gambar menggunakan bahan dan produk berukuran kecil: sereal (semolina, oat dan serpihan lainnya, soba, millet), gula pasir, mie, dll. Khususnya, jika ada kotak pasir di kantor psikolog,Ada beberapa kasus penggunaan pasir secara proaktif.

Teknik pembuatan gambar yang dijelaskan cocok untuk anak-anak dengan kecanggungan motorik yang parah, negativisme, dan sesak; teknik ini mendorong proses adaptasi ke ruang baru dan memberikan perasaan sukses.

Menggambar dengan benda-benda di sekitar ruang

Menggambar dengan kertas kusut, kubus, spons, sikat gigi, kapas, benang, sedotan cocktail, penghapus, kotak korek api, lilin, gabus. Inisiatif anak-anak untuk menggunakan objek-objek yang tidak biasa untuk membuat gambar selalu diterima, kecuali, tentu saja, itu murni sabotase dan tidak melanggar hak-hak anak-anak lain. Keterlibatan benda-benda sekitar atas inisiatif anak menjadi tanda bagi guru dan psikolog akan keterlibatan dalam aktivitas kreatif, peningkatan harga diri, dan munculnya kekuatan untuk mengemukakan dan mempertahankan gagasannya sendiri.

Teknik coretan

Pilihannya adalah menggambar lingkaran: teknik mencoret-coret selalu menjadi metode psikoterapi yang berharga. Gambar yang dihasilkan tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Teknik ini dapat digunakan dalam menangani anak hiperaktif sebagai alat untuk mengembangkan kualitas sosial yang berharga (kesabaran, perhatian, dll.), serta untuk meningkatkan harga diri.

Gambar dibuat tanpa cat, menggunakan pensil dan krayon. Dalam kasus kami, coretan berarti penerapan garis tipis secara kacau atau berirama pada permukaan kertas.

Garis-garisnya mungkin terlihat tidak terbaca, ceroboh, tidak kompeten, atau, sebaliknya, ditarik dan tepat. Suatu gambar dapat dibentuk dari coretan individu, atau kombinasi dapat muncul secara abstrak.

Doodle membantu merangsang anak, membuatnya merasakan tekanan pensil atau kapur, dan meredakan ketegangan otot.

Teknik “Bola Ajaib”.

Untuk bekerja, Anda memerlukan bola-bola benang dengan warna berbeda, selembar kertas Whatman, atau selembar kertas dinding. Selain karena teknik ini mengembangkan imajinasi dan imajinasi, teknik ini juga bagus karena cocok untuk anak-anak pemalu dan pemalu yang takut menggambar dan bermain. Ini adalah semacam alternatif dari menggambar, di mana tidak ada karya yang “baik” atau “buruk”. Teknik ini dapat digunakan dengan aman untuk anak-anak yang hiperaktif, impulsif, dan agresif. Anda dapat bekerja secara individu atau berpasangan.

Penggunaan teknik dan teknik menciptakan gambar oleh anak-anak bertindak sebagai cara bagi mereka untuk memahami kemampuan mereka dan realitas di sekitarnya, sebagai cara untuk memodelkan hubungan dan mengekspresikan berbagai macam emosi, termasuk emosi negatif, dan juga sebagai sarana untuk mengurangi psiko. -stres emosional, agresivitas, hiperaktif, kecemasan pada anak.

Kelas psikokoreksi dengan menggunakan teknik terapi seni dan teknik pencitraan tidak melelahkan anak-anak sekolah yang lebih muda, mereka tetap sangat aktif dan efisien sepanjang waktu yang diberikan untuk menyelesaikan tugas.

Penggunaan teknik non-tradisional dalam proses pendidikan memungkinkan orang tua dan guru melakukan pendekatan individual terhadap anak, dengan mempertimbangkan keinginan dan minat mereka.

Jadi, penggunaan metode dan teknik terapi seni dalam proses pendidikan mempengaruhi bakat anak-anak yang dirahasiakan, menormalkan keadaan emosional mereka, mengembangkan keterampilan komunikasi dan kualitas kemauan, yang secara signifikan meningkatkan adaptasi sosial dan memfasilitasi integrasi ke dalam masyarakat. Ini sangat penting bagi semua anak.

Kondisi khusus:

Harga terbaik untuk kursus ini!
- Jaminan hadiah untuk setiap siswa
- Biaya pemasangan
- Diskon 5% untuk pembayaran online
- Kesempatan untuk lulus lebih awal. Harga pelatihan tidak berubah!
- Proses pembelajaran didampingi oleh guru yang berkualifikasi tinggi.
- Kemungkinan untuk mengembalikan 13% dari biaya sekolah dengan menyerahkan dokumen ke Layanan Pajak Federal.

Saat ini, perhatian komunitas psikologis dan pedagogis tertuju pada pengenalan dan penerapan Standar Pendidikan Negara Federal, yang intinya adalah menciptakan kondisi untuk pengembangan maksimal kemampuan anak-anak penyandang disabilitas, serta psikologis dan pedagogis. dukungan untuk individualitas dan potensi kreatif mereka. Berkaitan dengan itu, metode terapi seni digunakan untuk memperbaiki keadaan emosi anak penyandang disabilitas.Terapi seni untuk anak merupakan aliran interdisipliner yang muncul pada titik temu antara seni dan sains, yang merepresentasikan dampak seni pada anak. Metode terapi seni bersifat universal dan dapat disesuaikan dengan berbagai tugas, mulai dari pemecahan masalah maladaptasi sosial dan psikologis hingga pengembangan potensi manusia. Kursus terapi seni akan memungkinkan siswa untuk mengenal metode yang bertujuan menyelaraskan lingkungan emosional-kehendak anak-anak penyandang disabilitas melalui pengembangan kemampuan ekspresi diri dan pengetahuan diri.

Bagaimana pelatihan akan berlangsung?

Kursus jarak jauh berlangsung di platform pendidikan virtual Universitas Saya http://moi-uni.ru/, yang menyediakan organisasi dukungan jarak jauh untuk guru dan siswa. Materi kursus disusun menurut prinsip modular, yaitu. Setiap bagian dari program ini mewakili modul tematik yang holistik dan lengkap secara logis. Untuk masuk ke portal, setiap peserta kursus diberikan login dan password.

Dokumen yang diterbitkan:

Setelah menyelesaikan pelatihan Anda akan menerima konfirmasi resmi keberhasilan menyelesaikan kursus - Sertifikat pelatihan lanjutan dari ANO DPO "Pusat Pendidikan Inovatif untuk Pelatihan Lanjutan dan Pelatihan Ulang" Universitas Saya "yang menunjukkan ruang lingkup kursus- 108 jam.

Bagaimana cara mendaftar kursus?

1. Anda harus memilih tanggal mulai yang sesuai bagi Anda (sebelum tombol “Daftar kursus”)
2. Klik tombol “Daftar kursus” dan daftarkan “Akun Pribadi” Anda
3. Lakukan pembayaran untuk pelatihan.
4. Isi bagian “Detail profil” di “akun pribadi” Anda (menunjukkan alamat pos yang tepat dengan kode pos dan mengunggah ijazah pendidikan).
5. Setelah mengisi bagian “Rincian profil”, Anda akan terdaftar dalam kursus pembelajaran jarak jauh (Anda akan menerima pemberitahuan pendaftaran kursus melalui email).

Jika Anda memiliki pertanyaan tentang desain bagian "Data Profil", silakan tulis ke alamat email [dilindungi email]

Dan bukan itu saja!

Setelah membayar kursus pembelajaran jarak jauh, Anda akan menerimanya 3 hadiah berharga:

1 hadiah 2 hadiah 3 hadiah Kumpulan karya terbaik dari festival pengembangan kegiatan pendidikan menggunakan teknologi proyek. 40 Template untuk membuat presentasi indah tentang topik pendidikan.

Terapi seni dalam menangani anak-anak penyandang disabilitas

Teknik terapi seni memberikan akses tanpa rasa sakit ke materi psikologis yang mendalam, merangsang pemrosesan pengalaman bawah sadar, memberikan keamanan tambahan dan mengurangi resistensi terhadap perubahan. Melalui pengerjaan materi simbolik dalam seni, pemikiran asosiatif-figuratif berkembang, serta sistem persepsi yang terhambat atau terbelakang. Terapi seni sangat bermanfaat, memperluas pengalaman hidup, dan menambah kepercayaan diri. Terapi seni dapat digunakan baik sebagai metode utama maupun sebagai salah satu metode tambahan.

Tujuan terapi seni adalah pengobatan dan koreksi dengan seni, mempelajari dan menguasai teknik untuk menghilangkan ketegangan internal, agresi, kecemasan, stres dan memulihkan sumber daya vital. Salah satu mata rantai utama dalam sistem koreksi kepribadian anak penyandang disabilitas adalah upaya pengembangan ranah emosional-kehendak dan kognitif. Kerja praktek dengan anak di kelas melibatkan pemecahan masalah adaptasi dan sosialisasi berdasarkan penggunaan metode pengembangan dan pendidikan yang berbeda fokus dan isinya. Ada banyak teknik berbeda yang membantu mendiagnosis keadaan emosi seorang anak dan tingkat perkembangan mentalnya, serta menyembuhkan beberapa penyakit dengan menggunakan kekuatan magis seni. Teknik pengaruh terapi seni yang paling penting di sini adalah teknik imajinasi aktif, yang bertujuan untuk mempertemukan alam sadar dan alam bawah sadar dan mendamaikannya satu sama lain melalui interaksi afektif. Perawatan seni adalah salah satu bentuk koreksi paling alami terhadap keadaan psikologis dan emosional. Saat melakukan latihan terapi seni, kita menerima pesan penting dari alam bawah sadar kita, pesan itu menghubungi kesadaran kita, dan dialog ini memungkinkan kita melihat banyak hal penting yang tersembunyi di dalam diri kita.

Terapi seni bersifat unik karena perawatannya didasarkan pada fakta penciptaan, fakta bahwa Anda menciptakan dan melakukan sesuatu. Terapi seni adalah cara mandiri untuk menghilangkan stres. Metode terapi seni: isoterapi, terapi musik, psikosenam, terapi dongeng, terapi pasir, dll. Terapi seni mengacu pada fungsi simbolis seni rupa, karena merupakan salah satu faktor dalam proses psikoterapi, membantu pasien untuk memahami dan mengintegrasikan materi alam bawah sadar, dan terapis seni - menilai dinamika proses ini dan perubahan yang terjadi dalam jiwa pasien.

Ada dua bentuk terapi seni:

pasif; aktif.

Dalam bentuk pasif, anak “mengkonsumsi” karya seni hasil karya orang lain: melihat lukisan, membaca buku, mendengarkan musik. Dengan bentuk terapi seni yang aktif, anak sendiri yang menciptakan produk kreatif: gambar, patung, dll. Kelas terapi seni dapat terstruktur atau tidak terstruktur. Dalam kelas terstruktur, topik ditentukan oleh guru. Biasanya di akhir kelas dibahas topik, cara pertunjukan, dll. Di kelas tidak terstruktur, anak dapat secara mandiri memilih topik, bahan, alat, dll. Salah satu bidang terapi seni adalah seni pertunjukan. . Partisipasi seorang anak dalam produksi teater membantunya membenamkan dirinya dalam dunia pengalamannya sendiri, mengajarkannya untuk mengekspresikan perasaannya tidak hanya dengan kata-kata, tetapi juga dengan gerak tubuh, ekspresi wajah, dan gerakan. Anak, mencoba berbagai gambar, memperoleh individualitas dan belajar memahami pengalaman orang lain, dan terapis seni selama sesi dengan lembut melakukan koreksi psikologis terhadap perilaku anak.

Terapi seni memungkinkan Anda mendapatkan hasil positif berikut:

Memberikan respons emosional yang efektif. Memfasilitasi proses komunikasi bagi anak penyandang disabilitas yang menyendiri, pemalu atau kurang berorientasi pada komunikasi. Memberikan kesempatan kontak non verbal (dimediasi oleh produk terapi seni), membantu mengatasi hambatan komunikasi dan pertahanan psikologis. Menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi pengembangan kesukarelaan dan kemampuan mengatur diri sendiri. Kondisi tersebut terjamin karena aktivitas visual memerlukan perencanaan dan pengaturan aktivitas untuk mencapai tujuan. Ini memiliki dampak tambahan pada kesadaran anak akan perasaan, pengalaman dan keadaan emosinya, dan menciptakan prasyarat untuk pengaturan keadaan dan reaksi emosi. Secara signifikan meningkatkan nilai pribadi, mendorong pembentukan “I-concept” yang positif dan meningkatkan kepercayaan diri karena pengakuan sosial terhadap nilai produk yang diciptakan oleh anak penyandang disabilitas.

Semua anak suka bermain pasir, dan seorang spesialis, dengan mengamatinya, dapat menganalisis kondisi anak dan bahkan mengobati penyakit seperti keterbelakangan mental dan autisme ringan. Terapi pasir juga membantu anak-anak yang pernah mengalami stres: sakitnya orang yang dicintai, pindah ke tempat tinggal baru, pindah ke kelompok anak lain, dan sebagainya. Saat bekerja dengan pasir dan air, anak mengungkapkan dunia batinnya dan bahkan dapat mengoreksi aspek-aspek tertentu dari kepribadiannya. Jenis pekerjaan ini juga mengembangkan keterampilan motorik halus dengan sempurna dan mengajarkan anak untuk berkonsentrasi. Mari kita membahas lebih detail tentang metode terapi pasir. Pengerjaannya menggunakan kotak kayu yang dicat luar dan dalam dengan cat biru atau biru. Kotaknya harus kedap air karena saat bermain pasir harus dibasahi. Dimensi kotak untuk 1-3 anak sebaiknya 50x70x8 cm, dimensi tersebut tidak dipilih secara kebetulan, ini adalah bidang persepsi visual anak yang optimal, ia mampu menutupi seluruhnya. Biru muda atau biru tua merupakan simbol langit dan air, selain itu warna-warna tersebut memberikan efek menenangkan pada jiwa anak. Kotaknya bisa dibuat dari bahan lain, tetapi kayu harus diutamakan.

2/3 volume kotak diisi pasir. Pasirnya harus bersih, diayak, bisa pakai pasir sungai atau laut, yang utama jangan terlalu kecil dan jangan terlalu kasar. Itu harus mengalir bebas dan menyenangkan saat disentuh. Bermain di sandbox membutuhkan koleksi mainan mini. Ukuran mainan tidak boleh melebihi 8 cm.

Mainan terapi pasir:

Karakter manusia, boneka, patung mini. Mereka dapat dipilih secara terpisah, atau Anda dapat membeli mainan di toko dalam kelompok tematik terpisah. Patung-patung binatang. Gambar dari "Kinder Surprise" bisa digunakan, Anda bisa membuat gambar dari plastisin sendiri atau membuat kerajinan dari adonan garam. Ini bisa berupa hewan liar, domestik, prasejarah Barang-barang rumah tangga: piring anak-anak, rumah, botol parfum dan eau de toilette, sekotak krim. Karakter dongeng itu baik dan jahat. Karakter buku komik dan karakter kartun. Perhiasan, suvenir. Unsur alam: ranting, bunga, kayu apung, simpul pohon yang menarik. Semua harta tersebut hendaknya disimpan di tempat tertentu, seolah-olah tinggal di rumah sendiri.

Kemungkinan terapi pasir

Metode ini memungkinkan Anda untuk:

Atasi situasi traumatis pada tingkat simbolis. Merespon pengalaman emosional negatif dalam proses ekspresi diri yang kreatif. Perubahan sikap terhadap diri sendiri, terhadap masa lalu, masa kini dan masa depan, terhadap orang-orang terdekat, dan terhadap nasib seseorang secara umum. Mendorong kemunduran anak terhadap pengalaman masa lalu dengan tujuan mengalami kembali dan membebaskan. Berfungsi sebagai pelengkap metode kerja psikoterapi lainnya.

Pekerjaan psikoterapi dengan pasir memungkinkan Anda memecahkan masalah berikut:

Diagnostik. Perbaikan. Terapeutik. Pengembangan kreatif.

Tidak dapat menjelaskan dengan kata-kata apa yang dia rasakan atau pikirkan. Terbatas dalam mengungkapkan perasaannya. Mengalami krisis usia. Memiliki trauma psikologis.

Kontraindikasi penggunaan terapi pasir:

Terapi pasir tidak dapat dilakukan dalam kasus berikut:

Anak-anak dengan gangguan pemusatan perhatian dan hiperaktivitas (ADHD). Epilepsi atau skizofrenia. Seorang anak dengan tingkat kecemasan yang sangat tinggi. Seorang anak dengan gangguan obsesif-kompulsif. Alergi terhadap debu dan partikel kecil. Penyakit paru-paru. Penyakit kulit dan luka di tangan.

Orang-orang mengalami dunia melalui 5 indera dan yang tertua adalah sensasi sentuhan. Sensasi pertama yang dirasakan seorang anak di dunia adalah sensasi sentuhan. Dan secara tidak sadar orang-orang terbiasa mempercayainya. Kepercayaan pada sensasi taktil-kinestetik inilah yang membuat permainan pasir terapeutik begitu efektif. Oleh karena itu, terapi bermain perlu dimulai dengan pengenalan sentuhan dengan pasir. Ada sejumlah metode bagaimana menyusun kelas-kelas ini secara kompeten dan benar.

Latihan untuk terapi pasir

Di atas permukaan pasir yang datar, orang dewasa dan anak-anak meninggalkan bekas tangan, mula-mula mereka cukup menempelkan telapak tangan ke pasir, lalu melakukannya dengan punggung tangan. Pada saat yang sama, orang dewasa mengatakan apa yang dia rasakan saat ini. Dan meminta anak itu menceritakan perasaannya. Seorang anak kecil tidak akan bertele-tele, Anda perlu menanyakan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan kepadanya. Pasir jenis apa? Mulus? Kering? Apa perbedaan sensasi sentuhan dengan punggung tangan? Hal ini mengajarkan anak untuk mendengarkan perasaannya, mengklasifikasikan sensasi menjadi menyenangkan atau tidak menyenangkan. Latihan ini mengembangkan keterampilan motorik halus dan mengajarkan Anda untuk mengkarakterisasi sensasi Anda.

Buat berbagai pola di pasir dengan jari, buku jari, tulang rusuk telapak tangan, dan kepalan tangan, lalu bayangkan seperti apa bentuknya. Anda mungkin melihat bunga, kepingan salju, cabang, atau jejak binatang. Ada ruang lingkup imajinasi yang sangat besar, Anda hanya perlu membangunkannya secara diam-diam dan bertahap dalam diri anak. Latihan ini berpengaruh positif terhadap keadaan emosi anak.

Mandi pasir bersama anak-anak Anda. Biarlah mula-mula hujan pasir halus yang muat di satu telapak tangan, kemudian hujan deras, pasirnya disendok dengan dua telapak tangan, tapi untuk mandi bisa menggunakan ember anak sebagai bahan pembantu. Penting bagi anak untuk memahami gagasan keterlibatannya dalam peristiwa di dunia sekitarnya. Dia tidak akan terlalu takut padanya. Dunia tidak akan lagi memusuhi dia. Olahraga membantu menghilangkan ketegangan, stres, dan agresi. Sebagai bahan regresif, pasir mampu menembus mekanisme perlindungan yang selama terapi konvensional harus diatasi dengan berbagai metode, terkadang jangka panjang. Hal ini mempercepat dan memudahkan proses psikokoreksi. Dalam setiap interaksi dengan pasir, kedua tangan digunakan, terkadang secara bersamaan, sehingga terdapat efek menguntungkan pada perkembangan belahan otak kanan dan kiri, serta interaksinya. Dengan pendekatan ini, keadaan emosi menjadi selaras. Anak-anak secara aktif mengembangkan keterampilan motorik halus: setiap elemen digambar dengan jari tertentu dari tangan tertentu, figur kecil mendorong anak untuk menggunakan seluruh tangan sepenuhnya: baik telapak tangan maupun jari. Anak belajar mengendalikan tangannya, menenangkan diri, melatih perhatian dan imajinasi, serta memperkuat sistem saraf. Telah lama diketahui bahwa ada hubungan erat antara perkembangan keterampilan motorik halus dan kemampuan bicara. Setelah beberapa kali pelajaran pasir, anak mulai berbicara lebih aktif dan menjadi lebih tenang.

Saya secara khusus ingin mencatat peran terapi pasir dalam mengoreksi keterampilan kognitif pada anak-anak penyandang disabilitas. Bekerja di kotak pasir dengan figur kecil memberikan banyak peluang untuk pengembangan memori. Contoh: seorang spesialis meletakkan 4 sampai 7 gambar di depan seorang anak, tergantung pada usia dan tingkat perkembangannya, kemudian anak menutup matanya, saat ini spesialis menyembunyikan suatu gambar, anak membuka matanya dan menyebutkan nama gambar yang hilang tersebut, mengeluarkannya dari pasir. Latihan ini bisa menjadi rumit dengan menyembunyikan beberapa sosok untuk mengembangkan perhatian.

Koreksi agresivitas anak dengan metode Art Therapy

Salah satu permintaan yang sering diajukan orang tua ke dokter spesialis saat ini adalah perilaku agresif anak. Agar hasil penanganan anak agresif dapat berkelanjutan, koreksi harus bersifat sistemik, bukan episodik. Ada enam blok bidang utama yang perlu dilakukan pekerjaan:

mengurangi tingkat kecemasan pribadi; pembentukan kesadaran akan emosi diri sendiri dan perasaan orang lain, pengembangan empati; pengembangan harga diri yang positif; mengajar anak untuk bereaksi, mengungkapkan kemarahannya dengan cara yang dapat diterima, aman bagi dirinya dan orang lain, serta menanggapi situasi negatif secara umum; mengajarkan anak reaksi perilaku yang konstruktif dalam situasi masalah, menghilangkan unsur-unsur destruktif dalam perilaku; mengajari anak teknik dan cara mengelola amarah, keadaan emosinya, mengembangkan pengendalian emosi.

Pekerjaan pemasyarakatan dengan anak agresif memiliki ciri khas tersendiri. Pada tahap awal, bentuk kelompok tidak diperlihatkan, karena konsolidasi negatif dalam kelompok tidak dapat dihindari, kerja individu lebih efektif. Kekhasan anak kategori ini adalah mereka berada dalam keadaan emosi yang akut. Masalah perilaku mereka disebabkan oleh tingkat frustrasi emosional dan sensorik yang tinggi; tingkat kecemasan dan ketakutan yang tinggi; perasaan bersalah dan dendam yang kuat. Tanpa meredakan keadaan emosi yang akut, mustahil memperbaiki perilaku. Oleh karena itu, langkah pertama yang harus dilakukan adalah menyelaraskan lingkungan emosional anak. Hal ini dapat diterapkan dengan berbagai cara. Menggambar atau memahat adalah cara aman untuk meredakan ketegangan. Ini difasilitasi dengan bekerja dengan guas, pasir, air, dan kertas. Tindakan dengan guas: guratan dan garis berbagai jenis (runcing, panjang, lebar, menyapu, berirama, dll.), mengolesi cat pada permukaan (kertas, meja, kaca, dll., dengan kuas, spons, jari, telapak tangan) , campur cat ( dalam toples, di permukaan, sengaja atau spontan). Tindakan dengan air dan pasir: tuangkan air, tuangkan air ke pasir, uleni bubur pasir, bilas tangan dengan air kotor, tuang dari satu wadah ke wadah lain, usap di antara jari.

Tindakan dengan kertas: remuk, sobek, peras, hamburkan, lempar. Terkadang seorang anak secara spontan mulai menggambar dengan jarinya. Jejak yang dihasilkan menarik, dan dia mengulangi tindakan ini lagi. Ciri menggambar lainnya yang berulang: mulai bekerja dengan warna terang terang, anak-anak secara bertahap beralih ke warna yang lebih gelap. Pada lembarannya, warnanya bercampur, berubah menjadi bercak coklat yang menyerap warna apa pun. Ciri ketiga adalah warna multi-layering, ketika cat diaplikasikan lapis demi lapis. Tanda-tanda ini dapat dianggap sebagai kriteria terjadinya kemunduran ke tahap awal perkembangan. Warna memicu spontanitas dan membantu mengekspresikan berbagai emosi secara lebih terbuka.

Menggambar pada lembaran kertas besar dan memperluas ruang visual dapat bermanfaat. Teknologi menggambar di atas air memiliki efek korektif yang sangat besar. Kami mengambil semangkuk air transparan, cat air, kuas dan menawarkan untuk melakukan sentuhan pertama dengan kuas air, untuk meluncurkan, misalnya, noda merah, yang akan memulai transformasi misteriusnya menjadi awan... Berbagai derajat aktivitas anak-anak dalam proses kontak dengan air dimungkinkan. Pola-pola eksotik dapat terjadi, atau pencampuran warna-warna yang kacau balau dapat terjadi, yang mana kecenderungan-kecenderungan destruktif terwujud. Efek korektif ketika menggunakan metode terapi seni dicapai tidak hanya karena teknik dan teknik khusus yang dijelaskan di atas, tetapi juga karena isi karyanya.

Anak perlu diajari cara cerdas menghadapi amarah. Diantaranya: merobek koran, meremas kertas, menendang kaleng, menulis di atas kertas semua kata-kata yang ingin diucapkan saat marah, menggambar perasaan marah. Anda dapat membuat boneka simbolis dari tanah liat dan menghancurkannya dengan palu karet. Buatlah wajah dari plastisin yang menyebabkan agresi dan bicaralah dengannya. Benda-benda yang dapat membantu mengekspresikan kemarahan adalah tongkat, pisau karet, pistol mainan, boneka tiup, kertas, karung tinju, dll. Ini hanyalah beberapa teknik terapi dan psikologis seni yang membantu mengatasi agresivitas anak secara efektif dan menghilangkannya. ke arah yang konstruktif. .

Koreksi ketakutan anak dengan metode Art Therapy

Menggambar memberikan kesempatan alami untuk mengembangkan imajinasi, fleksibilitas dan plastisitas berpikir. Memang, anak-anak yang suka menggambar dibedakan oleh imajinasi yang lebih besar, spontanitas dalam mengungkapkan perasaan, dan fleksibilitas penilaian. Dengan menggambar, anak melampiaskan perasaan dan pengalamannya, keinginan dan impiannya, membangun kembali hubungannya dalam berbagai situasi dan bersentuhan dengan beberapa gambar yang menakutkan, tidak menyenangkan dan traumatis. Mengidentifikasi dirinya sebagai pahlawan yang positif dan kuat, percaya diri, anak melawan kejahatan: melindungi orang yang dicintai, mengalahkan musuh, dll. Oleh karena itu, menggambar bertindak sebagai cara untuk memahami kemampuan seseorang dan realitas di sekitarnya, mencontohkan hubungan dan mengekspresikan emosi, termasuk dan negatif, negatif. Namun, hal ini tidak berarti bahwa seorang anak yang aktif menggambar tidak takut pada apa pun, hal ini hanya mengurangi kemungkinan munculnya rasa takut, yang dengan sendirinya tidak kalah pentingnya bagi perkembangan mentalnya.

Pada usia berapa pun, hambatan psikologis untuk menggambarkan ketakutan dapat berupa ketakutan melakukan sesuatu yang salah, ketika seorang anak mengalami kegagalannya terlebih dahulu, yaitu ia membayangkannya, mewujudkannya dalam imajinasinya. Semakin tidak ketatnya orang tua dalam membesarkan anak, maka semakin berhasil pula penggambaran rasa takutnya, sedangkan ketegasan yang berlebihan dan larangan yang meluas dapat mengurangi efeknya dari rasa takut tidak memenuhi harapan orang tua, menggambar dengan buruk atau tidak menggambar sama sekali. Dan dalam kasus terakhir, tidak hanya perlu mengubah sikap orang dewasa, tetapi juga berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk mendorong anak-anak menggambar, mendukung dan memuji mereka, bahkan untuk fakta menggambar.

Melalui menggambar, ketakutan yang ditimbulkan oleh imajinasi dapat dihilangkan, yaitu apa yang belum pernah terjadi, tetapi dapat terjadi dalam imajinasi anak. Kemudian, sesuai dengan tingkat keberhasilannya, muncullah ketakutan yang didasarkan pada peristiwa traumatis yang nyata, namun terjadi cukup lama dan meninggalkan jejak emosional yang tidak terlalu terekspresikan dalam ingatan anak. Karena alasan etis, seseorang tidak boleh meminta seorang anak untuk menunjukkan rasa takutnya akan kematian orang tuanya. Tidak perlu takut akan munculnya kembali ketakutan yang muncul dalam proses menggambar, karena ini adalah salah satu syarat untuk menghilangkannya sepenuhnya. Ketakutan digambar dengan pensil, spidol, atau cat. Selain gambar, ketakutan tersebut dapat diwujudkan dalam bentuk topeng yang khusus dibuat di rumah, patung plastisin, dan bangunan yang terbuat dari bahan bekas. Dengan demikian, menjadi jelas bahwa anak itu sendiri harus mengatasi hambatan psikologis internal berupa ketidakpastian dan ketakutan akan ketakutannya, kemudian akan terjadi deaktualisasi rasa takut dalam pikirannya secara bertahap dan keyakinan terhadap kekuatan, kemampuan, dan kemampuannya akan meningkat.

Permainan pasir adalah cara paling organik bagi seorang anak untuk mengekspresikan pengalamannya, menjelajahi dunia, membangun hubungan, dan caranya familiar, familiar, inilah realitasnya. Anak itu bermain dengan sesuatu yang “menyakitkan” dirinya. Dengan memerankan emosinya, anak menyembuhkan dirinya sendiri setiap saat. Bagi anak-anak, terapi pasir adalah cara yang menyenangkan untuk membicarakan masalahnya, menunjukkan ketakutannya dan menghilangkannya, serta mengatasi stres emosional. Bagaimanapun, bermain bagi seorang anak adalah kegiatan yang perlu, alami, dan favorit. Anak mengungkapkan di pasir apa yang muncul secara spontan selama pembelajaran. Dalam proses pengerjaannya, anak dapat mencampurkan pasir dengan air jika diperlukan untuk membentuk bukit, gunung, atau membuat berbagai lanskap basah. Selain itu, karya ini banyak menggunakan figur miniatur: manusia, hewan, pohon, bangunan, mobil, jembatan, simbol keagamaan, dan masih banyak lagi. Keragaman figur dan bahan tersebut diperlukan agar anak terdorong untuk menciptakan dunianya sendiri.

Figur-figur yang digunakan dalam sandbox dapat melambangkan orang-orang nyata dan fenomena lingkungan di mana anak tersebut diikutsertakan. Di lingkungan pasir, situasi kehidupan nyata dapat didramatisasi, dimana anak-anak mengalami kesulitan tertentu. Lukisan pasir mengandung sumber psikoterapi penting lainnya - kemungkinan perubahan kreatif dalam bentuk, plot, peristiwa, dan hubungan. Karena permainan berlangsung dalam konteks dunia dongeng, anak diberi kesempatan untuk secara kreatif mengubah situasi atau kondisi yang sedang meresahkannya. Dengan mengubah situasi di kotak pasir, ia memperoleh pengalaman dalam menyelesaikan kesulitan internal dan eksternal secara mandiri. Anak dapat mentransfer akumulasi pengalaman perubahan konstruktif independen menjadi kenyataan.

Terapi seni telah terbukti menjadi salah satu metode paling efektif untuk menangani anak-anak penyandang disabilitas. Metode ini dapat digunakan untuk mengembangkan keterampilan komunikasi dan merupakan alat yang ideal untuk meningkatkan harga diri dan memperkuat kepercayaan diri, mempengaruhi perkembangan anak sebagai individu, serta membantu menjaga dan memperkuat kesehatan mental anak.

Bibliografi:

, “Terapi Seni dalam Pendidikan Khusus.” Valdes “Pembentukan lingkungan emosional-kehendak melalui terapi seni.”

Program ini dapat digunakan oleh guru dan orang tua untuk kelas dengan anak penyandang disabilitas. Biasanya, anak-anak seperti itu memiliki lingkaran pertemanan yang sempit dan oleh karena itu setiap kegiatannya harus bermanfaat, menyenangkan dan meninggalkan rasa puas dan gembira dalam jiwa anak. Setiap pelajaran melibatkan penggunaan beberapa sistem sensorik anak. Tujuan dari program ini adalah untuk menyelenggarakan waktu senggang yang menarik bagi anak-anak melalui pemanfaatan seni rupa. Kelas melibatkan penggunaan berbagai bahan dan alat yang tersedia. Itu ditulis selama dua tahun - sejak saya mengerjakannya untuk tahun kedua. Tidak ada sorotan.

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga pendidikan anggaran kota untuk pendidikan tambahan anak

"Pusat Pendidikan Tambahan untuk Anak-anak di Wilayah Suzdal"

Program disetujui

di dewan metodologi

" " 20

(Nomor Protokol)

Saya tegaskan:

Direktur Kostina O.I.

" " 20

"Terapi seni"

untuk pekerjaan individu dengan seorang anak

penyusun: Vikhreva O I,

guru pendidikan tambahan,

Usia peserta pelatihan. 9 tahun,

Periode pelaksanaan program: 1 tahun

Setuju: Berkenalan:

Wakil Direktur Penelitian, Ketua Departemen Seni Rupa

karya metodologis Bychkova E.A.

Sineva V.V. " " 20

" " 20

Suzdal

2013

Catatan penjelasan

Aktivitas visual sangat penting untuk perkembangan dan pendidikan anak penyandang disabilitas. Tidak mungkin memperoleh gambar apa pun tanpa memiliki benda dan alat aktivitas visual, yaitu pensil, kuas, gunting, plastisin, lem, dan cara penggunaannya. Oleh karena itu, perkembangan aktivitas visual anak dikaitkan dengan perkembangan aktivitas objektifnya dan mengandaikan tingkat perkembangan aktivitas objektif yang cukup tinggi.

Program pendidikan tambahan"Terapi seni" Untuk pekerjaan individu dengan seorang anak, Cerebral Palsy memiliki orientasi artistik dan estetika.

Kesulitan penguasaan suatu objek gambar dalam perkembangan sisi makna gambar pada anak Cerebral Palsy erat kaitannya dengan keterbelakangan persepsi, berpikir imajinatif, aktivitas objek dan bermain, berbicara, yaitu aspek-aspek jiwa yang terbentuk. dasar aktivitas visual. Program yang disusun secara independen yang diusulkan memiliki cakupan aplikasi yang luas. Ini ditujukan untuk direktur klub atau studio seni rupa yang bekerja dengan anak-anak penyandang disabilitas dan dapat digunakan oleh orang tua dari anak-anak tersebut untuk pelajaran di rumah. Rupanya, tidak sia-sia mereka mengatakan bahwa pikiran ada di ujung jari Anda. Anak mengekspresikan dirinya sebaik mungkin, menggambarkan apa yang ada dalam jiwanya. (“Menggambar diri sendiri”, “Menggambar keadaan”, “Menggambar di atas kertas basah”, “Laut”). Selain itu, setiap pelajaran melibatkan penggunaan beberapa sistem sensorik - penglihatan, pendengaran, sentuhan, penciuman, rasa.

Musik digunakan. Sifat aktif anak langsung merespon impuls-impuls yang datang dari dirinya. Dia menangkapnya sepenuhnya, mentransmisikan kepadanya gerakannya, energinya, mengaktifkan ritme hidupnya.

Terapi seni memungkinkan Anda dengan lembut dan hati-hati, dengan cara yang menyenangkan, melewati mekanisme pertahanan, memahami pengalaman apa yang dimiliki anak, dan juga memperbaikinya secara diam-diam.

Keuntungan yang tidak dapat disangkal dalam hal ini adalah usia gadis Nastya - 9 tahun pada saat dimulainya pelatihan. Faktanya, orang dewasa sudah terkekang oleh sikapnya yang ada: “Saya tidak bisa menggambar”, “rumputnya hijau, langitnya biru”. Dia melindungi dirinya dari gangguan ke dalam dunia batinnya, karena dia takut terlihat lucu, konyol dan lemah.

Karena usianya yang masih muda, Nastya terbuka terhadap perubahan, sehingga terapi seni harus efektif. Cara termudah adalah memberi gadis itu ruang untuk berimajinasi dan tidak ikut campur. Dalam kasus lain, ketika kita menggambar bersama pada awalnya, kita menguasai literasi grafis dan ilmu warna (“Warna dan puisi pelangi”, “Bagaimana warna berteman”, dll.), dan hukum komposisi (“Kolase”, “Lanskap melalui mata seniman”, “Lukisan apa”, dsb).

• Tujuan program - menumbuhkan pada anak sikap peduli terhadap alam dan perlunya penataan artistik ruang hidupnya melalui penyelenggaraan waktu luang kreatif yang menarik melalui seni rupa.

Tujuan program:

• membantu anak mengatasi keterasingan dan keterasingan, mengembangkan rasa memiliki terhadap manusia, alam, dan hewan melalui aktivitas objektif dan bermain;
• perkembangan visual dan pembentukan keterampilan visual anak;
• aktivasi inisiatif kreatif, imajinasi dan fantasi.

Fleksibilitas tujuan program dipastikan, pertama, dengan ketersediaan alat dan bahan artistik bagi anak sejak usia dini, dan kedua, oleh fakta bahwa aktivitas visual anak sebagai bentuk unik dari ucapan grafis adalah aktivitas eksternal yang paling tepat. bentuk ekspresi ketegangan emosional dan kreatif internal pada zaman ini.

Program ini dirancang untuk satu tahun akademik - 36 minggu, 2 jam sehari. Kelas diadakan seminggu sekali, dengan mempertimbangkan kekhasan anak penyandang disabilitas - hanya di dalam ruangan dan secara individu.

Rencana pendidikan dan tematik

hal/hal	Topik pelajaran	Jumlah jam			minggu
		teori	praktik	Total
	Pelajaran pengantar. 1.1Uji dominasi manual. (menurut S.K. Kozhokhina) 1.2 Menggambar diri Anda sendiri
	Mengingat musim panas. 2.1 Menggambar dengan tema “Bagaimana saya menghabiskan musim panas saya” 2.2 Gambar status
	Warna menceritakan kisah(menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova) Dongeng dan puisi pelangi 3.1 Permainan “Semua Warna Pelangi” Menggambar pelangi, dan di atasnya ada semua hadiah yang diberikan busurnya kepada orang-orang. 3.2 Latihan “Saya mampu bermain seperti anak kecil”
	Kolase. Jenis dan gaya 4.1Kolase dari majalah “Past-present-future”. Memotong pecahan. 4.2. Teknik - menggambar dengan bola (penulis Norma Leben) 4.3 Menempelkan potongan kolase
	Bekerja dengan efek. 5.1. Interaksi dengan kertas. Pembuatan komposisi planar. 5.3 Interaksi dengan kertas. Membuat komposisi tiga dimensi. 5.4 Teknik melukis figur anak laki-laki dan perempuan (oleh Barbara Turner) 5.5 Menggambar di atas kertas kusut. 5.7 Menggambar di atas kertas basah. Latihan 5.8 Menggambar “Pemandangan Laut” di atas kertas basah 5.9 Pembuatan komposisi tematik menggunakan efek interaksi dengan kertas.
	Bagaimana warna bekerja sama 6.1 Siapa yang paling putih (menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova) 6.2 Tugas kreatif “Resep masakan putih” 6.3 Menggambar “Pakaian Kepingan Salju” 6.4 Gambar meditasi.
	Tema “Laut” (menurut S.K. Kozhokhina) 7.1. “Keajaiban melewati hari di laut dan sungai” 7.2 “Laut khawatir sekali, laut khawatir dua kali...” 7.3 "Cerita Laut" 7.4 "Perjalanan ke dasar laut"
	Bagaimana warna bekerja sama Tema "Pemisahan warna" 8.1 “Kerajaan yang hangat dan dingin” 8.2 Mahkota ratu kerajaan Hangat dan Dingin
	Dunia penuh warna 9.1 Dongeng “Apa yang diceritakan oleh bunga dan warna.” 9.2. Jawaban atas pertanyaan, diskusi. Permainan "Tukang Kebun" 9.3 Tampilan foto dan gambar bunga. Kami mencium aroma bunga. Game "Tebak baunya." 9.4. Menyusun “meja warna-warni persahabatan antara warna dan warna”
	Mari jelajahi warna putih. (menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova) 10.1 Puisi tentang warna putih. Tugas kreatif “Peran kulit putih” 10.2 Dongeng dan peribahasa tentang warna putih. Permainan "Salju berputar" 10.3. Bekerja dalam warna "Musim Dinginku". Presentasi “Pemandangan melalui mata seniman” 10.4.Sudut alam “Musim Dingin”.Miniatur dalam toples kaca.
	Dengan siapa orang kulit hitam berteman? (menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova) 11.1 Tugas kreatif “Warna hitam yang menyenangkan” 11.2 Game “Tebak baunya” 11.3Hadiah dari Peri Hitam" 11.4 Siapa yang berteman dengan warna hitam?” 11.5 Hadiah untuk Ratu Warna
	Hitam dan abu-abu (menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova) 12.1 Tugas kreatif “Perendaman dalam warna” "Kucing abu-abu dan tikus hitam" 12.2 "Harta Karun di Hari Kelabu"
	Warna coklat (menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova) 13.1 Membaca puisi “Warna Tanah Coklat”, “Cokelat Coklat” 13.2 Menggambar kemasan untuk sebatang coklat. 13.3 Planet Cokelat. Menggambar potret kerajaan coklat
	Warna ungu 14.1 “Tugas kreatif” menggambar bunga lilac 14.2 Tugas kreatif - menyusun “meja warna-warni persahabatan antara warna dan warna”
	Tema "Persepsi" "Persepsi simultan"(menurut S.K. Kozhokhina) 15.1. “Lengkapi gambarnya” 15.2 Bekerja dalam warna
	"Persepsi Berturut-turut" 16.1. “Lengkapi gambarnya” 16.2 Bekerja dalam warna
	Prinsip sinestesia. 17.1 “Apa yang tercium dari baunya?” 17.2 “Saya bisa menggambarkan dan menggambar rasa.” Menggambar gambar yang muncul di atas kertas
	"Dengan apa kita menggambar" Pensil dan spidol 18.1 “Manusia Pensil”. tugas kreatif 18.2 Cat Air Peri. Guas yang luar biasa. Akrilik dan Minyak. tugas kreatif.
	Mengangkut 19.1 Teknik terapi seni “Perjalanan karpet ajaib” 19.2 Menggambar pada topik peraturan lalu lintas
	Jenis lukisan apa saja yang ada? Keindahan lanskap 20.1 Jendela dunia. tugas kreatif. 20.2 Pemandangan musim semi. menggambar
	Perendaman dalam kehidupan diam (menurut A. Lopatina dan M. Skrebtsova) 21.1 Tugas kreatif. 22.2 Menyembuhkan benda mati. Menggambar kehidupan diam dari sebuah cerita.
	Gambaran sejarah "Pendeta Sejarah" Monumen Iron Timur (berdasarkan lukisan “Apotheosis of War” karya V. Vereshchagin)
	“Cerita Alkitab” (menurut A. Lopatina dan M. Skrabtsova) "Tritunggal Mahakudus". Berdasarkan ikon Andrei Rublev Trinity" gambar Madonna. tugas kreatif.
	Membuat kartu pos (monotipe, applique)
	“Musik dan Lukisan” (Menurut S.K. Kozhokhina)
	"Bunga" (Setelah S.K. Kozhokhina) "Bunga Ajaib" Pelajaran terakhir
	total

1 Pelajaran pengantar.

1.1Tes dominasi manual memungkinkan Anda menentukan belahan otak anak. Mengenal kantor, perlengkapannya, dan bahan seninya.

1.2. Menggambar diri Anda sendiri (menurut A, M. Prikhozhan dan Z. Vasiliauskaite). Untuk melengkapi gambar, disediakan 6 buah pensil warna (spidol): biru, merah, kuning, hijau, hitam, coklat. Selembar kertas diberikan, dilipat menjadi buku (menjadi dua). Petunjuk untuk anak: Sekarang Anda akan menggambar. Biarkan halaman pertama kosong. Dan yang kedua, gambarlah gadis nakal dengan tiga pensil. Warna apa yang akan Anda pilih? Singkirkan sisa pensilnya. (Seorang gadis nakal tergambar). Sekarang mari kita menggambar seorang gadis baik dengan tiga pensil lainnya. (Seorang gadis yang baik tergambar). Sekarang gambarlah diri Anda di ruang kosong - Anda dapat menggunakan keenam pensil tersebut. Setelah menyelesaikan pekerjaan, dilakukan percakapan dengan anak, yang berisi pertanyaan tentang gambar mana yang paling Anda sukai dan mengapa. Siapa gadis baik dan siapa gadis nakal. Siapa yang akan Anda ambil sebagai pacar Anda, dan mengapa. Apa yang paling Anda sukai tentang diri Anda, apa yang ingin Anda pelajari, dll. Pemrosesan hasil sesuai dengan skema umum interpretasi hasil teknik.

2. Mengingat musim panas.

2.1Menggambar topik “Bagaimana saya menghabiskan musim panas saya.” Entri psikologis (suara melodi musim panas - nyanyian burung, suara hujan, suara binatang). Anak itu bercerita tentang petualangan musim panas, mendeskripsikan objek, warna, bau, rasa, sensasi yang berkesan, suara-suara menarik yang tidak biasa. Tahap kognitif - tonton film slide “Musim Panas” dalam lukisan karya seniman. Kerjakan materinya - pada lembar lanskap kertas berwarna kami menggambar dengan pensil pastel. Kami mendiskusikan dan menganalisis gambar tersebut.

2.2.Gambar negara bagian. Tujuan: merangsang kreativitas dan kesadaran akan perasaan. Bahan: kertas, warna. pensil, krayon lilin, cat. Petunjuk: Gunakan 1-2 menit untuk menyadari sensasi dan perasaan yang muncul saat ini. Gambarlah garis dan bentuk berwarna yang menunjukkan perasaan Anda. Gambar ditinjau tetapi tidak dievaluasi.

3 .Warna menceritakan kisah.Beberapa bagian dari buku berjudul sama karya Alexandra Lopatina dan Maria Skrebtsova digunakan:

Dongeng dan puisi pelangi.

Bagaimana warna bekerja sama

Dengan apa kita menggambar?

Jenis lukisan apa saja yang ada?

Dongeng dan puisi pelangi.

Semua warna pelangi.

3.1 Membaca puisi “Jembatan Tujuh Warna”, soal dan tugas

• Menurutmu pelangi berasal dari mana?
• Warna pelangi apa yang paling kamu sukai?
• Bayangkan Anda sedang berjalan di sepanjang jembatan pelangi tujuh warna dengan album Anda. Apa yang akan Anda gambar selama perjalanan ini?

Kisah "Kelahiran Pelangi" diceritakan. Game "Semua Warna Pelangi". Menggambar pelangi, dan di atasnya ada semua hadiah yang diberikan busurnya kepada manusia.

3.2 Latihan “Saya mampu bermain seperti anak kecil.” Instruksi untuk anak: gambarlah dengan tangan Anda yang "tidak berfungsi" (diungkapkan melalui tes dominasi manual) permainan paling favorit di masa kecil Anda dan berikan nama untuk gambar tersebut. Bahan: krayon pastel atau lilin, lembaran A3 atau lebih besar. Diskusi.

4. Kolase. Tujuan dari pekerjaan ini: untuk mengungkapkan potensi seseorang, menyiratkan tingkat kebebasan yang lebih besar, merupakan metode yang efektif untuk bekerja dengan individu, dan didasarkan pada emosi positif dari pengalaman yang terkait dengan proses kreatif. Jenis dan gaya. Jenis kolase - di atas kanvas, di atas kertas, di atas kain, di atas batik, di atas bingkai - tanpa latar belakang. Gaya kolase - lanskap, vegetatif, dekoratif, bentuk linier.

4.1.Kolase dari majalah “Past-present-future”. Penyelarasan dengan "di sini dan saat ini." Analisis pengalaman sendiri, refleksi. Relaksasi, meditasi. Menciptakan gambaran holistik dari beberapa gambar, yang dapat dilengkapi dengan cat, elemen dekoratif, serta penambahan kata dan frasa. Bahan: majalah, gambar, kartu pos, benang, biji-bijian. format A4.

4.2 Teknik - menggambar dengan bola. (oleh Norma Leben). Teknik ini merupakan alternatif dari menggambar. Guru memiliki seutas benang dengan warna dan ketebalan apa pun. Melepaskan benangnya, dia menunjukkan kepada anak itu bagaimana, dengan menciptakan bentuk-bentuk tertentu di lantai, dia bisa “menggambar” dengannya. Kemudian bola tersebut diserahkan kepada anak tersebut dan dia diminta untuk melanjutkan “menggambar”. Diskusi. Pembahasannya meliputi beberapa pertanyaan seperti:

Dapatkah Anda melihat surat apa pun di sini?

Angka apa yang Anda lihat di sini?

Kalimat-kalimat ini mengingatkan Anda pada apa: manusia, bentang alam, beberapa peristiwa? Jawabannya disetujui oleh guru.

4.3 Menempelkan potongan kolase. Kelanjutan pengerjaan kolase “Masa Lalu-Sekarang-Masa Depan”.

Teknik "coretan tanah liat". (penulis Richard Frenkel).Permainan dimulai dengan anak dan guru mengambil sepotong tanah liat yang lembut namun agak kering. Anak diminta memahat 4 atau 5 gambar apa saja yang bentuknya berbeda-beda, guru juga memahat. Kemudian guru dan anak bertukar gambar yang sudah jadi dan berkesempatan untuk menggabungkan gambar tersebut dengan cara apapun. Selanjutnya anak dan guru mencoba membuat gambar dengan menggabungkan bentuk-bentuk orang lain. Setelah menyelesaikan pekerjaan, apa yang terjadi ditinjau dan didiskusikan. Jika produk sudah kering, Anda bisa mengajak anak Anda untuk mengecatnya. Ini akan memungkinkan Anda memahami dengan lebih akurat apa niat kreatif anak tersebut.

Bekerja dengan efek.Sasaran: pengetahuan diri yang mendalam, penguasaan jenis aktivitas dan cara berperilaku baru dalam situasi yang tidak diketahui.

5.1.Interaksi dengan kertas. Pembuatan komposisi planar. Bahan: majalah, foto, lem, gunting, mainan kecil. Karya itu diberi nama, didiskusikan, perasaan apa yang ditimbulkannya, apa yang diingat, apa lagi yang ingin dilakukan.

1. Teknik “Permainan Menggambar”. Oleh Stanley Kissel. Teknik ini meredakan kecemasan dan memungkinkan Anda melibatkan anak dalam aktivitas yang aman dan menarik.Deskripsi teknologi.Guru mulai menggambar di atas kertas dengan tulisan “Ayo menggambar rumah”. Dan dia menambahkan, “Itu adalah rumah biasa, dengan dua jendela, satu pintu, satu atap dan dua pipa.” Berikutnya adalah kata-kata: “Seorang gadis tinggal di rumah ini. Siapa nama gadis itu? Misalnya, Katya. Kemudian guru melanjutkan: “Katya tinggal di rumah ini bersama orang tuanya. Suatu hari mereka membelikannya seekor anak anjing. Apa nama Katya untuk anak anjing itu?” Anak itu dapat menyarankan beberapa nama panggilan. “Oke, sebut saja dia Sharik. Suatu hari Katya kembali dari sekolah dan tidak menemukan anak anjing itu di rumah. Dia meninggalkan rumah untuk mencari anjing itu.” Guru menggambar garis lurus dari pintu rumah ke bawah. “Apakah menurutmu dia menemukan anjingnya di sana? Katya mencari anjingnya kemana-mana. Dia berjalan di satu jalan, di jalan yang lain.” Di sini Anda dapat bertanya kepada anak tersebut apakah Katya menemukan anak anjing tersebut. Biasanya, anak-anak menjawab “tidak”. Guru terus menggambar sampai sesuatu yang mirip dengan 4 kaki muncul di gambar, dan kemudian berkata: Katya ingat bahwa Sharik suka berjalan-jalan di taman, jadi dia bergegas ke sana.” Pada saat yang sama, guru menggambar sesuatu yang samar-samar menyerupai a ekor. “Apakah Katya menemukan anak anjing di sana?” Biasanya jawabannya adalah “tidak.” “Katya berjalan keliling taman mencari anak anjing itu, tapi tidak menemukannya di mana pun, jadi dia pulang.” Kemudian Anda bisa bertanya kepada anak tersebut bagaimana suasana hati Katya. Bagaimana dia berjalan pulang - cepat atau lambat? Guru berkata: "Katya berjalan pulang perlahan, karena dia sangat sedih. Dengan kata-kata ini, dia perlahan menarik garis ke arah rumah. “Apa yang terjadi dengan gambar kita?” Ada anak yang langsung menjawab, ada pula yang diam. Bagaimanapun, guru memberi tahu anak itu bahwa gambar itu telah “berubah” menjadi seekor anjing dan menawarkan untuk membawa pulang gambar itu. Jadi, sebagai hasil dari menyelesaikan latihan, anak menerima gambar sebagai hadiah dan terlibat dalam interaksi dengan guru sambil mengganti tindakannya dengan pertanyaan yang ditujukan kepada anak.

5.3 Interaksi dengan kertas. Membuat komposisi tiga dimensi atau

patung. Bahan: gunting, lem, selotip, kertas (kertas toilet, kertas kado, karton, tas, dll).

5.4.Teknik mewarnai gambar anak laki-laki dan perempuan. (oleh Barbara Turner). Teknik ini dapat digunakan sebagai sarana untuk mengajarkan anak dasar-dasar “literasi emosional”.Deskripsi teknologi.Untuk pekerjaan, templat karton gambar anak disiapkan terlebih dahulu, sesuai dengan usia dan jenis kelamin anak. Selama pelajaran, anak ditawari gambar kontur sosok seorang gadis (dalam kasus kami), yang harus diwarnai. Tugas tersebut dapat disertai dengan kata-kata berikut: “Warnai gadis ini sehingga kamu dapat mengetahui bagaimana perasaan gadis ini jika hal yang sama terjadi padanya seperti yang kamu alami.” Atau “Saya ingin tahu bagaimana perasaan gadis ini.”

5.5 Menggambar di atas kertas kusut. Kertas kusut digunakan sebagai dasar gambar. Pertama, uleni hingga merata dan bersiap untuk bekerja. Anda bisa menggambar dengan cat atau krayon, Anda bisa merobek tepi gambar, memberikannya bentuk oval, lingkaran, dll.

5.7 Menggambar di kertas basah Latihan. Larutan warna disiapkan terlebih dahulu (Air + pasta pewarna). Selembar kertas dibasahi dengan air menggunakan spons busa. Gambar diterapkan pada kertas menggunakan larutan berwarna encer. Anda harus bereksperimen dengan warna, mengamati bagaimana warna bercampur, menyebar, dan memperhatikan perasaan apa yang muncul saat Anda melakukannya. Kemudian Anda dapat mengubah pola tersebut menjadi gambar dan memberinya nama.

5.8 Menggambar “Pemandangan Laut” di atas kertas basah. Templat layar dipotong dari kertas koran terlebih dahulu. Selembar kertas dibasahi dengan air di kedua sisi dan “direkatkan” ke meja. Templat yang terbuat dari kertas koran diaplikasikan dengan rapat pada lembaran basah. Langit, laut, pantai tertutup, Sebelum kertas benar-benar kering, layar koran dilepas. Perahu dan benderanya dilukis dengan kuas tipis.

5.9 Pembuatan komposisi tematik menggunakan efek interaksi dengan kertas. format A3. Bahan kolase: majalah, gambar, manik-manik, kepang, pita, renda, kerang. Hal ini didasarkan pada plot, misalnya "Perjalanan yang Menyenangkan". Skema warna ditentukan - 2-3 warna primer dan beberapa warna serupa. Benda-benda yang tidak terduga dan banyak digunakan. Prasasti font, simbol, tanda pada topik digunakan. Fragmen kolase dipindahkan melintasi permukaan lembaran untuk memilih susunan yang paling efektif. Manipulasi dilakukan dengan kertas: - merobek, melipat, memutar, menekuk, membuat timbul untuk digunakan dalam pekerjaan. Kolase yang sudah selesai diberi nama akhir. Diskusi.

6. Bagaimana berteman dengan Raski.

6.1 Siapa yang paling putih.

Kita membaca puisi “Kemana perginya warna putih?” Kami menjawab pertanyaan

Apa karakter kulit putih? -Kualitas apa yang mirip dengannya? -Suasana hati apa yang dibangkitkan warna ini dalam diri Anda? -Mengapa kamu mencintainya atau, sebaliknya, mengapa kamu tidak mencintainya? - Apa arti warna putih dalam kehidupan masyarakat? - Mengapa beberapa profesi memakai pakaian berwarna putih?

6.2. Tugas kreatif “Resep hidangan putih.” Dongeng “Kepingan Salju Putih” diceritakan. Diskusi.

1. Menggambar “Pakaian Kepingan Salju”. Gambarlah kepingan salju dari dongeng dengan pakaian seputih salju.
2. Gambar meditasi. Musik dinyalakan atas permintaan anak. Bahan: kertas A4 tebal dan pena gel. Prosesnya terdiri dari pengulangan formulir-formulir dasar, mengisi seluruh lembar dengannya. Mereka mulai menggambar dari tengah atau dari tepi, tidak masalah. Hal utama adalah mengisi lembaran itu dan berhenti sesedikit mungkin. Saat menggambar, berkonsentrasilah pada kehalusan garis. Tidak perlu berpikir disini: cukup langkah demi langkah, daun demi daun, garis, benda, ulangi, ulangi. Sasaran: mengisi seluruh lembar.

7. Tema "Laut". (menurut S.K. Kozhokhina)

7.1 “Keajaiban melewati hari di laut dan sungai”

Tahap 1: entri kognitif-permainan-psikologis. Kami ingat lagu tentang laut. Pelaut, ayo kita makan.

Tahap 2: mendidik dan menyenangkan. Ayo mainkan "Jerami di Angin".

Tahap 3: kognitif-praktis. Kami menonton slide film tentang pelukis kelautan (gambar sungai, laut, air terjun); membuat sketsa dengan spidol pada kertas kecil; Mari kita hafal rumus-aturan seniman:

K masing-masing (merah)

TENTANG pemburu (oranye)

Ingin (kuning)

Tahu (hijau)

G de (biru)

S pergi (biru)

F adzan (ungu)

Rumus aturannya berguna saat menata warna pada gambar matahari terbenam di laut. Lembar A3 dapat diwarnai dengan warna apa pun saat matahari terbenam: oranye, merah, kuning-oranye.

Tahap 4: pembongkaran psikofisik. Meditasi menggunakan suara laut (jeritan lumba-lumba, paus, suara ombak, kicauan burung camar).

7.2 “Laut khawatir sekali, laut khawatir dua kali...”

Tahap 1: masuk psikologis. Game "Laut bergejolak sekali..."

Tahap 2: kognitif. Relaksasi dengan suara laut (berbagi perasaan, sensasi, menyaksikan reproduksi lukisan karya seniman).

Tahap 3: praktis. Dengan menggunakan satu warna kapur pastel, kami menyusun objek pada lembaran sesuai sketsa; Kami mulai mengerjakan warna dengan pastel.

Tahap 4: menunjukkan hasil karya kepada nenek (orang tua).

7.3 Cerita laut"

Tahap 1: masuk psikologis. Kami menyanyikan lagu tentang laut. Pada lembar A4 yang dibasahi dengan air, tanpa kuas, gambarlah laut menggunakan jari Anda di seluruh format.

Tahap 2: bermain game. Kami memutar “Pirates and Sailors”, video relaksasi.

Tahap 3: praktis. Kami terus mengerjakan warna, dengan mempertimbangkan susunan warna.

Tahap 4: mengerjakan buku (informasi tentang biota laut).

7.4 "Perjalanan Menuju Dasar Laut"

Tahap 1: masuk psikologis. Pelatihan audio “Perjalanan ke dasar laut.”

Tahap 2: kognitif. Kami memeriksa semua jenis kerikil dan cangkang dalam air yang dituangkan ke dalam wadah besar. Kami mencium baunya: daging kepiting, potongan ikan haring, cumi kering, dll. Kami mencicipinya dan menciptakan cerita dan dongeng.

Tahap 3: praktis. Kami mengerjakan warna pada selembar kertas yang dilukis dengan jari kami - kami menggambar penghuni laut.

Tahap 4: pembongkaran psikofisik - berfantasi tentang tema makhluk laut. Anak diajak untuk membungkus dirinya dengan kain sifon dan berubah menjadi beberapa karakter, bergerak mengikuti melodi.

Bagaimana warna bekerja sama. (menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova)

1. Tema "Pemisahan warna".

8.1. “Kerajaan yang hangat dan dingin.”

• Tahap 1: entri psikologis - dengarkan dongeng tentang Kerajaan Hangat dan Dingin, tentang warna ajaib yang hidup di dalamnya..
• Tahap 2: kognitif. Kita menutupi diri kita dengan kain sifon, membayangkan diri kita sebagai penghuni kerajaan, menyentuh air dingin dan panas dalam wadah, dan mendiskusikan perasaan.
• Tahap 3: praktis. Pada lembaran karton berwarna kami menyusun komposisi apa pun yang menjadi ciri Kerajaan Hangat dan Dingin dari bentuk geometris yang dipotong dari kertas berwarna.
• Tahap 4: pembongkaran psikofisik. Sebuah cerita tentang pekerjaan Anda. Melukis karton kosong - mahkota untuk ratu kerajaan Hangat atau Dingin.

8.2" Warna primer dan turunan."

• Sebuah dongeng diceritakan tentang tiga raja - raja kerajaan Kuning, Merah dan Hijau. Diskusi.
• Selanjutnya dilakukan percobaan pencampuran larutan air berwarna. Dalam gelas plastik. Solusi yang diambil berwarna pucat dan jenuh. Hasilnya dianalisis. Hasilnya digambar dalam sebuah album.

9. Dunia yang penuh warna

9.1 Dongeng “Apa yang Diceritakan Bunga dan Warna” diceritakan.

Kami menjawab pertanyaan:

Andai rumputnya berwarna biru...

Jika saljunya hitam...

Andai lautnya merah...

Jika susu berwarna coklat...

Jika batang pohon berwarna ungu...

Jika tubuh manusia berwarna hijau...

Andai langit berwarna merah muda...

9.2. Permainan "Tukang Kebun"

Guru adalah pemimpin. Kartu dengan bunga dengan warna tertentu diletakkan di tangan anak. Guru berkata: “Saya terlahir sebagai tukang kebun, saya sangat marah, saya bosan dengan semua warna kecuali merah (disebut warna apa saja). Anak itu melihat kartunya, mencari bunga dengan warna tertentu dan mendeskripsikannya tanpa menyebutkan namanya. Menjawab 2-3 pertanyaan tentang di mana bunganya ditemukan dan bunga apa yang berteman dengannya.

9.3. Menampilkan foto dan gambar bunga. .

• Kami mencium aroma bunga.
• Ayo mainkan "Kenali Baunya".

1. Menyusun “meja warna-warni persahabatan antara warna dan warna”,contoh: semanggi berteman dengan warna merah tua, merah muda dan putih.

10 Menjelajahi warna putih

10.1. - Puisi dibacakan tentang warna putih. Diskusi.

Tugas kreatif “Peran kulit putih" Gambar lukisan karya seniman berbeda ditampilkan, misalnya: A. Rylov “In the Blue Expanse”, I. Grabar “White Winter”, A. Kuindzhi “Moonlight Spots in the Forest”, “Winter”, V. Surikov “Mengambil Kota Bersalju”, B .Kustodiev “Maslenitsa”, I. Levitan “Maret”. Semua warna putih yang digunakan oleh seniman tercantum. Kemudian gambar yang paling disukainya dipilih dan anak tersebut berbicara tentang peran dan keindahan warna putih dalam reproduksi yang dipilihnya, tanpa menyebutkan namanya. Guru harus menebak gambar apa yang sedang kita bicarakan.

10.2 Dongeng dan peribahasa diceritakan tentang warna putih.. Diskusi.

Permainan "Salju berputar". Kertas putih disobek kecil-kecil dan dilipat ke dalam wadah. Anak itu bangkit dari tempat duduknya, menutupi tubuhnya dengan kain sifon putih, menari dan melemparkan kertas sobek itu, menikmati salju. Bersantailah dengan musik "musim dingin".

10.3. Kami bekerja dalam warna "Musim Dingin Saya".

Presentasi "Lanskap melalui mata seniman." Rentang visualnya mencakup gambar lukisan: Pieter Bruegel the Elder “The Fall of Icarus”, Francesco Guardi “Isola di San Giorgio of Venice”, lanskap oleh I. Levitan, A. Rylov, I. Shishkin, A. Kuindzhi.

10.4 Sudut alam “Musim Dingin”. Miniatur dalam toples kaca. Bahan: toples kaca dengan tutup ulir rapat 300-500g, glitter, salju buatan, souvenir plastik kecil (patung binatang, tokoh dongeng, rumah anggun), air, lem tahan air, dekorasi tutupnya (manik-manik, berlian imitasi, kepang, dll. ). Suvenir direkatkan ke dasar toples dan dikeringkan. Kemudian kilauan dan salju dituangkan ke dalam, semuanya diisi dengan air dan tutupnya dipasang rapat. Tutupnya dihias. Saat Anda mengocok stoples, maka akan terjadi “salju”.

sebelas . Dengan siapa orang kulit hitam berteman?

11.1Membaca puisi “Peri Kegelapan”, “Bumi Hitam”.Kami menjawab pertanyaan. Diskusi.

Tugas kreatif “Warna hitam yang menyenangkan”. Petunjuk untuk anak “Bayangkan titik hitam itu ingin menjadi seorang seniman. Buatlah gambar lucu dengan titik-titik hitam.” Bahan: spidol hitam atau arang. 11.3

11.2. Dongeng “Hadiah Peri Hitam” diceritakan. Diskusi. Permainan “Kenali Baunya” Dengan mata tertutup, Anda bisa menebak baunya: teh hitam, kopi hitam, coklat hitam, tanah lembab.

11.3 “Siapa yang berteman dengan warna hitam?” Mari kita ingat hewan yang warnanya mengandung warna hitam. Kami melihat foto dan gambar.

• Kami bermain dengan tas. Anak diberikan tas dengan gambar binatang kecil yang sangat khas dan timbul timbul. Bagian atas tas diikat dengan kepang dan anak tidak melihat apa isinya. Dia memasukkan tangannya ke dalam tas dan merasakan dengan jarinya apa yang tersembunyi di sana. Setelah merasakan dan membayangkan bentuknya, anak menceritakan perasaannya lalu membuat sketsanya.
• 11.4 Menggambar “Hadiah untuk Ratu Warna.” Tugasnya adalah menggambar hadiah yang akan Anda bawa ke pesta peri semua warna dan warna bumi.

1. Hitam dan abu-abu.

12.1. Dongeng “Kucing Abu-abu dan Tikus Hitam” diceritakan. Diskusi.

Tugas kreatif “Perendaman dalam warna”. 2 lembar kertas Whatman ditempelkan di papan, satu berbentuk kotak hitam besar, satu lagi berwarna abu-abu. Musik yang tenang diputar - relaksasi. Sambil mendengarkan musik, anak harus, tanpa henti, melihat ke satu kotak secara bergantian. Kemudian anak menceritakan apa yang dilihatnya di kotak hitam atau abu-abu, apa yang diingatnya, apa yang berubah dalam suasana hatinya.

• Gambar asosiatif. Petunjuk untuk anak: “Gambarkan diri Anda sebagai tikus abu-abu kecil dan situasi yang Anda alami.”

Kita membaca puisi Alexandra Litvskaya tentang warna abu-abu.

• Tahap praktis "Harta karun hari kelabu" - gambar dibuat di atas kertas abu-abu dengan topik Bahan: spidol, pastel
• Cerminan

1. Warna cokelat.

13.1 Membaca puisi “Brown Tan”.Kami melihat foto orang-orang dengan tingkat kecerahan yang berbeda-beda. ,

Baca puisi "Cokelat Coklat".

Kami mencium bau coklatnya. Kami mencicipi coklat - hitam pahit, susu, kacang, dll. (3-4 rasa berbeda)

Tugas untuk anak: buatlah resep membuat coklat sendiri. Kemudian beri nama dan gambar kemasan untuk coklat ini.

• Puisi “Warna Bumi Coklat” dibacakan dan pertanyaan diajukan:
• hadiah bumi berwarna coklat apa yang kamu tahu?, yang mana yang menurutmu paling enak, mengapa?, beri tahu aku siapa di antara temanmu yang bajunya berwarna coklat.
• Puisi “Cokelat Coklat” dibacakan. Sepotong coklat yang berbeda dimakan (misalnya hitam, pahit, susu, dengan kismis, dll.) Tugas diberikan untuk membuat resep coklat Anda sendiri dan memberinya nama.
• Menggambar kemasan coklat ini.
• 13.2. Menampilkan gambar bertema "Planet Cokelat".
• Menggambar potret penghuni kerajaan coklat.
• Diskusi.

1. Warna ungu.

14.1 Membaca puisi “Lilac Bush”

• Kami menjawab pertanyaan: bunga lilac apa yang Anda ketahui? Jika Anda seorang penyihir, warna benda apa yang ingin Anda ubah menjadi ungu?
• Kami mendapatkan warna ungu dengan corak dan kecerahan berbeda dengan mencampurkan warna. Percobaan. Bahan: gelas plastik, guas dan cat air, kapur.
• 14.2. "Kisah Lilac" diceritakan. Diskusi.
• Kami melihat foto dan gambar bunga lilac.
• Tugas untuk anak: buat dan gambar bunga lilac Anda sendiri.
• 15. Topik “Persepsi” menurut S.K. Kozhokhina
• Persepsi simultan. “Serentak” - “instan.”Persepsi simultan terhadap suatu objek secara keseluruhan atau beberapa objek tanpa adanya gerakan mata.
• 15.1 “Lengkapi gambarnya.”Sepotong reproduksi dengan potongan jendela di dalamnya ditempelkan pada selembar kertas kosong. Anak harus menyelesaikan pekerjaannya dengan menggunakan dan melanjutkan elemen garis dan warna yang telah diusulkan. Konstruksi linier. Menggambar dengan musik yang menenangkan.
• 15.2. Bekerja dalam warna.Anak dituntut untuk menyampaikan hubungan warna dengan aslinya.
• Meditasi pada nyala lilin sebagai perlindungan psikologis. Jaringan tipis kejengkelan dan kemarahan orang lain yang menempel pada seseorang akan “terbakar” dalam lidah api kecil. Lilin diletakkan pada jarak 0,50 cm sampai 1 m dari wajah anak. Setingkat matanya. Petunjuk untuk anak: “Tataplah dengan mata terbuka lebar tepat di tengah api sampai mata mulai berair (tidak lebih dari 3 menit).

16. "Persepsi Berturut-turut". Ini adalah persepsi objek, bagian-bagiannya, yang berhubungan dengan gerakan mata.

• 16.1 “Lengkapi gambarnya.”Sepotong reproduksi direkatkan pada selembar kertas putih, yang hanya menggambarkan sebagian objeknya. Anak diajak untuk melengkapi gambar tersebut, dengan mengandalkan pengamatan kehidupan, imajinasi, dan fantasinya.
• 16.2. Bekerja dalam warna.
• Latihan untuk mengembangkan perhatian. Ingat wajah orang. Petunjuk kepada anak: Duduk dan konsentrasi. Coba gambarkan ciri-ciri wajah beberapa teman Anda: hidung, mata, mulut, dagu, warna rambut, bentuk kepala secara umum. Anda harus mulai dengan mempelajari wajah seseorang dan mencoba menjelaskannya secara singkat. Pelajaran praktis (tentang nenek, orang tua, dll).
• 17. Prinsip sinestesia.Ini adalah fenomena yang terdiri dari fakta bahwa stimulus apa pun, yang bekerja pada organ indera yang sesuai, bertentangan dengan keinginan subjek, tidak hanya menyebabkan sensasi khusus untuk organ indera tertentu, tetapi juga sensasi atau gagasan tambahan yang menjadi ciri organ indera lain. .
• 17.1. “Apa yang tercium dari baunya?”Kami berbicara dengan anak kami tentang bagaimana bau memperkaya hidup kami. Kami membawa benda-benda dengan bau yang tidak biasa ke kelas: ranting pinus dan kismis, sabun, parfum, sepotong ikan asap, kopi, dll. Kami mendiskusikan bau yang paling menyenangkan dan tidak menyenangkan. Kami berbicara tentang penemuan unik yang kami buat dengan bantuan penciuman.
• Kami melatih indera penciuman. Kami bermain sebagai berikut: guru menyembunyikan tongkat wangi, setelah sebelumnya menyalakannya untuk meningkatkan bau, dan anak, menghirup udara dalam-dalam, mencarinya.
• Anak ditawari berbagai macam aroma untuk dipilih: bunga, tanaman, buah-buahan, makanan, dan gula-gula. Semua barang yang berbau tertutup. Setelah menangkap baunya dengan mata tertutup, anak itu mulai melihat ke dalam dirinya, melihat gambar-gambar yang muncul dalam imajinasinya. Stimulus pada satu modalitas sensorik menyebabkan sensasi pada modalitas sensorik yang lain. Bau tersebut memunculkan gambar-gambar yang digambar anak di atas kertas.
• 17.2 “Saya bisa menggambarkan dan menggambar rasa.”Produk yang ditawarkan: minyak bunga matahari, madu, lemon, kismis, labu kuning, gula pasir, acar mentimun, selai, roti, dill, dll.
• Anak mencoba produk dengan mata tertutup (dengan balutan kain tebal di kepalanya). Memblokir penglihatan diperlukan, karena anak mulai menerima sensasi yang benar-benar baru dan menciptakan gambar, tanpa stereotip visual yang mengganggu dirinya. Tubuh dapat melakukan berbagai macam gerakan, kemudian mata terbuka dan anak menggambarkan pengalamannya.

18. Cara kita menggambar (menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova)

18.1 Pensil dan spidol.

• Kita membaca dongeng “Manusia Pensil”. Kami menjawab pertanyaan:
• Menurutmu apa yang akan terjadi selanjutnya pada si tukang pensil? Buatlah kelanjutan dari dongeng tersebut.
• Tunjukkan pada anak Anda gambar yang digambar dengan pensil berbeda. (Setiap pensil memiliki tanda yang menunjukkan jenis timah yang berbeda). Guru menjelaskan cara membedakan berbagai jenis pensil, kemudian meminta anak menebak dari gambar anak jenis pensil apa yang digunakan.
• Tugas untuk anak: gambarlah pensil berbentuk manusia dan warnai dengan warna yang paling Anda sukai.

18.2. "Cat Air Peri".

• Dongeng “Peri Cat Air” diceritakan.
• Bahan seni ditampilkan - cat air, guas, akrilik, minyak. Anak itu membuka catnya dan menciumnya. Guru berbicara tentang sifat-sifat berbagai cat dan penemuannya.
• Menggambar dengan warna berbeda dengan cara yang tidak biasa: dengan spons, noda, cipratan, jari.

19.Transportasi. (menurut S.K. Kozhokhina)

• 19.1 Teknik terapi seni “Naik karpet ajaib”
• Kami memecahkan teka-teki tentang transportasi.
• Mari kita lihat buku "Mesin" - buku dari seri "Segala Sesuatu tentang Segalanya".
• Permainan "Lokomotif". Anak adalah “mobil”, guru adalah “kereta api”, menuntun anak berkeliling ruangan. Anak itu ditutup matanya. Latihan ini mengembangkan kepercayaan pada guru, mengajarkan Anda untuk mengatasi perasaan takut dan keraguan diri.
• Kami membuat sketsa karpet pesawat di atas lembaran besar dengan kuas besar menggunakan cat relief (3-4 warna).

19.2. Menggambar pada topik peraturan lalu lintas.

• Menampilkan foto-foto jalanan kota,
• Sebuah cerita tentang kecelakaan lalu lintas.
• Mengerjakan gambar.
• Diskusi.

20. Jenis lukisan apa saja yang ada (menurut A. Lopatina, M. Skrebtsova M.)

Keindahan lanskap.

1. Membaca puisi “Jendela Dunia”. Kami menjawab pertanyaan.

Guru mendeskripsikan suatu pemandangan secara detail. Kemudian dia menunjukkan kepada anak itu reproduksi berbagai lanskap, di antaranya adalah yang dia gambarkan. Anak harus mengenali pemandangan dari deskripsinya.

Apa yang diberikan seniman lanskap kepada manusia?

Pemandangan apa yang ingin Anda miliki di kamar Anda?

Menurut Anda, apakah lebih mudah bagi seorang seniman menggambar pemandangan dari kehidupan atau dari ingatan, dan mengapa?

Tugas kreatif.. Guru berperan sebagai seniman. Anak diberikan kartu dengan warna berbeda. Seniman mengatakan apa yang ingin dia gambar. , misalnya hutan (danau, halaman rumput). Anak itu mengambil kartu dengan warna untuk pemandangan tertentu.

20.2. Pemandangan musim semi. Menggambar.

• Kami melihat reproduksi lukisan karya seniman dan gambar anak-anak bertema “Pemandangan Musim Semi”.
• Kami memejamkan mata, mendengarkan suara burung di musim semi, mencium aroma dahan pohon poplar.
• Kami membasahi lembaran dengan spons dan mengecat pemandangan sesuai ide menggunakan cat air.

21. Perendaman dalam kehidupan diam

21.1 -Tugas kreatif.Untuk waktu yang singkat, guru memperlihatkan kepada anak-anak sebuah benda mati, dan kemudian meminta mereka untuk menggambarkannya dari ingatan. Kemudian anak tersebut melihat benda mati yang sama selama lima menit. Pada tayangan kedua, guru menyalakan musik dan meminta anak tersebut membayangkan bahwa dia sedang mengambil tet atau benda lain yang digambarkan dalam benda mati, berbicara dengannya dan menggunakannya. Diskusi tentang bagaimana benda mati dipersepsikan secara berbeda jika Anda hanya melihatnya dan jika Anda membenamkan diri di dalamnya.

• Menggambar tepi cangkir tergantung pada tingkat cakrawala. Latihan.
• 22.2 Mendengarkan cerita “Healing Still Life”.
• Kami menjawab pertanyaan:
• Bayangkan Anda ditugaskan untuk melukis benda mati untuk rumah sakit anak-anak. Apa yang akan Anda gambarkan di dalamnya?
• Apakah Anda memiliki lukisan di rumah yang membantu Anda di masa-masa sulit? Ceritakan tentang dia.
• Apa yang harus digambarkan dalam still life agar tidak mungkin dilupakan?
• Jelaskan dan gambarlah benda mati dari cerita tersebut: seperti apa vas itu, di mana letaknya, buah apa yang ada di atasnya.

22. Gambaran sejarah

22.1 Membaca puisi “Pendeta Sejarah”.Kami menjawab pertanyaan:

• Menurut Anda, apakah mungkin mempelajari sejarah dari lukisan karya seniman?
• Haruskah seorang seniman yang melukis menjadi seorang sejarawan?
• Jika Anda memutuskan untuk melukis gambar berdasarkan subjek sejarah, apa yang akan Anda pilih?
• Bayangkan Anda diminta menggambar peristiwa terpenting dalam sejarah negara Anda. Peristiwa apa yang akan Anda gambarkan dan mengapa?
• 22.2 Monumen Iron Timur (berdasarkan lukisan “Apotheosis of War” karya V. Vereshchagin. Baca ceritanya.
• Kita menjawab pertanyaan: Bagaimana seharusnya perang digambarkan dalam lukisan seorang seniman agar masyarakat tidak mau lagi berperang. Tampilan reproduksi seniman yang didedikasikan untuk perang. Diskusi.
• Anak memilih topik yang menarik dari buku teks sejarah dan menggambar ilustrasi untuk topik tersebut.

23. Cerita alkitabiah.

• 23.1 Membaca cerita “Tritunggal Mahakudus”.
• Kami menjawab pertanyaan: -
• Mengapa malaikat menampakkan diri kepada Andrei Rublev?
• Apa hal yang paling tidak biasa dari ikon?
• Siapa yang diwakili oleh ikon-ikon tersebut?
• tugas kreatif. Anak tersebut diberikan beberapa reproduksi lukisan yang didedikasikan untuk satu atau lain cerita alkitabiah (misalnya, “The Nativity” oleh El Greco, “The Baptism of Rus'” oleh Viktor Mikhailovich Vasnetsov, “The Easter Table” oleh A.V. Makovsky). Guru tidak menyebutkan alur apa yang digambarkan, tetapi meminta untuk menggambarkan peristiwa yang terjadi pada lukisan anak.
• 23.2 Gambar Madonna.tugas kreatif. Dengarkan cerita “Citra Madonna”.
• Anak tersebut diberikan teks dari perumpamaan alkitabiah dan diminta untuk memerankan salah satu pahlawan.
• Diskusi tentang apa yang diajarkan perumpamaan itu.

24.1 Bekerja dengan efek.

• -Kami mendengarkan lagu "Hari Kemenangan".
• Kami menggunakan serbet kertas warna-warna cerah - merah, kuning, putih, merah muda dan meremasnya menjadi gumpalan kecil. Kami merekatkannya ke selembar karton berwarna gelap dan membuat tiruan pertunjukan kembang api.
• Kami menghias gambar dengan gel berwarna dan kilauan.

24.2. Kolase kartu pos untuk liburan.

• Mari kita lihat opsi untuk kartu liburan.
• Kami memilih foto-foto yang kami suka dengan kronik militer (dicetak terlebih dahulu dari Internet).
• Kami membuat komposisi. Bahan: foto, karton berwarna, kertas berwarna, potongan pita St. Lem tongkat, gunting sederhana dan keriting.
• Kami membuat kartu pos.
• Kami menyanyikan lagu tentang Kemenangan.

25. Musik dan lukisan (menurut S.K. Kozhokhina)

• 25.1 “Saya seorang musisi.”Melodi “Bernyanyi Drum” dimainkan dengan keras. Ini adalah musik yang menyatu dengan ritme dan temperamen.
• Anak diajak untuk mengambil alat musik (guru mempersiapkannya terlebih dahulu) dan menambahkan suara baru pada melodi, menangkap temperamennya. “Alat” tersebut antara lain kaleng berisi air, botol kacang polong, amplas, sendok kayu dan logam, rebana dan lonceng, sisir, bola karet, manik-manik plastik, dan kertas dengan berbagai tekstur.
• Anak mulai bergerak di sekitar ruangan, mengalahkan waktu dan ritme dengan instrumen improvisasi.

25.2 “Saya seorang seniman” Di atas meja terdapat potongan kertas dinding, kuas besar dan wadah dengan warna-warni (pasta pewarna + air + akrilik putih atau cat berbahan dasar air, disiapkan terlebih dahulu oleh guru). Musik berubah menjadi tenang, santai. (misalnya suara alam) Anak mulai menggambar sambil mendengarkan musik.

• Anak menceritakan apa yang terjadi padanya, apa yang digambarnya, tentang perasaan dan kesannya. Nilai artistik dari karya yang dihasilkan tidak begitu penting - anak menerima muatan emosional dan sensorik dan meluapkan emosinya.

26. Bunga. (menurut S.K. Kozhokhina)

26.1 "Bunga Ajaib"

• Kami mendengarkan lagu tentang bunga.
• Kami menonton film slide (bunga tsudo dalam gambar kerajinan rakyat - Gzhel, Zhostovo, Khokhloma, Gorodets.

• Kami membuat sketsa bunga dari setiap kerajinan.

26.2 Pelajaran terakhir.-Fantasi “Rose Bush”. Dirancang oleh D.Stevenson. Digunakan dalam bentuk yang ditafsirkan. Anak itu membuat dirinya nyaman dan menutup matanya. Guru menyemprotkan “Tea Rose” eau de toilette atau sesuatu yang beraroma mawar, seperti minyak atsiri, ke udara. Anak itu mendengarkan dirinya sendiri, merasakan dan merasakan batinnya, membayangkan dirinya sebagai semak mawar. Guru mengajukan pertanyaan:

• Kamu jenis semak mawar yang apa? Apakah kamu kecil atau besar?
• Apakah kamu berlekuk?
• Anda tinggi?
• Apakah kamu memakai bunga?
• Apa warna mereka?
• Apakah kamu mempunyai duri?
• Kamu ada di mana?
• Siapa yang menjagamu?

- Apa yang ada di sekitarmu? Dll.

• Kemudian anak itu membuka matanya. Dia mengatakan apa yang ingin dia katakan.
• Semak mawar digambar.
• Kami berbagi kesan kami yang muncul selama pelajaran.
• Guru, mengucapkan selamat tinggal kepada anak dan orang tuanya (perwakilan hukum) untuk liburan musim panas, memberikan tugas: mengamati alam dan manusia sebanyak mungkin, mengambil foto sebagai kenang-kenangan.

Dukungan metodologis dari program ini

Kelas dalam program ini direncanakan sedemikian rupa untuk:

a) memperhatikan prinsip pendekatan yang berbeda terhadap pelatihan dan pendidikan; b) memperkenalkan berbagai teknik dan materi seni; c) memecahkan masalah pedagogi dalam pembentukan ciri-ciri kepribadian anak; d) menjadikan masa tinggal anak di pusat kerja sepulang sekolah nyaman, mendidik dan menarik.

Kelas melibatkan penggunaan berbagai bahan dan alat seni, seperti cat air, pensil (sederhana dan berwarna), guas, akrilik, cat minyak, spidol, kertas berwarna dan ilustrasi majalah, lem, gunting, spons busa, serta serta bahan alami - kerikil, daun, kerang, bulu, dll. Untuk gambarnya, saya memilih objek sekitar yang paling menarik yang membangkitkan respons emosional pada anak. Saat menggambarkan objek dan subjek tertentu, saya menemaninya dengan penjelasan verbal yang emosional, seruan kepada Nastya, gerak tubuh yang ekspresif, dan gerak-geriknya. Pada saat yang sama, saya mengundang dia untuk mendemonstrasikan apa yang digambarkan.

Setelah mempelajari informasi tentang menangani anak-anak penderita Cerebral Palsy, saya sampai pada kesimpulan bahwa aktivitas visual menggunakan teknik non-tradisional adalah yang paling mudah diakses. Oleh karena itu, program ini mencakup teknik-teknik berikut:

• menggambar dengan bola;
• coretan tanah liat;
• menggambar di kertas basah;
• permainan menggambar;
• berbagai tugas kreatif.

Bekerja dengan seorang anak bersifat individual. Selama pembelajaran, anak secara konsisten mengalami beberapa tahapan interaksi: dengan dunia seni, dengan guru.

Biasanya, tahap 1 adalah masuknya psikologis ke dalam pelajaran. Tahap 2 - pendidikan, atau mengenal yang tidak diketahui (baru): permainan, relaksasi dan meditasi, bekerja dengan alat bantu visual, film slide, elemen terapi seni. Tahap 3 - praktik, atau mengerjakan materi. Tahap 4 - pembongkaran akhir atau psikofisik: permainan seni dan psikoterapi, pelatihan audio, interaksi dengan orang tua.

Hasil yang diprediksi dan metode untuk memeriksanya.

Daftar materi didaktik.

Satu set kartu dari seri "Pelajaran Pertama" -

- perbandingan,

• warna
• siapa yang tinggal dimana
• kartu dengan bunga

Buku mewarnai dari seri “Pelajaran Pertama” -

-penghuni lautan

- pohon dan dedaunan

- burung yang bermigrasi

- burung musim dingin

3 Kartu dengan bunga

4. Gelembung rasa
5. Kain sifon
6. File audio “Suara Alam”, “Suara Burung”, “Santai”, lagu “Hari Kemenangan”, “Laut”.
7. File JPEG untuk menampilkan film slide.

3. Perlengkapan di kantor: meja, kursi, tumpuan kaki, bantalan kursi, dudukan visual, PC, wastafel.

Bibliografi

1. Digunakan oleh guru

1. . Vygotsky L.S.Psikologi pedagogis. Perpustakaan elektronik gratis

2. Kozhokhina S.K.. Perjalanan ke dunia seni. Program pengembangan anak usia prasekolah dan sekolah dasar. M., 2002.

3. Kopytin A.I.Dasar-dasar terapi seni, St.Petersburg, 1999.

4. A.Lopatina, M.SkrebtsovaWarna menceritakan kisah. Seri "Pendidikan dan Kreativitas". Publikasi ini dicetak menggunakan teknologi Print-on-Demand dalam satu salinan, berdasarkan pesanan individu.

5. Mobil. Segala sesuatu tentang segalanya. Diedit oleh N.S.Kocharova. M., 2000.

6. Program pendidikan seni tambahan bagi anak-anak selama liburan.

7. Razumova E.Yu.Kemungkinan diagnostik dan terapeutik bekerja dengan kolase dalam terapi seni. Sistem perpustakaan elektronik buku HKI.

7. Rumyantseva E.A.

8. Sukhanova N.P.Lukisan dari bunga M., 2004.

2. Literatur yang direkomendasikan untuk anak-anak dan orang tua.

1 . Rumyantseva E.A.Gambar yang tidak biasa. M., 2006.

2. Rumyantseva E.A. Aplikasi yang tidak biasa. M..2006.

3. Halaman mewarnai dari seri “Pelajaran Pertama”.

Aplikasi

Pengujian

Penulis program telah mengembangkan materi tes tematik untuk pengendalian akhir pada setiap tahap pelatihan. Yang dipantau adalah: tingkat pengetahuan materi teori, derajat penguasaan teknik pengerjaan berbagai bahan seni, pengerjaan berbagai teknik seni dekoratif dan terapan, pengetahuan seni rakyat, kemampuan menganalisis dan memecahkan masalah kreatif, terbentuknya minat siswa terhadap kelas.

Penilaian dilakukan dengan menggunakan sistem 10 poin oleh guru dan mengundang ahli metodologi, psikolog, guru:

0-1 poin diberikan untuk “jawaban salah”;

dari 2 hingga 7 poin – untuk “jawabannya tidak benar dalam segala hal”;

dari 8 hingga 10 poin – untuk “jawaban yang benar”.

Di bawah ini adalah materi tes yang mengungkapkan tingkat pengetahuan teoritis siswa berdasarkan tahapan pelatihan.

Bahan uji

untuk survei tes akhir siswa

untuk mengetahui tingkat pengetahuan materi teori

Tahap persiapan pelatihan

Nama belakang, nama depan anak	№	Daftar pertanyaan	Jawaban (dalam poin)
			Benar menjawab	Tidak semuanya merupakan jawaban yang benar	Salah menjawab
	1	Warna apa yang perlu Anda campur untuk mendapatkan warna oranye?
		ungu?
		warna hijau?
	2	Warna apa yang termasuk dalam rentang hangat?
	3	Warna apa yang termasuk dalam kisaran dingin?
	4	Apa itu simetri? Benda apa saja yang bentuknya simetris?
	5	Bentuk geometris apa yang kamu ketahui?
	6	Apa perbedaan antara format lembaran vertikal dan horizontal?
	7	Di mana sebaiknya mulai menggambar (dari bagian kecil atau dari bagian besar)?

Tahap utama pelatihan

Nama belakang, nama depan anak	№	Daftar pertanyaan	Jawaban (dalam poin)				Nilai
			Benar menjawab	Tidak semuanya merupakan jawaban yang benar		Salah menjawab
	1	Sebutkan tiga genre utama seni rupa (lanskap, potret, still life)
	2	Apa perbedaan antara sketsa dan komposisi?
	3	Warna apa yang harus dicampur pada palet untuk menciptakan suasana sedih?
	4	Warna apa yang harus dipadukan pada palet untuk menciptakan suasana ceria?
	5	Garis apa yang digunakan dalam gambar?
	6	Apa perbedaan antara applique datar dan applique volumetrik?
	7	Apa itu garis horizon?
	8	Apa perbedaan antara cat air dan guas?
	9.	Bentuk volumetrik apa yang kamu ketahui?
	10	Warna apa yang kontras?
	11	Jenis lukisan apa yang kamu ketahui?
	12.	Jenis seni dekoratif dan seni terapan apa yang anda ketahui?
	13.	Apa itu tambal sulam? Teknik Dasar
	14.	Apa perbedaan antara grafis dan lukisan?
	15.	Apa perbedaan antara mainan tiga dimensi dan panel datar?
	16.

Tampilan laporan

menyelesaikan pekerjaan siswa

Di bawah ini adalah tabel khusus yang memungkinkan Anda mencatat aspek penguasaan program ini (Tabel 1).

Meja

Meja

kontrol keterampilan praktis

siswa pada saat penayangan akhir pada akhir tahun ajaran

№	Nama lengkap anak	Bagian program				Catatan, rekomendasi	Skor pada sistem 10 poin	Tanda tangan
		Menggambar, grafik	Lukisan	Komposisi	DPI

Bentuk ringkasan hasil pelaksanaan program

Bentuk penjumlahan hasil program berikut ini digunakan: kuis seni rupa, kompetisi seni rupa, partisipasi dalam pameran dan kompetisi di berbagai tingkatan: distrik, regional, Seluruh Rusia, internasional.

Untuk mengetahui keikutsertaan anak dalam pameran dan kompetisi, penulis menggunakan tabel berikut (Tabel 2).

Tabel akuntansi partisipasi siswa dalam kompetisi dan pameran dari waktu ke waktuprogram pelatihan «»

Tabel ini menunjukkan pertumbuhan kreatif anak seiring kemajuannya melalui program pendidikan tambahan "".

Diagnostik artistik dan kreatif

kemampuan siswa

Syarat: anak diminta membuat dan menggambar lima gambar pada lembaran kertas terpisah dengan ukuran yang sama (1/2 lembar lanskap).

Petunjuk untuk anak-anak:

“Hari ini saya mengundang Anda untuk membuat dan menggambar lima gambar. Anda dapat menggambar apa pun yang Anda inginkan, apa pun yang Anda tahu cara menggambarnya, atau apa pun yang ingin Anda gambar dan belum pernah Anda gambar sebelumnya. Sekarang Anda memiliki kesempatan seperti itu.” Tidak ada instruksi yang dapat diubah atau ditambah. Anda hanya bisa mengulanginya.

Di sisi sebaliknya, setelah gambar selesai, tertulis nomor gambar, nama dan jawaban atas pertanyaan “Gambar ini tentang apa?”.

Indikator:

1.Kemandirian (orisinalitas) – menangkap kecenderungan terhadap aktivitas produktif atau reproduktif, pemikiran stereotip atau bebas, observasi, ingatan.

2. Dinamisme - mencerminkan perkembangan fantasi dan imajinasi (statis berbicara tentang tidak adanya rencana kerja, tentang kemampuan yang belum terbentuk untuk menemukan dan menciptakan ide untuk gambar seseorang).

3. Emosionalitas – menunjukkan adanya respon emosional terhadap peristiwa kehidupan, sikap terhadap apa yang digambarkan.

4. Ekspresif – ditentukan oleh kehadiran gambar artistik. Tingkat:

Tingkat ekspresi artistik	jenis	Kriteria evaluasi
		Konsep	Menggambar
	1	Orisinalitas, dinamika, emosionalitas, generalisasi artistik	Keanekaragaman sarana ekspresi grafis, proporsi, ruang, chiaroscuro
	2	Indikator untuk tipe 1, tapi kurang terang	Indikator untuk tipe 1, tetapi kurang terasa
Tingkat ekspresi fragmentaris	3	Indikator tipe 2, tetapi tidak ada tingkat generalisasi artistik	Tidak ada perspektif, proporsi tidak diperhatikan, beberapa gambar tidak jelas
	4	Idenya orisinal, berdasarkan observasi, tetapi tidak menyiratkan dinamika dan emosionalitas	Dapat menyampaikan proporsi, ruang, cahaya dan bayangan dengan baik
Tingkat pra-artistik	5	Idenya orisinal, tetapi berdasarkan observasi yang buruk	Samar, tidak ada upaya untuk menyampaikan ruang dan proporsi
	6	Stereotip	Reproduksi

1. 1.

   2.

   3. Diagnostik persepsi estetika siswa (penulis E. Torshilova dan T. Morozova)

   Diagnostik indra bentuk (Uji “Geometri dalam Komposisi”).

   Di antara prinsip pembentukan bentuk (prinsip refleksi, prinsip keutuhan, prinsip proporsionalitas dan proporsionalitas), prinsip kemiripan geometri menonjol dalam pengujian ini. Struktur geometris merupakan salah satu sifat materi. Bentuk dan benda geometris merupakan cerminan umum dari bentuk benda. Itu adalah standar yang digunakan seseorang untuk menavigasi dunia di sekitarnya.

   Materi stimulus untuk tes “Geometri dalam Komposisi” mencakup tiga reproduksi: (K. A. Somov - “Lady in Blue”, D. Zhilinsky - “Sunday Afternoon”, G. Holbein the Younger “Portrait of Dirk Burke”) dan empat netral dalam warna, teksturnya identik dan ukurannya kira-kira sesuai dengan prototipe komposisi lukisan figur geometris:

   segitiga ("Lady in Blue" - komposisi piramidal), lingkaran ("hari" - komposisi bola), persegi (Holbein) dan bangun tak beraturan (ekstra).

   Petunjuk: temukan sosok geometris mana yang cocok untuk setiap lukisan. Penjelasan seperti “Di mana Anda melihat lingkaran di sini?” tidak dapat diterima, karena akan menimbulkan visi yang terfragmentasi, yang merupakan kebalikan dari pemecahan masalah yang memerlukan visi gambaran holistik.

   Penilaian didasarkan pada prinsip jawaban benar dan salah. Skor tertinggi adalah 6, 2 poin untuk setiap jawaban yang benar. Nilai skornya sendiri setiap saat bersifat kondisional dan diberikan agar prinsip penilaiannya sendiri jelas.

   Uji "Keras - Tenang".

   Materi tugas terdiri dari reproduksi warna yang menggambarkan tiga still life, tiga lanskap, dan tiga genre scene. Tema materi visual yang digunakan di seluruh metodologi tidak menyertakan gambar plot, karena memicu persepsi non-estetika, minat terhadap informasi bermakna, dan penilaian peristiwa kehidupan. Selain itu, pemilihan materi tes harus memenuhi persyaratan kesamaan tematik yang semaksimal mungkin, sehingga ketika membandingkan atau mengilustrasikan, perhatian anak tidak terlalu terganggu oleh perbedaan-perbedaan mereka, yang tidak penting untuk tujuan tugas.

   Peneliti dapat memilih contohnya sendiri dan memeriksa “suaranya” dengan penilaian ahli. Tidak mungkin untuk secara akurat menggambarkan prinsip-prinsip korespondensi antara gambar dan suaranya (kenyaringan - ketenangan), yang jelas hanya jelas bahwa itu tidak terkait dengan plot gambar atau fungsi objek yang digambarkan, tetapi dengan warna. saturasi, kompleksitas komposisi, sifat garis, dan “suara” tekstur.

   Misalnya, reproduksi lukisan berikut dapat digunakan dalam diagnostik: K. A. Korovin - “Mawar dan Violet”, I. E. Grabar - “Krisan”, V. E. Tatlin - “Bunga”.

   Petunjuk: beri tahu saya yang mana di antara ketiga gambar itu yang pelan, mana yang keras, mana yang di tengah, tidak keras dan tidak pelan. Orang mungkin bertanya: dalam “suara apa lukisan itu berbicara” - keras, pelan, sedang?

   Tugas tersebut dinilai plus dan minusnya, yang jumlahnya dijumlahkan, dan anak menerima skor total untuk semua jawaban. Jawaban yang sepenuhnya benar: ++; relatif benar, +-; sepenuhnya tidak benar -. Logika penilaian semacam itu adalah bahwa anak dipaksa untuk memilih dari tiga “suara” dan mengevaluasi ketiga gambar tersebut seolah-olah dalam skala komparatif.

   UJI "MATISSE".

   Tujuannya untuk mengetahui kepekaan anak terhadap struktur figuratif karya dan gaya artistik pengarangnya. Sebagai bahan stimulus, anak-anak disuguhi satu set dua belas benda mati karya dua seniman (K. Petrov-Vodkin dan A. Matisse) dengan instruksi sebagai berikut: “Ini lukisan karya dua seniman. Saya akan menunjukkan kepada Anda satu lukisan karya satu seniman dan seniman lainnya. Perhatikan baik-baik dan Anda akan melihat bahwa para seniman ini menggambar secara berbeda. Kedua lukisan ini akan kita tinggalkan sebagai contoh cara melukisnya. Dan Anda, dengan melihat contoh-contoh ini, mencoba menentukan lukisan mana yang tersisa yang dilukis oleh seniman pertama dan lukisan mana yang dilukis oleh seniman kedua, dan menempatkannya dengan sampel yang sesuai.” Protokol mencatat jumlah benda mati yang diberikan anak tersebut kepada artis tertentu. Setelah menyelesaikan tugas, anak dapat ditanyai, menurut pendapatnya, perbedaan gambar-gambar ini, bagaimana, dengan fitur apa ia menyusunnya.

   Materi seni yang ditawarkan kepada anak-anak pada dasarnya berbeda dalam gaya artistiknya. Dekorasi dapat dianggap sebagai ciri khas benda mati A. Matisse, K. Petrov-Vodkin dicirikan oleh perkembangan perspektif planet dan volume desain artistik. Penyelesaian tugas yang benar dikaitkan dengan kemampuan, mungkin secara intuitif, untuk melihat ciri-ciri gaya artistik, sarana ekspresif penulis, bagaimana, dan bukan apa yang mereka gambar. Jika, ketika mengklasifikasikan benda mati, seorang anak berfokus pada lapisan isi subjek karya tersebut, pada apa yang digambarkan oleh senimannya, maka ia melakukan tugas tersebut dengan tidak benar.

   Tes Matisse adalah contoh khas dan agak rumit dalam mendiagnosis selera gaya.

   UJI "WAJAH".

   Mengungkapkan kemampuan anak dalam melihat dan melihat (persepsi artistik) berdasarkan gambar grafis wajah manusia. Kemampuan anak dalam memahami dan menafsirkan orang yang digambarkan terungkap berdasarkan kemampuannya menentukan keadaan batin seseorang, suasana hatinya, karakternya, dll melalui ekspresi wajah.

   Sebagai materi stimulus, anak-anak disuguhi tiga potret grafis A.E. Yakovlev (1887 - 1938). Gambar pertama (“Kepala Wanita” - 1909) menggambarkan wajah wanita cantik, dibingkai oleh rambut panjang, mengekspresikan keterpisahan, mementingkan diri sendiri, dengan sedikit kesedihan. Gambar kedua (“Male Head” - 1912) menggambarkan seorang pria tersenyum dengan hiasan kepala menyerupai topi koki. Orang yang digambarkan dalam potret No. 2 mungkin memiliki banyak pengalaman dan ketajaman hidup. Dia jelas memiliki kualitas seperti kelicikan, tipu daya, dan sikap sarkastik terhadap orang lain, yang memberikan kesan yang agak tidak menyenangkan, tetapi anak-anak, pada umumnya, tidak memperhatikan hal ini. Pada gambar ketiga (“Portrait of a Man” - 1911) ada seorang pria, tenggelam dalam dirinya sendiri, mungkin memikirkan sesuatu yang sedih dan jauh. Wajah pria itu mengungkapkan serangkaian pengalaman negatif yang tidak intens, beberapa keadaan transisi.

   Gambar-gambar tersebut ditawarkan kepada anak-anak dengan instruksi sebagai berikut: “Di depan Anda ada gambar karya seniman A.E. Yakovleva, lihat mereka dan beri tahu saya potret mana yang lebih kamu sukai daripada yang lain? Manakah yang kurang Anda sukai atau tidak Anda sukai sama sekali? Mengapa? Anda mungkin tahu bahwa melalui ekspresi wajah manusia Anda dapat belajar banyak tentang seseorang, tentang suasana hatinya, kondisinya, karakternya, kualitasnya. Orang-orang digambarkan dalam gambar-gambar ini di berbagai negara bagian. Perhatikan baik-baik ekspresi wajah mereka dan coba bayangkan orang seperti apa mereka. Pertama, mari kita lihat potret yang paling Anda sukai. Menurut Anda suasana hati apa yang digambarkan orang ini? Apa karakternya? Apakah orang ini baik, menyenangkan, baik, atau apakah dia jahat, jahat, atau tidak menyenangkan? Apa lagi yang bisa Anda katakan tentang pria ini? Sekarang mari kita lihat potret yang tidak Anda sukai. Tolong beritahu saya semua yang Anda bisa tentang orang ini. Seperti apa dia, bagaimana suasana hatinya, bagaimana karakternya?”

   Kemudian anak tersebut menceritakan hal yang sama tentang orang yang digambarkan pada potret ketiga. Ekspresi maksimum dari kemampuan persepsi sosial (yaitu persepsi orang lain) diperkirakan mencapai lima poin.

   UJI "KUPU-KUPU".

   Anak ditawari 5 pasang reproduksi, yang satu adalah contoh “formalistik”, yang lain – lukisan realistis atau fotografi sehari-hari:

   1. I. Altman “Bunga Matahari” (1915) - 1a. Kartu ucapan dengan gambar bunga aster merah muda dengan latar belakang biru.

   2. A. Gorky “Air Terjun” (1943) - 2a. Foto kebun buah-buahan dan seorang pria mendorong gerobak apel.

   3. Foto artistik rumput dan batang, diperbesar hingga seukuran pohon. Nama konvensional "anak-anak" adalah "Alga" - Untuk. Foto "Musim Gugur".

   4. BU. Tomplin “Nomor 2” (1953) - 4a. A. Rylov “Traktor di jalan hutan.” Nama kode “Karpet Musim Dingin” (1934).

   5. G. Uecker “Bercabang” (1983) -5a. V. Surikov “Zubovsky Boulevard di Musim Dingin.” Nama anak-anak "Kupu-kupu".

   Skema warna gambar yang berpasangan serupa, sehingga kesukaan anak terhadap satu warna atau lainnya tidak mengganggu eksperimen. Keunggulan artistik komparatif dari aslinya tidak menjadi acuan utama, karena a) minat dicatat pada perbedaan gambar yang jelas bagi anak-anak - keabstrakan atau objektivitas, ambiguitas atau kejelasan, citra estetika atau fungsionalitas informasi; b) kualitas reproduksi tidak memungkinkan kita untuk berbicara tentang manfaat artistik penuh dari lukisan yang direproduksi. Namun demikian, contoh master yang diakui (A. Gorky, N. Altman, dll.) digunakan berpasangan sebagai contoh formalistik. Dengan demikian, sampel formalistik memiliki semacam sertifikat yang menunjukkan nilai estetisnya. Dalam setiap pasangan gambar, yang satu berbeda dari yang lain dalam cara yang tidak biasa dan sifat non-fotografisnya, sedangkan yang kedua, sebaliknya, mendekati fotografi. Anak-anak, sebagai suatu peraturan, segera menangkap perbedaan antara gambar-gambar yang berpasangan menurut prinsip ini.

   Petunjuk: tunjukkan gambar (pasangan) mana yang paling Anda sukai. Semua gambar - di semua tugas tes - disajikan kepada anak secara anonim, penulis dan judul gambar tidak disebutkan namanya.

   Anda dapat menyajikan pasangan dalam urutan apa pun, dan menukar gambar dalam pasangan, tetapi tidak disarankan untuk membatasi diri Anda pada satu pasangan; pilihannya bisa sepenuhnya acak.

   Penilaian terhadap pelaksanaan tugas tes ini secara langsung bergantung pada materi stimulus itu sendiri dan pada tingkat orisinalitas pilihan – sikap khas yang diungkapkan oleh sebagian besar anak.

   UJI "VAN GOGH".

   Anak diminta memilih gambar terbaik menurut pendapatnya dari sepasang reproduksi. Tujuan survei adalah untuk mengidentifikasi kemampuan anak dalam menunjukkan ciri-ciri sikap estetis yang umumnya bukan ciri kebanyakan anak. Oleh karena itu, dalam pasangan yang dipilih untuk penilaian, anak-anak diberi tugas yang agak sulit: memilih antara terang dan jahat atau baik hati tetapi gelap; dapat dimengerti, tetapi monokromatik atau tidak biasa, meskipun cerah, dll. E. Torshilova dan T. Morozova tidak hanya memasukkan gambar-gambar “sedih” yang gaya visualnya tidak biasa, tetapi juga tidak biasa secara emosional bagi anak-anak, karena lebih kompleks dan membutuhkan lebih banyak pengembangan estetika. Dasar dari posisi ini adalah hipotesis tentang arah perkembangan emosi dalam entogenesis dari emosi yang sederhana ke emosi yang kompleks, dari keutuhan reaksi emosional yang harmonis dan tidak terdiferensiasi hingga persepsi hubungan “harmoni-disharmoni”. Oleh karena itu, pada sejumlah pasangan, gambaran yang menyedihkan dan lebih gelap dianggap lebih baik dari segi estetika dan lebih “dewasa”. Materi tes meliputi enam pasang gambar.

   1.G.Holbein. Potret Jane Seymour.

   1a. D.Pembenci. Potret E.K. Vorontsova.

   2. Foto berwarna contoh porselen Cina, putih dan emas.

   2a. P. Picasso “Kaleng dan Mangkuk”.

   3. Foto patung netsuke.

   Di belakang. "Bulka" - nasi. anjing “Lion-Fo” (cerah dan marah; ilustrasi buku).

   4. Foto istana di Pavlovsk.

   4a. V. Van Gogh “Suaka di Saint-Remy”.

   5. O.Renoir. "Gadis dengan ranting."

   5a. F.Ude. "Putri Ladang"

   6. Foto mainan “Kambing”.

   6a. Foto mainan Filimonov “Sapi”.

   7. Kartu ucapan.

   7a. M. Weiler “Bunga”.

   Petunjuk: Tunjukkan gambar mana yang paling Anda sukai. Sebaiknya perhatikan baik-baik tingkat informalitas pemahaman anak terhadap tugas dan coba sertakan penilaiannya jika ia meninggalkannya dan secara otomatis selalu memilih gambar kanan atau selalu kiri.

   Pasangan-pasangan tersebut dipilih sedemikian rupa sehingga gambar “terbaik”, yang pilihannya menunjukkan orientasi budaya dan estetika yang berkembang pada anak, dan bukan unsur rasa yang berkaitan dengan usia, berbeda dalam arah pencitraan, ekspresi, dan kompleksitas emosional yang lebih besar. Pada tes “Van Gogh”, ini adalah gambar No. 1, 2a, 3, 4a, 5a dan 6. Ketepatan pilihan diberi skor 1 poin.

   literatur

   1. Lepskaya N.A. 5 gambar. – M., 1998.

   2. Mezhieva M.V. Perkembangan kemampuan kreatif anak usia 5-9 tahun / Artis A.A. Selivanov. Yaroslavl: Akademi Pembangunan: Academy Holding: 2002. 128 hal.

   3. Prestasi siswa dalam bidang seni rupa hasil kegiatan pendidikan / Disusun oleh N.V. Karpova. - Orenburg: Rumah penerbitan OOIUU, 1998.

   4. Sokolov A.V. Lihat, renungkan dan jawab: Menguji ilmu seni rupa: Dari pengalaman kerja. M., 1991.

   5. Torshilova E.M., Morozova T. Perkembangan estetika anak prasekolah. – M., 2004.