Romanov "Rudin", "Sarang Bangsawan" dan banyak lainnya, yang tidak kalah dikenal oleh para pecinta klasik Rusia. Namun, penulis memulai aktivitas kreatifnya justru dengan bentuk puisi, dan pada tahun-tahun terakhir hidupnya ia menjadi terkenal dengan genre khusus, yang kemudian menerima nama "Puisi dalam Prosa". Turgenev mencoba dirinya sendiri sebagai penulis puisi dan elegi, balada, dan madrigal. Kembali di pertengahan abad ke-19, ia menjadi terkenal karena epigram dan parodi, pesan dadakan dan lucunya. Turgenev juga menulis terjemahan karya-karya penyair terbesar Eropa: Byron, Heine, Musset, Voltaire.
Ivan Sergeevich sendiri dengan sangat hati-hati menilai eksperimen puitisnya, percaya bahwa ia tidak memiliki bakat puitis sama sekali. Tetapi salah satu puisinya tidak hanya menjadi roman favorit banyak pengagum genre ini, tetapi bahkan menjadi musik oleh berbagai komposer: G. Catuar, Y. Prigozhim, A. Gedike.
Ini tentang sebuah puisi. "Di jalan", lebih dikenal dengan baris pertama - Pagi berkabut, pagi kelabu.... Liris merencanakan cukup sederhana: pahlawan di jalan mengingat masa lalu. Pemandangan musim gugur yang membosankan tidak hanya kondusif untuk perhatian, tetapi juga untuk kontemplasi, berfilsafat. Dalam ingatan sang pahlawan, momen-momen umur panjang yang dijalani tanpa sadar muncul, mungkin itu sebabnya paginya "berambut abu-abu"- sama diputihkan dengan uban, seperti pahlawan itu sendiri. Namun, definisi ini adalah "pagi kelabu"- dapat dikaitkan dengan julukan konstan, karena kabut sangat sering dibandingkan dengan rambut beruban (lih.: S. Yesenin - "rambut abu-abu pada hari berawan").
Persepsi ayat tersebut ditingkatkan dengan pengulangan kata. "ingat": Telah digunakan lima kali. Kata kerja berupa orang kedua membentuk dialog, seolah-olah ditujukan kepada pembaca, menciptakan perasaan memiliki sesuatu yang pribadi, intim, tetapi kalimat itu sendiri bersifat pribadi yang digeneralisasi, mengundang siapa pun untuk berbicara. Pada saat yang sama, "klarifikasi" gambar secara bertahap terjadi: jika pada awalnya, sebagaimana mestinya di pagi hari, semuanya buram, tidak memiliki garis yang jelas, maka ketika mulai mendapatkan cahaya, persepsi baik pahlawan dan pembaca menjadi jelas.
Sejalan dengan fajar di alam, perasaan pahlawan liris tumbuh. Jika pada awalnya dia “dengan enggan mengingat masa lalu dan wajah yang sudah lama terlupakan”, lalu di menit berikutnya memori itu menawarkan untuk diingat "pidato berapi-api yang penuh semangat" dan penampilannya "dengan penuh semangat ... tertangkap". Dan meskipun menjadi jelas bagi pembaca bahwa kita berbicara tentang cinta masa lalu ( "pertemuan terakhir", perpisahan), selain itu, pahlawan mengingat ini "dengan senyum aneh", tapi ini tidak menimbulkan perasaan putus asa dan putus asa. Ini sebanding dengan kata-kata pahlawan wanita dari cerita I. Bunin "Lorong Gelap" dari Nadezhda: "Semuanya berlalu, tetapi tidak semuanya dilupakan."
Sungguh menakjubkan betapa bijak dan akuratnya penulis berusia 25 tahun itu berhasil menyampaikan keadaan kesedihan yang begitu ringan, karakteristik puisi tentang cinta yang tidak bahagia atau sudah lewat (seperti Pushkin dalam puisinya "On the Hills of Georgia ...") . Jauh lebih mencolok adalah kenyataan bahwa, yang ditulis pada tahun 1843, puisi ini adalah perpisahan dengan seorang wanita tercinta - Tatyana Bakunina, dan menjadi pertanda romansa yang panjang dan menyakitkan dengan yang lain - Pauline Viardot, seorang penyanyi muda, seorang wanita yang sudah menikah yang Turgenev dengan lembut dan penuh kasih sayang selama hampir 40 tahun.
Dan pembaca, mengikuti pahlawan puisi "Di Jalan", juga harus memahami bahwa semua cobaan yang menimpa seseorang membuatnya lebih bijaksana, lebih tangguh, mengisinya dengan kenangan yang terpatri di hati, memungkinkan kesadaran pahlawan menjadi tercerahkan, jiwanya akan dibersihkan (katarsis) setelah kembali mengalami saat-saat masa lalu.
- "Fathers and Sons", ringkasan bab-bab novel Turgenev
- "Ayah dan Anak", analisis novel karya Ivan Sergeevich Turgenev
Musik oleh Arcady Abaza
Kata-kata oleh Ivan Turgenev
Pagi berkabut, pagi kelabu
Terlihat, begitu rakus, begitu malu-malu tertangkap,
Suara favorit suara yang tenang.
Anda akan ingat banyak sayang, jauh,
November 1843, kata-kata
Menyanyi Valery Agafonov
Judul asli puisi itu, "On the Road", didedikasikan untuk Pauline Viardot (1821-1910), seorang penyanyi Spanyol, inspirasi Turgenev, dan ditulis pada tahun mereka bertemu.
Pada November 1843, Turgenev bertemu Pauline Viardot di rumah Demidov di St. Petersburg dan mendedikasikan puisi "Di Jalan" untuknya, yang ditulis dengan kesan putus dengan Tatyana Bakunina.
Viardot (1821-1910), putri seniman Spanyol Manuel dan Joaquina Garcia, adalah salah satu wanita paling terkenal di abad ke-19. Seorang penyanyi yang luar biasa, cerdas, serbaguna, meskipun tidak terlalu cantik, dia ramah dengan banyak selebritas pada masanya.
Franz Liszt memberinya pelajaran piano. Teman terdekatnya adalah penulis Prancis terkenal George Sand, yang menulis Consuelo darinya. Penyair dan penulis drama Prancis Alfred de Musset jatuh cinta padanya ketika dia masih sangat muda, segera mengenali bakat, kecerdasan, dan pendidikannya yang brilian, memberinya tawaran, tetapi ditolak. Fryderyk Chopin menghargainya tidak hanya sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai komposer. Charles Gounod mendedikasikan opera Sappho untuknya, dan Camille Saint-Saens mendedikasikan opera Samson dan Delilah, dan Viardot adalah pemain pertama dari bagian Delilah.
Dia bernyanyi di hampir semua ibu kota Eropa. Tapi tetap saja, dia berutang ketenarannya terutama pada musim-musim di St. Petersburg. Penampilan Vilardo dalam "Nightingale" karya Alyabyev telah menjadi legenda. Puisi dipersembahkan untuknya oleh Alexei Pleshcheev, Vladimir Benediktov, Apollon Grigoriev. Setiap kali dia meninggalkan Rusia, dihujani hadiah-hadiah berharga. Tetapi lebih mahal daripada hadiah dan semua penghargaan adalah cinta Turgenev untuknya.
Menyanyikan Galina Kareva
Mereka tahu banyak hari bahagia. Surat-surat Turgenev kepada Viardot adalah kisah cinta yang luar biasa yang berlangsung hampir empat puluh tahun, dan puisi-puisi hari-hari pertama kenalan Turgenev dengan Viardot sebagian besar mencerminkan suasana hati penulis di masa depan sepanjang sisa hidupnya.
musikpuisi "Di Jalan" diciptakan oleh G.L. Catuar (1888), Ya.F.Prigozhiy (1890-an)
A.F. Gedike (1903). Namun romansa paling luas dengan musik yang digubah oleh Abaza.
Menyanyi Boris Shtokolov
Namun, tanpa meragukan nama penciptanya, perdebatan tentang siapa sebenarnya yang menulis kisah cinta tersebut belum juga berakhir. Dalam publikasi musik, inisial komposer ditulis secara berbeda - baik A. Abaza, lalu Y. Abaza, lalu V. Abaza.
Komposer bisa berupa:
ARKADY MAKSIMOVICH ABAZA (1843 - 1915), Victor Abaza (1861 - 1918), Vladimir Abaza, Arnold Abaza, penyanyi Julia dan Varvara Abaza.
Tiga bersaudara Abaza adalah petugas Life Guards Hussars yang ditempatkan di Tsarskoye Selo. Ketiganya memainkan gitar dengan sempurna, adalah penggemar hasrat modis untuk nyanyian gipsi. Beberapa roman gipsi ditandatangani: "Musik saudara-saudara Abaza".
Istri salah satunya adalah Yulia Fedorovna Abaza (1830-1915). adalah seorang penyanyi dan menerbitkan sejumlah besar roman yang dia sukai, sehingga mengamankan h tetapi kepenulisan mereka, yang, seolah-olah, muncul selama pencetakan ulang, ketika cap "dari repertoar" dilewati.
Dilakukan oleh Georgy Vinogradov
I.S. Turgenev sering menjadi tamu di rumah Abaza. Konser diadakan di sini, di mana musisi terkemuka Rubinstein, Venyavsky, K. Davydov ambil bagian. Bahkan sebelum pemutaran perdana teater "Eugene Onegin" Abaza untuk pertama kalinya di St. Petersburg menggelar pertunjukan konser opera.
Suatu ketika di Tsarskoe Selo, di alun-alun di depan istana, sebuah parade diadakan, yang membuat tsar tidak puas. Sebuah perintah diikuti: untuk tidak membiarkan seorang perwira dari resimen pergi ke Petersburg. Rasanya seperti ditangkap. Lelah karena kebosanan, para prajurit berkuda memutuskan untuk mengundang paduan suara gipsi ke tempat mereka. Lagu-lagu terdengar sepanjang malam, lantai bergetar karena menari, dan gitar berdering di antaranya.
Fajar menyingsing. Di luar jendela menjadi putih-putih. Segala sesuatu di sekitarnya tertutup salju halus ...
“Betapa indahnya, betapa bagusnya,” kata Erast Abaza. - Pagi berkabut, pagi kelabu ... Turgenev menulis dengan luar biasa ...
Dan dia mulai dengan tenang menyenandungkan kalimat-kalimat yang sudah dikenalnya. Akord berubah satu sama lain. Sebuah melodi lahir. Awalnya dengan nada rendah, lalu semakin keras, paduan suara gipsi menggemakan penyanyi itu. Jadi, pada awal pagi yang dingin, melodi romansa "Pagi Berkabut" lahir.
ERAST AGEEVICH ABAZA, saudara ipar dari penyanyi yang disebutkan, seorang prajurit berkuda dan musisi amatir yang berbakat.
Selama Perang Krimea, Mayor Erast Abaza memimpin batalion di Sevastopol yang terkepung. Di sana ia meninggal pada 10 Mei 1855 dalam pertempuran di dekat Teluk Kapal, mempertahankan Ketinggian Pemakaman - taji utara Gunung Rudolf. Semua orang di resimen tahu bahwa dia menulis elegi "Pagi Berkabut" berdasarkan puisi Turgenev, mereka ingat baritonnya yang indah.
Dmitri Hvorostovsky bernyanyi
Setelah menerima berita tentang kematian Erast Ageevich, Turgenev menulis kepada P.V. Annenkov: “Sangat disayangkan bagi Abaza yang malang. Dari seluruh keluarga, dia adalah satu-satunya yang layak.”
Kepengarangan E. Abaza dari musik romansa dikonfirmasi oleh majalah "Krugozor" pada tahun 1971 dan garis musik terukir "Misty Morning" di makam Erast Ageevich.
Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883).
PILIHAN
1. Pagi yang berkabut
Pagi berkabut, pagi kelabu
Ladangnya sedih, tertutup salju ...
Dengan enggan mengingat masa lalu,
Ingat wajah yang sudah lama terlupakan.
Ingat pidato yang berlimpah dan penuh gairah,
Pertemuan pertama, pertemuan terakhir,
Suara favorit suara yang tenang.
Ingat perpisahan dengan senyum aneh,
Mendengarkan suara roda yang tak henti-hentinya,
Memandang langit yang luas dengan penuh perhatian.
Menyanyikan Valentina Ponomarev
2. Pagi yang berkabut
Pagi berkabut, pagi kelabu
Ladang sedih, tertutup salju,
Dengan enggan mengingat masa lalu,
Ingat wajah yang sudah lama terlupakan.
Ingat pidato yang berlimpah dan penuh gairah,
Sekilas, begitu rakus dan lembut ditangkap,
Pertemuan pertama Pertemuan terakhir
Suara favorit suara yang tenang.
Ingat perpisahan dengan senyum aneh,
Anda ingat banyak, lama terlupakan,
Mendengarkan suara roda yang tak henti-hentinya,
Memandang langit yang luas dengan penuh perhatian.
Dan ini adalah nyanyian Vladimir Vysotsky
Menariknya, puisi "On the Road", yang ditulis oleh Turgenev muda, tampaknya sangat matang. Seolah-olah itu ditulis bukan oleh seorang pria berusia dua puluh lima tahun, tetapi oleh orang bijak yang pernah hidup di dunia dan mengetahui nilai kehidupan, kenangan, pertemuan, dan perpisahan.
Tujuan dan sejarah publikasi
Ada sebuah cerita dalam kehidupan penulis ketika dia jatuh cinta dengan saudara perempuan revolusioner dan filsuf terkenal saat itu, Mikhail Bakunin. Dan puisi ini menjadi pengakuan perpisahan untuk wanita cantik ini - Tatyana Alexandrovna. Tetapi ada versi lain, yang menurutnya mereka percaya bahwa karya puisi Ivan Turgenev yang indah, lembut dan liris ini didedikasikan untuk wanita lain. Namanya Pauline Viardot. Kisah kenalan penulis muda dengan penyanyi Prancis yang menawan ini sangat sederhana dan tidak biasa.
Pada bulan musim gugur terakhir tahun 1843, Ivan Sergeevich mengunjungi St. Petersburg, di mana ia pernah mengunjungi gedung opera dan melihat penyanyi opera yang luar biasa di panggungnya. Setelah beberapa waktu, penulis muda itu diundang ke rumah kenalannya dan di sana, di Demidov, ia kembali bertemu dengan Viardot. Wanita seperti itu tidak bisa tidak memikat Ivan Turgenev. Polina adalah putri seniman yang dikenal tidak hanya di Spanyol, tetapi juga di luar negara asalnya. Viardot sendiri menjadi salah satu wanita paling terkenal di abad kesembilan belas. Penyanyi yang cerdas dan berbakat itu sangat cantik. Banyak anak muda yang hanya berteman dengannya, tetapi juga mencintainya. Misalnya, seorang penulis drama Prancis terkenal Musset melamar seorang gadis yang sangat muda. Tentu saja, dia langsung ditolak.
Banyak penyair dan penulis Rusia mengakui cinta mereka padanya. Setiap kali dia meninggalkan negara ini dengan banyak hadiah. Tetapi hal paling berharga yang dia peroleh di negara ini adalah cinta penulis Ivan Turgenev. Mereka menghabiskan banyak hari bahagia bersama, tetapi romansa mereka ada dalam surat dan puisi Turgenev. Cinta ini bertahan selama empat puluh tahun. Berikut adalah kesan berpisah dengan seorang gadis tercinta dan kesempatan berkenalan dengan seorang wanita cantik baru, Polina Viardot, menjadi dasar dari puisi Turgenev yang indah ini.
Karya luar biasa "On the Road" dikenal banyak orang dengan nama yang berbeda. Seringkali disebut dengan baris pertama "Pagi Berkabut". Ini berfungsi sebagai dasar untuk menulis novel Rusia yang indah dengan nama yang sama. Lebih dari satu komposer terinspirasi oleh puisi, teks itu disukai dan mendorong komposer Rusia Goedicke, pianis Rusia yang tampan, komposer Catoire asal Prancis, untuk menulis musik.
Arti plot Turgenev transparan dan jelas: ini adalah ingatan penulis tentang masa lalu. Pahlawan liris sedang dalam perjalanan panjang, ketika waktu terasa lama, membosankan dan monoton. Dan kali ini, saat sang pahlawan bepergian, memberikan kesempatan untuk menikmati kenangan. Dia sekarang tidak terganggu oleh beberapa urusan sehari-hari yang sederhana, tetapi konstan. Suasana hatinya damai dan tenang. Dan pada saat-saat seperti itu, pikiran muncul dengan sendirinya, dan segera mulai muncul dalam ingatan dan ingatan.
Alam, yang berkedip-kedip di masa lalu, juga mendengarkan kenangan masa lalu seperti itu. Sekitar musim gugur: ketenangan, perhatian, harmoni. Penulis mendedikasikan dua baris pertama dari bait puitis pertama untuk deskripsi alam, dan kemudian juga baris terakhir dari bait terakhir. Ini membantu untuk meringkas dan melengkapi ide utama dari keseluruhan puisi. Lukisan-lukisan indah ini memungkinkan Anda untuk menciptakan suasana yang tidak biasa dari semacam kontemplasi filosofis dan penyerapan diri wajib.
Ini hanya memungkinkan memori untuk mereproduksi momen yang berbeda dari kehidupan yang telah dijalani. Itulah sebabnya suasana seluruh puisi Turgenev adalah nostalgia dan pribadi.
Pagi berkabut, pagi kelabu
Ladang sedih, tertutup salju,
Dengan enggan mengingat masa lalu,
Ingat wajah yang sudah lama terlupakan.
Ingat pidato penuh gairah yang berlimpah,
Terlihat, begitu rakus, begitu malu-malu tertangkap,
Pertemuan pertama, pertemuan terakhir,
Suara favorit suara yang tenang.
Ingat perpisahan dengan senyum aneh,
Anda akan mengingat banyak penduduk asli yang jauh,
Mendengarkan gumaman roda yang tak henti-hentinya,
Memandang langit yang luas dengan penuh perhatian.
media artistik
Dalam puisi Turgenev, komposisinya menarik dan orisinal. Teks memiliki semacam konstruksi bingkai, di mana konten utama seolah-olah dibingkai oleh latar belakang alami. Dan di sini kata kerja "ingat", yang muncul lima kali dalam teks, muncul ke permukaan. Ini adalah salah satu elemen komposisi. Di sebelahnya ada kata-kata yang membantu untuk memahami bahwa semuanya ada di masa lalu. Misalnya, jika kita berbicara tentang waktu yang dia ingat, maka jika wajah muncul dan diingat, maka dia sudah lama dilupakan, dan pada umumnya, pahlawan liris hanya mengingat yang jauh.
Pada baris pertama Turgenev, penulis menggunakan pengulangan dan kalimat nominal, dan enumerasinya. Dia mencoba menunjukkan bahwa kehidupan praktis tidak ada, bahwa itu hanya kenangan di kepalanya. Dan fenomena ini membantu memperlambat waktu, meredam warna-warna cerah. Kalimat pertama dalam teks emosional ini dimulai dengan vokal dan menarik perhatian pada fakta bahwa ada lebih banyak dari mereka dalam teks daripada konsonan. Suasana hati pahlawan mudah ditentukan: sedikit terkendali dan sedikit terkonsentrasi. Untuk menyampaikannya, penulis menggunakan warna abu-abu dan putih. Suasana utama dari seluruh teks Turgenev adalah kesedihan. Misalnya, pagi hari tidak mudah berkabut, tetapi di sini kata sifat abu-abu muncul, yaitu abu-abu kusam, dan ladang yang sudah tertutup salju sedih.
Lambatnya aksi dalam plot Turgenev juga disampaikan dengan bantuan kombinasi kata kerja dan persatuan dan. Hal ini terlihat jelas pada baris pertama puisi tersebut. Tetapi sarana ekspresif berikut membantu menyampaikan suasana utama ingatan:
Rekaman suara yang membantu memperlambat semua tindakan. Jadi, dalam plot Turgenev, vokal y dan a sangat panjang, tetapi hanya di mana konsonan ganda n digunakan dalam kata sifat.
Julukan yang memungkinkan Anda untuk menciptakan sensualitas dan emosionalitas dari seluruh pekerjaan. Jadi, jika percakapannya tentang ucapan, maka mereka bersemangat dan berlimpah, jika suara itu terdengar, maka hanya dicintai dan tenang. Misalnya, senyum dengan perpisahan menjadi aneh.
Metafora yang pada baris terakhir membantu menciptakan citra jalan dan perjalanan. Jadi, gumaman roda terdengar dari penulis tanpa henti.
Menarik juga bahwa kata ganti sama sekali tidak ada dalam miniatur puitis Turgenev. Dengan cara ini, persepsi yang tidak biasa dari keseluruhan teks tercapai, yang sekarang tampak bagi pembaca sebagai semacam monolog di mana ada refleksi yang tidak memiliki penerima khusus, tetapi dapat ditujukan kepada pembaca atau pendengar mana pun.
Teks puisi diakhiri dengan frasa adverbial. Hanya ada dua dari mereka dalam teks. Mereka membantu memperjelas dan melengkapi semua yang telah dikatakan sebelumnya. Hanya ada tiga kalimat dalam teks, tetapi mereka membantu mengungkap karakter pahlawan Turgenev dan menunjukkan seluruh sejarah ingatannya. Untuk puisinya, Ivan Turgenev memilih dactyl meter tiga suku kata.
sejarah asmara
Puisi Turgenev "Di Jalan" menjadi dasar untuk romansa yang indah dan liris. Tetapi karena beberapa komposer terinspirasi oleh puisi sekaligus dan menjadikannya musik, di ruang konser yang berbeda Anda dapat mendengar pertunjukan yang berbeda darinya.
Pilihan favorit yang paling terkenal adalah musik Abaza. Tapi di sini juga, ada misteri. Masalahnya adalah bahwa dalam keluarga Abaza semua orang adalah seorang musisi. Jadi, Arkady, Victor dan Vladimir - ketiganya adalah komposer. Diketahui bahwa mereka bertugas di resimen prajurit berkuda di Tsarskoe Selo, adalah perwira, memainkan gitar dengan sempurna, bersemangat tentang nyanyian gipsi dan menggubah musik. Dan mereka bisa melakukan semuanya bersama-sama. Ketika petugas tidak dapat menghadiri acara-acara sosial, mereka menyibukkan diri dengan bermain gitar, dan sering mengagumi puisi, yang kemudian mereka alunkan musik.
Bersama-sama mereka menyusun melodi yang luar biasa indah untuk karya ini. Pada tahun yang sama, melodi ini diterbitkan di salah satu majalah. Itu adalah majalah "Krugozor" untuk tahun 1971. Erast bernama penulis musik. Dia mati dalam pertempuran, tetapi musiknya, penulisnya, masih terdengar. Romansa ini lahir berkat bakat unik dari dua orang yang berbakat dan emosional: master berbakat yang tidak biasa dari kata Ivan Turgenev dan musisi-komposer paling biasa yang tidak memiliki pendidikan musik profesional, tetapi sangat menyukai musik, petugas penjaga Erast Aggeevich Abaza.
Menurut versi lain, istri salah satu perwira ini dapat menjadi komposer romansa ini berdasarkan syair Turgenev. Yulia Fedorovna adalah seorang penyanyi terkenal dan sering menggubah musik untuk romannya, yang kemudian ia tampilkan. Sangat sering di rumahnya dia mengatur konser, di mana Ivan Turgenev sering diundang.
Dengan satu atau lain cara, kreativitas kolektif orang-orang berbakat menghidupkan novel yang luar biasa, yang dilakukan hingga hari ini.
Puisi oleh N. A. Nekrasov "On the Road" adalah yang pertama dari karya tentang masa-masa sulit seorang wanita Rusia di Rusia. V. G. Belinsky memberikan penilaian tinggi pada puisi itu.
Pada bait pertama, gambar pahlawan liris, bosan di jalan, digambar. Untuk entah bagaimana melewati beban perjalanan, ia mulai meminta pengemudi untuk menceritakan beberapa dongeng lucu.
Selanjutnya, berbeda dengan setting ini, cerita dimulai tentang nasib istri kusir. Dengan demikian, pembaca memiliki kesempatan untuk belajar tentang kehidupan seorang wanita petani yang tumbuh di rumah kaya, dari bibir suaminya, seorang pria yang mengetahui nasibnya dengan baik dan bahkan bersimpati padanya dalam beberapa hal. Dari bait kedua karya tersebut, pembaca akan belajar betapa jurang yang tak dapat diatasi terletak antara kehidupan seorang wanita muda kaya dan seorang pelayan. Gadis-gadis itu tumbuh bersama, bermain, dan belajar sopan santun. Dan kemudian salah satu dari mereka menikah dan pergi ke St. Petersburg, dan yang lainnya secara paksa menikah dengan pria sekelasnya. Setelah terbiasa dengan kehidupan tuannya, wanita petani itu tidak dapat secara teratur memenuhi tugas yang ditentukan oleh takdir: “Tidak memotong, atau mengejar sapi. Adalah dosa untuk mengatakan bahwa dia malas. Ya, Anda lihat, masalah itu tidak diperdebatkan di tangan! Seperti membawa kayu bakar atau air. Saat dia pergi ke corvee - kadang-kadang menjadi kasihan bagi Indus. Ya, dimana!" Wanita itu berusaha mengajari putranya membaca dan menulis, tidak mengizinkan suaminya memukuli anak itu, tetapi kusir itu sendiri melihat bahwa dia tidak akan hidup lama dalam kondisi yang sulit seperti itu: “Ya, tembakan itu tidak akan menyenangkan untuknya. panjang! Dengar bagaimana sepotong tipis dan pucat, berjalan, tois, sepenuhnya melalui kekuatan, Pada hari dua sendok itu tidak akan makan oatmeal - Teh, itu akan jatuh ke dalam kubur dalam sebulan. ". Jadi, dengan menggunakan contoh cerita tentang satu nasib, penyair menunjukkan kepada kita penderitaan wanita petani Rusia. Kusir percaya bahwa nasib istrinya belum yang paling sulit, dia bangga bahwa dia hampir tidak memukulnya: “Ah, dengarkan, pukul - jadi hampir tidak memukul, Kecuali di bawah tangan yang mabuk. ". Lalu bagaimana dengan kehidupan wanita lain? N. A. Nekrasov tidak menulis tentang ini dalam puisi ini, tetapi pembaca sendiri dapat dengan mudah menebak bahwa nasib istri kusir jauh dari yang paling sulit dan tanpa harapan. Namun, menurut suaminya, itu masih lebih sulit baginya daripada wanita petani lainnya, karena dia tahu kehidupan yang baik di rumah tuannya. Penulis tentu saja memiliki pendapat yang berbeda: ia berusaha untuk menarik perhatian pada masalah ketidakadilan sosial.
Analisis puisi Turgenev "Di Jalan"
Ivan Sergeevich Turgenev dianggap oleh sebagian besar pembaca sebagai penulis karya-karya besar - cerita "Asya". "Cinta pertama". novel "Rudin". "Sarang Bangsawan" dan banyak lainnya, yang tidak kalah dikenal oleh para pecinta klasik Rusia. Namun, penulis memulai aktivitas kreatifnya justru dengan bentuk puisi, dan pada tahun-tahun terakhir hidupnya ia menjadi terkenal dengan genre khusus, yang kemudian menerima nama "Puisi dalam Prosa". Turgenev mencoba dirinya sendiri sebagai penulis puisi dan elegi, balada dan madrigal. Kembali di pertengahan abad ke-19, ia menjadi terkenal karena epigram dan parodi, pesan dadakan dan lucunya. Turgenev juga menulis terjemahan karya-karya penyair terbesar Eropa: Byron. Heine, Musset, Voltaire.
Ini tentang puisi "Di Jalan". lebih dikenal untuk baris pertama - "Kabut berkabut, pagi kelabu." Plot lirisnya cukup sederhana: pahlawan di jalan mengingat masa lalu. Pemandangan musim gugur yang membosankan tidak hanya kondusif untuk perhatian, tetapi juga untuk kontemplasi, berfilsafat. Untuk mengenang sang pahlawan, momen-momen umur panjang yang dijalani tanpa sadar muncul, mungkin itu sebabnya paginya "abu-abu" - seputih dengan rambut abu-abu seperti sang pahlawan itu sendiri. Tetapi pada saat yang sama, definisi ini - "pagi berambut abu-abu" - dapat dikaitkan dengan julukan konstan, karena kabut sangat sering dibandingkan dengan rambut beruban (lih. S. Yesenin - "rambut abu-abu pada hari berawan").
Persepsi ayat tersebut diperkuat dengan pengulangan kata “ingat”. sudah digunakan lima kali. Kata kerja berupa orang kedua membentuk dialog, seolah-olah ditujukan kepada pembaca, menciptakan perasaan memiliki sesuatu yang pribadi, intim, tetapi kalimat itu sendiri bersifat pribadi yang digeneralisasi, mengundang siapa pun untuk berbicara. Pada saat yang sama, "klarifikasi" gambar secara bertahap terjadi: jika pada awalnya, sebagaimana mestinya di pagi hari, semuanya buram, tidak memiliki garis yang jelas, maka ketika mulai mendapatkan cahaya, persepsi baik pahlawan dan pembaca menjadi jelas.
Sejalan dengan fajar di alam, perasaan pahlawan liris tumbuh. Jika pada awalnya dia "dengan enggan mengingat masa lalu dan wajah yang sudah lama terlupakan." kemudian di menit berikutnya, ingatan membantu menyarankan mengingat "banyak pidato penuh gairah" dan pandangan, "dengan penuh semangat ... tertangkap." Dan meskipun menjadi jelas bagi pembaca bahwa kita berbicara tentang cinta masa lalu ("pertemuan terakhir," perpisahan), selain itu, sang pahlawan mengingat ini "dengan senyum aneh". namun hal ini tidak menimbulkan perasaan putus asa dan putus asa. Ini sebanding dengan kata-kata pahlawan wanita dari cerita I. Bunin "Lorong Gelap" dari Nadezhda: "Semuanya berlalu, tetapi tidak semuanya dilupakan."
Sungguh menakjubkan betapa bijak dan akuratnya penulis berusia 25 tahun itu berhasil menyampaikan keadaan kesedihan yang begitu ringan, karakteristik puisi tentang cinta yang tidak bahagia atau sudah lewat (seperti Pushkin dalam puisinya "On the Hills of Georgia"). Jauh lebih mencolok adalah kenyataan bahwa, yang ditulis pada tahun 1843, puisi ini adalah perpisahan dengan seorang wanita tercinta - Tatyana Bakunina, dan menjadi pertanda romansa yang panjang dan menyakitkan dengan yang lain - Pauline Viardot, seorang penyanyi muda, seorang wanita yang sudah menikah yang Turgenev dengan lembut dan penuh kasih sayang selama hampir 40 tahun.
analisis puisi di jalan Turgenev. analisis puisi tersebut. di jalan” oleh I. Turgenev. Membantu.
Tema cinta pada bait kedua sangat menonjol dalam puisi itu. Bagaimanapun, fitur otobiografi menyelinap di sini, yaitu berpisah dengan Tatyana Bakunina, tetapi itu tidak didedikasikan untuknya, tetapi untuk cinta baru yang penuh gairah - Pauline Viardot. Dengan karya ini, dia seolah menarik garis ke masa lalu. Sesuatu yang dapat diingat pada hari musim gugur yang suram, tetapi tidak lebih.
Arti puisi itu transparan: ini adalah kenangan masa lalu. Situasinya sendiri memilikinya: pahlawan ada di jalan. Dia tidak terganggu oleh urusan sehari-hari, dia damai, tenang, pikiran dan ingatan datang seolah-olah dengan sendirinya. Penyair mengatakannya dengan sangat tepat di sini: Anda dengan enggan mengingat masa lalu.
Musim gugur yang beku di sekitar alam mengatur ini. Dua baris pertama dari bait pertama dan baris terakhir dari bait terakhir dikhususkan untuk menggambarkan gambar-gambar alam. Tapi, membingkai gagasan utama puisi itu, lukisan-lukisan ini menciptakan suasana kontemplasi filosofis, penyerapan diri, ketika berbagai momen kehidupan yang dijalani secara bertahap muncul dalam ingatan.
Puisi memiliki struktur komposisi yang menarik. Ini adalah semacam konstruksi bingkai dengan gambar latar yang membingkai konten utama. Selain itu, batas tidak melewati antara bait, tetapi dalam bait pertama dan ketiga, yang, di satu sisi, memberi puisi itu kesinambungan yang mulus, dan di sisi lain, menyatukan segala sesuatu yang berhubungan dengan ingatan. Peran elemen yang menyatukan seluruh teks dimainkan oleh kata kerja ingat. Kata kerja ini digarisbawahi oleh kata-kata yang lebih dekat dengan korelasi dengan apa yang telah, berlalu, tetap dalam ingatan. masa lalu, wajah lama terlupakan, ingat jauh.
Arti dari ayat ini adalah transparan: ini adalah kenangan masa lalu. Situasinya sendiri memilikinya: pahlawan ada di jalan. Dia tidak terganggu oleh urusan sehari-hari, dia damai, tenang, pikiran dan ingatan datang seolah-olah dengan sendirinya: Dengan enggan mengingat masa lalu.
Alam di sekitarnya mengaturnya - musim gugur yang beku.
Lukisan-lukisan ini menciptakan suasana kontemplasi filosofis, penyerapan diri, ketika momen-momen berbeda dari kehidupan yang dijalani secara bertahap muncul dalam ingatan.
St-e memiliki struktur komposisi yang menarik. Ini adalah semacam konstruksi bingkai dengan gambar latar yang membingkai konten utama. Dan? batas-batas tidak melewati antara bait, tetapi dalam bait pertama dan ketiga, yang, di satu sisi, memberi puisi itu kontinuitas yang mulus, dan di sisi lain, menyatukan segala sesuatu yang berhubungan dengan ingatan. Peran elemen yang menyatukan seluruh teks dimainkan oleh kata kerja ingat. Kata kerja ini digarisbawahi oleh kata-kata yang lebih dekat korelasinya dengan apa yang "sudah, berlalu, tetap dalam ingatan": waktu masa lalu, wajah lama terlupakan, ingat ... jauh.
Baris pertama puisi itu menarik. Gambar sederhana akhir musim gugur (atau awal musim dingin) meninggalkan kesan perjalanan hidup yang melambat, hampir tidak ada gerakan apa pun. Ini adalah kalimat nominal yang mengandung pengulangan dan pencacahan, yang dicirikan tidak hanya oleh fragmentasi, tetapi juga pada saat yang sama oleh kapasitas besar dari konten yang diungkapkan.
Perasaan kelambatan, perluasan lingkungan, peredaman manifestasi kehidupan yang hidup diciptakan oleh vokalisasi khusus: di baris pertama, dimulai dengan vokal. Yang paling mencolok adalah suara Y yang tersisa, kejutan A, yang, seolah-olah, diperpanjang dalam kombinasi dengan H panjang berikutnya - berkabut (yang akan diulang pada bait ketiga - aneh, tak henti-hentinya).
Keadaan pahlawan yang terkonsentrasi dan terkendali disampaikan melalui skema warna abu-abu-putih, julukan metaforis "kesedihan": pagi berkabut, pagi abu-abu (makna utama dari kata sifat pertama didukung oleh makna sekunder dari yang lain: abu-abu- berambut - "abu-abu kusam, keputihan"), ladang sedih, tertutup salju .
Dalam puisi itu, sang pahlawan disertai dengan pagi, saat ketajaman sensasi tumpul, akal menang atas perasaan, seseorang mampu menilai peristiwa dan tindakan yang paling benar.
Pagi, jalan, alam, keterpencilan dari apa yang terjadi - semua ini mengarah pada pemahaman yang bijaksana dan seimbang tentang dia oleh sang pahlawan: pemahaman tentang nilai yang melekat pada semua - setiap - momen kehidupan.
Fragmen-fragmen kenangan yang terus meningkat. Pada awalnya, ini adalah gambar yang bergerak perlahan, buram, hampir tidak nyata. Kelambanan diletakkan di dua baris pertama, didukung oleh kata kerja berulang yang akan Anda ingat dalam kombinasi dengan persatuan dan: Anda akan mengingat waktu, Anda akan mengingat wajah.
Di bait kedua, gelombang ingatan tumbuh - gambar menjadi hidup, garis besar nyata: ingat ... terlihat, ... pertemuan, mereka menjadi bergema: ingat ... pidato, ... suara, suara. Ungkapan utama, yang menyampaikan dalam baris-baris ini saat-saat berbunga perasaan, terkonsentrasi pada julukan. Ini adalah pidato-pidato penuh gairah yang emosional, suara-suara yang teredam secara intim, suara-suara favorit, pertemuan pertama yang kontras dan ekspresif, pertemuan terakhir. Ini adalah pandangan yang dirasakan dalam baris yang sama, terlihat dalam pemulihan hubungan yang tak terduga - begitu rakus, begitu malu-malu ditangkap.
Ekspresi, ambiguitas julukan juga dilestarikan dalam fragmen yang terkait dengan memori cinta yang punah: Ingat perpisahan dengan senyum aneh ...
Sangat sulit untuk menentukan apa yang ingin ditunjukkan Turgenev di sini: penderitaan, penyesalan, rasa syukur?
Dan gambar terakhir kehilangan garis besarnya yang konkret dan nyata. Dan frasa "Kamu akan banyak mengingat, sayang, jauh", yang menggabungkan semua yang dikatakan sebelumnya dan secara tidak terduga menggemakan secara kontras "Reluctantly mengingat", memperoleh makna umum: apa yang dulu, apa pun itu, adalah miliknya sendiri, sayang, tapi mau tidak mau semakin jauh ke masa lalu.
Artikel baru:
"Di jalan", analisis puisi oleh Ivan Sergeevich Turgenev
Ivan Sergeevich Turgenev dianggap oleh sebagian besar pembaca sebagai penulis karya-karya besar - cerita "Asya". "Cinta pertama". novel "Rudin". "Sarang Bangsawan" dan banyak lainnya, yang tidak kalah dikenal oleh para pecinta klasik Rusia. Namun, penulis memulai aktivitas kreatifnya justru dengan bentuk puisi, dan pada tahun-tahun terakhir hidupnya ia menjadi terkenal dengan genre khusus, yang kemudian menerima nama "Puisi dalam Prosa". Turgenev mencoba dirinya sendiri sebagai penulis puisi dan elegi, balada dan madrigal. Kembali di pertengahan abad ke-19, ia menjadi terkenal karena epigram dan parodi, pesan dadakan dan lucunya. Turgenev juga menulis terjemahan karya-karya penyair terbesar Eropa: Byron. Heine, Musset, Voltaire.
Ivan Sergeevich sendiri dengan sangat hati-hati menilai eksperimen puitisnya, percaya bahwa ia tidak memiliki bakat puitis sama sekali. Tetapi salah satu puisinya tidak hanya menjadi roman favorit banyak pengagum genre ini, tetapi bahkan menjadi musik oleh berbagai komposer: G. Catuar, Y. Prigozhim, A. Gedike.
Ini tentang sebuah puisi. "Di jalan". lebih dikenal dengan baris pertama - Pagi berkabut, pagi kelabu.... Liris merencanakan cukup sederhana: pahlawan di jalan mengingat masa lalu. Pemandangan musim gugur yang membosankan tidak hanya kondusif untuk perhatian, tetapi juga untuk kontemplasi, berfilsafat. Dalam ingatan sang pahlawan, momen-momen umur panjang yang dijalani tanpa sadar muncul, mungkin itu sebabnya paginya "berambut abu-abu"- sama diputihkan dengan uban, seperti pahlawan itu sendiri. Namun, definisi ini adalah "pagi kelabu"- dapat dikaitkan dengan julukan konstan, karena kabut sering dibandingkan dengan rambut beruban (lih. S. Yesenin - "rambut abu-abu pada hari berawan").
Persepsi ayat tersebut ditingkatkan dengan pengulangan kata. "ingat". sudah digunakan lima kali. Kata kerja berupa orang kedua membentuk dialog, seolah-olah ditujukan kepada pembaca, menciptakan perasaan memiliki sesuatu yang pribadi, intim, tetapi kalimat itu sendiri bersifat pribadi yang digeneralisasi, mengundang siapa pun untuk berbicara. Pada saat yang sama, "klarifikasi" gambar secara bertahap terjadi: jika pada awalnya, sebagaimana mestinya di pagi hari, semuanya buram, tidak memiliki garis yang jelas, maka ketika mulai mendapatkan cahaya, persepsi baik pahlawan dan pembaca menjadi jelas.
Sejalan dengan fajar di alam, perasaan pahlawan liris tumbuh. Jika pada awalnya dia “dengan enggan mengingat masa lalu dan wajah yang sudah lama terlupakan”. kemudian di menit berikutnya memori membantu menyarankan mengingat "pidato berapi-api yang penuh semangat" dan penampilannya "dengan penuh semangat ... tertangkap". Dan meskipun menjadi jelas bagi pembaca bahwa kita berbicara tentang cinta masa lalu ( "pertemuan terakhir". perpisahan), selain itu, pahlawan mengingat ini "dengan senyum aneh". namun hal ini tidak menimbulkan perasaan putus asa dan putus asa. Ini sebanding dengan kata-kata pahlawan wanita dari cerita I. Bunin "Lorong Gelap" dari Nadezhda: "Semuanya berlalu, tetapi tidak semuanya dilupakan."
Sungguh menakjubkan betapa bijak dan akuratnya penulis berusia 25 tahun itu berhasil menyampaikan keadaan kesedihan yang begitu ringan, karakteristik puisi tentang cinta yang tidak bahagia atau sudah lewat (seperti Pushkin dalam puisinya "On the Hills of Georgia ...") . Jauh lebih mencolok adalah kenyataan bahwa, yang ditulis pada tahun 1843, puisi ini adalah perpisahan dengan seorang wanita tercinta - Tatyana Bakunina, dan menjadi pertanda romansa yang panjang dan menyakitkan dengan yang lain - Pauline Viardot, seorang penyanyi muda, seorang wanita yang sudah menikah yang Turgenev dengan lembut dan penuh kasih sayang selama hampir 40 tahun.
Dan pembaca, mengikuti pahlawan puisi "Di Jalan", juga harus memahami bahwa semua cobaan yang menimpa seseorang membuatnya lebih bijaksana, lebih tangguh, mengisinya dengan kenangan yang terpatri di hati, memungkinkan kesadaran pahlawan menjadi tercerahkan, jiwanya akan dibersihkan (katarsis) setelah kembali mengalami saat-saat masa lalu.
Dengarkan puisi Turgenev Di Jalan
Tema esai tetangga
Gambar untuk analisis komposisi puisi On the road
