მხატვრული ნაწარმოების სწავლების მეთოდებს აქვთ სპეციფიკური მახასიათებლები, რაც განპირობებულია უმცროსი სტუდენტების შემეცნებითი აქტივობით:

ტექნიკური პროცესებისა და შრომითი ოპერაციების ბუნება;

პოლიტექნიკური აზროვნების, ტექნიკური შესაძლებლობების განვითარება;

· განზოგადებული პოლიტექნიკური ცოდნისა და უნარების ჩამოყალიბება.

მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილს ახასიათებს მეთოდების კლასიფიკაცია მასწავლებლისა და მოსწავლეების საქმიანობის მეთოდების მიხედვით, რადგან ამ საგნების სწავლებისას უფრო მკაფიოდ გამოდის ორი ურთიერთდაკავშირებული პროცესი: სტუდენტების პრაქტიკული დამოუკიდებელი საქმიანობა და წამყვანი როლი. მასწავლებლის.

შესაბამისად, მეთოდები იყოფა 2 ჯგუფად:

1)მოსწავლეთა დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით.

2) სწავლების, სწავლის მეთოდები.

სწავლების მეთოდები, რომლებიც განისაზღვრება მიღებული ცოდნის წყაროთიმოიცავს 3 ძირითად ტიპს:

ვერბალური;

ვიზუალური;

პრაქტიკული.

უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება დაკავშირებულია სტუდენტების პრაქტიკულ საქმიანობასთან. აქედან გამომდინარეობს, რომ უნარების ჩამოყალიბების მეთოდებს საფუძვლად უნდა დავაყენოთ მოსწავლეთა აქტივობის ტიპი.

მოსწავლის აქტივობის ტიპის მიხედვით(კლასიფიკაცია კოგნიტური აქტივობის ტიპის მიხედვით I.Ya. Lerner-ის და M.N. Skatkin-ის მიერ) მეთოდები იყოფა:

· რეპროდუქციული;

ნაწილობრივი ძებნა;

· პრობლემური;

კვლევა;

განმარტებითი და საილუსტრაციო.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი მეთოდი ეხება საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების მეთოდებს (იუ.კ. ბაბანსკის კლასიფიკაცია).

მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე საგანმანათლებლო საქმიანობის სტიმულირების მეთოდის გათვალისწინებით, ეფექტურია შემეცნებითი ინტერესის ჩამოყალიბების მეთოდის გამოყენება. ასევე, არ დაგავიწყდეთ კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდის გამოყენება.

საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებისა და განხორციელების მეთოდები - სწავლების მეთოდების ჯგუფი, რომელიც მიზნად ისახავს სტუდენტების საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებას, გამოვლენილი Yu.K. ბაბანსკი და მოიცავს სწავლების ყველა არსებულ მეთოდს სხვა კლასიფიკაციის მიხედვით ქვეჯგუფების სახით.

1. ვერბალური სწავლების მეთოდები

ვერბალური მეთოდები შესაძლებელს ხდის უმოკლეს დროში გადაიტანოს დიდი რაოდენობით ინფორმაცია, დაუსვას პრობლემა მსმენელებს და მიუთითოს მათი გადაჭრის გზები. სიტყვის დახმარებით მასწავლებელს შეუძლია ბავშვების გონებაში შემოიტანოს კაცობრიობის წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ნათელი სურათები. სიტყვა ააქტიურებს მოსწავლეთა წარმოსახვას, მეხსიერებას, გრძნობებს.

სიტყვიერი სწავლების მეთოდები მოიცავს მოთხრობას, ლექციას, საუბარს და ა.შ. მათი გამოყენების პროცესში მასწავლებელი აყალიბებს და ხსნის სასწავლო მასალას სიტყვის საშუალებით, მოსწავლეები კი აქტიურად სწავლობენ მას მოსმენის, დამახსოვრების და გააზრების გზით.

ამბავი. მოთხრობის მეთოდი გულისხმობს სასწავლო მასალის შინაარსის ზეპირ თხრობას. ეს მეთოდი გამოიყენება სკოლის ყველა საფეხურზე. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე მას მასწავლებელი ძირითადად იყენებს ახალი ინფორმაციის (საინტერესო ინფორმაცია ცნობილი მხატვრების ცხოვრებიდან), ახალი მოთხოვნების გადასაცემად. მოთხრობა უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ დიდაქტიკურ მოთხოვნებს: იყოს დამაჯერებელი, ლაკონური, ემოციური, გასაგები დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის.

ძალიან ცოტა დრო ეთმობა მასწავლებლის მოთხრობას მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე და, შესაბამისად, მისი შინაარსი უნდა შემოიფარგლოს მოკლეთ, მკაცრად შეესაბამებოდეს გაკვეთილის მიზნებს და პრაქტიკულ შრომით დავალებას. მოთხრობაში ახალი ტერმინების გამოყენებისას მასწავლებელმა უნდა წარმოთქვას ისინი გამომსახველობით და ჩაიწეროს დაფაზე.

რამდენიმე სიუჟეტის ტიპები :

ო შესავალი ამბავი;

o მოთხრობა - პრეზენტაცია;

o ამბავი-დასკვნა.

პირველის მიზანია მოამზადოს მოსწავლეები ახალი სასწავლო მასალის აღქმისთვის, რაც შეიძლება განხორციელდეს სხვა მეთოდებით, როგორიცაა საუბარი. ამ ტიპის სიუჟეტს ახასიათებს შედარებითი ლაკონურობა, სიკაშკაშე, გასართობი და ემოციური პრეზენტაცია, რაც შესაძლებელს ხდის ახალი თემისადმი ინტერესის გაღვივებას, მისი აქტიური ასიმილაციის აუცილებლობას. ასეთი სიუჟეტის დროს მოხსენებულია მოსწავლეთა აქტივობების ამოცანები გაკვეთილზე.

მოთხრობა-პრეზენტაციისას მასწავლებელი ავლენს ახალი თემის შინაარსს, ახორციელებს პრეზენტაციას გარკვეული ლოგიკურად განმავითარებელი გეგმის მიხედვით, მკაფიო თანმიმდევრობით, მთავარის გამოყოფით, ილუსტრაციებით და დამაჯერებელი მაგალითებით.

მოთხრობა-დასკვნა ჩვეულებრივ იმართება გაკვეთილის ბოლოს. მასწავლებელი აჯამებს მასში არსებულ ძირითად იდეებს, გამოაქვს დასკვნები და განზოგადება, აძლევს დავალებას ამ თემაზე შემდგომი დამოუკიდებელი მუშაობისთვის.

მოთხრობის მეთოდის გამოყენებისას ისეთი მეთოდოლოგიური ტექნიკა როგორც: ინფორმაციის წარდგენა, ყურადღების გააქტიურება, დამახსოვრების დაჩქარების მეთოდები, შედარების ლოგიკური მეთოდები, შედარება, მთავარის გამოკვეთა.

ეფექტური გამოყენების პირობები სიუჟეტი არის გეგმის ფრთხილად აზროვნება, თემის გამჟღავნების ყველაზე რაციონალური თანმიმდევრობის არჩევა, მაგალითებისა და ილუსტრაციების წარმატებული შერჩევა, პრეზენტაციის ემოციური ტონის შენარჩუნება.

Საუბარი. საუბარი არის დიალოგური სწავლების მეთოდი, რომლის დროსაც მასწავლებელი, კითხვების ყურადღებით გააზრებული სისტემის დასმით, უბიძგებს მოსწავლეებს ახალი მასალის გაგებამდე ან ამოწმებს მათ მიერ უკვე შესწავლილის ათვისებას.

საუბარი დიდაქტიკური მუშაობის ერთ-ერთი უძველესი მეთოდია. იგი ოსტატურად გამოიყენა სოკრატეს მიერ, რომლის სახელით წარმოიშვა ცნება „სოკრატესული საუბარი“.

მხატვრული შემოქმედებისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სიუჟეტი ხშირად იქცევა საუბარში. საუბარი მიზნად ისახავს ახალი ცოდნის მიღებას და კონსოლიდაციას მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის აზრების ზეპირი გაცვლის გზით. საუბარი ხელს უწყობს ბავშვების აზროვნების გააქტიურებას და უფრო დამაჯერებელია ბუნებრივი საგნების დემონსტრირებასთან, მათ გამოსახულებასთან ერთად.

კონკრეტული ამოცანებიდან გამომდინარე, სასწავლო მასალის შინაარსი, მოსწავლეთა შემოქმედებითი შემეცნებითი აქტივობის დონე, დიდაქტიკური პროცესში საუბრის ადგილი, სხვადასხვა საუბრების ტიპები .

ფართოდ არის გავრცელებული სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების სწავლებაში ევრისტიკული საუბარი(სიტყვიდან „ევრიკა“ - ვპოულობ, ვხსნი). ევრისტიკული საუბრისას მასწავლებელი მოსწავლეთა ცოდნასა და პრაქტიკულ გამოცდილებაზე დაყრდნობით უბიძგებს მათ ახალი ცოდნის გააზრებასა და ათვისებამდე, წესებისა და დასკვნების ჩამოყალიბებამდე.

გამოიყენება ახალი ცოდნის გადასაცემად საინფორმაციო საუბრები. თუ საუბარი წინ უსწრებს ახალი მასალის შესწავლას ე.წ შესავალიან შესავალი. ასეთი საუბრის მიზანია მოსწავლეებში ახალი საგნების სწავლისთვის მზადყოფნის გაღვივება. მუდმივი საუბრის საჭიროება შეიძლება წარმოიშვას პრაქტიკული მუშაობის დროს. „კითხვა-პასუხის“ საშუალებით სტუდენტები იღებენ დამატებით ინფორმაციას. დაფიქსირება ან საბოლოოსაუბრები გამოიყენება ახალი მასალის შესწავლის შემდეგ. მათი მიზანია განიხილონ და შეაფასონ მოსწავლეთა ნამუშევრები.

საუბრის დროს კითხვები შეიძლება მიემართოს ერთ სტუდენტს ( ინდივიდუალური საუბარი) ან მთელი კლასის სტუდენტები ( ფრონტალური საუბარი).

ინტერვიუს მოთხოვნები.

ინტერვიუს წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია კითხვების სისწორეზე. მასწავლებელი სვამს კითხვებს მთელ კლასს, რათა ყველა მოსწავლე მოემზადოს პასუხისთვის. კითხვები უნდა იყოს მოკლე, მკაფიო, შინაარსიანი, ჩამოყალიბებული ისე, რომ გააღვიძოს მოსწავლის აზრი. თქვენ არ უნდა დასვათ ორმაგი, დამამშვიდებელი კითხვები ან პასუხის გამოცნობამდე. თქვენ არ უნდა ჩამოაყალიბოთ ალტერნატიული კითხვები, რომლებიც მოითხოვს ცალსახა პასუხებს, როგორიცაა "დიახ" ან "არა".

ზოგადად, საუბრის მეთოდს აქვს შემდეგი სარგებელი : ააქტიურებს მოსწავლეებს, ავითარებს მათ მეხსიერებას და მეტყველებას, ხსნის მოსწავლეთა ცოდნას, აქვს დიდი საგანმანათლებლო ძალა, არის კარგი დიაგნოსტიკური საშუალება.

საუბრის მეთოდის ნაკლოვანებები : დიდ დროს მოითხოვს, ცოდნის მარაგს მოითხოვს.

ახსნა. ახსნა - შაბლონების, შესასწავლი ობიექტის არსებითი თვისებების, ცალკეული ცნებების, ფენომენების სიტყვიერი ინტერპრეტაცია.

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილებზე ახსნის მეთოდის გამოყენება შესაძლებელია გაკვეთილის შესავალ ნაწილში, რათა გაეცნოთ სხვადასხვა ნაკერების შესრულებას, პროდუქტის დემონსტრირებასთან ერთად, მუშაობის სხვადასხვა მეთოდებთან გაცნობისას. ფუნჯი და ა.შ.

სამუშაოსთვის მომზადებისას მასწავლებელი ხსნის სამუშაო ადგილის რაციონალურად ორგანიზებას; დაგეგმვისას განმარტავს, თუ როგორ უნდა განისაზღვროს მოქმედებების თანმიმდევრობა.

ახსნის პროცესში მასწავლებელი აცნობს მოსწავლეებს მასალების თვისებებსა და ხელსაწყოების დანიშნულებას, რაციონალურ სამუშაო მოქმედებებს, ტექნიკას და ოპერაციებს, ახალ ტექნიკურ ტერმინებს (მხატვრული შრომის გაკვეთილებზე); ფუნჯით მუშაობის მეთოდებით და ხატვის თანმიმდევრობით, ობიექტების აგება (ხატვის გაკვეთილებზე).

ახსნის მეთოდის მოთხოვნები. ახსნის მეთოდის გამოყენება მოითხოვს პრობლემის ზუსტ და მკაფიო ფორმულირებას, პრობლემის არსს, კითხვას; მიზეზ-შედეგობრივი კავშირების, არგუმენტებისა და მტკიცებულებების თანმიმდევრული გამჟღავნება; შედარების, შედარებისა და ანალოგიის გამოყენება; ნათელი მაგალითების მოზიდვა; პრეზენტაციის უნაკლო ლოგიკა.

დისკუსია. დისკუსია, როგორც სწავლების მეთოდი ეფუძნება აზრთა გაცვლას კონკრეტულ საკითხზე და ეს შეხედულებები ასახავს მონაწილეთა საკუთარ მოსაზრებებს, ან ეფუძნება სხვათა მოსაზრებებს. ამ მეთოდის გამოყენება მიზანშეწონილია, როდესაც მოსწავლეებს აქვთ სიმწიფის და დამოუკიდებელი აზროვნების მნიშვნელოვანი ხარისხი, შეუძლიათ კამათი, დაამტკიცონ და დაასაბუთონ თავიანთი აზრი. მას ასევე აქვს დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება: ის გასწავლის პრობლემის უფრო ღრმად დანახვას და გაგებას, საკუთარი ცხოვრებისეული პოზიციის დაცვას, სხვების აზრების გათვალისწინებას.

ეს მეთოდი უფრო შესაფერისია საშუალო სკოლაში გამოსაყენებლად. მაგრამ თუ დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებს აქვთ ზემოთ ჩამოთვლილი მახასიათებლები (ძლიერი კლასები), მაშინ აზრი აქვს ამ მეთოდის დანერგვის დაწყებას (მაგალითად, მხატვრების შემოქმედების, კერძოდ, მათი ნამუშევრების გაცნობისას).

Ბრიფინგზე. ეს მეთოდი გაგებულია, როგორც შრომითი მოქმედებების მეთოდების ახსნა, მათი ზუსტი ჩვენება და უსაფრთხო შესრულება (მხატვრული შრომა).

ინსტრუქციის სახეები:

ღონისძიების დროისთვის:

შესავალი - ტარდება გაკვეთილის დასაწყისში, მოიცავს კონკრეტული შრომითი ამოცანის ფორმულირებას, მოცემულია ოპერაციების აღწერა, ტარდება სამუშაო მეთოდების ახსნა.

მიმდინარე - ხორციელდება პრაქტიკული აქტივობების დროს, მოიცავს დაშვებული შეცდომების ახსნას, მიზეზების გარკვევას, ნამუშევარში არსებული ხარვეზების გარკვევას, შეცდომების გამოსწორებას, სწორი ტექნიკის ახსნას, თვითკონტროლის ჩატარებას.

დასკვნითი მოიცავს ნამუშევრის ანალიზს, ნამუშევარში დაშვებული შეცდომების თავისებურებებს, მოსწავლეთა ნამუშევრების შეფასებას.

· მოსწავლეთა გაშუქებით: ინდივიდუალური, ჯგუფური, საკლასო.

· პრეზენტაციის ფორმის მიხედვით: ზეპირი, წერილობითი, გრაფიკული, შერეული.

2. ვიზუალური სწავლების მეთოდები

ვიზუალური სწავლების მეთოდები გაგებულია, როგორც ისეთ მეთოდებად, რომლებშიც სასწავლო მასალის ათვისება მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული სასწავლო პროცესში გამოყენებულ ვიზუალურ საშუალებებზე და ტექნიკურ საშუალებებზე.

ვიზუალური მეთოდები გამოიყენება სწავლების ვერბალურ და პრაქტიკულ მეთოდებთან ერთად.

ვიზუალური სწავლების მეთოდები პირობითად შეიძლება დაიყოს 2 დიდი ჯგუფი :

· ილუსტრაციის მეთოდი;

საჩვენებელი მეთოდი.

დემონსტრაცია(ლათ. demonstratio - ჩვენება) - მეთოდი, რომელიც გამოხატულია გაკვეთილზე მთელი კლასის ჩვენებით სხვადასხვა თვალსაჩინოებით.

დემონსტრაცია მოიცავს სტუდენტების ვიზუალურ-სენსუალურ გაცნობას ფენომენებთან, პროცესებთან, საგნებთან მათ ბუნებრივ ფორმაში. ეს მეთოდი ძირითადად ემსახურება შესასწავლი ფენომენების დინამიკის გამოვლენას, მაგრამ ასევე ფართოდ გამოიყენება ობიექტის გარეგნობის, მისი შიდა სტრუქტურის ან მდებარეობის გასაცნობად ჰომოგენური ობიექტების სერიაში. ბუნებრივი ობიექტების დემონსტრირებისას ისინი ჩვეულებრივ იწყებენ თავიანთი გარეგნობით (ზომა, ფორმა, ფერი, ნაწილები და მათი ურთიერთობები), შემდეგ კი გადადიან შიდა სტრუქტურაზე ან ინდივიდუალურ თვისებებზე, რომლებიც სპეციალურად არის ხაზგასმული და ხაზგასმული (მოწყობილობის მუშაობა და ა.შ. ). ხელოვნების ნიმუშების, ტანსაცმლის ნიმუშების ჩვენება და ა.შ. ასევე იწყება ჰოლისტიკური აღქმით. შოუს ხშირად ახლავს განხილული ობიექტების სქემატური ჩანახატი. ექსპერიმენტების დემონსტრირებას თან ახლავს დაფაზე დახატვა ან სქემების ჩვენება, რომლებიც ხელს უწყობენ გამოცდილების საფუძველში მყოფი პრინციპების გაგებას.

ეს მეთოდი მართლაც ეფექტურია მხოლოდ მაშინ, როდესაც სტუდენტები თავად სწავლობენ ობიექტებს, პროცესებს და მოვლენებს, ასრულებენ საჭირო გაზომვებს, ადგენენ დამოკიდებულებებს, რის გამოც აქტიური შემეცნებითი პროცესი მიმდინარეობს - საგნები, ფენომენები გააზრებული ხდება და არა მათ შესახებ სხვა ადამიანების იდეები.

დემონსტრაციის ობიექტებია : სადემონსტრაციო ხასიათის ვიზუალური საშუალებები, სურათები, ცხრილები, დიაგრამები, რუკები, გამჭვირვალეები, ფილმები, მოდელები, განლაგება, დიაგრამები, დიდი ბუნებრივი ობიექტები და პრეპარატები და ა.შ.

დემონსტრაციას მასწავლებელი იყენებს ძირითადად ახალი მასალის შესწავლისას, ასევე უკვე შესწავლილი მასალის შეჯამებისა და გამეორებისას.

დემონსტრაციის ეფექტურობის პირობები არის: ყურადღებით გააზრებული ახსნა-განმარტებები; ყველა მოსწავლისთვის დემონსტრირებული საგნების კარგი ხილვადობის უზრუნველყოფა; ამ უკანასკნელის ფართო ჩართულობა დემონსტრაციის მომზადებასა და გამართვაში.

ილუსტრაციაროგორც ინტერაქციის სწავლების მეთოდი, მასწავლებელი იყენებს იმისთვის, რომ მოსწავლეთა გონებაში ვიზუალური საშუალებების დახმარებით შექმნას შესასწავლი ფენომენის ზუსტი, მკაფიო და მკაფიო სურათი.

ძირითადი ფუნქციის ილუსტრაცია მოიცავს ფიგურალურად ხელახლა შექმნას ფენომენის ფორმა, არსი, მისი სტრუქტურა, კავშირები, ურთიერთქმედებები თეორიული პოზიციების დასადასტურებლად. ეს ხელს უწყობს ყველა ანალიზატორის და მათთან დაკავშირებული შეგრძნების, აღქმისა და წარმოდგენის გონებრივი პროცესების აქტივობის მდგომარეობაში მოყვანას, რის შედეგადაც ჩნდება მდიდარი ემპირიული საფუძველი ბავშვებისა და მასწავლებლის განზოგადებისა და ანალიტიკური გონებრივი აქტივობისთვის.

ილუსტრაციები გამოიყენება ყველა საგნის სწავლების პროცესში. საილუსტრაციოდ გამოყენებულია ბუნებრივი და ხელოვნურად შექმნილი ობიექტები: მოდელები, მოდელები, დუმები; სახვითი ხელოვნების ნიმუშები, ფილმების ფრაგმენტები, ლიტერატურული, მუსიკალური, სამეცნიერო ნაწარმოებები; სიმბოლური დამხმარე საშუალებები, როგორიცაა რუკები, დიაგრამები, გრაფიკები, დიაგრამები.

ილუსტრაციების გამოყენების საგანმანათლებლო შედეგი გამოიხატება სტუდენტების მიერ შესწავლილი საგნის საწყისი აღქმის სიცხადის უზრუნველსაყოფად, რომელზეც დამოკიდებულია ყველა შემდგომი სამუშაო და შესწავლილი მასალის ათვისების ხარისხი.

თვალსაჩინოების ამგვარი დაყოფა საილუსტრაციოდ ან საჩვენებლად პირობითია; ის არ გამორიცხავს ცალკეული ვიზუალური საშუალებების კლასიფიკაციის შესაძლებლობას, როგორც საილუსტრაციოდ, ისე დემონსტრაციულად (მაგალითად, ილუსტრაციების ჩვენება ეპიდიასკოპის ან ზედნადების საშუალებით). სასწავლო პროცესში ახალი ტექნიკური საშუალებების (ვიდეო ჩამწერები, კომპიუტერები) დანერგვა აფართოებს ვიზუალური სწავლების მეთოდების შესაძლებლობებს.

მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილზე მოსწავლეები ასრულებენ პროდუქციის ძირითად ნაწილს გრაფიკული გამოსახულების მიხედვით. Ესენი მოიცავს:

მხატვრული ნახატი - ობიექტის რეალური გამოსახულება, გამოიყენება თუ თავად ობიექტის ჩვენება შეუძლებელია მისი არარსებობის, მცირე ან დიდი ზომის გამო; შესაძლებელს ხდის მასალისა და ფერის ამოცნობას (გამოიყენება მხატვრული ნაწარმოების და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე);

ტექნიკური ნახაზი - გრაფიკული გამოსახულება, რომელიც კეთდება თვითნებურად, ხელით, სახატავი და საზომი ხელსაწყოების გამოყენებით; ყველა სტრუქტურული ელემენტი გადადის ზომებისა და პროპორციების სავარაუდო შენარჩუნებით (გამოიყენება ხელოვნების კლასებში);

ჩანახატი - საგნის პირობითი ასახვა, რომელიც კეთდება სახატავი და საზომი ხელსაწყოების გამოყენების გარეშე ზომებისა და პროპორციების სავარაუდო შენარჩუნებით (გამოიყენება მხატვრული და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე);

ნახატი - ობიექტის გრაფიკული გამოსახულება გარკვეული მასშტაბის ობიექტების დახატვისა და გაზომვის დახმარებით, ზომების ზუსტი შენარჩუნებით, პარალელური პროპორციების მეთოდების გამოყენებით, შეიცავს მონაცემებს ობიექტის ზომისა და ფორმის შესახებ (გამოიყენება ხელოვნების კლასებში). ;

ტექნიკური ბარათი არის სურათი, რომელიც შეიძლება შეიცავდეს პროდუქტის ნახატს, შეიძლება იყოს მითითებული ხელსაწყოები, მასალები და მოწყობილობები, მაგრამ ყოველთვის არის ოპერაციების და სამუშაო მეთოდების თანმიმდევრობა (გამოიყენება ხელოვნების კლასებში).

ვიზუალური მეთოდების გამოყენების მოთხოვნები: გამოყენებული ვიზუალიზაცია უნდა შეესაბამებოდეს მოსწავლეთა ასაკს; ხილვადობა უნდა იყოს გამოყენებული ზომიერად და უნდა იყოს ნაჩვენები ეტაპობრივად და მხოლოდ გაკვეთილის შესაბამის მომენტში; დაკვირვება უნდა იყოს ორგანიზებული ისე, რომ ყველა მოსწავლემ ნათლად დაინახოს დემონსტრირებული ობიექტი; ილუსტრაციების ჩვენებისას აუცილებელია ნათლად გამოვყოთ მთავარი, არსებითი; დაწვრილებით დაფიქრდით ფენომენების დემონსტრირების დროს მოცემულ ახსნა-განმარტებებზე; ნაჩვენები ვიზუალიზაცია ზუსტად უნდა შეესაბამებოდეს მასალის შინაარსს; ჩართეთ მოსწავლეები თავად ვიზუალურ საშუალებებში ან საჩვენებელ მოწყობილობაში სასურველი ინფორმაციის მოძიებაში.

ვიზუალური სწავლების მეთოდების თავისებურება ის არის, რომ ისინი აუცილებლად მოიცავს, ამა თუ იმ ხარისხით, მათ შერწყმას ვერბალურ მეთოდებთან. სიტყვასა და ვიზუალიზაციას შორის მჭიდრო კავშირი გამომდინარეობს იქიდან, რომ „ობიექტური რეალობის შემეცნების დიალექტიკური გზა გულისხმობს ცოცხალი ჭვრეტის, აბსტრაქტული აზროვნებისა და პრაქტიკის ერთიანობაში გამოყენებას“.

სიტყვებსა და ვიზუალიზაციას შორის კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმა არსებობს. და ზოგიერთი მათგანის სრული უპირატესობის მინიჭება შეცდომა იქნებოდა, რადგან სასწავლო მიზნების მახასიათებლების, თემის შინაარსის, ხელმისაწვდომი ვიზუალური საშუალებების ხასიათისა და ასევე სტუდენტების მომზადების დონის მიხედვით, აუცილებელია თითოეულ შემთხვევაში აირჩიოს მათი ყველაზე რაციონალური კომბინაცია.

ვიზუალური სწავლების მეთოდების გამოყენება ტექნოლოგიების გაკვეთილებზე ვიწროვდება ვერბალური სწავლების მეთოდების მინიმალურ გამოყენებამდე.

3. სწავლების პრაქტიკული მეთოდები

სწავლების პრაქტიკული მეთოდები ეფუძნება სტუდენტების პრაქტიკულ საქმიანობას. ეს მეთოდები აყალიბებს პრაქტიკულ უნარებსა და შესაძლებლობებს. პრაქტიკული მეთოდები მოიცავს სავარჯიშოებს, პრაქტიკულ მუშაობას.

Სავარჯიშოები. სავარჯიშოები გაგებულია, როგორც გონებრივი ან პრაქტიკული მოქმედების განმეორებითი (მრავალჯერადი) შესრულება მისი დაუფლების ან ხარისხის გაუმჯობესების მიზნით. სავარჯიშოები გამოიყენება ყველა საგნის შესწავლისას და სასწავლო პროცესის სხვადასხვა ეტაპზე. სავარჯიშოების ბუნება და მეთოდოლოგია დამოკიდებულია საგნის მახასიათებლებზე, კონკრეტულ მასალაზე, შესასწავლ საკითხზე და მოსწავლეთა ასაკზე.

Სავარჯიშოები იყოფა მათი ბუნების მიხედვით ზე:

· ორალური;

· დაწერილი;

· საგანმანათლებლო და შრომითი;

· გრაფიკული.

თითოეული მათგანის შესრულებისას მოსწავლეები ასრულებენ გონებრივ და პრაქტიკულ სამუშაოს.

დამოუკიდებლობის ხარისხის მიხედვით მოსწავლეები ვარჯიშის დროს გამოყოფს :

· სავარჯიშოები ცნობილის რეპროდუცირებისთვის კონსოლიდაციის მიზნით;

· რეპროდუცირების ვარჯიშები;

· სავარჯიშოები ცოდნის ახალ პირობებში გამოსაყენებლად-სავარჯიშო სავარჯიშოები.

თუ მოქმედებების შესრულებისას მოსწავლე საკუთარ თავს ან ხმამაღლა ესაუბრება, კომენტარს აკეთებს მომავალ ოპერაციებზე, ასეთ სავარჯიშოებს კომენტირებული ეწოდება. მოქმედებების კომენტირება მასწავლებელს ეხმარება გამოავლინოს ტიპიური შეცდომები, შეცვალოს მოსწავლეთა ქმედებები.

სავარჯიშოების გამოყენების თავისებურებები.

ზეპირი ვარჯიშებიხელი შეუწყოს მოსწავლეთა ლოგიკური აზროვნების, მეხსიერების, მეტყველებისა და ყურადღების განვითარებას. ისინი დინამიურია, არ საჭიროებს შრომატევადი ჩანაწერების შენახვას.

წერილობითი სავარჯიშოებიგამოიყენება ცოდნის კონსოლიდაციისა და მათი გამოყენების უნარების გასავითარებლად. მათი გამოყენება ხელს უწყობს ლოგიკური აზროვნების, წერის კულტურის განვითარებას, დამოუკიდებლობას მუშაობაში. წერილობითი სავარჯიშოები შეიძლება გაერთიანდეს ზეპირთან და გრაფიკულთან.

გრაფიკული სავარჯიშოებისთვისმოიცავს მოსწავლეთა მუშაობას დიაგრამების, ნახატების, გრაფიკების, პლაკატების, სტენდების შედგენაში და ა.შ.

გრაფიკული სავარჯიშოები, როგორც წესი, კეთდება წერილობით ერთდროულად.

მათი გამოყენება ეხმარება მოსწავლეებს საგანმანათლებლო მასალის უკეთ აღქმაში, აღქმასა და დამახსოვრებაში, ხელს უწყობს სივრცითი წარმოსახვის განვითარებას. გრაფიკული ნამუშევრები, მათი განხორციელებისას მოსწავლეთა დამოუკიდებლობის ხარისხიდან გამომდინარე, შეიძლება იყოს რეპროდუცირების, სასწავლო ან შემოქმედებითი ხასიათის.

ვარჯიშები ეფექტურია მხოლოდ რიგი წესების დაცვის შემთხვევაში.

მოთხოვნები ვარჯიშის მეთოდისთვის: მოსწავლეთა შეგნებული მიდგომა მათი განხორციელებისადმი; სავარჯიშოების შესრულებისას დიდაქტიკური თანმიმდევრობის დაცვა - ჯერ სავარჯიშოები სასწავლო მასალის დასამახსოვრებლად და დასამახსოვრებლად, შემდეგ - რეპროდუქციისთვის - ადრე ნასწავლის გამოყენებისთვის - ნასწავლის დამოუკიდებელი გადაცემისთვის არასტანდარტულ სიტუაციებში - შემოქმედებითი გამოყენებისთვის. , რაც უზრუნველყოფს ახალი მასალის ჩართვას უკვე შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემაში. ასევე უაღრესად აუცილებელია პრობლემების ძიების სავარჯიშოები, რომლებიც აყალიბებს მოსწავლეებს გამოცნობის უნარს, ინტუიციას.

მხატვრული შრომის გაკვეთილზე სტუდენტები პოლიტექნიკურ ცოდნასთან ერთად ეუფლებიან ზოგად შრომით პოლიტექნიკურ უნარებს: ადგილის აღჭურვა, შრომის პროდუქტის დაპროექტება, შრომის პროცესის დაგეგმვა და ტექნოლოგიური ოპერაციების განხორციელება.

პრაქტიკული მეთოდების გამოყენებისას ყალიბდება უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები.

მოქმედების ტექნიკა და საოპერაციო უნარები.

მოქმედებები - მოსწავლეები ახორციელებენ ნელი ტემპით თითოეული შესრულებული ელემენტის ფრთხილად განხილვით.

ტექნიკა - მოითხოვს შემდგომ ასახვას და გაუმჯობესებას სპეციალური ვარჯიშების პროცესში.

ოპერაციები არის კომბინირებული ტექნიკა.

უნარები - ცოდნა, რომელიც გამოიყენება პრაქტიკაში, გაგებული, როგორც სტუდენტების მიერ განსაზღვრული მოქმედებების შეგნებული შესრულება სამუშაოს სწორი მეთოდების არჩევით, მაგრამ ცოდნა შეიძლება არ იყოს მიყვანილი უნარების დონეზე.

უნარები - მოქმედებები, რომლებიც გარკვეულწილად მიყვანილია ავტომატიზმამდე და სრულდება ჩვეულებრივ სტანდარტულ სიტუაციებში.

უნარები ვითარდება იმავე ტიპის მრავალჯერადი გამოყენების სავარჯიშოებით აქტივობის ტიპის შეცვლის გარეშე. მუშაობის დროს მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს ბავშვებში შრომითი უნარების ჩამოყალიბებაზე. უნარები ვლინდება უცნობ სიტუაციაში მყოფი ადამიანის ქმედებებით. უნარების ფორმირებისთვის ტარდება სხვადასხვა სავარჯიშოები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ გადაიტანოთ მოქმედების მეთოდი ახალ სიტუაციაში.

დაწყებითი სკოლის მოსწავლეები ხელოვნების კლასებში ქმნიან უნარების სამ ძირითად ჯგუფს:

1. პოლიტექნიკური უნარ-ჩვევები - საზომი, გამოთვლითი, გრაფიკული, ტექნოლოგიური.

2. ზოგადი შრომითი უნარ-ჩვევები - ორგანიზაციული, საპროექტო, დიაგნოსტიკური, ოპერატორი.

3. სპეციალური შრომითი უნარები - სხვადასხვა მასალის დამუშავება სხვადასხვა გზით.

4. უნარების ჩამოყალიბება ყოველთვის დაკავშირებულია პრაქტიკულ საქმიანობასთან.

ეს არის სწავლების მეთოდების მოკლე აღწერა, კლასიფიცირებული ცოდნის წყაროების მიხედვით. ამ კლასიფიკაციის მთავარი მინუსი არის ის, რომ ის არ ასახავს მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის ბუნებას სწავლაში, არ ასახავს მათი დამოუკიდებლობის ხარისხს საგანმანათლებლო მუშაობაში. მიუხედავად ამისა, სწორედ ეს კლასიფიკაციაა ყველაზე პოპულარული პრაქტიკოს მასწავლებლებს, მეთოდოლოგებს შორის და გამოიყენება ტექნოლოგიებისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

4. რეპროდუქციული სწავლის მეთოდები

აზროვნების რეპროდუქციული ბუნება გულისხმობს მასწავლებლის ან საგანმანათლებლო ინფორმაციის სხვა წყაროს მიერ მოწოდებული ინფორმაციის აქტიურ აღქმას და დამახსოვრებას. ამ მეთოდების გამოყენება შეუძლებელია სწავლების ვერბალური, ვიზუალური და პრაქტიკული მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენების გარეშე, რომლებიც, როგორც იქნა, ამ მეთოდების მატერიალურ საფუძველს წარმოადგენს. ეს მეთოდები ძირითადად ეფუძნება სიტყვების გამოყენებით ინფორმაციის გადაცემას, ბუნებრივი ობიექტების, ნახატების, ფერწერის, გრაფიკული გამოსახულების დემონსტრირებას.

ცოდნის უფრო მაღალი დონის მისაღწევად, მასწავლებელი აწყობს ბავშვების საქმიანობას არა მხოლოდ ცოდნის, არამედ მოქმედების მეთოდების რეპროდუცირებისთვის.

ამ შემთხვევაში დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს ინსტრუქციას დემონსტრაციით (ხელოვნების გაკვეთილებზე) და შოუსთან მუშაობის თანმიმდევრობისა და მეთოდების ახსნას (ხელოვნების გაკვეთილებზე). პრაქტიკული ამოცანების შესრულებისას რეპროდუქციული, ე.ი. ბავშვების რეპროდუქციული აქტივობა გამოიხატება სავარჯიშოების სახით. გამრავლებისა და სავარჯიშოების რაოდენობა რეპროდუქციული მეთოდის გამოყენებისას განსაზღვრავს სასწავლო მასალის სირთულეს. ცნობილია, რომ დაბალ კლასებში ბავშვები ერთსა და იმავე სავარჯიშო ვარჯიშებს ვერ ასრულებენ. ამიტომ სავარჯიშოებში მუდმივად უნდა იყოს შეტანილი სიახლის ელემენტები.

მოთხრობის რეპროდუქციული კონსტრუქციისას მასწავლებელი მზა ფორმით აყალიბებს ფაქტებს, მტკიცებულებებს, ცნებების განმარტებებს, ყურადღებას ამახვილებს მთავარზე, რაც განსაკუთრებით მტკიცედ უნდა ისწავლოს.

რეპროდუქციულად ორგანიზებული საუბარი ტარდება ისე, რომ მასწავლებელი ეყრდნობა მოსწავლეებისთვის უკვე ცნობილ ფაქტებს, ადრე მიღებულ ცოდნას და არ აყენებს რაიმე ჰიპოთეზის ან ვარაუდის განხილვის ამოცანას.

რეპროდუქციული ხასიათის პრაქტიკული სამუშაოები გამოირჩევიან იმით, რომ მოსწავლეები თავიანთი მუშაობის პროცესში იყენებენ ადრე შეძენილ ან ახლად შეძენილ ცოდნას მოდელის მიხედვით.

ამასთან, პრაქტიკული მუშაობისას მოსწავლეები დამოუკიდებლად არ ზრდიან ცოდნას. რეპროდუქციული სავარჯიშოები განსაკუთრებით ეფექტურად უწყობს ხელს პრაქტიკული უნარების განვითარებას, ვინაიდან უნარის უნარად გარდაქმნა მოითხოვს მოდელის მიხედვით განმეორებით მოქმედებებს.

რეპროდუქციული მეთოდები განსაკუთრებით ეფექტურად გამოიყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც საგანმანათლებლო მასალის შინაარსი უპირატესად ინფორმაციულია, არის პრაქტიკული მოქმედებების მეთოდების აღწერა, არის ძალიან რთული ან ფუნდამენტურად ახალი, რათა სტუდენტებმა განახორციელონ ცოდნის დამოუკიდებელი ძიება.

ზოგადად, სწავლების რეპროდუქციული მეთოდები არ იძლევა სკოლის მოსწავლეების აზროვნების სათანადო ზომით და განსაკუთრებით დამოუკიდებლობის, აზროვნების მოქნილობის განვითარების საშუალებას; განუვითაროს მოსწავლეებს საძიებო აქტივობის უნარები. გადაჭარბებული გამოყენებით, ეს მეთოდები ხელს უწყობს ცოდნის დაუფლების პროცესის ფორმალიზაციას, ზოგჯერ კი უბრალოდ შეკუმშვას. შეუძლებელია ისეთი პიროვნული თვისებების წარმატებით განვითარება, როგორიცაა ბიზნესისადმი შემოქმედებითი მიდგომა, დამოუკიდებლობა მხოლოდ რეპროდუქციული მეთოდებით. ეს ყველაფერი საშუალებას არ აძლევს მათ აქტიურად გამოიყენონ ტექნოლოგიების გაკვეთილებზე, მაგრამ მოითხოვს მათთან ერთად სწავლების მეთოდების გამოყენებას, რომლებიც უზრუნველყოფენ სკოლის მოსწავლეების აქტიურ საძიებო აქტივობას.

5. სწავლების პრობლემური მეთოდები.

სწავლების პრობლემური მეთოდი ითვალისწინებს გარკვეული პრობლემების ჩამოყალიბებას, რომლებიც წყდება მოსწავლეთა შემოქმედებითი და გონებრივი აქტივობის შედეგად. ეს მეთოდი სტუდენტებს ავლენს მეცნიერული ცოდნის ლოგიკას; პრობლემური სიტუაციების შექმნისას მასწავლებელი უბიძგებს მოსწავლეებს ჰიპოთეზების, მსჯელობის ჩამოყალიბებაში; ექსპერიმენტებისა და დაკვირვებების ჩატარება შესაძლებელს ხდის წამოყენებული ვარაუდების უარყოფას ან დამტკიცებას, გონივრული დასკვნების დამოუკიდებლად გამოტანას. ამ შემთხვევაში მასწავლებელი იყენებს ახსნა-განმარტებებს, საუბარს, დემონსტრირებას, დაკვირვებას და ექსპერიმენტებს. ეს ყველაფერი მოსწავლეებს პრობლემურ სიტუაციას უქმნის, ბავშვებს რთავს მეცნიერულ ძიებაში, ააქტიურებს მათ აზროვნებას, აიძულებს მათ პროგნოზირება და ექსპერიმენტი. მაგრამ ამავე დროს, აუცილებელია ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინება.

საგანმანათლებლო მასალის პრობლემური სიუჟეტის მეთოდით წარდგენა გულისხმობს, რომ მასწავლებელი პრეზენტაციის მსვლელობისას ასახავს, ​​ამტკიცებს, განზოგადებს, აანალიზებს ფაქტებს და წარმართავს მოსწავლეთა აზროვნებას, ხდის მას უფრო აქტიურ და შემოქმედებითს.

პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის ერთ-ერთი მეთოდია ევრისტიკული და პრობლემის საძიებო საუბარი. მისი მსვლელობისას მასწავლებელი უსვამს სტუდენტებს თანმიმდევრული და ურთიერთდაკავშირებული კითხვების რიგს, რომლებზეც მათ უნდა უპასუხონ რაიმე ვარაუდს და შემდეგ შეეცადონ დამოუკიდებლად დაამტკიცონ მათი მართებულობა, რითაც გარკვეული დამოუკიდებელ პროგრესს მიაღწევენ ახალი ცოდნის ათვისებაში. თუ ევრისტიკული საუბრის დროს ასეთი ვარაუდები ჩვეულებრივ ეხება ახალი თემის მხოლოდ ერთ-ერთ ძირითად ელემენტს, მაშინ პრობლემის საძიებო საუბრის დროს სტუდენტები წყვეტენ პრობლემური სიტუაციების მთელ სერიას.

პრობლემური სწავლების მეთოდების ვიზუალური საშუალებები აღარ გამოიყენება მხოლოდ დამახსოვრების გასაუმჯობესებლად და ექსპერიმენტული ამოცანების დასაყენებლად, რომლებიც ქმნიან პრობლემურ სიტუაციებს კლასში.

პრობლემური მეთოდები ძირითადად გამოიყენება საგანმანათლებლო და შემეცნებითი შემოქმედებითი საქმიანობის უნარების განვითარების მიზნით, ისინი ხელს უწყობენ ცოდნის უფრო შინაარსობრივ და დამოუკიდებელ დაუფლებას.

ეს მეთოდი სტუდენტებს ავლენს მეცნიერული ცოდნის ლოგიკას. პრობლემის მეთოდოლოგიის ელემენტების გაცნობა შესაძლებელია მე-3 კლასში მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილებზე.

ასე რომ, ნავების მოდელირებისას მასწავლებელი აჩვენებს ექსპერიმენტებს, რომლებიც გარკვეულ პრობლემებს უქმნის მოსწავლეებს. ფოლგის ნაჭერი მოთავსებულია წყლით სავსე ჭიქაში. ბავშვები უყურებენ ფოლგის ჩაძირვას ბოლოში.

რატომ იძირება ფოლგა? ბავშვები აყენებენ ვარაუდს, რომ ფოლგა მძიმე მასალაა, ამიტომ ის იძირება. შემდეგ მასწავლებელი ფოლგას აკეთებს ყუთს და ფრთხილად ათავსებს ჭიქაში თავდაყირა. ბავშვები აკვირდებიან, რომ ამ შემთხვევაში იგივე ფოლგა ინახება წყლის ზედაპირზე. ამრიგად, ჩნდება პრობლემური სიტუაცია. და პირველი ვარაუდი, რომ მძიმე მასალები ყოველთვის იძირება, არ დასტურდება. ასე რომ, საქმე არა თავად მასალაშია (ფოლგა), არამედ სხვა რამეში. მასწავლებელი სთავაზობს ყურადღებით განიხილოს ფოლგის ნაჭერი და ფოლგის ყუთი და დაადგინოს, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი. მოსწავლეები ადგენენ, რომ ეს მასალები განსხვავდება მხოლოდ ფორმის მიხედვით: ფოლგის ნაჭერს აქვს ბრტყელი ფორმა, ხოლო ფოლგის ყუთს აქვს მოცულობითი ღრუ ფორმა. რით არის სავსე ცარიელი საგნები? (Ჰაერით). და ჰაერს მცირე წონა აქვს.

ის მსუბუქია. რა დასკვნა შეიძლება იყოს? (ღრმა საგნები, თუნდაც მძიმე მასალებისგან, როგორიცაა ლითონი, სავსეა (მსუბუქი (ჰაერი, არ იძირება.) რატომ არ იძირება ლითონისგან დამზადებული დიდი საზღვაო ნავები? (რადგან ისინი ღრუა) რა მოხდება, თუ ფოლგის ყუთი არის ხვრეტს ბუზით? (იძირება.) რატომ? (იმიტომ, რომ წყლით გაივსება.) რა მოუვა გემს, თუ მისი კორპუსი ხვრელია და წყლით გაივსება? (გემი ჩაიძირება.)

ამრიგად, მასწავლებელი, პრობლემური სიტუაციების შექმნისას, წაახალისებს მოსწავლეებს ჰიპოთეზების ასაშენებლად, ექსპერიმენტების და დაკვირვების ჩატარების საშუალებას, საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს უარყონ ან დაადასტურონ წამოყენებული ვარაუდები და დამოუკიდებლად გამოიტანონ გონივრული დასკვნები. ამ შემთხვევაში მასწავლებელი იყენებს ახსნა-განმარტებებს, საუბრებს, საგნების დემონსტრირებას, დაკვირვებას და ექსპერიმენტებს.

ეს ყველაფერი მოსწავლეებს უქმნის პრობლემურ სიტუაციებს, რთავს ბავშვებს სამეცნიერო კვლევაში, ააქტიურებს მათ აზროვნებას, აიძულებს მათ პროგნოზირება და ექსპერიმენტი. ამრიგად, სასწავლო მასალის პრობლემური წარმოდგენა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში სასწავლო პროცესს აახლოებს სამეცნიერო კვლევასთან.

პრობლემური მეთოდების გამოყენება მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ყველაზე ეფექტურია პრობლემური სიტუაციების გადასაჭრელად აქტივობების გასააქტიურებლად, მოსწავლეთა საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობებით.

6. სწავლების ნაწილობრივი ძიების მეთოდი

ნაწილობრივი ძიების, ანუ ევრისტიკული მეთოდის სახელი მიიღო, რადგან მოსწავლეებს ყოველთვის არ შეუძლიათ რთული პრობლემის გადაჭრა და ამიტომ ცოდნის ნაწილს მასწავლებელი აწვდის, ნაწილს კი დამოუკიდებლად იღებენ.

მასწავლებლის ხელმძღვანელობით მოსწავლეები მსჯელობენ, ხსნიან წარმოშობილ შემეცნებით სიტუაციებს, აანალიზებენ, ადარებენ. შედეგად, ისინი ავითარებენ ცნობიერ ცოდნას.

დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებითი ინიციატივის გასავითარებლად მასწავლებელი იყენებს სხვადასხვა ტექნიკას.

პირველ ეტაპზე შრომის გაკვეთილებზე ბავშვები ასრულებენ დავალებებს ტექნოლოგიური რუქების მიხედვით, ოპერაციების დეტალური აღწერა და მუშაობის მეთოდები. შემდეგ ნაკადის სქემები მზადდება ნაწილობრივ დაკარგული მონაცემებით ან ეტაპებით. ეს აიძულებს ბავშვებს დამოუკიდებლად გადაწყვიტონ მათთვის შესასრულებელი ამოცანები.

ასე რომ, ნაწილობრივი საძიებო აქტივობის პროცესში მოსწავლეები ჯერ იღებენ წარმოდგენას პროდუქტის შესახებ, შემდეგ გეგმავენ სამუშაოს თანმიმდევრობას და ახორციელებენ ტექნოლოგიურ ოპერაციებს პროექტების მზა პროდუქტში განსახორციელებლად.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც სწავლების ნაწილობრივი ძიების მეთოდის გამოყენების მაგალითი, შეგიძლიათ დაგეგმოთ სამუშაო ისე, რომ პირველი ნაბიჯი იყოს წარმოდგენა თავად საგანზე, შემდეგ შეადგინოთ მისი დახატვის თანმიმდევრობა. (დაფაზე გამოსახული ეტაპები მოათავსეთ სწორი თანმიმდევრობით, შეავსეთ ხარვეზები თანმიმდევრობის ეტაპებში და ა.შ.).

7. სწავლების კვლევის მეთოდი

კვლევის მეთოდი უნდა ჩაითვალოს მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის უმაღლეს საფეხურად, რომლის დროსაც ისინი პოულობენ მათთვის ახალი პრობლემების გადაწყვეტას. კვლევის მეთოდი აყალიბებს სტუდენტების ცოდნასა და უნარებს, რომლებსაც აქვთ გადაცემის მაღალი ხარისხი და შეიძლება გამოყენებულ იქნას ახალ სამუშაო სიტუაციებში.

ამ მეთოდის გამოყენება სასწავლო პროცესს აახლოებს სამეცნიერო კვლევასთან, სადაც სტუდენტები ეცნობიან არა მხოლოდ ახალ სამეცნიერო ჭეშმარიტებებს, არამედ მეცნიერული ძიების მეთოდოლოგიას.

ბუნებრივია, მეცნიერებაში კვლევის მეთოდის შინაარსი განსხვავდება სწავლების კვლევის მეთოდისგან. პირველ შემთხვევაში მკვლევარი საზოგადოებას ავლენს ახალ, აქამდე უცნობ მოვლენებსა და პროცესებს; მეორეში მოსწავლე აღმოაჩენს ფენომენებს და პროცესებს მხოლოდ საკუთარი თავისთვის, რაც ახალი არ არის საზოგადოებისთვის. ანუ პირველ შემთხვევაში აღმოჩენები ხდება სოციალურ პლანზე, მეორეში კი ფსიქოლოგიურ პლანზე.

მასწავლებელმა, მოსწავლეების წინაშე აყენებს პრობლემას დამოუკიდებელი კვლევისთვის, იცის როგორც შედეგი, ასევე გადაჭრის გზები და აქტივობები, რომლებიც მოსწავლეს პრობლემის სწორად გადაწყვეტამდე მიჰყავს. ამრიგად, სკოლაში კვლევის მეთოდი არ ისახავს მიზნად ახალი აღმოჩენების გაკეთებას. მას აცნობს მასწავლებელმა, რათა მოსწავლეებში ჩაუნერგოს შემდგომი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის აუცილებელი ხასიათის თვისებები.

განვიხილოთ კვლევის მეთოდის ელემენტები კონკრეტული მაგალითის გამოყენებით.

მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილზე მასწავლებელი ბავშვებს უსვამს დავალებას - აირჩიონ ნავის დასამზადებლად ქაღალდი, რომელსაც უნდა ჰქონდეს შემდეგი მახასიათებლები: კარგად იყოს შეღებილი, იყოს მკვრივი, გამძლე, სქელი. თითოეული მოსწავლის განკარგულებაშია წერის, გაზეთების, ნახატის, საყოფაცხოვრებო (სამომხმარებლო) ქაღალდისა და საკვალიფიკაციო ქაღალდის ნიმუშები, ფუნჯები, წყლის ქილები. მარტივი კვლევის პროცესში, ხელმისაწვდომი ტიპის ქაღალდიდან, მოსწავლე ნავის კორპუსის დასამზადებლად ირჩევს ისეთ ქაღალდს, რომელსაც აქვს ყველა ჩამოთვლილი მახასიათებელი. ვთქვათ, პირველი მოსწავლე იწყებს შეღებვის ნიშნის შემოწმებას. წერის, გაზეთების ქაღალდის, ნახატის, სამომხმარებლო ქაღალდისა და მიკვლევის ქაღალდის ნიმუშებზე ფუნჯის გადაცემით, მოსწავლე ადგენს, რომ ნაწერი, ნახატი, სამომხმარებლო ქაღალდი და ქაღალდი სქელი ქაღალდია, გაზეთების ქაღალდი ფხვიერია. მოსწავლე ასკვნის, რომ გაზეთების ქაღალდი არ არის შესაფერისი ნავის კორპუსისთვის. არსებული ქაღალდის ნიმუშების განადგურებით, მოსწავლე ადგენს, რომ დამწერლობა და სამომხმარებლო ქაღალდი მყიფეა. ეს ნიშნავს, რომ ეს სახეობები არ არის შესაფერისი ნავის კორპუსის დასამზადებლად.

შემდეგ, სტუდენტი გულდასმით იკვლევს ქაღალდის დარჩენილ სახეობებს - სახატავ ქაღალდს და ქაღალდს - და ადგენს, რომ სახატავი ქაღალდი უფრო სქელია, ვიდრე სახაზავი. ამიტომ, ნავის კორპუსის დასამზადებლად აუცილებელია სახატავი ქაღალდის გამოყენება. ამ ქაღალდს აქვს ყველა საჭირო თვისება: არის კარგად შეღებილი, მკვრივი, გამძლე, სქელი. ქაღალდის ტიპების შემოწმება უნდა დაიწყოს სიძლიერის ნიშნით. ამ შემოწმების შემდეგ მოსწავლის განკარგულებაში დარჩებოდა მხოლოდ ორი სახის ქაღალდი: ტრასირების ქაღალდი და სახატავი ქაღალდი. სისქის ნიშნის შემოწმებამ შესაძლებელი გახადა, რომ მოსწავლეს დარჩენილი ორი სახეობიდან დაუყოვნებლივ შეერჩია ნავისათვის საჭირო სახატავი ქაღალდი. კვლევის მეთოდის გამოყენებისას, როგორც ქაღალდის არჩევის განხილული მაგალითი აჩვენებს, მოსწავლეს არ ეძლევა პრობლემის მზა გადაწყვეტა. დაკვირვების, ცდების, ექსპერიმენტების, მარტივი კვლევის პროცესში მოსწავლე დამოუკიდებლად მოდის განზოგადებამდე და დასკვნებამდე. კვლევის მეთოდი აქტიურად ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებით შესაძლებლობებს, აცნობს სტუდენტებს სამეცნიერო კვლევის ელემენტებს.

კვლევის მეთოდი აქტიურად ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებით შესაძლებლობებს, აცნობს მათ სამეცნიერო კვლევის ელემენტებს.

8. სწავლების განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი

ახსნა-საილუსტრაციო, ანუ საინფორმაციო-მიმღები მეთოდები მოიცავს მოთხრობას, ახსნას, სახელმძღვანელოებთან მუშაობას, სურათების დემონსტრირებას (ვერბალური, ვიზუალური, პრაქტიკული).

მასწავლებელი სხვადასხვა საშუალებით აწვდის დასრულებულ ინფორმაციას, მოსწავლეები კი აღიქვამენ მას და აფიქსირებენ მეხსიერებაში.

თუმცა ამ მეთოდის გამოყენებისას არ ყალიბდება მიღებული ცოდნის გამოყენების უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები. ცოდნა წარმოდგენილია დასრულებული სახით.

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების ეს მეთოდი ეფექტური იქნება, თუ ეს მეთოდი არ იქნება გამოყენებული მისი ერთადერთი სახით. როდესაც ეს მეთოდი სხვასთანაა შერწყმული, მაგალითად, ნაწილობრივ ძიება, კვლევა, რეპროდუქციული, პრობლემური, პრაქტიკული, მოსწავლეები აქტიურად იმუშავებენ, განუვითარდებათ აზროვნება, ყურადღება და მეხსიერება.

9. დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდები

მასწავლებლის ხელმძღვანელობით დამოუკიდებელი მუშაობისა და მუშაობის მეთოდებს განასხვავებენ საგანმანათლებლო საქმიანობის შესრულებისას მოსწავლეთა დამოუკიდებლობის ხარისხის, აგრეთვე მასწავლებლის მიერ ამ საქმიანობის კონტროლის ხარისხის შეფასების საფუძველზე.

როდესაც მოსწავლე თავის საქმიანობას მასწავლებლის უშუალო ხელმძღვანელობის გარეშე ასრულებს, ამბობენ, რომ სასწავლო პროცესში გამოიყენება დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდი. როდესაც მეთოდები გამოიყენება მასწავლებლის მიერ მოსწავლეთა ქმედებების აქტიური კონტროლით, ის კლასიფიცირდება მასწავლებლის ხელმძღვანელობით საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდებად.

დამოუკიდებელი მუშაობა ტარდება როგორც მასწავლებლის მითითებით მისი უღიმღამო მენეჯმენტით, ასევე მოსწავლის საკუთარი ინიციატივით, მასწავლებლის მითითებებისა და მითითებების გარეშე.

სხვადასხვა ტიპის დამოუკიდებელი სამუშაოს გამოყენებით, სტუდენტებმა უნდა განავითარონ: მისი რაციონალური ორგანიზაციის ზოგიერთი ყველაზე ზოგადი მეთოდი, ამ სამუშაოს რაციონალურად დაგეგმვის უნარი, მკაფიოდ ჩამოაყალიბონ დავალებების სისტემა მომავალი სამუშაოსთვის, გამოვყოთ მათ შორის მთავარი. ოსტატურად ირჩევენ დასახული ამოცანების გადაჭრის გზებს ყველაზე სწრაფად და ეკონომიურად, ოსტატურად და ოპერატიულ თვითკონტროლს დავალების შესრულებაზე, დამოუკიდებელ სამუშაოზე სწრაფად კორექტირების უნარი, სამუშაოს საერთო შედეგების ანალიზის უნარი, შეადარეთ ეს. მის დასაწყისში დაგეგმილ შედეგებთან ერთად, დაადგინეთ გადახრების მიზეზები და გამოკვეთეთ მათი აღმოფხვრის გზები სამომავლო სამუშაოებში.

სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც სასწავლო პროცესის ეფექტურობის გაზრდის, ასევე ყველა მიზნის მისაღწევად, ეს მეთოდები თითქმის მუდმივად გამოიყენება ზემოთ ჩამოთვლილ სხვა მეთოდებთან ერთად. მეთოდების არჩევანი დამოკიდებულია სასწავლო მასალის შინაარსზე, მოსწავლეთა ასაკზე და ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე და ა.შ.

10. სასწავლო პროცესში სკოლის მოსწავლეთა საგანმანათლებლო აქტივობის სტიმულირების მეთოდები. შემეცნებითი ინტერესის ფორმირების მეთოდები

ინტერესი მისი ყველა ფორმისა და განვითარების ყველა ეტაპზე ხასიათდება:

· დადებითი ემოციები აქტივობასთან დაკავშირებით;

ამ ემოციების შემეცნებითი მხარის არსებობა;

უშუალო მოტივის არსებობა თავად აქტივობიდან.

სასწავლო პროცესში მნიშვნელოვანია დადებითი ემოციების გაჩენის უზრუნველყოფა სასწავლო აქტივობებთან, მის შინაარსთან, ფორმებთან და განხორციელების მეთოდებთან მიმართებაში. ემოციური მდგომარეობა ყოველთვის ასოცირდება ემოციური აღგზნების გამოცდილებასთან: პასუხი, თანაგრძნობა, სიხარული, ბრაზი, გაკვირვება. სწორედ ამიტომ, ამ მდგომარეობაში ყურადღების, დამახსოვრების, გააზრების პროცესები დაკავშირებულია ინდივიდის ღრმა შინაგან გამოცდილებასთან, რაც ამ პროცესებს ინტენსიურად და შესაბამისად უფრო ეფექტურს ხდის მიღწეული მიზნების თვალსაზრისით.

სწავლის ემოციური სტიმულირების მეთოდში შემავალი ერთ-ერთი მეთოდია გაკვეთილზე გასართობი სიტუაციების შექმნის მეთოდი - გასართობი მაგალითების, ექსპერიმენტების, პარადოქსული ფაქტების შეტანა სასწავლო პროცესში.

გასართობი ანალოგიები ასევე მოქმედებს როგორც ტექნიკა, რომელიც არის სწავლაში ინტერესების ჩამოყალიბების მეთოდების ნაწილი, მაგალითად, თვითმფრინავის ფრთის განხილვისას, ანალოგიები შედგენილია ფრინველის, ჭრიჭინას ფრთების ფორმასთან.

ემოციური გამოცდილება წარმოიქმნება სიურპრიზის ტექნიკის გამოყენებით.

წარმოდგენილი ფაქტების უჩვეულო ბუნება, გაკვეთილზე ნაჩვენები გამოცდილების პარადოქსული ბუნება, ფიგურების გრანდიოზულობა - ეს ყველაფერი უცვლელად იწვევს ღრმა ემოციურ გამოცდილებას სკოლის მოსწავლეებში.

სტიმულაციის ერთ-ერთი მეთოდია ცალკეული ბუნებრივი მოვლენების მეცნიერული და ამქვეყნიური ინტერპრეტაციების შედარება.

გაკვეთილების დროს ემოციური სიტუაციების შესაქმნელად დიდი მნიშვნელობა აქვს მასწავლებლის მეტყველების მხატვრულობას, სიკაშკაშეს და ემოციურობას. ეს კიდევ ერთხელ ცხადყოფს განსხვავებას შემეცნებითი აქტივობის ორგანიზების მეთოდებსა და სტიმულირების მეთოდებს შორის.

საგანმანათლებლო თამაშები . თამაში დიდი ხანია გამოიყენება, როგორც სწავლისადმი ინტერესის გაღვივება.

საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ასაკში სწავლება და განათლება უნდა იყოს ადამიანის ცხოვრების მთავარი ინტერესი, მაგრამ ამისთვის მოსწავლე უნდა იყოს გარშემორტყმული ხელსაყრელი სფეროთი. თუმცა, თუ ყველაფერი, რაც აკრავს მოსწავლეს, აშორებს მას სწავლებას სრულიად საპირისპირო მიმართულებით, მაშინ მენტორის ყველა მცდელობა უშედეგო იქნება, რომ მას სწავლების პატივისცემა შთააგონოს.

ამიტომაცაა, რომ განათლება ასე იშვიათად არის წარმატებული იმ მდიდარ, მაღალი საზოგადოების სახლებში, სადაც ბიჭი, მოწყენილი კლასიდან გაქცევით, ჩქარობს მოემზადოს საბავშვო ბურთისთვის ან სახლის წარმოდგენისთვის, სადაც მას ბევრად უფრო ნათელი ინტერესები ელის, რაც ნაადრევია. დაეუფლა მის ახალგაზრდა გულს.

როგორც ვხედავთ, დიდი რუსი მასწავლებელი კონსტანტინე დმიტრიევიჩ უშინსკი, საუბრობს იმაზე, რომ მხოლოდ პატარა ბავშვებს შეუძლიათ თამაშით სწავლა, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, სურს უფროსი ბავშვების სწავლით დაინტერესება. მაგრამ როგორ უნდა ჩავინერგოთ სწავლის სიყვარული, თუ არა თამაში.

მასწავლებლებს უჭირთ: ბოლოს და ბოლოს, ვერ აიძულებ მოსწავლეს გააკეთოს ის, რაც მისთვის საინტერესო არ არის. და ბავშვი ვერ შეძლებს ერთი და იგივე ვარჯიშის ათობითჯერ გამეორებას შორეული, არც თუ ისე მკაფიო მიზნის გამო. მაგრამ ითამაშეთ მთელი დღე - გთხოვთ! თამაში მისი არსებობის ბუნებრივი ფორმაა. ამიტომ აუცილებელია სწავლება ისე, რომ კლასებმა გაახარონ, დაატყვევეს და გაამხიარულონ ბავშვები.

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლება შეუძლებელია გაკვეთილზე სხვადასხვა სახის სათამაშო სიტუაციების გამოყენების გარეშე, რომელთა დახმარებით მასწავლებელი აყალიბებს სპეციფიკურ უნარებსა და შესაძლებლობებს სკოლის მოსწავლეებში. დავალების აშკარად შეზღუდული სასწავლო დავალება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს ზუსტად და ობიექტურად შეაფასოს მოსწავლეების მიერ მასალის ათვისების ხარისხი.

გაკვეთილის განმავლობაში ბავშვების პროდუქტიული შრომისუნარიანობის შესანარჩუნებლად აუცილებელია მათ საქმიანობაში შევიტანოთ სხვადასხვა შემეცნებითი სიტუაციები, თამაშები, აქტივობები, რადგან საგნის ასიმილაცია ხელს უწყობს სხვადასხვა ანალიზატორის ჩართვის შემთხვევაში.

გაკვეთილზე ყველა სახის აქტივობის მონაცვლეობა შესაძლებელს ხდის უფრო რაციონალურად გამოიყენოს სასწავლო დრო, გაზარდოს სკოლის მოსწავლეების მუშაობის ინტენსივობა, უზრუნველყოს ახლის უწყვეტი ათვისება და დაფარული მასალის კონსოლიდაცია.

პედაგოგიური სიტუაციების სისტემაში შემავალი დიდაქტიკური სავარჯიშოები და სათამაშო მომენტები ბავშვებში იწვევს განსაკუთრებულ ინტერესს ირგვლივ სამყაროს შესახებ, რაც დადებითად მოქმედებს მათ პროდუქტიულ ვიზუალურ აქტივობაზე და კლასებისადმი დამოკიდებულებაზე.

მიზანშეწონილია გამოიყენოთ დიდაქტიკური სავარჯიშოები და სათამაშო სიტუაციები იმ გაკვეთილებზე, სადაც რთულია მასალის გაგება. კვლევებმა აჩვენა, რომ სათამაშო სიტუაციების დროს ბავშვში მხედველობის სიმახვილე მნიშვნელოვნად იზრდება.

თამაშები, თამაშის მომენტები, ზღაპრული ელემენტები ემსახურება ნეირო-ფსიქოლოგიური აქტივობის ფსიქოლოგიურ სტიმულატორს, აღქმის პოტენციურ შესაძლებლობებს. ლ.ს. ვიგოტსკიმ ძალიან დახვეწილად აღნიშნა, რომ „თამაშში ბავშვი ყოველთვის მაღლა დგას თავის ჩვეულებრივ ქცევაზე; ის თამაშშია, თითქოს თავი და მხრები მაღლა დგას.

თამაშები ხელს უწყობს ობიექტების ფორმის დიზაინის მახასიათებლების გააზრებას, აყალიბებს შედარების, ოპტიმალური გადაწყვეტილებების პოვნის უნარს, განავითარებს აზროვნებას, ყურადღებას და წარმოსახვას.

Მაგალითად:

1. ცალკეული საგნების გამოსახულებების შედგენა გეომეტრიული ფორმებიდან.

დაფაზე გამოსახული გეომეტრიული ფიგურების გამოყენებით მოსწავლეები ხატავენ ობიექტებს ალბომებში (ამ სავარჯიშოს ვარიანტად, თითოეული მოსწავლისთვის ინდივიდუალური დავალებები).

2. გააკეთეთ კომპოზიციები მზა სილუეტებისგან „ვისი კომპოზიცია უკეთესია?“.

დასრულებული სილუეტებიდან გააკეთეთ ნატურმორტი. თამაში შეიძლება ჩატარდეს ორ (სამ) გუნდს შორის შეჯიბრის სახით. მუშაობა ტარდება მაგნიტურ დაფაზე. თამაში ავითარებს კომპოზიციურ აზროვნებას, ოპტიმალური გადაწყვეტილებების პოვნის უნარს.

გაკვეთილებში სათამაშო მომენტების ჩართვა საშუალებას გაძლევთ გამოასწოროთ მოსწავლეთა ფსიქოლოგიური მდგომარეობა. ბავშვები ფსიქოთერაპიულ მომენტებს აღიქვამენ თამაშად და მასწავლებელს აქვს შესაძლებლობა, სიტუაციიდან გამომდინარე, დროულად შეცვალოს დავალებების შინაარსი და ხასიათი.

საგანმანათლებლო დისკუსიები. სწავლის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები მოიცავს კოგნიტური დავის სიტუაციის შექმნას. კამათი თემისადმი ინტერესის გაზრდას იწვევს. ზოგიერთი მასწავლებელი ოსტატურად იყენებს სწავლების გააქტიურების ამ მეთოდს. ისინი, პირველ რიგში, იყენებენ კონკრეტულ პრობლემაზე სხვადასხვა სამეცნიერო თვალსაზრისის ბრძოლის ისტორიულ ფაქტებს. სტუდენტების ჩართვა სამეცნიერო დავის სიტუაციებში არა მხოლოდ აღრმავებს მათ ცოდნას შესაბამის საკითხებზე, არამედ უნებურად იპყრობს მათ ყურადღებას ამ თემაზე და ამის საფუძველზე იწვევს სწავლისადმი ინტერესის ახალ ზრდას.

მასწავლებლები ასევე ქმნიან საგანმანათლებლო დისკუსიებს ნებისმიერ გაკვეთილზე ჩვეულებრივი საგანმანათლებლო საკითხების შესწავლის დროს. ამისთვის სტუდენტებს სპეციალურად ეპატიჟებიან გამოთქვან აზრი კონკრეტული ფენომენის გამომწვევ მიზეზებზე, ამა თუ იმ თვალსაზრისის დასაბუთებლად.

სწავლაში წარმატებული სიტუაციების შექმნა. სწავლისადმი ინტერესის სტიმულირების ერთ-ერთი ეფექტური მეთოდია საგანმანათლებლო პროცესში წარმატებული სიტუაციების შექმნა სკოლის მოსწავლეებისთვის, რომლებიც განიცდიან გარკვეულ სირთულეებს სწავლაში. ცნობილია, რომ წარმატების სიხარულის განცდის გარეშე შეუძლებელია შემდგომი წარმატების იმედი ნამდვილად საგანმანათლებლო სირთულეების დაძლევაში. წარმატების სიტუაციები ასევე იქმნება სკოლის მოსწავლეების დახმარების დიფერენცირებით იმავე სირთულის საგანმანათლებლო დავალებების შესრულებაში. წარმატების სიტუაციებს მასწავლებელი ასევე აწყობს სკოლის მოსწავლეების შუალედური ქმედებების წახალისებით, ანუ განსაკუთრებული წახალისებით ახალი ძალისხმევისკენ.

წარმატების სიტუაციის შექმნაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს გარკვეული საგანმანათლებლო დავალებების შესრულებისას ხელსაყრელი მორალური და ფსიქოლოგიური ატმოსფეროს უზრუნველყოფა. სწავლის დროს ხელსაყრელი მიკროკლიმა ამცირებს დაუცველობის, შიშის განცდას. შფოთვის მდგომარეობას ცვლის ნდობის მდგომარეობა.

აქ არის კიდევ ერთი რამ, რაც მნიშვნელოვანია იმისთვის, რომ სტუდენტები სწავლაში კარგ შედეგებამდე მივიყვანოთ.

თუ გვინდა, რომ მოსწავლის მუშაობა იყოს წარმატებული, რათა მან შეძლოს გაუმკლავდეს სირთულეებს და მომავალში შეიძინოს უფრო და უფრო მეტი დადებითი თვისებები თავის საქმიანობაში, მაშინ ამისთვის უნდა წარმოვიდგინოთ, რა უწყობს ხელს სამუშაოს წარმატებას და რა იწვევს. წარუმატებლობა. წარმატებაში უზარმაზარ როლს თამაშობს ის განწყობა, მოსწავლეთა საერთო ხალისიანი მდგომარეობა, ეფექტურობა და სიმშვიდე, ასე ვთქვათ, სიხალისე, რაც საფუძვლად უდევს სკოლის წარმატებულ მუშაობას. ყველაფერი, რაც ქმნის მოსაწყენ ატმოსფეროს - სასოწარკვეთილება, უიმედობა - ეს ყველაფერი ნეგატიური ფაქტორია სტუდენტების წარმატებულ მუშაობაში. მეორეც, მასწავლებლის სწავლების მეთოდს დიდი მნიშვნელობა აქვს: როგორც წესი, სწავლების ჩვენი საკლასო მეთოდი, ისეთი, რომ მოსწავლეები მუშაობენ იმავე მეთოდით და ერთსა და იმავე თემაზე, საკმაოდ ხშირად იწვევს კლასის სტრატიფიცირებას: სტუდენტების გარკვეული რაოდენობა. , რისთვისაც მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული მეთოდი შესაფერისია, წარმატებულია, ხოლო მეორე ნაწილი, რომლისთვისაც ოდნავ განსხვავებული მიდგომაა საჭირო, ჩამორჩება. ზოგიერთ სტუდენტს აქვს მუშაობის სწრაფი ტემპი, ზოგს კი ნელი; ზოგიერთი სტუდენტი აცნობიერებს სამუშაოს ფორმების გარეგნობას, ზოგმა კი ყველაფერი კარგად უნდა გაიგოს, სანამ საერთოდ დაიწყებს მუშაობას.

თუ მოსწავლეებს ესმით, რომ მასწავლებლის მთელი ძალისხმევა მიმართულია მათ დასახმარებლად, მაშინ მათ შორის შეიძლება გამოჩნდეს ურთიერთდახმარების შემთხვევები, რომლებიც ძალიან ღირებულია კლასში მუშაობისთვის, გაძლიერდება შემთხვევები, როდესაც მოსწავლეები მიმართავენ მასწავლებელს დახმარებისთვის, მასწავლებელი უფრო მეტს მისცემს რჩევას, ვიდრე მითითებებს და წამოაყენებს მოთხოვნას და, საბოლოოდ, თავად მასწავლებელი ისწავლის რეალურად დახმარებას როგორც მთელ კლასს, ისე თითოეულ მოსწავლეს ინდივიდუალურად.

როდესაც ვაკვირდებით მოსწავლის მუშაობას, როდესაც მივუდგებით მას ჩვენი ინსტრუქციებით, მოთხოვნებით თუ რჩევებით, მაშინ უნდა ვიცოდეთ, რა უზარმაზარ როლს თამაშობს მოსწავლის საქმისადმი ინტერესის გაღვივება და ეს არის ის, რაც უნდა ასტიმულირებდეს მის მუშაობას. სტუდენტი, ე.ი. მოსწავლის სამუშაოს აღრიცხვამ უნდა აღძრას მისი ინტერესი სამუშაოს მიმართ.

ვის, თუ არა მის უფროს თანამებრძოლს, მასწავლებელს, მიმართავს მოსწავლე დახმარებისთვის? და ჩვენ უნდა დავეხმაროთ მათ ბევრი რამის გაგებაში - სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებში, საკუთარ თავში, ყველა სახის კონფლიქტში. მაგრამ ასეთი მეგობარი გახდე ადვილი არ არის. იმისათვის, რომ მოიპოვოთ ავტორიტეტი და პატივისცემა თქვენი სტუდენტებისგან, თქვენ უნდა გაიგოთ კარგად თქვენი შვილები, დაინახოთ მათში არა მხოლოდ მომავალი ოსტატები, რომლებსაც გადასცემთ თქვენს გამოცდილებას, არამედ, პირველ რიგში, ყველაში - პიროვნებაში, პიროვნებაში. თუ მოახერხებ მოსწავლეებში პატივისცემის, ავტორიტეტის მოპოვებას, ეს დიდი ბედნიერებაა მასწავლებლისთვის.

საგანმანათლებლო საქმიანობის ინტერესის ძირითადი წყაროები მოიცავს სიახლის, აქტუალობის სიტუაციის შექმნას, შინაარსის მიახლოებას მეცნიერების, ტექნოლოგიების ყველაზე მნიშვნელოვან აღმოჩენებთან, თანამედროვე კულტურის, ხელოვნებისა და ლიტერატურის მიღწევებთან. ამ მიზნით მასწავლებლები ირჩევენ სპეციალურ ტექნიკას, ფაქტებს, ილუსტრაციებს, რომლებიც ამ მომენტისთვის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს ქვეყნის მთელი საზოგადოებისთვის. ამ შემთხვევაში მოსწავლეები ბევრად უფრო ნათლად და ღრმად აცნობიერებენ შესასწავლი საკითხების მნიშვნელობას და მნიშვნელობას და ამიტომ ეპყრობიან მათ დიდი ინტერესით, რაც საშუალებას აძლევს მათ გამოიყენონ შემეცნებითი პროცესის გააქტიურების მიზნით ტექნოლოგიების გაკვეთილებზე.

11. ვარჯიშის დროს კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდები

ზეპირი კონტროლის მეთოდები. ზეპირი კონტროლი ხორციელდება ინდივიდუალური და ფრონტალური დაკითხვით. ინდივიდუალური გამოკითხვისას მასწავლებელი მოსწავლეს უსვამს რამდენიმე კითხვას, რომლებზეც პასუხობს სასწავლო მასალის ათვისების დონეს. ფრონტალური გამოკითხვით მასწავლებელი ირჩევს ლოგიკურად ურთიერთდაკავშირებული კითხვების სერიას და აყენებს მათ მთელი კლასის წინაშე, მოუწოდებს მოკლე პასუხის გაცემას ამა თუ იმ მოსწავლისგან.

თვითკონტროლის მეთოდები.სკოლაში კონტროლის გაუმჯობესების ამჟამინდელი ეტაპის არსებითი მახასიათებელია მოსწავლეთა თვითკონტროლის უნარის ყოვლისმომცველი განვითარება სასწავლო მასალის ათვისების ხარისხზე, შეცდომების, უზუსტობების დამოუკიდებლად პოვნისა და აღმოჩენილი ხარვეზების აღმოფხვრის გზების დასახვის უნარი. რომელიც განსაკუთრებით გამოიყენება ტექნოლოგიების გაკვეთილებზე.

აღმოჩენები.სახვითი ხელოვნების სწავლების ყველა ძირითადი მეთოდი ჩამოთვლილია ზემოთ. მათი გამოყენების ეფექტურობა მიიღწევა მხოლოდ ამ მეთოდების ინტეგრირებული გამოყენებით.

დაწყებითი სკოლის მასწავლებელმა პრიორიტეტი უნდა მიანიჭოს მეთოდებს, რომლებიც სამუშაოს აქტიურს და საინტერესოს ხდის, თამაშისა და გართობის ელემენტებს, პრობლემურს და შემოქმედებითობას.

სწავლების მეთოდების შედარებითი შესაძლებლობები იძლევა ადეკვატურ ასაკს, გონებრივ და ფიზიკურ ძალას, საგანმანათლებლო მუშაობის არსებულ გამოცდილებას, მოსწავლეთა საგანმანათლებლო ფიტნესს, ჩამოყალიბებულ საგანმანათლებლო უნარებსა და შესაძლებლობებს, აზროვნების პროცესებისა და აზროვნების ტიპების განვითარებას და ა.შ. მათი გამოყენება სწავლის სხვადასხვა დონეზე და საფეხურზე.

ყოველთვის მნიშვნელოვანია ბავშვების ფსიქოლოგიური და გონებრივი განვითარების ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების დამახსოვრება და გათვალისწინება.

განათლებისა და ტრენინგის წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა მეთოდებსა და ტექნიკას იყენებს მასწავლებელი ბავშვებისთვის გარკვეული შინაარსის გადასაცემად, მათი ცოდნის, უნარების ჩამოყალიბებისთვის და შესაძლებლობების განვითარების კონკრეტულ სფეროში.

ვიზუალური აქტივობისა და დიზაინის სწავლების მეთოდები გაგებულია, როგორც მასწავლებლის მოქმედებების სისტემა, რომელიც აწყობს ბავშვების პრაქტიკულ და შემეცნებით საქმიანობას, რომელიც მიზნად ისახავს დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტით განსაზღვრული შინაარსის დაუფლებას.

ტრენინგის მეთოდებს ეწოდება ინდივიდუალური დეტალები, მეთოდის კომპონენტები.

ტრადიციულად, სწავლების მეთოდები კლასიფიცირებულია იმ წყაროს მიხედვით, საიდანაც ბავშვები იღებენ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს, იმის მიხედვით, თუ რა საშუალებებით არის წარმოდგენილი ეს ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები.

სასკოლო ასაკის ბავშვები იძენენ ცოდნას გარემომცველი რეალობის ობიექტებისა და ფენომენების უშუალო აღქმის პროცესში და მასწავლებლის შეტყობინებებიდან (ახსნა-განმარტებები, მოთხრობები), ასევე უშუალო პრაქტიკულ აქტივობებში (დიზაინი, მოდელირება, ნახატი და ა. ), გამოყოფენ მეთოდებს:

ვიზუალური;

ვერბალური;

პრაქტიკული.

ეს არის ტრადიციული კლასიფიკაცია. ახლახან შემუშავდა მეთოდების ახალი კლასიფიკაცია. ახალი კლასიფიკაციის ავტორები არიან: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. იგი მოიცავს სწავლების შემდეგ მეთოდებს:

ინფორმაციული - მიმღები;

რეპროდუქციული;

კვლევა;

ევრისტიკული;

პრობლემის პრეზენტაციის მეთოდი

ინფორმაციის მიღების მეთოდი მოიცავს შემდეგ ტექნიკას:

დათვალიერება;

დაკვირვება;

ექსკურსია;

მასწავლებლის ნიმუში;

მასწავლებლის ჩვენება.

ვერბალური მეთოდი მოიცავს:

მოთხრობა, ხელოვნების ისტორიის ამბავი;

მასწავლებლის ნიმუშების გამოყენება;

ხელოვნების სიტყვა.

რეპროდუქციული მეთოდი არის მეთოდი, რომელიც მიმართულია ბავშვების ცოდნისა და უნარების კონსოლიდაციაზე. ეს არის სავარჯიშოების მეთოდი, რომელიც მოაქვს უნარებს ავტომატიზმამდე. Ეს შეიცავს:

გამეორების მიღება;

პროექტებზე მუშაობა;

ფორმირების მოძრაობების შესრულება ხელით.

ევრისტიკული მეთოდი მიზნად ისახავს დამოუკიდებლობის გამოვლენას კლასში მუშაობის ნებისმიერ მომენტში, ე.ი. მასწავლებელი სთხოვს ბავშვს დამოუკიდებლად გააკეთოს სამუშაოს ნაწილი.

კვლევის მეთოდი მიზნად ისახავს ბავშვებში არა მხოლოდ დამოუკიდებლობის, არამედ წარმოსახვისა და კრეატიულობის განვითარებას. მასწავლებელი სთავაზობს დამოუკიდებლად შეასრულოს არა რომელიმე ნაწილი, არამედ მთელი სამუშაო. პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, დიდაქტისტების აზრით, არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას უმცროსი სტუდენტების სწავლებისას: ის გამოიყენება მხოლოდ უფროსი ასაკის მოსწავლეებისთვის.

მასწავლებელი თავის საქმიანობაში იყენებს სხვადასხვა მეთოდებსა და ხერხებს ხატვის, მოდელირების, გამოყენებისა და დიზაინის დროს.

ასე რომ, ხატვისას, პირველი კლასის მთავარი ტექნიკა არის იმის ჩვენება, თუ როგორ უნდა იქნას გამოყენებული ფანქრები და საღებავები. ყველაზე ეფექტური ტექნიკაა პასიური მოძრაობები, როდესაც ბავშვი დამოუკიდებლად კი არ მოქმედებს, არამედ დახმარებით. ერთგვაროვანი, რიტმული ხასიათის ეფექტური თამაში ფერწერული მოძრაობები სიტყვების გამოთქმით: "წინ და უკან", "ზემოდან - ქვევით" და ა.შ. ეს ტექნიკა შესაძლებელს ხდის ობიექტის გამოსახულების ასოცირებას ფერწერულ მოძრაობასთან.

ლიტერატურული და მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდოლოგიური ტექნიკაა. დაწყებით კლასებში მუშაობის კიდევ ერთი მეთოდია მასწავლებლის ბავშვებთან ერთად შექმნა.

დაბალ კლასებში ხატვის კლასებში აქტიურად გამოიყენება ინფორმაციის მიმღების მეთოდი. საგნის ფორმის გაცნობის ეფექტური გზა განსაკუთრებით სასარგებლოა გაკვეთილის დაწყებამდე: ბავშვები ახვევენ ფიგურას ხელებით, თამაშობენ დროშებით, ბურთებით, ბურთებით, გრძნობენ მათ კონტურებს. საგნის ასეთი გამოკვლევა ქმნის მის უფრო სრულ სურათს.

ასევე ეფექტურია საგნის გამოკვლევის ტექნიკა კონტურის გასწვრივ ხელის გადაადგილებით და ამ მოძრაობის ჩვენებით ჰაერში.

ასე რომ, სახვითი ხელოვნების სწავლების ძირითადი მეთოდოლოგიური პრინციპებია მთელი რიგი მახასიათებლები:

1. დავალებების ხელმისაწვდომობა.

ხატვის პროცესი დაკავშირებულია რეალობის ობიექტების აღქმასთან და შესწავლასთან, ფორმის, გარემოს, განათების აღქმის თავისებურებების გააზრებასთან, ერთი ფერის გავლენის მეორეზე და ა.შ. ყველა მასწავლებელმა იცის ხატვისადმი ბავშვების დიდი ინტერესის შესახებ, ყველასთვის ცნობილია ბავშვების დამოუკიდებელი ნახატების გამბედაობა და ზოგჯერ დიდი ექსპრესიულობა. ამ მხრივ, ზოგჯერ ბავშვების შესაძლებლობები გადაჭარბებულია - მათ აძლევენ უამრავ დავალებებს. ეს მათ არაფერ კარგს არ მოაქვს.

მაგრამ ასევე არ უნდა იყოს მოსწავლეთა შესაძლებლობების შეუფასებლობა, ამოცანების გადაჭარბებული შევიწროება ან გამოსახული ობიექტების დიაპაზონის შეზღუდვა. ასეთი მოთხოვნები შეიძლება დაფიქსირდეს განათლების ასლის სისტემაში, მაგრამ ეს შეუთავსებელია რეალისტური გამოსახულების სწავლების ამოცანებთან, რომელიც დაფუძნებულია ობიექტებისა და რეალობის ფენომენების ვიზუალურ აღქმაზე.

ხატვის სწავლის პირველი საფეხურებიდან, კონკრეტული საგნების და რეალობის ფენომენების აღქმის განვითარებასთან ერთად, ბავშვები მიდიან აბსტრაქციის ელემენტების გაგებამდე.

რაც უფრო ღრმად და სრულად სწავლობენ ბავშვები რეალობის სხვადასხვა ფენომენს (მაგალითად, პერსპექტივა, განათება), გაიაზრებენ ვიზუალური აღქმის მახასიათებლებს, მით უფრო ხელმისაწვდომი ხდება ობიექტების ხილული ფორმის ანალიზის მეთოდები, აცნობიერებენ აგების წესებს. ნახატი ერთი ობიექტიდან მეორეზე გადადის, მსგავსი ფორმით. ამასთან, ერთიდაიგივე ფენომენის სხვადასხვა ობიექტზე და სხვადასხვა პირობებში დაკვირვების შედეგად დასკვნების გამოტანა, მოსწავლეები აბსტრაქებენ კონკრეტულ იდეებს ზოგად ცნებებად და იდეებად. თითოეული დავალების შედეგი უნდა იყოს ნახატი, რომელშიც მოსწავლე მაქსიმალურად სრულად და დამაჯერებლად გადმოსცემს რეალობის ობიექტებს.

შესაბამისად, დავალებების ხელმისაწვდომობა დიდწილად განისაზღვრება იმ სურათის ბუნებით, რომლითაც მასწავლებელი მიჰყავს მოსწავლეებს კონკრეტული პრობლემის გადაჭრაში.

ამრიგად, სმენის დარღვევის მქონე სტუდენტების ზოგადი განვითარების გათვალისწინებით, მათი ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარება განსაზღვრავს მათი ნახატების დავალებების და მოთხოვნების ხელმისაწვდომობას.

2. სასწავლო ამოცანების თანმიმდევრობა

ხატვის ამოცანების თანმიმდევრობის განსაზღვრისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ მოსწავლეთა მიერ რეალობის ობიექტების აღქმის თავისებურებები და მათი სიბრტყეზე გამოსახვის პროცესი.

გამოსახულების პროცესი დროულად მიმდინარეობს, ის იყოფა ცალკეულ ეტაპებად. მაშასადამე, ხატვის სწავლება ასოცირდება მოსწავლეთა უნარის განვითარებასთან, ცალკეული მხარეების გამოყოფა ჰოლისტიკური ვიზუალური გამოსახულებით, რათა გადმოსცეს ისინი სიბრტყეზე, მთლიანის დაკარგვის გარეშე.

ამასთან, ბავშვებს სწავლის დაწყებიდანვე უვითარდებათ უნარი დაინახონ ნახატზე გამოსახული საგნები (ხაზების მიღმა, შტრიხები, ტონალობა, ფერი ისევე ჰოლისტურად, როგორც სინამდვილეში), ასევე, სურათის რეალობასთან შედარება, შეაფასონ. ნახატი მისი განხორციელების ყველა ეტაპზე.

სწავლის ნებისმიერ ეტაპზე, ობიექტების ჰოლისტიკური ვიზუალური გამოსახულების გადაცემის უმარტივესი ამოცანებით, მოსწავლეებს ყოველთვის ეძლევათ დავალებების ჯგუფი.

ნახატის სწავლებისას, ფურცლის სიბრტყეზე ობიექტების ფორმის წრფივი აგების ამოცანები უმნიშვნელოვანესია. ამ ამოცანების ძირითადი განვითარება დაკავშირებულია ობიექტების მოცულობის ნახატში გადაცემის თანდათანობით დაუფლებასთან და სივრცეში მათი პოზიციით. ფერწერის გაკვეთილებზე აქცენტი კეთდება ფერის ანალიზზე, კონკრეტულ ფერთან დაკავშირებული ემოციების ასახვაზე.

3. მოთხოვნები მოსწავლეთა ნახატებთან.

სტუდენტების ნახატების მოთხოვნები შეიძლება გაერთიანდეს ორ ძირითად ჯგუფად, რომლებიც შეესაბამება სხვადასხვა საგანმანათლებლო დავალებებს: მოთხოვნები, რომლებიც დაკავშირებულია სამუშაოს ტექნიკურ მხარესთან და მოთხოვნები, რომლებიც დაკავშირებულია ვიზუალური აქტივობის ესთეტიკურ მხარესთან:

ამრიგად, ტექნიკური მოთხოვნები შეიძლება იყოს შემდეგი:

ნახატის სწორი პოზიცია ფურცელზე;

ობიექტების პროპორციის გადაცემა გამოსახული რეალობის შესაბამისად;

ხაზისა და ლაქის დაუფლება, როგორც თვითმფრინავზე საგნების ფორმის გადაცემის საშუალება;

საგნების ფერის დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა.

ასევე არსებობს მოთხოვნები სტუდენტების ნახატებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ობიექტების პერსპექტიულ სურათთან:

ბუნებიდან საგნების გამოსახვისას გადმოსცეს პერსპექტიული ფენომენები ისე, როგორც ისინი თვალსაჩინოა მოსწავლისთვის მისი გადმოსახედიდან;

ცალკეული მართკუთხა ობიექტების ბუნებიდან ნახაზის მე-3 კლასიდან დაწყებული, სიღრმისეულად გადაბრუნებული საგნების ზედაპირის შემცირების გადმოცემა გარკვეული თვალსაზრისით, სტრუქტურისა და პროპორციების დარღვევის გარეშე;

სწორად გადმოსცეს ობიექტების ფუძისა და ზედა ხაზების მიმართულება, საკუთარი ხედვის დონის გათვალისწინებით, და კოორდინაცია მოახდინოს ნახატზე გამოსახული ობიექტის ზედა და ქვედა ნაწილში, ფოკუსირება მოახდინოს მხედველობის გარკვეულ დონეზე;

ჰორიზონტალური სიბრტყის შორეული საზღვრის გადმოცემა, რომელზეც ობიექტები მდებარეობს;

ობიექტების ჯგუფების დახატვა ცხოვრებიდან, ახლომდებარე ობიექტების ფუძეების გადატანა ფურცელზე ქვემოთ, შორეული ობიექტების ფუძეები - ზემოთ, ბუნებაში არსებული ობიექტების სპეციფიკური სივრცითი ურთიერთობების შესაბამისად.

4. სასწავლო პროცესის ცნობიერება და ემოციურობა.

ხატვის სწავლებაში კარგი შედეგების მისაღწევად, დავალებების სწორად შერჩევასთან ერთად, ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მასწავლებლის მიერ ხატვის თანდაყოლილი სასწავლო და საგანმანათლებლო შესაძლებლობების გამოყენება, როგორც ესთეტიკური საჭიროებების განვითარების პროცესში. მისი შესაძლებლობები ძალიან ფართოა, რადგან ხატვის პროცესი არის რეალობის მნიშვნელოვანი გადაცემა, რაც განპირობებულია არა მხოლოდ ვიზუალური აღქმით, არამედ მისი არსის გაგებით, მისი მახასიათებლების ცნობიერებით.

საგანმანათლებლო პროცესის აქტივობის მთავარი წინაპირობაა ბავშვების მიერ გამოსახულების ამოცანების გაგება და ემოციური დამოკიდებულება, როგორც ბუნების, ისე თავად ხატვის პროცესის მიმართ.

მთელი ხატვის პროცესის ხარისხის გასაუმჯობესებლად, აუცილებელია ბავშვებში ემოციური დამოკიდებულების გაღვივება, საინტერესო სამუშაოს მხიარული მოლოდინის გაღვივება. ამასთან, ინტერესი უნდა იყოს დაფიქსირებული და მხარდაჭერილი თავად ბუნების ესთეტიკური თვისებებით - მისი ფორმა, ფერი, ზედაპირი, განთავსება, განათება, რა ფონზეა და ნათლად ჩანს თუ არა ხატვისთვის. მათ უნდა დაინახონ ბუნების თვისებები, გაიაზრონ ისინი, გაარკვიონ, რა არის მათთვის ნაცნობი ობიექტებში და მათი პოზიცია სივრცეში, რა არის ახალი.

ბუნების საწყისი აღქმა, როგორც წესი, ჰოლისტიკურია. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ეს იყოს ემოციური. ეს დიდ გავლენას ახდენს ბუნების ანალიზთან დაკავშირებული აღქმის შემდგომ განვითარებაზე.

ხატვის დაწყებისას აუცილებელია მოსწავლეების ემოციური დამოკიდებულების გაღვიძება თემისადმი. მასწავლებელს შეუძლია მოსწავლეების ყურადღება სურათების ნახვის, მუსიკის მოსმენისკენ და ა.შ. ემოციური ზემოქმედების ეს საშუალებები, რომლებიც ერთმანეთს ავსებენ, თანდათან მიიყვანს ბავშვებს რეალობის უფრო სრულყოფილ აღქმამდე, ასევე მათთვის ხელმისაწვდომი წარმოდგენის საშუალებების არჩევამდე.

სწავლის სხვადასხვა საფეხურზე ბავშვები, როგორც წესი, განიცდიან ხალისის და ესთეტიკურ კმაყოფილებას სამუშაოსგან. ვიზუალურ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი პუნქტია რეფლექსია, შეფასების კომპონენტის ფორმირება. მუშაობის პროცესში მათი ნახატებისა და სამუშაოს დასასრულს მათი ამხანაგების ნახატების გაანალიზებით, სკოლის მოსწავლეები სწავლობენ არა მხოლოდ მიმდებარე რეალობის გადმოცემას სახვითი ხელოვნების საშუალებით, არამედ იცოდნენ "ლამაზი - მახინჯი" ცნებები. „კარგი – ცუდი“... ეს აძლევს მასწავლებელს შესაძლებლობას განუვითაროს მოსწავლეთა გემოვნება, გააცნოს ისინი თანამედროვეობის მატერიალურ კულტურას და წარსულს, გაიუმჯობესოს ტექნიკური უნარ-ჩვევები.

ოვსიანიკოვა სვეტლანა ივანოვნა,

უმაღლესი კატეგორიის სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი

მემორანდუმის ლიცეუმი "პოლიტეკი" ვოლგოდონსკი, როსტოვის ოლქი.

სახვითი ხელოვნების სწავლების თანამედროვე მეთოდები.

სტუდენტებთან მუშაობის გამოცდილებით ვიყენებ ბევრ მეთოდს და ტექნოლოგიას, მაგრამ ჩემს მოხსენებაში მინდა შევჩერდე მხოლოდ ორზე, რომლებიც საინტერესო და აქტუალურია თანამედროვე სკოლის მოსწავლეებისთვის: ეს არის კრეატიული სემინარის პრინციპზე მუშაობის მეთოდი და კომპიუტერული გრაფიკის უნარების სწავლების მეთოდი. ორივე მეთოდი გამოიყენება როგორც კლასში, ასევე სკოლის გარეთ - საკლასო ოთახში. თუმცა, მათი გამოყენება კათხაზე უფრო სასურველია.

შემოქმედებითი სემინარი ბავშვისთვის არის შეუზღუდავი შესაძლებლობა შემოქმედებითი შემოქმედებითი აზროვნებისა და აქტივობის განვითარებისათვის. შემოქმედებითი სახელოსნო მასწავლებლისთვის შეუზღუდავი სფეროა თანამედროვე პედაგოგიური ტექნოლოგიების გამოყენებაში, როგორიცაა მაგ პიროვნებაზე ორიენტირებული,ეხმარება მოსწავლეთა ბუნებრივი შესაძლებლობების რეალიზებას მათი განვითარებისა და სხვადასხვა შემოქმედებით საქმიანობაში გამოყენებისთვის; ჰუმანური - პირადი,ბავშვისადმი ყოვლისმომცველი პატივისცემისა და სიყვარულის საფუძველზე, მისი შემოქმედებითი ძალების რწმენა; თანამშრომლობის ტექნოლოგია,საშუალებას აძლევს მოსწავლეებთან ერთად განავითაროს მიზნები, მათთან ერთად შექმნას, იყოს მათი მეგობარი, შექმნას ექსკლუზიურად დადებითი ემოციური თანხლება, რომელიც მიმართულია მდგრადი ინტერესის განვითარებაზე; დიფერენცირებული სწავლებამხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების დონით და პოტენციალით; პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლაპრობლემური სიტუაციის შექმნისა და მოსწავლეთა დამოუკიდებელი აქტივობის გააქტიურების საშუალებას მის გადასაჭრელად; ინდივიდუალიზაციის ტექნოლოგიადიზაინის მეთოდის მიხედვით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააცნობიეროთ ბავშვის ინდივიდუალობა, მისი პოტენციალი და შესაძლებლობები კვლევით და კონკურენტულ საქმიანობაში.

შემოქმედებითი სემინარის მეთოდით მუშაობა მიზნად ისახავს შემდეგ მიზნებსა და ამოცანებს:

ბავშვის მიერ სწავლისა და ცხოვრების პროცესში შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გაუმჯობესება;

დამოუკიდებლობის განვითარება საძიებო შემოქმედებით საქმიანობაში;

ხელოვნების სახეობებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებისადმი ინტერესის განვითარება, მრავალფეროვანი მასალისა და ტექნიკის დაუფლების მცდელობის სურვილი;

მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენების, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, პიროვნული და გარემოს ტრანსფორმაციისას უნარებისა და სურვილების განვითარება;

ესთეტიკური წიგნიერების განათლება, ადამიანის ცხოვრების აღქმა ბუნებასთან, ხელოვნებასთან, ჰაბიტატთან ჰარმონიაში;

მშობლიური და მსოფლიო კულტურისადმი სიყვარულის განათლება, შემწყნარებლობის განათლება;

ნდობის ამაღლება საკუთარი საჭიროების, მნიშვნელობისა და აქტუალობის მიმართ საზოგადოებისთვის, რომელსაც სჭირდება შემოქმედებითი მუშაობის პროდუქტები;

შემოქმედებითი სემინარის მეთოდოლოგია ეფუძნება მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივ აქტივობას, სადაც აქტივობის არჩევას აკეთებს მოსწავლე, მასწავლებელი კი მხოლოდ ურჩევს და ასწორებს თავისი მუშაობის მსვლელობას. მოსწავლეს აქვს უფლება აირჩიოს სახვითი ხელოვნების რა ფორმითა და ჟანრში უნდა დაიწყოს მუშაობა, გეგმავს თავის საქმიანობას მასწავლებლის დახმარებით: აკეთებს ჩანახატს, ირჩევს მასალას, ამზადებს სამუშაო მაგიდას და შემდეგ განაგრძობს გეგმის განხორციელებას. . კრეატიულ სახელოსნოში თითოეული სტუდენტი არის ხელოვანი, რომელიც ემზადება თავისი ნამუშევრების მაყურებლის წინაშე წარსადგენად. შემოქმედებითი სახელოსნოს მეთოდით შესრულებული თითოეული ნამუშევარი, ფაქტობრივად, არის პროექტი, ხოლო მზა პროდუქტი არის პროდუქტი, რომელსაც ბავშვი წარადგენს კონკურსებზე, ოლიმპიადებსა თუ გამოფენებზე. ერთი სასწავლო წლის განმავლობაში, შესაძლებლობების, უნარებისა და დინამიკის მიხედვით, ერთ სტუდენტს შეუძლია გააკეთოს ან გააკეთოს ოთხიდან ოცამდე შემოქმედებითი ნამუშევარი სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში და ჟანრში. ბავშვების ჯგუფი კი, 15-20 კაციანი, ამზადებს სრულფასოვან გრანდიოზულ გამოფენას, სადაც წარმოდგენილია მრავალფეროვანი მასალისაგან და სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებული ნამუშევრები.

შემოქმედებითი სემინარის მეთოდით მუშაობა საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად დაფაროთ უამრავი ტექნიკა და მასალა, რაც ძირითადად შეუძლებელია ტრადიციულ სასწავლო პროცესში. მაგალითად, ბიჭების ჯგუფი 20 კაციდან, ინტერესების მიხედვით დაყოფილი, ერთდროულად ახორციელებს სრულიად განსხვავებულ სამუშაო ტექნოლოგიებს: ვიღაც აკეთებს ნაკაწრს, ვიღაც ვიტრაჟს, ვიღაც ფერწერით არის დაკავებული, ვიღაც გრაფიკით, ზოგიერთი სტუდენტი ამზადებს პანელებს ნარჩენებისგან. ზოგი კი ფლორისტიკით არის დაკავებული და ა.შ. მასწავლებლისთვის სემინარის მეთოდით აქტივობა რთული, მაგრამ საინტერესო სამუშაოა, რომელიც არ აძლევს მას საშუალებას ერთი წუთით მოშორდეს ბავშვებისგან, მაგრამ მოაქვს შემოქმედებითი კმაყოფილება მიღებული შედეგებით. ნამუშევარი ატყვევებს არა მხოლოდ მოსწავლეებს, არამედ მშობლებსაც, რომლებიც მოდიან მათი ნამუშევრების სანახავად და მზად არიან გაუწიონ ნებისმიერი მორალური მხარდაჭერა.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი სახელოსნოს პრინციპით მუშაობის მეთოდოლოგიის ფსიქოლოგიური ასპექტი. საიდუმლო არ არის, რომ ბავშვებს, რომლებიც იწყებენ სახვითი ხელოვნებით დაკავებას, ზოგჯერ აქვთ მთელი რიგი კომპლექსები, როგორიცაა თავდაჯერებულობა, დაბალი თვითშეფასება, შიში - "მე არ გამოვა", "ეს არ იქნება ლამაზი", „არავის მოეწონება“, „მე საერთოდ ვერაფერს ვაკეთებ“ და სხვა. თანდათან ეს კომპლექსები ქრება, ვინაიდან სახელოსნოში ბავშვის მიერ შესრულებულ დავალებებს არ აქვს მუდმივი ქულა (ფასდება მხოლოდ სრულყოფილებამდე მიყვანილი საბოლოო შედეგი), არ არის ვადა. საბოლოო ჯამში, თითოეული ბავშვი ხდება წარმატებული, ის ირჩევს როგორ და სად შეიძლება გამოიყენოს მისი დასრულებული ნამუშევარი: მონაწილეობა მიიღოს გამოფენაში, გაიგზავნოს კონკურსზე ან წარუდგინოს დედას.

ინფორმაციული ტექნოლოგიების ეპოქაში კრეატიული სახელოსნოს მეთოდით მუშაობა კომპიუტერთან მუშაობის უნარის გარეშე აღარ არის შესაძლებელი და აი რატომ:

მაღალი ხარისხის, საინტერესო, დასრულებული ნამუშევარი ბავშვს შეუძლია გამოიყენოს სხვადასხვა კონკურსებში, ოლიმპიადებში, კონფერენციებსა და გამოფენებში მონაწილეობის მისაღებად.

ასეთი მონაწილეობა ხშირად გულისხმობს სრულფასოვანი თეორიული მასალის არსებობას, რომელიც შექმნილია სამეცნიერო სამუშაოს თანამედროვე მოთხოვნების შესაბამისად და შეიცავს გრაფიკებს, ცხრილებს ან ფოტოებს.

ბევრი ინტერნეტ კონკურსის დებულებები განსაზღვრავს წარმოდგენილი სურათის ხარისხს და ზომას, პიქსელების რაოდენობას ინჩზე და ა.შ.

პერსონალური გამოფენის მასალები შეიძლება ბავშვმა შეიმუშავოს ელექტრონული ფორმით პრეზენტაციების სახით.

ბავშვებს შეუძლიათ შექმნან საკუთარი ვებ გვერდი, რათა წარმოადგინონ თავიანთი შემოქმედება ნათესავებთან, მეგობრებთან და ა.შ.

ეს ყველაფერი გულისხმობს მოსწავლის კომპიუტერთან მუშაობის უნარს. მაგრამ მე მხოლოდ იმაზე გავამახვილებ ყურადღებას, რა უნდა გააკეთოს, ჩემი აზრით, სახვითი ხელოვნების მასწავლებელმა ამ მიმართულებით.

საზოგადოების განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე კომპიუტერული გრაფიკა ხდება სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობა. ამიტომ, სახვითი ხელოვნების სკოლის მასწავლებელს მოეთხოვება გრაფიკულ რედაქტორებში მუშაობის უნარ-ჩვევები და ეს უნდა ასწავლოს თავის მოსწავლეებს. ჩემი აზრით, უადგილოა იმ საკლასო ოთახების აღჭურვა, სადაც სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ტარდება თითოეული მაგიდის კომპიუტერით, თორემ სხვა მასალებით სწავლა არსად იქნება. პირველადი ფორმა ჯერ კიდევ სახვითი ხელოვნების სწავლების კლასიკური ფორმაა, ანუ მხატვრულ მასალასთან მუშაობა. პირველი გამოსავალი არის კომპიუტერის კლასის მონახულება. ეს ვარიანტი წინასწარ უნდა იყოს ჩართული გრაფიკში, რადგან სკოლების უმეტესობას აქვს მხოლოდ ერთი კომპიუტერული კლასი. მეორე გამოსავალი, უფრო ხელმისაწვდომი, არის დამატებითი კლასგარეშე აქტივობები, ანუ წრე.

ჩემი მუშაობის პრაქტიკაში შეიქმნა ორი შემოქმედებითი ასოციაცია: „ჯადოსნური თასელი“ და „სემიცვეტიკი“. ასოციაციები განლაგებულია სხვადასხვა სკოლაში და შესაბამისად განსხვავებულია კომპიუტერული გრაფიკის სწავლების მეთოდოლოგიის გამოყენების პირობები. შემოქმედებით ასოციაციაში "ჯადოსნური ფუნჯი" ბავშვები ჩართულნი არიან ინდივიდუალური პროექტის პრინციპით, როდესაც მასწავლებელი განმარტავს რედაქტორებთან მუშაობის ძირითად საკითხებს, შემდეგ კი ბავშვებს კომპიუტერთან სტუმრობისთვის გამოყოფილი დროის განმავლობაში ან სახლში პერსონალური კომპიუტერი, დამოუკიდებლად ქმნიან საკუთარ გრაფიკულ ნამუშევრებს, ან ამუშავებენ ფოტო ნამუშევრებს, რომლებიც აპირებენ კონკურსებზე გაგზავნას ინტერნეტში. ამრიგად, ბავშვი, რომელიც დაინტერესებულია საკუთარი ნამუშევრების საზოგადოებისთვის წარდგენით და სხვადასხვა ონლაინ კონკურსებში მონაწილეობით, მიჰყვება შემდეგ გზას:

შემოქმედებით სახელოსნოში ნამუშევრის შექმნა მხატვრული, ბუნებრივი და სხვა მასალებით;

მისი გადაღება;

დამუშავება გრაფიკულ რედაქტორებში;

გრაფიკულ რედაქტორებში სურათების შექმნა ნამუშევრის ტიპის მიხედვით კომპიუტერული გრაფიკის საშუალებით;

სურათების დაგროვება პერსონალურ ფლეშ დრაივზე;

კონკურსებზე ელექტრონული ვერსიის გაგზავნა;

პერსონალური გვერდის ან ვებგვერდის შექმნა მათი ნამუშევრის პრეზენტაციისთვის;

ეს მეთოდი შესაფერისია 10 წელზე უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის, როდესაც მასწავლებლის დახმარება მხოლოდ საკონსულტაციოა. სემიცვეტიკის შემოქმედებით ასოციაციაში შედის 8-10 წლის ბავშვების მაუსის სტუდია, სადაც კვირაში 1 საათი ეთმობა გრაფიკულ რედაქტორებთან მუშაობას. ბავშვები ჩართულნი არიან ჯგუფში, ეუფლებიან სხვადასხვა გრაფიკულ რედაქტორებს და მათ შესაძლებლობებს. საბოლოო შედეგი იგივეა: ინტერნეტ კონკურსებზე წვდომა, გამოფენებში მონაწილეობა, მათი ნამუშევრების ინტერნეტში პრეზენტაცია.

მოდით დეტალურად ვისაუბროთ ალგორითმზე, რომ ვასწავლოთ ბავშვებს გრაფიკულ რედაქტორებთან მუშაობა. მიმაჩნია, რომ მოსწავლეებს, თუ ეს შესაძლებელია, უნდა გააცნონ გრაფიკული რედაქტორების დიდი რაოდენობა, რადგან მათი შესაძლებლობების ჰოლისტიკური აღქმა ბავშვს მისცემს მოქმედებების და შემოქმედების არჩევის თავისუფლებას.

ნაბიჯი პირველი: პროგრამა Paint, მთელი თავისი ერთი შეხედვით სიმარტივის მიუხედავად, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ საოცარი სიღრმისა და სირთულის ნამუშევრები, თუ ბავშვი გამოიყენებს კლასიკურ ნახატში შეძენილ ყველა უნარს. მასწავლებელმა მხოლოდ უნდა გააცნოს ინსტრუმენტთა პანელი და აჩვენოს, სად და როგორ შეიძლება გამოიყენოს თითოეული ინსტრუმენტი.

სურ. 1 ეგოროვა ქსენია 11 წლის "ოთახი" ნახ. 2 კოვალევა დარია 14 წლის "ზამთარი"

სურ. 3 ბაბანიაზოვა ელენა 14 წლის "შობა" სურ. 4 გაევსკაია ირინა 13 წლის "ქალაქი"

ნაბიჯი მეორე: Paint პროგრამა. წმინდა. ამ პროგრამას აქვს კიდევ ბევრი ფუნქცია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაამუშაოთ და მოახდინოთ ნებისმიერი სურათის სიმულაცია. გავეცნოთ ხელსაწყოთა ზოლს, ეფექტებს, კორექტირებას და ა.შ. ჩვენ ვაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა დააკოპიროთ, ამოჭრათ, ჩასვით, შეცვალოთ და გავაუმჯობესოთ სურათი. უნდა აღინიშნოს, რომ ნებისმიერ გრაფიკულ რედაქტორს ბავშვები ძალიან სწრაფად ეუფლებიან, თუ ისინი უკვე იცნობენ Paint-ს.

ნაბიჯი მესამე: Adobe Photoshop. მე ვაცნობ ამ პროგრამას ბავშვებს მას შემდეგ, რაც ისინი აითვისებენ Paint-ს. Net, რადგან Adobe Photoshop უფრო რთული და მდიდარია. ჩვენ ვითვისებთ ხელსაწყოთა ზოლს, დეტალურად ვაანალიზებთ ეფექტებს, ვსწავლობთ ფენებთან მუშაობას, შემდეგ ვარეგულირებთ, გავასწორებთ, გასწორებას, ზომის შეცვლას და ა.შ.

სურ. 7 ბალიმოვა ელენა, 13 წლის ნახ. 8 მილანინა ტატიანა, 11 წლის „პოსტ ბარათი“

"გაზაფხულის ანარეკლი"

დაწყებითი კლასების ბავშვებმა გრაფიკულ რედაქტორთან მუშაობა მხოლოდ მასწავლებლის ხელმძღვანელობით უნდა იმუშაონ, რადგან ხანდახან ისე გაიტაცებენ, რომ სურათს ზედმეტი დეტალებით იტვირთებენ. მნიშვნელოვანია ჰარმონიული აღქმისა და პროპორციის გრძნობის განვითარება.

ნაბიჯი მეოთხე: Corel Photo Paint Pro და სხვა. უნდა ითქვას, რომ ყველაზე საინტერესოა ის გრაფიკული რედაქტორები, რომლებსაც აქვთ უზარმაზარი ფუნქციები, ისევე როგორც მოყვარული პროგრამისტების მიერ შექმნილი. ამ პროგრამებში ბევრი საინტერესო აღმოჩენაა. Corel Photo Paint Pro-სთან უკვე მეორე წელია ვმუშაობთ, ის ძალიან მდიდარია და სტუდენტები მასში მუდმივად პოულობენ რაღაც ახალს.

სურ. 11 კოზლოვი დანილი 9 წლის "იალქნები" სურ. 12 მინინა ოლგა 9 წლის "ყვავილების მდელო"

სურ. 13 ლეშჩენკო კრისტინა 9 წლის "შემოდგომა" სურ. 14 შპერლე ეკატერინა 10 წლის "კუნძული"

Corel Photo Paint Pro პროგრამაში ბავშვებისთვის ყველაზე საინტერესოა კოლაჟების გაკეთება, სურათების მოდელირება მათი იდეების შესაბამისად. თითოეულ ბავშვს აქვს საკუთარი ფლეშ დრაივი და ინახავს ნახატს სამუშაოს ბოლოს.

სამწუხაროდ, კომპიუტერული გრაფიკის სწავლება დღეს არ არის ხელოვნების მასწავლებლის პასუხისმგებლობა და არ არის გაწერილი სახვითი ხელოვნების საგანმანათლებლო პროგრამებში. ამას შემთხვევით აკეთებენ კომპიუტერული მეცნიერების მასწავლებლები, რომლებსაც აქვთ ძალიან შორეული წარმოდგენა სახვითი ხელოვნების შესახებ. მე მჯერა, რომ მხოლოდ იმ ადამიანს, რომელმაც იცის ფერწერის, გრაფიკის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის, დიზაინისა და ფოტოგრაფიის საფუძვლები, შეუძლია კომპეტენტურად და სწორად ასწავლოს ბავშვებს გრაფიკულ რედაქტორებში მუშაობა. მაგრამ ამისთვის მას თავად უნდა შეეძლოს მათში მუშაობა.

დოკუმენტი

დამატებითი განათლების გაუმჯობესება მეთოდოლოგიები სწავლება ფერწერულიხელოვნება 1 Თანამედროვეგანათლების სისტემის ... გაუმჯობესება ჩემი მეთოდები სწავლება ფერწერული ხელოვნებადა დაინტერესებულია ახლით მეთოდები სწავლება. (Მე შემიძლია...

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების დახვეწა (1)

დოკუმენტი

სახვითი ხელოვნების და MHC მასწავლებელი, გაუმჯობესება მეთოდოლოგიები სწავლება ფერწერული ხელოვნებაგანათლების ჰუმანისტური ბუნება ითვალისწინებს სრულ .... წვლილი შეიტანეთ განათლების ხარისხის გაუმჯობესებაში თანამედროვესაინფორმაციო ტექნოლოგიების საფუძველზე...

უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მეთოდოლოგია ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე. დაასრულა: ივანოვა ა.ე

გაკვეთილი

... თანამედროვეეროვნული კულტურა (9; გვ.126). პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ გაკვეთილის თითოეულ ეტაპზე ფერწერული ხელოვნება... - მ., 1984. - ს.101, 103. 4. კუზინი ვ.ს. მეთოდოლოგია სწავლება ფერწერული ხელოვნება 1-3 კლასებში: მასწავლებლის გზამკვლევი. - მე-2 გამოცემა...

სახვითი ხელოვნება, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ერთ-ერთი საგანი, მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს მოსწავლეთა განათლებაში. საუკეთესო პედაგოგიური გამოცდილების ფრთხილად ანალიზი და განზოგადება მიუთითებს იმაზე, რომ სახვითი ხელოვნება მოსწავლის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. სახვითი ხელოვნება, რომელიც განსაკუთრებით ახლოსაა უმცროსი სკოლის მოსწავლეებთან თავისი ხილვადობით, ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, შემოქმედებითი აზროვნების, მშობლიური ბუნების სილამაზის, გარემომცველი რეალობისა და სულიერი ფასეულობების გაცნობის პროცესში. ხელოვნების. გარდა ამისა, ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები ეხმარება ბავშვებს დაეუფლონ მთელი რიგი უნარები ვიზუალური, კონსტრუქციული და დეკორატიული აქტივობების სფეროში.

მიზანიამ სასწავლო ნაშრომის დაწერა ითვალისწინებს სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებებს დაწყებით სკოლაში, კერძოდ I-IV კლასებში.

ნამუშევარმა დადო შემდეგი დავალებები:

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის შესწავლა, მისი თავისებურებების გათვალისწინება,

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების წარმატებული სწავლების პედაგოგიური პირობების იდენტიფიცირება, ასევე დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის თემატური წლიური გეგმის და გაკვეთილის გეგმის მომზადება.

თავი 1. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები

1.1. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების პედაგოგიური პირობები

ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების, მათ შორის, სახვითი ხელოვნების განვითარებისას აუცილებელია თავისუფლების პრინციპის დაცვა, რაც ზოგადად ნებისმიერი შემოქმედების შეუცვლელი პირობაა. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობა არ შეიძლება იყოს არც სავალდებულო და არც სავალდებულო და შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ ბავშვების ინტერესებიდან. მაშასადამე, ხატვა არ შეიძლება იყოს მასობრივი და უნივერსალური ფენომენი, მაგრამ ნიჭიერი ბავშვებისთვის და თუნდაც იმ ბავშვებისთვის, რომლებიც არ აპირებენ მოგვიანებით გახდნენ პროფესიონალი მხატვრები, ნახატს უზარმაზარი კულტივირებადი ღირებულება აქვს; როდესაც ხატვა და ხატვა იწყებს ბავშვს საუბარს, ის ეუფლება ახალ ენას, რომელიც აფართოებს მის ჰორიზონტს, აღრმავებს მის გრძნობებს და გადმოსცემს მას სურათების ენით, რაც სხვაგვარად არ შეიძლება მის ცნობიერებაში მიტანა.

ხატვის ერთ-ერთი პრობლემა ის არის, რომ დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის შემოქმედებითი წარმოსახვის ერთი აქტივობა აღარ არის საკმარისი, ის არ კმაყოფილდება როგორმე შესრულებული ნახატით, რათა განასახიეროს თავისი შემოქმედებითი ფანტაზია, მას სჭირდება სპეციალური პროფესიული, მხატვრული უნარების შეძენა. და შესაძლებლობები.

ტრენინგის წარმატება დამოკიდებულია მისი მიზნებისა და შინაარსის სწორად განსაზღვრაზე, ასევე მიზნების მიღწევის გზებზე, ანუ სწავლების მეთოდებზე. სკოლის დაარსების დღიდან ამაზე მეცნიერთა შორის კამათი იყო. ჩვენ ვიცავთ I.Ya-ს მიერ შემუშავებული სწავლების მეთოდების კლასიფიკაციას. ლერნერი, მ.ნ. სკატკინი, იუ.კ. ბაბანსკი და მ.ი. პახმუტოვი. ამ ავტორების კვლევების მიხედვით შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები: ახსნა-განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული და კვლევითი.

1.2. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები მე- IVკლასები

განათლება, როგორც წესი, იწყება ახსნა-საილუსტრაციო მეთოდით, რომელიც გულისხმობს ბავშვებისთვის ინფორმაციის მიწოდებას სხვადასხვა გზით - ვიზუალური, სმენითი, მეტყველება და ა.შ. ამ მეთოდის შესაძლო ფორმებია ინფორმაციის გადაცემა (მოთხრობა, ლექციები), დემონსტრირება. მრავალფეროვანი ვიზუალური მასალა, მათ შორის ტექნიკური საშუალებების დახმარებით. მასწავლებელი აწყობს აღქმას, ბავშვები ცდილობენ გაიაზრონ ახალი შინაარსი, დაამყარონ ხელმისაწვდომი კავშირები ცნებებს შორის, დაიმახსოვრონ ინფორმაცია მასთან შემდგომი მუშაობისთვის.

ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი მიზნად ისახავს ცოდნის ათვისებას, ხოლო უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისთვის აუცილებელია რეპროდუქციული მეთოდის გამოყენება, ანუ მოქმედებების განმეორებითი რეპროდუცირება (გამრავლება). მისი ფორმები მრავალფეროვანია: სავარჯიშოები, სტერეოტიპული პრობლემების გადაჭრა, საუბარი, საგნის ვიზუალური გამოსახულების აღწერის გამეორება, ტექსტების განმეორებითი კითხვა და დამახსოვრება, მოვლენის ხელახალი მოთხრობა წინასწარ განსაზღვრული სქემის მიხედვით და ა.შ. მოსალოდნელია სკოლამდელი აღზრდის და მასწავლებელთან ერთობლივი აქტივობები. რეპროდუქციული მეთოდი საშუალებას იძლევა გამოიყენოს იგივე საშუალებები, რაც ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო: სიტყვა, თვალსაჩინოება, პრაქტიკული სამუშაო.

ახსნით-ილუსტრაციული და რეპროდუქციული მეთოდები არ იძლევა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების განვითარების აუცილებელ დონეს. სწავლების მეთოდს, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებელ გადაწყვეტას, ეწოდება კვლევა. თითოეული პრობლემის გადაჭრის პროცესში იგი მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის ერთი ან რამდენიმე ასპექტის გამოვლენას. ამავდროულად, აუცილებელია შემოქმედებითი ამოცანების ხელმისაწვდომობის უზრუნველყოფა, მათი დიფერენცირება კონკრეტული ბავშვის მზადყოფნის მიხედვით.

კვლევის მეთოდს აქვს გარკვეული ფორმები: ტექსტური პრობლემური ამოცანები, ექსპერიმენტები და ა.შ. ამოცანები შეიძლება იყოს ინდუქციური ან დედუქციური, აქტივობის ხასიათიდან გამომდინარე. ამ მეთოდის არსი არის ცოდნის შემოქმედებითი შეძენა და საქმიანობის გზების ძიება. კიდევ ერთხელ მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ეს მეთოდი მთლიანად დამოუკიდებელ მუშაობას ეფუძნება.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მნიშვნელობას ბავშვების განვითარებისთვის. ის ორგანიზებულია მეთოდების დახმარებით: კვლევა, ევრისტიკა, პრობლემის პრეზენტაცია. ჩვენ უკვე განვიხილეთ კვლევა.

კიდევ ერთი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს შემოქმედებით განვითარებას, არის ევრისტიკული მეთოდი: ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით წყვეტენ პრობლემურ პრობლემას, მისი შეკითხვა შეიცავს პრობლემის ნაწილობრივ გადაწყვეტას ან მის ეტაპებს. მას შეუძლია გითხრათ, როგორ გადადგათ პირველი ნაბიჯი. ეს მეთოდი საუკეთესოდ ხორციელდება ევრისტიკული საუბრის გზით, რომელიც, სამწუხაროდ, იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. ამ მეთოდის გამოყენებისას ასევე მნიშვნელოვანია სიტყვა, ტექსტი, პრაქტიკა, თვალსაჩინოება და ა.შ.

ამჟამად ფართოდ გავრცელდა პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, აღმზრდელი აყენებს პრობლემებს, ავლენს გადაწყვეტის ყველა შეუსაბამობას, მის ლოგიკასა და მტკიცებულებების ხელმისაწვდომ სისტემას. ბავშვები მიჰყვებიან პრეზენტაციის ლოგიკას, აკონტროლებენ მას, მონაწილეობენ გადაწყვეტილების მიღების პროცესში. პრობლემის განცხადების დროს გამოიყენება როგორც გამოსახულება, ასევე მოქმედების პრაქტიკული დემონსტრირება.

კვლევის, ევრისტიკული და პრობლემის წარმოდგენის მეთოდები - პრობლემური სწავლების მეთოდები. მათი განხორციელება სასწავლო პროცესში ასტიმულირებს სკოლამდელ ბავშვებს ცოდნისა და უნარების შემოქმედებით შეძენასა და გამოყენებაში, ეხმარება მეცნიერული ცოდნის მეთოდების დაუფლებაში. თანამედროვე განათლება აუცილებლად უნდა მოიცავდეს განხილულ ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებს. მათი გამოყენება სახვითი ხელოვნების კლასში ხორციელდება მისი სპეციფიკის, ამოცანების, შინაარსის გათვალისწინებით. მეთოდების ეფექტურობა დამოკიდებულია მათი გამოყენების პედაგოგიურ პირობებზე.

როგორც პრაქტიკული მუშაობის გამოცდილება აჩვენებს, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების წარმატებული ორგანიზებისთვის აუცილებელია პედაგოგიური პირობების სპეციალური სისტემის შექმნა. განსხვავებული კონცეპტუალური მიდგომების შესაბამისად, ისინი განსხვავებულად არის განსაზღვრული. ჩვენ შევიმუშავეთ პირობების სისტემა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედების განვითარებაზე და ჩვენ ვთავაზობთ მის გათვალისწინებას. ჩვენ გვჯერა, რომ პირობების ეს ჯგუფი შედგება:

ვიზუალურ ხელოვნებაში სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედების განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა მასწავლებლების მიერ ტექნიკური სასწავლო საშუალებების, განსაკუთრებით ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობისა და სპეციალური ვიზუალური საშუალებების გამოყენება. ვიზუალიზაციის როლი სწავლებაში თეორიულად დასაბუთებული იყო ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში. ია.ა. Comenius, მოგვიანებით მისი, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური ინსტრუმენტის გამოყენების იდეები განვითარდა მრავალი გამოჩენილი მასწავლებლის - ი.გ. პესტალოცი, კ.დ. უშინსკი და სხვები.ვიზუალიზაციის მნიშვნელობას სწავლებაში ხაზი გაუსვეს დიდმა ლეონარდო და ვინჩიმ, მხატვრებმა ა.პ. საპოჟნიკოვი, პ.პ. ჩისტიაკოვი და სხვები.

სწავლებისას ხილვადობის პრინციპის წარმატებით განხორციელება შესაძლებელია ბავშვების აქტიური გონებრივი აქტივობით, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ხდება აზრის „მოძრაობა“ კონკრეტულიდან აბსტრაქტულისკენ ან, პირიქით, აბსტრაქტულიდან კონკრეტულზე.

გაკვეთილის ყველა ეტაპზე, შეძლებისდაგვარად, შემოქმედებითი, იმპროვიზირებული და პრობლემური ამოცანების გაცნობა. ამ შემთხვევაში ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა ბავშვების მაქსიმალური პედაგოგიური დამოუკიდებლობის მინიჭება, რაც არ გამორიცხავს მათ საჭიროების შემთხვევაში პედაგოგიური დახმარების გაწევას. ასე, მაგალითად, დაწყებით კლასებში, განსაკუთრებით პირველში, მასწავლებელს, რომელიც სთავაზობს ამა თუ იმ ნაკვეთს, ხშირ შემთხვევაში შეუძლია სკოლამდელი აღზრდის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე, რაც პირველ რიგში უნდა იყოს გამოსახული, შეუძლია აჩვენოს ფურცელზე. კომპოზიციის ობიექტების სავარაუდო მდებარეობა. ეს დახმარება ბუნებრივი და აუცილებელია და არ იწვევს ბავშვების პასიურობას სახვითი ხელოვნებაში. თემისა და სიუჟეტის არჩევის შეზღუდვებიდან ბავშვი თანდათან მიჰყავთ თავის დამოუკიდებელ არჩევანზე.

თავი 2

აქ არის სამყარო - და მე ვარ ამ სამყაროში.

აქ არის სამყარო - და ჩვენ ვართ ამ სამყაროში.

თითოეულ ჩვენგანს აქვს საკუთარი გზა.

მაგრამ იმავე კანონების მიხედვით ჩვენ ვქმნით.

გზა გრძელი იყოს და შემოქმედის პური რთული.

და ხანდახან მსურს დამშვიდება.

მაგრამ ხელები სახიდან მოშორებით.

და ისევ შენ აძლევ გულს. Და ისევ.

სიყვარული და ცოდნა კარგი მეგობრებივითაა.

ჩვენ მივესალმებით კლასში მისვლას.

და შუქი ანათებს ბავშვებს.

ყველანი ზარის რეკვამდე.

ჩვენ ვქმნით. ტყუილად არ ვაკეთებთ.

ჩვენ ვაძლევთ მათ ცოდნას

ვინც აქამდე მოქმედებს როგორც "მომხმარებელი",

„შემოქმედად“ რომ გაიზარდოს მაშინ.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი“ არის ჰოლისტიკური ინტეგრირებული კურსი, რომელიც მოიცავს ყველა ძირითად სახეობას: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა, დიზაინი, სანახაობრივი და ეკრანული ხელოვნება. ისინი შესწავლილია სხვა სახის ხელოვნებასთან ურთიერთქმედების კონტექსტში და მათი სპეციფიკური კავშირები საზოგადოებისა და ინდივიდის ცხოვრებასთან.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის ვიზუალური სივრცითი ხელოვნებისთვის სამი ძირითადი ტიპის მხატვრული აქტივობის გამოყოფა: კონსტრუქციული, ფერწერული, დეკორატიული.

ეს სამი მხატვრული აქტივობა არის საფუძველი ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფისა: სახვითი - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება; კონსტრუქციული - არქიტექტურა, დიზაინი; სხვადასხვა ხელოვნება და ხელნაკეთობა. მაგრამ ამავდროულად, საქმიანობის თითოეული ეს ფორმა თანდაყოლილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შესაქმნელად და, შესაბამისად, არის აუცილებელი საფუძველი ხელოვნების ფორმების მთელი მრავალფეროვნების ერთ სისტემაში ინტეგრირებისთვის, არა ტიპების ჩამოთვლის პრინციპის მიხედვით, მაგრამ მხატვრული საქმიანობის სახეობის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის იდენტიფიცირება ყურადღებას ამახვილებს არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ ადამიანის საქმიანობაზე ყურადღების გადატანაზე, ყოველდღიური ცხოვრების პროცესში ხელოვნებასთან მისი კავშირების იდენტიფიცირებაზე.

ხელოვნების კავშირები ადამიანის ცხოვრებასთან, ხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ არსებობაში, ხელოვნების როლი საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვია. ამიტომ, მხატვრული საქმიანობის სახეობების ხაზგასმისას ძალზე მნიშვნელოვანია მათ სოციალურ ფუნქციებში განსხვავების ჩვენება.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურალური აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

ხელოვნების სწავლების ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესის განვითარება, „საკუთარ თავში ჩაღრმავების“ უნარი, შინაგანი გამოცდილების გაცნობიერება. ეს არის ემპათიის განვითარების გასაღები.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნება, მეხსიერებიდან, წარმოდგენიდან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგების და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან. შემოქმედებითი კომუნიკაციის განსაცდელად პროგრამაში შედის კოლექტიური ამოცანები. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ სტუდენტების კოლექტიური მხატვრული შემოქმედება იპოვნოს გამოყენება სკოლის ინტერიერის დიზაინში.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების რეალიზებას, როგორც კაცობრიობის სულიერ ქრონიკას, როგორც ადამიანის ცოდნას ბუნებასთან, საზოგადოებასთან ურთიერთობის, ჭეშმარიტების ძიებაში. სწავლის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის გამორჩეულ ნიმუშებს, სწავლობენ კლასიკურ და ხალხურ ხელოვნებას სხვადასხვა ქვეყნიდან და ეპოქიდან. დიდი მნიშვნელობა აქვს საკუთარი ხალხის მხატვრული კულტურის ცოდნას.

პროგრამის შემუშავების თემატური მთლიანობა და თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს მჭიდრო ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას ხელოვნებასთან განათლების თითოეულ საფეხურზე, თავიდან აიცილებს მექანიკურ გამეორებებს, ყოველწლიურად იზრდება, გაკვეთილიდან გაკვეთილზე, ბავშვის პირადი ადამიანური კავშირების ცოდნის საფეხურზე. მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან.

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრულ კულტურაში დანერგვის მთავარი საშუალებაა. ფორმა, პროპორციები, სივრცე, ტონალობა, ფერი, ხაზი, მოცულობა, მასალის ტექსტურა, რიტმი, კომპოზიცია დაჯგუფებულია სახვითი, დეკორატიული და კონსტრუქციული ხელოვნების მხატვრული და ფიგურალური ენების ზოგადი ნიმუშების გარშემო. სტუდენტები ეუფლებიან მხატვრული გამოხატვის ამ საშუალებებს სწავლის განმავლობაში.

რეალობის მხატვრული ასიმილაციის სამი გზა - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: სურათები, დეკორაციები, შენობები. ამ სამ აქტივობაში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში. გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებით სკოლაში თამაშად წარმოჩენილი, როგორც სურათების, დეკორაციების, შენობების „ძმები-ოსტატები“, ეს სამი სახის მხატვრული საქმიანობა უნდა ახლდეს მოსწავლეებს სწავლის წლების განმავლობაში. ისინი ჯერ ხელს უწყობენ სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, ხელოვნების აქტივობის გაგებას გარემომცველ ცხოვრებაში, შემდეგ კი ეხმარებიან ხელოვნების უფრო რთულ გაგებაში.

პედაგოგიური შემოქმედების მთელი სავარაუდო თავისუფლებით, აუცილებელია მუდმივად გვახსოვდეს ამ პროგრამის მკაფიო სტრუქტურული მთლიანობა, ყოველი წლისა და კვარტლის ძირითადი მიზნები და ამოცანები, რაც უზრუნველყოფს სტუდენტების პროგრესული განვითარების უწყვეტობას.

2.1. მხატვრული წარმოდგენის საფუძვლები (დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმა)

1 კლასი (30-60 საათი)

თქვენ ასახავთ, ამშვენებთ და აშენებთ

პირველი, შესავალი კლასის საფუძველს წარმოადგენს მხატვრული აქტივობის სამი ტიპი, რომელიც განსაზღვრავს ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას.

ბავშვების (და მასწავლებლის) დასახმარებლად მოდის ინიციაციის სათამაშო, ხატოვანი ფორმა: "სამი ძმა-ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი". ბავშვებისთვის აღმოჩენა უნდა იყოს ის, რომ მათი ბევრი ყოველდღიური თამაში არის მხატვრული აქტივობა - ისევე, როგორც ზრდასრული მხატვრები (ჯერ არ არის ხელოვნება). ამა თუ იმ ოსტატის ძმის ნამუშევრების ნახვა გარემომცველ ცხოვრებაში საინტერესო თამაშია. სწორედ აქ იწყება ცოდნა ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირების შესახებ. აქ მასწავლებელი საფუძველს უყრის პლასტიკური ხელოვნების ვრცელი, რთული სამყაროს ცოდნას. წლევანდელი ამოცანა ასევე მოიცავს იმის გაცნობიერებას, რომ „მასტერები“ მუშაობენ გარკვეულ მასალებთან და ასევე მოიცავს ამ მასალების საწყის განვითარებას.

მაგრამ „ოსტატები“ ერთბაშად არ გამოდიან ბავშვების წინაშე. თავდაპირველად ისინი "უჩინარობის ქუდის" ქვეშ არიან. პირველ კვარტალში იხდის "ქუდი" და იწყებს ღიად თამაშს ბავშვებთან "გამოსახულების ოსტატი". მეორე კვარტალში ის დაეხმარება „უჩინარობის ქუდის“ ამოღებას „დეკორაციის ოსტატიდან“, მესამეში - „მშენებლობის ოსტატიდან“. მეოთხეში კი ბავშვებს უჩვენებენ, რომ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლიათ და ყოველთვის ერთად მუშაობენ. ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ გაკვეთილების განზოგადების განსაკუთრებული მნიშვნელობა: მათში, თითოეული „ოსტატის“ ნამუშევრებით, ბავშვთა მხატვრული ნამუშევარი დაკავშირებულია ზრდასრულთა ხელოვნებასთან, გარემომცველ რეალობასთან.

თემა 1. თქვენ ასახავთ.
"იმიჯ ოსტატის" გაცნობა (8-16 საათი)

„იმიჯ ოსტატი“ ასწავლის ხილვას და გამოსახვას.
და სწავლის ყველა მომდევნო წელი დაეხმარება ბავშვებს ამაში - დაეხმარეთ მათ დაინახონ, განიხილონ სამყარო. რომ დაინახოს, არა მხოლოდ უნდა გამოიყურებოდეს, არამედ საკუთარი თავიც დახატოს. ეს უნდა ისწავლო. აქ მხოლოდ საფუძვლები ეყრება იმიჯის აქტივობის უზარმაზარი როლის გაგებას ადამიანების ცხოვრებაში, უახლოეს წლებში მასწავლებელი განავითარებს ამ გაგებას. კვარტალის აღმოჩენაში შედის ის ფაქტიც, რომ ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ არტისტი, არამედ მაყურებელიც. იყო კარგი მაყურებელი ასევე უნდა ისწავლო და Image Master ამას გვასწავლის.

„ოსტატის“ ამოცანაა ასევე ასწავლოს ბავშვებს დაწყებითი სკოლისთვის ხელმისაწვდომი მასალების ფლობის პირველადი გამოცდილება. ეს გამოცდილება გაღრმავდება და გაფართოვდება ყველა შემდგომ მუშაობაში.

"იმიჯ ოსტატი" ეხმარება დანახვას, ასწავლის განხილვას

თვალის დაკვირვებისა და ანალიტიკური შესაძლებლობების განვითარება. ბუნების ფრაგმენტები. ცხოველები - როგორ ჰგვანან და რით განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.

მასალები: ქაღალდი, ფლომასტერები ან ფერადი ფანქრები, ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ცხოველების ან ცოცხალი ცხოველების ნახატების ამსახველი.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ცხოველებზე, ცხვირებზე და კუდებზე.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens, სუიტა "ცხოველთა კარნავალი".

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ადგილი

დააკვირდით სხვადასხვა ლაქებს - ხავსი ქვაზე, ნაკაწრი კედელზე, ნიმუშები მარმარილოზე მეტროში და შეეცადეთ ნახოთ მათში რაიმე სურათი. აქციეთ ადგილი ცხოველის გამოსახულებად. ლაქა, გაკრული ან მოხატული, ამზადებს მასწავლებელი.

მასალები: ფანქარი, ფანქრები, შავი მელანი, შავი ფლომასტერები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ცხოველების შესახებ ე. ჩარუშინის, ვ. ლებედევის, ტ. მავრინას, მ. მიტურიჩის და სხვა მხატვრების ნახატებზე.

შეიძლება გამოსახული იყოს მოცულობით

მოდით, პლასტილინის ნაჭერი ჩიტად ვაქციოთ. მოდელირება. შეხედეთ და იფიქრეთ იმაზე, თუ რა მოცულობითი საგნები ჰგავს რაღაცას, მაგალითად, კარტოფილი და სხვა ბოსტნეული, ტყეში ან პარკში დრეიფტი.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ექსპრესიული ფორმების ბუნებრივი მოცულობის სლაიდები ან რეალური ქვები, რომელთა ფორმა რაღაცას წააგავს.

შეიძლება ნაჩვენები იყოს როგორც ხაზი

ხაზს შეუძლია თქვას. "გვიამბე შენს შესახებ" - ნახატი ან თანმიმდევრული ნახატების სერია.

მასალები: ქაღალდი, შავი ფლომასტერი ან ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ხაზოვანი ილუსტრაციები, ნახატები ს.მარშაკის, ა.ბარტოს, დ.ხარმსის ლექსების თემებზე, სიუჟეტის მხიარული, ბოროტი განვითარებით.

ლიტერატურული სერია: მხიარული ლექსები სახლში ცხოვრების შესახებ.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები ოჯახში ცხოვრების შესახებ.

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ის, რაც უხილავია (განწყობა)

აჩვენე სიხარული და აჩვენე მწუხარება. ჩვენ ვხატავთ მუსიკას - ამოცანაა გამოსახულებით გამოვხატოთ მუსიკალური ნაწარმოებების გამოსახულება, რომლებიც განწყობის კონტრასტულია.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი მარკერები, ფერადი ფანქრები ან ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ბედნიერი და სევდიანი მელოდიები.

ჩვენი საღებავები

ფერის ტესტი. საღებავებთან კომუნიკაციის სიხარული. სამუშაო ადგილის მოწყობისა და საღებავების გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება. ფერის სახელი. რომ ცხოვრებაში ყველა ფერს წააგავს. ფერადი მრავალფეროვანი ხალიჩის სათამაშო გამოსახულება.

მასალები: საღებავები, გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდი.

მხატვრები და მაყურებელი (თემის განზოგადება)

მაყურებელი იყო საინტერესო და ადვილი არ არის. ეს უნდა ისწავლო. "ხელოვნების ნაწარმოების" კონცეფციის შესავალი. ფერწერა. ქანდაკება. ფერი და საღებავი მხატვრების ნახატებში. აღქმის უნარის განვითარება. Საუბარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვან გოგი "მზესუმზირები", ნ.რერიხი "საზღვაო სტუმრები", ვ.ვასნეცოვი "სამი გმირი", ს.კონჩალოვსკი "იასამნისფერი", მ.ვრუბელი "გედების პრინცესა".

თემა 2. თქვენ დაამშვენებს.
"დეკორაციის ოსტატის" გაცნობა (7-14 საათი)

"იმიჯის ოსტატი", რომელიც ბავშვებმა პირველ კვარტალში გაიცნეს, არის "ცოდნის ოსტატი", ფრთხილი შეხედვა ცხოვრებაში. "დეკორაციის ოსტატი" ცხოვრებაში სულ სხვა რამეს აკეთებს - ეს არის "კომუნიკაციის ოსტატი". ის ორგანიზებას უწევს ადამიანთა კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ღიად განსაზღვრონ თავიანთი როლები. დღეს ლაშქრობაში მივდივართ, ხვალ სამსახურში მივდივართ, მერე ბალზე - და ჩვენი ტანსაცმლით ვსაუბრობთ ამ ჩვენს როლებზე, იმაზე, თუ ვინ ვართ დღეს, რას გავაკეთებთ. უფრო მკაფიოდ, რა თქმა უნდა, „დეკორაციის ოსტატის“ ეს ნამუშევარი ვლინდება ბურთებზე, კარნავალებზე, თეატრალურ წარმოდგენებზე.

დიახ, და ბუნებაში ჩვენ განვასხვავებთ ზოგიერთ ფრინველს ან პეპლას სხვებისგან მათი დეკორაციებით.

ბუნებრივი სამყარო სავსეა დეკორაციებით

დაკვირვების განვითარება. ესთეტიკური გამოცდილება. პეპლის ფრთების დეკორაცია. პეპელა მორთულია მასწავლებლის მიერ ამოჭრილი ბლანკის მიხედვით ან შეიძლება დახატოს (დიდი, მთელ ფურცელზე) ბავშვებმა გაკვეთილზე. ნიმუშების მრავალფეროვნება და სილამაზე ბუნებაში.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "პეპლები", პეპლების კოლექციები, წიგნები მათი გამოსახულებით.

ელეგანტური ფრინველის გამოსახულება მოცულობის გამოყენების ტექნიკაში, კოლაჟი. მასალების, მათი ფერების და ტექსტურების შერწყმის დეკორატიული გრძნობის განვითარება.

მასალები: მრავალფერადი და დივერსიფიცირებული ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები და წიგნები სხვადასხვა ფრინველების ამსახველი.

მუსიკალური სერია: საბავშვო ან ხალხური სიმღერები გამოხატული სათამაშო, დეკორატიული მომენტით (ზარის რეკვა, ჩიტების გალობის იმიტაცია).

სილამაზე უნდა ნახოთ

ფრთხილი და "მოულოდნელი" სილამაზე ბუნებაში. სხვადასხვა ზედაპირის გამოკვლევა: ხის ქერქი, ტალღოვანი ქაფი, ტოტებზე წვეთები და ა.შ. ტექსტურის დეკორატიული გრძნობის განვითარება. ვიზუალური პოეტური შთაბეჭდილებების გამოცდილება.

ხვლიკის ან ხის ქერქის უკანა გამოსახულება. ტექსტურის და ნიმუშის სილამაზე. ერთფეროვანი მონოტიპის ტექნიკის გაცნობა.

მასალები: მასწავლებლისთვის - საღეჭი ლილვაკი, წყლით ან საბეჭდი მელნით განზავებული გუაში; ბავშვებისთვის - პლასტმასის, ლინოლეუმის ან ფილებისგან დამზადებული დაფა, ქაღალდის ნაჭრები, ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ზედაპირის სლაიდები: ქერქი, ხავსი, ტალღები წყალზე, ასევე სლაიდები, სადაც ნაჩვენებია ხვლიკები, გველები, ბაყაყები. თუ შესაძლებელია - ნამდვილი ქერქი, ხის ნაჭრები, ქვები.

როგორ, როდის, რატომ ამშვენებს ადამიანი თავს

ადამიანის ყველა სამკაული რაღაცას მეტყველებს მის მფლობელზე. რისი თქმა შეუძლია სამკაულს. განვიხილავთ ზღაპრების გმირებს – როგორი დეკორაციები აქვთ. როგორ გვეხმარებიან ისინი პერსონაჟების ამოცნობაში. შერჩეული ზღაპრის გმირების სურათები და მათი დეკორაციები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ან ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრების გმირებით.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრების ფრაგმენტები გმირის გარეგნობის აღწერით.

მუსიკალური სერია: ზღაპრის გმირების სიმღერები.

"დეკორაციის ოსტატი" ხელს უწყობს დღესასწაულის გაკეთებას

ოთახის გაფორმება. სადღესასწაულო საახალწლო გირლანდების და ვარსკვლავების დამზადება. საახალწლო არდადეგებისთვის საკლასო ოთახის და თქვენი სახლის გაფორმება. კოლექტიური პანელი "ნაძვის ხე".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ფოლგა, სერპენტინი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევარი დასრულდა კვარტალში.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ახალი წლის დღესასწაულზე.

მუსიკალური სერია: საშობაო და საახალწლო სადღესასწაულო სიმღერები, პ.ჩაიკოვსკის ფრაგმენტები ბალეტიდან "მაკნატუნა".

თემა 3. შენ აშენებ.
"მშენებლობის ოსტატის" გაცნობა (10-20 საათი)

"გამოსახულების ოსტატი" - "ცოდნის ოსტატი", "დეკორაციის ოსტატი" - "კომუნიკაციის ოსტატი", "მშენებლობის ოსტატი" - ეს არის ცხოვრების ობიექტური გარემოს "შემოქმედების ოსტატი".

ამ კვარტალში მისი ძმები „უჩინარობის ქუდს“ იხსნიან და მას ხელისუფლების სადავეები გადასცემენ. ადამიანებს შეუძლიათ ისწავლონ სამყარო და კომუნიკაცია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მათ აქვთ ადამიანურად ორგანიზებული გარემო. ყველა ერი აშენებს პრიმიტიული დროიდან. ბავშვები ასევე აშენებენ თავიანთ თამაშებში ქვიშისგან, კუბებისგან, სკამებისგან - ხელთ არსებული ნებისმიერი მასალისგან. ვადის დაწყებამდე მასწავლებელმა (ბავშვების დახმარებით) უნდა შეაგროვოს რაც შეიძლება მეტი „სამშენებლო მასალა“: რძის კოლოფები, იოგურტები, ფეხსაცმელი და ა.შ.

სახლი საკუთარი თავისთვის

საკუთარი თავისთვის შექმნილი სახლის სურათი. წარმოსახვის განვითარება. იფიქრეთ სახლზე. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟებისთვის. როგორ გამოიცნოთ ვინ ცხოვრობს სახლში. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ნივთებისთვის.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები; ან ფლომასტერები, ან ფერადი ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საცხოვრებლის ამსახველი საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები მშენებელ-მეოცნებეებზე.

რა შეგიძლიათ იფიქროთ სახლში

ზღაპრული სახლების მოდელირება ბოსტნეულისა და ხილის სახით. ყუთებისა და ქაღალდის კომფორტული სახლების მშენებლობა სპილოს, ჟირაფის და ნიანგისთვის. სპილო დიდი და თითქმის კვადრატულია, ჟირაფს გრძელი კისერი აქვს, ნიანგს კი ძალიან გრძელი. ბავშვები სწავლობენ პროპორციების ექსპრესიულობისა და ფორმის აგების გაგებას.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, ნაჭერი, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ა. მილნის ზღაპრებისთვის "ვინი პუხი", ნ. ნოსოვი "Dunno ყვავილების ქალაქში", ჯ. როდარი "ციპოლინო", ა. ვოლკოვი "ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი".

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქების აღწერა.

მუსიკალური სერია: მუსიკა მულტფილმისთვის და ბალეტისთვის "ციპოლინო".

„მშენებლობის ოსტატი“ ეხმარება ქალაქის შექმნას

"ზღაპრული ქალაქი". ქალაქის გამოსახულება კონკრეტული ზღაპრისთვის. სათამაშო ქალაქის მშენებლობა. არქიტექტორების თამაში.

მასალები: გუაში, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, ფართო და თხელი ფუნჯები, სხვადასხვა ფორმის ყუთები, სქელი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქის აღწერა ლიტერატურული ნაწარმოებიდან.

ყველაფერს, რასაც ჩვენ ვხედავთ, აქვს სტრუქტურა

გააკეთეთ სხვადასხვა ცხოველების სურათები - ზოოპარკის დიზაინი ყუთებიდან. გააკეთეთ სხვადასხვა ჯიშის მხიარული ძაღლების ყუთები. მასალა შეიძლება შეიცვალოს აპლიკაციით: ძაღლების სხვადასხვა გამოსახულება კეთდება ფურცელზე წინასწარ მომზადებული სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმის ერთფეროვანი ქაღალდის ნარჩენების წებებით.

მასალები: სხვადასხვა ყუთები, ფერადი და თეთრი სქელი ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცხოველების ფოტოები ან ცხოველების ამსახველი ნახატების რეპროდუქციები.

ყველა ელემენტის აშენება შესაძლებელია

კონსტრუქცია ქაღალდიდან, შეფუთვით, სადგამებით, ყვავილებიდან და სათამაშოებიდან.

მასალები: ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ამოცანის შესაბამისი სხვადასხვა საგნებიდან.

ლიტერატურული სერია: ლექსები მხიარულ შრომისმოყვარე ოსტატებზე.

სახლი გარეთ და შიგნით

სახლი ქუჩას „იხედავს“, მაგრამ ისინი სახლის შიგნით ცხოვრობენ. "შიგნით" და "გარეთ" ძალიან ურთიერთდაკავშირებულია. სახლის გამოსახულება ანბანის ასოების სახით, თითქოს მათ აქვთ გამჭვირვალე კედლები. როგორ შეიძლებოდა პატარა ანბანური ხალხი ეცხოვრა სახლ-ასოებში, როგორ დგას იქ ოთახები, კიბეები, ფანჯრები.

მასალები: ქაღალდი (თეთრი ან ფერადი), ფანქრები ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ქალაქი სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ

დავალება: „ვხატავ ჩემს საყვარელ ქალაქს“. გამოსახულება "შთაბეჭდილებით" ტურის შემდეგ.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები ან ფანქრები (მასწავლებლის არჩევანით).

ლიტერატურული სერია: ლექსები შენს ქალაქზე.

მუსიკალური სერია: სიმღერები თქვენს ქალაქზე.

კვარტლის თემის განზოგადება

ვარჯიში: კვარტალში შესრულებული ნამუშევრების გამოფენა. ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთის ნამუშევრების ყურებას და განხილვას. თამაშობენ მხატვრები და მაყურებლები. შეგიძლიათ გააკეთოთ გენერალიზებული პანელი "ჩვენი ქალაქი" ან "მოსკოვი".

თემა 4. „გამოსახულების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (5-10 საათი)

ჩვენ ვაღიარებთ „ოსტატების“ ერთობლივ ნამუშევარს გასული კვარტლების ჩვენს ნამუშევრებში და ხელოვნების ნიმუშებში.

განზოგადება აქ არის პირველი გაკვეთილი. მისი მიზანია აჩვენოს ბავშვებს, რომ ჩვენი სამი "ოსტატი" ფაქტობრივად განუყოფელია. ისინი მუდმივად ეხმარებიან ერთმანეთს. მაგრამ თითოეულ „ოსტატს“ აქვს თავისი საქმე, თავისი მიზანი. კონკრეტულ ნაწარმოებში კი ერთ-ერთი „ოსტატი“ ყოველთვის მთავარია. აი, მაგალითად, ჩვენი ნახატები-გამოსახულებები: სად არის აქ „მშენებლის ოსტატის“ ნამუშევარი? ახლა კი ეს ნამუშევრები ამშვენებს კლასს. და იმ ნამუშევრებში, სადაც "დეკორაციის ოსტატი" იყო მთავარი, როგორ დაეხმარა მას "გამოსახვის ოსტატი", "მშენებლის ოსტატი"? მთავარია, ბიჭებთან ერთად გავიხსენოთ, კონკრეტულად რა როლი აქვს თითოეულ „ოსტატს“ და რის სწავლაში დაეხმარა. კლასში უნდა გამოიფინოს ბავშვების საუკეთესო ნამუშევრები მთელი წლის განმავლობაში. ერთგვარი საანგარიშო გამოფენა. სასურველია, თითოეულ ბავშვს ჰქონდეს გამოფენილი ნამუშევარი. ბავშვები სწავლობენ საუბარს თავიანთ ნამუშევრებზე და ამხანაგების ნახატებზე. გაკვეთილის ბოლოს ნაჩვენებია ზრდასრულთა ხელოვნების ნიმუშების სლაიდები და ბავშვებმა უნდა გამოკვეთონ თითოეული „ოსტატის“ „მონაწილეობა“ ამ ნამუშევრებში: ვაზა ფიგურული ნახატით; ვაზა, რომლის ფორმა რაღაცას ასახავს; სურათი არქიტექტურული ნაგებობით; შადრევანი ქანდაკებით; სასახლის ინტერიერი ნათელი დეკორით, ქანდაკებებითა და ნახატებით; თანამედროვე შენობის ინტერიერი მონუმენტური მხატვრობით.

„ოსტატები“ დაგვეხმარება დავინახოთ ზღაპრის სამყარო და დავხატოთ იგი

კოლექტიური პანელი და ზღაპრის ინდივიდუალური გამოსახულებები.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ფერადი ქაღალდი, ფოლგა.

ვიზუალური დიაპაზონი: მუსიკა მულტფილმებიდან, ფილმიდან ან ბალეტიდან ამ ზღაპრის მიხედვით.

ლიტერატურული სერია: მასწავლებლის მიერ არჩეული ზღაპარი.

სიყვარულის გაკვეთილი. ნახვის უნარი

ველურ ბუნებაზე დაკვირვება „სამი ოსტატის“ თვალსაზრისით. კომპოზიცია "გამარჯობა, ზაფხული!" ბუნების შთაბეჭდილებებით.

მე-2 კლასი (34-68 საათი)

შენ და ხელოვნება

თემა „შენ და ხელოვნება“ ყველაზე მნიშვნელოვანია ამ კონცეფციისთვის, ის შეიცავს ფუნდამენტურ ქვეთემას, რომელიც აუცილებელია ხელოვნების, როგორც კულტურის თავდაპირველი გაცნობისთვის. აქ არის პლასტიკური ხელოვნების ენის (ფიგურული სტრუქტურის) ძირითადი ელემენტები და მათი კავშირების გაგების საფუძველი ბავშვის გარემომცველ ცხოვრებასთან. ენის გაგება და ცხოვრებასთან კავშირი აგებულია მკაფიო მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობით. მისი დარღვევა არასასურველია.

ყველა ამ თემის ამოცანაა ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, ემოციურად დაკავშირებული მათი პირადი დაკვირვებების, გამოცდილებისა და აზრების სამყაროსთან.

თემა 1. რა და როგორ მუშაობენ მხატვრები (8-16 საათი)

აქ მთავარი ამოცანაა მხატვრული მასალის ექსპრესიული შესაძლებლობების გაცნობა. მათი ორიგინალურობის, მასალის სილამაზისა და ხასიათის აღმოჩენა.

სამი ძირითადი ფერი, რომელიც ქმნის სამყაროს მრავალფეროვნებას

პირველადი და მეორადი ფერები. საღებავების სწორად შერევის უნარი ფერთა ცოცხალი კავშირია. ასახეთ ყვავილები, შეავსეთ მთელი ფურცელი (წინასწარი ნახაზის გარეშე) დიდი სურათებით მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან.

მასალები: გუაში (სამი ფერი), დიდი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ახალი ყვავილები, ყვავილების სლაიდები, აყვავებული მდელო; ვიზუალური დამხმარე საშუალებები სამი ძირითადი ფერის და მათი შერევით (კომპოზიტური ფერები); გუაშის საღებავების შერევის პრაქტიკული ჩვენება.

ხუთი ფერი - ფერისა და ტონის მთელი სიმდიდრე

ბნელი და ნათელი. ფერის ჩრდილები. ფერადი საღებავების შერევის უნარი თეთრთან და შავთან. ბუნებრივი ელემენტების გამოსახულება ქაღალდის დიდ ფურცლებზე დიდი ჯაგრისებით წინასწარი ნახაზის გარეშე: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი, ვულკანური ამოფრქვევა, წვიმა, ნისლი, მზიანი დღე.

მასალები: გუაში (ხუთი ფერი), დიდი ფუნჯი, ნებისმიერი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სრიალი გამოხატულ მდგომარეობებში: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი და ა.შ. მხატვართა შემოქმედებაში (ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. კუინჯი და სხვ.); ფერების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

პასტელი და ფანქრები, აკვარელი - ექსპრესიული შესაძლებლობები

რბილი ხავერდოვანი პასტელები, გამჭვირვალე აკვარელის სითხე - ჩვენ ვსწავლობთ გავიგოთ ამ მასალების სილამაზე და ექსპრესიულობა.

შემოდგომის ტყის გამოსახულება (მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან) პასტელი ან აკვარელი.

მასალები: პასტელი ან ფანქრები, აკვარელი, თეთრი ქაღალდი, მკაცრი (შეფუთვა).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაზე დაკვირვება, შემოდგომის ტყის სლაიდები და მხატვრების ნამუშევრები ამ თემაზე.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ლექსები, ს.ესენინის ლექსები.

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "შემოდგომა" (ციკლიდან "სეზონები").

ექსპრესიული გამოყენების შესაძლებლობები

ლაქების რიტმის იდეა ხალიჩა შემოდგომის დედამიწის თემაზე დაცემული ფოთლებით. ჯგუფური მუშაობა (1-3 პანელი), მეხსიერების და შთაბეჭდილების მიხედვით.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ქსოვილის ნაჭრები, ძაფი, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი ან ტილო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცოცხალი ფოთლები, შემოდგომის ტყის სლაიდები, მიწა, ასფალტი ჩამოცვენილი ფოთლებით.

ლიტერატურული სერია: ფ.ტიუტჩევი "ფოთლები".

მუსიკალური სერია: ფ.შოპენის ნოქტურნები, პ.ჩაიკოვსკი „სექტემბერი“ (ციკლიდან „სეზონები“).

გრაფიკული მასალების გამომხატველი შესაძლებლობები

ხაზის სილამაზე და ექსპრესიულობა. თხელი და სქელი, მოძრავი და ბლანტი ხაზები. ზამთრის ტყის გამოსახულება თეთრ ფურცლებზე (შთაბეჭდილებიდან და მეხსიერებიდან).

მასალები: მელანი (შავი გუაში, მელანი), კალამი, კვერთხი, წვრილი ფუნჯი ან ნახშირი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების დაკვირვება ან ზამთრის ტყის ხეების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინი "ისტორიები ბუნების შესახებ".

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "დეკემბერი" (ციკლიდან "სეზონები").

მასალების ექსპრესიულობა სამუშაოსთვის მოცულობით

მშობლიური მიწის ცხოველების გამოსახულება შთაბეჭდილებით და მეხსიერებით.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაში გამომხატველ მოცულობებზე დაკვირვება: ფესვები, ქვები, ცხოველების სლაიდები და სკულპტურები, სლაიდები და პატარა პლასტმასი სხვადასხვა მასალისგან ორიგინალში; მოქანდაკე ვ.ვატაგინის ნამუშევრების რეპროდუქციები.

ლიტერატურული სერია: ვ.ბიანკი "მოთხრობები ცხოველებზე".

ქაღალდის ექსპრესიული ძალა

სამუშაოს დაუფლება ქაღალდის მოღუნვით, ჭრით, წებოთი. ბრტყელი ფურცლის თარგმნა სხვადასხვა სამგანზომილებიან ფორმებად. მარტივი სამგანზომილებიანი ფორმების წებოვნება (კონუსი, ცილინდრი, „კიბე“, „აკორდეონი“). გამოძერწილი ცხოველებისთვის სათამაშო მოედნის მშენებლობა (ინდივიდუალურად, ჯგუფურად, კოლექტიური). ფანტაზიით მუშაობა; თუ არის დამატებითი გაკვეთილი, შეგიძლიათ მისცეთ ორიგამის დავალება.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: არქიტექტურის ნამუშევრების სლაიდები, სტუდენტების მიერ გაკეთებული გასული წლების განლაგება, ქაღალდთან მუშაობის ტექნიკის ჩვენება.

ხელოვანისთვის ნებისმიერი მასალა შეიძლება გახდეს ექსპრესიული. (კვარტლის თემის განზოგადება)

ხელოვნების მასალების სილამაზის გააზრება და მათი განსხვავებები: გუაში, აკვარელი, ფანქრები, პასტელები, გრაფიკული მასალები, პლასტილინი და ქაღალდი, "მოულოდნელი" მასალები.

სადღესასწაულო ქალაქის გამოსახულება ღამით "მოულოდნელი" მასალების გამოყენებით: სერპენტინი, კონფეტი, თესლი, ძაფები, ბალახი და ა.შ. მუქი ქაღალდის ფონზე.

თემა 2. რეალობა და ფანტაზია (7-14 საათი)

გამოსახულება და რეალობა

თანატოლების, დანახვის, დაკვირვების უნარი. გამოსახულების ოსტატი გვასწავლის ჩვენ გარშემო სამყაროს დანახვას. ზოოპარკში ნანახი ცხოველების თუ ცხოველების გამოსახულებები, სოფ.

მასალები: გუაში (ერთი ან ორი ფერის), ფერადი ქაღალდი, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხელოვნების ნიმუშები, ცხოველების ამსახველი ფოტოები.

გამოსახულება და ფანტაზია

ფანტაზიის უნარი. ფანტაზია ადამიანების ცხოვრებაში. ზღაპრული, არარსებული ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ცხოველთა და მცენარეთა ელემენტებს. ზღაპრის გმირები: დრაკონები, კენტავრები და ა.შ.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ფურცელი, სასურველია ფერადი, შეღებილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ფანტასტიკური ცხოველების სლაიდები რუსულ ხის და ქვის ჩუქურთმებში, ევროპულ და აღმოსავლურ ხელოვნებაში.

მუსიკალური სერია: ფანტასტიკური სურათები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან.

გაფორმება და რეალობა

დაკვირვების განვითარება. ბუნებაში სილამაზის დანახვის უნარი. „დეკორაციის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. კუბის ქსელების გამოსახულება ნამითა და ხეების ტოტებით, ფიფქებით და დეკორაციის სხვა პროტოტიპებით ხაზების გამოყენებით (ინდივიდუალურად, მეხსიერებიდან).

მასალები: ნახშირი, ცარცი, წვრილი ფუნჯი, მელანი ან გუაში (ერთი ფერი), ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრის თვალით დანახული ბუნების ფრაგმენტების სლაიდები.

დეკორაცია და ფანტაზია

წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია ერთი სამკაულის შექმნა. მოცემული ფორმის დეკორაცია (საყელო, ბალანსი, კოკოშნიკი, სანიშნე).

მასალები: ნებისმიერი გრაფიკული მასალა (ერთი ან ორი ფერი).

ვიზუალური დიაპაზონი: მაქმანის სლაიდები, ბიჟუტერია, მძივები, ნაქარგები და ა.შ.

მუსიკალური სერია: რიტმული კომბინაციები განმეორებითი რიტმის უპირატესობით.

მშენებლობა და რეალობა

„მშენებლობის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. ბუნებრივი სტრუქტურების სილამაზე და მნიშვნელობა - ფუტკრების თაფლი, ყაყაჩოს თავები და წყალქვეშა სამყაროს ფორმები - მედუზა, წყალმცენარეები. ინდივიდუალურ-კოლექტიური მუშაობა. ქაღალდის კონსტრუქცია "წყალქვეშა სამყარო".

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სხვადასხვა შენობების (სახლები, ნივთები), ბუნებრივი სტრუქტურები და ფორმები.

მშენებლობა და ფანტაზია

„მშენებლობის ოსტატი“ გვიჩვენებს ადამიანის ფანტაზიის შესაძლებლობებს ობიექტების შექმნაში.

ფანტასტიკური შენობების, სტრუქტურების მოდელების შექმნა: ფანტასტიკური ქალაქი. ინდივიდუალური, ჯგუფური მუშაობა ფანტაზიაზე.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: შენობების სლაიდები, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვების ფანტაზიის გაღვიძება, არქიტექტორების ნამუშევრები და პროექტები (ლ. კორბუზიე, ა. გაუდი), გასული წლების სტუდენტური ნამუშევარი.

„გამოსახულებების, დეკორაციებისა და შენობების ძმები-ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (თემის განზოგადება)

სამი სახის მხატვრული აქტივობის ურთიერთქმედება. დიზაინი (მოდელირება) საშობაო სათამაშოების ამსახველი ადამიანების, ცხოველების, მცენარეების გაფორმებაში. კოლექტიური პანელი.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გუაში, თხელი ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევარი კვარტლისთვის, სლაიდები და ორიგინალური ნამუშევრები.

თემა 3. რას ამბობს ხელოვნება (11-22 საათი)

ეს არის წლის მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თემა. წინა ორი მივყავართ მას. მთავარი ამოცანაა დაეუფლოთ იმ ფაქტს, რომ ხელოვნებაში არასდროს არაფერი არ არის გამოსახული, მორთული, აგებული ისე, მხოლოდ ოსტატობისთვის. „ძმები - ოსტატები“, ანუ ხელოვნება გამოხატავს ადამიანურ გრძნობებსა და აზრებს, გაგებას, ანუ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რასაც ადამიანები ასახავს, ​​ვის ან რას ამშვენებს, კონსტრუქციით გამოხატავენ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, ვისთვისაც და რისთვის აშენებენ. . მანამდე გამოხატვის საკითხი ბავშვებს ნამუშევრებში მხოლოდ ემოციურ დონეზე უნდა ეგრძნოთ. ახლა ბავშვებისთვის ეს ყველაფერი უნდა გადავიდეს ცნობიერების დონეზე, გახდეს შემდეგი და ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა. პროგრამის ფარგლებში სწავლის ყველა შემდგომი კვარტალი და წელი, ეს თემა მუდმივად უნდა იყოს აქცენტირებული, დაფიქსირებული აღქმისა და შექმნის პროცესის მეშვეობით, ყოველ კვარტალში, თითოეული დავალება. თითოეულ დავალებას უნდა ჰქონდეს ემოციური ფოკუსირება, განვითარდეს გრძნობების ჩრდილების აღქმისა და მათი პრაქტიკული მუშაობისას გამოხატვის უნარი.

გამოსახული ცხოველების ბუნების გამოხატვა

ცხოველების გამოსახულება მხიარული, სწრაფი, მუქარაა. გამოსახულებაში ცხოველის ხასიათის შეგრძნებისა და გამოხატვის უნარი.

მასალები: გუაში (ორი ან სამი ფერი ან ერთი ფერი).

ლიტერატურული სერია: რ.კიპლინგის ზღაპარი „მაუგლი“.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვატაგინის ილუსტრაციები „მაუგლისთვის“ და სხვა წიგნებისთვის.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens "ცხოველთა კარნავალი".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; მამაკაცის იმიჯი

მასწავლებლის თხოვნით, ყველა შემდგომი ამოცანისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზღაპრის შეთქმულება. მაგალითად, ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ფიგურალური გადაწყვეტილებების დასაკავშირებლად ყველა შემდგომი თემისთვის.

კეთილი და ბოროტი მეომრის გამოსახულება.

მასალები: გუაში (შეზღუდული პალიტრა), შპალერი, შესაფუთი ქაღალდი (უხეში), ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის და სხვათა ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“, ნაწყვეტები ეპოსებიდან.

მუსიკალური სერია: მუსიკა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერისთვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; ქალის გამოსახულება

საპირისპირო ზღაპრული სურათების გამოსახვა (გედების პრინცესა და ბაბა ბაბარიკა, კონკია და დედინაცვალი და სხვ.). კლასი იყოფა ორ ნაწილად: ერთი ასახავს სიკეთეს, მეორე - ბოროტებას.

მასალები: გუაში ან პასტელი (ფანქრები) ფერადი ქაღალდის ფონზე.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

მოცულობით გამოხატული ადამიანის გამოსახულება და მისი ხასიათი

გამოსახულებების მოცულობით შექმნა გამოხატული ხასიათით: გედების პრინცესა, ბაბა ბაბარიკა, ბაბა იაგა, ბოგატირი, კოშეი უკვდავი და ა.შ.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, დაფები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. კონენკოვის, ა. გოლუბკინას ნამუშევრების სკულპტურული გამოსახულების სლაიდები, მ. ვრუბელის კერამიკა, შუა საუკუნეების ევროპული ქანდაკება.

ბუნების გამოსახულება სხვადასხვა შტატებში

ბუნების კონტრასტული მდგომარეობის გამოსახულება (ზღვა არის ნაზი, მოსიყვარულე, ქარიშხლიანი, შემაშფოთებელი, მხიარული და ა.შ.); ინდივიდუალურად.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც ასახავს ბუნების კონტრასტულ განწყობას, ან მხატვრების ნახატების სლაიდები, რომლებიც ასახავს ზღვის სხვადასხვა მდგომარეობას.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ზღაპრები "ცარ სალტანის შესახებ", "მეთევზისა და თევზის შესახებ".

მუსიკალური სერია: ოპერა „სადკო“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“ ან მ.ჩურლიონისის „ზღვა“.

ადამიანის ხასიათის გამოხატვა დეკორაციის გზით

ამშვენებს საკუთარ თავს, ნებისმიერი ადამიანი ამით ეუბნება თავის შესახებ: ვინ არის ის, რა არის: მამაცი მეომარი - მფარველი თუ ის ემუქრება. განსხვავებული იქნება პრინცესა გედისა და ბაბა ბაბარიკას დეკორაციები. ქაღალდისგან ამოჭრილი საგმირო ჯავშნის დეკორაცია, მოცემული ფორმის კოკოშნიკები, საყელოები (ინდივიდუალურად).

მასალები: გუაში, ფუნჯები (დიდი და თხელი), ბლანკები დიდი ფურცლებისგან.

ვიზუალური დიაპაზონი: ძველი რუსული იარაღის სლაიდები, მაქმანი, ქალის კოსტიუმები.

განზრახვის გამოხატვა დეკორაციის საშუალებით

ორი ზღაპრული ფლოტის მორთულობა განზრახვებით საპირისპირო (კეთილი, სადღესასწაულო და ბოროტი, მეკობრე). სამუშაო არის კოლექტიური-ინდივიდუალური. განაცხადი.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, წებო, ქინძისთავები, წებოვანი ფურცლები ან შპალერი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრების ნამუშევრების სლაიდები (ნ. როერიხი), საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები (ი. ბილიბინი), ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებები.

"გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" ერთად ქმნიან სახლებს ზღაპრის გმირებისთვის (თემის განზოგადება)

სამი "ძმა-ოსტატი" ბავშვებთან (ჯგუფებთან) ერთად ასრულებენ რამდენიმე პანელს, სადაც აპლიკაციისა და ფერწერის დახმარებით ქმნიან ზღაპრის რამდენიმე პერსონაჟის - კეთილის და ბოროტის სამყაროს (მაგალითად: გედების პრინცესას კოშკი. ბაბა იაგას სახლი, ბოგატირის ქოხი და ა.შ.).

პანელზე იქმნება სახლი (სტიკერებით), ფონი არის ლანდშაფტი, როგორც ამ სახლის ფიგურალური გარემო და ფიგურა არის სახლის მფლობელის გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს ამ სურათებს შენობის ბუნებით, ტანსაცმლით, ფორმით. ფიგურის, ხეების ბუნება, რომლის წინააღმდეგაც სახლი დგას.

განზოგადება შეიძლება დასრულდეს კვარტლის შედეგებზე დაფუძნებული ნამუშევრების გამოფენით, მისი მშობლებთან განხილვით. დისკუსიისთვის უნდა მომზადდეს „ტურისტების“ ჯგუფები. მასწავლებელს შეუძლია ამისთვის გამოიყენოს დამატებითი საათები. მასწავლებლის მიერ მომზადებული და მშობლებისთვის (მაყურებლის წინაშე) წარდგენილი გამოფენა უნდა გახდეს ღონისძიება მოსწავლეებისა და მათი ახლობლებისთვის და დაეხმაროს ამ თემის კრიტიკული მნიშვნელობის კონსოლიდაციას ბავშვების გონებაში.

თემა 4. როგორც ხელოვნება ამბობს (8-16 საათი)

ამ კვარტალიდან დაწყებული, მუდმივად უნდა მიაქციოთ ყურადღება საშუალებების ექსპრესიულობას. გინდა გამოხატო? მაგრამ როგორ, რა?

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: თბილი და ცივი ფერები. ბრძოლა თბილსა და სიცივეს შორის

ჩამქრალი ცეცხლის გამოსახულება სიცხისა და სიცივის „ბრძოლაა“. შეავსეთ მთელი ფურცელი, თავისუფლად შეურიეთ საღებავები ერთმანეთს. ცეცხლი გამოსახულია თითქოს ზემოდან, ჩამქრალი (მუშაობა მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). "ცეცხლოვანი ფრინველის ბუმბული". საღებავები შერეულია პირდაპირ ფურცელზე. შავი და თეთრი საღებავები არ გამოიყენება.

მასალები: გუაში შავი და თეთრი საღებავების გარეშე, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ჩამქრალი ცეცხლის სლაიდები; ფერთა მეცნიერების მეთოდური სახელმძღვანელო.

მუსიკალური სერია: ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ფრაგმენტები ოპერიდან "თოვლის ქალწული".

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: მშვიდი (ყრუ)და ცოცხალი ფერები. შერევა შავი, ნაცრისფერი, თეთრი საღებავებით(მუქი, დელიკატური ფერის ჩრდილები)

ცხოვრებაში ფერების ბრძოლაზე დაკვირვების უნარი. გაზაფხულის დედამიწის გამოსახულება (ცალკეულად მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). თუ არის დამატებითი გაკვეთილები, ისინი შეიძლება ჩატარდეს „თბილი სამეფოს“ (მზიანი ქალაქი), „ცივი სამეფოს“ (თოვლის დედოფლის) შექმნის ნაკვეთებზე, ერთი ფერის სქემის ფარგლებში ფერის სიმდიდრის მიღწევის შესახებ.

მასალები: გუაში, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: გაზაფხულის დედამიწის სლაიდები, ქარიშხლიანი ცა, ნისლი, სასწავლო საშუალებები ფერთა მეცნიერებაზე.

მუსიკალური სერია: ე.გრიგი. "დილა" (ფრაგმენტი სუიტიდან "Peer Gynt").

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინის მოთხრობები, ს.ესენინის ლექსები გაზაფხულის შესახებ.

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების რიტმი

გაზაფხულის ნაკადების გამოსახულება.

მასალები: პასტელი ან ფერადი ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ა.არსენსკი "ტყის ნაკადი", "პრელუდია"; ე.გრიგი "გაზაფხული".

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინ "ტყის ნაკადი".

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების ბუნება

ტოტის გამოსახულება გარკვეული ხასიათით და განწყობით (ინდივიდუალურად ან ორი ადამიანის მიერ, შთაბეჭდილებისა და მეხსიერების მიხედვით): ნაზი და ძლიერი ტოტები, ამასთან აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ნახშირით სხვადასხვა ტექსტურის შექმნის უნარი, სანგვინი.

მასალები: გუაში, ფუნჯი, ჯოხი, ნახშირი, სანგვინი და დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: დიდი, დიდი საგაზაფხულო ტოტები (არყი, მუხა, ფიჭვი), ტოტების გამოსახული სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური ლექსები (ტანკები).

ლაქების რიტმი, როგორც გამოხატვის საშუალება

კომპოზიციის საბაზისო ცოდნა. ფურცელზე პოზიციის ცვლილებიდან, თუნდაც იდენტური ლაქებით, იცვლება კომპოზიციის შინაარსიც. მფრინავი ჩიტების რიტმული განლაგება (ინდივიდუალური ან კოლექტიური სამუშაო).

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: ვიზუალური საშუალებები.

მუსიკალური სერია: ფრაგმენტები გამოხატული რიტმული ორგანიზაციით.

პროპორციები გამოხატავს ხასიათს

ფრინველების დიზაინი ან ძერწვა სხვადასხვა ხასიათის პროპორციებით - დიდი კუდი - პატარა თავი - დიდი წვერი.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი, დასტა, მუყაო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ზღაპრული ფრინველები (წიგნის ილუსტრაციების სლაიდები, სათამაშო).

ხაზების და ლაქების რიტმი, ფერი, პროპორციები - გამოხატვის საშუალებები (თემის განზოგადება)

კოლექტიური პანელის შექმნა თემაზე "გაზაფხული. ჩიტების ხმაური".

მასალები: დიდი ფურცლები პანელებისთვის, გუაში, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევრები თემაზე „გაზაფხული“, ტოტების სლაიდები, საგაზაფხულო მოტივები.

წლის ზოგადი გაკვეთილი

კლასში შედის ბავშვების სამუშაოები, რომლებიც შესრულებულია წლის განმავლობაში. გამოფენის გახსნა უნდა იყოს მხიარული დღესასწაული, მოვლენა სასკოლო ცხოვრებაში. გაკვეთილები ტარდება საუბრის სახით, თანმიმდევრულად ახსენებს ბავშვებს სასწავლო კვარტლების ყველა თემას. თამაშ-საუბარში მასწავლებელს სამი „ძმა-ოსტატი“ ეხმარება. გაკვეთილებზე მოწვეულნი არიან მშობლები და სხვა მასწავლებლები (თუ შესაძლებელია).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვების ნამუშევარი, რომელიც გამოხატავს თითოეული კვარტლის ამოცანებს, სლაიდები, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები და ხალხური ხელოვნება, ეხმარება თემების გამოვლენაში.

მე-3 კლასი (34-68 საათი)

ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ

პროგრამის ერთ-ერთი მთავარი იდეა: "მშობლიური ზღურბლიდან - დედამიწის კულტურის სამყარომდე", ანუ საკუთარი ხალხის კულტურის გაცნობიდან, თუნდაც საკუთარი "პატარა სამშობლოს" კულტურიდან - ამის გარეშე არსებობს. არ არის გზა უნივერსალური კულტურისკენ.

ამ კლასში განათლება ემყარება ბავშვების ხელოვნების სამყაროში გაცნობას გარემომცველი ობიექტური სამყაროს ცოდნის, მისი მხატვრული მნიშვნელობის მეშვეობით. ბავშვებს მიჰყავთ იმის გაგება, რომ საგნებს აქვთ არა მხოლოდ უტილიტარული დანიშნულება, არამედ სულიერი კულტურის მატარებლებიც არიან და ასე იყო ყოველთვის - უძველესი დროიდან დღემდე. აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ირგვლივ არსებული საგნების, საგნების, საგნების, ხელოვნების ნიმუშების მშვენიერების დანახვაში, განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა მხატვრების როლზე - "გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" - ადამიანისათვის გარემოს შექმნაში. ცხოვრება.

წლის ბოლოს ბავშვებმა უნდა იგრძნონ, რომ მათი ცხოვრება, თითოეული ადამიანის ცხოვრება ყოველდღიურად არის დაკავშირებული ხელოვნების საქმიანობასთან. ყოველი კვარტლის დასკვნითი გაკვეთილები უნდა შეიცავდეს კითხვას: „რა მოხდებოდა, თუ „ძმები-ოსტატები“ არ მიიღებდნენ მონაწილეობას შენს ირგვლივ სამყაროს შექმნაში - სახლში, ქუჩაში და ა.შ.? ხელოვნების უზარმაზარი როლის გააზრება რეალურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში უნდა იყოს აღმოჩენა ბავშვებისა და მათი მშობლებისთვის.

თემა 1. ხელოვნება თქვენს სახლში (8-16 საათი)

აქ „მასტერები“ ბავშვს თავის ბინაში მიჰყავთ და იგებენ, თუ რა „აკეთეს“ თითოეულმა მათგანმა ბავშვის უშუალო გარემოში და ბოლოს გამოდის, რომ მათი მონაწილეობის გარეშე სახლის არც ერთი ობიექტი არ შექმნილა. თავად სახლი არ იქნებოდა.

შენი სათამაშოები

სათამაშოები - როგორი უნდა იყოს - მოიფიქრა მხატვარმა. საბავშვო სათამაშოები, ხალხური სათამაშოები, ხელნაკეთი სათამაშოები. სათამაშოების მოდელირება პლასტილინისგან ან თიხისგან.

მასალები: პლასტილინი ან თიხა, ჩალა, ხის ბლანკები, ქაღალდი, გუაში, წყლის დაფუძნებული საღებავი ნიადაგისთვის; პატარა ფუნჯები, ტამპონები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხალხური სათამაშო (სლაიდები): ნისლი, გოროდეცი, ფილიმონოვო, მოჩუქურთმებული სათამაშო ბოგოროდსკიდან, სათამაშოები იმპროვიზირებული მასალისგან: შეფუთვა, ქსოვილი, ბეწვი.

ლიტერატურული სერია: ანდაზები, გამონათქვამები, ფოლკლორი, რუსული ხალხური ზღაპრები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა, პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“.

კერძები სახლში

ყოველდღიური და სადღესასწაულო ჭურჭელი. ობიექტების დიზაინი, ფორმა და კერძების მოხატვა და გაფორმება. "მშენებლობის, დეკორაციისა და გამოსახულების ოსტატების" მუშაობა ჭურჭლის წარმოებაში. გამოსახულება ქაღალდზე. პლასტილინისგან კერძების მოდელირება თეთრ პრაიმერზე შეღებვით.

ამასთან, აუცილებლად ხაზგასმულია კერძების დანიშნულება: ვისთვის არის, რა შემთხვევისთვის.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, გუაში, პლასტილინი, თიხა, წყლის დაფუძნებული საღებავი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურალური ფონდის ჭურჭლის ნიმუშები, ხალხური ჭურჭლის სლაიდები, სხვადასხვა მასალის ჭურჭელი (ლითონი, ხის, პლასტმასი).

დედის ცხვირსახოცი

შარფის ესკიზი: გოგოსთვის, ბებიისთვის, ანუ განსხვავებული შინაარსით, ნიმუშის რიტმით, ფერით, როგორც გამოხატვის საშუალება.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი და ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: შარფების, შარფებისა და ქსოვილების ბუნებრივი მოტივების სლაიდები, ამ თემაზე ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა (ფონზე).

ფონი და ფარდები თქვენს სახლში

შპალერის ან ფარდების ესკიზები ნათელი დანიშნულების მქონე ოთახისთვის: საძინებელი, მისაღები ოთახი, საბავშვო ბაღი. ასევე შეიძლება გაკეთდეს ქუსლების ტექნიკით.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, კლიშეები, ქაღალდი ან ქსოვილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნაწყვეტები რომელიღაც ზღაპრიდან, რომელიც იძლევა ზღაპრის სასახლის ოთახების სიტყვიერ აღწერას.

მუსიკალური სერია: სხვადასხვა მდგომარეობის დამახასიათებელი მუსიკალური ნაწყვეტები: ქარიშხლიანი (ფ. შოპენი „პოლონეზი“ აბლა მაჟორი, თხზ. 53), მშვიდი, ლირიკულად ნაზი (ფ. შოპენ „მაზურკა“ მინორი, თხზ. 17).

შენი წიგნები

მხატვარი და წიგნი. ილუსტრაციები. წიგნის ფორმა. შრიფტი. თავდაპირველი წერილი. არჩეული ზღაპრის ილუსტრაცია ან სათამაშო წიგნის დიზაინი.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი ან ფერადი ქაღალდი, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ყდები და ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრებისთვის (სხვადასხვა ავტორის ილუსტრაციები ერთი და იგივე ზღაპრისთვის), სლაიდები, სათამაშოების წიგნები, საბავშვო წიგნები.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული მოთხრობის ტექსტი.

მისალოცი ბარათი

ესკიზი საფოსტო ბარათისთვის ან დეკორატიული სანიშნესთვის (მცენარის მოტივებზე დაყრდნობით). შესაძლებელია სკრიპტის, სტიკერებით გრავირების ან გრაფიკული მონოტიპის ტექნიკით შესრულება.

მასალები: პატარა ქაღალდი, მელანი, კალამი, კვერთხი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ხეზე კვეთიდან, ლინოლეუმიდან, ოქროფებიდან, ლითოგრაფიებიდან, ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები სხვადასხვა ტექნიკით.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩვენს სახლში (თემის განზოგადება). მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო სახლის ყველა ნივთის შექმნაში. მას ეხმარებოდნენ ჩვენი „გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები“. თითოეულის როლის გაგება. ობიექტის ფორმა და მისი გაფორმება. განზოგადების გაკვეთილზე შეგიძლიათ მოაწყოთ მხატვრებისა და მაყურებლების თამაში ან გიდების თამაში კვარტალში დასრულებული ნამუშევრების გამოფენაზე. სამი „ოსტატი“ საუბრობს. ისინი ყვებიან და აჩვენებენ, თუ რა საგნები აკრავს ადამიანებს სახლში ყოველდღიურ ცხოვრებაში. არის თუ არა სახლში რაიმე საგნები, რომლებზეც მხატვრებს არ უმუშავიათ? იმის გაგება, რომ ყველაფერი, რაც ჩვენს ცხოვრებას უკავშირდება, არ იარსებებდა მხატვრების შემოქმედების გარეშე, სახვითი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, არქიტექტურის, დიზაინის გარეშე, ეს უნდა იყოს შედეგი და ამავე დროს აღმოჩენა.

თემა 2. ხელოვნება თქვენი ქალაქის ქუჩებში (7-14 საათი)

ეს ყველაფერი იწყება თქვენი სახლის კარიდან. ეს კვარტალი სწორედ ამ „ზღურბლს“ ეთმობა. და მის გარეშე არ არსებობს სამშობლო. არა მხოლოდ მოსკოვი ან ტულა - არამედ ზუსტად ის მშობლიური ქუჩა, რომელიც გადის თქვენი სახლის "სახესთან" და ფეხით გაჭედილი.

არქიტექტურის ძეგლები - საუკუნეების მემკვიდრეობა

არქიტექტურული ძეგლის შესწავლა და გამოსახულება, მათი მშობლიური ადგილები.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, ცვილის ფანქრები ან გუაში, თეთრი ქაღალდი.

ლიტერატურული სერია: შერჩეულ არქიტექტურულ ძეგლთან დაკავშირებული შინაარსი.

პარკები, სკვერები, ბულვარები

არქიტექტურა, პარკების მშენებლობა. პარკის სურათი. დასასვენებელი პარკები, მუზეუმის პარკები, საბავშვო პარკები. შესაძლებელია პარკის, სკვერის, კოლაჟის გამოსახულება.

მასალები: ფერადი, თეთრი ქაღალდი, გუაში ან ცვილის ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდების ნახვა, ნახატების რეპროდუქციები.

ღია ღობეები

თუჯის ღობეები სანკტ-პეტერბურგში და მოსკოვში, მის მშობლიურ ქალაქში, ხის არქიტრავები ღია. ღია გისოსების ან კარიბჭის პროექტი, დაკეცილი ფერადი ქაღალდის ამოჭრა და მათი წებოვნება კომპოზიციაში თემაზე "პარკები, სკვერები, ბულვარები".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უძველესი ღობეების სლაიდები მოსკოვსა და პეტერბურგში. თანამედროვე დეკორატიული გისოსები და ღობეები ჩვენს ქალაქებში.

ფარნები ქუჩებსა და პარკებში

რა არის ფარნები? ფარნების ფორმასაც მხატვარი ქმნის: სადღესასწაულო, საზეიმო ფარანი, ლირიკული ფარანი. ლამპიონები ქალაქის ქუჩებზე. ლამპიონები ქალაქის დეკორაციაა. ქაღალდის ფარნის ფორმის გამოსახულება ან დიზაინი.

მასალები

მაღაზიის ვიტრინები

თუ თქვენ გაქვთ დამატებითი დრო, შეგიძლიათ გააკეთოთ ჯგუფური მოცულობითი განლაგება.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები მორთული ვიტრინებით. წინა წლების ბავშვების ნამუშევრები.

ტრანსპორტი ქალაქში

ხელოვანი ასევე მონაწილეობს მანქანების ფორმის შექმნაში. სხვადასხვა დროის მანქანები. გამოსახულების დანახვის უნარი მანქანების სახით. გამოიგონეთ, დახატეთ ან შექმენით ფანტასტიკური მანქანების სურათები (მიწა, წყალი, ჰაერი) ქაღალდიდან.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გრაფიკული მასალები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ტრანსპორტის ფოტოები. ძველი მანქანების სლაიდები. რეპროდუქციები ჟურნალებიდან.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩემი ქალაქის ქუჩებში (ჩემს სოფელში)

ისევ უნდა გაჩნდეს კითხვა: რა მოხდებოდა, ჩვენი „ძმ-ბატონები“ ჩვენი ქალაქის ქუჩებში არაფერს არ შეხებოდნენ? ამ გაკვეთილზე ინდივიდუალური ნამუშევრებიდან იქმნება ერთი ან მეტი კოლექტიური პანელი. ეს შეიძლება იყოს რაიონის ქუჩის პანორამა რამდენიმე ნახატიდან, რომელიც ზოლშია დამაგრებული დიორამის სახით. აქ შეგიძლიათ მოათავსოთ ღობეები და განათებები, მანქანები. დიორამას ავსებს ადამიანების ფიგურები, ხეების და ბუჩქების ბრტყელი ჭრები. შეგიძლიათ ითამაშოთ "ტურისტები" და "ჟურნალისტები". გიდები საუბრობენ თავიანთ ქალაქზე, მხატვრების როლზე, რომლებიც ქმნიან ქალაქის მხატვრულ იმიჯს.

თემა 3. მხატვარი და სპექტაკლი (10-20 საათი)

„ძმები-ოსტატები“ სასცენო ხელოვნებას უძველესი დროიდან ეწეოდნენ. მაგრამ დღესაც მათი როლი შეუცვლელია. მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, შესაძლებელია თემის გაკვეთილების უმეტესი ნაწილი გაერთიანდეს თოჯინების წარმოდგენის იდეასთან, რომლისთვისაც თანმიმდევრულად შესრულებულია ფარდა, დეკორაცია, კოსტიუმები, თოჯინები და პლაკატი. განზოგადების გაკვეთილის ბოლოს შეგიძლიათ მოაწყოთ თეატრალური წარმოდგენა.

თეატრალური ნიღბები

სხვადასხვა დროისა და ხალხის ნიღბები. ნიღბები ძველ გამოსახულებებში, თეატრში, ფესტივალზე. ექსპრესიული მკვეთრი ხასიათის ნიღბების დაპროექტება.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის ნიღბების ფოტოები და თეატრალური ნიღბები.

თეატრის მხატვარი

თეატრის ფიქცია და სიმართლე. თეატრის დღესასწაული. გმირების დეკორაციები და კოსტიუმები. თეატრი მაგიდაზე. წარმოდგენის დეკორაციის განლაგების შექმნა.

მასალები: მუყაოს ყუთი, ფერადი ქაღალდი, საღებავები, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თეატრის მხატვრების ესკიზებიდან.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული ზღაპარი.

თოჯინების თეატრი

თეატრალური თოჯინები. პეტრუშკას თეატრი. ხელთათმანი თოჯინები, ჯოხი თოჯინები, თოჯინები. მხატვრის ნამუშევარი თოჯინაზე. პერსონაჟები. თოჯინის გამოსახულება, მისი დიზაინი და გაფორმება. კლასში თოჯინის დამზადება.

მასალები: პლასტილინი, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ქსოვილი, ძაფი, პატარა ღილები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც ასახავს თეატრის თოჯინებს, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან, კინოზოლი.

თეატრის ფარდა

ფარდის როლი თეატრში. ფარდა და პიესის გამოსახულება. სპექტაკლის ფარდის ესკიზი (გუნდური მუშაობა, 2-4 კაცი).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ქაღალდი (შეიძლება იყოს ფონიდან).

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრალური ფარდების სლაიდები, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან.

პლაკატი, პოსტერი

პოსტერის მნიშვნელობა. წარმოდგენის გამოსახულება, მისი გამოხატულება პოსტერში. შრიფტი. გამოსახულება.

პლაკატის დიზაინი შესრულებისთვის.

მასალები: დიდი ფორმატის ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრისა და ცირკის პლაკატები.

არტისტი და ცირკი

მხატვრის როლი ცირკში. მხიარული და იდუმალი სანახაობის გამოსახულება. ცირკის წარმოდგენის სურათი და მისი პერსონაჟები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ფანქრები, გუაში, ფუნჯები.

როგორ ეხმარებიან მხატვრები დღესასწაულის გაკეთებას. მხატვარი და სპექტაკლი (შემაჯამებელი გაკვეთილი)

დასვენება ქალაქში. "გამოსახულების, დეკორაციისა და შენობების ოსტატები" ხელს უწყობენ დღესასწაულის შექმნას. ქალაქის დეკორაციის ესკიზი დღესასწაულისთვის. კლასში თემაზე ყველა ნამუშევრის გამოფენის ორგანიზება. ძალიან კარგია, თუ მოახერხებ სპექტაკლის გაკეთებას და სტუმრების და მშობლების მოწვევას.

თემა 4. მხატვარი და მუზეუმი (8-16 საათი)

გავეცანით მხატვრის როლს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების სხვადასხვა გამოყენებითი ფორმებით, წელიწადს ვასრულებთ მუზეუმებში დაცული ხელოვნების თემით. ყველა ქალაქს შეუძლია იამაყოს თავისი მუზეუმებით. მოსკოვის, სანქტ-პეტერბურგის და რუსეთის სხვა ქალაქების მუზეუმები მსოფლიო და რუსული ხელოვნების უდიდესი ნამუშევრების მცველები არიან. და ყველა ბავშვი უნდა შეეხოს ამ შედევრებს და ისწავლოს სიამაყე იმით, რომ სწორედ მისი მშობლიური ქალაქი ინახავს ასეთ დიდ ნამუშევრებს. ისინი ინახება მუზეუმებში. მოსკოვში არის მუზეუმი - რუსული კულტურის სალოცავი - ტრეტიაკოვის გალერეა. მას ჯერ უნდა უთხრან. დღეს ერმიტაჟი და რუსეთის მუზეუმი უზარმაზარ როლს ასრულებენ - საერთაშორისო მხატვრული ურთიერთობების ცენტრები, არის ბევრი პატარა, ასევე საინტერესო მუზეუმი და საგამოფენო დარბაზი.

თუმცა, თემა „მუზეუმები“ უფრო ფართოა. მუზეუმები არა მხოლოდ ხელოვნებაა, არამედ ადამიანის კულტურის ყველა ასპექტი. ასევე არის „სახლის მუზეუმები“ საოჯახო ალბომების სახით, რომლებიც მოგვითხრობენ ოჯახის ისტორიაზე, ცხოვრების საინტერესო ეტაპებზე. შესაძლოა სათამაშოების, მარკების, არქეოლოგიური აღმოჩენების სახლის მუზეუმი, უბრალოდ პირადი სამახსოვრო ნივთები. ეს ყველაფერი ჩვენი კულტურის ნაწილია. „ძმები-ოსტატები“ ეხმარებიან ასეთი მუზეუმების კომპეტენტურ ორგანიზებაში.

მუზეუმები ქალაქის ცხოვრებაში

სხვადასხვა მუზეუმები. მხატვრის როლი გამოფენის ორგანიზებაში. ხელოვნების უდიდესი მუზეუმები: ტრეტიაკოვის გალერეა, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი, ერმიტაჟი, რუსული მუზეუმი, მშობლიური ქალაქის მუზეუმები.

ხელოვნება, რომელიც ინახება ამ მუზეუმებში

რა არის "სურათი". ნატურმორტის მხატვრობა. ნატურმორტი ჟანრი. ნატურმორტი, როგორც ამბავი კაცზე. ნატურმორტის გამოსახულება რეპრეზენტაციაზე, განწყობის გამოხატულება.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურმორტების სლაიდები გამოხატული განწყობით (ჯ. ბ. შარდენი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, პ. კონჩალოვსკი, მ. სარიანი, პ. კუზნეცოვი, ვ. სტოჟაროვი, ვ. ვან გოგი და სხვ.).

Საშინაო დავალება: გადავხედოთ მუზეუმს ან სხვადასხვა ავტორის ნატურმორტის გამოფენას.

ლანდშაფტის მხატვრობა

ვათვალიერებთ ცნობილ პეიზაჟებს: ი.ლევიტანი, ა.სავრასოვი, ნ.როერიხი, ა.კუინჯი, ვ.ვან გოგი, კ.კორო. ლანდშაფტის გამოსახულება პრეზენტაციის მიხედვით გამოხატული განწყობით: მხიარული და სადღესასწაულო პეიზაჟი; პირქუში და საშინელი პეიზაჟი; ნაზი და მელოდიური პეიზაჟი.

ბავშვებს ამ გაკვეთილზე დაიმახსოვრებენ, რა განწყობა შეიძლება გამოიხატოს ცივი და თბილი ფერებით, ყრუ და ხმაურიანი, და რა შეიძლება მოხდეს მათი შერევისას.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თვალწარმტაცი პეიზაჟის მაგალითებით გამოხატული განწყობით (ვ. ვან გოგი, ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. რილოვი, ა. კუინჯი, ვ. ბიალინიცკი-ბირულია).

მუსიკალური სერია: ამ გაკვეთილის მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას კონკრეტული განწყობის შესაქმნელად.

პორტრეტის მხატვრობა

პორტრეტის ჟანრის შესავალი. პორტრეტი მეხსიერებიდან ან იდეიდან (შეყვარებულის, მეგობრის პორტრეტი).

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები (ან პასტელი).

ვიზუალური დიაპაზონი: ფ. როკოტოვის, ვ. სეროვის, ვ. ვან გოგის, ი. რეპინის თვალწარმტაცი პორტრეტების სლაიდები.

მუზეუმები ინახავს ცნობილი ოსტატების ქანდაკებები

ქანდაკების ყურების სწავლა. ქანდაკება მუზეუმში და ქუჩაში. ძეგლები. პარკის ქანდაკება. ადამიანის ან ცხოველის ფიგურის გამოძერწვა (მოძრაობაში) პარკის ქანდაკებისთვის.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, მუყაოს სადგამი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები კომპლექტიდან "ტრეტიაკოვის გალერეა", "რუსული მუზეუმი", "ერმიტაჟი" (A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere-ის ნამუშევრები).

ისტორიული ნახატები და ყოველდღიური ჟანრის ფერწერა

ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ნაწარმოებების გაცნობა. სურათი, რომელიც დაფუძნებულია ისტორიული მოვლენის პრეზენტაციაზე (რუსული ეპიკური ისტორიის ან შუა საუკუნეების ისტორიის თემაზე, ან ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების სურათი: საუზმე ოჯახში, ვთამაშობთ და ა.შ.).

მასალები: ფერადი ქაღალდის დიდი ფურცელი, ფანქრები.

მუზეუმები ინახავენ მხატვრული კულტურის ისტორიას, დიდი ხელოვანების შემოქმედებას (თემის განზოგადება)

წლის საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენის „ტური“, ხელოვნების ზეიმი საკუთარი სცენარით. შევაჯამოთ: რა როლი აქვს ხელოვანს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში.

მე-4 კლასი (34-68 საათი)

ყველა ერი არის მხატვარი (გამოსახულება, დეკორაცია, შენობა
მთელი დედამიწის ხალხების საქმეში)

მე-4 კლასში ბავშვის მხატვრული განათლებისა და მომზადების მიზანია ჩამოაყალიბოს იდეა დედამიწის ხალხთა მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნებაზე და ხალხთა იდეების ერთიანობაზე ადამიანის სულიერი სილამაზის შესახებ.

კულტურათა მრავალფეროვნება შემთხვევითი არ არის - ის ყოველთვის გამოხატავს თითოეული ხალხის ღრმა ურთიერთობას ბუნების ცხოვრებასთან, რომლის გარემოშიც ვითარდება მისი ისტორია. ეს ურთიერთობები არ არის ურყევი - ისინი ცხოვრობენ და ვითარდებიან დროში, დაკავშირებულია ერთი კულტურის გავლენას მეორეზე. ეს არის ეროვნული კულტურების ორიგინალურობისა და მათი ურთიერთობის საფუძველი. ამ კულტურების მრავალფეროვნება ადამიანის კულტურის სიმდიდრეა.

თითოეული კულტურის მთლიანობა ასევე არის შინაარსის მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც ბავშვებს უნდა განიცადონ. ბავშვი დღეს გარშემორტყმულია კულტურული ფენომენების მრავალმხრივი განუკითხაობით, რომელიც მას მედიის საშუალებით მოდის. ჯანსაღი მხატვრული გრძნობა ეძებს წესრიგს სურათების ამ ქაოსში, ამიტომ თითოეული კულტურა უნდა იყოს გადმოცემული, როგორც „ჰოლისტური მხატვრული პიროვნება“.

მხატვრული წარმოდგენები უნდა იყოს წარმოდგენილი როგორც კულტურის თვალსაჩინო ზღაპრები. ასაკის მიხედვით ბავშვები ჯერ არ არიან მზად ისტორიული აზროვნებისთვის. მაგრამ მათ ახასიათებთ სურვილი, მგრძნობელობა სამყაროს ფიგურალური გაგების მიმართ, რომელიც დაკავშირებულია ხალხურ ხელოვნებაში გამოხატულ ცნობიერებასთან. აქ „უნდა“ დომინირებდეს მხატვრული გამოსახულების ჭეშმარიტება.

მათი ხალხის ან დედამიწის სხვა ხალხების კულტურის სათავეებთან ერთობლივი შემოქმედებითა და აღქმით შეერთებით, ბავშვები იწყებენ თავს კაცობრიობის განვითარების მონაწილეებად, გზას უხსნიან ადამიანური კულტურის სიმდიდრისადმი მიდრეკილების შემდგომ გაფართოებას. .

სილამაზის შესახებ სხვადასხვა ხალხის იდეების მრავალფეროვნება ვლინდება მშობლიური ბუნების, შრომის, არქიტექტურის, ადამიანის სილამაზის სხვა ხალხების კულტურასთან შედარების პროცესში.

წლის საგანმანათლებლო ამოცანები ითვალისწინებს გუაშით, პასტელთან, პლასტილინთან, ქაღალდთან მუშაობის უნარების შემდგომ განვითარებას. შრომითი განათლების ამოცანები ორგანულად არის დაკავშირებული მხატვრულთან. სხვადასხვა მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლების პროცესში ბავშვები ხვდებიან შემოქმედების სილამაზეს.

მე-4 კლასში იზრდება კოლექტიური მუშაობის მნიშვნელობა სასწავლო პროცესში. მე-4 კლასის პროგრამაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებები, რაც შესაძლებელს ხდის ხალხის კულტურის ჰოლისტიკური ხედვის შექმნას.

თემა 1. თქვენი ხალხის ხელოვნების წარმოშობა (8-16 საათი)

საკლასო ოთახში პრაქტიკული მუშაობა უნდა აერთიანებდეს ინდივიდუალურ და კოლექტიური ფორმებს.

მშობლიური მიწის პეიზაჟი

დამახასიათებელი ნიშნები, მშობლიური ლანდშაფტის ორიგინალობა. მისი მშობლიური მხარის პეიზაჟის სურათი. გამოავლინა მისი განსაკუთრებული სილამაზე.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სლაიდები, რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური სიმღერები.

ტრადიციული რუსული სახლის სურათი (ქოხები)

ქოხის დიზაინის გაცნობა, მისი ნაწილების მნიშვნელობა.

ვარჯიში: ქოხის ქაღალდის მოდელირება (ან მოდელირება). ინდივიდუალურ-კოლექტიური მუშაობა.

მასალა: ქაღალდი, მუყაო, პლასტილინი, მაკრატელი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ეთნოგრაფიული მუზეუმების ხის ანსამბლების სლაიდები.

Საშინაო დავალება: იპოვნეთ რუსული სოფლის სურათები, მისი შენობები.

ხის შენობების დეკორაციები და მათი მნიშვნელობა

ერთიანობა სამი ოსტატის მუშაობაში. მაგიური წარმოდგენები, როგორც სამყაროს პოეტური გამოსახულებები. ქოხი - ადამიანის სახის გამოსახულება; ფანჯრები - სახლის თვალები - მორთული იყო ფირფიტებით; ფასადი - "წარბი" - შუბლის დაფა, prichelinami. ბოლო გაკვეთილზე შექმნილი „ხის“ შენობების გაფორმება (ინდივიდუალურად-კოლექტიურად). დამატებით - ქოხის გამოსახულება (გუაში, ფუნჯები).

მასალები: თეთრი, შეღებილი ან შესაფუთი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი ნაყარი შენობებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სერიებიდან "ეთნოგრაფიული მუზეუმები", "რუსული ხალხური ხელოვნება", "რუსეთის ხის არქიტექტურა".

მუსიკალური სერია: ვ.ბელოვი "ლუდი".

სოფელი - ხის სამყარო

რუსული ხის არქიტექტურის გაცნობა: ქოხები, კარიბჭეები, ბეღლები, ჭები... ხის ეკლესიის არქიტექტურა. სოფლის სურათი. კოლექტიური პანელი ან ინდივიდუალური სამუშაო.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ადამიანის სილამაზის სურათი

თითოეულ ერს აქვს ქალისა და მამაკაცის სილამაზის საკუთარი სურათი. ამას გამოხატავს ტრადიციული სამოსი. ადამიანის იმიჯი განუყოფელია მისი საქმისგან. იგი აერთიანებს იდეებს ძლევამოსილი ძალისა და სიკეთის ერთიანობაზე - კარგი თანამემამულე. ქალის იმიჯში მისი სილამაზის გაგება ყოველთვის გამოხატავს ადამიანების ოცნებების უნარს, ყოველდღიურობის დაძლევის სურვილს. სილამაზე ასევე ტალიმენია. ქალის გამოსახულებები ღრმად არის დაკავშირებული ფრინველის გამოსახულებასთან - ბედნიერებასთან (გედი).

ქალისა და მამაკაცის ხალხური სურათების გამოსახულება ინდივიდუალურად ან პანელისთვის (პანელში ჩასმული მთავარი მხატვრის ჯგუფის მიერ). ყურადღება მიაქციეთ, რომ ბავშვების ნამუშევრებში ფიგურები მოძრაობაში იყოს და არ ემსგავსებოდეს ტანსაცმლის გამოფენას. დამატებითი გაკვეთილებით - თოჯინების დამზადება ხალხური ნაჭრის ან შტუკის ფიგურების მიხედვით უკვე შექმნილი "სოფლისთვის".

მასალები: ქაღალდი, გუაში, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ეთნოგრაფიული მუზეუმების მასალების სლაიდები, ხალხური ხელოვნების შესახებ წიგნები, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები: ი.ბილიბინი, ი.არგუნოვი, ა.ვენეციანოვი, მ.ვრუბელი და სხვ.

ლიტერატურული სერია: ფრაგმენტები ეპოსებიდან, რუსული ზღაპრები, ნაწყვეტები ნეკრასოვის ლექსებიდან.

მუსიკალური სერია: ხალხური სიმღერები.

Საშინაო დავალება: იპოვნეთ შრომისა და დღესასწაულის მამრობითი და მდედრობითი სქესის სურათების გამოსახულება.

ხალხური დღესასწაულები

დღესასწაულების როლი ადამიანების ცხოვრებაში. კალენდარული არდადეგები: შემოდგომის მოსავლის ფესტივალი, ბაზრობა. დღესასწაული იდეალური, ბედნიერი ცხოვრების სურათია.

ეროვნული დღესასწაულის თემაზე ნამუშევრების შექმნა თემის მასალის განზოგადებით.

მასალები: წებოვანი შპალერის პანელი პანელების ან ფურცლების, გუაშის, ჯაგრისებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბ.კუსტოდიევი, კ.იუონი, ფ.მალიავინი, ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები.

ლიტერატურული სერია: ი.ტოკმაკოვა "ბაზრობა".

მუსიკალური სერია: R. Shchedrin "Naughty Ditties", ნ. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

თემა 2. თქვენი მიწის უძველესი ქალაქები (7-14 საათი)

ყველა ქალაქი განსაკუთრებულია. მას აქვს თავისი უნიკალური სახე, თავისი ხასიათი, თითოეულ ქალაქს აქვს თავისი განსაკუთრებული ბედი. მისმა შენობებმა თავიანთი გარეგნობით დაიპყრო ხალხის ისტორიული გზა, მათი ცხოვრების მოვლენები. სიტყვა "ქალაქი" მომდინარეობს "გალავნისგან", "გალაღობა" ციხის კედლით - გამაგრება. მაღალ ბორცვებზე, მდინარეებსა და ტბებზე ასახული ქალაქები გაიზარდა თეთრი კედლებით, გუმბათოვანი ტაძრებით და ზარების რეკვით. სხვა მსგავსი ქალაქები არ არსებობს. გამოავლინეთ მათი სილამაზე, მათი არქიტექტურული ორგანიზაციის სიბრძნე.

ძველი რუსული ქალაქი - ციხე

ამოცანა: ციხე-კოშკების სტრუქტურებისა და პროპორციების შესწავლა. ციხესიმაგრის კედლებისა და კოშკების მშენებლობა ქაღალდის ან პლასტილინისგან. შესაძლებელია საილუსტრაციო ვერსია.

მასალები: არჩეული სამუშაო ვარიანტის მიხედვით.

უძველესი ტაძრები

ტაძრები განასახიერებდნენ სახელმწიფოს სილამაზეს, ძალასა და ძალას. ისინი წარმოადგენდნენ ქალაქის არქიტექტურულ და სემანტიკურ ცენტრს. ეს იყო ქალაქის სალოცავები.

ძველი რუსული ქვის ეკლესიის არქიტექტურის გაცნობა. კონსტრუქცია, სიმბოლიკა. ქაღალდის შენობა. კოლექტიური მუშაობა.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, პლასტილინი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვი, ი.ბილიბინი, ნ.როერიხი, სლაიდები „გასეირნება კრემლის ირგვლივ“, „მოსკოვის კრემლის საკათედრო ტაძრები“.

უძველესი ქალაქი და მისი მოსახლეობა

ქალაქის მთლიანი საცხოვრებელი შინაარსის მოდელირება. უძველესი ქალაქის „მშენებლობის“ დასრულება. შესაძლო ვარიანტი: ძველი რუსული ქალაქის სურათი.

ძველი რუსი მეომრები - დამცველები

სამთავრო რაზმის უძველესი რუსი მეომრების გამოსახულება. ტანსაცმელი და იარაღი.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ი.ბილიბინი, ვ.ვასნეცოვი, ილუსტრაციები საბავშვო წიგნებისთვის.

რუსული მიწის უძველესი ქალაქები

მოსკოვი, ნოვგოროდი, ფსკოვი, ვლადიმერი, სუზდალი და სხვა.

სხვადასხვა უძველესი ქალაქების ორიგინალურობის გაცნობა. ისინი ჰგვანან და არ ჰგვანან ერთმანეთს. რუსეთის ქალაქების სხვადასხვა პერსონაჟების გამოსახულება. პრაქტიკული სამუშაო ან საუბარი.

მასალები: გრაფიკული ტექნიკისთვის - ფანქრები, მონოტიპისთვის ან ფერწერისთვის - გუაში, ფუნჯები.

კოშკების ნიმუში

Terem არქიტექტურის სურათები. მოხატული ინტერიერი. ფილები. პალატის ინტერიერის გამოსახულება - ფონის მომზადება შემდეგი ამოცანისთვის.

მასალები: ქაღალდი (შეღებილი ან ფერადი), გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "მოსკოვის კრემლის უძველესი პალატები", ვ. ვასნეცოვი "ცარ ბერენდეის პალატები", ი. ბილიბინი, ა. რიაბუშკინი, ნახატების რეპროდუქციები.

სადღესასწაულო წვეულება პალატებში

კოლექტიური აპლიკაციური პანელი ან დღესასწაულის ინდივიდუალური გამოსახულებები.

მასალები: წებოვანი შპალერი პანელებისა და ქაღალდის ფურცლებისთვის, გუაში, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: კრემლისა და პალატების სლაიდები, ვ.ვასნეცოვის ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინი "რუსლან და ლუდმილა".

მუსიკალური სერია: ფ.გლინკა, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

თემა 3. ყველა ერი ხელოვანია (11-22 საათი)

„ძმები-ოსტატები“ ხელმძღვანელობენ ბავშვებს მშობლიური კულტურის ფესვებთან შეხვედრიდან მსოფლიოს მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნების გააზრებამდე. მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ოპტიმალური კულტურები, რათა დრო ჰქონდეს ბავშვებთან ერთად საინტერესოდ იცხოვროს. ჩვენ გთავაზობთ სამს თანამედროვე სამყაროს კულტურასთან მათი კავშირების კონტექსტში. ეს არის ძველი საბერძნეთის, შუა საუკუნეების (გოთიკური) ევროპისა და იაპონიის კულტურა, როგორც აღმოსავლეთის კულტურის მაგალითი, მაგრამ მასწავლებელს შეუძლია შესასწავლად წაიყვანოს ეგვიპტე, ჩინეთი, ინდოეთი, შუა აზიის კულტურები და ა.შ. მნიშვნელოვანია ბავშვებმა გააცნობიერონ, რომ დედამიწაზე მხატვრული ცხოვრების სამყარო უკიდურესად მრავალფეროვანია - და ეს ძალიან საინტერესო, სასიხარულოა. ხელოვნების საშუალებით ვუერთდებით სხვადასხვა ხალხის მსოფლმხედველობას, სულს, ვუთანაგრძნობთ მათ, სულიერად ვმდიდრდებით. ეს არის ის, რაც უნდა გაკეთდეს ამ გაკვეთილებზე.

მსოფლიოს მხატვრული კულტურები არ არის ამ ხალხების ხელოვნების ისტორია. ეს არის კულტურის სივრცითი და ობიექტური სამყარო, რომელშიც გამოხატულია ხალხის სული.

არსებობს მოსახერხებელი მეთოდოლოგიური და სათამაშო გზა, რათა არ შევეხოთ ისტორიას, არამედ დავინახოთ კულტურის ჰოლისტიკური სურათი: ზღაპრის გმირის მოგზაურობა ამ ქვეყნებში (სადკო, სინბად მეზღვაური, ოდისევსი, არგონავტები და ა.შ. .).

თითოეული კულტურა განიხილება ოთხი კუთხით: შენობების ბუნება და ხასიათი, ადამიანები ამ გარემოში და ხალხთა არდადეგები, როგორც იდეების გამოხატულება ცხოვრების ბედნიერებისა და სილამაზის შესახებ.

ძველი საბერძნეთის მხატვრული კულტურის გამოსახულება

გაკვეთილი 1 - ძველი ბერძნული გაგება ადამიანის სილამაზის შესახებ - მამრობითი და ქალი - მირონის, პოლიკლეიტოსის, ფიდიასის სკულპტურული ნამუშევრების მაგალითზე (ადამიანი არის „ყოვლის საზომი“). ტაძრების ზომები, პროპორციები, დიზაინი ადამიანთან ჰარმონიაში იყო. ჰარმონიული, სპორტულად განვითარებული ადამიანისადმი აღფრთოვანება ძველი საბერძნეთის ხალხის მსოფლმხედველობის მახასიათებელია. ოლიმპიური სპორტსმენების ფიგურების გამოსახულება (ფიგურა მოძრაობაში) და მსვლელობის მონაწილეთა (ფიგურები ტანსაცმელში).

გაკვეთილი 2 - ადამიანის ჰარმონია გარემომცველ ბუნებასთან და არქიტექტურასთან. დორიული ("მამაკაცური") და იონური ("ქალური") წესრიგის სისტემების იდეა, როგორც პროპორციების ხასიათი ბერძნული ტაძრის მშენებლობაში. ბერძნული ტაძრების გამოსახულება (ნახევრად მოცულობითი ან ბრტყელი აპლიკაციები) პანელებისთვის ან მოცულობის მოდელირებისთვის ქაღალდიდან.

გაკვეთილი 3 - ძველი ბერძნული დღესასწაულები (პანელი). ეს შეიძლება იყოს ოლიმპიური თამაშები ან დიდი პანათენის ფესტივალი (საზეიმო მსვლელობა ადამიანის სილამაზის, მისი ფიზიკური სრულყოფისა და ძალის პატივსაცემად, რომელსაც ბერძნები თაყვანს სცემდნენ).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბერძნეთის თანამედროვე გამოსახულების სლაიდები, ძველი ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერიაწიგნში: ძველი საბერძნეთის მითები.

იაპონიის მხატვრული კულტურის სურათი

ბუნების გამოსახვა იაპონელი მხატვრებისთვის დამახასიათებელი დეტალებით: ხის ტოტი ჩიტით, ყვავილი პეპლით, ბალახი ბალიშებით, ჭრიჭინები, ალუბლის აყვავებული ტოტი ნისლის ფონზე, შორეული მთები...

იაპონელი ქალების გამოსახულება ნაციონალურ სამოსში (კიმონო) სახის დამახასიათებელი ნიშნების, ვარცხნილობის, ტალღის მსგავსი მოძრაობების, ფიგურების გადაცემით.

კოლექტიური პანელი "ალუბლის ყვავილობის ფესტივალი" ან "ქრიზანთემის ფესტივალი". ცალკეული ფიგურები მზადდება ინდივიდუალურად და შემდეგ წებდება საერთო პანელში. ფონზე მუშაობს „წამყვანი არტისტის“ ჯგუფი.

მასალები: დიდი ფურცლები კოლექტიური სამუშაოსთვის, გუაში, პასტელი, ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უტამაროს, ჰოკუსაის გრავიურები - ქალის გამოსახულებები, პეიზაჟები; თანამედროვე ქალაქების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური პოეზია.

შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურის გამოსახულება

ხელოსნობის სახელოსნოები იყო ამ ქალაქების მთავარი ძალა. თითოეულ სახელოსნოს ჰქონდა საკუთარი ტანსაცმელი, საკუთარი ნიშნები და მისი წევრები ამაყობდნენ თავიანთი ოსტატობით, თავიანთი თემით.

მუშაობა პანელზე „ხელოსანთა სახელოსნოების დღესასწაული ქალაქის მოედანზე“ არქიტექტურის, პიროვნებისა და მისი გარემოს ტანსაცმლის შესწავლის მოსამზადებელი ეტაპებით (ობიექტური სამყარო).

მასალები: დიდი ფურცლები, გუაში, პასტელი, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: დასავლეთ ევროპის ქალაქების სლაიდები, შუა საუკუნეების ქანდაკება და ტანსაცმელი.

მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნება მსოფლიოში (თემის განზოგადება)

გამოფენა, საუბარი - ბავშვების გონებაში დაფიქსირება კვარტალის თემის „ყოველი ერი ხელოვანია“, როგორც ამ წლის სამივე კვარტალის წამყვანი თემა. შედეგი არის არა სახელების დამახსოვრება, არამედ ბავშვების მიერ უკვე მცხოვრები სხვა კულტურული სამყაროების აღმოჩენების გაზიარების სიხარული. ამ გაკვეთილზე ჩვენი სამი "ძმა-ოსტატი" მასწავლებელს და ბავშვებს უნდა დაეხმარონ არა ისწავლონ, დაიმახსოვრონ ძეგლები, არამედ გააცნობიერონ განსხვავება მათ საქმიანობაში სხვადასხვა კულტურაში - დაეხმარონ მათ გაიგონ, თუ რატომ არის ასე განსხვავებული შენობები, ტანსაცმელი, დეკორაციები.

თემა 4. ხელოვნება აერთიანებს ხალხს (8-16 საათი)

ამ კლასის ბოლო კვარტალი ასრულებს დაწყებითი სკოლის პროგრამას. ტრენინგის პირველი ეტაპი მთავრდება. მასწავლებელმა უნდა დაასრულოს ბავშვის მიერ ხელოვნების ცნობიერების ძირითადი ხაზები.

წლის თემებმა ბავშვებს გააცნეს ხალხთა იდეების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება ცხოვრების ფენომენების მშვენიერების შესახებ. აქ ყველაფერია: ბუნების გაგება და შენობების კავშირი მასთან, ტანსაცმელი და არდადეგები - ყველაფერი განსხვავებულია. უნდა გვესმოდეს, რომ მშვენიერია, რომ კაცობრიობა იმდენად მდიდარია სხვადასხვა მხატვრული კულტურებით და რომ ისინი შემთხვევით არ განსხვავდებიან. მეოთხე კვარტალში ამოცანები ფუნდამენტურად იცვლება - ისინი, როგორც ჩანს, საპირისპიროა - დიდი მრავალფეროვნების იდეებიდან იდეებამდე ერთიანობის შესახებ ყველა ხალხისთვის, რათა გაიგონ ცხოვრების ფუნდამენტური ფენომენების სილამაზე და სიმახინჯე. ბავშვებმა უნდა დაინახონ, რომ რა განსხვავებაც არ უნდა იყოს, ადამიანები რჩებიან ადამიანებად და არის რაღაც, რასაც დედამიწის ყველა ხალხი ერთნაირად ლამაზად აღიქვამს. ჩვენ დედამიწის ერთი ტომი ვართ, მიუხედავად ყველანაირი განსხვავებისა, ჩვენ ძმები ვართ. ყველა ხალხისთვის საერთოა იდეები არა გარეგანი გამოვლინებების შესახებ, არამედ ყველაზე ღრმა, ბუნებისა და ისტორიის გარე პირობებს არ ექვემდებარება.

ყველა ერი მღერის დედობას

მსოფლიოში ყველა ადამიანს განსაკუთრებული ურთიერთობა აქვს დედასთან. ყველა ხალხის ხელოვნებაში არის დედობის გალობის თემა, დედა, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს. ამ თემაზე არის დიდი ხელოვნების ნიმუშები, ყველასთვის გასაგები და საერთო. პრეზენტაციის მიხედვით, ბავშვები ასახავს დედა-შვილს, რომლებიც ცდილობენ გამოხატონ თავიანთი ერთიანობა, სიყვარული, ერთმანეთის მიმართ დამოკიდებულება.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: „ვლადიმერ ღვთისმშობელი“, რაფაელ „სიქსტე მადონა“, მ.სავიცკი „პარტიზანი მადონა“, ბ.ნემენსკი „დუმილი“ და სხვ.

მუსიკალური სერია: იავნანა.

ყველა ერი მღერის სიბერის სიბრძნეს

არსებობს სილამაზე გარეგანი და შინაგანი. სულიერი ცხოვრების სილამაზე. სილამაზე, რომელშიც ცხოვრებისეული გამოცდილება გამოიხატება. თაობათა კავშირის სილამაზე.

დავალება საყვარელი მოხუცის იმიჯისთვის. შინაგანი სამყაროს გამოხატვის სურვილი.

მასალები: გუაში (პასტელი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: რემბრანდტის პორტრეტები, ვ.ტროპინინის, ლეონარდო და ვინჩის, ელ გრეკოს ავტოპორტრეტები.

თანაგრძნობა ხელოვნების შესანიშნავი თემაა

უძველესი დროიდან ხელოვნება ცდილობდა მაყურებლის თანაგრძნობის გამოწვევას. ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს გრძნობებზე. ტანჯვის გამოსახვა ხელოვნებაში. ხელოვანი ხელოვანი გამოხატავს თანაგრძნობას ტანჯვის მიმართ, ასწავლის სხვისი მწუხარების, სხვისი ტანჯვის თანაგრძნობას.

ვარჯიში: ავტორის მიერ გამოგონილი დრამატული სიუჟეტით ნახატი (ავადმყოფი ცხოველი, მკვდარი ხე).

მასალები: გუაში (შავი ან თეთრი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. ბოტიჩელი "მიტოვებული", პიკასო "მათხოვრები", რემბრანდტი "უძღები შვილის დაბრუნება".

ლიტერატურული სერია: ნ.ნეკრასოვი "მტირალი ბავშვები".

გმირები, მებრძოლები და დამცველები

თავისუფლებისა და სამართლიანობისთვის ბრძოლაში ყველა ხალხი ხედავს სულიერი სილამაზის გამოვლინებას. ყველა ხალხი მღერის თავის გმირებს. ყველა ერში ამ თემას ეთმობა მრავალი ხელოვნების ნიმუში - მხატვრობა, ქანდაკება, მუსიკა, ლიტერატურა. გმირული თემა სხვადასხვა ხალხის ხელოვნებაში. გმირის ძეგლის ესკიზი ავტორის (ბავშვის) არჩევით.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის გმირების ძეგლები, აღორძინების ეპოქის ძეგლები, მე-19 და მე-20 საუკუნეების სკულპტურული ნამუშევრები.

ახალგაზრდობა და იმედი

ბავშვობის, ახალგაზრდობის თემა ხელოვნებაში. ბავშვობის სიხარულის სურათი, ოცნებობს ბედნიერებაზე, ექსპლუატაციებზე, მოგზაურობებზე, აღმოჩენებზე.

მსოფლიოს ხალხთა ხელოვნება (თემის განზოგადება)

ნამუშევრების დასკვნითი გამოფენა. ღია გაკვეთილი მშობლებისთვის, მასწავლებლებისთვის. დისკუსია.

მასალები: ქაღალდი საბუთებისთვის, წებო, მაკრატელი და ა.შ.

ვიზუალური დიაპაზონი: საუკეთესო ნამუშევრები წლის ან მთელი დაწყებითი სკოლისთვის, კოლექტიური პანელები, ხელოვნების ისტორიის მასალა შეგროვებული ბავშვების მიერ თემებზე.

ლიტერატურული და მუსიკალური სერიები: მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, როგორც გიდების მესიჯების ილუსტრაცია.

პროგრამის შესწავლის შედეგად სტუდენტები:

• დაეუფლოს პირველადი იდეების საფუძვლებს სამი სახის მხატვრული საქმიანობის შესახებ: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში; კონსტრუქცია ან მხატვრული დიზაინი თვითმფრინავზე, მოცულობაში და სივრცეში; გაფორმება ან დეკორატიული ხელოვნების აქტივობა სხვადასხვა ხელოვნების მასალის გამოყენებით;
• შეიძინოს მხატვრული ნაწარმოების პირველადი უნარები შემდეგ ხელოვნებაში: მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურის საწყისები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ხალხური ხელოვნების ფორმები;
• განავითარონ დაკვირვებითი და შემეცნებითი შესაძლებლობები, ემოციური რეაგირება ესთეტიკურ მოვლენებზე ბუნებაში და ადამიანის საქმიანობაში;
• განავითაროს ფანტაზია, წარმოსახვა, რომელიც გამოიხატება შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმებში;
• დაეუფლოს მხატვრული მასალის გამომხატველ შესაძლებლობებს: საღებავები, გუაში, აკვარელი, პასტელი და ფანქრები, ნახშირი, ფანქარი, პლასტილინი, დიზაინის ქაღალდი;
• შეიძინოს სხვადასხვა სახის ხელოვნების მხატვრული აღქმის პირველადი უნარები; ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ფიგურალური ენის თავისებურებებისა და მათი სოციალური როლის - მნიშვნელობის ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში თავდაპირველი გააზრება;
• ისწავლოს ხელოვნების ნიმუშების ანალიზი; შეიძინოს ცოდნა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში გამოჩენილი მხატვრების კონკრეტული ნამუშევრების შესახებ; ისწავლოს მხატვრული ტერმინებისა და ცნებების აქტიურად გამოყენება;
• დაეუფლოს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის საწყის გამოცდილებას, ასევე შეიძინოს კოლექტიური შემოქმედების უნარები, ერთობლივი მხატვრული საქმიანობის პროცესში ურთიერთქმედების უნარი;
• შეიძინოს ობიექტური სამყაროს გამოსახვის პირველადი უნარები, მცენარეების და ცხოველების გამოსახულება, საწყისი უნარები სიბრტყეზე სივრცისა და სივრცითი კონსტრუქციების გამოსახვისას, პირველადი იდეები ადამიანის სიბრტყეზე და მოცულობაში გამოსახვის შესახებ;
• შეიძინონ კომუნიკაციის უნარები მხატვრული მნიშვნელობების გამოხატვის, ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის, შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობისადმი მათი დამოკიდებულების, აგრეთვე ამხანაგების ხელოვნებისა და შემოქმედების აღქმის გზით;
• შეიძინოს ცოდნა ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში, ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ფორმების ორგანიზებაში, საცხოვრებელი გარემოსა და ობიექტური სამყაროს შექმნაში;
• შეიძინოს იდეები ხელოვანის საქმიანობის შესახებ სინთეზურ და სანახაობრივ ხელოვნებაში (თეატრსა და კინოში);
• შეიძინეთ პირველადი იდეები დედამიწის ხალხების მხატვრული კულტურის სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების შესახებ და ამ მრავალფეროვნების საფუძვლების შესახებ, ცხოვრების ფენომენებთან ემოციური და ღირებულებითი ურთიერთობების ერთიანობის შესახებ.

2.2. სამხატვრო განათლების სასკოლო პროგრამის დიზაინი.

ეს სქემა ავლენს პროგრამის შინაარსს - მის „სამ ეტაპს“.

პირველი ეტაპი - დაწყებითი სკოლა - თითქოს მთელი შენობის კვარცხლბეკი - ოთხი საფეხურისგან შედგება და ფუნდამენტური მნიშვნელობისაა. აქ ჩამოთვლილი განვითარების მიღების გარეშე, (თითქმის) უსარგებლოა ცოდნის მიღება შემდეგი ეტაპების შესახებ. ისინი შეიძლება აღმოჩნდნენ გარეგანი, რომლებიც არ შედიან პიროვნების კონსტრუქციაში. გამუდმებით ვუმეორებთ მასწავლებლებს: რომელი კლასიდანაც არ უნდა დაიწყოთ მუშაობა მოუმზადებელ, „დაუმუშავებელ“ ბავშვებთან, ამ ეტაპიდან უნდა დაიწყოთ.

და აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველი ორი კლასის შინაარსი - მათი გვერდის ავლით, ისინი საფუძველს უყრიან მთელ კურსს, მხატვრული აზროვნების ჩამოყალიბების ყველა საფეხურს.

აქ ჩამოთვლილი საფუძვლების გამოტოვება ჰგავს მათემატიკაში რიცხვების არსებობის ელემენტარულ შესავალს, მათი შეკრებისა და გამოკლების შესაძლებლობით. თუმცა ხელოვნების უფრო რთული საფუძვლებიც აქ არის ჩადებული.

როგორც დიაგრამა გვთავაზობს, პირველი ეტაპი, დაწყებითი კლასები, მიზნად ისახავს ხელოვნებისა და ცხოვრების კავშირების ემოციურ გაცნობას. ზოგადად, ეს პრობლემა არის პროგრამის არსის საფუძველი. ხელოვნება სწორედ ამ კუთხით შეიცნობა: შეიცნობა მისი როლი თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში და რეალიზდება საშუალება - ენა, რომლის მეშვეობითაც ხელოვნება ასრულებს ამ ფუნქციას.

პირველ ეტაპზე, ხელოვნება არ იყოფა ტიპებად და ჟანრებად - მათი ცხოვრებისეული როლები ისწავლება, როგორც ეს იყო, ბავშვის პიროვნებიდან დედამიწის ხალხების კულტურების სიგანემდე.

მეორე ეტაპი სრულიად განსხვავებულია. აქ ცხოვრებასთან კავშირები სწორედ ხელოვნების ტიპებსა და ჟანრებს ემყარება. თითოეულს ეძღვნება დიდი, მინიმუმ ერთწლიანი, ინტეგრალური ბლოკი. გრძნობებსა და აზრებში ჩაძირვა და ხელოვნების თითოეული ტიპის ენის თავისებურებებისა და ამ თავისებურების მიზეზების, სულიერი, სოციალური ფუნქციის უნიკალურობა, როლი ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში. წელი - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ორი წელი - კარგი. წელი - კონსტრუქციული. მეცხრე კლასი - სინთეტიკური ხელოვნება.

ხოლო მესამე ეტაპი არის საბოლოო საშუალო განათლება. აქ ყველას სჭირდება ხელოვნების ისტორიის ცოდნის საკმაოდ სერიოზული დონე ან „მსოფლიო მხატვრული კულტურის“ კურსზე, ან პლასტიკური ხელოვნების, მუსიკის, ლიტერატურის, კინოს პარალელური პროგრამების კურსებზე. თითოეულ ვარიანტს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

მაგრამ ამ თეორიული კურსის პარალელურად, საჭირო იქნებოდა სტუდენტის არჩევით ერთი პრაქტიკული კურსის გავლა, მაგრამ ყველასათვის, ერთი პრაქტიკული კურსი: „გრაფიკული წიგნიერება“, „დეკორატიული წიგნიერება“, „დიზაინის წიგნიერება“. ", "სანახაობრივი კულტურის საფუძვლები". მხოლოდ ზოგადი განათლების დასრულების ეტაპზე თეორიული და პრაქტიკულის ასეთი ორმაგი ერთიანობის შექმნით, ჩვენ შევძლებთ კონკურენციას ეკონომიკურად განვითარებულ ქვეყნებთან ეკონომიკაში (და კულტურაში). მაგალითად, საშუალო განათლების დასრულების ეს გზა იაპონიაში ორმოცდაათ წელზე მეტია მოქმედებს.

დღეს ჩვენ ვაყენებთ პრობლემას ხელოვნებასა და სამყაროს დამოკიდებულებას შორის კავშირის შესახებ. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისი კავშირები ეკონომიკასთან. სწორედ ამ მხარეს უსვამენ ხაზს სხვადასხვა ქვეყნის ექსპერტები, სადაც ხელოვნებას ეთმობა სივრცე (კვირაში ექვს საათამდე).

ეს პროგრამა გათვლილია 1-2 სასწავლო საათზე თითო თემაზე. იდეალურ შემთხვევაში, ყველა თემის განხორციელებას უნდა დასჭირდეს მინიმუმ ორი საათი (ორმაგი გაკვეთილი).

თუმცა, შემუშავებული მეთოდოლოგიის მკაფიო გამოყენებით, რეალისტურია (თუმცა დასუსტებული) გაკვეთილების ჩატარება თემაზე ერთ გაკვეთილზე. ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ აცნობიერებს სკოლა ხელოვნების განათლების როლს.

დასკვნა

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა: ხატვა, მოდელირება, ქაღალდისგან ფიგურების ამოჭრა და წებო, ბუნებრივი მასალისგან სხვადასხვა დიზაინის შექმნა და ა.შ.

ასეთი აქტივობები ბავშვებს სწავლის სიხარულს, შემოქმედებითობას ანიჭებს. ერთხელ რომ განიცადა ეს გრძნობა, ბავშვი შეეცდება თავის ნახატებში, აპლიკაციებში, ხელნაკეთობებში თქვას იმის შესახებ, რაც ისწავლა, ნახა, განიცადა.

ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას, რომლის ათვისებასაც ის ახლახან იწყებს, ზრდასრულის კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სჭირდება.

მაგრამ იმისათვის, რომ თითოეულ მოსწავლეს განუვითარდეს ბუნებით თანდაყოლილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, მასწავლებელმა თავად უნდა გააცნობიეროს სახვითი ხელოვნება, ბავშვების შემოქმედება და დაეუფლოს მხატვრული საქმიანობის საჭირო მეთოდებს. მასწავლებელმა უნდა მართოს ექსპრესიული გამოსახულების შექმნასთან დაკავშირებული ყველა პროცესი: თავად ობიექტის ესთეტიკური აღქმა, იდეების ჩამოყალიბება საგნის თვისებებისა და ზოგადი გარეგნობის შესახებ, არსებული იდეების საფუძველზე წარმოსახვის უნარის განვითარება. ფერების, ხაზების, ფორმების გამომხატველი თვისებების დაუფლება, ბავშვთა იდეების განსახიერება ნახატში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში და ა.შ.

ამრიგად, ვიზუალური აქტივობის პროცესში ტარდება განათლების სხვადასხვა ასპექტი: სენსორული, გონებრივი, ესთეტიკური, მორალური და შრომითი. ამ აქტივობას უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური აღზრდისთვის; ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების სკოლისთვის მომზადება.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მოსწავლის ყოვლისმომცველი განვითარების უზრუნველყოფა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებლის ყურადღება იქნება მიმართული ამ პრობლემის გადაჭრაზე, თუ განხორციელდება ვიზუალური აქტივობის სწავლების პროგრამა და გამოყენებული იქნება სწორი და მრავალფეროვანი მეთოდოლოგია.

ბიბლიოგრაფია

1. ალექსეევა ო., იუდინა ნ. ინტეგრაცია სახვითი ხელოვნებაში. // Დაწყებითი სკოლა. - 2006. - No14.
2. Arnheim R. ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა. - M.: Architecture-S, 2007. - 392გვ.
3. ბაჟოვის ენციკლოპედია. რედაქტირებულია Blazhes V.V. - ეკატერინბურგი: სოკრატე, 2007. - 639გვ.
4. ბაშაევა ტ.ვ. აღქმის განვითარება ბავშვებში. ფორმა, ფერი, ხმა. - იაროსლავლი: განვითარების აკადემია, 1998. - 239 გვ.
5. ბლონსკი პ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლის ფსიქოლოგია. - მ.: ფსიქოლოგიურ და სოციალურ მეცნიერებათა აკადემია, 2006. - 631წ.
6. ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: აკადემია, 2002. - 320გვ.
7. გრიგოროვიჩ ლ.ა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც აქტუალური პედაგოგიური პრობლემა. - ჩელიაბინსკი, 2006 წ.
8. ჯინი ს.ი. ფანტაზიის სამყარო (სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის). - გომელი, 2003 წ.
9. მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პიროვნების შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002. S. 45
10. სოკოლნიკოვა ნ.მ. ვიზუალური ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. - მ., 2007 წ.

"მეშჩოვსკის ინდუსტრიული პედაგოგიური კოლეჯი"

კალუგას რეგიონი

ტესტი

დისციპლინის მიხედვით"სახვითი ხელოვნება სწავლების მეთოდებით"

თემა:„დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის ზოგადი პოზიცია“

050709 "სწავლება დაწყებით კლასებში"

განყოფილება: გარე სტუდენტი

კურსი 3

ზინოვკინა ნ.იუ.

ლექტორი: დოცენკო ე.ვ.

კლასი _________________

მეშჩოვსკი, 2011 წ

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების ძირითადი მეთოდები 2

სასწავლო პროცესში სკოლის მოსწავლეთა საგანმანათლებლო საქმიანობის სტიმულირების მეთოდები. შემეცნებითი ინტერესის ფორმირების მეთოდები 18

ეფექტური მეთოდები და პრინციპები, რომლებიც გამოიყენება უმცროსი სტუდენტების სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების სწავლების პროცესში 22

კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდები ვარჯიშში 23

გაკვეთილის შეჯამება ხელოვნებაზე 24

გაკვეთილის თემა: Dymkovo სათამაშო 25

გამოყენებული ლიტერატურა 27

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების ძირითადი მეთოდები

მხატვრული ნაწარმოების სწავლების მეთოდებს აქვთ სპეციფიკური მახასიათებლები, რაც განპირობებულია უმცროსი სტუდენტების შემეცნებითი აქტივობით:

ტექნიკური პროცესებისა და შრომითი ოპერაციების ბუნება;

პოლიტექნიკური აზროვნების, ტექნიკური შესაძლებლობების განვითარება;

განზოგადებული პოლიტექნიკური ცოდნისა და უნარების ჩამოყალიბება.

დაწყებითი სკოლის მასწავლებელმა პრიორიტეტი უნდა მიანიჭოს მეთოდებს, რომლებიც სამუშაოს აქტიურს და საინტერესოს ხდის, თამაშისა და გართობის ელემენტებს, პრობლემურს და შემოქმედებითობას.

მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილს ახასიათებს მეთოდების კლასიფიკაცია მასწავლებლისა და მოსწავლეების საქმიანობის მეთოდების მიხედვით, რადგან ამ საგნების სწავლებისას უფრო მკაფიოდ გამოდის ორი ურთიერთდაკავშირებული პროცესი: სტუდენტების პრაქტიკული დამოუკიდებელი საქმიანობა და წამყვანი როლი. მასწავლებლის.

შესაბამისად, მეთოდები იყოფა 2 ჯგუფად:

მოსწავლეთა დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით.

სწავლების, სწავლის მეთოდები.

სწავლების მეთოდები, რომლებიც განისაზღვრება მიღებული ცოდნის წყაროთიმოიცავს 3 ძირითად ტიპს:

ვერბალური;

ვიზუალური;

პრაქტიკული.

უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება დაკავშირებულია სტუდენტების პრაქტიკულ საქმიანობასთან. აქედან გამომდინარეობს, რომ უნარების ჩამოყალიბების მეთოდებს საფუძვლად უნდა დავაყენოთ მოსწავლეთა აქტივობის ტიპი.

მოსწავლის აქტივობის ტიპის მიხედვით(კლასიფიკაცია კოგნიტური აქტივობის ტიპის მიხედვით I.Ya. Lerner-ის და M.N. Skatkin-ის მიერ) მეთოდები იყოფა:

რეპროდუქციული;

ნაწილობრივი ძებნა;

პრობლემური;

კვლევა;

განმარტებითი და საილუსტრაციო.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი მეთოდი ეხება საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების მეთოდებს (იუ.კ. ბაბანსკის კლასიფიკაცია).

მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე საგანმანათლებლო საქმიანობის სტიმულირების მეთოდის გათვალისწინებით, ეფექტურია შემეცნებითი ინტერესის ჩამოყალიბების მეთოდის გამოყენება. ასევე, არ დაგავიწყდეთ კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდის გამოყენება.

საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებისა და განხორციელების მეთოდები - სწავლების მეთოდების ჯგუფი, რომელიც მიზნად ისახავს სტუდენტების საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებას, გამოვლენილი Yu.K. ბაბანსკი და მოიცავს სწავლების ყველა არსებულ მეთოდს სხვა კლასიფიკაციის მიხედვით ქვეჯგუფების სახით.

1. ვერბალური სწავლების მეთოდები

ვერბალური მეთოდები შესაძლებელს ხდის უმოკლეს დროში გადაიტანოს დიდი რაოდენობით ინფორმაცია, დაუსვას პრობლემა მსმენელებს და მიუთითოს მათი გადაჭრის გზები. სიტყვის დახმარებით მასწავლებელს შეუძლია ბავშვების გონებაში შემოიტანოს კაცობრიობის წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ნათელი სურათები. სიტყვა ააქტიურებს მოსწავლეთა წარმოსახვას, მეხსიერებას, გრძნობებს.

სიტყვიერი სწავლების მეთოდები მოიცავს მოთხრობას, ლექციას, საუბარს და ა.შ. მათი გამოყენების პროცესში მასწავლებელი აყალიბებს და ხსნის სასწავლო მასალას სიტყვის საშუალებით, მოსწავლეები კი აქტიურად სწავლობენ მას მოსმენის, დამახსოვრების და გააზრების გზით.

ამბავი. მოთხრობის მეთოდი გულისხმობს სასწავლო მასალის შინაარსის ზეპირ თხრობას. ეს მეთოდი გამოიყენება სკოლის ყველა საფეხურზე. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე მას მასწავლებელი ძირითადად იყენებს ახალი ინფორმაციის (საინტერესო ინფორმაცია ცნობილი მხატვრების ცხოვრებიდან), ახალი მოთხოვნების გადასაცემად. მოთხრობა უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ დიდაქტიკურ მოთხოვნებს: იყოს დამაჯერებელი, ლაკონური, ემოციური, გასაგები დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის.

ძალიან ცოტა დრო ეთმობა მასწავლებლის მოთხრობას მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე და, შესაბამისად, მისი შინაარსი უნდა შემოიფარგლოს მოკლეთ, მკაცრად შეესაბამებოდეს გაკვეთილის მიზნებს და პრაქტიკულ შრომით დავალებას. მოთხრობაში ახალი ტერმინების გამოყენებისას მასწავლებელმა უნდა წარმოთქვას ისინი გამომსახველობით და ჩაიწეროს დაფაზე.

რამდენიმე სიუჟეტის ტიპები :

შესავალი ამბავი;

ამბავი - პრეზენტაცია;

ამბავი-დასკვნა.

პირველის მიზანია მოამზადოს მოსწავლეები ახალი სასწავლო მასალის აღქმისთვის, რაც შეიძლება განხორციელდეს სხვა მეთოდებით, როგორიცაა საუბარი. ამ ტიპის სიუჟეტს ახასიათებს შედარებითი ლაკონურობა, სიკაშკაშე, გასართობი და ემოციური პრეზენტაცია, რაც შესაძლებელს ხდის ახალი თემისადმი ინტერესის გაღვივებას, მისი აქტიური ასიმილაციის აუცილებლობას. ასეთი სიუჟეტის დროს მოხსენებულია მოსწავლეთა აქტივობების ამოცანები გაკვეთილზე.

მოთხრობა-პრეზენტაციისას მასწავლებელი ავლენს ახალი თემის შინაარსს, ახორციელებს პრეზენტაციას გარკვეული ლოგიკურად განმავითარებელი გეგმის მიხედვით, მკაფიო თანმიმდევრობით, მთავარის გამოყოფით, ილუსტრაციებით და დამაჯერებელი მაგალითებით.

მოთხრობა-დასკვნა ჩვეულებრივ იმართება გაკვეთილის ბოლოს. მასწავლებელი აჯამებს მასში არსებულ ძირითად იდეებს, გამოაქვს დასკვნები და განზოგადება, აძლევს დავალებას ამ თემაზე შემდგომი დამოუკიდებელი მუშაობისთვის.

მოთხრობის მეთოდის გამოყენებისას ისეთი მეთოდოლოგიური ტექნიკა როგორც: ინფორმაციის წარდგენა, ყურადღების გააქტიურება, დამახსოვრების დაჩქარების მეთოდები, შედარების ლოგიკური მეთოდები, შედარება, მთავარის გამოკვეთა.

ეფექტური გამოყენების პირობები სიუჟეტი არის გეგმის ფრთხილად აზროვნება, თემის გამჟღავნების ყველაზე რაციონალური თანმიმდევრობის არჩევა, მაგალითებისა და ილუსტრაციების წარმატებული შერჩევა, პრეზენტაციის ემოციური ტონის შენარჩუნება.

Საუბარი. საუბარი არის დიალოგური სწავლების მეთოდი, რომლის დროსაც მასწავლებელი, კითხვების ყურადღებით გააზრებული სისტემის დასმით, უბიძგებს მოსწავლეებს ახალი მასალის გაგებამდე ან ამოწმებს მათ მიერ უკვე შესწავლილის ათვისებას.

საუბარი დიდაქტიკური მუშაობის ერთ-ერთი უძველესი მეთოდია. იგი ოსტატურად გამოიყენა სოკრატეს მიერ, რომლის სახელით წარმოიშვა ცნება „სოკრატესული საუბარი“.

მხატვრული შემოქმედებისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სიუჟეტი ხშირად იქცევა საუბარში. საუბარი მიზნად ისახავს ახალი ცოდნის მიღებას და კონსოლიდაციას მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის აზრების ზეპირი გაცვლის გზით. საუბარი ხელს უწყობს ბავშვების აზროვნების გააქტიურებას და უფრო დამაჯერებელია ბუნებრივი საგნების დემონსტრირებასთან, მათ გამოსახულებასთან ერთად.

კონკრეტული ამოცანებიდან გამომდინარე, სასწავლო მასალის შინაარსი, მოსწავლეთა შემოქმედებითი შემეცნებითი აქტივობის დონე, დიდაქტიკური პროცესში საუბრის ადგილი, სხვადასხვა საუბრების ტიპები .

ფართოდ არის გავრცელებული სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების სწავლებაში ევრისტიკული საუბარი(სიტყვიდან "ევრიკა" - იპოვე, გახსენი). ევრისტიკული საუბრისას მასწავლებელი მოსწავლეთა ცოდნასა და პრაქტიკულ გამოცდილებაზე დაყრდნობით უბიძგებს მათ ახალი ცოდნის გააზრებასა და ათვისებამდე, წესებისა და დასკვნების ჩამოყალიბებამდე.

გამოიყენება ახალი ცოდნის გადასაცემად საინფორმაციო საუბრები. თუ საუბარი წინ უსწრებს ახალი მასალის შესწავლას ე.წ შესავალიან შესავალი. ასეთი საუბრის მიზანია მოსწავლეებში ახალი საგნების სწავლისთვის მზადყოფნის გაღვივება. მუდმივი საუბრის საჭიროება შეიძლება წარმოიშვას პრაქტიკული მუშაობის დროს. კითხვა-პასუხის საშუალებით მოსწავლეები იღებენ დამატებით ინფორმაციას. დაფიქსირება ან საბოლოოსაუბრები გამოიყენება ახალი მასალის შესწავლის შემდეგ. მათი მიზანია მოსწავლეთა მუშაობის განხილვა და შეფასება.

საუბრის დროს კითხვები შეიძლება მიემართოს ერთ სტუდენტს ( ინდივიდუალური საუბარი) ან მთელი კლასის სტუდენტები ( ფრონტალური საუბარი).

ინტერვიუს მოთხოვნები.

ინტერვიუს წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია კითხვების სისწორეზე. მასწავლებელი სვამს კითხვებს მთელ კლასს, რათა ყველა მოსწავლე მოემზადოს პასუხისთვის. კითხვები უნდა იყოს მოკლე, მკაფიო, შინაარსიანი, ჩამოყალიბებული ისე, რომ გააღვიძოს მოსწავლის აზრი. თქვენ არ უნდა დასვათ ორმაგი, დამამშვიდებელი კითხვები ან პასუხის გამოცნობამდე. თქვენ არ უნდა ჩამოაყალიბოთ ალტერნატიული კითხვები, რომლებიც მოითხოვს ცალსახა პასუხებს, როგორიცაა "დიახ" ან "არა".

ზოგადად, საუბრის მეთოდს აქვს შემდეგი სარგებელი : ააქტიურებს მოსწავლეებს, ავითარებს მათ მეხსიერებას და მეტყველებას, ხსნის მოსწავლეთა ცოდნას, აქვს დიდი საგანმანათლებლო ძალა, არის კარგი დიაგნოსტიკური საშუალება.

საუბრის მეთოდის ნაკლოვანებები : დიდ დროს მოითხოვს, ცოდნის მარაგს მოითხოვს.

ახსნა. ახსნა - შაბლონების, შესასწავლი ობიექტის არსებითი თვისებების, ცალკეული ცნებების, ფენომენების სიტყვიერი ინტერპრეტაცია.

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილებზე ახსნის მეთოდის გამოყენება შესაძლებელია გაკვეთილის შესავალ ნაწილში, რათა გაეცნოთ სხვადასხვა ნაკერების შესრულებას, პროდუქტის დემონსტრირებასთან ერთად, მუშაობის სხვადასხვა მეთოდებთან გაცნობისას. ფუნჯი და ა.შ.

სამუშაოსთვის მომზადებისას მასწავლებელი ხსნის სამუშაო ადგილის რაციონალურად ორგანიზებას; დაგეგმვისას განმარტავს, თუ როგორ უნდა განისაზღვროს მოქმედებების თანმიმდევრობა.

ახსნის პროცესში მასწავლებელი აცნობს მოსწავლეებს მასალების თვისებებსა და ხელსაწყოების დანიშნულებას, რაციონალურ სამუშაო მოქმედებებს, ტექნიკას და ოპერაციებს, ახალ ტექნიკურ ტერმინებს (მხატვრული შრომის გაკვეთილებზე); ფუნჯით მუშაობის მეთოდებით და ხატვის თანმიმდევრობით, ობიექტების აგება (ხატვის გაკვეთილებზე).

ახსნის მეთოდის მოთხოვნები. ახსნის მეთოდის გამოყენება მოითხოვს პრობლემის ზუსტ და მკაფიო ფორმულირებას, პრობლემის არსს, კითხვას; მიზეზ-შედეგობრივი კავშირების, არგუმენტებისა და მტკიცებულებების თანმიმდევრული გამჟღავნება; შედარების, შედარებისა და ანალოგიის გამოყენება; ნათელი მაგალითების მოზიდვა; პრეზენტაციის უნაკლო ლოგიკა.

დისკუსია. დისკუსია, როგორც სწავლების მეთოდი ეფუძნება აზრთა გაცვლას კონკრეტულ საკითხზე და ეს შეხედულებები ასახავს მონაწილეთა საკუთარ მოსაზრებებს, ან ეფუძნება სხვათა მოსაზრებებს. ამ მეთოდის გამოყენება მიზანშეწონილია, როდესაც მოსწავლეებს აქვთ სიმწიფის და დამოუკიდებელი აზროვნების მნიშვნელოვანი ხარისხი, შეუძლიათ კამათი, დაამტკიცონ და დაასაბუთონ თავიანთი აზრი. მას ასევე აქვს დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება: ის გასწავლის პრობლემის უფრო ღრმად დანახვას და გაგებას, საკუთარი ცხოვრებისეული პოზიციის დაცვას, სხვების აზრების გათვალისწინებას. სწავლებამათემატიკა საშუალო სკოლაში სკოლა. ...

სათამაშო საქმიანობის ადგილი ბუნებისმეტყველების შესწავლის პროცესში პირველადი სკოლა

კურსი >> პედაგოგიკა

გამჟღავნება გენერალიპრინციპები... ინფორმაცია დანგარე სამყარო... ზევით დებულებებიარიან... გ.ნ., კლეპინინა ზ.ა. მეთოდოლოგია სწავლებასაბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში პირველადიკლასები. -... საწყისი სკოლა", №9-10 1992 Comenius A.Ya. დიდი დიდაქტიკა. Აპლიკაცია. კარგად. " საწყისი სკოლა" ...

სკოლაალექსანდრე ტუბელსკის თვითგამორკვევა

რეზიუმე >> ფსიქოლოგია

... სკოლაექსპერიმენტი გრძელდება. საწყისი სკოლაშესაძლოა... სკოლათვითგამორკვევა." სკოლატუბელსკი“ - ერთი დანყველაზე ცნობილი რუსეთში და დემოკრატიულ სამყაროში სკოლები ... გენერალი პოზიციასაქმეები. ასე რომ თქვენ გაქვთ სკოლა... პრობლემები სწავლება. ... ცუდი მეთოდებიშედგენა...

მეთოდოლოგია სწავლებაქვეგანყოფილება ელექტროტექნიკა

კურსი >> პედაგოგიკა

ადგენს ში გენერალიშინაარსის სპეციფიკის ფორმა .... 1989 წელს დანდროებითი დებულებებიდაახლოებით საშუალოდ სკოლაპრინციპები მთლიანად ჩავარდა... მეთოდოლოგია სწავლებამესამე კლასის ზოგადსაგანმანათლებლო დარგის „ტექნოლოგია“ ელექტროტექნიკური განყოფილება პირველადი სკოლები: ...