Siapa yang mengambil nama samaran Tatar Akhmatova. “Dua puluh satu. Malam. Senin…”: puisi awal singkat ini akan kami analisis di artikel.

Secara singkat tentang biografi

Wanita bangsawan Anna Andreevna adalah anak ketiga dalam sebuah keluarga besar. Ketiga saudara perempuannya meninggal karena tuberkulosis di masa mudanya, kakak laki-lakinya bunuh diri, dan yang termuda meninggal di pengasingan 10 tahun setelah kematian Anna. Artinya, orang-orang yang dicintainya dan kerabatnya tidak bersamanya pada saat-saat sulit dalam hidupnya.

A. Gorenko lahir di Odessa pada tahun 1889, dan menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoe Selo, tempat dia belajar di Mariinsky Gymnasium. Di musim panas keluarga itu pergi ke Krimea.

Gadis itu belajar bahasa Prancis dengan mendengarkan percakapan tutornya dengan kakak perempuan dan laki-lakinya. Dia mulai menulis puisi pada usia 11 tahun. Pada tahun 1905, seorang calon penyair, N. Gumilyov yang tampan, jatuh cinta padanya dan menerbitkan puisinya di Paris. Pada tahun 1910, mereka menghubungkan kehidupan mereka, dan Anna Andreevna mengambil nama samaran Akhmatova - nama keluarga nenek buyutnya. Dua tahun kemudian, putra mereka Lev lahir.

Enam tahun kemudian, hubungan antar penyair menjadi tegang, dan pada tahun 1918 mereka bercerai. Bukan suatu kebetulan jika kumpulan puisi ke-3 berjudul “Kawanan Putih” diterbitkan pada tahun 1917. Itu termasuk karya “Dua Puluh Satu. Malam. Senin…”, analisanya ada di bawah. Untuk saat ini, anggap saja itu terdengar seperti kekecewaan dalam cinta.

Kehidupan setelah revolusi berdarah

Pada tahun 1918 yang sama, pada usia 29, Anna Andreevna segera menikah dengan Vladimir Shileiko dan tiga tahun kemudian putus dengannya. Saat ini, N. Gumilyov ditangkap dan ditembak hampir sebulan kemudian. Pada usia 33 tahun, Anna Andreevna menyatukan hidupnya dengan kritikus seni N. Punin. Selama periode ini, puisinya tidak lagi diterbitkan. Ketika anak saya berumur 26 tahun, dia ditangkap selama lima tahun. Penyair wanita itu putus dengan N. Punin dan baru dapat melihat putranya untuk waktu yang singkat pada tahun 1943. Pada tahun 1944, ia bergabung dengan tentara dan ikut serta dalam perebutan Berlin. Namun pada tahun 1949, N. Punin dan putranya ditangkap. Lev dijatuhi hukuman 10 tahun di kamp. Sang ibu mengetuk semua ambang pintu, mengantri membawa parsel, menulis puisi yang menyanyikan kemuliaan Stalin, tetapi mereka tidak membiarkan putranya keluar. Kongres CPSU ke-20 memberinya kebebasan.

Pada tahun 1964, sang penyair dianugerahi hadiah di Italia.

Pada tahun 1965, dia melakukan perjalanan ke Inggris: dia menerima diploma kehormatan dari Universitas Oxford.

Dan pada tahun 1966, pada tahun ke 77 hidupnya, Anna Andreevna meninggal. Mungkinkah sang penyair membayangkan nasib yang begitu pahit bagi dirinya sendiri ketika, pada usia 28 tahun, kalimat “Dua Puluh Satu. Malam. Senin..."? Analisis pekerjaan akan diberikan di bawah ini. Cinta yang tak terpenuhi memenuhi pikirannya saat itu.

Secara singkat tentang “Kawanan Putih” dalam karya A. Akhmatova

Mungkin ada yang bertanya: mengapa koleksi ketiga sang penyair memiliki judul yang aneh? Putih itu polos, murni, dan juga warna Roh Kudus yang turun ke bumi yang penuh dosa dalam wujud seekor merpati. Warna ini juga merupakan simbol kematian.

Gambaran burung adalah kebebasan, oleh karena itu kawanannya telah meninggalkan tanah dan memandang segala sesuatu dengan tidak terikat. Kebebasan murni dan kematian perasaan adalah tema karya “Dua Puluh Satu. Malam. Senin…". Analisis puisi tersebut menunjukkan bagaimana pahlawan wanita liris berpisah dari "kawanan" untuk menikmati refleksi spesifik di malam hari sendirian: apakah cinta itu perlu? Puisi tanpa judul. Hal ini menunjukkan bahwa penyair khawatir judul tersebut dianggap sebagai teks tersendiri dan memberikan makna tambahan yang tidak diperlukan oleh pengarangnya.

“Dua puluh satu. Malam. Senin…". Analisis puisi

Pekerjaan dimulai dengan kalimat pendek, satu baris, dan lengkap. Dan orang mendapat kesan bahwa pahlawan wanita liris itu terpisah dari semua orang dan segalanya: “Dua puluh satu. Malam. Senin". Analisa dua baris terakhir bait pertama menunjukkan perbincangan malam dalam keheningan bersama diri sendiri, penuh keyakinan tak ada cinta di bumi. Itu hanya ditulis oleh seorang pemalas. Para pebisnis tidak mengalami perasaan, menurut pahlawan liris itu.

Bait kedua juga tidak kalah menghina. Semua orang mempercayai pemalas hanya karena kemalasan dan kebosanan. Alih-alih sibuk, orang-orang malah dipenuhi impian dan harapan untuk bertemu, dan menderita karena perpisahan.

Syair terakhir didedikasikan untuk orang-orang terpilih, mereka yang rahasianya telah diungkapkan, dan oleh karena itu tidak ada yang mengganggu mereka. Pada usia 28 tahun, secara tidak sengaja menemukan penemuan seperti itu, ketika Anda masih memiliki seluruh hidup di depan, sangatlah pahit. Itu sebabnya pahlawan wanita liris mengatakan bahwa dia sepertinya sakit. Baginya, yang tidak bahagia dan kesepian, hal itu sama sulitnya dengan seorang gadis muda yang mengalami cinta dramatis pertamanya.

Koleksi ini sebagian besar terinspirasi oleh pertemuan dengan kekasihnya Boris Anrep, yang A. Akhmatova temui pada tahun 1914 dan sering ditemui. Namun takdir memisahkan mereka: Anrep menghabiskan seluruh hidupnya di pengasingan. Mereka bertemu hanya ketika Anna Andreevna datang ke Inggris pada tahun 1965. Menurutnya, bahkan pada usia itu dia sudah agung dan cantik.

Menyimpulkan analisis puisi Akhmatova “Yang Kedua Puluh Satu. Malam. Senin…”, perlu ditambahkan, ditulis dalam anapest.

Puisi “Dua puluh satu. Malam. Senin” dianggap salah satu yang paling penting untuk memahami periode awal karya Akhmatova. Analisis singkat tentang “Dua Puluh Satu. Malam. Senin,” rencananya dapat digunakan pada kelas sastra di kelas 9 agar anak sekolah dapat memahami permasalahan tersebut.

Analisis Singkat

Sejarah penciptaan- karya tersebut ditulis pada tahun 1917, yang penuh gejolak bagi Akhmatova baik secara pribadi maupun sosial.

Tema puisi- kekecewaan dalam cinta.

Komposisi– linier, dari bait pertama sampai bait ketiga pemikiran berkembang secara berurutan.

Genre- puisi lirik.

Ukuran puitis- trimeter anapaest.

Julukan – “lagu cinta”.

Metafora – “dan keheningan akan menimpa mereka“.

Sejarah penciptaan

1917 adalah tahun yang sangat sulit bagi Akhmatova. Bukan hanya karena revolusi yang mengguncang seluruh Rusia, tetapi juga karena alasan pribadi: perselisihan dengan suaminya menjadi semakin jelas dan mendalam. Selain itu, sang penyair mulai meragukan bahwa dia benar-benar berbakat - meskipun kumpulan puisinya diterima dengan sangat baik oleh para kritikus dan publik. Sejarah terciptanya suatu karya dikaitkan dengan pengalaman yang kuat, terutama yang bersifat pribadi.

Akhmatova memiliki firasat bahwa pernikahannya tidak hanya retak - tapi juga berantakan. Dia kecewa pada dirinya sendiri karena membiarkan perasaannya terhadap Nikolai Gumilev menguasai hatinya sepenuhnya, yang akhirnya hancur. Dia benar-benar kecewa dengan hubungan itu dan memperlakukan cinta tanpa rasa gentar yang sama.

Puisi itu pertama kali diterbitkan pada tahun yang sama dalam koleksi penting “Kawanan Putih” untuk Anna Andreevna, di mana ia muncul dalam bentuk puisi baru.

Subjek

Tema karyanya cukup sederhana. Ini didedikasikan untuk kekecewaan dalam cinta - perasaan luar biasa yang dialami oleh pahlawan wanita liris sepenuhnya, dan pada saat yang sama akhirnya membuatnya tidak bahagia. Itulah sebabnya dia berbicara tentang cinta dengan ironi, meninggalkannya, percaya bahwa keberadaannya adalah dongeng yang disusun oleh seorang pemalas.

Pada saat yang sama, pembaca dibiarkan dengan perasaan bahwa di balik semua ungkapan dingin yang diucapkan seolah-olah di dalam hati, sebenarnya terdapat kesedihan atas perasaan yang hilang dan keinginan untuk mencintai dan, tentu saja, untuk dicintai sebagai balasannya.

Komposisi

Komposisi ayat yang berkembang secara linier memungkinkan pembaca untuk menembus dunia spiritual pahlawan wanita liris. Pada bait pertama, dia sepertinya menguraikan waktu tindakan, menunjukkan seberapa dalam perhatiannya. Tampaknya wanita itu hanya berbicara pada dirinya sendiri, meyakinkan dirinya sendiri bahwa cinta itu tidak benar-benar ada. Tidak sulit membayangkan gambaran seperti itu.

Bait kedua juga penuh dengan kekecewaan - lagipula, semua orang percaya pada fiksi cinta dan hidup bersamanya, mengkhawatirkan perasaan yang tidak ada dan tidak berarti.

Dalam bait ketiga, gagasan utama terungkap - bahwa bagi pahlawan wanita liris itu sendiri, ilusi yang hilang merampas kegembiraan hidup, menghilangkan kesempatan untuk hidup sederhana. Pada saat yang sama, dia mengatakan bahwa pencerahan serupa dengan yang menimpanya tidak tersedia untuk semua orang. Dan menjadi jelas bahwa gadis itu sendiri dengan senang hati akan menolaknya.

Genre

Ini adalah puisi liris di mana Akhmatova menggambarkan perasaannya sendiri, memasukkan kata-kata pahit ke dalam mulut pahlawan wanita liris. Dia masih sangat muda, tetapi dia kecewa dengan perasaan terpenting bagi setiap wanita, dan ini membuatnya putus asa.

Anapaest setinggi tiga kaki, yang digunakan untuk memberikan bentuk refleksi pada baris puisi, paling sering digunakan secara khusus untuk membuat karya liris.

Sarana ekspresi

Akhmatova sengaja membuat puisi ini sederhana, sebenarnya hanya menggunakan dua cara kiasan dan ekspresif: julukan– “lagu cinta” dan metafora- "dan keheningan akan menimpa mereka." Menariknya, kekikiran seperti itu tidak membuat karya tersebut menjadi kurang liris - terlebih lagi, hal inilah yang membantu menekankan keadaan pikiran bingung seorang wanita yang kecewa. Dia tidak punya waktu untuk mengucapkan kata-kata yang tinggi.

Pada saat yang sama, julukan "lagu cinta" memainkan peran yang sangat penting - ini menunjukkan betapa ironisnya pandangan dunia dari pahlawan wanita liris, yang biasa menulis lagu seperti itu dengan senang hati.

“Dua puluh satu. Malam. Senin..." Anna Akhmatova

Dua puluh satu. Malam. Senin.
Garis besar ibu kota dalam kegelapan.
Disusun oleh beberapa pemalas,
Cinta apa yang terjadi di bumi.

Dan karena kemalasan atau kebosanan
Semua orang percaya, dan mereka hidup:
Menantikan kencan, takut berpisah
Dan mereka menyanyikan lagu cinta.

Namun bagi orang lain rahasianya terungkap,
Dan keheningan akan menimpa mereka...
Saya menemukan ini secara tidak sengaja
Dan sejak itu semuanya tampak sakit.

Analisis puisi Akhmatova “Dua Puluh Satu. Malam. Senin…"

Pada tahun 1917, koleksi ketiga Akhmatova, The White Flock, diterbitkan, yang dianggap sebagai buku pra-revolusionernya yang paling penting. Kritikus kontemporer praktis mengabaikan publikasi tersebut. Faktanya adalah bahwa hal itu terjadi pada masa yang sulit bagi Rusia. Menurut memoar Anna Andreevna selanjutnya, edisi cetak pertama tidak dapat dikirim dari Sankt Peterburg ke Moskow. Meski demikian, buku tersebut masih mendapat sejumlah review. Kebanyakan kritikus mencatat perbedaan gaya antara The White Flock and Evening (1912) dan The Rosary (1914). Slonimsky percaya bahwa puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi ketiga Akhmatova ditandai oleh pandangan dunia baru yang mendalam, karena kemenangan spiritual atas sensual, ekstrem, feminin. Menurut Mochulsky, dalam “The White Flock” sang penyair menjadi lebih kuat, lebih tegas, dan lebih parah. Dalam karyanya muncul gambaran Tanah Air dan gema perang terdengar. Mungkin fitur utama dari koleksi ini adalah polifoni, yang banyak ditulis oleh peneliti lirik Akhmatov.

Puisi pendek “Dua Puluh Satu. Malam. Monday…”, tertanggal 1917, termasuk dalam koleksi “The White Flock”. Teladannya dengan jelas menunjukkan perubahan apa yang dialami motif cinta dalam puisi Anna Andreevna. Syair pertama dimulai dengan pembagian - alat bicara yang merupakan pembagian intonasi suatu pernyataan menjadi segmen-segmen, yang secara grafis ditetapkan sebagai kalimat independen. Penggunaan kiasan ini memungkinkan Akhmatova mencapai emosi, ekspresi, dan kecerahan yang lebih besar. Tampaknya baris pembuka puisi tersebut merupakan cuplikan dari sebuah telegram. Semuanya singkat, semuanya to the point - hanya indikasi waktu, tidak ada yang berlebihan, tidak ada detail.

Pada awalnya, tampaknya pahlawan liris puisi itu memperlakukan cinta dengan ironi yang nyata. Menurutnya, keberadaan perasaan di muka bumi ini diciptakan oleh seorang pemalas. Orang-orang lain mempercayainya, entah karena malas atau bosan. Dalam “The White Flock,” pahlawan wanita liris tidak lagi memperlakukan cinta dengan rasa gentar. Kegembiraan yang ditimbulkan oleh perasaan pertama menghilang. Gadis yang mengatupkan tangannya di bawah kerudung gelap, meletakkan sarung tangan di tangan kirinya di tangan kanannya, berlari mengejar pria yang tak henti-hentinya dipujanya ke gerbang, dan berjanji akan mati jika pria itu pergi, telah pergi. Drama cinta yang dialaminya mengubah dirinya selamanya, membuatnya lebih tenang dan bijaksana. Namun, jangan berpikir bahwa dia melepaskan perasaan terindah di dunia. Sebaliknya, pahlawan wanita liris itu benar-benar memikirkannya kembali. Dia menganggap cinta sebagai sebuah rahasia, hanya dapat diakses oleh orang-orang terpilih. Pemahaman akan kebenaran memberi mereka kedamaian (“keheningan menyelimuti mereka”). Tokoh utama dalam puisi itu secara tidak sengaja cukup beruntung untuk masuk ke dalam lingkaran "orang lain" itu. Cinta sebagai penyakit, cinta sebagai misteri - inilah persepsi baru yang diungkapkan kepada pembaca dalam koleksi ketiga Akhmatova.

Buku “The White Flock” tidak hanya dipengaruhi oleh peristiwa tragis yang terjadi di Rusia, tetapi juga oleh hubungan Anna Andreevna dengan muralis dan penulis Rusia Boris Anrep, yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di Inggris Raya. Penyair wanita itu bertemu dengannya pada tahun 1914. Sebelum Anrep meninggalkan Kekaisaran Rusia, sepasang kekasih ini sering bertemu. Akhmatova mendedikasikan sekitar tiga puluh puisi untuk Boris Vasilyevich, sebagian besarnya dimasukkan dalam koleksi “Kawanan Putih”. Pertemuan terakhir Anna Andreevna dengan Anrep terjadi pada tahun 1965, di Paris, setelah menghormati sang penyair di Oxford. Boris Vasilyevich kemudian mengenang bahwa citra wanita yang pernah dicintainya tampak muda, segar, dan menawan seperti pada tahun 1917.

Puisi “Dua puluh satu. Malam. Senin" ditulis oleh Anna Akhmatova pada tahun 1917, tahun yang penuh gejolak bagi seluruh Rusia. Dan kehidupan pribadi sang penyair juga terguncang: semakin banyak kesulitan yang muncul dalam hubungannya dengan suaminya, dan, meskipun koleksi pertamanya sukses, ia mulai meragukan bakatnya sendiri.

Puisi dimulai dengan frasa pendek dan terpotong-potong, seperti telegram. Hanya pernyataan waktu dan tempat. Dan kemudian garis yang lebih panjang dan lembut: “garis besar ibu kota dalam kegelapan”. Seolah-olah Akhmatova, dalam percakapan dengan seseorang (atau di awal surat), menyebutkan tanggalnya, dengan telinga sensitifnya menangkap ritme puitis, pergi ke jendela - dan kata-kata selanjutnya mulai keluar dengan sendirinya. Kesan inilah yang muncul setelah membaca syair pertama, dan bahkan sekilas terlihat bayangan samar sang penyair di kaca jendela yang gelap.

“Beberapa pemalas menulis bahwa ada cinta di bumi.” Ini adalah percakapan antara seorang wanita dan dirinya sendiri, masih muda (Anna Andreevna baru berusia dua puluh delapan tahun), tetapi sudah dihadapkan pada drama.

Dan bait kedua dipenuhi dengan kekecewaan. Kepada pemalas yang menemukan cinta, “Semua orang percaya, dan begitulah cara mereka hidup”. Baik keyakinan ini maupun tindakan yang terkait dengannya adalah dongeng yang tidak ada artinya, menurut pahlawan liris tersebut. Seperti yang diyakini masyarakat beberapa abad lalu, tentang tiga ekor ikan paus dan seekor penyu. Oleh karena itu, bait berikutnya, selain kesedihan, juga dijiwai dengan kemenangan.

“Tetapi kepada orang lain rahasia itu terungkap, dan keheningan menyelimuti mereka.”- kata "lainnya" itu bisa saja terjadi pada awalnya "terpilih", jika ukurannya diperbolehkan. Setidaknya itulah artinya. “Dan keheningan akan menimpa mereka”- sebagai berkah, sebagai kebebasan dari ilusi. Di tempat ini, suara pahlawan liris terdengar paling tegas dan percaya diri. Namun dua baris terakhir menimbulkan perasaan berbeda: seolah-olah diucapkan oleh seorang gadis sangat muda yang kehilangan arah, melupakan sesuatu yang penting. “Saya menemukan ini secara tidak sengaja, dan sejak itu saya merasa seperti sakit.” Apa jadinya jika tidak menyesal? Jika tidak pemahaman bahwa ilusi yang hilang itu sama saja terbuka "rahasia" menghilangkan kebahagiaan utama dalam hidup? Bukan tanpa alasan kata-kata terakhir ini dipisahkan dari garis tenang dan percaya diri dengan elips. Dan kebenaran yang penuh kemenangan memberi jalan bagi kesedihan yang tenang.

Puisi itu ditulis dalam anapest tiga kaki - satu meter yang paling cocok untuk refleksi dan lirik. Keseluruhan karya dipenuhi dengan lirik, meskipun tidak adanya sarana visual dan ekspresif. Metafora yang kaku “dan keheningan akan menimpa mereka” tampak seperti elemen asing, kata-kata yang bukan milik pahlawan liris, tapi milik wanita yang dingin dan kecewa. Namun suara sejati, lembut dan sedih yang terdengar di kata-kata terakhir, sekaligus menjungkirbalikkan struktur rumit dalam kemuliaan kekecewaan dan meninggalkan kesan kehilangan dan haus akan cinta kepada pembaca.

• "Requiem", analisis puisi Akhmatova
• "Keberanian", analisis puisi Akhmatova
• “Aku mengepalkan tanganku di bawah kerudung yang gelap…”, analisis puisi Akhmatova
• “Raja Bermata Abu-abu,” analisis puisi Akhmatova
• “The Garden”, analisis puisi karya Anna Akhmatova
• “Lagu Pertemuan Terakhir”, analisis puisi Akhmatova