Dan van Turgenev adalah salah satu penulis Rusia paling penting pada abad ke-19. Sistem artistik yang ia ciptakan mengubah puisi novel baik di Rusia maupun di luar negeri. Karya-karyanya dipuji dan dikritik keras, dan Turgenev menghabiskan seluruh hidupnya mencari jalan yang akan membawa Rusia menuju kesejahteraan dan kemakmuran.

“Penyair, berbakat, bangsawan, tampan”

Keluarga Ivan Turgenev berasal dari keluarga tua bangsawan Tula. Ayahnya, Sergei Turgenev, bertugas di resimen kavaleri dan menjalani gaya hidup yang sangat boros. Untuk memperbaiki situasi keuangannya, ia terpaksa menikah dengan seorang lansia (menurut standar saat itu), tetapi pemilik tanah yang sangat kaya, Varvara Lutovinova. Pernikahan menjadi tidak bahagia bagi keduanya, hubungan mereka tidak berhasil. Putra kedua mereka, Ivan, lahir dua tahun setelah pernikahan, pada tahun 1818, di Orel. Sang ibu menulis di buku hariannya: “...pada hari Senin, putra saya Ivan lahir, tingginya 12 inci [sekitar 53 sentimeter]”. Ada tiga anak di keluarga Turgenev: Nikolai, Ivan dan Sergei.

Hingga usia sembilan tahun, Turgenev tinggal di perkebunan Spasskoe-Lutovinovo di wilayah Oryol. Ibunya memiliki karakter yang sulit dan kontradiktif: kepeduliannya yang tulus dan sepenuh hati terhadap anak-anak dipadukan dengan despotisme yang parah; Varvara Turgeneva sering memukuli putra-putranya. Namun, ia mengundang tutor bahasa Prancis dan Jerman terbaik untuk anak-anaknya, berbicara secara eksklusif bahasa Prancis kepada putra-putranya, tetapi pada saat yang sama tetap menjadi penggemar sastra Rusia dan membaca Nikolai Karamzin, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, dan Nikolai Gogol.

Pada tahun 1827, keluarga Turgenev pindah ke Moskow agar anak-anak mereka dapat memperoleh pendidikan yang lebih baik. Tiga tahun kemudian, Sergei Turgenev meninggalkan keluarganya.

Ketika Ivan Turgenev berusia 15 tahun, ia memasuki jurusan sastra Universitas Moskow. Saat itulah penulis masa depan pertama kali jatuh cinta pada Putri Ekaterina Shakhovskaya. Shakhovskaya bertukar surat dengannya, namun membalasnya dengan ayah Turgenev dan dengan demikian menghancurkan hatinya. Belakangan, kisah ini menjadi dasar cerita Turgenev “Cinta Pertama”.

Setahun kemudian, Sergei Turgenev meninggal, dan Varvara serta anak-anaknya pindah ke St. Petersburg, tempat Turgenev masuk Fakultas Filsafat di Universitas St. Kemudian ia menjadi sangat tertarik pada lirik dan menulis karya pertamanya - puisi dramatis "Steno". Turgenev berbicara tentang dia seperti ini: “Sebuah karya yang benar-benar tidak masuk akal, di mana, dengan kebodohan yang hiruk pikuk, tiruan Manfred karya Byron diungkapkan.”. Secara total, selama bertahun-tahun belajar, Turgenev menulis sekitar seratus puisi dan beberapa puisi. Beberapa puisinya diterbitkan oleh majalah Sovremennik.

Setelah menyelesaikan studinya, Turgenev yang berusia 20 tahun pergi ke Eropa untuk melanjutkan pendidikannya. Ia mempelajari sastra klasik kuno, Romawi dan Yunani, melakukan perjalanan ke Prancis, Belanda, dan Italia. Cara hidup orang Eropa membuat kagum Turgenev: dia sampai pada kesimpulan bahwa Rusia harus menyingkirkan ketidaksopanan, kemalasan, dan ketidaktahuan, mengikuti negara-negara Barat.

Artis tidak dikenal. Ivan Turgenev pada usia 12 tahun. 1830. Museum Sastra Negara

Eugene Louis Lamy. Potret Ivan Turgenev. 1844. Museum Sastra Negara

Kirill Gorbunkov. Ivan Turgenev di masa mudanya. 1838. Museum Sastra Negara

Pada tahun 1840-an, Turgenev kembali ke tanah airnya, menerima gelar master dalam bidang filologi Yunani dan Latin di Universitas St. Petersburg, dan bahkan menulis disertasi - tetapi tidak mempertahankannya. Ketertarikan pada kegiatan ilmiah menggantikan keinginan menulis. Pada saat inilah Turgenev bertemu Nikolai Gogol, Sergei Aksakov, Alexei Khomyakov, Fyodor Dostoevsky, Afanasy Fet dan banyak penulis lainnya.

“Suatu hari penyair Turgenev kembali dari Paris. Sungguh laki-laki! Penyair, berbakat, bangsawan, tampan, kaya, pintar, terpelajar, berusia 25 tahun – saya tidak tahu alam apa yang menolaknya?”

Fyodor Dostoevsky, dari sepucuk surat untuk saudaranya

Ketika Turgenev kembali ke Spasskoe-Lutovinovo, dia berselingkuh dengan seorang wanita petani, Avdotya Ivanova, yang berakhir dengan kehamilan gadis tersebut. Turgenev ingin menikah, tetapi ibunya mengirim Avdotya ke Moskow dengan sebuah skandal, di mana dia melahirkan seorang putri, Pelageya. Orang tua Avdotya Ivanova buru-buru menikahkannya, dan Turgenev baru mengenali Pelageya beberapa tahun kemudian.

Pada tahun 1843, puisi Turgenev "Parasha" diterbitkan dengan inisial T.L. (Turgenesis-Lutovinov). Vissarion Belinsky sangat menghargainya, dan sejak saat itu kenalan mereka tumbuh menjadi persahabatan yang kuat - Turgenev bahkan menjadi ayah baptis putra kritikus tersebut.

“Pria ini luar biasa cerdas... Sungguh menyenangkan bertemu dengan seseorang yang pendapat orisinal dan khasnya, jika bertabrakan dengan pendapat Anda, akan menghasilkan percikan api.”

Vissarion Belinsky

Pada tahun yang sama, Turgenev bertemu Polina Viardot. Para peneliti karya Turgenev masih memperdebatkan sifat sebenarnya dari hubungan mereka. Mereka bertemu di St. Petersburg ketika penyanyi itu datang ke kota untuk tur. Turgenev sering bepergian bersama Polina dan suaminya, kritikus seni Louis Viardot, keliling Eropa dan tinggal di rumah mereka di Paris. Putri haramnya Pelageya dibesarkan di keluarga Viardot.

Penulis fiksi dan dramawan

Pada akhir tahun 1840-an, Turgenev banyak menulis untuk teater. Dramanya “The Freeloader”, “The Bachelor”, “A Month in the Country” dan “Provincial Woman” sangat populer di kalangan masyarakat dan diterima dengan hangat oleh para kritikus.

Pada tahun 1847, cerita Turgenev "Khor dan Kalinich" diterbitkan di majalah Sovremennik, dibuat berdasarkan kesan perjalanan berburu sang penulis. Beberapa saat kemudian, cerita dari koleksi “Notes of a Hunter” diterbitkan di sana. Koleksinya sendiri diterbitkan pada tahun 1852. Turgenev menyebutnya "Sumpah Annibal" - sebuah janji untuk berjuang sampai akhir melawan musuh yang dia benci sejak kecil - perbudakan.

“Notes of a Hunter” ditandai dengan bakat yang sangat kuat yang memiliki efek menguntungkan bagi saya; memahami alam sering kali tampak bagi Anda sebagai sebuah wahyu.”

Fyodor Tyutchev

Ini adalah salah satu karya pertama yang secara terbuka berbicara tentang masalah dan bahaya perbudakan. Sensor yang mengizinkan penerbitan “Catatan Pemburu”, atas perintah pribadi Nicholas I, diberhentikan dari dinas dan dicabut pensiunnya, dan koleksi itu sendiri dilarang untuk diterbitkan ulang. Badan sensor menjelaskan hal ini dengan mengatakan bahwa Turgenev, meskipun ia memuja para budak, secara kriminal membesar-besarkan penderitaan mereka akibat penindasan tuan tanah.

Pada tahun 1856, novel besar pertama penulis, “Rudin,” diterbitkan, ditulis hanya dalam tujuh minggu. Nama pahlawan dalam novel telah menjadi nama rumah tangga bagi orang-orang yang perkataannya tidak sejalan dengan perbuatan. Tiga tahun kemudian, Turgenev menerbitkan novel “The Noble Nest”, yang ternyata sangat populer di Rusia: setiap orang terpelajar menganggap membaca novel itu adalah tugasnya.

“Pengetahuan tentang kehidupan Rusia, dan terlebih lagi, pengetahuan bukan dari buku, tetapi dari pengalaman, diambil dari kenyataan, dimurnikan dan dipahami oleh kekuatan bakat dan refleksi, muncul dalam semua karya Turgenev…”

Dmitry Pisarev

Dari tahun 1860 hingga 1861, kutipan dari novel Fathers and Sons diterbitkan di Russian Messenger. Novel ini ditulis “walaupun saat ini” dan mengeksplorasi suasana hati publik saat itu - terutama pandangan kaum muda nihilistik. Filsuf dan humas Rusia Nikolai Strakhov menulis tentang dia: “Dalam Fathers and Sons dia menunjukkan dengan lebih jelas dibandingkan dalam semua kasus lainnya bahwa puisi, meski tetap menjadi puisi... dapat secara aktif melayani masyarakat...”

Novel ini diterima dengan baik oleh para kritikus, meskipun tidak mendapat dukungan dari kaum liberal. Saat ini, hubungan Turgenev dengan banyak temannya menjadi rumit. Misalnya, dengan Alexander Herzen: Turgenev berkolaborasi dengan surat kabarnya “Bell”. Herzen melihat masa depan Rusia dalam sosialisme petani, percaya bahwa Eropa borjuis telah melampaui kegunaannya, dan Turgenev membela gagasan memperkuat ikatan budaya antara Rusia dan Barat.

Kritik tajam menimpa Turgenev setelah perilisan novelnya "Smoke". Itu adalah sebuah pamflet baru yang sama-sama mengolok-olok kaum aristokrasi Rusia yang konservatif dan kaum liberal yang berpikiran revolusioner. Menurut penulisnya, semua orang memarahinya: "merah dan putih, dan di atas, dan di bawah, dan dari samping - terutama dari samping."

Dari “Asap” menjadi “Puisi Prosa”

Alexei Nikitin. Potret Ivan Turgenev. 1859. Museum Sastra Negara

Osip Braz. Potret Maria Savina. 1900. Museum Sastra Negara

Timofey Neff. Potret Pauline Viardot. 1842. Museum Sastra Negara

Setelah tahun 1871, Turgenev tinggal di Paris, sesekali kembali ke Rusia. Dia aktif berpartisipasi dalam kehidupan budaya Eropa Barat dan mempromosikan sastra Rusia di luar negeri. Turgenev berkomunikasi dan berkorespondensi dengan Charles Dickens, George Sand, Victor Hugo, Prosper Merimee, Guy de Maupassant, dan Gustave Flaubert.

Pada paruh kedua tahun 1870-an, Turgenev menerbitkan novelnya yang paling ambisius, Nov, di mana ia dengan tajam menggambarkan para anggota gerakan revolusioner tahun 1870-an secara satir dan kritis.

“Kedua novel [“Smoke” dan “Nov”] hanya mengungkapkan keterasingannya yang semakin meningkat dari Rusia, yang pertama dengan kepahitannya yang tidak berdaya, yang kedua dengan informasi yang tidak memadai dan tidak adanya realitas dalam penggambaran gerakan kuat tahun tujuh puluhan. .”

Dmitry Svyatopolk-Mirsky

Novel ini, seperti “Smoke,” tidak diterima oleh rekan-rekan Turgenev. Misalnya, Mikhail Saltykov-Shchedrin menulis bahwa Nov adalah pengabdian kepada otokrasi. Pada saat yang sama, popularitas cerita dan novel awal Turgenev tidak menurun.

Tahun-tahun terakhir kehidupan penulis menjadi kemenangannya baik di Rusia maupun di luar negeri. Kemudian muncullah siklus miniatur liris “Puisi dalam Prosa”. Buku ini dibuka dengan puisi prosa "Desa", dan diakhiri dengan "Bahasa Rusia" - himne terkenal tentang keyakinan akan takdir besar negaranya: “Di hari-hari keraguan, di hari-hari pemikiran menyakitkan tentang nasib tanah air saya, Anda sendirilah yang mendukung dan mendukung saya, oh bahasa Rusia yang hebat, kuat, jujur, dan bebas!.. Tanpa Anda, bagaimana tidak putus asa di hari-hari melihat semua yang terjadi di rumah. Tapi kita tidak bisa percaya bahwa bahasa seperti itu tidak diberikan kepada orang-orang hebat!” Koleksi ini menjadi perpisahan Turgenev terhadap kehidupan dan seni.

Pada saat yang sama, Turgenev bertemu cinta terakhirnya - aktris Teater Alexandrinsky Maria Savina. Dia berusia 25 tahun ketika dia memainkan peran Verochka dalam drama Turgenev, A Month in the Country. Melihatnya di atas panggung, Turgenev takjub dan terang-terangan mengakui perasaannya kepada gadis itu. Maria menganggap Turgenev lebih sebagai teman dan mentor, dan pernikahan mereka tidak pernah terjadi.

Dalam beberapa tahun terakhir, Turgenev sakit parah. Dokter Paris mendiagnosisnya menderita angina pektoris dan neuralgia interkostal. Turgenev meninggal pada tanggal 3 September 1883 di Bougival dekat Paris, tempat diadakannya perpisahan yang megah. Penulis dimakamkan di St. Petersburg di pemakaman Volkovskoe. Kematian penulis mengejutkan para penggemarnya - dan prosesi orang-orang yang datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Turgenev membentang beberapa kilometer.

Akhir.

Nomor registrasi 0206535 dikeluarkan untuk pekerjaan:

Individualitas kreatif penulis.
(ringkasan transkripsi disertasi)

Beberapa orang menganggap penulis sebagai perekam dan “penyampai” yang bersemangat dari berbagai peristiwa, perubahan dalam kehidupan, ciri-ciri dan tanda-tanda individualnya. Ini adalah meremehkan peran artis. Ketika gambar realistis dilihat sebagai “bidikan akurat”, ketika realisme tidak dapat dibedakan dari naturalisme.
Namun, seorang penulis realis sama sekali bukan gramofon yang mereproduksi melodi yang direkam pada sebuah piringan hitam. Dia bukan komputer, bukan robot yang melakukan operasi sesuai program. Dan dia tidak hanya mencatat segala sesuatu yang terlintas di hadapan pandangan mentalnya, tetapi dengan penuh rasa ingin tahu menganalisis, memilih, dan mensintesis fakta-fakta kehidupan.
F. Dostoevsky menulis apa yang dituntut dari seorang seniman: “bukan ketelitian fotografis, bukan ketepatan mekanis, tetapi sesuatu yang lain, lebih besar, lebih luas, lebih dalam. Akurasi dan ketelitian memang diperlukan, sangat diperlukan, namun jumlahnya terlalu sedikit; keakuratan dan kesetiaan masih hanya sekedar bahan dari mana sebuah karya seni nantinya tercipta... Tidak ada ketenangan yang epik dan acuh tak acuh di zaman kita dan tidak mungkin ada; bahkan jika itu ada, itu hanya akan terjadi pada orang-orang yang tidak memiliki perkembangan apa pun dan diberkahi dengan sifat katak murni, yang tidak dapat berpartisipasi, dan, akhirnya, pada orang-orang yang benar-benar kehilangan akal sehatnya. Karena ketiga kemungkinan menyedihkan ini tidak dapat diasumsikan dalam diri seorang seniman, maka pemirsa (pembaca) berhak menuntut darinya agar ia melihat alam bukan seperti yang dilihat oleh lensa fotografi, tetapi seperti yang dilihat manusia.”
Kebenaran hidup dalam karya seni tidak ada di luar visi individu tentang dunia oleh penulisnya. Jika di hadapan kita ada seorang seniman yang berusaha memahami fenomena-fenomena tersebut, maka kekuatan dan ketajaman visinya tentang dunia ditandai dengan kemampuannya menangkap dan membuka proses internal kehidupan, menampilkan karakter dan tipe yang menggambarkan aktivitas manusia dan dunia. psikologi orang dari perspektif baru.
Dan Turgenev, yang mencirikan seorang seniman sejati, berkata: “Yang penting dalam sastra... dan, memang, menurut saya, dalam bakat apa pun, itulah yang berani saya sebut - suara saya. Ya, suara Anda penting. Yang penting adalah nada-nada yang hidup, khusus, dan “sendiri”, yang tidak terdapat di tenggorokan setiap orang... Agar bisa dikatakan, untuk mencapai nada yang “sama”, Anda harus memiliki tenggorokan yang seperti itu. , didesain khusus. Ini seperti burung… Ini adalah ciri pembeda utama dari bakat asli dan hidup sang seniman.”
Kutipan lain: “Dalam setiap orang berbakat terdapat cukup banyak bahan mentah yang tersembunyi, materinya sendiri. (Dalam kesan, dalam pengalaman hidup, dalam pikiran). Jadi Anda perlu mengekstraknya, Anda perlu mengolah bahan ini, dan tidak menggunakan apa yang telah disiapkan orang lain sebelum Anda... Milik Anda, meskipun kecil, tetapi milik Anda sendiri - itulah yang memiliki nilai besar dalam sastra (dan seni), dan ini selalu menarik bagi pembaca.
A.P. Chekhov dengan tepat mencatat: “Orisinalitas penulis tidak hanya dalam gaya, tetapi juga dalam cara berpikir, keyakinan, dll.” Mengulangi kata “aku” berulang kali bukanlah tanda individualitas kreatif.
Sifat organik seni verbal adalah fokusnya yang konstan pada pembaca. Korolenko juga menekankan dalam hal ini: “...Kata itu diberikan kepada seseorang bukan untuk kepuasan diri, tetapi untuk perwujudan dan transmisi pemikiran itu, perasaan itu, bagian kebenaran atau inspirasi yang dimilikinya - kepada orang lain. ... Pengarang harus senantiasa merasakan orang lain dan melihat sekeliling (bukan pada saat kreativitasnya, tetapi) apakah pemikiran, perasaan, gambarannya dapat berdiri di hadapan pembaca dan menjadi pemikiran, gambarannya, dan perasaannya (pembaca). .”
Menemukan sesuatu yang baru dalam hidup, seorang seniman maju, dengan seluruh sistem gambaran yang diciptakannya, berusaha meyakinkan pembaca akan kebenaran pemahamannya tentang kehidupan, kebenaran gagasan dan prinsip estetikanya.
Namun diketahui bahwa banyak penulis yang beralih ke tema “abadi” dilupakan dan tidak diterima. Dan ini bisa dimengerti. Mereka yang, dalam mencari yang “abadi” (cinta, kebahagiaan), mengasingkan diri dari kehidupan, dari kenyataan, dari modernitas – kehilangan sesuatu yang esensial. Siapa pun yang acuh tak acuh terhadap masa kini, terhadap apa yang dekat, secara internal adalah orang asing dan “jauh”.
Keterkaitan seniman sejati dengan realitas modern tidak terwujud dalam kenyataan bahwa ia menggambar tanda-tanda zaman yang sudah dikenalnya. Hal ini diungkapkan dalam penemuan-penemuan artistik dunia, yang mampu memukau pembaca, memikatnya hingga ke lubuk jiwanya, menaklukkannya dengan daya persuasifnya, membantunya memahami kehidupan dan dirinya sendiri. Dan ini sering kali diuji oleh waktu, dan hanya waktu yang dapat memberikan penilaian (poin) akhirnya.
Sejarah sastra mengetahui banyak fakta yang menunjukkan adanya ketidaksesuaian antara peristiwa kehidupan penulis (biografi) dan sifat karyanya. Pengalaman hidup seseorang bukannya tanpa syarat bagi kreativitas; terkadang hal itu bertentangan dengan kreativitas. Hal ini juga dikemukakan oleh O. Balzac: “Petrarch, Lord Byron, Hoffmann dan Voltaire memiliki karakter dan kejeniusan yang serupa. Tapi Rabelais adalah orang yang moderat, dia menyangkal dalam hidupnya (sendiri) kelebihan gaya dan gambaran bukunya... Dia minum (hanya) air, memuji anggur baru. Seperti Brillat-Savarin, yang makan sangat sedikit, mengagungkan makanan berlimpah dan lezat. Di Inggris Raya, pendeta Mathurin adalah wanita yang genit, gagah, dan menghormati wanita, tetapi pria yang sama ini menciptakan kengerian dalam buku-bukunya, di malam hari dia berubah menjadi pria wanita, pesolek (“Eve”, “Melmoth”, atau “ Bertram”, dll.). Begitulah Boileau, yang percakapannya lembut dan halus sama sekali tidak sesuai dengan semangat satir dari syairnya yang berani.”
Fenomena yang digambarkan Balzac dapat dilanjutkan dengan banyak contoh lainnya. Fet adalah penulis lirik yang halus, penyanyi cinta, alam, keindahan - dalam karyanya ia meninggalkan aktualitas. Namun dalam kehidupannya dia adalah pemilik yang bijaksana, tegas dan hemat dalam hal uang, dan tidak terlalu sopan terhadap istrinya.
Individualitas kreatif ditandai oleh waktu dan zaman. Hal ini terjadi pada tahun-tahun kritis dalam sejarah, selama periode kebangkitan sosial dan selama masa krisis proses sosial - lahirlah bakat-bakat yang tidak biasa. Ketidaksamaan antara “aku” yang kreatif dan kepribadian historis penulis yang sebenarnya juga terjadi karena prinsip-prinsip dasar seluruh gerakan sastra. Klasisisme, romantisme, realisme kritis - semuanya menunjukkan bakat dan kejeniusannya pada masanya.

Orientasi terhadap realitas dalam bidang sastra dan seni mencakup banyak fenomena kehidupan yang tadinya “tidak penting”, tidak menarik, dan tidak layak untuk diperhatikan. Hal ini terjadi karena garis antara estetika dan apa yang dianggap tidak budaya menjadi terhapus dalam kehidupan. Pada masa-masa kritis, bidang pandang penulis mencakup fenomena-fenomena yang heterogen dan sekaligus saling berinteraksi, yang ia ubah menjadi generalisasi artistik, yang mengungkapkan sikapnya terhadap fenomena-fenomena tersebut.
Dan justru pengalaman dan sikap hidup individualnya yang tetap dibawa penulis ke dalam karya-karyanya. “Untuk menulis sebuah novel,” kata Dostoevsky, “Anda perlu menyimpan satu atau lebih kesan kuat, yang benar-benar dialami oleh hati penulisnya.”
“Setiap karakter mengandung sebagian dari jiwa senimannya,” tulis Valentin Kataev, “seorang pahlawan tidak bisa begitu saja diciptakan, penulis harus “masuk ke dalamnya”, ia harus memberinya sebagian dari jiwa dan hatinya: maka mudah untuk melakukannya. menulis. Penulis tidak pernah berkata pada dirinya sendiri: “Saya akan menulis tentang Sanka dan Mitya.” Tidak, dia harus menjadi Sanka dan Mitya, memasukkan biografi mereka sebagai miliknya, bereinkarnasi menjadi gambaran imajiner. Ini sangat sulit. Di sini penulis mendekati seni aktor, hanya saja lebih mudah bagi aktor: dia memiliki peran yang ditulis oleh seseorang, dan setiap aktor memiliki satu peran. Dan penulis, yang menciptakan gambaran karakter-karakternya, pada gilirannya mengubah dirinya menjadi masing-masing karakter tersebut.”
Dalam reinkarnasi ini, apa yang diketahui dan dialami pengarangnya tampak dalam paduan organik, dalam satu karya.
Seniman realis sering kali beralih ke fenomena sosial dan sejarah yang tidak dan tidak dapat mereka saksikan. Oleh karena itu, sulit untuk mengakui gagasan yang sering diungkapkan bahwa “seorang penulis hebat adalah orang yang memiliki biografi hebat”. Hal ini terjadi seperti ini, tetapi juga terjadi secara berbeda. Biografi Gogol, A. Ostrovsky, Chekhov, dan banyak penulis terkemuka lainnya tidak dibedakan oleh banyaknya peristiwa eksternal.
Fakta berikut diketahui tentang pengalaman penulis terhadap gambar-gambarnya: ketika penulis menggambarkan perkelahian dan tikaman di hati pahlawannya, - ketika menggambarkan perasaan sang pahlawan, penulis sendiri, pada kenyataannya, merasakan sakit di sisinya. Dia mengalami kemerahan dan bengkak di sekujur tubuhnya, hingga ke ranjang rumah sakit. Inilah bagaimana pengalaman psikologis mempengaruhi kesehatan fisik penulis.
Realisme bukanlah kreativitas di padang rumput. Dalam pengembangan seni materi kehidupan, tidak hanya pengetahuan tentang materi yang diperoleh dengan bantuan dokumen, buku, dan kesaksian para peserta peristiwa saja yang penting. Dan ini juga merupakan pekerjaan - mengumpulkan materi. Namun kedekatan batin materi ini dengan individualitas kreatif penulis, kecintaannya terhadap materi ini, dan ketertarikannya terhadap materi ini juga penting.
Banyak fakta yang diketahui ketika fenomena kehidupan yang sama mendapat interpretasi artistik yang berbeda dalam karya seniman yang berbeda. Dan perkembangan ini tidak berarti bahwa salah satu karya memberikan gambaran yang benar tentang realitas, sementara yang lain memberikan gambaran yang menyimpang. “Realisme tidak dicirikan oleh kesempitan, melainkan oleh keluasan pandangan,” tulis Bertolt Brecht. “Bagaimanapun, realitas itu sendiri luas, beragam, penuh kontradiksi... Ada banyak cara untuk mengatakan kebenaran dan banyak cara untuk menyembunyikannya.”
Proses eksplorasi artistik kehidupan sering dipandang oleh banyak orang sebagai “pengumpulan” sederhana dari ciri-ciri individu, ciri-ciri, detail, atau, lebih buruk lagi, sebagai semacam “kecurangan”. Tentu saja ini bukan “penghapusan”. Kreativitas artistik tidak ada hubungannya dengan “mengumpulkan”. Dengan bantuan pengumpulan yang cermat, Anda dapat mengumpulkan banyak materi, tetapi jika tidak ada proyek “arsitektur” yang memberikan gambaran holistik, maka materi tersebut tidak mungkin digunakan. Dalam “desain” sebuah karya sastra, di mana penulis menuangkan penemuan artistiknya, peran terpenting adalah imajinasi kreatif. “Hal utama dalam bakat puitis,” tulis Chernyshevsky, “adalah apa yang disebut fantasi kreatif.
Dalam berbagai bentuk, kita dapat menemukan gagasan tentang betapa pentingnya imajinasi dalam kreativitas seni dalam pernyataan berbagai penulis.
“Artisme,” kata M. Gorky, “tidak mungkin dan tidak akan ada tanpa “fiksi.”
K. Fedin menyatakan dalam sebuah surat kepada seorang pemula: “Fakta dalam banyak kasus hanyalah sebuah titik penerapan kekuatan, yang kita sebut fantasi. Bagi saya, Anda tampaknya melebih-lebihkan pentingnya pengetahuan hidup (faktual) seorang penulis dibandingkan dengan karyanya sebagai “penulis”. Anda meremehkan fiksi. Nah, setelah menyelesaikan duologi (saya), total cetakan 60 lembar, saya perkirakan rasio fiksi terhadap fakta adalah 90 (fiksi) berbanding 10 persen (fakta). Tentu saja, saya mengetahui dan mengetahui banyak fakta kehidupan dari realitas Rusia tahun 1910 - 1919. Namun hanya dengan mendorong mereka ke dalam hamparan imajinasi, saya dapat menciptakan orang-orang yang belum pernah saya lihat atau temui dalam hidup saya, namun tampaknya hidup “bersyarat”.
Pembelaan penulis terhadap hak imajinasi kreatif berarti penolakan tegas terhadap ketiadaan wajah, kebodohan, dan naturalisme dalam sastra. Deskripsi tanpa sayap hanya mendapat dukungan dari mereka yang mendukung keaslian. Keandalan adalah kebalikan dari kepalsuan, yang jelas-jelas dibuat-buat.
Namun, sudah diketahui bahwa gambar artistik yang hidup, bahkan yang dilebih-lebihkan (hiperbola), seperti gambar Saltykov-Shchedrin, jauh lebih dapat diandalkan daripada deskripsi yang rajin dan sekaligus membosankan. Imajinasi kreatif seharusnya membantu mengungkap lebih dalam hubungan nyata antara realitas dan perkembangannya. Namun hal itu juga bisa berubah menjadi fantasi kosong jika ia menjauhkan sang seniman dari kehidupan ke dalam dunia abstraksi dan ide-ide ilusi. Moderasi dan alasan penting dalam segala hal - di sinilah bakat dibutuhkan.
K. Fedin menulis tentang ini: “Ini adalah proses kreatif. Hasilnya adalah terciptanya gambar-gambar, yang secara harafiah berarti “gambar-gambar imajiner”, yang seolah-olah menggambarkan intisari realitas atau kebenaran hidup. Tugas imajinasi seniman adalah mengikuti perkembangan gambar yang logis. Artinya fantasi tidak boleh mengubah gambar menjadi fantasi. Fantasi tidak mengecualikan logika."
Hubungan yang hidup antara “aku” yang kreatif dan materi realitas dicatat oleh V. Panova, seorang kritikus sastra: “Adalah kesalahan besar untuk berpikir bahwa jika seorang penulis berbakat, maka dia dapat menulis tentang apa saja. Tanpa materi Anda sendiri, yang sangat Anda derita, hargai, bakat menulis hanyalah sebuah ungkapan kosong, sebuah pernak-pernik yang tidak memiliki nilai sosial, sebuah abstraksi yang tidak memiliki apa pun untuk diwujudkan.
Yang lebih penting dari materi realitas dalam pembentukan gaya adalah orientasi internal terhadap pembaca, yang memanifestasikan dirinya secara tidak sadar atau sadar sepanjang keseluruhan proses kreatif.
Bagi seniman berbakat, berfokus pada pembaca tidak berarti membatasi ide dan pencarian kreatifnya. Sebaliknya, kekuatan pengaruh karyanya yang diperjuangkannya, tampak jelas dan terpanggil untuk berkarya.
Dalam hal ini, Alexei Tolstoy: “Dari pengalaman menulis saya, saya tahu bahwa ketegangan dan kualitas dari apa yang saya tulis bergantung pada ide awal yang saya berikan kepada pembaca... Karakter pembaca dan sikapnya terhadap dia menentukan bentuk dan berat jenis karya seniman. Pembaca adalah bagian integral dari seni.”
Penulis Serbia Ivan Lalic mengungkapkan pemikiran serupa: “Bayangannya (pembaca) berdiri membungkuk di belakang punggung penulis ketika dia duduk di depan selembar kertas kosong. Ia hadir meski penulis tidak mau mengakui kehadirannya. Pembacalah yang membubuhkan tanda tak kasat mata pada selembar kertas kosong, bukti keingintahuannya, keinginannya yang tak terucapkan untuk suatu hari nanti mengambil karya penulis yang telah selesai.”
Penyair Mikhail Svetlov, yang mencatat pentingnya hubungan penulis dengan pembaca, mencirikannya (hubungan tersebut) sebagai percakapan, memberikan makna luas pada semua seni: “Semua seni, bahkan lanskap, adalah percakapan!”

Seni berkata-kata - menulis kreatif bukanlah perkara mudah, tetapi sangat kompleks, dan meskipun seseorang memiliki bakat dalam menceritakan “dongeng” kepada teman, untuk menjadi seorang penulis Anda perlu belajar, Anda perlu tahu banyak tentangnya. kerajinan sastra.
Misalnya, tentang gaya penulis K. Fedin menulis: “Ada banyak komponen gaya. Kesulitan dalam menguasainya terletak pada kenyataan bahwa mereka kehilangan keberadaannya yang absolut (terpisah). Irama, melodi, kosa kata, komposisi - tidak hidup mandiri, semuanya terhubung seperti bidak catur: sama seperti Anda tidak dapat menggerakkan pion tanpa mengubah posisi semua bidak di papan, demikian pula Anda tidak dapat "mengoreksi" dalam karya sastra hanya ritmenya saja, atau kosakatanya saja, tanpa mempengaruhi komponen gaya lainnya. Dengan mencoret sebuah kata, saya mengubah struktur frasa, musiknya, bunyinya, pijakannya, ritmenya, hubungannya dengan lingkungan sekitar…”
Akhir.

Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan Dalam kontak dengan

Sebuah buku yang dibaca pada waktu yang tepat dapat memberikan dampak yang menakjubkan dalam kehidupan seseorang. Dan ada banyak contoh mengenai hal ini.

situs web Saya telah mengumpulkan untuk Anda beberapa cerita menakjubkan tentang bagaimana buku memengaruhi kehidupan tokoh-tokoh terkenal. Dan hal ini pada gilirannya mengubah ilmu pengetahuan, budaya dan perekonomian seluruh dunia. Kami yakin sekali lagi bahwa kata adalah kekuatan yang besar!

Setelah membaca buku Kafka “The Metamorphosis”, Marquez menyadari bahwa ia harus menjadi seorang penulis. Biasanya dia membaca untuk tertidur, tapi kali ini tidak. Pekerjaan itu sangat mengejutkannya hingga dia hampir tidak bisa tidur, dan keesokan paginya dia langsung bergegas menulis.

Dia sendiri berbicara dengan sangat baik tentang ini: “Metamorphoses” oleh Franz Kafka dari baris pertama menentukan jalan baru saya dalam hidup. Hari baru menemukan saya menggunakan mesin tik yang mereka pinjamkan kepada saya untuk mencoba menciptakan sesuatu yang mirip dengan birokrat malang dari buku Kafka yang berubah menjadi kumbang besar. Sepanjang hari-hari berikutnya saya tidak pergi ke universitas, takut keajaiban itu akan hilang; rasa iri, yang diungkapkan dalam tetesan keringat, menutupi wajah saya."

Jane Austen adalah penulis favorit JK Rowling, dan Emma adalah novel favoritnya. Rowling sangat terkesan dengan keterampilan Austen menggambarkan misteri seputar hubungan antara Frank dan Jane, yang menyiksa pembaca sepanjang buku ini. Joan mengaku sudah berusaha sepanjang hidupnya, namun tak bisa menciptakan intrik seperti Austen. Kami pikir dia berhasil sebagian dalam "The Casual Vacancy".

“Risalah tentang Sifat Manusia” terdiri dari tiga buku: “Tentang Pengetahuan”, “Tentang Pengaruh”, “Tentang Moral”. Pada buku pertama, Hume, filsuf terkenal Inggris, membahas tentang relativitas konsep-konsep seperti ruang, waktu, pengetahuan, serta probabilitas, termasuk konsep sebab akibat.

Einstein berbicara lebih dari sekali tentang betapa pentingnya Risalah ini dalam hidupnya dan bagaimana Risalah itu mendorongnya untuk menciptakan Teori Relativitas. Dia membantunya mundur dari konsep ruang dan waktu yang biasa dan merumuskan postulat utama karyanya. “Kemungkinan besar tanpa membaca karya-karya filosofis ini saya tidak akan pernah sampai pada kesimpulan saya,” akunya.

Fisikawan Amerika dan peraih Nobel Richard Feynman memiliki banyak hobi yang tidak biasa - mulai dari musik hingga memecahkan brankas. Selain itu, dia adalah seorang penulis dan pelawak yang hebat - buku otobiografinya, yang penuh humor dan cerita lucu, menjadi buku terlaris.

Yang paling mengesankan Brin adalah betapa terbukanya pemikiran Feynman dan bagaimana ia bercita-cita menjadi Leonardo da Vinci pada masanya. Sergei menyadari betapa pentingnya menjadi orang yang kreatif dan berkembang. Hal ini sangat menentukan keberhasilan Google.

Banyak yang terkesan dengan "Parfum", namun jarang ada orang yang mengatakan bahwa dia menyukai buku. Kurt Cobain adalah salah satu dari sedikit orang ini; dia selalu membawa buku itu bersamanya dan sering membacanya kembali. Namun, buku itu tampaknya tidak memberikan pengaruh yang baik padanya. “Saya sudah membaca “Parfum” setidaknya sepuluh kali, dan saya masih tidak bisa berhenti. Dia tidak akan membiarkanku pergi. Saya seorang hipokondriak, dan itulah mengapa hal itu sangat mempengaruhi saya - hal itu membuat saya luar biasa,” katanya dalam sebuah wawancara beberapa bulan sebelum kematiannya.

Jean-Baptiste Grenouille yang terbuang dan penyendiri tidak menemukan simpati atau cinta pada siapa pun, tetapi dia membuat parfum yang tidak ada bandingannya di seluruh dunia. Banyak yang siap melihat kesejajaran di sini dengan kehidupan Cobain sendiri. Ngomong-ngomong, dia menggunakan plot buku itu dalam lagu “Scentless Apprentice” dari album In Utero.

Zuckerberg membaca The Aeneid sambil belajar bahasa Latin di sekolah. Puisi tersebut menceritakan tentang Aeneas, pahlawan Troya yang legendaris, yang pindah ke Italia bersama sisa-sisa rakyatnya dan mendirikan kota Lavinium. Mark mengakui bahwa dia sangat terkesan dengan keinginan sang pahlawan untuk membangun sebuah kota yang tidak mengenal “batas waktu dan kemegahan” dan tempat dalam buku ini memengaruhi sikapnya terhadap kehidupan dan cara menetapkan tujuan.

Mantan mitra Zuckerberg, Sean Parker, menegaskan: “Dia memimpikan kebesaran, dia memiliki ambisi kekaisaran - baik pada usia 20 maupun sekarang. Dia adalah gambaran dari salah satu pengembaraan Yunani."

Foto Marilyn Monroe membaca Ulysses dianggap sebagai salah satu foto simbol seks paling menarik dan terkenal sepanjang masa. “Dia bilang dia menyimpan Ulysses di mobilnya dan sudah membacanya cukup lama,” kenang fotografer Eva Arnold. “Dia bilang dia menyukai bunyinya dan akan membacanya sendiri dengan suara keras.”

Buku Furman, yang kini terlupakan, tentang Peter I muda terus-menerus dibaca di rumah keluarga Bulgakov, dan memiliki tempat khusus dalam daftar buku favorit penulis. "The Carpenter" lebih dari sekedar buku - dalam kehidupan penulis yang kompleks, ia menjadi simbol masa kanak-kanak dan rumah, dunia yang tenang dan "tanpa beban".

“Seberapa sering saya membaca “The Carpenter of Saardam” di dekat ubin persegi yang panas terik,” tulis Bulgakov dalam “The White Guard.” Dan di tempat lain, sebagai bagian dari kebahagiaan yang hilang: “Tetap saja, ketika Turbin dan Talberg tidak ada lagi di dunia, (...) kotak-kotak itu akan berbau parfum, dan di rumah para wanita akan memainkan iringannya, diwarnai dengan ringan, karena (... ) Saardam Carpenter benar-benar abadi.”

Sejak itu, Auden menjadi obor dan mercusuar, penulis utama dalam kehidupan Joseph Brodsky. Dan “In Memory of Yeats” menjadi puisi favoritnya dan dia menyebutnya sebagai panduan saku hariannya. Pada tahun 1965, Brodsky menulis karya terkenal “Puisi tentang Kematian T. S. Eliot,” mengulangi puisi Auden dalam bentuk dan sebagian isinya. Hal pertama yang dia lakukan setelah beremigrasi dari Uni Soviet adalah mengunjungi idolanya.

“In Memory of Yeats” diterjemahkan oleh I. Brodsky

Dari semua penulis (dan dia membaca segunung buku), Hemingway paling dipengaruhi oleh Leo Tolstoy; dia sangat menyukai Perang dan Damai. Kaum realis Rusia membuat Hemingway terkesan dengan kejujuran dan ketajamannya dalam mengungkap tema kejahatan sosial. Dalam novelnya, penulis juga mengangkat pertanyaan tentang moralitas dan pencarian makna hidup.

Ham, yang membandingkan sastra dengan tinju, berbicara tentang kehebatan Tolstoy: “Saya memulai dengan sangat sederhana dan mengalahkan Tuan Turgenev,” katanya. - Lalu - butuh banyak usaha - saya mengalahkan Monsieur de Maupassant. Saya bermain imbang dengan Tuan Stendhal dua kali, tapi saya rasa saya menang poin di babak terakhir. Tapi tidak ada yang akan memaksa saya untuk masuk ring melawan Tuan Tolstoy».

Lembaga pendidikan anggaran

Pendidikan kejuruan menengah Republik Chuvash

"Perguruan Tinggi Elektromekanis Cheboksary"

Kementerian Pendidikan dan Kebijakan Pemuda Republik Chuvash

Disiplin: Fisika

Kehidupan dan karya penulis Andrei Bitov

Perkenalan

Biografi

Penciptaan

Bibliografi

Kesimpulan

Perkenalan

Penulis prosa adalah penulis yang mengarang karya sastra dalam bentuk prosa.

Seorang penulis esai adalah seorang penulis yang menulis karya esai.

Biografi

Andrei Georgievich Bitov lahir pada 27 Mei di Leningrad, di sisi Petrograd. Ayah, G.L. Bitov, - arsitek, ibu, O.A. Kedrova, pengacara. Saudara Oleg adalah jurnalis internasional Soviet yang terkenal.

Pada tahun 1954 ia lulus dari sekolah menengah No. 213 (saat itu terletak di tanggul Fontanka) - sekolah pertama di Leningrad yang mengajarkan sejumlah mata pelajaran dalam bahasa Inggris. Pada tahun 1957 ia memasuki Institut Pertambangan Leningrad, di mana ia berpartisipasi dalam pekerjaan asosiasi sastra di bawah kepemimpinan Gleb Semyonov. Penyair Rusia, kepala asosiasi sastra penulis muda. Penyair terkenal seperti A. Kushner, A. Gorodnitsky, V. Britanishsky, G. Gorbovsky dan lain-lain bekerja di sana.Pada tahun 1957-1958 ia bertugas di batalion konstruksi di Utara. Pada tahun 1957, kumpulan asosiasi sastra, termasuk karya pertama A. Bitov, dibakar di halaman institut sehubungan dengan peristiwa di Hongaria. Pada saat yang sama, Bitov dikeluarkan dari institut tersebut dan berakhir di tentara, di batalion konstruksi di Utara. Pada tahun 1958, ia berhasil dibebastugaskan dan diterima kembali di institut tersebut, dan ia lulus pada tahun 1962. Pada tahun 1958, ia diterima kembali di institut tersebut dan lulus dari departemen eksplorasi geologi pada tahun 1962. Pada tahun 1965-1967, ia belajar di Kursus Penulisan Skenario Tinggi di Goskino di Moskow. Teman-temannya adalah R. Gabriadze, V. Makanin, R. Ibragimbekov, G. Matevosyan. Tahun 1973-1974 merupakan tahun studi pascasarjana di Institut Sastra Dunia (IMLI). Disertasi yang ditulisnya dalam spesialisasi “teori sastra” diajukan untuk pembelaan, tetapi dia tidak mempertahankannya.

Penciptaan

Dia mulai menulis pada tahun 1956. Dalam 1-2 tahun pertama kehidupan sastranya, Bitov berteman dengan L. Ageev, V. Britanishsky, S. Wolf, J. Vinkovetsky, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan dan penulis muda lainnya pada masa itu. Dia menulis puisi, meniru Viktor Golyavkin, dan mulai menulis cerita pendek absurd, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1990-an. Seringkali dalam wawancara dia menyebut dirinya penulis yang tidak profesional. Ciri khas cerita penulis Golyavkin adalah singkatnya cerita tersebut, disertai humor yang jenaka dan ramah. Ini adalah fitur yang tidak sering ditemukan dalam literatur - singkatnya. Gaya singkat dan ringkas seperti itu memerlukan keterampilan menulis khusus, yang tidak dikuasai orang lain oleh Golyavkin. Pahlawan dalam ceritanya selalu lucu, namun aktif dan menawan. Dalam 1-2 tahun pertama kehidupan sastranya, Bitov berteman dengan L. Ageev, V. Britanishsky, S. Wolf, J. Vinkovetsky, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan dan penulis muda lainnya pada masa itu.

Pada tahun 1960 ia menjadi peserta konferensi penulis muda di Leningrad (bersama dengan R. Grachev, J. Dlugolensky, B. Sergunenkov, dan lainnya). Peran khusus dalam membentuk dunia batin Bitov dimainkan oleh istri pertamanya Inga Petkevich, ahli vulkanologi Heinrich Steinberg, penyair Gleb Gorbovsky, penulis prosa Viktor Golyavkin, Reed Grachev, Heinrich Shef. Nasib sastra Bitov yang relatif sukses sangat terbantu oleh fakta bahwa penulis generasi tua Leningrad yang paling otoritatif di kalangan anak muda pada awalnya yakin dengan bakatnya: L.Ya. Ginzburg, GS Gore, V.F. Panova, L.N. Rakhmanov, M.L. Slonimsky. Secara khusus, yang terakhir mengepalai LITO di penerbit "Soviet Writer", yang dikunjungi Bitov pada awal 1960-an.

Setelah bekerja kurang dari setahun setelah lulus sebagai mandor pengeboran untuk Partai Geologi Nevsky di Tanah Genting Karelian, Bitov, pada usia 25, memulai jalur menjadi penulis profesional. Pada tahun 1965 ia diterima di usaha patungan, pada tahun 1965-66 ia belajar di Kursus Penulisan Skenario Tinggi di Moskow dan sejak itu membagi hidupnya di antara dua ibu kota.

Cerita pertama Bits diterbitkan dalam antologi "Young Leningrad" (1960) - "Grandma's Bowl", "Foreign Language", "Fig". Kumpulan cerita pertama, "Big Ball", diterbitkan pada tahun 1963.

Kewibawaan Bits di mata pembaca, seperti yang terjadi pada akhir tahun-tahun Soviet, ditegaskan oleh kritik resmi yang kasar. Kisah “Istri Tidak Ada di Rumah” dari kumpulan “Bola Besar” dimasukkan oleh para ideolog partai dalam daftar negatif yang sama dengan “Pernikahan Vologda” oleh A. Yashin dan “Pengadilan Matryona” oleh A. Solzhenitsyn. Bitov, bersama dengan Golyavkin, dituduh melakukan “penghinaan dan kebingungan yang berlebihan terhadap pahlawan yang mereka gambarkan.”

Pertama-tama, Bitov kembali ke prosa Rusia sebagai “pria kecil” yang telah dikekang selama tahun-tahun Soviet, disamakan dengan “orang biasa” dan “filistin”, sebagai pahlawan sastra utama. Dan bukan dalam kedok Akaki Akakievich, tetapi dalam kedok Eugene pemberontak Pushkin dari The Bronze Horseman. Terlebih lagi, dalam prosa Bitov, bukan penguasa yang “menunggang kuda”, melainkan Evgeny sendiri. Baik di masa depan maupun di masa lalu bagi seorang penulis, tidak ada misteri yang lebih besar daripada misteri yang tersembunyi dalam keberadaan manusia modern yang sederhana di antara hobi dan kekhawatiran sehari-hari. Jiwa manusia ini adalah jiwa seni modern. Dan jika sastra dipuja sebagai hati nurani masyarakat, maka penulis harus secermat mungkin dalam hubungannya dengan pahlawannya, dan bukan dengan masyarakat. Tujuan seni yang tidak dapat dicapai diakui oleh Bitov sebagai berikut: “untuk sepenuhnya bertepatan dengan masa kini sang pahlawan, sehingga apa yang membosankan dan tidak berhasil, miliknya, lenyap” (“Achilles dan Kura-kura”).

Kisah “Penelope” (1962, terbitan 1965) merupakan variasi dari konflik psikologis yang sama yang tercermin dalam cerita “Istri Tidak Di Rumah”. Bitov membalikkan motif bantuan yang tak terhindarkan (atau kekurangannya yang parah) kepada “pria kecil” dan menafsirkannya sebagai tipu daya. Dari objek pengaruh orang lain, pahlawan prosa Bitov berubah menjadi subjek yang mempengaruhi kehidupannya sendiri dan kehidupan orang lain. Nilai apriori adalah kesadaran yang melekat pada pahlawan, refleksinya, dan bukan keberadaannya. Dalam “pria kecil” Bitov mengenali seorang individualis yang hebat, “mutiara ciptaan”.

"Pria kecil" ini menderita. Tetapi semata-mata karena dia telah mengembangkan rasa martabat yang merugikan diri sendiri. Ya, dia adalah pahlawan sebuah tragedi - tidak perlu dan tidak terlihat oleh dunia. Menjadikannya milik seseorang bukanlah sifat dan aturannya. Kebenaran yang mengejek dari identifikasi diri karakter adalah semacam merek prosa Bitov, serta semua prosa muda Leningrad. Namun Bitov-lah yang menulis langsung dalam cerita “The Garden” (diterbitkan pada tahun 1967): “Tuhan! Betapa kecilnya kita semua!" seru penulis aneh itu. "Itu benar! Ini benar!” Alexei bersukacita. Kegembiraan seperti itu, mungkin, tidak diketahui siapa pun kecuali pahlawan Bitov dalam sastra Rusia. Jawabannya adalah justru orang seperti itulah yang diciptakan “menurut gambar dan rupa” Allah. Sisanya adalah mutan dari “kemajuan sejarah”.

Plot cerita pendek dan cerita pendek Bitov, yang sesuai dengan kerangka prosa realistik biasa, menyatu menjadi formasi artistik non-kanonik. Intuisi artistik penulis mengatasi genre tersebut, mengantisipasi ide-ide postmodernisme. Alih-alih “genre”, unit pembentuk struktur prosa adalah “teks”. Tampaknya ditulis dengan nada yang sangat realistis, cerita “Kehidupan dalam Cuaca Berangin” dan “Taman” dikonsep secara keseluruhan, baik di dalam “Lokalitas Dacha” yang “lipat” (dengan subtitle sinematik “Ganda”), atau di dalam “novel garis putus-putus” “The Flying Monks”. Tingkat refleksi pada teks Bitov sendiri menjadi sedemikian rupa sehingga karya itu sendiri berjuang untuk persekutuan dengan penulis dan tidak dapat ada tanpanya. “Insiden kehidupan” Bitov hanya meniru alur cerita realistis tradisional. Semangat pemahaman puitis kehidupan, semangat esaiisme menjadi metode kreatif mandiri Bitov.

Dalam buku-buku paruh kedua tahun 1960-an - “Such a Long Childhood” (1965), “Dachnaya Area” (1967), “Journey to a Childhood Friend” (1968), “Apothecary Island” (1968) - para pahlawan mengembara ke arah mereka sendiri, dan pengalaman tak berwujud mereka sepadan dengan godaan untuk berdiri “dengan pijakan yang kokoh di atas fondasi yang kokoh” dari “dunia besar”. Pahlawan Bitovsky, seperti yang ditulis T.A. Sotnikova, "tidak dapat mengidentifikasi dirinya dengan kenyataan, tetapi karena alasan yang bukan ideologis, tetapi eksistensial. Ini membedakannya dari pahlawan sastra dari sebagian besar penulis tahun enam puluhan."

Pertemuan dengan Armenia dan Georgia ternyata serius, dialami secara eksistensial - tidak hanya (atau tidak begitu banyak) dengan orang-orang, tetapi juga dengan tanah air yang “tidak wajar”, ​​dengan kuil-kuil yang tertulis di alam dan “tidak dikaburkan oleh manusia dan karya tangannya. ” (“Pelajaran” Armenia”), pertemuan dengan spekulasi tentang “norma ketuhanan”, yang diakhiri dengan pengadopsian syahadat. Lit juga telah memantapkan dirinya di sini. titik awalnya adalah Pushkin. Pushkin sebagai sebuah apriori, “ilahi” yang diberikan, menghasilkan “teks”: “Di luar Jalur Pushkin, di mana lanskap alkitabiah Armenia mulai memberi jalan kepada nafas hangat dan lembab Georgia dan segala sesuatunya begitu lancar dan cepat menjadi berbeda. ” ("Album Georgia"). Pushkin adalah "Pintu Gerbang Menuju Dunia" dan "Pintu Gerbang Menuju Dunia". Dan dia juga merupakan simbol identifikasi diri bangsa. “Kami tidak punya apa pun selain bahasa Rusia,” tulis V., “kami punya.”

Antara “Lessons of Armenia” (1967-69) dan “Georgian Album” (1970-73) muncul “Pushkin House”, yang diterbitkan dalam potongan-potongan di majalah, tetapi diterbitkan pertama kali di Amerika Serikat (Ardis Publishing House, 1978). Di rumah, novel ini diterbitkan pada tahun 1987 (Dunia Baru. No. 10-12), dan dalam volume penuh kanonik hanya pada tahun 1999 (St. Petersburg: Ivan Limbach Publishing House). “Dan sastra Rusia, dan Sankt Peterburg (Leningrad), dan Rusia - semua ini adalah rumah Pushkin tanpa tamunya yang berambut keriting,” kata penulisnya. Bagian dari karya tersebut - "Ayah dan Anak", "Pahlawan Zaman Kita", "Penunggang Kuda yang Miskin" - ditambah prolog berjudul "Apa yang harus dilakukan?", bersaksi tentang "kehebatan rencana" dan parodi dari ini "kebesaran". Novel ini umumnya tumbuh dari sebuah anekdot, dari sebuah cerita yang penulis dengar tentang seorang karyawan terhormat yang mengadakan pesta liar di dalam tembok institusi akademis paling terkenal di seluruh dunia budaya. Penulisnya sendiri belum pernah ke Rumah Pushkin, namun ia menggambarkan pesta itu dengan baik sebagai bentuk budaya “dekonstruktif” khas Rusia. Faktanya, dia sendiri adalah pembawa budaya ini. Tema mabuk-mabukan yang merajalela pada umumnya merupakan tema filosofis dalam prosa kita. Sangatlah penting bahwa “Pushkin House” ditulis bersamaan dengan karya penting lainnya tentang topik ini - “Moscow-Petushki” (1969) oleh Venedikt Erofeev. Sesi minum sebenarnya di Rumah Pushkin adalah satu-satunya siang-malam yang muncul dalam novel. Dengan cara serupa, Joyce menggambarkan satu hari dalam kehidupan Dublin di Ulysses. Hari macam apa ini bagi Bitov - misteri plot novel, tidak disebutkan oleh para kritikus karena kejelasannya yang terlalu "kurang ajar": pada tanggal yang tertera di halaman pertama novel - "8 November 196" - tanggal nomor “7” hilang. Artinya, aksi tersebut terjadi pada peringatan 50 tahun Revolusi Bolshevik. Sama seperti sebuah novel yang menggambarkan hanya satu hari, hanya ada satu karakter nyata dalam sebuah novel – penulisnya. Karena novel ini berbicara tentang nilai-nilai keberadaan batin, tentang puisi apa yang ditulis - sebagai orang pertama. Meskipun secara fisik pengarangnya duduk dalam novel di “sudut yang teduh” dan jauh lebih menonjol dan berwarna daripada dirinya sendiri, karakter lain berasal dari generasi yang berbeda, dengan tingkat daya tarik dan signifikansi yang berbeda-beda. Realitas mereka adalah realitas pantulan cermin yang ditujukan kepada pengarangnya. Keseluruhan novel terdiri dari sistem cermin yang salah dan bengkok. Itu dibangun di atas refleksi timbal balik dari entitas antinomik. Dimulai dari yang tertinggi – apakah Tuhan itu ada atau tidak. Apakah ada ayah atau tidak. Apakah ada cinta atau tidak ada cinta? Apakah ada teman atau tidak. Apakah seseorang tunduk pada sejarah atau tidak. Semua sistem refleksi ini menciptakan konstruksi khas St. Petersburg yang tembus cahaya, tidak disalin dari kehidupan, yang pada saat yang sama sepenuhnya nyata. Karena aku bebas.

Segera setelah “Pushkin House”, cerita-esai “Burung, atau Informasi Baru tentang Manusia” (1971) ditulis. Dialah yang menjadi cikal bakal kreasi terbesar Bitov di tahun-tahun berikutnya - "perjalanan Romawi" "The Catechumens". Cerita ini ditulis tentang esensi ganda dari keberadaan manusia. Sebuah pemikiran yang secara jelas diperkuat oleh plot dan gambaran dari benda ini: "Kita hidup di perbatasan dua lingkungan. Ini adalah hal yang mendasar. Kita bukan satu atau yang lain. Hanya burung dan ikan yang tahu apa itu lingkungan. Mereka, tentu saja, tidak mengetahuinya, tetapi termasuk "Tidak mungkin seseorang akan mulai berpikir jika dia sedang terbang atau berenang. Untuk berpikir, diperlukan kontradiksi."

Pada tahun 1979, Bitov berpartisipasi sebagai penulis ("The Last Bear", "Back Street", "Doctor's Funeral") dan penyusun (bersama V. Aksenov, V. Erofeev, F. Iskander dan E. Popov) dalam almanak sastra Moskow "Metropol", yang menurut Erofeev, adalah "upaya untuk memerangi stagnasi dalam kondisi stagnasi." Almanak tersebut tidak diterbitkan di Uni Soviet, tetapi segera diterbitkan di AS dalam bahasa Rusia dan diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan Prancis. Di tanah airnya, Bitov dikucilkan dari percetakan hingga tahun 1985. Hal ini segera “dikompensasi” dengan penerbitan di Eropa dan Amerika.

Selama tahun-tahun ini, Bitov menulis cerita “Man in a Landscape” (1983), yang menjadi bagian kedua dari “The Catechumens.” Judulnya mengandung interpretasi dalam semangat Andrzej Wajda: “Manusia dalam lanskap setelah pertempuran.” Pertempuran peradaban dan alam. Bitov menggambarkannya dengan ekspresi sinematik. Tempat ideal dalam ceritanya ditemukan dan ditempati - oleh sang seniman. Jawabannya diberikan. Dia dapat melihat jauh dari sini, “ke seluruh ujung dunia.” Namun tidak jelas siapa yang menempatkannya di sini. Tapi jelas mengapa dan mengapa: untuk menyadari tragedi situasi seseorang. Semakin ideal, semakin putus asa: seniman tidak mampu mengungkapkan “apa itu Kebenaran”, mendapati dirinya berada di hadapan wajah-Nya, di mediastinum dunia. Ia dapat mengajukan pertanyaan berdasarkan yang diberikan, dari jawaban yang sudah jadi. Dari jawaban utama terhadap kehidupan, terkandung dalam fenomena kematian: "Budaya, alam. rumput liar, salib tumbang. Wajah yang usang. Sulit membayangkan bagaimana rasanya di sini sekitar tiga atau empat abad yang lalu, ketika pembangunnya datang. di sini untuk pertama kalinya, betapa lancar di sini, lengkap dan akurat.<. >Budaya, alam. Siapa yang merusak semuanya? Waktu? Cerita?.<. >Siapa yang tidak menyukai semua ini ketika kita semua menyukainya? Siapa yang tidak begitu mencintai kita?”

Tokoh-tokoh dari dua cerita pertama "Para Katekumen" - narator, dokter DD, artis PP - berkumpul di cerita ketiga yang berjudul "Menunggu Monyet" (1993). Diskusi panas dalam suasana informal berlangsung dan didekati dalam “Menunggu Monyet” ke titik panas lainnya dalam lanskap sejarah kita - 1984. Subteksnya diperkaya oleh distopia Orwell, pertanyaan Andrei Amalrik, “Akankah Uni Soviet ada hingga tahun 1984?”, dan diskusi umum tentang semua kemarahan kita, tentang “pencipta” mereka. Dan juga tentang tanggung jawab atas apa yang telah diciptakan. Novel ini bahkan dianggap sebagai “cerita tentang runtuhnya sebuah kerajaan, sebuah rahasia, seruan teredam tentangnya” (Lev Anninsky // Literary Gazette, 1993.27 Okt.) dan secara umum sebagai pengakuan akan “kekaisaran”.

Maksud tersembunyi dari "Para Katekumen" adalah untuk melihat keberadaan "manusia kecil" - seorang pencipta yang belum menguasai ciptaan, namun masih jenius. Inilah jalan yang dipaparkan dalam “Para Katekumen” bagi seseorang untuk menyadari dirinya: “Benarkah. Atau mungkin. Bagaimana jika kita masih menjadi orang Kristen mula-mula? Para “katekumen”, “penyembah berhala”, dibaptis dan dibawa ke bait suci. Namun mereka juga melakukan beberapa hal gila dan tidak adil. Bahasa Rusia sendiri menentukan antinomi seperti itu bagi penulisnya.

Jika dalam masyarakat totaliter Bitov berhasil memenuhi kebutuhannya dengan kerja bebas, maka di masa senggang, kebutuhan tersebut dipenuhi oleh majikan: “Mungkin, sampai tahun 1985, saya tidak pernah menulis komisi, dan ini merupakan sesuatu yang bisa dibanggakan. tidak begitu sulit untuk menjaga kehormatan ini sejak usia muda: tidak ada yang memintanya" ("Robinson dan Gulliver"). Jadi Bitov tidak melebih-lebihkan beratnya kuk baru ini. Misalnya, ia ingin menerbitkan puisinya sebagai buku tersendiri, dan ia langsung melakukannya dalam dua versi: koleksi “Pohon” (1997) dan “Pada Kamis Setelah Hujan” (1997). Puisi-puisi yang sama (sebagian di antaranya) dapat dicampur dengan esai dan mendapatkan buku lain - “Pohon” lain (1998). Anda juga dapat mempelajari astrologi dan menyetujui “The Beginnings of Astrology in Russian Literature” (1994). Dan merilis buku “pertamanya”, 40 tahun setelah penulisan: “Buku pertama penulis (Aptekarsky Prospekt,

)" (1996). Buku "The Assumption of Living. 1836" (1999), "Subtraction of the Hare. 1825" (2001) dikhususkan untuk refleksi tentang Pushkin. Dll.

kreativitas mengalahkan penulis

Bibliografi

1960 - tiga cerita dalam antologi "Young Leningrad"

- "Bola besar"

- "Masa kecil yang panjang"

- "Wilayah pedesaan"

1969 - "Pelajaran Armenia"

- "Pulau Apoteker", "Perjalanan ke Teman Masa Kecil"

- "Gaya Hidup"

- "Tujuh Perjalanan", "Hari Manusia"

- “Pada hari Kamis dan tidak akan pernah lagi” (SKRIP FILM)

- "Rumah Pushkin"

- "Album Georgia"

- "Artikel dari novel", "Buku perjalanan"

- "Manusia dalam Pemandangan", "Kisah Terakhir"

- "Dongeng dan Cerita", "Rumah Pushkin"

- "Biksu Terbang"

- “Kami terbangun di negara asing”, “Hidup dalam cuaca berangin”

- "Menunggu Monyet", "Mengurangi Kelinci"

- "Katekumen"

- "The New Gulliver", "Kamis setelah Hujan", "Catatan Seorang Pemula"

- "Kecemburuan yang Dibenarkan", "Yang Tak Terelakkan", "Pohon"

- "Pemakaman Dokter"

- "Guru simetri"

PENGHARGAAN

1984 - Ordo Lencana Kehormatan

Hadiah Pushkin dari A. Tepfer Foundation (Jerman)

Hadiah untuk buku asing terbaik tahun ini (Prancis), untuk novel "Pushkin's House" dan Hadiah Andrei Bely (St. Petersburg)

Hadiah Negara Federasi Rusia untuk novel "Flying Monks"

Order of Merit dalam Seni dan Sastra (Prancis)

Hadiah Negara Federasi Rusia dan Hadiah Palmyra Utara untuk novel "The Catechumens"

Hadiah Seni Tsarskoe Selo, Medali Movses Khorenatsi (Armenia)

Pemenang penghargaan dari majalah “Persahabatan Rakyat”, “Dunia Baru”, “Sastra Asing”, “Bintang”, “Ogonyok”, dll.

Sejak 1997 - Doktor Kehormatan Universitas Negeri Yerevan dan Warga Kehormatan kota Yerevan.

Anggota Kehormatan Akademi Seni Rusia

Kesimpulan

Buku yang diterbitkan pada dekade terakhir abad ke-20. dan pada awal abad ke-21, jauh lebih banyak dibandingkan di masa Soviet. Dalam semua bahasa di dunia. Dengan kekuatan benda-benda - dan pada saat yang sama dengan kekuatan benda-benda yang bersifat independen - Bitov menjadi salah satu tokoh sentral sastra Rusia, utusannya di seluruh wilayah planet ini. Selain berbagai penghargaan dan posisi sastra yang dipegang (presiden Pusat PEN Rusia, wakil presiden asosiasi internasional "Dunia Kebudayaan", penerima Hadiah Negara Federasi Rusia, pemegang Orde Seni dan Sastra Perancis , dll.), kelebihan dan otoritasnya dapat dinilai meskipun berdasarkan monumen Mandelstam yang didirikan melalui usahanya di Vladivostok.

Hidup adalah laut!

Apakah kamu ingin berenang?

Membangun kapal dari perbuatan baik...

Chingiz Torekulovich Aitmatov adalah seorang penulis modern yang luar biasa. Bekerja di bidang sastra selama lebih dari empat puluh tahun, ia mampu dengan jelas dan jujur ​​mencerminkan momen-momen kompleks dan heroik dalam sejarah kita. Penulis masih penuh dengan rencana kreatif dan sedang mengerjakan novel lain.

Aitmatov lahir pada tahun 1928 di desa terpencil Sheker di Kyrgyzstan. Pada tahun 1937, ayahnya, seorang pekerja partai besar, ditindas secara ilegal. Saat itulah Aitmatov menerima pelajaran kehormatan: "Ketika ditanya, "Anak siapa kamu?" Anda harus, tanpa menundukkan kepala, menatap langsung ke mata orang, menyebutkan nama ayah Anda. Ini adalah perintah neneknya , ibu ayahnya.” Pelajaran kehormatan yang sudah lama ada menjadi prinsip hidup dan kemudian - kreativitas.

Setelah menyelesaikan enam kelas, Aitmatov menjadi sekretaris dewan desa, agen pajak, akuntan, dan melakukan pekerjaan lain di pertanian kolektif.

Setelah lulus dari Dzhambul Zootechnicum, ia masuk ke Institut Pertanian Kyrgyzstan. Pada saat inilah catatan pendek, esai, dan korespondensi yang ditulis oleh penulis masa depan mulai muncul di pers republik. Aitmatov juga melakukan penelitian filologis selama tahun-tahun mahasiswanya, sebagaimana dibuktikan dengan artikel “Terjemahan jauh dari aslinya” dan “Tentang terminologi bahasa Kyrgyzstan.” Dalam pekerjaan ini, ia dibantu oleh penguasaan bahasa ibu dan bahasa Rusia yang sama-sama fasih. Setelah bekerja selama tiga tahun dalam spesialisasinya di peternakan eksperimental, Aitmatov memasuki kursus sastra dua tahun yang lebih tinggi di Moskow. Aitmatov mengambil langkah pertamanya di bidang penulisan pada tahun lima puluhan. Pada tahun 1958, buku pertamanya, “Face to Face,” diterbitkan dalam bahasa Rusia. Terjemahan dari Kirigiz dilakukan oleh A. Drozdov. Cerpen ini, namun isinya jelas, menceritakan tentang periode dramatis dalam sejarah kita - Perang Patriotik Hebat. Dia mencapai desa Kyrgyzstan yang jauh dengan air mata kesakitan dan kehilangan. Dia membakar Seide, tokoh utama cerita, dengan kata yang mengerikan dan memalukan: “pembelot.”

Ketenaran All-Union, dan kemudian Eropa, dibawa ke Aitmatov melalui cerita "Djamilya", yang diterbitkan di majalah "Dunia Baru" pada tahun 1958 dan disebut oleh Louis Aragon sebagai kisah modern paling menyentuh tentang cinta.

Setelah belajar di Moskow, Aitmatov bekerja di pers republik, dan kemudian - selama lima tahun - sebagai korespondennya sendiri untuk surat kabar Pravda di Kyrgyzstan.

Pada tahun 60an, penulis menulis cerita “Mata Unta”, “Guru Pertama”, “Poplar Bersaput Merah”, “Ladang Ibu”. Mereka berbicara tentang sulitnya perkembangan Kyrgyzstan, tentang mengatasi kelambanan dan prasangka, tentang kemenangan jiwa manusia.

Pada tahun 70-an, Aitmatov terus berkarya dalam genre cerita. “Early Cranes” muncul, menceritakan tentang masa perang yang sulit, ketika remaja, melewati masa mudanya, langsung melangkah ke masa dewasa. Ini sebagian besar merupakan kisah otobiografi. Aitmatov juga berasal dari generasi ini. “Kapal Putih” adalah kisah tragis tentang masa kanak-kanak yang dihancurkan oleh kekejaman orang dewasa. Ini adalah salah satu cerita terbaik penulis, yang ditulis pada tahun 1970.

Kisah filosofis “Anjing Piebald Berlari di Tepi Laut” menyentuh isu-isu paling mendesak di zaman kita. Pada tahun 80-an, Aitmatov beralih ke genre novel. Dia menulis "Dan hari itu berlangsung lebih lama dari satu abad" dan "The Scaffold" - karya yang memperingatkan orang terhadap penghancuran diri. Mereka dengan jelas dan tanpa kompromi mengajukan pertanyaan-pertanyaan paling “sulit” di zaman kita: tentang kecanduan narkoba, kurangnya spiritualitas, dan ekologi jiwa.

Pada tahun 90-an, penulis menerbitkan cerita “Awan Putih Jenghis Khan” untuk novel “Stormy Stop”, novel “Virgin in the Snows” dan “Cassandra’s Brand”. “Satu, tapi gairah kecil” menginspirasi semua yang ditulis oleh Ch. Aitmatov - cinta. Bagi para pahlawannya, cinta berarti segalanya: kehidupan, nasib, dan harapan akan kebahagiaan. Artinya lapangan, luar angkasa, badai, malam biru, dan pelepas dahaga akan petualangan, serta pertemuan dan komunikasi dengan teman dalam bahasa mimpi dan kebebasan. Inilah pelajaran moral yang diberikan Ch.Aitmatov. Apa pelajaran yang perlu? Cintai dan Anda akan menjadi lebih manusiawi. Tapi jangan tanya: bagaimana cara jatuh cinta? Dengarkan hatimu. Itu, yang diperbarui oleh perasaan kagum, kasih sayang dan keyakinan akan kebahagiaan - dan ini sebagian besar disebabkan oleh pengaruh buku-buku indah - akan memberikan jawaban terbaik.

Chingiz Torekulovich Aitmatov tidak hanya seorang penulis profesional, tetapi juga seorang tokoh masyarakat. Dia melakukan banyak pekerjaan untuk melestarikan keunikan Danau Issyk-Kul dan infrastrukturnya, dan dalam beberapa tahun terakhir dia menjadi perwakilan resmi Kyrgyzstan di Belgia.

Dia penuh dengan rencana kreatif, sedang menyelesaikan pengerjaan novel berikutnya, dan jika karya pertama ditulis dalam bahasa Kyrgyzstan dan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Drozdov, maka, dimulai dengan cerita “After the Fairy Tale,” Aitmatov menulis dalam bahasa Rusia, lalu diterjemahkan ke dalam bahasa Kirgistan.

Penguasaan mutlak atas bahasa Rusia membuat Ch.Aitmatov tidak hanya memiliki pembaca yang luas dan kecintaan yang layak dari jutaan orang, tetapi juga menempatkannya di antara karya klasik Rusia dan memungkinkannya mengambil tempat yang selayaknya di antara para penulis modern.