Sejumlah karya lain dalam berbagai genre juga disimpan dalam arsip Vysotsky, khususnya, puisi komik anak-anak yang belum selesai "... tentang Vitka Korablev dan teman dadanya Vanya Dykhovichny" (1970–1971), kisah "Hidup tanpa tidur (Lumba-lumba dan psikopat)” (1968), skenario untuk "Somehow It Happened..." (1969-1970) dan juga "Romance of the Girls" yang belum selesai, di mana ia bekerja pada akhir 70-an. Semua pengalaman ini membuktikan potensi kreatif yang kaya dan belum sepenuhnya terungkap dari orang multi-talenta ini.

Berbicara tentang tema dan motif utama puisi dan lagu Vysotsky, yang telah dibahas sehubungan dengan evolusi kreatif penyair, sekali lagi harus ditekankan rentang masalah-tema karyanya, ketajaman berpose di dalamnya tekanan masalah sosial hari ini dan masalah abad ini. Dalam salah satu pertunjukan konser terakhirnya pada tahun 1980, Vysotsky berkata: “Dan perhitungan dalam lagu penulis hanya untuk satu hal - bahwa Anda khawatir seperti saya, beberapa masalah, nasib manusia, bahwa kami khawatir tentang pikiran dan perasaan yang sama. dengan cara yang sama merobek jiwa Anda atau menggaruk saraf Anda beberapa ketidakadilan, kesedihan manusia ”(Zhivaya Zhizn. hlm. 302).

Lagu-lagu Vysotsky, terutama dari periode dewasanya, selalu dibedakan oleh kedalaman dan orisinalitas solusi artistik dari pertanyaan filosofis "abadi". Dan di sini tidak menarik untuk memberikan penilaian pada skor tiga profesional kelas atas ini - seorang penyair, pekerja teater, dan seorang filsuf.

Dengan demikian, David Samoilov melihat evolusi kreatif Vysotsky ke arah signifikansi dan kedalaman yang semakin besar dari masalah sosial dan filosofis yang dia selesaikan secara artistik: “Dalam percakapan serius tentang fenomena dan peristiwa kehidupan, dia mengembangkan posisi dan menggambar tema untuk lagu-lagunya. Bukan lagi "ada pengadilan Moskow" yang memberinya inspirasi, tetapi pandangan serius tentang struktur dunia.

Mikhail Ulyanov menekankan dinamika pertumbuhan internal yang sama: "... hanya dia yang bisa, pada batas yang mematikan, menempatkan seluruh dirinya ke dalam sebuah lagu - terlepas dari teks yang terkadang bersahaja, terlepas dari melodi jalanan, lagu Vysotsky menjadi pahit, refleksi filosofis yang mendalam tentang kehidupan ... Dalam lagu-lagunya, terutama yang terakhir, tidak hanya ada perasaan dan gairah, tetapi juga pemikiran yang bersemangat, pemikiran yang memahami dunia, manusia, esensinya.

Akhirnya, kesaksian Valentin Tolstykh, yang mencatat perpaduan dalam karya penyair tentang kehidupan dan keberadaan sehari-hari, lirik dan filosofi, adalah karakteristik: “Vysotsky berbicara tentang cinta dan kebencian, tentang waktu dan perjuangan, tentang kelahiran dan kematian, kebangkitan dalam curahan lirisnya ke pemahaman filosofis tentang topik dan masalah duniawi yang dekat dan dapat dikenali.

Berbicara tentang karya lagu Vysotsky sebagai semacam sistem artistik, filosofis dan puitis, tentang cara menggabungkan puisi-lagu individu ke dalam kelompok tematik, tentang cara siklisasi, orang harus secara khusus memikirkan ayat-ayat siklus militer dan orisinalitas lagu. solusi untuk topik ini. Berbicara pada malam 21 Februari 1980, penyair itu menekankan: “... Saya menulis tentang perang bukan sebagai retrospektif, tetapi sebagai asosiasi. Jika Anda mendengarkannya, Anda akan melihat bahwa mereka dapat dinyanyikan hari ini, bahwa orang-orang berasal dari masa itu, situasi dari masa itu, tetapi secara umum, idenya, masalahnya adalah milik kita, yang sekarang. Dan saya beralih ke masa-masa itu hanya karena menarik untuk mengambil orang-orang yang berada dalam situasi paling ekstrem, pada saat berisiko, yang pada detik berikutnya dapat melihat wajah kematian ... ”(Living Life. P. 304).

Fakta bahwa Vysotsky menulis tentang orang-orang dalam situasi paling ekstrem, melihat ke dalam kematian, sering menjadi korban perang yang tidak masuk akal, dan pada saat yang sama menekankan bahwa "masalah adalah milik kita, yang sekarang," berbicara banyak. Jelas, bahkan saat itu, terutama pada awal tahun 1980, ketika pasukan baru saja dibawa ke Afghanistan, dia sangat merasakan, meramalkan bahwa perang akan tetap menjadi tragedi nasional kita untuk waktu yang lama yang akan datang. Dalam salah satu puisi kunci dari siklus militer "Dia tidak kembali dari pertempuran" (1969), kematian tragis salah satu prajurit Perang Besar yang tak terhitung jumlahnya dipahami sebagai fakta biasa, memperoleh suara simbolis. Kepahitan kehilangan, hubungan darah antara yang hidup dan yang mati, sebaliknya, dipicu di sini oleh gambar yang begitu tenang dengan latar belakang tragedi manusia yang abadi dan alam yang indah:

Hari ini, musim semi telah melarikan diri, seolah-olah dari penangkaran.

Saya tidak sengaja memanggilnya.

"Teman, berhenti merokok!" - dan sebagai tanggapan - diam ...

Dia tidak kembali dari pertempuran kemarin.

Orang mati kita tidak akan meninggalkan kita dalam kesulitan,

Orang-orang kita yang jatuh seperti penjaga...

Langit tercermin di hutan, seperti di air, -

Dan pohonnya berwarna biru.

Alam, dan terutama Bumi itu sendiri, selalu tampak hidup dan bersemangat dalam puisi-puisi Vysotsky. Dalam "Song of the Earth" (1969), gambar judul terungkap sebagai sinonim untuk jiwa manusia. Dari sini - garis-personifikasi lewat refrein: “... siapa bilang Bumi mati?

Tidak, dia bersembunyi sebentar...

Siapa yang percaya bahwa bumi terbakar?

Tidak, dia menjadi hitam karena kesedihan ...

Terkena Saraf Bumi

Mereka tahu penderitaan yang tidak wajar...

Bagaimanapun, Bumi adalah jiwa kita,

Sepatu bot tidak menginjak-injak jiwa.

Dalam puisi Vysotsky, rencana besar dan umum terkait erat. Kebenaran perang yang kejam, realitas kasar dari apa yang digambarkan ("Kami menggunakan yang jatuh sebagai penutup ... Dengan perut kami - melalui lumpur, kami menghirup bau rawa ...") dipanggil untuk menegaskan ukuran tinggi prestasi masing-masing dan setiap orang dalam puisi "Kami memutar Bumi" (1972). Dalam sajak-sajak siklus militer, penyair mencapai kapasitas khusus dan lirik yang tajam dalam menciptakan citra puitis. Begitulah simbol Api Abadi yang hidup di depan mata kita dan dipenuhi dengan makna nyata baru dalam puisi "Kuburan Umum", yang pertama kali terdengar di film "I Come from Childhood" (1966) dan yang dengannya Vysotsky biasanya membuka pertunjukan konsernya - hingga tahun 1980 terakhir

Dan di Api Abadi - Anda melihat tangki yang menyala,

Membakar gubuk Rusia,

Membakar Smolensk dan membakar Reichstag,

Hati seorang prajurit yang membara.

Perlu mengunduh esai? Tekan dan simpan - » Berbicara tentang tema dan motif utama puisi dan lagu Vysotsky. Dan esai yang sudah selesai muncul di bookmark.

1. Perkenalan. Halaman 1

2. Kehidupan V.S. Vysotsky. halaman 2-3

3. Kehidupan kreatif V. S. Vysotsky. halaman 4-11

4. Tema Perang Patriotik Hebat dalam karya V. S. Vysotsky. hal.12-17

5. Kesimpulan. hal.18-20

6. Sastra. halaman 21

Penyanyi itu pergi, tetapi lagunya lebih kuat

Kata-katanya membangunkan perasaan

Dan generasi akan ingat

Seni yang unik.

A. Voznesensky

Pengantar.

PADA Dalam pekerjaan saya, saya ingin menceritakan tentang kehidupan dan karya Vladimir Semyonovich Vysotsky. V. S. Vysotsky adalah penyair, aktor, penulis, dan pemain lagu Rusia.

Saya sangat dekat dengan puisinya. Dia dekat dengan kebenaran hidupnya, ide, tema yang diangkat V. Vysotsky dalam puisinya.

Sebagai seorang anak, saya terkejut bahwa orang dewasa mendengarkan suara serak dan histeris ini dari kaset tua yang usang. Seiring bertambahnya usia, saya mengerti mengapa. Bagaimanapun, dalam ayat-ayat V. Vysotsky semua aspek kehidupan manusia terpengaruh: karakter, kualitas moral, perasaan, pengalaman, hubungan manusia. Semua karyanya sangat tulus, mereka datang dari hati penyair, dari lubuk jiwanya.

V. Vysotsky sendiri menampilkan karya-karyanya, karena di era stagnasi karyanya bersifat hasutan, puisi dan lagunya praktis tidak diterbitkan. Penyair "terbakar" di atas panggung. Tampaknya bagi orang-orang yang duduk di aula bahwa tidak mungkin bahkan untuk bernapas dalam ketegangan yang begitu gugup, apalagi bernyanyi! Dan dia bernafas, dia bernyanyi.

V. Vysotsky memiliki puisi yang dapat digunakan untuk menulis naskah, pertunjukan panggung, tentu saja, tidak pada tahun-tahun itu, tetapi beberapa saat kemudian. Tapi dia sedang terburu-buru, dia tidak mau menunggu. Dia memainkan pertunjukan ini, memainkan peran sekarang dan segera, dia sendiri juga seorang sutradara.

Terlepas dari kenyataan bahwa V. Vysotsky hampir tidak pernah diterbitkan secara resmi, puisi dan lagunya dikenal di seluruh Uni Soviet. Karya-karya V. Vysotsky dihafal, disalin satu sama lain, dinyanyikan dalam lingkaran persahabatan yang dekat.

Vladimir Vysotsky adalah seorang pemberontak tunggal, dia menyadari malapetakanya, tetapi tidak membiarkan pemikiran menyerah. Rasa keadilannya yang tinggi, prinsip-prinsip kehidupan yang teguh, penolakan terhadap kekejaman dan kepalsuan pada orang-orang, keberanian dan keberaniannya sangat dihargai oleh orang-orang biasa, yang memberi penyair cinta yang benar-benar populer.

Kehidupan Vladimir Semyonovich Vysotsky.

Saya keluar tinggi dan menghadapi -

Terima kasih ayah dan ibu

Berteman dengan orang

Tidak mendesak, tidak mendorong,

Dia tidak menekuk punggungnya - dia berjalan lurus,

Dan aku tidak meniup kumisku, danhidup seperti...

V.S. Vysotsky

Vladimir Semyonovich Vysotsky lahir pada 25 Januari 1938 di Moskow. Tahun-tahun pertama masa kecilnya ia tinggal bersama ibunya, Nina Maksimovna, di sebuah apartemen komunal dengan banyak tetangga. Lalu terjadilah perang. Selama dua tahun, V. Vysotsky tinggal bersama ibunya di pengungsian dalam kondisi yang sulit, seperti banyak orang pada waktu itu. Orang tua V. Vysotsky berpisah segera setelah perang, dan sejak 1947 ia mulai tinggal bersama ayahnya. Vladimir segera mengembangkan hubungan yang baik dengan istri kedua ayahnya, mereka sangat saling mencintai. Wanita inilah yang terlibat dalam pengasuhan dan pendidikan V. Vysotsky, sering memanjakannya, menunjukkan banyak perhatian dan perhatian. Sebagai seorang anak, Vysotsky adalah biang keladi yang sangat gelisah, tak kenal takut, dan iseng, tetapi pada saat yang sama dia sangat baik dan murah hati, memperlakukan orang yang lebih tua dengan hormat, adalah teman yang setia dan setia, selalu bijaksana dan sopan. Sejak kecil, dia tidak mentolerir ketidakadilan, ketidakpedulian, atau ketika yang lemah tersinggung. Cukup awal, V. Vysotsky menjadi kecanduan membaca dan musik. Di sekolah menengah, ia menunjukkan keinginan untuk kreativitas, untuk menulis, ia mulai menghadiri klub drama. Orang tua ingin putra mereka menjadi seorang insinyur, dan dia, menyerah pada pengaruh orang tua, memasuki Institut Teknik Sipil Moskow. Setelah belajar selama enam bulan, V. Vysotsky meninggalkan institut dan memasuki Sekolah Teater Seni Moskow dinamai V. I. Nemirovich-Danchenko di departemen akting. Pada tahun 1960 ia lulus dari studio dan memasuki Teater Drama Moskow dinamai A.S. Pushkin, mulai berakting dalam film, membawakan lagu pertamanya. Pada tahun 1964, V. Vysotsky mulai bekerja di Teater Drama dan Komedi Taganka, tempat ia bekerja hingga akhir hayatnya. Pada tahun 1968, disk pertamanya dirilis dengan lagu-lagu dari film "Vertical", dan pada tahun 1973-1976 empat disk penulis lagi yang direkam di Prancis dirilis.

V.S. Vysotsky menikah beberapa kali. Dalam pernikahan keduanya, putranya lahir - Arkady dan Nikita, mereka juga menjadi orang-orang dengan profesi kreatif.

V. Vysotsky meninggal pada 25 Juli 1980 dan dimakamkan di pemakaman Vagankovsky di Moskow. Kuburannya dipenuhi bunga segar sepanjang tahun. Mereka menulis banyak tentang dia, film dan acara TV dibuat tentang dia, puisi dan lagunya diterbitkan. Tukang kebun menyebut varietas bunga terbaik setelah dia, pendaki menyebut jalur gunung yang sulit dijangkau setelahnya. Penyair, seniman, komposer mendedikasikan karya mereka untuk V. Vysotsky. Kata-kata dari lagu-lagunya diukir di marmer obelisk untuk menghormati mereka yang tewas di garis depan Perang Patriotik Hebat. Dia terus hidup dalam lagu, puisi, nama jalan. Sebuah planet kecil dinamai menurut namanya.

Pada tahun 1987, pengakuan resmi atas karya V.S. Vysotsky akhirnya datang. Dia secara anumerta dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet.

Kehidupan kreatif V. Vysotsky.

Kehidupan kreatif V. Vysotsky sangat beragam. Dia adalah seorang penyair, aktor, dan penulis lagu. Apa pun yang dia lakukan, dia mendekati semuanya dengan serius, kreatif, benar-benar siap dan memberikan segalanya. V. Vysotsky adalah orang yang memiliki tujuan, dia sangat menuntut dirinya sendiri, dia bekerja keras. Dia sering tidur selama empat jam sehari, membuat komposisi pada malam hari, dan pada siang dan malam hari dia bekerja di teater, berakting dalam film, dan memberikan konser. V. Vysotsky sangat menyukai seni, mempersiapkan peran yang banyak dia baca, mendengarkan musik, masuk tinju, menunggang kuda, anggar. Semua ini membuat peran dan puisinya jujur, tulus.

Dalam puisi dan lagunya bergenre komik, V. Vysotsky dengan mudah mengubah topeng sosial, mencapai pengakuan mutlak atas "sketsa dari alam" yang aneh. Dalam lagu-lagu yang serius dan peran-peran dramatis, sebuah kekuatan yang menggelegak, dalam, kerinduan yang mengoyak jiwa akan keadilan, muncul.

Saya terkoyak dari kekuatan - dan dari semua tendon,

Tapi hari ini seperti kemarin lagi:

Tumpang tindih saya, overlay-

Mengejar kesenangan pada angka! < … >

Kaki dan rahang kita cepat, -

Mengapa pemimpin - beri saya jawaban -

Kami berburu terburu-buru untuk menembak

Dan kami tidak mencoba - melalui larangan?!<… >

Aku lepas kendali -

Untuk bendera - haus akan hidup lebih kuat!

Hanya dari belakang aku dengan gembira mendengarnya

Teriakan orang-orang yang terkejut.

"Berburu Serigala"

Penyair mencoba karakter dan nasib orang lain, nyata dan fiksi, lucu dan serius. Dia masuk ke dalam kekhawatiran, masalah, profesi dan prinsip hidup mereka, menunjukkan cara berpikir dan cara berbicara mereka. V. Vysotsky banyak berimprovisasi, terbawa suasana, berlebihan, kurang ajar dan mengejek, diejek dan diekspos, disetujui dan didukung, dan selalu meyakinkan dan berbakat.

V. Vysotsky memainkan lebih dari 20 peran di teater (Khlopusha - "Pugachev" oleh S.A. Yesenin, Hamlet - "Hamlet" oleh W. Shakespeare, Lopakhin - "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov, dll.). Dia membintangi 30 film dan film televisi ("Vertikal", "Pertemuan Singkat", "Tempat pertemuan tidak dapat diubah", "Kisah Bagaimana Tsar Peter the Arap Menikah", dll.), Diputar di 8 pertunjukan radio , dan tentu saja puisi dan lagu, jumlahnya lebih dari enam ratus. Puisi-puisinya tentang orang dan untuk orang.

V. Vysotsky menulis banyak puisi tentang persahabatan, mendedikasikannya untuk teman sejatinya.

Jika seorang teman tiba-tiba

Dan bukan teman, dan bukan musuh, tapi begitu;

Jika Anda tidak segera mengerti,

Apakah dia baik atau buruk,

Tarik pria itu ke pegunungan - ambil kesempatan! -

Jangan jatuhkan salah satunya:

Biarkan dia terikat dengan Anda -

Di sana Anda akan mengerti siapa itu.< …>

... Jika dia tidak merengek, tidak merengek,

Biarkan dia murung dan marah, tetapi dia berjalan,

Dan ketika Anda jatuh dari batu

Dia mengerang, tapi bertahan;

Jika dia pergi dengan Anda seolah-olah ke dalam pertempuran,

Di atas berdiri - mabuk, -

Jadi, untuk dirimu sendiri

Andalkan dia!

"Lagu Seorang Sahabat"

Untuk mengenang Vasily Makarovich Shukshin :

Tetap saja - tidak ada cuaca dingin, tidak ada es yang mengapung,

Bumi itu hangat, viburnum berwarna merah, -

Dan satu lagi jatuh ke tanah

Di Novodevichy seorang pria.

Pasti dia tidak tahu, -

Pembicaraan rakyat yang menganggur. -

Kematian menangkap kita semua terlebih dahulu,

Yang berpura-pura mati.

Jika demikian, Makarych, - jangan terburu-buru,

Jatuhkan pasak, kendurkan klem

Tulis ulang, tulis ulang

Putar ulang - tetap hidup!

Kepada seorang teman, Leonid Yengibarov, yang meninggal di panggung sirkus:

... Bukan untuk ketenaran, bukan untuk bayaran,

Dan dengan caramu yang tidak biasa

Dia menjalani kehidupan di atas platform

Pada tali membentang seperti saraf!

Dia menghargai persahabatan dan tahu bagaimana berteman dengan setia dan setia.

Dan V. Vysotsky adalah seorang patriot sejati. Ya, dalam puisi dan lagunya, dia mengkritik sistem yang ada saat itu, terperosok dalam ketidakpedulian, perbudakan, kelembaman, kesombongan dan birokrasi, tetapi tidak peduli apa, dia tidak menyinggung siapa pun, meskipun seringkali ketika dia pergi ke luar negeri, mereka mengharapkannya. dan berusaha agar dia secara terbuka mengkritik negaranya. Dalam hal ini, Vysotsky mulai berbicara dengan kasar dan tidak ambigu, dia hanya berbicara hal-hal baik tentang tanah airnya, tetapi dia punya banyak alasan untuk mengkritik beberapa orang "resmi". Berikut adalah beberapa baris dari puisi V. Vysotsky "Saya tidak ada - saya meninggalkan Rusia":

... Seseorang berteriak di trem di Presnya:

“Tidak ada dia - dia akhirnya lelah!

Jadi biarkan lagu alien Anda

Dia menulis di sana tentang Istana Versailles”< … >

... Aku tertawa, aku mati dengan tawa:

Siapa yang percaya omong kosong ini?! -

Jangan khawatir, aku tidak pergi

Dan jangan berharap - saya tidak akan pergi!

Menjadi bahkan di negara-negara paling eksotis, V. Vysotsky merindukan rumahnya, teman-temannya, dan tanah airnya.

Penyair mencurahkan banyak puisi, terutama yang komedi, untuk olahraga. Garis-garis yang tampaknya lucu dan lucu ini penuh dengan makna tersembunyi.

Apa yang terjadi, mengapa mereka berteriak?

Mengapa pelatih saya berteriak?

Hanya - delapan empat puluh hasil, -

Kebenaran telah melewati batas.

Apa yang harus saya lakukan, bagaimana menjadi, siapa yang harus disalahkan -

Bagaimana jika saya tidak menyukai sifat itu sama sekali?

Rupanya, saya harus mengalah

Gelar manusia kangguru.

Advise, kalian semua, nah, saya harus bagaimana?

Jadi orang Negro itu mengambil gelar saya.

Jika itu ya, batalkan -

Saya akan mengejar Amerika dan menyalip! ...

"Lagu tentang lompat jauh" 1971

... Berita buruk tidak mengerikan -

Sebagai tanggapan, kami berlari di tempat, -

Bahkan seorang pemula menang.

Kecantikan ada di antara mereka yang berlari

Tidak ada yang pertama dan tertinggal!

Berlari di tempat umumnya berdamai.

"Senam pagi" 1968

Dan tentu saja cinta. V. Vysotsky sepenuhnya mengalami perasaan ini, dan puisi-puisinya membuktikan hal ini.

"Balada Cinta"

Ketika air Banjir

Kembali lagi ke perbatasan pantai,

Dari buih arus keluar

Cinta diam-diam keluar di darat -

Dan menghilang ke udara tipis,

Dan istilahnya adalah empat puluh empat puluh ...

Saya akan meletakkan ladang untuk kekasih -

Biarkan mereka bernyanyi dalam mimpi dan kenyataan! ..

Saya bernafas, yang berarti - saya suka!

Saya suka, dan karena itu - saya hidup!

Dan akan ada banyak pengembaraan dan pengembaraan:

Negara Cinta adalah negara yang hebat!

Dan dari ksatrianya - untuk pengujian -

Dia akan bertanya lebih dan lebih tegas:

Akan membutuhkan pemisahan dan jarak,

Ini akan membuat Anda tidak tenang, istirahat, dan tidur ...< … >

Tapi banyak yang tersedak cinta

Jangan berteriak - tidak peduli berapa banyak Anda menelepon, -

Mereka dihitung dengan rumor dan omong kosong,

Tapi akun ini terlibat dalam darah.

Dan kami akan meletakkan lilin di kepala

Meninggal karena cinta yang tak terlihat...

Dan jiwa mereka dibiarkan berkeliaran di bunga,

Dan hirup keabadian dalam satu napas,

Dan bertemu - dengan desahan di bibir Anda -

Di persimpangan rapuh alam semesta.

Angin segar dari yang terpilih memabukkan,

Dijatuhkan dari kaki, dibangkitkan dari kematian, -

Karena jika kamu tidak mencintai

Itu berarti dia tidak hidup dan tidak bernafas!

1975

V. Vysotsky memiliki serangkaian puisi yang didedikasikan untuk orang-orang dari berbagai profesi: arkeolog, fisikawan, pendaki, penyelam scuba, pelaut, dan banyak lainnya. Puisi-puisi ini sangat menarik dan jenaka.

... Dalam hidup, semuanya tidak berubah,

Dan di bioskop: entah Tuhan itu pencuri, -

Banyak suka dan duka

Diuji oleh aktor film.<… >

Berapa banyak versi, berapa banyak perselisihan

Terjadi di sana-sini!

Tahu tentang aktor film

Bahkan lebih dari dirinya sendiri...

"Lagu seorang aktor film" 1970

... Dan minyak pergi! Kami, menjelajahi rawa-rawa,

Tidak setengah liter memenangkan argumen -

Tyumen, Siberia, tanah Khanty-Mansi

Melalui minyak dari pori-pori terbuka.

Dan air mancur berdenyut dan menyebarkan percikan api,

Dengan cahaya mereka aku melihat Tuhan:

Telanjang sampai ke pinggang, dia dengan dua tabung

Saya mandi air dingin dengan minyak.

"Minyak Tyumen" 1972

***

Kamerad ilmuwan, profesor asosiasi dengan kandidat!

Anda tersiksa dengan X, bingung dengan nol,

Duduk, menguraikan molekul menjadi atom,

Lupa bahwa kentang membusuk di ladang.<…>

... Jadi ayolah, sayang, - dalam baris dan kolom!

Meskipun Anda semua ahli kimia di sana dan tidak ada salib pada Anda,

Tapi kalian semua akan mati lemas di belakang sinkrofasotron, -

Dan di sini tempatnya sangat bagus - tempat udara!

"Kawan ilmuwan" 1972

Yang paling menarik adalah V. Vysotsky juga menggunakan gaya dongeng dalam puisi-puisinya. Ini adalah dongeng satir untuk orang dewasa, di mana penulis dengan riang dan provokatif mengangkat semua topik yang sama yang menjadi perhatiannya.

Lukomorye tidak ada lagi

Dari pohon ek ada jejak, -

Ek cocok untuk parket -

Jadi bukan:

Keluar dari gubuk

preman sehat -

Mereka menebang semua pohon ek untuk peti mati.

Anda tenang, tenang, melankolis,

Di dalam dada saya!

Ini hanya sebuah petunjuk

Ceritanya ada di depan. <…>

Tiga puluh tiga pahlawan

Memutuskan itu tidak berguna

Mereka menjaga raja dan laut, -

Semua orang mengambil pakaiannya -

Kur mulai dan duduk di dalamnya,

Melindungi warisan Anda tidak berfungsi.<…>

Dan hewan yang tidak terlihat

Permainan apa pun - tidak untuknya:

Pemburu datang untuknya ...

Secara umum, itu berarti bahwa itu bukan rahasia:

Lukomorye tidak ada lagi, -

Semua yang ditulis penyair adalah omong kosong.

"Lukomorye tidak ada lagi" 1967

`````

Di cadangan (itu yang saya lupa)

Dahulu kala ada Kambing - tanduk panjang, -

Meskipun dia hidup dengan serigala - tidak seperti serigala melolong -

Lagu kempes semua kambing. <…>

Tinggal di padang rumput, dekat danau,

Tidak menyerang milik orang lain, -

Tapi mereka memperhatikan Kambing yang sederhana

Dan mereka dipilih sebagai kambing hitam!<…>

Dia tidak melawan, abu-abu, kekerasan dengan kejahatan,

Dan dia menanggung pemukulan dengan riang dan bangga.

Beruang sendiri berkata: "robyata, saya bangga dengan Kambing -

Kepribadian heroik, wajah kambing! <…>

Sementara para predator bertarung di antara mereka sendiri,

Di cadangan, pendapat itu semakin kuat,

Apa yang lebih berharga dari semua beruang dan rubah -

Kambing hitam sayang! <…>

... Di cadangan (itu yang saya lupa)

Kambing menguasai bola tidak seperti sebelumnya:

Dia hidup dengan serigala - dan melolong seperti serigala -

Dan sekarang menggeram seperti beruang.

"Lagu Kambing Hitam" 1973

Mungkin, setiap orang yang akrab dengan karya V. Vysotsky memiliki "Vysotsky-nya sendiri", puisi dan lagunya yang dia sukai lebih dari yang lain, karena mereka entah bagaimana lebih sayang dan lebih dekat. Aku juga punya puisi ini.

"Saya tidak suka"

Saya tidak suka hasil yang fatal

Saya tidak pernah bosan hidup.

Saya tidak suka musim apa pun

Di mana saya sakit atau minum.<…>

Saya tidak suka sinisme dingin

Saya tidak percaya pada antusiasme, namun -

Saat orang asing membaca suratku

Melihat dari balik bahuku. <…>

Saya tidak suka kepercayaan diri yang cukup

Lebih baik membiarkan rem gagal.

Saya kesal jika kata "kehormatan" dilupakan

Dan jika dalam kehormatan fitnah di belakang mata.

Saat aku melihat sayap patah

Tidak ada belas kasihan dalam diriku, dan untuk alasan yang bagus.

Saya tidak suka kekerasan dan impotensi.

Itu sangat disayangkan bagi Kristus yang disalibkan.<…>

1969 G.

Saya ingin memberi tahu Anda lebih banyak tentang satu tema dalam karya V. Vysotsky. Ini adalah tema Perang Patriotik Hebat. Dia sangat dekat dengan orang-orang Rusia, terlepas dari kenyataan bahwa beberapa dekade telah berlalu. Dalam puisinya tentang perang, V. Vysotsky berhasil menyentuh banyak topik: persahabatan, patriotisme, kehormatan, hati nurani, kesetiaan; entah bagaimana berhasil menggambarkan dengan cara khusus semua kengerian, kotoran, dan ketakutan yang dibawa oleh perang.

Tema Perang Patriotik Hebat dalam karya V. Vysotsky.

V. Vysotsky lahir sebelum perang dan, karena masih bayi, tidak dapat berpartisipasi dalam permusuhan. Tetapi mengapa banyak orang untuk waktu yang lama menganggap V. Vysotsky sebagai prajurit garis depan, dan para prajurit garis depan sendiri selalu mengenalinya sebagai milik mereka, seolah-olah dia menyerang dengan mereka, menembak jatuh pesawat musuh. V. Vysotsky begitu meyakinkan dan jujur ​​dalam karyanya. Dari mana penyair mendapatkan pengetahuan yang begitu rinci tentang detail kehidupan militer, wawasan yang begitu dalam tentang kepahlawanan dan tragedi perang? V. Vysotsky sendiri mengatakan bahwa topik ini dalam puisi dan lagunya didorong tidak hanya oleh imajinasi, tetapi juga oleh kisah-kisah para prajurit garis depan. Ayahnya, pamannya, teman-teman mereka adalah tentara garis depan, memiliki penghargaan militer. Kisah-kisah orang-orang ini, percakapan dengan tegas menetap di kepala Vladimir kecil. Dia terus-menerus menempel pada teman ayahnya dengan pertanyaan tentang perang, dan kemudian kisah mereka tercermin dalam karya penyair, dia mendedikasikan puisi dan lagu untuk mereka. Pahlawan Uni Soviet Dua Kali N. M. Skomorokhov dan almarhum temannya V. Vysotsky mendedikasikan "Balada pilot yang telah meninggal."

Sepanjang perang, ke bola mata, saya terus meraih rumah,

Dan meskipun dia bersemangat - dia berjuang secara bisnis, -

Yah, dia sedang terburu-buru, entah bagaimana dia tidak membungkuk -

Dan dalam perang bolak-balik dalam dua tahun - tidak ada sama sekali.

Jangan dengar denyut nadinya

Sejak musim semi keempat puluh tiga, -

Yah, saya terjun ke mimpi sebelum perang

Dan saya terlihat seperti orang bodoh, dan saya bernapas dengan berat:

Dia lebih baik, lebih baik, -

Yah, aku beruntung. <…>

Dia tertidur - tidak bangun,

Jadi aku kembali

Lihat, itu kembali

Yah, dia tidak berhasil.<…>

Saya sangat menyukai kenyataan bahwa V. Vysotsky menulis tidak hanya tentang kepahlawanan, tetapi juga tentang biaya kemenangan, berapa banyak kesedihan dan rasa sakit yang dibawa perang kepada orang-orang, berapa banyak nyawa yang direbutnya.

Dari perbatasan kami membalikkan Bumi -

Itu adalah hal pertama -

Tapi komandan batalion kami memutarnya kembali,

Mendorong kaki dari Ural.

Akhirnya, kami diberi perintah untuk maju,

Singkirkan bentang dan remah-remah kami. -

Tapi kita ingat bagaimana matahari kembali

Dan hampir pergi ke timur.<…>

Kami merangkak, kami merangkul gundukan,

Kami menekan gundukan - jahat, tidak mencintai,

Dan kami mendorong Bumi dengan lutut kami -

Dari diriku sendiri, dari diriku sendiri!

Tidak ada yang akan menemukan di sini, bahkan jika mereka mau,

Tangan terangkat.

Semua makhluk hidup mendapat manfaat dari tubuh:

Sebagai penutup kami menggunakan yang jatuh. <…>

Aku meninggalkan kakiku di belakang

Berduka atas kematian yang sepintas, -

Saya memutar bola bumi dengan siku saya -

Dari diriku sendiri, dari diriku sendiri! <…>

Seseorang berdiri tegak dan sujud,

Mengambil peluru di nafas, -

Tapi ke barat, ke barat, batalion merangkak,

Agar matahari terbit di timur.<…>

Tangan, kaki - di tempat atau tidak. -

Seperti menghirup embun di pesta pernikahan,

Kami menarik batang bumi dengan gigi kami -

Untuk diriku sendiri! Untuk diriku sendiri!< …>

"Kami memutar Bumi" 1972

Dia menulis tentang bagaimana para prajurit tidak ingin mati, bahwa mereka takut dan pahit kehilangan nyawa, bahwa pahlawan mana pun, pertama-tama, adalah seseorang. Tapi tetap saja, tugas ke Tanah Air ternyata lebih tinggi dari rasa takut akan kematian.

Saya tidak bisa melupakan pertarungan ini

Udara jenuh dengan kematian,

Dan dari langit hujan sunyi

Bintang-bintang berjatuhan.

Itu jatuh lagi - dan saya berpikir:

Keluar dari pertempuran hidup-hidup -

Jadi saya buru-buru mengikat hidup saya

Dengan bintang bodoh

Saya sudah memutuskan: masalah telah berlalu

Dan berhasil lolos -

Bintang gila jatuh dari langit -

Tepat di bawah jantung. <…>

Bintang-bintang di langit ini seperti ikan di kolam,

Cukup untuk semua dengan sepenuh hati.

Jika bukan karena kematian, maka aku akan pergi

Juga Pahlawan.<...>

"Nyanyian Bintang" 1964

V. Vysotsky tidak melewati kengerian Leningrad yang terkepung dalam puisinya:

... Saya dibesarkan di blokade Leningrad,

Tapi kemudian saya tidak minum dan tidak berjalan.

Saya melihat gudang Badaev terbakar,

Berdiri dalam antrean untuk roti.<…>

Dari dingin, bahkan burung-burung tidak terbang,

Dan pencuri itu tidak punya apa-apa untuk dicuri.

Orang tua saya dibawa pergi oleh malaikat musim dingin itu,

Dan saya takut - hanya untuk tidak jatuh!<…>

"Blokade Leningrad" 1961

Puisi-puisi seperti Vysotsky sebagai "batalyon Penal" dan "Semua orang pergi ke depan" memungkinkan kita untuk memahami betapa kuatnya cinta untuk Tanah Air dalam diri orang Rusia, bahkan jika ada penghinaan terhadap kekuasaan.

... Musuh percaya: kita lemah secara moral, -

Di belakangnya, baik hutan maupun kota-kota dibakar.

Anda lebih baik memotong hutan menjadi peti mati -

Batalyon hukuman akan masuk ke dalam pelanggaran!<…>

... Untuk dosa-dosa kita, mereka akan mengampuni kita,

Bagaimanapun, kita memiliki orang-orang seperti itu:

Jika Tanah Air dalam bahaya -

Jadi semua orang pergi ke depan.<…>

...dan tahanan lainnya

Biarkan mereka membaca di gerbang

Ingatan kita berkaca-kaca -

Tulisan "Semua orang pergi ke depan" ...

"Semua orang pergi ke depan" 1964

Perang, seperti tidak ada yang lain, mengekspos esensi manusia dari semua sisi. Di sini Anda dapat langsung melihat teman atau pengkhianat, pemberani atau pengecut. Dan betapa menakutkannya pergi berperang jika Anda tidak mengenal orang-orang yang ada di dekatnya?! Seberapa sulitkah kehilangan teman? V. Vysotsky berhasil menceritakan segalanya tentang ini dalam karya-karyanya.

Kenapa semuanya salah? Seperti - semuanya seperti biasa:

Langit yang sama menjadi biru lagi

Hutan yang sama, udara yang sama, dan air yang sama...

Hanya - dia tidak kembali dari pertempuran.<…>

Yang kosong sekarang bukan tentang percakapan itu:

Tiba-tiba saya perhatikan - ada dua dari kami ...

Bagi saya, itu seperti angin meniup api,

Ketika dia tidak kembali dari pertarungan.

Hari ini, musim semi telah melarikan diri, seolah-olah dari penangkaran.

Saya tidak sengaja memanggilnya.

"Teman, berhenti merokok!" - Dan sebagai tanggapan - diam ...

Dia tidak kembali dari pertempuran kemarin.<…>

Kami memiliki cukup ruang di ruang istirahat,

Kami dan waktu mengalir - untuk keduanya ...

Semuanya sekarang - sendirian - menurut saya -

Saya tidak kembali dari pertarungan.

"Dia tidak kembali dari pertempuran" 1969

Ada banyak pahlawan dalam perang, tetapi ada jauh lebih banyak tentara yang eksploitasinya tidak akan diketahui oleh siapa pun, dan kerabat mereka menerima pesan yang meyakinkan - "hilang tanpa jejak."

"Kuburan Umum"

Salib tidak ditempatkan di kuburan massal,

Dan para janda tidak menangisi mereka,

Seseorang membawa karangan bunga untuk mereka,

Dan Api Abadi menyala. <…>

Dan di Api Abadi - Anda melihat tangki yang menyala,

Membakar gubuk Rusia,

Membakar Smolensk dan membakar Reichstag,

Hati seorang prajurit yang membara. <…>

1978

Perang yang mengerikan telah berakhir, tetapi luka mendalam yang tersisa di jiwa dan hati para prajurit garis depan. Betapa sulitnya bagi banyak orang untuk menjalani kehidupan yang damai, ketika peluru masih meledak di depan mata dan teman-teman mereka sekarat, dan dari waktu ke waktu jiwa seorang prajurit garis depan meledak. V. Vysotsky juga menulis tentang ini.

"Insiden Restoran"

Di restoran di dinding tergantung di sana-sini -

"Tiga Beruang", "Ksatria Terbunuh" ...

Kapten duduk sendirian di meja.

"Izinkan saya?" - Saya bertanya "Duduk!" <…>

"Baiklah, kalau begitu," kata kapten, mabuk, "

Namun, Anda minum vodka dengan indah.

Pernahkah Anda melihat senapan mesin atau tank di dekat Anda?

Apakah Anda pergi, katakanlah, menyerang?

Di empat puluh tiga dekat Kursk, saya adalah seorang mandor, -

Di belakangku ada...

Banyak hal, saudaraku, di belakangku,

Apa yang akan Anda jalani, Nak, dengan tenang!<…>

1967 Puisi dan lagu V. Vysotsky tentang perang sangat otentik secara intonasi dan psikologis. Pertama-tama, ini adalah puisi tentang orang sungguhan, orang yang terbuat dari darah dan daging, kuat, lelah, berani, baik hati. Orang-orang seperti itu dapat dipercayakan dengan kehidupan, Tanah Air, orang-orang seperti itu tidak akan mengecewakan Anda. Lagi pula, bukan tanpa alasan, bahkan dalam kehidupan sipil, kualitas moral seseorang diukur menurut prinsip militer: "Apakah mungkin untuk melakukan intelijen bersamanya?"

Tembakan senjata yang panjang dan sunyi,

Di atas kita hanya sinar matahari,

Apa yang sedang diuji oleh orang-orang?

Jika tidak ada lagi perang?

Sering mendengar

Sekarang seperti dulu:

Ya atau tidak?"<…>

Kedamaian hanyalah mimpi, saya tahu -

Bersiaplah, berdiri dan bertarung! -

Ada garis depan yang damai -

Masalah, dan bahaya, dan risiko.

Oleh karena itu, kita sering mendengar

Sekarang seperti dulu:

“Maukah kamu pergi bersamanya untuk menyelidiki?

Ya atau tidak?" <…>

1968

Kesimpulan.

Jadi siapa sebenarnya V. Vysotsky? Penyair? Penyanyi? Aktor? Tidak dikenal. Tapi dia adalah kepribadian yang cerdas, sebuah fenomena, dan fakta ini tidak perlu dibuktikan.

Puisi dan lagu V. Vysotsky masih menarik dan relevan, mereka "hidup" di antara orang-orang. Karya-karya penyair dapat didengar tidak hanya dari jendela apartemen, mobil, klub dan berkemah di sekitar api, tetapi juga di luar Lingkaran Arktik, di kokpit dan bahkan di luar angkasa. Lagunya "Tentang teman" adalah lagu favorit banyak kosmonot Rusia.

Puisi dan lagu terbaik V. Vysotsky - seumur hidup. Mereka membantu orang melewati masa-masa sulit. Dalam karya-karyanya ada kekuatan yang tidak ada habisnya, bukan kelembutan dan ruang lingkup jiwa manusia yang mencolok, dan mereka juga memiliki ingatan, ingatan akan jalan yang telah dilalui dan tahun-tahun yang telah berlalu, ingatan dan sejarah kita.

Seperti banyak V. Vysotsky yang hebat, ia meninggal muda, di puncak pekerjaannya. Dia terbakar, diterangi, dihangatkan hingga merugikan kesehatannya, menyia-nyiakan vitalitasnya.

Setelah mempelajari jalan hidup dan karya V. Vysotsky, untuk beberapa alasan saya teringat puisi M. Yu. Lermontov "The Death of a Poet", yang didedikasikan untuk A. S. Pushkin. Tampaknya bagi saya bahwa sampai batas tertentu itu juga dapat dikaitkan dengan V. Vysotsky:

... Bukankah kamu mengemudi dengan sangat kejam pada awalnya

Hadiahnya yang gratis dan berani?<…>

Memudar seperti suar, jenius yang luar biasa,

Karangan bunga yang layu ...

Menurut pendapat saya, jika karya V. Vysotsky diakui sebagai kekuatan selama masa hidup penyair, dia akan hidup lebih lama. Tetapi apakah puisi dan lagunya juga akan dalam dan menarik?

Setelah membaca puisi sekarat V. Vysotsky, saya sekali lagi ingat A. S. Pushkin:

Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan,

Jejak rakyat tidak akan tumbuh untuk itu,

Dia naik lebih tinggi sebagai kepala pemberontak

Pilar Alexandria.

Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada di kecapi yang disayangi

Abu saya akan bertahan dan pembusukan akan lari -

Dan aku akan menjadi mulia selama di dunia bawah bulan

Setidaknya satu piit akan hidup.

Desas-desus tentang saya akan menyebar ke seluruh Rusia yang hebat,

Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggil saya,

Dan cucu bangga dari Slavia, dan Finlandia, dan sekarang liar

Tungus, dan teman Kalmyk dari stepa.

Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,

Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,

Bahwa di usiaku yang kejam, aku memuliakan Kebebasan

Dan belas kasihan kepada yang jatuh disebut ...

Dan sekarang V. Vysotsky memiliki topik yang sama:

Terima kasih teman atas kunjungannya

Tempat perlindungan terakhirku.

Berdiri sendiri di antara kuburan

Rasakan menit berjalan.

Apakah Anda ingat bagaimana saya suka bernyanyi?

Bagaimana dada mengembang!

Untuk membuka bibir Anda.

Dan bangkit seperti mimpi

masa lalu

Dan di tape recorder saya yang serak

Negara jatuh cinta.

Saya bernyanyi dan bermimpi dan menciptakan:

Saya melakukan banyak hal

Betapa wanita yang dia cintai!

Teman seperti apa yang Anda miliki!

Selamat tinggal Taganka dan bioskop,

Selamat tinggal dunia hijau!

Ini menakutkan dan gelap di kuburan,

Air mengalir dari lubang.

Terima kasih teman atas kunjungannya

Tempat perlindunganku yang menyedihkan

Kita semua adalah tawanan kuburan di sini,

Dan Anda sendiri yang hidup.

Untuk semua yang Anda hirup dan hidup

Gigi, saudara, tunggu

Ketika Anda mati, maka Anda akan mengerti

Apa itu hidup.

Selamat tinggal! (Saya hidup lebih lama dari diri saya sendiri

Dalam kaset...!)

Dan lagu-lagu yang saya buat untuk Anda -

Mereka akan bertahan selama berabad-abad.

Dua penyair Rusia. Mereka hidup di era yang berbeda, tetapi keduanya mengagungkan kebebasan, perasaan baik, mencintai Tanah Air mereka dan melayani rakyat mereka, mencintai wanita cantik dan memiliki teman sejati. Masing-masing dengan caranya sendiri mereka bawa ke dalam jiwa orang cerah, baik, abadi.

Mungkin, ini perbandingan yang terlalu berani, tetapi saya yakin bahwa karya V. Vysotsky tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh, yang berarti bahwa jejak rakyat tidak akan melampaui "monumen imajiner" -nya.

Literatur.

1. "Ensiklopedia Besar Cyril dan Methodius", Moskow, LLC "Eliktan" 2005.

2. Vysotsky S.V., Krylova A.E. "Komposisi Vladimir Vysotsky dalam dua volume", "Fiksi" Moskow 1991.

3. Vysotsky V.S. "Nerv", Moskow, "Sovremennik" 1981.

4. Vysotsky V. S. "Kuda pilih-pilih", Moskow, "Pravda" 1987.

5. Vysotsky V. S. "Tentu saja saya akan kembali ...", Moskow, "Buku" 1988.

6. Vysotsky V. S. "Empat perempat jalan", Moskow, "Budaya fisik dan olahraga" 1988.

7. Vysotsky V. S. "Puisi dan lagu", Moskow "Seni", 1988.

8. Vysotsky V. S. "Tidak kembali dari pertempuran", Voronezh, "Rumah penerbitan buku" 1988.

9. Vysotsky V. S. "Puisi dan Prosa", Moskow, "Ruang Buku" 1989.

Abstrak Avdeenko A.A. (Marks, wilayah Saratov).

Dipertahankan sebagai kertas ujian untuk kelas 11 dan dipertahankan sebagai "sangat baik".

pengantar

Bab 1. Aspek teoretis dari masalah kehendak bebas 16

1. Tradisi filosofis masalah kebebasan pada 1950-an - 1970-an...17

2. Esensi dari istilah kebebasan, kehendak, kehendak bebas 37

3. Beberapa aspek visi masalah penelitian disertasi 50

Bab 2 Konsep kebebasan dalam lagu-lagu tema kamp penjara V.S. Vysotsky 60

1. Penjara model spasial-psikologis awal I kekurangan kebebasan 60

2. Motif melarikan diri sebagai upaya mengatasi keterbatasan ruang penjara 71

3. Fungsi motif penjara dalam teks konten sosial dan domestik 88

bagian 3 Simbolisme pesawat, burung, dan penerbangan dalam pengembangan masalah kebebasan 96

1. Ekspresi masalah kebebasan dalam konteks konfrontasi antara manusia dan mesin 96

1.1. Konflik sebagai prinsip realisasi potensi masalah-tema teks 97

1.2. Polivarians konflik manusia/mesin 104

1.3. Evolusi penerbangan kompleks motif-tema 118

Bab 4 Semantik gambar dan motif yang mengembangkan masalah kebebasan dalam lagu-lagu B.C. Vysotsky 141

1. Ekspresi ketidaksetujuan total dengan dunia: "semuanya salah" 141

2. Semantik figuratif dan simbolis dari baris sebagai pembatas utama dalam karya penyair 147

3. Nasib dan kebebasan dalam dunia seni penyair 158

4. Tingkat ketidakbebasan tertinggi adalah keadaan binatang buruan dalam lagu tentang berburu 164

5. Perasaan tidak bebas yang akut setelah kematian fisik 171

Kesimpulan 175

Daftar Pustaka 185

Pengenalan pekerjaan

Pada tahap perkembangan sosial dan budaya saat ini, karya B.C. Vysotsky dianggap sebagai otoritas tertentu yang dituntut oleh masyarakat dan ilmu filologi. Area vysotskovedeniya semakin memperoleh status disiplin sastra internal, di mana karya penyair menjadi sasaran analisis dan pemahaman multilateral. Sebuah fitur karakteristik dari studi sekolah menengah secara keseluruhan, menurut pendapat kami, adalah bahwa hal itu tidak terbatas dalam kerangka B.C. Vysotsky, tetapi mencoba untuk membangun hubungan antara sistem puitis Vysotsky dengan semua literatur sebelumnya dan selanjutnya (94, 30, 113, 61, 60, 66). Kemampuan teks B.C. Vysotsky untuk berdialog dengan pemikiran artistik seluruh dunia adalah cara unik dan cara pengungkapan diri mereka yang mendalam dan penegasan posisi batin yang dinyatakan dari "aku" subjektif. Jadi, refleksi B.C. Vysotsky, baik dalam sastra dan budaya domestik maupun asing, mengungkapkan aspek baru dan terkadang tak terduga dari warisan puitis SM. Vysotsky.

Area unik yang terpisah dalam studi sekolah menengah adalah studi tentang fungsi teks-teks Vysotsky di luar negeri (10, 65), yang memungkinkan untuk mempertimbangkan karya penyair pada tingkat persepsi antarbudaya. Dengan demikian, menurut kami, menjadi mungkin untuk mencapai pemahaman yang paling lengkap dan andal, paling benar dari karya individunya, gambar, kategori, dan semua kreativitas secara keseluruhan. Karya yang bermanfaat seperti itu pada karya penyair menjadi mungkin terutama karena kegiatan Museum Pusat Kebudayaan Negara. SM Vysotsky di Moskow. Badan inilah yang memusatkan seluruh penelitian amatir dan filologis di bidang studi sekolah menengah. Ketertarikan pada karya B.C. Vysotsky juga dikonfirmasi oleh konferensi yang diadakan yang didedikasikan untuk penyair1. Berkat aktivitas yang begitu intens, studi tentang warisan Vysotsky mendapatkan kecepatan dan dorongan yang tinggi, yang menunjukkan relevansi tema, gambar, masalah yang diajukan oleh penulis lagu, menekankan pentingnya dan perlunya studi terperinci mereka. Bidang prioritas utama pekerjaan di bidang pendidikan tinggi saat ini adalah studi tentang warisan penyair dalam aspek sejarah dan biografi dan interpretasi teks sastra individu.

Relevansi kajian ini disebabkan belum memadainya kajian masalah kebebasan dan terkait motif, tema, citra dan simbol dalam dunia puisi B.C. Vysotsky.

Perubahan paradigma "ide tentang manusia" pada setiap tahap budaya dan sejarah perkembangan manusia menentukan "dominasi genre dari jenis sastra tertentu, perkembangan dan perkembangan dari mereka yang paling cenderung untuk mewujudkan ide ini secara memadai. ” (135, hlm. 8), serta mendefinisikan "konsep seseorang" dan "konsep kepribadian" dalam setiap karya khusus setiap penulis tertentu. Jadi, pada 50-an - 70-an abad XX, pembentukan "ide manusia" dipengaruhi oleh refleksi filosofis eksistensialis, personalis, postmodernis, serta pemikiran dan psikologi politik dunia. Setiap seniman menempatkan karakter dalam kerangka spatio-temporal tertentu, tergantung pada aspek mana dari keberadaan seseorang ditekankan, diperkuat, baik spiritual maupun fisik. Dalam hal ini, berbagai masalah yang terkait dengan pahlawan sastra, masalah filosofis kebebasan individu, memperoleh perspektif yang berbeda dalam sistem artistik penyair individu, yang ditentukan baik oleh luasnya konsep kebebasan itu sendiri maupun oleh individu. visi realitas oleh masing-masing seniman. Dalam beberapa sistem estetika, masalah kebebasan individu ditempatkan pada tingkat kepentingan tertinggi, di lain - sebaliknya.

Masalah yang dicakup oleh B.C. Vysotsky dalam kreativitas puitis tidak terhitung dan tidak ada habisnya. Sebagai seorang seniman, penyair, diberkahi dengan visi individu yang khusus, persepsi realitas dan sikap terhadap masalah kepribadian dan keberadaan yang paling signifikan dan menentukan, B.C. Vysotsky menciptakan sistem puitisnya sendiri, di mana gagasan dan pandangan penyair tentang realitas zaman kita menemukan ekspresinya. Dalam dunia puisi yang diciptakannya, banyak kategori yang melekat pada kepribadian manusia dan fungsi individualitas. Yang paling penting dan menentukan dari mereka, menurut kami, adalah kategori kebebasan untuk Vysotsky.

Konsep penyair ini tunduk pada pemikiran ulang artistik individu dalam kaitannya dengan ide-ide budaya dan sejarah yang berlaku dan memperoleh konsep pribadi dan puitisnya sendiri. Karya puitis Vladimir Semenovich Vysotsky adalah objek penelitian disertasi kami, dan subjeknya adalah berfungsinya masalah kebebasan di dunia artistik yang ia ciptakan.

Sumber utama karya penyair dalam penelitian ini adalah edisi dua jilid karya penyair (3), yang paling akurat dan sepenuhnya mencerminkan karya seniman dalam hal pemrosesan tekstual dan keandalannya.

Tingkat studi topik. Sampai saat ini, tidak ada pekerjaan yang lengkap dan dibuktikan secara ilmiah tentang masalah ini. Dalam satu atau lain cara, itu hanya disinggung dalam karya-karya vysotskovedov. Pada saat yang sama, tidak dapat disangkal bahwa secara praktis tidak mungkin untuk menggambarkan dunia puitis Vysotsky tanpa menyentuh masalah kebebasan, karena masalah ini sangat mendasar dalam karya penyair ini dan mengandung, seperti dalam embrio, hal-hal lain. tema dan masalah.

Untuk pertama kalinya masalah kebebasan dalam karya B.C. Vysotsky pada tingkat filologis ditunjukkan dalam kumpulan karya, yang diterbitkan pada tahun 1990 di Voronezh (22). Dalam hal ini, pertama-tama, dua karya harus diperhatikan: artikel oleh N.V. Fedina (105, hlm. 105 - 117) dan karya bersama A.V. Skobelev dan SM. Shaulova (89, hlm. 24 - 52). Publikasi ini menguraikan ruang lingkup masalah kebebasan dalam dunia puitis B.C. Vysotsky, tetapi tidak ada pengembangan topik yang terperinci. Jadi, N.V. Fedina menafsirkan konsep kebebasan dalam kerangka rasio role-playing dan karakter liris dalam puisi B.C. Vysotsky, mengidentifikasikannya dengan konsep kehendak yang dituangkan dalam karya-karya D.S. Likhachev. “Memang,” catat N.V. Fedin, - dalam keinginan seorang pahlawan sastra untuk kebebasan, akan, dalam permusuhannya terhadap semua jenis bingkai dan batasan, seolah-olah ada sesuatu yang Rusia. Konsep "kehendak", menurut D.S. Likhachev, - konsepnya khas Rusia, tidak bisa diterjemahkan. "Bebas kehendak adalah kebebasan yang dikombinasikan dengan ruang, ruang yang tidak terhalang." Justru citra pahlawan liris yang bebas, memberontak, memberontak yang terbentuk di benak pendengar” (105, hlm. 114).

Pekerjaan yang ditunjukkan oleh A.V. Skobelev dan SM. Shaulova ternyata lebih dalam mengungkap masalah kebebasan. Selanjutnya, itu dimasukkan dalam monografi terpisah "Vladimir Vysotsky: Dunia dan Firman" (90). Karya inilah yang menjadi titik awal penelitian kami: dalam bab "Masalah Kebebasan" posisi tentang asal-usul dan perkembangan masalah kebebasan dari "lagu-lagu pencuri" hingga tahun-tahun terakhir kreativitas dinyatakan. Edisi A.V. Skobelev dan SM. Shaulov adalah salah satu karya filologis serius pertama di bidang studi tinggi. Banyak karya sistematis tahun-tahun berikutnya didasarkan pada ketentuan individu yang diungkapkan oleh para penulis ini. Ini sepenuhnya berlaku untuk penelitian disertasi kami. Karena popularitasnya dan sirkulasi yang agak kecil dari 5.000 eksemplar, buku ini telah menjadi kelangkaan bibliografi. Para penulis sendiri akan menyebutnya sepuluh tahun kemudian, dalam kata pengantar edisi tambahan baru, "sebuah monumen untuk 'era studi sekolah menengah awal'" (91, hlm. 4). Dalam buku tersebut, penulis mempertimbangkan masalah kebebasan dalam evolusinya: asal mula lagu "pencuri", melampaui mereka, penetrasi ke dalam karya-karya dari berbagai genre dan topik. Penulis menarik perhatian pada kekhasan lagu "pencuri", yang sudah membawa tema cinta kebebasan yang tersembunyi: motif utama terungkap yang membantu untuk lebih memahami masalah kebebasan, dicatat bahwa pathos kebebasan adalah fitur dari pandangan dunia yang romantis. Kebebasan dalam Vysotsky ditafsirkan oleh penulis sehubungan dengan pemahaman katolik. "Dengan kata lain, orang bebas adalah miliknya sendiri, yaitu, sepenuhnya milik dirinya sendiri, tetapi dalam "milik" ini ia menunjukkan kesamaan dengan semua miliknya" (91, hlm. 122).

Berikut ketentuan karya A.V. Skobelev dan SM. Shaulova:

satu). Para penulis mendefinisikan masalah kebebasan sebagai tema mendasar dari semua puisi B.C. Vysotsky: “Dia, seperti beberapa orang sezamannya, menunjukkan dengan pekerjaan dan kehidupannya bahwa orang yang bermoral dapat dan harus bebas, atau setidaknya dibebaskan, mengatasi segala macam batasan demi kebaikan bersama, melindungi kebebasan. Dan pemahaman tentang manusia seperti itu, pada akhirnya, sudah menjadi landasan tunggal bagi etika dan estetika Vladimir Vysotsky” (91, hlm. 92). Keunikan setiap karya B.C. Vysotsky bertekad dalam pengembangan "landmark utama" itu (91, hlm. 93), salah satunya adalah kebebasan.

2). Definisi esensi kebebasan sebagai "mengatasi segalanya", berjuang untuk "kebaikan" tertinggi. Kebebasan dalam dunia puitis B.C. Vysotsky adalah nilai utama dari kepribadian manusia. Untuk mencapainya, perlu untuk "mengatasi" segala hambatan, yang bisa menjadi yang paling beragam dan tak terduga: "perbatasan, lingkungan, moralitas lembam, kemelaratan sehari-hari", dan terkadang kehidupan itu sendiri (91, hlm. 16). Bagi pahlawan Vysotsky, perbatasan tidak hanya menjadi kategori spasial, tetapi "lebih merupakan kategori sosial dan sehari-hari, dan sebagian besar - moral dan psikologis" (91, hlm. 16). Posisi hidup pahlawan ditentukan dalam tindakan memilih keberadaannya dalam setiap kasus tertentu.

3). Mengingat lagu-lagu tentang penjara sejalan dengan genre "lagu kriminal", penulis mencatat simbolisme mereka dan keberangkatan dari genre ini, yang berkontribusi pada "pengembangan filosofis, etis dari masalah kebebasan pribadi dan kreatif" (91, hal. .106). Karena fakta bahwa simbol penjara dan kamp "bertumbuh" (91, hal. 120) dari lagu pencuri, menjadi mungkin untuk menafsirkan teks-teks "penjara", melampaui tema kamp penjara ke tingkat abstraksi yang lebih tinggi dan pemahaman filosofis tentang masalah manusia yang universal.

empat). Para penulis mencatat peran menentukan oposisi biner dalam organisasi struktural teks Vysotsky. Mereka memiliki karakter yang paling beragam, berbaris ke seluruh sistem dengan level dan sublevel yang konstan. Kami sepenuhnya setuju dengan A.V. Skobelev dan SM. Shaulov bahwa "setiap oposisi biner dapat berfungsi sebagai penghubung itu, berpegang pada yang memungkinkan untuk meregangkan seluruh rantai mereka" (91, hlm. 127). Prinsip inilah yang kami ambil sebagai dasar dalam analisis teks-teks B.C. Vysotsky dalam konteks masalah kebebasan.

Karena tugas penulis monografi yang kami pertimbangkan tidak mencakup studi sistematis kategori tertentu dalam dunia puitis SM. Vysotsky, liputan mereka meyakinkan. Oleh karena itu, banyak komponen dunia puitis Vysotsky, motif, kategori karakteristik, simbol hanya ditetapkan sebagai bagian integral darinya, dan tidak sepenuhnya dieksplorasi. Kesimpulan Vysotsky tentang masalah kebebasan dibangun tanpa bergantung pada definisi kebebasan, kehendak, kehendak bebas, dll. Pada tahun-tahun berikutnya, karya-karya lain diterbitkan, di mana, pada tingkat tertentu, masalah yang diidentifikasi oleh kami dipertimbangkan. Perkembangan spesifik tema kebebasan dalam karya Vl.I. Novikov (69) tidak, bagaimanapun, seluruh analisis fitur kata Vysotsky menunjukkan adanya masalah ini dalam karya penyair.

Pada tingkat otobiografi, M. Vlady menekankan adanya masalah kebebasan dalam kesadaran puitis Vysotsky: dia berpendapat untuk perjalanan penyair ke luar negeri dengan keinginannya untuk membuatnya "merasa bebas" (21, hlm. 51), itu adalah, untuk sepenuhnya mengalami perasaan yang telah dia cari sepanjang hidupnya. Namun, bahkan di luar negeri, Vysotsky tidak merasakan kebebasannya: “Kamu menatapku dengan pahit:

Bahkan di sini saya tidak punya hak untuk berperilaku seperti orang bebas...” (21, hlm. 74).

Dalam kunci filsafat agama Rusia, karya Vysotsky dipertimbangkan dalam karya N.O. Lossky (159, hal. 273) dan Yu.N. Blinov (17, hlm. 267-278).

E. Korkina, yang mempelajari karya Vysotsky secara paralel dengan literatur Renaisans dan puisi Rusia abad ke-20, menulis sebagai kesimpulan: “KEBESAAN adalah penyebut umum yang menarik garis di bawah semua yang telah dikatakan. Atau lebih tepatnya, KURANGNYA KEBEBASAN, yang menghidupkan karya agung Dante, dan Pulau Zastenok karya Francois Rabelais, dan impian kebebasan kuno, yang diwujudkan dalam citra perampok bangsawan Robin Hood. Kerinduan abadi yang sama untuk kebebasan memimpin tangan Mandelstam, garis-garis terjemahan Zabolotsky dipenuhi dengan kepahitannya, itu, hasrat ini, terdengar dan terus terdengar dalam akord gitar Vysotsky ”(53, hlm. 51).

Kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan masalah kebebasan dalam karya B.C. Vysotsky diperkenalkan oleh SV. Sviridov dengan penelitian disertasinya. Namun, karya ini tidak mengklaim sebagai deskripsi masalah yang sistematis dan lengkap. Ini berkaitan dengan tema kebebasan sehubungan dengan organisasi spasial teks-teks B.C. Vysotsky, khususnya, ketika mempertimbangkan model spasial HUNT di dunia puitis penyair (87, hlm. 164 - 208).

Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa masalah kebebasan dalam karya B.C. Vysotsky hari ini tidak memiliki studi yang cukup mendalam dan sistematis. Sebuah tinjauan literatur tentang masalah kebebasan dalam puisi B.C. Vysotsky menunjukkan bahwa tema, dengan pengecualian beberapa aspek, praktis tidak berkembang. Hanya parameter utama dari masalah ini yang ditunjukkan, tetapi sedikit perhatian diberikan pada pekerjaan terperinci dengan teks-teks tertentu. Akibatnya, banyak aspek fungsi konsep kebebasan oleh Vysotsky yang terlewatkan dan memerlukan pertimbangan secara lebih luas. Peran dari karya-karya yang telah kita pertimbangkan tidak dapat disangkal besar dan signifikan, tetapi mereka tidak memenuhi persyaratan untuk pengembangan masalah yang menyeluruh karena fakta bahwa mereka tidak menggunakan perangkat konseptual dari istilah "kebebasan", "kehendak" , “kehendak bebas”, dan juga menghilangkan tradisi filosofis masalah kebebasan kehendak pada tahap budaya dan sejarah ini, yang mempengaruhi konsep orang bebas dalam puisi B.C. Vysotsky.

Semua hal di atas mengarah pada kebutuhan untuk studi lebih mendalam tentang masalah yang ditunjuk. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mempelajari dan menganalisis fungsi tekstual konkrit dari konsep kebebasan dalam dunia puisi B.C. Vysotsky dari sudut pandang "filsafat tindakan" (127). Sesuai dengan tujuannya, kami mempertimbangkan tugas utama penelitian disertasi sebagai berikut:

1) mempelajari perangkat konseptual dalam kerangka masalah yang diberikan;

2) menentukan prinsip-prinsip pemilihan karya untuk dianalisis dari sudut pandang berfungsinya konsep kebebasan dan penelitian sistematis di dalamnya;

3) menganalisis teks-teks terpilih dalam konteks masalah kebebasan;

4) memperkuat sifat dan isi kategori kebebasan dalam setiap teks tertentu;

5) mengungkap semantik citra, simbol dan motif yang menjadi ciri pengungkapan masalah kebebasan;

6) untuk menentukan ciri-ciri dan pola dalam implementasi artistik masalah filosofis kebebasan dalam karya puisi B.C. Vysotsky.

Kebaruan ilmiah dari penelitian ini terletak pada kenyataan bahwa untuk pertama kalinya masalah kebebasan dalam dunia puitis B.C. Vysotsky dianggap sistematis, dengan mempertimbangkan sudut yang diperolehnya dalam karya tertentu. Sistem seperti itu didasarkan pada prinsip-prinsip tertentu yang mengaturnya. Pada saat yang sama, penulis mencoba memecahkan masalah yang terkait dengan subjek karya menggunakan pendekatan interdisipliner: masalah dipelajari pada persimpangan kritik sastra, filsafat, psikologi dan studi budaya. Hal ini menciptakan kemungkinan untuk membentuk pendekatan baru terhadap pengungkapan isi teks.

Ketentuan yang diajukan untuk pembelaan adalah karena kebaruan ilmiah dan sebagai berikut:

1. Masalah kebebasan dalam lagu-lagu Vysotsky berasal dari model spatio-temporal PENJARA, di mana masalah ini dipahami sebagai keadaan tidak adanya/adanya pembatasan dan paksaan. Dalam konteks ini, kategori kebenaran dan kepalsuan, kejahatan dan hukuman, dan moralitas adalah komponen yang diperlukan untuk pengembangan tema; gambar kedai, kereta api; motif kehilangan nama, pelarian; Simbol musim semi, jendela.

2. Salah satu model utama yang mengimplementasikan masalah kebebasan dalam puisi Vysotsky adalah model ruang-waktu PENERBANGAN, yang terungkap dalam gambar - simbol pesawat terbang, burung, pilot, penerbangan, mobil, kuda, permainan, dll.

Mata rantai pengorganisasian utama dalam perkembangan masalah kebebasan dalam teks-teks Vysotsky adalah oposisi batin yang tersembunyi.

3. Tema saling ketergantungan antara konsep "takdir" dan "kebebasan" termasuk dalam konteks umum masalah kebebasan. Di dunia Vysotsky, konsep-konsep ini tidak membentuk oposisi biner, tetapi membentuk triad: Kebebasan - Kebenaran - Takdir. Ketiga komponen model ini, tergantung pada medan semantik intratekstual, dapat masuk ke dalam hubungan yang identik atau antagonis.

4. Kategori kebebasan dalam karya B.C. Vysotsky menjadi masalah yang melampaui ruang kehidupan manusia, sehingga memperoleh status masalah ontologis. Ini tidak hanya mendefinisikan esensi seseorang selama hidup, tetapi juga membela haknya untuk kebebasan setelah kematian.

Metodologi penelitian didasarkan pada prinsip analisis sistem dari analisis sebuah karya seni. Landasan metodologis penelitian disertasi adalah karya teori sastra oleh M.M. Bakhtin, B.V. Tomashevsky, V.E. Khalizeva, serta karya tentang struktur teks puisi karya Yu.M. Lotman.

Signifikansi teoretis dari studi ini terletak pada kemungkinan pendalaman konsep kebebasan secara umum dan warisan kreatif B.C. Vysotsky, khususnya: untuk menyajikan dalam analisis konkret pertimbangan teoretis kita mengenai sistem puitis penyair.

Signifikansi praktis dari penelitian ini ditentukan oleh kemungkinan penerapan kesimpulan yang diperoleh penulis ketika mengadakan kelas di sekolah tinggi dan menengah yang dikhususkan tidak hanya untuk karya B.C. Vysotsky, tetapi juga studi tentang warisan penyair, yang gagasan dan pandangannya dekat dengan gagasan Vysotsky sendiri atau secara fundamental bertentangan dengannya. Hasil kajian tersebut dapat dijadikan sebagai alasan untuk kajian tersendiri terhadap gambaran, simbol, motif dan masalah tertentu yang diangkat oleh penulis. Analisis teks tertentu dapat berfungsi sebagai contoh analisis puisi secara umum, terlepas dari kepribadian sastra.

Struktur dan volume disertasi ditentukan oleh tugas yang ditetapkan. Karya ini terdiri dari pendahuluan, empat bab, kesimpulan dan daftar pustaka.

Pengantar memotivasi pilihan topik disertasi, memberikan bukti relevansinya, mendefinisikan subjek dan objek, tujuan dan sasaran, metodologi penelitian, strukturnya, memperdebatkan signifikansi teoretis dan praktis dari karya tersebut.

Bab pertama adalah teori. Ini dikhususkan untuk pertimbangan konsep-konsep yang menjadi dasar penelitian ini: kebebasan, kehendak, kehendak bebas, kehendak. Fungsinya dalam literatur filosofis referensi dan teoritis dijelaskan dan nilai-nilai yang diambil dalam penelitian disertasi ini ditentukan. Sebuah paragraf terpisah dikhususkan untuk pengungkapan tradisi filosofis masalah kebebasan di tahun 50-an - 70-an abad XX. Selain itu, bab ini menguraikan prinsip-prinsip untuk memilih karya yang dianalisis dan visi disertasi tentang masalah yang ditunjukkan, berdasarkan hasil studi teks V. S. Vysotsky.

Bab kedua membahas masalah kebebasan dalam lagu-lagu tema kamp penjara B.C. Vysotsky, parameter utama dari masalah yang disebutkan ditentukan dalam kerangka "penjara" organisasi peristiwa spasial; makna yang ditanamkan penyair dalam konsep kebebasan dalam konteks ini terungkap; gambar utama, simbol dan motif dicirikan.

Bab ketiga mengeksplorasi perwujudan tema kebebasan dalam teks-teks B.C. Vysotsky dengan basis peristiwa-subjek yang homogen, yaitu: dalam karya penyair, di mana semantik penerbangan hadir dan setidaknya ada dua pahlawan: pilot dan pesawat terbang, dan lagu "White Silence" juga dianalisis, di mana penerbangan menyiratkan burung terbang; bertekad

isi semantik dari konsep kebebasan dalam model spasial yang ditunjuk "penerbangan"; semantik gambar, simbol dan motif yang melekat dalam situasi tertentu terungkap.

Bab keempat dikhususkan untuk analisis karya yang dipilih menurut prinsip "mengembangkan" teks dan tidak termasuk dalam bab-bab sebelumnya sesuai dengan prinsip semantik. Ini mendefinisikan fitur fungsi dari masalah filosofis ini dalam setiap teks yang dianalisis secara spesifik, dan juga mendukung kesimpulan umum tentang semantik kebebasan di B.C. Vysotsky. Lagu "Berburu serigala", "Akhir dari "Berburu serigala", atau Berburu dari helikopter" dan "Monumen" segera dianalisis.

Kesimpulannya, hasil utama kajian masalah kebebasan dalam karya-karya B.C. Vysotsky, yang memungkinkan untuk menetapkan status kategori kebebasan di dunia puitisnya.

Tradisi filosofis masalah kebebasan pada 1950-an - 1970-an

Dari aliran filsafat, eksistensialisme mendapat pengakuan dan popularitas terbesar pada pertengahan abad ke-20. Dia menjadi "salah satu faktor paling berpengaruh dan produktif pada zaman itu", menentukan "pencarian intelektual dan spiritual dari bagian luas kaum intelektual", memiliki "pengaruh kuat pada sastra, kritik sastra, seni, dll." (198, hal. 1305). Eksistensialis menempatkan "subjek" di garis depan, kesadaran individu yang nyata, yang menentukan dirinya sendiri melalui tindakan dalam situasi nyata di dunia. Oleh karena itu masalah kebebasan dalam eksistensialisme memperoleh status yang sangat signifikan. Seseorang menonjol dari seluruh komposisi alam semesta dengan kemampuannya untuk melampaui, melampaui. Ini adalah kebebasannya. "Seorang pria harus terus-menerus menjadikan dirinya seorang pria, keberadaannya adalah pertanyaan terus-menerus tentang dirinya sendiri, dan dia harus menjadi apa adanya", dan bukan "hanya menjadi" (198, hlm. 1307). Eksistensialisme menekankan pada pemahaman seseorang tentang kekhususan mendasar dari tempatnya, status dan signifikansinya di alam semesta, pada kesadarannya tentang partisipasinya dalam keberadaan, pengakuan kebebasan dan tanggung jawab. Di antara para pendahulu mereka, para eksistensialis menunjuk pada Kierkegaard, Dostoevsky, Nietzsche. Filsafat hidup dan fenomenologi Husserl memiliki pengaruh kuat terhadap eksistensialisme secara keseluruhan. Namun, dalam kaitannya dengan perwakilan individu dari eksistensialisme, daftar ini ditentukan. Jadi, dalam kasus Sartre, kita juga harus berbicara tentang pengaruh filsafat R. Descartes, I. Kant, Hegel dan lain-lain terhadap dirinya.

Ada eksistensialisme agama (Jaspers, Marcel, Berdyaev, Shestov, Buber) dan ateis (Sartre, Camus, Merleau-Ponty, Heidegger). Pada tahun 1960, perwakilan dari kedua tren menulis karya yang, pada tingkat tertentu, masalah kebebasan disinggung. Jean-Paul Sartre (1905-1980), salah satu eksponen terbesar dari eksistensialisme, mencirikan kebebasan dalam istilah negatif. Itu selalu merupakan kebebasan "dari" - dari masyarakat, dari orang lain dan bahkan dari diri sendiri. Menurut Sartre, manusia bebas justru karena ia tidak memiliki kodrat. Dia takut akan kebebasannya, dia takut menjadi satu-satunya sumber nilai, sulit baginya untuk memikul beban tanggung jawab, dan dia mencoba untuk "menyalahkan" tindakannya dengan alasan objektif yang seharusnya tidak bergantung padanya, dia mencoba bersembunyi di balik semacam topeng, peran sosial. Begitulah keberadaan yang "tidak autentik", "tidak autentik". Tetapi bahkan dalam kasus ini, topeng apa pun, peran apa pun adalah hasil dari pilihan bebas (145, hlm. 211-212).

Dengan demikian, keberadaan dan kebebasan manusia adalah satu dan sama. Dalam Critique of Dialectical Reason, Sartre berpendapat bahwa kebebasan setiap individu tidak hanya bergantung pada kebebasan orang lain, tetapi juga pada banyak situasi - proyek. Mengatakan bahwa manusia adalah apa adanya berarti mengatakan: manusia adalah apa yang dia bisa. Kondisi material menguraikan lingkaran kemungkinannya, tetapi lingkup kemungkinan menjadi tujuan subjek yang melampaui batas-batas realitas sosio-historis (167, hlm. 411).

Buku terakhir J.-P. "Kata-kata" Sartre memberinya pengakuan resmi tertinggi - Hadiah Nobel, yang dia tolak. Pada tahun yang sama, 1964, pada 23 Oktober, Sartre membuat pernyataan kepada wartawan Swedia di Paris "Mengapa saya menolak hadiah", membenarkan penolakannya dengan keengganannya untuk "mengubah dirinya menjadi sebuah institusi" (170, hlm. 493). Dalam pernyataan yang sama, Sartre berbicara tentang kebebasan, bahwa "kata itu sendiri memiliki banyak interpretasi." Dan dia lebih lanjut menjelaskan: “Bagi saya, saya memahami kebebasan dalam arti yang lebih konkret: sebagai hak untuk memiliki lebih dari satu pasang sepatu dan makan sesuai selera” (170, hlm. 494). Di sini, sepintas, pernyataan bergurau itu, menurut kami, memiliki makna yang dalam: kebebasan bagi Sartre, juga bagi Jaspers, adalah konkret, bukan abstrak. Tindakan kebebasan dilakukan dalam tindakan orang tertentu dalam situasi tertentu.

Segala sesuatu yang dikatakan tentang konsep kebebasan oleh Sartre dapat dicirikan oleh perkataannya sendiri: “Kebebasan terdiri dari memilih keberadaan sendiri. Dan pilihan ini tidak masuk akal.”

Karl Jaspers (1883-1969), seorang dokter pendidikan, perwakilan dari eksistensialisme agama, berpendapat bahwa diri manusia ada "dalam realisasi kemampuannya." Manusia adalah "berada dalam kemungkinan". Pilihan itu sendiri terdiri dari mengenali kemungkinan, yang diterima sebagai satu-satunya (167, hlm. 402). Menurut Jaspers, “Saya selama saya membuat pilihan. Kebebasan bukanlah kesewenang-wenangan, tetapi otonomi, legislasi diri. Namun, kedirian diri kita yang mapan bukanlah kehendak umum atau alasan universal Rousseau.

Kant, tetapi individu manusia tertentu yang, dengan pilihannya, menentukan tindakan selanjutnya. Seseorang harus memilih dirinya sesuai dengan hati nuraninya, yaitu suara Tuhan. Oleh karena itu, pilihannya tidak pernah mutlak dan sempurna (136, hlm. 261).

Penjara model spasial-psikologis awal Saya kekurangan kebebasan

Menurut pernyataan wajar Nadezhda Georgievna Koloshuk, justru dalam motif penjaralah “atmosfir sosial stagnasi dan rasa kurangnya kebebasan pribadi” diwujudkan (51, hal. 86). Penjara adalah alam lain di mana keinginan tak terpuaskan dari pahlawan liris B.C. Vysotsky untuk bebas. Identifikasi motif penjara dan isu-isu terkait memungkinkan, menurut para sarjana ilmu tinggi, untuk menemukan titik kunci dalam pengungkapan masalah kebebasan dalam karya B.C. Vysotsky.

Berkaitan dengan lagu-lagu bertema penjara-penjara, konsep “kebebasan” pertama-tama ditekankan, dengan membatasi pada tahap pertama dari dua istilah lain: “kehendak” dan “kebebasan berkehendak”. Dalam lagu-lagu dari siklus ini, kami menelusuri tahap awal dalam perkembangan masalah kebebasan, kehendak dan kehendak bebas, ketika masalah itu dipahami dalam pengertian umum. Inilah yang disebut tahap awal mendekati topik, ditandai dengan tingkat abstraksi dan generalisasi tertentu. Vysotsky dalam lagu-lagu dari siklus ini mengeksplorasi, pertama-tama, keadaan tidak adanya / adanya pembatasan dan paksaan. Dalam hal ini, keadaan kebebasan / kurangnya kebebasan ini diwujudkan oleh pahlawan sebagai akibat dari pembatasan langsung kebebasannya - penjara. Oleh karena itu penjara - semacam antipode kebebasan, sebuah konsep yang pada dasarnya berarti kebalikan dari kebebasan. Patut dicatat bahwa sistem penjara muncul di benak seseorang sebagai upaya untuk mengobjektifikasi dalam realitas konkret oposisi terhadap konsep abstrak kebebasan yang melekat dalam kesadaran massa stereotip orang. Ini adalah upaya untuk mengenali dan menghidupkan gagasan kebebasan.

Dalam lagu-lagu Vysotsky tentang penjara, seluruh dunia puitis terungkap, di mana konsep kebebasan diperiksa dari posisi yang berbeda, sehingga menciptakan satu sistem dalam polifoninya. Sebuah perbedaan skema mental antara tahapan kehidupan seorang tahanan membantu untuk memahami sistem ini secara rinci: "sebelum penjara", "di penjara", "setelah penjara". Kehidupan setiap tahap disertai dengan sistem pandangan seseorang tentang dunia di mana dia berada dan mengungkapkan pemahamannya tentang masalah kebebasan dan kehendak.

Secara umum, tahapan-tahapan tersebut dapat dicirikan sebagai berikut. Kehidupan yang dijalani tahanan sebelum penjara dianggap olehnya sebagai kehidupan yang bebas dan bebas. Di dalamnya, waktu dan ruang terbuka untuk seseorang dalam semua keragaman dan variabilitasnya: "Dan naik turun / Anda pergi tanpa pendamping ..." ("Itu adalah kehidupan sebelumnya!"). Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa konsep umum kebebasan pada tahap karya penyair ini tidak memperoleh makna konotasi moral dan etis. Kebebasan saat ini muncul dalam karya penyair sebagai kehidupan yang bebas, rusuh, perampok. Tidak ada larangan bagi pahlawan, di sini kebebasan mengambil makna yang dekat maknanya dengan konsep “kemauan sendiri”, yaitu. “bertindak sesuai dengan keinginannya; dilakukan sesuka hati” (206, hlm. 693).

Dalam lagu "I Was the Soul of a Bad Society" (1961), gambaran dunia kehidupan sembrono sang pahlawan dipulihkan dalam proses ingatannya: seluruh karya ditulis dalam bentuk lampau. Ini memungkinkan pahlawan untuk melihat kehidupan masa lalunya dari ketinggian pengalaman yang diperoleh, memahaminya, mengevaluasinya. Dalam kehidupan itu, pahlawan bertindak sebagai subjek yang sangat bergantung, kekuatan ada di pihaknya, dia mengendalikan situasi sampai batas tertentu dan merasa bebas. Dia adalah pemimpin perampok dan pencopet, di tangannya terkonsentrasi semacam kekuasaan atas lingkaran orang tertentu. Dia, tampaknya, berulang kali masuk ke agen keamanan, tetapi sepanjang waktu dia berhasil keluar dari air ("Nama belakang saya, nama depan, patronimik / Mereka tahu betul di KGB"), posisi ini memberinya lebih banyak kepercayaan. . Pada saat yang sama, sang pahlawan menganggap KGB sebagai kekuatan musuh yang berlawanan yang mampu menghentikan keberadaan bebas sang pahlawan kapan saja ("Dan kepala warga Tokarev / saya tidak tidur di malam hari karena saya"). A A. Evtyugin dan I.G. Goncharenko, menyoroti dalam konteks ini oposisi antara lingkungan pencuri dan masyarakat resmi, mencatat bahwa "dapat diubah menjadi oposisi kebebasan - kurangnya kebebasan ..." (32, hlm. 247 - 248). Kesadaran akan ilegalitas tindakan mereka dalam situasi ini membuatnya tak terhindarkan bahwa pahlawan akan masuk penjara: cepat atau lambat ini harus terjadi. Mungkin, gudang dunia batin pahlawan memainkan peran besar dalam hal ini, di mana pada tingkat bawah sadar ada kategori kebenaran dan kebohongan, kejahatan dan hukuman.

Penting dalam mengungkapkan dunia batin sang pahlawan adalah kalimat: “Seluruh jalan jatuh cinta padaku / Dan seluruh stasiun Savelovsky. / Aku tahu mereka tertarik padaku, / Tapi aku masih mengabaikannya. Pahlawan tersanjung oleh kenyataan bahwa mereka "jatuh cinta" padanya, mereka "tertarik" padanya, dia suka menarik perhatian pada dirinya sendiri, untuk terlihat. Dan agar terlihat, Anda harus menjadi luar biasa dan memiliki semacam dampak pada orang lain, bahkan jika ini dinyatakan dalam kenyataan bahwa Anda menginspirasi rasa takut. Dari sini mengikuti fitur utama pahlawan Vysotsky - untuk berada di pikiran semua orang dan untuk menunjukkan keinginannya. Di masa depan, fitur ini tumbuh menjadi protes moral terhadap seluruh struktur dunia dan diwujudkan dalam posisi pahlawan untuk menjadi "tidak seperti orang lain." Jadi, sudah dalam puisi-puisi awal, yaitu dalam lagu-lagu tema kamp penjara, fondasi dan prasyarat untuk pengembangan dunia spiritual batin pahlawan Vysotsky diletakkan, yang ditemukan dalam karya penyair di tahun-tahun berikutnya. Artinya, kehidupan liar, perampokan, pencopetan dan, pada akhirnya, penjara adalah elemen penting bagi Vysotsky dalam menciptakan pahlawannya. Dia perlu menemukan seseorang yang akan menentang seluruh dunia, yang akan memiliki posisinya sendiri yang dinyatakan dengan jelas dan yang akan menyatakannya secara terbuka. Dalam tema penjara, seperti dalam embrio, semua momen ini diletakkan. Di masa depan, berpindah dari satu situasi ke situasi lain, pahlawan "memperoleh" kualitas baru, tetapi dasar dalam dirinya tetap sama. Dalam lagu yang dianalisis, sang pahlawan juga memiliki ciri narsisme. Dia tampaknya menikmati tindakannya, fakta bahwa dia tidak takut pada apa pun dan, diduga, dapat melakukan apa pun yang dia inginkan. Dia menciptakan ilusi kebebasan untuk dirinya sendiri. Namun, pada kenyataannya ini bukanlah kebebasan sejati, melainkan apa yang bisa disebut dengan kehendak diri sendiri. Kehendak diri sendirilah yang tidak menyiratkan tanggung jawab atas tindakan seseorang, dan dalam hal ini berbeda dengan kebebasan, yang definisinya mencakup konsep tanggung jawab kepada orang-orang di sekitar. Namun, cepat atau lambat, keinginan diri sang pahlawan harus dihentikan, dan ini terjadi: "Tetapi seseorang di sana pernah menjadi jelek, bosan - saya berbisik, menunjuk - dan saya terbakar." Sangat mengejutkan bahwa jauh lebih mudah untuk membatasi kebebasan orang normal yang hidup sesuai dengan hukum keadilan, kebenaran, kebaikan, kebebasan, seperti yang dilakukan pahlawan Vysotsky dalam karyanya selanjutnya, untuk membatasi haknya daripada menghentikan tindakannya. seseorang yang termasuk dalam dunia kriminal. Dalam kasus pertama, sang pahlawan sendirian melawan pihak berwenang, dalam kasus kedua - ia mendapat semacam dukungan dari rekan-rekannya, dan oleh karena itu lebih sulit untuk membawanya. Dengan pahlawan lagu, ini terjadi karena pengkhianatan salah satu teman yang melanggar kanon dunia kriminal.

Ekspresi masalah kebebasan dalam konteks konfrontasi antara manusia dan mesin

"The Song of the Pilot" (1968) dan "The Song of the Fighter Plane" (1968) membentuk semacam siklus mikro. Mereka tidak dapat dan tidak boleh dianggap terpisah, jika tidak, makna karya hilang, banyak aspek dan masalah terlewatkan. Ini adalah satu kesatuan, satu peristiwa, ditampilkan dari sudut pandang yang berbeda. Karena ini, situasi khusus pertempuran udara menyebabkan dalam benak pahlawan liris badai topik, masalah, dan gambar yang membara yang tidak secara individual sempit, tetapi memperoleh karakter universal.

Lagu-lagu ini didasarkan pada konflik umum yang memanifestasikan dirinya pada dua tingkat:

1. konflik eksternal - perjuangan antara pihak-pihak yang bertikai ("Mereka delapan - kita dua ..."), itu membentuk alur cerita;

2. konflik internal - konflik antara manusia dan mesin (pilot dan pesawat tempur), yang membawa lapisan tersembunyi dari refleksi filosofis penyair.

Dari baris pertama "Song of the Pilot" tema perjuangan dinyatakan. Dia adalah latar belakang utama dari kedua puisi, di mana sisa peristiwa terungkap. Perjuangan dalam hal ini merupakan ekspresi dari konflik yang ada, tidak seimbang. Ini ditunjukkan oleh angka: delapan dan dua. Namun, ini tidak mengganggu sang pahlawan: jumlah lawan tidak menunjukkan kualitasnya. Mari kita perhatikan simbolisme angka: "delapan", "dua", "persegi" (empat sudut). Seme-seme ini mengorganisasikan dalam kombinasinya karakteristik spasial teks. Seperti yang dicatat N. Julien, dalam tradisi Timur, “pembagian menjadi delapan, yang melibatkan empat titik perantara (yaitu, persegi adalah milikku), melambangkan dunia perantara antara Surga dan Bumi, mewujudkan integritas, atau kepenuhan manifestasi kosmik. ” (197, hlm. 61). Ruang antara langit dan bumi adalah perantara, media transisi, langkah yang membawa seseorang lebih dekat ke Surga, Tuhan. Dalam pertempuran di lingkungan perantara ini, hanya ada dua jalan keluar: seseorang langsung dari pesawat terbang di udara naik ke tingkat yang lebih tinggi (kepada Tuhan), yaitu. mati, dan seseorang kembali ke bumi. Dengan demikian, ruang dalam puisi diatur secara vertikal: Bumi - Udara - Langit. Selain itu, vertikal ini dapat direpresentasikan sebagai tiga langkah yang membawa Manusia kepada Tuhan. Ini adalah jalan pengembangan spiritual batin. Artinya, di hadapan kita tidak hanya pertempuran fisik yang terlihat, tetapi juga perjuangan internal, yang tercermin dalam pikiran pilot-pahlawan.

Pahlawan membandingkan pertempuran yang diterima dengan permainan, yaitu, ia menerima situasi apa adanya, dengan aturan dan konsekuensinya yang ketat. Ada delapan dari mereka - ada dua dari kita - keselarasan sebelum pertarungan Bukan milik kita, tapi kita akan bermain! Seri, tunggu! Kami tidak bersinar bersamamu

Tapi kartu truf harus disamakan. Dalam keputusan untuk "bermain", terlepas dari segalanya, tindakan kehendak sang pahlawan muncul. Dia melakukan hal itu, dan bukan sebaliknya, karena prinsip hidupnya mengharuskannya. Ini sebenarnya adalah kepribadian yang kuat. “Awalnya, permainan, sebagai ritual kolektif, bersifat sakral dan berarti kemenangan kebaikan atas kejahatan, dewa atas roh jahat” (197, hlm. 152). Pahlawan Vysotsky, memasuki perjuangan yang tidak setara, mengatur tindakannya sesuai dengan prinsip permainan di mana kebaikan harus mengalahkan kejahatan. Kepastian kemenangan yang fatal ini lahir dalam diri sang pahlawan melalui keyakinannya pada persahabatan. Dan di sini, sebagai E.M. Chetina, "motif persatuan persaudaraan muncul ke depan" (108, hlm. 322): Hari ini teman saya melindungi punggung saya, yang berarti bahwa peluangnya sama.

Persahabatan, menurut Vysotsky, adalah sumber energi positif yang kuat yang dapat melawan kejahatan apa pun. Jumlah lawan dalam hal ini menjadi tidak begitu penting. Perasaan ini berkembang menjadi sesuatu yang besar, tidak berubah, permanen, tidak dapat dipadamkan bahkan setelah kematian:

Jiwa kita akan lepas landas seperti dua pesawat, Lagi pula, mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain. Persahabatan membuat orang menjadi satu. Pahlawan liris Vysotsky mencoba mengabadikan perasaan ini: Dan saya akan meminta Tuhan, Roh dan Putra, Untuk memenuhi kehendak saya: Semoga temanku selamanya melindungi punggungku, Seperti dalam pertempuran terakhir ini! Seseorang harus dapat menjaga persahabatan selalu dan di mana-mana, "di udara dan di darat." Para pahlawan lagu itu tidak mengubah prinsip ini di mana pun: Menjaga juga merupakan hal yang terhormat, Membawa keberuntungan di sayap Seperti halnya kami bersama Seryozha selama hidup kami

Baik di udara maupun di darat. Tema konfrontasi antara Manusia dan Mesin jelas diilhami oleh meningkatnya peran revolusi ilmiah dan teknologi. Arti simbolis dari mobil adalah sebagai berikut: "Mobil adalah prototipe dari diri modern. Didorong oleh orang lain, menderita ketidakmampuan untuk hidup seperti yang diinginkan, dengan kata lain, dari kompleks psikologis" (197, hal. 10). Di ambang kontradiksi ini, tema kebebasan muncul. Ia memperoleh warna yang khas: masalah kebebasan,

Ekspresi ketidaksetujuan total dengan dunia: "semuanya salah"

Ungkapan "ketidaksepakatan total dengan dunia" (115, hlm. 157) diwujudkan dalam lagu "My Gypsy" (1967/68), semacam pengulangan yang merupakan komponen evaluatif-semantik "semuanya salah." Ruang di sekitar pahlawan liris berubah, tetapi formula persepsinya tidak berubah: di semua bidang dan ruang tetap tidak berubah. Lagu dibuka dengan mimpi gelisah dan gelisah dari pahlawan liris, dengan harapan percaya bahwa di pagi hari semuanya akan berubah dan jatuh ke tempatnya, karena. Diketahui bahwa pagi lebih bijaksana daripada malam hari. Tapi harapannya ternyata sia-sia: Tapi di pagi hari semuanya tidak begitu, Tidak ada kesenangan: Atau Anda merokok dengan perut kosong,

Atau minum dengan mabuk. Rencana tata ruang di sekitar pahlawan liris berubah: kami memiliki kedai minuman dan gereja di depan kami. Dan semua ini dalam satu bait. Bukankah itu paradoks? Dua kutub kehidupan Vysotsky, dua yang berlawanan hidup berdampingan di bidang yang sama. Pahlawan menolak kedai minuman, yang merupakan semacam "surga bagi pengemis dan pelawak", ia juga merasa seperti "burung dalam sangkar" di dalamnya. Dia juga mempertanyakan integritas gereja, di mana, seperti di kedai minuman, ada "bau" dan "senja": Di gereja ada bau busuk dan senja, Diakon merokok dupa ... Tidak, dan di gereja semuanya tidak seperti itu, Semuanya tidak seperti yang diperlukan!

Setidaknya sesuatu yang lain... Semuanya tidak seperti yang seharusnya!.. Kemudian pahlawan menemukan dirinya di lapangan - ruang yang jelas, melambangkan dunia yang terbuka, bebas, tanpa batas. Tapi yang mencolok adalah bahwa "... Terang - gelap, tidak ada Tuhan! .."

Ada banyak "cahaya" di sini, tetapi ini bukan cahaya ilahi, ini adalah kebohongan yang menggantikan kebenaran dengan penampilannya: cahaya tanpa Tuhan tidak memuaskan sang pahlawan.

Sepanjang jalan - hutan lebat Dengan wanita - yags, Dan di ujung jalan itu - Blokir dengan kapak. L.Ya. Tomenchuk lebih suka mengatakan dalam kasus ini bahwa "gerakan di sepanjang jalan bukanlah gerakan menuju tujuan", dan "gambaran jalan dan off-road bukanlah antonim" (102, hal. 125). Ini adalah pengamatan yang sangat benar menurut kami, karena pahlawan dalam lagu itu tidak benar-benar berjuang untuk tujuan, untuk mencapainya. Narasi kemungkinan besar didominasi oleh pernyataan ketidaksesuaian faktual antara realitas dan kebutuhan internal individu. Dan pernyataan ini meluas ke deskripsi jalan sebagai jalan yang salah ke arah yang salah. V.Yu. Chibrikov membandingkan hutan lebat dan jalan yang tidak dapat dilalui dengan citra sebuah negara yang bergerak di sepanjang jalan ini ke "blok dengan kapak" (109, hlm. 69). Saya pikir ada persepsi seperti itu. Hal utama yang menyatukan semua upaya untuk menafsirkan teks ini adalah gagasan bahwa pahlawan menyadari kesalahan dan ketidakbenaran, ketidakbenaran lingkungan sosial pahlawan yang ada.

Jalan kehidupan bagi sang pahlawan tampak jauh dan, sampai batas tertentu, tidak berarti. Hutan lebat melambangkan jalan yang tidak bisa dilewati, kegelapan yang tidak bisa dilewati orang. Di jalan ini, pahlawan berkemauan lemah. Motif nasib muncul: pahlawan, bahkan jika dia mau, tidak dapat mematikan jalan yang telah dia rencanakan. Dia dipimpin melalui hidup bukan dengan keinginannya sendiri, tetapi oleh takdir, yang darinya dia tidak dapat melarikan diri. Dan pada akhirnya - "blok dengan kapak", melambangkan Mahkamah Agung atas pahlawan. Tapi apakah semua ini memuaskan sang pahlawan? Bait terakhir menjawab pertanyaan:

Di suatu tempat kuda-kuda menari mengikuti irama, dengan enggan dan lancar. Sepanjang jalan, semuanya salah, Dan pada akhirnya - terlebih lagi. Pahlawan menentang struktur dunia yang ada. Menurutnya, jalan seharusnya tidak diselimuti hutan yang gelap, yang tidak memungkinkan Anda untuk memilih jalan sendiri, tetapi memaksa Anda untuk mengikuti jalan yang ditakdirkan oleh takdir. Seseorang bebas memilih "jalannya" sendiri - ini adalah pernyataan penulis. "Akhir jalan" juga tidak cocok untuk pahlawan. Mahkamah Agung baginya belum tentu merupakan "perancah dengan kapak." Berkat kebebasan, kemampuan seseorang untuk bertindak sesuai dengan minat dan tujuannya, berdasarkan pengakuan kebutuhan objektif, dan yang paling penting, tentang bagaimana, sejauh mana seseorang telah berhasil mewujudkannya dalam hidupnya, berkat ini, kehidupan seseorang dievaluasi. Ini mengambil makna yang mengarah ke akhir yang berbeda dari "blok dengan kapak."