Afanasy Afanasyevich Fet adalah penyair luar biasa abad ke-19. Puisi melodinya telah lama diiringi musik dan kita kenal sebagai roman. Ia menulis demi kecantikan dan tidak menyentuh politik dengan gaya luhurnya. dalam liriknya, Feta hampir menjadi subjek utama gambar tersebut. Artikel ini didedikasikan untuk sisi indah dari karya penyair besar ini.

kreativitas Fet

Bagi Fet, seni adalah perlindungan dari kehidupan sehari-hari. Ia percaya bahwa kreativitas tidak boleh menyangkut urusan sosial dan politik serta realitas secara umum. Puisi-puisinya selalu didedikasikan hanya untuk cinta dan alam.

Karya pertama Fet diterbitkan saat ia kuliah di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Moskow. Selama tahun-tahun muridnya, ia mendapatkan ketenaran dan aktif diterbitkan di majalah.

Pada awalnya, penyair tersebut berkolaborasi dengan majalah Sovremennik, tetapi orientasi sosial yang kuat dari publikasi tersebut membuatnya tidak senang. Oleh karena itu, Fet pertama-tama meninggalkan majalah tersebut, dan kemudian dari St. Petersburg. Kehidupan pemilik tanah dimulai. Penulis tidak pernah kembali ke kehidupan publik, tetapi puisinya tidak mengubah fokusnya sama sekali. Cinta dan sifat Rusia terus menempati posisi terdepan dalam lirik Fet.

Seni murni

Seni demi seni, atau seni murni - inilah konsep estetika yang dianut Fet. Kreativitas harus independen dari kehidupan masyarakat. Seni seharusnya hanya membawa dan tidak menyerukan apapun atau menentang sistem politik apapun. Konsep inilah yang dianut penyair, itulah sebabnya alam dalam karya A. A. Fet begitu indah dan utuh. Dia tidak bergantung pada kekuatan yang ada, dia tidak mempengaruhi apapun, kelebihannya hanya terletak pada kecantikan, dan ini adalah hal yang paling penting.

Lirik lanskap Fet

Dalam liriknya, Feta digambarkan dengan cara yang inspiratif, sangat emosional dan mengejutkan. Ini tidak ada hubungannya dengan kerja petani, seperti milik Nekrasov, dan tidak mencerminkan perasaan pahlawan liris, seperti milik Lermontov. Namun, hal itu selalu menimbulkan kegembiraan dan kenikmatan estetis.

Mengejutkan bahwa Fet tidak menggambarkan gambar-gambar yang istimewa atau spektakuler, melainkan fenomena yang paling biasa. Namun, mereka dipenuhi dengan kegembiraan, dan rahasia siklus kehidupan itu sendiri terungkap di dalamnya.

Gambaran penyair tentang alam bersifat nyata, konkrit, penuh detail, suara, bahkan bau. Tak satu pun penulis sebelum dia yang begitu memperhatikan penggambaran alam dan detailnya. Alam dan manusia dalam lirik A.A. Feta terhubung, mereka dipersatukan oleh perasaan yang sama: “Malam yang luar biasa! Semua bintang... Dengan hangat dan lemah lembut lihat ke dalam jiwa lagi..."

Melalui kedekatan dengan alam, Fet mencapai kedekatan dengan Semesta, dan lambat laun puisi-puisinya mulai memperoleh orientasi kosmis. Dalam beberapa puisi, liris penyair “Aku” menemukan dirinya sendirian dengan dunia dan ruang: “Bumi… Terbawa tanpa diketahui, dan aku… Aku melihat malam secara langsung sendirian.”

Dan lebih jauh lagi, isolasi dari bumi dan kesepian semakin meningkat dengan latar belakang terbukanya bentangan kosmik: “Aku tergantung di atas jurang ini... Aku mengukur dengan mataku kedalaman di mana... Aku tenggelam semakin mustahil.” Dalam puisi ini, ruang alam pertama, dan kemudian ruang, berangsur-angsur bertambah dan akhirnya diserap oleh pahlawan liris. Jiwanya larut dalam dunia.

Dalam caranya menggambarkan alam, Fet dekat dengan kaum impresionis. Penyair melukiskan apa yang dilihatnya, mencoba menyampaikan kesannya, dorongan emosional sesaat. Realitas di sekitarnya mencerminkan pahlawan liris. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa Fet menjiwai alam, memanusiakannya, sementara manusia hanya menjadi bagian dari dunia kehidupan ini.

Gambar alam musim semi

Sifat Rusia dalam lirik Fet dapat digambarkan pada waktu yang berbeda sepanjang tahun, tetapi yang terpenting dalam puisi, datangnya musim semi dianggap oleh pahlawan liris sebagai kebangkitan, sehingga penyair sangat menantikannya. Ia khawatir, mendengarkan, mencoba mengenali tanda-tanda kemunculannya: “...hati mendengar... Dan segala sesuatu yang bergerak dan bernafas akan bernafas di mata air yang baru.”

Musim semi memberi kekuatan pada penyair, rasa haus untuk hidup terbangun dalam dirinya, dan pada saat yang sama ia tunduk pada keindahannya yang abadi dan terus diperbarui. Penyair mengasosiasikan setiap musim dengan emosi dan ritme kehidupan tertentu. Misalnya, musim semi membangkitkan kemurungan, kemalasan, emosi, dan kebahagiaan tertentu: “Aku akan binasa karena kemurungan dan kemalasan / Hidup yang sepi tidak manis, / Hatiku sakit…” (dari puisi “Lebah”). Fet menggambarkan pahlawan liris yang dimanjakan, menderita kerinduan yang tidak dapat dipahami, tetapi pada saat yang sama merasakan pendekatan sesuatu yang baru.

Tema alam dalam lirik-lirik penyair sangatlah umum. Tidak ada satu puisi pun yang tidak berbunyi dalam satu atau lain cara.

Gambar alam musim dingin

Gambaran alam musim dingin dalam puisi Fet sering dikaitkan dengan gambaran kematian. Dengan demikian, rincian berikut muncul: ruang bawah tanah, salib kayu ek, pepohonan, mengenakan pakaian "berkabung", dll. Alam, tenggelam dalam tidur abadi, menyatu dengan pikiran tentang ketiadaan, kematian, kesepian. Fet sama sedih dan melankolisnya dalam karya-karya ini. Tema alam dalam lirik-lirik yang dikaitkan dengan gambaran musim dingin selalu dilukiskan dengan nada suram: “Bumi sudah lama mendingin dan mati.” Penyair tidak pernah menggambarkan kesenangan dengan latar belakang bersalju, kegembiraan menghilang seiring dengan kehangatan, hanya kematian dan kesepian yang tersisa.

Kesimpulan

Jadi, tema alam dalam lirik A. Fet selalu dikaitkan dengan dunia batin penyair. Pada saat yang sama, semua kekuatan puisinya terletak pada penggambaran lanskap yang emosional, puitis, dan sangat detail.

A. A. Fet adalah seorang penyair liris, dan hanya seorang penyair liris, yang sangat dibenci oleh sebagian besar orang sezamannya. Dan ini mengejutkan, karena meskipun terdapat sastra paling maju dan maju di dunia, kritik sastra paling reaksioner dan paling primitif aktif ada di Rusia. Satu-satunya posisi yang memandu rata-rata kritikus Rusia adalah kegunaan sosial dari karya tersebut; namun, terlepas dari artikel-artikel yang menghina, popularitas Fet di Rusia sangat tinggi. Hal ini membuktikan bakatnya yang luar biasa dan selera masyarakat pembaca yang sangat berkembang. Isi puisi Fet selalu keindahan dunia dan alam sekitar dan tentu saja cinta. Dalam hal ini, Pisarev benar sekali: puisi Fet praktis tidak berguna. Tidak ada apa pun di dalamnya kecuali gerakan lembut jiwa manusia.
Di kebunku, di bawah naungan dahan yang lebat

Burung bulbul yang sedang jatuh cinta bernyanyi di malam hari.

Puisi Fet memiliki segala yang seharusnya dimiliki puisi: "cinta dan darah", "embun beku dan mawar". Sifatnya dipersonifikasikan dan dirohanikan - ini membuatnya mirip dengan Tyutchev:

Seberapa dalam bulan Mei

Zephyr, kamu, temanku, baik-baik saja.

Segala sesuatu yang bersamanya hidup, segala sesuatu bernafas, mampu menangis, bergembira dan bersedih:

Awan beterbangan di langit,

Air mata berkilauan di seprai,

Sebelum embun durinya sedih,

Dan sekarang mawar-mawar itu tertawa.

Seringkali, untuk lebih jelas mewakili esensi kehidupan, penyair menciptakan gambaran khusus untuknya. Jadi, Dante menuliskan kejahatan manusia dalam sembilan lingkaran besar “Neraka” miliknya. Polonsky menarik dan memampatkan isi kehidupan manusia yang biasa ke dalam dunia serangga yang sempit. Bagi Fet, hidup adalah hidup berdampingan secara perlahan namun ceroboh antara alam dan manusia:

Nyala api yang mudah terbakar

Fajar di saat seperti ini!

Semak dan batu tajam

Mereka melewati lereng.

Mereka pergi dengan patuh untuk hari itu

Awan serat terakhir...

Oh, betapa pengapnya di bawah atap,

Meskipun jendelanya terbuka.

Bagi Fet, puisi adalah bentuk seni tertinggi. Ini dengan caranya sendiri mengandung unsur-unsur semua seni lainnya. Seperti seorang penyair sejati, ia menganugerahi kata-katanya dengan suara musik, warna, dan bentuk plastik. Dalam berbagai penyair, mudah untuk melihat dominasi satu atau beberapa elemen ini. Puisi Fet indah dan musikal. Gambar-gambar alam yang digambar Fet dalam syair dimainkan dengan segala warna, dan syair-syair itu sendiri terdengar seperti instrumen yang disetel dengan baik di tangan seorang ahli:

Lihat, cantik, pada porselen matte

Buah Rusia kemerahan dan anggur selatan.

Betapa cerahnya pola apel pada daun!

Buah beri terbakar seperti kelembapan di bawah sinar matahari.

Sang master melukis gambar ini dengan sapuan yang lambat, kental, dan tebal. Banyaknya konsonan tak bersuara di setiap bait memperlambat ucapan, menjadikannya lambat, selaras dengan bahasa puitis abad ke-20. Patut diingat karya Mandelyptam: “Aliran madu emas mengalir dari kendi…” - pola ritme dan musik dari puisi yang dikutip bergema dan bertepatan dengan melodi dan ritme Fetov.

Gambaran alam yang digambar oleh Fet sangat mempesona - tanpa cacat. Namun ketidaksempurnaan ini hangat dan penuh dengan kehidupan yang tersembunyi:

Badai salju telah tertidur

Selamat musim dingin yang menyedihkan

Benteng Telah Tiba,

Baunya seperti musim semi.

Peta luas

Tanah tengah malam

Hari berubah menjadi hitam dan bulan Maret

Aliran mulai mengalir.

Untuk lagu tengah malam

Hiduplah mulai sekarang

Dengan jiwa yang tak bernoda

Menyerah pada cinta.

Dia bahkan mengubah entri ke dalam album, sebuah hal yang puitis, menjadi sebuah peristiwa estetis: “Di antara bunga violet di kerajaan mawar // Terimalah busurku yang tulus…” Dia, hutan Fetov “harum”, jalannya adalah “ kuning”, ia menganugerahi tanaman dengan “kebijaksanaan kerajaan”, rumput padang rumput dalam puisinya “dihujani mutiara” dan bukan embun, malam “menggairahkan”, dan juga:

Di alam dengan setiap tetesnya

Semua pakaian menjadi hijau,

Ada pelangi yang bersinar di langit,

Ada harapan bagi jiwa.

Terlepas dari semua perbedaan puisi yang dianalisis di sini, mereka sepakat bahwa, menurut pemikiran dan perasaan batin Fet, seluruh makna puisi terletak pada tujuan dan niat yang tidak bersyarat, tidak bergantung pada tujuan dan niat eksternal atau praktis, inspirasi yang sah, menciptakan hal yang indah itu. yang pada hakikatnya bermoral dan baik hati.

Hal ini cukup menentukan makna puisi Fet, dan isinya terungkap melalui pembacaan berurutan seluruh rangkaian puisinya.

TEMA CINTA DALAM LIRIK A. A. FET

Dalam lirik A. A. Fet, tema cinta memegang peranan penting. Penciptaan puisi indah tentang cinta dijelaskan tidak hanya oleh karunia besar dan bakat khusus penyair. Dalam kasus Fet, ini memiliki cerminan nyata dalam kehidupan.

Inspirasi penyair adalah cintanya pada putri pemilik tanah Maria Lazic. Meskipun cinta mereka tinggi dan besar, itu juga tragis. Maria Lazic tahu bahwa Fet tidak akan pernah menikahinya, kematiannya kelam dan misterius, bahkan bisa diasumsikan bahwa itu adalah bunuh diri. Perasaan bersalah terus-menerus menghantui Fet sepanjang hidupnya; orang-orang sezamannya mencatat dinginnya, bahkan kekejaman Fet dalam hidup. Dan mungkin, bagaimanapun, perasaan kehilangan kekasihnya tercermin di dunia Fet yang lain - dunia pengalaman liris, suasana hati, perasaan yang terkandung dalam puisi. Fet merasa seperti berada di eksistensi lain, dunia puisi, di mana dia tidak sendirian, melainkan di samping kekasihnya. Mereka bersatu lagi dan tidak ada yang bisa memisahkan mereka.

Dan bahkan hidup tanpamu

Aku ditakdirkan untuk keluar

Tapi kami bersamamu

Kita tidak bisa dipisahkan.

Penyair selalu merasakan kedekatan spiritual dengan kekasihnya, terbukti dari puisi-puisinya.

Kamu menderita, aku masih menderita...

Dalam keheningan dan kegelapan malam yang misterius...

Bagi penyair, gambaran Maria Lazic adalah cita-cita moral, dan seluruh hidup penyair adalah keinginan akan cita-cita itu dan harapan untuk bersatu kembali dengannya. Dapat dicatat bahwa lirik cinta Fet tidak hanya diisi dengan perasaan harapan dan harapan. Dia juga sangat tragis. Perasaan cinta bukan hanya kegembiraan yang dikumpulkan oleh kenangan indah, tetapi juga cinta yang membawa penderitaan dan penderitaan mental.

Misalnya, puisi “Jangan bangunkan dia saat fajar” memiliki makna yang berbeda-beda. Pada awalnya, gadis itu tampak dalam tidur yang tenang dan tenang, tetapi baru kemudian muncul ketegangan...

Dan bantalnya panas,

Dan mimpi yang panas dan melelahkan.

Garis ini menunjukkan kondisi yang menyakitkan. Cinta Fet adalah api, seperti puisi adalah nyala api yang membakar jiwa.

Tidak ada yang membisikkan apa pun kepada Anda saat itu: seorang pria dibakar di sini!

Namun waktu berlalu, dan cintanya tidak kunjung pudar, begitu besar dan kuat bahkan teman-temannya pun terkejut bagaimana ia mampu menulis puisi “Di Ayunan” - setelah empat puluh tahun.

“Empat puluh tahun yang lalu saya sedang berayun dengan seorang gadis, berdiri di atas papan, dan gaunnya berkibar tertiup angin,” tulis Fet dalam suratnya kepada Polonsky. Betapa besarnya kenangan akan pacar Anda memunculkan kenangan seperti itu, menghantui Anda sepanjang hidup Anda!

Puisi sang penyair adalah buah dari pengalaman dan kenangan cintanya, yang kepadanya ia memberikan semua yang ia alami, alami, dan hilang.

Tentu saja, kehilangan orang yang dicintai memberikan kesan mendalam pada Fet; sang penyair mengalami guncangan mental, akibatnya ia mengembangkan bakat luar biasa, yang membuka jalan baginya dalam puisi untuk mengekspresikan perasaan dan pengalamannya.

Untuk meringkas semua hal di atas, saya ingin menambahkan bahwa cinta benar-benar merupakan kekuatan luar biasa yang menghasilkan keajaiban. "Cinta untuk segala usia".

Cinta adalah perasaan yang indah, dan setiap orang ingin mencintai dan dicintai.

Mungkin kematian gadis kesayangannya mengungkapkan bakat seorang penyair luar biasa yang menulis puisi cinta yang begitu indah, penuh kesedihan dan kemurungan sekaligus penuh dengan kegembiraan, kebahagiaan dan kehausan akan kehidupan.

“Dalam A. Fet kita tidak menemukan pemikiran dunia yang dalam, atau kata-kata mutiara yang jenaka, atau arah yang menyindir... Puisinya terdiri dari serangkaian gambar alam... dari gambar terkompresi dari beberapa sensasi jiwa kita yang sulit dipahami.. . Kekuatan Fet adalah Penyair kita, dibimbing oleh inspirasinya, tahu bagaimana menggali relung terdalam jiwa manusia. Wilayahnya tidak luas, tetapi di dalamnya dia adalah penguasa yang lengkap…” - A. V. Druzhinin menulis tentang penyair.

Memang benar, gambar-gambar alam yang diciptakan oleh Fet sungguh menakjubkan dan menginspirasi, dekat dengan hati setiap orang Rusia: “pagi yang mengantuk dan kikir di utara” dan malam musim dingin yang cerah, ceria, dan dingin, permainan bulan yang cerah dan kerlap-kerlip bintang yang misterius, erangan lesu pohon pinus, dan aroma bunga violet malam...

Gambaran alam yang diciptakan penyair sangat konkrit, nyata, penuh dengan banyak detail dan detail yang mudah diingat. Inilah hari musim panas yang terik, berkilau dan gerah, bermain dengan warna-warna cerah dan mempesona: "kubah langit membiru", awan bergelombang mengambang dengan tenang. Dari suatu tempat di rerumputan terdengar suara belalang yang gelisah dan berderak. Sore yang kering dan panas tertidur tak jelas. Namun didekatnya ada pohon linden yang lebat, di bawah rindangnya dahan-dahannya sejuk dan segar, panas siang hari tidak menembus disana (“Di Bawah Pohon Linden”).

Fet suka mengamati misteri kehidupan alam, dan seluruh siklusnya, semua keragaman dan polifoninya, terbuka di hadapannya. Di sini "mata-mata rahasia alam" menyaksikan terbangnya burung layang-layang di atas "kolam malam", di sini garis-garis kupu-kupu yang lapang terlihat jelas di sekuntum bunga, di sini ratu bunga mawar bermekaran, berkobar dengan aroma lembut, merasakan kedekatan burung bulbul , di sini bangau yang berisik menjadi hidup, bergembira di bawah sinar matahari pertama, Di sini seekor lebah yang ceroboh merangkak ke dalam "anyelir lilac yang harum".

Dalam lirik Fet kita menemukan banyak puisi musim semi yang menyenangkan. Penyair menantikan datangnya musim semi dengan nafas tertahan. Jiwanya, khawatir, mendengarkan nafasnya yang ringan, panggilan aslinya, menebak tanda-tanda pertama kebangkitan alam musim dingin yang telah mati:

Rerumputan sudah bersinar dari gundukan yang dicairkan,
Si cengeng berteriak,
Rantai awan salju terhambat
Hari ini guntur pertama terjadi.
(“Lebih, lebih lagi! Ah, hati mendengar”)

Tarian pepohonan yang hijau dan bulat, nyanyian aliran sungai yang berkilauan, tanaman ivy keriting, dikaitkan dengan rasa haus musim semi - semua ini menyenangkan dan menggairahkan penyair, menanamkan dalam dirinya rasa haus yang luar biasa akan kehidupan, kekaguman akan keindahan abadinya.

Fet menghubungkan alam dengan perasaan manusia, dengan persepsi khusus tentang kehidupan. Jadi, musim semi memunculkan semacam kemalasan khusus, kerinduan yang samar-samar, kebahagiaan sensual dalam dirinya:

Aku akan hilang dari kesedihan dan kemalasan,
Kehidupan yang sepi tidaklah menyenangkan
Hatiku sakit, lututku lemas...
Di setiap anyelir ada bunga lilac yang harum,
Seekor lebah merangkak sambil bernyanyi.
("Lebah")

Di musim semi, penyair kembali mengingat cinta, ia memiliki harapan untuk menemukan kebahagiaan lagi:

Sekali lagi, tidak ada yang bisa menenangkan hati Anda
Sampai di pipi darah yang meninggi,
Dan dengan jiwa yang disuap kamu percaya,
Seperti halnya dunia, cinta tidak ada habisnya.
("Pikiran Musim Semi")

Pada saat yang sama, puisi musim semi Fet juga merupakan himne untuk pembaruan hidup yang abadi, sebuah himne untuk kekuatan alam yang muda dan kuat:

Saya datang kepada Anda dengan salam,
Katakan padaku bahwa matahari telah terbit
Ada apa dengan cahaya panas
Daunnya berkibar,
Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,
Semua bangun, setiap cabang,
Setiap burung terkejut
Dan penuh kehausan di musim semi.
(“Saya datang kepada Anda dengan salam”)

Perasaan sang pahlawan di sini sepenuhnya konsisten dengan gerakan rahasia alam, yang tampaknya tercermin dalam jiwanya. Pahlawan "penuh kehausan musim semi", jiwanya terbuka untuk kebahagiaan.

Sifat musim semi Fet pada dasarnya polos, meskipun ada suasana sensual khusus di dalamnya:

Ini adalah bagaimana seorang gadis menghela nafas untuk pertama kalinya,
Apa yang belum diketahui,
Dan untuk pertama kalinya tercium harum
Bahunya yang berkilau.
("Lily Pertama di Lembah")

Bagi penyair, musim semi adalah ratu pengantin yang telah turun ke bumi dan menunggu pengantin prianya. “Terpesona oleh tidur,” “bisu dan kedinginan,” dia masih tidur di peti esnya, namun Dia dipanggil untuk membangunkannya dari “dinginnya mimpi mati.”

Penyair mengasosiasikan alam musim semi dengan kebangkitan pagi hari, dan alam musim dingin dengan keheningan malam yang diterangi cahaya bulan. Dalam lirik Fet kita sering menjumpai pemandangan malam musim dingin:

Malam cerah, embun beku bersinar,
Keluarlah - salju berderak;
Pristyazhnaya menjadi dingin
Dan itu tidak tinggal diam.
(“Malam itu cerah”)

Jika gambaran alam musim semi sang penyair penuh kegembiraan, penuh cahaya, kehangatan, dan kehidupan, maka di lanskap musim dingin motif kematian sering muncul: pohon birch yang sedih mengenakan pakaian "berkabung", angin tak menyenangkan bersiul di atas salib kayu ek , cahaya musim dingin yang cerah menerangi lorong ruang bawah tanah. Pikiran tentang kematian, tentang ketiadaan, tentang tanah tandus menyatu dalam imajinasi penyair dengan pemandangan alam musim dingin, yang tertidur dalam tidur abadi:

Desa itu tertidur di bawah selubung salju,
Tidak ada jalan setapak di seluruh padang rumput yang luas.
Ya, benar: melewati gunung yang jauh
Saya mengenali sebuah gereja dengan menara lonceng yang bobrok.
Seperti seorang musafir yang membeku di tengah debu salju,
Dia menonjol dalam jarak tak berawan.
Tidak ada burung musim dingin, tidak ada pengusir hama di salju.
Saya mengerti segalanya: bumi telah lama menjadi dingin
Dan mati...
("Tidak pernah")

Banyak lanskap musim dingin Fet yang sangat mengingatkan pada lanskap Pushkin dalam kesederhanaan dan realismenya. Seperti Pushkin, Fet tahu bagaimana menemukan pesona dan keanggunan dalam sifat sederhana Rusia:

Saya orang Rusia, saya suka keheningan yang diberikan kepada orang-orang jahat,
Di bawah kanopi salju, seperti kematian yang monoton...
Hutan di bawah topi atau di embun beku kelabu,
Ya, sungai itu berdering di bawah es biru tua.
(“Saya orang Rusia, saya suka keheningan yang diberikan kepada orang-orang jahat”)

Dengan demikian, lirik lanskap Fet menyatu erat dengan dunia batin sang pahlawan liris. Pesona puisinya terletak pada spontanitas dan emosionalitas persepsi puitisnya tentang alam. Fet dianggap sebagai penyair impresionis Rusia pertama, penyair yang dengan ceroboh menyerah pada kesan dan emosinya. Tidak heran Balmont mencatat bahwa puisi Fet adalah "alam itu sendiri, yang tampak seperti cermin melalui jiwa manusia".

Rencana esai

1. Perkenalan. Fitur lanskap Feta.

2. Bagian utama. Tema alam dalam karya penyair.

Fet memiliki beragam lukisan alam.

Konkretnya dan keragaman lanskap.

Fet dan Tyutchev.

Fet Impresionisme.

Tema musim semi dalam lirik penyair.

Tema musim dingin dalam lirik penyair.

3. Kesimpulan. Penyair impresionis Rusia pertama.

“Dalam diri Tuan Fet kita tidak menemukan pemikiran dunia yang dalam, atau kata-kata mutiara yang jenaka, atau arah yang menyindir... Puisinya terdiri dari serangkaian gambar alam... dari gambar terkompresi dari beberapa sensasi jiwa kita yang sulit dipahami.. . Kekuatan Fet adalah penyair kita, dibimbing oleh inspirasinya, tahu bagaimana masuk ke relung terdalam jiwa manusia. Wilayahnya tidak luas, tetapi di dalamnya dia adalah penguasa yang lengkap…”, tulis A.V. Druzhinin. Memang benar, pemandangan yang diciptakan oleh sang penyair sungguh menakjubkan dan menginspirasi, dekat di hati setiap orang Rusia. Bagi Fet, alam tidak ada hubungannya dengan buruh tani, seperti halnya Nekrasov, atau dengan dunia pengalaman spiritual, seperti halnya Lermontov. Namun pada saat yang sama, persepsi penyair terhadapnya sangat jelas, langsung, dan emosional. Pemandangan di sini selalu merupakan persepsi individu dan pribadi, tidak hanya menangkap beberapa fenomena alam, tetapi juga suasana hati penyair. Bagi Fet, alam selalu menjadi objek kenikmatan artistik dan kenikmatan estetika. Terlebih lagi, fokus penyair adalah pada fenomena yang paling biasa, dan sama sekali bukan pada gambar yang spektakuler dan penuh warna. Dan setiap kesan sekilas memiliki daya tarik tersendiri bagi Fet. Dia menikmati hidup tanpa memikirkannya. Ia dicirikan oleh semacam pandangan sederhana tentang fenomena kehidupan, yang merupakan karakteristik dari kesadaran yang tidak berkabut.

Karya-karya penyair mewakili semua musim kita: musim semi yang lembut - dengan pohon willow yang lembut, dengan bunga lili pertama di lembah, dengan daun tipis dan lengket dari pohon birch yang sedang mekar; musim panas yang panas dan gerah - dengan udara asam yang berkilauan, dengan kanvas langit yang biru, dengan ladang-ladang emas yang terbentang di kejauhan; musim gugur yang sejuk dan menyegarkan - dengan lereng hutan yang berwarna-warni, dengan burung-burung yang membentang di kejauhan; musim dingin Rusia yang mempesona - dengan badai salju yang tak tertahankan, kesegaran salju, pola rumit embun beku di kaca jendela. Fet suka mengamati misteri kehidupan alam, dan seluruh siklusnya, semua keragaman dan polifoninya, terbuka di hadapannya. Di sini “mata-mata alam yang menganggur” menyaksikan terbangnya burung layang-layang di atas “kolam malam”, di sini garis-garis kupu-kupu yang lapang terlihat jelas di sekuntum bunga, di sini ratu mawar bermekaran, berkobar dengan aroma lembut, merasakan kedekatan dengan burung bulbul, di sini bangau yang berisik menjadi hidup, bergembira di bawah sinar matahari pertama, Di sini seekor lebah yang ceroboh merangkak ke dalam "anyelir lilac yang harum".

Gambaran alam yang diciptakan penyair sangat konkrit, nyata, penuh dengan berbagai detail visual, bau, dan suara. Inilah hari musim panas yang terik, berkilau dan gerah, bermain dengan warna-warna cerah dan mempesona: "kubah langit membiru", awan bergelombang mengambang dengan tenang. Dari suatu tempat di rerumputan terdengar suara belalang yang gelisah dan berderak. Sore yang kering dan panas tertidur tak jelas. Namun di dekatnya ada pohon linden yang lebat, di bawah naungan dahan-dahannya segar dan sejuk, panas siang hari tidak menembus sana:

Betapa segarnya di sini di bawah pohon linden yang lebat,
Panas tengah hari tidak menembus sini,
Dan ribuan tergantung di atasku
Penggemar wangi bergoyang.

("Di Bawah Pohon Linden")
Para peneliti mencatat bahwa dalam karya-karya penyair, fenomena alam digambarkan “secara lebih rinci, tampak lebih spesifik dibandingkan pendahulunya. Dalam puisi-puisi Fet kita akan menjumpai, misalnya, tidak hanya burung-burung tradisional yang mendapat pewarnaan simbolis biasa, seperti elang, burung bulbul, angsa, lark, tetapi juga seperti harrier, burung hantu, burung hantu hitam kecil, sandpiper, lapwing, cepat..." Banyak puisi penyair menggambarkan waktu tertentu dalam sehari, sering kali pada pagi hari di musim semi atau malam musim semi atau musim panas yang hangat. Alam di sini berkorelasi dengan perasaan manusia:

Malam yang luar biasa! Setiap bintang
Dengan hangat dan lemah lembut mereka melihat ke dalam jiwa lagi,
Dan di udara di balik nyanyian burung bulbul
Kecemasan dan cinta menyebar.

(“Ini masih malam bulan Mei”)
Secara umum, gambaran bintang banyak dijumpai pada karya-karya Fet. KG Paustovsky menganggap penyair sebagai pendiri lirik kosmik. Dan di sini penyair menjadi dekat dengan F.I. Tyutchev. Ini adalah puisi yang sangat disukai P.I. Chaikovsky:

Di tumpukan jerami di malam hari di selatan
Aku berbaring dengan wajahku menghadap cakrawala,
Dan paduan suara itu bersinar, hidup dan ramah,
Menyebar ke mana-mana, gemetar.

Penyair di sini seolah ditinggal sendirian dengan Semesta. Dia samar-samar menyadari kesepiannya dan pada saat yang sama arti khusus, kesungguhan tertentu dari momen ini:

Bumi bagaikan mimpi yang samar-samar dan sunyi,
Dia terbang tanpa diketahui
Dan saya, sebagai penghuni surga pertama,
Seseorang melihat malam di wajahnya.

Dia tidak hanya merasakan kekerabatannya dengan “jurang tengah malam” ini, dia juga mengalami keadaan jiwa yang luar biasa tenggelam ke dalam kedalaman kosmik:

Apakah aku bergegas menuju jurang tengah malam,
Atau apakah sekumpulan bintang bergegas ke arahku?
Tampaknya seperti berada di tangan yang kuat
Aku tergantung di jurang ini.

Dan dengan memudar dan kebingungan
Aku mengukur kedalamannya dengan tatapanku,
Di mana setiap saat saya
Aku semakin tenggelam tanpa bisa ditarik kembali.

(“Di tumpukan jerami di malam hari di selatan…”)
Di sini penyair mengasosiasikan sensasi seseorang memandang langit dengan sensasi jiwa yang larut dalam angkasa. Motif dan pemikiran filosofis Tyutchev Fet terdengar dalam puisi seperti "Musim Gugur", "Menelan", "Ada malam musim dingin dengan kilau dan kekuatan...", "Saya senang ketika dari pangkuan bumi...".

Di banyak lanskap, Fet tampak bagi kita sebagai penyair impresionis. Seperti yang dicatat oleh B.Ya. Bukhshtab, “penyair dengan waspada mengintip ke dunia luar dan menunjukkannya sebagaimana tampak dalam persepsinya, seperti yang terlihat baginya saat ini. Dia tidak terlalu tertarik pada objeknya, melainkan pada kesan yang dibuat oleh objek tersebut.” Di sini, misalnya, puisi “Api menyala di hutan dengan terik matahari…”:

Api menyala di bawah terik matahari di taman,
Dan, menyusut, juniper retak;
Paduan suara penuh sesak seperti raksasa mabuk,
Hutan cemara bergoyang dan memerah.

Pada bait terakhirnya kita mengetahui bahwa pepohonan hanya tampak bergoyang di bawah pancaran api yang tidak menentu. Dunia luar tampaknya diwarnai oleh suasana spiritual penyair. Antropomorfisme dan spiritualisasi alam dalam lirik Fet terkait dengan hal ini. Jadi, mawarnya “tersenyum aneh”, “bintang-bintang berdoa, kolam bermimpi”, “poplar yang mengantuk tertidur”. Dunia alam dimanusiakan di dalam dirinya; sebaliknya, manusia adalah bagian yang harmonis dari dunia ini. Menurut peneliti, terdapat pengaruh yang jelas terhadap karya penyair lirik Heine.

Dalam lirik Fet kita menemukan banyak puisi musim semi yang menyenangkan. Penyair menantikan datangnya musim semi dengan nafas tertahan. Jiwanya, khawatir, mendengarkan nafasnya yang ringan, panggilan aslinya, menebak tanda-tanda pertama kebangkitan alam musim dingin yang telah mati:

Rerumputan sudah bersinar dari gundukan yang dicairkan,
Si cengeng berteriak,
Rantai awan salju terhambat
Hari ini guntur pertama terjadi.

(“Lebih, lebih lagi! Ah, hati mendengar”)
Tarian pepohonan yang hijau dan bulat, nyanyian aliran sungai yang berkilauan, tanaman ivy keriting, dikaitkan dengan rasa haus musim semi - semua ini menyenangkan dan menggairahkan penyair, menanamkan dalam dirinya rasa haus yang luar biasa akan kehidupan, kekaguman akan keindahan abadinya. Fet menghubungkan alam dengan perasaan manusia, dengan persepsi khusus tentang kehidupan. Jadi, musim semi memunculkan semacam kemalasan khusus, kerinduan yang samar-samar, kebahagiaan sensual dalam dirinya:

Aku akan hilang dari kesedihan dan kemalasan,
Kehidupan yang sepi tidaklah menyenangkan
Hatiku sakit, lututku lemas...
Di setiap anyelir ada bunga lilac yang harum,
Seekor lebah merangkak sambil bernyanyi.

("Lebah")
Di musim semi, penyair kembali mengingat cinta, ia memiliki harapan untuk menemukan kebahagiaan lagi:

Sekali lagi, tidak ada yang bisa menenangkan hati Anda
Sampai di pipi darah yang meninggi,
Dan dengan jiwa yang disuap kamu percaya,
Seperti halnya dunia, cinta tidak ada habisnya.

("Pikiran Musim Semi")
Pada saat yang sama, puisi musim semi Fet juga merupakan himne untuk pembaruan hidup yang abadi, sebuah himne untuk kekuatan alam yang muda dan kuat:

Saya datang kepada Anda dengan salam,
Katakan padaku bahwa matahari telah terbit
Ada apa dengan cahaya panas
Daunnya berkibar,
Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,
Semua bangun, setiap cabang,
Setiap burung terkejut
Dan penuh kehausan di musim semi.

(“Saya datang kepada Anda dengan salam”)
Perasaan sang pahlawan di sini sepenuhnya konsisten dengan gerakan rahasia alam, yang tampaknya tercermin dalam jiwanya. Pahlawan "penuh kehausan musim semi", jiwanya terbuka untuk kebahagiaan. Sifat musim semi Fet pada dasarnya polos, meskipun ada suasana sensual khusus di dalamnya:

Ini adalah bagaimana seorang gadis menghela nafas untuk pertama kalinya,
Apa yang belum diketahui,
Dan untuk pertama kalinya tercium harum
Bahunya yang berkilau.

("Lily Pertama di Lembah")
Bagi penyair, musim semi adalah ratu pengantin yang telah turun ke bumi dan menunggu pengantin prianya. “Terpesona oleh tidur,” “bisu dan kedinginan,” dia masih tidur di peti esnya, namun Dia dipanggil untuk membangunkannya dari “dinginnya mimpi mati.”

Jika penyair mengasosiasikan alam musim semi dengan kebangkitan pagi hari, maka alam musim dingin dengan keheningan malam yang diterangi cahaya bulan. Dalam lirik Fet kita sering menjumpai pemandangan malam musim dingin:

Malam cerah, embun beku bersinar,
Keluarlah - salju berderak;
Pristyazhnaya menjadi dingin
Dan itu tidak tinggal diam.

(“Malam itu cerah”)
Jika gambaran alam musim semi sang penyair penuh kegembiraan, penuh cahaya, kehangatan, dan kehidupan, maka di lanskap musim dingin motif kematian sering muncul: pohon birch yang sedih mengenakan pakaian "berkabung", angin tak menyenangkan bersiul di atas salib kayu ek , cahaya musim dingin yang cerah menerangi lorong ruang bawah tanah. Pikiran tentang kematian, tentang ketiadaan, tentang tanah tandus menyatu dalam imajinasi penyair dengan pemandangan alam musim dingin, yang tertidur dalam tidur abadi:

Desa itu tertidur di bawah selubung salju,
Tidak ada jalan setapak di seluruh padang rumput yang luas.
Ya, benar: melewati gunung yang jauh
Saya mengenali sebuah gereja dengan menara lonceng yang bobrok.
Seperti seorang musafir yang membeku di tengah debu salju,
Dia menonjol dalam jarak tak berawan.
Tidak ada burung musim dingin, tidak ada pengusir hama di salju.
Saya mengerti segalanya: bumi telah lama menjadi dingin
Dan mati...

("Tidak pernah")
Banyak lanskap musim dingin Fet yang sangat mengingatkan pada lanskap Pushkin dalam kesederhanaan dan realismenya. Seperti Pushkin, dia tahu bagaimana menemukan pesona dan keanggunan dalam sifat sederhana Rusia:

Saya orang Rusia, saya suka keheningan yang diberikan kepada orang-orang jahat,
Di bawah kanopi salju, kematian yang monoton...
Hutan di bawah topi atau di embun beku kelabu,
Ya, sungai itu berdering di bawah es biru tua.

(“Saya orang Rusia, saya suka keheningan yang diberikan kepada orang-orang jahat”)
Dengan demikian, lirik lanskap Fet menyatu erat dengan dunia batin sang pahlawan liris. Pesona puisinya terletak pada spontanitas dan emosionalitas persepsi puitisnya tentang alam. Fet dianggap sebagai penyair impresionis Rusia pertama, penyair yang dengan ceroboh menyerah pada kesan dan emosinya. Tidak heran Balmont mencatat bahwa puisi Fet adalah "alam itu sendiri, yang tampak seperti cermin melalui jiwa manusia".

Afanasy Fet berumur panjang, di mana dua orang yang sangat berbeda secara mengejutkan terjalin dalam kepribadiannya. Di satu sisi, dia adalah orang yang kasar dan praktis yang telah dikalahkan oleh kehidupan lebih dari sekali dan belajar banyak darinya. Di sisi lain, sifat Fet juga seorang romantis yang penuh inspirasi, yang tak pernah lelah menyanyikan cinta dan keindahan dalam puisi-puisinya. Cinta dan alam adalah tema sentral karya penyair. Fet mencintai dan mengetahui sifat Rusia. Dia tahu bagaimana melihat keindahan dalam kondisi alam apa pun. Membaca puisi-puisi penyair, Anda bisa mendengar kicauan burung, dengungan lebah, kicauan belalang, gemerincing aliran sungai, yang menyatu menjadi musik gembira. Fet mengamati dengan cermat kehidupan alam. Dalam puisi-puisinya, alam memiliki jiwa yang penuh harmoni. Mawar sedih dan tertawa, bel berbunyi di taman bunga. Bagi Fet, alam adalah kuil yang pertama dan terpenting. Kuil tempat cinta tinggal. Lirik Alam dalam Fet memainkan peran pemandangan mewah yang istimewa, dengan latar belakang berkembangnya perasaan cinta yang halus. Alam juga merupakan kuil tempat inspirasi berkuasa, tempat ini - atau bahkan keadaan pikiran - di mana Anda ingin melupakan segalanya dan berdoa pada keindahan yang ada di dalamnya.

Puisi Fet didasarkan pada filosofi khusus yang mengungkapkan hubungan yang terlihat dan tidak terlihat antara manusia dan alam. Bagi Fet, alam hampir tidak pernah ada dengan sendirinya, terpisah dari manusia. Jiwa dan kedamaian dalam lirik Fet terkadang tidak dapat dipisahkan. Perasaan sang pahlawan liris ternyata mirip dengan kehidupan alam yang sangat spiritual, yang menghadirkan keindahan dan harmoni ke dalam dirinya serta menjadi sumber kebahagiaan. Bagi penyair, cinta juga menjadi fokus dari segala kesedihan, kekhawatiran, kecemasan. Motif tragis lirik cinta Fet bukanlah suatu kebetulan. Banyak puisi yang dipersembahkan untuk wanita tercintanya, Maria Lazic, yang kematiannya dialami penyair secara menyakitkan.

Fet percaya bahwa kehidupan manusia diwarnai dengan warna-warna gelap, dan kehidupan surgawi sangat cerah. Hampir semua puisi Fet yang berbicara tentang kecantikan wanita mengandung julukan “surgawi”. Kecantikan wanita dalam puisi-puisi penyair ibarat keindahan alam, dan merenungkan wajah wanita tercinta ibarat mengagumi alam. Puisi Fet yang paling terkenal dianggap "Berbisik, bernapas malu-malu...". Tidak ada satu pun predikat dalam puisi tersebut. Penyair ingin menyampaikan sedikit pun perubahan warna, cahaya, suara, kesan.

Karya Fet merupakan babak baru dalam perkembangan puisi romantis Rusia. Puisi-puisinya secara psikologis secara akurat menyampaikan sensasi, suasana hati, corak gerakan emosional yang akrab dan dapat dipahami pembaca. Cinta untuk Fet adalah keyakinan terpenting dalam hidup, satu-satunya makna dan isinya. Baginya hidup itu sendiri adalah cinta, keberadaan manusia itu sendiri adalah cinta. Gagasan ini terdengar begitu “nyaring” dan kuat dalam puisi-puisinya sehingga membangkitkan pemikiran tentang sesuatu yang kafir. Puisi-puisi Fet yang berasal dari periode 80-90an patut mendapat perhatian khusus. Pada saat itu, sang penyair telah berumur cukup panjang dan berubah menjadi seorang lelaki tua, namun pemuda yang antusias dan bersemangat itu terus hidup dalam puisi-puisinya. Pikirannya masih tertuju pada satu hal: cinta, kegilaan nafsu, hiruk pikuk kehidupan, dan sensasi masa muda. Tidak sulit untuk meyakinkan hal ini, Anda hanya perlu membaca puisi seperti “Tidak, aku belum berubah”, “Cintai aku! Begitu rendah hatimu” atau “Aku masih cinta, aku masih rindu.”