1970-იანი და 1990-იანი წლების დასაწყისის პოეზია დათბობის შემდგომი ფენომენია. მასში ქრება 1950-1960-იანი წლებისთვის დამახასიათებელი რევოლუციის და მისი გმირებისადმი ენთუზიაზმი, სულ უფრო ნაკლები ოდა ჩნდება საბჭოთა სისტემის უპირატესობებზე და ა.შ. გამოცხადებულ პერესტროიკასთან დაკავშირებული მოვლენები, რამაც დაიწყო დემოკრატიზაცია. ცხოვრება . წინა პლანზე დგება მორალური (მათ შორის ეროვნულ-პატრიოტული) საკითხები. კრიტიკული დასაწყისი ღრმავდება. პოლიტიკური თემები ადგილს უთმობს ინდივიდის ფილოსოფიურად სიღრმისეული გაგების ინტონაციებს. ცხოვრების ამ მხარეზე ყურადღების მიქცევა პოეზიას ახლებურად წინააღმდეგობის გაწევის აუცილებლობამდე მიჰყავს უსულგულობისა და დეჰუმანიზაციის მომენტები, რომლებიც თავს იჩენს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში.

პოეტების გონებაში მიკერძოებულ-პიროვნულმა მოტივებმა ლიტერატურას უბიძგა გაეგო სამშობლოს თემა, მისი ისტორიული ბედი, ჰუმანისტური განვითარების პერსპექტივები. 1960-იანი წლების მიჯნაზე - 1970-იანი წლების დასაწყისში ნიკოლაი მიხაილოვიჩ რუბცოვმა (1936-1971) ბრწყინვალედ განავითარა ეს თემა.

კრეატიულობა რუბცოვი ნ.მ.

ამ დიდი ხელოვანის შემოქმედება ქრონოლოგიურად სამოციან წლებს უნდა მივაწეროთ: პოეტის სიცოცხლე 1971 წლის იანვარში დასრულდა. ნ.რუბცოვი მაშინ მხოლოდ ოცდათხუთმეტი წლის იყო. მაგრამ ამ ოსტატის შემოქმედება მათი სულისკვეთებით აშკარად უკავშირდება დათბობის შემდგომ პერიოდს, ისინი აღნიშნავენ ახალ ეტაპს მხატვრული სიტყვის განვითარებაში. თუ ლიტერატურულმა კრიტიკამ 1950-1960-იანი წლების პოეტურ შემოქმედებას „ხმამაღლა“ ან „პოპ“ ლირიკა უწოდა, მაშინ ნ. რუბცოვი არის „მშვიდი“ ლირიკის შემქმნელი. მისი „საკვანძო“ ნაწარმოები იყო ლექსი „ჩემი მშვიდი სამშობლო“ (1964 წ.). თავად ეს სათაური ასახავდა როგორც პოეზიის, ისე თავად ნ. რუბცოვის პრობლემურ-თემატურ და ჟანრობრივ მახასიათებლებს და ზოგადად 1970-იანი წლების - 1990-იანი წლების დასაწყისის ლირიკას. „მშვიდ“ პოეზიაში ისმის ტრიბუნის ჟესტებისა და რომანტიული დეკლარაციების ფუნდამენტური უარყოფა სულიერი, ფსიქოლოგიური „ხმამაღლობის“ მიმართულებით.

ნ.რუბცოვის საფლავზე ამოკვეთილია თავად პოეტის სტრიქონები ლექსიდან „ხილვა გორაზე“ (1964 წ.):

რუსეთი, რუსეთი! გადაარჩინე თავი, გადაარჩინე თავი!

ამ სიტყვებით აფორიაქულად არის გამოხატული ნ.რუბცოვის პოეზიის მთავარი პათოსი. ქვეყნის ბედისადმი წუხილი უკვე მთავარი ინტონაციაა როგორც შემდგომ, ისე თანამედროვე პოეზიაში.

კრეატიულობა ჩუხონცევა ო.გ.

ოლეგ გრიგორიევიჩ ჩუხონცევი (დაიბადა 1938 წელს) იბეჭდება 1958 წლიდან. მისი ლექსები იბეჭდებოდა ჟურნალების "ახალგაზრდობის", "ახალგაზრდა გვარდიის", "ახალი სამყაროს", "ხალხთა მეგობრობის" გვერდებზე. 1976 წელს გამოიცა მისი კრებული სახელწოდებით „სამი რვეულიდან“. ეს გამოცემა მოიცავს სხვადასხვა წლების ლექსებს.

„მშვიდი“ ლირიკის წარმომადგენელია ო.ჩუხონცევის ლირიკული გმირიც. მის ლექსებს არ ახასიათებს მოქმედების ზუსტი დროისა და ადგილის სავალდებულო მითითება. ლექსი "ოსენინები" (1968) შეიცავს დამახასიათებელ აღიარებას:

ვცხოვრობდი. და წამოვედი. და მე არ ვარ თვალწინ.

და ჩემი ჩრდილი უგონოდ სრიალებს დაბლობზე.

გარდაცვლილი ადამიანის სახელით წარმოთქმული მონოლოგი არ არის ახალი ტექნიკა პოეზიაში. მაგრამ "ოსენინას" ნამუშევარი იწყება სტრიქონებით ცხოვრების შესახებ!

ისე ადვილად სუნთქავს, ისე შორს იყურება.

როგორც ჩანს, გვერდი უნდა დაიწეროს.

ცხადია: პოეტი არ ასახავს თავის გმირს, არამედ გამოხატავს თავის სულიერ მდგომარეობას. სწორედ ემოციური მღელვარების განცდაა ო.ჩუხონცევის პოეზიის მთავარი საგანი.

კრეატიულობა კუზნეცოვა Yu.P.

ოსტატები, რომლებმაც დაიწყეს მოგზაურობა "ხმამაღლა" პოეზიის ფარგლებში, ასევე სავსეა შფოთვით მსოფლიოს ბედის მიმართ, მაგრამ "მშვიდი" პოეზიის წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, 1970-იან და 1990-იანი წლების დასაწყისში ისინი აგრძელებენ საგანგაშო, ბრალდებულად ლაპარაკს. მათი სტილი არის წერა, რომელიც შექმნილია არა გმირის შინაგანი მდგომარეობის აღსაწერად, არამედ გაბრაზებული დენონსაციისთვის.

იური პოლიკარპოვიჩ კუზნეცოვი (1941-2003) მკითხველისთვის ცნობილი გახდა 1970-იან წლებში. პირდაპირი დენონსაციის ინტონაცია მისთვის არ არის თანდაყოლილი. მაგრამ პოეტის "მშვიდი" ლექსების თავშეკავება არც უხდება. ოსტატი იყენებს ორივე სტილისტური ტენდენციის მიღწევას: ის ენერგიულია თავის განცხადებაში და ამავდროულად ორიენტირებულია მისი თანამედროვეს შინაგანი სამყაროს გაგებაზე. გასაკვირი არ არის, რომ მის პოეზიას კრიტიკოსები „ორგანულ ლირიკას“ უწოდებენ. იუ.კუზნეცოვის პოეტური სტილის გამორჩეული თვისება იყო ჰიპერბოლის ფართო გამოყენება. ასე რომ, ლექსში "ზღვარზე" (კრებული "მარადიული ბრძოლის შემდეგ" (1989)) ლირიკული გმირი მტკივნეულად მიმართავს ყოვლისშემძლეს:

ღმერთო ჩემო შენ მიმატოვე

დედის საფლავის კიდეზე.

ლირიკულ გმირს აწუხებს კითხვა: ვინ დაიცავს დედის სულს, თუ ღმერთმა ძალა დაკარგა? ვერბალური ფერების, ტროპების ინტენსივობა იუ.კუზნეცოვისთვის „მუშაობს“ თანამედროვეობისთვის და მასში ინდივიდის ადგილისთვის შფოთვის კონცენტრირებისთვის.

კრეატიულობა ევტუშენკო ე.ა.

ევგენი ალექსანდროვიჩ ევტუშენკო (დაბადებული 1933 წელს) 1980-იან წლებში, ვ. მაიაკოვსკის ტრადიციების შემუშავებით, ღიად გმობს ახალი დროის ვაჭარს, მაგალითად, ლექსში „შინაური კოალები“.

1995 წელს ე.ევტუშენკომ დაწერა ლექსი „ცამეტი“, რომელიც თავისი სათაურით და შინაარსით ეხმიანება ა.ბლოკის ლექსს „თორმეტი“. პოეტი ყვება მოსკოვზე 1993 წლის ოქტომბერში, როდესაც, მოგეხსენებათ, ძალაუფლების კრიზისი სამხედრო ძალის დახმარებით მოგვარდა. ნამუშევრის სიუჟეტი საოცარია... ეტლი ჩვილთან ერთად ჩავარდა წყალსადენის სისტემაში ავარიის შედეგად წარმოქმნილ ორმოში ცხელი წყლით. ტრაგედია ერთი შეხედვით შემთხვევით მოხდა: ჩუსტებს შეხედა, ახალგაზრდა დედას ეტლი დაავიწყდა. მაგრამ პოეტი ამ ტრაგიკულ ამბავს განმარტავს, როგორც შურისძიებას ქვეყნის უსამართლო გზის ხანგრძლივი წლებისათვის.

ე.ევტუშენკო 1990-იან წლებში დიდწილად აჭარბებს თავის ერთგულებას „დათბობის“ მითებისადმი, მოუწოდებს სინანულისკენ, ყველამ გაიგოს, რომ ის მონაწილეობს ჩვენი დროის ყველა ისტორიულ მოვლენაში.

მსგავსი ევოლუცია შესამჩნევია ანდრეი ანდრეევიჩ ვოზნესენსკის (1933-2010) შემოქმედებაში.

კრეატიულობა ვოზნესენსკი A.A.

საზოგადოების სულიერი სიცარიელე მას შოკში აყენებს. 1986 წელს გამოჩნდა ა.ვოზნესენსკის ლექსი „თხრილი“. მისი შეთქმულება საშინელ ფაქტს ეფუძნება: თხრილი, რომელშიც ნაცისტებმა ომის დროს დახვრიტეს მშვიდობიანი მოქალაქეები წლების შემდეგ, მძარცველების დაქირავებული ინტერესის საგანი გახდა - ბოლოს და ბოლოს, ზოგიერთ მოკლულს ოქროს გვირგვინები ჰქონდა; თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ოქროს ბეჭედი თხრილში ...

პოემაში ყველა ახლად გამოყვანილ „ოქროს მაძიებელს“ „ახალთავიანი“ ჰქვია, განცდას, რომელმაც ისინი ტანჯვის ადგილამდე მიიყვანა, სიტყვა „ხარბი“ ჰქვია.

ა.ვოზნესენსკი ქმნის მხატვრულ და ჟურნალისტურ ნაწარმოებს, როგორც ე.ევტუშენკო, მემკვიდრეობით პოეტ-ტრიბუნის ვ.მაიაკოვსკის ტრადიციებს.

ჩიჩიბაბინის კრეატიულობა B.A.

საზოგადოებისთვის აქტიური სამსახურის მოტივი გაჟღენთილია ბორის ალექსეევიჩ ჩიჩიბაბინის (1923-1994) პოეზიაში. ბ.ჭიჩიბაბინმა ომი გაიარა როგორც ნაღმტყორცნების ოცეულის ჯარისკაცი. ომის შემდეგ ბანაკებს ეწვია. იქ მან დაწერა თავისი პირველი ლექსები. „დათბობამ“ ბ.ჩიჩიბაბინს ახალი შესაძლებლობები მისცა. მართალია, ის "არ ჯდებოდა "ხმამაღლა" პოეზიის მეინსტრიმში, რადგან ის ყოველთვის რჩებოდა საკუთარ თავს, "ინარჩუნებდა სახეზე არაზოგად გამოხატულებას". მოქალაქეობა, მისი ლექსების ჟღერადობის ვნება მართლაც განსაცვიფრებელია. ბევრი მკვლევარი ამ მიზეზით მის პოეზიას ოდიკს უწოდებს. ოდა, როგორც მოგეხსენებათ, არის „საზეიმო“, ქებათა თუ სამგლოვიარო ჟანრი. თუმცა ბ.ჭიჩიბაბინის ოდებში არ არის ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი ზეიმი დადებითი შინაარსით. მისი ლირიკული გმირის მზერა მხოლოდ მაშინ ნათდება, როცა გულით ეხება მარადიულს – ბუნებას თუ სიყვარულს.

ბ.ჭიჩიბაბინის პოეზიის ლირიკული გმირი პატრიოტია. მაგრამ მისი სიყვარული სამშობლოს მიმართ მტკივნეულია, გაჟღენთილია სირთულით, გრძნობის დრამატიზმით (პოემა "შენ, ჩემო რუსეთი ..."):

შენ, ჩემო რუსეთო, არა ღმერთს, არა მხეცს.

ვლოცულობ, მაგრამ არ მჯერა.

ტარკოვსკის შემოქმედება A.A.

1970-იანი წლების ლიტერატურაში - 1990-იანი წლების დასაწყისის მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ფილოსოფიური ლირიკის განვითარება, რომელშიც ინდივიდის სულიერი სამყარო ყველაზე ხშირად მოქმედებს როგორც თვითკმარი რეალობა. ამას აქვს ახსნა: საზოგადოება სულ უფრო მეტად აცნობიერებს ინდივიდის ფუნდამენტურ როლს კაცობრიობის მოძრაობაში სოციალური სულიერი ჰარმონიისკენ. ასეთი პოეზიის ტიპიური მაგალითია არსენი ალექსანდროვიჩ ტარკოვსკის (1907-1989) შემოქმედება. ლიტერატურაში ამ ოსტატმა მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა, მაგრამ ხშირად არ იბეჭდებოდა. სიტყვის მხატვრის აღმოჩენები ფილოსოფიურად გაჯერებულია, სავსეა ქვეტექსტური, ინტუიციური შინაარსით:

მოიჯარეების გარეშე სახლს ეძინა და სიზმრებს არ ხედავს.

მისი სული უცოდველი და ცარიელია.

ამავე სახელწოდების ლექსში „სახლის დამქირავებლების გარეშე“ გამოსახულება არის უდავო მეტაფორა, რომელიც აღნიშნავს გონების მდგომარეობას. ა.ტარკოვსკის ლირიკულ გმირს შეუძლია ცარიელი სული უცოდველადაც კი გამოაცხადოს. ამ შემთხვევაში, ეს არ არის დავა ეთიკურ ტრადიციასთან, არამედ ცხოვრებისეული შეხედულების ბუნებრივი გაღრმავება, მისი არსი. სულის სიცარიელე შეიძლება არსებობდეს, როგორც ახალ ცხოვრებასთან შეხვედრის მოლოდინის სინონიმი. სახლი ისევ ცარიელია...

სამოილოვის შემოქმედება დ.ს.

დავით სამოილოვიჩ სამოილოვის (1920-1990) მრავალი ლექსი, რომელიც შეტანილია კრებულში „ხელი“ (1989), სავსეა ფილოსოფიური სიღრმით. მისი ერთ-ერთი განყოფილება სახელწოდებით "ბეატრიჩე". პოეტი ამ სახელს ასე ხსნის: „ბეატრიჩე ჩემთვის სასტიკი, მომთხოვნი და შეუსრულებელი სიყვარულის ნიშანია“.

თანამედროვე ადამიანის სულის შეშფოთებული აღქმა, როგორც შეუსრულებელი სიყვარულის ერთგვარი „შედეგი“ დამახასიათებელია დ.სამოილოვის პოეზიისთვის („სურვილი და სინდისი ორი თასი...“):

შავი ტყის საშინელი ხანძრის მსგავსად.

ეწევა ადამიანის შიგნიდან.

კრეატიულობა ახმადულინა ბ.ა.

მიმტევებელი სიკეთე დამახასიათებელია ბელა ახატოვნა ახმადულინას (1937 - 2010) ლირიკულ გმირს. ლექსში "აქ სივრცე არასოდეს არის სათამაშო ..." (1985), ჩიტის ალუბლის მომხიბლავი სითეთრე დგას ღამის სიბნელესთან. ბ. ახმადულინას გმირი ცხოვრობს ზუსტად „ჩიტის ალუბლის გარემოში“, სულიერი თავისუფლების, ესთეტიკური და ეთიკური დამოუკიდებლობის, საზოგადოების უტილიტარული გაგებული პრობლემების ლირიკული მოცილების საოცარ სამყაროში. „დათბობით“ დაბადებული პოეტი ქალი გამოვიდა თავისი უნიკალური, შორს იდუმალი შეღწევით თანამედროვეობაში, უდავოდ თაყვანს სცემდა მ.ცვეტაევას და ა.ახმატოვას კეთილშობილ რაზმს.

კრეატიულობა Kornilov V.N.

ადამიანის არსებობის სირთულე და შეუსაბამობა პოეტებს აქცევს ფენომენებს, რომელთა მნიშვნელობა, როგორც ჩანს, კაცობრიობისთვის ცნობილია უხსოვარი დროიდან.

ვლადიმერ ნიკოლაევიჩ კორნილოვი (1928-2002), ოსტატი, რომელმაც თავისი კარიერა ლიტერატურაში ჯერ კიდევ 1950-იან წლებში დაიწყო, ეკითხება:

რა არის თავისუფლება?

საგანძურია?

ან შეშფოთებაა

ბოლოს და ბოლოს საკუთარ თავზე?

კითხვა დასმულია 1988 წელს, „პერესტროიკის“ დროს დაწერილ ლექსში. გამოდის, რომ ნებისმიერ სოციალურ რეკონსტრუქციას წინ უნდა უძღოდეს თითოეული ჩვენთაგანის მიდგომა საკუთარი სულის შუქთან, ჭეშმარიტი თავისუფლების მწვერვალთან. მხოლოდ პოეზიას შეუძლია განასხვავოს ნამდვილი თავისუფლება წვრილმანი, ყალბი თავისუფლებისგან.

პოეზიაში ხელოვნების სინთეზის ტენდენცია, რომელიც იმდროინდელი ლიტერატურისთვის იყო გავრცელებული, საავტორო სიმღერის, როკ პოეზიის, ვიდეოს და ა.შ. ზოგადად, 1970-1990-იანი წლების პოეზია, ისევე როგორც მთელი იმდროინდელი მხატვრული ლიტერატურა, არის რეალისტური და მოდერნისტული ტენდენციების ორგანული შერწყმა. ის თანაბრად თანდაყოლილია კაშკაშა პოეტურ აღმოჩენებში, ახალ ორიგინალურ რიტმებში, მეტრებში, რითმებსა და უკვე ცნობილ, ტრადიციულ გამოსახულებებსა და ტექნიკაზე დაყრდნობით. ამის მაგალითი შეიძლება იყოს ცენტონალიზმი, რომელიც უკვე განიხილება პროზასთან მიმართებაში. პოეტები იწყებენ არა მხოლოდ ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებებიდან, არამედ ლიტერატურულიდანაც.

თანამედროვე პოეზია სულ მოძრაობაშია, ძიებაშია, ცდილობს რაც შეიძლება სრულად გამოავლინოს პოეტის ნიჭის მხარეები, ხაზი გაუსვას მის ინდივიდუალურობას. და მაინც, უნდა ვაღიაროთ, რომ 1970-1990-იანი წლების რუსულ პოეზიაში, მიუხედავად ჟანრების სიმდიდრისა და სიახლისა, ნათელი შემოქმედებითი პიროვნებების არსებობისა, პოეტური ტექნიკის უდავო გამდიდრებისა, სიკვდილის შემდეგ გათავისუფლებული პირველი რუსი პოეტის ვაკანსიისა. ა.ახმატოვას, ჯერ კიდევ არ არის დაკავებული. მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედს სულ უფრო ხშირად უწოდებენ რუსული პოეზიის "ბრინჯაოს ხანას". დრო, რა თქმა უნდა, გამოსცდის „ბრწყინვალების ხარისხს“, მაგრამ უკვე ახლა ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი უნდა იყოს აღიარებული, როგორც ამ პერიოდის პოეზიის არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება, მრავალფეროვნება და „ბევრი ადამიანი“.

პოეტური სიტყვა ყოველთვის უფრო სწრაფად მოდიოდა მკითხველთან (მსმენელთან), ვიდრე პროზაული. საკომუნიკაციო სისტემების ამჟამინდელმა განვითარებამ - იდეოლოგიური (და ხშირად მორალური) ცენზურის არარსებობის პირობებში - გამოქვეყნების პროცესი თავისუფალი, მყისიერი და გლობალური გახადა (ყველაზე ნათელი მტკიცებულება არის პოეზიის დინამიური გავრცელება ინტერნეტში). თუმცა, „დათბობის“ მსგავს რაიმე პოეტურ ბუმზე საუბარი არ არის საჭირო. უფრო მეტად უნდა ვისაუბროთ პოეტური (და ზოგადად ლიტერატურული) განვითარების თავის ბუნებრივ კურსზე თანდათანობით დაბრუნებაზე. უფრო მეტი ლექსებია გამოქვეყნებული, ნაკლები მკითხველი. ეს ნიშნავს, რომ ე.ევტუშენკოს ფორმულა „პოეტი რუსეთში უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი“ კარგავს მარადიულ მნიშვნელობას, ლოკალიზებულია კონკრეტულ ისტორიულ ჩარჩოებში. დროა ი.ბროდსკის მიერ შემოთავაზებული სხვა ფორმულის: პოეტი „ერთზე ნაკლებია“? ამასთან დაკავშირებით ჩნდება „ავტორის ქცევის პრობლემა“ (ს. განდლევსკი). როგორც კი პოეტის საჯარო სამსახურის იდეა ადგილს უთმობს ახალი ესთეტიკური ფასეულობების შექმნის იდეას, პოეტს რეალურ ცხოვრებაში და ლირიკულ გმირს ტექსტში უფრო და უფრო უჭირს საკუთარი თავის ჩვეული განსაზღვრა. , "კლასიკური" გზა. ძნელი წარმოსადგენია დღეს პოეტის - „წინასწარმეტყველის“ სახე - „ადამიანთა გულს დამწვარი ზმნით“ და „თავზე ფერფლის მოფრქვევით“ და ჯვარცმაზე წასვლის მისიით „ შეახსენეთ ქრისტეს მიწის მონებს“ (მე-19 საუკუნის ვარიანტები). მაგრამ ორივე „აგიტატორი, აჟიოტაჟი, ბელადი“ და განმარტოებულიც, რომელმაც არ იცის „რა არის... ათასწლეული ეზოში“ (მე-20 საუკუნის ვარიანტები), ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ლექსებში შესამჩნევი არ არის. . ვინ არის შესამჩნევი?

თუ არ ლაპარაკობთ იერარქიაზე, არ განსაზღვრავთ „პოეტთა მეფეს“, არამედ მოძებნეთ ახალი ლირიკული გმირის ყველაზე ორიგინალური ვერსიები, მაშინ 1970-იან წლებში იუ.კუზნეცოვის გმირს შეეძლო მოეთხოვა ეს როლი. ეს არის პოეტი, „მარტოხელა თავის მშობლიურ საუკუნეში“ და „დროს უწოდებს თანამოსაუბრეებს“; ეს არის "დიდი მკვდარი ადამიანი", რომელიც "სამუდამოდ ურტყამს" მითოლოგიურ "გველს" - საფრთხეს სამყაროსთვის; ეს არის პირდაპირი გაგებით ზეადამიანი: ადამიანის ზემოთ, განთავსებული სივრცეში და მისი მასშტაბის კოსმოსის თანაზომიერი. მოდით ამ ვარიანტს ვუწოდოთ ლირიკული გმირის გაფართოებისა და დისტანცირების ვარიანტი. პირიქით, კონცეპტუალურმა პოეტებმა (ძირითადად დ. პრიგოვი და ლ. რუბინშტეინი), რომლებიც ფართოდ გახდნენ ცნობილი უკვე 1980-იან წლებში, აგრძელებდნენ ლიანოზოვოს სკოლის ხაზს და კონკრეტულ პოეზიას, თითქმის (ან მთლიანად) ხსნიდნენ თავიანთ ხმას ზოგადად ხმებში. ენაში, როგორც ასეთში. ისინი ან იცვამენ რაიმე ტიპურ ნიღაბს (პრიგოვი ვიწრო მოაზროვნე ერისკაცის ნიღაბში), ან აწყობენ მრავალხმიანი „არა-მე“-ს (რუბინშტეინი) მთელ „კარნავალურ მსვლელობას“.

აღორძინებული სულიერი პოეზიით შექმნილ გარემოში საავტორო ქცევის სრულიად განსხვავებული სტილი. 1980-90-იან წლებში ზ.მირკინა, ლ.მილერი, ს.ავერინცევი, ვ.ბლაჟენიხი, ფრ. რომანი და სხვები.მათ აერთიანებს ტრადიციულად რელიგიური, კანონიკურად მიახლოებული ადამიანის ადგილის სამყაროში გაგება და პოეტი მათ ლექსებში არ აჩენს რაიმე განსაკუთრებულ განსხვავებას. "პოეზია არ არის ამაყი აფრენა, | არამედ მხოლოდ უხერხული ძალისხმევა, | ყოველთვის არასწორი თარგმანი | იმ უძირო დუმილის" (ზ. მირკინა). ამ ლექსებში „უხერხული ძალისხმევა“ ძალიან ზუსტად გადმოსცემს პოეტის ქრისტიანულ თვითგამორკვევას.

თანამედროვე პოეტურ პროცესში ბევრია ლირიკული გმირის გამოსახულება და ავტორის ქცევის ვარიანტები და ეს ობიექტური მტკიცებულებაა არა მარტო საკითხის „პრობლემის“, არამედ პოეზიის მხატვრული სამყაროს მრავალფეროვნებისა. თუმცა არის კიდევ უფრო „სწორად ფორმალური“ ვარიანტები: ლექსიკური, სინტაქსური, რიტმული, სტროფული და ა.შ., რაც უკვე მხატვრული ტექსტის სიმდიდრეზე მეტყველებს. ფორმალურ სფეროში ყოველთვის უფრო მეტი ექსპერიმენტი იყო, ვიდრე არსებითში, მაგრამ ის, რაც XX საუკუნის ბოლო ათწლეულებში მოხდა, ანალოგი არ აქვს. მართალია, ყველაზე ხშირად ამ ექსპერიმენტებს ისტორიული ფესვები აქვს და მათი გენეზისის მიკვლევა შესაძლებელია.

ამრიგად, ჩვენს ქვეყანაში (ასევე მთელ მსოფლიოში) ფართოდ გავრცელებული ვიზუალური პოეზია ნაცნობია როგორც მე-17 საუკუნის რუსული ბაროკოსთვის, ასევე მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ავანგარდისთვის. (დაწვრილებით იხილეთ თავი „ვიზუალური პოეზია“). არანაკლებ პოპულარული ახლა თავისუფალი ლექსები (vers libre) მათი სხვადასხვა ვერსიით არის დაკავშირებული ან სულიერი სიმღერის ტექსტის რუსულ შუა საუკუნეების ტრადიციასთან, ან ძველ იაპონურ პოეტურ ფორმებთან. ვიზუალური პოეზიის ხსენების შემდეგ, კიდევ ერთხელ ვთქვათ სიმღერის ჟანრის ვარიანტების - ავტორის სიმღერისა და როკ პოეზიის გაჩენის შესახებ. (დაწვრილებით იხილეთ თავი „სიმღერის ტექსტი“.) ასეთი აშკარა ევოლუცია თანამედროვე ლირიკაში ჟანრობრივ-სახეობრივი მრავალფეროვნებისკენ მიმართავს ლიტერატურათმცოდნეებს, კრიტიკას და მასწავლებელსაც კი: არ არსებობს ანალიზის „ერთგვაროვანი სტანდარტები“! ეს თეზისი განსაკუთრებით აქტუალურია სკოლასთან მიმართებაში, რომელიც, როგორც ჩანს, ერთი უკიდურესობიდან (თემატური მიდგომა) მეორეში (ფორმალურ-ლექსო) მიდის. "ინსტრუმენტების ყუთი", რა თქმა უნდა, საჭიროა, მაგრამ არ არის საჭირო ყოველ ჯერზე მისი სრულად გამოყენება. თითოეულ ლექსს უნდა მივუდგეთ როგორც ფენომენს, რომლის გასაგებად ყოველ ჯერზე საჭიროა ლიტერატურული ძალისხმევის, საშუალებებისა და მეთოდების ახალი კომბინაცია. მისი ყველაზე ზოგადი ფორმით, ეს ალგორითმი შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს:

1) გამოსახულება-გამოცდილების წყაროსა და ბუნების ამოცნობა (სიტყვიერი ნახატი, თხრობა, განსჯა, ბგერა ფართო გაგებით);

2) ჩაატაროს ანალიზი „ავტორის გზაზე“, ე.ი. შეეცადეთ დაადგინოთ, როგორ გადაიზარდა ორიგინალური სურათი საბოლოო ტექსტში. აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ აზრიანი და ფორმალური ანალიზი არ იყოს ერთმანეთისგან გამიჯნული, რათა არც მხატვრული სამყარო, არც მხატვრული ტექსტი და (საჭიროების შემთხვევაში) ნაწარმოების ლიტერატურული და არალიტერატურული კონტექსტი დარჩეს ყურადღების გარეშე. ასეთი ანალიზის თვალსაჩინო მაგალითია ი.ბროდსკის ნაშრომი „ლექსზე“ (1981), რომელიც მიეძღვნა მ.ცვეტაევას „ახალი წლის“ განხილვას.

ბორის რიჟიზე რომ არ ვთქვა ცოდვაა, ის 2001 წელს გარდაიცვალა, თუ ასეა.

ინდივიდუალური პოეტიკის მრავალფეროვანი მრავალფეროვნების მიუხედავად, 1990-იანი წლების ახალგაზრდა პოეზია განისაზღვრება ორი ტენდენციით, რომლებიც მუდმივად იკვეთება, ურთიერთდაკავშირებულია და ურთიერთ ახსნილია:

1. პოეტური „მე“-ს განსაკუთრებული წარმოდგენა, რომელიც ხასიათდება უპირველესად სისუსტით, დაუცველობით, „ტოტალური გაურკვევლობით“.

2. მეტა-პოზიცია მე-მწერალთან მიმართებაში (არამარტო ჩემს საკუთარ ტექსტებთან, არამედ ჩემს, როგორც პოეტთან) მიმართ. „კაცი, რომელიც პოეზიას წერს“ რეფლექსიის და გამოსახულების საგანი გამოდის.

ეს ორი ტენდენცია განსაზღვრავს ახალგაზრდა თაობის ტექსტების პოეტიკის ორიგინალურობას, 1990-იან წლებში ჩამოყალიბებული პოეტების - დიმიტრი ვოდენნიკოვის, კირილ მედვედევის, სტანისლავ ლვოვსკის, მარია სტეპანოვას, ევგენია ლავუტს, შიშა ბრიანსკის და ნაწილობრივ ვერა პავლოვას, თვისებებს. რომელსაც აქტუალური პოეზიის ძიებას მიჰყავს თვითიდენტიფიკაცია „პოსტმოდერნიზმის“ (ან „კონცეპტუალიზმის შემდეგ“) სივრცეში17.

ტრადიციულად კრიტიკაში, ამ პოეტურ პარადიგმას (როგორც არ უნდა უწოდოთ მას - ნეომოდერნიზმი, ნეო-სენტიმენტალიზმი, პოსტკონცეპტუალიზმი თუ სხვა) ხასიათდება უპირველეს ყოვლისა სერიოზულობით ("პასუხისმგებლობით"), არაირონიულობით, არათამაშიანი ბუნებით. პოეტური განცხადება, "ლირიკული სუბიექტის" ("კონფესიონალიზმი") აღორძინება, პოეტური ტექსტის "ეროტიკა" (სხეულებრიობა). როგორც ჩანს, ახალი ფაქტობრივი რუსული პოეზიის ტრანზიტულობა, მისი მიტოვების, პოსტმოდერნიზმის პოეტიკებისგან თავის დაღწევის სურვილი გვაძლევს საშუალებას განვმარტოთ, ავხსნათ მისი ზოგიერთი უკვე იდენტიფიცირებული და ნაწილობრივ აღწერილი მახასიათებელი, როგორც გარკვეული ერთიანი პოეტური სისტემის საფუძველი. .

ოთხმოცდაათიანი წლების ლექსებში გამოსახულების თემაა „ადამიანი, რომელიც პოეზიას წერს“; და ხშირად (მაგალითად, დიმიტრი ვოდენნიკოვთან) არის წერის პროცესი, მისი „საზოგადოებამდე“ მიტანა და პოეტთან და საზოგადოებასთან ურთიერთობა. ლექსში არის არა მხოლოდ ერთი „პოეტური „მე“, არამედ „პოეტიც“, რომელიც მას ზემოდან უყურებს, აკვირდება და აფასებს (კონცეპტუალიზმისგან განსხვავებით, სადაც ავტორი/პოეტი ფუნდამენტურად არ იყო). ასე ხდება მეტაპოზიციები, პოეტური ნაწარმოების გაცნობიერება ფაქტიურად. პოსტმოდერნიზმის შემდეგ აღარ არის შესაძლებელი იმის პრეტენზია, რომ "უბრალოდ წერ პოეზიას", თუმცა "ახალგაზრდა თაობის" ავტორთა უმეტესობა სწორედ ამისკენ ისწრაფვის - როგორმე გაექცნენ საკუთარი ტექსტების "ლიტერატურულ" ბუნებას. დავუბრუნდეთ ე.წ. „პირდაპირ განცხადებას“

90-იანი წლების პოეტები გამოირჩევა ძალიან მაღალი რეფლექსიით და ინფორმირებულობით, თუ რა და როგორ უნდა დავწეროთ:

„მიუხედავად ამისა, ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, ვინ მოახდინა ჩემზე გავლენა და რამ შთააგონა, მსურს შეძლებისდაგვარად გამოვყო ჩემი, ჩემი ავთენტური მსოფლმხედველობისგან ლიტერატურული, ზედაპირულისგან. Ძალიან რთულია. როცა ვწერ, ერთგვარად ვხედავ ჩემს თავს (...)“ (კირილ მედვედევი 19).

ჯერ ერთი, ეს არის პოეტური „მე“-ს განმეორებითი გაორმაგება და გამრავლება: მაგალითად, აშკარად ჩანს დიმიტრი ვოდენნიკოვის ან მარია სტეპანოვას ტექსტებში. მეტაპოზიცია იწვევს მწერლის ბიფურკაციას: თვალსაზრისის მუდმივ ცვლილებას, საკუთარ თავთან დიალოგს, „ლირიკული სუბიექტის სრული გაურკვევლობის“ პროვოცირებას, მის ბიფურკაციას, „დაძმობილებას“:

სად ხარ, მე? გავიღვიძებ სადმე?

რას იტყვის ღრუბელი ან სამი

აქ როგორ ნახევრად ჩაცმული

და ნუ უყურებ მას20 (მარია სტეპანოვა).

და პირიქით, როგორც ბოძი -

გახდი არა მე. შეცვალეთ თასი.

(...) და ნახე შენი თავი ბალახზე (მარია სტეპანოვა).

ჯარისკაცივით მოვდივარ სახლში...

იგი მოიცავს: ვინ ვარ მე აქ და ვინ არის ის აქ (ელენა ფანაილოვა).

დ. ვოდენნიკოვის „მე“-ს ტექსტში დიალოგი ხშირად იკვეთება (მთავრული ასოებით) ერთ-ერთი „მე“-ს „რეპლიკების“ წარწერით:

ასე კვამლი აქ

და აუტანელი სინათლე

რომ მათი ხელებიც კი არ შეიძლება გარჩეული -

ვის სურს იცხოვროს ისე, რომ უყვარდეს?

მინდა ვიცხოვრო ისე, რომ შემიყვარდეს!

კარგი, რადგან შენ - საერთოდ არ ღირს - იცხოვრო. ("როგორ ვიცხოვრო - რომ გიყვარდეს")

კირილ მედვედევის ტექსტებშიც არის დაფიქსირებული გარკვეული განცალკევება „პოეტური „მე“-სგან, ვოდენნიკოვისა და სტეპანოვასგან გარკვეულწილად განსხვავებული, მაგრამ მაინც მკაფიოდ გამოხატული. შესავალი ფრაზები, რომლებიც მის ტექსტებს აერთიანებს, ტავტოლოგიური და არასაჭიროა. ისინი ესწრებიან პოეტური „მე“-სგან დისტანცირების მიზნით (და ამავდროულად, როგორც იქნა, დაჟინებით მოითხოვენ პოეტური „მე“-ს არსებობას, გამუდმებით იხსენებენ მას: „ეს არის ჩემზე, მე განვიცდი. ეს ყველაფერი“), ისინი წარმოადგენენ ამ „მეს“, როგორც ასახვის / აღწერის ობიექტს, მიანიშნებენ, რომ განცხადება ჯერ კიდევ არ არის „პირდაპირი“ - მაგრამ „ფსევდო პირდაპირი“:

დავიღალე თარგმნით...

მგონი ვიგრძენი...

ყოველთვის ძალიან მაინტერესებდა

ერთი ტიპის პოეტი...

ყოველთვის მაკვირვებს...

ძალიან არ მომწონს...

მიყვარს როცა...

შემეშინდა...

ცოტა ხნის წინ მივხვდი...

კირილ მედვედევში პოეტური ფორმის ნგრევა განპირობებულია „პოეტური მეს“ ზემოდან შეხედვით. „მე“-სგან მოწყვეტა ანადგურებს, მაგრამ აკავშირებს ტექსტს, ეს ერთი შეხედვით არაპოეტური ტექსტის ბირთვია. მეტაპოზიცია (რეფლექსია) პირდაპირ კავშირშია „პოეტური მე“-ს სისუსტესთან:

საშინლად მივხვდი

რომ ვერავის ვანუგეშებ.21

მეორეც, კვლავ ვლინდება პოეტის პოზიციის სისუსტე, დაუცველობა და არაბუნებრივობა („სირცხვილობა“). მაგალითად, მედვედევი პროფესიონალი მწერლის ცხოვრებას მოიხსენიებს, როგორც „არაბუნებრივ ცხოვრებას“22.

ვოდენნიკოვის წიგნში „მამაკაცებს ასევე შეუძლიათ ორგაზმის სიმულაცია“ ლიტერატურა ჩნდება როგორც იმიტაცია, სიცრუე („ტყუილით დაარტყა ენიდან“). ტექსტის სათაურის კორელაცია „მამაკაცებსაც შეუძლიათ ორგაზმის მიბაძვა“ და სტრიქონები იქიდან „მამაკაცებს ვასწავლი ცხოვრებაზე ლაპარაკს // უაზრო, უსირცხვილო, გულწრფელად“ (ახმატოვის „მე ქალებს ლაპარაკი ვასწავლე“ მკაფიო მითითებით. შეიძლება სცადოთ ამ შემაძრწუნებელი და ერთი შეხედვით გაუმართლებელი სახელის ინტერპრეტაცია: პირდაპირობა და უსირცხვილობა, პოეზიის გულწრფელობა და გახსნილობა - ეს არის მათი აშკარა პირდაპირობა და პატიოსნება, ერთი შეხედვით და მატყუარა - რადგან ეს ყველაფერი ლიტერატურაა, ავთენტურობის იმიტაცია. .

მეტაპოზიცია, საკუთარი თავის, „მე“-ს პოეტურად იდენტიფიცირება, უფრო სწორად, მის გარდაუვალობა, ავლენს დაწერილის ლიტერატურულ ხასიათს, მის ჩართვას ზოგად ლიტერატურულ კონტექსტში და, შესაბამისად, მწერლის სისუსტეს. საკუთარი ტექსტისა და ზოგადად ტექსტის - "პირდაპირი განცხადების" აბსოლუტური დეკლარირებული განზრახვით, პატიოსანი (ახმატოვის "რეკვიემის იგივე პარადოქსული ტრაგედია" - აქ შემთხვევით არ ჩანს, როგორც წინატექსტი: ლირიკული მწუხარება. ჰეროინი, არამედ მისგან განცალკევება, მისი აღწერის შესაძლებლობა, პროფანული, ამცირებს თავად ამ „მწუხარებას“).

ოთხმოცდაათიანი წლების პოეტებს მიდრეკილნი აქვთ თავიანთი ტექსტების მიმართ „ზიზღისმოყვარე“, თვითშემცირებული დამოკიდებულება: სტანისლავ ლვოვსკის „რითმები“; ვოდენნიკოვის "ლექსები" (ეს შემცირება არაერთხელ მეორდება ვოდენნიკოვის ტექსტებში, თუმცა ისინი, როგორც წესი, ძალიან თანაბარია - სტეპანოვას ტექსტებისგან განსხვავებით, სადაც ასეთი შემცირება, ყველაზე ხშირად ხაზგასმული პოზიციაზე, ტექსტის ბოლოს ან ბოლოს. ხაზი - ხდება მოწყობილობა, მისი პოეტიკის საიდენტიფიკაციო ნიშანი).

ეს ლექსებია და მეტი არაფერი (ლვოვსკი)

აი ჩემი ლექსი

ჩემი სირცხვილი, ჩემი ცოდვა,

ჩემი ფერფლი (ვოდენნიკოვი).

ვოდენნიკოვის „სირცხვილი“ არის ფიზიკურობისა და ტექსტუალურობის სირცხვილი (ურთიერთდაკავშირებული), სურვილი „საბოლოო სიმარტივისა“ (პოეტი = სტრიპტიზიორი):

ბოლოს და ბოლოს, მე თვითონ მაინც - მინდა საკუთარი თავის ნახვა

წიგნებისა და ლექსების გარეშე (მათში ცხოვრება შეუძლებელია!) (ვოდენნიკოვი).

იგივე "სირცხვილი" არის სტანისლავ ლვოვსკისთანაც:

ბევრს ვწერ მაგრამ იშვიათად და მაინც

დანაშაულის გრძნობას ვერ ვიშორებ

სამაგიეროდ დროის დაკარგვისთვის

ბიზნესის კეთება.

ვოდენნიკოვის პოეზია არის მუდმივი სწრაფვა გარეთ, გაქცევა ლიტერატურისგან; მაგრამ პოეტი მაინც ბრუნდება უკან („მკლავებში ვვარდები…“; ლექსი = ჩახუტება) ლიტერატურაში. მეტაპოზიცია, ინტრალიტერატურულობა დაკავშირებულია მეტყველების/არსებობის გარკვეულ სირთულესთან:

ასე რომ - თანდათან -

ასვლა - ნანგრევებიდან -

ჯიუტად, ჯიუტად - ვიმეორებ:

ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს...

საკუთარი თავის ამ უნებლიე და გარდაუვალ (volens nolens) პოზიციონირებას ლიტერატურაში, საკუთარი თავის შეცნობას მის ჩარჩოებში მუდმივად თან ახლავს სხეულებრივი („პოეტური მე“) ტანჯვის ტექსტში წარმოდგენა, ხშირად (რადგან სხეულებრიობა და ტექსტუალურობა პირდაპირ კავშირშია. აქტუალური პოეზია) სხეულის ფიზიკურ განადგურებაშიც გადადის.ტექსტი.

ზოგადად, 90-იანი წლების პოეზიას ახასიათებს პოეტური „მე“-ს განსაკუთრებული ფიზიკურობა (ისევ კონცეპტუალური პოეზიისგან განსხვავებით): ვოდენნიკოვში, ვერა პავლოვაში, შიშ ბრაიანსკში. ვოდენნიკოვის სხეული მუდმივად ექვემდებარება დამცირებას/გამოვლენას; შიშაზე - ფიზიკური განადგურება; სიამოვნება, პავლოვაში კოიცია ტიპოლოგიურად მსგავსია: სხეულებრივი გარდაქმნების სამივე ტიპი ტექსტის გენერირებამდე მიგვიყვანს.

... რომ არ არის სტროფი - დარტყმის სურვილი,

როგორიც არ უნდა იყოს აბზაცი - მაშინ გთხოვთ გადაიღოთ (ვოდენიკოვი, "მეოთხე ქარი")

... ლექსი - ლუნგივით მთავრდება

(შენ კი არა - ის, ის - გღეჭავს) (ვოდენნიკოვი).

შიშ ბრაიანსკი, რომლის პოეტიკა (ყოველ შემთხვევაში, პოეტური ძღვენის არსის და წარმოშობის იდეა) თითქმის მთლიანად ამოდის პუშკინის „წინასწარმეტყველიდან“, უსასრულოდ ტანჯავს მის გმირ-პოეტს (ტრადიციული მითოლოგიური იდეის საფუძველზე. მომაკვდავი / მკვდრეთით აღმდგარი პოეტი):

შენ კი ცალკე დამარტყა

შუბლზე გაბრწყინებული კლუბით,

ისე რომ დარეკა, თითქოს ზარი მეფე იყოს23.

მე გავიყინები ექო მიკაში,

ანემონებად დავშლი

წმინდა ტილები წავა

და მაცოცხლებელ ჯოჯოხეთში

გავიგონებ ტკბილ ზარებს.24

სისუსტე, ავადმყოფობა, დამცირება პოეტური „მე“-ს მუდმივი თანამგზავრია. შესაბამისად, ტექსტის ფიზიკურობა იქცევა ფიზიკურ განადგურებაში, სხეულისა და ტექსტის სისუსტეში:

სხეულს რხევა სლოკინი...

ეს გამჭვირვალე ფრჩხილი ძირამდეა გაჭედილი...

...და ვიარე ჩემს საზიანოდ...

არ ავდგები! მეშინია, რომ გავიტეხო

ურყევი არქიტექტურა (მარია სტეპანოვა)

ვავადდები, ვავადდები, მაგრამ ვამბობ ჯანმრთელი (სტანისლავ ლვოვსკი)

წელზე ჩახუტებული სიცივე (მარია სტეპანოვა)

იულია ბორისოვნა ძვირფასო ექიმო

თქვენი პაციენტი თავს კარგად არ გრძნობს (ალექსეი დენისოვი)

ვბერდები, მელოტი, ავად ვარ (ალექსეი დენისოვი)

მთელი ჩემი ცხოვრება

ავადმყოფობით განათებული (კირილ მედვედევი).

მუდმივად იკვეთება „პოეტური მე“-ს დაუცველობა, მისგან ასახვა და განშორება და ტექსტის ფრაგმენტაცია. ლექსად, ტექსტად რომ ადგილი ჰქონდეს, ნაკლი უნდა იყოს, „კოჭლი“, უთავო25:

რომელი საწოლის ქვეშ ვიქნები

როცა ჩეკი კარავშია ამოღებული,

ყოველ ასოს თავი მოაყარეთ

არასწორი ყურებიდან (მარია სტეპანოვა)

დღეს გაკვეთილზე ვისაუბრებთ 1960-70-იანი წლების პოეზიაზე; გაეცნონ ბარდული პოეზიისა და საავტორო სიმღერის ცნებებს; გაეცნობიან გალიჩის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას.

სწორედ ისინი იყვნენ მომღერლები, რომლებსაც ბერძნების იდეების მიხედვით მათი ლექსები უნდა ემღერათ. ზოგიერთ ჟანრს დაარქვეს მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც თან ახლავს მათ შესრულებას. მაგალითად, ელეგია არის ის, რაც მღერიან ფლეიტაზე.

მსგავსი რამ მოხდა მე-20 საუკუნეში: ჯერ ავტორის სიმღერა გაჩნდა, მერე როკი. ამგვარად, პოეტები კვლავ მომღერლები გახდნენ. საბჭოთა ტრადიცია, რომელიც წარმოიშვა 1950-60-იან წლებში, წარმოდგენილი იყო ისეთი სახელებით, როგორიცაა გალიჩი, ოკუჯავა, ვიზბორი, კიმი, გოროდნიცკი, ვისოცკი და სხვები (ნახ. 3).

ბრინჯი. 3. ბ.ოკუჯავა, იუ.ვიზბორი, ვ.ვისოცკი ()

რომლებიც თანამედროვენი იყვნენ დიდი ფრანგი შანსონიერების: ბრასენსი, ბრელი, გენსბურგი (სურ. 4).

ბრინჯი. 4. J. Brel, J. Brassens, L. Ferre ()

ამავდროულად საბჭოთა ტრადიცია განსაკუთრებული და უნიკალურიც კი იყო. პოეტებმა სიმღერა 1950-იანი წლების ბოლოს დაიწყეს, ე.წ. "დათბობა", როდესაც სტალინური ტერორი შეჩერდა და ხალხი უფრო თავისუფალი გახდა, დაიწყეს დიდ კომპანიებში შეკრება, ხუმრობა. ასეთი შეხვედრების მთავარი ატრიბუტი გიტარა იყო.

გიტარა მე-20 საუკუნის მთავარი ინსტრუმენტია. ის ძალიან დემოკრატიული და მოსახერხებელია, მისი გადატანა შესაძლებელია ხელიდან ხელში. ანუ არ არის გადაულახავი მანძილი შემსრულებელსა და მსმენელს შორის. შემთხვევითი არ არის, რომ გიტარა იქცა ინსტრუმენტად, რომელსაც პოეტები თან ახლდნენ: ისინი მღეროდნენ თავიანთ ლექსებს (სურ. 5).

ამ ჟანრის გავრცელებასა და მის წარმოუდგენელ პოპულარობას კიდევ ერთმა გარემოებამ შეუწყო ხელი - მაგნიტოფონის გამოჩენა (სურ. 6), რომელზედაც შესაძლებელი იყო ინფორმაციის სწრაფად ჩაწერა, მაგალითად, სიმღერა.

ბრინჯი. 6. მაგნიტოფონი ()

ამრიგად, თუ ადამიანს შეეძლო მეგობრების ვიწრო წრეში ემღერა სიმღერები, ჩაეწერა ისინი მაგნიტოფონზე და გადასცემდა სხვებს, ავტორიტეტების მიერ შენიშვნის გარეშე, ცენზურის გარეშე, მაშინ შეიქმნა სრულიად ახალი შესაძლებლობები. ანუ ავტორის სიმღერა, მომღერალი პოეტები ტოტალური საბჭოთა კონტროლის ზონის გარეთ იყვნენ. ისინი არ იყვნენ დამოკიდებულნი ტელევიზიაზე, წიგნის გამომცემლობაზე, რადიოზე და ა.შ., როგორც მათი ძმები, რომლებსაც არ ჰქონდათ მაგნიტოფონზე ჩაწერის შესაძლებლობა. და ასეთი შესაძლებლობა იყო იმ დროის მოდა.

ერთ-ერთი ასეთი მგალობელი პოეტი იყო ალექსანდრე გალიჩი (სურ. 7), ახლა ნაკლებად ცნობილი, მაგრამ განსაკუთრებული და საოცარი 1960-70-იან წლებში.

ზოგიერთ წრეში ხალხი ფიქრობდა, საუბრობდა, ცვლიდა სტრიქონებს მისი ნამუშევრებიდან. როდესაც მისი დებიუტი შედგა, როგორც ლირიკოსი და მომღერალი პოეტი, ის დაახლოებით 40 წლის იყო. ამ დროისთვის ის უკვე დახელოვნებული პროფესიონალი იყო ლიტერატურაში, ავტორი, რომელსაც საბჭოთა პირობების მიხედვით არ აწყობდა ცხოვრება. ის იყო მდიდარი კაცი, დაჯილდოვებული იყო სხვადასხვა პრიზებით და ეკუთვნოდა საბჭოთა კულტურულ ელიტას. უპირველეს ყოვლისა, ალექსანდრე გალიჩი ცნობილი გახდა, როგორც სცენარისტი და დრამატურგი. იდგმებოდა მისი პიესები, ცნობილი იყო მის სცენარებზე გადაღებული ფილმები (ძირითადად კომედიები: „ნამდვილი მეგობრები“, „მომეცი საბრალო წიგნი“ (სურ. 8)).

ბრინჯი. 8. პლაკატი ფილმისთვის "მიეცით საჩივრის წიგნი" ()

მაგრამ 1950-იანი წლების ბოლოს გალიჩმა დაიწყო საოცარი სიმღერების წერა, რამაც შოკში ჩააგდო მსმენელი და ძალიან მალე გამოიწვია სასტიკი კონფლიქტი ხელისუფლებასთან. ამ კონფლიქტის შედეგი იყო ის, რომ გალიჩი გააძევეს ყველა შემოქმედებითი გაერთიანებიდან, დაექვემდებარა შევიწროებას და მესამე ინფარქტის შემდეგ გახდა ინვალიდი, ცხოვრობდა სიღარიბეში და, საბოლოოდ, იძულებული გახდა დაეტოვებინა ქვეყანა 1974 წელს. ჯერ ნორვეგიაში გაემგზავრა, შემდეგ გერმანიაში, შემდეგ კი საფრანგეთში, სადაც 1977 წელს ელექტრო დარტყმისგან გარდაიცვალა (სურ. 9).

ბრინჯი. 9. ა.გალიჩის საფლავი საფრანგეთში ()

რა იყო გალიჩის ლექსებსა და სიმღერებში ისეთი, რამაც საბჭოთა ხელისუფლების მწარე და სიძულვილი გამოიწვია? პირველ რიგში, ის შეეხო აკრძალულ მტკივნეულ და სისხლიან თემებს, წერდა მე-20 საუკუნის კატასტროფებზე: ომის შესახებ არაოფიციალური მხრიდან, ჰოლოკოსტის შესახებ (მეორე მსოფლიო ომის დროს ნაცისტების მიერ ებრაელების განადგურება (სურ. 10)), საბჭოთა ტერორის შესახებ და ა.შ.

ბრინჯი. 10. ჰოლოკოსტი ()

გარდა ამისა, მან დაწერა სიმღერები პატარა საბჭოთა კაცის სახელით, აჩუმდა, აფურთხებდა, ამცირებდა, შეურაცხყოფას აყენებდა, ისეთი ადამიანის, რომელიც რეალურად არსებობდა საბჭოთა კავშირში, მაგრამ რომლის არსებობაც კულტურის ოფიციალურ დონეზე არ შენიშნა. გაზეთები არ წერდნენ ამ კაცზე, ტელევიზია არ ლაპარაკობდა, ოფიციალური საბჭოთა პოეტები და მწერლები არ ახსოვდნენ. გალიჩმა ისაუბრა ავადმყოფზე, მახინჯზე, ჭუჭყიანზე, იმაზე, რაც კულტურის სფეროში არ მოხვდა. და ის საუბრობდა საოცარი, უნიკალური, მხოლოდ საკუთარ ენაზე. მეტიც, თუ მოუსმენთ და ხედავთ, როგორ მღეროდა გალიჩი თავის სიმღერებს, მაშინ, ერთი მხრივ, მთელი თეატრის ნახვა შეგეძლოთ, რადგან პოეტი ძალიან არტისტული იყო და სამსახიობო გამოცდილება ჰქონდა. მეორე მხრივ, გალიჩს ახასიათებდა განსაკუთრებული, არადემონსტრაციული მანერა. გალიჩის მანერამ აჩვენა, რომ ყველა ეს ადამიანი - ბარდები, ავტორის სიმღერის წარმომადგენლები - და თავად გალიჩი ფაქტობრივად არ იყვნენ მომღერლები და ვოკალისტი. გალიჩი არა მხოლოდ მღერის, არამედ გამოთქვამს თავის ლექსებს გიტარის აკორდებზე. და ყველაფერში, რაზეც მღერის, გრძნობს რაღაც მუდმივ ტკივილს და შფოთვას. ეს განსაკუთრებით გასაკვირია იმ ადამიანში, რომელიც კარგად ცხოვრობს ცხოვრებაში. გასაკვირია და ბოლომდე გაუგებარია, რატომ მოხდა ასეთი ცვლილებები ამ ადამიანთან, რომელიც კარგად იყო. აი, რას ამბობდა მის შესახებ მისმა აღმსარებელმა ალექსანდრე მენმა (სურ. 11), მღვდელმა, რომელმაც ის მოინათლა: „შეიძლებოდა გასკდომილიყო, მაგრამ მან შემობრუნდა და გახდა ლიტერატურული და სულიერი პარტიზანი, და ეს იყო ნებაყოფლობითი ქმედება. ჭეშმარიტების ძიებაში“.

გალიჩს შეეძლო ეთქვა, როგორც იოსებ ბროდსკიმ, „მხოლოდ მწუხარებით ვგრძნობ სოლიდარობას“. და მისი პოეტიკის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება: მიმართვა ხალხს, არ შეგეშინდეთ, რადგან საბჭოთა ხალხი საშინლად იყო დაშინებული. და გალიჩი იყო ერთ-ერთი პირველი საბჭოთა ადამიანი, რომელმაც თქვა: "ბიჭებო, არაფრის ნუ გეშინიათ!" მისი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საკულტო სიმღერა "ნუ გეშინია, ხალხო!" საუბარია იმაზე: შიშის დაძლევა. ეს სიმღერა არის ადამიანის ცნობიერების არ მანიპულირებაზე, ლიდერებისა და ლიდერების არ გაყოლაზე, იმაზე, რომ თითოეულმა ადამიანმა უნდა განსაზღვროს თავისი ადგილი ცხოვრებაში და კრიტიკულად შეაფასოს სად და რატომ ჰქვია მას. რადგან ეს ტკბილი ჟღერადობის სირენები, რომლებსაც გალიჩი ახსენებს, უპირველეს ყოვლისა, მეოცე საუკუნის იდეოლოგიური დიქტატორები არიან, როგორებიც იყვნენ ჰიტლერი, ლენინი, სტალინი, რომლებიც ხალხს მიჰყავდათ გზაზე, სადაც ოქროს მთებს ჰპირდებოდნენ, მაგრამ სამაგიეროდ განწირავდნენ. ტანჯვასა და სიკვდილს (სურ. 12).

ბრინჯი. 12. ი. სტალინი, ა. ჰიტლერი ()

გამოთქმა რკინასა და სისხლზე, რომლითაც ეს გარკვეული მაცდუნებელი დადის დედამიწაზე, არის მინიშნება ცნობილ გამონათქვამზე "ისტორია რკინითა და სისხლით შექმენი". მართლაც, მეოცე საუკუნის ისტორია მეტწილად ასეთი იყო. საყურადღებოა, თუ რა გამოსახულებას იყენებს გალიჩი ამ ამბის მეტაფორულად პერსონალიზებისთვის: „სალომე იოანეს თავით“ (სურ. 13).

ბრინჯი. 13. სალომე იოანეს თავით ()

ეს არის პერსონაჟი ახალი აღთქმიდან. სასტიკი ქალი, მეფე ჰეროდეს და, რომელიც წვეულებაზე ცეკვის სანაცვლოდ მართალი კაცის თავს ითხოვდა. ეს არის მეოცე საუკუნის ისტორიის განცდა, რომელიც ალექსანდრე გალიჩს ჰქონდა და რომელიც მან მსმენელებს გადასცა.

ალექსანდრე გალიჩი უხალისოდ წავიდა, იძულებული გახდა წასულიყო და მონატრების, ნოსტალგიის თემაც მის სიმღერებსა და ლექსებშია, მათ შორის ემიგრაციის პერიოდის. გადასახლების თემა, ლტოლვილის თემა ასევე ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ავტორისთვის, რადგან ეს ყველაფერი ასევე ბევრი იყო მეოცე საუკუნის რუსეთის სისხლიან ისტორიაში, რომელიც მან განიცადა როგორც პირად მოვლენად, როგორც მის პირად დრამას. და როდესაც ის თავად გახდა გადასახლებული, მისმა შინაგანმა გრძნობამ მიიღო გარკვეული გარეგანი დადასტურებები. ალექსანდრე გალიჩი ამტკიცებდა, რომ ყველა ადამიანს აქვს უფლება იყოს მსოფლიოს მოქალაქე და ვერავინ აიძულებს მათ, რომ იყვნენ სახელმწიფოს მონები. ეს მისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იდეაა, რაზეც არაერთხელ და გულით საუბრობდა.

გალიჩი რუსეთში ცოცხალი არ დაბრუნებულა, ის პარიზშია დაკრძალული. მის საფლავზე არის ციტატა ახალი აღთქმიდან: „ნეტარ არიან ისინი, ვინც დევნიან სიმართლის გამო“. მაგრამ გალიჩი რუსეთში წიგნებით, სიმღერებით, ლექსებით დაბრუნდა. მიუხედავად ამ ყველაფრისა, გალიჩი ხალისიანი და ხალისიანი ადამიანი იყო როგორც ცხოვრებაში, ასევე შემოქმედებაში. სხვა საქმეა, რომ თითქმის ყოველთვის სიცილი ცრემლებითაა, რაც ასევე რუსული ლიტერატურის ტრადიციებშია. გალიჩი მრავალი კომიკური ნაწარმოების ავტორია, როგორც წესი, ასევე საბჭოთა ცხოვრების სისულელეებზე, აბსურდებზე და საზიზღარ რაღაცეებზე. მაგალითად, რამდენიმე ისტორია სოციალისტური შრომის გმირზე, ოსტატი კოლომიცევზე, ​​რომელიც მავთულხლართებს აწარმოებს თავის ქარხანაში, მაგრამ სურს იყოს ლიდერი და გამოწვევის წითელი ბანერის მფლობელი (სურ. 14). ის ყველაფერს აკეთებს, მაგრამ პოლიტიკური მრწამსის გამო ხელისუფლება მასზე უარს ამბობს. ამის გამო კოლომიცევი სასმელზე მიდის.

ბრინჯი. 14. წითელი ბანერის გავლა ()

გავლილი წითელი ბანერები სოციალისტური შეჯიბრების გამარჯვებულების დაჯილდოების ერთ-ერთი ფორმა იყო.

ბიბლიოგრაფია

1. ჩალმაევი ვ.ა., ზინინი ს.ა. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა: სახელმძღვანელო მე-11 კლასისთვის: 2 საათზე - მე-5 გამოცემა. - M .: OOO 2TID "რუსული სიტყვა - RS", 2008 წ.

2. აგენოსოვი ვ.ვ. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. ხელსაწყოების ნაკრები. - M.: Bustard, 2002 წ

3. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. სახელმძღვანელო მათთვის, ვინც უნივერსიტეტში ჩადის. - მ უხ.-მეცნიერი. ცენტრი "მოსკოვის ლიცეუმი", 1995 წ.

4. ე.ს. როგოვერი. "XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა"

1. ინტერნეტ პორტალი "კურსოტეკა" ()

3. ინტერნეტპორტალი „პედაგოგიური იდეების ფესტივალი“ ()

Საშინაო დავალება

1. მოგვიყევით 1960-70-იანი წლების ბარდის პოეზიაზე.

2. გაიცანი გალიჩის მოღვაწეობა.

3. გალიჩის პოეზიის ანალიზი.

საბჭოთა და პოსტსაბჭოთა პერიოდის პოეზიაში „დათბობის“ ლირიკის თემების შემუშავება და გადახედვა. 70-90-იანი წლების პოეზიის თემატური და სტილისტური საერთოობა. და მათი საზღვრების გამტარიანობა; შემოქმედებითი პიროვნებების მრავალფეროვნება დათბობის შემდგომი პერიოდის ლექსებში:

ფრონტის ხაზის თაობის პოეტები და პოეტები - "ვერცხლის ხანის სტუდენტები" (ბ. სლუცკი, ა. ტარკოვსკი, დ. სამოილოვი, ს. ლიპკინი, მ. პეტროვიხი, ლ. მარტინოვი ...): შემოქმედების შემდგომი ინდივიდუალიზაცია. წერის სტილები, სუბიექტურობა და ლირიკული განზოგადებების მასშტაბები.

„ხმამაღლა ლირიკის“ პოეტები დათბობის შემდგომ წლებში (ე. ევტუშენკო, ა. ვოზნესენსკი, რ. როჟდესტვენსკი…): პოეტური მეტყველების ჟურნალისტური ბგერის შესუსტება, წარმოდგენის ახალი საგნის ძიება, ახალი სტატუსი. პოეზია.

„მშვიდი ლირიკა“ (ნ. რუბცოვი, ა. ჟიგულინი…): ლირიკული მედიტაცია რუსული სოფლის ტრადიციებსა და თანამედროვე იმიჯზე, როგორც ლირიკული გმირისთვის სამყაროს კანონების გააზრების გზა.

ბარდის პოეზია: შესრულების ინდივიდუალური მანერის მნიშვნელობა ბარდული (საავტორო) სიმღერის ფენომენის დასადგენად; ლირიკის კონფესიურ ბუნებას; პოეტური ენის გამჭვირვალობა; ლირიკული, სოციალურ-კრიტიკული და რომანტიული საწყისები, როგორც ბარდის ლირიკის მთავარი ემოციური და სემანტიკური მომენტები.

როკ პოეზია: მუსიკალური და ლიტერატურული ტრადიციების სინთეზი როკ კულტურის ფენომენში, პროტესტის კატეგორია, როგორც ფუნდამენტური როკ პოეზიისთვის; თანამედროვე კულტურულ სივრცეში როკ სიმღერისა და ბარდული სიმღერების ჟანრების შერევის ვითარება.

სულიერი ლირიკა (ზ. მირკინა, ს. ავერინცევი, იუ. კუბლანოვსკი): პოეზია, როგორც ღვთაებრივი ყოფიერების ფენომენის გაუთავებელი გაგება.

ნეოაკმეიზმი 20 70-90-იანი წლების ლექსებში. (ბ. ახმადულინა, ა. კუშნერი, ო. ჩუხონცევი, ე. რეინი, ლ. ლოსევი, ი. ლისნიანსკაია, ი. ბროდსკი...). Ფენომენი უნივერსალური პირადი კავშირი 21 (ადამიანი და ისტორია, ადამიანი და კულტურა, ადამიანი და ყოფიერების სფეროები), როგორც ნეოაკმეიზმის პოეზიის გაგების მთავარი საგანი. მსგავსია ნეოაკმეისტი ლირიკოსების ესთეტიკურ პრინციპებში. ინდივიდუალური ავტორის ინტონაციების ორიგინალურობა. ნეოაკმეიზმის პოეტიკის მოთხოვნა 70-90-იანი წლების ეპოქაში, სხვადასხვა თაობის ლირიკოსების, თემატური და სტილისტური თემებისადმი მიზიდულობა.

ავანგარდი საბჭოთა და პერესტროიკის პერიოდის ლექსებში; პოეტური ავანგარდის მოთხოვნა და ვარიანტების მრავალფეროვნება 70-90-იანი წლების ლექსებში; ლიტერატურული თემები და შემოქმედებითი ინდივიდები ლიტერატურულ თემებში პოეტურ ავანგარდში: კონცეპტუალიზმი (დ. პრიგოვი, ლ. რუბინშტეინი, ტ. კიბიროვი), ნეო-ბაროკო (ი. ჟდანოვი, ე. შვარცი, ა. პარშჩიკოვი, ო. სედაკოვა) , ნეოფუტურიზმი (ვ. სოსნორა, გ. აიგი, ვ. კაზაკოვი), ირონიული პოეზია (ი. ირტენიევი, ვლ. ვიშნევსკი) და სხვ.

თემა 3.3. დრამატურგია 70–90-იანი წლები

თეატრი დათბობის შემდგომი პერიოდის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში; 70-90-იან წლებში თეატრის სოციალური სტატუსის ორმაგობა, მასში მიმდინარე კულტურული პროცესების არაერთგვაროვნება.

60-იანი წლების დრამატურგიის ზოგადი მიმოხილვა: წამყვანი თემები, ჟანრები:

70-90-იანი წლები როგორც „დრამატიზაციის დრო“: „დათბობის შემდგომი“ პერიოდის პროზაული ნაწარმოებების თეატრალური სპექტაკლების პოპულარობა (პროზა. ი. ტრიფონოვი, ჩ. აიტმატოვი, ფ. აბრამოვი, ვ. შუკშინი, ვ. ბიკოვი. ვ. რასპუტინი. , ე.გინზბურგი, ა.სოლჟენიცინი, ვ.შალამოვა და სხვები).

ინდუსტრიული დრამის ჟანრის განახლება 70-90-იანი წლების თეატრში: ა.გელმანის და სხვათა პიესების სოციალური და მორალურ-ფსიქოლოგიური პრობლემები.

70-90-იანი წლების პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური დრამა: ძალაუფლებაში მყოფი პირის მოქმედების ბუნების, მოტივების ახსნის მცდელობა (მ. შატროვის, ვ. ქორქიას, ი. დრუტას დრამები); ინდივიდსა და ტოტალიტარულ საზოგადოებას შორის კონფლიქტის სასცენო ვერსია (ა. კაზანცევის პიესა „დიდი ბუდა, დაეხმარე მათ!“).

70-90-იანი წლების სოციალურ-ფსიქოლოგიური / ფილოსოფიურ-ფსიქოლოგიური დრამა. როგორც ასახვა ადამიანის პიროვნების ბუნებასა და ასპექტებზე, ცხოვრებისეული პოზიციების ვარიანტები; ფსიქოლოგიური დრამის გმირის, ფენომენის მხატვრული შეფასების გაურკვევლობა ავტორის კითხვა 22 როგორც 70-90-იანი წლების ფსიქოლოგიური დრამის ესთეტიკის გამორჩეული თვისება.

ფსიქოლოგიური დრამის მოთხოვნა „დათბობის შემდგომ“ ეპოქაში; 70-90-იანი წლების სოციალურ-ფსიქოლოგიური / ფილოსოფიურ-ფსიქოლოგიური დრამის მხატვრული მეთოდების ვარიანტები და სპეციფიკა:

კლასიკური ფსიქოლოგიური (ყოველდღიური) დრამა მასალის ინტელექტუალიზებული წარმოდგენის ელემენტებით (ა. ვამპილოვი, ა. ვოლოდინი, ლ. ზორინი, ა. კაზანცევი, ლ. რაზუმოვსკაია, ვ. არრო და სხვ.);

სასცენო იგავი (ა. ვოლოდინი, ე. რაძინსკი, გ. გორინი, იუ. ედლისი და სხვ.);

ნატურალისტური დრამა (ა. გალინი, ნ. კოლიადა, ლ. პეტრუშევსკაია);

თამაშობს ავანგარდული (აბსურდისტული) ესთეტიკის ელემენტებით (ვენ. ეროფეევი, ნ. სადური, ა. შიპენკო);

თამაშობს ავანგარდული (იმპრესიონისტული) ესთეტიკის ელემენტებით (მ. უგაროვი, ე. გრემინა, ო. მუხინა, ო. მიხაილოვა).

მიზანი: ცოდნის განზოგადება და სისტემატიზაცია თანამედროვე პოეზიის შესახებ.

აღჭურვილობა:

• ე.ევტუშენკოს, რ.როჟდესტვენსკის, ა.ვოზნესენსკის, ბ.ახმადულინას, ნ.რუბცოვის, ვ.სოკოლოვის, ვსევის პორტრეტები. ნეკრასოვი, დ.პრიგოვი, ი.გუბერმანი, ბ.ოკუჯავა, იუ.ვიზბორი, ვ.ვისოცკი და სხვები;
• ლექსების არჩევანი: ნ. რუბცოვი „თაიგული“, ე. ევტუშენკო „ტანკები მოძრაობენ პრაღაში“, ვ. ვისოცკი „სიყვარულის ბალადა“, ნ. რუბცოვი „ჩემი მშვიდი სამშობლო“;
• ბ.ოკუჯავას სიმღერისთვის "სურვილები მეგობრებს" მუსიკის აუდიოჩანაწერი.

გაკვეთილების დროს

ეპიგრაფი.

სხვა დროც დადგა.
სხვა სახელები გაჩნდა.

ე.ევტუშენკო

(კითხვის მასწავლებელი)

თეთრი თოვლი მოდის
როგორც ძაფზე სრიალი...
იცხოვრო და იცხოვრო სამყაროში,
დიახ, ალბათ არა.

ვიღაცის სული, უკვალოდ
დაშლა,
თეთრი თოვლივით
წადი სამოთხეში მიწიდან.

ე.ევტუშენკო.

ყურძნის მარცვლებს დავმარხავ თბილ მიწაში,
და აკოცე ვაზს და აკრიფე მწიფე მტევნები
და მეგობრებს დავურეკავ, სიყვარულზე დავდებ გულს...

შეიკრიბეთ, ჩემო სტუმრებო, ჩემი გასართობად,
პირდაპირ მითხარი ჩემს სახეზე, რომელსაც შენამდე ვეუბნები,
ცათა მეფე გამომიგზავნის პატიებას
ცოდვები...
თორემ რატომ ვცხოვრობ ამ მარადიულ დედამიწაზე?

ბ.ოკუჯავა.

გამთენიისას მაღვიძებ
შენ გამოხვალ უსუსური.
არასოდეს დამივიწყებ.
ვერასდროს მნახავ.

გიცავს სიცივისგან
ვფიქრობ: „ყოვლისშემძლე ღმერთო!
Არასოდეს დამავიწყდები,
მე არასოდეს გნახავ."

ა.ვოზნესენსკი.

ბიჭებო, მოგეწონათ ნაწყვეტები ლექსებიდან? წავიკითხე XX საუკუნის 50-90-იანი წლების პოეტების საყვარელი სტრიქონები. ამ პოეზიაზე დღეს ვისაუბრებთ. თემა "XX საუკუნის 50-90-იანი წლების პოეზიის პერიოდიზაცია". დღეს გაკვეთილზე შევეცდებით შევადგინოთ ამ პერიოდის ჩვენი რუსული პოეზიის სინქრონული ცხრილი. თქვენ უკვე იცნობთ მე-20 საუკუნის დასაწყისის პოეზიას, მას ჩვეულებრივად ვუწოდებთ "ვერცხლის ხანის" პოეზიას. შეგიძლიათ რამდენიმე პოეტი დაასახელოთ?

1920-იანი წლების შუა ხანებში "ვერცხლის ხანის" პოეზია გაფუჭდა და მისი მცირე ზრდა მხოლოდ 40-იან წლებში, დიდი სამამულო ომის დროს მოხდა. ხრუშჩოვის დათბობის ეპოქაში პოეზიამ ახალი ტალღა მისცა, ეს იყო რომანტიული დრო, იმედის, სურვილის დრო და მოვიდნენ ძალიან ახალგაზრდა ე. ევტუშენკო, ა. ვოზნესენსკი, ბ. ოკუჯავა, რ. როჟდესტვენსკი, ბ. ახმადულინა. პოეზია. „სხვა დრო დადგა, სხვა სახელები აღიმართა“ - ე. ევტუშენკოს ეს სიტყვები იქნება ჩვენი გაკვეთილის ეპიგრაფი.

უნდა განვსაზღვროთ, რომელ მიმართულებას ეკუთვნოდნენ, რომელ პერიოდში არსებობდა ესა თუ ის მიმართულება. ამის საფუძველზე შევადგენთ სინქრონულ ცხრილს.

მითხარით, გთხოვთ, 1950-იანი წლებიდან 1990-იან წლებამდე რამდენი პერიოდი შეიძლება განვასხვავოთ და რასთან იქნება დაკავშირებული ეს პერიოდები, რა პოლიტიკურ მოვლენებთან?

50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისში, კერძოდ 1958 წლიდან 1965 წლამდე მოქმედებდა ეგრეთ წოდებული არაოფიციალური ლიტერატურული ჯგუფი "ლიანოზოვო", რომელშიც შედიოდნენ ოსკარ რაბინი, ე. კროპივნიცკი, ვ. ნეკრასოვი, იგორ ხოლინი, გენრიხ საპგირი, იან სატუნოვსკი. „ლიანოზოვო“ არის პოეტთა ჯგუფი, რომელიც აერთიანებს „ვერცხლის ხანის“ პოეზიას თანამედროვე პოეზიასთან. ყველაზე რადიკალური წარმომადგენელი შეიძლება იყოს დაასახელეთ ვსევოლოდ ნეკრასოვი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ერთი სიტყვა შეიძლება გახდეს ლექსი:

შეავსეთ თქვენი სვეტი და გადაეცით ფურცელი ჩვენს სტუმრებს, რომლებიც დაწერენ თავიანთ აზრს, თუ როგორ ესმით ეს ლექსი. ბიჭებო, როგორ ფიქრობთ, აზრი აქვს ამ ლექსს?

ჰაინრიხ საპგირი წერდა სონეტებს პერანგებზე. (მე ვთავაზობ ლექსის დაწერას პერანგზე. მუშაობს რამდენიმე მუდმივი პერსონალი „მხატვრები“).

სიტყვა ტექსტის მთავარი ერთეულია. ლექსები შეიძლება შედგებოდეს სიტყვების მარტივი ჩამოთვლისგან. აქ ასევე შეგიძლიათ მონიშნოთ სპეციალური სინტაქსი - ნიშნების გარეშე.

რა ტენდენციები შეგიძლიათ დაასახელოთ 50-60-იანი წლების პოეზიაში? (იყო „პოპ პოეზია“).

მაშ, როგორი პოეტები არიან „პოპი“?

რა ახასიათებს „პოპ პოეზიას“?

• (ინსტალაცია აუდიტორიაზე - სინგლი "ჩვენ".
• სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის გალობა.
• მომავლისკენ სწრაფვა;
• ბრძოლა ფილისტიზმთან, ფულთან და პრივილეგიებთან
• სულიერება ყველაზე მნიშვნელოვანია ცხოვრებაში

ბიჭებო, თქვენს ყურადღებას მოწოდებული ლექსების შერჩევისას იპოვეთ პოპ პოეტის ლექსი მაინც. (ე ევტუშენკო)

შეგიძლიათ დაამტკიცოთ ეს პოპ პოეზია? (სწრაფვა მომავლისაკენ: „... მივმართავ შთამომავალს. ..“, ბრძოლა ფილისტიზმთან: „... შენ ხარ ჯვარი ნოზდრიოვისა და კაცის საქმეში, ... შენ გათელე სინდისი და პატივი. , დაჯავშნული უხეშობა", მთავარია სულიერება ცხოვრებაში: "ღმერთო - რა დაცემა! ტანკები იანა გუს პუშკინისა და პეტოფის მიხედვით ..., ტანკები იმედზე მიდიან ...")

კიდევ რა ტენდენციები შეგიძლიათ დაასახელოთ XX საუკუნის 60-იანი წლების პოეზიაში? (პოეზია, რომელსაც "მშვიდი ლირიკა" უწოდეს)

რომელ პოეტებს მიეკუთვნება „მშვიდი ლირიკა“?

ბიჭებო, როგორ ფიქრობთ, რატომ ჰქვია ამ ლექსს მშვიდი? (დაკავშირებულია მეორე მსოფლიო ომთან: 28 მილიონი დაღუპული, ევროპა განადგურებულია, დანაკარგები ყველა სახლში, ადამიანებს აქვთ მწუხარება, რა თქმა უნდა, მათ დრო არ აქვთ პოეზიისთვის; მაგრამ მეორე მხრივ, არის ინტერესი ცალკეული ადამიანის მიმართ. მის სულიერ და სულიერ მდგომარეობაში ადამიანები ცდილობენ შეამჩნიონ ადრე დაუფასებელი წვრილმანები.)

ზოგადად, ამ პერიოდში ძალიან ხშირად ისმის სიტყვა "მშვიდი":

დამშვიდდი ჩემი სახლი!
ტირიფები, მდინარეები, ბულბულები...

ნ.რუბცოვი.

პოეზია იყოს ხმამაღალი ან მშვიდი
ნუ იქნები მშვიდი, მატყუარა ადამიანი...

ე.ევტუშენკო.

ბიჭებო, რა იყო ამ პოეზიისთვის დამახასიათებელი?

(- ინდივიდუალური მიდგომა მკითხველთან;

• შეხედე აწმყოს და წარსულს. ტიუტჩევისა და ფეტის ტრადიციების აღორძინება;
• ბუნების თემები, მშვიდი სამშობლო;
• ცხოვრებაში ყოველთვის უნდა იყოს საიდუმლო.)

რა ლექსები შეგვიძლია დავასახელოთ?

„მშვიდი ლირიკის“ ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პოეტია ნ. რუბცოვი. მოვუსმინოთ მის ერთ-ერთ ლექსს. (სტუდენტი კითხულობს)

ნიკოლაი რუბცოვი "ჩემი მშვიდი სამშობლო..."

დამშვიდდი ჩემი სახლი!
ტირიფები, მდინარეები, ბულბულები...
დედაჩემი აქ არის დაკრძალული
ჩემს ბავშვობაში.

სად არის სასაფლაო? არ გინახავთ?
თავს ვერ ვპოულობ
სოფლის მცხოვრებლებმა ჩუმად უპასუხეს:
მეორე მხარესაა.

ჩუმად უპასუხეს მაცხოვრებლებმა,
კოლონამ მშვიდად ჩაიარა.
ეკლესიის გუმბათი
გადახურულია ნათელი ბალახით.

სადაც თევზებისთვის ვცურავდი
თივა თივაშია ჩასმული:
მდინარის მოსახვევებს შორის
ხალხმა გათხარა არხი.

თინა ახლა ჭაობია
სადაც ცურვა უყვარს...
დამშვიდდი ჩემი სახლი
არაფერი დამავიწყდა

ახალი ღობე სკოლის წინ
იგივე მწვანე სივრცე.
ბედნიერი ყვავივით
ისევ ღობეზე ვჯდები!

ჩემი ხის სკოლა!...
წასვლის დრო მოვა
ჩემს უკან მდინარე ნისლიანია
გაიქცევა და გაიქცევა.

ყოველ ქოხთან და ღრუბელთან ერთად,
ჭექა-ქუხილით მზადაა ჩამოვარდნილი
ყველაზე მეტად წვას ვგრძნობ
ყველაზე მომაკვდინებელი კავშირი.

(ბიჭების ჯგუფს ეძლევა დავალება შექმნას კლასტერი "ჩემი მშვიდი სამშობლო" "-" და "-", ე.ი.
დადებითი და უარყოფითი ძირითადი სურათები. ორი შეადგინა დაფაზე. მასწავლებლის ვარიანტი დახურულია).

ბიჭებო მოგეწონათ ეს ლექსი? Როგორ?

• მოდი დავფიქრდეთ, რატომ მივაკუთვნებთ მას „მშვიდ ლექსებს“?
• რომელ თემას ეკუთვნის? (სამშობლოს თემა)
• რა აკავშირებს ლირიკულ გმირს მშობლიურ ადგილებთან? (დედა დაკრძალულია, სადაც უყვარდა ცურვა ...)
• ვნახოთ რა სიტყვა მეორდება ლექსში? (ჩუმად)
• ამოწერეთ სიტყვა „მშვიდი“ სინონიმური მწკრივი სინონიმების ლექსიკონიდან (სინონიმების ლექსიკონთან მუშაობა)

რატომ იმეორებს ავტორი ამ სიტყვას? რა იმალება ამ სიტყვის მიღმა? (მას აქვს ორი მნიშვნელობა: "მშვიდად უპასუხეს მცხოვრებლებმა" - რატომ უპასუხეს ჩუმად? რა ჰკითხა გმირმა? სასაფლაოზე. არ არის ჩვეული ყვირილი ასეთ რამეებზე. აქაც არის კავშირი ჯერ მე-მაცხოვრებლებ- სასაფლაო-ნათესავები; შემდეგ ყველგან ვხედავთ სიმშვიდისა და სიმშვიდის მდგომარეობას - და აქ ეს სიტყვა არის სინონიმი "მიტოვებული", "მოძველებული", თითქოს ტალახით დაფარული, სტაგნაცია, როგორც, ალბათ, მაშინაც კი.)

მაგრამ გრძნობთ რაიმე ცვლილებას? (ახალი ღობე, არხი...)

კიდევ რა იცვლება ამ სურათზე? (მდინარე იღვრება..., აქ მდინარე ჩქარი ცხოვრების სიმბოლოა, ანუ ყველაფერი მიედინება, ყველაფერი იცვლება და ეს დრო გავა და ყველაფერი უკეთესობისკენ შეიცვლება.)

• როგორია ლირიკული გმირის შინაგანი მდგომარეობა?
• რა გრძნობებს განიცდის გმირი სამშობლოსთან შეხვედრისას, რა ხაზებით ვლინდება ეს?
• როგორია ლექსის განცდა? (მსუბუქი სევდა)
• რა ხერხებს იყენებს ავტორი ამ გრძნობის გადმოსაცემად? (გამეორება, მიმართვა (ჩემი მშვიდი სამშობლო), დიალოგის ელემენტია, არის შედარება (ყვავივით); მდინარის სიმბოლური გამოსახულება.)

კლასტერის შემოწმება. მოსწავლეები უყურებენ და ამატებენ.

ბიჭებო, ლექსების შერჩევაში, რომელიც თქვენს მაგიდაზე გაქვთ, არის თუ არა ლექსები დაკავშირებული "მშვიდ ლექსებთან"?

(ვხედავთ „მხატვრების“ წყვილის ნამუშევრებს, რა მოხდა პერანგზე. გოგონა კითხულობს ლექსს. მოგვითხრობს, თუ როგორ წარიმართა მუშაობა. განმარტავს, რატომ აირჩიეს მარკერის ეს ფერი).

ჯერ კიდევ 50-იან წლებში დაიბადა პოეზია, რომელიც, რა თქმა უნდა, მოგწონთ? (ბარდული პოეზია: ბ. ოკუჯავა, იუ ვიზბორი და სხვ.) ეს არის სტუდენტური პოეზია, რომელსაც მღეროდნენ ცეცხლების გარშემო, მას ასევე ეწოდებოდა მინსტრული პოეზია, ე.ი. ავტორი აწყობს სიტყვებს, მუსიკას და თავად ასრულებს გიტარით, რა არის დამახასიათებელი ბარდული პოეზიისთვის? (- მიმართვა თითოეულ ადამიანს; - სიმღერების თემატიკის მრავალფეროვნება; - სიმღერების ფილოსოფიური ბუნება; - შესრულების გამორჩეული მანერა; - ტექსტის მნიშვნელობა, ტექსტი და მუსიკა განუყოფელია, მუსიკა მეტაფორაა).

შეგიძლიათ დაასახელოთ რამდენიმე ცნობილი სტრიქონი?

60-იანი წლების ბოლოს ჩნდება ვ.ვისოცკი. ვ. ვისოცკის ხმა 70-იან წლებში ყველაზე კაშკაშა ჟღერს. მისი ლექსები არ გამოქვეყნებულა, მაგრამ მისი სიმღერები ჟღერდა ღია ფანჯრებიდან ბორბლის მაგნიტოფონებზე, ეს იყო წარმოუდგენელი პოპულარობა. რაც ხდება პოეზიაში 70-იანი წლები? (ინდივიდუალური შემოქმედება).

და რა ბედი ეწევა პოეზიას 80-იან წლებში? (80-იან წლებში ყველა ჩამოთვლილი პოეტი აგრძელებს მოღვაწეობას. მაგრამ რაღაც ახალიც გამოჩნდა. ბ. ოკუჯავას პოეზიამ ახლებურად დაიწყო ჟღერადობა. ძირითადი თემებია მეგობრობა, სიყვარული, ქალის პატივისცემა. 70-იან წლებში. - გაჩნდა 80-იანი წლების ბარდი პოეტების ახალი სახელები (იხ. ცხრილი.)

80-იან წლებში ა.ვოზნესენსკის ლექსები უფრო ლირიკულად ჟღერდა. ის განათლებით არქიტექტორი იყო და ცდილობდა თავის შემოქმედებაში აესახა თავისი შეხედულება სამყაროს შესახებ განსაკუთრებული ჟანრში. სიტყვების წერა, ლექსის ფორმა აზრიანი ხდება. (მე ვაჩვენებ მრგვალ სროლებს "ქრიზანთემა"; "ვიდუჰი" - "ესენინის" ბგერისა და მნიშვნელობის იეროგლიფები).

(ბავშვების ჯგუფს ვთავაზობ, გააკეთონ კრუგომეტი ან ვიდუჰუ იმ ლექსების მიხედვით, რომლებიც მაგიდაზეა წარმოდგენილი.)

(ერთი მოსწავლე ჯდება კომპიუტერთან და ატარებს მცირე ტესტს დაფარულ მასალაზე.)

80-იანი წლები ის დროა, როდესაც პოეზიაში ორი მიმართულება ნათელი ხდება - კონცეპტუალიზმი და მეტარეალიზმი. მათ ასევე უწოდეს „მეორე კულტურა“ - საბჭოთა ეპოქის ფენომენი, ეს არის „კულტურული ანდერგრაუნდი“, რომელიც არ ექვემდებარება იდეოლოგიურ ცენზურას. „მეორე კულტურის ლიტერატურამ“ თავისი მკითხველი არა ოფიციალური პრესის, არამედ „სამიზდატის“ მეშვეობით იპოვა. ეს ორი მიმართულება ტრადიციული ლიტერატურის საპირწონედ გამოჩნდა, ეს იყო საბჭოთა რეჟიმის კატეგორიული უარყოფა. 80-იანი წლების პოეზიამ სტერეოტიპების დაძლევის მიზნად დაისახა. კონცეპტუალიზმი სწორედ ჩვეულებრივი ცნობიერებისა და პოეზიაში უკვე ჩამოყალიბებული კლიშეების დაძლევაა. ოფიციალურმა პოეზიამ შექმნა იდეალური ხალხის იმიჯი, როგორც გარეგანი, ისე შინაგანი ხარვეზის გარეშე, კონცეპტუალიზმი ირონიულად და ამ „იდილიურ თვითკმაყოფილებას“ არღვევს. ვინ შეგიძლიათ დაასახელოთ? თქვენს წინაშეა დ.პრიგოვის პორტრეტი. გეპატიჟებით მოუსმინოთ ნაწყვეტს ამ პოეტის ლექსიდან:

მშვენიერი ოკა მიედინება
კალუგას სილამაზეს შორის
ხალხი ლამაზი ფეხები და ხელებია
მზის ქვეშ დილით აქ თბება.
დღისით სამსახურში მიდის
ლამაზ შავ მანქანას
და საღამო ისევ მოდის
იცხოვრე მშვენიერ ოკაზე.

დ.პრიგოვი.

როგორ გრძნობთ თავს ამ ლექსზე? როგორ გრძნობთ ირონიას ამ ლექსში? მეტარეალიზმზე რას იტყვით? (მეტარეალიზმი კონცეპტუალიზმის საპირისპიროა. მეტარეალიზმი ასოცირდება „პოპ პოეტების“ მეტაფორულ ტექსტებთან. აქ პოეტური ენა უკვე უკიდურესად რთული ხდება. ტექსტი გამუდმებით განიცდის შინაგანი გადასვლებისა და ურთიერთ გარდაქმნების პროცესს.

თუ კონცეპტუალიზმი შეგნებულად ამცირებს გამოსახულებას უმარტივეს იდეოლოგიურ სქემამდე, მაშინ მეტარეალიზმი ამაღლებს გამოსახულებას სუპერმხატვრულ განზოგადებებამდე. აქ კი მეტაფორებზე აღარ საუბრობენ, ე.ი. გარდაქმნები, გამოსახულება ხელშესახები ხდება ყველა გრძნობით)

რა განსხვავებაა ამ დინებებს შორის?

ვნახოთ რა მივიღეთ ვიდუჰასით და კრუგომეტამით. (ბავშვები ათავსებენ თავიანთ ნამუშევრებს დაფაზე.)

რომელ თანამედროვე პოეტებს იცნობთ? სავსეა თუ არა დღევანდელი დრო პოეზიის სულით? (არა. ყველაფერი ფულით იზომება, დღეს რომანტიკა არ არის, სულიერება ამოიწურა ჩვენი ცხოვრებიდან, მასში პოეზიის ადგილი არ არის.)

1990-იანებმა ჩამოაგდეს პოეზია ლიტერატურიდან ერთი ან ორი სახელის დასახელება, რომლებიც სრულად ვერ წარმოადგენენ პოეზიას.

ასე რომ, თქვენ გაქვთ სინქრონული ცხრილი. როგორ გესმით ეს სიტყვა - სინქრონული? (შეგიძლიათ იხილოთ ქრონოლოგიური განვითარება, ანუ ვერტიკალური, და გარკვეული ფენომენების (ამ შემთხვევაში, თანამედროვე პოეზიის) პარალელურად განვითარება, ანუ ჰორიზონტალური)

(ბიჭების ჯგუფს ეძლევა დავალება გამოსახონ XX საუკუნის 50-90-იანი წლების პოეზიის სიმბოლო და ახსნან იგი.)

და ჩვენ ვნახავთ, რა დაემართა თქვენს ამხანაგებს, რომლებიც სამმაგი დღიურის მეთოდით მუშაობდნენ ანალიზზე. (მათ ეძლევათ საშინაო დავალება, რომ შეავსონ დღიური და შესთავაზონ მესამე სვეტის შევსება მშობლებს.)

რომელი პოეტები მოგწონთ ყველაზე მეტად? რა ლექსები ისმის ყველაზე ხშირად ოჯახის წრეში, მეგობრებში?

მითხარით, რა თემები ჟღერს თქვენს მიერ ჩამოთვლილი პოეტების ლექსებში?

დიახ, მართლაც, ეს არის მარადიული თემები, რომლებიც ყოველთვის ააღელვებს კაცობრიობას. მე გთავაზობთ გაკვეთილის დასრულებას ბ.ოკუჯავას რომანით, რომელიც ეხება მარადიულ თემას, მოყვასის სიყვარულის თემას „სურვილები მეგობრებს“:

ვიყვიროთ, აღფრთოვანდეთ ერთმანეთით.
მაღალი ჟღერადობის სიტყვების არ უნდა შეგეშინდეთ
კომპლიმენტები ვუთხრათ ერთმანეთს
ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ყველაფერი სასიყვარულო ბედნიერი მომენტებია

ვიტიროთ და გულახდილად ვიტიროთ
ხან ერთად, ხან ცალ-ცალკე, ხან მონაცვლეობით.
არ არის საჭირო ცილისწამებას მნიშვნელობა -
რადგან სევდა ყოველთვის თანაარსებობს სიყვარულთან.

კარგად გავუგოთ ერთმანეთს,
ისე, რომ ერთხელ დაუშვით შეცდომა, აღარ დაუშვათ შეცდომა.
მოდი ვიცხოვროთ, ყველაფერში დავანებოთ ერთმანეთს,
მით უმეტეს, რომ ცხოვრება ასე ხანმოკლეა.