აიგულ აბაკიროვი,
მე-10 კლასი, №57 სკოლა,
მოსკოვი
ნ.ა.-ს ლექსის კითხვის გამოცდილება. ნეკრასოვი
"სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა..."
ნეკრასოვის ლექსი "სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა..." მოგვითხრობს რუსი ქალის, დედის, გლეხის ქალის რთულ ბედზე. ეს თემა ზოგადად ნეკრასოვის შემოქმედებისთვისაა დამახასიათებელი, მისი გაჩენა ბიოგრაფიულად არის ახსნილი. პოეტი გაიზარდა ოჯახში, სადაც მისი მამა იყო „შინაური ტირანი“, რომელიც აწამებდა დედას. ბავშვობიდან ნეკრასოვმა დაინახა თავისი საყვარელი ქალების, დედისა და დის ტანჯვა, რომელთა ქორწინებამ, სხვათა შორის, ასევე არ მოუტანა მას ბედნიერება. პოეტი ძალიან შეწუხდა დედის გარდაცვალებამ და ამაში მამას დაადანაშაულა, ერთი წლის შემდეგ კი მისი და გარდაიცვალა ...
დედობის თემა ისმის ნეკრასოვის ისეთ ლექსებში, როგორიცაა "სამშობლო", "ომის საშინელებების მოსმენა ...", "ორინა, ჯარისკაცის დედა", "დედა"; ქალის ტანჯვის თემას ეძღვნება ლექსები "ტროიკა", "გლეხი ქალი", "ღამით ბნელ ქუჩაზე მივდივარ ...", ლექსი "ყინვა, წითელი ცხვირი" და ნეკრასოვის სხვა ნაწარმოებები. .
ნეკრასოვის ლექსს "სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა..." პირველი სტრიქონის სახელს ატარებს. საინტერესოა, რომ პოეტი ტანჯვის, მოსავლის აღების, სოფლის ყველაზე ცხელი დროის ფონზე გლეხ ქალს, დედა ქალს წარმოადგენს. ამ დროს გლეხებს განსაკუთრებით დიდი შრომა უწევთ (იმდენად, რომ სიტყვის „ტანჯვა“ ერთი მნიშვნელობიდან - მოსავლის აღება - მათ მაშინვე მეორე მოსდევს - ფიზიკური თუ მორალური ტკივილის, ტანჯვის განცდა); ამავდროულად, ავტორისთვის ქალი, ალბათ, ზოგადად ასოცირდება ბუნებაში არსებულ ქალურ პრინციპთან.
ლექსს აქვს შეთქმულება (ნეკრასოვისთვის ეს ჩვეულებრივი მოვლენაა), ხოლო პირველ სტრიქონში ავტორი აჩვენებს მოქმედების ადგილს და დროს. მომდევნო რამდენიმე სტრიქონში პოეტი განსაზღვრავს პოემის მთავარ თემას - რუსი ქალის ტანჯვას და ამას ძალიან პრეტენზიულად აკეთებს: „... ყოვლისმომცველი რუსი ტომის სულგრძელი დედა!“ ლექსიკა, რომელიც თან ახლავს მაღალ სტილს, გრძელი სიტყვები ბგერათ "s" და "u", ბოლო საკვანძო სიტყვაზე "დედა" აქცენტი ქმნის პოეტური აფრენის შთაბეჭდილებას.
მას მოსდევს პეიზაჟის აღწერა, როგორც ეს ხდება ხოლმე ნეკრასოვის შემთხვევაში, რომელიც ყურადღებას არ იქცევს ხედების სილამაზით. წინა სტრიქონებში გადმოცემული რაღაც დამთრგუნველი გარეგანი ძალის განცდა („ყოვლისმომცველი“, „სულგრძელი“), დაძაბულობა გრძელდება: „აუტანელი სიცხე“, „მზე უმოწყალოდ მწვავს“.
გარდა ამისა, ავტორი სულგრძელი დედის კოლექტიური იმიჯიდან კონკრეტულ ქალზე გადადის. დაქანცული გლეხი ქალი მინდორში მუშაობს ძალიან სიცხეში და მის ზემოთ მწერების მთელი კოლონა „იძვრება“. სამუშაოდან დაძაბულობასა და მცხუნვარე მზეს ემატება ეს „ნაკბენი, ჩხვლეტა, ზუზუნი“, რომელიც მას ყველა მხრიდან აკრავს. ამ სიტყვების ხმა ძალიან დიდია.
მთელი შემდეგი სცენა - როგორ მოჭრეს თავი, გლეხ ქალს სისხლის დამშვიდება არ აქვს და ატირებული ბავშვისკენ გარბის - სულ სხვა სტილშია მოთხრობილი. მაღალი და პრეტენზიულის ნაცვლად ჩვენ ვხედავთ ისეთ სასაუბრო სიტყვებს, როგორიცაა "ქალი", "შველი", "ფეხი". ის სიტუაცია, როცა ქალი შუბლის ოფლში მუშაობს, დაღლილი და მისი შვილი (მიუხედავად ამ ყველაფრისა) არასრულფასოვანი კვებაა ან, როგორც ამ შემთხვევაში, ასეთ სიცხეში დევს „ზოლის გვერდით“, ერთხელაც არ არის ნაპოვნი. ნეკრასოვის შემოქმედება. საკმარისია გავიხსენოთ სიმღერა "Salty" "დღესასწაული მთელი მსოფლიოდან" (სხვათა შორის, "მარილიანი ცრემლები" ასევე არის ამ ლექსში: "მარილიანი ცრემლები გემრიელია, ძვირფასო ...").
და როგორია ავტორის რეაქცია ამ სცენაზე, ამ სიტუაციაზე? „რატომ დადექი მის თავზე გაოგნებული? // უმღერე მას სიმღერა მარადიულ მოთმინებაზე, // იმღერე, მომთმენო დედაო!..“ - ნეკრასოვი მწარედ ეცინება ყოვლისშემძლე და მომთმენ რუს ხალხს. „ღარიბი ქალის“ ნაცვლად ისევ ჩნდება „დედა“ და ბოლო ორი სტრიქონი ისევ პათოსია და თან ახლავს პოეტური აღმავლობა ბოლო საკვანძო სიტყვა „დედაზე“ აქცენტით. ამ სტრიქონებში გლეხი ქალი ასოცირდება მუზასთან, მღერის რუსი ხალხის მარადიულ მოთმინებაზე (გაიხსენეთ ნეკრასოვის ამავე სახელწოდების ლექსი).
ბოლო ორ ოთხთავში ჰეროინი, ერთი მხრივ, აღიქმება, როგორც ძალიან სპეციფიკური გლეხის ქალი, რომელიც დოქიდან მჟავე კვასს სვამს, თავს ჭუჭყიანი ნაჭრით ხურავს და, მეორე მხრივ, რუსის კოლექტიურ იმიჯად. ქალი, მთელი ცრემლი და ოფლი, ყველა ტანჯვა და შრომა, რომლის „ჩაძირვას... არ აქვს მნიშვნელობა“.
ლექსი "სრული გაჩაღებით ..." დაიწერა 1862 წელს, ანუ გლეხური რეფორმის შემდეგ და მასში შეგიძლიათ იხილოთ კითხვის ილუსტრაცია, რომელსაც ნეკრასოვი დააყენებს ლექსში "ელეგია": "ხალხი განთავისუფლებულია. მაგრამ ხალხი ბედნიერია? არა, ეს გლეხი ქალი შორს არის ბედნიერი და, როგორც ჩანს, უახლოეს მომავალში ბედნიერი არ გახდება.
ახლა ცოტა ლექსის ფორმის შესახებ. იგი შედგება შვიდი მესამეული ხაზისა და ორი ოთხკუთხედისაგან. ამრიგად, შესავალი ნაკვეთის ნაწილთან ერთად გამოყოფილია კონსტრუქციით დასასრულისგან. ლექსი დაქტილშია დაწერილი გოდების დამახასიათებელი ინტონაციით (ნეკრასოვის ერთ-ერთი საყვარელი მეტრი). სამი სტრიქონის პირველი ორი რითმული სტრიქონი მთავრდება ორი დაუხაზავი შრიფტით, ხოლო მესამე სტრიქონი ხაზგასმული შრიფტით. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ყოველი სამ ლექსი (შესაბამისად, რამდენიმე სტრიქონი ოთხკუთხედი) ახალი კვნესაა, სავსე სევდიანი სურათებითა და ფიქრებით. ხშირად სამსტრიქონიანი ლექსის ბოლო სიტყვას ახლავს ძახილის ნიშანი, რაც კიდევ უფრო აძლიერებს აქცენტს. ზოგიერთი სტრიქონი მთავრდება ელიფსისით. ამ სტრიქონებში ბოლომდე არ არის გამოხატული ყველაფერი, რაც იგრძნობა და ფიქრობს. ”სიტყვები ცოტაა, მაგრამ მწუხარება მდინარეა” - ნეკრასოვი, როგორც ჩანს, იწვევს მკითხველს, რომ ბოლომდე იგრძნოს სიტუაციის მთელი სიმწარე.
ლექსში შესამჩნევია ნეკრასოვისათვის დამახასიათებელი სურვილი პროზისადმი. იგი გამოიხატება სიუჟეტში, რითმულ ზმნებში ("დაწვა" - "ზუზუნი", "დარტყმა" - "რხევა", "დამშვიდება" - "რხევა"), სამმარცვლიანი ზომის არჩევა, პათოსის და სასაუბრო სიტყვების შერევა ( სხვათა შორის, ცრემლის განსაკუთრებულ განცდას ქმნის). იმეორებს ("თქვენ იზიარებთ! - რუსი ქალის წილი!", "იმღერე მას სიმღერა მარადიული მოთმინების შესახებ, // იმღერე, მომთმენი დედა! .."), დამამცირებელი სუფიქსები და სასაუბრო სიტყვები და ფორმები ("დოლუშკა", "შველი" ნეკრასოვის ამ ნაწარმოებს ფოლკლორული თავისებურებები მოაქვს , „ფეხი“, „ზოლი“, „დაშლილი“, „ხელსახოცები“), გოდების ინტონაცია.
ლექსში აჯანყების მოწოდება არ არის, უფრო მეტიც, მასში უიმედობა იგრძნობა („ის მაინც ჩაიძირება... მაინც“). და ავტორი უმკლავდება ამ უიმედობას ისე, როგორც ჩვეულებრივ ხალხში და ხალხურ ხელოვნებაშია. სევდიანი ტანჯვა იქცევა სიყვარულში, წყნარ („მარილიან“) ცრემლებად. ავტორი გულწრფელად თანაუგრძნობს რუსი ქალის ტანჯვას. "ტკბილი, ტკბილი ცრემლები მარილიანია / მჟავე კვასით ნახევრად? .." - რა სიმწარე, სინაზე და რა სიმპათიით არის სავსე ეს სტრიქონები.
ნეკრასოვის ლექსი "სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა..." მოგვითხრობს რუსი ქალის, დედის, გლეხის ქალის რთულ ბედზე. ეს თემა ზოგადად ნეკრასოვის შემოქმედებისთვისაა დამახასიათებელი, მისი გაჩენა ბიოგრაფიულად არის ახსნილი. პოეტი გაიზარდა ოჯახში, სადაც მისი მამა იყო „შინაური ტირანი“, რომელიც აწამებდა დედას. ბავშვობიდან ნეკრასოვმა დაინახა თავისი საყვარელი ქალების, დედისა და დის ტანჯვა, რომელთა ქორწინებამ, სხვათა შორის, ასევე არ მოუტანა მას ბედნიერება. პოეტი ძალიან შეწუხდა დედის გარდაცვალებამ და ამაში მამას დაადანაშაულა, ერთი წლის შემდეგ კი მისი და გარდაიცვალა ...
დედობის თემა ჟღერს ნეკრასოვის ისეთ ლექსებში, როგორიცაა "სამშობლო", "ომის საშინელებების მოსმენა ...", "ორინა, ჯარისკაცის დედა", "დედა"; ლექსები "ტროიკა", "გლეხი ქალი", "მივდივარ თუ არა ღამით ბნელ ქუჩაზე ...", ლექსი "ყინვა, წითელი ცხვირი" და ნეკრასოვის სხვა ნაწარმოებები ეძღვნება ქალის ტანჯვის თემას.
ნეკრასოვის ლექსს "სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა..." პირველი სტრიქონის სახელია. საინტერესოა, რომ პოეტი ტანჯვის, მოსავლის აღების, სოფლის ყველაზე ცხელი დროის ფონზე გლეხ ქალს, დედა ქალს წარმოადგენს. ამ დროს გლეხებს განსაკუთრებით დიდი შრომა უწევთ (იმდენად, რომ სიტყვის „ტანჯვა“ ერთი მნიშვნელობიდან - მოსავლის აღება - მათ მაშინვე მეორე მოსდევს - ფიზიკური თუ მორალური ტკივილის განცდა, ტანჯვა); ამავდროულად, ავტორისთვის ქალი, ალბათ, ზოგადად ასოცირდება ბუნებაში არსებულ ქალურ პრინციპთან.
ლექსს აქვს შეთქმულება (ნეკრასოვისთვის ეს ჩვეულებრივი მოვლენაა), ხოლო პირველ სტრიქონში ავტორი აჩვენებს მოქმედების ადგილს და დროს. მომდევნო რამდენიმე სტრიქონში პოეტი განსაზღვრავს პოემის მთავარ თემას - რუსი ქალის ტანჯვას და ამას ძალიან პრეტენზიულად აკეთებს: „... ყოვლისშემძლე რუსი ტომის სულგრძელი დედა! ლექსიკა, რომელიც თან ახლავს მაღალ სტილს, გრძელი სიტყვები ბგერათ "s" და "u", ბოლო საკვანძო სიტყვაზე "დედა" აქცენტი იძლევა პოეტური აფრენის შთაბეჭდილებას.
მას მოსდევს პეიზაჟის აღწერა, როგორც ეს ხდება ხოლმე ნეკრასოვის შემთხვევაში, რომელიც ყურადღებას არ იქცევს ხედების სილამაზით. წინა სტრიქონებში გადმოცემული რაღაც დამთრგუნველი გარეგანი ძალის განცდა („ყოვლისმომცველი“, „სულგრძელი“), დაძაბულობა გრძელდება: „აუტანელი სიცხე“, „მზე უმოწყალოდ მწვავს“.
გარდა ამისა, ავტორი სულგრძელი დედის კოლექტიური იმიჯიდან კონკრეტულ ქალზე გადადის. დაქანცული გლეხი ქალი მინდორში მუშაობს ძალიან სიცხეში და მის ზემოთ მწერების მთელი კოლონა „იძვრება“. სამუშაოდან დაძაბულობასა და მცხუნვარე მზეს ემატება ეს „ნაკბენი, ჩხვლეტა, ზუზუნი“, რომელიც მას ყველა მხრიდან აკრავს. ამ სიტყვების ხმა ძალიან დიდია.
მთელი შემდეგი სცენა - როგორ მოჭრეს თავი, გლეხ ქალს სისხლის დამშვიდება არ აქვს და ატირებული ბავშვისკენ გარბის - სულ სხვა სტილშია მოთხრობილი. მაღალი და პრეტენზიულის ნაცვლად ჩვენ ვხედავთ ისეთ სასაუბრო სიტყვებს, როგორიცაა "ქალი", "შველი", "ფეხი". ის სიტუაცია, როცა ქალი შუბლის ოფლში მუშაობს, დაღლილი და მისი შვილი (მიუხედავად ამ ყველაფრისა) არასრულფასოვანი კვებაა ან, როგორც ამ შემთხვევაში, ასეთ სიცხეში დევს „ზოლის გვერდით“, ერთხელაც არ არის ნაპოვნი. ნეკრასოვის შემოქმედება. საკმარისია გავიხსენოთ სიმღერა "მარილიანი" "დღესასწაული მთელი მსოფლიოდან" (სხვათა შორის, "მარილიანი ცრემლებიც" არის ამ ლექსში: "მარილიანი ცრემლები გემრიელია, ძვირფასო...").
და როგორია ავტორის რეაქცია ამ სცენაზე, ამ სიტუაციაზე? „რატომ დადექი მის თავზე გაოგნებული? // უმღერე მას სიმღერა მარადიულ მოთმინებაზე // იმღერე, მომთმენი დედა! „ღარიბი ქალის“ ნაცვლად ისევ ჩნდება „დედა“ და ბოლო ორი სტრიქონი ისევ პათოსია და თან ახლავს პოეტური აღმავლობა ბოლო, საკვანძო სიტყვა „დედაზე“ აქცენტით. ამ სტრიქონებში გლეხი ქალი ასოცირდება მუზასთან, მღერის რუსი ხალხის მარადიულ მოთმინებაზე (გაიხსენეთ ნეკრასოვის ამავე სახელწოდების ლექსი).
ბოლო ორ ოთხთავში ჰეროინი, ერთი მხრივ, აღიქმება, როგორც ძალიან სპეციფიკური გლეხის ქალი, რომელიც სვამს მჟავე კვასს დოქიდან, თავს ჭუჭყიან ჭუჭყით და, მეორე მხრივ, როგორც რუსის კოლექტიური იმიჯი. ქალი, მთელი ცრემლი და ოფლი, ყველა ტანჯვა და შრომა, რომლის „ჩაძირვა... არ აქვს მნიშვნელობა".
გააზიარეთ!- რუსი ქალი წილი!
ძნელად ძნელად პოვნა.
გასაკვირი არ არის, რომ დროზე ადრე ხმება
ყოვლისმომცველი რუსული ტომი
სულგრძელი დედა!
სიცხე აუტანელია: დაბლობი უხეოა,
მინდვრები, სათიბი და ზეცის სივრცე -
მზე უმოწყალოდ სცემს.
საწყალი ქალი დაქანცულია,
მის ზემოთ მწერების სვეტი ტრიალებს,
ნაკბენები, ტიკტიკები, ზუზუნები!
მძიმე ირმის აწევა,
ბაბამ შიშველი ფეხი მოიჭრა -
ერთხელ სისხლის დასამშვიდებლად!
მეზობელი ჩიხიდან ყვირილი ისმის,
ბაბა იქ - ხელსახოცები აჩეჩილი იყო, -
უნდა აკოცე ბავშვი!
რატომ დადექი მის თავზე გაოგნებული?
უმღერე მას მარადიული მოთმინების სიმღერა,
იმღერე, მომთმენი დედა!
ცრემლებია, წამწამებზე ოფლიანდება?
მართალია, გონივრულია თქმა.
ამ ჭურჭელში, ჭუჭყიანი ქსოვილით ჩაყრილ,
იძირებიან - მაინც!
აი ის თავისი ნამღერი ტუჩებით
მოუთმენლად მოაქვს კიდეებს...
ცრემლები მარილიანია, ძვირფასო?
მაწონი კვაზით ნახევარში? ..
სხვა „მე“-ს მტკიცება საჭიროებდა ნეკრასოვს ზოგიერთ შემთხვევაში, გაფართოებული ნარატიული ნაკვეთები("ტროიკა", "ქორწილი", "გამოცნობა პატარძალი", "სკოლელი"); სხვებში - დრამატული სცენები, რომლებშიც „ორივე მონაწილე მოცემულია როგორც ვიზუალურად, ასევე „მინიშნებებით“ და რთულ ემოციურ კონფლიქტში“(გ. ა. გუკოვსკი) ("ღამით ბნელ ქუჩაზე მივდივარ ...", "შენს სასაფლაოზე ვესტუმრე ...", "მძიმე წელი - ავადმყოფობამ დამანჭა ..."); მესამეში - გმირების თვითგამოხატვა "როლური თამაშის" ლირიკის ჟანრში ("მთვრალი", "ოგოროდნიკი", "ქარიშხალი", "დუმა", "კატერინა", "კალიტრატი" და სხვ.)
დოსტოევსკის თქმით, ნეკრასოვმა „დაინახა არა მხოლოდ მონობით დამცირებული გამოსახულება, სასტიკი მსგავსება, არამედ შეძლო სილამაზის აღქმა თითქმის გაუცნობიერებლად თავისი სიყვარულის ძალით. ხალხურიდა მისი ძალა, მისი გონება და მისი ტანჯვის თვინიერება ... "
შემოქმედებითი განვითარების გარკვეულ ეტაპზე ნეკრასოვს აქვს სურვილი დაწეროს არა მხოლოდ ხალხის შესახებ, არამედ ხალხისთვისაც, რუსული ცხოვრებისა და რუსული ცნობიერების ისეთი გამოსახულების შექმნას, რომელსაც ამ ცნობიერების და ამ ცხოვრების მატარებლები თავად ამოიცნობენ და აღიქვამენ. მერეჟკოვსკის სიტყვებით, ნეკრასოვს, ყველა რუს პოეტს შორის ერთადერთს, სურდა „ხელოვნება გაეხადა უნივერსალური“, დაებრუნებინა მას „კათედრალურ“ ბუნება. (მნიშვნელობა ის არის, რომ ის თავს გაუგონარ ხალხად თვლის)
ნეკრასოვი რა თქმა უნდა გახდა "ძირითადად ახალი პოეტური სისტემის შემქმნელი, რომელიც ხსნის პოეზიას ჯერ კიდევ არნახულ დემოკრატიულ ღირებულებებს" და "ეძებს უშუალო, ელვისებურ კონტაქტს მკითხველთან".
იმ "მზა ენებს" შორის, რომლებსაც ნეკრასოვის მუზა მიმართა, მკვლევარები ასახელებენ: რუსული ფოლკლორი, მრავალსაუკუნოვანი პოეტური ტრადიცია, თანამედროვე ნეკრასოვის პროზა და მართლმადიდებლური სიმბოლიზმი. (მიზანი არის ცხოვრებაში პირდაპირი შესვლის ეფექტის მიღწევა, მკითხველის ნებაზე ზემოქმედება).
ფოლკლორი: ხალხურ საფუძველზე ახალი ლექსის აგების ორიგინალური გამოცდილებაა ნეკრასოვის ლექსი „მწვანე ხმაური“ (1862 -1863). პოეტი იყენებს უკრაინელი გოგონების პიესის სიმღერის მოტივებსა და გამოსახულებებს, ასევე მის პროზაულ კომენტარს, რომელიც შედგენილია პროფ. M.A. მაქსიმმოვიჩი. ლექსი ორგანულად მოიცავდა ზეპირი ხალხური შემოქმედების ისეთ ელემენტებს, როგორიცაა სტაბილური ფოლკლორული ეპითეტები („სასტიკი ფიქრი“, „ზამთარი ზამთარი“, „თეთრი არყის ხე“); დამახასიათებელი გრამატიკული ფორმები ("თამაშურად", "დიასახლისი", "თვით მეგობარი", "ბუზებს"); გამონათქვამები ("წყალთან ერთად არ დაბინძურდება", "ენაზე აწოვება"); ლექსის მეორე ნახევრის მელოდიური პიკაპები ("ახალი გზით ხმაურობენ, / ახლებურად, გაზაფხული ..."). უფრო მეტიც, ნეკრასოვი უარს ამბობს მე-19 საუკუნის ლიტერატურული ლექსისთვის ტრადიციულ რითმაზე. პოემის შინაგან სტრუქტურას უზრუნველყოფს რიტმული პერიოდები, რომლებიც ყალიბდება რიგი დაქტილური დაბოლოებების მონაცვლეობით მამრობითი პუნქტებით:
არხევს მურყნის ბუჩქებს,
აწიეთ ყვავილის მტვერი
ღრუბელივით ყველაფერი მწვანეა
ჰაერიც და წყალიც! (II, 142)
თუმცა, ჟანრული თვალსაზრისით, „მწვანე ხმაური“ უფრო მეტად მიდრეკილია ლიტერატურული სიყვარულის – ყოველდღიური ბალადის ჟანრისკენ (შდრ.: ნ.მ. კარამზინი „რაისა“; ა. ( მოტყუება - ეჭვიანობა - შურისძიების წყურვილი), დინამიზმი და მოთხრობები, მკვეთრი დაპირისპირება სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის სამყაროში და გმირის სულს შორის ("სასტიკი ფიქრი", "შაგი ზამთარი" - "მწვანე ხმაური, გაზაფხულის ხმაური" ), იდუმალი ძალების ჩარევა პერსონაჟების ბედში.
მწვანე ხმაური მოდის,
მწვანე ხმაური, გაზაფხულის ხმაური!
მხიარულად დაიშლება
უცებ ქარი მიფრინავს:
არხევს მურყნის ბუჩქებს,
აწიეთ ყვავილის მტვერი
ღრუბელივით ყველაფერი მწვანეა
ჰაერიც და წყალიც!
მწვანე ხმაური მოდის,
მწვანე ხმაური, გაზაფხულის ხმაური!
ჩემი დიასახლისი თავმდაბალია
ნატალია პატრიკეევნა,
წყალი არ ირევა!
დიახ, მას გაუჭირდა.
ზაფხულობით ვცხოვრობდი პეტერბურგში...
სისულელე თავად თქვა
პიპი ენაზე!
ქოხში მეგობარი მოტყუებით
ზამთარმა დაგვიკეტა
ჩემს თვალებში მკაცრია
უყურებს - ცოლი დუმს.
ჩუმად ვარ, მაგრამ ფიქრი სასტიკია
არ ისვენებს:
მოკალი... გული ბოდიში!
გაუძლო - ძალა არ არის!
და აქ ზამთარი შავგვრემანია
ღაღადებს დღე და ღამე:
„მოკალი, მოკალი, მოღალატე!
გამოიყვანე ბოროტმოქმედი!
არა რომ მთელი საუკუნე გამოგრჩეს,
არც დღე და არც გრძელი ღამე
თქვენ ვერ იპოვით სიმშვიდეს.
შენს უსირცხვილო თვალებში
მეზობლები იფურთხებენ! .. "
სიმღერა-ქარბუქის ზამთრისკენ
სასტიკი აზრი გაძლიერდა -
მაღაზიაში მაქვს ბასრი დანა...
დიახ, უცებ გაზაფხული დადგა..
მწვანე ხმაური მოდის,
მწვანე ხმაური, გაზაფხულის ხმაური!
რძეში გაჟღენთილივით
არის ალუბლის ბაღები,
ჩუმად ხმაურიანი;
თბილმა მზემ გაათბო
მხიარულები ხმაურობენ
ფიჭვის ტყეები.
და ახალი გამწვანების გვერდით
ახალი სიმღერის ხმამაღლა
და ფერმკრთალი ცაცხვი,
და თეთრი არყი
მწვანე ლენტებით!
პატარა ლერწამი ხმაურობს,
ხმაურიანი მაღალი ნეკერჩხალი ...
ახალ ხმაურს გამოსცემენ
ახალი გაზაფხული...
არის მწვანე ხმაური.
მწვანე ხმაური, გაზაფხულის ხმაური!
სასტიკი აზრი სუსტდება,
დანა ხელიდან გაუვარდა
და რაც მესმის მხოლოდ სიმღერაა
ერთი - ტყეც და მდელოც:
"გიყვარდეს მანამ, სანამ გიყვარს,
გაუძლო სანამ
ნახვამდის, სანამ ნახვამდის
და ღმერთი იყოს შენი მოსამართლე!"
სიცოცხლის ყოვლისმომცველი, ყოვლისმომცველი ძალა ასევე განსაზღვრავს პოემის თითქმის უნივერსალურ ქრონოტოპს, რომელიც მოიცავს დიდსა და პატარას, ჩრდილოეთსა და სამხრეთს, ჰაერს და წყალს, ცას და მიწას; და ფუნდამენტურად არ არის ბალადის დასრულება - "დანა ხელიდან უვარდება"
(ბალადაში ბრძოლა სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის ამ უკანასკნელის გამარჯვებით მთავრდება).
მიმართვა მართლმადიდებლურ გამოსახულებაზე- "ძველი" ენის გამოყენების ყველაზე რადიკალური მაგალითი "ახალი" შინაარსის გამოსახატავად. ნეკრასოვი მიმართავს ლიტურგიულ (საეკლესიო სლავურ) და ბიბლიურ ენას „ყველაზე ძლიერი, ყველაზე გავლენიანი სიტყვის“ ძიებაში (ო. ა. სედაკოვა). ყველაზე ხშირად ის იყენებს ზოგადად გაგებულ სლავურ სიტყვებს (სიყვარული, ვნება, მსხვერპლშეწირვა, გზა, მონა, მთესველი, სინათლე, სიბნელე), აგრეთვე საეკლესიო სლავური ენის სიტყვის ფორმირების მოდელებს, რაც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ რთული სიტყვები, დაფარული "სიწმინდის" და "ეკლესიის" ჰალო
(ყოვლისმომცველი). ლიტურგიული ლექსიკა ხდება ენა, რომელშიც ნეკრასოვი საუბრობს ხალხის, სამშობლოს, სამშობლოს სასიკეთოდ ბრძოლის "დიდ მიზეზზე".
როგორც მაგალითიროგორ შემოდის ნეკრასოვის პოეზიაში „საეკლესიო“ სიტყვა, მოვიყვანთ ამონარიდს "სიმღერები ერემუშკას" (1859 წ), ლექსები,
დიდი პოპულარობა მოიპოვა 1860-იანი წლების რევოლუციურ მოაზროვნე ახალგაზრდებში. მოწოდება „სიყვარული“, ბიბლიურ კონტექსტში, მიუთითებს „უფალი შენი ღმერთის“ გაგრძელებაზე<…>და შენი მოყვასი, როგორც შენი თავი“ (მათ. 22:37-39).
ნეკრასოვი სხვა რამეზეა მიმართული - უნდა გიყვარდეს "ძმობა, თანასწორობა, თავისუფლება":
Მიყვარს ისინი! Მომსახურება
მიეცით მათ მთელი გზა!
უკეთესი დანიშნულება არ არსებობს
აღარ არის გაბრწყინებული გვირგვინი.
ნეკრასოვის ეს და მსგავსი ლექსები, ხალხის ბედნიერებისთვის ბრძოლისკენ, ხალხის შუამავლების განდიდების, ხალხის მტრების გმობისკენ მოუწოდებდა მას. მოქალაქე პოეტის დიდება და მისი პოეზიის ეპითეტი „სამოქალაქო“.თუმცა, თავად ნეკრასოვმა მთელი ცხოვრების განმავლობაში მწვავედ განიცადა ტრაგიკული განხეთქილება "პოეტსა" და "მოქალაქეს" შორის, რომელიც მან გამოხატა ლექსში 1876 წელს აფორისტული ფრაზით: "ბრძოლა ხელს უშლიდა პოეტობას, / სიმღერებმა შემაჩერა. მებრძოლისაგან“.
შინაგანი დრამა და დისჰარმონია, ჩაძირვა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ნეკრასოვის ლექსის ფორმის სიმძიმე თანამედროვეთა შორის პროზასთან სტაბილურ ასოციაციებს იწვევდა.
ნეკრასოვის, როგორც პოეტის გამართლება და აღდგომა აიღეს მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსი მოდერნისტი პოეტები. დ. ივანოვი ნეკრასოვის პოეზიაში ხედავდა არა მხოლოდ რევოლუციურ აჟიოტაჟს, არამედ ერთგვარ მეტაფიზიკას, "ძალაუფლებას არჩეულ სურათზე", "ეპიკურ მონუმენტურობას", ორიგინალურობას და "პოეტური ტექნიკის" ძალას.
პროზიზაცია განიმარტებოდა არა როგორც მანკიერება, არამედ როგორც ახალი ლექსის სიტყვის ძიება, პოეზიის არსებობის ახალი ფორმა, რომელიც უნდა შექმნილიყო, რადგან „ხელოვნება ცოცხალია აღქმით“.
პოეტური კლიშეების ჩამოყალიბებული სისტემიდან დისტანცირების პროცესი მისი პაროდიული განვითარებით დაიწყო. 1840-იანი წლების მეორე ნახევარში ნეკრასოვის შემოქმედებაში გამოჩნდა მრავალი პოეტური ფელეტონი, ვოდევილი, პაროდია, სავსეა ლერმონტოვის, იაზიკოვის, ჟუკოვსკის, ბენედიქტოვის ადვილად ცნობადი ციტატებით და ტრადიციული პოეზიის ხშირად გამოყენებული კლიშეებით:
და მოსაწყენი და სევდიანი, და არავინ არის, ვინც მოატყუებს ბარათებს
ჯიბის უბედურების მომენტში...
ცოლი?.. მაგრამ რა სარგებლობა მოაქვს ცოლის მოტყუებას?
ბოლოს და ბოლოს, თქვენ მას გადასცემთ მას ხარჯებისთვის! (მე, 409)
გაუცხოების ეფექტის მიღწევისას ნეკრასოვი თამაშობს ტრადიციულ ჟანრებსა და მეტრებს: ის აქცევს ბალადას სატირად ან ლექსს ფელეტონად, იყენებს, მაგალითად, V.A.-ს ახალი პრესის კანონის მეტრს.
ნეკრასოვი, ფეტის მსგავსად, გრძნობს "ჰარმონიული სიზუსტის" ეპოქის ამოწურვას. მაგრამ თუ ფეტი გადადგამს "ნაბიჯს", მუსიკის სფეროში, მაშინ ნეკრასოვი აკეთებს "გარღვევას", შემოაქვს სასაუბრო მეტყველება და ყოველდღიური ცხოვრება პოეზიის სფეროში.
ნეკრასოვის ლირიკის რიგ შედევრებში მოხდა ესთეტიკური სასწაული პროზაული სიტყვის პოეტურად გადაქცევაში, რომელსაც აქვს ორაზროვნება, გაზრდილი ასოციაციურობა და სიმბოლიზმი. 1854 წლის ლექსი „სოფელში“ იწყება კონფიდენციალურ-საჩივარი კითხვით, რომელიც მიმართულია წარმოსახვითი თანამოსაუბრე-მკითხველისადმი: / ასე რომ, დღეს ... კარგი, ეს უბრალოდ კატასტროფაა! ცოცხალი, ინტიმური, დრამატიზებული ინტონაცია გახდა ნეკრასოვის ლირიკის გამორჩეული თვისება და სწორედ მის შემდეგ დაიკავა მტკიცე ადგილი რუსულ პოეზიაში.
მაღალი პოეზიის კანონების მიხედვით აგებულ ლექსებთან ერთად, ნეკრასოვს ნამდვილად ჰქონდა ლექსები, რომლებიც „გაზეთად იკითხება“, რომლებიც ეპოსის და ლირიკის საზღვარზე იყო: „ამინდის შესახებ“, „გაზეთი“, „ბალეტი“. , „ფინანსური მოსაზრებები“, „ სიმღერები სიტყვის თავისუფლების შესახებ და ა.შ. ს.ა. ანდრეევსკის მიხედვით, „ნეკრასოვმა პოეტური ფელეტონი აამაღლა მთავარი ლიტერატურული ნაწარმოების ღირებულებამდე“. მისი "ღარიბი და ჭკვიანი", "ანარეკლები წინა კართან" ჭექა-ქუხილი ატყდა მთელ რუსეთს, დაფრინავდა ყველა სცენაზე და ლიტერატურულ საღამოზე. თანამედროვე მკითხველს ზოგჯერ არ ესმის ნეკრასოვის ფელეტონების აქტუალობა, მაგრამ არ შეიძლება პატივი არ მიაგოს განსაკუთრებულად ზუსტ რეაქციას იმ ეპოქის კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვან ცვლილებაზე, რაც პოეტმა აჩვენა.
(დარწმუნებული არ ვარ, სჭირდება თუ არა ამ ბილეთს ლექსები, მაგრამ ჩავრთავ)
1855 წლიდანსიცოცხლის ბოლომდე, ლირიკული და სატირული ლექსების გარდა, ნეკრასოვი აქტიურად ქმნის ლექსები. ისინი აცნობიერებენ პოეტის ნიჭის ეპიკურ მხარეს, რომელიც ადრეულ წლებში მის პროზაში იყო განსახიერებული.
ნეკრასოვის „ეპიკური ცნობიერების“ ევოლუცია აშკარა ხდება, თუ შევადარებთ მის პირველ ლექსებს „საშა“ და „ვ. გ.ბელინსკი“, შექმნილი 1855 წელს და ეპიკური პოემა „ვის რუსეთში კარგად ცხოვრება“, რომელზედაც ნამუშევარი იყო 1863 - 1877 წლებში. ინდივიდუალური გმირის ლექსიდან ნეკრასოვი მიდის ლექსამდე, რომლის გმირია „სახალხო ზღვა“, რომელიც შთანთქავს ასობით სხვადასხვა ინდივიდუალურ ხმას; ლოკალიზებული სივრციდან ფუნდამენტურად ღია „გზის ლექსამდე“; გარკვეული ისტორიული მომენტისა და გარკვეული სოციალური ფენის პრობლემებიდან - საყოველთაო განზოგადებამდე მთელი რუსეთის ბედთან დაკავშირებით.
ლექსი "დუმილი"დაწერა ნეკრასოვის მიერ 1856 - 1857 წლებში პოეტის სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ. ყირიმის ომმა და საზღვარგარეთ დარჩენამ აიძულა ნეკრასოვი ახლებურად ენახა რუსეთი და საერთოდ:
ირგვლივ მთელი ჭვავი, როგორც ცოცხალი სტეპი,
არც ციხეები, არც ზღვები, არც მთები...
მადლობა ძვირფასო მხარე
თქვენი სამკურნალო სივრცისთვის! (IV, 51)
ამ ლექსის გავლენით აპ. გრიგორიევმა ნეკრასოვს უწოდა "მისი მიწის დიდი პოეტი". მართლაც, აქ არის ეპიკური მოვლენა (ყირიმის ომი), რომელიც აერთიანებს ხალხს გმირული საქმისთვის, და რთული გამოსახულება, რომელიც დათარიღებულია ძველი რუსული ლიტერატურითა და ხალხური სიმღერებით, და რუსული ეროვნული ლანდშაფტის იდეალური სურათი და ძირითადი კონცეფციები. ეროვნული აზროვნება: სივრცე, გზა, ღვთის ტაძარი, ტროიკა. მაგრამ რუსეთის გამოცანა არ მოგვარებულა. დუმილი, როგორც ნ.ნ. სკატოვი აღნიშნავს, „ხალხის კითხვაც არის და ხალხის პასუხიც: პოეტის ზუსტი ისტორიული პასუხი, რომელიც მივარდა ხალხთან და იქ არაფერი გაუგია“. ლირიკულ გმირს მხოლოდ თავმდაბლობა დარჩა ხალხის რწმენის წინაშე, მრავალსაუკუნოვანი დუმილის წინაშე, თანხმოვანი ტურგენევის ლავრეცკის (რომანი „კეთილშობილი ბუდე“) „მშვიდი ცხოვრების განმავლობაში, რომელიც გარშემორტყმული იყო“. მშობლიურ მამულში. ლექსი "დუმილი" ტოლია ნეკრასოვის ისეთ ლექსებთან, როგორიცაა "ვლასი" (1855), "ომის საშინელებების მოსმენა ..." (1855 - 1856), "ხმაური დედაქალაქებში, ქარი ღრიალებს ... " (1858), ეძღვნება რუსული მენტალიტეტის, რუსული რელიგიურობის, რუსული ბედის გაგებას.
ნეკრასოვის შემდეგი ნაბიჯი ეპიკური სივრცის დაუფლებაში იყო პედლერები (1861), რამაც გახსნა მისი ხალხური ლექსების ციკლი. რუსეთის განზოგადებულ და იდუმალ მდუმარე იმიჯს ცვლის კონკრეტული ბედი, პერსონაჟები, ხალხის ხმები. პოემის გმირები: გამყიდველები "მოხუცი ტიხონიჩი" და მისი ახალგაზრდა თანაშემწე ვანია, ვანიას პატარძალი კატერინუშკა, თითქმის მოკლებული არიან გმირობას, მაგრამ ფსიქოლოგიურად და რეალისტურად სანდოები არიან.
ნეკრასოვის შემდეგი ნაბიჯი ეპიკური სივრცის დაუფლებაში იყო "პედლარები" (1861), რომელმაც გახსნა ციკლი მისი ხალხური ლექსები. რუსეთის განზოგადებულ და იდუმალ მდუმარე იმიჯს ცვლის კონკრეტული ბედი, პერსონაჟები, ხალხის ხმები. პოემის გმირები: გამყიდველები "მოხუცი ტიხონიჩი" და მისი ახალგაზრდა თანაშემწე ვანია, ვანიას პატარძალი კატერინუშკა, თითქმის მოკლებული არიან გმირობას, მაგრამ ფსიქოლოგიურად და რეალისტურად სანდოები არიან.
პოეტი თავის ხალხურ პოემას განსაკუთრებულ შეთქმულებას პოულობს - მოგზაურობა, „გზები“, რომელიც საშუალებას აძლევს, ერთი მხრივ, გლეხების თვალით დაინახოს პოსტ-რეფორმა.
რუსეთი და მეორე მხრივ განაახლოს არქეტიპული მნიშვნელობები ბილიკის სურათიროგორც ცხოვრების წესი. „გზის ნაკვეთს“ ნეკრასოვი პოემაში ფართოდ გამოიყენებს
"ვისაც რუსეთში კარგია ცხოვრება."
ნეკრასოვის უპირობო შემოქმედებითი აღმოჩენა იყო ლექსი "ყინვა, წითელი ცხვირი" (1863), რომლის ეპიკური დასაწყისი გამოიხატა არა იმდენად ხალხური ცხოვრების გაშუქების სიგანით, არამედ მისი არსებითი სიღრმეებისკენ სწრაფვაში. (მითოლოგიური აზროვნების თანდაყოლილი ორობითი ოპოზიციები ასევე გვხვდება პოემის სივრცულ ორგანიზაციაში. გლეხური სამყაროს ცენტრი არის კერის სითბოთი გამთბარი სახლი, ძლიერი, სტაბილური, თავისთავად ჩაკეტილი. მას უპირისპირდება გარე. სამყარო: ტყე, მინდორი, სასაფლაო - ყინვის სამეფო, სიცივე, სიკვდილი. გზაზე, სახლის გარეთ, ზამთრის თოვლში, პროკლეს სიკვდილი ელოდება. პოემის პირველ ნაწილში მისი ბოლო მოგზაურობა სახლში სასაფლაოზე, სადაც მას "გაყინულ მიწაში" დაკრძალავენ, დასრულდა. მეორე ნაწილში დარია მიდის ცოცხლებისთვის სიკვდილის სამეფოში (ხის კერა), მაგრამ აღმოჩნდება ყინვის ძალაში. კვდება, გადადის სხვა სამეფოში, რითაც ასრულებს ჰორიზონტალურ გზას, როგორც ვერტიკალურს.
ლექსი "პრინცესა ტრუბეცკაია" (1871)თავის მაღალ ტიპში ახლოს არის ლექსი "ბაბუა" (1870 წ). თუმცა, თუ გადასახლებიდან დაბრუნებულ დეკაბრისტს მისი რწმენის მხრიდან ეძლევა, მაშინ პრინცესა, პირიქით, ჩაეფლო მის შინაგან სამყაროში - ფიქრებში, მოგონებებში, ოცნებებში. ”ამბის ცენტრში, - წერს A.I. Gruzdev, - არის ჰეროინის შინაგანი სამყარო, მისი თვითშემეცნების და ხასიათის ფორმირების პროცესი.
ლექსში "პრინცესა M.N. ვოლკონსკაია" (1872)ნეკრასოვი, აღმოჩენილი სიუჟეტური სქემის გამეორების თავიდან ასაცილებლად, ირჩევს თხრობის განსხვავებულ სტილს - ისტორიას პირველ პირში. პოემის ფაქტობრივი საფუძველი იყო პრინცესა M.N. Volkonskaya-ს ნოტები, რომლებიც ნეკრასოვს მიაწოდა მისმა ვაჟმა M.S. Volkonsky-მა. მკითხველში „დახვეწილი ისტორიის“ ილუზიის აღძვრის სურვილმა განაპირობა სიუჟეტის მოწესრიგება (მოვლენები თანმიმდევრულად ვითარდება, თითქმის ზედმეტი მოტივებით შეწყვეტის გარეშე და გვერდითი ხაზებითა და ტოტებით გართულების გარეშე) და დიდი წილი. თხრობითი და ყოველდღიური მასალა. ჰეროინის შინაგანი ევოლუციის გზა მთლიანობაში იმეორებს პრინცესა ტრუბეცკოის სულიერ განვითარებას: აზროვნების უუნარობა, სამოქალაქო გულგრილობა დასაწყისში და სამოქალაქო მოვალეობის გზის ტრაგიკული არჩევანი ლექსის ბოლოს. ინტენსიური სულიერი შრომა პირველად ეპოქის მთავარმა მოვლენამ - დეკაბრისტების აჯანყებამ გამოიწვია. თუმცა, პრინცესა ვოლკონსკაიას შემთხვევაში, თვითშემეცნების განვითარება თამაშობს არა იმდენად გონების მუშაობით, რამდენადაც გულის მოთხოვნებით.
ხალხური ცხოვრების შესწავლა და ეპოქალური ისტორიული მოვლენისადმი ინტერესი გაერთიანდა ნეკრასოვის ყველაზე ამბიციურ გეგმაში - ლექსში. ეპოსი "ვისთვის არის კარგი ცხოვრება რუსეთში" (1863 - 1877).ეს ნამუშევარი სამართლიანად ითვლება ნეკრასოვის მრავალწლიანი შემოქმედებითი ძიების მხატვრულ შედეგად. პოეტის თქმით, მას სურდა ეპოსში ინვესტირება „მთელი მოცემული გამოცდილება<…>ხალხის შესწავლა, მის შესახებ ყველა ინფორმაცია დაგროვდა<…>„ზეპირად“ 20 წლის განმავლობაში“.
ხალხის ცხოვრება ლექსში ასახულია თავის „ეპიკურ“ მდგომარეობაში, გრანდიოზული ისტორიული მოვლენის, ბატონობის გაუქმების პრიზმაში, რამაც ღრმა შოკი გამოიწვია ეროვნული ცხოვრების საფუძვლებში.
ნეკრასოვის პოემაში ცენტრალური ეპიკური საკითხია ბედნიერების გზების პოვნის საკითხი, რომელიც დასმულია ლექსის ზღაპრულ დასაწყისში მაქსიმალური სიგანით:
რომელ წელს - დათვალეთ
რომელ მიწაზე - გამოიცანით
სვეტის ბილიკზე
შვიდი კაცი შეიკრიბა...
გ.ი.უსპენსკის თქმით, გლეხებს უნდა ეპოვათ ბედნიერი კაცი ტავერნაში.
მთვრალისთვის მიცემული ბედნიერება ხაზს უსვამდა, ერთის მხრივ, ნეკრასოვისადმი თანამედროვე რუსეთის ზოგად სოციალურ მინუსს, მეორე მხრივ კი ვარაუდობდა, რომ ბედნიერება ზოგადად მხოლოდ მათ ენიჭებათ, ვინც ამას არ ეძებს და არ შემოიჭრება სამყაროში. ბრძანება მათი იძულებითი მიზნის დასახვის აქტივობით.
ეპოსის დამახასიათებელი თვისებაა მისი ობიექტურობა. ის არ იძლევა ინდივიდუალურ თვალსაზრისს და პერსონალურ შეფასებას მიმდინარე მოვლენებზე. ავტორი გამოხატავს უპიროვნო უდავო ტრადიციას და არა საკუთარ სუბიექტურ შეხედულებას საგნებზე. ნეკრასოვი ლექსში "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში", ისევე როგორც ძველი ეპოსის შემქმნელები, ცხოვრებას უყურებს ხალხის თვალით, თუმცა, როგორც ფუნდამენტურად განსხვავებული ეპოქის პოეტი, იგი მთლიანად არ ტოვებს ინდივიდუალურ საავტორო პრინციპს.
კომპოზიციალექსი "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში" აგებულია კლასიკური ეპოსის კანონების მიხედვით. იგი შედგება ცალკეული, შედარებით ავტონომიური ნაწილებისა და თავებისგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ფუნდამენტურად დაუმთავრებელი „გზის ნაკვეთით“. "სვეტის ბილიკი", "ფართო გზა" - გამოსახულება, რომელიც მუდმივად არის წარმოდგენილი ლექსში, აკავშირებს ცალკეულ თავებს, რაც საშუალებას გაძლევთ გაშალოთ მთელი რუსული მიწის პანორამა:
ფართო გზა,
არყებით მოპირკეთებული,
შორს გადაჭიმული,
ქვიშიანი და ყრუ.
ბილიკის გვერდით
ბორცვები მოდიან
მინდვრებით, თივის მინდვრებით,
და უფრო ხშირად უხერხულობასთან ერთად
მიტოვებული მიწა;
არის ძველი სოფლები
არის ახალი სოფლები
მდინარეებთან, აუზებთან...
სიცოცხლის ბოლო წელს ნეკრასოვი მუშაობდა ლექსზე „დედა“ (1877), რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. დედის ხსოვნისადმი მიძღვნილი ეპიკური ნაწარმოების იდეა წარმოიშვა პოეტისგან 1850-იანი წლების შუა ხანებში, მაგრამ:
მრავალი წელია შრომასა და სიზარმაცეს შორის ვარ
სამარცხვინო სიმხდალეებით გაიქცა
მომხიბვლელი, სულგრძელი ჩრდილი,
წმინდა ხსოვნისათვის... დადგა ჟამი!.. (IV, 251)
ფაქტობრივად, ნეკრასოვის პოეზიაში დედის გამოსახულება საკვანძო და ყოვლისმომცველი იყო. დარიას დედობა ("ყინვა, წითელი ცხვირი") ან მატრენა ტიმოფეევნა ("ვინ უნდა იცხოვროს კარგად რუსეთში") ეხმიანება დედამიწის შობადობას და ღვთისმშობლის დედათა მოწყალე საფარს. „ნეკრასოვის პოეზიაში დედა არის სიცოცხლის უპირობო, აბსოლუტური დასაწყისი, განსახიერებული ნორმა და იდეალი“ (ნ. ნ. სკატოვი).
| | | შემდეგი ლექცია ==> | |
| პრესის განცხადებები და კომუნიკები | | | სუნთქვა და გაზის გაცვლა არსებებში. სუნთქვის პროცესების მნიშვნელობა ოთახში ენერგიის განვითარებისთვის / / / ნეკრასოვის ლექსის ანალიზი "სრული გაჩაღებით, სოფელი იტანჯება ..." ნიკოლაი ნეკრასოვი ბავშვობიდან უყურებდა, როგორ დასცინოდა მისი მამა მეუღლეს, პოეტის დედას. ელენა ზაკრევსკაია, ასე ერქვა ქალს, მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ დაქორწინდა მიწის მესაკუთრე ალექსეი ნეკრასოვზე. მან ჩუმად გაუძლო ბულინგის, მაგრამ დიდხანს არ იცოცხლა. ნიკოლაიმ იცოდა, რომ არ ჰქონდა უფლება ჩარეულიყო მშობლების ურთიერთობაში, მაგრამ მათ მეხსიერებაში მწარე კვალი დატოვეს. გარდა ამისა, მას ხშირად უწევდა დაკვირვება, თუ როგორი სასტიკად ეპყრობოდა მამა ყმის ქალებსა და გოგოებს. ამ ყველაფერმა მძლავრი სტიმული მისცა ნიკოლაი ნეკრასოვის ნაწარმოებში ქალი-დედის თემის განვითარებას, რომლის კონტექსტშიც 1862 წელს დაიწერა ლექსი "სოფლის ტანჯვა მთელი ძალით ...". ფონის შესაქმნელად ავტორი ირჩევს ზაფხულს - ცხელ სეზონს, რომელიც აიძულებს ადამიანებს იმუშაონ მინდორში. მის ყურადღებას იპყრობს ქალის გამოსახულება, რომელიც მუშაობს, მიუხედავად საშინელი სიცხისა და მწერების ზუზუნისა, ცდილობს ნაკბენისა და კბენას. ერთადერთი, რაც მას აშორებს მძიმე შრომას, არის პატარა ბავშვის ტირილი. ერთ წამში ძლიერი, მეამბოხე ქალი ნაზ დედად იქცევა. ის ანებივრებს ბავშვს და მღერის მოთმინებაზე. ავტორი ვერ ხვდება, რა აფრიალებს წამწამებს, ცრემლი თუ ოფლი. პირველი სტრიქონებიდან ნ.ნეკრასოვი გულწრფელ თანაგრძნობას გამოხატავს მშრომელი დედის მიმართ და ამბობს, რომ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ უფრო რთული ქალის „წილის“ პოვნა. მორალურ და ფიზიკურ დაღლილობაში, რუსი დედის სილამაზის ნაადრევი გაქრობის საიდუმლო. ავტორი ლექსს რუსი ქალის ბედის ამსახველი მეტაფორით ამთავრებს – „მარილიანი ცრემლები მჟავე კვაზი შუაში“. ნ.ნეკრასოვის ნაწარმოების იდეა "სოფლის ტანჯვის სრულ რყევაში..." მხატვრული საშუალებების დახმარებითაა განსახიერებული. ტექსტში გამოყენებულია მეტაფორები ("თქვენ იზიარებთ! - რუსი ქალი წილი", "მწერების სვეტი ... ირხევა"), ჰიპერბოლა ("ყოვლისმომცველი რუსული ტომის სულგრძელი დედა"), ეპითეტები ("ღარიბი". ქალი“, „შიშველი“ ფეხი). რთული სამუშაო პირობების რეპროდუცირება ხდება მბზინავი ლანდშაფტის დახმარებით. ლექსში არაერთხელ არის გამოყენებული ლექსემა „ქალი“ („ქალის“ სინონიმი). თუმცა ეს სიტყვა უხეშად არ აღიქმება, მხოლოდ ქალის სიძლიერეს უსვამს ხაზს. მას უპირისპირდება სიტყვების დამამცირებელი ფორმები, რომლითაც ნ.ნეკრასოვი გამოხატავს თავის პატივმოყვარეობას სულგრძელი დედის მიმართ. ტექსტი დაყოფილია 6 ტერცეტად და ორ ოთხკუთხედად პარალელური, რგოლისა და ჯვრის რითმებით. ტერცეტების სტრიქონები რითმირებულია არა მხოლოდ ერთ წყვილში, არამედ მეორე სტროფის სტრიქონებთანაც. პოეტური ზომა არის სამფეხა დაქტილი. ნაწარმოების სტრიქონები გამოირჩევა ემოციურობით, რასაც ინტონაცია მოწმობს (თითქმის ყველა ლექსში არის ძახილის და კითხვითი წინადადებები). ლექსში "სოფლის ტანჯვის სრულ რყევაში ..." იქმნება რუსი ქალის მშვენიერი კომპოზიციური სურათი, ნაქსოვი ავტორის ტრადიციული იდეებიდან და დაკვირვებებიდან.  
|