„ფერების პრობლემები, პირველ რიგში, საზოგადოების პრობლემაა“.

ფრანგმა ისტორიკოსმა და შუა საუკუნეების სპეციალისტმა მიშელ პასტურომ მოიფიქრა ფართომასშტაბიანი პროექტი - ფერის ისტორია დასავლეთ ევროპის საზოგადოებებში, ძველი რომიდან მე-18 საუკუნემდე. მისი წიგნები არის მომხიბლავი, ინფორმატიული და მისი საქმისადმი სიყვარულის გრძნობით. რუსულად გამოიცა სამი გამოცემა - თარგმნილი "წითელი". წიგნებიდან შეგვიძლია გავიგოთ, რა სოციალური, მორალური, მხატვრული და რელიგიური ღირებულებები იყო დაკავშირებული ფერთან სხვადასხვა დროს, ასევე რა პერსპექტივები აქვს მას სამომავლოდ. პასტუროს თქმით, „ეს არის საზოგადოება, რომელიც „აწარმოებს“ ფერს, განსაზღვრავს და ანიჭებს მას მნიშვნელობას, ავითარებს მისთვის კოდებსა და ღირებულებებს, არეგულირებს მის გამოყენებას და ამოცანებს“.

„საუკუნეების მანძილზე ღვთისმშობლის ჩაცმულობამ არაერთხელ იცვალა ფერი: ამის ნათელი დადასტურება შეიძლება იყოს ცაცხვისგან დამზადებული ხის ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა პირველი და მეორე ათასწლეულების მიჯნაზე და დღემდე ინახება ლიეჟის მუზეუმში. . ეს რომაული ღვთისმშობელი, როგორც იმ დროს ხდებოდა ხოლმე, შავ სამოსში იყო გამოსახული. შემდეგ, მე-13 საუკუნეში, გოთური იკონოგრაფიისა და თეოლოგიის კანონების მიხედვით, იგი ხელახლა შეღებეს ცისფერ ფერში. თუმცა, მე-17 საუკუნის ბოლოს, ქანდაკებას, ისევე როგორც სხვა ხელოვნების ნიმუშებს, მიენიჭა "ბაროკოს" სახე: იგი დაფარული იყო მოოქროვილით. მან შეინარჩუნა ეს ფერი ორი საუკუნის განმავლობაში, 1880 წლამდე, როდესაც, უბიწო კონცეფციის დოგმატის შესაბამისად, იგი ხელახლა შეღებეს თეთრად. სხვადასხვა ფერის საღებავის ეს ოთხი ფენა, რომელმაც ათასწლეულების მანძილზე მოახერხა ხის პატარა ქანდაკების დაფარვა, აქცევს მას ხელოვნების ისტორიისა და სიმბოლიზმის უნიკალურ დოკუმენტად.

ლურჯი

რატომ ეპყრობოდნენ ანტიკურობისა და ადრეული შუა საუკუნეების საზოგადოებები ლურჯს სრული გულგრილად? რატომ იძენს იგი მე-12 საუკუნიდან თანდათან პოპულარობას ცხოვრების ყველა სფეროში და რატომ ხდება ლურჯი ტონები ტანსაცმელსა და ყოველდღიურ კულტურაში სასურველი და პრესტიჟული, მნიშვნელოვნად აჭარბებს მწვანეს და წითელს? კვლევა ეძღვნება ევროპელების ურთიერთობის ისტორიისა და ლურჯი ფერის გაგებას, რომელიც სავსეა მრავალი საიდუმლოებითა და სიურპრიზებით.

”შესწავლის შემდეგ ბერძენი პოეტების მემკვიდრეობა, გლადსტონი ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ ლურჯი საერთოდ არ არის ნახსენები ამ ტექსტებში და მწვანე ძალიან იშვიათია. და მიდის დასკვნამდე: დიდი ალბათობით, ძველ ბერძნებს უჭირდათ ამ ორი ფერის აღქმა.

შავი

ავტორი ახორციელებს ნამდვილ დეტექტიურ გამოძიებას თავგადასავლების და ხშირად შავი უბედურების დასავლეთ ევროპის კულტურაში. პირველყოფილი სიბნელის ფერი, შავი სიკვდილი და შავი რაინდი, შუა საუკუნეებში იგი გადავიდა ბერების სამოსში, მალე დაიწყო დომინირება პროტესტანტულ გარდერობში, გადაიქცა იურისტებისა და ბიზნესმენების საყვარელ ფერად, რომანტიზმის ეპოქაში. აღმოჩნდა მელანქოლიური გადასაფარებლების განუყოფელი ნიშანი, მოგვიანებით კი ელეგანტურობისა და ჩირქის ნიშანი და ამავე დროს ქალაქის მკვიდრის ყოველდღიური ცხოვრების შეუცვლელი ატრიბუტი.

”ევროპაში ადრეული ანტიკურობიდან გვიან შუა საუკუნეებამდე, მღებავებმა ძალიან იშვიათად აღწევდნენ ნათელ, მდიდარ შავ ტონებს. მათ მიერ წარმოებული შავი უფრო ყავისფერს ან ნაცრისფერს ან მუქი ლურჯის ჰგავდა; გარდა ამისა, საღებავი ყველგან ერთნაირად არ შეიწოვებოდა, ცუდად იყო დამაგრებული და ქსოვილს უსიამოვნო, ჭუჭყიან, მოსაწყენ იერს აძლევდა. ამიტომაც შავ ტანსაცმელს ატარებდნენ მხოლოდ დაბალი სოციალური ფენის ადამიანები, ბინძური საქმით ან სამარცხვინო ხელოსნობით დაკავებულები; ყველა დანარჩენს შავი ეცვა მხოლოდ განსაკუთრებულ პირობებში, გლოვის ან სინანულის ნიშნად.

მწვანე

მე-19 საუკუნემდე ეს ფერი იყო ერთ-ერთი ყველაზე რთული გამოსამუშავებელი და კონსოლიდირებული: ქიმიურად მყიფე, მრავალი საუკუნის განმავლობაში იგი ასოცირდებოდა ყველაფერთან ცვალებადი, ხანმოკლე, წარმავალი: ბავშვობა, სიყვარული, იმედი, იღბალი, თამაში, შანსი, ფული. . მხოლოდ რომანტიკოსებმა დაინახეს მისი მჭიდრო კავშირი ბუნებასთან, რაც აქტუალურია დღემდე, როცა მწვანეს, ახლა ჯანმრთელობის, თავისუფლებისა და იმედის ფერს, პლანეტის გადარჩენის მაღალი მისია ეკისრება.

„რომაელებისთვის მწვანე და, ალბათ, მით უმეტეს, ლურჯი, „ბარბაროსული“ ფერებია. მრავალი მაგალითი შეიძლება მოიძებნოს ძველ რომაულ თეატრში. როდესაც სცენაზე გერმანელი ჩნდება, პერსონაჟი უცნაური და მეტ-ნაკლებად კომიკურია, ის ხშირად ასე გამოიყურება: სახე მსუქანი და ფაფუკი, სასიკვდილოდ ფერმკრთალი ან მეწამული, ხვეული წითელი თმა, თვალები ცისფერი ან მწვანე, სხეული მასიურია, სიმსუქნე, ტანსაცმელი ზოლებად ან გალიაში, მის ფერებში დომინირებს მწვანე.

ახლო აღმოსავლეთის ხალხები აზიიდან და აფრიკიდან შემოაქვთ საღებავს, რომელიც ევროპაში დიდი ხანია უცნობია: ინდიგო. ეს საღებავი მიიღება ინდიგოს ფოთლებისგან, მცენარისგან, რომელსაც მრავალი სახეობა აქვს, მაგრამ არცერთი მათგანი ევროპაში არ არის ნაპოვნი. მშობლიური ინდოეთი და ახლო აღმოსავლეთი, Indigonoska არის ბუჩქი, რომლის სიმაღლე მაქსიმუმ ორ მეტრს აღწევს. ზედა ახალგაზრდა ფოთლებიდან მიიღება საღებავები (ინდიგოტინი), უფრო ეფექტური ვიდრე ხე. ის აბრეშუმის, შალისა და ბამბის ქსოვილებს ანიჭებს ისეთ მდიდარ და ხანგრძლივ ლურჯ ფერს, რომ მღებავს ძნელად სჭირდება საღებავების გამოყენება ქსოვილის ბოჭკოებში საღებავის დასამაგრებლად: ზოგჯერ საკმარისია მხოლოდ ქსოვილის ჩაძირვა ინდიგოს ქვაბში. და შემდეგ გაავრცელეთ იგი ღია ცის ქვეშ გასაშრობად. თუ ფერი ძალიან ღიაა, ეს ოპერაცია რამდენჯერმე მეორდება.

იმ ადგილებში, სადაც ინდიგო იზრდება, ინდიგო პიგმენტის გამოყენება დაიწყო ნეოლითის ხანაში; ამ ბუჩქის წყალობით გაჩნდა ლურჯი მოდა ქსოვილებისა და ტანსაცმლის შეღებვისას. ამავე დროს, ან ცოტა მოგვიანებით, ინდიგო, განსაკუთრებით ინდური, ხდება საექსპორტო საქონელი. ბიბლიაში მოხსენიებულმა ხალხებმა ამ საღებავის გამოყენება ქრისტეს დაბადებამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყეს; თუმცა ძვირი ღირდა და გამოიყენებოდა მხოლოდ მაღალი ხარისხის ქსოვილებისთვის. რომში, პირიქით, ამ საღებავის გამოყენება შეზღუდული რჩებოდა და ამის მიზეზი იყო არა მხოლოდ მაღალი ღირებულება (ინდიგო შორიდან მოიტანეს), არამედ ის, რომ ცისფერი ტონები რომაულ საზოგადოებაში არც თუ ისე პოპულარული იყო, თუმცა ეს არ შეიძლება. შეიძლება ითქვას, რომ ისინი სრულიად არ იყვნენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. რომაელები და მათზე ადრე ბერძნები იცნობდნენ აზიურ ინდიგოს. მათ იცოდნენ, როგორ გამოეყოთ ეს ეფექტური საღებავი კელტებისა და გერმანელების მიერ წარმოებული ხისგან და იცოდნენ, რომ ის ინდოეთიდან იყო: აქედან მოდის ლათინური სახელი - indicum. მაგრამ მათ არ იცოდნენ მისი მცენარეული წარმოშობის შესახებ. ფაქტია, რომ ინდიგოს ფოთლებს აწურავდნენ და ცომიან მასად აქცევდნენ, რომელსაც აშრობდნენ, შემდეგ კი ამოიღეს და უკვე პატარა ბრიკეტების სახით ყიდდნენ. და ევროპაში მყიდველებმა ისინი შეცდომით შეასრულეს მინერალები. დიოსკორიდესის შემდეგ ზოგიერთი ავტორი ამტკიცებდა, რომ ინდიგო არის ნახევრად ძვირფასი ქვა, ლაპის ლაზულის სახეობა. ინდიგოს მინერალური წარმოშობის რწმენა ევროპაში მე-16 საუკუნემდე გაგრძელდა.

საღებავები ფერწერისთვის: ლაპის ლაზული და სპილენძის ცისფერი

ბიბლია უფრო მეტს ამბობს ძვირფას ქვებზე, ვიდრე საღებავებზე. მაგრამ ამ შემთხვევაშიც ტექსტის თარგმნისა და ინტერპრეტაციისას მკვლევარს ხშირად უჩნდება კითხვები. მაგალითად, საფირონი, რომელიც ყველაზე ხშირად მოიხსენიება ძველი აღთქმის წიგნებში, ყოველთვის არ შეესაბამება ჩვენთვის ამ სახელით ცნობილ ქვას და ზოგჯერ მას უფრო მეტი საერთო აქვს ლაპის ლაზულთან. იგივე დაბნეულობას ვხედავთ ბერძნებსა და რომაელებში, ისევე როგორც ადრეულ შუა საუკუნეებში: ენციკლოპედიებისა და ტრაქტატების უმეტესობამ ძვირფასი ქვების სამკურნალო თვისებების შესახებ კარგად იცის ეს ორი მინერალი (რომლებიც, როგორც წესი, ექვივალენტად ითვლება) და მკაფიოდ განასხვავებენ მათ შორის, მაგრამ ერთი და იგივე სახელები შეიძლება გულისხმობდეს ან საფირონს ან ლაპის ლაზულს (azurium, lazurium, lapis lazuli, lapis Scythium, sapphirum). ორივე გამოიყენება სამკაულებისა და ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშების შესაქმნელად, მაგრამ მხოლოდ ლაპის ლაზული უზრუნველყოფს მხატვრების მიერ გამოყენებულ საღებავს.

ლაპის ლაზული, ისევე როგორც ინდიგო, ევროპაში აღმოსავლეთიდან მოვიდა. ძალიან მძიმე ქვაა და დღეს ნახევრად ძვირფასად ითვლება; ბუნებრივ მდგომარეობაში იგი ღრმა ლურჯია, მოყვითალო-თეთრი ლაქებით ან ზოლებით. ძველებმა ისინი ოქროდ იღებდნენ (სინამდვილეში ეს არის გოგირდის პირიტი), რამაც ქვის პრესტიჟი აამაღლა და ფასიც გაზარდა. ლაპის ლაზულის ყველაზე მნიშვნელოვანი საბადოები იყო ციმბირში, ჩინეთში, ტიბეტში, ასევე ირანსა და ავღანეთში - ანტიკურ ეპოქაში და შუა საუკუნეებში დასავლეთ ევროპას ქვა ძირითადად ამ ორი ქვეყნიდან მიეწოდებოდა. ლაპის ლაზული ძალიან ძვირი ღირდა, რადგან იშვიათი იყო და შორიდან ჩამოტანილი, გარდა ამისა, ამ მინერალის უკიდურესი სიხისტის გამო, მისი მოპოვება ძალიან რთული იყო. ლაპის ლაზულის დამუშავება ფერწერაში გამოყენებულ პიგმენტად ძალიან ხანგრძლივი და რთული პროცესი იყო: ქვა არა მხოლოდ უნდა დაემტვრია, არამედ ჯერ უნდა გათავისუფლდეს მინარევებისაგან და დატოვოს მხოლოდ ლურჯი ნაწილაკები, რაც მასში ყველაზე ნაკლებადაა. ბერძნებმა და რომაელებმა ვერ აითვისეს ეს ტექნიკა: ხშირად ისინი მინარევებს კი არ აშორებდნენ, არამედ მთელ მინერალს ასხამდნენ. ამიტომ მათ მხატვრობაში ლურჯი ფერი არ არის ისეთი სუფთა და კაშკაშა, როგორც აზიაში ან, მოგვიანებით, მუსულმანურ აღმოსავლეთში და ქრისტიანულ დასავლეთში. შუა საუკუნეების მხატვრებმა გამოიგონეს ლაპის ლაზულის გაწმენდის მეთოდი ცვილის გამოყენებით და დაფქული ქვის წყალში გაჟღენთვას.

ლაპის ლაზულზე დაფუძნებული პიგმენტი იძლევა ლურჯის მრავალ განსხვავებულ და ნათელ ჩრდილს. ეს საღებავი არ ქრება შუქზე, მაგრამ არ არის შესაფერისი დიდი ზედაპირებისთვის, ამიტომ მას უფრო ხშირად იყენებდნენ მცირე ფორმებისთვის: სწორედ ის მისცემს შუა საუკუნეების მინიატურებს მათ საოცარ ლურჯს. ამასთან, მაღალი ფასის გამო, გამოსახულების მხოლოდ ის ნაწილი, რომელსაც განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს, საღებავით იყო დაფარული. თუმცა, ანტიკურსა და შუა საუკუნეებში ყველაზე გავრცელებული იყო უფრო იაფი ლურჯი პიგმენტი, ე.წ. სპილენძის ლურჯი. ეს არის მინერალი, ძირითადი სპილენძის კარბონატი, რომელიც ბუნებაში გვხვდება არა ქვის, არამედ კრისტალების სახით. ის ლაპის ლაზულივით მდგრადი არ არის და ხშირად იცვლის ფერს მწვანედ ან შავზე და მის დამზადებისას ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ: თუ მინერალი ზედმეტად წვრილად შეიზილება, საღებავი გაცვეთილი გამოდის; და თუ ნაწილაკები ძალიან დიდია, ისინი კარგად არ ერწყმის შემკვრელს და საფარი გამოდის მარცვლოვანი. ბერძნებმა და რომაელებმა სპილენძის ლურჯი შემოიტანეს სომხეთიდან (lapis armenus), კუნძულ კვიპროსიდან (caeruleum Сyprium) და სინას ნახევარკუნძულიდან. შუა საუკუნეებში ეს მინერალი მოიპოვებოდა გერმანიისა და ბოჰემიის მთებში: აქედან მომდინარეობს მისი სახელი - "მთის ლურჯი".

ძველებმა ასევე იცოდნენ ხელოვნური საღებავების დამზადება - ქვიშასა და პოტაშის შერეული სპილენძის ნარჩენებისგან. კერძოდ, ეგვიპტელებმა, მსგავსი სპილენძის სილიკატების საფუძველზე, მოახერხეს საოცარი სილამაზის ლურჯი და ლურჯ-მწვანე ჩრდილების შექმნა; მათ ვხედავთ სამარხებში აღმოჩენილ ობიექტებზე (ქანდაკებები, ფიგურები, მძივები). გარდა ამისა, ისინი ხშირად დაფარულია გამჭვირვალე მინანქრით, რაც მათ სამკაულებს ჰგავს. ეგვიპტელებს, ისევე როგორც ახლო და ახლო აღმოსავლეთის სხვა ხალხებს, სჯეროდათ, რომ ლურჯი ფერი მოაქვს კეთილდღეობას და განდევნის ბოროტ ძალებს. მას იყენებდნენ დაკრძალვის რიტუალებში, რათა შემდგომ ცხოვრებაში გარდაცვლილის დაცვა ყოფილიყო. ხშირად მსგავს თვისებებს ანიჭებდნენ მწვანე ფერს, ამიტომ ის სამარხებში ლურჯთან ერთად გვხვდება.

ძველ საბერძნეთში ლურჯს არც ისე დიდად აფასებდნენ და გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული იყო, თუნდაც იმის გათვალისწინებით, რომ არქიტექტურასა და ქანდაკებაში, სადაც ბერძნები ხშირად იყენებდნენ მრავალფეროვან ნახატებს, ფონი, რომლის მიმართაც რელიეფური ფიგურები გამოირჩეოდა, ზოგჯერ ლურჯია ( როგორც, მაგალითად, პართენონის რამდენიმე ფრიზე). აქ დომინანტური ფერებია წითელი, შავი, ყვითელი და თეთრი; მათ ოქროც უნდა დაემატოს. რომაელებისთვის, უფრო მეტიც, ვიდრე ბერძნებისთვის, ლურჯი ბნელი, აღმოსავლური, ბარბაროსული ფერია; მათ იყენებდნენ იშვიათად და უხალისოდ. თავის ბუნებრივ ისტორიაში, ცნობილ თავში სახვითი ხელოვნების შესახებ, პლინიუს უფროსი ამბობს, რომ საუკეთესო მხატვრები იყენებენ მხოლოდ ოთხ ფერს: თეთრს, ყვითელს, წითელს და შავს. ერთადერთი გამონაკლისი არის მოზაიკა: აღმოსავლეთიდან მოსულმა მას მოჰყვა უფრო ცოცხალი ფერის სქემა, რომელშიც უფრო მეტი მწვანე და ბლუზია და რომელიც მოგვიანებით თავის ადგილს იპოვის ბიზანტიურ და ადრეულ ქრისტიანულ დასავლურ ხელოვნებაში. მოზაიკაში ლურჯი არ არის მხოლოდ წყლის ფერი, ის გამოიყენება როგორც ფონი და ხშირად განასახიერებს სინათლეს. ეს ყველაფერი ხალხს ახსოვს შუა საუკუნეებში.

ხედავდნენ თუ არა ძველი ბერძნები და რომაელები ლურჯი?

თუ წინა საუკუნის ზოგიერთი მეცნიერის აზრის საწინააღმდეგოდ, რომაელები მაინც განასხვავებდნენ ლურჯ ფერს, მაშინ ისინი მას საუკეთესო შემთხვევაში გულგრილად ეპყრობოდნენ, ხოლო უარეს შემთხვევაში - მტრულად. ეს გასაგებია: მათთვის ცისფერი ძირითადად ბარბაროსების, კელტებისა და გერმანელების ფერია, რომლებიც კეისრისა და ტაციტუსის ცნობით, მტრების დასაშინებლად სხეულს ლურჯი საღებავით ღებავდნენ. ოვიდი ამბობს, რომ დაბერებული გერმანელები, რომლებსაც სურთ თავიანთი ნაცრისფერი თმის დამალვა, თმას ხის წვენით იფერებენ. ხოლო პლინიუს უფროსი აცხადებს, რომ ბრიტანელების ცოლები იმავე საღებავით (გლასტუმით) მუქ ლურჯად ღებავენ სხეულს, სანამ რიტუალურ ორგიებს შეასრულებენ; აქედან ის ასკვნის, რომ ლურჯი არის ფერი, რომლის შიში და თავიდან უნდა იქნას აცილებული.

რომში ცისფერი სამოსი არ მოსწონდათ, ის ექსცენტრიულად ითვლებოდა (განსაკუთრებით რესპუბლიკის დროს და პირველი იმპერატორების დროს) და სიმბოლურად გლოვას განასახიერებდა. გარდა ამისა, ეს ფერი, რომლის ღია ელფერიც მკვეთრი და უსიამოვნო ჩანდა, ხოლო მუქი - შიშის მომგვრელი, ხშირად ასოცირდებოდა სიკვდილთან და შემდგომ სიცოცხლესთან. ცისფერი თვალები თითქმის ფიზიკურ ნაკლად ითვლებოდა. ქალში მოწმობდნენ მანკიერებისკენ მიდრეკილებას; ცისფერთვალება კაცად ითვლებოდა ქალბატონად, ბარბაროსის მსგავსი და უბრალოდ სასაცილოდ.

ლიტურგიული ყვავილების დაბადება

VII საუკუნიდან, როდესაც ეკლესიამ ერთგვარი ფუფუნება შემოიტანა თავის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ოქროსა და ნათელი ფერების გამოყენება დაიწყო ქსოვილებში ეკლესიის დეკორაციისთვის და მღვდლების შესამოსელი. თუმცა, მათი გამოყენების ერთი წესი არ არსებობდა, ეს თითოეულმა ეპარქიამ თავისებურად გადაწყვიტა.

მეორე ათასწლეულის დასაწყისში უფრო მეტი ტექსტი ჩნდება ყვავილების რელიგიური სიმბოლიკის შესახებ. რაც ყველაზე საინტერესოა, არცერთი მათგანი არათუ არ ითვალისწინებს, არამედ არც ახსენებს ლურჯ ფერს. თითქოს საერთოდ არ არსებობს. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ უცნობი ავტორები დეტალურად განიხილავენ წითელის სამ ელფერს (რუბერი, კოკინუსი, პურპურუსი), თეთრის ორ ელფერს (ალბუსი და კანდიდუსი), შავის ორ ელფერს (ატერი და ნიგერი), ასევე მწვანე, ყვითელი, იასამნისფერი, ნაცრისფერი და ოქროსფერი. მაგრამ ლურჯის შესახებ - არც ერთი სიტყვა. მომდევნო საუკუნეებში სურათი არ იცვლება.

მე-12 საუკუნიდან მოყოლებული, ყველაზე გამოჩენილი თეოლოგები, რომლებიც წერდნენ ლიტურგიის შესახებ (ჰონორიუს ავგუსტოდუნსკი, რუპერტ დეუცკი, ჰიუ სენტ-ვიქტორი, ჟან ავრანში, ჟან ბელე) სულ უფრო ხშირად საუბრობენ ფერზე თავიანთ ნაწერებში. სამ ძირითად ფერთან მიმართებაში ისინი ერთსულოვანია: თეთრი ნიშნავს სიწმინდეს და უმანკოებას, შავი - თავშეკავებას, სინანულს და მწუხარებას, წითელი - ქრისტეს და ქრისტესთვის დაღვრილი სისხლი, ქრისტეს ვნებანი, მოწამეობა, თავგანწირვა და ღვთაებრივი სიყვარული. . ზოგჯერ ისინი საუბრობენ სხვა ფერებზეც: მწვანე (ეს არის "შუალედური" ფერი, საშუალო ფერი), იისფერი (მათთვის ეს არის ერთგვარი "ნახევრად შავი", სუბნიგერი და არავითარ შემთხვევაში წითელი და ლურჯი ნაზავია) , და ასევე ზოგჯერ ახსენეთ ნაცრისფერი და ყვითელი. მაგრამ ლურჯის შესახებ - არც ერთი სიტყვა. მათთვის ის უბრალოდ არ არსებობს.

ცისფერი არც არსებობს მათთვის, ვისი მსჯელობაც ლიტურგიული ფერების შესახებ განსაზღვრავს რელიგიურ რიტუალებს ტრენტის კრებამდე - კარდინალ ლოტარიო კონტი დი სეგნისთვის, რომელიც მოგვიანებით გახდა პაპი ინოკენტი III. დაახლოებით 1194-1195 წლებში, ჯერ კიდევ კარდინალ დიაკონში, ლოტარიო დი კონტიმ, რომელიც სელესტინე III-მ დროებით გაათავისუფლა პაპის კურიის საქმეებიდან, დაწერა რამდენიმე ტრაქტატი, რომელთაგან ერთ-ერთი ცნობილი "წმინდა საკურთხევლის საიდუმლოს შესახებ" ("De Sacro Altaris Mysterio“), რომელიც ეძღვნება მასას. გარდა ამისა, ტრაქტატი შეიცავს ბევრ დეტალს ქსოვილების შესახებ, რომლებსაც იყენებდნენ რომის ეპარქიაში ეკლესიის დეკორაციისთვის და სამღვდელო შესამოსელი მისივე პონტიფიკატამდე. ვნახოთ, რა წერია მომავალი პაპის ტრაქტატში ყვავილების შესახებ.

თეთრი, როგორც სიწმინდის სიმბოლო, შესაფერისია ანგელოზების, ქალწულებისა და აღმსარებლებისადმი მიძღვნილი დღესასწაულებისთვის, შობისა და ნათლისღების, დიდი ხუთშაბათის, აღდგომის, ამაღლების და ყველა წმინდანის დღისთვის. წითელი არის ქრისტეს და ქრისტესთვის დაღვრილი სისხლის სიმბოლო, რომელიც შესაფერისია მოციქულთა და მოწამეთა დღესასწაულებისთვის, ამაღლებისა და სულთმოფენობისთვის. შავი, მწუხარებისა და სინანულის ფერი, უნდა გამოვიყენოთ მიცვალებულთა წირვაზე, მოსვლაზე, ბეთლემის წმიდა უმანკოების დღესა და დიდმარხვაზე. და მწვანე უნდა იქნას გამოყენებული იმ დღეებში, რომლებისთვისაც არც თეთრია, არც წითელი და არც შავი, - და ფერთა ისტორიკოსისთვის ეს უაღრესად მნიშვნელოვანი შენიშვნაა - "მწვანე არის შუა ფერი თეთრს (ალბედინემს), შავ (ნიგრედინემს) შორის. და წითელი ( ruborem)“ (ციტირებულია ტკაჩენკოს მიერ A.A. The emblematic of liturgical flowers in ტრაქტატი J. Lothario (პაპი ინოკენტი III) „On the Holy Sacrament of the Altar“ // Signum. 2005. Issue 3. P. 40. - დაახლოებით რედ. ). ავტორი დასძენს, რომ შავი ზოგჯერ შეიძლება შეიცვალოს იასამნისფერით და მწვანე ყვითელით. თუმცა, ისევე როგორც მისი წინამორბედები, ის აბსოლუტურად არაფერს ამბობს ლურჯზე.
ეს სიჩუმე უცნაურად გამოიყურება, რადგან სწორედ მაშინ, მე-12 საუკუნის ბოლო წლებში, ცისფერმა უკვე დაიწყო მისი გაფართოება: რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში მან მოახერხა ეკლესიაში შეღწევა - მისი ნახვა შესაძლებელია ვიტრაჟებზე. ფანჯრები, მინანქრები, სამსხვერპლოები, ქსოვილები, მღვდლების შესამოსელი. მაგრამ ის არ შედის ლიტურგიკულ ფერთა სისტემაში და არასოდეს მოხვდება მასში. ეს სისტემა ძალიან ადრე ჩამოყალიბდა ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე მოკრძალებული ადგილისთვის, სადაც მასში ცისფერი ფერი შეგვხვდებოდა. ყოველივე ამის შემდეგ, დღესაც კათოლიკური მესა აგებულია უძველესი საზოგადოებების სამ „ძირითად“ ფერზე: თეთრზე, შავზე და წითელზე; თუმცა, სამუშაო დღეებში ნებადართულია მწვანე ფერის "განზავება".

ქრომოფილური პრელატები და ქრომოფობიური პრელატები

ასე რომ, ლურჯი ფერი არ არის გათვალისწინებული ლიტურგიკული ფერების კოდით. მაგრამ ადრეული შუა საუკუნეების სახვით ხელოვნებაში სამი პერიოდი უნდა გამოიყოს. ადრეულ ქრისტიანულ ეპოქაში ლურჯი გამოიყენება ძირითადად მოზაიკაში, მწვანესთან, ყვითელთან და თეთრთან ერთად; ხოლო მოზაიკურ კომპოზიციებში ის ყოველთვის ნათლად შეიძლება გამოირჩეოდეს შავისგან, რაც არ შეიძლება ითქვას იმავე დროის კედლის მხატვრობაზე ან შემდგომი საუკუნეების მინიატურებზე. დიდი ხნის განმავლობაში განათებულ ხელნაწერებში მხოლოდ ხანდახან გვხვდება ლურჯი და ექსკლუზიურად მუქი ლურჯი; ეს ფერი ჩვეულებრივ ჩნდება ფონზე ან პერიფერიაზე - მას არ აქვს საკუთარი სიმბოლიზმი, ამიტომ არ მონაწილეობს ხელოვნების ნიმუშებისა და საკულტო გამოსახულებების მნიშვნელობის ფორმირებაში. თუმცა, მე-10 ან თუნდაც მე-11 საუკუნემდე იგი სრულიად არ არის ბევრ მინიატურაში, განსაკუთრებით ბრიტანეთის კუნძულებსა და იბერიის ნახევარკუნძულზე.

მაგრამ კაროლინგების იმპერიაში შექმნილ მინიატურებზე, მე-9 საუკუნიდან დაწყებული, ცისფერი უფრო და უფრო ხშირად გვხვდება: ეს არის როგორც ფონის ფერი, რომელზედაც მმართველთა ფიგურები განსაკუთრებით დიდებულად გამოიყურება და ერთ-ერთი ციური ფერი, რაც მიუთითებს არსებობაზე. ან ყოვლისშემძლეს ჩარევა და ზოგჯერ უკვე ზოგიერთი პერსონაჟის (იმპერატორის, ღვთისმშობლის, ამა თუ იმ წმინდანის) ტანსაცმლის ფერი. მაგრამ ამ შემთხვევებში ჩვენ არ ვსაუბრობთ კაშკაშა, კაშკაშა ცისფერზე, არამედ მოსაწყენ მუქ ლურჯ ფერზე, ნაცრისფერი ან მეწამული ელფერით. მეორე ათასწლეულის მიჯნაზე მინიატურებში ლურჯი ტონები უფრო ღია და ნაკლებად გაჯერებული ხდება; თუმცა, ზოგიერთ სურათში ისინი სულ უფრო და უფრო იწყებენ მოქმედებას, როგორც რეალური „სინათლე“, ფონიდან უფრო ახლოს მოძრაობენ მაყურებელთან, რათა „ანათონ“ წინა პლანზე განვითარებული სცენები. გავა საუკუნეზე ცოტა ნაკლები და ეს ორმაგი როლი - ღვთაებრივი შუქი და ფონი, რომლითაც გამოირჩევიან პერსონაჟების ფიგურები - დაიწყებს ლურჯი ფერის თამაშს მე-12 საუკუნის ვიტრაჟების ხელოვნებაში. ღია, კაშკაშა ლურჯი ფერი, ძალიან სტაბილური, შერწყმულია არა მწვანესთან, როგორც ეს იყო ადრეული შუა საუკუნეების მხატვრობაში, არამედ წითელთან.

ქრომოფილური პრელატები და ქრომოფობიური პრელატები ერთმანეთს მწარე ოპოზიციაში შეხვდნენ. მაგალითად, 1120-1150-იან წლებში ნამდვილი ომი მძვინვარებდა კლუნისა და ციტოს სააბატოების ბერებს შორის. თუ ფერი მსუბუქია, მაშინ თავისი ბუნებით იგი ჩართულია ღვთაებრივში. და, შესაბამისად, მიწიერ სამყაროში, კერძოდ, ტაძარში ფერს მეტი სივრცის მინიჭება ნიშნავს სიბნელის უკან დახევას სინათლის, ანუ ღმერთის ტრიუმფის გულისთვის. ფერის სურვილი და სინათლის სურვილი განუყოფლად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. თუ პირიქით, ფერი არის მატერიალური სუბსტანცია, მხოლოდ გარსი, მაშინ ის არანაირად არ არის ღვთაების ემანაცია: ეს არის უსარგებლო დეკორაცია, რომელიც ადამიანმა შემატა ღვთაებრივ ქმნილებას. ის უნდა იყოს უარყოფილი, განდევნილი ტაძრიდან, რადგან ის არა მხოლოდ ამაოა, არამედ მავნეც, რადგან ბლოკავს ტრანზიტს, გზას, რომელსაც ადამიანი ღმერთამდე მიჰყავს.

საკითხები, რომლებიც აქტიურად განიხილებოდა მე-8-მე-9 საუკუნეებში ან უფრო ადრეც - XII საუკუნის შუა ხანებში, კვლავ იწვევს ცხარე კამათს. აქ საქმე ხომ მხოლოდ თეოლოგიასა თუ ფილოსოფიაში არ არის: ყველა ეს საკითხი მჭიდრო კავშირშია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, რელიგიური რიტუალების შესრულებასთან და მხატვრულ შემოქმედებასთან. მათზე პასუხები განსაზღვრავს ფერის როლს ჭეშმარიტი ქრისტიანის ჩვეულ ქცევაში და მის გარემოში, იმ ადგილების ატმოსფეროში, რომლებსაც ის სტუმრობს, გამოსახულებებში, რომლებსაც ის ჭვრეტს, ტანსაცმელში, რომელსაც აცვია, ობიექტებში, რომლებიც მას უწევს. დაიჭირე ხელში. და რაც მთავარია, ისინი განსაზღვრავენ ფერის ადგილს და როლს ეკლესიის გაფორმებაში, ასევე ვიზუალურ ხელოვნებაში და რელიგიურ რიტუალებში.

არსებობს ქრომოფილური პრელატები, რომლებიც აიგივებენ ფერს სინათლესთან და ქრომოფობიური პრელატები, ვისთვისაც ფერი მატერიაა. პირველთა შორის ყველაზე გამორჩეული ფიგურაა აბატი სუგერი, რომელიც 1130-1140 წლებში ხელმძღვანელობდა სენ-დენის ბაზილიკის მშენებლობას და დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფერს. მისთვის, ისევე როგორც წინა ორი საუკუნის განმავლობაში კლუნის დიდებულ აბატებს, არაფერი შეიძლება იყოს ძალიან ლამაზი ღვთის სახლისთვის. ყველა ხელოვნება და ხელნაკეთობა, ყველა მასალა, ფერწერა, ვიტრაჟები, მინანქრები, ქსოვილები, ძვირფასი ქვებისგან და ლითონებისგან დამზადებული სამკაულები უნდა შეუწყოს ხელი ბაზილიკის ნამდვილ ფერთა ტაძრად გადაქცევას, რადგან თაყვანისცემისთვის საჭიროა სინათლე, სილამაზე და ფუფუნება. ღმერთი ძირითადად ფერებით არის გამოხატული. და ამიერიდან, ცისფერი ჩაითვლება მთავარ ფერად, რადგან, ისევე როგორც ოქრო, ცისფერი არის სინათლე, ღვთაებრივი სინათლე, ზეციური სინათლე, სინათლე, რომლის წინააღმდეგაც აღბეჭდილია ყოველივე შექმნილი. იმ დროიდან მოყოლებული, დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, სინათლე, ოქრო და ლურჯი თითქმის სინონიმები გახდებოდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.

მე-12 საუკუნეში ყვავილების არსებობა ან არარსებობა, რომლებიც ბერებს და საეროებს ნებას რთავდნენ (ან არ აძლევდნენ) ეკლესიაში, შეიძლება დამოკიდებული ყოფილიყო ამა თუ იმ პრელატის ან ღვთისმეტყველის პირად პოზიციაზე ფერთან დაკავშირებით. ასე აღარ იქნება მომავალ საუკუნეში.

კანდინსკის სჯეროდა, რომ ლურჯი მშვიდობის ფერია: „რაც უფრო ღრმაა ლურჯი ფერი, მით უფრო ძლიერად მოუწოდებს ადამიანს უსასრულობისკენ, აღვიძებს მასში სურვილს წმინდასა და ბოლოს, ზებუნებრივისკენ. ცისფერი ტიპიური ზეციური ფერია.” ცისფერი, ლურჯი ისეთი ნაცნობი ფერია მრავალი ელფერით, მაგრამ თურმე ამ ფერის ისტორიაში ბევრი ტრაგიკული მომენტია. დიდი დრო დასჭირდა მის შემჩნევას და შეყვარებას. პროფესორი ოლშანსკი წერდა: „ზედსართავი სახელი ლურჯი, რომლითაც ჩვენმა წინაპრებმა შეკრიბეს ფრინველის სახელი, ასევე ძალიან უძველესი, ჩამოყალიბდა სუფიქსის გამოყენებით -n- იმავე ფუძიდან, როგორც ზმნა ნათება. ლურჯის თავდაპირველი მნიშვნელობა არის „ბრწყინვალე, ანათებს“. ". , და ისინი აღნიშნავდნენ ნებისმიერი ფერის "ბრწყინვალების ხარისხს". ამიტომ "შავფერები" ოფლისგან ცისფერები იყვნენ, ხოლო ლურჯი ზღვა არის ზღვა, რომელიც თამაშობს ხაზგასმას. შენარჩუნდა ძირის სიის საწყისი მნიშვნელობა. ბრწყინავს ზმნით. ლურჯი ფერი მდებარეობს წითელსა და მწვანეს შორის. მწვანესთან უფრო ახლოს ყოფნისას ლურჯი იძენს ისეთ ფერებს, როგორიცაა აკვამარინი, ფირუზისფერი, ციანი. ლურჯს აქვს ორი ძირითადი ელფერი: ღია ცისფერი, ანუ ლურჯი და მუქი ლურჯი. რუსულად და სხვა ენებზე რეგიონისთვის Asti blue, არსებობს ორი ძირითადი სახელი - ლურჯი და ციანი. მნიშვნელობის თვალსაზრისით ციანი შეიძლება ჩაითვალოს ლურჯის ვარიანტად (ცისფერი \u003d ღია ცისფერი). ინდოევროპულ ენებში ძირითადი ფერის აღნიშვნების ჯგუფში შედის 11 სიტყვა, რუსულად შედგება 12. რუსული სიტყვები "ლურჯი" და "ლურჯი" ინგლისურში შეესაბამება ერთ სიტყვას "ლურჯი". ენათმეცნიერები თვლიან, რომ ის მომდინარეობს ინდოევროპული ფესვი *bhlewos, რაც ნიშნავს "ყვითელს". თავდაპირველად ეს სიტყვა ძველ ბერძნულ ენაში მოვიდა სიტყვა phalos - თეთრი, ხოლო ძველ ინგლისურში სიტყვა pale - ფერმკრთალი სახით. თანამედროვე სიტყვა ლურჯი (იგივე ძირიდან, მაგრამ განსხვავებული ფერით) ფრანგულის მეშვეობით მოვიდა. ენათმეცნიერები ერთხმად აღიარებენ სიტყვა ლურჯის ბევრად უფრო ძველ წარმოშობას ლურჯთან შედარებით. ფასმერის ლექსიკონის რუსულის მიხედვით. ლურჯი ბრუნდება სხვა ინდ. čyāmás 'მუქი, შავი. ანტიკურ ხანაში სამყარო აღიქმებოდა ძირითადად სინათლისა და სიბნელის კონტრასტებში, ხოლო ცისარტყელის ფერები აღიქმებოდა როგორც განუსაზღვრელი ნახევარტონები თეთრსა და შავს შორის. სიტყვები ლურჯი თანამედროვე ევროპულ ენებში მომდინარეობს ორიდან. წყაროები: ნაკლებად იმ სიტყვებიდან, რომლებიც ადრე ნიშნავდნენ მწვანეს და უფრო მეტად იმ სიტყვებიდან, რომლებიც ადრე ნიშნავდნენ შავს. შავი და ლურჯის იგივე ნაზავი გვხვდება სიტყვა "ლურჯი" ეტიმოლოგიაში სრულიად განსხვავებულ ენებზე - მაგალითად, ჩინურში. შედეგად, ჩნდება ვარაუდი, რომ ყველა ამ ენის ისტორიის ადრეულ პერიოდში „ლურჯი“ ჯერ კიდევ არ იყო აღიარებული დამოუკიდებელ ცნებად. XI საუკუნის ლიტერატურაში. ხშირ შემთხვევაში, ლურჯი კვლავ გადმოსცემს მხოლოდ მუქი ფერის მნიშვნელობას. ლევ უსპენსკი წერდა: "თუ სიტყვა წარმოიქმნება იმავე ფუძიდან, როგორც "ნათება", მაშინ ეს ნიშნავს.
თავდაპირველად „ბრწყინავს, ანათებს“; მაგრამ, შესაძლოა, „ნაცრისფერთან“ არის დაკავშირებული.
ამ შემთხვევაში სიტყვა უფრო ახლოსაა ავესურ „სიავასთან“, რაც „ბნელს“ ნიშნავს.
"შავი". თუ ასეა, მაშინ „გასხივოსნება“ არაფერ შუაშია. აშკარად საკითხავია
გადაწყვეტილად ვერ ჩაითვლება“.
ბერძნულ ენაში, რომლის ფერთა ლექსიკა განვითარდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ორი სიტყვა ყველაზე ხშირად გამოიყენება ლურჯის განსაზღვრისთვის: „გლაუკოსი“ და „კიანეოს“. ეს უკანასკნელი, როგორც ჩანს, რომელიმე მინერალის ან ლითონის სახელიდან მომდინარეობს; ამ სიტყვას ბერძნული ფესვი არ აქვს და მეცნიერები დიდი ხანია ვერ აზუსტებენ მის მნიშვნელობას. ჰომეროსის ეპოქაში სიტყვა "კიანეოსი" აღნიშნავდა როგორც თვალების ლურჯ ფერს, ასევე სამგლოვიარო ტანსაცმლის შავ ფერს, მაგრამ არასოდეს ცისა და ზღვის ლურჯს. . მაგრამ სიტყვა "გლაუკოსი" ნიშნავდა ან მწვანეს, შემდეგ ნაცრისფერს, შემდეგ ლურჯს და ზოგჯერ ყვითელს ან ყავისფერს. იგი გადმოსცემდა არა მკაცრად განსაზღვრულ ფერს, არამედ მის გაცვეთილ ან სუსტ გაჯერებას: შესაბამისად, ამგვარად ხასიათდებოდა როგორც წყლის ფერი, ასევე თვალების ფერი, ასევე ფოთლებისა თუ თაფლის ფერი. ცისფერი ფერი გვხვდება კლასიკურ, შემდეგ კი შუა საუკუნეების ლათინურში. ”შუა საუკუნეების ლათინურში, ლურჯი ფერის აღმნიშვნელი ორი ახალი სიტყვა ადვილად იღებდა ფესვებს: ერთი წარმოიშვა გერმანული ენებიდან („blavus“), მეორე არაბულიდან (“azureus”). ეს ორი სიტყვა შემდგომში ჩაანაცვლებს ყველა დანარჩენს და საბოლოოდ დაფიქსირდება რომანტიულ ენებში. ასე რომ, ფრანგულში (როგორც იტალიურ და ესპანურში), სიტყვები, რომლებიც ყველაზე ხშირად ლურჯ ფერს აღნიშნავს, ლათინურიდან არ მომდინარეობს, არამედ გერმანულიდან და არაბულიდან - „bleu“ „blau“-დან და „azur“ „lazaward“-დან. რომაელები ლურჯ ფერს მტრულად მოიხსენიებდნენ, რადგან ეს იყო ბარბაროსების, კელტების, გერმანელების ფერი, რომლებიც ღებავდნენ მათ სხეულს ლურჯით. საღებავი მტრების დასაშინებლად დასავლეთ ევროპაში შუა საუკუნეებში ცისფერი იშვიათად გამოიყენებოდა ფერი; ჯერ არ არის გამოყენებული. XI-XII საუკუნეებში ლურჯი ტონებისადმი ინტერესი უმთავრესად ვიზუალურ ხელოვნებაში ვლინდება. XII საუკუნემდე ცისფერი, როგორც წესი, დამხმარე ფერად რჩება ან რჩება პერიფერიაზე; თავისი სიმბოლური მნიშვნელობით, ის ბევრს კარგავს ყველა უძველესი საზოგადოების სამ „ძირითად ფერს“ - წითელს, თეთრს და შავს. შემდეგ კი, სულ რამდენიმე ათწლეულში, ყველაფერი მოულოდნელად იცვლება: ცისფერი იძენს ახალ სტატუსს მხატვრობასა და იკონოგრაფიაში, სულ უფრო ხშირად ჩნდება ჯავშანტექნიკის ფარებზე და გამოიყენება საზეიმო სამოსში. მაგალითად, ღვთისმშობლის გამოსახვა იწყება ლურჯი ტონები.

ღვთისმშობელი

ღვთისმშობლის მაგალითზე მეფეები და დიდებულები იწყებენ ლურჯი სამოსის ტარებას.

სენტ ლუი
საფრანგეთის პირველი მეფე, რომელიც ამას რეგულარულად აკეთებდა, იყო სენტ ლუი. რუსულ კულტურაში გაცილებით ნაკლები სიტყვა იყო ლურჯის ჩრდილების გამოსახატავი, ვიდრე ტერმინები, რომლებიც დაკავშირებულია ფერის წითელ, ყვითელ ან მწვანე ფერებთან. ცისფერი ფერი ჩვეულებრივ ჯადოსნური თვისებებით იყო დაჯილდოვებული.ეპითეტი ლურჯი ფოლკლორში სიკვდილთან დაკავშირებით გამოიყენება. ლიტერატურათმცოდნე და მთარგმნელი A.A. Kosorukov წერდა, რომ წარმართულ მითოლოგიაში ლურჯი ფერი ასოცირდება წყლის სულების ქვედა სამყაროსთან. უპირველეს ყოვლისა, მას უკავშირებდნენ წყალს, რომელიც, თავის მხრივ, ძველ დროში ითვლებოდა ბოროტი, მტრული ძალების ჩასაფრებულ ადგილად.საინტერესოა, რომ რუსეთში ეშმაკს ეძახდნენ სიტყვას მოცვი.ლურჯი ფერი. ცა და მახასიათებელი მხოლოდ დადებითი იყო.ცრურწმენა ლურჯი ფერის მიმართ განაპირობებდა იმას, რომ სახელი ლურჯი უცხო ენასა და მართლწერაში ჟღერდა.hofmeisterin.

ნეგატიური დამოკიდებულება რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში დაკავშირებული იყო მუქ ლურჯთან, მაგრამ ღია ცისფერი იყო დადებითი. ლურჯი მიეკუთვნება სპექტრის შვიდ ძირითად ფერს. მაგრამ ადამიანები ყოველთვის არ ამჩნევდნენ და არ იყენებდნენ მას ცხოვრებაში. პირველ კედელზე დათარიღებული სურათები გვიან პალეოლითში (როდესაც ადამიანთა საზოგადოება უკვე განვითარებული იყო, მაგრამ ხალხი ჯერ კიდევ მომთაბარე ცხოვრებას ეწეოდა), ეს ფერი არ არსებობს. ნეოლითის ეპოქაში, როდესაც ადამიანებმა დაიწყეს დასახლებული ცხოვრება და დაეუფლნენ საგნების ხატვის ტექნიკას, დაიწყეს. წითელი და ყვითელი საღებავების გამოყენება, ლურჯს კი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში მოუწია ლოდინი თავის რიგზე.მიუხედავად იმისა, რომ ეს ფერი ბუნებაში ფართოდ იყო წარმოდგენილი დედამიწის დაბადებიდან, ადამიანმა დიდი დრო და შრომა დახარჯა, რათა ესწავლა გამრავლება. ამზადებენ საკუთარი საჭიროებისთვის და თავისუფლად გამოიყენებენ.რუსეთში ცისფერ ფერს ჩენილი მცენარედან ღებულობდნენ, შეფერილობა, ფოთლებში შემავალი საღებარი.

ხის საღებავი

ვ.დალის ახსნა-განმარტებით ლექსიკონში მოცემულია რამდენიმე რუსული ხალხური სახელწოდება ხისა: კრუტიკი, დაჟეჟილობა, ჩენილი, ჩენილი და მაქს ვასმერი - გერმანული ინდიგო. ევროპაში იყენებდნენ სხვადასხვა ადგილობრივ საღებავებს, მაგრამ უკვე შუა საუკუნეებში ახალი. გზამ დაიწყო ევროპის ბაზრებზე შესვლა მნიშვნელოვანი რაოდენობით, მაგრამ ხარისხიანი ინდიგო. საღებავი, ინდიგო, ოდესღაც მცენარეებისგან მზადდებოდა. ამიტომ, მდიდარი ლურჯი ფერის ტანსაცმელი მაშინ შორს იყო ყველაზე ხელმისაწვდომი. დღეს წარმოებული საღებავის თითქმის მთელი რაოდენობა სინთეზურია, ხოლო „ლურჯი ჯინსი“ დემოკრატიული მასობრივი პროდუქტის სინონიმია. ბუნებრივი ინდიგო მიიღეს ინდიგოს მცენარეების ფოთლებიდან.

ინდიგოს საღებავი

ინდიგო არის ერთ-ერთი პირველი საღებავი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა დედამიწაზე - მას იყენებდნენ ძველ ცივილიზაციებში - ეგვიპტეში, მესოპოტამიაში, ძველ საბერძნეთსა და რომში, რომ აღარაფერი ვთქვათ ინდოეთსა და თავად სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ქვეყნებში. ინდიგოთი ძირითადად აბრეშუმით იღებავდნენ, მაგრამ არა მარტო. ლურსმული ფორმის თიხის ფირფიტებზე, რომელსაც მეცნიერები, სავარაუდოდ, ძვ.წ VII საუკუნეს მიაწერენ, აღწერილია ინდიგოს მატყლით შეღებვის რეცეპტი. ლურჯისა და ლურჯისადმი დამოკიდებულების განსხვავება აისახა რუსულ იდიომებსა და გამონათქვამებში: ცისფერი წინდა, მაგრამ ლურჯი სიზმარი, ცისფერი ბზინვარება გვირაბის ბოლოს (მკვდრებისთვის), თეფში ლურჯი საზღვრით. ცისფერს, ისევე როგორც სხვა ძირითად ფერებს, აქვს თბილი და ცივი ფერების მრავალი ელფერი.თავდაპირველად რუსულში ლურჯის აღნიშვნის ფუნქციას ასრულებდა სიტყვები ცისფერი, ცისფერი და მე-15-16 საუკუნეებში. ამ სიტყვებს აქვს ძლიერი "კონკურენტი" - სიტყვა ლურჯი. უკვე პუშკინის ნამუშევრებში ცისფერი, ცისფერი (აჟური) ორჯერ უფრო იშვიათად გვხვდება, ვიდრე ლურჯი. ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, რუსული სიტყვა "ლურჯი" მომდინარეობს სიტყვიდან ". მტრედი“ (ერთ-ერთი ვერსია - ჩიტის კისრის ბუმბულის ფერის მიხედვით, თუმცა, დიდი ალბათობით, საუბარია ფრინველის თავის ბუმბულის ფერზე.) (შდრ. ლათ. columbus - „მტრედი“); სხვა მკვლევარების აზრით, პირიქით, „მტრედი“ „ლურჯიდან“. პირველ წერილობით წყაროებში ლურჯი მხოლოდ ცხენის კოსტუმის სახელად გამოიყენებოდა. თუმცა, მისი მნიშვნელობა ბოლომდე არ არის ნათელი. ცისფერი კოსტუმის ქვეშ იგულისხმებოდა ცხენი ან „ღია თუ მუქი ნაცრისფერი ლურჯით? ლურჯი ფერი გაბრწყინებული ცის ბუნებრივი სიმბოლოა, სინონიმია ყველაფრის ღვთაებრივი, სუფთა და ამაღლებული, ამიტომ ძველ იკონოგრაფიაში ღმერთების ჰალო არის. მასონობაში ლურჯი ფერი განასახიერებდა სულიერ სრულყოფილებას და ამაღლებულ იდეალებს (აქედან გამომდინარე, გამოთქმა "ლურჯი ოცნება"). ევროპის ისტორიაში ლურჯი ფერი ასოცირდებოდა დიდშობადობასთან, არისტოკრატიასთან და თავადაზნაურობასთან, რომლის ძარღვებში, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, "ლურჯი სისხლი" მიედინება. საფრანგეთის მეფეების ტანსაცმლის ყველა დეტალი დამზადებული იყო ლურჯი მატერიისგან, ნაქარგი ოქროს შროშანებით. რუსულ ჯარში ყველაზე პრესტიჟულ, საჰაერო ხომალდებს „ლურჯ ბერეტებს“ უწოდებენ. ლურჯი ფერის მიმართ უარყოფითი დამოკიდებულება ყველგან არ იყო. საინტერესო იყო, რომ ძველ ეგვიპტეში პირამიდების შიგნიდან ლურჯად მოხატეს; ბუდა და კრიშნა ასევე ცისფერია.სანსკრიტზე სიტყვა კრიშნა ნიშნავს "შავს", "მუქს" ან "მუქი ლურჯს". მხატვრობაში კრიშნა გამოსახულია ლურჯი ან მუქი ლურჯი კანით. პოეზიაში კრიშნას კანის ფერი აღწერილია, როგორც "ლურჯი ღრუბლების ჩრდილი".

ბუდა

კრიშნა
მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში, ცისფერი ელფერით ნებისმიერ ფერს ეძახდნენ "უცნაურ ფერებს." თავადაზნაურობაში ასეთი ფერები პოპულარული იყო, მაგრამ ჩვეულებრივ ხალხში მათ უარყოფითი რეაქცია გამოიწვია. ინგლისურ ენასა და ლიტერატურაში პოზიტიური დამოკიდებულება იყო ლურჯის მიმართ, მაგრამ არის გამონაკლისები, მუსიკაში არის ამერიკული მიმართულება - ბლუზი; ბლუზი სხვა არაფერია, თუ არა კეთილი ადამიანის სევდა. მისი ფიზიოლოგიური ზემოქმედების მიხედვით ლურჯი ყველაზე დამთრგუნველი ფერია, აქვეითებს არტერიულ წნევას და ამავდროულად ამცირებს პულსს და სუნთქვის რიტმს; ის ამშვიდებს და ამშვიდებს, ზოგჯერ ზედმეტადაც კი. ცისფერი თავისი მრავალრიცხოვანი ჩრდილებით ახლა ასოცირდება ცასა და წყალთან, მის ჩრდილებს შეუძლიათ გადმოგცეთ ღრუბლების ჰაეროვნება და უღრუბლო ცის სიმშვიდე, სუფთა გრილი ჰაერი და ზღვის განწყობა. ამ ფერის ჩრდილები მერყეობს მუქი ლურჯი-იისფერიდან ღია აკვამარინისკენ.
მეტი/]

გამომდინარე იქიდან, რომ ცისფერი ტონები შედარებით იშვიათია ანტიკურ ხელოვნებაში და რაც მთავარია, ძველი ბერძნული და ლათინური ენების ლექსიკაზე, წინა საუკუნის ფილოლოგებმა წამოაყენეს ვარაუდი, რომ ბერძნები და მათ შემდეგ რომაელები, საერთოდ არ გამოირჩეოდნენ ლურჯი. მართლაც, როგორც ბერძნულ, ასევე ლათინურ ენებზე ძნელია იპოვოთ ამ ფერის ზუსტი და გავრცელებული სახელი, მაშინ როდესაც არსებობს რამდენიმე აღნიშვნა თეთრი, წითელი და შავი. ბერძნულ ენაში, ფერთა ლექსიკას, რომელსაც რამდენიმე საუკუნე დასჭირდა, ლურჯის განსაზღვრისთვის ყველაზე ხშირად ორი სიტყვა გამოიყენება: გლაუკოსიდა კიანეოსი. ეს უკანასკნელი, როგორც ჩანს, რომელიმე მინერალის ან ლითონის სახელიდან მომდინარეობს; მისი ფესვი არ არის ბერძნული და მეცნიერები დიდი ხნის განმავლობაში ვერ აზუსტებდნენ მის მნიშვნელობას. ჰომეროსის ეპოქაში ეს სიტყვა აღნიშნავდა თვალების ლურჯ ფერს და სამგლოვიარო ტანსაცმლის შავ ფერს, მაგრამ არასოდეს ცის ან ზღვის ლურჯს. თუმცა, სამოცი ზედსართავი სახელიდან, რომლებიც გამოიყენება ილიადასა და ოდისეაში ბუნებრივი ელემენტებისა და ლანდშაფტის აღსაწერად, მხოლოდ სამი არის ფერის განმარტება; მაგრამ სინათლესთან დაკავშირებით ბევრი ეპითეტია, პირიქით. კლასიკურ ეპოქაში სიტყვა კიანეოსიაღნიშნა მუქ ფერს და არა მხოლოდ მუქ ლურჯს, არამედ იასამნისფერს, შავს, ყავისფერს. სინამდვილეში, ეს სიტყვა გადმოსცემს არა იმდენად ჩრდილს, რამდენადაც განწყობას. და აი სიტყვა გლაუკოსი, რომელიც არსებობდა არქაულ ეპოქაში, ძალიან ხშირად გამოიყენება ჰომეროსის მიერ და აღნიშნავს მწვანეს, ნაცრისფერს, ლურჯს და ზოგჯერ ყვითელ ან ყავისფერს. ის გადმოსცემს არა იმდენად ფერის ელფერს, რამდენადაც მის გაცვეთილ ან სუსტ გაჯერებას: ამიტომ მათ განსაზღვრეს წყლის ფერი და თვალების ფერი, ასევე ფოთლები ან თაფლი.

და პირიქით, ობიექტების, მცენარეების და მინერალების ფერის დასანიშნად, რომელიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ლურჯი შეიძლება იყოს, ბერძენი ავტორები იყენებენ სრულიად განსხვავებული ფერების სახელებს. მაგალითად, ზამბახი, ზამბახი და სიმინდის ყვავილი შეიძლება ეწოდოს წითელი ( ერითროზი), მწვანე ( პრასოსი) ან შავი ( მელასი) . ზღვისა და ცის აღწერისას ნახსენებია ფერების მრავალფეროვნება, მაგრამ ყოველ შემთხვევაში ისინი არ განეკუთვნება ლურჯ ფერთა სქემას. სწორედ ამიტომ, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მეცნიერები აწუხებდნენ კითხვას: ხედავდნენ თუ არა ძველი ბერძნები ლურჯ ფერს, ან სულაც ხედავდნენ მას ისევე, როგორც ჩვენ დღეს? ზოგიერთმა ამ კითხვას უარყოფითად უპასუხა და წამოაყენა თეორიები ფერების აღქმის ევოლუციის შესახებ. მათი აზრით, ადამიანები, რომლებიც მიეკუთვნებიან ტექნოლოგიურად და ინტელექტუალურად განვითარებულ საზოგადოებებს ან აცხადებენ, რომ არიან ასეთები - როგორიცაა თანამედროვე დასავლური საზოგადოებები - ბევრად უკეთ შეუძლიათ ფერების უმეტესობის გარჩევა და ზუსტი სახელების დარქმევა, ვიდრე მათ, ვინც ეკუთვნის "პრიმიტიულ" ან ძველს. საზოგადოებები..

ილუსტრაცია ლურჯიდან: ფერის ისტორია

ილუსტრაცია ლურჯიდან: ფერის ისტორია

ეს თეორიები, რომლებმაც გამოჩენისთანავე გამოიწვია სასტიკი კამათი და დღესაც ჰყავს მომხრეები, უსაფუძვლო და არასწორი მეჩვენება. ისინი არა მხოლოდ ეყრდნობიან ეთნოცენტრიზმის ძალზე ბუნდოვან და საშიშ პრინციპს (რა კრიტერიუმების საფუძველზე შეიძლება ეწოდოს ამა თუ იმ საზოგადოებას „განვითარებული“ და ვის აქვს უფლება ასეთი განმარტებების მიცემა?), ასევე აღრეულია ხედვა (ა. უპირატესად ბიოლოგიური ფენომენი) აღქმით (ფენომენი უპირატესად კულტურული). გარდა ამისა, ისინი იგნორირებას უკეთებენ იმ ფაქტს, რომ ნებისმიერ ეპოქაში, ნებისმიერ საზოგადოებაში, ნებისმიერი ადამიანისთვის, არსებობს განსხვავება "რეალურ" ფერს (თუ სიტყვა "რეალური" მართლაც რაღაცას ნიშნავს), აღქმულ ფერსა და სახელს შორის. ფერი - და ზოგჯერ უზარმაზარი. თუ ძველი ბერძნების ფერთა ლექსიკაში ლურჯის განმარტება არ არის, ან ეს განმარტება ძალიან მიახლოებითია, აუცილებელია, უპირველეს ყოვლისა, ამ ფენომენის შესწავლა თავად ლექსიკის, მისი ფორმირებისა და ფუნქციონირების ფარგლებში, შემდეგ იმ საზოგადოებების იდეოლოგიის ჩარჩოს, რომლებიც იყენებენ ამ ლექსიკას და არ ეძებენ კავშირს იმ ადამიანების ნეირობიოლოგიურ მახასიათებლებთან, რომლებიც შეადგენდნენ ამ საზოგადოებებს. ძველი ბერძნების ვიზუალური აპარატი აბსოლუტურად იდენტურია მეოცე საუკუნის ევროპელების ვიზუალური აპარატისა. მაგრამ ფერის პრობლემები არავითარ შემთხვევაში არ შემცირდება ბიოლოგიური ან ნეირობიოლოგიური ხასიათის პრობლემებზე. მრავალი თვალსაზრისით, ეს არის სოციალური და იდეოლოგიური პრობლემები.

იგივე სირთულე ლურჯი ფერის განსაზღვრისას გვხვდება კლასიკურ და შემდეგ შუა საუკუნეების ლათინურში. რა თქმა უნდა, აქ არის სახელების მთელი ნაკრები ( caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), მაგრამ ყველა ეს განმარტება არის პოლისემიური, არაზუსტი და არ არსებობს ლოგიკა ან თანმიმდევრულობა მათ გამოყენებაში. მიიღეთ მინიმუმ ყველაზე გავრცელებული - caeruleus.ეტიმოლოგიაზე დაყრდნობით ( კერა- ცვილი), იგი აღნიშნავს ცვილის ფერს, ანუ ჯვარს თეთრს, ყავისფერსა და ყვითელს შორის. მოგვიანებით, ისინი იწყებენ მის გამოყენებას მწვანე ან შავი ფერის ზოგიერთ ფერებში და მხოლოდ ამის შემდეგ ლურჯი ფერის სქემაზე. ლექსიკის ასეთი უზუსტობა და შეუსაბამობა ასახავს რომაელი ავტორების, შემდეგ კი ადრეული ქრისტიანული შუა საუკუნეების ავტორების ლურჯი ფერის სუსტ ინტერესს. სწორედ ამიტომ, ლურჯი ფერის აღმნიშვნელმა ორმა ახალმა სიტყვამ ადვილად მიიღო ფესვი შუა საუკუნეების ლათინურ ლექსიკაში: ერთი გერმანული ენებიდან მოვიდა ( ბლავუსი), მეორე არაბულიდან ( აზურუსი). ეს ორი სიტყვა საბოლოოდ ჩაანაცვლებს ყველა დანარჩენს და საბოლოოდ მოიკიდებს ფეხს რომანტიულ ენებში. ასე რომ, ფრანგულად (ისევე როგორც იტალიურ და ესპანურ ენებში), სიტყვები, რომლებიც ყველაზე ხშირად აღნიშნავენ ლურჯ ფერს, არ მოვიდა ლათინურიდან, არამედ გერმანულიდან და არაბულიდან - ლურჯიდან ლურჯიდა აზურიდან ლაზავარდი .

ილუსტრაცია ლურჯიდან: ფერის ისტორია

ილუსტრაცია ლურჯიდან: ფერის ისტორია

ილუსტრაცია ლურჯიდან: ფერის ისტორია

ილუსტრაცია ლურჯიდან: ფერის ისტორია

ფერის განსაზღვრის სიტყვების ნაკლებობა ან მათი უზუსტობა, მათი ევოლუცია დროთა განმავლობაში, გამოყენების სიხშირე - და ზოგადად ლექსიკური სტრუქტურის თავისებურებები - მონაცემთა მთელი ეს ნაკრები დიდ ინტერესს იწვევს ყველასთვის, ვინც სწავლობს ფერის ისტორიას.

თუ წინა საუკუნის ზოგიერთი მეცნიერის აზრის საწინააღმდეგოდ, რომაელები მაინც განასხვავებდნენ ლურჯ ფერს, მაშინ ისინი მას საუკეთესო შემთხვევაში გულგრილად ეპყრობოდნენ, უარეს შემთხვევაში კი მტრულად. ეს გასაგებია: მათთვის ცისფერი ძირითადად ბარბაროსების, კელტებისა და გერმანელების ფერია, რომლებიც კეისრისა და ტაციტუსის მიხედვით, მტრების დასაშინებლად სხეულს ლურჯად ღებავდნენ. ოვიდი ამბობს, რომ დაბერებული გერმანელები, რომლებსაც სურთ თავიანთი ნაცრისფერი თმის დამალვა, თმას ხის წვენით იფერებენ. ხოლო პლინიუს უფროსი ამტკიცებს, რომ ბრიტანელების ცოლები იმავე საღებავით ღებავენ სხეულს მუქ ლურჯად ( გლასტუმი), რიტუალური ორგიებით გატაცებამდე; აქედან ის ასკვნის, რომ ლურჯი არის ფერი, რომლის შიში და თავიდან უნდა იქნას აცილებული.

რომში ცისფერი სამოსი არ მოსწონდათ, ის ექსცენტრიულად ითვლებოდა (განსაკუთრებით რესპუბლიკის დროს და პირველი იმპერატორების დროს) და სიმბოლურად გლოვას განასახიერებდა. გარდა ამისა, ეს ფერი, რომლის ღია ჩრდილი უხეში და უსიამოვნო ჩანდა, ხოლო მუქი - შიშის მომგვრელი, ხშირად ასოცირდებოდა სიკვდილთან და შემდგომ სიცოცხლესთან. ცისფერი თვალები თითქმის ფიზიკურ ნაკლად ითვლებოდა. ქალში მოწმობდნენ მანკიერებისკენ მიდრეკილებას; ცისფერთვალება კაცად ითვლებოდა ქალბატონად, ბარბაროსის მსგავსი და უბრალოდ სასაცილოდ. და, რა თქმა უნდა, თეატრში გარეგნობის ამ მახასიათებელს ხშირად იყენებდნენ კომიკური პერსონაჟების შესაქმნელად. ასე, მაგალითად, ტერენტიუსი თავის რამდენიმე გმირს აჯილდოებს ცისფერი თვალებით და ამავე დროს ან ხვეული წითელი თმით, ან უზარმაზარი ზრდით, ან სიმსუქნით - ორივე, მეორე და მესამე რომში რესპუბლიკის ეპოქის დროს ითვლებოდა. ნაკლი. ასე აღწერს ის პერსონაჟს თავის კომედიაში „დედამთილი“, რომელიც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 160 წელს დაიწერა: „მაღალი, წითური, მსუქანი, ცისფერთვალება, ხვეული, / ნაოჭიანი სახე“.

თარგმანი ნინა კულიშისა

პასტურო, მ.ბლუ. ფერების ისტორია / მიშელ პასტურო; თითო ფრ-დან ნ.კულიშ. - M .: ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა, 2015. - 144გვ. (სერია: Theory of Fashion Journal Library)

________________

1 Gladstone W. E. კვლევები ჰომეროსისა და ჰომეროსის ხანის შესახებ. ოქსფორდი, 1858; Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. პარიზი, 1878; Weise O. Die Farbenbezeichungen bei der Griechen und Römern // Philologus. 1888. თუმცა, ზოგიერთი მკვლევარი განსხვავებული აზრის იყო: იხილეთ, მაგალითად, Götz K. E. Waren die Römer blaublind? // Archiv für lateinische Lexicographie und Grammatic. 1908 წ.

2 Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. გვ. 47-48.

3 ძველ ბერძნულში ფერების განსაზღვრის სირთულეებისთვის იხილეთ შემდეგი ავტორები: Gernet L. Denomination et perception des couleurs chez les Grecs // Problèmes de la couleur / éd. ი.მეიერსონი. პარიზი, 1957; Rowe C. ფერისა და ფერის სიმბოლიზმის კონცეფციები ძველ სამყაროში // Eranos-Jahrbuch. 1972 წ. 41. გვ 327-364.

4 მაგალითებისთვის იხილეთ Müller-Bore K. Stilistische Untersuchungen zum Farbwort und zur Verwendung der Farbe in der älteren griechischen Poesie. ბერლინი, 1922 წ. 30-31, 43-44 და ა.შ.

5 ფილოლოგთა შორის, რომლებიც იზიარებენ ამ თვალსაზრისს, დავასახელებ შემდეგს: Glastone W. E.. Op. ციტ. T.III; Geiger A. Zur Entwicklungsgeschichte der Menschheit. შტუტგარტი, 1978; Magnus H. Op. ციტ.; ფასი T. R. ვერგილიუსის ფერის სისტემა // The American Journal of Philology. 1883. მათ ოპონენტებს შორის არის Marry F. Die Frage nach der geschichtlichen Entwicklung des Farbensinnes. ვენა, 1879; Gotz K. E. Op. ციტ. ამ საკითხთან დაკავშირებით სხვადასხვა პოზიციების დეტალური მიმოხილვისთვის იხილეთ წიგნი. Schulz W. Die Farbenempfindungen der Hellenen. ლაიფციგი, 1904 წ.

6 იხილეთ, მაგალითად, Berlin B., Kay P. Basic Color Terms. მათი უნივერსალურობა და ევოლუცია. Berkeley, 1969. ამ წიგნმა სასტიკი კამათი გამოიწვია ლინგვისტებს, ანთროპოლოგებსა და ნევროლოგებს შორის.

7 André J. Op. ციტ. ეტიმოლოგია, რომელიც იღებს caeruleus-ს caelum-დან (ცა) ავლენს მის შეუსაბამობას ფონეტიკურ და ფილოლოგიურ ანალიზში. თუმცა იხილეთ A. Ernu-ს და A. Meillet-ის ჰიპოთეზა ლათინური ენის ეტიმოლოგიურ ლექსიკონში (პარიზი, 1979) შუალედური ფორმის caeluleus-ის არსებობის შესახებ, არსად დადასტურებული. შუა საუკუნეების ავტორებისთვის კი, რომელთა ეტიმოლოგია მეოცე საუკუნის მეცნიერებისგან განსხვავებულ პრინციპებს ეყრდნობოდა, ცერულეუსსა და ცერეუსს შორის კავშირი საკმაოდ აშკარა იყო.

8 ამ თემაზე ვრცელი ლიტერატურა არსებობს; მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს წიგნი Kristol A. M. Color. Les Langues romanes devant le phénomène de la couleur. Berne, 1978. XIII საუკუნის შუა წლებამდე ძველ ფრანგულში ლურჯთან დაკავშირებული პრობლემები იხილეთ Schäfer B. Die Semantik der Farbadjective im Altfranzoesischen. Tübingen, 1987. ხშირად იყო დაბნეულობა ძველ ფრანგულში: სიტყვები ბლუ, ბლო, ბლეფი, რომლებიც წარმოიშვა გერმანულიდან ლურჯი("ლურჯი"), შერეული სიტყვა bloi, მიღებული გვიანი ლათინურიდან blavus, დამახინჯებული flavus, ანუ "ყვითელი".

9 "Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem, atque hoc horridiores sunt in pugna aspectu" - Caesar. Commentarii de bello gallico. V, 14, 2. („და საერთოდ ყველა ბრიტანელი მოხატულია ხისგან, რაც მათ სხეულს ლურჯ ფერს ანიჭებს და ეს მათ ბრძოლებში სხვებზე საშინლად აჩენს“ - თარგმნა მ.მ. პოკროვსკიმ.

შესაძლებელია თუ არა დასავლეთ ევროპის ისტორიის მოყოლა მომხიბლავი, ამაღელვებელი და უკიდურესად ავთენტურად? დიახ, თუ ყვება მიშელ პასტურო, ფრანგი შუა საუკუნეების ისტორიკოსი, რომელსაც ისტორიის, ჰერალდიკისა და კულტურული კვლევების გარდა, შესანიშნავი ლიტერატურული სტილიც აქვს. პასტურომ დაწერა წიგნების სერია ფერების შესახებ: ლურჯი, შავი, მწვანე (ხელმისაწვდომია რუსულ ენაზე), წითელი (თარგმნილია) და მუშაობს სხვებზე.

ფერის ისტორიის შესწავლით, შეგიძლიათ გაიგოთ, როგორ შეიცვალა ევროპული საზოგადოება. მაგალითად, ძველ დროში ტანსაცმელი მხოლოდ სამი ფერის იყო - თეთრი (ანუ სუფთა, ახალი), შავი (ანუ ძველი, ჭუჭყიანი) და წითელი (ანუ შეღებილი). იმ დღეებში საჭირო იყო მარტივი და უვნებელი საღებავები და დაახლოებით მე-11 საუკუნემდე ქსოვილის შეღებვა ყველაზე ხშირად ნიშნავდა „თავისი ორიგინალური ფერის შეცვლას წითელი ფერის ერთ-ერთი ელფერით, ყველაზე მკრთალი ოხრის ან ვარდისფერი ტონებიდან ყველაზე მდიდარ იასამნისფერამდე. ."

წიგნში პასტურო საუბრობს ევროპაში აზიიდან ჩამოტანილ პირველ ლურჯ საღებავზე - ინდიგოზე, რომელიც გამოყვანილია ინდიგოს ფოთლებიდან. საინტერესოა, რომ შუა საუკუნეებში ინდიგო ძვირფას ქვად ითვლებოდა. „საქმე ის არის, რომ ინდიგოს ფოთლებს აწურავდნენ და აქცევდნენ ცომის მსგავს მასად, რომელსაც აშრობდნენ, შემდეგ ამოიღეს და ყიდდნენ უკვე პატარა ბრიკეტების სახით. და ევროპაში მყიდველებმა ისინი შეცდომით შეასრულეს მინერალები. დიოსკორიდესის შემდეგ ზოგიერთი ავტორი ამტკიცებდა, რომ ინდიგო არის ნახევრად ძვირფასი ქვა, ლაპის ლაზულის სახეობა.

პასტუროს ასევე უკვირს ის ფაქტი, რომ ძველი ბერძნები და მათ შემდეგ რომაელები არ განასხვავებდნენ ლურჯს. იმისდა მიუხედავად, რომ ცა ყოველთვის ლურჯი იყო და ანთროპოლოგები ამტკიცებენ, რომ მხედველობის ნერვი ორი ათასი წლის განმავლობაში არ შეცვლილა, ცისფერი ფერი თითქმის არ იყო ნახსენები ძველ ევროპულ კულტურაში. შესაძლოა, ეს განპირობებული იყო ბარბაროსების, კელტებისა და გერმანელების გამოსახულებით, რომლებიც, კეისრისა და ტაციტუსის მიხედვით, მტრების დასაშინებლად თავიანთ სხეულებს ლურჯი საღებავით ხატავდნენ.

„ლურჯი თვალები თითქმის ფიზიკურ ნაკლოვანებად ითვლებოდა. ქალში მოწმობდნენ მანკიერებისკენ მიდრეკილებას; ცისფერთვალება კაცად ითვლებოდა ქალბატონად, ბარბაროსის მსგავსი და უბრალოდ სასაცილოდ. ტერენტიუსი თავის რამდენიმე გმირს ცისფერი თვალებით აჯილდოვებს და ამავე დროს - ან ხვეული წითელი თმით, ან უზარმაზარი ზრდა, ან სიმსუქნე - ორივე და მეორეც, ხოლო მესამე რესპუბლიკის ეპოქის რომში ხარვეზად ითვლებოდა. ასე აღწერს ის პერსონაჟს თავის კომედიაში „დედამთილი“, რომელიც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 160 წელს დაიწერა: „მაღალი, წითური, მსუქანი, ცისფერთვალება, ხვეული, ნაოჭებიანი სახე“.

შუა საუკუნეების დასაწყისთან ერთად ყველაფერი მკვეთრად შეიცვალა. თეთრი, წითელი და შავის გარდა სხვა ფერები გახდა პოპულარული და გაჩნდა ახალი კულტურა. მუქი, მოსაწყენი და პირქუში ფერები უკანა პლანზე გადავიდა და ადგილი დაუთმო ნათელს და მხიარულს. პასტურო ღვთისმშობლის ხის სკულპტურაზე საუბრობს, რომლის სიუჟეტი კარგად ასახავს საზოგადოების დამოკიდებულებას ფერის მიმართ. შექმნილია მე-11 საუკუნეში და გამოსახულია შავ სამოსში (მკვდარი შვილის გლოვის ნიშნად), მე-13 საუკუნეში, გოთური იკონოგრაფიისა და თეოლოგიის კანონების მიხედვით, ხელახლა შეღებეს ცისფერში (სინათლე, სიკეთის მომტანი და იმედი). თუმცა მე-17 საუკუნის ბოლოს ქანდაკებას „ბაროკოს“ სახე მიენიჭა: იგი მოოქროვილით იყო დაფარული. მან შეინარჩუნა ეს ფერი ორი საუკუნის განმავლობაში, 1880 წლამდე, როდესაც, უბიწო კონცეფციის დოგმატის შესაბამისად, იგი ხელახლა შეღებეს თეთრად.

რენესანსში, ყვავილებით, ყველაფერი ასევე ადვილი არ იყო. ხალხს სჯეროდა, რომ ბუნება ჰარმონიულია და ნებისმიერი შეჭრა ბუნებრივ პროცესებში, როგორიცაა ცვლილება და შერევა, ეშმაკის საქმეა. საღებავების მაღაზიები არასდროს ურევს ორ ფერს, რათა მოხდეს მესამე. მხატვრები ერთმანეთს აფენდნენ სხვადასხვა ფერების შესაქმნელად, მაგრამ პალიტრაში პირდაპირი შერევა მიუღებელია. ამასთან, ლეონარდო და ვინჩიმ, რომელმაც დაწერა სხვადასხვა წყაროდან საღებავების შექმნის საიდუმლოებები და დაწერა ტრაქტატი ფერწერის შესახებ, ისტორიკოსების აზრით, თავად არ გამოიყენა ეს რჩევები და აშკარად დაარღვია შუა საუკუნეების წესები.

და ბოლოს, მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ლურჯი იდგა ჯინსის ეპოქის სათავეში. ლევი შტრაუსის ყველა ჯინსი დაბადებიდან 1870 წელს იყო ექსკლუზიურად ლურჯი, რადგან ჯინსი ყოველთვის მხოლოდ ინდიგოთი იღებებოდა და სხვა საღებავით. ქსოვილი ზედმეტად სქელი იყო საღებავის სრულად შეწოვისთვის. მაგრამ სწორედ ეს არათანაბარი შეღებვა უზრუნველყოფდა პროდუქციის პოპულარობას: ფერი თითქოს ცოცხალი იყო, შარვლის ან სპეცტანსაცმლის პატრონს ეჩვენებოდა, რომ ისინი იცვლებოდნენ მასთან, იზიარებდნენ მის ბედს. როდესაც რამდენიმე წლის შემდეგ, საღებავების ქიმიის მიღწევების წყალობით, შესაძლებელი გახდა ნებისმიერი ქსოვილის ინდიგოს შეღებვა ისე, რომ ფერი თანაბარი და გამძლე ყოფილიყო, ჯინსების მწარმოებლებს ხელოვნურად გაუფერულება ან გაუფერულება უწევდათ ლურჯი შარვალი, რათა გაცვეთილი გამოჩენილიყო, როგორც ადრე.