ქარიზმა, ხიბლი, არტისტულობა – ბევრისთვის ეს მხოლოდ ლამაზი სიტყვებია, რომლებიც კონკრეტულს არაფერს ნიშნავს. როდესაც სიტყვა „მხატვრული“ გამოიყენება, ადამიანი „უოლ სტრიტის მგლის“ როლში ლეონარდო დიკაპრიოს მსგავსს წარმოუდგენია, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში მის კოლეგას, უფროსს, უფროს ძმას ან მის ახლო წრეში მყოფს. ჩვენ ვერ ვამჩნევთ, რომ კოლეგას შეუძლია ვინმესთვის რაიმე მიყიდოს, იმის წყალობით, რომ საქონელი აჩვენოს სახეზე, რომ უფროსს, თუნდაც ყველაზე გამოუვალ სიტუაციაში, შეუძლია გუნდს შთააგონოს ნდობა მისი ძალების მიმართ, რომ უფროსმა ძმა უპრობლემოდ ხდება ნებისმიერი კომპანიის სული. ან ჩვენ ვამჩნევთ, მაგრამ სიტყვა "ხელოვნება" არ მოგვდის თავში: ისინი ჩვეულებრივი ადამიანები არიან და არა ერთგვარი კინოვარსკვლავები.

გახსოვდეს! არტისტიზმი არის უნარი გადააქციო ყველაზე ამქვეყნიური და თუნდაც რუტინული საგნები ხელოვნებად. მსახიობი არტისტი უნდა იყოს, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თანდაყოლილი არტისტიზმი მხოლოდ მსახიობებს ახასიათებთ!

სადაც მხატვრობა გამოდგება ყოველდღიურ ცხოვრებაში:

1. პირად ცხოვრებაში. როგორ მოახდინოთ შთაბეჭდილება გოგოზე ან ბიჭზე და თავი გამოიჩინოთ საუკეთესო მხრიდან.
2. კარიერულ ზრდაში. როგორ გამოირჩეოდეთ გუნდში, შეძლოთ ინიციატივის ხელში აღება და ლიდერული თვისებების გამოვლენა.
3. Სახლში. როგორ გავაღვიძოთ უცხო ადამიანების განწყობა სწრაფად და ნებისმიერ ვითარებაში.
4. რთულ, უსიამოვნო და სახიფათო სიტუაციებში. როგორ არ დავკარგოთ სახე, არ გამოვავლინოთ შიში, არ ვუღალატოთ ნამდვილ გრძნობებს.
5. თვითგანვითარებაში. როგორ გავაუმჯობესოთ საკუთარი თავის აღქმა და სამუდამოდ დაიზღვიოთ თავი დამარცხებული კომპლექსისგან.
6. ოჯახთან ურთიერთობაში. როგორ ვისწავლოთ ერთდროულად ყველასთან ურთიერთობა.
7. მეგობრებთან ურთიერთობაში. როგორ გავხდეთ ყურადღებისა და მიზიდულობის ცენტრში უახლოესი მეგობრების წრეში.

რატომ განავითაროს არტისტიზმი

ოდესმე გიფიქრიათ, რატომ აიძულებდნენ სკოლაში ლექსების წაკითხვას ექსპრესიით და არა შემთხვევით? სწორი პასუხია: რადგან გამომსახველობითი კითხვა უკეთ გადმოსცემს დაწერილის არსს არა მხოლოდ მსმენელზე, არამედ თავად მკითხველზეც. ეს არის მოქმედების ელემენტი: საჭირო ინფორმაციის მაქსიმუმი მინიმალური საშუალებებით. სიტყვა „გამარჯობა“ შეიძლება ქვის სახით და ინტონაციის გარეშე თქვა, ადრესატი მიხვდება, რომ მიესალმა, მაგრამ ვერაფერს იგრძნობს. ან შეგიძლიათ სიტყვა ოდნავ გაწელოთ ძახილის ინტონაციით - "გამარჯობა!" და გაიღიმე 32 კბილზე. ადრესატიც მიხვდება, რომ მოიკითხეს, მაგრამ იმასაც შენიშნავს, რომ ეს სიამოვნებით გააკეთეს, რომ უხარიათ, რომ კარგად ექცევიან. კარგი დამოკიდებულება კი, ფსიქოლოგების აზრით, იწვევს ურთიერთგაგებას, ასე იქმნება მეგობრობა და იშლება ბარიერები ადამიანებს შორის.

ᲛᲜᲘᲨᲕᲜᲔᲚᲝᲕᲐᲜᲘ! ხელოვნება გეხმარებათ მიიღოთ ის, რაც გსურთ სხვა ადამიანებისგან. არტისტია უნდა განვითარდეს, თუ ამ მიმართულებით სირთულეები წარმოიქმნება. არ შეგიძლია გოგოს გაცნობა ან კლიენტთან მოლაპარაკება? მაშინ ეს არის ის, რაც გჭირდებათ.

პროფესიით მსახიობი

ზემოთ შევეცადეთ შეგვექმნა აბსტრაქტული კონცეფცია, გადაგვექცია იგი კონკრეტულ, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვან ცნებად. ჩვენ გავარკვიეთ, რომ ყველა ადამიანი ასე თუ ისე არტისტია, ან შეიძლება კარგად განავითაროს არტისტიზმი. მაგრამ ახლა არ არის ძალიან ნათელი, რატომ არის ასეთი ჩვეულებრივი ფენომენი მტკიცედ დაკავშირებული მსახიობობასთან და, ფაქტობრივად, სცენის შემსრულებლებთან.

ფაქტია, რომ თეატრი ყოველთვის ემოციურ გავლენას ახდენს მაყურებელზე. ხალხი თეატრში ფაქტებისთვის კი არ დადის, მხოლოდ შთაბეჭდილებებისთვის. და მორალიც კი, რომელიც ყველა სპექტაკლშია, თუ გულახდილად მეორეხარისხოვანია, მაყურებელი მხოლოდ პერსონაჟების მიმართ სიმპათიით აღიქვამს.

თეატრში მსახიობის მიზანია მაყურებლის თანაგრძნობა.

ახლა წარმოიდგინეთ, როგორ ამბობს ოტელო ქვის სახით, ემოციებისა და ინტონაციების გარეშე: „ღამისთვის ილოცეთ, დეზდემონა?“. თანაუგრძნობთ მას, ინერვიულებთ, იყინებით მოლოდინში? ისევ მოხვალ ამ შოუზე? არა. ამიტომ ყველაფერი, რასაც მსახიობი აკეთებს, უნდა იყოს მხატვრული, ანუ ემოციურად გამოხატული. ამავე მიზეზით, არტისტიზმმა მიიღო სახელი, რადგან სწორედ მხატვრებმა აქციეს დატყვევების უნარი ნამდვილ მეცნიერებად, რაც სამსახიობო ხელოვნების საფუძველი გახდა.

სავარჯიშოები მხატვრობის განვითარებისთვის

კარგი ამბავი ის არის, რომ თქვენ არ გჭირდებათ არტისტიზმის განვითარება ამ სიტყვის სრული გაგებით. ემოციური ექსპრესიულობა არის ბუნებრივი თვისება, რომელსაც ყველა ადამიანი ფლობს, ის ქვეცნობიერად გამოიყენება კომუნიკაციის პროცესში. თუ დააკვირდებით ბავშვებს, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არიან გადაყვანილი „წესიერი ქცევის“ ჩარჩოებში, ცხადი ხდება, რომ ისინი თავისუფლად და ღიად გამოხატავენ ემოციებს და აღმოჩნდებიან მომხიბვლელები. შენც სპონტანური და ტკბილი ბავშვი იყავი, რაც იმას ნიშნავს, რომ შენ ფლობდი ყველაფერს, რაც ახლა ძალიან გაკლია. მთავარი ამოცანაა გახსოვდეთ, რა არის ეს.

1. ისწავლეთ საკუთარი თავის გაშვება. გაშვება ნიშნავს სიამოვნებას იმით, რასაც აკეთებთ იმის გათვალისწინების გარეშე, თუ როგორ გამოიყურება. მაგალითად, ადამიანი, რომელიც ცეკვავს, არ იცის ცეკვა, რადგან ის „მაღალია“ მუსიკაზე გადასასვლელად, ასრულებს მხატვრულ ვარჯიშს.
2. ისწავლეთ მიბაძვა. მიბაძვა არის ნებისმიერი ხელოვნების არსი. არტისტიზმის განვითარება იწყება ადამიანებისა და ცხოველების ჩვევების მარტივი კოპირებით. სცადეთ აკეთოთ ჩვეულებრივი საქმეები სხვაგვარად, იმოქმედოთ ისე, როგორც საინტერესო ადამიანები, რომლებსაც თქვენ აკვირდებით, მოიქცეთ მათ მსგავსად, ისაუბროთ მათსავით და ა.შ.
3. წესად აქციეთ დღეში ერთხელ ყურადღების ცენტრში ყოფნა. ანუ ისეთ სიტუაციაში, როცა გარშემო ყველა მხოლოდ შენ გიყურებს.

თუ გაგიჭირდებათ საკუთარ თავზე მუშაობა ან გჭირდებათ გარედან გამოცდილი გამოხედვა, გამოგადგებათ მხატვრული გაკვეთილები, რომლებიც შეგიძლიათ გაიაროთ დრამატულ სკოლებში ან სამსახიობო კლასებში.

პოპულარიზაციის მისაღწევად, იყავით კამპანიის სპიკერებს შორის, ისაუბრეთ აუდიტორიის წინაშე, დაუკავშირდით პრესას და ბიზნეს პარტნიორებს მაღალ დონეზე, დაგჭირდებათ მოსკოვში ბიზნეს კომუნიკაციისა და სიტყვის კურსები. მათზე თქვენ ასევე მოიშორებთ ბარიერებს კომუნიკაციაში, ისწავლით მჭევრმეტყველების ხელოვნებას.

არტისტიზმი ან არტისტიზმი ეხება თანდაყოლილ (ზოგჯერ შეძენილ) თვისებებს. მხატვრულ ადამიანს ახასიათებს მანერების განსაკუთრებული ელეგანტურობა, რიტმის გრძნობა, გარემომცველი რეალობის დახვეწილი აღქმა. ასეთი თვისებები სულაც არ არის თანდაყოლილი ხელოვნების ადამიანებში. ზოგჯერ ისინი მოთხოვნადია ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ექსპერტების აზრით, უმაღლესი შინაგანი ორგანიზაციის მქონე ადამიანი უფრო ადვილად იტანს სტრესულ სიტუაციებს, უფრო სწრაფად ეგუება სხვადასხვა გარემოს. ამ ყველაფრის შესახებ შეგიძლიათ გაიგოთ ამ სტატიის მასალების წაკითხვით.

"ხელოვნების" კონცეფცია

მრავალფეროვნებისა და საშემსრულებლო ხელოვნების თვალსაზრისით, ეს კატეგორია მოიცავს:

• გარე სიტუაციის შესაბამისად სწრაფი რესტრუქტურიზაციის უნარი;
• ქცევის ცვლილება, მეტყველების ტემპი, არტიკულაცია;
• თამაშის ახალ წესებთან მოქნილი ადაპტაცია, სიტუაციის შინაგანი შეცვლის გარეშე მიღების უნარი.

არ არის აუცილებელი არტისტიზმის კომპონენტები მსახიობობითა თუ ბუფონიით აგვერიოს: ეს სრულიად განსხვავებული გამოვლინებებია, თუმცა დახვეწილობაში გამოუცდელებს შეიძლება ერთნაირად მოეჩვენონ. ზოგადად, როგორც დიდი შექსპირი ამტკიცებდა, მთელი მსოფლიო შეიძლება ჩაითვალოს სცენასა და მის ეტაპებს შორის. ამიტომ, ყველაზე ჩვეულებრივი ადამიანი, ამაზე ფიქრის გარეშე, ყოველდღე თამაშობს რაიმე სახის როლს, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანს.

რა არის კრეატიულობა და რატომ არის საჭირო?

უპირველეს ყოვლისა, ეს ნიშნავს წინსვლის სურვილს, აქტიურ ცხოვრებისეულ სტატუსს და, ამავდროულად, ჰარმონიულ ურთიერთობას გარე სამყაროსთან. ხანდახან ცხოვრებისეული პერიპეტიები ხისტ ჩარჩოში გვაყენებს, თამაშის წესებს აწესებს.

სულაც არ არის აუცილებელი, საუბარი იყოს პროფესიონალ კინომსახიობებზე, რომლებიც პერიოდულად ცდილობენ სხვადასხვა ბედსა და პერსონაჟს. სხვათა შორის, ისინი, ყველაზე ხშირად, მხოლოდ გარეგნულად "იცვლებიან": იკეთებენ მაკიაჟს, ამატებენ რაღაც გაუგებარ ნიუანსებს, რომლებიც ქმნიან პიროვნების ასპექტებს და შინაგანად ისინი ერთი და იგივე პიროვნებაა.

დაახლოებით იგივე მოთხოვნებს კარნახობს სერიოზული ბიზნესი. მხოლოდ მასშია „როლები“ ​​უფრო ფუნქციონალური და ნაკლები დრო ეთმობა მათ სწავლას. დიახ, და ეს მაჩვენებელი ხშირად შეიძლება იყოს კარიერა და ფინანსური მდგომარეობა.

Მნიშვნელოვანი. პრეზენტაციების, საჯარო გამოსვლების, ვებინარების დროს, რომლებიც დღეს პოპულარულია, მთავარია არ გადააჭარბოთ - გახსოვდეთ, რომ ყველაფერი კარგია ზომიერებაში: ბოლოს და ბოლოს, შეიძლება არ იყოს მეორე გადაღების შანსი და შედეგი, ბლოკბასტერებისგან განსხვავებით, ყოველთვის არ ამართლებს ინვესტიციას.

წესები, ზოგადად, თითქმის იგივეა, რაც სამოყვარულო თეატრში. ახალი როლების სწავლა, თქვენი რეპერტუარის გაფართოება, ზოგჯერ თქვენ უნდა განავითაროთ თვითკონტროლი, ფრთხილად ნიღბოთ თქვენი რეალური ემოციები. ამავდროულად, გარეგნულად, ყველაფერი სრულიად განსხვავებულია: ადამიანი გამოიყურება ღია, უკიდურესად კომუნიკაბელური და მისი რეალური არსი სადღაც კარგად არის დამალული.

მწვრთნელები გვთავაზობენ როგორ განვავითაროთ არტისტიზმი: გააკეთეთ რამდენიმე მარტივი, მაგრამ. მაგალითად, ისწავლეთ რაიმე მელოდია ან კომპოზიცია, რომელიც ახლოსაა ემოციური გამოცდილების დონის მიხედვით, დაიმახსოვრეთ იგი ყველაზე პატარა დეტალებამდე. შემდეგ კი ცოტა შეცვალე პირობები: ისწავლე სიმღერა ისე, რომ მსმენელისთვის სიმღერა ჟღერდეს ლიმიტზე (როგორც ამბობენ, სულს წაიღებს), მაგრამ შემსრულებელს სერიოზული არეულობა არ მოაქვს.

მეორე სავარჯიშო არის ერთგულება. ეს ხდება, რომ ზოგიერთი ადამიანი იწვევს მწვავე უარყოფით რეაქციას. სულიერი პრაქტიკის თვალსაზრისით, ეს არის სერიოზული ნაკლი, რომელიც ანგრევს პიროვნებას და ხელს უშლის გარე სამყაროსთან ჰარმონიული ურთიერთობის დამყარებას. თუმცა, ის შეიძლება კარგზეც იქცეს, თუ თქვენს ემოციებს მკაცრ გონებრივ კონტროლს დაუმორჩილებთ. შედეგი მიღწულად შეიძლება ჩაითვალოს მაშინ, როცა შესაძლებელია „უსიამოვნო“ თანამოსაუბრესთან თვალსაჩინო ძალისხმევის გარეშე კომუნიკაცია, გრძნობების რაიმე ღალატის გარეშე.

მესამე დავალება ხელს უწყობს თვითმართვის უნარის განვითარებას, მეტყველების მხატვრულობას კომუნიკაციის ეფექტით. საკმარისია თქვენს გარემოში ისეთი ადამიანი (ან სიტუაცია) აირჩიოთ, რომელიც იწვევს დაბნეულობას, ხელს უშლის კონცენტრირებას და დიდხანს აგიჟებს.

ამ ადამიანთან შეგნებული კომუნიკაცია (დღეში რამდენიმე წუთი მაინც) მოუტანს წარმატებას სიმშვიდის განვითარების, სტრესულ სიტუაციასთან სწრაფ ადაპტაციის სახით. ამავე დროს, ქცევა უნდა იყოს აბსოლუტურად ბუნებრივი და არა სიმულირებული. ამ პრაქტიკის მაგალითია ეზოპეს იგავი მელასა და ლომის შესახებ. მხეცთა მეფის პირველად დანახვისას მელა ძალიან შეშინდა და გაიქცა. მეორედ ძლივს იკავებდა თავს, მაგრამ უკვე ცოტა ხანს გაჩერდა ლომთან. და მესამედ, მელა გახდა ისეთი გაბედული, რომ მან საკუთარ თავს უფლება მისცა, სიტყვით მიემართა მისთვის.

გამოიყენეთ adsense clicker თქვენს ვებსაიტებზე და ბლოგებზე ან YouTube-ზე

ყურადღება. ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ როდესაც ისწავლა უფრო და უფრო რთული და არაჩვეულებრივი ამოცანების დაყენება, მათი გადალახვა, ადამიანი უფრო სწრაფად იხვეწება და წინ მიიწევს.

როგორ შეიძლება არტისტიზმის გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში?

ზოგადად მიღებულია, რომ ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით, ქალი უფრო მოქნილი არსებაა, ვიდრე მამაკაცი. ამის მრავალი მიზეზი არსებობს: თანამედროვე საზოგადოებაში ბიჭების სტანდარტული ტაბუ მათი ემოციების ღია გამოვლინებაზე, ნამდვილი მამაკაცის, როგორც წინდახედული, ცივსისხლიანი, სრულიად დახურული სუპერმენის დიდი ხნის სტერეოტიპული აღქმა.

სკოლის მოსწავლეების საშუალო ჯგუფში მხატვრობის განვითარების დონის დიაგნოსტიკა, როგორც წესი, აჩვენებს განსაცვიფრებელ შედეგებს, მაგრამ დროთა განმავლობაში, იზრდებიან, ბავშვები სწავლობენ თავიანთი რეალური გრძნობების დამალვას, ხდებიან თავშეკავებული. ზოგიერთ საზოგადოებაში, მაგალითად, შუა საუკუნეების იაპონიაში, საკუთარი გრძნობების გულწრფელად დემონსტრირებაზე უარის თქმა და ნების გამოხატვის თავისუფლება შეიცვალა უდავო დამორჩილებით, თვლიდნენ, რომ ეს არის მეომრის ნამდვილი გზა (ტაო).

საბედნიეროდ, თანამედროვე მორალური წესები უფრო ტოლერანტულია პირადი გრძნობების მიმართ. ამიტომაც გამოდიან ხოლმე დიდი მსახიობები მამაკაცებიდან. თუმცა, დავუბრუნდეთ მხატვრულობას და მის სარგებელს - აშკარა თუ წარმოსახვით. ადამიანი, მეტ-ნაკლებად, ცხოვრობს თავისი განწყობით, გამოცდილებით: პირველი სიყვარული, გამოცდების ჩაბარება, კარიერის განვითარება, ახალი მანქანის ყიდვა - ყველა ეს მოვლენა იწვევს თავის ტვინში გარკვეულ ქიმიურ რეაქციებს, გარეგნულად გამოხატულ ემოციებში.

თუ რაიმე მოვლენაზე არ იყო ნათელი პასუხი, ადამიანის ცხოვრების სერიოზული კომპონენტი გაქრებოდა. მაგრამ ზოგჯერ ღია, უკონტროლო ემოციური გამოხტომები "სტანისლავსკის სისტემის მიხედვით" არ უწყობს ხელს, როგორც ზიანს. ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი მაგალითია პოკერი, უფრო სწორად მოთამაშეების მიერ გამოყენებული ტექნიკა (ბლეფი).

ინგლისურად, ფრაზა "სახით, როგორც პოკერში" არის შეუღწევადი, ფარული მოთამაშის სინონიმი, რომლის მოქმედებების გამოთვლა რთულია. ძლიერმა მოწინააღმდეგემ უნდა დაარწმუნოს თამაშის დანარჩენი მონაწილეები, რომ მას ხელში კარგი კარტები აქვს და ამისთვის ბლეფი სრულყოფილებამდე უნდა აითვისო.

რეალურ ცხოვრებაში, ადამიანი, რომელიც იქცევა ღირსეულად, ფაქტიურად გამოხატავს თავდაჯერებულობას, გაცილებით მეტი შანსი აქვს სამსახურს, საბანკო სესხს ან დაწინაურებას, ვიდრე ცელქი, მორცხვი და ზედმეტად ნერვიული ადამიანი. ეს შეიძლება დაადასტურონ რეკრუტირების სააგენტოს თანამშრომლებმა: სტატისტიკის მიხედვით, დამსაქმებელი, ყველა სხვა თანაბარი (უნარების დონე, სამუშაო გამოცდილება, ასაკი) შეარჩევს განმცხადებლებს, რომლებსაც შეუძლიათ ნათლად გამოხატონ თავიანთი აზრები და გააკონტროლონ ემოციები.

Მნიშვნელოვანი. აქციონერები ხმას მისცემს მათ, ვისაც შეუძლია დაარწმუნოს და ისაუბროს თავდაჯერებულად. იგივე ეხება ამომრჩეველს: მორცხვი, მორცხვი კანდიდატები (თუნდაც მათ აქვთ სხვა შესანიშნავი ადამიანური თვისებების მთელი გალაქტიკა) იწვევენ უარყოფას ქვეცნობიერის დონეზე. და ამაზე არაფერი შეიძლება გაკეთდეს.

სავარჯიშოები მხატვრობის განვითარებისთვის

ბავშვებში არტისტიზმის განვითარება აუცილებელია, რადგან ეს ხელს უწყობს ინდივიდის უფრო სრულ განვითარებას. მეტიც, ვინ იცის, შესაძლოა მათგან მომავალში ცნობილი მომღერალი, მსახიობი ან მწერალი გაიზარდოს. ჩვეულებრივ, შემოქმედებითი ადამიანებისთვის, მათი გზა დიდი ხელოვნებისკენ დაიწყო ზუსტად ბავშვობაში სამოყვარულო თეატრებში ან საცეკვაო კლუბებში გაკვეთილებით.

არტისტიზმის განვითარების მარტივი სავარჯიშოები ძალიან გამოადგებათ იმ ადამიანებს, რომლებიც ბუნებრივად მორცხვები არიან და ცდილობენ შეცვალონ საკუთარი თავი, უკეთესად იმოქმედონ. როგორც ისტორიიდან არის ცნობილი, ბევრ გამოჩენილ პიროვნებას ახალგაზრდობაში აწუხებდა ნაკლოვანებები და მხოლოდ მძიმე ვარჯიშის დახმარებით შეძლეს წარმატების მიღწევა. ლეგენდის თანახმად, ცნობილ ანტიკური ფილოსოფოსი და ორატორი დემოსთენე თავიდან ენას იჭერდა, ვერ ახერხებდა ნათლად და გასაგებად გამოხატოს საკუთარი თავი და გარდა ამისა, მას ჰქონდა მხრის კვნეტის არასასიამოვნო ჩვევა.

ზღვის სანაპიროზე რეპეტიციებისას, ტალღების ხმაზე, პირში პატარა კენჭების ჩაყრისას, მან განავითარა მეტყველების მხატვრობა: ისწავლა ხმამაღლა ლაპარაკი, აზრების მკაფიოდ გამოხატვა და გააუმჯობესა დიქცია. ხმალი კი დაეხმარა ჭერიდან ჩამოკიდებული ტიის მოშორებაში და ყოველ ჯერზე მტკივნეულად ატკივებდა მოსაუბრეს.

თანამედროვე ფსიქოლოგები მეტყველების დეფექტებით დაავადებულებს (ლიფსი, ბურუსი) ურჩევენ, მეტი ილაპარაკონ და იმღერონ კიდეც: ეს პრაქტიკა ხელს შეუწყობს ლიგატების განვითარებას და თავდაჯერებულობის განვითარებას. ექსპერტები ამბობენ, რომ ადამიანის დაავადებების უმეტესობა სომატური ხასიათისაა, ანუ ეს არის ორგანოების ფუნქციონირების დარღვევების გამოვლინება ან რეაქცია გარე გავლენებზე.

ამიტომ, როგორც რჩევა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა განვითარდეს არტისტიზმი ცერებრალური დამბლით დაავადებული ადამიანებისთვის და ჩვეულებრივი მოზარდებისთვის, ზემოაღნიშნული რეკომენდაციები იდეალურად მოერგება. მთავარია არ შეგეშინდეთ სირთულეების და გჯეროდეთ თქვენი წარმატების.

ხელოვნება ეხმარება ადამიანს ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში. ეს შეიძლება იყოს სამუშაო, სწავლა ან მარტივი ურთიერთობა მეგობრებთან. არტისტიზმი არის უნარი მოიქცეს ისე, როგორც სხვებს მოსწონთ და საჭიროა გარკვეულ ცხოვრებისეულ გარემოებებში. თუმცა, ამ კონცეფციას მრავალი ინტერპრეტაცია აქვს. ასევე, ეს თვისება ადამიანს შეუძლია გააუმჯობესოს ან განავითაროს.

რა არის არტისტიზმი

ამ თვისების მქონე ადამიანს შეუძლია გარდაიქმნას, ითამაშოს სხვადასხვა როლები რეალურ ცხოვრებაში. ხელოვნება არის პიროვნების შემოქმედებითი დასაწყისი. თითქმის ყველა ადამიანს აქვს ეს უნარი, მაგრამ მხოლოდ მისი გამოვლინების სხვადასხვა ხარისხით. ეს არის თანდაყოლილი არა მხოლოდ მომღერლების, მსახიობებისა და დინამიკებისთვის. ხელოვანი ხალხი საკმაოდ გავრცელებულია. ისინი ოსტატურად იპყრობენ სხვებს თავიანთი საინტერესო ისტორიებით, ავსებენ მათ ექსპრესიული ჟესტებით და ნათელი ემოციებით. ხელოვნება ასევე განვითარებულია ჟურნალისტებს, მასწავლებლებს, ბიზნესმენებს შორის. ასეთ ადამიანებს ხომ სჭირდებათ დარწმუნების უნარი, შეინარჩუნონ საზოგადოების ყურადღება.

ამ ხარისხის ინტერპრეტაციები:

• მხატვრობა არის ერთგვარი ნიჭი, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს რეინკარნაცია მოახდინოს, თუ ამას მოითხოვს გარემოებები.
• არტისტიზმი არის უნარი გახდე განსხვავებული ადამიანი საზოგადოების წინაშე და საყვარელ ადამიანებთან ერთად, მაგრამ ამავე დროს იყო ბუნებრივი.
• ხარისხი, რომლის გამოც ინდივიდი იცვლება არა მხოლოდ გარეგნულად, არამედ ფსიქოლოგიურ დონეზეც, საკუთარი თავის ღალატის გარეშე.
• არჩეულ როლებს მხატვრული პიროვნებები შეესაბამება.

ადამიანი შეიძლება ან დაიბადოს ასეთი უნარით, ან შეიძინოს იგი წლების განმავლობაში. ამას შრომა, სწავლა და პრაქტიკა სჭირდება.

ხელოვნება რეალურ ცხოვრებაში

ხელოვნებაში ასეთი ნიჭი ჩვეულებრივი მოვლენაა. ხელოვანი ადამიანი ყოველდღიურ ცხოვრებაში ზოგჯერ იწვევს საკამათო გრძნობებს. მართლაც, ზოგჯერ სხვებს ეჩვენებათ, რომ ასეთი ადამიანები უგულებელყოფენ ზნეობის, სიმართლისა და პატიოსნების წესებს. თუმცა, სინამდვილეში, არტისტიზმი ერთგვარი თავდაცვის მექანიზმია.

ყოველივე ამის შემდეგ, თითქმის ყოველდღე ადამიანი ექვემდებარება ფსიქოლოგიურ და ენერგეტიკულ შეტევებს მეგობრების, ახლობლების ან უბრალოდ ქუჩაში მყოფი ადამიანებისგან. და ასეთ სიტუაციებში არტისტიზმი აუცილებელია. ის ეხმარება სხვადასხვა ნიღბების ტარებაში, რათა არ გააფუჭოს ურთიერთობა სხვებთან. მაგრამ მხატვრულობას სხვა უპირატესობები აქვს:

1. ეს თვისება ხელს უწყობს დიალოგის შენარჩუნებას და სწორი ურთიერთობის შენარჩუნებას თუნდაც უსიამოვნო ადამიანთან. ასე რომ, ადამიანები, რომლებიც ფლობენ მას, ავლენენ ტაქტის გრძნობას.
2. შემოქმედებითობასთან დაკავშირებული პროფესიებისთვის, ეს შეუძლებელია მხატვრობის გარეშე.
3. დიპლომატია და მხატვრულობა შეიძლება დაგეხმაროთ ისეთ სიტუაციებში, როდესაც სიმართლე შეიძლება იყოს მიუკერძოებელი.
4. ეს თვისება საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ თავი აგრესიისგან და გამოხვიდეთ გამარჯვებული.

ასეთია მხატვრულობა ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ადამიანში. ეს უნარი ეხმარება ემოციების უკეთ გამოხატვას, რაც საშუალებას აძლევს სხვებს უკეთ გაიგონ თანამოსაუბრე.

სად არის არტისტიზმი

ოსტატური ფსიქოლოგიური მიდგომის წყალობით ადამიანს შეუძლია სიტუაციის გაკონტროლება. ხელოვნება ხალხის დამხმარეა. იგი ვლინდება შემდეგ სექტორებში:

• ჟურნალისტიკა. ეს სამუშაო გულისხმობს ადამიანებთან ურთიერთობას. ხელოვანი ადამიანი შთააგონებს ნდობას და ათავისუფლებს. ამის წყალობით ხალხი გულწრფელად აზიარებს ინფორმაციას და ჟურნალისტი წარუდგენს ხალხს. ეს აუცილებელია როგორც პოლიტიკოსებთან, ისე ჩვეულებრივ ადამიანებთან ინტერვიუების დროს.
• სამსახიობო პროფესიები. ფილმების უმეტესობაში გამოსახულია პიროვნებები, რომლებიც რეჟისორებს ახსოვთ მსახიობობის უნარით. გარეგნობას თითქმის არავინ აქცევს ყურადღებას. ასევე თეატრებში საჭიროა ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ ამა თუ იმ განწყობის გადმოცემა.
• პედაგოგიკა. მისი მიღწევების ხარისხი ბავშვებისა და სტუდენტების აღზრდაში დამოკიდებულია მასწავლებელში მხატვრობის განვითარების დონეზე. მასწავლებელს პატივი უნდა სცენ, ამიტომ მის არსენალში უნდა ჰქონდეს სიმკაცრის ნიღაბი და დროულად ჩაიცვას. ამაში მხოლოდ არტისტიზმი დაგეხმარებათ. თქვენ უნდა შეძლოთ მოწონების, ბრაზის ან აღშფოთების ემოციების წარმოჩენა. აუცილებელია მასწავლებლებმა გააკონტროლონ სიტუაცია. ყოველივე ამის შემდეგ, ბავშვები ვერ ისწავლიან მასალას, თუ მათი მასწავლებელი მოსაწყენია და არ შთააგონებს ნდობას.
• ბიზნესმენებს შორის. ეს ხარისხი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია თქვენი იმიჯის შესანარჩუნებლად. ბიზნესმენისთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია არტისტიზმის განვითარება. ყოველივე ამის შემდეგ, მასზეა დამოკიდებული პერსონალის და ბიზნეს პარტნიორების პატივისცემა. ბიზნესმენმა ოსტატურად უნდა დაარწმუნოს, რითაც გაზარდოს წარმატებული გარიგებების რაოდენობა.

ეს არის ყველაზე პოპულარული სფეროები, სადაც ხელოვანი ადამიანების თანდაყოლილი თუ შეძენილი მიდრეკილებები იჩენს თავს. ისინი ხელმძღვანელობენ ხალხს და არწმუნებენ სხვებს. ასევე, შემოქმედებითი პიროვნებები აღფრთოვანებულნი არიან და ასწავლიან სწორ გზას.

მასწავლებლის პროფესია შეიცავს შემოქმედებითობას. მასწავლებლის შემოქმედებაში ხელოვნება მისი საქმიანობის განუყოფელი ნაწილია. ის მოიცავს სულიერ და ფიზიკურ თვისებებს, რაც საშუალებას გაძლევთ დაამყაროთ კონსტრუქციული დიალოგი თითოეულ ცალკეულ ბავშვთან. ამის გამო ბევრი მასწავლებელი სარგებლობს მოსწავლეთა ნდობით. უკვე მუშაობის პროცესში ისინი იძენენ იმას, რაც ეხება პედაგოგიკას.

მხატვრობის სახეები ძალიან მრავალმხრივია. აქ მოცემულია მასწავლებლების მიერ გამოყენებული ძირითადი მეთოდები:

• შინაგანი არტისტიზმი. იგი აერთიანებს კულტურას, ემოციებს, ხიბლს და წარმოსახვას სხვადასხვა სიტუაციების გადაჭრისას. ეს შეიძლება იყოს ნათელი გაკვეთილები, რომლებიც ხიბლავს სტუდენტებს. მასწავლებლის შინაგანი მხატვრულობის გამო ბავშვები სწავლობენ.
• გარე. ეს არის მასალის კრეატიული პრეზენტაცია. გარე არტისტიზმი მოიცავს სწავლას, როგორც თამაშს. ამის წყალობით მოსწავლეები სიამოვნებით აღიქვამენ მასალას.

მასწავლებელს უნდა შეეძლოს ემოციების გარდაქმნა და შეკავება. მას უნდა შეინარჩუნოს სიმშვიდე იმ მომენტებში, როდესაც სტუდენტები შეშფოთებულნი არიან. ასევე, მათზე მოქმედი როლები არ უნდა იყოს ხილული.

როგორ განვავითაროთ ეს ხარისხი

როდესაც ინდივიდი აუმჯობესებს თავის მხატვრულ შესაძლებლობებს, ის ხდება მსახიობი. ამის წყალობით ადამიანებს შეუძლიათ ითამაშონ ის როლები, რომლებიც ჩნდება ყოველდღიურ და პროფესიულ ცხოვრებაში. არტისტიზმის განვითარება გულისხმობს აზროვნებას იმ სურათებით, რომლებიც არ შეესაბამება შინაგან გამოცდილებას. ადამიანი ხომ ხშირად ხვდება სიტუაციებს, როცა ნამდვილად გჭირდება ემოციების დამალვა. როგორ განვავითაროთ მხატვრობა:

1. თქვენ უნდა ისწავლოთ თქვენი აზრების კონტროლი. ადამიანმა უნდა იფიქროს მხოლოდ იმაზე, რაც დაეხმარება მას კონსტრუქციული დიალოგის წარმართვაში. ამისათვის თქვენ უნდა ამოიღოთ აზრები, რომლებიც ზიანს აყენებს კომუნიკაციას.
2. შეეცადეთ დამალოთ თქვენი ნამდვილი ემოციები. ადამიანს არ შეუძლია აკონტროლოს მხოლოდ მისი მოსწავლეების მიმართულება. ცრემლები, გაღიზიანება, ღიმილი, სიცილი, კანკალი - ამ ყველაფერს შეუძლია დაემორჩილოს მის ნებას. მაგრამ პრაქტიკა აქ მნიშვნელოვანია.
3. ისწავლეთ კეთილგანწყობა სხვების მიმართ. ამის გაკეთება რთულია, როცა ემოციები გადატვირთულია. თუმცა, ნდობის ურთიერთობის დასამყარებლად, სხვებმა უნდა დაიჯერონ, რომ მათ არავინ გმობს. ამის სწავლა შესაძლებელია მხოლოდ ხანგრძლივი პრაქტიკით.
4. დამალეთ თქვენი დაუცველობა. ამისათვის საჭიროა ბევრი კომუნიკაცია იმ ადამიანებთან, ვინც ამ გრძნობას იწვევს. ამრიგად, ადამიანი ავარჯიშებს არა მხოლოდ არტისტულობას, არამედ თავდაჯერებულობას. ის ასევე სასარგებლოა პროფესიული საქმიანობისთვის.

თუ თქვენ დაიცავთ ამ წესებს, მაშინ ვინმე განავითარებს არტისტულობას საკუთარ თავში. და ეს უნარი სასარგებლოა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ნათესავებთან და მეგობრებთან ურთიერთობაში, ასევე სამსახურში. თუ ბევრს ეცდებით, მაშინ პროგრესი შესამჩნევი იქნება ორკვირიანი ვარჯიშის შემდეგ.

დასკვნა

მხატვრული პიროვნებები საინტერესოა თანამოსაუბრეებისთვის. ხშირად მათ შეუძლიათ სხვების ხელმძღვანელობა. ეს ხარისხი თითქმის ყველა ადამიანს სჭირდება. თუმცა, არ დაგავიწყდეთ, რომ აუცილებელია იყოთ საინტერესო და არა ისე მოგეჩვენოთ.

შესაძლებელია თუ არა განუვითარდეთ ემოციების ბუნებრივად გამოხატვის, ხმის, მიმიკის, ჟესტების დაუფლების უნარი, იყოთ პლასტიკური და უკეთ გაიგოთ პარტნიორი? სამსახიობო და ორატორული მასწავლებლები პასუხობენ, რომ მოზარდებში არტისტიზმის განვითარება შესაძლებელია, უბრალოდ ცოტა მეტი დრო და ძალისხმევა სჭირდება. და რაც მთავარია, გამძლეობა.

რას ნიშნავს არტისტიზმი?

"ხელოვნების" ცნების განმარტებაში ხშირად არის მოკლე, ლაკონური ინტერპრეტაცია: მხატვრული ნიჭი, ხელოვნებისადმი მიდრეკილება, უნარი. როდესაც ვუყურებთ ფილმს ან სპექტაკლს, ვაქცევთ ყურადღებას, რამდენად გულწრფელად არის გადმოცემული ემოცია, იქმნება ატმოსფერო,შეზღუდული პერსონაჟის მსახიობი. იმუშავა თუ არა? ეს ნიშნავს, რომ ბუნებრივი ნიჭი მსახიობებს ყველაფერს არ წყვეტს. და როგორ განავითარო არტისტიზმი საკუთარ თავში?

ხანდახან ეჩვენება, რომ ადამიანები სპექტაკლებზე იმიტომ მიდიან, რომ დაავიწყდათ როგორ თამაშობდნენ ბავშვობაში, უყურებენ სხვის თამაშს, რათა ბუნებრივად იგრძნონ თავი, მიიღონ ესთეტიკური სიამოვნება და განთავისუფლდნენ ემოციებისგან. მოქმედების დროს მაყურებელი ხდება პასიური მონაწილე ყველაფერში, რაც სცენაზე ხდება. რა მოხდება, თუ ცდილობ თამაშს? ამისთვის არის სავარჯიშოები, რომლებიც ავითარებს რეინკარნაციის უნარს.

გაიხსენეთ როგორი იყავით ბავშვობაში: აქტიური, თავდაჯერებული თუ მოკრძალებული და მორცხვი. ათიდან თხუთმეტი წუთის განმავლობაში იყავით თქვენი სრული ანტიპოდი. ხშირად საპირისპიროები არ იწვევს სიმპათიას. არტისტიზმის განვითარება ხელს უწყობს გარშემომყოფების უკეთ გაცნობას, სოციალური კავშირების დამყარებას.

დიქცია და სხვა

ხელოვანმა მკაფიოდ, მკაფიოდ უნდა წარმოთქვას სიტყვები. ეს უნდა იქნას მიღებული. წინადადების ბოლოს ბევრი ლაპარაკობს ჩახლეჩილი ხმით, შესაძლოა თანამოსაუბრემ ვერ გაიგოს ფრაზის დასასრული. ზოგიერთი სიტყვა იმდენად მსგავსია ჟღერადობით, რომ ისინი შეიძლება დამაბნეველი იყოს ერთად შეკრებისას. ასეთ შემთხვევებში ენის ტრიალი ეხმარება. მთავარია გამოთქმული სიტყვების მკაფიო გამიჯვნა, „ელასტიურობა“.

შეგიძლიათ აიღოთ დისკი ნებისმიერი ნაწარმოებით, შეეცადეთ მიბაძოთ მკითხველს ჩანაწერზე. როლში შესვლისას თქვენ იგრძნობთ საყრდენ პუნქტს, საფუძველს, რომელიც საშუალებას აძლევს ხმას იოლად, ხმამაღლა, თავისუფლად იმოძრაოს. საყრდენი წერტილი მუცელშია, რომელიც უნდა აიღოს, ხოლო მხრები, თუ ეს შესაძლებელია, უნდა მოდუნდეს.

უნარების ტრენინგი

ხმა, ინტონაცია, მეტყველება - აუცილებელია სხვადასხვა პროფესიის ადამიანების განვითარება. მოსასმენად მნიშვნელოვანია საუბარი არა მონოტონურად, არამედ ცოცხალი. ბევრი ნამუშევარი, სადაც არის მდიდარი დიალოგი, საშუალებას გაძლევთ შეისწავლოთ სხვადასხვა ინტონაციები. გააცანით პერსონაჟები, მეტყველების მანერა - გამოსახეთ მოკლე მონაკვეთში.

მსახიობობაში ბავშვების ხმის მიბაძვა მულტფილმის გმირების მიბაძვას ჰგავს. როგორ ხდება ხმის მოქმედება? მსახიობი უყურებს მოქმედებას და წარმოთქვამს სიტყვებს ფურცელზე. საბავშვო წიგნები, მაგალითად, ვინი პუხის შესახებ, ყოველთვის სადღაც სახლშია. სცადეთ ხმა მისცეთ მას, პიატოჩკას და ვირს. საერთოდ - არა უმეტეს ერთი წუთისა. გამოსახულების მონაცვლეობის ამ სიჩქარეს აქვს გარკვეული მნიშვნელობა: ცნობიერებას არ აქვს დრო, რომ შეაფერხოს მოქმედებები.

ვარჯიშისთვის კარგია მულტფილმის ჩართვა და პერსონაჟების შემდეგ ფრაზების წარმოთქმა. თამაშით თავისუფლდები ნეგატივისგან. ეს არის ის, სადაც არტისტიზმი გამოდგება.

სამსახიობო დათბობაში ხდება სურათების ცვლილება:

• მოსაწყენი პროფესორი;
• ბარკერი;
• წუწუნი ბიუროკრატი;
• დისკო მასპინძელი.

თითოეულ სურათში არა უმეტეს ერთი წუთის განმავლობაში დარჩენა ავითარებს რეინკარნაციის ხელოვნებას. გამოიყოფა პოზიტიური ენერგია, ვითარდება შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

როლების შეცვლა: აირჩიეთ ერთი ფრაზა და თქვით სხვადასხვა პერსონაჟის პოზიციებიდან (გოგონა, დედა, ბიზნესმენი, ლიდერი). დაამატეთ ემოციების ცვლილება.

სახის გამომეტყველება და პლასტიურობა

სახის გამომეტყველება ყველაზე ძლიერი, მჭევრმეტყველი საშუალებაა ადამიანის შინაგანი მდგომარეობის გადმოსაცემად. სახე ათასზე მეტ სიტყვას გადმოსცემს. მსახიობები, მასწავლებლები, ბიზნესმენები, ლიდერები, დიპლომატები, მშობლები ზოგჯერ იძულებულნი არიან შეიკავონ ემოციების გამოვლინება.

მაგრამ ზედმეტი თავშეკავება საპირისპირო შედეგამდე მივყავართ: კომუნიკაცია ძალიან ცუდი ხდება შეზღუდული ჟესტების, მიმიკისა და ინტონაციების გამო.

გარკვეული ასაკისთვის ადამიანის ხასიათს მისი გაყინული მიმიკური ნაოჭები იკითხება. ამიტომ სასარგებლოა სახის სავარჯიშოები, როგორ განვავითაროთ სავარჯიშოს მხატვრობა:

• ხაზვის ბგერების წარმოთქმა: a, o, s;
• წარბების ძლიერად აწევა და დაწევა;
• გაიღიმეთ ფართოდ, შემდეგ დაკეცეთ და გაიწელეთ ტუჩები წინ;
• დახუჭე და ფართოდ გაახილე თვალები.

სარკის წინ შეეცადეთ წარმოაჩინოთ სიხარული, გაოცება, სევდა, აღშფოთება, ბრაზი, აღფრთოვანება, დაფიქრება.

პლასტიკური ქირურგია ავითარებს სხეულის დამჭერების მოდუნების უნარს. ზედმეტი დაძაბულობის მოხსნა შეგიძლიათ ხტუნვით, ცეკვით. პლასტიურობას ავითარებს "ტალღის" ვარჯიშები - ხელების გვერდებზე გაჭიმვა, ტალღის გადაგდება მხრებზე, "კედელი" - უხილავ კედელზე ხელისგულებით შეხება, "ღობის მოხატვა" - ფუნჯის მოძრაობები, "ნიჩბები" - იმიტაცია. ნიჩბოსნობა ნიჩბებზე.

ახალი შესაძლებლობები

მოქმედი ინსტრუქტორები გირჩევენ სცენამდე დაძაბულობის დამამშვიდებელი ვარჯიშის გაკეთებას. დადექით პირდაპირ, ასწიეთ ხელები, შეხედეთ მათ, აწიეთ თითებზე და გაწელეთ ათი წამის განმავლობაში, შემდეგ კი დაისვენეთ. ვარჯიში ხსნის სიმტკიცეს. თუ საშუალება გაქვთ მეგობრებთან ერთად წვეულებაზე როლი შეასრულოთ - უარი არ თქვათ. შეგიძლიათ სასიამოვნოდ გააოცოთ საკუთარი თავი.

კრეატიული ადამიანები არ ატარებენ მხოლოდ ლამაზ ტანსაცმელს და ცდილობენ გამოირჩეოდნენ ბრბოსგან. ეჭვგარეშეა, რომ მხატვრები შეიძლება ასე გამოიყურებოდნენ, მაგრამ არსი მდგომარეობს იმაში, თუ როგორ გამოხატავენ ისინი და აღიქვამენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. კრეატიული ადამიანები ყოველთვის პოულობენ დროს, რომ გაჩერდნენ და მიმოიხედონ ირგვლივ, რადგან ისინი ცდილობენ გაიგონ საგნების ღრმა არსი.

ნაბიჯები

Ნაწილი 1

განავითარეთ შემოქმედებითი ტენდენციები

იხელმძღვანელეთ აქტიური ცხოვრების წესით.გაატარეთ ნაკლები დრო ტელევიზორის წინ და სოციალურ ქსელებში. წადით სასეირნოდ ან იპოვეთ აქტიურობის სხვა გზები. რეგულარული ფიზიკური აქტივობა აუმჯობესებს განწყობას და ასტიმულირებს შემოქმედებით აზროვნებას.

დაიწყეთ დღიურის შენახვა.მიიღეთ ჩანაწერები და დახატეთ ყოველდღიურად, მაშინაც კი, როცა ფიქრობთ, რომ არაფერი გაქვთ სათქმელი. რვეულს უხაზო გვერდებით შეუძლია შთაგაგონოთ კრეატიული ჩანაწერების ჩასაწერად.

შეასრულეთ შემოქმედებითი ვარჯიშები.ყოველდღიური შემოქმედებითი ვარჯიშები შესანიშნავი გზაა თქვენი შემოქმედების განვითარებისთვის. ამას დიდი დრო არ სჭირდება. დღეში 15 წუთიც კი საკმარისია თქვენი შემოქმედებითი გონების დასატენად.

1. მუდმივად ეცადეთ ისწავლოთ ახალი რამ.წაიკითხეთ წიგნები, წადით გამოფენებზე, დაესწარით გაკვეთილებს, დასვით კითხვები - ისწავლეთ რაიმე ახალი ყოველდღე. ეს მიდგომა შთააგონებს შემოქმედებით მიღწევებს.

   • ხელოვნების დიდი ნიმუშები არ ჩნდება ვაკუუმიდან, არამედ შემოქმედის სამყაროს ანარეკლია. თუ საინტერესო სამყაროში ცხოვრობთ, მაშინ თქვენი შემოქმედებაც საინტერესო იქნება.
   • რაც მეტი გამოცდილება და ცოდნაა, მით მეტი წყაროა შთაგონების წყარო.