1987 წელს საბჭოთა მკითხველმა პირველად გაიცნო ა.ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“.

პოეტი ქალის ლირიკული ლექსების მრავალი მოყვარულისთვის ეს ნაწარმოები ნამდვილ აღმოჩენად იქცა. მასში "მყიფე... და გამხდარი ქალი" - როგორც მას ბ.ზაიცევი უწოდებდა 60-იან წლებში - გამოსცემდა "ტირილს - ქალი, დედობრივი", რომელიც გახდა განაჩენი საშინელი სტალინური რეჟიმის შესახებ. დაწერიდან ათწლეულების შემდეგ კი არ შეიძლება ლექსის წაკითხვა სულის კანკალის გარეშე.

რა იყო ნაწარმოების სიძლიერე, რომელიც ოცდახუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ინახებოდა ექსკლუზიურად ავტორისა და 11 ახლო ადამიანის მეხსიერებაში, რომლებსაც იგი ენდობოდა? ეს ხელს შეუწყობს ახმატოვას ლექსის „რეკვიემი“ ანალიზის გაგებას.

შექმნის ისტორია

ნაწარმოების საფუძველი იყო ანა ანდრეევნას პირადი ტრაგედია. მისი ვაჟი, ლევ გუმილევი, სამჯერ დააპატიმრეს: 1935 წელს, 1938 წელს (მიეცათ 10 წელი, შემდეგ შემცირდა 5 გამოსასწორებელი შრომა) და 1949 წელს (მისაჯეს სიკვდილით, შემდეგ შეიცვალა გადასახლებით და მოგვიანებით რეაბილიტაცია).

სწორედ 1935 წლიდან 1940 წლამდე დაიწერა მომავალი პოემის ძირითადი ნაწილები. ახმატოვა თავდაპირველად აპირებდა ლექსების ლირიკული ციკლის შექმნას, მაგრამ მოგვიანებით, უკვე 60-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც გამოჩნდა ნაწარმოებების პირველი ხელნაწერი, მიიღო გადაწყვეტილება მათი ერთ ნაწარმოებად გაერთიანება. და მართლაც, მთელი ტექსტის განმავლობაში შეიძლება თვალყური ადევნოთ ყველა რუსი დედის, ცოლის, პატარძლის მწუხარების განუზომელ სიღრმეს, რომლებმაც საშინელი ფსიქიკური ტანჯვა განიცადეს არა მხოლოდ იეჟოვიზმის წლებში, არამედ კაცობრიობის არსებობის ყველა დროს. ამას მოწმობს ახმატოვას „რეკვიემის“ ანალიზი თავ-თავი.

პოემის პროზაულ წინასიტყვაობაში ა.ახმატოვამ ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ „იდენტიფიცირდა“ (დროის ნიშანი) ციხის რიგში ჯვრების წინ. შემდეგ ერთ-ერთმა ქალმა, რომელიც გაიღვიძა მისი სისულელედან, ყურში ჰკითხა - შემდეგ ყველამ ასე თქვა -: "შეგიძლია აღწერო?" დადებითი პასუხი და შექმნილი ნაწარმოები გახდა ნამდვილი პოეტის დიდი მისიის შესრულება - ყოველთვის და ყველაფერში ხალხს სიმართლე ეთქვა.

ანა ახმატოვას ლექსის „რეკვიემი“ კომპოზიცია

ნაწარმოების ანალიზი უნდა დაიწყოს მისი კონსტრუქციის გაგებით. 1961 წლით დათარიღებული ეპიგრაფი და „წინასიტყვის ნაცვლად“ (1957 წ.) მიუთითებს იმაზე, რომ გამოცდილების შესახებ ფიქრები პოეტ ქალს სიცოცხლის ბოლომდე არ დაუტოვებია. მისი შვილის ტანჯვა გახდა მისი ტკივილი, რომელიც წამითაც არ გაუშვა.

ამას მოსდევს „ინიციაცია“ (1940), „შესავალი“ და ძირითადი ნაწილის ათი თავი (1935-40), რომელთაგან სამს აქვს სათაური: „განსჯა“, „სიკვდილი“, „ჯვარცმა“. ლექსი მთავრდება ორნაწილიანი ეპილოგით, რომელიც უფრო ეპიკური ხასიათისაა. 30-იანი წლების რეალობა, დეკაბრისტების ხოცვა-ჟლეტა, მშვილდოსნების სიკვდილით დასჯა, რომელიც ისტორიაში შევიდა, ბოლოს, ბიბლიისადმი მიმართვა (თავი "ჯვარცმა") და ქალის ყოველთვის შეუდარებელი ტანჯვა - აი რა. ამის შესახებ ანა ახმატოვა წერს

„რეკვიემი“ – სათაურის ანალიზი

სამგლოვიარო მესა, მიმართვა უმაღლეს ძალებს მიცვალებულისთვის მადლის თხოვნით... ვ. მოცარტის დიდი ნაწარმოები პოეტი ქალის ერთ-ერთი საყვარელი მუსიკალური ნაწარმოებია... ასეთ ასოციაციებს ადამიანის გონებაში აღძრავს ანა ახმატოვას ლექსის "რეკვიემი" სახელწოდება. ტექსტის ანალიზს მივყავართ დასკვნამდე, რომ ეს არის მწუხარება, ხსოვნა, მწუხარება ყველა „ჯვარცმული“ რეპრესიების წლებში: ათასობით მკვდარი, ისევე როგორც მათთვის, ვისი სული „მოკვდა“ ტანჯვისა და მტკივნეული გამოცდილებისგან. ნათესავები.

"ინიციაცია" და "შესავალი"

პოემის დასაწყისი მკითხველს შეჰყავს „შეშლილი წლების“ ატმოსფეროში, როცა თითქმის ყველა სახლში შემოდიოდა დიდი მწუხარება, რომლის წინ „მთები იხრება, დიდი მდინარე არ მოედინება“ (ჰიპერბოლები ხაზს უსვამენ მის მასშტაბებს). ხაზს უსვამს ზოგად ტკივილს ნაცვალსახელის „ჩვენ“ - „უნებლიე შეყვარებულები“, რომლებიც განაჩენის მოლოდინში „ჯვრებთან“ იდგნენ.

ახმატოვას ლექსის „რეკვიემი“ ანალიზი ამახვილებს ყურადღებას უჩვეულო მიდგომაზე საყვარელი ქალაქის გამოსახვისას. "შესავალში" სისხლიანი და შავი პეტერბურგი გამოფიტულ ქალს მხოლოდ "ზედმეტ დანამატად" ეჩვენება მთელ ქვეყანაში მიმოფანტული ციხეებისთვის. რაც არ უნდა საშინლად ჩანდეს, „სიკვდილის ვარსკვლავები“ და „შავი მარუსი“ უბედურების მომასწავებელია, ქუჩებში ტარება ჩვეულებრივი გახდა.

ძირითადი თემის განვითარება ძირითად ნაწილში

ლექსი გრძელდება შვილის დაკავების სცენის აღწერით. შემთხვევითი არ არის, რომ აქ მოწოდება არის ხალხური გოდება, რომლის ფორმასაც იყენებს ახმატოვა. „რეკვიემი“ – ამას ადასტურებს ლექსის ანალიზი – ავითარებს ტანჯული დედის იმიჯს. ბნელი კამერა, ადიდებული სანთელი, „წარბზე მომაკვდავი ოფლი“ და საშინელი ფრაზა: „მე გამოგყევი, თითქოს წასასვლელად“. მარტო დარჩენილმა ლირიკულმა გმირმა სრულად იცის მომხდარის საშინელება. გარეგნულ სიმშვიდეს ცვლის დელირიუმი (ნაწილი 2), რომელიც გამოიხატება არათანმიმდევრული, უთქმელი სიტყვებით, ხალისიანი „დაცინვის“ ყოფილი ბედნიერი ცხოვრების მოგონება. შემდეგ კი - გაუთავებელი რიგი ჯვრების ქვეშ და 17 თვიანი მტკივნეული ლოდინი განაჩენისთვის. რეპრესირებულის ყველა ნათესავისთვის ეს განსაკუთრებული ასპექტი გახდა: ადრე - ჯერ კიდევ არის იმედი, შემდეგ - მთელი ცხოვრების დასასრული ...

ანა ახმატოვას ლექსის "რეკვიემი" ანალიზი გვიჩვენებს, თუ როგორ იძენს ჰეროინის პირადი გამოცდილება ადამიანური მწუხარების და წარმოუდგენელი გამძლეობის უნივერსალურ მასშტაბებს.

სამუშაოს კულმინაცია

თავებში „განსჯა“, „სიკვდილი“, „ჯვარცმა“ დედის ემოციური მდგომარეობა კულმინაციას აღწევს.

რა ელის მას? სიკვდილი, როცა არც ჭურვის, არც ტიფის ორთქლი და არც „ლურჯი ქუდის ზედა“ აღარ ეშინიათ? ჰეროინისთვის, რომელმაც დაკარგა ცხოვრების აზრი, ის გახდება ხსნა. ან სიგიჟე და გაქვავებული სული, რაც საშუალებას გაძლევთ დაივიწყოთ ყველაფერი? შეუძლებელია სიტყვებით გადმოსცე ის, რასაც ადამიანი გრძნობს ასეთ მომენტში: „...ეს სხვა იტანჯება. მე ვერ შევძლებ…”

პოემაში ცენტრალური ადგილი უკავია თავს „ჯვარცმას“. ეს არის ბიბლიური ისტორია ქრისტეს ჯვარცმის შესახებ, რომელიც ახმატოვამ ხელახლა დაფიქრდა. „რეკვიემი“ – შვილი სამუდამოდ დაკარგული ქალის მდგომარეობის ანალიზი. ეს ის მომენტია, როცა „ზეცა ცეცხლში დნება“ - უნივერსალური მასშტაბის კატასტროფის ნიშანი. ფრაზა სავსეა ღრმა მნიშვნელობით: "და სადაც დედა ჩუმად იდგა, ასე ვერავინ ბედავდა ყურებას". და ქრისტეს სიტყვები, რომელიც ცდილობდა დაენუგეშებინა უახლოესი ადამიანი: „ნუ ტირი ჩემთვის, მატი…“. როგორც სასჯელი ნებისმიერი არაადამიანური რეჟიმისთვის, რომელიც დედას გაუსაძლისი ტანჯვისთვის აწირავს, ჟღერს "ჯვარცმა".

"ეპილოგი"

ახმატოვას ნაწარმოების „რეკვიემი“ ანალიზი სრულყოფს მისი დასკვნითი ნაწილის იდეოლოგიური შინაარსის განსაზღვრას.

ავტორი „ეპილოგში“ აყენებს ადამიანის მეხსიერების პრობლემას - ეს არის ერთადერთი გზა წარსულის შეცდომების თავიდან ასაცილებლად. და ეს ასევე არის მიმართვა ღმერთთან, მაგრამ ჰეროინი ითხოვს არა თავისთვის, არამედ ყველას, ვინც მის გვერდით იყო წითელ კედელზე 17 გრძელი თვის განმავლობაში.

"ეპილოგის" მეორე ნაწილი ეხმიანება ა.პუშკინის ცნობილ ლექსს "მე ავუხსენი ძეგლი ჩემს თავს ...". რუსულ პოეზიაში თემა ახალი არ არის - ეს არის პოეტის მიერ დედამიწაზე მისი მიზნის განსაზღვრა და შემოქმედებითი შედეგების გარკვეული შეჯამება. ანა ანდრეევნას სურვილია, რომ მის საპატივცემულოდ აღმართული ძეგლი არ დადგეს ზღვის სანაპიროზე, სადაც ის დაიბადა და არა ცარსკოე სელოს ბაღში, არამედ ჯვრების კედლებთან. სწორედ აქ გაატარა მან თავისი ცხოვრების ყველაზე ცუდი დღეები. ისევე, როგორც მთელი თაობის ათასობით სხვა ადამიანი.

ლექსის მნიშვნელობა "რეკვიემი"

"ეს არის 14 ლოცვა", - თქვა ა. ახმატოვამ თავისი მოღვაწეობის შესახებ 1962 წელს. რეკვიემი - ანალიზი ადასტურებს ამ აზრს - არა მარტო ვაჟისთვის, არამედ დიდი ქვეყნის ყველა უდანაშაულოდ განადგურებული, ფიზიკურად თუ სულიერად, მოქალაქისთვის - ასე აღიქვამს მკითხველი ლექსს. ეს არის დედის გულის ტანჯვის ძეგლი. და საშინელი ბრალდება აგდებული „ულვაშების“ მიერ შექმნილი ტოტალიტარული სისტემის მისამართით (პოეტი ქალის განმარტება). მომავალი თაობების მოვალეობაა ეს არასოდეს დაივიწყონ.

ანა ახმატოვა... ამ პოეტი ქალის სახელი და გვარი ყველასთვის ცნობილია. რამდენი ქალი კითხულობდა მის ლექსებს აღტაცებით და ატირდა მათზე, რამდენმა შეინახა მისი ხელნაწერები და ქედს იხრებოდა მისი ნაწარმოების წინაშე? ახლა ამ გამოჩენილი ავტორის პოეზიას ფასდაუდებელი შეიძლება ვუწოდოთ. ერთი საუკუნის შემდეგაც კი, მისი ლექსები არ დავიწყებულია და ხშირად ჩნდება როგორც მოტივები, მითითებები და მიმართვები თანამედროვე ლიტერატურაში. მაგრამ მისი ლექსი „რეკვიემი“ განსაკუთრებით ხშირად იხსენებენ შთამომავლებს. მას განიხილავენ.

თავდაპირველად, პოეტი ქალმა გეგმავდა ლექსების ლირიკული ციკლის დაწერას, რომელიც ეძღვნებოდა რეაქციის პერიოდს, რამაც გააოცა გახურებული რევოლუციური რუსეთი. მოგეხსენებათ, სამოქალაქო ომის დამთავრების და შედარებითი სტაბილურობის მეფობის შემდეგ, ახალმა მთავრობამ მოაწყო დემონსტრაციული რეპრესიები დისიდენტისა და საზოგადოების პროლეტარიატის წარმომადგენლებისთვის უცხო, და ეს დევნა დასრულდა რუსი ხალხის ნამდვილი გენოციდით, როდესაც ხალხი. დააპატიმრეს და სიკვდილით დასაჯეს, ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ „ზემოდან“ მოცემული გეგმა. სისხლიანი რეჟიმის ერთ-ერთი პირველი მსხვერპლი იყო ანა ახმატოვას უახლოესი ნათესავები - ნიკოლაი გუმილიოვი, მისი ქმარი და მათი საერთო ვაჟი, ლევ გუმილიოვი. ანას ქმარი 1921 წელს დახვრიტეს, როგორც კონტრრევოლუციონერი. ვაჟი მხოლოდ იმიტომ დააკავეს, რომ მამის გვარს ატარებდა. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ ამ ტრაგედიით (მეუღლის გარდაცვალება) დაიწყო რეკვიემის დაწერის ისტორია. ასე რომ, პირველი ფრაგმენტები შეიქმნა ჯერ კიდევ 1934 წელს და მათმა ავტორმა, გააცნობიერა, რომ რუსული მიწის დანაკარგები მალე არ დასრულებულა, გადაწყვიტა ლექსების ციკლი გაეერთიანებინა ლექსის ერთ სხეულში. 1938-1940 წლებში დასრულდა, მაგრამ გასაგები მიზეზების გამო არ გამოქვეყნებულა. ლევ გუმილიოვი სწორედ 1939 წელს დააპატიმრეს.

1960-იან წლებში, დათბობის დროს, ახმატოვა ლექსს უკითხავდა ერთგულ მეგობრებს, მაგრამ წაკითხვის შემდეგ ყოველთვის წვავდა ხელნაწერს. თუმცა, მისი ეგზემპლარები გაჟონა სამიზდატში (აკრძალული ლიტერატურა იწერებოდა ხელით და გადადიოდა ხელიდან ხელში). შემდეგ ისინი საზღვარგარეთ წავიდნენ, სადაც გამოქვეყნდა "ავტორის ცოდნისა და თანხმობის გარეშე" (ეს ფრაზა მაინც იყო პოეტი ქალის იმუნიტეტის ერთგვარი გარანტი).

სახელის მნიშვნელობა

რეკვიემი არის რელიგიური ტერმინი გარდაცვლილის საეკლესიო წირვისთვის. ამ სახელს იყენებდნენ ცნობილი კომპოზიტორები მუსიკალური ნაწარმოებების ჟანრის აღსანიშნავად, რომელიც ემსახურებოდა დაკრძალვის კათოლიკური მასის აკომპანიმენტს. საყოველთაოდ ცნობილია, მაგალითად, მოცარტის რეკვიემი. ამ სიტყვის ფართო გაგებით ნიშნავს გარკვეულ რიტუალს, რომელიც ახლავს ადამიანის სხვა სამყაროში გამგზავრებას.

ანა ახმატოვამ გამოიყენა სათაურის პირდაპირი მნიშვნელობა "რეკვიემი", მიუძღვნა ლექსი სიკვდილით დასჯილ პატიმრებს. ნაწარმოები თითქოს ჟღერდა ყველა დედის, ცოლის, ქალიშვილის ტუჩებიდან, რომლებიც ახლობლებს სიკვდილამდე ახლდნენ, რიგში დგანან და ვერაფერს ცვლიდნენ. საბჭოთა რეალობაში პატიმრებისთვის დაშვებული ერთადერთი დაკრძალვის რიტუალი იყო ციხის გაუთავებელი ალყა, რომელშიც ქალები ჩუმად იდგნენ იმ იმედით, რომ მაინც დაემშვიდობებოდნენ ძვირფას, მაგრამ განწირულ ოჯახის წევრებს. მათი ქმრები, მამები, ძმები და ვაჟები თითქოს სასიკვდილო სნეულებით იყვნენ დაავადებული და დასრულებას ელოდნენ, მაგრამ სინამდვილეში ეს ავადმყოფობა განსხვავებული აზრი იყო, რომლის აღმოფხვრასაც ხელისუფლება ცდილობდა. მაგრამ მან გაანადგურა მხოლოდ ერის ფერი, რომლის გარეშეც საზოგადოების განვითარება გაჭირვებით მიმდინარეობდა.

ჟანრი, ზომა, მიმართულება

მე-20 საუკუნის დასაწყისში, კულტურაში ახალმა ფენომენმა დაიპყრო მსოფლიო - ის უფრო ფართო და ფართო იყო, ვიდრე ნებისმიერი ლიტერატურული მოძრაობა და იყოფა მრავალ ინოვაციურ მიმართულებად. ანა ახმატოვა ეკუთვნოდა აკმეიზმს, ტენდენციას, რომელიც ეფუძნება სტილის სიცხადესა და გამოსახულების ობიექტურობას. აკმეისტები იბრძოდნენ ყოველდღიური და თუნდაც უსიამოვნო ცხოვრებისეული ფენომენების პოეტური ტრანსფორმაციისკენ და მიზნად ისახავდნენ ხელოვნების მეშვეობით ადამიანის ბუნების გაკეთილშობილებას. ლექსი "რეკვიემი" გახდა ახალი ტენდენციის შესანიშნავი მაგალითი, რადგან იგი სრულად შეესაბამებოდა მის ესთეტიკურ და მორალურ პრინციპებს: ობიექტური, მკაფიო გამოსახულებები, კლასიკური სიმკაცრე და სტილის პირდაპირობა, ავტორის სურვილი, გადმოსცეს სისასტიკე პოეზიის ენაზე, რათა. გააფრთხილონ შთამომავლობა მათი წინაპრების შეცდომების შესახებ.

არანაკლებ საინტერესოა ნაწარმოების „რეკვიემი“ ჟანრი – ლექსი. ზოგიერთი კომპოზიციური თავისებურებების მიხედვით, იგი ეკუთვნის ეპიკურ ჟანრს, რადგან ნაწარმოები შედგება პროლოგის, ძირითადი ნაწილისა და ეპილოგისგან, მოიცავს ერთზე მეტ ისტორიულ ეპოქას და ავლენს მათ შორის ურთიერთობას. ახმატოვა ავლენს რუსეთის ისტორიაში დედობრივი მწუხარების გარკვეულ ტენდენციურ ხასიათს და მოუწოდებს მომავალ თაობებს არ დაივიწყონ ეს, რათა არ დაუშვან ტრაგედიის განმეორება.

პოეტური მეტრი ლექსში დინამიურია, ერთი რიტმი მეორეში გადაედინება და სტრიქონებში გაჩერებების რაოდენობაც იცვლება. ეს გამოწვეულია იმით, რომ ნამუშევარი დიდი ხნის განმავლობაში ფრაგმენტებად იქმნებოდა და პოეტი ქალის სტილი შეიცვალა, ისევე როგორც მისი აღქმა მომხდარის შესახებ.

კომპოზიცია

ლექსში „რეკვიემი“ კომპოზიციის თავისებურებები კვლავ მიუთითებს პოეტი ქალის თავდაპირველ განზრახვაზე - შექმნას სრული და ავტონომიური ნაწარმოებების ციკლი. მაშასადამე, როგორც ჩანს, წიგნი ისე დაიწერა, თითქოს არაერთხელ იყო მიტოვებული და სპონტანურად დამატებული.

1. პროლოგი: პირველი ორი თავი („ინიციაცია“ და „შესავალი“). ისინი აცნობენ მკითხველს, აჩვენებენ მოქმედების დროსა და ადგილს.
2. პირველი 4 ლექსი აჩვენებს ისტორიულ პარალელებს ყველა დროის დედებს შორის. ლირიკული ჰეროინი მოგვითხრობს ფრაგმენტებს წარსულიდან: შვილის დაპატიმრება, საშინელი მარტოობის პირველი დღეები, ახალგაზრდობის სისულელე, რომელმაც არ იცოდა მისი მწარე ბედი.
3. მე-5 და მე-6 თავები - დედა უწინასწარმეტყველებს შვილის სიკვდილს და იტანჯება უცნობი.
4. Სასჯელი. შეტყობინება ციმბირში გადასახლების შესახებ.
5. სიკვდილამდე. დედა სასოწარკვეთილი იძახის, რომ მასაც სიკვდილი მოუვიდეს.
6. თავი 9 არის ციხის თარიღი, რომელსაც ჰეროინი თავის მეხსიერებაში ატარებს სასოწარკვეთილების სიგიჟესთან ერთად.
7. ჯვარცმა. ერთ მეოთხედში გადმოსცემს შვილის განწყობას, რომელიც მოუწოდებს, საფლავზე არ იტიროს. ავტორი პარალელს ავლებს ქრისტეს ჯვარცმასთან - იგივე უდანაშაულო მოწამე, როგორც მისი შვილი. იგი თავის დედობას ადარებს ღვთისმშობლის ტანჯვასა და დაბნეულობას.
8. ეპილოგი. პოეტი ხალხს მოუწოდებს ააგონ ძეგლი ხალხის ტანჯვისთვის, რაც მან თავის შემოქმედებაში გამოხატა. მას ეშინია დაივიწყოს ის, რაც მათ გაუკეთეს მის ხალხს ამ ადგილას.

რაზეა ლექსი?

ნაწარმოები, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ავტობიოგრაფიულია. ის მოგვითხრობს, თუ როგორ მივიდა ანა ანდრეევნა ამანათებით ციხის ციხესიმაგრეში მყოფ შვილთან. ლევი დააპატიმრეს, რადგან მამამისი სიკვდილით დასაჯეს ყველაზე საშიში სასჯელის - კონტრრევოლუციური საქმიანობის გამო. ასეთი სტატიისთვის მთელი ოჯახი დაინგრა. ასე რომ, გუმილიოვი უმცროსი გადაურჩა სამ დაპატიმრებას, რომელთაგან ერთი, 1938 წელს, დასრულდა ციმბირში გადასახლებით, რის შემდეგაც, 1944 წელს, ის იბრძოდა სასჯელაღსრულების ბატალიონში, შემდეგ კი კვლავ დააპატიმრეს და დააპატიმრეს. მას, ისევე როგორც დედას, რომელსაც აკრძალული ჰქონდა გამოცემა, რეაბილიტაცია მხოლოდ სტალინის გარდაცვალების შემდეგ ჩაუტარდა.

ჯერ ერთი, პროლოგში პოეტი ქალი აწმყო დროშია და განაჩენს აცნობებს გადასახლებულ შვილს. ახლა ის მარტოა, რადგან არ აძლევენ მის გაყოლებას. დანაკარგის სიმწარით ის მარტო დადის ქუჩებში და იხსენებს, როგორ ელოდა ამ განაჩენს გრძელ რიგებში ორი წელი. ასობით იგივე ქალი იდგა იქ, რომლებსაც იგი უძღვნის რეკვიემს. შესავალში ის ამ მეხსიერებაში ჩადის. შემდეგ ის ყვება, როგორ მოხდა დაპატიმრება, როგორ შეეჩვია მასზე ფიქრს, როგორ ცხოვრობდა მწარე და საძულველი მარტოობაში. მას ეშინია და იტანჯება სიკვდილით დასჯის მოლოდინში 17 თვის განმავლობაში. შემდეგ გაიგებს, რომ მის შვილს ციმბირში პატიმრობა მიუსაჯეს, ამიტომ ამ დღეს "ნათელს" უწოდებს, რადგან ეშინოდა, რომ დახვრიტეს. შემდეგ შედგა შეხვედრაზე და იმ ტკივილზე, რომელსაც შვილის „საშინელი თვალების“ გახსენება იწვევს. ეპილოგში ის საუბრობს იმაზე, თუ რა უშველა ამ რიგებმა ჩვენს თვალწინ გახმაურებულ ქალებს. ჰეროინი ასევე აღნიშნავს, რომ თუ მას ძეგლი დაუდგეს, მაშინ ეს უნდა გაკეთდეს ზუსტად იმ ადგილას, სადაც ის და ასობით სხვა დედა და ცოლი წლების განმავლობაში იმყოფებოდნენ სრული გაურკვევლობის განცდაში. დაე, ეს ძეგლი იყოს მკაცრი შეხსენება იმისა, თუ რა არაადამიანობა სუფევდა იმ დროს იმ ადგილას.

მთავარი გმირები და მათი მახასიათებლები

• ლირიკული ჰეროინი. მისი პროტოტიპი თავად ახმატოვა იყო. ეს არის ღირსების და ნებისყოფის მქონე ქალი, რომელიც, მიუხედავად ამისა, „ფეხებში ჩაუვარდა ჯალათს“, რადგან სიგიჟემდე უყვარდა შვილი. მწუხარებისგან უსისხლოა, რადგან ქმარი იგივე სასტიკი სახელმწიფო მანქანის ბრალით უკვე დაკარგა. ის ემოციური და ღიაა მკითხველისთვის, არ მალავს თავის საშინელებას. თუმცა მთელი არსება მტკივა და იტანჯება შვილის გამო. თავის შესახებ შორს ამბობს: "ეს ქალი ავად არის, ეს ქალი მარტოა". განშორების შთაბეჭდილება მძაფრდება, როცა ჰეროინი ამბობს, რომ ასე ვერ ინერვიულებდა და სხვა აკეთებს ამას მისთვის. ადრე ის იყო "ყველა მეგობრის დამცინავი და საყვარელი", ახლა კი ტანჯვის განსახიერება, სიკვდილის მოწოდება. შვილთან პაემანზე სიგიჟე კულმინაციას აღწევს და ქალი მას ნებდება, მაგრამ მალე სიმშვიდე უბრუნდება, რადგან შვილი ჯერ კიდევ ცოცხალია, რაც იმას ნიშნავს, რომ არსებობს იმედი, როგორც ცხოვრებისა და ბრძოლის სტიმული.
• შვილო.მისი ხასიათი ნაკლებად ვლინდება სრულად, მაგრამ ქრისტესთან შედარება გვაძლევს საკმარის წარმოდგენას მის შესახებ. ის ასევე უდანაშაულო და წმინდაა თავის თავმდაბალ ტანჯვაში. ის ყველანაირად ცდილობს დედას ნუგეშისცემას მათ ერთადერთ პაემანზე, მიუხედავად იმისა, რომ საშინელი მზერა არ მალავს მას. მისი შვილის მწარე ბედის შესახებ, იგი ლაკონურად იტყობინება: ”და როდესაც, ფქვილით შეშლილი, უკვე დაგმობილი პოლკები ლაშქრობდნენ”. ანუ ახალგაზრდა მამაკაცი შესაშური გამბედაობითა და ღირსებით ინარჩუნებს თავს ასეთ სიტუაციაშიც კი, რადგან ცდილობს შეინარჩუნოს საყვარელი ადამიანების თვითკონტროლი.
• ქალთა სურათებილექსში "რეკვიემი" სავსეა ძალით, მოთმინებით, თავგანწირვით, მაგრამ ამავე დროს, გამოუთქმელი ტანჯვითა და წუხილით საყვარელი ადამიანების ბედისთვის. ეს შფოთვა მათ სახეებს შემოდგომის ფოთლებივით უხამებს. ლოდინი და გაურკვევლობა ანადგურებს მათ სიცოცხლისუნარიანობას. მაგრამ მათი მწუხარებადი სახეები სავსეა მონდომებით: ისინი დგანან სიცივეში, სიცხეში, მხოლოდ იმისთვის, რომ მიაღწიონ უფლებას ნახონ და მხარი დაუჭირონ ნათესავებს. ჰეროინი სიყვარულით უწოდებს მათ მეგობრებს და უწინასწარმეტყველებს ციმბირის გადასახლებას მათთვის, რადგან მას ეჭვი არ ეპარება, რომ ყველა, ვისაც შეუძლია, მიჰყვება საყვარელ ადამიანებს გადასახლებაში. ავტორი მათ გამოსახულებებს ადარებს ღვთისმშობლის სახეს, რომელიც ჩუმად და თვინიერად განიცდის შვილის წამებას.

საგანი

• მეხსიერების თემა. ავტორი მკითხველს მოუწოდებს, არასოდეს დაივიწყონ ხალხის მწუხარება, რაც აღწერილია ლექსში „რეკვიემი“. ეპილოგში ის ამბობს, რომ მარადიული მწუხარება უნდა იყოს საყვედური და გაკვეთილი ხალხისთვის, რომ ასეთი ტრაგედია მოხდა ამ დედამიწაზე. ამის გათვალისწინებით, მათ უნდა აღკვეთონ ამ სასტიკი დევნის განმეორება. დედა მოუწოდებს თავისი მწარე სიმართლის მოწმენად ყველას, ვინც მასთან ერთად იდგა ამ რიგებში და ითხოვდა ერთ რამეს - ძეგლი ამ უსაფუძვლოდ დანგრეული სულების, რომლებიც ციხის კედლების მეორე მხარეს დგანან.
• დედობრივი თანაგრძნობის თემა. დედას უყვარს შვილი და სულ ტანჯავს მისი ტყვეობის და უმწეობის გაცნობიერებით. იგი წარმოიდგენს, როგორ აჰყავს სინათლე ციხის ფანჯრიდან, როგორ მიდის პატიმრების რიგები და მათ შორის არის მისი უდანაშაულოდ ტანჯული შვილი. ამ მუდმივი საშინელებიდან, წინადადების მოლოდინში, უიმედოდ გრძელ რიგებში დგომა, ქალი გონებაში იბნელება და მისი სახე, ასობით სახის მსგავსად, ეცემა და ქრებოდა გაუთავებელ ტანჯვაში. ის დედის მწუხარებას სხვებზე მაღლა აყენებს და ამბობს, რომ მოციქულები და მარიამ მაგდალინელი ტიროდნენ ქრისტეს სხეულზე, მაგრამ ვერც ერთმა ვერ გაბედა საფლავის გვერდით გაუნძრევლად მდგომი დედის სახეზე შეხედვა.
• სამშობლოს თემა. თავისი ქვეყნის ტრაგიკული ბედის შესახებ ახმატოვა შემდეგნაირად წერს: "და უდანაშაულო რუსმა სისხლიანი ჩექმების ქვეშ და შავი მარუსის საბურავების ქვეშ დაიძრა". გარკვეულწილად, ის სამშობლოს აიგივებს იმ პატიმრებთან, რომლებიც გახდნენ რეპრესიების მსხვერპლი. ამ შემთხვევაში გამოიყენება იმიტირების მეთოდი, ანუ რუსეთი ტრიალებს დარტყმის ქვეშ, როგორც ციხის დუნდულებში ჩამწყვდეული ცოცხალი პატიმარი. ხალხის მწუხარება გამოხატავს სამშობლოს მწუხარებას, შედარებადი მხოლოდ შვილის დაკარგულ ქალის დედობრივ ტანჯვას.
• ხალხის ტანჯვისა და მწუხარების თემა გამოიხატება ცოცხალი რიგის აღწერაში, გაუთავებელი, მჩაგვრელი, წლების განმავლობაში სტაგნაცია. იქ მოხუცი ქალი "დაჭრილი მხეცივით ყვიროდა" და "ძლივს მიიტანეს ფანჯარასთან" და "ძვირფასი მიწას რომ არ თელავს" და ის "რომელმაც ლამაზად დაუქნია თავი". , თქვა: „აქ ისე მოვდივარ, თითქოს სახლში ვიყო“. მოხუცებსაც და ახალგაზრდებსაც ერთი უბედურება აკავშირებდათ. ქალაქის აღწერილობაც კი საუბრობს საყოველთაო, გამოუთქმელ გლოვაზე: ”ეს იყო მაშინ, როდესაც მხოლოდ მკვდრები იღიმებოდნენ, მშვიდობისთვის გახარებული, და ლენინგრადი თავის ციხეებთან არასაჭირო დანამატივით ირხეოდა”. ორთქლის ნავის რქები განცალკევებას მღეროდნენ მსჯავრდებული ადამიანების რიგების გათელვის რიტმზე. ყველა ეს ჩანახატი საუბრობს სევდის ერთიან სულზე, რომელმაც მოიცვა რუსული მიწები.
• დროის თემა. ახმატოვა „რეკვიემში“ რამდენიმე ეპოქას აერთიანებს, მისი ლექსები მოგონებებსა და წინათგრძნობას ჰგავს და არა ქრონოლოგიურად აგებულ ამბავს. ამიტომ ლექსში მუდმივად იცვლება მოქმედების დრო, გარდა ამისა, არის ისტორიული მინიშნებები, მიმართვები სხვა საუკუნეებზე. მაგალითად, ლირიკული ჰეროინი საკუთარ თავს ადარებს მშვილდოსნობის ცოლებს, რომლებიც ყვიროდნენ კრემლის კედლებზე. მკითხველი გამუდმებით ეხვევა ერთი მოვლენიდან მეორეზე: დაპატიმრება, განაჩენის გამოტანა, ყოველდღიურობა ციხის რიგში და ა.შ. პოეტი ქალისთვის დრომ შეიძინა მოლოდინის რუტინა და უფერულობა, ამიტომ იგი ზომავს მომხდარი მოვლენების კოორდინატებით და ამ კოორდინატამდე არსებული ხარვეზები ივსება ერთფეროვანი ლტოლვით. დროც ხიფათს გვპირდება, რადგან დავიწყება მოაქვს და სწორედ ამის ეშინია ასეთი მწუხარება და დამცირება განცდილი დედა. დავიწყება ნიშნავს პატიებას და ის ამას არ წავა.
• სიყვარულის თემა. ქალები არ ღალატობენ საყვარელ ადამიანებს გასაჭირში და თავგანწირულად ელიან სულ მცირე სიახლეებს მათი ბედის შესახებ. ხალხის დათრგუნვის სისტემასთან ამ უთანასწორო ბრძოლაში მათ სიყვარული ამოძრავებს, რომლის წინაშეც მსოფლიოს ყველა ციხე უძლურია.

იდეა

ძეგლი, რაზეც ეპილოგში ისაუბრა, თავად ანა ახმატოვამ დაუდგა. ლექსის „რეკვიემის“ მნიშვნელობა დანგრეული სიცოცხლის ხსოვნისათვის უკვდავი ძეგლის აღმართვაა. უდანაშაულო ადამიანების ჩუმ ტანჯვას მოჰყვებოდა ტირილი, რომელიც საუკუნეების მანძილზე ისმოდა. პოეტი მკითხველის ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ მისი ნამუშევარი ემყარება მთელი ხალხის მწუხარებას და არა მის პირად დრამას: ”და თუ ისინი დაჭერენ ჩემს ამოწურულ პირს, რომლითაც ასი მილიონი ადამიანი ყვირის…”. იდეაზე მეტყველებს ნაწარმოების სათაურიც - ეს არის დაკრძალვის რიტუალი, სიკვდილის მუსიკა, რომელიც თან ახლავს დაკრძალვას. სიკვდილის მოტივი მთელ ნარატივს სწვდება, ანუ ეს ლექსები არის ეპიტაფია მათთვის, ვინც უსამართლოდ ჩაიძირა დავიწყებაში, რომლებიც მშვიდად და შეუმჩნევლად მოკლეს, აწამეს, გაანადგურეს გამარჯვებული უკანონობის ქვეყანაში.

პრობლემები

ლექსის „რეკვიემის“ პრობლემები მრავალმხრივი და აქტუალურია, რადგან ახლაც უდანაშაულო ადამიანები ხდებიან პოლიტიკური რეპრესიების მსხვერპლნი და მათი ახლობლები ვერაფერს ცვლიან.

• უსამართლობა. რიგში მდგომი ქალების ვაჟები, ქმრები და მამები უდანაშაულოდ იტანჯებოდნენ, მათ ბედს ახალი ხელისუფლებისთვის უცხო ფენომენების ოდნავი მიკუთვნებაც განაპირობებს. მაგალითად, ახმატოვას ვაჟი, რეკვიემის გმირის პროტოტიპი, გაასამართლეს მამის გვარის ტარებისთვის, რომელიც ნასამართლევი იყო კონტრრევოლუციური საქმიანობისთვის. დიქტატურის დემონური ძალაუფლების სიმბოლოა სისხლის წითელი ვარსკვლავი, რომელიც ჰეროინს ყველგან მისდევს. ეს არის ახალი ძალაუფლების სიმბოლო, რომელიც ლექსში თავისი მნიშვნელობით არის დუბლირებული სიკვდილის ვარსკვლავით, ანტიქრისტეს ატრიბუტით.
• ისტორიული მეხსიერების პრობლემა. ახმატოვას ეშინია, რომ ამ ხალხის მწუხარება ახალ თაობებს დაავიწყდებათ, რადგან პროლეტარიატის ძალა დაუნდობლად ანადგურებს უთანხმოების ყოველგვარ ყლორტს და თავისთვის წერს ისტორიას. პოეტი ქალმა ბრწყინვალედ იწინასწარმეტყველა, რომ მისი "გამოწურული პირი" მრავალი წლის განმავლობაში დახურული იქნებოდა, აკრძალავდა გამომცემლობებს მისი ნამუშევრების დაბეჭდვას. მაშინაც კი, როდესაც აკრძალვა მოიხსნა, იგი დაუნდობლად გააკრიტიკეს და გააჩუმეს პარტიის ყრილობებზე. საყოველთაოდ ცნობილია ოფიციალური ჟდანოვის მოხსენება, რომელმაც ანა დაადანაშაულა „რეაქციულ ობსკურანტიზმში და რენეგატში პოლიტიკასა და ხელოვნებაში“. ”მისი პოეზიის დიაპაზონი შემოიფარგლება სიღარიბით, განრისხებული ქალბატონის პოეზიით, რომელიც ჩქარობს ბუდუარსა და ლოცვას შორის”, - თქვა ჟდანოვმა. მას ამის ეშინოდა: ხალხის ინტერესებისთვის ბრძოლის ეგიდით, იგი დაუნდობლად გაძარცვეს, ართმევდნენ მას ეროვნული ლიტერატურისა და ისტორიის უზარმაზარ სიმდიდრეს.
• უმწეობა და უკანონობა. ჰეროინი, მთელი თავისი სიყვარულით, უძლურია შეცვალოს შვილის მდგომარეობა, ისევე როგორც ყველა მისი მეგობარი უბედურებაში. მათ თავისუფლად შეუძლიათ მხოლოდ სიახლეების მოლოდინში, მაგრამ დახმარების მოლოდინში არავინაა. არ არის სამართლიანობა, ისევე როგორც ჰუმანიზმი, თანაგრძნობა და სამწუხაროა, ყველას ჩაფლული შიშის ტალღა ატყდება და ჩურჩულით საუბრობენ, რათა არ შეაშინონ საკუთარი სიცოცხლე, რომელსაც ნებისმიერ წამს შეიძლება წაართვან.

კრიტიკა

კრიტიკოსების აზრი პოემის "რეკვიემის" შესახებ დაუყოვნებლივ არ განვითარდა, რადგან ნაწარმოები ოფიციალურად გამოქვეყნდა რუსეთში მხოლოდ XX საუკუნის 80-იან წლებში, ახმატოვას გარდაცვალების შემდეგ. საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში ჩვეულებრივი იყო ავტორის ღირსების დაკნინება პოლიტიკურ პროპაგანდასთან იდეოლოგიური შეუსაბამობის გამო, რომელიც ვითარდებოდა სსრკ-ს არსებობის 70 წლის განმავლობაში. მაგალითად, ჟდანოვის მოხსენება, რომელიც უკვე ზემოთ იყო ციტირებული, ძალიან საჩვენებელია. ჩინოვნიკს აშკარად აქვს პროპაგანდისტის ნიჭი, ამიტომ მისი გამონათქვამები არ განსხვავდება არგუმენტირებულად, მაგრამ ფერადია სტილისტური თვალსაზრისით:

მისი მთავარი თემაა სასიყვარულო-ეროტიკული მოტივები, რომლებიც გადაჯაჭვულია სევდის, მელანქოლიის, სიკვდილის, მისტიკის, განწირულობის მოტივებთან. განწირულობის განცდა,...სიკვდილი უიმედობის პირქუში ტონები, ეროტიკასთან შეზავებული მისტიკური გამოცდილება - ასეთია ახმატოვას სულიერი სამყარო. ან მონაზონი, ან მეძავი, უფრო სწორად, მეძავი და მონაზონი, რომელშიც სიძვა ლოცვაშია შერეული.

ჟდანოვი თავის მოხსენებაში ამტკიცებს, რომ ახმატოვა ცუდ გავლენას მოახდენს ახალგაზრდებზე, რადგან ის „ავრცელებს“ სასოწარკვეთილებას და ლტოლვას ბურჟუაზიული წარსულის მიმართ.

ზედმეტია იმის თქმა, რომ ასეთმა სენტიმენტებმა ან ასეთი სენტიმენტების ქადაგებამ შეიძლება მხოლოდ ნეგატიური გავლენა მოახდინოს ჩვენს ახალგაზრდობაზე, შეიძლება მოწამლოს მათი გონება იდეების ნაკლებობის, აპოლიტიკურობისა და სასოწარკვეთილების დამპალი სულით.

მას შემდეგ, რაც ლექსი გამოქვეყნდა საზღვარგარეთ, ამაზე საუბრობდნენ საბჭოთა ემიგრანტები, რომლებსაც საშუალება ჰქონდათ გაეცნონ ტექსტს და ცენზურის გარეშე ისაუბრონ. მაგალითად, „რეკვიემის“ დეტალური ანალიზი გააკეთა პოეტმა იოსებ ბროდსკიმ ამერიკაში ყოფნისას, მას შემდეგ რაც საბჭოთა მოქალაქეობა ჩამოართვეს. ის აღტაცებით საუბრობდა ახმატოვას შემოქმედებაზე, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სოლიდარული იყო მის სამოქალაქო პოზიციასთან, არამედ იმიტომაც, რომ პირადად იცნობდა მას:

„რეკვიემი“ არის სიგიჟის ზღვარზე გამუდმებით ბალანსირებული ნაწარმოები, რომელსაც შემოაქვს არა თვით კატასტროფა, არა შვილის დაკარგვა, არამედ ეს მორალური შიზოფრენია, ეს განხეთქილება - არა ცნობიერება, არამედ სინდისი.

ბროდსკიმ შეამჩნია, რომ ავტორი შინაგანი წინააღმდეგობებისაგან იყო მოწყვეტილი, რადგან პოეტმა საგანი შორიდან უნდა აღიქვას და აღწეროს და ახმატოვამ იმ მომენტში განიცადა პირადი მწუხარება, რომლის ობიექტურად აღწერა შეუძლებელია. იყო ბრძოლა მწერალსა და დედას შორის, რომელიც ამ მოვლენებს სხვადასხვანაირად ხედავდა. აქედან გამომდინარეობს იძულებითი სტრიქონები: „არა, ეს მე არ ვარ, ეს ვიღაც სხვა იტანჯება“. მიმომხილველმა ეს შიდა კონფლიქტი შემდეგნაირად აღწერა:

ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი რეკვიემში არის დუალურობის თემა, ავტორის ადეკვატური რეაგირების შეუძლებლობის თემა. გასაგებია, რომ ახმატოვა აღწერს „დიდი ტერორის“ ყველა საშინელებას. მაგრამ ამავე დროს, ის აგრძელებს ლაპარაკს სიგიჟესთან ახლოს ყოფნაზე. აქ არის ყველაზე დიდი სიმართლე.

კრიტიკოსი ანტოლი ნაიმანი ეკამათებოდა ჟდანოვს და არ ეთანხმებოდა, რომ პოეტი ქალი უცხო იყო საბჭოთა საზოგადოებისთვის და საზიანო. ის დამაჯერებლად ამტკიცებს, რომ ახმატოვა სსრკ-ის კანონიკური მწერლებისგან განსხვავდება მხოლოდ იმით, რომ მისი შემოქმედება ღრმად პიროვნული და რელიგიური მოტივებითაა სავსე. დანარჩენზე მან თქვა:

მკაცრად რომ ვთქვათ, „რეკვიემი“ არის საბჭოთა პოეზია, რეალიზებული იმ იდეალურ ფორმაში, რასაც მისი ყველა დეკლარაცია აღწერს. ამ პოეზიის გმირი ხალხია. ასე ეძახიან არა პოლიტიკური, ეროვნული და სხვა იდეოლოგიური ინტერესებიდან გამომდინარე, ადამიანთა დიდი თუ ნაკლები სიმრავლე, არამედ მთელი ხალხი: თითოეული მონაწილეობს ამა თუ იმ მხარეს იმაში, რაც ხდება. ეს პოზიცია ხალხის სახელით ლაპარაკობს, პოეტი მასთანაა, მისი ნაწილია. მისი ენა თითქმის გაზეთების მსგავსია, ხალხისთვის გასაგები, მისი მეთოდები ფრონტალური. და ეს პოეზია სავსეა ხალხის სიყვარულით.

კიდევ ერთი მიმოხილვა დაწერა ხელოვნების ისტორიკოსმა V.Ya. ვილენკინი. მასში ის ამბობს, რომ შრომა არ უნდა იტანჯებოდეს მეცნიერული კვლევით, ეს უკვე გასაგებია და ამაღლებული, მძიმე კვლევა ამას ვერაფერს დაამატებს.

მისი (ლექსების ციკლი) ხალხური წარმომავლობა და ხალხური პოეტური მასშტაბები თავისთავად აშკარაა. პერსონალურად გამოცდილი, ავტობიოგრაფიული იძირება მასში, ინარჩუნებს მხოლოდ ტანჯვის უსაზღვროდ.

კიდევ ერთი ლიტერატურათმცოდნე, ე. დობინმა თქვა, რომ 30-იანი წლებიდან „ახმატოვას ლირიკული გმირი მთლიანად ერწყმის ავტორს“ და ამჟღავნებს „თავად პოეტის ხასიათს“, მაგრამ ასევე ის „ახმათოვას ადრეული შემოქმედების გამორჩეული მისწრაფება“ ახლა შეიცვალა. პრინციპი „შორს მიახლოება. მაგრამ შორეული არ არის ექსტრამუნური, არამედ ადამიანური“.

მწერალმა და კრიტიკოსმა ი.კარიაკინმა ყველაზე ლაკონურად გამოხატა ნაწარმოების მთავარი იდეა, რომელმაც მისი ფანტაზია თავისი მასშტაბებითა და ეპიკურობით დაიპყრო.

ეს მართლაც ხალხური რეკვიემია: ხალხის ტირილი, მთელი მათი ტკივილის ფოკუსი. ახმატოვას პოეზია არის აღსარება ადამიანისა, რომელიც ცხოვრობს თავისი დროისა და მიწის ყველა უბედურებით, ტკივილებითა და ვნებებით.

ცნობილია, რომ ევგენი ევტუშენკო, შესავალი სტატიების შემდგენელი და ახმატოვას კრებულების ეპიგრაფების ავტორი, სათანადო პატივისცემით საუბრობდა მის შემოქმედებაზე და განსაკუთრებით აფასებდა ლექსს „რეკვიემი“, როგორც უდიდეს ღვაწლს, გმირულ ასვლას გოლგოთაზე, სადაც ჯვარცმა. გარდაუვალი იყო. მან სასწაულებრივად მოახერხა სიცოცხლის გადარჩენა, მაგრამ მისი "გამოფიტული პირი" დახურეს.

"რეკვიემი" ერთ მთლიანობად იქცა, თუმცა ისმის ხალხური სიმღერა და ლერმონტოვი, ტიუტჩევი, ბლოკი და ნეკრასოვი, და - განსაკუთრებით ფინალში - პუშკინი: "... და ციხის მტრედს დაეშვათ მანძილი და გემები ჩუმად მიდიან ნევის გასწვრივ". ყველა ლირიკული კლასიკა ჯადოსნურად არის შერწყმული ამ, ალბათ ყველაზე პატარა დიდებულ ლექსში მსოფლიოში.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!

ნაწერი

ანა ახმატოვას ბედი ტრაგიკულია ჩვენი სასტიკი ასაკისთვისაც კი. 1921 წელს მისი ქმარი, პოეტი ნიკოლაი გუმილიოვი დახვრიტეს, სავარაუდოდ, კონტრრევოლუციურ შეთქმულებაში თანამონაწილეობისთვის. რა მოხდება, თუ ამ დროისთვის ისინი განქორწინდნენ! მათი ვაჟი ლევი მაინც აკავშირებდა მათ. შვილში მამის ბედი განმეორდა. ოცდაათიან წლებში ცრუ ბრალდებით დააკავეს. „იეჟოვშინას საშინელი წლების განმავლობაში, ჩვიდმეტი თვე გავატარე ლენინგრადში ციხეების რიგებში“, - იხსენებს ახმატოვა რეკვიემის წინასიტყვაობაში. საშინელი დარტყმა, "ქვის სიტყვა" გაისმა სასიკვდილო განაჩენი, რომელიც მოგვიანებით შეიცვალა ბანაკებით. შემდეგ თითქმის ოცი წელი ელოდა ვაჟს. 1946 წელს გამოიცა "ცნობილი" ჟდანოვის ბრძანებულება, რომელშიც ცილისწამება ახმატოვასა და ზოშჩენკოს, მათ თვალწინ დახურეს ჟურნალების რედაქციის კარები.

საბედნიეროდ, პოეტი ქალმა შეძლო გაუძლო ყველა ამ დარტყმას, საკმარისად დიდხანს ეცხოვრა და ხალხს შესანიშნავი ლექსები აჩუქა. სავსებით შესაძლებელია დაეთანხმოთ პაუსტოვსკის, რომ „ანა ახმატოვა მთელი ეპოქაა ჩვენი ქვეყნის პოეზიაში“. რთულია ისეთი რთული ნაწარმოების გაანალიზება, როგორიც არის ლექსი „რეკვიემი“. და, რა თქმა უნდა, ამის გაკეთება მხოლოდ ზედაპირულად შემიძლია.

ლირიკული გმირი ავტორი-პოეტის ორეულია. ეს არის ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის საშუალება. თანაფარდობა ლირიკულ გმირსა და პოეტს შორის დაახლოებით იგივეა, რაც გამოგონილ ლიტერატურულ გმირსა და რეალურ პროტოტიპს შორის. ანა ახმატოვა ხშირად იყენებს ეპითეტებს. ეპითეტი მხატვრული განმარტებაა. იგი გამოხატავს ავტორის დამოკიდებულებას საგნისადმი, მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლის ხაზგასმით. მაგალითად, ახმატოვას აქვს "სისხლიანი ჩექმები". ჩვეულებრივი - "ტყავის" კომბინაციაში სიტყვაზე მეტი, ვიდრე მარტივი განმარტება "ჩექმები" - არ იქნება ეპითეტი.

მეტაფორა - სიტყვების გამოყენება გადატანითი მნიშვნელობით და ზოგიერთი საგნის მოქმედებებისა და ნიშნების სხვებზე გადაცემა, გარკვეულწილად მსგავსი. ახმატოვა: "და იმედი მაინც შორს მღერის", "ფილტვები კვირაობით დაფრინავს". მეტაფორა, თითქოსდა, ფარული შედარებაა, როცა საგანს, რომელთანაც მას ადარებენ, არ ეწოდება. მაგალითად, „ყვითელი მთვარე შემოდის სახლში“ არის მეტაფორა. და თუ: "ყვითელი თვე შემოდის", როგორც სტუმარი, მაშინ ეს უკვე შედარებაა.

ანტითეზა - ოპოზიცია, რომელიც აერთიანებს მკვეთრად საპირისპირო ცნებებსა და იდეებს. "... ახლა კი ვერ ვხვდები, ვინ არის მხეცი, ვინ არის კაცი." ანა ახმატოვა ოსტატურად იყენებს ყველა ამ პოეტურ ხერხს და შესაძლებლობებს მთავარი იდეის ჩამოსაყალიბებლად.

ლექსის "რეკვიემი" მთავარი იდეა არის ხალხის მწუხარების გამოხატულება, უსაზღვრო მწუხარება. ხალხის ტანჯვა და ლირიკული ჰეროინი ერთმანეთს ერწყმის. მკითხველის თანაგრძნობა, ბრაზი და სევდა, რომელიც მას ფარავს ლექსის კითხვისას, მიიღწევა მრავალი მხატვრული საშუალების შერწყმით. საინტერესოა, რომ მათ შორის პრაქტიკულად არ არის ჰიპერბოლები. როგორც ჩანს, ეს იმიტომ ხდება, რომ მწუხარება და ტანჯვა იმდენად დიდია, რომ მათი გადაჭარბება არც არის საჭირო და არც შესაძლებლობა. ყველა ეპითეტი ისეა შერჩეული, რომ ძალადობის წინ საშინელება და ზიზღი აღძრას, აჩვენოს ქალაქისა და ქვეყნის გაპარტახება, ხაზი გაუსვას ტანჯვას. ანა ახმატოვას „მომაკვდინებელი“ ლტოლვა აქვს, ჯარისკაცების ნაბიჯები „მძიმეა“, რუსეთი „უდანაშაულოა“, ციხის მანქანები „შავი მარუსი“... ხშირად გამოიყენება ეპითეტი „ქვა“ - „ქვის სიტყვა“, „გაქვავებული ტანჯვა“. ” და ა.შ.

ხალხურ ცნებებთან ახლოსაა მრავალი ეპითეტი - „ცხელი ცრემლი“, „დიდი მდინარე“ და ა.შ. ზოგადად, პოემაში ძალზე ძლიერია ხალხური მოტივები, სადაც განსაკუთრებულია კავშირი ლირიკულ გმირსა და ხალხს შორის:

და მარტო ჩემთვის არ ვლოცულობ
და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა
და სასტიკ სიცივეში და ივლისის სიცხეში
წითელი, დაბრმავებული კედლის ქვეშ.

გაითვალისწინეთ ბოლო ხაზი. ეპითეტები "წითელი" და "დაბრმავებული" კედელთან მიმართებაში ქმნიან სისხლისგან წითელი და დაზარალებულთა და მათი ახლობლების მიერ დაღვრილი ცრემლებით დაბრმავებული კედლის გამოსახულებას. ლექსში ცოტაა შედარება. მაგრამ ყველა, ასე თუ ისე, ხაზს უსვამს მწუხარების სიღრმეს, ტანჯვის ზომას. ზოგიერთი ეხება რელიგიურ სიმბოლიკას, რომელსაც ახმატოვა ხშირად იყენებს. ლექსში არის გამოსახულება ყველა დედასთან ახლოს, ქრისტეს დედის გამოსახულება, რომელიც ჩუმად იტანს მის დიდ მწუხარებას. ზოგიერთი შედარება არ წაიშლება მეხსიერებიდან:

განაჩენი ... და მაშინვე წამოიღვრება ცრემლები,
უკვე ყველასგან შორს
თითქოს სიცოცხლე გულიდან ტკივილმა ამოიღო...

და ისევ, ახმატოვას მიერ ასე საყვარელი ხალხური მოტივები - ”და მოხუცი ქალი დაჭრილი მხეცივით ყვიროდა”, ”მე, როგორც მშვილდოსანი ცოლები, ვიყვირი კრემლის კოშკების ქვეშ”. უნდა გვახსოვდეს ამბავი, როდესაც პეტრე I-მა ასობით მეამბოხე მშვილდოსანი სიკვდილით დასაჯა. ახმატოვა, როგორც ეს იყო, თავს ახასიათებს ბარბარობის დროინდელი რუსი ქალის (მე-17 საუკუნე), რომელიც კვლავ დაბრუნდა მრავალტანჯულ რუსეთში. ყველაზე მეტად, მეჩვენება, რომ ლექსი იყენებს მეტაფორებს.

„ამ მწუხარების წინაშე მთები იხრება...“ ლექსი ამ მეტაფორით იწყება. მეტაფორა საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ საოცარ ექსპრესიულობას. ”და ლოკომოტივის სასტვენები მღეროდნენ განშორების მოკლე სიმღერას”, ”სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ ჩვენს ზემოთ”, ”უდანაშაულო რუსმა დაიძრა.” და აი კიდევ ერთი: ”და დაწვა საახალწლო ყინული შენი ცხელი ცრემლით”. და აქ არის კიდევ ერთი მოტივი, ძალიან სიმბოლური: ”მაგრამ ციხის კარიბჭეები ძლიერია და მათ უკან არის მძიმე სამუშაო ხვრელები…” ასევე არის დეტალური მეტაფორები, რომლებიც წარმოადგენს მთლიან სურათებს:

* ვისწავლე, როგორ ცვივა სახეები, როგორ იშლება შიში ქუთუთოებიდან, როგორც მძიმე ლურსმული ფურცლები. ტანჯვა ლოყებზე ჩანს.
* ლექსში სამყარო, თითქოსდა, იყოფა სიკეთედ და ბოროტებად, ჯალათებად და მსხვერპლად, სიხარულად და ტანჯვად:
* ვიღაცისთვის ახალი ქარი უბერავს,
* ვიღაცისთვის მზის ჩასვლა ტკბება -
* ჩვენ არ ვიცით, ყველგან ერთნაირები ვართ,
* ჩვენ გვესმის მხოლოდ კლავიშების სიძულვილის ხმა
* დიახ ნაბიჯები მძიმე ჯარისკაცები.
* აქ ტირეც კი ხაზს უსვამს ანტითეზას, რომელიც ძალიან ფართოდ გამოიყენება. "და მწარე სიცივეში და ივლისის სიცხეში", "და დაეცა ქვის სიტყვა ჩემს ჯერ კიდევ ცოცხალ მკერდზე", "შენ ხარ ჩემი შვილი და ჩემი საშინელება" და ა.შ.
* ლექსში ბევრი სხვა მხატვრული საშუალებაა: საოცარია ალეგორიები, სიმბოლოები, პერსონიფიკაციები, მათი შეხამება და შეხამება, ეს ერთად ქმნის გრძნობებისა და განცდების მძლავრ სიმფონიას.

სასურველი ეფექტის შესაქმნელად ახმატოვა იყენებს თითქმის ყველა ძირითად პოეტურ მეტრს, ასევე სტრიქონებში განსხვავებულ რიტმს და გაჩერებების რაოდენობას. ყველა ეს საშუალება კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ ანა ახმატოვას პოეზია მართლაც „თავისუფალი და ფრთიანია“.

სხვა ნაწერები ამ ნაწარმოებზე

და დაიძრა უდანაშაულო რუსეთი... ა.ა.ახმატოვა. "რეკვიემი" A.A. ახმატოვას ლექსის ანალიზი "რეკვიემი" ანა ახმატოვა. "რეკვიემი" პოეტის ხმა ახმატოვას ლექსში "რეკვიემი" ქალის გამოსახულებები ა.ახმატოვას ლექსში „რეკვიემი“ როგორ ვითარდება ტრაგიკული თემა ა.ა.ახმატოვას ლექსში „რეკვიემი“? როგორ ვითარდება ტრაგიკული თემა ა.ა.ახმატოვას ლექსში „რეკვიემი“? მე-20 საუკუნის ლიტერატურა (ა. ახმატოვას, ა. ტვარდოვსკის შემოქმედებაზე დაყრდნობით) რატომ აირჩია ა.ა. ახმატოვამ სწორედ ასეთი სათაური თავისი ლექსისთვის "რეკვიემი"?ლექსი "რეკვიემი" ა.ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“, როგორც ხალხის მწუხარების გამოხატულება ა.ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“ ტრაგიკული თემის განვითარება ა.ახმატოვას ლექსში „რეკვიემი“ XX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ნაწარმოების სიუჟეტი და კომპოზიციური ორიგინალობა დედობრივი ტანჯვის თემა A.A. ახმატოვას ლექსში "რეკვიემი" პიროვნების, ოჯახის, ხალხის ტრაგედია A.A. ახმატოვას ლექსში "რეკვიემი" პიროვნების, ოჯახის, ხალხის ტრაგედია A.A. ახმატოვას ლექსში "რეკვიემი" ხალხის ტრაგედია პოეტის ტრაგედიაა (ანა ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“) თაობის ტრაგედია ა.ახმატოვას ლექსში „რეკვიემი“ და ა.ტვარდოვსკის ლექსში „მეხსიერების უფლებით“ ა.ახმატოვას ლექსის „რეკვიემი“ ტრაგედია. მხატვრული გამოხატვის საშუალებები ა.ახმატოვას ლექსში „რეკვიემი“. ”მე მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი…” (ა. ახმატოვას ლექსის ”რეკვიემი” საფუძველზე) ჩემი მოსაზრებები ანა ახმატოვას ლექსზე "რეკვიემი" სამშობლოს თემა და სამოქალაქო სიმამაცე ა.ახმატოვას პოეზიაში მეხსიერების თემა A.A. ახმატოვას ლექსში "რეკვიემი" მხატვრული იდეა და მისი განხორციელება ლექსში "REQUIEM" ახმატოვას პოეზია არის რთული და დიდებული ეპოქის თანამედროვე ადამიანის ლირიკული დღიური, რომელიც ბევრს გრძნობდა და ბევრს ფიქრობდა (A.T. Tvardovsky) "ეს იყო მაშინ, როცა მხოლოდ მკვდრები იღიმებოდნენ მშვიდობით" (ჩემი შთაბეჭდილება ა.ა. ახმატოვას ლექსის "რეკვიემი" წაკითხვისას) ახმატოვას ლექსის „რეკვიემი“ პრობლემები და მხატვრული ორიგინალობა. ხალხის ტრაგედია ახმატოვას ლექსში "რეკვიემი" განზოგადებული პორტრეტის შექმნა და ისტორიული მეხსიერების პრობლემა ახმატოვას ლექსში „რეკვიემი“ რეკვიემის თემა ახმატოვას შემოქმედებაში ეპიგრაფის როლი და დედის გამოსახულება A.A. ახმატოვას ლექსში "რეკვიემი" მან "ახმატოვამ" პირველმა აღმოაჩინა, რომ უსიყვარულოდ ყოფნა პოეტურია (კ.ი. ჩუკოვსკი) „სიკვდილის ვარსკვლავები დაგვიდგნენ...“ (ა. ახმატოვას რეკვიემის ლექსზე დაყრდნობით) მხატვრული საშუალებები ლექსში „რეკვიემი“ ა.ა. ახმატოვა

ქვეყანაში მასობრივმა რეპრესიებმა, მის პირად ცხოვრებაში ტრაგიკულმა მოვლენებმა (შვილისა და ქმრის განმეორებითი დაპატიმრებები და გადასახლებები) გააცოცხლა ლექსი „რეკვიემი“ (1934-1940). ლექსი ჩამოყალიბდა ცალკეული ლექსებიდან, რომლებიც ძირითადად ომამდელ პერიოდშია შექმნილი. ახმატოვა ამ ნამუშევარზე ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა წყვეტილებით. ეს ლექსი არაადამიანურ პირობებშია შექმნილი.

ლექსის წინასიტყვაობაში ახმატოვა წერდა: „ეჟოვშჩინის საშინელ წლებში მე ჩვიდმეტი თვე გავატარე ლენინგრადში ციხის რიგებში“. ეს რიგები გადაჭიმული იყო ძველი პეტერბურგის ციხის „ჯვრების“ პირქუშ კედლებზე. ასეთ რიგში მდგომმა ახმატოვამ მოისმა ჩურჩული კითხვა: "შეგიძლია აღწერო?" და მან უპასუხა: "მე შემიძლია."

ასე დაიბადა ლექსები, რომლებმაც ერთად შეადგინეს ლექსი. ეს ლექსები არ იყო ჩაწერილი - ისინი მტკიცედ დაიმახსოვრეს ახმატოვას საიმედო მეგობრებმა. საბოლოოდ, ერთი ნამუშევარი შეიკრიბა მხოლოდ 1962 წლის შემოდგომაზე, როდესაც იგი პირველად დაიწერა ქაღალდზე. ლ.ჩუკოვსკაია „ანა ახმატოვას შენიშვნებში“ იუწყება, რომ იმ დღეს ახმატოვამ საზეიმოდ გამოაცხადა: „რეკვიემი“ ზეპირად იცოდა 11-მა ადამიანმა და არავის მიღალატა“. პოემისა და მისი სტრუქტურული ნაწილების გაცნობისას, თარიღების ერთმანეთში იკვეთება: „წინასიტყვის ნაცვლად“ დათარიღებულია 1957 წლით, ეპიგრაფი „არა და არა უცხო პლანეტის ქვეშ...“ - 1961 წ., „მიძღვნა“ -1940 წ. , „შესავალი“ -1935- მ და სხვ. ასევე ცნობილია, რომ „ეპილოგის“ ვერსია ავტორმა უკარნახა მის მეგობარს ლ.დ. ბოლშინცოვა 1964 წელს. შესაბამისად, ეს თარიღები თავისებური ნიშნებია იმისა, რომ ახმატოვა სიცოცხლის ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში მუდმივად მიმართავდა ამ ქმნილებას. მნიშვნელოვანია ამ ფიგურების იგნორირება და „რეკვიემი“ აღქმა, როგორც განუყოფელი ნაწარმოები, ტრაგიკული დროიდან დაბადებული.

სიტყვა "რეკვიემი" ითარგმნება როგორც "რეკვიემის მესა", კათოლიკური ღვთისმსახურება გარდაცვლილებისთვის. ამავე დროს, ეს არის სამგლოვიარო მუსიკის გამოსახულება. მკვლევარმა ე. ასევე არის ლექსები ლოცვის ტექსტით, რომელიც მიმართულია მგლოვიარე დედის, სტაბათ მატერისადმი. ეს გვაძლევს საშუალებას დავასკვნათ, რომ ახმატოვას შემოქმედება შეიძლება განიხილებოდეს მსოფლიო კულტურის ზოგად კონტექსტში და რომ ამ ლექსს აქვს გამოხატული მუსიკალური საწყისი.

ლექსის რეკვიემის ანალიზი

უკვე 1961 წელს პოემის წინასიტყვაობა იყო ეპიგრაფი, რომელიც მკაცრად, ზუსტად და ლაკონურად ასახავდა ავტორის სამოქალაქო და შემოქმედებით პოზიციას. სიტყვა „უცხო“ ორჯერ მეორდება, სიტყვა „ხალხი“ ორჯერ მეორდება: ხალხისა და მისი პოეტის ბედის ერთიანობის სიძლიერე გამოცდის საერთო უბედურებით. ლექსის ეპიგრაფი აღებულია თავად ახმატოვას ლექსიდან "ასე რომ, უშედეგოდ არ იყო, რომ ჩვენ ერთად გვიჭირდა ...", რომელიც პირველად გამოქვეყნდა ჟურნალ "ზნამიაში" (1987). ავტორი თავიდანვე ხაზს უსვამს, რომ ლექსი ეხება არა მარტო მის, როგორც დედის უბედურებებს, არამედ ერის მწუხარებას. პიროვნულისა და ზოგადის ეს შერწყმა ხაზგასმულია ეპიგრაფის აფროისტურ ხაზებში.

ლაკონური „წინასიტყვის ნაცვლად“ პროზაშია დაწერილი: განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს ამ ტექსტის შინაარსიც და უჩვეულო ფორმაც. ციხის სიახლოვეს რიგებში გატარებული ჩვიდმეტი თვის ამბავი, თითქოსდა, აკონკრეტებს ეპიგრაფს. პოეტი იფიცებს, რომ გამოცდილებაზე წერას შეძლებს და ამას თავად რეკვიემის ტექსტიც ადასტურებს. ეს ნიშნავს, რომ ლექსი არის მატერიალიზებული ფიცი, მხატვრის მიერ ნაკისრი უმაღლესი მისიის განხორციელება.

„მიძღვნა“ შეიცავს არაერთ კონკრეტულ სურათს ბრაზიანი წლების ეროვნული უბედურების შესახებ. მაგრამ ეს კონკრეტულობა საოცრად შერწყმულია მაღალ განზოგადებასთან. მაშასადამე, ბუნებრივი ხდება ტექსტში იმ სურათების შეტანა, რომლებიც რუსულ „თავისუფლების პირველშობილს“ და პუშკინს უბრუნდება: „მაგრამ ციხის კარიბჭე ძლიერია, და მათ უკან არის „მძიმე შრომის ხვრელები“ ​​და სასიკვდილო ლტოლვა“.

„შესავალი“ ფანტაზიის ზღვარზე მყოფ სიმართლეს ამხელს. და ძალიან ბუნებრივად გროტესკული გამოსახულებები ჩნდება აქ: „... გაიღიმა / მხოლოდ მკვდრებს, მშვიდობით გახარებულს. / და ეკიდა ზედმეტი დანამატით / ლენინგრადის ციხესთან“; "უდანაშაულო რუსეთი დაიძაბა."

"... გამთენიისას წაგიყვანეს", დედის გოდება მისი შვილის ციხეში გადაყვანის შესახებ მოულოდნელად შერწყმულია გარდაცვლილის გლეხის გოდებასთან (იდეა ჩნდება შესაბამისი ლექსიკის წყალობით: "ბნელი ... ზედა ოთახი", "ბავშვები ტიროდნენ", "ქალღმერთი", "სანთელი ცურავდა", "ხატი ცივი"). და კიდევ ერთი: ეს არის საუკუნეების სიღრმიდან მოსმენილი მშვილდოსანი ცოლების ტირილი და კვნესა. მაგრამ ყველა ეს ხმა ერწყმის ერთ საერთო ყმუილს, რომელიც აუტანელია თავის ტრაგედიაში.

1939 წლით დათარიღებული ნაწარმოების შემდეგ ნაწილში გამოხატულია ახმატოვას მიდრეკილება კოსმოსური გამოსახულებისადმი. მიწიერი იკითხება "ყვითელი თვის" თვალებით. მაგრამ ახლა გოგოლის ლირიკული გამოსახულება („ყვითელი მთვარე შემოდის სახლში“) მოულოდნელად უკავშირდება ტრაგიკულ მიწიერ რეალობას. ახმატოვამ თავისი პირადი მწუხარება გამოხატა ფოლკლორში დაფუძნებული ლექსის მოკლე სტრიქონებით:

მშვიდი დონი მშვიდად მიედინება,

სახლში ყვითელი მთვარე შემოდის.

შემოდის ცალ მხარეს თავსახურით.

ხედავს ყვითელ მთვარის ჩრდილს.

ეს ქალი ავადაა

ეს ქალი მარტოა.

ქმარი საფლავში, ვაჟი ციხეში,

არა, მე არ ვარ. ვიღაც სხვა იტანჯება.

მე ვერ შევძლებდი...

ტრაგედიის მასშტაბები უკვე განსაზღვრულია „მიძღვნის“ პირველი სტრიქონებით:

მთები იხრება ამ მწუხარების წინაშე,

დიდი მდინარე არ მიედინება...

ახმატოვა ცდილობს გარედან დაინახოს სხვა ადამიანების ტანჯვა, მაგრამ ეს მათ არანაკლებ ტრაგიკულს ხდის. საშინელი ღამე ხდება საყოველთაო მწუხარების გამოხატულება. ლექსის გმირი თითქოს სარკეში იყურება და საშინლად ამჩნევს საკუთარ თავს, ყოფილ „მხიარულ ცოდვილს“, ჯვრების ქვეშ მყოფ ბრბოში, სადაც ამდენი „უდანაშაულო სიცოცხლე მთავრდება...“.

ლექსი იშლება შუა წინადადებაში, ელიფსისში.

შემდეგ პასაჟში (1939), როგორც ჩანს, დედის სასოწარკვეთა კულმინაციას აღწევს:

ჩვიდმეტი თვეა ვყვირი

სახლში გირეკავ

ჯალათის ფეხებთან დაადგნენ,

შენ ჩემი შვილი ხარ და ჩემი საშინელება.

გონებაში ყველაფერი დაბნეულია, ისმენს „სასკილის ზარს“, ხედავს „აყვავებულ ყვავილებს“ და „ნაკვალევს სადღაც არსად“. და მანათობელი ვარსკვლავი ხდება საბედისწერო და "მოახლოებული სიკვდილით ემუქრება".

სტროფი "მსუბუქი კვირები დაფრინავენ ..." დათარიღებულია იმავე 1939 წლით. ჰეროინი ერთგვარ სისულელეშია. მთელი მისი ფიქრი შვილზე, რაც მათ ახლა საერთო აქვთ, არის თეთრი ღამეები, რომლებიც ციხეში იყურებიან, მაგრამ არ მოაქვს სინათლე და სიხარული, არამედ საუბრობენ ჯვარზე და სიკვდილზე. და ამ სისულელეში, შვილს კიდევ ერთი დარტყმა ეცემა ჰეროინს. „რეკვიემის“ ამ ნაწილს „წინადადება“ ჰქვია.

და დაეცა ქვა სიტყვა

ჩემს ჯერ კიდევ ცოცხალ მკერდზე.

ქალი სიკვდილ-სიცოცხლის პირას დგას და თითქოს ნახევრად მიშტერებული, მაინც ცდილობს გამოსავლის პოვნას:

მეხსიერება ბოლომდე უნდა მოვკლათ,

აუცილებელია, რომ სული ქვად იქცეს,

ისევ უნდა ვისწავლოთ ცხოვრება.

მაგრამ ჰეროინს არ აქვს ძალა იცხოვროს "ცარიელ სახლში" და ის სიკვდილს ითხოვს:

მაინც მოხვალ - ახლა რატომაც არა?

გელოდები - ძალიან მიჭირს.

ასე იწყება შემდეგი ნაწილი, "სიკვდილამდე". ჰეროინი მზად არის მიიღოს ნებისმიერი სიკვდილი: მოწამლული ჭურვი, ბანდიტის წონა, ტიფის ორთქლი და თუნდაც „ლურჯი ქუდის ზედა“ ხილვა ყველაზე ცუდი რამ არის იმ დროს.

მაგრამ სიკვდილი არ მოდის - სიგიჟე მოდის ("Already madness is the wing..." - ახალი ნაწილის პირველი ხაზი).

ტანჯვა თავისთავად გაქვავდება. ყველაფერი, რაც ცხოვრებაში და გულში ხდება, სიგიჟეა. ახლა კი სიკვდილი თავის ახალ ფორმას იღებს - ფსიქიკური დაავადება:

უკვე სიგიჟის ფრთა

სული დაიფარა ნახევარი.

გონიერებას ცვლის მისი დაბნელება, ყოფილ გამძლეობას სისუსტე ცვლის, მეტყველება იქცევა დელირიუმად, მეხსიერება უგონოდ და სიცოცხლის სიმდიდრე უკიდურეს სიცარიელეში. და თუ ჯერ კიდევ არის რაიმე წმინდანის ნიშნები, მაშინ ეს არის ბუნდოვანი შემოდინება წარსულიდან.

თვით სახელწოდება – „რეკვიემი“ – დგება საზეიმო, სევდიან, პირქუშ გუნებაზე, ის ასოცირდება სიკვდილთან, სამწუხარო სიჩუმესთან, რომელიც მომდინარეობს გადამეტებულობისა და ტანჯვისგან.

სიკვდილის თემა განსაზღვრავს სიგიჟის თემას, რომელიც მოქმედებს როგორც უღრმესი სასოწარკვეთის და მწუხარების ბოლო ზღვარი, აუტანელი საღი გონებით და, შესაბამისად, განცალკევებული: „მოუსმინე სხვისი // უკვე, თითქოსდა, სხვისი დელირიუმი. ”

ხალხის ტრაგედია იმდენად დიდია, რომ არ ჯდება გლოვის რეკვიემის ჩარჩოებში. ტრაგედია გვახსენებს კაცობრიობის ისტორიაში მომხდარ დანაშაულთაგან ყველაზე საშინელს - ქრისტეს ჯვარცმას. ტრაგედია მკითხველის ცნობიერებას აკავშირებს დედის ბედთან, რომელმაც სამყაროში მოიყვანა მაცდური ძე.

ბიბლიური თემა განსახიერებულია მე-10 თავში „ჯვარცმა“, თუმცა მნიშვნელობით იგი მოიცავს პოემის მთელ სივრცეს. მას უწინასწარმეტყველა სახარებისეული ეპიგრაფი: „ნუ ტირი ჩემზე, მატი, საფლავში, რასაც ხედავ“. ეს ეპიგრაფი იშლება მოკლე მეოთხედის შუაში: „ოჰ, ნუ ტირი ჩემთვის…“ დედის ჩუმი ტანჯვა ისეთია, რომ „იქ, სადაც დედა ჩუმად იდგა,// ასე რომ ვერავინ გაბედა ყურება“.

ღვთისმშობელი არის შუამავალი ხალხისთვის.

შუამავლობის მოტივი სჭარბობს ლექსის ეპილოგს: „და მე ვლოცულობ არა მარტო ჩემთვის,//არამედ ყველასთვის, ვინც ჩემთან ერთად იდგა...“. ეს მოტივი უფრო ღრმავდება ხალხისთვის ნაქსოვი „ფართო ფარდის“ ხსენებით. ტანჯვა სიკვდილითაც არ გამოისყიდის, შეუძლებელია დაივიწყო „შავი მარუსის ღრიალი,// დაივიწყე, როგორ გაიჯახუნა საძულველი კარი// და მოხუცი ქალი დაჭრილი მხეცივით ყვიროდა.

ხალხი ლაპარაკობს პოეტის პირით, ეს პირდაპირ ნათქვამია ლექსში: "და თუ ჩემი ამოწურული პირი დაჭერილია, / რომლითაც ასი მილიონი ადამიანი ყვირის ..."

ლექსში „ჯვარცმა“ ავტორი მოქმედებს დედის, მაგდალინელისა და ქრისტეს ჯვარცმის ამაღლებული უნივერსალური სიმბოლოებით. ეს არის გოლგოთაში ჯვრის ტარების მოტივის ლოგიკური დასკვნა. ძე უკვე ქვად იქცევა და ამიტომ დედის მწუხარება უსაზღვროა. მარტოსული ხმები, რომლებიც ადრე ჟღერდა, ახლა გადაიქცევა გუნდად, რომელიც თან ახლავს ძის ბოლო სტრიქონებს. ქრისტეს პიროვნებამ განსაკუთრებულად აღაფრთოვანა ახმატოვა როგორც თავისი ადამიანური არსით, ასევე ბედით. ახლა კი ის აკავშირებს ღვთის ძის ისტორიას საკუთარ ბედთან და, შესაბამისად, ცალკეული და ზოგადი, პიროვნული და უნივერსალური ისევ - ეპიგრაფისა და "მიძღვნის" თემის შესაბამისად - ერთმანეთს ერწყმის.

ლექსები ახლა ტოქსინის ზარის ხმას ჰგავს. დედის სასოწარკვეთა უსაზღვროა, მაგრამ ის იმარჯვებს შვილის ჯალათებზე. არის რკინით მყარი წყვილები მამაკაცური რითმებით, რომლებიც მოწმობენ შეუპოვრობაზე. პოეტი ქალის მოუქნელობა და გამარჯვებული ძალა. და ამიტომ იგი ღირსია ძეგლის, მეხსიერების ამ განსახიერება, მოუქნელობა და გაქვავების კიდევ ერთი სიმბოლო.

რუსულ პოეზიაში ერთ-ერთი ტრადიციული თემაა ძეგლის თემა. აგრძელებს ამ ტრადიციულ თემას, ახმატოვა მას ძალიან ნათლად და ძლიერად განმარტავს:

და თუ ოდესმე ამ ქვეყანაში

ძეგლს დამიდგენენ,

თანხმობას ვაცხადებ ამ ტრიუმფზე...

მაგრამ ეს ძეგლი პოეტის თხოვნით უნდა დადგეს და არა მისთვის საყვარელ ადგილებში, სადაც ის ბედნიერი იყო:

და აი, სადაც სამასი საათი ვიდექი

და სადაც ჭანჭიკი არ გამიხსნა.

მაშინ, როგორც ნეტარი სიკვდილის მეშინია

დაივიწყეთ შავი მარუსის წუწუნი.

დაივიწყე, როგორი სიძულვილით შეაღო კარი

მოხუცი ქალი კი დაჭრილი ცხოველივით ყვიროდა.

და გაუშვით უმოძრაო და ბრინჯაოს ქუთუთოებიდან,

ცრემლებივით მდნარი თოვლი მოედინება.

და მიეცი ციხის მტრედი შორს,

გემები კი მშვიდად მოძრაობენ ნევის გასწვრივ.

ციხის კედლებთან ეს ძეგლი არა მხოლოდ პოეტის, არამედ ყველა დედისა და ცოლის, თვითნებობის ყველა მსხვერპლის, თვით მამაცობის ძეგლია. ძეგლის თემა ტრაგიკულ თვისებებს იძენს.

ახმატოვა თავის ადამიანურ და პოეტურ მისიას ხედავს „ასი მილიონი ხალხის“ მწუხარებისა და ტანჯვის გამოხატვაში და გადმოცემაში. ის ხდება „ხალხის ხმა“ ტოტალური და იძულებითი დუმილის წლებში. შურისძიების მოტივი, ერთი შეხედვით გამართლებული, ლექსში არსად ჟღერს. მთელი ლექსი არის საშინელი ბრალდება უკანონობისა და არაადამიანობის ეპოქაზე.

ახმატოვას ლექსი გამოირჩევა ძლიერი ეპიკური მასშტაბით, თანამედროვეობის გამჟღავნებით ფართო მსოფლიო-ისტორიულ ფონზე. აქედან მოდის შინაგანი პათოსი, რომელიც ჟღერს მის ხაზებში. მრავალხმიანობა, მრავალხმიანობა და გალობა შესაძლებელს ხდის ამ ნაწარმოების სამწუხარო მუსიკალურ შემოქმედებად აღქმას. ხალხურ გოდებაზე დაფუძნებული იგი ღრმა ლირიკულ ინტონაციასაც ატარებს, რაც პოემას ჭეშმარიტად განუმეორებელ მხატვრულ ფენომენად აქცევს. მხოლოდ ეს ნაწარმოები მისცემს საშუალებას ახმატოვას რუსული ლიტერატურის კლასიკოსების მასპინძელში შესვლა.

ეპილოგში, პოეტისა და პოეზიის ფუნქციები, თითქოსდა, ადამიანებისთვის დიდი შუამავლობის იდეასთან არის დაკავშირებული. და ეს არის რუსული ლიტერატურის უდიდესი მემკვიდრეობა, რაც ახმატოვას ეროვნულ, ხალხურ პოეტად აქცევს.