1980-იანი წლების ბოლოს ევროპაში პოზიტივიზმის კრიზისი დაიწყო. თუ პოზიტივისტებს, ოგიუსტ კონტის შემდეგ, სჯეროდათ მეცნიერული აზრის, ფაქტებისა და ლოგიკის ტრიუმფი, მაშინ მათი ოპონენტები რომანტიკულ ფასეულობებზე დაბრუნებას ითხოვდნენ, იცავდნენ შემოქმედებითი აზროვნების თავისუფლებას და ადიდებდნენ ფანტაზიასა და წარმოსახვას.

ხელოვნების ახალ ტენდენციას სწორად უნდა დაერქვას სახელი, რათა ამ სახელში გამოეხატა თავისი არსი. 1886 წელს ფრანგმა პოეტმა ჟან მორეასმა გამოაქვეყნა მანიფესტი "Le Symbolisme" უდიდეს პარიზულ გაზეთ "Le Figaro"-ში.

სიმბოლიზმი დაიბადა, როგორც რომანტიზმის ახალი ფორმა. რა თქმა უნდა, სიმბოლიზმი არ არის მხოლოდ ლიტერატურული ნაწარმოებები, არამედ ესთეტიკური და ფილოსოფიური ტრაქტატები. ევროპულ სიმბოლიზმში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია მორის მეტერლინკის ფილოსოფიური და პოეტური ნაწარმოები „თავმდაბალის განძი“ (1896 წ.).

სიმბოლიზმი ცდილობს შეაღწიოს მარადიული ცხოვრების საიდუმლოს, იპოვნოს მარადიული სიბრძნის სათავეები, შეიცნოს უხილავი „აბსოლუტური“ სიცოცხლე, რომელიც გადის ჩვენი ხილული, „ზედაპირული“ ცხოვრების პარალელურად. მეცნიერება იყო ზედმეტად მატერიალისტური, ამქვეყნიური სიმბოლისტი მწერლებისთვის, ის ვერაფერს ცნობდა, გარდა ფაქტებისა, რომელთა დაკვირვებაც შესაძლებელია. მეტერლინკი ამტკიცებდა, რომ ახლოს არის სხვა ცხოვრება, სადაც ყველაფერი ხდება მნიშვნელოვანი, ყველაფერი დაუცველია, ვერაფერი ბედავს სიცილს, სუფევს ავტოკრატია, სადაც აღარაფერი დავიწყებულია. ეს უსასრულო აბსოლუტური სამყარო, რომელშიც მეფობენ არსებები, რომლებიც თავიანთი თვისებებით ადამიანებზე შეუდარებლად მაღლა დგას, არსებობს ჩვენს სამყაროსთან ერთდროულად და ყოველი წამი გვხვდება ფენომენთა სამყაროში. უმარტივესი მოვლენაც კი, რომელიც ხდება ამ სამყაროში, კორელაციაშია აბსოლუტურ სამყაროსთან და პოულობს თავის ახსნას და უმაღლეს შეფასებას ამ სამყაროში. ეს არის მეცნიერული ახსნა, ყველაფერი ნათელი და მარტივია, სჯეროდა მეტერლინკი, მაგრამ მის ირგვლივ მან დაინახა გრძნობების მწვავე მოთხოვნილება, შეექმნა სხვადასხვა სახის სულიერი ფენომენი, იგრძნო იდუმალი და უცნობი გამოვლინებები, ადამიანის ასეთი დაახლოება. სულები, რომელთა შესახებ აქამდე არასოდეს სმენია. მას აინტერესებდა ის, რასაც რაციონალური ადამიანები უბრალოდ უგულებელყოფდნენ: კითხვები „განწყობის შესახებ, შეხვედრის ან შეხედვით უცნაურ შთაბეჭდილებაზე, ადამიანის გონებისთვის მიუწვდომელ სფეროში მიღებულ გადაწყვეტილებაზე, აუხსნელი, მაგრამ გასაგები ძალის ჩარევის შესახებ, ანტიპათიისა და სიმპათიის საიდუმლო კანონების შესახებ, შეგნებული და ინსტინქტური მისწრაფებების შესახებ, გამოუთქმელის უპირატესი გავლენის შესახებ.

რა თქმა უნდა, მეტერლინკი ენთუზიასტი ადამიანი იყო, როგორც ნებისმიერი ხელოვანი. მაგალითად, ის ამტკიცებდა, რომ იმის გამო, რომ მნიშვნელობა არ არის ჩვეულებრივ მკაფიო სიტყვებში, რომლებსაც რეალურ ცხოვრებაში წარმოვთქვამთ, არამედ უმაღლესი სამყაროს საიდუმლო სიბრძნეში, ლაპარაკის განსაკუთრებული საჭიროება არ არსებობს. და რატომ ლაპარაკობ, რადგან აზრი სიტყვებში არ არის და საერთოდ არ არის ამქვეყნად? ადამიანების დიალოგებში ხომ სიტყვები არ მონაწილეობენ, არამედ მათი სულები.

მაგრამ რა არის ჭეშმარიტი მიწიერი ენა? ჩვენ ვცხოვრობთ დედამიწაზე და არა უმაღლეს სამყაროში და როგორ შეიძლება სულმა გაიგოს მიწიერი ჭეშმარიტება და სხვა სული. სულებს შორის ურთიერთობა სილამაზეა. "სილამაზე ჩვენი სულის ერთადერთი ენაა. მათ სხვა არაფერი ესმით. სხვა სიცოცხლე არ აქვთ, სხვა ვერაფერს შექმნიან, სხვა ვერაფერი აინტერესებთ“. რა თქმა უნდა, სილამაზის ასეთი კულტი პოეზიას სიცოცხლეზე ბევრად მაღლა აყენებს, რადგან მხოლოდ პოეტები არიან ყურადღებიანი „უსასრულო ჩრდილის“ მიმართ. პოეტურ ნაწარმოებში მთავარია „იდეა, რომელიც მოიცავს მთელ ნაწარმოებს და ქმნის მხოლოდ მისთვის თანდაყოლილ განწყობას, ანუ პოეტის საკუთარი წარმოდგენა უცნობის შესახებ, სადაც ცურავს მის მიერ გამოწვეული არსებები და საგნები. იდუმალი სამყარო, რომელიც მათზე ბატონობს, განსჯის და აკონტროლებს მათ ბედს“. თუმცა, მწერლებს ყოველთვის არ ესმით ეს უცნობი. ეს არის ლიტერატურის დაცემის მიზეზი, რასაც მეტერლინკი ეწინააღმდეგება: „ჩვენს ტრაგედიის მწერლებსა და უღიმღამო მხატვრებს სჯერათ მათი ნამუშევრების ინტერესი რეპროდუცირებული სიუჟეტის ძალით და სურთ გაგვერთო იგივე, რაც სიამოვნებას ანიჭებდა ბარბაროსებს. , რომლისთვისაც სისასტიკე, მკვლელობა და ღალატი ჩვეულებრივი მოვლენა იყო. ამასობაში ჩვენი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი სისხლიდან, ყვირილითა და ხმლებით გადის და ადამიანების ცრემლები ჩუმი, უხილავი, თითქმის სულიერი გახდა. სამაგიეროდ რა არის საჭირო? საჭიროა მხოლოდ იმის ჩვენება, „რა არის გასაკვირი ცხოვრების მარტივ ფაქტში“.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ სიმბოლიზმი მეორე, უმაღლესი სამყაროს არსებობიდან მოდის. სილამაზე ერთადერთი შესაძლო ენაა, რომლითაც შესაძლებელია ამ უმაღლესი სამყაროს გაგება. ცხოვრების უბრალო ფაქტებიდანაც კი უნდა ამოიღოთ „გაკვირვება“, თორემ ხელოვნებას აზრი არ აქვს.

რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ვლადიმირ სერგეევიჩ სოლოვიოვის სამაგისტრო დისერტაციის დაცვა. ახალგაზრდა მეცნიერი მაშინ ოცდამეორე წელს იყო. დისერტაციას ეწოდა „დასავლური ფილოსოფიის კრიზისი. პოზიტივისტების წინააღმდეგ. უარყო ფეიერბახისა და კონტის მატერიალიზმზე, რომელიც პოპულარულია რუსულ ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში (განსაკუთრებით ნ.გ. ჩერნიშევსკის დისერტაციის შემდეგ "ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობა რეალობასთან"), სოლოვიოვი ამტკიცებდა, რომ მის გარშემო არსებული სამყარო, "სამყარო საგნები" მხოლოდ არასრულყოფილია. და სხვა სამყაროს აბსოლუტური ჰარმონიისა და სილამაზის მახინჯი ანარეკლი, მშვენიერი მარადიული იდეების სამყარო.

მარადიული ქალურობა სუფევს ამ სამყაროში - სოფია, ცოლი. რა თქმა უნდა, ეს მხოლოდ დამთხვევაა ქალი-მეუღლის სახელთან: ეს იყო ბიბლიური გამოსახულება აპოკალიფსიდან. ლექსში „სამი პაემანი“ ვ. სოლოვიოვმა აღწერა სამი მისტიკური შეხვედრა, რომელიც მან მეუღლესთან, "მზეში ჩაცმული" ჰქონდა.

XIX საუკუნის ბოლოს პოეტმა გამოაცხადა თავი, რომელიც დაეხმარა რუსული სიმბოლიზმის ორგანიზაციულ ჩამოყალიბებას. ეს იყო ახალგაზრდა და ძალიან ამბიციური მწერალი ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი. ცხოვრების მიზანი მისთვის ბავშვობიდან ნათელი იყო - დიდება. საკუთარი თავის, როგორც დიდი ადამიანის შეცნობა ძალიან ადრე მოვიდა. მოსწონდა რუსი პოეტები კ.მ. ფოფანოვი და დ.ს. მერეჟკოვსკი, ცოტა მოგვიანებით მან შეიტყო ფრანგი სიმბოლისტების შესახებ. პ.ვერლენის, ს. მალარმის, ა. რემბოს, მ. მეტერლინკის ნაშრომების გაცნობას მან ნამდვილ აღმოჩენას უწოდა. მ. ნორდაუს და ზ. ვენგეროვას სტატიები დაეხმარა ბრაუსოვს მათი მუშაობის გაგებაში. ბრაუსოვმა უარყო მისი წინა იდეები ლიტერატურის შესახებ და ვნებიანად, გააფთრებით დაიწყო მუშაობა რუსული სიმბოლიზმის შექმნაზე, რომლის წარმომადგენლებს თავიდან დეკადენტები ეძახდნენ. 1894 წელს გამოვიდა მოკრძალებული წიგნი „რუსი სიმბოლისტები. Issue I. Valery Bryusov and A.L. მიროპოლსკი. მოსკოვი, 1894". ფსევდონიმით ა.ლ. მიროპოლსკი დაბეჭდა გიმნაზიის მეგობარმა ბრაუსოვმა ა.ა. ლანგი არის პირველი და ამ დროისთვის ერთადერთი, ვისი დარწმუნება ბრაუსოვმა შეძლო "სიმბოლისტი გამხდარიყო". ჩვეულებისამებრ, ბრაუსოვის თეორია ყოველთვის არ იყო ასახული პოეტურ პრაქტიკაში, მაგრამ მთავარი მიღწეული იყო: ბევრ ბეჭდურ პუბლიკაციაში საუბრობდნენ რუს სიმბოლისტებზე.

როგორ შეიძლება გამოტოვოთ, მაგალითად, ბრაუსოვის ასეთი ლექსი (მესამე კრებულიდან), რომელიც შედგებოდა ერთი სტრიქონისგან:

ოჰ, დახუჭე შენი ფერმკრთალი ფეხები.

მიუხედავად იმისა, რომ ვ.ბრაუსოვის ზოგიერთი ლექსი გააკრიტიკეს ვლ. სოლოვიოვმა, რომელიც მათ ჭკვიანურად პაროდიას, ადეკვატურად უპასუხა ბრაუსოვმა და აღნიშნა, რომ ის, სოლოვიოვი, თავად იყო ახალი ლიტერატურული ტენდენციის წინამორბედი. თავის დღიურში ბრაუსოვი წერს: ”მე ვარ კავშირი. მე ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის იდეებით ვცხოვრობ, მაგრამ მე-20-ის ჭაბუკებს ხელი უკვე პირველმა გავუწოდე... ოჰ, თქვენ, ჩემო ახლანდელ მეგობრებო, ბავშვებს რომ უყურებთ, ერთი იფიქრეთ: ჩვენ ვიქნებით. შეეცადეთ გააგრძელოთ ისინი!

1896-1897 წლების წიგნში "Me eum esse" ბრაუსოვი ადასტურებს პოეტის სიდიადეს, მის მხატვრულ ნებას.

ბრაუსოვი საოცარი ენერგიით მუშაობს. 1898 წელს გამოიცა მისი წიგნი "ხელოვნების შესახებ", სადაც ის ამტკიცებს, რომ ხელოვნება არის ხელოვანის სულის გამჟღავნება.

ვალერი ბრაუსოვი, დიმიტრი მერეჟკოვსკი, ზინაიდა გიპიუსი იდგნენ რუსული კულტურისთვის მნიშვნელოვანი მიმართულების - სიმბოლიზმის საწყისებზე. მერეჟკოვსკიმ და გიპიუსმა შექმნეს სიმბოლისტების წამყვანი ჟურნალი „ახალი გზა“ (1902-1904), რომელიც გახდა მნიშვნელოვანი დანამატი მათ მიერ 1901 წელს ორგანიზებული საზოგადოებისთვის, რელიგიურ-ფილოსოფიური შეხვედრები პეტერბურგში. საზოგადოება დაიხურა 1903 წლის 22-ე კრების შემდეგ წმინდა სინოდის მთავარი პროკურორის კ.პობედონოსცევის სპეციალური ბრძანებულებით. თუმცა, აღარავის მოსვლია სიმბოლისტების დაცინვა, რომელთა შორის იყვნენ ანდრეი ბელი, ალექსანდრე ბლოკი, იურგის ბალტრუშაიტისი, ვიაჩესლავ ივანოვი.

წყარო (შემოკლებით): რუსული ენა და ლიტერატურა. ლიტერატურა: კლასი 11 / B.A. ლანინი, ლ.იუ. უსტინოვა, ვ.მ. შამჩიკოვი; რედ. ბ.ა. ლანინა. - M.: Ventana-Graf, 2015 წ

სიმბოლიზმი მოდერნიზმის ტენდენციაა, რომელსაც ახასიათებს „ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება...“, „აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაცია“; სიმბოლიზმის მთავარი პრინციპია მხატვრული გამოხატვა საგნებისა და იდეების არსის სიმბოლოებით, რომლებიც სცილდება სენსორულ აღქმას.

სიმბოლიზმი (ფრანგული სიმბოლიზმიდან, ბერძნულიდან simbolon - ნიშანი, სიმბოლო) საფრანგეთში გაჩნდა 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში. მე-19 საუკუნე (თავიდან ლიტერატურაში, შემდეგ კი სხვა ხელოვნებაში - ვიზუალურ, მუსიკალურ, თეატრალურ) და მალევე მოიცავდა სხვა კულტურულ ფენომენებს - ფილოსოფიას, რელიგიას, მითოლოგიას. სიმბოლისტების საყვარელი თემები იყო სიკვდილი, სიყვარული, ტანჯვა, რაიმე მოვლენის მოლოდინი. სიუჟეტებს შორის ჭარბობდა სახარების ისტორიის სცენები, შუა საუკუნეების ნახევრად მითიურ-ნახევრად ისტორიული მოვლენები, უძველესი მითოლოგია.

რუსი სიმბოლისტი მწერლები ტრადიციულად იყოფა „უფროსად“ და „უმცროსად“.

უხუცესებმა - ეგრეთ წოდებულმა "დეკადენტებმა" - დიმიტრი მერეჟკოვსკი, ზინაიდა გიპიუსი, ვალერი ბრაუსოვი, კონსტანტინე ბალმონტი, ფიოდორ სოლოგუბი - თავიანთ ნამუშევრებში ასახეს პან-ევროპული პან-ესთეტიზმის თავისებურებები.

უმცროსი სიმბოლისტები - ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვიაჩესლავ ივანოვი - ესთეტიზმის გარდა, თავიანთ ნაწარმოებში განასახიერეს მისტიკური მარადიული ქალურობის ძიების ესთეტიკური უტოპია.

ჩუმად ჩაკეტილი კარები

ვერ გავბედავთ მათ გახსნას.

თუ გული ერთგულია ლეგენდების მიმართ,

ყეფით ვანუგეშებთ თავს, ვყეფთ.

ის, რაც მეურნეობაშია, საზიზღარი და საზიზღარია,

დიდი ხნის წინ დაგვავიწყდა, არ ვიცით.

გული მიჩვეულია გამეორებას, -

ერთფეროვანი და მოსაწყენი გუგული.

მეენჯერში ყველაფერი უპიროვნოა, ჩვეულებრივ.

თავისუფლება დიდი ხანია არ გვინდოდა.

კარები მყარად არის დაკეტილი

ვერ გავბედავთ მათ გახსნას.

ფ.სოლოგუბი

თეურგიის ცნება ხელოვნებაში სიმბოლური ფორმების შექმნის პროცესს უკავშირდება. სიტყვა „თეურგია“ მომდინარეობს ბერძნულიდან teourgiya, რაც ნიშნავს ღვთაებრივ მოქმედებას, წმინდა რიტუალს, საიდუმლოს. ანტიკურ ეპოქაში თეურგია გაგებული იყო, როგორც ადამიანების ურთიერთობა ღმერთების სამყაროსთან სპეციალური რიტუალური მოქმედებების პროცესში.

თეურგიული შემოქმედების პრობლემა, რომელშიც გამოხატული იყო სიმბოლიზმის ღრმა კავშირი სიწმინდის სფეროსთან, აწუხებდა ვ. სოლოვიევი. ის ამტკიცებდა, რომ მომავლის ხელოვნებამ უნდა შექმნას ახალი კავშირი რელიგიასთან. ეს კავშირი უფრო თავისუფალი უნდა იყოს, ვიდრე ეს არის მართლმადიდებლობის წმინდა ხელოვნებაში. ხელოვნებისა და რელიგიის კავშირის ძირეულად ახალ საფუძველზე აღდგენისას ვ. სოლოვიოვი ხედავს თეურგიულ საწყისს. თეურგია მას ესმის, როგორც ხელოვანის ღმერთთან თანაშემოქმედების პროცესი. თეურგიის გააზრება ვ.ს. სოლოვიოვმა იპოვა ცოცხალი გამოხმაურება მეოცე საუკუნის დასაწყისის რელიგიური მოაზროვნეების ნაშრომებში: P.A. ფლორენსკი, ნ.ა. ბერდიაევა, ე.მ. ტრუბეცკოი, ს.ნ. ბულგაკოვი და სხვები, აგრეთვე მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსი სიმბოლისტი პოეტების პოეზიასა და ლიტერატურულ-კრიტიკულ ნაწარმოებებში: ანდრეი ბელი, ვიაჩესლავ ივანოვი, მაქსიმილიან ვოლოშინი და სხვები.

ეს მოაზროვნეები და პოეტები გრძნობდნენ ღრმა კავშირს სიმბოლიკასა და წმინდას შორის.

რუსული სიმბოლიზმის ისტორია, რომელიც მოიცავს XX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული კულტურის ფენომენის სხვადასხვა ასპექტს, სიმბოლიზმის ჩათვლით, დაწერა ინგლისელმა მკვლევარმა ა.

ამ საკითხის გამჟღავნება არსებითია ესთეტიკური პროცესის სირთულისა და მრავალფეროვნების გასაგებად და ზოგადად მხატვრული შემოქმედებისთვის.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ სიმბოლიკას მაშინვე წინ უძღოდა ხატწერის სიმბოლიზმი, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა რუსი რელიგიური ფილოსოფოსების და ხელოვნების თეორეტიკოსების ესთეტიკური შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე. ამავდროულად, დასავლეთ ევროპული სიმბოლიზმი, წარმოდგენილი საფრანგეთის „დაწყევლილი პოეტების“ პ. ვერლენის, ა. რემბოს, ს. მალარმეს მიერ, პირველ რიგში ითვისებდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ირაციონალისტი ფილოსოფოსების - ფილოსოფიის წარმომადგენლების იდეებს. ცხოვრების. ეს იდეები არ იყო დაკავშირებული რომელიმე კონკრეტულ რელიგიასთან. პირიქით, ისინი „ღვთის სიკვდილს“ და „დედამიწის ერთგულებას“ აცხადებდნენ.

მე-19 საუკუნის ევროპული ირაციონალიზმის წარმომადგენლები, კერძოდ

ფ.ნიცშე ცდილობდა ხელოვნებიდან შეექმნა ახალი რელიგია. ეს რელიგია არ უნდა იყოს რელიგია, რომელიც აცხადებს ერთ ღმერთს უმაღლეს წმინდა ღირებულებად, არამედ ზეადამიანის რელიგია, რომელიც დაკავშირებულია დედამიწასთან და სხეულებრივ პრინციპებთან. ამ რელიგიამ დაამყარა ფუნდამენტურად ახალი სიმბოლოები, რომლებიც, ფ.ნიცშეს აზრით, უნდა გამოხატავდნენ საგნების ახალ ჭეშმარიტ მნიშვნელობას. ფ.ნიცშეს სიმბოლიკას სუბიექტური, ინდივიდუალური ხასიათი ჰქონდა. ფორმით და შინაარსით იგი ეწინააღმდეგებოდა კულტურის განვითარების წინა ეტაპის სიმბოლოებს, ვინაიდან ძველი სიმბოლოები დიდწილად ასოცირდებოდა ტრადიციულ რელიგიასთან.

რუსი სიმბოლისტი პოეტები ვიაჩესლავ ივანოვი და ანდრეი ბელი, ფ.ნიცშეს შემდეგ, გამომდინარეობდნენ იქიდან, რომ ტრადიციული რელიგიის განადგურება ობიექტური პროცესია. მაგრამ მომავლის „ხელოვნება-რელიგიის“ მათი ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ნიცშეს ინტერპრეტაციისგან. მათ დაინახეს რელიგიური განახლების შესაძლებლობა ანტიკურ და შუა საუკუნეების ხელოვნების აღორძინების ბილიკებზე, ხელოვნება, რომელიც საუბრობს მით-სიმბოლოს ენაზე. სიმბოლისტი თეორეტიკოსების აზრით, სიწმინდის მნიშვნელოვანი პოტენციალის ფლობა და მხატვრულ ფორმებში თავის შენახვა, სიმბოლისტი თეორეტიკოსების აზრით, შეიძლება აღდგეს ახალ ისტორიულ კონტექსტში, ანტიკურობის მკვდარი რელიგიისგან განსხვავებით. შუა საუკუნეების სულიერი ატმოსფერო, რომელიც ისტორიაში შევიდა.

ეს არის ზუსტად ის, რაც მოხდა უკვე ერთხელ რენესანსის დროს, როდესაც წარსული ეპოქების წმინდა დასაწყისი, რომელიც ესთეტიკურად გარდაიქმნება, გახდა საფუძველი, რომელზედაც ჩამოყალიბდა და განვითარდა ევროპული რენესანსის დიდი ხელოვნება. როგორც თეურგიული შემოქმედების მიუწვდომელი მაგალითები, ანტიკურობის ხელოვნების ნიმუშებმა განასახიერეს საფუძველი, რომლის წყალობითაც შესაძლებელი გახდა მრავალი წლის განმავლობაში შენარჩუნებულიყო ქრისტიანული შუა საუკუნეების ხელოვნების სიწმინდე, რომელიც უკვე მცირდებოდა ესთეტიკური გაგებით. სწორედ ამან განაპირობა რენესანსში ევროპული კულტურის მიუწვდომელი აღზევება, უძველესი სიმბოლიზმისა და ქრისტიანული სიწმინდის სინთეზი.

რუსი სიმბოლისტი პოეტი ვიაჩესლავ ივანოვი თეურგიაში მოდის კოსმოსის გაგებით ხელოვნების მხატვრული ექსპრესიული შესაძლებლობების მეშვეობით. მისი თქმით, ხელოვნებაში, სიმბოლოსთან ერთად, უმნიშვნელოვანეს როლს თამაშობს ისეთი ფენომენები, როგორიცაა მითი და საიდუმლო. და. ივანოვი ხაზს უსვამს იმ ღრმა კავშირს, რომელიც არსებობს სიმბოლოსა და მითს შორის და სიმბოლური შემოქმედების პროცესი მის მიერ მიჩნეულია მითების შექმნად: „რეალობის ყველაზე სრული სიმბოლური გამჟღავნების მიზნის მიახლოება არის მითოსება. რეალისტური სიმბოლიზმი მიჰყვება სიმბოლოს გზას მითისაკენ; მითი უკვე შეიცავს სიმბოლოს, იგი იმანენტურია მისთვის; სიმბოლოს ჭვრეტა ავლენს მითს სიმბოლოში.

მითი, ვიაჩესლავ ივანოვის გაგებით, მოკლებულია რაიმე პიროვნულ მახასიათებელს. ეს არის რეალობის შესახებ ცოდნის შენარჩუნების ობიექტური ფორმა, რომელიც ნაპოვნია მისტიკური გამოცდილების შედეგად და მიიღება თავისთავად მანამ, სანამ იმავე რეალობაში ცნობიერების ახალი გარღვევის აქტი არ იქნება აღმოჩენილი მის შესახებ უფრო მაღალი დონის ახალი ცოდნა. შემდეგ ძველ მითს შლის ახალი, რომელიც თავის ადგილს იკავებს რელიგიურ ცნობიერებაში და ადამიანების სულიერ გამოცდილებაში. ვიაჩესლავ ივანოვი მითების შექმნას უკავშირებს "თვით მხატვრის გულწრფელ ბედს".

ვ.ი. ივანოვი, ჭეშმარიტი მითების შექმნის პირველი პირობა არის „თავად ხელოვანის სულიერი ღვაწლი“. და. ივანოვი ამბობს, რომ მხატვარმა „უნდა შეწყვიტოს შექმნა ღვთაებრივ ყოვლისმომცველ ერთიანობასთან კავშირის გარეშე, მან უნდა გააცნოს თავი ამ კავშირის შემოქმედებითი რეალიზაციის შესაძლებლობას“. როგორც ვ.ი. ივანოვი: „სანამ ის ყველამ განიცადოს, მითი უნდა გახდეს შინაგანი გამოცდილების მოვლენა, პიროვნული მის არენაზე, ზეპიროვნული შინაარსით“. ეს არის სიმბოლიზმის "თეურგიული მიზანი", რომელზეც "ვერცხლის ხანის" ბევრი რუსი სიმბოლისტი ოცნებობდა.

რუსი სიმბოლისტები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ კრიზისიდან გამოსავლის ძიება იწვევს ადამიანის გაცნობიერებას მისი შესაძლებლობების შესახებ, რომლებიც მის წინაშე ჩნდება კაცობრიობისთვის პოტენციურად გახსნილ ორ გზაზე არსებობის დასაწყისიდანვე. როგორც ვიაჩესლავ ივანოვი ხაზს უსვამს, ერთი მათგანი მცდარია, ჯადოსნური, მეორე მართალია, თეურგიული. პირველი გზა უკავშირდება იმ ფაქტს, რომ მხატვარი ცდილობს ჯადოსნური შელოცვების საშუალებით „ჯადოსნური სიცოცხლე“ ჩაისუნთქოს თავის შემოქმედებაში და ამით ჩაიდინოს „დანაშაული“, ვინაიდან იგი არღვევს თავისი შესაძლებლობების „რეზერვებულ ზღვარს“. ამ გზას საბოლოოდ მივყავართ ხელოვნების განადგურებამდე, მის ტრანსფორმაციამდე რეალურ ცხოვრებიდან სრულიად განცალკევებულ აბსტრაქციაში. მეორე გზა იყო თეურგიულ შემოქმედებაში, რომლის დროსაც მხატვარს შეეძლო საკუთარი თავის ზუსტად რეალიზება, როგორც ღმერთის თანაშემქმნელი, როგორც ღვთაებრივი იდეის გამტარებელი და თავისი შემოქმედებით მხატვრულ შემოქმედებაში განსახიერებული რეალობის გაცოცხლება. ეს არის მეორე გზა, რომელიც ნიშნავს ცოცხალთა შექმნას. ეს გზა არის თეურგიული სიმბოლისტური შემოქმედების გზა. ვინაიდან ვიაჩესლავ ივანოვი ანტიკური ხელოვნების ნიმუშებს სიმბოლისტური შემოქმედების უმაღლეს ნიმუშად თვლის, ის აფროდიტეს იდეალურ გამოსახულებას "სასწაულებრივი ხატის" ტოლფასია. სიმბოლისტური ხელოვნება, ვიაჩესლავ ივანოვის კონცეფციის მიხედვით, არის უმაღლესი რეალობის გავლენის ერთ-ერთი არსებითი ფორმა ქვედაზე.

თეურგიული შემოქმედების პრობლემა უკავშირდებოდა სიწმინდის ბუნების სიმბოლურ ასპექტს რუსული სიმბოლიზმის კიდევ ერთ წარმომადგენელში - ა.ბელიში. ვიაჩესლავ ივანოვისაგან განსხვავებით, რომელიც უძველესი ხელოვნების მიმდევარი იყო, ანდრეი ბელის თეურგია უპირატესად ქრისტიანულ ღირებულებებზეა ორიენტირებული. ანდრეი ბელი თეურგიული შემოქმედების შინაგან ძრავას სწორედ სიკეთედ თვლის, რომელიც, როგორც იქნა, ნერგავს თეურგს. ანდრეი ბელისთვის თეურგია არის მიზანი, რომლისკენაც არის მიმართული მთელი კულტურა მის ისტორიულ განვითარებაში და ხელოვნება, როგორც მისი ნაწილი. ის სიმბოლიკას ხელოვნების უმაღლეს მიღწევად მიიჩნევს. ანდრეი ბელის კონცეფციის თანახმად, სიმბოლიზმი ავლენს კაცობრიობის ისტორიისა და კულტურის შინაარსს, როგორც ტრანსცენდენტული სიმბოლოს რეალურ ცხოვრებაში განსახიერების სურვილს. ასე უჩნდება მას თეურგიული სიმბოლიზაცია, რომლის უმაღლესი საფეხური სიცოცხლის შექმნაა. თეურგების ამოცანაა რეალური ცხოვრების მაქსიმალურად მიახლოება ამ „ნორმასთან“, რაც შესაძლებელია მხოლოდ ქრისტიანობის ახალი გაგების საფუძველზე.

ამრიგად, წმინდა, როგორც სულიერი პრინციპი, ცდილობს შეინარჩუნოს ახალი ფორმებით, რომლებიც ადეკვატურია მეოცე საუკუნის მსოფლმხედველობისთვის. ხელოვნების მაღალი სულიერი შინაარსი უზრუნველყოფილია საკრალურის, როგორც რელიგიურის ესთეტიკურში გადაკოდირების შედეგად, რაც უზრუნველყოფს ხელოვნებაში ეპოქის სულიერი მდგომარეობის ადეკვატური მხატვრული ფორმის ძიებას.

„სიმბოლისტი პოეტები, თავიანთი დამახასიათებელი მგრძნობელობით, გრძნობდნენ, რომ რუსეთი უფსკრულში მიფრინავდა, რომ ძველი რუსეთი მთავრდებოდა და ახალი რუსეთი, ჯერ კიდევ უცნობი, უნდა გაჩენილიყო“, - თქვა ფილოსოფოსმა ნიკოლაი ბერდიაევმა. ესქატოლოგიურმა წინასწარმეტყველებებმა, ფიქრებმა ყველა აღფრთოვანა, ”რუსეთის სიკვდილი”, ”ისტორიის ზღვარი”, ”კულტურის დასასრული” - ეს განცხადებები საგანგაშო განგაში ჟღერდა. როგორც ლეონ ბაქსტის ნახატში "ატლანტიდის სიკვდილი", ბევრის წინასწარმეტყველებაში სუნთქავს იმპულსი, შფოთვა, ეჭვები. მოახლოებული კატასტროფა განიხილება, როგორც მისტიური ჩანაფიქრი, რომელიც განზრახულია ზემოთ:

დრამის დაწყებამდე ფარდა უკვე კანკალებს...

უკვე ვიღაც სიბნელეში, ყოვლისმხედველი ბუსავით,

ხაზავს წრეებს და აშენებს პენტაგრამებს

და ჩურჩულებს წინასწარმეტყველურ შელოცვებს და სიტყვებს.

სიმბოლისტების სიმბოლო არ არის საყოველთაოდ გასაგები ნიშანი. ის განსხვავდება რეალისტური გამოსახულებისგან იმით, რომ გადმოსცემს არა ფენომენის ობიექტურ არსს, არამედ პოეტის ინდივიდუალურ წარმოდგენას სამყაროს შესახებ, ყველაზე ხშირად ბუნდოვანი და განუსაზღვრელი. სიმბოლო „უხეში და ღარიბ ცხოვრებას“ „ტკბილ ლეგენდად“ აქცევს.

რუსული სიმბოლიზმი წარმოიშვა, როგორც განუყოფელი ტენდენცია, მაგრამ გარდაიქმნება ნათელ, დამოუკიდებელ, განსხვავებულ ინდივიდებად. თუ ფ.სოლოგუბის პოეზიის კოლორიტი პირქუში და ტრაგიკულია, მაშინ ადრეული ბალმონტის მსოფლმხედველობა, პირიქით, მზით არის გაჟღენთილი, ოპტიმისტური.

ვერცხლის ხანის დასაწყისში პეტერბურგის ლიტერატურული ცხოვრება გაჩაღდა და კონცენტრირებული იყო ვ. ივანოვის "კოშკზე" და გიპიუს-მერეჟკოვსკის სალონში: ინდივიდები ვითარდებოდნენ, ერთმანეთში ირეოდნენ, იგერიებდნენ ცხარე დისკუსიებში, ფილოსოფიურ კამათში. , ექსპრომტი გაკვეთილები და ლექციები. სწორედ ამ ცოცხალი ურთიერთგადაკვეთების პროცესში გადავიდა ახალი ტენდენციები და სკოლები სიმბოლიზმიდან - აკმეიზმი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნ. გუმილიოვი და ეგო-ფუტურიზმი, რომელიც ძირითადად წარმოდგენილია სიტყვა შემოქმედი ი. სევერიანინი.

აკმეისტები (ბერძნული აკმე - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავებული ძალა) ეწინააღმდეგებოდნენ საკუთარ თავს სიმბოლიზმს, აკრიტიკებდნენ სიმბოლისტური ენისა და გამოსახულების ბუნდოვანებასა და არასტაბილურობას. ისინი ქადაგებდნენ მკაფიო, ახალ და „მარტივ“ პოეტურ ენას, სადაც სიტყვები პირდაპირ და ნათლად ასახელებდნენ საგნებს და არ მოიხსენიებდნენ, როგორც სიმბოლიკაში, „იდუმალ სამყაროებს“.

განუსაზღვრელი, ლამაზი, ამაღლებული სიმბოლოები, დაქვეითება და გამოთქმა შეიცვალა მარტივი საგნებით, კარიკატურული კომპოზიციებით, მკვეთრი, მკვეთრი, სამყაროს მატერიალური ნიშნებით. ინოვაციური პოეტები (ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეცკი, ა. ახმატოვა, ო. მანდელშტამი, ვ. ნარბუტი, მ. კუზმინი) თავს ახალი სიტყვების შემქმნელად გრძნობდნენ და არა იმდენად წინასწარმეტყველებად, როგორც ოსტატებად "პოეზიის სამუშაო ოთახში". “ (ი. ანენსკი). გასაკვირი არ არის, რომ აკმეისტების გარშემო გაერთიანებულმა საზოგადოებამ საკუთარ თავს პოეტთა გილდია უწოდა: შემოქმედების მიწიერი ფონის მითითება, პოეტურ ხელოვნებაში კოლექტიური შთაგონებული ძალისხმევის შესაძლებლობა.

როგორც ხედავთ, „ვერცხლის ხანის“ რუსულმა პოეზიამ ძალიან მოკლე დროში დიდი გზა გაიარა. მან ჩაყარა თავისი თესლი მომავალში. ლეგენდებისა და ტრადიციების ძაფი არ გაწყვეტილა. საუკუნის დასასრულის პოეზია, „ვერცხლის ხანის“ პოეზია ყველაზე რთული კულტურული ფენომენია, რომლის მიმართ ინტერესი ახლახან იღვიძებს. წინ გველოდება ახალი და ახალი აღმოჩენები.

"ვერცხლის ხანის" პოეზია თავის დიდ და პატარა ჯადოსნურ სარკეებში ასახავდა რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკური, სულიერი, მორალური, ესთეტიკური და კულტურული განვითარების რთულ და ორაზროვან პროცესს სამი რევოლუციით გამორჩეულ პერიოდში. მსოფლიო ომი და ჩვენთვის განსაკუთრებით საშინელი შიდა ომი., სამოქალაქო. პოეზიით დატყვევებულ ამ პროცესში არის აღმავლობა და დაღმა, მსუბუქი და ბნელი, დრამატული მხარეები, მაგრამ მისი სიღრმეში ტრაგიკული პროცესია. და მიუხედავად იმისა, რომ დრომ განზე გადადო ვერცხლის ხანის პოეზიის ეს საოცარი ფენა, ის დღემდე ასხივებს თავის ენერგიას. რუსული "ვერცხლის ხანა" უნიკალურია. არასოდეს - არც მანამდე და არც შემდეგ - რუსეთში არ ყოფილა ცნობიერების ისეთი აჟიოტაჟი, ძიების და მისწრაფებების ისეთი დაძაბულობა, როგორც თვითმხილველის თქმით, ბლოკის ერთი სტრიქონი უფრო მეტს ნიშნავდა და უფრო აქტუალური იყო, ვიდრე მთლიანი შინაარსი "სქელი". ჟურნალები. ამ დაუვიწყარი გარიჟრაჟების შუქი სამუდამოდ დარჩება რუსეთის ისტორიაში.

სიმბოლური ბლოკი ვერლენ ლიტერატი

მიმართულება მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის ხელოვნებაში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რომელიც ემყარება ინტუიციურად გააზრებული არსებებისა და იდეების გამოხატვას სიმბოლოს საშუალებით. სიმბოლიზმში რეალური სამყარო ჩაფიქრებულია, როგორც რაღაც სხვა სამყაროს ჭეშმარიტი სამყაროს ბუნდოვანი ასახვა, ხოლო შემოქმედებითი აქტი არის ნივთებისა და ფენომენების ჭეშმარიტი არსის შეცნობის ერთადერთი საშუალება.

სიმბოლიზმის სათავე 1850-1860-იანი წლების რომანტიკულ ფრანგულ პოეზიაშია, მისი დამახასიათებელი ნიშნები გვხვდება პ.ვერლენის, ა.რემბოს, თხზულებებში. სიმბოლისტებზე გავლენას ახდენდა ა.შოპენჰაუერისა და ფ.ნიცშეს ფილოსოფია, შემოქმედება და. სიმბოლიზმის ჩამოყალიბებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ბოდლერის პოემას "კორესპონდენციები", რომელშიც გაჟღერდა ბგერის, ფერის, სუნის სინთეზის იდეა, ასევე დაპირისპირებების შერწყმის სურვილი. ბგერებისა და ფერების შესატყვისის იდეა შეიმუშავა ა. რემბომ სონეტში "ხმოვანები". ს. მალარმე თვლიდა, რომ პოეზიაში უნდა გადმოსცე არა საგნები, არამედ მათზე მიღებული შთაბეჭდილებები. 1880-იან წლებში მალარმეს ირგვლივ გაერთიანებული ე.წ. "პატარა სიმბოლისტები" - გ. კანი, ა. სამენი, ფ. ვილე-გრიფენი და სხვები. ამ დროს კრიტიკა ახალი მიმართულების პოეტებს "დეკადენტებს" უწოდებს, საყვედურობს რეალობისგან განშორების, ჰიპერტროფიული ესთეტიკის, მოდას. დემონიზმისა და ამორალიზმისთვის, დეკადენტური მსოფლმხედველობისთვის.

ტერმინი „სიმბოლიზმი“ პირველად მოიხსენია ჯ.მორეასის ამავე სახელწოდების მანიფესტში (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886), სადაც ავტორმა მიუთითა მისი განსხვავება დეკადანსისაგან და ასევე ჩამოაყალიბა ძირითადი პრინციპები. ახალი მიმართულებამ განსაზღვრა სიმბოლიზმის ძირითადი ცნებების მნიშვნელობა - გამოსახულება და იდეები: ”ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლოების ხელოვნებისთვის არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც ორიგინალური იდეების არამატერიალური ასახვა, რაც მიუთითებს მათზე. მათთან ფარული ნათესაობა“; სურათი არის იდეის გამოხატვის საშუალება.

უდიდეს ევროპელ სიმბოლისტ პოეტებს შორის არიან P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. რილკე, ს.ჯორჯ, სიმბოლიზმის თავისებურებები გვხვდება ო.უაილდის შემოქმედებაში და სხვ.

სიმბოლიზმი აისახება არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებშიც. მოგვიანებით სიმბოლისტური თეატრის ჩამოყალიბებაში წვლილი შეიტანა დრამა გ.ჰოფმანსტალმა. თეატრში სიმბოლიზმი ხასიათდება წარსულის დრამატული ფორმებისადმი მიმართვით: ძველი ბერძნული ტრაგედიები, შუა საუკუნეების მისტერიები და ა.შ., რეჟისორის როლის გაძლიერება, ხელოვნების სხვა სახეობებთან მაქსიმალური დაახლოება (მუსიკა, ფერწერა), სპექტაკლში მაყურებლის ჩართვა, მოწონება ე.წ. „პირობითი თეატრი“, დრამაში ქვეტექსტის როლის ხაზგასმის სურვილი. პირველი სიმბოლისტური თეატრი იყო პარიზის Theatre d'Art, რომელსაც ხელმძღვანელობდა P. Faure (1890-1892).

რ.ვაგნერი ითვლება მუსიკაში სიმბოლიზმის წინამორბედად, რომლის შემოქმედებაშიც გამოიხატა ამ მიმართულების დამახასიათებელი ნიშნები (ფრანგი სიმბოლისტები ვაგნერს უწოდებდნენ „თანამედროვე ადამიანის ბუნების ნამდვილ მთქმელს“). სიმბოლისტებთან ვაგნერი გამოუხატავისა და არაცნობიერის (მუსიკა, როგორც სიტყვების ფარული მნიშვნელობის გამოხატულება) სურვილმა გააერთიანა, ანტინარატიულობა (მუსიკალური ნაწარმოების ენობრივი სტრუქტურა განისაზღვრება არა აღწერებით, არამედ შთაბეჭდილებებით. ). ზოგადად, სიმბოლიზმის თავისებურებები მუსიკაში მხოლოდ ირიბად გამოჩნდა, როგორც სიმბოლისტური ლიტერატურის მუსიკალური განსახიერება. მაგალითად, C. Debussy-ის ოპერა "Pelias et Mélisande" (დაფუძნებულია მ. მეტერლინკის პიესის სიუჟეტზე, 1902 წ.), გ. ფორეს სიმღერები პ. ვერლენის ლექსებზე. სიმბოლიზმის გავლენა მ. რაველის შემოქმედებაზე უდაოა (ბალეტი დაფნისი და ქლოე, 1912; შტეფან მალარმეს სამი ლექსი, 1913 და სხვ.).

სიმბოლიზმი ფერწერაში განვითარდა იმავე დროს, როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებში და მჭიდრო კავშირში იყო პოსტიმპრესიონიზმთან და თანამედროვეობასთან. საფრანგეთში სიმბოლიზმის განვითარება ფერწერაში ასოცირდება ირგვლივ დაჯგუფებულ პონტ-ავენის სკოლასთან (ე. ბერნარდი, ჩ. ლავალი და სხვები) და ნაბისის ჯგუფთან (პ. სერუსიე, მ. დენისი, პ. ბონარი და სხვები. ). დეკორატიული პირობითობის, ორნამენტულობის, წინა პლანზე მკაფიოდ გამოხატული ფიგურების შერწყმა, როგორც სიმბოლიზმის დამახასიათებელი ნიშანი, დამახასიათებელია ფ.კნოპფისთვის (ბელგია) და (ავსტრია). სიმბოლიზმის პროგრამული ფერწერული ნაწარმოებია ა.ბოკლინის „მიცვალებულთა კუნძული“ (შვეიცარია, 1883 წ.). ინგლისში სიმბოლიზმი განვითარდა XIX საუკუნის II ნახევრის პრერაფაელიტური სკოლის გავლენით.

სიმბოლიზმი რუსეთში

რუსული სიმბოლიზმი წარმოიშვა 1890-იან წლებში, როგორც საზოგადოებაში გაბატონებული პოზიტივისტური ტრადიციის წინააღმდეგობა, რომელიც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ე.წ. პოპულისტური ლიტერატურა. რუსი და ევროპელი სიმბოლისტების გავლენის წყაროების გარდა, რუს ავტორებზე გავლენას ახდენდნენ XIX საუკუნის კლასიკური რუსული ლიტერატურა, კერძოდ, შემოქმედება, ფ.ი. ტიუტჩევა,. ფილოსოფია, კერძოდ მისი დოქტრინა სოფიას შესახებ, განსაკუთრებული როლი ითამაშა სიმბოლიზმის განვითარებაში, ხოლო თავად ფილოსოფოსი საკმაოდ კრიტიკულად იყო განწყობილი სიმბოლისტების ნაწარმოებების მიმართ.

მიღებულია ე.წ. „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები. "უფროსები" არიან კ. ბალმონტი, ფ. სოლოგუბი. უმცროსებს (დაიწყეს ბეჭდვა 1900-იან წლებში) -, V.I. ივანოვი, ი.ფ. ანენსკი, მ.კუზმინი, ელისი, ს.მ. სოლოვიოვი. ბევრი „ახალგაზრდა სიმბოლისტი“ 1903-1910 წლებში იყო ლიტერატურული ჯგუფის „არგონავტების“ წევრი.

რუსული სიმბოლიზმის საპროგრამო მანიფესტი ითვლება ლექციად დ. მერეჟკოვსკი „თანამედროვე რუსული ლიტერატურის დაკნინებისა და ახალი ტენდენციების მიზეზების შესახებ“ (სანქტ-პეტერბურგი, 1893), რომელშიც სიმბოლიზმი პოზიციონირებული იყო, როგორც რუსული ლიტერატურის ტრადიციების სრულფასოვანი გაგრძელება; ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი ელემენტი გამოცხადდა მისტიკურ შინაარსად, სიმბოლოებად და მხატვრული შთამბეჭდავობის გაფართოებად. 1894-1895 წლებში ვ.ია. ბრაუსოვი აქვეყნებს 3 კრებულს "რუსი სიმბოლისტები", სადაც ლექსების უმეტესობა ეკუთვნის თავად ბრაუსოვს (გამოქვეყნებულია ფსევდონიმებით). კრიტიკა ცივად მიესალმა კრებულებს, ლექსებში დაინახა ფრანგი დეკადენტების იმიტაცია. 1899 წელს ბრაუსოვმა ი.ბალტრუშაიტის და ს.პოლიაკოვის მონაწილეობით დააარსა გამომცემლობა Scorpio (1899-1918), რომელმაც გამოსცა ალმანახი ჩრდილოეთის ყვავილები (1901-1911) და ჟურნალი Libra (1904-1909). პეტერბურგში სიმბოლისტები იბეჭდებოდა ჟურნალებში „ხელოვნების სამყარო“ (1898-1904) და „ახალი გზა“ (1902-1904). მოსკოვში 1906-1910 წლებში ნ.პ. რიაბუშინსკიმ გამოსცა ჟურნალი "ოქროს საწმისი". 1909 წელს არგონავტების ყოფილმა წევრებმა (ა. ბელი, ელისი, ე. მედტნერი და სხვები) დააარსეს გამომცემლობა Musaget. სიმბოლიზმის ერთ-ერთ მთავარ „ცენტრად“ ითვლება ბინა ვ.ი. ივანოვი სანკტ-პეტერბურგში ტავრიჩესკაიას ქუჩაზე („კოშკი“), სადაც ვერცხლის ხანის მრავალი გამოჩენილი მოღვაწე ეწვია.

1910-იან წლებში სიმბოლიზმმა გაიარა კრიზისი და შეწყვიტა არსებობა, როგორც ერთიანი ტენდენცია, რამაც ადგილი დაუთმო ახალ ლიტერატურულ მოძრაობებს (აკმეიზმი, ფუტურიზმი და ა.შ.). განსხვავება A.A. ბლოკი და ვ.ი. ივანოვი თანამედროვე ხელოვნების არსის და მიზნების გაგებაში, მის კავშირში გარემომცველ რეალობასთან (მოხსენებები "რუსული სიმბოლიზმის ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ" და "სიმბოლიზმის აღთქმები", ორივე 1910 წ.). 1912 წელს ბლოკმა სიმბოლიზმი უკვე აღარ არსებულ სკოლად მიიჩნია.

სიმბოლისტური თეატრის განვითარება რუსეთში მჭიდრო კავშირშია ხელოვნების სინთეზის იდეასთან, რომელიც შეიმუშავა ბევრმა სიმბოლისტმა თეორეტიკოსმა (V.I. Ivanov და სხვები). იგი არაერთხელ მიუბრუნდა სიმბოლისტურ ნაწარმოებებს, ყველაზე წარმატებულად - ა.ა. ბლოკი „ბალაგანჩიკი“ (სანქტ-პეტერბურგი, კომისარჟევსკაიას თეატრი, 1906 წ.). M. Maeterlinck-ის ლურჯი ჩიტი დადგმული კ. სტანისლავსკი (მოსკოვი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, 1908 წ.). მთლიანობაში, სიმბოლისტური თეატრის იდეები (კონვენციურობა, რეჟისორის კარნახი) არ შეხვდა აღიარებას რუსულ თეატრალურ სკოლაში თავისი ძლიერი რეალისტური ტრადიციებით და აქცენტი მსახიობობის ნათელ ფსიქოლოგიზმზე. სიმბოლური თეატრის შესაძლებლობებში იმედგაცრუება ხდება 1910-იან წლებში, ზოგადად სიმბოლიზმის კრიზისთან ერთად. 1923 წელს ვ.ი. ივანოვი თავის სტატიაში „დიონისე და პრადონისიზმი“, რომელიც ავითარებდა ფ.ნიცშეს თეატრალურ კონცეფციას, მოუწოდებდა საიდუმლოებების და სხვა მასობრივი მოვლენების თეატრალურ წარმოდგენებს, მაგრამ მისი მოწოდება არ განხორციელდა.

რუსულ მუსიკაში სიმბოლიკამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ა.ნ. სკრიაბინი, რომელიც გახდა ერთ-ერთი პირველი მცდელობა ხმისა და ფერის შესაძლებლობების ერთმანეთთან დაკავშირებისა. მხატვრული საშუალებების სინთეზის სურვილი განსახიერდა სიმფონიებში „პოემა ექსტაზის“ (1907) და „პრომეთე“ („ცეცხლის ლექსი“, 1910 წ.). გრანდიოზული "მისტერიის" იდეა, რომელიც აერთიანებს ყველა სახის ხელოვნებას (მუსიკა, ფერწერა, არქიტექტურა და ა.შ.) განუხორციელებელი დარჩა.

მხატვრობაში სიმბოლიზმის გავლენა ყველაზე ნათლად ჩანს ნაწარმოებში, ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვი, ა.ბენუა, ნ.როერიხი. სიმბოლისტური ბუნებით იყო ალისფერი ვარდების ხელოვნების ასოციაცია (პ. კუზნეცოვი, პ. უტკინი და სხვები), რომელიც წარმოიშვა 1890-იანი წლების ბოლოს. 1904 წელს სარატოვში მოეწყო ჯგუფის წევრების ამავე სახელწოდების გამოფენა. 1907 წელს მოსკოვში გამოფენის შემდეგ წარმოიქმნა ამავე სახელწოდების მხატვართა ჯგუფი (პ. კუზნეცოვი, ნ. საპუნოვი, ს. სუდეიკინი და სხვები), რომელიც არსებობდა 1910 წლამდე.

დეტალები კატეგორია: მრავალფეროვანი სტილი და ტენდენციები ხელოვნებაში და მათი მახასიათებლები გამოქვეყნებულია 08.08.2015 12:43 ნახვები: 4834

„ფანტაზია, ანალოგიების ან შესაბამისობების შექმნა და მათი გამოსახულებით გადმოცემა – ეს არის სიმბოლიზმის ფორმულა“ (რენე გილი).

და მართლაც, ყველაფერი „ბუნებრივი“, რეალური მათთვის მხოლოდ „გარეგნულად“ ჩანდა, რომელსაც დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება არ გააჩნდა.
სიმბოლიზმი, როგორც მხატვრული ფენომენი, მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე იყო ლიტერატურის, მუსიკისა და ფერწერის ერთ-ერთი უდიდესი მიმართულება. იგი წარმოიშვა საფრანგეთში 1870-იან და 1880-იან წლებში და საუკუნის ბოლოს იგი გავრცელდა ევროპის უმეტეს ქვეყნებში. მაგრამ სწორედ რუსეთშია რეალიზებული სიმბოლიზმი, როგორც ყველაზე მასშტაბური, მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ფენომენი კულტურაში.

სიმბოლიზმის მნიშვნელობა

ფრანგი პოეტი ჟან მორეასი (ის იყო ასევე ტერმინის „სიმბოლიზმის“ ავტორი ხელოვნებაში) სიმბოლიზმის არსზე ყველაზე კარგად ამბობდა: „სიმბოლური პოეზია სწავლების, რიტორიკის, ცრუ მგრძნობელობისა და ობიექტური აღწერის მტერია; ის ცდილობს იდეის ჩაცმას გრძნობად გასაგები ფორმით, მაგრამ ეს ფორმა არ არის თვითმიზანი, ის ემსახურება იდეის გამოხატვას მისი ძალაუფლების დატოვების გარეშე. მეორე მხრივ, სიმბოლური ხელოვნება ეწინააღმდეგება იდეის ჩაკეტვას საკუთარ თავში, უარყოფს მისთვის მომზადებულ შესანიშნავ სამოსს გარეგნობის სამყაროში. ბუნების სურათები, ადამიანური საქმეები, ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლოების ხელოვნებისთვის, არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც პირველი იდეების ხელშესახები ასახვა, რაც მიუთითებს მათთან საიდუმლო კავშირზე... სიმბოლისტური სინთეზი უნდა შეესაბამებოდეს ა. განსაკუთრებული, პირველყოფილი, ფართო სპექტრის სტილი; აქედან მოდის უჩვეულო სიტყვაფორმაციები, პერიოდები, რომლებიც ან უხერხულად მძიმეა, ან მომხიბვლელად მოქნილი, აზრიანი გამეორებები, იდუმალი დუმილი, მოულოდნელი თავშეკავება - ყველაფერი გაბედული და ფიგურალურია ... ".
ლიტერატურაში ახალი მიმართულების კიდევ ერთი ტერმინი იყო - დეკადანსი. და რადგან სიმბოლისტების მიერ კულტივირებული მთავარი განწყობა იყო სასოწარკვეთილი პესიმიზმი, ხოლო დეკადანსი (ფრანგული décadent - დეკადენტი) არის მოდერნისტული ტენდენცია მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება გარყვნილი ესთეტიკით, ინდივიდუალიზმით, ამორალიზმით, შემდეგ სიმბოლიზმსა და შორის. დეკადანსი არ იყო წინააღმდეგობები.
მაგრამ რუსეთში, მიუხედავად ამისა, გამოირჩეოდა ეს ორი ფენომენი ხელოვნებაში: სიმბოლიზმში აღინიშნა სულიერება, ხოლო დეკადანსში მხოლოდ უზნეობა და გარეგანი ფორმისადმი ვნება.
ამასთან დაკავშირებით გვინდა მივმართოთ ორ სურათს. პირველი ნახატი არის ფინელი მხატვრის უგო სიმბერგის "დაჭრილი ანგელოზი". ვინაიდან თავად ავტორმა არ მისცა ამ სურათის რაიმე ინტერპრეტაცია, მაყურებელს უტოვებს საკუთარი დასკვნების გაკეთებას, ჩვენ ამას გამოვიყენებთ და ვიტყვით, რომ სურათი ახასიათებს სიმბოლიკას.

უგო სიმბერგი "დაჭრილი ანგელოზი" (1903). ტილო, ზეთი. 127 x 154 სმ. ატენუმი (ჰელსინკი)
და რამონ კასასის სურათი "ახალგაზრდა დეკადენტი" (1899) განასახიერებს დეკადანსს.

სიმბოლისტები ცდილობდნენ გამოესახათ ყოველი სულის ცხოვრება. მაგრამ ვინაიდან ადამიანის სული იდუმალია, მათი ნამუშევრები სავსეა გამოცდილებით, ბუნდოვანი განწყობილებებით, დახვეწილი გრძნობებით, წარმავალი შთაბეჭდილებებით. სიმბოლისტი პოეტები ავსებდნენ პოეზიას ახალი გამომხატველი გამოსახულებებით, მაგრამ ხშირად ტოვებდნენ სიტყვებისა და ბგერების უაზრო თამაშში. სიმბოლიზმი განასხვავებს ორ სამყაროს: საგნების სამყაროს და იდეების სამყაროს და აერთიანებს ამ სამყაროებს ხელოვნებაში.
სიმბოლიზმის ესთეტიკის ძირითადი პრინციპები გამოხატულია ფრანგი პოეტების შარლ ბოდლერის, პოლ ვერლენის, არტურ რემბოს, შტეფან მალარმეს, ლოტრეამონის შემოქმედებაში.

G. Courbet "პოლ ვერლენის პორტრეტი" (დაახლოებით 1866)

პოლ ვერლენი "შემოდგომის სიმღერა"

შორიდან
მონატრება ასხამს
შემოდგომის ვიოლინოები -
თანაც სუნთქვის გარეშე
სული იყინება
გაბრუებული.

საათი დარეკავს -
და შემცივნება
მუქარის გამოძახილი
და დაიმახსოვრე
გაზაფხულის გულში -
ცრემლები ღრიალებს.

და დილამდე
ბოროტი ქარები
საბრალო ყმუილში
შემომხვევენ
დევნასავით
ჩამოცვენილი ფოთლებით.

არ არის ცნობილი, რა ტირიან შემოდგომის ვიოლინოები ვერლენში. შესაძლოა ეს ხეების სევდიანი ხმაურია. ან იქნებ ეს ცხოვრებით დაღლილი ადამიანის განცდებია? იგივე ეხება საათის დარტყმას - სად, როდის? გამოსახულებების ბუნდოვანება ადასტურებს პოეტის სევდიან ფიქრს ცივ, გულგრილ სამყაროში დასაღუპავად განწირული ყოველი არსების მწარე მარტოობის შესახებ.
სიმბოლიზმის მეთოდი გულისხმობს ნაწარმოების ძირითადი იდეების განსახიერებას სიმბოლოთა მრავალმნიშვნელოვან და მრავალმხრივ ასოციაციურ ესთეტიკაში, ე.ი. ისეთი გამოსახულებები, რომელთა მნიშვნელობა გასაგებია მათი პირდაპირი გამოხატვით სიტყვაში, ფერწერაში, მუსიკაში და ა.შ. სიმბოლური ნაწარმოების მთავარი შინაარსი სიმბოლოების ფიგურატიულობით გამოხატული მარადიული იდეებია, ე.ი. განზოგადებული იდეები ადამიანისა და მისი ცხოვრების შესახებ, უმაღლესი მნიშვნელობის შესახებ, მხოლოდ სიმბოლოში აღქმული, ისევე როგორც მასში განსახიერებული სილამაზე.

სიმბოლიზმი ლიტერატურაში

ლიტერატურაში სიმბოლიზმი მრავალ ქვეყანაში გამოვლინდა: ამ ტენდენციის მიმდევრები იყვნენ მორის მეტერლინკი, ემილ ვერჰარნი (ბელგია); შარლ ბოდლერი, სტეფან მალარმე, ჟიულ ლაფორგი, ანრი დე რენიე, პოლ ვალერი, პოლ კლოდელი, პოლ ფორე, სენ-პოლ რუ, პოლ ვერლენი, არტურ რემბო, ლოტრეამონტი (საფრანგეთი); რაინერ მარია რილკე, უგო ფონ ჰოფმანშტალი (ავსტრია და გერმანია; გარდაცვლილი ჰენრიკ იბსენი (ნორვეგია); ვალერი ბრაუსოვი, ალექსანდრე ბლოკი, ფედორ სოლოგუბი, ანდრეი ბელი, კონსტანტინე ბალმონტი, ვიაჩესლავ ივანოვი, ზინაიდა გიპიუსი, დიმიტრი მერეჟკოვსკი, მაქსიმილიანი და მრავალი სხვა. რუსეთი).

ს.მალარმე. 1896 წლის ფოტო
სტეფან მალარმე(1842-1898) - ფრანგი პოეტი, სიმბოლისტების ერთ-ერთი ლიდერი. მალარმე თვლიდა, რომ პოეზია არ „გვიჩვენებს“, არამედ შთააგონებს. ხილული ფენომენი მხოლოდ გარეგანი მხარეა. პოეტი თავის ინტუიციურ ცოდნას სიმბოლურად გამოხატავს. მალარმეს ესმის სიმბოლო, როგორც ანალოგიების სისტემა. მისი ლექსები სუბიექტურია, თემატურად განუსაზღვრელი. მთავარი მოტივებია მარტოობა და მწუხარება. მაგრამ გრძნობები პირდაპირ კი არ არის გამოხატული, არამედ მთელი რიგი ალეგორიებით.

მალარმე

ხორცი მწუხარეა, წიგნები კი დაიღალა ...
გაიქეცი... ვგრძნობ როგორ სვამენ ჩიტები
სამოთხისა და ქაფიანი წყლის სიახლისგან.
არა - ჩემს თვალში არ არის უძველესი ბაღები
არ გააჩერო გული, ცეკვა, გაზიარება;
არა ლამპით უდაბნოს ჰალოში
დაუწერელ და ქალწულ ფურცლებზე;
არა ახალგაზრდა დედა შვილით ხელში...
მალარმე "გედი"

ძლევამოსილი, ქალწული, მიხვეულ-მოხვეული ხაზების სილამაზეში,
სიგიჟე ფრთებს არ გატყდება
ის სიზმრების ტბაა, სადაც შაბლონიანი ყინვა იმალებოდა
გამჭვირვალე ლურჯი ყინულით შეკრული ფრენები?

და წინა დღეების გედი, ამაყი ტანჯვის დროს
მან იცის, რომ ვერ ადგება, ვერ იმღერებს:
მან არ შექმნა ქვეყანა სიმღერაში, რომ გაფრინდეს,
როცა ზამთარი მოდის თეთრი მოწყენილობის ნათებაში.

ის მომაკვდინებელ უძლურებას კისრით ჩამოიშორებს,
ვისზეც თავისუფალია ახლა ციხეში დისტანცია,
მაგრამ არა დედამიწის სირცხვილი, რომელმაც ფრთები გაიყინა.

მას მიწიერი სამოსის სითეთრე შეკრული,
და იყინება არასაჭირო გადასახლების ამაყ ოცნებებში,
ამპარტავან სევდაში გახვეული.
(მთარგმნელი მ. ვოლოშინი)

B. M. Kustodiev "ვოლოშინის პორტრეტი" (1924)

რუსული სიმბოლიზმი

როგორც ადრე ვთქვით, რუსეთში სიმბოლიზმი გახდა ფართომასშტაბიანი, მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ფენომენი კულტურაში, ხოლო მან შეიძინა საკუთარი უნიკალური რუსული თვისებები.

ვ.სეროვი "კ.ბალმონტის პორტრეტი"
რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა დროში ემთხვევა სიმბოლიზმის ეპოქას. მაგრამ რუსეთში სიმბოლიზმი ძალიან მრავალფეროვანი იყო და არც ერთ სკოლას არ წარმოადგენდა.

მ.ვრუბელი "ვ. ბრაუსოვის პორტრეტი"
რუსული სიმბოლიზმის მსვლელობაში ორი პერიოდი ჩანს: ძველი სიმბოლისტები (ვ. ბრაუსოვი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ნ. მინსკი, კ. ბალმონტი და სხვ.) და „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ (სიმბოლისტების მეორე თაობა). - სერგეი სოლოვიოვი, ა.ბელი, ა.ბლოკი, ელისი, ი.ანენსკი, ვიაჩესლავ ივანოვი).

კ სომოვი „ვიაჩის პორტრეტი. ივანოვა"
რუსული სიმბოლიზმის (განსაკუთრებით ახალგაზრდა თაობის) მუშაობაზე ძლიერი გავლენა იქონია ვლ. სოლოვიოვი. აია სოფიას გამოსახულება ხშირად ემსახურებოდა რუსი სიმბოლისტების შთაგონების წყაროს. წმინდა სოფია სოლოვიოვა არის ამავე დროს ძველი აღთქმის სიბრძნე და პლატონური სიბრძნის იდეა, მარადიული ქალურობა და მსოფლიო სული, "ცისარტყელას კარიბჭის ღვთისმშობელი" და უმანკო ცოლი - სამყაროს დახვეწილი უხილავი სულიერი პრინციპი. . სოფიას კულტი მიიღეს ა. ბლოკმა, ა. ბელიმ, ს. სოლოვიოვმა. ა. ბლოკმა სოფიას უწოდა მშვენიერი ქალბატონი, მ. ვოლოშინმა დაინახა მისი განსახიერება ლეგენდარულ დედოფალ ტაიაში. უმცროსი სიმბოლისტები თანხვედრაში იყვნენ სოლოვიოვის მიმართვასთან უხილავის, „ამოუღებლად“, როგორც არსების ჭეშმარიტ წყაროზე. სოლოვიოვის ლექსი "ძვირფასო მეგობარო" აღიქმებოდა, როგორც სიმბოლისტების მათი იდეალისტური განწყობის შეჯამება:

ძვირფასო მეგობარო, ვერ ხედავ
რომ ყველაფერი ჩვენ ვხედავთ
მხოლოდ ანარეკლი, მხოლოდ ჩრდილები
უხილავი თვალებიდან?
ძვირფასო მეგობარო, არ გესმის
რომ ცხოვრების ხმაური ხრაშუნებს -
უბრალოდ გაუგებარი პასუხი.
ტრიუმფალური ჰარმონიები?

სიმბოლიზმი ფერწერაში

სიმბოლიკა მოიცავს მხატვართა ა.ბენოის, ლ.ბაკსტის, მ.დობუჟინსკის, ვ.ბორისოვ-მუსატოვის, მ.ვრუბელის და სხვათა შემოქმედებას, მაგრამ ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ სიმბოლისტური მოძრაობის თითოეულ წარმომადგენელს თავისი გზა ჰქონდა მისკენ. მაშასადამე, ყველა სიმბოლისტის შემოქმედება შეუძლებელია გაერთიანებული რაღაც დამახასიათებელი მახასიათებლით.

ვ. ბორისოვ-მუსატოვი "მოჩვენებები" (1903)
„... ცარიელი მიწის მესაკუთრის სახლის სიცოცხლის დასრულებასთან ერთად, „ყველაფერი წარსულს ჩაბარდა“, რადგან მან წინა პლანზე გამოსახა ქალების მოჩვენებითი ფიგურების ნახატები“ (მხატვრის მემუარების მიხედვით. და ელენა).

სიმბოლიზმი მუსიკაში

ამ სტილის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია A.N. სკრიაბინი. სკრიაბინის მუსიკა უჩვეულო და ორიგინალურია: იმპულსური, ნერვიულად შემაშფოთებელი, მისტიკისთვის უცხო. კომპოზიტორს იზიდავდა ცეცხლთან დაკავშირებული სურათები: მისი ნაწარმოებების სათაურებში ხშირად არის ნახსენები ცეცხლი, ალი, სინათლე და ა.შ. ის ისტორიაში პირველი კომპოზიტორია, რომელმაც ფერადი მუსიკა გამოიყენა.

ფერების და ტონალობების შესაბამისობა სკრიაბინის მიხედვით
სკრიაბინის ერთ-ერთი უკანასკნელი, განუხორციელებელი გეგმა იყო „საიდუმლო“, რომელიც გრანდიოზულ ქმედებაში უნდა ყოფილიყო განსახიერებული: ბგერების, ფერების, სუნების, მოძრაობების და თუნდაც ჟღერადობის არქიტექტურის გაერთიანება.
"საიდუმლოების" მეშვეობით A.N. Scriabin აპირებდა დაესრულებინა სამყაროს არსებობის მიმდინარე ციკლი, გაეერთიანებინა მსოფლიო სული ინერტული მატერიით რაიმე სახის კოსმიურ ეროტიკულ აქტში და ამით გაენადგურებინა ამჟამინდელი სამყარო, გაეწმინდა ადგილი შექმნისთვის. შემდეგი სამყარო. მისი „ლექსი ექსტაზისა“ და „პრომეთე“ არის „მისტერიის“ წინასიტყვაობა („წინასწარი აქტი“).

სიმბოლიზმი მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული ტენდენციაა. იგი წარმოიშვა საფრანგეთში, როგორც პროტესტი ბურჟუაზიული ცხოვრების, ფილოსოფიის და კულტურის წინააღმდეგ, ერთი მხრივ, და ნატურალიზმისა და რეალიზმის წინააღმდეგ, მეორე მხრივ. 1886 წელს ჯ.მორეასის მიერ დაწერილ „სიმბოლიზმის მანიფესტში“ ამტკიცებდა, რომ რეალობის პირდაპირი ასახვა, ყოველდღიური ცხოვრება მხოლოდ სიცოცხლის ზედაპირზე სრიალებს. მხოლოდ მინიშნების სიმბოლოს დახმარებით შეგვიძლია ემოციურად და ინტუიციურად გავიგოთ „სამყაროს საიდუმლოებები“. სიმბოლიზმი ასოცირდება იდეალისტურ მსოფლმხედველობასთან, ინდივიდუალიზმის გამართლებასთან და ინდივიდის სრულ თავისუფლებასთან, იმ აზრთან, რომ ხელოვნება უფრო მაღალია ვიდრე „ვულგარული“ რეალობა. ეს მიმართულება ფართოდ გავრცელდა დასავლეთ ევროპაში, შეაღწია ფერწერაში, მუსიკასა და ხელოვნების სხვა ფორმებში.

რუსეთში სიმბოლიზმი წარმოიშვა 1890-იანი წლების დასაწყისში. პირველ ათწლეულში მასში წამყვანი როლი შეასრულეს "უფროსმა სიმბოლისტებმა" (დეკადენტებმა), განსაკუთრებით მოსკოვის ჯგუფმა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ვ. ია. ბრაუსოვი და გამოსცა კრებულის "რუსი სიმბოლისტები" (1894-1895) სამი ნომერი. დეკადენტური მოტივები ასევე დომინირებდა პეტერბურგელი ავტორების პოეზიაში, რომელიც გამოქვეყნდა ჟურნალ Severny Vestnik-ში, საუკუნის მიჯნაზე კი ხელოვნების სამყაროში (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky). მაგრამ პეტერბურგის სიმბოლისტების შეხედულებები და პროზაული ნაშრომი ასევე ასახავდა ბევრს, რაც დამახასიათებელი იქნებოდა ამ ტენდენციის შემდეგი ეტაპისთვის.

„უფროსმა სიმბოლისტებმა“ მკვეთრად უარყვეს გარემომცველი რეალობა, უთხრეს „არა“ მსოფლიოს:

მე ვერ ვხედავ ჩვენს რეალობას
ჩვენი ასაკი არ ვიცი...
(ვ. ია. ბრაუსოვი)

მიწიერი ცხოვრება მხოლოდ „ოცნებაა“, „ჩრდილი“. რეალობა ეწინააღმდეგება ოცნებებისა და შემოქმედების სამყაროს - სამყაროს, სადაც ადამიანი სრულ თავისუფლებას იძენს:

მე ვარ იდუმალი სამყაროს ღმერთი,
მთელი სამყარო ჩემს ოცნებებშია.
ჩემთვის კერპს არ შევქმნი
არც დედამიწაზე და არც ზეცაში.
(F.K. Sologub)

ეს სამყარო მშვენიერია სწორედ იმიტომ, რომ „ქვეყნად არ არის“ (ზ. ნ. გიპიუსი). რეალური ცხოვრება გამოსახულია როგორც მახინჯი, ბოროტი, მოსაწყენი და უაზრო. სიმბოლისტები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ მხატვრულ სიახლეებს - პოეტური სიტყვის მნიშვნელობების გარდაქმნას, რიტმის განვითარებას (იხ. ლექსისა და პროზის რიტმი), რითმას და ა.შ. „უფროს სიმბოლისტებს“ ჯერ არ შეუქმნიათ სიმბოლოთა სისტემა; ისინი იმპრესიონისტები არიან, რომლებიც ცდილობენ გადმოსცენ განწყობისა და შთაბეჭდილებების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები.

რუსული სიმბოლიზმის ისტორიაში ახალი პერიოდი (1901-1904) დაემთხვა რუსეთში ახალი რევოლუციური აღმავლობის დაწყებას. პესიმისტური სენტიმენტები შთაგონებული იყო რეაქციის ეპოქით 1880-იან და 1890-იანი წლების დასაწყისში. და ა. შოპენჰაუერის ფილოსოფია, ადგილს უთმობს გრანდიოზული ცვლილებების წინასწარმეტყველებას. „უმცროსი სიმბოლისტები“ - იდეალისტი ფილოსოფოსისა და პოეტის ვლ. ს. სოლოვიოვი, რომელიც წარმოიდგენდა, რომ ბოროტებისა და მოტყუების ძველი სამყარო სრული განადგურების პირას იყო, რომ ღვთაებრივი მშვენიერება (მარადიული ქალურობა, სამყაროს სული) ჩამოვიდა სამყაროში, რომელმაც უნდა "გადაარჩინა სამყარო", დააკავშირა. სიცოცხლის ზეციური (ღვთაებრივი) დასაწყისი მიწიერი, მატერიალური, შექმნა "ღვთის სასუფეველი დედამიწაზე":

იცოდე ეს: მარადიული ქალურობა ახლაა
ის დედამიწაზე უხრწნელ სხეულში მოდის.
გაუნელებელი ახალი ქალღმერთის შუქზე
ცა შეერწყა წყლის უფსკრულს.
(ოუ. ს. სოლოვიოვი)

„უმცროს სიმბოლისტებს“ შორის დეკადენტური „სამყაროს უარყოფა“ იცვლება მისი მომავალი ტრანსფორმაციის უტოპიური მოლოდინით. ა.ა. ბლოკი კრებულში "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" (1904) მღერის ახალგაზრდობის იმავე ქალურ საწყისს, სიყვარულსა და სილამაზეს, რაც არამარტო ბედნიერებას მოუტანს ლირიკულ "მეს", არამედ შეცვლის მთელ სამყაროს:

გელოდებით. გადის წლები
ყველა ერთის ნიღაბში გხედავ შენ.
მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია - და აუტანლად ნათელი,
და ჩუმად ველოდები, ლტოლვა და სიყვარული.

იგივე მოტივები გვხვდება ა.ბელის კრებულში „ოქრო ლაჟვარდში“ (1904 წ.), რომელიც განადიდებს მეოცნებე ადამიანების - „არგონავტების“ გმირულ სურვილს მზისა და სრული თავისუფლების ბედნიერებისადმი. იმავე წლებში, ბევრი "უფროსი სიმბოლისტი" ასევე მკვეთრად შორდება გასული ათწლეულის განწყობას, მიდის ნათელი, ძლიერი ნებისყოფის პიროვნების განდიდებისკენ. ეს პიროვნება ინდივიდუალიზმს არ წყვეტს, მაგრამ ახლა ლირიკული „მე“ თავისუფლებისთვის მებრძოლია:

ცისფერი მინდა გავტეხო
მშვიდი სიზმრები.
შენობების დაწვა მინდა
მე მინდა ყვირილი ქარიშხალი!
(K. D. Balmont)

„უმცროსების“ მოსვლასთან ერთად სიმბოლოს ცნება შემოდის რუსული სიმბოლიზმის პოეტიკაში. სოლოვიოვის სტუდენტებისთვის ეს არის პოლისემანტიური სიტყვა, რომლის ზოგიერთი მნიშვნელობა ასოცირდება "ზეცის" სამყაროსთან, ასახავს მის სულიერ არსს, ზოგი კი ხატავს "მიწიერ სასუფეველს" (გაიგებულია, როგორც ცათა სასუფევლის "ჩრდილი"). :

ცოტას ვუყურებ, მუხლებს ვიხვევ,
მხედველობით თვინიერი, გულით მშვიდი,
მოძრავი ჩრდილები
მსოფლიოს აურზაური საქმეები
ხილვებს შორის, ოცნებებს შორის,
სხვა სამყაროს ხმები.
(A.A. Blok)

პირველი რუსული რევოლუციის წლები (1905-1907) კვლავ მნიშვნელოვნად ცვლის რუსული სიმბოლიზმის სახეს. პოეტების უმეტესობა პასუხობს რევოლუციურ მოვლენებს. ბლოკი ქმნის ახალი, პოპულარული სამყაროს ხალხის გამოსახულებებს ("ისინი ამაღლდნენ სარდაფების სიბნელიდან ...", "სიცოცხლის ბარკი"), მებრძოლების ("ისინი შეტევაზე წავიდნენ. ზუსტად მკერდში . ..”). ვ.ია.ბრაუსოვი წერს ცნობილ ლექსს "მომავალი ჰუნები", სადაც იგი განადიდებს ძველი სამყაროს გარდაუვალ დასასრულს, რომელსაც, თუმცა, იგი ასახელებს თავს და ძველი, მომაკვდავი კულტურის ყველა ადამიანს. რევოლუციის წლებში ფ.კ.სოლოგუბმა შექმნა ლექსების წიგნი „სამშობლო“ (1906წ.), კ.დ.ბალმონტი - „შურისმაძიებლის სიმღერების“ კრებული (1907), გამოცემული პარიზში და აკრძალული რუსეთში და ა.შ.

რაც მთავარია, რევოლუციის წლებმა აღადგინა სიმბოლური მხატვრული მსოფლმხედველობა. თუ ადრე სილამაზეს ესმოდათ (განსაკუთრებით „უმცროსი სიმბოლისტები“) როგორც ჰარმონია, ახლა ის დაკავშირებულია ბრძოლის „ქაოსთან“, ხალხის ელემენტებთან. ინდივიდუალიზმს ცვლის ახალი პიროვნების ძიება, რომელშიც „მე“-ს აყვავება დაკავშირებულია ხალხის ცხოვრებასთან. იცვლება სიმბოლიზმიც: ადრე ძირითადად დაკავშირებული იყო ქრისტიანულ, უძველეს, შუასაუკუნეებთან და რომანტიკულ ტრადიციებთან, ახლა ის მიემართება უძველესი „ნაციონალური“ მითის მემკვიდრეობას (ვ. ი. ივანოვი), რუსულ ფოლკლორსა და სლავურ მითოლოგიას (A.A. Blok, S M. გოროდეცკი). განსხვავებული ხდება სიმბოლოს სტრუქტურაც. მასში სულ უფრო მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მისი „მიწიერი“ მნიშვნელობები: სოციალური, პოლიტიკური, ისტორიული.

მაგრამ რევოლუცია ასევე ავლენს ტენდენციის „შიდა“, ლიტერატურულ და წრის ხასიათს, მის უტოპიზმს, პოლიტიკურ გულუბრყვილობას და მის დაშორებას 1905-1907 წლების ნამდვილი პოლიტიკური ბრძოლისგან. სიმბოლიზმისთვის მთავარია რევოლუციისა და ხელოვნების კავშირის საკითხი. როდესაც ის მოგვარდება, იქმნება ორი უკიდურესად საპირისპირო მიმართულება: კულტურის დაცვა რევოლუციური ელემენტების დესტრუქციული ძალისგან (ვ. ბრაუსოვის ჟურნალი „სასწორები“) და სოციალური ბრძოლის პრობლემებისადმი ესთეტიკური ინტერესი. მ. გორკისა და რეალისტების შესახებ სტატიებს წერს მხოლოდ A.A. Blok, რომელსაც აქვს უფრო დიდი მხატვრული აზროვნება, ოცნებობს დიდ საზოგადოებრივ ხელოვნებაზე.

1907 წლის და მომდევნო წლების დაპირისპირებამ სიმბოლისტების მკვეთრი დაყოფა გამოიწვია. სტოლიპინის რეაქციის წლებში (1907–1911) ამან გამოიწვია სიმბოლიზმის ყველაზე საინტერესო ტენდენციების შესუსტება. დეკადენტთა „ესთეტიკური აჯანყება“ და „უმცროსი სიმბოლისტების“ „ესთეტიკური უტოპია“ საკუთარ თავს ამოწურავს. მათ ცვლის „შინაგანი ესთეტიზმის“ მხატვრული დამოკიდებულებები - წარსულის ხელოვნების მიბაძვა. წინა პლანზე გამოდიან სტილისტები (მ. ა. კუზმინი). წამყვანმა სიმბოლისტებმა თავად იგრძნეს მიმართულების კრიზისი: მათი მთავარი ჟურნალები (ბალანსი, ოქროს საწმისი) დაიხურა 1909 წელს. 1910 წლიდან სიმბოლიზმი, როგორც ტენდენცია, აღარ არსებობს.

თუმცა სიმბოლიზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი ჯერ კიდევ არ ამოწურულა. ასე რომ, A.A. Blok, სიმბოლიზმის ყველაზე ნიჭიერი პოეტი, 1900-იანი წლების ბოლოს - 1910-იან წლებში. ქმნის თავის ყველაზე მომწიფებულ ნამუშევრებს. ის ცდილობს დააკავშიროს სიმბოლოს პოეტიკა მე-19 საუკუნის რეალიზმისგან მემკვიდრეობით მიღებულ თემებთან, მოდერნობის უარყოფასთან (საშინელი სამყაროს ციკლი), რევოლუციური ანგარიშსწორების მოტივებთან (იამბას ციკლი, პოემა ანგარიშსწორება და ა.შ.). ), ისტორიაზე ფიქრებით (ციკლი "კულიკოვოს მინდორზე", სპექტაკლი "ვარდი და ჯვარი" და სხვ.). ა.ბელი ქმნის რომანს „პეტერბურგი“, თითქოს აჯამებს იმ ეპოქას, რომელმაც დასაბამი მისცა სიმბოლიკას.

რუსი სიმბოლისტების აქტივობის ბოლო აფეთქება არის ოქტომბრის დღეები, როდესაც სკვითების ჯგუფი (ა. ა. ბლოკი, ა. ბელი, ს. ა. ესენინი და სხვები) კვლავ ცდილობს სიმბოლიზმისა და რევოლუციის გაერთიანებას. ამ ძიებების მწვერვალი - ბლოკის ლექსი "თორმეტი" რუსული პოეზიის სათავეში დევს.