რუსულ პოეზიაზე პუშკინის გავლენის შესახებ გოგოლი წერდა: „კარამზინმა იგივე არ გააკეთა პროზაში, როგორც ლექსებში. კარამზინის მიმბაძველები საკუთარი თავის სავალალო კარიკატურად იქცეოდნენ და სტილიც და აზრებიც შაქრიან ჭკუაზე მიიტანეს. რაც შეეხება პუშკინს, ის ყველა მისი თანამედროვე პოეტისთვის იყო ციდან გადმოგდებული პოეტური ცეცხლივით, საიდანაც სანთლებივით ანთებდნენ სხვა ნახევრად ძვირფას პოეტებს. მის გარშემო უცებ ჩამოყალიბდა მათი მთელი თანავარსკვლავედი...“

ახალგაზრდა პოეტები, გრძნობდნენ პუშკინის სასარგებლო გავლენას თავიანთ შემოქმედებაზე, მის მფარველობასაც კი ცდილობდნენ. 1817 წელს ვ.ი. თუმანსკიმ პუშკინს მისწერა: „შენი კავშირები, შენი დიდების ხალხი, შენი თავი... ყველაფერი გაძლევს მაამებელ შესაძლებლობას, იმოქმედო გონებაზე ბევრად უფრო ფართო წარმატებით სხვა მწერლების წინააღმდეგ. თქვენი თანამდებობის სიმაღლიდან, თქვენ უნდა უყუროთ ყველაფერს, აკონტროლოთ ყველაფერი, დაარტყათ მოპარული რეპუტაცია და გამოავლინოთ მოკრძალებული ნიჭი იმ ადამიანებში, რომლებიც დაგიჭერენ.

ამავე დროს, პუშკინის წრის პოეტები არა მხოლოდ მიჰყვებოდნენ პუშკინს, არამედ შევიდნენ მასთან მეტოქეობაში. მათი ევოლუცია ყველაფერში არ დაემთხვა რუსი გენიოსის სწრაფ განვითარებას, რომელიც თავის დროზე უსწრებდა. დარჩენილმა რომანტიკოსებმა ბარატინსკიმ თუ იაზიკოვმა ვეღარ დააფასეს მისი „რომანი ლექსში“ „ევგენი ონეგინი“ და უნდობლობით ეპყრობოდნენ მის რეალისტურ პროზას. პუშკინთან მათი სიახლოვე არ გამორიცხავდა მასთან დიალოგს.

ამ პოეტების განვითარების კიდევ ერთი კანონზომიერება იყო მათი შემოქმედებითი მიღწევების განსაკუთრებული კორელაცია პუშკინის პოეტურ სამყაროსთან. პუშკინის დროის პოეტებმა შემოქმედებითად განასახიერეს და ზოგჯერ განავითარეს და გააუმჯობესეს მისი პოეტური სისტემის მხოლოდ გარკვეული ასპექტები. მაგრამ პუშკინი თავისი უნივერსალიზმით მათთვის უნიკალურ მოდელად დარჩა.

"პუშკინის გალაქტიკის" გაჩენა დაკავშირებულია ლიცეუმის პერიოდებთან და პირველ ლიცეუმურ წლებთან, როდესაც პუშკინის ირგვლივ წარმოიშვა "პოეტთა კავშირი". ეს იყო სულიერი ერთობა, რომელიც დაფუძნებული იყო პოეზიის ბუნებისა და დანიშნულების შესახებ ესთეტიკური გემოვნებისა და იდეების საერთოობაზე. მეგობრობის კულტი აქ განსაკუთრებული ფერებით იყო მოხატული: „მარადიული მუზების ფავორიტები“ მეგობრობდნენ ერთმანეთთან, გაერთიანებული პოეტების, წინასწარმეტყველების, ღმერთების რჩეულთა „წმინდა ძმობაში“, რომლებიც „გიჟურ ბრბოს“ ეპყრობოდნენ. ზიზღი. უკვე არსებობდა ახალი, რომანტიული შეხედულება პოეტზე, როგორც ღვთის რჩეულზე. ადრეულ ეტაპზე აქ დომინირებდა ეპიკურიზმი, რომელიც არ იყო მოკლებული ღია ოპოზიციისგან ოფიციალურ სამყაროში მიღებული წმინდა ზნეობისა და სექტანტური ღვთისმოსაობის ფორმებთან. ახალგაზრდა პოეტები მიჰყვებოდნენ ადრეული ბატიუშკოვის ტრადიციას, რაც ასახულია მის ცნობილ გზავნილში "ჩემი პენატები" და ანთოლოგიური ლექსების ციკლში.

თანდათანობით, ამ ალიანსმა დაიწყო მომწიფებული ოპოზიციის ფორმა ცარის ავტოკრატიის, არაკჩეევის რეაქციული რეჟიმისადმი. ამავდროულად წარმოიშვა გადაუდებელი პრობლემები რუსული პოეზიის ენის შემდგომი განვითარებისა და გამდიდრებისთვის. ჟუკოვსკისა და ბატიუშკოვის ძალისხმევით დამტკიცებული "ჰარმონიული სიზუსტის სკოლა" ახალგაზრდა თაობის პოეტებს უკვე არქაული ჩანდა: მან შეაჩერა პოეზიის შემდგომი განვითარება პოეტური აზროვნების მკაცრი ფორმებით, აზრის გამოხატვის სტილისტური სიგლუვეთ, თემატური სივიწროვით. და ცალმხრივობა.

გავიხსენოთ, რომ ჟუკოვსკიმ და ბატიუშკოვმა, ისევე როგორც სამოქალაქო პოეტებმა, განავითარეს პოეტური სიმბოლოების მთელი ენა, რომელიც შემდეგ ერთი ლექსიდან მეორეზე გადადიოდა და ქმნიდა ჰარმონიის განცდას, ენის პოეტურ ამაღლებას: „სიყვარულის ალი“. "სიხარულის თასი", "გულის სიმთვრალე", "გულის სიცხე", "გულის სიცივე", "სმა სუნთქვა", "დაბნეული მზერა", "ცეცხლოვანი სიამოვნება", "ხიბლის საიდუმლოებები" , "სიყვარულის ქალწული", "ფუფუნების საწოლი", "გულის მეხსიერება". პუშკინის პლეადის პოეტები სხვადასხვა გზით ცდილობენ წინააღმდეგობა გაუწიონ „პოეტური სიტყვის დემატერიალიზაციას - ბუნებრივი ფენომენი სტაბილური სტილის სისტემაში, რომელმაც შეცვალა ჟანრის სტილი 1810-1820-იან წლებში“, აღნიშნავს K.K. Buchmeier. - ასეთი სტილის პოეტიკა ეფუძნებოდა პოეტური ფორმულების ფუნდამენტურ გამეორებას (სიტყვა-სიგნალები), რომლებიც შექმნილია გარკვეული ასოციაციების ამოცნობისა და შესაქმნელად (მაგალითად, ეროვნულ-ისტორიულ სტილში: ჯაჭვები, ხმლები, მონები, ხანჯალი, შურისძიება; ელეგიური სტილი: ცრემლები, ურნები, სიხარული, ვარდები, ოქროს დღეები და ა.შ.). თუმცა, ამ სიტყვის გამომხატველი შესაძლებლობები თითოეულ მოცემულ პოეტურ კონტექსტში ვიწროვდებოდა: როგორც სტილის ნიშანი, იგი გახდა თითქმის ცალსახა, ნაწილობრივ დაკარგა ობიექტური მნიშვნელობა და მასთან ერთად პირდაპირი ზემოქმედების ძალა. რუსული პოეზიის განვითარების ახალ ეტაპზე გაჩნდა საჭიროება, მისი წინამორბედების მიღწევების მთლიანად მიტოვების გარეშე, პოეტურ სიტყვას დაუბრუნდეს მისი მარტივი, „ობიექტური“ შინაარსი.

ენის განახლების ერთ-ერთი გზა იყო ძველ პოეზიაზე გადასვლა, რომელიც უკვე გამდიდრებულია ხალხის გამოცდილებით მის რომანტიკულ გაგებაში. პუშკინის წრის პოეტები, ეყრდნობოდნენ გარდაცვლილი ბატიუშკოვის გამოცდილებას, მტკიცედ დატოვეს უძველესი კულტურის ცნება, როგორც პირდაპირი მიბაძვის მარადიული სტანდარტი. ანტიკურობა მათ წინაშე გამოჩნდა, როგორც განსაკუთრებული სამყარო, ისტორიულად განპირობებული და თავისი არსებითი თვისებებით უნიკალური თანამედროვე დროში. ვ.ე.ვაცუროს თქმით, „ჩვენთვის იყო იმ უდავო ფაქტის აღმოჩენა, რომ განსხვავებული კულტურული ეპოქის ადამიანი ფიქრობდა და გრძნობდა სხვა ფორმებს, რომლებიც განსხვავდება თანამედროვეობისგან, და რომ ამ ფორმებს აქვთ საკუთარი ესთეტიკური ღირებულება“.

და ეს ღირებულება რუსული პოეზიის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე პირველ რიგში პუშკინმა იგრძნო. ანთოლოგიური და იდილიური ლირიკა, მისი განმარტებით, „არაფერს არ უშვებს გრძნობებში დაძაბულობას; გამხდარი, ფიქრებში დაბნეული; აღწერებში ზედმეტი, არაბუნებრივი. ა.ა. დელვიგის იდილიების შეფასების მიღმა, რომელსაც პუშკინის ეს სიტყვები მიმართავს, ფარული პოლემიკა იგრძნობა ჟუკოვსკის სკოლასთან, რომელმაც პოეტურ წარმატებას მიაღწია სიტყვის ობიექტური მნიშვნელობის ჩახშობით და მასში სუბიექტური, ასოციაციური სემანტიკური ჩრდილების შემოღებით. .

დელვიგ ანტონ ანტონოვიჩი (1798-1831)

შემთხვევითი არ არის, რომ „პუშკინის გალაქტიკის“ პოეტთა წრეში პირველი ადგილი ენიჭება პუშკინის ფავორიტს ანტონ ანტონოვიჩ დელვიგს (1798-1831). ერთხელ პუშკინმა მას აჩუქა ბრინჯაოს სფინქსის ქანდაკება, ნახევრად კაცი-ნახევრად ლომი, რომელიც ცნობილია ძველ მითოლოგიაში, რომელიც გამოცდა მოგზაურებს თავისი გამოცანებით და თან ახლდა საჩუქარს ასეთი მადრიგალი:

ვინ აამაღლა თოვლზე თეოკრიტეს ნატიფი ვარდები? რკინის ხანაში, მითხარით, ვინ გამოიცნო ოქროსფერი? ვინ არის ახალგაზრდა სლავი, სულით ბერძენი და დაბადებით გერმანელი? აი, ჩემი გამოცანა: მზაკვარი ოიდიპოსი, ამოხსენი!

დელვიგი შევიდა რუსულ ლიტერატურაში, როგორც ანთოლოგიური იდილიური ჟანრის ოსტატი. პუშკინი დელვიგის იდილიაების შესახებ წერდა: „რა ფანტაზიის ძალა უნდა ჰქონდეს იმისთვის, რომ მე-19 საუკუნიდან ოქროს ხანაში ასე მთლიანად გადავიდეს და ელეგანტურის რა არაჩვეულებრივი ოსტატობაა, რათა გამოიცნო ბერძნული პოეზია. ამგვარად." პუშკინი დელვიგის პოეზიაში გრძნობდა წარსულის ცოცხალ სუნთქვას, ისტორიულობას „კაცობრიობის ბავშვობის“ გადმოცემაში.

თავის ექსპერიმენტებში დელვიგი წარმოიშვა ნ.ი. გნედიჩისგან, რომელიც თეოკრიტეს იდილიის „სირაკუზანი ქალის“ (1811) საკუთარი თარგმანის წინასიტყვაობაში აღნიშნა, რომ „იდილიური პოეზიის სახეობა, ვიდრე რომელიმე სხვა, მოითხოვს ხალხურ შინაარსობრივ შინაარსს. ; ამ პოეზიის საგანი შეიძლება იყოს არა მხოლოდ მწყემსები, არამედ ადამიანების ყველა მდგომარეობა, რომელიც ბუნებასთან ახლოსაა მათი ცხოვრების ბუნებით.

თავის იდილიაში დელვიგი მკითხველს ანტიკური ხანის „ოქროს ხანაში“ მიჰყავს, სადაც ადამიანი ჯერ კიდევ არ იყო გაუცხოებული საზოგადოებისგან და ცხოვრობდა ბუნებასთან ჰარმონიულ კავშირში. აქ ყველაფერი გაბრწყინებულია პოეტის რომანტიკული ოცნებით ცხოვრების მარტივ და განუყოფელ ფასეულობებზე, რომლებიც დაკარგა თანამედროვე ცივილიზაციამ. პოეტი ანტიკურობას ასახავს, ​​როგორც უნიკალურ ეპოქას, რომელიც ინარჩუნებს თავის ხიბლს თანამედროვე ადამიანისათვის და შობს ლტოლვას იმისკენ, რაც ჩვენმა სამყარომ დაკარგა.

მისი იდილია ახლოსაა ჟანრულ სცენებთან, ნახატებთან, რომლებიც ასახავს გარკვეულ ეპიზოდებს რიგითი სოფლის ცხოვრებიდან. ესენი არიან მოკრძალებული და უბრალო ღირსებებით დაჯილდოვებული გმირები: მათ არ იციან პრეტენზია და ტყუილი, მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში დრამები ემსგავსება მშვიდობიან ოჯახურ ჩხუბს, რაც მხოლოდ აძლიერებს საზოგადოების ცხოვრების სიმტკიცეს. თავისებურად უბრალო ადამიანი ცხოვრობს, უყვარს, მეგობრობს და მხიარულობს, თავისებურად ხვდება თანამედროვე რომანტიკოსებისთვის საბედისწერო სიკვდილს. ბუნებასთან ერთობაში ცხოვრობს, ის არ გრძნობს თავისი არსებობის ხანმოკლე ხანგრძლივობის ტრაგედიას.

მაგრამ როგორც კი მოტყუების მიკრობი შემოდის ამ სუფთა ურთიერთობების სამყაროში, კატასტროფა ხდება. იდილიაში „ოქროს ხანის დასასრული“ (1828 წ.) ქალაქის ახალგაზრდობა მელეციუსი აცდუნებს მწყემს ქალს ამარილას, შემდეგ კი უბედურება ატყდება მთელ ქვეყანას. იხრჩობა მდინარე ამარილაში, ქრება არკადიის მშვენიერება, სულის სიცივე აგრილებს სოფლის მცხოვრებლებს, ჰარმონია ადამიანსა და ბუნებას შორის სამუდამოდ ნადგურდება. ეს მოტივი დიდხანს იცოცხლებს ჩვენს ლიტერატურაში. ის უპასუხებს დელვიგ ბარატინსკის მეგობრის ლექსს "უკანასკნელი პოეტი". იგი გაცოცხლდება ლ.ნ.ტოლსტოის მოთხრობაში "კაზაკები". შემდეგ კი "ოქროს ხანა" შეარღვევს ფ.

დელვიგის ანთოლოგიური თემა, როგორც მოსალოდნელი იყო, ერთგვარი ხიდი იყო რუსული ხალხური ცხოვრების ასახვაზე. პირველად ნ.ი. გნედიჩმა სცადა რუსული საპატრიარქოს შერწყმა ძველთან იდილიაში „მეთევზეები“. ანთოლოგიურმა ჟანრმა რუსულ პოეზიაში აღადგინა არა მხოლოდ ზუსტი სიტყვის გემოვნება, არამედ ცოცხალი, პატრიარქალური ხალხური ცხოვრების გრძნობა. ანთოლოგიურ ნაკვეთებში ჩამოყალიბდა ეროვნების, როგორც ადამიანთა ისტორიულად განსაზღვრული თემის გაგება. გნედიჩის შემდეგ დელვიგი წერს "რუსულ იდილიას" "გადამდგარი ჯარისკაცი" (1829). მისი დრამატული ფორმა გარკვეულწილად ელის ხალხურ დიალოგებს ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსებში. შორეული ქვეყნებიდან სახლში მოხეტიალე რუსი ინვალიდი ჯარისკაცი გამოდის მწყემსებთან შუქზე:

სტუმართმოყვარე ცეცხლით გახურებულმა, უბრალო მწყემსის კერძების გასინჯვით, ჯარისკაცი მოგვითხრობს მოსკოვის ხანძრის, ფრანგების გაფრენისა და სიკვდილის შესახებ:

შორს წავიდნენ. Გზაზე ფროსტმა აიტაცა ისინი და დააცადა განკითხვის დღე დანაშაულის ადგილზე: მათგან შებილწულ ღვთის ეკლესიაში, გაძარცვულ ქოხში, სოფლის მახლობლად, დამწვარი მათი მძვინვარებით!…

დელვიგის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი მისმა „რუსულმა სიმღერებმა“ დაიკავა. პოეტი ყურადღებით უსმენდა ხალხური სიმღერის სულისკვეთებას, მის კომპოზიციურ სტრუქტურას და სტილს, თუმცა ბევრი ადანაშაულებდა მას ლიტერატურულობის გამო, ნამდვილი ეროვნების არარსებობის გამო, ეს საყვედურები არასწორია, თუ გავიხსენებთ პუშკინის ცნობილ რჩევას. განსაჯეთ პოეტი იმ კანონების მიხედვით, რომლებიც მან თავად აღიარა საკუთარ თავზე. დელვიგმა არ მიბაძა ხალხურ სიმღერას, ისევე როგორც მის წინამორბედებს, მათ შორის A.F. Merzlyakov-ს. ის რუსულ ხალხურ კულტურას მიუახლოვდა ისტორიციზმის იმავე სტანდარტებით, რომლითაც იგი ანტიკურობის სულისკვეთებას ასახავდა. დელვიგი ცდილობდა შიგნიდან შეღწევას ხალხური სიმღერის სულიერ და მხატვრულ სამყაროში. ”დელვიგის ცხოვრების დროსაც კი, ისინი ცდილობდნენ დაპირისპირებოდნენ მას A.F. Merzlyakov– ს, ფართოდ პოპულარული” რუსული სიმღერების ” ავტორს, როგორც პოეტს, რომელიც უფრო მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხალხური ცხოვრების ელემენტებთან, - აღნიშნავს V.E. Vatsuro. „ალბათ ასეც იყო, მაგრამ მერზლიაკოვის სიმღერები უფრო შორს არის ნამდვილი ხალხური პოეზიისგან, ვიდრე დელვიგის სიმღერები. დელვიგმა შეძლო დაეჭირა ფოლკლორული პოეტიკის ის თავისებურებები, რომლითაც გავიდა მისი დროის წერილობითი ლიტერატურა: ატმოსფერო, რომელიც ქმნიდა არა პირდაპირ, არამედ ირიბად, გრძნობის შეკავებას და სიძლიერეს, უხეში გამოსახულების დამახასიათებელ სიმბოლიკას. ხალხურ სიმღერებში ეძებდა ეროვნულ ხასიათს და ესმოდა, უფრო მეტიც, როგორც „გულუბრყვილო“ და პატრიარქალური პერსონაჟი. ეს იყო ერთგვარი „ანთოლოგია“, მაგრამ დაფუძნებული რუსულ ეროვნულ მასალაზე“. აქ დელვიგი მიუახლოვდა ფოლკლორის დაუფლების მეთოდს, რომელსაც მოგვიანებით მივიდა A.V. Koltsov.

დელვიგის "რუსული სიმღერები" - "ოჰ, შენ ღამე ხარ, პატარა ღამე ...", "ჩემი თავია, პატარა თავი ...", "რა, ახალგაზრდა სილამაზე ...", "მოსაწყენია, გოგოებო, გაზაფხულზე მარტო იცხოვროთ ...", "პატარა ჩიტი მღეროდა, მღეროდა ...", "ჩემო ბულბული, ბულბული ...", "როგორც პატარა სოფელი დგას მდინარის უკან ...", " და მე გამოვალ ვერანდაზე ...", "ობოლი გოგონა ...", "ჭექა-ქუხილის ღრუბლები დადიან ცაზე ...", "როგორ ვართ სახურავი ...", "მე ბაღში დავდიოდი საღამოს, პატარავ“, „არა მშვენიერი შემოდგომის წვიმა...“ - შევიდა არა მხოლოდ სალონში, ქალაქში, არამედ ხალხურ რეპერტუარშიც. "ბულბულმა" თავისი პირველი ოთხი ლექსით უკვდავება მოიპოვა ა.ა.ალიაბიევის რომანში. მ.გლინკამ მუსიკალურად შეასრულა დელვიგის მიერ სპეციალურად მისთვის შექმნილი სიმღერა "არა შემოდგომის მშვენიერი წვიმა...". უდავოა, რომ დელვიგის „რუსულმა სიმღერებმა“ ასევე იმოქმედა ა.ვ.კოლცოვის ნიჭის განვითარებაზე.

დელვიგის მრავალი ელეგიური ლექსი ასევე იმსახურებს ყურადღებას, რომლებიც შუალედურ ადგილს იკავებს კლასიკურ მოსაწყენ ელეგიასა და სასიყვარულო რომანს შორის. „როცა, სულო, გკითხე…“, „შარმი ხიბლის გასული დღეები…“ (პოემა „იმედგაცრუება“) დღემდე ისმის მ.ლ. იაკოვლევისა და ა.ს.დარგომიჟსკის მელოდიებში. დელვიგი თამამად შემოაქვს ელეგიაში ანტიკვარული მოტივებით, ისევე როგორც რომანს ავსებს ელეგიური მოტივებით. შედეგად, ელეგია იძენს სიუჟეტურ დინამიკას და ენობრივ მრავალფეროვნებას, კარგავს სტატიკური და სტილისტური ერთფეროვნების დამახასიათებელ ნიშნებს.

რუსულ პოეზიაში დელვიგი ცნობილი გახდა, როგორც სონეტის ოსტატი. ის არა მხოლოდ ცდილობდა ამ ფორმას ელეგანტურობისა და ფორმალური სრულყოფილების მინიჭებას, არამედ მდიდარი ფილოსოფიური შინაარსითაც გაჯერებულიყო. ასეთია, მაგალითად, მისი სონეტი „შთაგონება“ (1822), სადაც ჟღერს რომანტიული აზრი შთაგონების განწმენდის ზეგავლენაზე, რომლის წუთებშიც ღმერთი პოეტის სულს უკვდავების განცდას ანიჭებს:

შთაგონება ხშირად არ გვეუფლება, და ერთი წუთით იწვის სულში; მაგრამ მუზების საყვარელი აფასებს ამ მომენტს, როგორც მოწამე მიწის განშორებით. მოტყუება მეგობრებში, ურწმუნოება სიყვარულში და შხამი ყველაფერში, რასაც გული სძენს, მათ მიერ დავიწყებული: ენთუზიაზმით სავსე პიიტ წავიკითხე ჩემი მიზანი. და საზიზღარი, ხალხისგან დევნილი, მარტო ხეტიალი ცის ქვეშ ის ესაუბრება მომავალ საუკუნეებს; ის პატივს ყველა ღირსებაზე მაღლა აყენებს, ცილისწამებას თავისი დიდებით შურს იძიებს და უკვდავებას უზიარებს ღმერთებს.

დელვიგი ისტორიაში შევიდა, როგორც ლიტერატურული ცხოვრების ორგანიზატორი. მან გამოაქვეყნა 1820-იანი წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ალმანახი, ჩრდილოეთის ყვავილები, შემდეგ კი A.S.-თან თანამშრომლობით 1830-იანი წლების დასაწყისში პეტერბურგელმა ჟურნალისტებმა ბულგარინმა და გრეჩმა. Delvig-ის Literaturnaya Gazeta-მ გააერთიანა იმდროინდელი რუსეთის საუკეთესო, „არისტოკრატული“ ლიტერატურული ძალები. მაგრამ 1830 წელს, ნოემბერში, იგი დაიხურა საფრანგეთში ივლისის რევოლუციისადმი მიძღვნილი მეოთხედის გამოქვეყნებისთვის. დელვიგმა, რომელმაც მიიღო მკაცრი გაფრთხილება თავად ბენკენდორფისგან, განიცადა ძლიერი ნერვული შოკი, რამაც საბოლოოდ შეარყია მისი ისედაც ცუდი ჯანმრთელობა. იანვარში შემთხვევითმა სიცივემ იგი საფლავზე მიიყვანა 1831 წლის 14 (26) იანვარს.

ვიაზემსკი პეტრ ანდრეევიჩი (1792-1878)

პიოტრ ანდრეევიჩ ვიაზემსკი ეკუთვნოდა უხუცესთა რიცხვს პუშკინის გალაქტიკის პოეტთა წრეში. იგი დაიბადა მოსკოვში მემკვიდრეობითი აპანაჟის მთავრების ოჯახში, ძველ ფეოდალურ თავადაზნაურობაში. მიუხედავად იმისა, რომ მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის იგი საკმაოდ გაღარიბდა, მაინც შეინარჩუნა კეთილშობილური ოპოზიციის ამაყი სული, რომელსაც ზიზღით ეპყრობოდა სამეფო ტახტის გარშემო შემორჩენილი საზოგადოება. 1805 წელს მამამ შვილი სანქტ-პეტერბურგის იეზუიტების პანსიონში მოათავსა, შემდეგ ვიაზემსკიმ ცოტათი სწავლობდა პედაგოგიურ ინსტიტუტში პანსიონში, ხოლო 1806 წელს, მამის დაჟინებული თხოვნით, შვილის თავისუფალი ქცევით შეშფოთებული. დაბრუნდა მოსკოვში, სადაც სწავლა დაასრულა მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორების კერძო გაკვეთილებით. 1807 წელს მამა გარდაიცვალა და თხუთმეტი წლის ბიჭს დიდი ქონება დაუტოვა. დაიწყო გაფანტული ცხოვრება, ახალგაზრდა ქეიფები, ბარათები, სანამ ნ.მ. კარამზინი, რომელიც ჯერ კიდევ 1801 წელს დაქორწინდა ვიაზემსკის ნახევარდაზე, ეკატერინა ანდრეევნაზე, არ აიყვანა იგი თავის ფრთების ქვეშ და შეცვალა ადრე გარდაცვლილი მამა.

1812 წლის საშინელ დღეებში ვიაზემსკი შეუერთდა მოსკოვის მილიციას, მონაწილეობა მიიღო ბოროდინოს ბრძოლაში, სადაც მის ქვეშ ერთი ცხენი დაიღუპა და მეორე დაიჭრა. მამაცობისთვის დაჯილდოვდა სტანისლავის მე-4 ხარისხის ორდენით, მაგრამ ავადმყოფობამ ხელი შეუშალა მას შემდგომ საომარ მოქმედებებში მონაწილეობაში. ის ტოვებს მოსკოვს კარამზინების ოჯახთან ერთად და აღწევს იაროსლავლში, საიდანაც კარამზინები მიემგზავრებიან ნიჟნი ნოვგოროდში, ვიაზემსკი და მისი მეუღლე მიდიან ვოლოგდაში.

ვიაზემსკის ლიტერატურული ინტერესები აღსანიშნავია მათი არაჩვეულებრივი სიგანითა და ენციკლოპედიურობით. ეს არის პოლიტიკოსი, მოაზროვნე, ჟურნალისტი, რომანტიკული მიმართულების კრიტიკოსი-პოლემიკოსი და ყველაზე ძვირფასი "ნოტების" ავტორი, მემუარისტი, რომელიც საუბრობდა "წინასწარ" ცხოვრებისა და ცხოვრების აღწერით. ცეცხლი“ მოსკოვი, პოეტი და მთარგმნელი. ახალგაზრდა მეგობრებისგან განსხვავებით, იგი მთელი ცხოვრება განმანათლებლობის ხანის მემკვიდრედ გრძნობდა თავს, ბავშვობიდანვე შეუერთდა ფრანგი ენციკლოპედიისტების შემოქმედებას მამის მდიდარ ბიბლიოთეკაში.

მაგრამ ის იწყებს თავის ლიტერატურულ მოღვაწეობას, როგორც კარამზინისა და დიმიტრიევის მხარდამჭერი. მოსკოვის მახლობლად მის ოსტაფიევოს სამკვიდროში პერიოდულად იკრიბებიან რუსი მწერლები და პოეტები, რომლებიც საკუთარ თავს "მეგობრულ არტელს" უწოდებენ - დენის დავიდოვი, ალექსანდრე ტურგენევი, ვასილი ჟუკოვსკი, კონსტანტინე ბატიუშკოვი, ვასილი პუშკინი, დიმიტრი ბლუდოვი - არზამას ყველა მომავალი წევრი. შემდეგ ვიაზემსკი ყურადღებას ამახვილებს „მსუბუქ პოეზიაზე“, რომელსაც ამუშავებენ ახალგაზრდა პრერომანტიკოსები. წამყვანი ჟანრი არის ლიტერატურული გზავნილი, რომელშიც ვიაზემსკი ავლენს ორიგინალობას მარტოხელა ცხოვრების სიამოვნების აღწერისას ("მესიჯი ჟუკოვსკის სოფელში", "ჩემს მეგობრებს ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვს და სევერინს", "მეგობრებს", "მე მეგობარი“, „მესიჯი ტურგენევს ტორტით“). მათ უერთდება „ხალათის გამოსამშვიდობებელი“, „სასადილო ოთახის წესდება“ და ა.შ. განმანათლებლებისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივი თანასწორობის იდეა და რთული მსჯელობით სულიერი სიახლოვის უპირატესობის შესახებ მტკიცე თავადაზნაურობაზე ამტკიცებს:

სტუმართმოყვარეობა - წოდებების გარეშე, მრავალფეროვნება საუბრებში მოთხრობებში - სიტყვების ეკონომიურობა, ცივსისხლიანი - ცხარე დებატებში, ჭკუის გარეშე - სიმარტივე, მხიარულება არის თავისუფლების ფხიზელი სული, კაუსტიკური ნაღვლის გარეშე - სიმკვეთრე, ბუფონიების გარეშე - ხუმრობის მარილი მხიარულია.

ეს არის ლექსები, თავისუფალი ყოველგვარი ოფიციალურობისა და ოსტატობისგან, დამოუკიდებლობის კულტივირება, მოხდენილი „უსაქმურობა“, მტრობა ყველაფრის ოფიციალური მიმართ. ვიაზემსკის მეგობრული მესიჯების მახასიათებელია პოეტური კონვენციების პარადოქსული კომბინაცია კონკრეტული, ყოველდღიური სიტუაციის რეალობასთან. მესიჯებში ყოველდღიური სიტყვები, ხუმრობები, სატირული ჩანახატები აღწევს. მუშავდება თხრობის სტილი, უპრეტენზიო მეგობრულ საუბართან ახლოს, რომელიც პუშკინის რომანში „ევგენი ონეგინი“ აისახება. "გზავნილი ტურგენევისთვის ღვეზელით" ვიაზემსკი წერს:

ან პოეზიის ბალუსტერების განზე გადადება, (თქვენ ხართ საკუთარი რიტორიკოსი და ელჩი) წადი, ღვეზელი, ტურგენევის მაგიდასთან, ღირსეული საჩუქარი და მეგობრობა და სიხარბე!

მეგობრული შეტყობინებების შემდეგ იქმნება ეპიგრამების, ნოელების, იგავ-არაკების, სატირული ლექსების სერია, რომლებშიც ვიაზემსკის დამცინავი გონება შეაღწევს საგნების არსს, წარმოაჩენს მათ მახვილგონივრული შუქით. ბრალდებების საგნები არიან „ძველი მორწმუნეები“ შიშკოვის „საუბრებიდან...“, კარამზინის ეპიგონები, კონსერვატორები პოლიტიკაში. შახოვსკის შესახებ ის იტყვის:

შუტოვსკაიაში "ბეწვის ქურთუკებში" ცივა, "წყლებში" შუტოვსკაია მშრალი ხარ.

ვიაზემსკი ქმნის საუკუნის დასაწყისში გავრცელებული სენტიმენტალური მოგზაურობის ჟანრის მკვლელ პაროდიას - ”ეპიზოდური ნაწყვეტი მოგზაურობიდან ლექსში. ვოზდიხალოვის პირველი დასვენება":

ის სულ ექსპრომტი იყო. ხოლო მისკენ ქოხიდან გამოდის ქალი; ის გაცოცხლდა! მწყემსი ქალის ტკბილ იდეალამდე ლორნეტი ხელმძღვანელობს სელადონს, ის ისწორებს ალისფერ შარფს, ერთხელ ამოისუნთქე, ორჯერ ამოისუნთქე და მას, squirming, ამახვილებს მან შემდეგი სიტყვები: „გამარჯობა ასი ლოცვით ამ მხარის გებეიუ! ”…

ცნობილი მემუარისტი, ვიაზემსკის კოლეგა არზამასში, ფილიპ ფილიპოვიჩ ვიგელი, რომელიც იხსენებს 1810-იანი წლების დასაწყისის ლიტერატურულ ცხოვრებას, წერდა: „ამავდროულად მოსკოვში მცირე სასწაული გამოჩნდა. არასრულწლოვანი ბიჭი ვიაზემსკი მოულოდნელად წინ წამოიწია, როგორც კარამზინის დამცველი მტრებისგან და როგორც ჭუჭყიანი ჭექა-ქუხილი, რომლებიც მისი სახელისა და ბანერის მიღმა იმალებოდნენ და შეურაცხყოფდნენ მათ... კარამზინს არასოდეს უყვარდა სატირები, ეპიგრამები და ზოგადად ლიტერატურული ჩხუბი, მაგრამ. მან ვერ შეიკავა გინების სული თავის მოსწავლეში, მისდამი სიყვარული აღელვებული იყო. და მაინც, რა უბედურებაა? მცირეწლოვან ბავშვო, ნება მიეცით ის მაინც გაერთოს; და ბავშვს მკლავი ძალიან მძიმე ჰქონდა! ივან ცარევიჩის მსგავსად, პრინცი პიოტრ ანდრეევიჩმა ვიღაცას ხელი მოჰკიდა ხელი, ვიღაცას თავი - თავი მოშორებით. დარტყმით მარჯვნივ და მარცხნივ, ვიაზემსკი განსაზღვრავს თავის ესთეტიკურ პოზიციას, რომელიც არ ემთხვევა "ჰარმონიული სიზუსტის სკოლის" პოზიციას.

ჯერ ერთი, როგორც მე-18 საუკუნის განმანათლებლობის კულტურის მემკვიდრე, ის უცვლელად უპირისპირდება გრძნობის პოეზიას აზროვნების პოეზიას. მეორეც, ის ეწინააღმდეგება პოეტური სტილის სიგლუვეს, დაღლილობას, დახვეწილობას: „მე ძალიან მიყვარს და ვაფასებ სხვისი ლექსების მელოდიურობას, მაგრამ ჩემს ლექსებში ამ მელოდიურობას საერთოდ არ მივდევ. არასოდეს გავწირავ ჩემს აზრს ჟღერადობას. ჩემს ლექსში იმის თქმა მინდა, რისი თქმაც მინდა; არ მაინტერესებს ჩემი მეზობლის ყურები და არ ვფიქრობ... ჩემი სიჯიუტე, ჩემი გაუპატიურება ხან პროზაულ ლეტარგიას აძლევს ჩემს ლექსებს, ხან პრეტენზიულობას. პოეტიზაციის თავიდან აცილების მიზნით, ვიაზემსკი წავიდა რუსული პოეზიის განვითარებასთან, რომელმაც პუშკინის ეპოქაში დაიწყო მტკიცედ მიახლოება წიგნის ენაზე ზეპირ ენასთან. „ჰარმონიული სიზუსტის“ სტილიდან გადახრამ გამოიწვია მისი პოეზიის გარკვეული დისჰარმონია და სტილისტური მრავალფეროვნება:

ჩემი ენა ყოველთვის სუფთა არ არის გემო მართალია, მარცვალი სუფთაა და გამოხატულება ზუსტი.

1810-იანი წლების შუა პერიოდიდან შესამჩნევი ცვლილებები მოხდა ვიაზემსკის შემოქმედებაში. 1818 წლის თებერვალში იგი დაინიშნა ვარშავის სამოქალაქო სამსახურში, როგორც საგარეო კორესპონდენციის თანამდებობის პირი იმპერიული კომისრის ნ.ნ. ნოვოსილცევის მეთაურობით. მან იცის, რომ სუვერენის დავალებით, მისი უშუალო უფროსი მუშაობს რუსეთის კონსტიტუციის პროექტზე. ვიაზემსკი საპასუხისმგებლო თანამდებობაზე შესვლას თან ახლავს დიდი ლექსით "პეტერბურგი" (1818), რომელშიც რუსული ოდის ტრადიციის აღორძინებით, ის ცდილობს გავლენა მოახდინოს სუვერენის კარგ წამოწყებებზე. პუშკინის მსგავსად სტროფში, ის ალექსანდრეს ახსენებს პეტრეს დიდ საქმეებს:

სე პეტრე ჯერ კიდევ ცოცხალია მჭევრმეტყველ სპილენძში! მის ქვეშ არის პოლტავას ცხენი, ამაყი წინამორბედი ცქრიალა და ფრიალი ბანერების ბაიონეტები. ის მეფობს მის მიერ შექმნილ ქალაქზე, დაცემა მას სუვერენული ხელით, ხალხის ღირსების დაცვა და ბოროტების მუნჯი შიში. დაე, მტრებმა გაბედონ, შეიარაღებულიყვნენ ჯოჯოხეთით, წაიღე შენს ნაპირებზე ომის სისხლიანი ხმალი, გმირი! თქვენ ასახავთ მათ ფიქსირებული მზერით, მზად არის დაეცა მათზე გაბედული სიმკაცრით.

ვიაზემსკის მიერ აქ შექმნილი ბრინჯაოს მხედრის გამოსახულება, მოგვიანებით პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსში ეხმიანება. ეკატერინეს ამ საუკუნის შემდეგ, პოეტი თვლის, რომ არ უნდა შურდეს წარსული:

ჩვენი ასაკი დიდების ხანაა, ჩვენი მეფე სამყაროს სიყვარულია!

ევროპაში ალექსანდრე I-ის განმათავისუფლებელი მისიის მინიშნებით, ვიაზემსკი თავის გაკვეთილს აძლევს მეფეს ფინალში:

პეტრემ შექმნა საგნები, თქვენ შექმენით მოქალაქეები! წესდება იყოს საჩუქარი და ეს მცველები - თავისუფლება. დიდი ხალხის დაპირებული ნაპირი, ყველა წმინდა სათნოება გაავრცელებს თესლს. პატივისცემით გელით, მეფეო, შენი ქვეყანა, მისცეს ბედნიერება, მიეცით მას ბედნიერების უფლება! "ხალხის უბედურების შემქმნელი ბრმა ავტოკრატიაა" - დაცემული სამეფოების მტვრიდან ეს ხმა ამოდის. ვნებები კრიმინალური სიბნელე ღრმად აღწევს, სამეფოების ფხიზლად თვალი იცავს კანონს, როგორც პროვიდენსის უძილო თვალი.

ვიაზემსკის ეჩვენებოდა, რომ მისი ოცნებები რუსეთში კონსტიტუციური მონარქიის შესახებ, რომელიც მთლიანად დაემთხვა დეკაბრისტების ჩრდილოეთ საზოგადოების ოცნებებს, მალე რეალობად იქცეოდა. 1818 წელს პოლონეთის სეიმის გახსნაზე ტახტიდან გამოსვლისას ალექსანდრე I-მა თქვა: „მე ვაპირებ მომგებიანი კონსტიტუციური მმართველობის მინიჭებას ყველა ხალხისთვის, რომელიც მე მინდობილია განგებულებით“. ვიაზემსკიმ იმ დროს იცოდა „უფრო მეტი, ვიდრე თავად დეკაბრისტებმა იცოდნენ: მან იცოდა, რომ რუსეთის იმპერიის კონსტიტუცია უკვე დაწერილი იყო და რომ ალექსანდრეს ერთ მოსმით იყო დამოკიდებული მისი გაცოცხლება“ (ს. ნ. დურილინი). თუმცა, ადამ ცარტორისკი, რომელმაც კარგად შეისწავლა ალექსანდრეს პერსონაჟი, თავის მოგონებებში წერს: „იმპერატორს მოსწონდა თავისუფლების გარეგანი ფორმები, ისევე როგორც ლამაზი სანახაობები; მას მოსწონდა, რომ მისი მთავრობა თავისუფალ მთავრობას ჰგავდა და ამაყობდა ამით. მაგრამ მას მხოლოდ გარეგნობა და ფორმა სჭირდებოდა და მათ რეალობაში რეალიზების საშუალებას არ აძლევდა. ერთი სიტყვით, იგი ნებით დათანხმდებოდა თავისუფლების მინიჭებას მთელ მსოფლიოს, ოღონდ იმ პირობით, რომ ყველა ნებაყოფლობით დაემორჩილებოდა მხოლოდ მის ნებას.

ტახტზე გამოსვლის შემდეგ სუვერენთან გულთბილ შეხვედრაზე ვიაზემსკიმ მას გადასცა ნოტა მაღალი რანგის და ლიბერალური მოაზროვნე კეთილშობილური ჩინოვნიკებისგან, სადაც ისინი ყველაზე თავმდაბლად ითხოვდნენ ნებართვას განეხილათ და გადაეწყვიტათ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი საკითხი. გლეხები ბატონობიდან. და 1821 წელს, ზაფხულის არდადეგების დროს, ვიაზემსკიმ მიიღო წერილი ნოვოსილცევისაგან, რომელშიც სუვერენი აუკრძალა მას ვარშავაში დაბრუნება. ამ გადასახლებამ იმდენად შეურაცხყო ვიაზემსკი, რომ მან გამომწვევად შეიტანა შუამდგომლობა სასამართლოს პალატის იუნკერის წოდებიდან, რომელიც ატარებდა 1811 წლიდან.

ამ მოვლენების შედეგი იყო ვიაზემსკის ცნობილი ლექსი "აღშფოთება" (1820). უსახელო თაღლითი ბენკენდორფს წერდა: „ვიაზემსკის აზროვნება ადეკვატურად შეიძლება შეფასდეს მისი ერთ-ერთი პოეტური პიესიდან „აღშფოთება“, რომელიც შეთქმულების (დეკემბრისტების!) კატეხიზმს ემსახურებოდა“. ნიკოლაი კუტანოვი (ს. ნ. დურილინის ფსევდონიმი) თავის მრავალწლიან ნაშრომში "დეკემბრისტი დეკემბრის გარეშე", რომელიც ეძღვნება ვიაზემსკის, წერდა:

”იშვიათად დეკაბრისტებს შორის შეიძლება მოიძებნოს ასეთი ნათელი თავდასხმა ყმური სახელმწიფოს ერთ-ერთ საფუძველზე - გადასახადებითა და გამოძალებით ეკონომიკური წვენების იძულებით გამოწურვაზე. არც პუშკინის „სოფელში“ და არც „ვაი ჭკუიდან“ ასეთი იერიში არ არის.

მაგრამ ვიაზემსკი, რომელსაც ამოძრავებდა "აღშფოთების აპოლონი", თავის ლექსებში აღმოჩნდა არა მხოლოდ დეკემბრიზმის პოეტი, რომელიც იყო პუშკინი, არამედ დეკემბრის პოეტიც, რომელიც იყო რალეევი: "კატეხიზმი" მთავრდება მიმართვით. სენატის მოედანი:

ანათებს, დღე, დღესასწაულისა და აღსრულების დღე, მხიარული იმედების დღე, სევდიანი შიშის დღე! გამარჯვების სიმღერა მოისმენთ თქვენ, ჭეშმარიტების მღვდლებო, თქვენ, ღირსებისა და თავისუფლების მეგობრებო! შენ ტირი საფლავის ქვა! თქვენ ბუნების ამბოხებულებო! თქვენ მჩაგვრელებო! თქვენ დაბალი მაამებლები!"

და მაინც ვიაზემსკი არ იყო დეკაბრისტების საიდუმლო საზოგადოების წევრი. თავის აღიარებაში, რომელიც დაიწერა 1829 წელს, მან განმარტა ხელისუფლებისთვის გაუგებარი დეკაბრისტულ ორგანიზაციებში ჩართულობის ნაკლებობა: ”საიდუმლო საზოგადოების ნებისმიერი კუთვნილება უკვე არის პირადი ნების დამონება ლიდერების საიდუმლო ნებაზე. კარგი მომზადება თავისუფლებისთვის, რომელიც იწყება საკუთარი თავის დამონებით!

რაც შეეხება მის მტრებს, რომლებმაც აღშფოთება გამოიწვია, ვიაზემსკიმ ერთხელ თქვა მათზე: ”ჩემი ერთადერთი იმედი, ჩემი ერთადერთი ნუგეშია იმის გარანტია, რომ ისინი დაინახავენ შემდეგ სამყაროში, თუ როგორი სულელები, სულელები, მავნებლები იყვნენ აქ, როგორი იყვნენ ისინი. სამართლიანად და სასტიკად შეფასდა ზოგადი მოსაზრებით, თუ როგორ არ იწვევდნენ კეთილშობილურ სიმპათიას ხალხში, რომელიც მტკიცედ, თავგანწირვით ითმენდა მათ, როგორც დროებით ბოროტებას, რომელიც გამოგზავნილი იყო პროვიდენციის მიერ მისი შეუცნობელი ნებით. იმის იმედი, რომ ოდესმე აქაც გონს მოვლენ, უგუნურია და არ უნდა იყოს. ერთმა ჭექა-ქუხილმა შესაძლოა ისინი გონს მოეყვანა. ჭექა-ქუხილი არ დაარტყამს, რუსი ხალხი არ გადაჯვარს. პოლიტიკურად კი სულის უკვდავება და მეორედ მოსვლა ცოცხალთა და მიცვალებულთა განსასჯელად უნდა გვჯეროდეს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, პოლიტიკური სასოწარკვეთა დაეუფლებოდა სულს ”(1844 წლის ჩანაწერი).

მხატვრული თვალსაზრისით, „აღშფოთება“ წარმოადგენს მაღალი ოდის ტრადიციების კომპლექსურ შერწყმას ელეგიურ მოტივებთან, რომლებიც შესავალში განსაკუთრებით კარგად ჟღერს. ყველა სამოქალაქო თემისკენ მიისწრაფვის, ვიაზემსკი არ არის კმაყოფილი არც კარამზინის პოეტიკით და არც ჟუკოვსკის პოეტური სისტემით. ამ უკანასკნელს ის სერიოზულად ურჩევს სამოქალაქო თემას მიმართოს: „საკმარისია ღრუბლებში ჩაძირვა, მიწაზე დაშვება და მასზე მძვინვარებულმა საშინელებამ მაინც გააღვიძოს შენი სულის ენერგია. მიუძღვენი შენი ალი სიმართლეს და თავი დაანებე კერპთა მსახურებას. კეთილშობილი აღშფოთება თანამედროვე შთაგონებაა“.

ვიაზემსკი ბაირონის რომანტიზმს იმავე ჭრილში აღიქვამს. ინგლისელი პოეტი ახლა მისი კერპი ხდება. მაგრამ ბაირონში ხედავს არა „მსოფლიო დარდის“ პოეტს, არამედ ტირანს, პროტესტანტს, საბერძნეთის თავისუფლებისთვის მებრძოლს. ამიტომ ვიაზემსკის „ბაირონის რომანტიზმის ფერები“ ერწყმის „პოლიტიკურ ფერებს“. ოდაში "სასოწარკვეთა", ვიაზემსკი ასახავს არა იმდენად სასოწარკვეთის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, რამდენადაც ის ასახავს რეალური ცხოვრების მიზეზებსა და ფაქტებს, რომლებიც წარმოშობს მას. აუსრულებელი იმედებისა და ოცნებების ელეგიური სამყარო ლექსში შერწყმულია დეკლამატორულ-ორატორულ, არქაულ სტილში შენარჩუნებული სამოქალაქო გრძნობების, იდეებისა და სურათების სამყაროსთან. სევდიანი ელეგიის ჟანრი სცილდება მის საზღვრებს, პირადად აფერადებს მათი პოეტური სამოქალაქო ლექსიკის „სიტყვა-სიგნალებს“. შედეგად, პოეტის ხმა მკვეთრად ინდივიდუალურია, პოლიტიკური რეფლექსიები და ემოციები მხოლოდ მის, ვიაზემსკის დამახასიათებელ ინტონაციას იძენს. ნაწარმოები მოიცავს ისტორიციზმს თანამედროვე ადამიანის, ლირიკული გმირის გაგებაში.

ამავდროულად, კრიტიკოსი ვიაზემსკი პირველად აყენებს თავის სტატიებში ეროვნების რომანტიკულ პრობლემას. ეს ეხება მის ნამუშევრებსაც. პოეტი ამტკიცებს, რომ ყველა ერს აქვს თავისი სისტემა, თავისი აზროვნება, რომ რუსი სხვანაირად ფიქრობს, ვიდრე ფრანგი. ეროვნების შემოქმედებითი განსახიერებისკენ მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ვიაზემსკის ელეგია "პირველი თოვლი" (1819), საიდანაც პუშკინმა ეპიგრაფი გადაიტანა "ევგენი ონეგინის" პირველ თავში - "და ის ჩქარობს ცხოვრებას და ის. გრძნობას ჩქარობს“.

რომანტიკოსები თვლიდნენ, რომ ეროვნული ხასიათის ორიგინალობა დამოკიდებულია კლიმატზე, ეროვნულ ისტორიაზე, წეს-ჩვეულებებზე, რწმენასა და ენაზე. ასე რომ, ვიაზემსკი თავის ელეგიაში აერთიანებს ლირიკულ განცდას რუსული ცხოვრების სპეციფიკურ დეტალებს და რუსული პეიზაჟს. მკაცრი ზამთრის სილამაზე შეესაბამება რუსი ადამიანის ხასიათის თვისებებს, მორალურად სუფთა, მამაცი, საშიშროების ზიზღით, ბედის დარტყმებით მოთმინება:

ყინვაგამძლე ბრაზისა და უშედეგო მუქარის ზიზღი, შენი ახალი ვარდების ვარდისფერი ლოყები წითლდება...

ვიაზემსკი გადმოგვცემს რუსული ციგას ტრასის სურათს, რომელმაც მოხიბლა პუშკინი, რომელმაც ის აიღო ევგენი ონეგინის ზამთრის მოგზაურობის აღწერისას:

როგორც მსუბუქი ქარბუქი, მათი ფრთიანი გაშვება თოვლიც კი სადავეებით არღვევს და დედამიწიდან კაშკაშა ღრუბლით ფრიალებს, ვერცხლისფერი მტვერი ფარავს მათ.

ეს თემა იზრდება და ვითარდება ვიაზემსკის პოეზიაში და შემდგომში ლექსებში "ზამთრის კარიკატურები (ნაწყვეტები ზამთრის მოგზაურობის ჟურნალიდან სტეპების პროვინციებში)" (1828), "გზის ფიქრი" (1830), "კიდევ სამი" ( 1834 წ.), რომელიც პოპულარულ რომანსად იქცა, „სხვა გზაზე ფიქრი“ (1841), „შროვეტიდი უცხო მხარეს“ (1853 წ.) და ა.შ. რუსული სულის სივრცის შესახებ, გარეგნულად გონიერი, მაგრამ შინაგანად ღრმა.

”ვიაზემსკის აზროვნების ინდივიდუალურობის უფლების გამოცხადებამ განსაზღვრა მისი ადგილი რომანტიკულ მოძრაობაში”, - აღნიშნავს I. M. Semenko. - კარამზინის ცნებების წრიდან გამოსვლისას ვიაზემსკიმ გზა გაიკვლია რომანტიზმისკენ. ლირიკული გმირი დავიდოვისგან განსხვავებით, ვიაზემსკის პოეზიაში ავტორის გამოსახულება წმინდა ინტელექტუალურია. ამასთან, ვიაზემსკის ლექსებში ინტელექტის სიმკვეთრე, ისევე როგორც დავიდოვის სიმამაცე, ბუნების საკუთრებაა. არა გონებით აღქმული „უნივერსალური“ ჭეშმარიტება, არამედ პიროვნების დაუღალავი ინტელექტუალური ტემპერამენტი არის ახალი აზრის გაჩენის გასაღები.

იაზიკოვი ნიკოლაი მიხაილოვიჩი (1803-1846).

”პუშკინის დროის ყველა პოეტს შორის ყველაზე მეტად იაზიკოვი გამოეყო”, - წერდა ნ.ვ.გოგოლი. - მისი პირველი ლექსების გამოჩენისთანავე ყველას ესმოდა ახალი ლირა, მხიარულება და ძალის ძალადობა, ყოველგვარი გამოთქმის გაბედულება, ახალგაზრდული აღფრთოვანების შუქი და ენა, რომელიც ისეთი სიძლიერით, სრულყოფილებითა და ოსტატის მკაცრი დაქვემდებარებაში იყო. ჯერ არავისში არ გამოჩენილა. ენების სახელი მას უსაფუძვლოდ დაეცა. ის ლაპარაკობს ენაზე, როგორც არაბი თავისი გარეული ცხენით და ასევე, როგორც იქნა, ამაყობს თავისი ძალით. არ აქვს მნიშვნელობა, საიდან იწყება პერიოდი, თავიდან თუ კუდიდან, ის გამოიტანს მას თვალწარმტაცი, დაასკვნის და დახურავს ისე, რომ გაოცებული გაჩერდე. ყველაფერი, რაც ახალგაზრდობის სიძლიერეს გამოხატავს, არა მოდუნებული, არამედ ძლევამოსილი, მომავლით სავსე, უცებ გახდა მისი ლექსების საგანი. ასე რომ, ახალგაზრდული სიახლე იფრქვევა ყველაფრისგან, რასაც ის ეხება. ‹…› ყველაფერი, რაც ახალგაზრდა კაცში სიმამაცეს აღძრავს - ზღვა, ტალღები, ქარიშხალი, ქეიფი და თასები, ძმური კავშირი სამუშაოსთვის, მომავლის რწმენა, კაჟივით მტკიცე, სამშობლოსათვის ფეხზე დგომის მზადყოფნა - გამოხატულია მასში. არაბუნებრივი ძალით. როდესაც მისი ლექსები ცალკე წიგნად გამოჩნდა, პუშკინმა გაღიზიანებით თქვა: ”რატომ უწოდა მათ: ”იაზიკოვის ლექსები!” მათ უბრალოდ უნდა ერქვა: ”hops”! ჩვეულებრივი ძალების მქონე ადამიანი მსგავსს არაფერს გააკეთებს; აქ საჭიროა ძალის ბუნტი. ” ნათლად მახსოვს მისი აღფრთოვანება იმ დროით, როცა დავიდოვს იაზიკოვის ლექსი წაუკითხა, რომელიც ჟურნალში გამოქვეყნდა. პირველად პუშკინის სახეზე ცრემლები დავინახე (პუშკინი არასოდეს ტიროდა; მან თავის შესახებ ოვიდიოსადმი მიწერილ წერილში თქვა: "სასტიკი სლავო, ცრემლები არ დამიღვრია, მაგრამ მესმის მათი"). მახსოვს ის სტროფები, რომლებმაც თვალზე ცრემლი მოადგა: პირველი, სადაც უკვე უძლურსა და სუსტად აღიარებული რუსეთისკენ მიბრუნებული პოეტი ასე ყვირის:

ჩუ! მილი აკოცა! რუსეთი! ამპარტავანი ზარი! გაიხსენეთ როგორ შეხვდით მტრის ყველა შემოსევა! ზარი შორეული ქვეყნებიდან თქვენ ხართ თქვენი გმირები, სტეპები, ფართო დაბლობებიდან, დიდი მდინარეებიდან, მაღალი მთებიდან, შენი რვა ზღვიდან!

შემდეგ კი სტროფი, რომელიც აღწერს გაუგონარ თავგანწირვას - ცეცხლი წაუკიდეს შენს კაპიტალს ყველაფერს, რაც მასში წმინდაა მთელი დედამიწისათვის:

ვინ არ ღვრის ცრემლებს ასეთი სტროფების შემდეგ? მისი ლექსები გაურკვეველი სვიავითაა; მაგრამ უფრო მაღალი ძალა ისმის ჰოპში, რომელიც აიძულებს მას აწიოს ზემოთ. მას აქვს სტუდენტური ქეიფები არა სიმთვრალისა და სიმთვრალის გამო, არამედ იმ სიხარულისგან, რომ ხელში ძალაა და წინ ველია, რომ ისინი, სტუდენტები, შევარდებიან,

კეთილშობილური სამსახურისთვის პატივისა და სიკეთის სადიდებლად.

”იაზიკოვის პოეზიის პათოსი,” - ამბობს ვ.ი. კოროვინი, პუშკინის დროის პოეტების მკვლევარი, ”პიროვნების რომანტიკული თავისუფლების პათოსი, რომელსაც სჯეროდა ამ თავისუფლების მიღწევაში და, შესაბამისად, სიხარულით და ზოგჯერ დაუფიქრებლადაც. ცხოვრება მთელი მისი არსებით. ენებს უხაროდათ ცხოვრება, მისი დუღილი, მისი უსაზღვრო და მრავალფეროვანი გამოვლინებები, არა იმიტომ, რომ ასეთი შეხედულება განპირობებული იყო მხოლოდ მისი პოლიტიკური, ფილოსოფიური მოტივებით, არამედ დაუფიქრებლად.

ის არ აანალიზებდა, არ ცდილობდა გაეგო და ლექსებით გამოეხატა თავისი სიცოცხლისმოყვარე მსოფლმხედველობის შინაგანი მიზეზები. მის ლექსებში პირდაპირ ლაპარაკობდა ადამიანის ბუნება, როგორც თავისუფალი და სუვერენული არსება. და ეს თავისუფლების განცდა, უპირველეს ყოვლისა, ეხებოდა მას, იაზიკოვს, პიროვნებას და მასთან ყველაზე ახლოს მყოფ გარემოს - ნათესავებს, მეგობრებს, ქალებს.

თუმცა, ასეთი თავისუფლების სათავე არა მხოლოდ ფეოდალური სისტემის კრიზისშია, როგორც მკვლევარი მიიჩნევს, არამედ სამამულო ომში გამარჯვებული ახალგაზრდა ერის თვითშეგნების ამაღლებაშიც. საერთო საფრთხის წინაშე რუსი ხალხის მაცოცხლებელი ერთიანობის ტალღაზე, აბსოლუტური თავისუფლებისა და მარტივი სუნთქვის გრძნობა წარმოიშვა. ყველაფრის მიღმა, პირადი, ინტიმური და ყოველდღიური, იაზიკოვს ჰქონდა გმირული რუსეთის დიდებული იმიჯი, რომლის ნაწილიც თავს გრძნობდა როგორც პიროვნებად, როგორც სტუდენტ პოეტად და როგორც პოეტ-ისტორიკოსად.

იაზიკოვის სტუდენტური სიმღერები არის სასიხარულო ჰიმნი თავისუფალ ცხოვრებაზე თავისი გრძნობადი სიხარულით, გრძნობების, ახალგაზრდობისა და ჯანმრთელობის გმირული მასშტაბით. ცხოვრების ამ მარადიულ, მარტივ და განუყრელ ღირებულებებს შორის პოეტ-სტუდენტს აქვს თავისუფალი აზროვნებაც. დეკაბრისტების ლექსებისთვის დამახასიათებელი გრძნობა აქ ჰუმანიზებულია, კარგავს ოდიური საზეიმო სქოლასტიკურ ელფერს, რაღაცაში ჩასვლას, მაგრამ ასევე იძენს ცოცხალ სუნთქვას:

რა გვაინტერესებს მას! ვსვამთ, ვქეიფობთ და ვმღერით უდარდელი, მხიარული და გაბედული. ჩვენი აგვისტო სექტემბერს ჰგავს - რა გვაქვს მასთან? ჩვენ ყველანი თანასწორნი ვართ, ყველანი თავისუფლები ვართ ჩვენი გონება არ არის სხვისი გონების მონა, და ჩვენი გრძნობები კეთილშობილურია. აქ არ არის კვერთხი, ბორკილები, ჩვენ ყველანი თანასწორნი ვართ, ყველანი თავისუფლები ვართ. ჭიქებიდან არ ავდგებით. თუნდაც ღმერთი ჭექა-ქუხილით დაარტყას ჩვენს სუფრას, ჩვენ არ შევწყვეტთ სასმელს. მოდი აქ მაინც რუსეთის მეფე, ჭიქებიდან არ ავდგებით.

„იაზიკოვის მთავარი დამსახურება საზეიმო სტილის დარგში, - აღნიშნავს კ. XIX საუკუნის დასაწყისის სამოქალაქო პოეტები.

მექანიზმი, საიდუმლო ამ ტიპიური ენობრივი აღფრთოვანების, რომელმაც აიძულა გოგოლი დაემტკიცებინა, რომ იაზიკოვი დაიბადა „დითირამბისა და ჰიმნისთვის“, უპირველეს ყოვლისა მდგომარეობს სწრაფი, თითქოს მფრინავი ლექსის კომბინაციაში პოეტური პერიოდის განსაკუთრებული სტრუქტურით. პოეტური ლექსიკის გადამწყვეტი განახლება. ‹…› რიტმული სტრესების გამოტოვება იამბიკური ტეტრამეტრის პირველ და მესამე ფეხებზე, უწყვეტი ემოციური მატების გადმოცემის პერიოდში, ქმნის იმ ვნებიანი პოეტური „ჩახრჩობის“ შთაბეჭდილებას, რომელიც განსაკუთრებით მიმზიდველია იაზიკოვში. და „კულმინაციამდე მიყვანილ ემოციურ ზრდას იაზიკოვი წყვეტს, როგორც წესი, სანახაობრივი აფორისტული ფორმულით, რომელიც არის პოეტური პერიოდის სიმძიმის სემანტიკური ცენტრი. ყველაზე ხშირად, ეს ფორმულები ორგანიზებულია გარკვეული გზით ხმის თვალსაზრისით, ჟღერს დერჟავინის მსგავსად. აი, მაგალითად, იაზიკოვის კლასიკური პერიოდი სიმღერიდან "ბაიან რუს მეომარს დიმიტრი დონსკოის ქვეშ" (1823):

თავისუფალის ხელი უფრო ძლიერია უღლით გაცვეთილი ხელი, ასე ცვივა ჭექა-ქუხილი ციდან მიწისქვეშა ხმაური უფრო ხმამაღალია, ასე რომ, გამარჯვების სიმღერა უფრო ხმამაღალია ჯაჭვების ყრუ ჭექა-ქუხილი!

”იაზიკოვის ლექსის პერიოდი,” განაგრძობს მკვლევარი, ”აღმოჩნდა, რომ შესანიშნავად იყო ადაპტირებული მზარდი ფენომენების გადმოსაცემად, იქნება ეს პოეტის გადაჭარბებული გრძნობა თუ განვითარებადი ბუნებრივი ფენომენი (მაგალითად, ჭექა-ქუხილი ტრიგორსკიში). ამის კვალი არ არის რთული იმ შეტყობინებებში, რომლებიც, როგორც წესი, იძენენ მაღალი სტილის ფერებს იაზიკოვისგან („ვულფს, ტიუტჩევს და შეპელევს“, 1826 წ.):

ო! ჩემი ხელის სწავლა დაეუფლეთ შთაგონების სტრიქონებს გვირგვინს არ ვიმსახურებ საგალობლების მშვენიერ ტაძარში, ამაოების ცივი ქარი გაბერეთ და იფრინეთ ჩემი იალქნები სიბნელის ოკეანის ქვეშ ფერმკრთალი სინათლის მსვლელობისას, როცა ჩემში იკლებს კურთხეულია ეს ზეციური საჩუქარი, ეს ალი არის წმინდა და წმინდა - სიყვარული მშობლიურ მხარეს!

იაზიკოვის დეკემბრის აჯანყების დამარცხებამ ის ტრაგიკულად მიიღო. 1826 წლის 7 აგვისტოს ხუთი ამხანაგის განაჩენმა და სიკვდილით დასჯა პოეტის მკერდიდან ამოგლიჯა ლექსები, რომლებიც მისი თავისუფლებისმოყვარე ლირიკის მწვერვალია:

არ ხარ ჩვენი დღეების დეკორაცია, თავისუფლების ცეცხლის ნაპერწკლები, - რაილევი ბოროტმოქმედივით მოკვდა! - ოჰ, გაიხსენე ის, რუსეთი, როცა ჯაჭვებიდან წამოხვალ და თქვენ ამოძრავებთ ჭექა-ქუხილის ძალებს მეფეთა სუვერენიტეტს!

პოეტს არასოდეს დაუკარგავს რწმენა ადამიანის სულის თავისუფლებისმოყვარე იმპულსების ტრიუმფის მიმართ. 1829 წელს მან დაწერა ლექსი "მოცურავე" ("ჩვენი ზღვა არასოციალურია..."), რომელიც მალე გახდა დემოკრატიული ახალგაზრდობის ერთ-ერთი საყვარელი სიმღერა. ძლიერი ბუნებრივი ელემენტების სიძლიერეს ამ ლექსში ეწინააღმდეგება მამაცი მოცურავეების გამბედაობა, რომლებიც ისწრაფვიან საერთო და ნათელი მიზნისკენ:

მამაცებო, ძმებო! ღრუბელი გასკდება წყლების მასა ადუღდება, გაბრაზებული ლილვის ზემოთ ამოვა, უფრო ღრმად დაეცემა უფსკრული! იქ, უამინდობის მიღმა, არის კურთხეული ქვეყანა: ცის თაღები არ ბნელდება, სიჩუმე არ არის. მაგრამ ტალღები ატარებენ მხოლოდ ძლიერი სული!... იგრძენით თავი თავისუფლად, ძმებო, ქარიშხლებით სავსე,

ჩემი აფრები სწორი და ძლიერია.

გასაკვირია, რომ თავის თავისუფლებისმოყვარე ლექსებში იაზიკოვი ზოგჯერ უფრო თამამიც და პირდაპირიც აღმოჩნდება, ვიდრე დეკაბრისტები. პოეტი ხომ არ გაწევრიანდა არცერთ საიდუმლო საზოგადოებებში და არ იყო ჩართული დეკაბრისტების პოლიტიკურ პროგრამებში. საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ იაზიკოვის პოეზია ჯიუტად იკავებს გზას პირდაპირი ავტორის სიტყვისაკენ, არ არის დატვირთული ტრადიციული კულტურული და პოეტური ჰალოებით. საერთოდ, ის ადამიანის ბუნების თვისებებს თანდაყოლილად თვლიდა და დიდ ყურადღებას არ აქცევდა საგანმანათლებლო მემკვიდრეობას. მის ლექსებში არ არის პირდაპირი ასოციაციური კავშირები კულტურასთან, რომელზედაც გაძლიერდა დეკაბრისტების პოეზია, ისევე როგორც ბატიუშკოვის, ჟუკოვსკის, ვიაზემსკის, პუშკინის პოეზია. მისი თავისუფლების სიყვარული სპონტანურია: მასში ასახულია პოეტის თავისუფლებისმოყვარე ტემპერამენტი, მიისწრაფვის მაქსიმალური გულწრფელობისკენ გრძნობების გამოვლინებაში.

როგორც K.K. Buchmeyer აღნიშნავს, იაზიკოვი მოქმედებს სპექტრის სუფთა ფერებით: რომანტიკული მეტაფორის უმდიდრესი ასოციაციურობა მას არ იზიდავს. მეორეს მხრივ, ის ქმნის საკუთარ "ავტოკრატიულ" კომბინაციებს, რომლებსაც ყველაზე ხშირად აქვთ პათეტიკური, მაგრამ ზოგჯერ ირონიული ეფექტი: მისი "სიყვარულის ცეცხლი" არის "მოხეტიალე", "სიყვარულის ოცნებები" - "საკმაოდ სისულელე", "მტაცებელი ქალწულები". ", "აღმაშფოთებელი თვალები". მოულოდნელი სურათის შექმნის შემდეგ, იაზიკოვი არაერთხელ უბრუნდება მას - "მხრების ფერდობები", "ქალწული მკერდის ფერდობები", "ხმამაღლა კოცნა სათვალეები". პატრიოტულ ლექსიკაში კი - "მართლმადიდებელი", "საქებარი", "სამახსოვრებელი". მას ასევე აქვს საკუთარი ავტოფორმაციები: "მოცეკვავეები", "ნათელი სიცილი", "წყლის მორბენალი", "მაგარი", "დნობა", "იდუმალი". მიდრეკილია კაშკაშა, გაბედული მეტაფორებისკენ, თამამი და მოულოდნელი: „აჯანყებული გვირგვინი“, „ლექსით ჩაკვრა“, „სიხარულის მდუღარე წყალი“, „თავისუფლების ცეცხლის ნაპერწკლები“. ის ხშირად ხატავს სიტყვებით, ქმნის ნათელ ენობრივ გამოსახულებებს: „ცეცხლოვანი მოცეკვავეების ცეკვები“, „გავიდა ჩვენი ახალგაზრდობა“.

იაზიკოვის რომანტიზმის „პუშკინისეული“ თვისება განსაკუთრებით სრულად გამოვლინდა პოეტსა და პუშკინს შორის მეგობრული ურთიერთობის პერიოდში ტრიგორსკოეში და მიხაილოვსკოეში 1826 წლის ზაფხულის თვეებში. ამის შედეგი იყო პუშკინის შესახებ ლექსების მშვენიერი ციკლი ("A. S. Pushkin: O თქვენ, რომლის მეგობრობა ჩემთვის უფრო ძვირფასია ...", 1826; "P. A. Osipova", 1826; "Trigorskoe", 1826; "პუშკინის ძიძას". “, 1827). აქ იაზიკოვი მოქმედებდა როგორც ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატი, რომელსაც შეეძლო ბუნების გამოსახვა მზარდი მოძრაობით, როგორიცაა, მაგალითად, მზის ამოსვლა ტრიგორსკოეში:

ადრე იყო სამეფო მშვიდობა, დღის დიდი მნათობი დილით ადრეული დღის შემდეგ, როგორც ცეცხლის ბურთი ამოდის და სამოთხე, როგორც მეწამული, მისცემს თავის ბრწყინვალებას; მისი სხივები ითამაშებს ტბების ცოცხალი სარკეები; სურნელოვანია მინდვრები, ბორცვები; თეთრი სუფრით მიფრინავენ და სიზმარი და დილის ნისლი...

1830-იანი წლების ბოლოს - 1840-იანი წლების დასაწყისში, იაზიკოვის ლექსებში თავისუფლებისმოყვარე მოტივები გაჩუმდა, ადგილი დაუთმო სხვა, პატრიოტულს. ამ დროს იგი დაუახლოვდა სლავოფილებს და ყველაზე აქტიური მონაწილეობა მიიღო რუსული სოციალური აზროვნების დასავლური ფრთის წინააღმდეგ ბრძოლაში. საბრძოლო ლექსის ფლობით, იაზიკოვი ქმნის მკვლელურ ბროშურებს „ჩვენი არა“, „ნ. ვ.გოგოლი“, „ჩაადაევს“, რომლებიც საბჭოთა პერიოდში რეაქციულად ითვლებოდა. ზოგადად მიღებული იყო, რომ სლავოფილურმა ტენდენციამ მოკლა პოეტის ნიჭი.

ეს ყველაფერი შორს არის სიმართლისგან. ვიაზემსკიმ, რომელიც მთელი ცხოვრება თავს დასავლელად თვლიდა, იაზიკოვის ადრეულ სიკვდილს ასე უპასუხა: „რუსულმა პოეზიამ იაზიკოვის სიკვდილით მგრძნობიარე დანაკარგი განიცადა. მასში გარდაიცვალა პუშკინის თანავარსკვლავედის ბოლო ვარსკვლავი, მასთან ერთად სამუდამოდ გაჩუმდა პუშკინის ლირის ბოლო ექო. პუშკინი, დელვიგი, ბარატინსკი, იაზიკოვი, არა მხოლოდ თანამედროვეობით, არამედ პოეტური კორელაციით, რაიმე სახის ოჯახური საერთო გამოთქმით, ჩვენ შორის განუყოფელ ფენომენს ქმნიან. ისინი განასახიერებენ ჩვენი პოეზიის ბოლო პერიოდს; ისინი, ყოველ შემთხვევაში, დღემდე ხურავენ მის ეტაპობრივ განვითარებას, თავდაპირველად აღინიშნა ლომონოსოვის, პეტროვის, დერჟავინის, კარამზინის და დიმიტრიევის, მოგვიანებით ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის სახელები... იმ სახელების მიღმა, რომლებიც ჩვენ გამოვთვალეთ, არ არსებობს სახელები, რომლებიც განასახიერებენ. ახასიათებს ეპოქას... თემების ეს დაკარგვა ჩვენთვის უფრო მგრძნობიარეა, რომ იაზიკოვოში უნდა ვიტიროთ არა მხოლოდ იმ პოეტს, რომელიც უკვე გვყავდა, მით უმეტეს, პოეტს, რომელსაც ის გვპირდებოდა. მისი ნიჭი ბოლო დროს საოცრად მომწიფდა, გაიწმინდა, გაწონასწორდა და მომწიფდა.

ბარატინსკი ევგენი აბრამოვიჩი (1800-1844)

ევგენი აბრამოვიჩ ბარატინსკი დაიბადა ტამბოვის პროვინციაში, მარას მამულში, ღარიბ დიდგვაროვან ოჯახში. 1808 წელს ბარათინსკიები მოსკოვში გადავიდნენ, მაგრამ 1810 წელს ოჯახის მამა გარდაიცვალა და დედა იძულებული გახდა შვილი სახელმწიფო მხარდაჭერისთვის გაეგზავნა პეტერბურგში, გვერდების კორპუსში. 1816 წელს, ბიჭური ხუმრობის გამო, ბარატინსკი გააძევეს კორპუსიდან სამსახურში შესვლის უფლების გარეშე, გარდა სამხედროებისა და შემდეგ მხოლოდ როგორც რიგითი. ამ მოვლენამ დრამატული როლი ითამაშა პოეტის ცხოვრებაში.

ორწლიანი შესვენების შემდეგ, 1818 წელს, იგი იძულებული გახდა გადაეწყვიტა ჯარისკაცად ემსახურა პეტერბურგში დისლოცირებულ ლაიფ გვარდიის შასურის პოლკში. აქ ბარატინსკი უახლოვდება ლიცეუმის წრის პოეტებს - დელვიგს, კუჩელბეკერს, პუშკინს. მაგრამ 1820 წლის 4 იანვარს იგი უნტეროფიცერად დააწინაურეს და გადაიყვანეს ნეიშლოტის ქვეითთა ​​პოლკში, რომელიც მდებარეობს ფინეთში, სანკტ-პეტერბურგიდან სამას მილში. იქ ოთხწელიწადნახევარი მსახურობდა იმ წლებში გამოჩენილი პოეტის ნ.მ.კონშინის მეთაურობით, რომელიც ბარატინსკის ნამდვილი მეგობარი გახდა. პოეტი დროდადრო სტუმრობს პეტერბურგს. აქ დელვიგი განსაკუთრებით ზრუნავს მასზე, მასში პუშკინის შემდეგ მეორე „გადასახლებულ“ პოეტს ხედავს. 1821 წელს ბარატინსკი გახდა რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოების სრულუფლებიანი წევრი, რომელიც მის მარცხენა ფრთას უერთდებოდა. აქ ის დაუახლოვდება კ.რაილევს და ა.ბესტუჟევს, იბეჭდება ალმანახში „პოლარული ვარსკვლავი“ და ანდობს კიდეც 1823 წლის ალმანახის გამომცემლებს მისი ლექსების პირველი წიგნის მომზადებასა და გამოცემას.

მაგრამ მისი ადრეული ნამუშევარი, დეკაბრისტი მეგობრების თვალსაზრისით, ძალიან ინტიმური და ინტიმურია, ძალიან დატვირთული ფრანგული კლასიციზმის ტრადიციებით. ასე რომ, რომანტიკოსთა წრეში ის ცნობილია როგორც "მარკიზი" და "კლასიკოსი". მისი ახალგაზრდული ლექსიც კი "დღესასწაულები", რომელიც ემთხვევა ბატიუშკოვისა და ლიცეუმის წრის პოეტების ტრადიციას, მკვეთრად გამოირჩევა ეპიკურეის პოეზიის ზოგადი ფონზე, სკეპტიციზმის ძალიან აშკარა ნოტებით:

”რა უნდა დატკბეთ სევდიან სიზმარში, - შენ იყვირე. - უფრო ჭკვიანად დალიე! გაიხარე, ძვირფასო ამხანაგო, იცხოვრე ჩვენთვის, დაივიწყე იგი!” კვნესა, ყურადღება გაფანტულად მორჩილი, ვსვამდი გულგრილი ღიმილით; პირქუში სიზმარი გაბრწყინდა ბრბო მალავდა მწუხარებას, და აკანკალებული ტუჩები "ღმერთმა დალოცოს იგი!" გაურკვევლად ყვიროდა.

„ქეიფებისა და მწუხარების მომღერალი“ - ასე განმარტა პუშკინმა ბარატინსკის ადრეული შემოქმედების არსი და მასში აღნიშნა ის, რაც არ იყო დამახასიათებელი ლიცეუმის ძმობის დღესასწაულებისთვის - „ნაღლი სევდა“. ფაქტია, რომ ეს "მარქიზი" და "კლასიკი" უფრო მწვავე იყო, ვიდრე მისმა ბევრმა მეგობარმა განიცადა განმანათლებლობის იდეალების კრიზისი, რომლებმაც არ დაკარგეს ძალაუფლება 1820-იანი წლების პოეტებზე. ადამიანის უცვლელი კარგი ბუნების რწმენა ჯერ კიდევ ბარატინსკის ახალგაზრდობაში გატყდა.

1825 წლის აპრილში მან მიიღო ოფიცრის წოდება, აიღო ოთხთვიანი შვებულება, გაემგზავრა მოსკოვში, 1826 წლის 9 ივნისს დაქორწინდა ანასტასია ლვოვნა ენგელჰარდტზე, მოსკოვის მახლობლად მიწის მესაკუთრის ასულზე, ხოლო 1826 წლის 31 იანვარს გადადგა და დასახლდა. მოსკოვში დედის სახლში. ბარატინსკის გათავისუფლებას თან ახლავს ტრაგიკული მოვლენები პეტერბურგში: 14 დეკემბრის აჯანყების კრახი და დეკაბრისტების საქმის გამოძიება. ბარატინსკი პასუხობს ამ სამწუხარო ამბებს ლექსში "სტანსი" (1827):

კეთილი მგზნებარე მისწრაფებისთვის ზეციდან მომეცა; მაგრამ იპოვა მან დაყოფა, მაგრამ ნაყოფი გამოიღო? ვიცნობდი ძმებს; მაგრამ ოცნებები ახალგაზრდაა ერთი წუთით დაგვიკავშირდით: სხვები გაჭირვებაში არიან, და არ არსებობს სხვა მსოფლიოში.

ი.მ.სემენკოს თქმით, ბარატინსკის შემოქმედება "არა მხოლოდ განვითარდა პუშკინის დროის ლიტერატურის ფარგლებში, არამედ ქრონოლოგიურად და არსებითად იყო მისი თავისებური დასრულება". ეს ეხებოდა, უპირველეს ყოვლისა, ლირიკოსის ბარატინსკის პოეტური თვითგამოვლენის ბუნებას. პუშკინის წრის ყველა პოეტს სჯეროდა, რომ მკითხველს „არა საკუთარი უიმედობით, არამედ იდეალითა და რწმენით უნდა მივუდგეთ“. ასე ფიქრობდა კ.ბატიუშკოვი და ასე ფიქრობდა ა.პუშკინიც:

მაშინ ნეტარია ის, ვინც მტკიცედ მართავს სიტყვით და ინახავს თავის აზრს თავის ბორბალზე, ვინც გულში აწყნარებს ან ამსხვრევს მყისიერად ჩურჩულებს გველი...

"სახლი კოლომნაში"

„ინტელექტუალურ სფეროში ბარატინსკიმ ლირიკული თვითგამოხატვა ზღვრამდე მიიყვანა. ბარატინსკიმ მოხსნა პოეტიკის აკრძალვები, რომლებიც არსებობდა აბსტრაქტული აზრის ლირიკული გამოხატვისთვის. ამაში ის რომანტიზმის შთამომავალია, უფრო სწორად, რომანტიზმის შედეგი. მან გასცდა მის საზღვრებს და გზა გაუხსნა გამოხატვის შეუზღუდავი თავისუფლებისთვის, არა იმდენად გრძნობების, რამდენადაც აზრების ლექსებში. მას არასოდეს დაუძინებია "მყისიერად ჩურჩული გველი". ბარატინსკი ადრე გახდა "დარწმუნების" პოეტი.

განმანათლებლებს სწამდათ ადამიანის გონების ყოვლისშემძლეობა, რომელსაც შეუძლია გააკონტროლოს გრძნობები და წარმართოს სიცოცხლე აბსოლუტურ სრულყოფილებამდე, გონების სრული ჰარმონიის მიღწევა ადამიანის ბუნებრივ, თავდაპირველად კარგ ბუნებასთან. ბარატინსკიმ ეჭვი შეიტანა ამ ყოვლისშემძლეობაში. მისი სიყვარულისა და მედიტაციური ელეგიების ცენტრში დგას შეუზღუდავი, „განცდის გონება“. ამ კუთხით იგი გვევლინება ღრმად ნაციონალურ პოეტად, რომელიც მიჰყვება, შესაძლოა, არაცნობიერად, რუსული აზროვნების ათასწლიან ტრადიციას. მართლმადიდებლობამ რუს კაცს ასწავლა არა აბსტრაქტული, არამედ "გულწრფელი" გონება. ბარატინსკი უშვებს თავის „გულის“ გონებას სრულ თავისუფლებამდე და სევდიანად აკვირდება, რომ ეს გონება, რომელიც თავისთვის დარჩა, არასრულყოფილია და რომ მის არასრულყოფილებაში ვლინდება ადამიანის წინააღმდეგობრივი, დისჰარმონიული ბუნება. მისი ელეგიები ამკვრივებს მომავალი რუსული რომანების მხატვრულ ენერგიას. მისი ლირიკული გმირი განიცდის დრამებს, ეჯახება ფ.მ.დოსტოევსკის, ი.ს.ტურგენევის, ლ.ნ.ტოლსტოის გმირებთან ახლოს.

ბარატინსკი, რუსული ტრადიციის მიხედვით, არ ეწინააღმდეგება გონიერებას გრძნობას. გულის ნებისმიერი მოძრაობა სულიერდება შიგნიდან გონივრული (რაციონალურთან არ უნდა აგვერიოს!) დასაწყისით. აქედან გამომდინარე, მის ლექსებში ჩნდება ელემენტარული სენსუალურობისა და სულიერი გრძნობის შეგნებული წინააღმდეგობა, რომელიც შენიშნა V.I. Korovin-მა:

დაე, წარმოსახვითი ბედნიერება იყოს იმ სამყაროსთვის, სადაც ჩვენ უბედური ვართ, იღბლიანები ჩვენზე ღარიბები არიან და მართალი ღმერთები მათ მიეცათ მგრძნობელობა, ჩვენ კი გრძნობები.

ბარატინსკის ლექსებში სულიერი განცდა ყოველთვის პირდაპირი, ღრმა და ძლიერია, მაგრამ ის ყოველთვის არასრულფასოვანი გამოდის, მასში გამუდმებით იპარება „მოტყუება“. და ამის მიზეზი მდგომარეობს არა გარე გარემოებებში, რომლებიც ძირს უთხრის ამ გრძნობის სისავსეს, არამედ თავად ამ გრძნობას, რომელიც ატარებს საყოველთაო ადამიანური არასრულფასოვნების თვისებებს.

მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ბარატინსკის ერთ-ერთ კლასიკურ ელეგიას „აღსარება“ (1823):

ნუ მოითხოვ ჩემგან მოჩვენებით სინაზეს, არ დავმალავ ჩემი გულის სევდას. მართალი ხარ, ლამაზი ცეცხლი აღარ აქვს ჩემი ორიგინალური სიყვარული. ამაოდ ვახსენებდი თავს და შენი ტკბილი სურათი და ყოფილი ოცნებები: ჩემი მოგონებები უსიცოცხლოა ფიცი დავიფიცე, მაგრამ ძალზე მეტად მივეცი. სხვა სილამაზე არ მხიბლავს, ოცნებობს ეჭვიანი ძლევამოსილების გულიდან; მაგრამ ხანგრძლივი წლები გავიდა განშორებაში, მაგრამ ცხოვრების ქარიშხლებში სულს ვხალისობ. თქვენ უკვე ცხოვრობდით, როგორც მოღალატე ჩრდილი მასში; უკვე დაგიძახე იშვიათად, ძალით, და ჩემი ალი, თანდათან სუსტდება, ის თვითონ ამოვიდა ჩემს სულში. დამიჯერე, მე მარტო პათეტიკური ვარ. სიყვარულის სულს სურს მაგრამ მე აღარ შემიყვარდება; ისევ არ დამავიწყდება: ის სრულიად მთვრალია ჩვენ მხოლოდ პირველი სიყვარული ვართ. Მოწყენილი ვარ; მაგრამ სევდაც გადის, რაც ნიშნავს ბედის სრული გამარჯვება ჩემზე; Ვინ იცის? აზრი მე შერწყმულია ბრბოსთან; შეყვარებული, სიყვარულის გარეშე - ვინ იცის? - ავირჩევ. გააზრებული ქორწინებისთვის მას ხელს გავუშვებ და ტაძარში დავდგები მის გვერდით, უდანაშაულო, ერთგული, ალბათ საუკეთესო ოცნებებისთვის, და მე დავარქმევ მას ჩემსას; და ახალი ამბები მოგიყვებათ, მაგრამ არ შეგშურდეთ: ჩვენ შორის საიდუმლო აზრების გაცვლა არ მოხდება, ჩვენ არ მივცემთ თავისუფლებას სულიერ ახირებას, ჩვენ არ ვართ გულები ქორწინების გვირგვინების ქვეშ - ჩვენ ვუერთდებით ჩვენს ლოტებს. ნახვამდის! დიდხანს ვიარეთ იმავე გზაზე; მე ავირჩიე ახალი გზა, აირჩიე ახალი გზა; მწუხარება უნაყოფო გონება ამშვიდებს და ნუ შეხვალ ჩემთან ერთად ამაო სამსჯავროში. საკუთარ თავში უძლურები ვართ და ჩვენს ახალგაზრდობაში, ნაჩქარევად ვდებთ პირობას სასაცილო, შესაძლოა ყოვლისმომცველი ბედი.

რა განასხვავებს ბარატინსკის ელეგიას მისი წინამორბედებისგან ამ ჟანრში? გავიხსენოთ ბატიუშკოვის ელეგია „ჩემი გენიოსი“. მასში მთავარია მოქნილი, გლუვი, ჰარმონიული ენა, მდიდარი ემოციური ნიუანსებით, ისევე როგორც საყვარელი ადამიანის თვალწარმტაცი და პლასტიკური გამოსახულება, რომელიც ინახება გულის მეხსიერებაში და მოცემულია ერთ ემოციურ გასაღებში: ”მახსოვს ხმა. ... თვალები ... ლოყები ... ოქროსფერი თმა." ბარატინსკი განსხვავებულია. ის პირველ რიგში ცდილობს აჩვენოს გრძნობის მოძრაობა მთელი მისი დრამატული სირთულით - აღზევებიდან დაცემამდე და სიკვდილამდე. არსებითად, მთელი სასიყვარულო ისტორიის მონახაზი მოცემულია დრამატულ დაძაბულობაში და გრძნობების დიალოგში ორ მოსიყვარულე გულს შორის. ბარატინსკის უპირველეს ყოვლისა აინტერესებს გარდამავალი ფენომენები ადამიანის გონების მდგომარეობაში, მის ელეგიაში გრძნობები ყოველთვის მოცემულია მოძრაობაში და განვითარებაში. ამავე დროს, პოეტი ასახავს არა გრძნობას, როგორც ასეთს, მის ცოცხალ კონკრეტულობასა და სისრულეში, როგორც ამას აკეთებს ჟუკოვსკი ან პუშკინი, არამედ აზროვნების გრძნობა, რომელიც აანალიზებს საკუთარ თავს. უფრო მეტიც, სასიყვარულო თემა თავის ელეგიაში იღებს როგორც ფსიქოლოგიურ, ისე ფილოსოფიურ გაგებას: „გულის სევდიანი სიცივე“, რომელიც დაეუფლა გმირს, ასოცირდება არა მხოლოდ „სიცოცხლის ქარიშხლების“ აღმართთან და დაღმასვლებთან, რომლებიც ახშობდნენ სიყვარულს, არამედ. ასევე სიყვარულის ბუნებით, თავდაპირველად ტრაგიკული და მისი ტრაგედიით ცვალებადი. მოგვიანებით, ელეგიაში "სიყვარული" (1824) ბარატინსკი პირდაპირ იტყვის ამას:

ჩვენ სიყვარულით ვსვამთ ტკბილ შხამს; მაგრამ ჩვენ ვსვამთ მასში არსებულ მთელ შხამს, და ჩვენ ვიხდით მოკლე სიხარულს მისთვის გრძელი დღეების სიხარული. სიყვარულის ცეცხლი მაცოცხლებელი ცეცხლია, ყველა ამბობს; მაგრამ რას ვხედავთ? დამღუპველი, დამღუპველი ის არის მის მიერ მოცული სული!

ელეგია „აღიარება“ ტრაგედია მშვენიერ იდეალებსა და მათ წინასწარ განსაზღვრულ სიკვდილს შორის კონტრასტშია. გმირი ორივე ბედნიერების წყურვილით იტანჯება და სევდიანად ხვდება „პირველი სიყვარულის მშვენიერი ცეცხლის“ გაქრობას. ეს ხანძარი ახალგაზრდობის ხანმოკლე ილუზიაა, რომელიც აუცილებლად გაციებას იწვევს. თავად დროის მსვლელობა აქრობს სიყვარულის ცეცხლს და ადამიანი ამის წინაშე უძლურია, „თავში ძალის გარეშე“. „ყოვლისმხილველი ბედი“ არწმუნებს გმირს, რომ ქორწინების გვირგვინის ქვეშ ამ ცხოვრებაში ბევრი შეიძლება შეერთდეს, მაგრამ გულები ვერასოდეს შეაერთონ.

„აღიარება“ ავლენდა ბარატინსკის სურვილს პოეზიისადმი, რომელიც აგებულია ზუსტად სიტყვაზე, არა „აძლევდა“ ჭეშმარიტ მნიშვნელობას, როგორც ეს იყო ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის პოეტიკაში, არამედ მკაცრად შეესაბამება იმ ფენომენს, რომელსაც იგი აღნიშნავს“, წერს ლ.გ.ფრიზმანი. – ამით აიხსნება ეპითეტების შემოღება, რომლებიც მოულოდნელია ელეგიური სიტყვის გამოყენების თვალსაზრისით, მკვეთრად „შეზღუდავს“ ტრადიციულ ელეგიურ ცნებებს და აძლევს მათ რეალისტურ კონკრეტულობას („შეჩვენებული სინაზე“, „ორიგინალური სიყვარული“, „უსიცოცხლო მოგონებები“, „უნაყოფო“. სევდა“) და ყოველდღიური პროზის ენიდან აღებული არა ელეგიური სიტყვების გამოყენება („განიხილება ქორწინება“, „სულიერი ახირება“)“. პოეტისთვის ხელმისაწვდომი ლირიკული გამოცდილების ფსიქოლოგიური მრავალფეროვნება ასახულია მისი ელეგიების სათაურებშიც კი: "უიმედობა", "ნუგეში", "სასოწარკვეთა", "გამოჯანმრთელება", "დაუცველობა", "გამომშვიდობება", "განშორება", "ტიფი". ", "გამართლება", "აღიარება", "წუწუნი", "ფხიზლება", "გამოიცანი".

„დარწმუნებაში“ (1821), ელეგიაში, რომელიც მ.გლინკას მუსიკით ცნობილ რომანსად იქცა, პოეტი უკვე პირდაპირ აცხადებს სიყვარულისადმი ურწმუნოებას:

ზედმეტად ნუ მაცდუნებ შენი სინაზის დაბრუნება: უცხოა იმედგაცრუებულთათვის ძველი დროის ყველა ბოდვა! მე არ მჯერა გარანტიების მე არ მჯერა სიყვარულის და ისევ ვერ დავნებდები ერთხელ შეიცვალა ოცნებები! ნუ გაამრავლებ ჩემს ბრმა ლტოლვას, ძველზე ნუ ლაპარაკობ და, მზრუნველი მეგობარი, ავადმყოფი ნუ შეაწუხებთ მას ძილში! მეძინება, ძილი ტკბილია ჩემთვის; დაივიწყე ძველი ოცნებები ჩემს სულში არის ერთი მღელვარება, და სიყვარულს არ გააღვიძებ.

გამოსახულია ტრაგიკული შეჯახება, რომელიც არ არის დამოკიდებული ხალხის ნებაზე. გმირი უარს ამბობს სიყვარულზე არა იმიტომ, რომ ყოფილმა შეყვარებულმა მოატყუა. პირიქით, იგი მთელი გულით უბრუნებს მას ყოფილ სინაზეს. სიტუაციის უიმედობა ის არის, რომ გმირმა დაკარგა სიყვარულის რწმენა: ოდესღაც ძლიერი გრძნობიდან მის სულში მხოლოდ „ოცნება“ რჩება. მოსიყვარულე გულს მხოლოდ „ბრმა ლტოლვა“ შეუძლია. სიყვარულის უნარის დაკარგვა საბედისწერო, განუკურნებელ დაავადებას ჰგავს, რომელსაც ვერავინ გაექცევა და რომელშიც, როგორც „ტკბილ ძილში“, დაბუჟებული სული იძირება.

ამ ყველაფერში ბარატინსკი ხედავს ერთ, ყველასთვის საერთო წყაროს - პიროვნების ტრაგიკულ არასრულფასოვნებას, რომელიც ყველაზე ძლიერად გამოხატულია მის მიერ ლექსში "ბაბე" (1833):

მე სულების ტომიდან ვარ მაგრამ არა იმპერიის მკვიდრი, და ძლივს ღრუბლამდე აწევა, დაცემა, დასუსტება. Რა გავაკეთო? მე ვარ პატარა და ცუდი; მე ვიცი: სამოთხე მათი ტალღების მიღმა, და ვიცვამ ფრთიან სუნთქვას, დედამიწასა და ცას შორის...

გავიხსენოთ, რომ რომანტიკოსები აცხადებდნენ ადამიანის სულის ძალას, მის უმაღლეს აღზევებში ღმერთთან კონტაქტში შესვლისას. ბარატინსკი ხაზს უსვამს ადამიანის, როგორც სამყაროს დაუღალავი და ზედმეტი არსების სიგიჟეს. მისი იმპულსები ღვთიური თავისუფლების სფეროში უძლურია, ის უცხოა და არ სჭირდება არც დედამიწას და არც ცას: „მე ვხედავ სამყაროს, როგორც სიბნელეში; / ზეციური ექოს არფა / სუსტი მოსმენა ... ”პოემის კონტექსტში იგრძნობა ბარატინსკის ორიენტაცია დერჟავინის ოდაზე” ღმერთი ”:” მოთავსებული, მეჩვენება, პატივცემულ / ბუნების შუაგულში მე ვარ ერთი, / სადაც დაასრულე სხეულებრივი არსებები, / სადაც დაიწყე ზეციური სულები / და ჩემთან დაკავშირებული არსებათა ჯაჭვი. ეს „შუამდგომლობა“, დერჟავინის მიხედვით, არა მხოლოდ არ აკლებს, არამედ ამაღლებს ადამიანს. ბარატინსკისთვის ეს ადამიანური უმნიშვნელოობის, ადამიანური „ნაადრევობის“ ნიშანია. საეჭვოა არა მხოლოდ განმანათლებლობის იდეალები, არამედ რომანტიული რელიგიური იმედებიც.

მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ნებისმიერ პოეტსა და მწერალზე ძლიერი, ბარატინსკიმ გამოხატა თანამედროვე ადამიანის ღმერთის მიტოვების დრამა. ლექსში „აქილევსი“ (1841 წ.) მან ჩვენი ურწმუნოება აქილევსის დაუცველ ქუსლთან შეადარა: „და შენს მეხუთედს / უვნებელი ხარ, თუ გახდი ის / ცოცხალ სარწმუნოებაზე!

„პოეტს სურს იპოვნოს კარგი აზრი ცხოვრების ზოგად წესრიგში და ხშირად საუბრობს შემოქმედის გამართლებაზე. თეოდიკა მას იკავებს, - წერს ვერცხლის ხანის კრიტიკოსი იულიუს აიხენვალდი. – მაგრამ სწორედ ამ კითხვაში, რამდენადაც პოეტურ ასახვას პოულობს, იჩენს თავს ჩვენი მოაზროვნის გაურკვევლობა და სისუსტე. ‹…› ჭეშმარიტებასთან მიმართებაში, ბარატინსკი იგივე მორცხვი ნაძირალა რჩება და ვერ ბედავს მის შეკავებას. ის არ უარყოფს ღვთაებას მის ნდობას, მაგრამ მისი ლოცვა ფერმკრთალია. მას არც წყევლისა და არც კურთხევის გენიოსი და პათოსი აკლია... ლექსში „გოეთეს სიკვდილზე“ მშვიდად საუბრობს ორ შესაძლებლობაზე: ან შემოქმედმა ჩვენი ასაკი მიწიერი ცხოვრებით შემოიფარგლა, ან შემდგომი სიცოცხლე მიეცა. ჩვენ. კითხვა იმის შესახებ, დაიმკვიდრებს თუ არა ადამიანს უკვდავების „არასასწრაფო გაზაფხულს“ ღია რჩება... იმისთვის, რომ დაიჯეროს, ბარატინსკიმ უნდა დაარწმუნოს თავი, თქვენ უნდა მიმართოთ, როგორც ფრაგმენტში, ღმერთის ჭეშმარიტებას. „ფრაგმენტი“ (1831) არის დიალოგი მორწმუნე შეყვარებულსა და მცირემორწმუნე გმირს შორის. ის არწმუნებს საყვარელ ადამიანს, რომ საფლავის მიღმა სიცოცხლეა. ”ჩვენ მშვიდად ვიქნებით: უდავოა, / გადავალთ სხვა ცხოვრებაში, / სადაც არ დავშორდებით, / სადაც ყველა მიწიერი შიში / მიწიერი მტვერი ჩამოვართვი. / აჰ! როგორ გიყვარდეს ამ რწმენის გარეშე!” მისი გარანტიების საპასუხოდ, გმირი ამბობს:

ასე რომ, ყოვლისშემძლე მის გარეშე ჩვენ უსაზღვრო ცდუნებას გავხდებოდით; ასე რომ, არსებობს სხვა არსებობა! ‹…› რას აჩვენებს სინათლე? დღესასწაული მწყობრიდან გამოვიდა! საზიზღარი წესები; ღირსეული დევნილი უფროსის მიერ გაფუჭებული; უბედური სიკეთე, ბედნიერი ბოროტი. ‹…› არა! ჩვენ ვართ ტესტირების ველში და იქ არის სამაგიეროს სამყოფელი; იქ, საფლავის მიღმა, დღე ანათებს და უხილავი გამართლდება ჩვენი გულისა და გონების წინაშე.

შემოქმედისადმი მიწიერი „აშლილობისთვის“ ადამიანის წინაშე თავის გამართლების მოთხოვნა უხერხულ მდგომარეობაში აყენებს გმირის შეყვარებულს: „შემოქმედის სიბრძნე ზემოდან / ჩვენ არ გვევალება გამოძიება და გაზომვა; / უნდა გჯეროდეს გულის თავმდაბლობის / და მოთმინებით დაელოდო დასასრულს. / Წავიდეთ; მართლა ვწუხვარ, / და შენი მეამბოხე სიტყვებიდან, / ვაღიარებ, რომ აქამდე / გული არ დამწყდა. ასე რომ, თავმდაბლობასა და პროტესტს შორის, რწმენასა და უარყოფას შორის, მწუხარების გარეშე და წვის გარეშე, რწმენის მოწამეობის გარეშე, ურწმუნოების მოწამეობის გარეშე, ბარატინსკი ტრიალებს. ეს არის ის, რაც მას დიდად არ აქცევს“, - ასკვნის იუ აიხენვალდი.

მაგრამ საზღვრები, რაც ნებადართულია ადამიანისთვის ბუნებით, თავისუფლების საზღვრები ადამიანის გონებისთვის, ბარატინსკიმ უშიშრად აჩვენა რუსულ ლიტერატურაში მისთვის უცნობი. ასეთია მისი ფილოსოფიური ელეგია „უკანასკნელი სიკვდილი“ (1827) - მკვეთრი საყვედური განმანათლებელთა ცნობისმოყვარე გონებისთვის. აქ ბარატინსკი წინასწარმეტყველებს ყველა ცოცხალი არსების საბოლოო ბედზე დედამიწაზე ადამიანის გონების სრული ტრიუმფის მომენტში. თავდაპირველად, სამყარო მას საოცარ ბაღად ეჩვენება: ადამიანმა მთლიანად დაიმორჩილა ბუნება, გარშემორტყმული იყო უპრეცედენტო კომფორტით, ისწავლა კლიმატის კონტროლი ("ორათაი მოუწოდა სურვილისამებრ / ქარები, წვიმები, სიცხე და სიცივე ..."). როგორც ჩანს, განმანათლებელთა ოცნებამ ადამიანის გონების ყოვლისშემძლეობაზე, რომელსაც შეუძლია საკუთარი ძალისხმევით შექმნას სამოთხე დედამიწაზე, მთლიანად გაიმარჯვა ("აი, მე ვფიქრობდი, რომ შეაცდინა საოცარმა საუკუნემ, / აქ არის ბრწყინვალე დღესასწაული. მიზეზი!/ მის მტრებს სირცხვილშიც და სწავლებაშიც, / აი რამდენი მოვიდა განმანათლებლობა!”).

მაგრამ... გავიდა საუკუნეები და რა ბედი ეწიათ ინტელექტუალურ ადამიანებს, რომლებიც თავს ღმერთებად წარმოიდგენდნენ დედამიწაზე, რომლებმაც მიაღწიეს ყველაფერს მატერიალურს და მიიღეს სულიერი თვითგანვითარების შესაძლებლობა? – „სიკეთის სიმრავლეს მიჩვეული, / ყველაფერს მშვიდად უყურებდნენ, / რა აურზაური შობდა მამებს, / როგორი ფიქრები, რა ვნებები იყო, / იზიდავდა ყოვლისშემძლე მიზიდულობა. / მიწიერი სურვილების დავიწყება, / მათი უხეში მიზიდულობის თავიდან აცილება, / სულის ოცნებები, ამაღლებული ოცნებები, ზარი / მათ შეცვალეს სხვა მოტივები, / და მის სრულ მფლობელობაში / ფანტაზიამ აიღო მათი არსება. ‹…› / მაგრამ ისინი გაჭირვებით დადიოდნენ დედამიწაზე, / და მათი ქორწინება უნაყოფო დარჩა. ეს ხედვა მთავრდება „უკანასკნელი სიკვდილის“, მთელი კაცობრიობის სიკვდილის სურათით. მაგრამ დედამიწა ვერც კი ამჩნევს მის გაქრობას, ბუნება აგრძელებს სიცოცხლეს, თითქოს ადასტურებს არასწორად დაბადებული ადამიანის მოუსვენრობას, მის უბედურებას შექმნილ არსებათა სამყაროში:

ნატურმომცველი ბუნება, დღის სინათლე ავიდა ცაში, მაგრამ დედამიწაზე არაფერია მისი მზის ამოსვლამდე გამარჯობა ვერ მოასწრო. მის ზემოთ ერთი ნისლი, ცისფერი, დახვეული და ეწეოდა განსაწმენდელ მსხვერპლად.

ბარატინსკი თავისი ლექსების ბოლო კრებულს სიმბოლურად დაასახელებს „ბინდი“ (1842) და გახსნის ლექსით „უკანასკნელი პოეტი“ (1835):

ასაკი თავის რკინის გზას დადის, პირადი ინტერესების გულებში და საერთო ოცნება საათობრივად სასწრაფო და სასარგებლო აშკარად, ურცხვად დაკავებული. გაქრა განმანათლებლობის შუქზე პოეზია ბავშვური ოცნებები, და თაობები არ აწუხებენ ამაზე, ისინი ეძღვნება სამრეწველო შეშფოთებას.

შფოთვა პოეზიის ბედზე მაშინ გაჩნდა ბარატინსკის არა ნულიდან. 1830-იანი წლებისთვის დრო მრავალი თვალსაზრისით შეიცვალა და თავად მკითხველიც შეიცვალა. ლიტერატურულ ცხოვრებაში სულ უფრო და უფრო გადამწყვეტად და თამამად დაიწყო ეგრეთ წოდებული „კომერციული მიმართულება“. "კითხვის ბიბლიოთეკის" რედაქტორმა ო.ი. სენკოვსკიმ პირდაპირ განაცხადა, რომ "პოეზია არის ნერვული დაავადების სახის დაავადება". "რატომ წერენ პოეზიას, თუ მათი დრო გავიდა ჩვენთვის?" - ექო მას ნ.პოლევოი.

1834 წლის გაზაფხულზე A.S. პუშკინმა მისწერა ისტორიკოს M.P. Pogodin-ს: ”იყო დრო, ლიტერატურა იყო კეთილშობილური, არისტოკრატული სფერო. ახლა ეს ცუდი ბაზარია." 1830-იან წლებში რუსეთში ჩამოყალიბდა ბურჟუაზიული იდეოლოგია. და პუშკინის წრის მწერლები შეშინდნენ, რომ ეს იდეოლოგია, რომელიც შეაღწია ჟურნალისტიკისა და ლიტერატურის სფეროში, იმუქრებოდა ხელოვნებისა და კულტურის საფუძვლების ჩახშობით, უინტერესობის პრინციპით.

კომერციულ ჟურნალისტიკასთან ბრძოლის მიზნით მოსკოვის მწერალთა ჯგუფი - „ლუბომუდროვი“ (ი. ვ. კირეევსკი, ა. ი. კოშელევი, ნ. ა. მელგუნოვი, ნ. ფ. პავლოვი, მ. პ. პოგოდინი, ა. ს. ხომიაკოვი, ს. პ. ჟურნალი Moscow Observer. 1835 წლის თავის პირველ წიგნში ს.პ. სიტყვიერი სამყაროს ყველა ნამუშევარი გამოითვლება ვაჭრობის საფუძველზე; ფიქრებსა და ფორმებზე კურსი დაიდო!... ჩვენი პოეტების შთაგონება შეწყდა. მხოლოდ პოეზია არ ემორჩილება სპეკულაციას. იმ ბედნიერ დროს, როცა ყოველი ლექსი ოქროდ ითვლება, ლექსები არ მოვა!... ტყუილად ასხამს წიგნების გამყიდველი პოეტის მზერის წინაშე რეკვის, ბრჭყვიალა ოქროს ნაჭრებს: შთაგონებით არ ანათებს თვალები, ფებუსი. ლითონის ხმას ყური არ დაუგდო... რატომ დუმს პოეზია ამ შემოდგომის ბაზრობის შუაგულში? რადგან მხოლოდ მისი შთაგონება არ ემორჩილება გაანგარიშებას: ის თავისუფალია, როგორც აზრი, როგორც სული.

შემთხვევითი არ არის, რომ ბარატინსკიმ თავისი ლექსი „უკანასკნელი პოეტი“ მოათავსა „მოსკოვის დამკვირვებლის“ იმავე წიგნში, რომელშიც შევირევის ეს სტატია გამოქვეყნდა. მოსკოვში პოეტი შეხვდა მწერალთა წრეს, რომლებიც მოხიბლული იყვნენ გერმანული კლასიკური ფილოსოფიით, რომლებიც სწავლობდნენ შელინგს, რომლებიც შევიდნენ რუსული ლიტერატურისა და სოციალური აზროვნების ისტორიაში, როგორც "ბრძენთა თაობა". ბარატინსკი იყო კლასიკოსი თავის აღზრდაში, მაგრამ შელინგის ფილოსოფიაში მას არ შეეძლო არ მიიპყრო ამაღლებული შეხედულება პოეზიის ბუნებისა და დანიშნულების შესახებ. შელინგის გავლენის ექო შეიძლება მოისმინოს ბარატინსკის ლექსებში „The Aching Spirit Heals the Song“ (1843), რომელიც შედის კრებულში „ბინდი“:

მტკივნეული სული კურნავს სიმღერას. ჰარმონიის საიდუმლო ძალა ბოდვის მძიმე გამოსყიდვა და მოათვინიერე მძვინვარე ვნება.

„ბინდი“ არის არა უახლესი ლექსების შემთხვევითი არჩევანი, არამედ ღრმად გააზრებული პოეტური ციკლი, რომელიც ორგანიზებულია ერთი აზროვნებით. და ეს აზრი ბარატინსკის სევდიანი და ტრაგიკული რჩება. ჩვენ ვსაუბრობთ კაცობრიობის ბინდიზე, რომელიც უახლოვდება საბოლოო დასასრულს. ეს მოტივი, რომელიც გადის ციკლის მთელ მხატვრულ ველში, კონცენტრირებულია პოეტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებში - ელეგიაში "შემოდგომა" (1836-1837).

"შემოდგომის" ბოლო, მეთექვსმეტე სტროფი აჯამებს მთელი კაცობრიობის ცხოვრების მწარე დასკვნას: "წინა წლის ყველა გამოსახულება / თოვლიანი ფარდის ქვეშ იქნება გასწორებული / ერთნაირად დაფარავს - / ამიერიდან ასეთია სინათლე შენს წინაშე, / მაგრამ შენთვის მოსავალი არ არის მასში!” ამგვარად, ბარატინსკი დაშორდა განმანათლებლობას და რომანტიკულ ილუზიებს, შეაჯამა რუსული პოეზიის ისტორიის მთელი ეტაპი.

ბარატინსკი იყო პუშკინის გალაქტიკის უკანასკნელი პოეტი და იმდროინდელი წამყვანი ჟანრის - ელეგიის ორიგინალური შემოქმედი. მისი სასიყვარულო ელეგიების უჩვეულო ბუნება მისმა თანამედროვეებმა შენიშნეს. პუშკინმა სტატიაში "ბარატინსკი" თქვა: "ის ჩვენთან ორიგინალურია, რადგან ფიქრობს. ყველგან ორიგინალური იქნებოდა, რადგან აზროვნებს თავისებურად, სწორად და დამოუკიდებლად, ხოლო გრძნობს ძლიერად და ღრმად. <...> დროა აიღოს ის ხარისხი, რომელიც მას ეკუთვნის, და მიუახლოვდეს ჟუკოვსკის და პენატეს და ტაურიდას მომღერალზე მაღლა. პლეტნევი წერდა პუშკინს: ”სანამ ბარატინსკიმ და ჟუკოვსკიმ, განსაკუთრებით თქვენ, აჩვენეთ თითქმის ყველა საუკეთესო ელეგიური ფორმა, ასე რომ ყოველი ახალი პოეტი უნდა გამხდარიყო ვინმეს მიმბაძველი ამ გზით და ბარატინსკი გაჩნდა ამ ცეცხლოვანი მდინარეებიდან - და აი რა. განსაკუთრებით მიკვირს მასში.

”რუსული ლიტერატურის თავისებური განვითარების შედეგად, რომელიც არ იცნობდა რენესანსს, 1820-იან და 1830-იან წლებში, რომანტიზმის წყალობით, ელეგია გახდა ჟანრი, რამაც შესაძლებელი გახადა მთლიანად ადამიანის მსოფლმხედველობის გამოხატვა.” V.I. Korovin აღქმით და ზუსტად აღნიშნავს. - ის, რაც დასავლურ ლიტერატურაში გამოიხატა ნაწილობრივ ლირიკაში, ნაწილობრივ მოთხრობების სერიებში და რომელიც მოგვიანებით გახდა საწყისი წერტილი მაღალი და გვიანი რენესანსის ტრაგედიისთვის, რუსულ ლიტერატურაში, სოციალურ-ლიტერატურული ისტორიული განვითარების კიდევ ერთ რაუნდში. თავადაც უდიდესი ძალით სწორედ ლირიკაში, მისი წამყვანი ლირიკული ფორმით არის ელეგია. სწორედ მასში გახდა ლამაზი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანი ადამიანის პიროვნების იდეალური იდეის ნორმად. ამ თვალსაზრისით, რუსული ელეგიის მნიშვნელობა რუსულ ლიტერატურაში არ არის შეფასებული, რადგან მასში განვითარებული პიროვნების იმიჯმა გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ლიტერატურის ყველა სხვა ჟანრზე და პიროვნებისადმი მიდგომის ბუნებაზე. ლექსში და დრამაში და, რაც მთავარია, პროზაში“.

წყაროები და დამხმარე საშუალებები

ბარატინსკი E. A. Poln. კოლ. ლექსები. - ლ., 1957. - („პოეტის ბიბლიოთეკა“. / დიდი სერია);

Baratynsky E. A. ლექსები, ლექსები, პროზა, წერილები. - / მ., 1951;

დავიდოვი დენის. ოპ. - მ., 1962;

დავიდოვი D. V. სრული. კოლ. ლექსები. - ლ., 1933. - ("პოეტის ბიბლიოთეკა". დიდი სერია);

იაზიკოვი ნ.მ სრული. კოლ. / ლექსები. - ლ., 1934;

იაზიკოვი N.M. ლექსები. Ზღაპრები. ლექსები. დრამატული სცენები. წერილები. – მ. ლ., 1959;

Delvig A. A. Poln. კოლ. ლექსები. - ლ., 1959. - ("პოეტის ბიბლიოთეკა". დიდი სერია);

Vyazemsky P. A. ლექსები. - ლ., 1958. - ("პოეტის ბიბლიოთეკა". დიდი სერია);

Vyazemsky P. A. რვეულები: 1813-1848. - მ., 1963. - (სერ. "ლიტერატურული ძეგლები");

Vyazemsky P. A. ესთეტიკა და ლიტერატურული კრიტიკა. - მ., 1984;

ნიკოლაი კუტანოვი. დეკემბრისტი დეკემბრის გარეშე // დეკაბრისტები და მათი დრო. - მ., 1932. - ტ. 2; რუსული პოეზიის ისტორია. 2 ტომში - L., 1968. - T. 1;

Ginzburg L. ლექსების შესახებ. - ლ., 1974;

ფრიზმან L. G. ბარატინსკის შემოქმედებითი გზა. - მ., 1966;

ჰოფმან M.L. ბარატინსკის პოეზია. - გვ., 1915;

Orlov VN Yazykov // გზები და ბედი. - ლ., 1971;

სკვოზნიკოვი V.D. ლირიკული პოეზიის რეალიზმი: რეალიზმის ფორმირება რუსულ ლირიკაში. - მ., 1975. - ჩ. III-V;

სემენკო I. M. პუშკინის დროის პოეტები. - მ., 1970;

კოროვინი V.I. პუშკინის დროის პოეტები. - მ., 1980;

ვაცურო V. E. პუშკინის დროის ლექსები. "ელეგიის სკოლა". - პეტერბურგი, 1994 წ.

(ასევე იხილეთ თანდართული სტატიები და შენიშვნები ტექსტების ზემოაღნიშნული გამოცემებისთვის.)

მე-13 გაკვეთილამდე

ევგენი დელაკრუა.

"პოლარული ვარსკვლავის მოხსენება"

მე-13 გაკვეთილამდე

ინფორმაცია ალმანახ „პოლარული ვარსკვლავის“ შესახებ.

"პოლარული ვარსკვლავი" (

დოკუმენტის შინაარსის ნახვა
"გაკვეთილი 13"

მე-8 კლასი

G.S. Merkin-ის პროგრამა

გაკვეთილი ნომერი 13.

საგანი.პუშკინის წრის პოეტები. წინამორბედები და თანამედროვეები. რომანტიზმი.

სამიზნე:

მე-19 საუკუნის დასაწყისის ეპოქის ატმოსფეროს, სოციალური და ლიტერატურული ცხოვრების ფენომენების, რომანტიზმის, როგორც ლიტერატურული ტენდენციის თავისებურებების ხელახლა შექმნა;

სახელმძღვანელოსთან მუშაობის, სტატიისთვის კითხვების შედგენის, დიალოგის აგების, ლექსიკური ნაწარმოების, მხატვრების ნახატების რეპროდუქციებთან მუშაობის უნარის ჩამოყალიბება;

მოსწავლეთა მორალური და ესთეტიკური იდეების განვითარება სიტყვა „რომანტიკოსის“ ლექსიკური მნიშვნელობის ამოცნობის პროცესში.

აღჭურვილობა:ლიტერატურის სახელმძღვანელოები და სამუშაო წიგნები მე-8 კლასისთვის, მულტიმედიური პრეზენტაცია.

გაკვეთილების დროს.

ᲛᲔ. საშინაო დავალების შემოწმება.

1. „XIX საუკუნის ლიტერატურიდან“ ცხრილის მეორე ნაწილის შევსება (სამუშაო რვეულის 1 ამოცანა, გვ. 40, ნაწილი 1).

მე-19 საუკუნის ლიტერატურიდან
საზოგადოებრივი ცხოვრების ფენომენები რუსეთში XIX საუკუნის დასაწყისში	ნაპოლეონის პიროვნების ინტერესი, პოლიტიკა, ლიცეუმის გახსნა, რეფორმების საჭიროება, ბატონობის წინააღმდეგ ბრძოლა, 1812 წლის სამამულო ომი (პ. ჩაადაევის „ფილოსოფიური წერილები“; საიდუმლო საზოგადოებების გაჩენა, დეკემბრის აჯანყება. 14, 1825)
მოვლენები და ფენომენები XIX საუკუნის ლიტერატურულ ცხოვრებაში	ახალი ლიტერატურული ჟურნალების და ალმანახების გაჩენა, რუსი მკითხველის გაჩენა, საზოგადოებრივი აზრის ჩამოყალიბება. მწერლების ინტერესი წარსულის ისტორიული მოვლენებით: ივანე საშინელის დრომდე, სტეპან რაზინის მოძრაობა, ემელია პუგაჩოვის აჯანყება. ლიტერატურაში ახალი ტენდენციების გაჩენა - სენტიმენტალიზმი და რომანტიზმი. ტენდენციების, სტილის, ლიტერატურული ჟანრების ბრძოლა. სურვილი ა.ს. პუშკინი თავისუფალი იყოს შემოქმედებაში "ცარისგან და ხალხისგან".

II. ახალი მასალის სწავლა.

1. თემის, მიზნის, გაკვეთილის გეგმის ამოცნობა.

2. გაკვეთილის თემაზე მუშაობა.

2.1. მასწავლებლის სიტყვა.

მოუსმინეთ იგორ სევერიანინის სტრიქონებს:

მზესავით სახელებია! სახელები

მუსიკის მსგავსად! როგორც აყვავებული ვაშლის ხე!

მე ვსაუბრობ პუშკინზე, პოეტზე

მოქმედებს ნებისმიერ დროს.

1859 წელს გამოჩენილმა რუსმა კრიტიკოსმა აპოლონ გრიგორიევმა წარმოთქვა ფრაზა, რომელიც მოგვიანებით გახდა პოპულარული: "პუშკინი არის ჩვენი ყველაფერი ...". მაგრამ მე-19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემების დასმისა და გადაჭრისას პუშკინი მარტო არ იყო. გამოჩენილი მწერლების მთელი გალაქტიკა მოქმედებდა მასთან და მის ირგვლივ: აქ არიან უფროსი პოეტები, რომლებისგანაც პუშკინმა ბევრი რამ აღიქვეს და ისწავლა, აქ არიან მისი თანატოლები და საკმაოდ ახალგაზრდა კაცები, როგორიცაა დიმიტრი ვენევიტინოვი. სანამ პუშკინის გარემოცვის პოეტებს გავიცნობდეთ, ჯერ გავარკვიოთ როგორი დროა - პუშკინის დროის ეპოქა, მოვისმინოთ ისტორიული ფონი.

2.2. ისტორიული ფონი (სლაიდ ფილმი)

”დრო, როდესაც A.S. პუშკინი ცხოვრობდა და მუშაობდა, რთული დრო იყო. ეს არის გიგანტური სოციალური აჯანყებების დრო, როდესაც ფეოდალურ-შუასაუკუნეების სამყარო დაინგრა და კაპიტალისტური სისტემა წარმოიშვა და მის ნანგრევებზე დაიმკვიდრა თავი. ეს ჯერ კიდევ სტაბილური ბატონობის დროა, ეს არის 1812 წლის სამამულო ომის დრო. ნაპოლეონი. კუტუზოვი. მოსკოვი იწვის. ეს არის საიდუმლო პოლიტიკური საზოგადოებების დაბადების დრო, 1825 წლის დეკემბრის აჯანყების დამარცხების დრო, ეს არის ნიკოლაევის რუსეთის საშინელი რეაქციის დრო.

და ამავე დროს, XIX საუკუნის პირველი მესამედი იყო ნათელი პერიოდი რუსული პოეზიის აყვავების პერიოდში. სახელების მთელმა ფეიერვერკიმ ეს ეპოქა მისცა რუსულ ლიტერატურას. კლასიკოსები კვლავ წერენ თავიანთ მკაცრ, ამაღლებულ ოდებს, სენტიმენტალიზმმა პიკს მიაღწია, ახალგაზრდა რომანტიკოსები გამოდიან ლიტერატურულ ასპარეზზე და ჩნდება რეალიზმის პირველი ნაყოფი. სწორედ ამ დროს გაჩნდა ლიტერატურული სალონები. ყველაზე პოპულარული იყო ზინაიდა ვოლკონსკაიას სალონი, სადაც იკრიბებოდა მოსკოვის ლიტერატურის მთელი ფერი.

წარმოვიდგინოთ, რომ ასეთ ლიტერატურულ სალონში ვართ და ვნახოთ, ვინ არის მისი რეგულარული.

...კარზე ზარი რეკავს. ბატლერი გამოდის.

- გამარჯობა, ბატონებო! პრინცესა ვოლკონსკაია გელოდებათ!

-და ვინ იქნება დღეს?

- არ იცი, პუშკინს ელიან!

ასე რომ, პუშკინი ჩნდება, დიდი ხნის ნანატრი, პატივსაცემი, მუდამ არაპროგნოზირებადი, ატყვევებს ყველას თავისი მოძალადე ტემპერამენტით... და მის შემდეგ... თუმცა, შეეცადეთ გამოიცნოთ ვისზეა საუბარი. რუსული რომანტიზმის ფუძემდებელი, მთარგმნელი, მასწავლებელი, პუშკინისა და მომავალი ცარი ალექსანდრე II-ის დამრიგებელი, მომღერალი სვეტლანა, მას ეძღვნება პუშკინის სტრიქონები: "მისი ლექსების მომხიბვლელი სიტკბო // შურიანი მანძილი გაივლის საუკუნეებს ...". მაშ, ვის შეიძლება შევხვდეთ პრინცესა ვოლკონსკაიას ლიტერატურულ სალონში პუშკინის გვერდით?

(ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკი)

ამავდროულად, დიდი რუსი ფაბულისტი, ყველას მიერ პატივსაცემი, მსუქანი, ნაცრისფერი ულვაშებით, რომელმაც თავისი ლიტერატურული მოღვაწეობა მე -18 საუკუნეში დაიწყო, ჯერ კიდევ წერდა თავის მახვილგონიერ იგავ-არაკებს ... ივან ანდრეევიჩ კრილოვი

შემდეგ სახელს კი, ალბათ, დღეს პირველად გაიგებთ: გაიცანი, თავადო პიოტრ ანდრეევიჩ ვიაზემსკი- კაუსტიკური ინტელექტუალი, ეპიგრამების, მადრიგალების, მეგობრული მესიჯების ოსტატი, პუშკინის ახლო მეგობარი და კოლეგა ჟურნალის ჩხუბებში.

ჩვენ ვაგრძელებთ მოგზაურობას პრინცესა ვოლკონსკაიას ლიტერატურულ სალონში. ეს ღირსშესანიშნავი მწერალი ასევე უნდა შევიდეს პუშკინის უფროს თანამედროვეთა შორის. მაგრამ ჯერ უპასუხეთ კითხვას, იცნობთ თუ არა მუსიკალურ ნაწარმოებს? (დანართი),რა არის ჩვენი გაკვეთილის ფონი? დიახ, ეს არის "გრიბოედოვის ვალსი", "აჰ, ეს გრიბოედოვის ვალსი ... რამდენი მუსიკა, გრძნობები, სინაზე, სიცოცხლე ..." არის მასში. ასე ამბობდნენ პოეტის თანამედროვეები. გასაკვირია, რომ 21-ე საუკუნეშიც კი ეს ვალსი აგრძელებს მოჯადოებას, მოჯადოებას, აღელვებას... უბრალოდ მოუსმინეთ. (ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვი)

დიდი პოეტის უფროს თანამედროვეთა წრეში შემდეგი სახელი უნდა იყოს სახელი კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვი.

2.3. მოხსენება დეკემბრიზმის გაჩენის შესახებ (სახელმძღვანელო სტატიის "შენთვის, ცნობისმოყვარე!").

2.3 სახელმძღვანელოში მოცემული ილუსტრაციის მითითება. ალმანახი „პოლარული ვარსკვლავი“ (1824,1825) ყდა.

2.4. ლექსიკური სამუშაო : ალმანახი.

ალმანახი- ერთგვარი სერიული გამოცემა, ლიტერატურული და მხატვრული ან/და სამეცნიერო-პოპულარული ნაწარმოებების მიმდინარე კრებული, გაერთიანებული ნებისმიერი ნიშნის მიხედვით (თემატური, ჟანრული, იდეოლოგიური და მხატვრული და ა.შ.).

ჟურნალისგან განსხვავებით, ის ჩვეულებრივ გამოდის წელიწადში ერთხელ, არა ყოველთვის ერთი და იგივე სიხშირით, ან არის არაპერიოდული კრებული, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას სოციალური საქმიანობის სხვადასხვა სფეროდან, რომელიც ჩვეულებრივ მიუთითებს ლიტერატურულ სიახლეებზე, სამეცნიერო მიღწევებზე, საკანონმდებლო ცვლილებებზე და ა.შ. საცნობარო კალენდრების ტიპი. GOST 7.60-2003 შესაბამისად, ალმანახი არის კოლექცია, რომელიც შეიცავს ლიტერატურულ და მხატვრულ და (ან) პოპულარულ სამეცნიერო ნაწარმოებებს, გაერთიანებულია გარკვეული ატრიბუტის მიხედვით.

2.5. ინფორმაცია ალმანახ „პოლარული ვარსკვლავის“ შესახებ.

"პოლარული ვარსკვლავი" ( "პოლარული ვარსკვლავი. ჯიბის წიგნი რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა და მოყვარულთათვის") - ლიტერატურული ალმანახი, რომელიც გამოსცა ა.ა.ბესტუჟევმა და კ.ფ.რაილეევმა პეტერბურგში 1823-1825 წლებში. გამოქვეყნდა 3 ნომერი - 1823, 1824 და 1825 წლებში. დეკაბრისტული ორიენტაციის პერიოდულ გამოცემებს შორის „პოლიარნაია ზვეზდა“ გამოირჩევა მკაფიოდ გამოხატული იდეოლოგიური და პოლიტიკური ორიენტაციის კომბინაციით, ეპოქის ყველა მოწინავე ლიტერატურული ძალის გაერთიანების სურვილით. ბუნებრივია რევოლუციამდელ წლებში. პუშკინი, ა.ს.გრიბოედოვი, ი.ა.კრილოვი, ვ.ა.ჟუკოვსკი, ე.ა.ა.ბარატინსკი, პ.ა.ვიაზემსკი, ა.ა.დელვიგი, ნ.მ.იაზიკოვი გამოქვეყნდა ალმანახში F.V.Bulgarin, N.I.ბერძნ. ო.ი.სენკოვსკი, რომლებიც მაშინ, იმდროინდელი სულისკვეთებით, ლიბერალები იყვნენ.

ალმანახში ჩართული ავტორების ფართო სპექტრმა დასაბამი მისცა პუშკინის ეპიგრამას 1824 წლის „პეტერბურგის წყალდიდობის“ შესახებ, რომლის დროსაც „ადამიანებიც და პირუტყვიც გადაარჩინეს კეთილგანწყობილ კიდობანში“. პოლარული ვარსკვლავის ავტორთა მრავალფეროვნება ასოცირდებოდა ჰეტეროგენული ლიტერატურული ფენომენების დაქვემდებარების სურვილთან მკითხველთა მორალური და პოლიტიკური აღზრდის ზოგად ამოცანასთან. ბესტუჟევის ყოველწლიური კრიტიკული მიმოხილვები („ხედი ძველ და ახალ ლიტერატურაზე რუსეთში“ და სხვ.), რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა რუსული კრიტიკის განვითარებაზე, იდეოლოგიურ მეგზურს ემსახურებოდა. 1826 წელს "პოლარული ვარსკვლავის" გაგრძელება უნდა ყოფილიყო ალმანახი "ვარსკვლავი", რომლის დაბეჭდილი ასლები ბესტუჟევისა და რალეევის ქაღალდებთან ერთად ჩამოართვეს დაკავების დროს და შემდგომ განადგურდა.

2.6. დიალოგის აგება სახელმძღვანელოს სტატიაზე „პუშკინის წრის პოეტები. წინამორბედები და თანამედროვეები“.

რა ჰქვია რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის პოეტებს.

რა თავისებურებები ახასიათებს ლიტერატურულ ცხოვრებას მოსკოვსა და პეტერბურგში?

რამ ითამაშა ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი საზოგადოებრივი ცნობიერების ზრდაში?

რა ჰქვია იმ მწერლებს, რომლებმაც ყველაზე აქტიური მონაწილეობა მიიღეს 1812 წლის ომში.

რომელი თემა გახდა მთავარი ამ მწერლების შემოქმედებაში?

რა როლი აქვს V.K. Kuchelbeker-ის ბედში, A.A. Delvig, A.S. პუშკინს, მ.იუ.ლერმონტოვს, ფ.ი.ტიუტჩევს თამაშობდნენ ნ.მ.კარამზინი, ვ.ა.ჟუკოვსკი, ს.ე.რაიჩი?

განსაზღვრეთ რომანტიზმი.

2.7. ლექსიკური სამუშაო : რომანტიკა.

რომანტიზმი- ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმის ფუნდამენტური პრინციპი იყო რომანტიკული ორმაგობის პრინციპი, რაც გულისხმობს გმირის, მისი იდეალის მკვეთრ წინააღმდეგობას მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან. იდეალისა და რეალობის შეუთავსებლობა გამოიხატა რომანტიკოსების თანამედროვე თემებიდან ისტორიის, ტრადიციებისა და ლეგენდების, ოცნებების, ოცნებების, ფანტაზიების, ეგზოტიკურ ქვეყნებში გადასვლაში. რომანტიზმს განსაკუთრებული ინტერესი აქვს ინდივიდის მიმართ. რომანტიკულ გმირს ახასიათებს ამაყი მარტოობა, იმედგაცრუება, ტრაგიკული დამოკიდებულება და ამავე დროს მეამბოხე და მეამბოხე.

რატომ სიტყვები რომანტიზმი, რომანტიზმიშეიძლება ეხებოდეს არა მხოლოდ ლიტერატურულ ფენომენებს, არამედ ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებას? ვის ვეძახით რომანტიკოსს და როგორ უკავშირდება ეს ესთეტიკურ მიმართულებას?

დაასახელეთ მწერლები, პოეტები და რომანტიკოსები.

ჯორჯ დონ ბაირონი, ადამ მიცკევიჩი, ევგენი დელაკრუა და კარლ ბრაილოვი, ორესტე კიპრენსკი.

მესიჯი რომანტიზმის შესახებ ფერწერაში.

რომანტიზმის ეპოქა აისახა მხატვრების ტილოებზე, რომლებიც ამჟღავნებენ შინაგან შიშებს, იმპულსებს, სიყვარულსა და სიძულვილს სინათლის, ჩრდილისა და ნახევარტონების მკაფიო კონტრასტებში. გოთური და რენესანსის საუკუნეების სიღრმეში G.I.-ის გათეთრებული სხეულები ზედაპირზე ამოვიდა, რაც ადრე ასე ოსტატურად იყო ნიღბიანი საყოველთაოდ მიღებული კანონებით.

რომანტიზმმა საშუალება მისცა თვალი შეგვეხედა რეალურისგან განსხვავებულ სამყაროში.

ვნებების გადმოსაცემად, მხატვრებმა მიმართეს მდიდარი ფერების გამოყენებას, ნათელ შტრიხებს და ნახატების გაჯერებას "სპეციალური ეფექტებით". რომანტიკული მოძრაობის მხატვრობა ყველაზე თანმიმდევრულად განვითარდა საფრანგეთში. მისი სკოლა ეფუძნებოდა შეთქმულების ყველა მონაწილეს, მათ შორის უსულოებს, ერთ მოძრავ ბურთად გაერთიანების პრინციპებს დინამიკით და ამპლიტუდით. ნათელი მაგალითია ე.დელაკრუა.

რუსეთი ცნობილი გახდა ი.აივაზოვსკის საზღვაო თემით, რომელმაც ხელოვნების სამყარო მარილიანი წყლის სილამაზით გაჯერებულიყო - „გლობალური წყალდიდობიდან“ „ცისარტყელამდე“. ისევე როგორც მშვენიერი რუსი პორტრეტების ვ.ა.ტროპინინის, ო.კიპრენსკის, ორლოვსკის, შჩედრინის ნამუშევრები.

ევგენი დელაკრუა. Liberty Leading the People (თავისუფლება ბარიკადებთან) 1830 260x325 სმ ლუვრი, პარიზი

„მე ავირჩიე თანამედროვე თემა, სცენა ბარიკადებთან. თუ მე არ ვიბრძოდი სამშობლოს თავისუფლებისთვის, მაშინ მაინც უნდა ვადიდებდე ამ თავისუფლებას, ”- აცნობა დელაკრუამ ძმას, ნახატზე” თავისუფლება მიჰყავს ხალხს” (ჩვენ ასევე ვიცით სახელით“ თავისუფლება ბარიკადებზე"). მასში შემავალი მოწოდება ტირანიასთან ბრძოლის შესახებ მოისმინეს და ენთუზიაზმით მიიღეს თანამედროვეებმა.

სვობოდა, შიშველი მკერდში, დადის დაღუპული რევოლუციონერების ცხედრებზე და მოუწოდებს აჯანყებულებს გაჰყვეს. აწეულ ხელში მას უჭირავს რესპუბლიკური სამფეროვანი დროშა და მისი ფერები - წითელი, თეთრი და ლურჯი - ეხმიანება მთელ ტილოს. თავის შედევრში დელაკრუამ შეაერთა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი - რეპორტაჟის პროტოკოლური რეალიზმი პოეტური ალეგორიის ამაღლებულ ქსოვილთან. მან მუდმივი, ეპიკური ხმა მისცა ქუჩის ჩხუბის მცირე ეპიზოდს. ტილოს ცენტრალური პერსონაჟია თავისუფლება, რომელიც აერთიანებდა აფროდიტე დე მილოს მშვენიერ პოზას იმ თვისებებთან, რომლითაც ავგუსტ ბარბიემ დაჯილდოვდა ლიბერტი: ”ეს არის ძლიერი ქალი ძლიერი მკერდით, უხეში ხმით, თვალებში ცეცხლით, სწრაფი. , ფართო ნაბიჯით“.

თავად დელაკრუას არ მიუღია მონაწილეობა "სამ დიდებულ დღეში", უყურებდა რა ხდებოდა მისი სახელოსნოს ფანჯრებიდან, მაგრამ ბურბონის მონარქიის დაცემის შემდეგ მან გადაწყვიტა რევოლუციის იმიჯის შენარჩუნება.

საშინაო დავალებაზე დაბრუნება. შეავსეთ ცხრილის მეორე ნაწილი „რომანტიზმი“ (სამუშაო რვეულის 3 ამოცანა, გვ. 41).

რომანტიზმის თავისებურებები
მიზეზი	კლასიციზმის კანონებთან ბრძოლისა და ორიგინალური ეროვნული ხელოვნების შექმნის აუცილებლობა, თავისუფლების სურვილი, ბრძოლა ევროპული რეაქციის წინააღმდეგ.
	იდეალური გრძნობები. რომანტიკული ორმაგობა. სხვადასხვა სახის ძლიერი ვნებების განცდის უნარი, ყველაზე ხშირად ასოცირდება ჰარმონიის წყურვილთან, ცხოვრების ვულგარულობისგან თავის დაღწევის სურვილთან.
რომანტიკული მწერლების შემოქმედების ცენტრალური პრობლემები	უპირისპირდება ჩვეულებრივი სამყაროს და წარმოსახვითი სამყაროს. რომანტიკული ღირებულებების დადასტურება (თავისუფლება, ბრძოლა, სიყვარული, ბუნება)
ძალის, სამართლიანობის, სულიერი ჯანმრთელობის წყარო	იდეალისკენ სწრაფვა, იდეები საკუთარი გამოგონილი სამყაროს შესახებ, საკუთარი კანონების მიხედვით აგებული. ეროვნულ ისტორიას და ხალხურ ხელოვნებას, როგორც შთაგონების წყაროებს
იდეალური პერსონაჟები და ურთიერთობები	მარტოხელა ინდივიდუალისტი და მეამბოხე, ძლიერი გრძნობებისა და მოქმედებების მქონე ადამიანი, რომელიც ეჯანყება სოციალურ ფენომენებს და თვით ღმერთს, სწირავს სიცოცხლეს ბრბოს გულისთვის და აბუჩად იგდებს ბრბოს.
მტრული ძალები	ბრბო, ჩაფიქრებული მედიდურობა
	ბალადა და რომანტიკული ლექსი, ზღაპარი და მოთხრობა. მაღალი და დაბალი, კომიკური და ტრაგიკული შერევა, სხვადასხვა ჟანრის სინთეზი, მათი ურთიერთქმედება, ახალი ჟანრული ფორმების შექმნა (ისტორიული რომანი, ლირიკული ეპიკური პოემა, ფანტასტიკური მოთხრობა-ზღაპარი და ა.შ.)
ნაწარმოებების პოეტიკის თავისებურებები	უჩვეულო გარემოებების გამოსახვა, ცოცხალი აყვავებული ბუნება

კითხულობს სახელმძღვანელოს სტატიას "შენთვის, ცნობისმოყვარე!"

III. გაკვეთილის შეჯამება.

რა არის რომანტიზმის თავისებურება კლასიციზმთან და სენტიმენტალიზმთან შედარებით?

IV. Საშინაო დავალება.

1. ზეპირად ისწავლეთ ლექსი ნ.მ. იაზიკოვი „მოცურავე“, გვ.170, ნაწილი 1.

2. შეადგინეთ კითხვები სახელმძღვანელოს სტატიისთვის (გვ. 118-122, ნაწილი 1) მიძღვნილი ვ.ა. ჟუკოვსკი (დავალება 1 სამუშაო რვეული, გვ. 42, ნაწილი 1).

პრეზენტაციის შინაარსის ნახვა
"პრეზენტაცია"

პოეტები

პუშკინის წრე. წინამორბედები

და თანამედროვეებს.

რომანტიზმი.

პრეზენტაცია

რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებლები

MKOU "ზაბოლოტოვსკაიას საშუალო სკოლა"

ვორონეჟის ოლქის ოლხოვაცკის ოლქი

ბურლუცკოი ე.ა.

პეტრ ვიაზემსკი

ივან კრილოვი

ალექსანდრე გრიბოედოვი

ვასილი ჟუკოვსკი

დენის დავიდოვი

კონსტანტინე ბატიუშკოვი

ევგენი ბარატინსკი

ვლადიმირ ვოლხოვსკი

ანტონ დელვიგი

ვილჰელმ კუჩელბეკერი

ივან კრილოვი

პეტრ ვიაზემსკი

ალექსანდრე გრიბოედოვი

ვასილი ჟუკოვსკი

დენის დავიდოვი

კონსტანტინე ბატიუშკოვი

ევგენი ბარატინსკი

ვლადიმირ ვოლხოვსკი

ანტონ დელვიგი

ვილჰელმ კუჩელბეკერი

"პოლარული ვარსკვლავი" ( "პოლარული ვარსკვლავი. ჯიბის წიგნი რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა და მოყვარულთათვის" ) - ლიტერატურული ალმანახი, რომელიც გამოსცა ა.ა.ბესტუჟევმა და კ.ფ.რაილეევმა პეტერბურგში 1823-1825 წლებში. გამოვიდა 3 ნომერი - 1823, 1824 და 1825 წწ.

რომანტიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა

რომანტიზმი - ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმის ფუნდამენტური პრინციპი იყო რომანტიკული ორმაგობის პრინციპი, რაც გულისხმობს გმირის, მისი იდეალის მკვეთრ წინააღმდეგობას მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან. იდეალისა და რეალობის შეუთავსებლობა გამოიხატა რომანტიკოსების თანამედროვე თემებიდან ისტორიის, ტრადიციებისა და ლეგენდების, ოცნებების, ოცნებების, ფანტაზიების, ეგზოტიკურ ქვეყნებში გადასვლაში. რომანტიზმს განსაკუთრებული ინტერესი აქვს ინდივიდის მიმართ. რომანტიკულ გმირს ახასიათებს ამაყი მარტოობა, იმედგაცრუება, ტრაგიკული დამოკიდებულება და ამავე დროს მეამბოხე და მეამბოხე.

ევგენი დელაკრუა. თავისუფლება უძღვება ხალხს

რომანტიზმის თავისებურებები

მიზეზი

კლასიციზმის კანონებთან ბრძოლისა და ორიგინალური ეროვნული ხელოვნების შექმნის აუცილებლობა, თავისუფლების სურვილი, ბრძოლა ევროპული რეაქციის წინააღმდეგ.

იდეალური გრძნობები. რომანტიკული ორმაგობა. სხვადასხვა სახის ძლიერი ვნებების განცდის უნარი, ყველაზე ხშირად ასოცირდება ჰარმონიის წყურვილთან, ცხოვრების ვულგარულობისგან თავის დაღწევის სურვილთან.

რომანტიკული მწერლების შემოქმედების ცენტრალური პრობლემები

უპირისპირდება ჩვეულებრივი სამყაროს და წარმოსახვითი სამყაროს. რომანტიკული ღირებულებების დადასტურება (თავისუფლება, ბრძოლა, სიყვარული, ბუნება)

ძალის, სამართლიანობის, სულიერი ჯანმრთელობის წყარო

იდეალისკენ სწრაფვა, იდეები საკუთარი გამოგონილი სამყაროს შესახებ, საკუთარი კანონების მიხედვით აგებული. ეროვნულ ისტორიას და ხალხურ ხელოვნებას, როგორც შთაგონების წყაროებს

იდეალური პერსონაჟები და ურთიერთობები

მარტოხელა ინდივიდუალისტი და მეამბოხე, ძლიერი გრძნობებისა და მოქმედებების მქონე ადამიანი, რომელიც ეჯანყება სოციალურ ფენომენებს და თვით ღმერთს, სწირავს სიცოცხლეს ბრბოს გულისთვის და აბუჩად იგდებს ბრბოს.

მტრული ძალები

ბრბო, ჩაფიქრებული მედიდურობა

ჟანრები

ნაწარმოებების პოეტიკის თავისებურებები

ბალადა და რომანტიკული ლექსი, ზღაპარი და მოთხრობა. მაღალი და დაბალი, კომიკური და ტრაგიკული შერევა, სხვადასხვა ჟანრის სინთეზი, მათი ურთიერთქმედება, ახალი ჟანრული ფორმების შექმნა (ისტორიული რომანი, ლირიკული ეპიკური პოემა, ფანტასტიკური მოთხრობა-ზღაპარი და ა.შ.)

უჩვეულო გარემოებების გამოსახვა, ცოცხალი აყვავებული ბუნება

XIX საუკუნე იყო რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა. მისი პირველი მესამედი გამოირჩეოდა პოეზიის აყვავებით. ი.ა. კრილოვი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, კ.ნ. ბატიუშკოვი, ა.ა. ბესტუჟევი, კ.ფ. რაილევი, ფ.ნ. გლინკა, დ.ვ. დავიდოვი, ე.ა. ბარატინსკი, პ.ა. ვიაზემსკი, ნ.მ. იაზიკოვი, ა.ა. დელვიგი, ა.ვ. კოლცოვი, დ.ვ. ვენევიტინოვი, ფ.ი. ტიუტჩევი, ა.ა. ფეტი - ეს შორს არის გამოჩენილი რუსი პოეტების სრული სია, რომელთა შემოქმედება იყო არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის დიდება.

ლიტერატურული ცხოვრება დედაქალაქებში - მოსკოვსა და პეტერბურგში არაჩვეულებრივად ცოცხალი იყო. წმინდა ლიტერატურული საკითხების გარდა აქ განიხილებოდა პოლიტიკური და სოციალური პრობლემებიც. რაც რამდენიმე წლის წინ სახიფათო იყო ხმამაღლა ლაპარაკი: ნებისმიერი საჯაროდ გამოხატული აზრი, რომელიც არ ემთხვეოდა ხელისუფლების პოზიციას, ისჯებოდა, ახლა უკვე შესაძლებელი გახდა.

რუსეთმა თავისი ღირსეული ადგილი დაიკავა განმანათლებლურ ევროპულ ქვეყნებს შორის. საზოგადოების ცნობიერების ზრდაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა რუსეთის მონაწილეობამ ნაპოლეონის წინააღმდეგ ომებში და უპირველეს ყოვლისა 1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვებამ. მასში ყველაზე აქტიური მონაწილეობა ბევრმა მწერალმა მიიღო; მათ შორის: ვ.ა. ჟუკოვსკი, პოეტი-ხელოსანი დ.ვ. დავიდოვი, მწერალი, პირველი ქალი ოფიცერი რუსეთის არმიაში N.A. დუროვა, მომავალი დეკემბრისტები F.N. გლინკა, ა.ა. ბესტუჟევი, კ.ფ. რაილევი, ვ.ფ. რაევსკი.

ისინი იყვნენ გამარჯვებულთა ბანაკში, განიცადეს ამაღლების, ეროვნული სიამაყის გრძნობა, ყველასთვის საერთო და ამავე დროს ტკივილითა და სიმწარით ხვდებოდნენ, რომ ხალხი, რომელიც იცავდა და იცავდა ქვეყანას ნაპოლეონის შემოსევისგან, გმირი ხალხია. გამარჯვებული ხალხი დამარცხებულ ქვეყანაში ადამიანებზე უარესად ცხოვრობს.

ბატონობა არ გაუქმებულა, ბრძოლებისა და გამარჯვებების შემდეგ რუსი გლეხი კვლავ დაბრუნდა ტყვეობაში, ყმის დამამცირებელ მდგომარეობაში. გამარჯვებისა და მონობის თემა ჩნდება ამ პერიოდის მრავალი პოეტის შემოქმედებაში.

და ამ დროს ლიტერატურაში უკვე შემოდიოდნენ ახალი ნიჭები, რომლებიც შემთხვევით არ აღმოჩნდნენ ბრძოლის ველებზე, მაგრამ ასევე ოცნებობდნენ ექსპლოატებზე და დიდებაზე. ვილჰელმ კუჩელბეკერმა, ანტონ დელვიგმა და, რა თქმა უნდა, ალექსანდრე პუშკინმა უკვე იცოდნენ თავიანთი ბედი, ისინი უკვე „სურვილით იწვებოდნენ“ პოეტური სიტყვით ეპასუხათ „სამშობლოს მოწოდებაზე“.

"უფროსები" იყვნენ მომთხოვნი, მომთხოვნი, მაგრამ მხარდამჭერი. შეამჩნიეს ახალგაზრდები, გაუხარდათ ეს ახალგაზრდა ნიჭიერი ზრდა, ჩქარობდნენ მათთვის ცხოვრების გზას.

ლიცეუმის გამოცდიდან მრავალი წლის შემდეგ, პუშკინმა მადლიერებით გაიხსენა: ”მოხუცმა დერჟავინმა შეგვამჩნია / და, კუბოში ჩასვლისას, დალოცა…” სინამდვილეში, მათ ასევე ”აღნიშნეს და აკურთხეს” სხვა დიდი რუსი მწერლები, მათ შორის ნ.მ. კარამზინი და V.A. ჟუკოვსკი. კარამზინების სახლში თბილად მიიღეს და მხარი დაუჭირეს ლიცეუმელ პუშკინს; თავის ჟურნალში Vestnik Evropy გამოაქვეყნა დამწყები პოეტის ლექსები. მადლობა V.A. ჟუკოვსკი ალექსანდრე პუშკინი მიიღეს ლიტერატურულ საზოგადოებაში "არზამასში". ჟუკოვსკი თითქმის მთელი ცხოვრება პუშკინის გვერდით იყო. ის არაერთხელ წამოუდგა პუშკინს მეფის წინაშე და იმყოფებოდა სასიკვდილოდ დაჭრილი პოეტის საწოლთან მის უკანასკნელ ბინაში პეტერბურგში, მდინარე მოიკას სანაპიროზე, მე-12 სახლში.

მნიშვნელოვანი როლი F.I.-ის ბედში. ტიუტჩევი და მ.იუ. ლერმონტოვს თამაშობდა პოეტი, მთარგმნელი, გამომცემელი, მასწავლებელი სემიონ ეგოროვიჩ რაიჩი. მოსკოვის უნივერსიტეტის სკოლა-ინტერნატში რაიჩი ხელმძღვანელობდა მიხაილ ლერმონტოვის პირველ პოეტურ ექსპერიმენტებს. მასთან ერთად ახალგაზრდა ტიუტჩევი ესწრებოდა ლექციებს მოსკოვის უნივერსიტეტში; მასწავლებლის ხელმძღვანელობით მან დაასრულა თარგმანი "ჰორაცის გზავნილი მეკენასადმი" და მიიღეს რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოებაში. თავის ალმანახში "ჩრდილოეთის ლირა" 1827 წელს, ცნობილი პოეტების ლექსების გვერდით, რაიხმა გამოაქვეყნა ახალგაზრდა ტიუტჩევის ლექსები.

უფროსი თაობის მწერლების დამსახურება მხოლოდ გამორჩეული ნაწარმოებების შექმნა არ იყო. მათი ნიჭი იმაშიც გამოიხატებოდა, რომ მათ შეძლეს სხვების პოვნა, დაფასება და მხარდაჭერა - ახალგაზრდები და ნიჭიერი. ეს იყო დასაწყისი საუკუნის ბრწყინვალე „მოხუცების“ დიდი საჩუქარი.

თქვენთვის ცნობისმოყვარე

დეკაბრიზმი, როგორც სოციალური მოძრაობა გაჩნდა 1825 წლამდე დიდი ხნით ადრე.

საუკუნის დასაწყისში, ჯერ კიდევ 1812 წლის ომამდე, დაიწყო ორგანიზაციების გაჩენა, რომელთა წევრები განიხილავდნენ არა მხოლოდ ლიტერატურულ მოვლენებს, არამედ პოლიტიკურ საკითხებსაც: რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება, მწვანე ლამპარი და არზამასი.

„დრონისა“ და „პიქტურსკის“ შემდეგ - ჟურნალები ნ.ი. ნოვიკოვი, სადაც გამომცემელმა საკუთარ თავს უფლება მისცა საჯაროდ ეკამათებინა იმპერატრიცა ეკატერინე II-სთან, გამოჩნდა ჟურნალები და ალმანახები, რომლებშიც მზარდი ძალით ჟღერდა თავისუფლებისმოყვარე იდეები. ასეთი იყო ალმანახი "პოლარული ვარსკვლავი", რომელიც გამოსცა L.L. ბესტუჟევი და კ.ფ. რაილევი 1823-1825 წლებში - აჯანყებისთვის ყველაზე აქტიური მომზადების პერიოდში;

ნაწარმოებები, რომლებიც პირდაპირ მოუწოდებდნენ ავტოკრატიის დამხობას, ყვებოდა ხალხის გასაჭირსა და ჩაგვრაზე, ფარულად ვრცელდებოდა. ეს იყო ა.ა.-ს პროპაგანდისტული სიმღერები. ბესტუჟევი და კ.ფ. რაილევა. სატირული სიმღერა-პაროდია ამ დროს ჩვეულებრივი მოვლენაა.

ალმანახი "პოლარული ვარსკვლავი" 1824 და 1825 წ

ბატონობის დამხობის იდეამ დაიპყრო ახალგაზრდა რუსი ოფიცრების გონება და გახდა ბევრი მათგანის ცხოვრების მთავარი მიზანი და აზრი.

რუსულ პოეზიაზე პუშკინის გავლენის შესახებ გოგოლი წერდა: „კარამზინმა იგივე არ გააკეთა პროზაში, როგორც ლექსებში. კარამზინის მიმბაძველები საკუთარი თავის სავალალო კარიკატურად იქცეოდნენ და სტილიც და აზრებიც შაქრიან ჭკუაზე მიიტანეს. რაც შეეხება პუშკინს, ის ყველა მისი თანამედროვე პოეტისთვის იყო ციდან გადმოგდებული პოეტური ცეცხლივით, საიდანაც სანთლებივით ანთებდნენ სხვა ნახევრად ძვირფას პოეტებს. მის გარშემო უცებ ჩამოყალიბდა მათი მთელი თანავარსკვლავედი...“

ახალგაზრდა პოეტები, გრძნობდნენ პუშკინის სასარგებლო გავლენას თავიანთ შემოქმედებაზე, მის მფარველობასაც კი ცდილობდნენ. 1817 წელს ვ.ი. თუმანსკიმ პუშკინს მისწერა: „შენი კავშირები, შენი დიდების ხალხი, შენი თავი... ყველაფერი გაძლევს მაამებელ შესაძლებლობას, იმოქმედო გონებაზე ბევრად უფრო ფართო წარმატებით სხვა მწერლების წინააღმდეგ. თქვენი თანამდებობის სიმაღლიდან, თქვენ უნდა უყუროთ ყველაფერს, აკონტროლოთ ყველაფერი, დაარტყათ მოპარული რეპუტაცია და გამოავლინოთ მოკრძალებული ნიჭი იმ ადამიანებში, რომლებიც დაგიჭერენ.

ამავე დროს, პუშკინის წრის პოეტები არა მხოლოდ მიჰყვებოდნენ პუშკინს, არამედ შევიდნენ მასთან მეტოქეობაში. მათი ევოლუცია ყველაფერში არ დაემთხვა რუსი გენიოსის სწრაფ განვითარებას, რომელიც თავის დროზე უსწრებდა. დარჩენილმა რომანტიკოსებმა ბარატინსკიმ თუ იაზიკოვმა ვეღარ დააფასეს მისი „რომანი ლექსში“ „ევგენი ონეგინი“ და უნდობლობით ეპყრობოდნენ მის რეალისტურ პროზას. პუშკინთან მათი სიახლოვე არ გამორიცხავდა მასთან დიალოგს.

ამ პოეტების განვითარების კიდევ ერთი კანონზომიერება იყო მათი შემოქმედებითი მიღწევების განსაკუთრებული კორელაცია პუშკინის პოეტურ სამყაროსთან. პუშკინის დროის პოეტებმა შემოქმედებითად განასახიერეს და ზოგჯერ განავითარეს და გააუმჯობესეს მისი პოეტური სისტემის მხოლოდ გარკვეული ასპექტები. მაგრამ პუშკინი თავისი უნივერსალიზმით მათთვის უნიკალურ მოდელად დარჩა.

"პუშკინის გალაქტიკის" გაჩენა დაკავშირებულია ლიცეუმის პერიოდებთან და პირველ ლიცეუმურ წლებთან, როდესაც პუშკინის ირგვლივ წარმოიშვა "პოეტთა კავშირი". ეს იყო სულიერი ერთობა, რომელიც დაფუძნებული იყო პოეზიის ბუნებისა და დანიშნულების შესახებ ესთეტიკური გემოვნებისა და იდეების საერთოობაზე. მეგობრობის კულტი აქ განსაკუთრებული ფერებით იყო მოხატული: „მარადიული მუზების ფავორიტები“ მეგობრობდნენ ერთმანეთთან, გაერთიანებული პოეტების, წინასწარმეტყველების, ღმერთების რჩეულთა „წმინდა ძმობაში“, რომლებიც „გიჟურ ბრბოს“ ეპყრობოდნენ. ზიზღი. უკვე არსებობდა ახალი, რომანტიული შეხედულება პოეტზე, როგორც ღვთის რჩეულზე. ადრეულ ეტაპზე აქ დომინირებდა ეპიკურიზმი, რომელიც არ იყო მოკლებული ღია ოპოზიციისგან ოფიციალურ სამყაროში მიღებული წმინდა ზნეობისა და სექტანტური ღვთისმოსაობის ფორმებთან. ახალგაზრდა პოეტები მიჰყვებოდნენ ადრეული ბატიუშკოვის ტრადიციას, რაც ასახულია მის ცნობილ გზავნილში "ჩემი პენატები" და ანთოლოგიური ლექსების ციკლში.

თანდათანობით, ამ ალიანსმა დაიწყო მომწიფებული ოპოზიციის ფორმა ცარის ავტოკრატიის, არაკჩეევის რეაქციული რეჟიმისადმი. ამავდროულად წარმოიშვა გადაუდებელი პრობლემები რუსული პოეზიის ენის შემდგომი განვითარებისა და გამდიდრებისთვის. ჟუკოვსკისა და ბატიუშკოვის ძალისხმევით დამტკიცებული "ჰარმონიული სიზუსტის სკოლა" ახალგაზრდა თაობის პოეტებს უკვე არქაული ჩანდა: მან შეაჩერა პოეზიის შემდგომი განვითარება პოეტური აზროვნების მკაცრი ფორმებით, აზრის გამოხატვის სტილისტური სიგლუვეთ, თემატური სივიწროვით. და ცალმხრივობა.

გავიხსენოთ, რომ ჟუკოვსკიმ და ბატიუშკოვმა, ისევე როგორც სამოქალაქო პოეტებმა, განავითარეს პოეტური სიმბოლოების მთელი ენა, რომელიც შემდეგ ერთი ლექსიდან მეორეზე გადადიოდა და ქმნიდა ჰარმონიის განცდას, ენის პოეტურ ამაღლებას: „სიყვარულის ალი“. "სიხარულის თასი", "გულის სიმთვრალე", "გულის სიცხე", "გულის სიცივე", "სმა სუნთქვა", "დაბნეული მზერა", "ცეცხლოვანი სიამოვნება", "ხიბლის საიდუმლოებები" , "სიყვარულის ქალწული", "ფუფუნების საწოლი", "გულის მეხსიერება". პუშკინის პლეადის პოეტები სხვადასხვა გზით ცდილობენ წინააღმდეგობა გაუწიონ „პოეტური სიტყვის დემატერიალიზაციას - ბუნებრივი ფენომენი სტაბილური სტილის სისტემაში, რომელმაც შეცვალა ჟანრის სტილი 1810-1820-იან წლებში“, აღნიშნავს K.K. Buchmeier. - ასეთი სტილის პოეტიკა ეფუძნებოდა პოეტური ფორმულების ფუნდამენტურ გამეორებას (სიტყვა-სიგნალები), რომლებიც შექმნილია გარკვეული ასოციაციების ამოცნობისა და შესაქმნელად (მაგალითად, ეროვნულ-ისტორიულ სტილში: ჯაჭვები, ხმლები, მონები, ხანჯალი, შურისძიება; ელეგიური სტილი: ცრემლები, ურნები, სიხარული, ვარდები, ოქროს დღეები და ა.შ.). თუმცა, ამ სიტყვის გამომხატველი შესაძლებლობები თითოეულ მოცემულ პოეტურ კონტექსტში ვიწროვდებოდა: როგორც სტილის ნიშანი, იგი გახდა თითქმის ცალსახა, ნაწილობრივ დაკარგა ობიექტური მნიშვნელობა და მასთან ერთად პირდაპირი ზემოქმედების ძალა. რუსული პოეზიის განვითარების ახალ ეტაპზე გაჩნდა საჭიროება, მისი წინამორბედების მიღწევების მთლიანად მიტოვების გარეშე, პოეტურ სიტყვას დაუბრუნდეს მისი მარტივი, „ობიექტური“ შინაარსი.

ენის განახლების ერთ-ერთი გზა იყო ძველ პოეზიაზე გადასვლა, რომელიც უკვე გამდიდრებულია ხალხის გამოცდილებით მის რომანტიკულ გაგებაში. პუშკინის წრის პოეტები, ეყრდნობოდნენ გარდაცვლილი ბატიუშკოვის გამოცდილებას, მტკიცედ დატოვეს უძველესი კულტურის ცნება, როგორც პირდაპირი მიბაძვის მარადიული სტანდარტი. ანტიკურობა მათ წინაშე გამოჩნდა, როგორც განსაკუთრებული სამყარო, ისტორიულად განპირობებული და თავისი არსებითი თვისებებით უნიკალური თანამედროვე დროში. ვ.ე.ვაცუროს თქმით, „ჩვენთვის იყო იმ უდავო ფაქტის აღმოჩენა, რომ განსხვავებული კულტურული ეპოქის ადამიანი ფიქრობდა და გრძნობდა სხვა ფორმებს, რომლებიც განსხვავდება თანამედროვეობისგან, და რომ ამ ფორმებს აქვთ საკუთარი ესთეტიკური ღირებულება“.

და ეს ღირებულება რუსული პოეზიის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე პირველ რიგში პუშკინმა იგრძნო. ანთოლოგიური და იდილიური ლირიკა, მისი განმარტებით, „არაფერს არ უშვებს გრძნობებში დაძაბულობას; გამხდარი, ფიქრებში დაბნეული; აღწერებში ზედმეტი, არაბუნებრივი. ა.ა. დელვიგის იდილიების შეფასების მიღმა, რომელსაც პუშკინის ეს სიტყვები მიმართავს, ფარული პოლემიკა იგრძნობა ჟუკოვსკის სკოლასთან, რომელმაც პოეტურ წარმატებას მიაღწია სიტყვის ობიექტური მნიშვნელობის ჩახშობით და მასში სუბიექტური, ასოციაციური სემანტიკური ჩრდილების შემოღებით. .

დელვიგ ანტონ ანტონოვიჩი (1798-1831)

შემთხვევითი არ არის, რომ „პუშკინის გალაქტიკის“ პოეტთა წრეში პირველი ადგილი ენიჭება პუშკინის ფავორიტს ანტონ ანტონოვიჩ დელვიგს (1798-1831). ერთხელ პუშკინმა მას აჩუქა ბრინჯაოს სფინქსის ქანდაკება, ნახევრად კაცი-ნახევრად ლომი, რომელიც ცნობილია ძველ მითოლოგიაში, რომელიც გამოცდა მოგზაურებს თავისი გამოცანებით და თან ახლდა საჩუქარს ასეთი მადრიგალი:

ვინ აამაღლა თოვლზე თეოკრიტეს ნატიფი ვარდები?

რკინის ხანაში, მითხარით, ვინ გამოიცნო ოქროსფერი?

ვინ არის ახალგაზრდა სლავი, სულით ბერძენი და დაბადებით გერმანელი?

აი, ჩემი გამოცანა: მზაკვარი ოიდიპოსი, ამოხსენი!

დელვიგი შევიდა რუსულ ლიტერატურაში, როგორც ანთოლოგიური იდილიური ჟანრის ოსტატი. პუშკინი დელვიგის იდილიაების შესახებ წერდა: „რა ფანტაზიის ძალა უნდა ჰქონდეს იმისთვის, რომ მე-19 საუკუნიდან ოქროს ხანაში ასე მთლიანად გადავიდეს და ელეგანტურის რა არაჩვეულებრივი ოსტატობაა, რათა გამოიცნო ბერძნული პოეზია. ამგვარად." პუშკინი დელვიგის პოეზიაში გრძნობდა წარსულის ცოცხალ სუნთქვას, ისტორიულობას „კაცობრიობის ბავშვობის“ გადმოცემაში.

თავის ექსპერიმენტებში დელვიგი წარმოიშვა ნ.ი. გნედიჩისგან, რომელიც თეოკრიტეს იდილიის „სირაკუზანი ქალის“ (1811) საკუთარი თარგმანის წინასიტყვაობაში აღნიშნა, რომ „იდილიური პოეზიის სახეობა, ვიდრე რომელიმე სხვა, მოითხოვს ხალხურ შინაარსობრივ შინაარსს. ; ამ პოეზიის საგანი შეიძლება იყოს არა მხოლოდ მწყემსები, არამედ ადამიანების ყველა მდგომარეობა, რომელიც ბუნებასთან ახლოსაა მათი ცხოვრების ბუნებით.

თავის იდილიაში დელვიგი მკითხველს ანტიკური ხანის „ოქროს ხანაში“ მიჰყავს, სადაც ადამიანი ჯერ კიდევ არ იყო გაუცხოებული საზოგადოებისგან და ცხოვრობდა ბუნებასთან ჰარმონიულ კავშირში. აქ ყველაფერი გაბრწყინებულია პოეტის რომანტიკული ოცნებით ცხოვრების მარტივ და განუყოფელ ფასეულობებზე, რომლებიც დაკარგა თანამედროვე ცივილიზაციამ. პოეტი ანტიკურობას ასახავს, ​​როგორც უნიკალურ ეპოქას, რომელიც ინარჩუნებს თავის ხიბლს თანამედროვე ადამიანისათვის და შობს ლტოლვას იმისკენ, რაც ჩვენმა სამყარომ დაკარგა.

მისი იდილია ახლოსაა ჟანრულ სცენებთან, ნახატებთან, რომლებიც ასახავს გარკვეულ ეპიზოდებს რიგითი სოფლის ცხოვრებიდან. ესენი არიან მოკრძალებული და უბრალო ღირსებებით დაჯილდოვებული გმირები: მათ არ იციან პრეტენზია და ტყუილი, მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში დრამები ემსგავსება მშვიდობიან ოჯახურ ჩხუბს, რაც მხოლოდ აძლიერებს საზოგადოების ცხოვრების სიმტკიცეს. თავისებურად უბრალო ადამიანი ცხოვრობს, უყვარს, მეგობრობს და მხიარულობს, თავისებურად ხვდება თანამედროვე რომანტიკოსებისთვის საბედისწერო სიკვდილს. ბუნებასთან ერთობაში ცხოვრობს, ის არ გრძნობს თავისი არსებობის ხანმოკლე ხანგრძლივობის ტრაგედიას.

მაგრამ როგორც კი მოტყუების მიკრობი შემოდის ამ სუფთა ურთიერთობების სამყაროში, კატასტროფა ხდება. იდილიაში „ოქროს ხანის დასასრული“ (1828 წ.) ქალაქის ახალგაზრდობა მელეციუსი აცდუნებს მწყემს ქალს ამარილას, შემდეგ კი უბედურება ატყდება მთელ ქვეყანას. იხრჩობა მდინარე ამარილაში, ქრება არკადიის მშვენიერება, სულის სიცივე აგრილებს სოფლის მცხოვრებლებს, ჰარმონია ადამიანსა და ბუნებას შორის სამუდამოდ ნადგურდება. ეს მოტივი დიდხანს იცოცხლებს ჩვენს ლიტერატურაში. ის უპასუხებს დელვიგ ბარატინსკის მეგობრის ლექსს "უკანასკნელი პოეტი". იგი გაცოცხლდება ლ.ნ.ტოლსტოის მოთხრობაში "კაზაკები". შემდეგ კი "ოქროს ხანა" შეარღვევს ფ.

დელვიგის ანთოლოგიური თემა, როგორც მოსალოდნელი იყო, ერთგვარი ხიდი იყო რუსული ხალხური ცხოვრების ასახვაზე. პირველად ნ.ი. გნედიჩმა სცადა რუსული საპატრიარქოს შერწყმა ძველთან იდილიაში „მეთევზეები“. ანთოლოგიურმა ჟანრმა რუსულ პოეზიაში აღადგინა არა მხოლოდ ზუსტი სიტყვის გემოვნება, არამედ ცოცხალი, პატრიარქალური ხალხური ცხოვრების გრძნობა. ანთოლოგიურ ნაკვეთებში ჩამოყალიბდა ეროვნების, როგორც ადამიანთა ისტორიულად განსაზღვრული თემის გაგება. გნედიჩის შემდეგ დელვიგი წერს "რუსულ იდილიას" "გადამდგარი ჯარისკაცი" (1829). მისი დრამატული ფორმა გარკვეულწილად ელის ხალხურ დიალოგებს ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსებში. შორეული ქვეყნებიდან სახლში მოხეტიალე რუსი ინვალიდი ჯარისკაცი გამოდის მწყემსებთან შუქზე:

აჰ, ძმებო! როგორი სამოთხე გაქვთ დედამიწაზე

კურსკთან ახლოს! ეს საღამო სასწაულს ჰგავს

გავახალგაზრდავდი, უხვად ვსუნთქავდი

სამკურნალო სითბო და სუნი! ლუბო,

ჩემთვის ადვილია მშობლიურ ჰაერში, თევზივით

ყინულოვან მდინარეში!…

სტუმართმოყვარე ცეცხლით გახურებულმა, უბრალო მწყემსის კერძების გასინჯვით, ჯარისკაცი მოგვითხრობს მოსკოვის ხანძრის, ფრანგების გაფრენისა და სიკვდილის შესახებ:

შორს წავიდნენ. Გზაზე

ფროსტმა აიტაცა ისინი და დააცადა

განკითხვის დღე დანაშაულის ადგილზე:

მათგან შებილწულ ღვთის ეკლესიაში,

გაძარცვულ ქოხში, სოფლის მახლობლად,

დამწვარი მათი მძვინვარებით!…

დელვიგის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი მისმა „რუსულმა სიმღერებმა“ დაიკავა. პოეტი ყურადღებით უსმენდა ხალხური სიმღერის სულისკვეთებას, მის კომპოზიციურ სტრუქტურას და სტილს, თუმცა ბევრი ადანაშაულებდა მას ლიტერატურულობის გამო, ნამდვილი ეროვნების არარსებობის გამო, ეს საყვედურები არასწორია, თუ გავიხსენებთ პუშკინის ცნობილ რჩევას. განსაჯეთ პოეტი იმ კანონების მიხედვით, რომლებიც მან თავად აღიარა საკუთარ თავზე. დელვიგმა არ მიბაძა ხალხურ სიმღერას, ისევე როგორც მის წინამორბედებს, მათ შორის A.F. Merzlyakov-ს. ის რუსულ ხალხურ კულტურას მიუახლოვდა ისტორიციზმის იმავე სტანდარტებით, რომლითაც იგი ანტიკურობის სულისკვეთებას ასახავდა. დელვიგი ცდილობდა შიგნიდან შეღწევას ხალხური სიმღერის სულიერ და მხატვრულ სამყაროში. ”დელვიგის ცხოვრების დროსაც კი, ისინი ცდილობდნენ დაპირისპირებოდნენ მას A.F. Merzlyakov– ს, ფართოდ პოპულარული” რუსული სიმღერების ” ავტორს, როგორც პოეტს, რომელიც უფრო მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხალხური ცხოვრების ელემენტებთან, - აღნიშნავს V.E. Vatsuro. „ალბათ ასეც იყო, მაგრამ მერზლიაკოვის სიმღერები უფრო შორს არის ნამდვილი ხალხური პოეზიისგან, ვიდრე დელვიგის სიმღერები. დელვიგმა შეძლო დაეჭირა ფოლკლორული პოეტიკის ის თავისებურებები, რომლითაც გავიდა მისი დროის წერილობითი ლიტერატურა: ატმოსფერო, რომელიც ქმნიდა არა პირდაპირ, არამედ ირიბად, გრძნობის შეკავებას და სიძლიერეს, უხეში გამოსახულების დამახასიათებელ სიმბოლიკას. ხალხურ სიმღერებში ეძებდა ეროვნულ ხასიათს და ესმოდა, უფრო მეტიც, როგორც „გულუბრყვილო“ და პატრიარქალური პერსონაჟი. ეს იყო ერთგვარი „ანთოლოგია“, მაგრამ დაფუძნებული რუსულ ეროვნულ მასალაზე“. აქ დელვიგი მიუახლოვდა ფოლკლორის დაუფლების მეთოდს, რომელსაც მოგვიანებით მივიდა A.V. Koltsov.

დელვიგის "რუსული სიმღერები" - "ოჰ, შენ ღამე ხარ, პატარა ღამე ...", "ჩემი თავია, პატარა თავი ...", "რა, ახალგაზრდა სილამაზე ...", "მოსაწყენია, გოგოებო, გაზაფხულზე მარტო იცხოვროთ ...", "პატარა ჩიტი მღეროდა, მღეროდა ...", "ჩემო ბულბული, ბულბული ...", "როგორც პატარა სოფელი დგას მდინარის უკან ...", " და მე გამოვალ ვერანდაზე ...", "ობოლი გოგონა ...", "ჭექა-ქუხილის ღრუბლები დადიან ცაზე ...", "როგორ ვართ სახურავი ...", "მე ბაღში დავდიოდი საღამოს, პატარავ“, „არა მშვენიერი შემოდგომის წვიმა...“ - შევიდა არა მხოლოდ სალონში, ქალაქში, არამედ ხალხურ რეპერტუარშიც. "ბულბულმა" თავისი პირველი ოთხი ლექსით უკვდავება მოიპოვა ა.ა.ალიაბიევის რომანში. მ.გლინკამ მუსიკალურად შეასრულა დელვიგის მიერ სპეციალურად მისთვის შექმნილი სიმღერა "არა შემოდგომის მშვენიერი წვიმა...". უდავოა, რომ დელვიგის „რუსულმა სიმღერებმა“ ასევე იმოქმედა ა.ვ.კოლცოვის ნიჭის განვითარებაზე.

დელვიგის მრავალი ელეგიური ლექსი ასევე იმსახურებს ყურადღებას, რომლებიც შუალედურ ადგილს იკავებს კლასიკურ მოსაწყენ ელეგიასა და სასიყვარულო რომანს შორის. „როცა, სულო, გკითხე…“, „შარმი ხიბლის გასული დღეები…“ (პოემა „იმედგაცრუება“) დღემდე ისმის მ.ლ. იაკოვლევისა და ა.ს.დარგომიჟსკის მელოდიებში. დელვიგი თამამად შემოაქვს ელეგიაში ანტიკვარული მოტივებით, ისევე როგორც რომანს ავსებს ელეგიური მოტივებით. შედეგად, ელეგია იძენს სიუჟეტურ დინამიკას და ენობრივ მრავალფეროვნებას, კარგავს სტატიკური და სტილისტური ერთფეროვნების დამახასიათებელ ნიშნებს.

რუსულ პოეზიაში დელვიგი ცნობილი გახდა, როგორც სონეტის ოსტატი. ის არა მხოლოდ ცდილობდა ამ ფორმას ელეგანტურობისა და ფორმალური სრულყოფილების მინიჭებას, არამედ მდიდარი ფილოსოფიური შინაარსითაც გაჯერებულიყო. ასეთია, მაგალითად, მისი სონეტი „შთაგონება“ (1822), სადაც ჟღერს რომანტიული აზრი შთაგონების განწმენდის ზეგავლენაზე, რომლის წუთებშიც ღმერთი პოეტის სულს უკვდავების განცდას ანიჭებს:

შთაგონება ხშირად არ გვეუფლება,

და ერთი წუთით იწვის სულში;

მაგრამ მუზების საყვარელი აფასებს ამ მომენტს,

როგორც მოწამე მიწის განშორებით.

მოტყუება მეგობრებში, ურწმუნოება სიყვარულში

და შხამი ყველაფერში, რასაც გული სძენს,

მათ მიერ დავიწყებული: ენთუზიაზმით სავსე პიიტ

წავიკითხე ჩემი მიზანი.

და საზიზღარი, ხალხისგან დევნილი,

მარტო ხეტიალი ცის ქვეშ

ის ესაუბრება მომავალ საუკუნეებს;

ის პატივს ყველა ღირსებაზე მაღლა აყენებს,

ცილისწამებას თავისი დიდებით შურს იძიებს

და უკვდავებას უზიარებს ღმერთებს.

დელვიგი ისტორიაში შევიდა, როგორც ლიტერატურული ცხოვრების ორგანიზატორი. მან გამოაქვეყნა 1820-იანი წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ალმანახი, ჩრდილოეთის ყვავილები, შემდეგ კი A.S.-თან თანამშრომლობით 1830-იანი წლების დასაწყისში პეტერბურგელმა ჟურნალისტებმა ბულგარინმა და გრეჩმა. Delvig-ის Literaturnaya Gazeta-მ გააერთიანა იმდროინდელი რუსეთის საუკეთესო, „არისტოკრატული“ ლიტერატურული ძალები. მაგრამ 1830 წელს, ნოემბერში, იგი დაიხურა საფრანგეთში ივლისის რევოლუციისადმი მიძღვნილი მეოთხედის გამოქვეყნებისთვის. დელვიგმა, რომელმაც მიიღო მკაცრი გაფრთხილება თავად ბენკენდორფისგან, განიცადა ძლიერი ნერვული შოკი, რამაც საბოლოოდ შეარყია მისი ისედაც ცუდი ჯანმრთელობა. იანვარში შემთხვევითმა სიცივემ იგი საფლავზე მიიყვანა 1831 წლის 14 (26) იანვარს.

ვიაზემსკი პეტრ ანდრეევიჩი (1792-1878)

პიოტრ ანდრეევიჩ ვიაზემსკი ეკუთვნოდა უხუცესთა რიცხვს პუშკინის გალაქტიკის პოეტთა წრეში. იგი დაიბადა მოსკოვში მემკვიდრეობითი აპანაჟის მთავრების ოჯახში, ძველ ფეოდალურ თავადაზნაურობაში. მიუხედავად იმისა, რომ მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის იგი საკმაოდ გაღარიბდა, მაინც შეინარჩუნა კეთილშობილური ოპოზიციის ამაყი სული, რომელსაც ზიზღით ეპყრობოდა სამეფო ტახტის გარშემო შემორჩენილი საზოგადოება. 1805 წელს მამამ შვილი სანქტ-პეტერბურგის იეზუიტების პანსიონში მოათავსა, შემდეგ ვიაზემსკიმ ცოტათი სწავლობდა პედაგოგიურ ინსტიტუტში პანსიონში, ხოლო 1806 წელს, მამის დაჟინებული თხოვნით, შვილის თავისუფალი ქცევით შეშფოთებული. დაბრუნდა მოსკოვში, სადაც სწავლა დაასრულა მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორების კერძო გაკვეთილებით. 1807 წელს მამა გარდაიცვალა და თხუთმეტი წლის ბიჭს დიდი ქონება დაუტოვა. დაიწყო გაფანტული ცხოვრება, ახალგაზრდა ქეიფები, ბარათები, სანამ ნ.მ. კარამზინი, რომელიც ჯერ კიდევ 1801 წელს დაქორწინდა ვიაზემსკის ნახევარდაზე, ეკატერინა ანდრეევნაზე, არ აიყვანა იგი თავის ფრთების ქვეშ და შეცვალა ადრე გარდაცვლილი მამა.

1812 წლის საშინელ დღეებში ვიაზემსკი შეუერთდა მოსკოვის მილიციას, მონაწილეობა მიიღო ბოროდინოს ბრძოლაში, სადაც მის ქვეშ ერთი ცხენი დაიღუპა და მეორე დაიჭრა. მამაცობისთვის დაჯილდოვდა სტანისლავის მე-4 ხარისხის ორდენით, მაგრამ ავადმყოფობამ ხელი შეუშალა მას შემდგომ საომარ მოქმედებებში მონაწილეობაში. ის ტოვებს მოსკოვს კარამზინების ოჯახთან ერთად და აღწევს იაროსლავლში, საიდანაც კარამზინები მიემგზავრებიან ნიჟნი ნოვგოროდში, ვიაზემსკი და მისი მეუღლე მიდიან ვოლოგდაში.

ვიაზემსკის ლიტერატურული ინტერესები აღსანიშნავია მათი არაჩვეულებრივი სიგანითა და ენციკლოპედიურობით. ეს არის პოლიტიკოსი, მოაზროვნე, ჟურნალისტი, რომანტიკული მიმართულების კრიტიკოსი-პოლემიკოსი და ყველაზე ძვირფასი "ნოტების" ავტორი, მემუარისტი, რომელიც საუბრობდა "წინასწარ" ცხოვრებისა და ცხოვრების აღწერით. ცეცხლი“ მოსკოვი, პოეტი და მთარგმნელი. ახალგაზრდა მეგობრებისგან განსხვავებით, იგი მთელი ცხოვრება განმანათლებლობის ხანის მემკვიდრედ გრძნობდა თავს, ბავშვობიდანვე შეუერთდა ფრანგი ენციკლოპედიისტების შემოქმედებას მამის მდიდარ ბიბლიოთეკაში.

მაგრამ ის იწყებს თავის ლიტერატურულ მოღვაწეობას, როგორც კარამზინისა და დიმიტრიევის მხარდამჭერი. მოსკოვის მახლობლად მის ოსტაფიევოს სამკვიდროში პერიოდულად იკრიბებიან რუსი მწერლები და პოეტები, რომლებიც საკუთარ თავს "მეგობრულ არტელს" უწოდებენ - დენის დავიდოვი, ალექსანდრე ტურგენევი, ვასილი ჟუკოვსკი, კონსტანტინე ბატიუშკოვი, ვასილი პუშკინი, დიმიტრი ბლუდოვი - არზამას ყველა მომავალი წევრი. შემდეგ ვიაზემსკი ყურადღებას ამახვილებს „მსუბუქ პოეზიაზე“, რომელსაც ამუშავებენ ახალგაზრდა პრერომანტიკოსები. წამყვანი ჟანრი არის ლიტერატურული გზავნილი, რომელშიც ვიაზემსკი ავლენს ორიგინალობას მარტოხელა ცხოვრების სიამოვნების აღწერისას ("მესიჯი ჟუკოვსკის სოფელში", "ჩემს მეგობრებს ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვს და სევერინს", "მეგობრებს", "მე მეგობარი“, „მესიჯი ტურგენევს ტორტით“). მათ უერთდება „ხალათის გამოსამშვიდობებელი“, „სასადილო ოთახის წესდება“ და ა.შ. განმანათლებლებისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივი თანასწორობის იდეა და რთული მსჯელობით სულიერი სიახლოვის უპირატესობის შესახებ მტკიცე თავადაზნაურობაზე ამტკიცებს:

სტუმართმოყვარეობა - წოდებების გარეშე,

მრავალფეროვნება საუბრებში

მოთხრობებში - სიტყვების ეკონომიურობა,

ცივსისხლიანი - ცხარე დებატებში,

ჭკუის გარეშე - სიმარტივე,

მხიარულება არის თავისუფლების ფხიზელი სული,

კაუსტიკური ნაღვლის გარეშე - სიმკვეთრე,

ბუფონიების გარეშე - ხუმრობის მარილი მხიარულია.

ეს არის ლექსები, თავისუფალი ყოველგვარი ოფიციალურობისა და ოსტატობისგან, დამოუკიდებლობის კულტივირება, მოხდენილი „უსაქმურობა“, მტრობა ყველაფრის ოფიციალური მიმართ. ვიაზემსკის მეგობრული მესიჯების მახასიათებელია პოეტური კონვენციების პარადოქსული კომბინაცია კონკრეტული, ყოველდღიური სიტუაციის რეალობასთან. მესიჯებში ყოველდღიური სიტყვები, ხუმრობები, სატირული ჩანახატები აღწევს. მუშავდება თხრობის სტილი, უპრეტენზიო მეგობრულ საუბართან ახლოს, რომელიც პუშკინის რომანში „ევგენი ონეგინი“ აისახება. "გზავნილი ტურგენევისთვის ღვეზელით" ვიაზემსკი წერს:

ან პოეზიის ბალუსტერების განზე გადადება,

(თქვენ ხართ საკუთარი რიტორიკოსი და ელჩი)

წადი, ღვეზელი, ტურგენევის მაგიდასთან,

ღირსეული საჩუქარი და მეგობრობა და სიხარბე!

მეგობრული შეტყობინებების შემდეგ იქმნება ეპიგრამების, ნოელების, იგავ-არაკების, სატირული ლექსების სერია, რომლებშიც ვიაზემსკის დამცინავი გონება შეაღწევს საგნების არსს, წარმოაჩენს მათ მახვილგონივრული შუქით. ბრალდებების საგნები არიან „ძველი მორწმუნეები“ შიშკოვის „საუბრებიდან...“, კარამზინის ეპიგონები, კონსერვატორები პოლიტიკაში. შახოვსკის შესახებ ის იტყვის:

შუტოვსკაიაში "ბეწვის ქურთუკებში" ცივა,

"წყლებში" შუტოვსკაია მშრალი ხარ.

ვიაზემსკი ქმნის საუკუნის დასაწყისში გავრცელებული სენტიმენტალური მოგზაურობის ჟანრის მკვლელ პაროდიას - ”ეპიზოდური ნაწყვეტი მოგზაურობიდან ლექსში. ვოზდიხალოვის პირველი დასვენება":

ის სულ ექსპრომტი იყო.

ხოლო მისკენ ქოხიდან

გამოდის ქალი; ის გაცოცხლდა!

მწყემსი ქალის ტკბილ იდეალამდე

ლორნეტი ხელმძღვანელობს სელადონს,

ის ისწორებს ალისფერ შარფს,

ერთხელ ამოისუნთქე, ორჯერ ამოისუნთქე

და მას, squirming, ამახვილებს

მან შემდეგი სიტყვები:

„გამარჯობა ასი ლოცვით

ამ მხარის გებეიუ! ”…

ცნობილი მემუარისტი, ვიაზემსკის კოლეგა არზამასში, ფილიპ ფილიპოვიჩ ვიგელი, რომელიც იხსენებს 1810-იანი წლების დასაწყისის ლიტერატურულ ცხოვრებას, წერდა: „ამავდროულად მოსკოვში მცირე სასწაული გამოჩნდა. არასრულწლოვანი ბიჭი ვიაზემსკი მოულოდნელად წინ წამოიწია, როგორც კარამზინის დამცველი მტრებისგან და როგორც ჭუჭყიანი ჭექა-ქუხილი, რომლებიც მისი სახელისა და ბანერის მიღმა იმალებოდნენ და შეურაცხყოფდნენ მათ... კარამზინს არასოდეს უყვარდა სატირები, ეპიგრამები და ზოგადად ლიტერატურული ჩხუბი, მაგრამ. მან ვერ შეიკავა გინების სული თავის მოსწავლეში, მისდამი სიყვარული აღელვებული იყო. და მაინც, რა უბედურებაა? მცირეწლოვან ბავშვო, ნება მიეცით ის მაინც გაერთოს; და ბავშვს მკლავი ძალიან მძიმე ჰქონდა! ივან ცარევიჩის მსგავსად, პრინცი პიოტრ ანდრეევიჩმა ვიღაცას ხელი მოჰკიდა ხელი, ვიღაცას თავი - თავი მოშორებით. დარტყმით მარჯვნივ და მარცხნივ, ვიაზემსკი განსაზღვრავს თავის ესთეტიკურ პოზიციას, რომელიც არ ემთხვევა "ჰარმონიული სიზუსტის სკოლის" პოზიციას.

ჯერ ერთი, როგორც მე-18 საუკუნის განმანათლებლობის კულტურის მემკვიდრე, ის უცვლელად უპირისპირდება გრძნობის პოეზიას აზროვნების პოეზიას. მეორეც, ის ეწინააღმდეგება პოეტური სტილის სიგლუვეს, დაღლილობას, დახვეწილობას: „მე ძალიან მიყვარს და ვაფასებ სხვისი ლექსების მელოდიურობას, მაგრამ ჩემს ლექსებში ამ მელოდიურობას საერთოდ არ მივდევ. არასოდეს გავწირავ ჩემს აზრს ჟღერადობას. ჩემს ლექსში იმის თქმა მინდა, რისი თქმაც მინდა; არ მაინტერესებს ჩემი მეზობლის ყურები და არ ვფიქრობ... ჩემი სიჯიუტე, ჩემი გაუპატიურება ხან პროზაულ ლეტარგიას აძლევს ჩემს ლექსებს, ხან პრეტენზიულობას. პოეტიზაციის თავიდან აცილების მიზნით, ვიაზემსკი წავიდა რუსული პოეზიის განვითარებასთან, რომელმაც პუშკინის ეპოქაში დაიწყო მტკიცედ მიახლოება წიგნის ენაზე ზეპირ ენასთან. „ჰარმონიული სიზუსტის“ სტილიდან გადახრამ გამოიწვია მისი პოეზიის გარკვეული დისჰარმონია და სტილისტური მრავალფეროვნება:

ჩემი ენა ყოველთვის სუფთა არ არის

გემო მართალია, მარცვალი სუფთაა და გამოხატულება ზუსტი.

1810-იანი წლების შუა პერიოდიდან შესამჩნევი ცვლილებები მოხდა ვიაზემსკის შემოქმედებაში. 1818 წლის თებერვალში იგი დაინიშნა ვარშავის სამოქალაქო სამსახურში, როგორც საგარეო კორესპონდენციის თანამდებობის პირი იმპერიული კომისრის ნ.ნ. ნოვოსილცევის მეთაურობით. მან იცის, რომ სუვერენის დავალებით, მისი უშუალო უფროსი მუშაობს რუსეთის კონსტიტუციის პროექტზე. ვიაზემსკი საპასუხისმგებლო თანამდებობაზე შესვლას თან ახლავს დიდი ლექსით "პეტერბურგი" (1818), რომელშიც რუსული ოდის ტრადიციის აღორძინებით, ის ცდილობს გავლენა მოახდინოს სუვერენის კარგ წამოწყებებზე. პუშკინის მსგავსად სტროფში, ის ალექსანდრეს ახსენებს პეტრეს დიდ საქმეებს:

სე პეტრე ჯერ კიდევ ცოცხალია მჭევრმეტყველ სპილენძში!

მის ქვეშ არის პოლტავას ცხენი, ამაყი წინამორბედი

ცქრიალა და ფრიალი ბანერების ბაიონეტები.

ის მეფობს მის მიერ შექმნილ ქალაქზე,

დაცემა მას სუვერენული ხელით,

ხალხის ღირსების დაცვა და ბოროტების მუნჯი შიში.

დაე, მტრებმა გაბედონ, შეიარაღებულიყვნენ ჯოჯოხეთით,

წაიღე შენს ნაპირებზე ომის სისხლიანი ხმალი,

გმირი! თქვენ ასახავთ მათ ფიქსირებული მზერით,

მზად არის დაეცა მათზე გაბედული სიმკაცრით.

ვიაზემსკის მიერ აქ შექმნილი ბრინჯაოს მხედრის გამოსახულება, მოგვიანებით პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსში ეხმიანება. ეკატერინეს ამ საუკუნის შემდეგ, პოეტი თვლის, რომ არ უნდა შურდეს წარსული:

ჩვენი ასაკი დიდების ხანაა, ჩვენი მეფე სამყაროს სიყვარულია!

ევროპაში ალექსანდრე I-ის განმათავისუფლებელი მისიის მინიშნებით, ვიაზემსკი თავის გაკვეთილს აძლევს მეფეს ფინალში:

პეტრემ შექმნა საგნები, თქვენ შექმენით მოქალაქეები!

წესდება იყოს საჩუქარი და ეს მცველები - თავისუფლება.

დიდი ხალხის დაპირებული ნაპირი,

ყველა წმინდა სათნოება გაავრცელებს თესლს.

პატივისცემით გელით, მეფეო, შენი ქვეყანა,

მისცეს ბედნიერება, მიეცით მას ბედნიერების უფლება!

"ხალხის უბედურების შემქმნელი ბრმა ავტოკრატიაა" -

ვნებები კრიმინალური სიბნელე ღრმად აღწევს,

სამეფოების ფხიზლად თვალი იცავს კანონს,

როგორც პროვიდენსის უძილო თვალი.

ვიაზემსკის ეჩვენებოდა, რომ მისი ოცნებები რუსეთში კონსტიტუციური მონარქიის შესახებ, რომელიც მთლიანად დაემთხვა დეკაბრისტების ჩრდილოეთ საზოგადოების ოცნებებს, მალე რეალობად იქცეოდა. 1818 წელს პოლონეთის სეიმის გახსნაზე ტახტიდან გამოსვლისას ალექსანდრე I-მა თქვა: „მე ვაპირებ მომგებიანი კონსტიტუციური მმართველობის მინიჭებას ყველა ხალხისთვის, რომელიც მე მინდობილია განგებულებით“. ვიაზემსკიმ იმ დროს იცოდა „უფრო მეტი, ვიდრე თავად დეკაბრისტებმა იცოდნენ: მან იცოდა, რომ რუსეთის იმპერიის კონსტიტუცია უკვე დაწერილი იყო და რომ ალექსანდრეს ერთ მოსმით იყო დამოკიდებული მისი გაცოცხლება“ (ს. ნ. დურილინი). თუმცა, ადამ ცარტორისკი, რომელმაც კარგად შეისწავლა ალექსანდრეს პერსონაჟი, თავის მოგონებებში წერს: „იმპერატორს მოსწონდა თავისუფლების გარეგანი ფორმები, ისევე როგორც ლამაზი სანახაობები; მას მოსწონდა, რომ მისი მთავრობა თავისუფალ მთავრობას ჰგავდა და ამაყობდა ამით. მაგრამ მას მხოლოდ გარეგნობა და ფორმა სჭირდებოდა და მათ რეალობაში რეალიზების საშუალებას არ აძლევდა. ერთი სიტყვით, იგი ნებით დათანხმდებოდა თავისუფლების მინიჭებას მთელ მსოფლიოს, ოღონდ იმ პირობით, რომ ყველა ნებაყოფლობით დაემორჩილებოდა მხოლოდ მის ნებას.

ტახტზე გამოსვლის შემდეგ სუვერენთან გულთბილ შეხვედრაზე ვიაზემსკიმ მას გადასცა ნოტა მაღალი რანგის და ლიბერალური მოაზროვნე კეთილშობილური ჩინოვნიკებისგან, სადაც ისინი ყველაზე თავმდაბლად ითხოვდნენ ნებართვას განეხილათ და გადაეწყვიტათ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი საკითხი. გლეხები ბატონობიდან. და 1821 წელს, ზაფხულის არდადეგების დროს, ვიაზემსკიმ მიიღო წერილი ნოვოსილცევისაგან, რომელშიც სუვერენი აუკრძალა მას ვარშავაში დაბრუნება. ამ გადასახლებამ იმდენად შეურაცხყო ვიაზემსკი, რომ მან გამომწვევად შეიტანა შუამდგომლობა სასამართლოს პალატის იუნკერის წოდებიდან, რომელიც ატარებდა 1811 წლიდან.

ამ მოვლენების შედეგი იყო ვიაზემსკის ცნობილი ლექსი "აღშფოთება" (1820). უსახელო თაღლითი ბენკენდორფს წერდა: „ვიაზემსკის აზროვნება ადეკვატურად შეიძლება შეფასდეს მისი ერთ-ერთი პოეტური პიესიდან „აღშფოთება“, რომელიც შეთქმულების (დეკემბრისტების!) კატეხიზმს ემსახურებოდა“. ნიკოლაი კუტანოვი (ს. ნ. დურილინის ფსევდონიმი) თავის მრავალწლიან ნაშრომში "დეკემბრისტი დეკემბრის გარეშე", რომელიც ეძღვნება ვიაზემსკის, წერდა:

”იშვიათად დეკაბრისტებს შორის შეიძლება მოიძებნოს ასეთი ნათელი თავდასხმა ყმური სახელმწიფოს ერთ-ერთ საფუძველზე - გადასახადებითა და გამოძალებით ეკონომიკური წვენების იძულებით გამოწურვაზე. არც პუშკინის „სოფელში“ და არც „ვაი ჭკუიდან“ ასეთი იერიში არ არის.

მაგრამ ვიაზემსკი, რომელსაც ამოძრავებდა "აღშფოთების აპოლონი", თავის ლექსებში აღმოჩნდა არა მხოლოდ დეკემბრიზმის პოეტი, რომელიც იყო პუშკინი, არამედ დეკემბრის პოეტიც, რომელიც იყო რალეევი: "კატეხიზმი" მთავრდება მიმართვით. სენატის მოედანი:

ანათებს, დღე, დღესასწაულისა და აღსრულების დღე,

მხიარული იმედების დღე, სევდიანი შიშის დღე!

გამარჯვების სიმღერა მოისმენთ თქვენ, ჭეშმარიტების მღვდლებო,

თქვენ, ღირსებისა და თავისუფლების მეგობრებო!

შენ ტირი საფლავის ქვა! თქვენ ბუნების ამბოხებულებო!

თქვენ მჩაგვრელებო! თქვენ დაბალი მაამებლები!"

და მაინც ვიაზემსკი არ იყო დეკაბრისტების საიდუმლო საზოგადოების წევრი. თავის აღიარებაში, რომელიც დაიწერა 1829 წელს, მან განმარტა ხელისუფლებისთვის გაუგებარი დეკაბრისტულ ორგანიზაციებში ჩართულობის ნაკლებობა: ”საიდუმლო საზოგადოების ნებისმიერი კუთვნილება უკვე არის პირადი ნების დამონება ლიდერების საიდუმლო ნებაზე. კარგი მომზადება თავისუფლებისთვის, რომელიც იწყება საკუთარი თავის დამონებით!

რაც შეეხება მის მტრებს, რომლებმაც აღშფოთება გამოიწვია, ვიაზემსკიმ ერთხელ თქვა მათზე: ”ჩემი ერთადერთი იმედი, ჩემი ერთადერთი ნუგეშია იმის გარანტია, რომ ისინი დაინახავენ შემდეგ სამყაროში, თუ როგორი სულელები, სულელები, მავნებლები იყვნენ აქ, როგორი იყვნენ ისინი. სამართლიანად და სასტიკად შეფასდა ზოგადი მოსაზრებით, თუ როგორ არ იწვევდნენ კეთილშობილურ სიმპათიას ხალხში, რომელიც მტკიცედ, თავგანწირვით ითმენდა მათ, როგორც დროებით ბოროტებას, რომელიც გამოგზავნილი იყო პროვიდენციის მიერ მისი შეუცნობელი ნებით. იმის იმედი, რომ ოდესმე აქაც გონს მოვლენ, უგუნურია და არ უნდა იყოს. ერთმა ჭექა-ქუხილმა შესაძლოა ისინი გონს მოეყვანა. ჭექა-ქუხილი არ დაარტყამს, რუსი ხალხი არ გადაჯვარს. პოლიტიკურად კი სულის უკვდავება და მეორედ მოსვლა ცოცხალთა და მიცვალებულთა განსასჯელად უნდა გვჯეროდეს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, პოლიტიკური სასოწარკვეთა დაეუფლებოდა სულს ”(1844 წლის ჩანაწერი).

მხატვრული თვალსაზრისით, „აღშფოთება“ წარმოადგენს მაღალი ოდის ტრადიციების კომპლექსურ შერწყმას ელეგიურ მოტივებთან, რომლებიც შესავალში განსაკუთრებით კარგად ჟღერს. ყველა სამოქალაქო თემისკენ მიისწრაფვის, ვიაზემსკი არ არის კმაყოფილი არც კარამზინის პოეტიკით და არც ჟუკოვსკის პოეტური სისტემით. ამ უკანასკნელს ის სერიოზულად ურჩევს სამოქალაქო თემას მიმართოს: „საკმარისია ღრუბლებში ჩაძირვა, მიწაზე დაშვება და მასზე მძვინვარებულმა საშინელებამ მაინც გააღვიძოს შენი სულის ენერგია. მიუძღვენი შენი ალი სიმართლეს და თავი დაანებე კერპთა მსახურებას. კეთილშობილი აღშფოთება თანამედროვე შთაგონებაა“.

ვიაზემსკი ბაირონის რომანტიზმს იმავე ჭრილში აღიქვამს. ინგლისელი პოეტი ახლა მისი კერპი ხდება. მაგრამ ბაირონში ხედავს არა „მსოფლიო დარდის“ პოეტს, არამედ ტირანს, პროტესტანტს, საბერძნეთის თავისუფლებისთვის მებრძოლს. ამიტომ ვიაზემსკის „ბაირონის რომანტიზმის ფერები“ ერწყმის „პოლიტიკურ ფერებს“. ოდაში "სასოწარკვეთა", ვიაზემსკი ასახავს არა იმდენად სასოწარკვეთის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, რამდენადაც ის ასახავს რეალური ცხოვრების მიზეზებსა და ფაქტებს, რომლებიც წარმოშობს მას. აუსრულებელი იმედებისა და ოცნებების ელეგიური სამყარო ლექსში შერწყმულია დეკლამატორულ-ორატორულ, არქაულ სტილში შენარჩუნებული სამოქალაქო გრძნობების, იდეებისა და სურათების სამყაროსთან. სევდიანი ელეგიის ჟანრი სცილდება მის საზღვრებს, პირადად აფერადებს მათი პოეტური სამოქალაქო ლექსიკის „სიტყვა-სიგნალებს“. შედეგად, პოეტის ხმა მკვეთრად ინდივიდუალურია, პოლიტიკური რეფლექსიები და ემოციები მხოლოდ მის, ვიაზემსკის დამახასიათებელ ინტონაციას იძენს. ნაწარმოები მოიცავს ისტორიციზმს თანამედროვე ადამიანის, ლირიკული გმირის გაგებაში.

ამავდროულად, კრიტიკოსი ვიაზემსკი პირველად აყენებს თავის სტატიებში ეროვნების რომანტიკულ პრობლემას. ეს ეხება მის ნამუშევრებსაც. პოეტი ამტკიცებს, რომ ყველა ერს აქვს თავისი სისტემა, თავისი აზროვნება, რომ რუსი სხვანაირად ფიქრობს, ვიდრე ფრანგი. ეროვნების შემოქმედებითი განსახიერებისკენ მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ვიაზემსკის ელეგია "პირველი თოვლი" (1819), საიდანაც პუშკინმა ეპიგრაფი გადაიტანა "ევგენი ონეგინის" პირველ თავში - "და ის ჩქარობს ცხოვრებას და ის. გრძნობას ჩქარობს“.

რომანტიკოსები თვლიდნენ, რომ ეროვნული ხასიათის ორიგინალობა დამოკიდებულია კლიმატზე, ეროვნულ ისტორიაზე, წეს-ჩვეულებებზე, რწმენასა და ენაზე. ასე რომ, ვიაზემსკი თავის ელეგიაში აერთიანებს ლირიკულ განცდას რუსული ცხოვრების სპეციფიკურ დეტალებს და რუსული პეიზაჟს. მკაცრი ზამთრის სილამაზე შეესაბამება რუსი ადამიანის ხასიათის თვისებებს, მორალურად სუფთა, მამაცი, საშიშროების ზიზღით, ბედის დარტყმებით მოთმინება:

ყინვაგამძლე ბრაზისა და უშედეგო მუქარის ზიზღი,

შენი ახალი ვარდების ვარდისფერი ლოყები წითლდება...

ვიაზემსკი გადმოგვცემს რუსული ციგას ტრასის სურათს, რომელმაც მოხიბლა პუშკინი, რომელმაც ის აიღო ევგენი ონეგინის ზამთრის მოგზაურობის აღწერისას:

როგორც მსუბუქი ქარბუქი, მათი ფრთიანი გაშვება

თოვლიც კი სადავეებით არღვევს

და დედამიწიდან კაშკაშა ღრუბლით ფრიალებს,

ვერცხლისფერი მტვერი ფარავს მათ.

ეს თემა იზრდება და ვითარდება ვიაზემსკის პოეზიაში და შემდგომში ლექსებში "ზამთრის კარიკატურები (ნაწყვეტები ზამთრის მოგზაურობის ჟურნალიდან სტეპების პროვინციებში)" (1828), "გზის ფიქრი" (1830), "კიდევ სამი" ( 1834 წ.), რომელიც პოპულარულ რომანსად იქცა, „სხვა გზაზე ფიქრი“ (1841), „შროვეტიდი უცხო მხარეს“ (1853 წ.) და ა.შ. რუსული სულის სივრცის შესახებ, გარეგნულად გონიერი, მაგრამ შინაგანად ღრმა.

”ვიაზემსკის აზროვნების ინდივიდუალურობის უფლების გამოცხადებამ განსაზღვრა მისი ადგილი რომანტიკულ მოძრაობაში”, - აღნიშნავს I. M. Semenko. - კარამზინის ცნებების წრიდან გამოსვლისას ვიაზემსკიმ გზა გაიკვლია რომანტიზმისკენ. ლირიკული გმირი დავიდოვისგან განსხვავებით, ვიაზემსკის პოეზიაში ავტორის გამოსახულება წმინდა ინტელექტუალურია. ამასთან, ვიაზემსკის ლექსებში ინტელექტის სიმკვეთრე, ისევე როგორც დავიდოვის სიმამაცე, ბუნების საკუთრებაა. არა გონებით აღქმული „უნივერსალური“ ჭეშმარიტება, არამედ პიროვნების დაუღალავი ინტელექტუალური ტემპერამენტი არის ახალი აზრის გაჩენის გასაღები.

სამუშაოს დასასრული -

ეს თემა ეკუთვნის:

XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია. სამ ნაწილად. ნაწილი 1 1800-1830 წწ

XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია სამ ნაწილად, ნაწილი 5 ფბ.. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია სამ ნაწილად, ნაწილი 5.

თუ გჭირდებათ დამატებითი მასალა ამ თემაზე, ან ვერ იპოვნეთ ის, რასაც ეძებდით, გირჩევთ გამოიყენოთ ძებნა ჩვენს სამუშაოთა მონაცემთა ბაზაში:

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელებში:

ტვიტი

ყველა თემა ამ განყოფილებაში:

იუ.ვ ლებედევი. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია. სამ ნაწილად. ნაწილი 1 1800-1830 წწ
UMO-ს მიერ რეკომენდებულია პედაგოგიური განათლების სპეციალობებში, როგორც სახელმძღვანელო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის, რომლებიც სწავლობენ სპეციალობაში 032900 (050301) - ”რუსული ენა და ლიტერატურა

რწმენა მხატვრული სიტყვის ღვთაებრივი, სამყაროს შემცვლელი ძალის
რუსულ კლასიკურ ლიტერატურაში ცხოვრების მხატვრული განვითარება არასოდეს გადაქცეულა წმინდა ესთეტიკურ სწრაფვაში, ის ყოველთვის ცოცხალ სულიერ და პრაქტიკულ მიზანს მისდევდა. რუსი მწერალი ვ.ფ

რუსული ლიტერატურის პოეტიკის სულიერი საფუძვლები
თემა "ქრისტიანობა და ლიტერატურა" ბოლო წლებში გახდა ერთ-ერთი აღიარებული და წამყვანი რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში. თუმცა, ყველაზე ხშირად ყურადღება მიაქციეთ მის მხოლოდ ერთ ასპექტს. გამოსვლა ტარდება ქ

მხატვრული ჭვრეტის საჩუქარი
რუსი ადამიანის მხატვრული ნიჭი განუყოფლად არის დაკავშირებული მართლმადიდებლური ქრისტიანული მსოფლმხედველობის ამ კონკრეტულ მახასიათებელთან. მას გულწრფელად სჯერა სულის უკვდავების და მიწიერი ცხოვრებისა ხედავს თუ არა

მე-19 საუკუნის მართლმადიდებელი რუსი მწერლები ორგანულად უცხო იყო დასავლეთ ევროპული „თვითგამოხატვის“ თეორიისთვის, რომლის მიხედვითაც მხატვარი არის სრული და განუყოფელი შემოქმედი იმისა, რასაც ქმნის.

სიმორცხვე“ ხელოვნების ფორმა და მისი სულიერი ბუნება
პოეზიით ცხოვრების გაშუქების უნივერსალურობით, სამყაროს აღქმის სისრულითა და მთლიანობით, XIX საუკუნის რუსულმა ლიტერატურამ საგონებელში ჩააგდო დასავლეთ ევროპელი თანამედროვე მწერლები. მან მათ შეახსენა ეპოსის შემქმნელები

XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის პერიოდიზაციის პრობლემები
მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ფორმირებისა და განვითარების არაჩვეულებრივი ინტენსივობა, მისი მხატვრული და ესთეტიკური საფუძვლების სირთულე მრავალ სირთულეს ქმნის პერიოდიზაციის პრობლემაში. საბჭოთა პერიოდში

მეზიე A.V. რუსული ლიტერატურა მე-11-მე-19 საუკუნეების ჩათვლით. - ნაწილი 2. - პეტერბურგი, 1902 წ.; ვლადისლავლევი I.V. XIX-XX საუკუნეების რუსი მწერლები. უახლესი ბიბლიოგრაფიული სახელმძღვანელოს გამოცდილება

ზოგადი სამუშაოები
XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია. / რედ. დ.ნ. ოვსიანიკოვ-კულიკოვსკი. - მ., 1908-1910 წწ. - T. 1-5 .; რუსული ლიტერატურის ისტორია. – მ. ლ., 1941-1956 წწ. - T. 1 - 10; რუსულის ისტორია

რუსული ლიტერატურის ეროვნული იდენტობისა და სულიერი საფუძვლების შესახებ
სკაფტიმოვი A.P. რუსი მწერლების მორალური ძიება. - მ., 1972; ბერკოვსკი N. Ya. რუსული ლიტერატურის მსოფლიო მნიშვნელობის შესახებ. - ლ., 1975; კუპრეიანოვა ე.ნ., მაკოგონენკო გ.პ. ნაცია

რუსული ლიტერატურული და სოციალური აზროვნება XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში
XIX საუკუნის დასაწყისში დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში წამყვანი ლიტერატურული მიმართულებაა რომანტიზმი, რომელმაც ჩაანაცვლა კლასიციზმი, განმანათლებლური რეალიზმი და სენტიმენტალიზმი. რუსული ლიტერატურა პასუხობს

კამათი "კარამზინისტებსა" და "შიშკოვისტებს" შორის.
XIX საუკუნის დასაწყისი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში აღინიშნა ენის შესახებ კამათით. ეს იყო დავა „არქაისტებსა“ და „ნოვატორებს“ - „შიშკოვისტებს“ შორის „კარამზინისტებთან“. ადმირალისა და რუსი პატრიოტის ა.ს.შიშკის პირისპირ

XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის ლიტერატურული საზოგადოებები და ჟურნალები
მოსკოვის ჟურნალის გამოცემით დაწყებული (1791-1792; მეორე გამოცემა უცვლელი: 1801-1803), კარამზინი გამოჩნდა რუსეთის საზოგადოებრივი აზრის წინაშე, როგორც პირველი პროფესიონალი მწერალი და ჟურნალი.

რუსული პოეზია 1800-1810 წწ
1800-1810-იანი წლების რუსული პოეზია არ იყო ერთი ტენდენცია. უკვე საუკუნის დასაწყისში იგი დაიყო N.M. Karamzin-ის სკოლის ფსიქოლოგიურ პრერომანტიზმად და სამოქალაქო პრერომანტიზმად.

XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის პროზა
XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის პროზა უფრო დრამატულად განვითარდა, ვიდრე პოეზია, რომელიც ოცდაათი წლის განმავლობაში, პუშკინის „ბელკინის ზღაპრებამდე“ და გოგოლის პროზამდე, წამყვანი პოზიცია ეკავა.

XIX საუკუნის დასაწყისის დრამატურგია
XIX საუკუნის დასაწყისში დრამატურგია განვითარდა იმდროინდელი რუსულ ლიტერატურაში პრერომანტიული მოძრაობის ზოგადი გარდამავალი პროცესების შესაბამისად. კლასიციზმის მაღალი ტრაგედიის ტრადიციები განვითარდა ძალიან პოპულარული

რუსული ლიტერატურის ისტორია. 10 ტონაში - მ. L., 1941. - T. 5; რუსული ლიტერატურის ისტორია. 3 ტომად - მ. L., 1963. - T. 2; რუსული ლიტერატურის ისტორია. 4 ტომში - L., 1981. - T. 2;

ჟუკოვსკი რომანტიკული პოეზიის ბუნებაზე
ნ.ვ.გოგოლისადმი მიწერილ წერილში "პოეტის სიტყვები - პოეტის საქმეები" (1848), ჟუკოვსკი სისტემატურად ასახავდა თავის შეხედულებას რომანტიული პოეზიის ბუნებისა და დანიშნულების შესახებ. „... რა არის პოეტის საქმე, რა არის პოეტი თუ

ჟუკოვსკის ბავშვობა და ახალგაზრდობა
ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკი დაიბადა 1783 წლის 29 იანვარს (9 თებერვალი), ტულას პროვინციაში, ბელევსკის რაიონის სოფელ მიშენსკოეში. ის იყო მიწის მესაკუთრის აფანასი ივანოვიჩ ბუნინის უკანონო შვილი. მისი დედა

ელეგიური ჟანრი ჟუკოვსკის-რომანტიკის პოეზიაში
ელეგია ჟუკოვსკის პოეტურ შემოქმედებაში ერთ-ერთ წამყვან ჟანრად იქცა. ეს შეესაბამებოდა სენტიმენტალისტებისა და რომანტიკოსების ინტერესს ადამიანის შინაგანი ცხოვრების დრამატული შინაარსით. Ამავე დროს

თეონი და ესქინე" (1814)
”ეს ლექსი, - წერდა ბელინსკი, - შეიძლება განიხილებოდეს, როგორც პროგრამა ჟუკოვსკის მთელი პოეზიისთვის, როგორც მისი შინაარსის ძირითადი პრინციპების განცხადება. ლექსი ერთმანეთს უერთდება

ჟუკოვსკის სასიყვარულო ლექსები
1805 წელს მოხდა მოვლენა, რომელიც განზრახული იყო ეთამაშა მნიშვნელოვანი როლი ჟუკოვსკის ცხოვრებაში და თავისებურად იმოქმედა მთელი საშინაო ლიტერატურის ბედზე, ხალხის სულიერი ბუნების რუსული გაგების შესახებ.

ჟუკოვსკის სამოქალაქო ლირიკა
1812 წლის ზაფხულის დასაწყისში ნაპოლეონის ჯარებმა გადალახეს ნემანი და შეიჭრნენ რუსეთის საზღვრებში. აგვისტოში ჟუკოვსკიმ დატოვა მშობლიური მიწა, როგორც მოსკოვის მილიციის ლეიტენანტი. მან 26 აგვისტოს ღამე გაათია ქ

ჟუკოვსკის ბალადის შემოქმედება
1808 წლიდან 1833 წლამდე ჟუკოვსკიმ შექმნა 39 ბალადა და მიიღო სათამაშო მეტსახელი "ბალადნიკი" ლიტერატურულ წრეებში. ეს არის ძირითადად გერმანელი და ინგლისელი პოეტების თარგმანები (ბურგერი, შილერი, გოეთე, უჰლანდი,

ჟუკოვსკი, როგორც მემკვიდრის მასწავლებელი და აღმზრდელი
1817 წლიდან დაიწყო მკვეთრი შემობრუნება ჟუკოვსკის ცხოვრებაში, რამაც აიძულა იგი დიდი ხნით გადაედო თავისი პოეტური ნაწარმოები სხვა, არანაკლებ და, ალბათ, უფრო მნიშვნელოვანი თავის თავში.

ჟუკოვსკის ლექსები
ამ წლებში იგი ძირითადად დაკავებული იყო ევროპელი და აღმოსავლელი ხალხების ეპოსის თარგმანებით, რომელთა შორის მთავარი ადგილი ჰომეროსის ოდისეას ჯერ კიდევ შეუდარებელ თარგმანს უჭირავს. თარგმანის ცენტრში

ჟუკოვსკი V. A. სრული. კოლ. op. 12 ტომად - პეტერბურგი, 1902 წ.; ჟუკოვსკი V.A. Sobr. op. 4 ტომად - მ. ლ., 1959-1960 წწ.; ჟუკოვსკი V.A. ტექსტი

ბატიუშკოვის მხატვრული სამყაროს ორიგინალურობაზე
„ლიტერატურის ისტორიამ, ისევე როგორც ორგანული განვითარების ნებისმიერმა ისტორიამ, არ იცის ნახტომი და ყოველთვის ქმნის კავშირებს ცალკეულ ბრწყინვალე მოღვაწეებს შორის“, - წერს ლიტერატურათმცოდნე ს.ა. ვენგეროვი. – ბა

ბატიუშკოვის პოეტის ჩამოყალიბება
იგი დაიბადა 1787 წლის 18 (29) მაისს ვოლოგდაში გაღატაკებული, მაგრამ კარგად დაბადებული დიდგვაროვანი ნიკოლაი ლვოვიჩ ბატიუშკოვის ოჯახში. დედამისი ალექსანდრა გრიგორიევნა ვოლოგდა დიდებულები ბერდიაევის შთამომავალი იყო.

ბატიუშკოვის შემოქმედების პირველი პერიოდი
1809 წლის შემოდგომაზე ბატიუშკოვმა შექმნა სატირა Vision on the Bank of Lethe, რომლის ბრწყინვალე წარმატება ხსნის პოეტის შემოქმედების სექსუალურ ეტაპს. ლეთეში, მითოლოგიურ მდინარეში, რომლის წყლები მიწიერ ცხოვრებას დავიწყებას მოაქვს

ბატიუშკოვის შემოქმედების მეორე პერიოდი
მაგრამ დიდი ამბის შავი ჩრდილები უკვე უახლოვდებოდა მხიარული ბატიუშკოვის პოეზიის „პატარა“ სამყაროს. რუსეთის თავზე სამამულო ომის ქარიშხალი ატყდა. 1812 წლის აგვისტოში ბატიუშკოვი ალყაშემორტყმულ მტერთან წავიდა.

Batyushkov K. Ya. სამუშაოები / ედ. ლ.ია.მაიკოვი, ვ.ი.საიტოვის მონაწილეობით. - პეტერბურგი, 1885-1887 წწ. - T. 1-3; ბატიუშკოვი K. N. სრული. კოლ. ლექსები / Enter, ხელოვნება, მომზადებული. ტექსტი და შენიშვნები.

დეკემბრიზმის ფენომენი რუსულ კულტურაში 1820-იან წლებში
რუსულმა და განსაკუთრებით საბჭოთა მეცნიერებამ დიდი ძალისხმევა მიმართა დეკაბრისტული მოძრაობის შესასწავლად. ნაპოვნია და გამოქვეყნებულია უამრავი წყარო, შესწავლილია დეკაბრიზმის კლასობრივი წარმოშობა,

დეკაბრისტების პოეტური ძებნა
ყველა რომანტიკოსის მსგავსად, ოცნებობდნენ თავიანთ სამშობლოში სასარგებლო მორალურ და სულიერ ცვლილებებზე, დეკემბრისტები თვლიდნენ, რომ სწორედ ეს ცვლილებები გამოიწვევდა საუკუნოვანი სოციალური წყლულების შეხორცებას, მათ შორის.

დეკაბრისტების პოეზია და წერილები / კომპ., შესავალი, ხელოვნება, შენიშვ. S. A. Fomicheva - გორკი, 1984; დეკაბრისტი პოეტები. ლექსები. / შედი, ხელოვნება. N. Ya. Eidelman, კომპ., ბიოგრაფიები, ცნობები N.G.

კრილოვის მხატვრული სამყარო
1838 წლის 2 თებერვალს პეტერბურგში საზეიმოდ აღნიშნეს კრილოვის იუბილე. ეს იყო, ვ.ა. ჟუკოვსკის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, „ეროვნული დღესასწაული; როდესაც შესაძლებელი გახდა მასში მთელი რუსეთის მოწვევა,

კრილოვის ცხოვრება და კარიერა
ივან ანდრეევიჩ კრილოვი დაიბადა 1769 წლის 2 (13) თებერვალს მოსკოვში და წარმოშობით უფროსი ოფიცრის შვილებიდან, რომელთა მამები ზოგჯერ კეთილშობილ წოდებას აღწევდნენ მძიმე საველე სამსახურის ფასად. ანდრეი პროხორო

კრილოვის რეალიზმის მსოფლმხედველობრივი წარმოშობა
კრილოვი ზღაპრამდე მოვიდა მოწიფულ წლებში, რომელმაც გაიარა ჩვენთვის ცნობილი შემოქმედებითი ძიების რთული გზა მე -18 საუკუნის საგანმანათლებლო იდეოლოგიის შესაბამისად და განიცადა მისი ღრმა კრიზისი საუკუნის ბოლოს. ამ კრიზისის არსი

კრილოვის ზღაპრების პოეტიკა
ზღაპრული ჟანრისკენ მიბრუნებით, კრილოვმა გადამწყვეტად შეცვალა იგი. კრილოვამდე იგავი ესმოდა, როგორც მორალიზაციული ნაწარმოები, რომელიც მიმართავდა მორალური ჭეშმარიტების ალეგორიულ ილუსტრაციას. წინამორბედი

კრილოვი I. A. სრული. კოლ. op. / რედ. დ ღარიბი. - მ., 1945-1946 წწ. - T. 1-3; კრილოვი I. A. ზღაპრები. - მ., 1958; ბელინსკი V. G. ივან ანდრეევიჩ კრილოვი // შეგროვებული. op. - მ., 1955. - თ

გრიბოედოვის პიროვნება
ხშირად, როგორც რუსული ლიტერატურის მოყვარულებს, ისე მის პროფესიონალ მცოდნეებს უჩნდებათ გაურკვეველი კითხვა: რატომ უნდა შექმნას ასეთი ნიჭიერი ადამიანი, როგორც ჩანს, დიდი მწერალი - არსებითად და მოწოდებით.

გრიბოედოვის ბავშვობა და ახალგაზრდობა
ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვი დაიბადა 1795 წლის 4 (15) იანვარს (სხვა წყაროების მიხედვით - 1794) მოსკოვში, კარგად დაბადებულ, მაგრამ გაღატაკებულ დიდგვაროვან ოჯახში. მამამისი, ნებისყოფის სუსტი კაცი, საოჯახო საქმეებში მონაწილეობს

გრიბოედოვი და დეკაბრისტები
1824 წლის შემოდგომაზე ის დაასრულებდა კომედიაზე მუშაობას და განიცდიდა გაუგონარ ლიტერატურულ წარმატებას. „ვაი ჭკუიდან“ ხელნაწერს ჭრიან. ოდოევსკის ბინაში მისი დეკაბრისტი მეგობრები, ნანის დახმარებით

ვაი ჭკუას“ რუსულ კრიტიკაში
რას წერდნენ გრიბოედოვის თანამედროვე კრიტიკოსები ვაი ჭკუაზე, როგორ გაიგეს კომედიის მთავარი კონფლიქტი, როგორ შეაფასეს მასში ჩატსკის ცენტრალური გამოსახულება? პირველი ნეგატიური მიმოხილვა "ვაი ჭკუიდან",

ფამუსოვსკის სამყარო
ფამუსის საზოგადოების ხალხი არ არიან უბრალო პატრიარქალური დიდებულები, როგორიცაა ლ.ნ.ტოლსტოის როსტოვები ან ა.ს.პუშკინის ლარინები. ეს არის სამსახურის კლასის წარმომადგენლები, ხელისუფლების წარმომადგენლები და მათი ცხოვრების წესი

დრამა ჩატსკი
სწორედ აქ ვლინდება სისუსტე, რომელიც თანდაყოლილია ახალგაზრდების მთელ თაობაში იმ მშფოთვარე და ცალსახად თავისებური დროისა, რომელიც წინ უძღოდა დეკაბრისტების აჯანყებას. ”ისინი სავსე იყვნენ გმირობით

დრამა სოფია
განა ეს არ იყო რეპეტილოვიზმი, რომელიც აყვავდა ფამუსოვის მოსკოვში ჩატსკის მოგზაურობის დროს, რამაც გამოიწვია სოფიას გაციება მის მიმართ? ეს გოგო ხომ ჭკვიანი, დამოუკიდებელი და დაკვირვებულია. ის დგება

კომედიის "ვაი ჭკუისგან" პოეტიკა
როგორც პირველი რეალისტური კომედია ახალ რუსულ ლიტერატურაში, ვაი ჭკუიდან ატარებს ნათელი მხატვრული ორიგინალობის ნიშნებს. ერთი შეხედვით, მას აქვს ხელშესახები კავშირი კლასიციზმის ტრადიციებთან,

რეპეტილოვი
ქიმერები. ლექსმა შეიძინა არაჩვეულებრივი მოქნილობა, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს ჩატსკის მონოლოგების მძაფრი ორატორული პათოსი, დახვეწილი იუმორი და ცოცხალი, უნებლიე დიალოგი გმირებს შორის: ის გახდა

ნაწარმოების იდეა 1812 წლის სამამულო ომის შესახებ
ვაი ჭკუის დასასრულს გრიბოედოვმა შეადგინა ხალხური ტრაგედიის დეტალური გეგმა ლექსებით, ან, როგორც ზოგიერთი მკვლევარი მიიჩნევს, დრამატული ლექსი 1812 წლის სამამულო ომის შესახებ. "შენახულია

გრიბოედოვის სიკვდილი
„ვაი ჭკუას“ ავტორის მიერ მრავალი წლის განმავლობაში ნაზად შემუშავებული ნაწარმოები იყო. სამუშაოს დასრულების შემდეგ გონებრივი დაღლილობის პერიოდი იწყება. რუსეთ-სპარსეთის ომში მონაწილეობას დიდი ძალა დასჭირდა,

გრიბოედოვი A.S. სრული. კოლ. op. 3 ტომად / რედ. N. K. Piksanova - გვ., 1911-1917; გრიბოედოვი A.S. Op. 2 ტომად / ზოგადის ქვეშ. რედ. M. P. Eremina. - მ., 1971; გრიბოედოვი A.S. Izbranne

პუშკინის მხატვრული ფენომენი
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ახალი რუსული ლიტერატურის განვითარების მომწიფებულ ფაზაში შესვლის აუცილებელი პირობა იყო ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბება. მე-17 საუკუნის შუა პერიოდამდე რუსეთში ასეთი ენა იქნებოდა

პუშკინის ლიცეუმის ლექსები
ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი დაიბადა მოსკოვში 1799 წლის 26 მაისს (6 ივნისს), უფლის ამაღლების ბრწყინვალე დღესასწაულის დღეს. ”ეს ინფორმაცია პუშკინის დაბადების ადგილისა და დროის შესახებ შეიძლება ჩაითვალოს ზოგიერთად

Ახალგაზრდობა. პეტერბურგის პერიოდი
1817 წლის ზაფხულში მოხდა ლიცეუმის მოსწავლეთა პირველი დამთავრება. თავიდან პუშკინი ყოყმანობდა ცხოვრებისეული გზის არჩევაში, მას სურდა სამხედრო სამსახურში შესვლა. მაგრამ მეგობრებმა შეაჩერეს იგი და მან გადაწყვიტა ჩინოვნიკი გამხდარიყო

რუსლან და ლუდმილა"
ახალგაზრდულმა თავისუფლებამ და თავისუფლებამ სრულფასოვანი მხატვრული განსახიერება ჰპოვა პეტერბურგის პერიოდის ბოლო ნაწარმოებში - ლექსში „რუსლან და ლუდმილა“. მასზე მუშაობისას პუშკინი შეჯიბრში შევიდა

Ახალგაზრდობა. სამხრეთ პერიოდი. რომანტიკული ლექსები და ლექსები
პუშკინმა დატოვა პეტერბურგი მისი ცხოვრების რთულ პერიოდში, რომელიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ იმ დაუძლეველ წყენებთან, რომლებიც მას უნდა გაუძლო. იყო ასაკთან დაკავშირებული ბუნებრივი გარდამტეხი მომენტი - ახალგაზრდობიდან გადასვლის კრიზისი

ელეგია "დღის შუქი ჩაქრა ..."
1820 წლის 19 აგვისტოს ღამეს, გურზუფისკენ მიმავალ გზაზე სამხედრო ბრიგად "მინგრელიაზე", პუშკინმა დაწერა ელეგია "დღის შუქი ჩაქრა ...", გახსნა რომანტიული (ბირონული) პერიოდი მისი მუშაობის წლებში. სამხრეთი

ლექსი "კავკასიის ტყვე" (1820-1821 წწ.)
პუშკინი „თითქმის მაშინვე გრძნობს აუცილებლობას გასცდეს ვიწრო პიროვნულ საზღვრებს, დაინახოს და პირადად აჩვენოს ის ზოგადი, რომელიც თანდაყოლილია არა მარტო მისთვის, არამედ მთელი თაობისთვის, მას სურს მკითხველის წინაშე დასვას წმ.

ლექსი "ბახჩისარაის შადრევანი"
მომდევნო ლექსში, „ბახჩისარაის შადრევანი“, პუშკინმა გამოიყენა ყირიმის შთაბეჭდილებები - ადგილობრივი ლეგენდა ხან გირაის უპასუხო სიყვარულზე პოლონელი პრინცესა მარიას მიმართ, რომელიც მის მიერ იყო ტყვედ. განსაკუთრებით წარმატებულია თვალის ლექსში

სამხრეთ პერიოდის ლირიკა. პუშკინი და დეკაბრისტები
ყირიმიდან 1820 წლის სექტემბერში პუშკინი ჩავიდა კიშინიოვში, სადაც ინზოვი გადაიყვანეს ბესარაბიის გუბერნატორად. პუშკინი უყურადღებოდ ეპყრობოდა სამსახურეობრივ მოვალეობებს და კეთილგანწყობილმა ინზოვმა შეხედა

ყაჩაღი ძმები ”(1821-1822)
როგორც ყოველთვის პუშკინის შემთხვევაში, ნებისმიერი ექსტრემი საპირწონეა, ასე რომ, ამჯერადაც. ხალხში არსებული ეჭვები აწონასწორებს ისტორიულ თემაზე მუშაობას. პუშკინი ქმნის ლექს-ბალადას „წინასწარმეტყველი ოლეგის სიმღერა

პუშკინი მიხაილოვსკიში. შემოქმედებითი სიმწიფე
„ვინ არის ამ არაადამიანური მკვლელობის შემოქმედი? ხვდებიან თუ არა ისინი, ვინც ხელისუფლებას ამ ზომაში აყენებს, რომ რუსეთში სოფლად არის გადასახლება? აუცილებლად სულიერი გმირი უნდა იყოს, რომ ამის წინააღმდეგ დადგეს

გრაფი ნულინი"
პუშკინმა დაასრულა ბორის გოდუნოვი 1825 წლის ნოემბერში, დეკაბრისტების აჯანყებამდე დაახლოებით ერთი თვით ადრე. ამ ტრაგედიაში მან გამოიჩინა ცნობილი გულუბრყვილობა ისტორიის მსვლელობის რომანტიული ხედვისა, რომლის მიხედვითაც

პუშკინი პოეტისა და პოეზიის დანიშვნის შესახებ
ტრაგედიამ „ბორის გოდუნოვი“ დაასრულა პუშკინის თვითგამორკვევა, როგორც პირველი მოწიფული ეროვნული პოეტი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. შემთხვევითი არ არის, რომ ის ტელევიზიით იხსნება მიხაილოვის პერიოდიდან

პუშკინის სასიყვარულო ლექსები
ბელინსკი თვლიდა, რომ პუშკინის სასიყვარულო განცდა არის „არა მხოლოდ პიროვნების განცდა, არამედ პიროვნება-მხატვრის, პიროვნება-ხელოვანის გრძნობა. ყოველთვის არის რაღაც განსაკუთრებით კეთილშობილური, თვინიერი, ნაზი, ბლ

განთავისუფლება. პოეტი და მეფე
1825 წლის 19 ნოემბერს ტაგანროგში მოულოდნელად გარდაიცვალა ალექსანდრე 1. მისი გარდაცვალების ამბავი მიხაილოვსკის დაახლოებით 10 დეკემბერს მიაღწია. პუშკინს გათავისუფლების იმედი ჰქონდა. მან გადაწყვიტა, გამოიყენა პერიო

ლექსი "პოლტავა"
1827 წელს პუშკინმა დაიწყო მუშაობა ისტორიულ რომანზე „პეტრე დიდის არაპი“, რომელიც დაფუძნებულია ოჯახურ ლეგენდებზე მისი დედის დიდი ბაბუის შესახებ - შინაური ცხოველი, „ნათლული“ და დიდი დამხმარე.

პუშკინის 1820-1830-იანი წლების ბოლოს ლექსები
პუშკინის გვიანდელ ლექსებში სწრაფად იზრდება ფილოსოფიური მოტივები, ფიქრები სიცოცხლესა და სიკვდილზე, მონანიების განწყობილება, ახალი ქარიშხლებისა და საზრუნავების წინასწარმეტყველება: ისევ ღრუბლები მოიყარეს თავზე.

A.S. პუშკინის რომანის შემოქმედებითი ისტორია "ევგენი ონეგინი"
პუშკინის ნაშრომებში 1830 წლის ბოლდინოს შემოდგომაზე შემონახული იყო სქემის "ევგენი ონეგინის" ესკიზი, რომელიც აშკარად წარმოადგენს რომანის შემოქმედებით ისტორიას: "ონეგინი".

რომანის ისტორიციზმი და ენციკლოპედია
”ონეგინში,” წერდა ბელინსკი, ”ჩვენ ვხედავთ რუსული საზოგადოების პოეტურად რეპროდუცირებულ სურათს, რომელიც გადაღებულია მისი განვითარების ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო მომენტში. ამ თვალსაზრისით „ევგენი ონეგინი“ არის

ონეგინის სტროფი
აქ უდიდესი როლი ითამაშა პუშკინის მიერ აღმოჩენილმა სულმა, ამ რომანის, "ონეგინის სტროფის" ორგანული და ცოცხალი სამყაროს პირველადი ელემენტი. წმინდა ტექნიკური, პოეტური ორგანიზაციიდან ეს არის თოთხმეტი

რომანის რეალიზმი. ინდივიდუალური და ტიპიური ევგენი ონეგინის პერსონაჟში
ონეგინის პერსონაჟი რომანის პირველ ნაწილში ვლინდება გმირისა და ავტორის რთულ დიალოგურ ურთიერთობაში. პუშკინი ორივე შემოდის ონეგინის ცხოვრების წესში და მაღლა დგას სხვა, უფრო ფართოში

ონეგინი და ლენსკი
მოქმედების გამოშვებით ნევის გრანიტის სანაპიროების მიღმა, სანკტ-პეტერბურგის ფორპოსტების მიღმა პროვინციულ რუსეთში, პუშკინის რომანი ღრმა ეპიკურ სუნთქვას იღებს. საბოლოოდ, მისი ერთი გმირი სძლევს

ონეგინი და ტატიანა
ონეგინისა და ტატიანას ურთიერთობა ეფუძნება ანტითეზის, ოპოზიციის პრინციპს. მაგრამ ამ დაპირისპირების გულში პოტენციური საერთოა. მაგნიტის ორი საპირისპიროდ დამუხტული პოლუსივით, ონეგი

1830 წლის ბოლდინსკაიას შემოდგომა. "პატარა ტრაგედიები" "ბელკინის ზღაპრები"
1830 წელს პუშკინმა მიიღო კურთხევა დაქორწინებულიყო ნატალია ნიკოლაევნა გონჩაროვაზე. დაიწყო საქორწილო სამუშაოები და მზადება. პუშკინს სასწრაფოდ მოუწია ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის სოფელ ბოლდინოში წასვლა.

რეალისტური პროზის სტილი
პუშკინის რეალისტური პროზის სტილი გამოირჩევა განსაკუთრებული მხატვრული საშუალებების ლაკონიზმით, სიზუსტით, ასკეტური სიძუნწით. იგი განსხვავდება კარამზინის პროზისგან, რომელიც ფართოდ იყენებს პოეტურ ხერხებს.

ისტორიული თემა პუშკინის შემოქმედებაში 1830-იან წლებში
1831 წლის 18 თებერვალს პუშკინმა დაქორწინდა ნ.ნ.გონჩაროვა მოსკოვში, ნიკიცკაიაზე მდებარე დიდი ამაღლების ეკლესიაში. ახალგაზრდა წყვილმა გაზაფხული და ზაფხული ცარსკოე სელოში გაატარა, შემოდგომაზე კი პუშკინები საცხოვრებლად გადავიდნენ.

ისტორიული მოთხრობა "კაპიტნის ქალიშვილი"
ისევე, როგორც ბრინჯაოს მხედარი უკავშირდება პეტრეს ისტორიას, ასევე პუშკინის კაპიტნის ქალიშვილი იზრდება პუგაჩოვის ისტორიიდან. პუშკინი მხატვარი თავისი შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში ეყრდნობა საკუთარ ისტორიას.

დუელი და პუშკინის სიკვდილი
1834 წლის 1 იანვარს პუშკინმა თავის დღიურში დაწერა: „მესამე დღეს მომცეს კამერული იუნკერის წოდება - რაც საკმაოდ უხამსია ჩემი ასაკისთვის“. ასეთი სასამართლო თანამდებობა მართლაც უფრო მეტად მიეცა ხალხს

პუშკინი A.S. სრული. კოლ. op. – მ. ლ., 1937-1959 წწ. - თ.I-XVII; ბროდსკი Ya. L. A. S. პუშკინი. ბიოგრაფია. - მ., 1937; ვინოგრადოვი V. V. პუშკინის ენა / პუშკინი. რუსული ლიტერატურის ისტორია

იაზიკოვი ნიკოლაი მიხაილოვიჩი (1803-1846)
”პუშკინის დროის ყველა პოეტს შორის ყველაზე მეტად იაზიკოვი გამოეყო”, - წერდა ნ.ვ.გოგოლი. - მისი პირველი ლექსების გამოჩენისთანავე ყველას ესმოდა ახალი ტირილი, ძალთა მხიარულება და ძალადობა, ნებისმიერი გამოთქმის სითამამე, სინათლე.

ბარატინსკი E. A. Poln. კოლ. ლექსები. - ლ., 1957. - („პოეტის ბიბლიოთეკა“. / დიდი სერია); Baratynsky E. A. ლექსები, ლექსები, პროზა, წერილები. - / მ., 1951; დავიდოვი დენის. ოპ

სოციალურ-პოლიტიკური მდგომარეობა
1825 წლის 14 დეკემბრის აჯანყებამ გამოიწვია რუსული თავადაზნაურობის ისედაც გამხდარი კულტურული ფენის მნიშვნელოვანი ნაწილის სოციალური და ლიტერატურული ცხოვრებიდან იზოლაცია. ლიტერატურულიდან ამოღების შემდეგ

1820-1830-იანი წლების მეორე ნახევრის ჟურნალისტიკა
იმ სიტუაციაში, როდესაც მწერალთა ასოციაციებისა და ლიტერატურული საზოგადოებების საქმიანობა ოფიციალურად შეწყდა, ჟურნალები გახდნენ რუსეთში ლიტერატურული ძალების ორგანიზატორები. ბელინსკიმ მაშინ შენიშნა ეს

მოსკოვის ბიულეტენი" (1827-1830)
პუშკინის "საარქივო ახალგაზრდებთან" დაახლოების შედეგი იყო ჟურნალის მოსკოვსკი ვესტნიკის გამოჩენა პოგოდინის რედაქტორობით. პუშკინმა გამოაქვეყნა ნაწყვეტები „ბორის გოდუნოვიდან“, „ევგენი ონეგინიდან“, „გ

მოსკოვის დამკვირვებელი ”(1835-1840)
მაგრამ „ბრძენნი“ იმედს არ კარგავენ თავიანთი ნაბეჭდი ორგანოს. 1835 წელს ისინი გაერთიანდნენ ჟურნალ Moscow Observer-ის გარშემო. მასში ლიტერატურულ განყოფილებას ხელმძღვანელობს S. P. Shevyrev. ჟურნალი იზიდავს პუშკინს

ტელესკოპი" (1831-1836)
1834 წელს ჟურნალ Polevoy-ის დახურვის შემდეგ, 1830-იანი წლების ლიტერატურულ ცხოვრებაში წინა პლანზე წამოვიდა ნიკოლაი ივანოვიჩ ნადეჟდინის (1804-1856) ჟურნალი Teleskop და მისი დამატება, გაზეთი Molva. ნადია

თანამედროვე" (1836-1866)
ეს ჟურნალი პუშკინმა დააარსა. მას სურდა დაეპირისპირებინა „სავაჭრო“ ჟურნალისტიკის მზარდი სიძლიერე და შეენარჩუნებინა ლიტერატურის მაღალი მხატვრული დონე, რომელსაც მიაღწიეს მისმა და მისი წრის მწერლებმა. კ თანა

1820-1830-იანი წლების მეორე ნახევრის პოეზია
რუსული პოეზიის განვითარებაში ეს პერიოდი დაკავშირებულია 1810-1820-იანი წლების „ჰარმონიული სიზუსტის სკოლის“ დაძლევის მცდელობებთან. ამის წინააღმდეგობა უკვე გამოიხატა ვ.კ.

1820-1830-იანი წლების მეორე ნახევრის პროზა
1820-1830-იანი წლების მეორე ნახევრის პროზა ყველაზე სრულად ახორციელებს თავის შემოქმედებით პოტენციალს მოთხრობის ჟანრებში: ისტორიული (რუსული), ფილოსოფიური (ფანტასტიკური), საერო, კავკასიური და ყოველდღიური. Ზე

საერო ამბავი
საერო მოთხრობისკენ მოძრაობა უკვე დაიწყო A.A. ბესტუჟევ-მარლინსკის ადრეულ ნაწარმოებებში: "საღამო ბივუაკში" (1823), რომელმაც გავლენა მოახდინა პუშკინის მოთხრობაზე "გასროლა" და "რომანი შვიდი ასოებით", რომელშიც.

ია.ი.ნადეჟდინი. ლიტერატურული კრიტიკა: ესთეტიკა. - მ., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. ა. ლიტერატურული კრიტიკა / კომპ., შეყვანის, სტატიები და კომენტარები. ვ.ბერეზინა და ი.სუხიხი. - ლ., 1990;

ლერმონტოვის მხატვრული სამყარო
მ.იუ.ლერმონტოვის შემოქმედების უპირატესი მოტივი არის უშიშარი ინტროსპექცია და მასთან დაკავშირებული პიროვნების გაძლიერებული გრძნობა, ყოველგვარი შეზღუდვის უარყოფა, მისი თავისუფლების ყოველგვარი ხელყოფა. ზუსტად ტ

ლერმონტოვის ბავშვობა
მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვი დაიბადა 1814 წლის 3 (15) ოქტომბერს არმიის კაპიტანის იური პეტროვიჩ ლერმონტოვისა და მარია მიხაილოვნა ლერმონტოვას (ნე არსენიევა) ოჯახში. ლერმონტოვების ოჯახის რუსული ფილიალი

სწავლის წლები მოსკოვში. ახალგაზრდული ლექსები
1827 წელს ბებიამ თარხანიდან მოსკოვში ჩამოიყვანა სწავლის გასაგრძელებლად. 1828 წელს შესანიშნავი სახლის მომზადების შემდეგ, ლერმონტოვი დაუყოვნებლივ მიიღეს მოსკოვის უნივერსიტეტის IV კლასში.

რომანტიკული ლექსები
ლერმონტოვმა რომანტიკული ლექსების შექმნა ახალგაზრდა ასაკში დაიწყო და ისინი ვითარდებიან მისი ლექსების ძირითადი თემებისა და მოტივების პარალელურად და მკაცრად შესაბამისად. ეს იყო დრო, როდესაც პუშკინი

უკანასკნელი თავისუფალი სლავი!
ლერმონტოვის პოეტური ეპოსის ჩამოყალიბებისა და განვითარების ახალი ეტაპი დაკავშირებულია 1830-1833 წლების კავკასიური ლექსების ციკლთან: „კალი“, „აულ ბასტუნჯი“, „იზმაილ ბეი“ და „ხაჯი-აბრეკ“. აქ პოეტი თავისუფლდება დაახლოებით

რეალისტური ლექსის გამოცდილება
ლერმონტოვის შემოქმედებითი გზა ნათლად აჩვენებს რუსული ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის სირთულეს, რომელიც არ შეიძლება შემცირდეს დასავლეთევროპული ლიტერატურის ტრადიციულ სქემაზე "რომანტიზმიდან რეალიზებამდე".

დრამატურგია ლერმონტოვი
ჯერ კიდევ მცირე ასაკში ლერმონტოვმა დაიწყო ძალების მოსინჯვა დრამატურგიაში, რომლის ცენტრში დგას კეთილშობილი, რომანტიკულად მოაზროვნე ახალგაზრდის ბედი, რომელიც მკვეთრ, შეურიგებელ კონფლიქტში შედის.

ლერმონტოვის პირველი პროზაული ექსპერიმენტები. რომანები "ვადიმ" და "პრინცესა ლიგოვსკაია"
ლერმონტოვმა რომანის „ვადიმ“ წერა 1832 წელს დაიწყო. ეს სამუშაო დარჩა დაუმთავრებელი. სახელიც კი მას ლერმონტოვის ლიტერატურული მემკვიდრეობის გამომცემელმა დაარქვა, მთავარი გმირის სახელის მიხედვით.

ლერმონტოვის ისტორიული ხედები
პეტერბურგის პერიოდში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ლერმონტოვის საზოგადოებრივი რწმენა და მისი შეხედულებები რუსეთის ისტორიულ ბედზე. ისინი მიზიდულნი არიან სლავოფილიზმისკენ, რომელიც ჩნდებოდა 1830-იანი წლების ბოლოს. ლერი

პოეტის სიკვდილი“ და ლერმონტოვის პირველი ბმული კავკასიასთან
ლიტერატურულმა პოპულარობამ ლერმონტოვმა მოიტანა ლექსი "პოეტის სიკვდილი", რის შემდეგაც გაიმეორა ის, რაც მოხდა პუშკინთან, მაგრამ მხოლოდ უფრო დაჩქარებული რიტმით. ჟღერს ღვთის განკითხვის მოტივი

ლექსები ლერმონტოვის 1838-1840 წწ
ნოემბრის ბოლოს - 1837 წლის დეკემბრის დასაწყისში, ბებიის ძალისხმევა წარმატებით დაგვირგვინდა. ლერმონტოვი პირველად გადაიყვანეს გროდნოს სიცოცხლის გვარდიის ჰუსარის პოლკში ნოვგოროდში, ხოლო 1838 წლის გაზაფხულზე - ძველის ადგილას.

სიყვარული ლერმონტოვის ლექსებში
მარტოობა, ურთიერთგაგების შესაძლებლობის ურწმუნოება და სულიერი ნათესაობა განსაკუთრებულ დრამატურგიას ანიჭებს ლერმონტოვის სასიყვარულო ლექსებს. რუსულ პოეზიაში მისთვის უცნობი დრამატიზმით არის შეფერილი. მას აქვს თითქმის

ლერმონტოვის ლექსები პოეტის დანიშვნისა და პოეზიის შესახებ
1838-1840 წლებში პეტერბურგის პერიოდში ლერმონტოვი მიუბრუნდა ლექსებს პოეტისა და პოეზიის დანიშვნაზე. ლექსში „პოეტი“ (1838) იგი პოეზიას ადარებს სამხედრო იარაღს, ჭეშმარიტების საიმედო დამცველს და.

დუელი და მეორე გადასახლება კავკასიაში
ამჯერად ლერმონტოვის ლიტერატურული ნაცნობების წრე პეტერბურგში კიდევ უფრო გაფართოვდა. იგი გახდა მწერლის ქვრივის E.A. Karamzina-ს სახლის ხშირი სტუმარი, დაუმეგობრდა ცნობილ პროზაიკოსს, კრიტიკოსს და მწერალს.

ლერმონტოვის ლექსები 1840-1841 წწ
და 1840 წლის ივნისში ლერმონტოვი ჩავიდა სტავროპოლში, სადაც მდებარეობდა რუსული ჯარების შტაბი. ხოლო 18 ივნისს გაგზავნეს კავკასიის ხაზის მარცხენა ფლანგზე. მდინარე ვალერიკზე ბლოკირებაზე თავდასხმის დროს (

რომანის შემოქმედებითი ისტორია "ჩვენი დროის გმირი
ლერმონტოვმა რომანზე მუშაობა კავკასიაში პირველი გადასახლების საფუძველზე დაიწყო. 1839 წელს ჟურნალ Otechestvennye Zapiski-ში ორი მოთხრობა გამოჩნდა - ბელა და ფატალისტი, 1840 წლის დასაწყისში.

რომანის კომპოზიცია და მისი შინაარსიანი მნიშვნელობა
ლერმონტოვმა შემთხვევით მიატოვა რომანში შეტანილი მოთხრობების მოწყობის ქრონოლოგიური პრინციპი მათი თავდაპირველი გამოქვეყნების თანმიმდევრობიდან? რატომ არის ფატალისტი რომანის ბოლოს? რატომ

პეჩორინის სულიერი მოგზაურობა
პეჩორინის სულიერი მოგზაურობა, რომანტიული აზროვნებისა და ხასიათის მქონე ადამიანი, ლერმონტოვს გადაჰყავს რუსული ცხოვრების იმ სამყაროებში, რომლებიც დიდი ხანია აითვისეს რომანტიკულ რომანებსა და მოთხრობებში.

ლერმონტოვის შემოქმედების მნიშვნელობა რუსული ლიტერატურის ისტორიაში
ლერმონტოვმა თავის ლექსებში გახსნა სივრცე ინტროსპექციისთვის, საკუთარი თავის გაღრმავებისთვის, სულის დიალექტიკისთვის. ამ აღმოჩენებს მოგვიანებით გამოიყენებდა რუსული პოეზია და პროზა. სწორედ ლერმონტოვმა გადაჭრა პრობლემა „პოეზია ჩვენ

ლერმონტოვი M. Yu Op. 6 ტომად - მ. ლ., 1954-1957 წწ.; M. Yu. ლერმონტოვი მისი თანამედროვეების მოგონებებში. - მ., 1972; Belinsky V. G. 1) ჩვენი დროის გმირი. მ.ლერმონტოვის კომპოზიცია. 2) წმ

შემოქმედებითი ნიჭის ჩამოყალიბება და კოლცოვის ცხოვრების ბედი
ბედის ნებით, კოლცოვმა მთელი ცხოვრება გაატარა ვორონეჟის ტერიტორიის სოფლების, სოფლებისა და "სლობოდუშკის" გარშემო ხეტიალში, მიმღები სულით შთანთქავდა ხალხური ცხოვრების პოეზიას. ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი დაიბადა 3 (1

რუსული სიმღერები "კოლცოვა
1846 წელს გამოიცა ბელინსკის მიერ მომზადებული კოლცოვის ლექსების პირველი მშობიარობის შემდგომი გამოცემა. შესავალ სტატიაში, რომელიც თან ახლდა პოეტის ცხოვრებასა და ნაწერებს, ბელინსკი იზიარებს ლექსს.

კოლცოვის ფიქრები
სამყაროს მგალობელი, კოსმიურ-ბუნებრივი შეხედულება გარდაიქმნება და რთულდება კოლცოვის ფილოსოფიურ „ფიქრებში“, რომლებსაც, როგორც წესი, დემოკრატიული კრიტიკა არ აფასებდა. "ფიქრებში" კოლცოვი ჩნდება სამობ

კოლცოვი რუსული კულტურის ისტორიაში
თანამედროვეებმა კოლცოვის პოეზიაში წინასწარმეტყველური რამ დაინახეს. ვ.მაიკოვი წერდა: „ის უფრო პოეტი იყო შესაძლებელისა და მომავლისა, ვიდრე პოეტი რეალურისა და აწმყოსა“. ნეკრასოვმა კი კოლცოვის სიმღერებს უწოდა "ვე

კოლცოვი A.V. სრული. კოლ. op. / შედი, ხელოვნება. და შენიშვნა. L. A. Plotkina / მომზადებული. ტექსტი M. I. Malova და L. A. Plotkin. - ლ., 1958. - ("პოეტის ბიბლიოთეკა". ბ. სერ. - მე-2 გამოცემა); კოლცოვი A.V.

გოგოლის რეალიზმის ორიგინალურობა
გოგოლის შემოქმედებამ ახალი ეტაპი მოახდინა რუსული რეალიზმის განვითარებაში. ჯერ ბელინსკიმ, შემდეგ კი ჩერნიშევსკიმ დაიწყეს იმის მტკიცება, რომ ეს მწერალი იყო "გოგოლის პერიოდის" წინაპარი ჩვენს ქვეყანაში.

გოგოლის ბავშვობა და ახალგაზრდობა
ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი დაიბადა 1809 წლის 20 მარტს (1 აპრილი), ქალაქ ველიკიე სოროჩინცში, მირგოროდის რაიონში, პოლტავას პროვინციაში, ღარიბი უკრაინელი მიწის მესაკუთრის ვასილი აფანასიევიჩ გოგის ოჯახში.

შემოქმედებითი გზის დასაწყისი. "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში"
1828 წლის ივნისში გოგოლმა დაამთავრა ნიჟინის გიმნაზიის კურსი და წლის ბოლოს გავლენიანი ნათესავებისგან სარეკომენდაციო წერილების მიღებით გაემგზავრა პეტერბურგში. ის დედაქალაქში ყველაზე მეტად წავიდა

მოთხრობების კრებული "მირგოროდი"
"საღამოების..." წარმატებამ მკვეთრად შეცვალა გოგოლის პოზიცია პეტერბურგში. დელვიგი, პლეტნევი და ჟუკოვსკი გულწრფელად მონაწილეობენ მის ბედში. პლეტნევი, რომელიც იმ დროს იყო პატრიოტული ინსტიტუტის ინსპექტორი

გოგოლი ისტორიკოსი
გოგოლის ისტორიულობის ნიშნები, რომლებიც აღინიშნა ჯერ კიდევ "საღამოებში ..." შემდგომშია განვითარებული კრებულში "მირგოროდი". და ეს შემთხვევითი არ არის. მასზე მუშაობა დაემთხვა მწერლის სერიოზულ გატაცებას ისტორიით

გოგოლის პეტერბურგის ზღაპრები
1835 წლის პირველ ნახევარში გოგოლმა გამოსცა კრებული "არაბესკები", რომელშიც ისტორიულ და ჟურნალისტურ სტატიებთან ერთად შედიოდა სამი მოთხრობა: "ნევსკის პროსპექტი", "პორტრეტი" და "შენიშვნები".

გოგოლის დრამატურგია. კომედია "ინსპექტორი"
ჯერ კიდევ მირგოროდისა და არაბესკების პერიოდში გოგოლმა იგრძნო საჭიროება კომედიაში გამოეხატა თანამედროვე რეალობის გაგება და დაფასება. 1833 წლის 20 თებერვალს მან აცნობა მ.პ.პოგოდინს: „მე არ დავწერე.

გოგოლის ლექსის "მკვდარი სულების" შემოქმედებითი ისტორია.
ლექსის სიუჟეტი გოგოლს შესთავაზა პუშკინმა, რომელიც შეესწრო თაღლითურ გარიგებებს "მკვდარ სულებთან" კიშინიოვში გადასახლების დროს. XIX საუკუნის დასაწყისში ხალხი რუსეთის სამხრეთით, ბესარაბიაში, სხვადასხვა ბოლოდან გაიქცა.

გზები და მათი სიმბოლური მნიშვნელობა
ლექსი იხსნება საგაზაფხულო ეტლის პროვინციული ქალაქის NN შესასვლელით. მთავარი გმირის გაცნობას წინ უძღვის საუბარი "ორ რუს მამაკაცს" შორის ამ ბრიცკას შესაძლებლობების შესახებ: "შეხედე", - თქვა ერთმა მეგობარმა.

მანილოვი და ჩიჩიკოვი
აღვნიშნავთ, რომ ჩიჩიკოვი მემამულეთა „მკვდარ სულებს“ ისე უყურებს, თითქოს დამახინჯებულ სარკეში. ეს ადამიანები წარმოადგენენ მისი სულის ფრაგმენტებს უკიდურესობამდე მიყვანილ და ადიდებულს. ამიტომაც ერთად

კორობოჩკა და ჩიჩიკოვი
ყუთი, რომელშიც ჩიჩიკოვი შემთხვევით მიიტანეს, ზუსტად საპირისპიროა მანილოვის დღის სიზმრისა, რომელიც ცისფერ სიცარიელეში აფრინდა. ეს არის ერთ-ერთი იმ „მცირე მიწათმფლობელთაგანი, რომლებიც ტირიან მოსავლის წარუმატებლობაზე, ზარალზე

ნოზრევი და ჩიჩიკოვი
ნოზდრიოვი, რომელთანაც ჩიჩიკოვს კიდევ ერთი "ავარია" მოაქვს, მახინჯი ფართო რუსული ბუნების მაგალითია. დოსტოევსკი მოგვიანებით იტყოდა ასეთ ადამიანებზე: „თუ ღმერთი არ არის, მაშინ ყველაფერი ნებადართულია“. ნოზდრიოვს ღმერთი ჰყავს

სობაკევიჩი და ჩიჩიკოვი
ადამიანის ყოველდღიური გარემოთი გამოსახვის ნიჭი გოგოლის ტრიუმფამდე აღწევს ჩიჩიკოვისა და სობაკევიჩის შეხვედრის ისტორიაში. ამ მიწის მესაკუთრეს თავი ღრუბლებში არ აქვს, ორივე ფეხით მიწაზე დგას,

პლუშკინი და ჩიჩიკოვი
გოგოლის მიერ საყოველთაო სირცხვილსა და დაცინვისათვის წარდგენილ მიწათმფლობელთა გალერეაში ერთი საყურადღებო თვისებაა: ერთი გმირის მეორით ჩანაცვლებისას ვულგარულობის განცდა მატულობს, რომლის საშინელ ტალახში იძირება.

პაველ ივანოვიჩ ჩიჩიკოვის გზა
ჩიჩიკოვი - მე -19 საუკუნის რუსული ცხოვრების მოძრაობის ცოცხალი განსახიერება - მოცემულია ლექსში ფართოდ გაფართოებული ბიოგრაფიით. რუსი მიწის მესაკუთრის განსაზღვრულ და შედარებით გაყინულ პერსონაჟებთან შედარებით

მკვდარი სულები“ ​​რუსულ კრიტიკაში
„მკვდარი სულები“ ​​გამოიცა 1842 წელს და, ნებით თუ უნებლიეთ, აღმოჩნდა მე-19 საუკუნის რუსული აზროვნების მიმდინარე ეპოქალური განხეთქილების ცენტრში სლავოფილურ და ვესტერნისტულ მიმართულებებად. სლავოფილები ოტრი

მოთხრობა "ქურთუკი"
„მკვდარი სულების“ პირველი ტომიდან მეორემდე შუა გზაზე გოგოლის ბოლო წმ.

არჩეული ადგილები მეგობრებთან მიმოწერიდან»
Dead Souls-ის მეორე ტომზე მუშაობა ნელი და რთულია. რომში ხანგრძლივი ყოფნა, გოგოლის განცალკევება ცოცხალი რუსული შთაბეჭდილებებისგან, მოქმედებს. მისი ამ პერიოდის წერილები სავსეა მიმართვებით

ბელინსკის წერილი გოგოლს
1847 წლის შემოდგომაზე გოგოლმა მიიღო გაბრაზებული წერილი ბელინსკისგან, რომელმაც ღრმად დაჭრა მწერლის ნიჭიც და კეთილშობილური ზრახვები. ”რუსეთი, - ამტკიცებდა ბელინსკი, - თავის ხსნას ხედავს არა მისტიციზმში,

მკვდარი სულების მეორე ტომი. გოგოლის შემოქმედებითი დრამა
მეორე ტომიდან მხოლოდ რამდენიმე ფრაგმენტია შემორჩენილი, რაც მწერლის მნიშვნელოვან შემოქმედებით ევოლუციაზე მიუთითებს. ის ოცნებობდა პოზიტიური გმირის შექმნაზე, რომელიც „შეძლებდა ყოვლისშემძლე სიტყვის თქმას:“

გოგოლ N. V. სრული. კოლ. op. - მ., 1937-1952 წწ. - T. 1-14; გოგოლ N. V. Sobr. op. 9 ტომად - მ., 1994; ნ.ვ.გოგოლი რუსულ კრიტიკაში და თანამედროვეთა მოგონებებში. - მ., 1959;