რეზიუმე: ახმატოვას კრებულები: "როზარი" და "თეთრი ფარა". "როსარი" - ჰეროინის ინტიმური გამოცდილება

კოლექცია "Rosary"

პირველი წიგნის გამოცემის შემდეგ ა.ახმატოვამ ვერ იპოვა ადგილი თავისთვის. შეუფერებლად ეჩვენა მისი ლექსების გამოქვეყნება, რცხვენოდა კიდეც ამის. მაგრამ, საბოლოოდ, ახმატოვამ შეძლო ამ გრძნობების დაძლევა და წერა განაგრძო.

1914 წელს გამოცემული წიგნი "Rosary" ყველაზე პოპულარული და, რა თქმა უნდა, რჩება ა.ახმატოვას ყველაზე ცნობილ წიგნად. „1964 წელს, მოსკოვში გამოსვლის ორმოცდამეათე წლისთავისადმი მიძღვნილ საღამოზე გამოსვლისას, პოეტმა არსენი ტარკოვსკიმ თქვა: „... როზარით, ა. ახმატოვასთვის, დადგა დრო ხალხის აღიარებისა. რევოლუციამდე ახალი რუსი პოეტის არც ერთი წიგნი არ დაბეჭდილა იმდენჯერ, რამდენიც „როსარი“. დიდებამ მის წინაშე ჭიშკარი ერთბაშად, ერთ დღეში, ერთ საათში გააღო.

წიგნში „როზარი“ მეორდება პირველი წიგნის ზოგიერთი სურათი და მოტივი. გარემომცველი სამყარო ა.ახმატოვას ჯერ კიდევ სასტიკ, უსამართლო და ყოველგვარ აზრს მოკლებული ეჩვენება.

„როზარის“ ლექსები მოხდენილი და ცოტა პრეტენზიულია. ისინი ციმციმებენ დელიკატური ჩრდილებითა და კაპრიზული ნაოჭებით, სრიალებენ სულის ზედაპირზე. მსუბუქი მატონიზირებელი მეტრი, ფინალის მოულოდნელი სიმკვეთრე, ფრაზების სანახაობრივი სიმარტივე ქმნის ახმატოვის პოეზიის დახვეწილ ხიბლს. ეს არის მომხიბვლელი წვრილმანების ლექსები, ესთეტიკური სიხარული და მწუხარება. საგანთა სამყარო თავისი მკაფიო ხაზებით, ნათელი ფერებით, პლასტიკურობითა და დინამიური მრავალფეროვნებით იპყრობს პოეტის ფანტაზიას. გარეგანი იმდენად არის გადაჯაჭვული შინაგანთან, რომ ლანდშაფტი ხშირად ხდება გონებრივი მდგომარეობის გამოხატულება. უპასუხო სიყვარულის, ლტოლვისა და მოლოდინის მოტივებს ტკივილი და სასოწარკვეთა ჯერ კიდევ არ აფიქსირებს. პოეტი ასახავს ემოციის ჟესტებსა და პოზას, მის პლასტიკურ ატრიბუტებს და ასეთ გამოსახულებაში არის ნარცისიზმის წილი. როზარიაში უკვე ნაპოვნია სიტყვის მკვეთრი გამომსახველობა, მაგრამ ჯერ არ არის პათოსი; არის მანერა, მაგრამ არა სტილი.

რატომ როსარი? აქ შეიძლება მივაკვლიოთ ა.ახმატოვას შემოქმედების რელიგიურ და ფილოსოფიურ ორიენტაციას.

Rosaries არის მძივები string on ძაფზე ან ლენტები. როგორც რელიგიური კულტის შეუცვლელი ატრიბუტი, როზარია ეხმარება მორწმუნეს ლოცვისა და დაჩოქების დათვლაში. ბერმონაზვნობაში როზარიას "სულიერ მახვილს" უწოდებენ და ბერს აძლევენ ტონზირების დროს. ვარდისფერებს განსხვავებული ფორმა აქვთ: ისინი შეიძლება იყოს მძივების სახით (ანუ მძივები ძაფზეა დაკიდებული, რომლის ბოლო და დასაწყისი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული), და ისინი უბრალოდ შეიძლება იყვნენ "მმართველი".

ჩვენს წინაშეა სიმბოლო "rosary"-ს ორი შესაძლო მნიშვნელობა:

1) წრფივობა, (ანუ მოვლენების, გრძნობების თანმიმდევრული განვითარება, ცნობიერების თანდათანობითი ზრდა, შემოქმედებითი ოსტატობა);
2) წრის სიმბოლო (მოძრაობა დახურულ სივრცეში, დროის ციკლური ბუნება).

წრფივობის მნიშვნელობა, გრძნობების სიძლიერის მატება, ცნობიერება, მოცულობით მიახლოება მორალურ უნივერსალებთან, აისახება წიგნის „როზარი“ ოთხი ნაწილის კომპოზიციასა და ზოგად შინაარსში.

მაგრამ მაინც, ჩვენ არ შეგვიძლია უგულებელვყოთ "როზარის" ინტერპრეტაცია, როგორც წრე, ამ წიგნის სათაურის სიმბოლიზმის გაანალიზებით, რადგან ჩვენ უნდა გამოვიყენოთ მნიშვნელობის ყველა შესაძლო ვარიანტი.

შევეცადოთ წრფისა და წრის ერთმანეთთან დაკავშირება. ხაზის მოძრაობა წრეში დასაწყისისა და დასასრულის შეერთების გარეშე მოგვცემს ე.წ. მიმართულება წინ სპირალში გულისხმობს უკან დაბრუნებას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში (გავლილი ელემენტის გამეორება გარკვეული პერიოდის განმავლობაში).

ამდენად, შესაძლებელია ა.ახმატოვას ავტორის მსოფლმხედველობა არა სწორხაზოვნად, არამედ წრესთან შეერთებულად, სპირალურად განვითარებულიყო. ვნახოთ, ასეა თუ არა ეს წიგნის ოთხი ნაწილის განხილვით. შევეცადოთ განვსაზღვროთ, რა პრინციპებით მოხდა ნაწილებად დაყოფა, რა მოტივები, სურათები, თემებია წამყვანი თითოეულ ნაწილში, იცვლება თუ არა ისინი მთელი წიგნის განმავლობაში, როგორია ავტორის პოზიცია ამ მხრივ.

წიგნის შიდა შინაარსის ანალიზი დავიწყოთ ე.ბარატინსკის ლექსიდან „გამართლება“ აღებული ეპიგრაფით:

მაპატიე სამუდამოდ! მაგრამ იცოდე, რომ ორივე დამნაშავეა,

ერთი არა, სახელებია

ჩემს ლექსებში, სასიყვარულო ისტორიებში.

ეს სტრიქონები უკვე წიგნის დასაწყისში ბევრს მეტყველებს, კერძოდ, რომ "როზარში" აღარ იქნება ლირიკული ჰეროინის ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე და არა მის ტანჯვასა და ლოცვებზე ("ჩემი ლოცვა", "მე") , მაგრამ ორი ადამიანის გრძნობებზე, გამოცდილებაზე, პასუხისმგებლობაზე („შენ და მე“, „ჩვენი სახელები“), ანუ ეპიგრაფში სიყვარულის თემა მაშინვე არის გამოცხადებული, როგორც ერთ-ერთი დომინანტი ამ წიგნში. ფრაზა "სიყვარულის ლეგენდებში" "როზარი" შემოაქვს დროისა და მეხსიერების თემებს.

მაშ, განვსაზღვროთ, რა პრინციპით დაიყო წიგნი ნაწილებად. ჩვენი აზრით, ლოგიკური განვითარების, პირველ წიგნში უკვე ასახული სურათების, მოტივებისა და თემების გაფართოების საფუძველზე, ასევე პიროვნულიდან უფრო ზოგადზე თანდათან გადასვლასთან დაკავშირებით. დაბნეულობის, სიყვარულში უბედურების, საკუთარი თავის უკმაყოფილების განცდებიდან მეხსიერების თემით (ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ა. ახმატოვას მთელი შემოქმედებისთვის) მოსალოდნელი კატასტროფის წინასწარმეტყველებამდე.

განვიხილოთ პირველი ნაწილის შემადგენლობა და შინაარსი. ამ ნაწილის თემატური დომინანტი იქნება სასიყვარულო ლექსები (17 ლექსი). უფრო მეტიც, ისინი ურთიერთობის გარეშე სიყვარულზეა, რაც გტანჯავს, იწვევს განშორებას, ეს არის „საფლავის ქვა“, რომელიც გულზე აჭერს. ასეთი სიყვარული არ შთააგონებს, ძნელია დაწერო:

არ მოგწონს, არ გინდა ყურება?

ოჰ, რა ლამაზი ხარ!

და მე არ შემიძლია ფრენა

და ბავშვობიდან ის ფრთიანი იყო.

(„დაბნეულობა“, 2, 1913).

გრძნობები მოძველდა, მაგრამ პირველი ნაზი დღეების ხსოვნა ძვირფასია. ჰეროინი აღარ არის ისეთი, როგორიც "საღამოს" იყო: მან არამარტო ტკივილი და ტანჯვა გამოიწვია, არამედ მასაც იგივე გაუკეთეს. მარტო ის არ არის დამნაშავე. ნ. ნედობროვომ დაიჭირა ეს ცვლილება ჰეროინის ცნობიერებაში, როდესაც ნახა "როზარის" პოეზიაში "ლირიკული სული უფრო მკაცრი, ვიდრე ზედმეტად რბილი, უფრო სასტიკი ვიდრე ცრემლიანი და აშკარად გაბატონებული, ვიდრე ჩაგრული". და მართლაც ასეა:

როცა ბედნიერება გროშია

იცხოვრებ ძვირფას მეგობართან ერთად

და დაღლილი სულისთვის

ყველაფერი მაშინვე ამაზრზენი გახდება -

ჩემს საზეიმო ღამეს

Არ მოხვიდე. Გიცნობ.

და როგორ შემეძლო დაგეხმარო

ბედნიერებისგან არ ვმკურნალობ.

(„მე არ ვითხოვ შენს სიყვარულს“, 1914 წ.).

ჰეროინი განაჩენს საკუთარ თავზე და მის საყვარელზე: ჩვენ ერთად ვერ ვიქნებით, რადგან განსხვავებულები ვართ. მხოლოდ ის არის დაკავშირებული, რომ ორივეს შეუძლია სიყვარული და სიყვარული:

ნუ დავლევთ ერთი ჭიქიდან

ჩვენ არც წყალი ვართ და არც წითელი ღვინო,

დილით ადრე არ ვკოცნით

საღამოს კი ფანჯრიდან არ გავიხედავთ.

შენ მზეს სუნთქავ, მე მთვარეს

მაგრამ ჩვენ მხოლოდ სიყვარულით ვცხოვრობთ.

და ეს სასიყვარულო სუნთქვა, ორი ადამიანის გრძნობების ამბავი დარჩება მეხსიერებაში ლექსების წყალობით:

შენს ლექსებში ჩემი სუნთქვა უბერავს.

ოჰ, არის ცეცხლი, რომელიც ვერ ბედავს

არც დავიწყებას შეეხოთ და არც შიშს.

(„ჩვენ ერთი ჭიქიდან არ დავლევთ“, 1913 წ.).

და შენ იზრუნებ ჩემს წერილებზე,

იმისთვის, რომ შთამომავლობამ განგვსაჯოს.

უფრო მკაფიო და გასაგები რომ იყოს

შენ მათთვის ხილული იყავი, ბრძენი და მამაცი.

შენს დიდებულ ბიოგრაფიაში

შესაძლებელია თუ არა ადგილების დატოვება?

ძალიან ტკბილი მიწიერი სასმელი,

სასიყვარულო ქსელები ძალიან მკვრივია.

შეიძლება ოდესმე ჩემი სახელი

ბავშვები კითხულობენ სახელმძღვანელოში.

("ამდენი თხოვნა საყვარელი ადამიანისგან ყოველთვის!", 1912).

ლექსი "ჩვენ ყველანი მეძავნი ვართ აქ, მეძავებო", როზარის პირველ ნაწილში, წარმოშობს დანაშაულის, ცოდვის, ცხოვრების ამაოების თემის განვითარებას:

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?

და ის, ვინც ახლა ცეკვავს

აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

(„აქ ყველანი მეძავნი ვართ, მეძავნი“, 1912 წ.).

The Rosary-ის მეორე ნაწილში ორი შეყვარებულის გრძნობები იცვლება ჰეროინის მარტოობით, თითქოს მას უბრუნებს საღამოს გამოცდილებას (ნაბიჯი უკან განვითარებადი სპირალის გასწვრივ). ლირიკული ჰეროინი კვლავ საკუთარ თავს ადანაშაულებს ყველა უბედურებასა და გაუგებრობაში. რამდენჯერ ჟღერს ეს ბანალური: "ბოდიში!" მისი პირიდან:

მაპატიე, მხიარულო ბიჭო

სიკვდილი რომ მოგიტანე. -...

თითქოს აგროვებს ნიშანს

ჩემი ზიზღი. Ბოდიში!

რატომ აიღე აღთქმა

მტკივნეული გზა? …

მაპატიე, მხიარულო ბიჭო

ჩემი ნაწამები ბუ!…

(„ეკლესიის მაღალი თაღები“, 1913 წ.).

ამრიგად, ჰეროინი ცდილობს გაიმეოროს საკუთარი სულის მოძრაობა. ის თავს იცავს მომავალი გრძნობებისგან, ცდილობს წარმართოს რელიგიური ცხოვრების წესი, რომელიც ჰპირდება მას სიმშვიდეს და სტაბილურობას:

ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად,

ახედე ცას და ევედრე ღმერთს

და იხეტიალე საღამომდე დიდი ხნით ადრე,

ზედმეტი შფოთვის შესამსუბუქებლად.

ის კი გვთავაზობს, რომ თუ გმირი კარზე დააკაკუნებს, ის ალბათ ამას ვერ გაიგონებს:

და თუ ჩემს კარზე დააკაკუნებ,

მგონი არც კი მესმის.

(„ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად“, 1912 წ.).

მაგრამ სწორედ იქ, ლექსში "უძილობა", მას არ შეუძლია დაიძინოს, უსმენს შორეულ ნაბიჯებს, იმ იმედით, რომ ისინი შეიძლება მას ეკუთვნოდეს:

სადღაც კატები ჩუმად მიამოებენ,

ნაბიჯების ხმას ვიჭერ...

(„უძილობა“, 1912 წ.).

ჩვენ ვხედავთ, რომ ჰეროინის სულში არის სროლა, ისევ არეულობაა, ქაოსი, როგორც "საღამოს". ის კვლავ ცდილობს დაუბრუნდეს უკვე განცდილს, მაგრამ ცნობიერების ზოგადი წინსვლა მაინც იგრძნობა.

მეორე ნაწილში მეხსიერების თემას ეძღვნება ორი ლექსი („ხმა ხსოვნა“ და „აქ ყველაფერი იგივეა, როგორც ადრე“). ა. ახმატოვა იხსენებს როგორც ცარსკოე სელოს, სადაც შფოთვა სუფევს, ასევე ფლორენციულ ბაღებს, სადაც სიკვდილის სული ტრიალებს და, „წინასწარმეტყველებს გარდაუვალ ცუდ ამინდს“, „კვამლი იკლებს“.

წიგნის „როზარის“ მესამე ნაწილში არის „სპირალის“ ახალი წრე.

ნაბიჯი უკან: ჰეროინი კვლავ არ თვლის თავს დამნაშავედ. ამ ნაწილის პირველ მუხლში, „ილოცეთ ღარიბებისთვის, დაკარგულებისთვის“, ის ეკითხება, რატომ სჯიდა ღმერთი მას ყოველდღე და საათში? პასუხის ძიებაში ჰეროინი ათვალიერებს მის ცხოვრებას. მიუხედავად იმისა, რომ იგი სრულად არ ამართლებს საკუთარ თავს დანაშაულს, ის საკუთარ დანაშაულს არასაკმარისად მიიჩნევს სასჯელის ასახსნელად. მიზეზი, რის გამოც ლირიკული ჰეროინი, საბოლოო ჯამში, ასახელებს სულ სხვა რიგისაა: „ანუ ანგელოზმა მიმანიშნა ჩვენთვის უხილავ შუქზე?

თუმცა, ჰეროინი თავს უსამართლოდ ბრალდებულ მსხვერპლად თვლის. მაგრამ აჯანყების ნაცვლად - უფრო პასიური წინააღმდეგობა: მწუხარება, კითხვა. იგი ემორჩილება ღვთაებრივ სასჯელს, პოულობს მასში რაღაც პოზიტიურს.

და ახალი ნაბიჯი "სპირალის შემობრუნებაში" არის ჰეროინი ა.ახმატოვას გარეგნობის შეცვლა წარსულზე. ის გარკვეულწილად შორდება, სადღაც ზემოდან, იმ სიმაღლიდან, როცა არის სიფხიზლე, შეფასების ობიექტურობა. ის საკუთარ თავს ეწინააღმდეგება სხვებს ("ჩვენ" - "თქვენ"):

შენთან ღვინოს არ დავლევ

იმიტომ რომ ცელქი ბიჭი ხარ.

ვიცი - გაქვს

ვინმესთან კოცნა მთვარის შუქზე.

ჩვენ გვაქვს სიმშვიდე და სიმშვიდე,

ღვთის წყალობა.

და ჩვენ გვაქვს ნათელი თვალები

ამაღლების ბრძანება არ არის.

(„მე შენთან ღვინოს არ დავლევ“, 1913 წ.).

ჰეროინი ტოვებს შეყვარებულს ამქვეყნიურ ცხოვრებაში, უსურვებს ბედნიერებას ახალ შეყვარებულთან, წარმატებებს, პატივს, სურს დაიცვას იგი გამოცდილებისგან:

შენ არ იცი რომ ვტირი

დღეებია რაოდენობას ვკარგავ.

იგი ათავისუფლებს მას ორმხრივი პასუხისმგებლობისგან და თავს იკავებს ღვთის მოხეტიალეთა ბრბოში, რომლებიც ლოცულობენ ადამიანური ცოდვებისთვის:

ბევრი ჩვენგანი უსახლკაროა

ჩვენი ძალა არის

რა არის ჩვენთვის, ბრმა და ბნელი,

ღვთის სახლის შუქი.

და ჩვენთვის, თაყვანი ეცემოდა,

სამსხვერპლოები იწვის

(„ძნელი გზის ცოდნის გარეშე იცხოვრებ“, 1915 წ.).

საყვარელი ა.ახმატოვა საკუთარ თავში ინახავს მხოლოდ როგორც მეხსიერების ნაწილს, რომლის მიტოვებისთვის ლოცულობს „წინასწარმეტყველებებიდან“ „ძველი წიგნებიდან“:

ისე, რომ დაღლილ სტრიქონში

უცხო არ ჩანდი.

(„კვდება, უკვდავების ლტოლვა“, 1912).

„როზარიას“ მეოთხე ნაწილის მთავარი თემა მეხსიერების თემაა. ჰეროინი უბრუნდება მიტოვებულ წარსულს, სტუმრობს საყვარელ ადგილებს: ცარსკოე სელო, სადაც მის გზაზე დგას „ტირიფის, ქალთევზის ხე“; პეტერბურგში, სადაც "დამახრჩობელი და მკაცრი ქარი შლის შავი მილებიდან ნაკელებს". საყვარელთან შეხვედრასაც ელის. მაგრამ ეს შეხვედრა, სავარაუდოდ, სიმბოლოა შეტაკების შესახებ, რომელიც ამძიმებს ყველას:

ოჰ, მე ვიცი: მისი ნუგეში -

ეს არის ინტენსიური და ვნებიანი ცოდნა

რომ მას არაფერი სჭირდება

რომ მასზე უარის თქმა არაფერი მაქვს.

(„სტუმარი“, 1914 წ.).

პოეტთან სტუმრად მოდის ა.ახმატოვაც (ლექსე „პოეტთან მოვედი“ ალექსანდრე ბლოკისადმი მიძღვნილი), რომელთანაც საუბარი, მისი აზრით, დიდხანს დაამახსოვრდება, სიღრმე არ დაივიწყებს. მისი თვალების.

მეოთხე ნაწილის ბოლო ლექსი და წიგნი „როზარი“ სამსტრიქონიანია. ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი, როგორც ეს არის გარდამავალი ხიდი წიგნის თეთრი პაკეტი (1917). და ხაზები

მდინარე ნევას არხებში შუქები კანკალებენ.

ტრაგიკული შემოდგომის დეკორაციები მწირია.

(„მაპატიებ ამ ნოემბრის დღეებში“, 1913 წ.).

თითქოს წინასწარმეტყველებს მოსალოდნელ ცვლილებებზე, ცხოვრების ჩვეულ მსვლელობაში ცვლილებებზე.

ამრიგად, წიგნის „როზარის“ ოთხი ნაწილის შესწავლისას, ჩვენ დავინახეთ, რომ ჰეროინის გამოცდილება, აზრები არ მიედინება შეზღუდულ პირდაპირ არხში, არამედ ვითარდება სპირალურად. არის რყევები, ერთი და იგივე მოძრაობის გამეორება, სროლა. და, შესაბამისად, ჰეროინის იმიჯის ფორმირება, ავტორის პოზიცია მხოლოდ წიგნის მთლიანობაში შესწავლით ჩანს და არა ცალკეული ლექსებით.

რა არის სპირალური მოძრაობა ამ წიგნში?

ჰეროინის სულზე გარკვეულ მომენტში - ტრაგედია, შინაგანი ავარია, სიცარიელის განცდა. იმისათვის, რომ როგორმე აღადგინოს დაკარგული გონების სიმშვიდე, იგი წარმართავს თავის აზრებს წარსულში, სურს აღადგინოს სიყვარულისა და მეგობრობის ნათელი მომენტები. და თუ ეს არ დაგვეხმარება - ეძებეთ ახალი გამოსავალი; ის მზადაა იმოქმედოს, წინ წავიდეს. ამ წიგნში სიყვარულისა და შემოქმედების თემები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მეხსიერების თემასთან, როგორც პოეტის არსების განუყოფელ ნაწილთან.

წიგნის სათაურსა და მის შინაარსს შორის კავშირი შეინიშნება იმაში, რომ, დიდი ალბათობით, „როსარინის“ გამოსახულება წიგნში ორი დროის ფენას შემოაქვს: წარსული, რომელიც დაკავშირებულია წარსულის გრძნობების შესახებ ლეგენდებთან, მოვლენები, შეხვედრები და აწმყო, რომელიც ასოცირდება შორეულ მზერასთან ზემოდან, ობიექტური პოზიციიდან. "როზარის" ხაზოვანი და ციკლური მნიშვნელობების ერთობლიობა, როგორც ადრე აღვნიშნეთ, იძლევა "სპირალს", რომლის გასწვრივ ხდება ჰეროინის შინაგანი სამყაროს განვითარება, მონაცვლეობით წარსულისა და აწმყოს ელემენტების ჩათვლით.

ს.ი. კორმილოვის წიგნში "ა. ახმატოვას პოეტური ნაწარმოებები" არის განცხადება, რომ წიგნის "როსარი" სათაური "შეიცავს თითების დამამშვიდებელ მექანიკურ მოძრაობას". თუ ეს ვარაუდი მართებულად ჩაითვლება, მაშინ ამ წიგნის კონტექსტში ის შეიძლება წარმოვიდგინოთ შემდეგნაირად: ახმატოვასთვის ყველა ყოველდღიური პრობლემა, რეალობის დაძაბულობა მხოლოდ წარმავალი ფენომენია. როზარიას მარცვლებს აბრუნებს, პოეტი ზემოდან, თითქოს გარეგანი გულგრილით, უყურებს ადამიანის მოკვდავ არსებობას, შინაგანად ემზადება რომელიმე უმაღლეს ძალასთან შეხვედრისთვის. შესაბამისად, ვხვდებით სიმბოლო „როსარიის“ სხვა მნიშვნელობას. Rosary არის შეხსენება სტატიკური, სიცოცხლის გარეგანი მხარის სასრულობის შესახებ.

მემორანდუმის №3 საშუალო სკოლა

აბსტრაქტი ლიტერატურაზე

"როზარი" და "თეთრი ფარა" -

ახმატოვას ორი კრებული.

ვანინო

Გეგმა

Შესავალი.

II.„როზარი“ – ჰეროინის ინტიმური გამოცდილება

1. კოლექციის "Rosary" მახასიათებლები

ა) შექმნის ისტორია

ბ) მეტყველების ინდივიდუალიზმი

გ) ძირითადი მოტივები

2. რატომ როზარი?

ა) რა არის წიგნის ოთხ ნაწილად დაყოფის მიზეზი

ბ) პირველი მოძრაობის შემადგენლობა და შინაარსი

გ) ლირიკული გმირის სულის მოძრაობა მეორე ნაწილში

დ) ფილოსოფიური მოტივები მესამე ნაწილში

ე) მეხსიერების თემა მეოთხე ნაწილში

III. "თეთრი ფარა" - პირადი ცხოვრების განცდა, როგორც ეროვნული ცხოვრება,

ისტორიული

1. ისტორიული პუბლიკაციები და სახელწოდების სიმბოლიკა

IV. დასკვნა. მსგავსება და განსხვავებები ორ კოლექციას შორის

V. გამოყენებული ლიტერატურის სია

VI. დანართი

შესავალი.

ა.ა.ახმატოვა ამჟამად განიხილება მეოცე საუკუნის იმ პერიოდის პოეტად, რომელიც 1905 წლიდან მოიცავს ორ მსოფლიო ომს, რევოლუციას, სამოქალაქო ომს, სტალინის წმენდას, ცივ ომს, დათბობას. მან შეძლო შეექმნა ამ პერიოდის საკუთარი გაგება საკუთარი ბედის მნიშვნელობის პრიზმაში და მასთან დაახლოებული ადამიანების ბედი, რომლებიც განასახიერებდნენ ზოგადი სიტუაციის გარკვეულ ასპექტებს.

ყველამ არ იცის, რომ ათწლეულების განმავლობაში ახმატოვა ტიტანურ და განწირულ ბრძოლას აწარმოებდა მკითხველებისთვის „სამეფო სიტყვის“ გადასაცემად, რათა აღარ ყოფილიყო მათ თვალში მხოლოდ „ნაცრისფერი თვალების მეფის“ და „შერეული ხელთათმანების“ ავტორი. თავის პირველ წიგნებში იგი ცდილობდა გამოეხატა ისტორიისა და მასში შემავალი ადამიანის ახალი გაგება. ახმატოვა მაშინვე შევიდა ლიტერატურაში, როგორც მოწიფული პოეტი. მას არ მოუწია ლიტერატურული შეგირდის სკოლის გავლა, რომელიც მკითხველთა თვალწინ გაიმართა, თუმცა ამ ბედს ბევრი დიდი პოეტი არ გადაურჩა.

მაგრამ, ამის მიუხედავად, ახმატოვას შემოქმედებითი გზა გრძელი და რთული იყო. ის იყოფა პერიოდებად, რომელთაგან ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარია, რომელშიც შედის კრებულები „საღამო“, „როზარი“ და „თეთრი ფარა“ - გარდამავალი წიგნი.

შემოქმედების ადრეულ პერიოდში ხდება პოეტის ცნობიერების მსოფლმხედველობრივი ზრდა. ახმატოვა თავის ირგვლივ არსებულ რეალობას ახლებურად აღიქვამს. ინტიმური, სენსუალური გამოცდილებიდან ის მიდის მორალური გლობალური საკითხების გადაწყვეტამდე.

ამ ნაშრომში განვიხილავ ახმატოვას ორ წიგნს, რომლებიც გამოიცა 1914-1917 წლებში, ესენია: როზარიონი და თეთრი ფარა.

ჩემი ნაწარმოების თემის, განსაკუთრებით პოეტური წიგნის სათაურის სიმბოლიზმის განსაზღვრასთან დაკავშირებული თავების არჩევა შემთხვევითი არ არის. ეს პრობლემა ნაკლებად არის შესწავლილი. შედარებით მცირე რაოდენობით მას ეძღვნება ნაშრომები, რომლებშიც მკვლევარები ა.ახმატოვას წიგნების ანალიზს სხვადასხვა ასპექტით უახლოვდებიან.

არ არსებობს ნაშრომი, რომელიც მიეძღვნა კოლექციების ჰოლისტურ ანალიზს, მათ შორის ა.ახმატოვას წიგნების სათაურების სიმბოლიკის ანალიზს, რაც, ჩემი აზრით, მნიშვნელოვანია, რადგან ახმატოვა წიგნის შექმნისას ყოველთვის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა მას. სათაური.

ამრიგად, ჩემი მუშაობის მიზანია წიგნების შესწავლა, ისევე როგორც წიგნის სათაურის მნიშვნელობა ა.ახმატოვას შემოქმედებაში. ამის შედეგად მე მივიღებ ძალიან ნათელ და მრავალმხრივ წარმოდგენას ავტორის სულიერ და ბიოგრაფიულ გამოცდილებაზე, გონების წრეზე, პიროვნულ ბედზე და პოეტის შემოქმედებით ევოლუციაზე.

შედეგად, მე მაქვს შემდეგი დავალებები:

1. გაანალიზეთ ახმატოვას ორი კრებული;

2. ამოიცნონ წიგნებს შორის ძირითადი მსგავსება და განსხვავება;

3. აბსტრაქტულად გამოავლინოს ისეთი აქტუალური საკითხები, როგორიცაა მეხსიერების და ეროვნების თემა;

4. ამ კრებულებში ხაზს უსვამს რელიგიურ მოტივებს, „ინტიმურობას“ და „საგუნდო“ საწყისებს;

5. შეადარეთ სხვადასხვა კრიტიკოსების მოსაზრებები ერთ-ერთ საკითხზე, შეადარეთ ისინი და აქედან გამოიტანეთ დასკვნა;

6. გაეცნონ სათაურის თეორიას, გააანალიზონ ამ წიგნების სათაურები მათში ყველა შესაძლო ასოციაციის ასახვის კუთხით და დააკვირდნენ პოეტის მსოფლმხედველობის ფორმირების დინამიკას.

§ერთი. "Rosary" - ინტიმური გამოცდილება ჰეროინები

1. კოლექციის "Rosary" მახასიათებლები

ახმატოვას მეორე ლექსების წიგნი არაჩვეულებრივი წარმატება იყო. მისმა პუბლიკაციამ გამომცემლობა "ჰიპერბორიში" 1914 წელს ახმატოვას სახელი მთელ რუსეთში გახადა ცნობილი. პირველი გამოცემა იმ დროისთვის საკმაოდ დიდი ტირაჟით გამოვიდა - 1000 ეგზემპლარი. Rosary-ის პირველი გამოცემის ძირითადი ნაწილი შეიცავს 52 ლექსს, რომელთაგან 28 ადრე იყო გამოქვეყნებული. 1923 წლამდე წიგნი რვაჯერ დაიბეჭდა. როზარის მრავალი ლექსი ითარგმნა უცხო ენებზე. პრესის მიმოხილვები იყო მრავალრიცხოვანი და ძირითადად ხელსაყრელი. თავად ახმატოვამ გამოყო სტატია (რუსული აზროვნება. - 1915. - No7) კრიტიკოსისა და პოეტის ნიკოლაი ვასილიევიჩ ნედობროვოს, რომელსაც კარგად იცნობდა. ლექსი "მთელი წელი არ დაშორებულხარ ჩემგან ..." "თეთრ პაკეტში" მიმართულია ნედობროვოს.

ეპიგრაფი ე.ბორატინსკის ლექსიდან „გამართლება“.

ახალგაზრდა პოეტების უმეტესობის მსგავსად, ანა ახმატოვას ხშირად აქვს სიტყვები: ტკივილი, მონატრება, სიკვდილი. ეს ბუნებრივი და ამიტომ ლამაზი ახალგაზრდული პესიმიზმი აქამდე „კალმით განსაცდელების“ საკუთრება იყო და, როგორც ჩანს, ახმატოვას ლექსებში პირველად დაიკავა თავისი ადგილი პოეზიაში.

მასში არაერთი აქამდე მუნჯი ყოფიერება პოულობს თავის ხმას - შეყვარებული, ეშმაკური, მეოცნებე და ენთუზიაზმით სავსე ქალები საბოლოოდ საუბრობენ თავიანთ ავთენტურ და ამავდროულად მხატვრულად დამაჯერებელ ენაზე. სამყაროსთან ის კავშირი, რომელიც ზემოთ იყო ნახსენები და რომელიც ყოველი ჭეშმარიტი პოეტის ხვედრია, ახმატოვა თითქმის მიღწეულია, რადგან მან იცის გარეგნობის ჭვრეტის სიხარული და იცის, როგორ გადმოგცეთ ეს სიხარული.

აქ მე მივმართავ ახმატოვას პოეზიაში ყველაზე მნიშვნელოვანს, მის სტილს: ის თითქმის არასოდეს განმარტავს, აჩვენებს. ეს ასევე მიიღწევა სურათების არჩევით, ძალიან გააზრებული და ორიგინალური, მაგრამ რაც მთავარია - მათი დეტალური განვითარება.
იშვიათია ეპითეტები, რომლებიც განსაზღვრავს საგნის ღირებულებას (როგორიცაა: ლამაზი, მახინჯი, ბედნიერი, უბედური და ა.შ.). ეს მნიშვნელობა შთაგონებულია გამოსახულების აღწერით და სურათების ურთიერთობით. ახმატოვას ამისთვის ბევრი ხრიკი აქვს. დავასახელოთ რამდენიმე: ზედსართავი სახელის შედარება, რომელიც განსაზღვრავს ფერს ზედსართავთან, რომელიც განსაზღვრავს ფორმას:

... და მკვრივი მუქი მწვანე სურო

მაღალი სარკმელი დახვეული.

... ჟოლოსფერი მზეა

ნაცრისფერი კვამლის ზემოთ ...

გამეორება ორ მიმდებარე სტრიქონში, გააორმაგებს ჩვენს ყურადღებას სურათზე:

...მითხარი, როგორ გკოცნიან,

მითხარი როგორ კოცნი.

...შავი ჯაყოს თოვლიან ტოტებში,

თავშესაფარი შავი ჯაყოებისთვის.

ზედსართავი სახელის არსებით სახელად გადაქცევა:

...ორკესტრი მხიარულად უკრავს...

ახმატოვას ლექსებში ბევრი ფერის განსაზღვრებაა და ყველაზე ხშირად ყვითელსა და ნაცრისფერს, რომლებიც დღემდე უიშვიათესია პოეზიაში. და, ალბათ, მისი ამ გემოვნების არაშემთხვევის დასტურად, ეპითეტების უმეტესობა ხაზს უსვამს თემის სიღარიბეს და ბუნდოვანებას: „გაცვეთილი ფარდაგი, გაცვეთილი ქუსლები, გაცვეთილი დროშა“ და ა.შ. ახმატოვა, იმისათვის, რომ შეიყვაროთ სამყარო, თქვენ უნდა ნახოთ იგი ტკბილი და მარტივი.

ახმატოვას რიტმი ძლიერი დამხმარეა მის სტილში. პაუზები ეხმარება მას ხაზი გაუსვას ყველაზე საჭირო სიტყვებს და მთელ წიგნში არ არის ხაზგასმული სიტყვაზე აქცენტის ერთი მაგალითი, ან, პირიქით, სიტყვა, ხაზგასმული სიტყვის მნიშვნელობით, სტრესის გარეშე. თუ ვინმემ გაჭირვება შეხედოს რომელიმე თანამედროვე პოეტის კრებულს ამ კუთხით, დარწმუნდება, რომ ჩვეულებრივ სიტუაცია სხვაგვარადაა. ახმატოვას რიტმს ახასიათებს სისუსტე და ქოშინი. ოთხსტრიქონიანი სტროფი და მან დაწერა თითქმის მთელი წიგნი, მისთვის ძალიან გრძელია. მისი პერიოდები ყველაზე ხშირად იხურება ორი ხაზით, ხან სამი, ხან ერთი. მიზეზობრივი კავშირი, რომლითაც იგი ცდილობს შეცვალოს სტროფის რიტმული ერთიანობა, უმეტესწილად, მიზანს ვერ აღწევს.

ლექსი უფრო მტკიცე გახდა, თითოეული სტრიქონის შინაარსი უფრო მჭიდრო, სიტყვების არჩევა ძუნწი იყო და, რაც ყველაზე მეტად, აზრის გაფანტვა გაქრა.

მაგრამ ყველა მისი შეზღუდვის მიუხედავად, ახმატოვას პოეტური ნიჭი უდავოდ იშვიათია. მისმა ღრმა გულწრფელობამ და სიმართლემ, გამოსახულების დახვეწამ, რიტმების დამაჯერებლობამ და ლექსის მელოდიური ჟღერადობამ ის ერთ-ერთ პირველ ადგილზე დააყენა "ინტიმურ" პოეზიაში.

თითქმის ერიდება სიტყვების ფორმირებას, რაც ჩვენს დროში ასე ხშირად წარუმატებელია, ახმატოვას შეუძლია ისე ისაუბროს, რომ დიდი ხნის ნაცნობი სიტყვები ახლებურად და მკვეთრად ჟღერდეს.

მთვარის შუქისა და ნაზი, ნაზი ქალურობის სიგრილე ახმატოვას ლექსებიდან გამოდის. და ის თავად ამბობს: "შენ სუნთქავ მზეს, მე ვსუნთქავ მთვარეს". მართლაც, ის სუნთქავს მთვარეს და მთვარის სიზმრები გვიყვება მის სიყვარულზე, სხივებით მოვერცხლილ ოცნებებზე და მათი მოტივი მარტივია, არაოსტატურად.

მის ლექსებში არ არის მზე, სიკაშკაშე, მაგრამ ისინი უცნაურად იზიდავენ საკუთარ თავს, აძლევენ რაღაც გაუგებარი თავშეკავებით და მორცხვი შფოთვით.

თითქმის ყოველთვის ახმატოვა მღერის მასზე, ერთზე, მასზე, ვისაც ჰქვია "საყვარელი". მისთვის, საყვარელი ადამიანისთვის, ის ინახავს ღიმილს:

ერთი ღიმილი მაქვს.

Ისე. ტუჩების ოდნავ შესამჩნევი მოძრაობა.

შენთვის ვინახავ... -

საყვარელი ადამიანისთვის მისი ლტოლვა ლტოლვა კი არ არის, არამედ სევდა, „შემკვრელი სევდა“, ზოგჯერ ნაზი და მშვიდი.

მას ეშინია ღალატის, დაკარგვისა და განმეორების, ”ბოლოს და ბოლოს, ამდენი მწუხარებაა

გზა", ეშინია

რაც ახლოსაა, დრო ახლოა,

რას გაზომავს ის ყველას

ჩემი თეთრი ფეხსაცმელი.

სიყვარული და სევდა და ოცნებები, ყველაფერი ახმატოვას მიერ არის ნაქსოვი უმარტივესი მიწიერი გამოსახულებებით და ალბათ სწორედ აქ მდგომარეობს მისი ხიბლი.

"მე... ამ ნაცრისფერ, ყოველდღიურ კაბაში გაცვეთილი ქუსლებით," ამბობს ის თავის შესახებ. მისი პოეზია ყოველდღიურ სამოსშია, მაგრამ მაინც ლამაზია, რადგან ახმატოვა პოეტია.

მისი ლექსები სავსეა მიწიერი სასმელით და სამწუხაროა, რომ მიწიერი უბრალოება ხშირად აახლოებს მათ განზრახ პრიმიტიულთან.

ჰეროინში ბედნიერების განცდა გამოწვეულია საკეტით გატეხილი საგნებით და, შესაძლოა. სიკვდილის ტარება მათთან ერთად, მაგრამ სიხარულის განცდა გაღვიძებულ, აღორძინებულ ბუნებასთან კომუნიკაციისგან სიკვდილზე ძლიერია.

The Rosary-ის ჰეროინი ნამდვილ ბედნიერებას პოულობს ნივთების ტვირთისგან განთავისუფლებაში, დახშული ოთახების შებოჭილობაში, სრული თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის მოპოვებაში.

მრავალი სხვა ლექსი წიგნიდან „როზარი“ მიუთითებს იმაზე, რომ ახმატოვას ძიებას რელიგიური ხასიათი ჰქონდა. ნ.ვ.ნედობროვომ ეს აღნიშნა ახმატოვას შესახებ თავის სტატიაში: „რელიგიური გზა ასეა განსაზღვრული ლუკას სახარებაში (თ. 17, გვ. 33): იუ“ .

„როზარიას“ თავისებურებებზე საუბრის დასრულების შემდეგ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ უკვე ამ კრებულში არის პოეტის ინდივიდუალისტური ცნობიერების კრიზისი და მცდელობაა გასცდეს ერთი ადამიანის ცნობიერებას, იმ სამყაროში, რომელშიც. პოეტი თავის წრეს, თუმცა, ასევე შეზღუდულ და ნაწილობრივ მოჩვენებითად თვლის, რომელიც შექმნილია შემოქმედებითი ფანტაზიით, ზემოთ ხსენებულ ლიტერატურულ ტრადიციებზე დაყრდნობით. ჰეროინის მათხოვრად „შენიღბვის“ მეთოდი დაკავშირებულია, ერთის მხრივ, მზარდი უფსკრულით პოეტის რეალური ბიოგრაფიის ფაქტებსა და მათ პოეზიაში ასახვას შორის და, მეორე მხრივ, ავტორის. ამ უფსკრულის დახურვის გარკვეული სურვილი.

2. რატომ როზარი?

აქ შეიძლება მივაკვლიოთ ახმატოვას შემოქმედების რელიგიურ და ფილოსოფიურ ორიენტაციას.

Rosaries არის მძივები string on ძაფზე ან ლენტები. როგორც რელიგიური კულტის შეუცვლელი ატრიბუტი, როზარია ეხმარება მორწმუნეს ლოცვისა და დაჩოქების დათვლაში. ვარდისფერებს განსხვავებული ფორმა აქვთ: ისინი შეიძლება იყოს მძივების სახით (ანუ მძივები ძაფზეა დაკიდებული, რომლის ბოლო და დასაწყისი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული), და ისინი უბრალოდ შეიძლება იყვნენ "მმართველი".

ჩვენს წინაშეა სიმბოლო "rosary"-ს ორი შესაძლო მნიშვნელობა:

1. წრფივობა, (ანუ მოვლენების, გრძნობების თანმიმდევრული განვითარება, ცნობიერების თანდათანობითი ზრდა, შემოქმედებითი უნარი);

2. წრის სიმბოლო (მოძრაობა დახურულ სივრცეში, დროის ციკლურობა).

წრფივობის მნიშვნელობა, ზრდა (და ახმატოვასთვის ეს არის ზუსტად ზრდა) გრძნობების სიძლიერის, ცნობიერების, მოცულობით მიახლოების მორალურ უნივერსალებთან, აისახება წიგნის "Rosary" ოთხი ნაწილის კომპოზიციასა და ზოგად შინაარსში. .

ამრიგად, შესაძლებელია, რომ ახმატოვას ავტორის მსოფლმხედველობა სწორხაზოვნად კი არ განვითარებულიყო, არამედ, წრესთან ერთად, სპირალურად. ვნახოთ, ასეა თუ არა, წიგნის ოთხი ნაწილის გათვალისწინებით, კერძოდ: განვსაზღვრავთ, რა პრინციპების მიხედვით მოხდა ნაწილებად დაყოფა, რა მოტივები, სურათები, თემებია წამყვანი თითოეულ ნაწილში, იცვლება თუ არა ისინი მთელი წიგნი, რომელიც ამასთან დაკავშირებით ჩანს ავტორის პოზიციაზე.

მაპატიე სამუდამოდ! მაგრამ იცოდე, რომ ორივე დამნაშავეა,

ერთი არა, სახელებია

ჩემს ლექსებში, სასიყვარულო ისტორიებში.

ეს სტრიქონები უკვე წიგნის დასაწყისში ბევრს მეტყველებს, კერძოდ: რომ "როზარში" აღარ იქნება ლირიკული ჰეროინის ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე და არა მის ტანჯვასა და ლოცვებზე ("ჩემი ლოცვა", "მე" ), მაგრამ ორი ადამიანის გრძნობების, გამოცდილების, პასუხისმგებლობის შესახებ („შენ და მე“, „ჩვენი სახელები“), ანუ ეპიგრაფში სიყვარულის თემა მაშინვე არის გამოცხადებული, როგორც ერთ-ერთი დომინანტი ამ წიგნში. ფრაზა "სიყვარულის ლეგენდებში" "როზარი" შემოაქვს დროისა და მეხსიერების თემებს.

მაშ, განვსაზღვროთ, რა პრინციპით დაიყო წიგნი ნაწილებად. ჩვენი აზრით, ლოგიკური განვითარების, პირველ წიგნში უკვე ასახული გამოსახულებების, მოტივებისა და თემების გაფართოების საფუძველზე, ასევე პიროვნულიდან უფრო ზოგადზე თანდათან გადასვლასთან დაკავშირებით (დაბნეულობის გრძნობიდან, სიყვარულში უბედურება. , საკუთარი თავის უკმაყოფილება მეხსიერების თემით (ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ახმატოვას მთელი ნაწარმოებისთვის) მოსალოდნელი კატასტროფის წინასწარმეტყველებამდე).

განვიხილოთ პირველი ნაწილის შემადგენლობა და შინაარსი.

ამ ნაწილის თემატური დომინანტი იქნება სასიყვარულო ლექსები (17 ლექსი). უფრო მეტიც, ისინი ურთიერთობის გარეშე სიყვარულზეა, რაც გტანჯავს, იწვევს განშორებას, ეს არის „საფლავის ქვა“, რომელიც გულზე აჭერს. ასეთი სიყვარული არ შთააგონებს, ძნელია დაწერო:

არ მოგწონს, არ გინდა ყურება?

ოჰ, რა ლამაზი ხარ!

და მე არ შემიძლია ფრენა

და ბავშვობიდან ის ფრთიანი იყო.

(„დაბნეულობა“, 2, 1913, გვ. 45).

გრძნობები მოძველდა, მაგრამ პირველი ნაზი დღეების ხსოვნა ძვირფასია. ჰეროინი არა მარტო ტკივილს და ტანჯვას იწვევდა, არამედ მათაც იგივე გააკეთეს. მარტო ის არ არის დამნაშავე. ნ.ნედობროვომ დაიჭირა ეს ცვლილება ჰეროინის ცნობიერებაში, როდესაც ნახა "როზარის" პოეზიაში "ლირიკული სული საკმაოდ მკაცრი, ვიდრე ზედმეტად რბილი, უფრო სასტიკი ვიდრე ცრემლიანი და აშკარად გაბატონებული ვიდრე ჩაგრული". და მართლაც ასეა:

როცა ბედნიერება გროშია

იცხოვრებ ძვირფას მეგობართან ერთად

და დაღლილი სულისთვის

ყველაფერი მაშინვე ამაზრზენი გახდება -

ჩემს საზეიმო ღამეს

Არ მოხვიდე. Გიცნობ.

და როგორ შემეძლო დაგეხმარო

ბედნიერებისგან არ ვმკურნალობ.

(„მე არ ვითხოვ შენს სიყვარულს“, 1914 წ., გვ. 47).

ნუ დავლევთ ერთი ჭიქიდან

ჩვენ არც წყალი ვართ და არც წითელი ღვინო,

დილით ადრე არ ვკოცნით

საღამოს კი ფანჯრიდან არ გავიხედავთ.

შენ მზეს სუნთქავ, მე მთვარეს

მაგრამ ჩვენ მხოლოდ სიყვარულით ვცხოვრობთ.

(„ერთი ჭიქიდან არ დავლიოთ“, 1913 წ., გვ. 52).

შენს ლექსებში ჩემი სუნთქვა უბერავს.

ოჰ, არის ცეცხლი, რომელიც ვერ ბედავს

არც დავიწყებას შეეხოთ და არც შიშს.

(„არ დავლიოთ ერთი ჭიქიდან“, 1913 წ., გვ. 52-53).

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?

და ის, ვინც ახლა ცეკვავს

აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

(„აქ ყველანი მეძავნი ვართ, მეძავნი“, 1912 წ., გვ. 54).

როზარის მეორე ნაწილში ორი შეყვარებულის გრძნობებს ჰეროინის მარტოობა ცვლის. ლირიკული ჰეროინი კვლავ საკუთარ თავს ადანაშაულებს ყველა უბედურებასა და გაუგებრობაში. რამდენჯერ ჟღერს ეს ბანალური: "ბოდიში!" მისი პირიდან:

მაპატიე, მხიარულო ბიჭო

სიკვდილი რომ მოგიტანე. -...

თითქოს აგროვებს ნიშანს

ჩემი ზიზღი. Ბოდიში!

რატომ აიღე აღთქმა

მტკივნეული გზა? …

მაპატიე, მხიარულო ბიჭო

ჩემი ნაწამები ბუ!…

(„ეკლესიის მაღალი თაღები“, 1913 წ., გვ. 56).

ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად,

ახედე ცას და ევედრე ღმერთს

და იხეტიალე საღამომდე დიდი ხნით ადრე,

ზედმეტი შფოთვის შესამსუბუქებლად.

და თუ ჩემს კარზე დააკაკუნებ,

მგონი არც კი მესმის.

(„ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად“, 1912 წ., გვ. 58).

სადღაც კატები ჩუმად მიამოებენ,

ნაბიჯების ხმას ვიჭერ...

(„უძილობა“, 1912, გვ. 59).

ჩვენ ვხედავთ, რომ სროლა ხდება გმირის სულში, ისევ არეულობაა, ქაოსი. ის კვლავ ცდილობს დაუბრუნდეს უკვე განცდილს, მაგრამ ცნობიერების ზოგადი წინსვლა მაინც იგრძნობა.

მეორე ნაწილში მეხსიერების თემას ეძღვნება ორი ლექსი („ხმა ხსოვნა“ და „აქ ყველაფერი იგივეა, როგორც ადრე“). ახმატოვა იხსენებს როგორც ცარსკოე სელოს, სადაც შფოთვა სუფევს, ასევე ფლორენციულ ბაღებს, სადაც სიკვდილის სული ტრიალებს და „მოახლოებულ ცუდ ამინდს წინასწარმეტყველებს“, „კვამლი იკლებს“.

წიგნის „როზარის“ მესამე ნაწილში არის „სპირალის“ ახალი წრე.

ნაბიჯი უკან: ჰეროინი კვლავ არ თვლის თავს დამნაშავედ. ამ ნაწილის პირველ ლექსში, „ილოცეთ ღარიბებისთვის, დაკარგულებისთვის“, ფილოსოფიური მოტივები ჩნდება: ჰეროინი ეკითხება, რატომ სჯიდა ღმერთი მას ყოველდღე და საათში? პასუხის ძიებაში ჰეროინი ათვალიერებს მის ცხოვრებას. მიუხედავად იმისა, რომ იგი სრულად არ ამართლებს საკუთარ თავს დანაშაულს, ის საკუთარ დანაშაულს არასაკმარისად მიიჩნევს სასჯელის ასახსნელად. მიზეზი, რის გამოც ლირიკული ჰეროინი, საბოლოო ჯამში, ასახელებს სულ სხვა რიგისაა: „ანუ ანგელოზმა მიმანიშნა ჩვენთვის უხილავ შუქზე?

თუმცა, ჰეროინი თავს უსამართლოდ ბრალდებულ მსხვერპლად თვლის. მაგრამ აჯანყების ნაცვლად უფრო პასიური წინააღმდეგობაა: მწუხარება, კითხვა. იგი ემორჩილება ღვთაებრივ სასჯელს, პოულობს მასში რაიმე კარგს.

და ახალი ნაბიჯი "სპირალის შემობრუნებაში" არის ჰეროინი ახმატოვას შეხედულების შეცვლა წარსულზე. ის გარკვეულწილად შორდება, სადღაც ზემოდან, იმ სიმაღლიდან, როცა არის სიფხიზლე, შეფასების ობიექტურობა. ის საკუთარ თავს ეწინააღმდეგება სხვებს ("ჩვენ" - "თქვენ"):

შენთან ღვინოს არ დავლევ

იმიტომ რომ ცელქი ბიჭი ხარ.

ვიცი - გაქვს

ვინმესთან კოცნა მთვარის შუქზე.

ჩვენ გვაქვს სიმშვიდე და სიმშვიდე,

ღვთის წყალობა.

და ჩვენ გვაქვს ნათელი თვალები

ამაღლების ბრძანება არ არის.

(„მე შენთან ღვინოს არ დავლევ“, 1913 წ., გვ. 65).

შენ არ იცი რომ ვტირი

დღეებია რაოდენობას ვკარგავ.

(„გაჭირვების ცოდნის გარეშე იცხოვრებ“, 1915 წ., გვ. 66).

ბევრი ჩვენგანი უსახლკაროა

ჩვენი ძალა არის

რა არის ჩვენთვის, ბრმა და ბნელი,

ღვთის სახლის შუქი.

და ჩვენთვის, თაყვანი ეცემოდა,

სამსხვერპლოები იწვის

(„გაჭირვების გარეშე იცხოვრებ“, 1915 წ., გვ. 66 - 67).

საყვარელი ახმატოვა საკუთარ თავში ინახავს მხოლოდ როგორც მეხსიერების ნაწილს, რომლის მიტოვებისთვის იგი ლოცულობს "წინასწარმეტყველებებიდან" "ძველი წიგნებიდან":

ისე, რომ დაღლილ სტრიქონში

უცხო არ ჩანდი.

(„ვკვდები, უკვდავებას ვწვალობ“, 1912 წ., გვ. 63).

„როზარიას“ მეოთხე ნაწილის მთავარი თემა მეხსიერების თემაა.

ჰეროინი უბრუნდება მიტოვებულ წარსულს, სტუმრობს საყვარელ ადგილებს: ცარსკოე სელო, სადაც მის გზაზე დგას „ტირიფის, ქალთევზის ხე“; პეტერბურგში, სადაც „დამახრჩობელა და ძლიერ ქარს შავი მილებიდან აოხრებს“; ვენეცია. საყვარელთან შეხვედრასაც ელის. მაგრამ ეს უფრო ჰგავს შეჯახებას, რომელიც ამძიმებს ყველას:

და თვალები, რომლებიც მოწყენილი ჩანდა

ბეჭედი არ მომიშორებია.

არც ერთი კუნთი არ ამოძრავდა

განათლებული ბოროტი სახე.

ოჰ, მე ვიცი: მისი ნუგეში -

ეს არის ინტენსიური და ვნებიანი ცოდნა

რომ მას არაფერი სჭირდება

რომ მასზე უარის თქმა არაფერი მაქვს.

(„სტუმარი“, 1914, გვ. 71).

ახმატოვა პოეტთანაც მოდის (ლექსად „პოეტთან მოვედი“ ალექსანდრე ბლოკისადმი მიძღვნილი), საუბარი, რომელსაც, მისი აზრით, დიდხანს ემახსოვრება, არ დაივიწყებს მის სიღრმეს. თვალები.

მდინარე ნევას არხებში შუქები კანკალებენ.

ტრაგიკული შემოდგომის დეკორაციები მწირია.

(„მაპატიებ ამ ნოემბრის დღეებში“, 1913 წ., გვ. 72)

თითქოს წინასწარმეტყველებს მოსალოდნელ ცვლილებებზე, ცხოვრების ჩვეული კურსის გარდაქმნაზე.

რა არის სპირალური მოძრაობა ამ წიგნში?

ჰეროინის სულში გარკვეულ მომენტში - ტრაგედია, შინაგანი ავარია, სიცარიელის განცდა. იმისათვის, რომ როგორმე აღადგინოს დაკარგული გონების სიმშვიდე, იგი წარმართავს თავის აზრებს წარსულში, სურს აღადგინოს სიყვარულისა და მეგობრობის ნათელი მომენტები. და თუ ეს არ დაეხმარება, ის ეძებს ახალ გამოსავალს. ანუ ამ წიგნში სიყვარულის, შემოქმედების თემები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მეხსიერების, როგორც პოეტის ყოფიერების განუყოფელ ნაწილთან.

კითხვაზე, თუ რა კავშირი აქვს წიგნის სათაურსა და მის შინაარსს შორის, შეიძლება შემდეგი პასუხის გაცემა: დიდი ალბათობით, „როზარის“ გამოსახულება წიგნში ორი დროის შრეს შემოაქვს:

1. წარსული, რომელიც დაკავშირებულია წარსულის განცდებთან, მოვლენებთან, შეხვედრებთან ლეგენდებთან;

2. აწმყო, რომელიც ასოცირდება განცალკევებულ ხედთან ზემოდან, ობიექტური პოზიციიდან.

"როზარიას" წრფივი და ციკლური მნიშვნელობების ერთობლიობა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იძლევა "სპირალს", რომლის გასწვრივ ხდება ჰეროინის შინაგანი სამყაროს განვითარება, მონაცვლეობით წარსულისა და აწმყოს ელემენტების ჩათვლით.

S. I. Kormilov- ის წიგნში არის ისეთი სიტყვები, რომ წიგნის სათაური "Rosary" "შეიცავს თითების დამამშვიდებელ მექანიკურ მოძრაობას". თუ ეს ვარაუდი მართებულად ჩაითვლება, მაშინ ამ წიგნის კონტექსტში ის შეიძლება წარმოვიდგინოთ შემდეგნაირად: ყველა ყოველდღიური პრობლემა, რეალობის დაძაბულობა ახმატოვისთვის მხოლოდ მომენტალური ფენომენია. როზარიას მარცვლებს აბრუნებს, პოეტი ზემოდან, თითქოს გარეგანი გულგრილით, უყურებს ადამიანის მოკვდავ არსებობას, შინაგანად ემზადება რომელიმე უმაღლეს ძალასთან შეხვედრისთვის. შესაბამისად, ვხვდებით სიმბოლო „როსარიის“ სხვა მნიშვნელობას. Rosary არის შეხსენება სტატიკური, სიცოცხლის გარეგანი მხარის სასრულობის შესახებ.

§2. „თეთრი ფარა“ – პირადი ცხოვრების, როგორც ეროვნული, ისტორიული ცხოვრების განცდა

1. სახელწოდების გამოცემის ისტორია და სიმბოლიკა

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე ახმატოვამ სასტიკად შეზღუდა თავისი საზოგადოებრივი ცხოვრება. ამ დროს მას ტუბერკულოზი აწუხებს, დაავადება, რომელიც დიდხანს არ უშვებდა. კლასიკოსების სიღრმისეული კითხვა (ა. გამჭრიახი კრიტიკა მის კრებულში „თეთრი ფარა“ (1917) გამოცნობს „პირადი ცხოვრების, როგორც ეროვნული, ისტორიული ცხოვრების განცდას“ მზარდს. თავის ადრეულ ლექსებში შთააგონებს „საიდუმლოების“ ატმოსფეროს, ავტობიოგრაფიული კონტექსტის აურას, ახმატოვა თავისუფალ „თვითგამოხატვას“, როგორც სტილისტურ პრინციპს მაღალ პოეზიაში ნერგავს. ლირიკული გამოცდილების აშკარა ფრაგმენტაცია, დისონანსი, სპონტანურობა უფრო და უფრო აშკარად ექვემდებარება ძლიერ ინტეგრირებულ პრინციპს, რამაც ვ.ვ. მაიაკოვსკის მისცა საფუძველი შენიშვნის: ”ახმატოვას ლექსები მონოლითურია და გაუძლებს ნებისმიერი ხმის ზეწოლას გატეხვის გარეშე”.

ახმატოვას ლექსების მესამე წიგნი გამომცემლობა Hyperborey-მ გამოსცა 1917 წლის სექტემბერში 2000 ეგზემპლარი ტირაჟით. მისი მოცულობა წინა წიგნებთან შედარებით გაცილებით დიდია – კრებულის ოთხ განყოფილებაში 83 ლექსი იყო; მეხუთე განყოფილება იყო ლექსი „ზღვის პირას“. მანამდე წიგნის 65 ლექსი დაიბეჭდა. ბევრმა კრიტიკოსმა აღნიშნა ახმატოვას პოეზიის ახალი თვისებები, მასში პუშკინის პრინციპის გაძლიერება. ო. მანდელშტამი 1916 წლის სტატიაში წერდა: „უარყოფის ხმა სულ უფრო და უფრო ძლიერდება ახმატოვას ლექსებში და ამჟამად მისი პოეზია უახლოვდება რუსეთის დიდებულების ერთ-ერთ სიმბოლოს“. ახმატოვის შემოქმედებაში გარდამტეხი მომენტი დაკავშირებულია რეალობისადმი, რუსეთის ბედთან. მიუხედავად რევოლუციური პერიოდისა, წიგნის "თეთრი პაკეტის" პირველი გამოცემა სწრაფად გაიყიდა. მეორე გამოიცა 1918 წელს გამომცემლობა „პრომეთეს“ მიერ. 1923 წლამდე გამოიცა წიგნის კიდევ ორი გამოცემა მცირე ცვლილებებითა და დამატებებით.

ეპიგრაფი ი.ანენსკის ლექსიდან „საყვარელო“.

სათაურის სიმბოლიკაზე რომ მივმართოთ, ჩანს, რომ სიტყვები „თეთრი“ და „ფარა“ მისი ფუნდამენტური კომპონენტები იქნება. განვიხილოთ ისინი თავის მხრივ.

ყველამ იცის, რომ ფერები გავლენას ახდენს ჩვენს აზროვნებასა და გრძნობებზე. ისინი ხდებიან სიმბოლოები, ემსახურებიან როგორც გამაფრთხილებელ სიგნალებს, გვახარებენ, გვაწუხებენ, აყალიბებენ ჩვენს მენტალიტეტს და გავლენას ახდენენ ჩვენს მეტყველებაზე.

თეთრი არის უდანაშაულობის და სიწმინდის ფერი. თეთრი ფერი სიმბოლოა აზრების სიწმინდეს, გულწრფელობას, ახალგაზრდობას, უდანაშაულობას, გამოუცდელობას. თეთრი ჟილეტი სახეს დახვეწილობას ანიჭებს, პატარძლის თეთრი კაბა უდანაშაულობას ნიშნავს.

თეთრი ფერით მიზიდული ადამიანი სრულყოფილებისკენ მიისწრაფვის, ის მუდმივად საკუთარი თავის ძიებაშია. თეთრი ფერი შემოქმედებითი, სიცოცხლის მოყვარული ბუნების სიმბოლოა.

რუსეთში თეთრი საყვარელი ფერია, ეს არის სულიწმიდის ფერი. (თეთრი მტრედის სახით ჩამოდის დედამიწაზე). თეთრი ფერი ყველგან არის გავრცელებული ნაციონალურ სამოსსა და ორნამენტში. ის ასევე მარგინალურია, (ანუ სიმბოლოა ერთი მდგომარეობიდან მეორეში გადასვლა: სიკვდილი და ხელახლა დაბადება, ახალი სიცოცხლისთვის). ამის სიმბოლოა პატარძლის თეთრი კაბა, გარდაცვლილის თეთრი სამოსელი და თეთრი თოვლი.

მაგრამ თეთრ ფერს, მხიარულების გარდა, აქვს თავისი სევდიანი მხარეც. თეთრი ასევე სიკვდილის ფერია. გასაკვირი არ არის, რომ ზამთარი ბუნებაში სიკვდილთან ასოცირდება. მიწა დაფარულია თეთრი თოვლით, სამოსელივით. მაშინ როცა გაზაფხული ახალი ცხოვრების დაბადებაა.

სიმბოლო „თეთრი“ პირდაპირ ასახვას ჰპოვებს წიგნის ლექსებში. ჯერ ერთი, თეთრი არის ახმატოვას სიყვარულის ფერი, მშვიდი ოჯახური ცხოვრების განსახიერება "თეთრ სახლში". როდესაც სიყვარული მოძველდება, ჰეროინი ტოვებს "თეთრ სახლს და წყნარ ბაღს".

„თეთრი“, როგორც შთაგონების, შემოქმედების პერსონიფიკაცია, აისახება შემდეგ სტრიქონებში:

მინდოდა მისთვის მტრედი მიმეცა

ის, ვინც მტრედის კოტეჯში ყველაზე თეთრია,

მაგრამ თავად ჩიტი გაფრინდა

ჩემი გამხდარი სტუმრისთვის.

(„გზაზე დარჩენილი მუზა“, 1915 წ., გვ. 77).

თეთრი მტრედი - შთაგონების სიმბოლო - მიფრინავს მუზას შემდეგ, უთმობს თავის შემოქმედებას.

"თეთრი" ასევე არის მოგონებების ფერი, მოგონებები:

როგორც თეთრი ქვა ჭაბურღილის სიღრმეში,

ჩემში ერთი მოგონებაა.

(„როგორც თეთრი ქვა ჭის სიღრმეში“, 1916 წ., გვ. 116).

ხსნის დღე, სამოთხე ასევე თეთრად არის მითითებული ახმატოვას მიერ:

კარიბჭე დაიშალა თეთრ სამოთხეში,

მაგდალენამ წაიყვანა შვილი.

(„სად, მაღლა, შენი ბოშა შვილი“, 1914 წ., გვ. 100).

ჩიტის გამოსახულება (მაგალითად, მტრედი, მერცხალი, გუგული, გედი, ყორანი) ღრმა სიმბოლურია. და ამ სიმბოლიკას იყენებს ახმატოვა. მის შემოქმედებაში „ჩიტი“ ბევრს ნიშნავს: პოეზიას, გონების მდგომარეობას, ღვთის მაცნეს. ჩიტი ყოველთვის თავისუფალი ცხოვრების პერსონიფიკაციაა, გალიებში ჩვენ ვხედავთ ჩიტების სავალალო მსგავსებას, ცაში მათი აფრენის გარეშე. ასეა პოეტის ბედშიც: ჭეშმარიტი შინაგანი სამყარო აისახება თავისუფალი შემოქმედის მიერ შექმნილ ლექსებში. მაგრამ სწორედ ეს, თავისუფლება ყოველთვის აკლია ცხოვრებაში.

ფრინველები იშვიათად ცხოვრობენ მარტო, უმეტესად ფარაში, ხოლო ფარა არის რაღაც ერთიანი, ერთიანი, მრავალმხრივი და მრავალხმიანი.

ახმატოვას პოეზიის მესამე წიგნის სათაურის სიმბოლიკას რომ შევხედოთ, დავინახავთ, რომ აქ დროითი და სივრცითი ფენები არაფრით შემოიფარგლება. არის წრიდან გასასვლელი, გამოყოფა საწყისი წერტილიდან და დანიშნულ ხაზთან.

ამრიგად, „თეთრი ფარა“ არის გამოსახულება, რომელიც მოწმობს სივრცითი დროის, შეფასებებისა და შეხედულებების ცვლილებას. ის (გამოსახულება) აცხადებს პოზიციას „ყველაზე და ყველასზე მაღლა“, ჩიტის თვალთახედვით.

პირველი ორი წიგნის დაწერის დროს ავტორი ჩართული იყო გარემომცველი რეალობის მოვლენებში, მათთან ერთად იმავე სივრცით განზომილებაში. თეთრ სამწყსოში ახმატოვა რეალობაზე მაღლა დგას და ჩიტივით ცდილობს თვალით დაფაროს უკიდეგანო სივრცე და თავისი ქვეყნის ისტორიის უმეტესი ნაწილი, ის არღვევს მიწიერი გამოცდილების მძლავრ ბორკილებს.

„თეთრი ფარა“ არის სხვადასხვა ორიენტაციის ლექსების კრებული: ეს არის როგორც სამოქალაქო ლირიკა, ასევე სასიყვარულო შინაარსის ლექსები; ის ასევე შეიცავს პოეტის თემას და პოეზიას.

წიგნი იხსნება ლექსით სამოქალაქო თემაზე, რომელშიც იგრძნობა ტრაგიკული ნოტები (ეპიგრაფის ექო, მაგრამ უფრო ფართო მასშტაბით). („ფიქრი: ღარიბები ვართ, არაფერი გვაქვს“, 1915 წ.)

თეთრ სამწყსოში სწორედ მრავალხმიანობა, მრავალხმიანობა ხდება პოეტის ლირიკული ცნობიერების დამახასიათებელი ნიშანი. ახმატოვას ძებნა რელიგიური ხასიათისა იყო. სულის გადარჩენა, როგორც მაშინ მას ეჩვენებოდა, შესაძლებელია მხოლოდ მრავალი „მათხოვრის“ ბედის გაზიარებით.

ასე რომ, მესამე წიგნში "თეთრი ფარა" ახმატოვა იყენებს სიტყვების "თეთრი", "ფარა", "ჩიტი" როგორც ტრადიციული გაგებით, და ამატებს მისთვის დამახასიათებელ მნიშვნელობებს.

„თეთრი ფარა“ მისი პოეზიაა, მისი ლექსები, გრძნობები, განწყობილება, ქაღალდზე გადასული.

თეთრი ჩიტი ღმერთის, მისი მაცნეების სიმბოლოა.

ჩიტი დედამიწაზე ცხოვრების ნორმალური მიმდინარეობის მაჩვენებელია.

„თეთრი ფარა“ თანამეგობრობის, სხვებთან კავშირის ნიშანია.

"თეთრი სამწყსო" არის სიმაღლე, ფრენა მოკვდავ დედამიწაზე, ეს არის ლტოლვა ღვთაებრივის მიმართ.

2. „გუნდი“ – დასაწყისი და ძირითადი თემები

კრებული "თეთრი სამწყსო" იხსნება საგუნდო გახსნით, რაც აჩვენებს შეძენილი სულიერი გამოცდილების სიახლის მშვიდი ტრიუმფის:

მეც ვიფიქრე: ღარიბები ვართ, არაფერი გვაქვს,

და როგორ დაიწყეს წაგება ერთმანეთის მიყოლებით,

ასე რომ, რაც ხდებოდა ყოველდღე

Ხსენების დღე -

დაიწყო სიმღერების კეთება

ღვთის დიდი სიკეთის შესახებ

დიახ, ჩვენი ყოფილი სიმდიდრის შესახებ.

„ყოველ დღე“ - ეს არის ომის დღეები, რომლებიც იღებენ ახალ და ახალ მსხვერპლს. ანა ახმატოვა ომს უდიდეს ეროვნულ მწუხარებად აღიქვამდა. განსაცდელების ჟამს კი ღარიბთა გუნდი, უფრო ლიტერატურული, ვიდრე მიწიერი გამოსახულება, გადაიქცა პოეტის თანამედროვეთა, ყველა ადამიანის გუნდად, განურჩევლად მათი სოციალური კუთვნილებისა. ახმატოვასთვის ახალ წიგნში ყველაზე მნიშვნელოვანია ხალხის სულიერი ერთობა საშინელი მტრის წინაშე. რა სიმდიდრეზეა აქ საუბარი პოეტი? ცხადია, ყველაზე ნაკლებად მასალის შესახებ. სიღარიბე სულიერი სიმდიდრის მეორე მხარეა. ერთ-ერთი რუსი პატრიოტი ამაზე ცოტა ხნით ადრე, რუსეთ-იაპონიის ომის წინა დღეს წერდა: ”თუ ცხოვრება უხვად არის, თუ კეთილშობილური ტრადიციების დაგროვებაა, თუ ხელოვნების მრავალი ობიექტი შენარჩუნებულია - სუფთა და გამოყენებული, თუ ბუნება არის შემონახული - მარადიული წიგნი, რომლის გარეთაც სიბრძნე არ არის, - ასეთ ქვეყანაში ხალხი აკვნიდან არის განათლებული. ასე რომ, საგუნდო „ჩვენ“ გამოხატავს, თითქოსდა, ხალხის თვალსაზრისს იმის შესახებ, თუ რა ხდება გარშემო თეთრ პაკეტში. "გუნდი" - ღირებულება არ არის კონკრეტულად გათვლილი, ის შეიძლება შედგებოდეს პოეტის რამდენიმე მეგობრისგან და შეიძლება შეიცავდეს მთელ რუსეთს. როგორც მთელი წიგნის კომპოზიციის ნაწილი, გუნდი მოქმედებს როგორც აქტიური პერსონაჟი. ეს პერსონაჟი, ვიმეორებთ, ახასიათებს ხალხის თვალსაზრისს იმაზე, თუ რა ხდება ირგვლივ. სწორედ ასეთი თვალსაზრისის არსებობა ლირიკულ პოეზიის წიგნში იყო ახმატოვას აღმოჩენა. სასიყვარულო დიალოგებიც არის ამ კრებულის ფურცლებზე, მაგრამ მათ ზემოთ, სადღაც უფრო მაღლა, სუფევს გარკვეული ეთიკური ინტენსივობა, სულიერი მაქსიმალიზმი, რომელსაც ლირიკული გმირები არ თვლიან.

თეთრი პაკეტის გვერდებზე პოეტს შეუძლია გადაიქცეს გუნდად და შეცვალოს გუნდი, აიღოს მესინჯერის უძველესი და პასუხისმგებელი როლი.

თეთრ სამწყსოში რელიგიური მოტივები მკვეთრად გამძაფრებულია და ადრე თანდაყოლილია ახმატოვის პოეზიაში, მაგრამ, როგორც ვ.მ. ჟირმუნსკიმ სწორად აღნიშნა, „ამ ლექსების ყოველდღიური რელიგიურობა. ისინი იმ დროს შეესაბამებოდა ხალხის უბრალო ადამიანის გამოცდილებას, რომლის სახელითაც საუბრობს პოეტი.

პოეტის ხალხიდან ადამიანად გადაქცევა ჩვეულებრივ ხდება მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ღირებულებებს, რომლებიც თანაბრად ძვირფასია როგორც პოეტისთვის, ასევე გუნდის ნებისმიერი მონაწილისთვის ან წევრისთვის. „თეთრი პაკეტის“ გვერდებზე პირველად ჩნდება დედობის თემა, რომელიც ასე მნიშვნელოვანია ახმატოვას მთელი შემოქმედებისთვის. ეს თემა სასიცოცხლოდ დაკავშირებულია ომთან: "ჯარისკაცები ტირიან ბიჭებს, ქვრივის ტირილი ჟღერს სოფელში".

მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები

სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება.

წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,

და იდუმალი სიმღერა საჩუქარი.

ამიტომ ვლოცულობ შენი ლიტურგიისთვის

ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ

ბნელ რუსეთზე დაბნელება

გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

("ლოცვა", 1915)

ზოგიერთი კრიტიკოსი ამ პოემაზე ორად იყოფა.

ვ. მარანცმანი თვლის, რომ: „ომთან ერთად ახმატოვაში მოვიდა ფანატიკური პატრიოტიზმი, რომელმაც 1915 წელს უკარნახა „ლოცვა“, შელოცვის მსგავსი, სასტიკი და საშინელი“.

თავს უფლებას ვაძლევ, არ დავეთანხმო ამ განცხადებას, რადგან ეს იყო არა ფანატიკური პატრიოტიზმი, არამედ ტკივილი - ტკივილი ჩემი ქვეყნისთვის და იმის გამო, რაც მასში ხდება. მე უფრო ახლოს ვარ ლ.ჩუკოვსკაიას განცხადებასთან ამ ლექსზე:

”1915 წლის ზაფხულში, რუსეთისთვის სასიკვდილო საფრთხის დროს, ახმატოვა ლოცულობდა, გრძნობდა ხალხის ტკივილს, როგორც საკუთარს და მსხვერპლად სწირავდა ხალხის ტკივილს ყველაფერს, რაც ადამიანის გულში არის სანუკვარი, პირადი.”

სრულიად ვეთანხმები ჩუკოვსკაიას. და მართლაც, ახმატოვას პატრიოტული იმპულსი იმდენად დიდია, რომ „ბნელი რუსეთის“ გადარჩენის სახელით იგი მზადაა გასწიროს ყველაზე ძვირფასი, რაც ჰყავს – შვილი.

მაგრამ მსხვერპლშეწირვა მიღებულია სხვა ქალისგან, რომელიც მთელი კოლექციის მრავალხმიან კომპოზიციაში გუნდის ჩვეულებრივ წარმომადგენლად აღიქმება. პოეტი იზიარებს ამ შუახნის დედის მწუხარებას, როგორც მრავალი რუსი დედის საერთო მწუხარებას, რომლებიც ქმნიან, თითქოსდა, განსაკუთრებულ სამგლოვიარო გუნდს.

„თეთრი შეკვრის“ კომპოზიცია პოეტის სახალხო ცნობიერების სფეროში ჩართვის მნიშვნელოვანი ელემენტია და, შესაბამისად, იმსახურებს განსაკუთრებულ შესწავლას, რომლის მონახაზებსაც შემოგთავაზებთ ამ ნაწარმოებში.

ა. სლონიმსკიმ ნახა ლექსებში, რომლებიც შეადგენდნენ "თეთრ სამწყსოს", "სამყაროს ახალი სიღრმისეული აღქმა", რაც, მისი აზრით, ასოცირდებოდა სულიერი პრინციპის უპირატესობასთან "სენსუალურზე", " ძალიან ქალური“ მესამე კრებულში და სულიერი პრინციპი დადასტურებულია „თეთრი შეკვრის“ გვერდებზე „პუშკინის ერთგვარი ხედვით გვერდიდან“.

პირველი, უკვე ნახსენები, კრიტიკოსების შემდეგ, რომლებიც წერდნენ თეთრ პაკეტზე, მეჩვენება, რომ ამ წიგნში ასახული მნიშვნელოვანი არსებითი პუნქტი იყო პოეტის ესთეტიკური ცნობიერების ცვლილება. პრაქტიკაში მან გავლენა მოახდინა ლირიკული ჰეროინის ახმატოვას პერსონაჟის ევოლუციაზე.

ლირიკული გმირის ინდივიდუალისტური არსებობა ერწყმის საგუნდო ცხოვრებას, ანუ აკავშირებს ხალხის ცნობიერებას. მესამე წიგნში სწორედ მრავალხმიანობა, მრავალხმიანობა ხდება ახმატოვას ლირიკული ცნობიერების დამახასიათებელი, გამორჩეული თვისება. ლირიკული გმირის მონოლოგი, როგორც ლირიკული სუბიექტის გამოხატვის ძირითადი ფორმა თეთრ სამწყსოში, განიცდის ცვლილებებს: პოეტური მოთხრობა, რომელშიც ლირიკული გმირი ცხოვრობს საკუთარი ავტონომიური ცხოვრებით, რის შედეგადაც ილუზია " მრავალგმირობა“ შექმნილია ახმატოვას პირველი ორი წიგნიდან, მესამე წიგნში ჩანაცვლებულია გუნდის ხმებით.

საგუნდო პრინციპი, რომელიც ახმატოვამ „თეთრი სამწყსოს“ კომპოზიციის საფუძველში ჩაუყარა, რა თქმა უნდა, არ არის მხოლოდ ამ კრებულის პოეტური ფორმის მახასიათებელი. ეს არის დამოკიდებულება ეროვნების მიმართ, რომელიც ხელოვანმა თანდათან გააცნობიერა შემოქმედების პროცესში, ბოლო წლებში არაერთხელ გამოცხადდა ღია ფორმით: „მე მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი, სადაც ჩემი ხალხი, სამწუხაროდ, იყო“ (1961). ახმატოვას ესთეტიკური ცნობიერების შეცვლის ერთი შეხედვით კერძო საკითხის შედარებით ვიწრო პერიოდში (1913-1916 წწ.) შესწავლას აქვს არა მხოლოდ ლოკალური მნიშვნელობა, არამედ დაკავშირებულია საკითხთან, თუ როგორ სძლევს პოეტი ინდივიდუალიზმის ცოდვას და. იძენს ყველაზე მნიშვნელოვანს, რის გარეშეც ხელოვნებას მოკლებულია უფლება ეწოდოს ასეთებს, - ეროვნებებს. მაგრამ ანა ახმატოვას ეროვნების მოპოვების გზა არც თუ ისე მარტივი აღმოჩნდა - მასზე დახარჯული მთელი გრძელი ცხოვრება დაიხარჯა, ეს ხალხისთვის რთული გზა გახდა.

დასკვნა.

მსგავსება და განსხვავებები ორ კოლექციას შორის

ნაშრომის დასასრულს, რომლის მიზანი იყო ორი კრებულის გაანალიზება, ანა ახმატოვას წიგნების სათაურების სიმბოლიზმის შესწავლა და ასევე იმის გარკვევა, თუ რა მნიშვნელობა აქვს წიგნის სათაურს მის ნაშრომში მთლიანობაში, შეგვიძლია გამოვყოთ შემდეგი დასკვნები:

1. ფუნდამენტური განსხვავება "თეთრი პაკეტის" "სტილს" და "როზარის" "მანერას" შორის ასევე აღნიშნა კ.ვ.მოჩულსკიმ. 5 . მოჩულსკიმ „ახმატოვის შემოქმედებაში მკვეთრი შემობრუნება“ დააკავშირა 1914-1917 წლებში რუსული რეალობის ფენომენებისადმი მის ყურადღებას. ”პოეტი თავის უკან ტოვებს ინტიმური გამოცდილების წრეს, ”მუქი ლურჯი ოთახის” კომფორტს, ცვალებადი განწყობის მრავალფერადი აბრეშუმის ბურთულას, დახვეწილ ემოციებს და ახირებული ჰანგებს. ის ხდება უფრო მკაცრი, მკაცრი და ძლიერი. ის გადის ღია ცაში - და მარილიანი ქარიდან და სტეპის ჰაერიდან მისი ხმა იზრდება და ძლიერდება. მის პოეტურ რეპერტუარში ჩნდება სამშობლოს სურათები, ისმის ომის ჩახლეჩილი ხმაური, ისმის ლოცვის მშვიდი ჩურჩული.

2. კოლექციებს აქვთ მსგავსებაც და განსხვავებებიც. მსგავსება რელიგიურ მოტივებში და მათ კავშირშია ინტიმთან. და განსხვავებები არის ინტიმური გამოცდილებიდან საჯაროზე გადასვლაში, რომელიც ჩნდება თეთრ პაკეტში.

3. რელიგია, რომელსაც ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი უჭირავს ახმატოვას პოეტიკაში, მისი გამოსახულებები და სიმბოლოები დიდი სიკაშკაშით გადაიქცა წიგნების „როსარი“, „თეთრი ფარა“ სათაურების სიმბოლიკად. ახმატოვას პატრიოტიზმი კი იმდენად დიდია, რომ „ბნელი რუსეთის“ გადარჩენის სახელით ის მზადაა გასწიროს ყველაზე ძვირფასი რაც ჰყავს – შვილი.

4. ახმატოვასთვის მეტად საყურადღებოა პოეტური წიგნის ხელმძღვანელობის პროცესი, მას განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო პოეტის „შემოქმედებით სახელოსნოში“. წიგნის სათაური ფოკუსირებულია, აერთიანებს 6 თავისთავად მისი პოეტური ასახვის მრავალი ასპექტი და სტრიქონი, ცხოვრებისა და სულის მთელი ფილოსოფია, შეხედულებები და იდეალები.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// თანამედროვე ნოტები, პარიზი. 1922. No10. S. 386.

6 ინტეგრირება - შეაერთეთ ნაწილები მთლიანობაში. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

წიგნებისა და სათაურების ყოვლისმომცველი ანალიზი დამეხმარა უფრო ახლოს გამეგო, რას წერს ახმატოვა პოეტური ტექსტის პირველ სიტყვაში, წიგნების ლექსებში და ასევე გამეგო საიდუმლო მნიშვნელობები და მნიშვნელობები.

ჩემს ესეში ბევრი ახალი რამ ვისწავლე ჩემთვის, პირველ რიგში ახმატოვას შემოქმედებაზე. მე მივაღწიე ჩემს მიზნებს: გავამჟღავნე მეხსიერების და რელიგიურობის თემები, ვაჩვენე „საგუნდო“ დაწყებული ახმატოვას შემოქმედებაში, გამოვავლინე ამ კრებულების სათაურების არსი.

ბიბლიოგრაფია:

1. მანდელშტამ ო. „თანამედროვე პოეზიის შესახებ“. 2 ტომად - M .: მხატვრული ლიტერატურა, 1990. - T. 2. - P. 260.

2. ეიხენბაუმი ბ.მ. „ანა ახმატოვა. ანალიზის გამოცდილება. რუსული ლიტერატურა - 1989. - No3 - გვ 97 - 108.

3. მ.მ.კრაკლინი „საგუნდო დასაწყისი“ ახმატოვას წიგნში „თეთრი შეკვრა“. Pb., 1987. გვ.9. - 37.

4. ლეონიდ კანეგისერი „ანა ახმატოვა. მძივები". Pro et contra - პეტერბურგი: RKHGI, 2001 - გვ.89 - 91.

5. ნიკოლაი გუმილევი „ანა ახმატოვა. მძივები". Pro et contra - სანკტ-პეტერბურგი: RKHGI, 2001 - გვ.88

6. ო.ვორონოვსკაია „როსარი. ანა ახმატოვა“. რუსული ლიტერატურა - 1989. - No7 - გვ.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. სათაურების პოეტიკის შესახებ // ლინგვისტიკა და პოეტიკა. - მ. - 1979 წ.

8. Kormilov S. I. ა.ახმატოვას პოეტური შემოქმედება. - მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1998 წ.

9. Lamzina A. V. სათაური // შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში. – მ.გამომცემლობა „უმაღლესი სკოლა“, 1999 წ.

10. Lotman Yu. M. პოეტური ტექსტის ანალიზი. - მ. - 1972 წ.

11. Chernykh V. A. კომენტარები // Akhmatova A. A. ნაწარმოებები 2 ტომში. - T.1. – მ.: პანორამა, 1990 წ.

12. ჰეიტ ა ანა ახმატოვა. პოეტური მოგზაურობა. - მ.: ცისარტყელა, 1991 წ .

ნედობროვო N. V. ანა ახმატოვა // რუსული აზროვნება. 1915. No7. S. 65.

კორმილოვი S.I. ა.ახმატოვას პოეტური შემოქმედება. - მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1998 წ.

Slonimsky A. "თეთრი ფარა" // ევროპის ბიულეტენი. 1917. No 12. S. 405-407.

დაბნეულობა

ახმატოვის ლექსების გმირის სულიერი მდგომარეობა ემთხვევა ა. ბლოკის 1907 წლის პოემის გმირის მდგომარეობას "დაბნეულობა" ("ჩვენ ვცეკვავთ ჩრდილები? .."). იხილეთ ამის შესახებ V.A. Chernykh-ის სტატიაში "ბლოკის ლეგენდა ანა ახმატოვას შემოქმედებაში" (ვერცხლის ხანა რუსეთში). სტატიის ავტორი ასკვნის, რომ ახმატოვას ადრეულ შემოქმედებაში და, კერძოდ, შატ. "მძივები". მართლაც, ამ პერიოდის პოეზიაში გამოსახულებათა და განწყობილებების სისტემა ასახავს 1913 წლის დაძაბულ „სასიყვარულო“ შეჯახებას - ადრეული. 1914 წ., ახმატოვას ბედთან დაკავშირებული რამდენიმე ადრესატთან. 1913 წელს იგი შეხვდა ნ.ვ.ნედობროვოს, პოეტსა და ლიტერატურათმცოდნეს; 1914 წლის 8 თებერვალს ან უფრო ადრე 1913 წელს, ა.ს.ლურიეს, ნიჭიერი მოდერნისტი მუსიკოსი. ორივე ანა ახმატოვამ გაიტაცა, ორივე იზიდავდა, თუმცა სხვადასხვა გზით. როგორც ადრე, ურთიერთობა ქმართან, ნ. სენსუალურობის მსუბუქი ელფერი გამოჩნდა მ.ი. ლოზინსკისადმი მიძღვნილ ლექსებში, რომელთანაც ახმატოვა იცნობდა 1911 წლიდან ("ჩვენ ერთი ჭიქიდან არ დავლევთ ..."). და, რა თქმა უნდა, ორი თვითმკვლელობა აისახა "როზარის" ლირიკულ თემაში - ვსევოლოდ გავრიილოვიჩ კნიაზევი (1891-1913) - 29 მარტი (გარდაიცვალა 5 აპრილს), 1913 და მიხაილ ალექსანდროვიჩ ლინდერბერგი - 1911 წლის 23 დეკემბერი. ორივე თვითმკვლელი იყო. "რომანტიული", ასოცირდება სასიყვარულო "პოლიგონებთან", რომელთაგან ერთში შედიოდა ო.ა. გლებოვა-სუდეიკინა, მეორე - ახმატოვა. „ბლოკის თემა“ „როზარი“ არსებობს; ეს არ მოდის მხოლოდ ლექსზე "მოვედი პოეტის მოსანახულებლად ..." (1914 წლის იანვარი), მაგრამ არ არის საკმარისი მონაცემები ბლოკის სხვა ლექსების "Rosary" ზუსტი მიმართვისთვის.

120, გვ. გამომცემლის გარეკანებზე. დააკოპირეთ დაფენილ ქაღალდზე. ფერადი ბეჭდვა. ფორმატი: 15x11 სმ ცნობილი, ე.წ. "ოდესის ყალბი", დაბეჭდილი თეთრების ქვეშ ოდესაში 1919 წელს, რომელსაც ახმატოვა თავის ნოუთბუქებში ახსენებს 24.06.1963 წ. ექსტრემალური იშვიათობა, უცნობი ბიბლიოფილების უმეტესობისთვის!

ბიბლიოგრაფიული წყაროები:

1. ა.ა. ახმატოვა. ნოუთბუქები. მოსკოვი-ტურინი, 1996 წ., გვ.376.

2. ტარასენკოვი ა.კ., ტურჩინსკი ლ.მ. XX საუკუნის რუსი პოეტები. 1900-1955 წწ. მასალები ბიბლიოგრაფიისთვის. მოსკოვი, 2004 წ., გვ.57.

ჩემი წერილი ხარ, ძვირფასო, ნუ დაჭყლიტე.

ბოლომდე წაიკითხე მეგობარო.

დავიღალე უცხო ყოფნით

იყავი უცხო შენს გზაზე.

ასე ნუ გამოიყურები, გაბრაზებული შუბლი ნუ შეჭმუხნი.

მე ვარ საყვარელი, მე შენი ვარ.

არც მწყემსი, არც პრინცესა

და მე აღარ ვარ მონაზონი -

ამ ნაცრისფერ, ყოველდღიურ კაბაში,

გაცვეთილ ქუსლებზე...

მაგრამ, როგორც ადრე, ანთებული ჩახუტება,

იგივე შიში უზარმაზარ თვალებში.

შენ ხარ ჩემი წერილი, ძვირფასო, ნუ დაჭყლიტე,

ნუ ტირი სანუკვარ ტყუილებზე

შენ ის შენს საწყალ ჩანთაში გყავს

განათავსეთ იგი ძალიან ბოლოში.

1914 წელს გამოქვეყნებულმა ლექსების მეორე კრებულმა, როსარიამ, ახმატოვას მთელ რუსეთში პოპულარობა მოუტანა და 10-ჯერ დაიბეჭდა, მათ შორის ყალბი, და წარმატებას მიაღწია მკითხველთა მრავალფეროვნებაში. თავად ახმატოვამ, მწარე ირონიის გარეშე, თქვა, რომ "საღამოს" და "როზარის" თავისებური ლექსები მიმართავდა "შეყვარებულ საშუალო სკოლის მოსწავლეებს". ხოდასევიჩი სტატიაში "მარცხვინო დიდება", რომელიც ეჭვიანობით ეძღვნება ახმატოვას გაუგებარ პოპულარობას, ბოლოს წერს: "მე მიყვარს ახმატოვა, მაგრამ არ მიყვარს მისი თაყვანისმცემლები!" თუმცა, როსარიას ასევე ენთუზიაზმით შეხვდნენ იმავე ასაკის მომთხოვნი პოეტები: ცვეტაევა და პასტერნაკი. ბლოკისა და ბრაუსოვის მოწონება უფრო თავშეკავებული იყო. თუ საღამოს შემდეგ, თანამედროვეთა უმეტესობის აზრით, ახმატოვას პოეზია ასოცირდებოდა „უბედური სიყვარულის“ პოეზიასთან, მაშინ მას შემდეგ გამოქვეყნებული ლექსები აშკარად მოითხოვდა ამ ერთი შეხედვით დამკვიდრებული რეპუტაციის გადახედვას. მანდელშტამმა აღნიშნა: „უარყოფის ხმა სულ უფრო და უფრო ძლიერდება ახმატოვას პოეზიაში და ამჟამად მისი პოეზია ახლოს არის რუსეთის სიდიადის ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცეს“. როსარიაში არის გარკვეული რელიგიურობა, თუმცა ლექსების უმეტესობა სრულიად საეროა. წიგნის ეპიგრაფი იყო ბარატინსკის სტრიქონები: „მაპატიე სამუდამოდ! მაგრამ ვიცი, რომ ჩემს ლექსებში, სასიყვარულო ისტორიებში ორი დამნაშავეა და არა ერთი. მართლაც, ლექსების უმეტესობა ეძღვნება შეყვარებულთა ურთიერთობას. თუმცა, ბევრი ლექსი გამსჭვალულია სხვა სენსუალურობით. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია პოემაში „საღამოს“, სადაც აღწერილია, თუ როგორ „ყინულის ჭურჭელზე ოსტრის კერძზე ზღვის სუფთა და მძაფრი სუნი ტრიალებს“. შეყვარებული ხელს უწყობს კაბას - და ჰეროინი ამბობს: "ასე ეფერებიან კატებს ან ფრინველებს". წიგნზე მიმოხილვები ძალიან ხელსაყრელი იყო. მასაც მოსწონდა გუმილიოვი. 1914 წლისთვის ახმატოვა უკვე შეხვდა ადამიანებს, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ მნიშვნელოვანი როლი ეთამაშათ მის სასიყვარულო-ემოციურ ცხოვრებაში. ეს არის წარუმატებელი ქორწინება გუმილიოვთან; 1913 წლის თებერვალში იგი შეხვდა არტურ ლურეს და ხელოვნებათმცოდნე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ პუნინს. პოეტი და კრიტიკოსი ნიკოლაი ნედობროვო მასზე იყო შეყვარებული. იგი რეგულარულად მონაწილეობდა პოეტთა საზოგადოების შეხვედრებში, რომელსაც აწყობდა ნ.ვ. ნედობროვო, რომელთანაც კომუნიკაციამ გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა მისი ესთეტიკური დამოკიდებულების საბოლოო ჩამოყალიბებაზე. ის იყო ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების რამდენიმე შედევრის ადრესატი და მის შესახებ სტატიის ავტორი, რომელშიც წერდა, რომ ანა ანდრეევნას „მოუწოდებენ გააფართოვოს“ მისი პირადი თემების ვიწრო წრე, „მაგრამ“ მისი მოწოდება არ არის. გავრცელდეს სიგანეში, მაგრამ გაჭრა ფენებში, რადგან მისი იარაღები - მაღაროელის იარაღები, რომლებიც ჭრიან დედამიწის სიღრმეებში ძვირფასი მადნების ძარღვებში. ახმატოვას ყოველთვის აინტერესებდა ნედობროვოს ახლო მეგობრის, ბორის ანრეპის წერილები, რომლებშიც იგი დიდად ლაპარაკობდა მის პოეზიაზე. მას უყვარდა ყველა ეს მამაკაცი. აი, რას წერდა მოგვიანებით ახმატოვა ლექსების მეორე კრებულზე:

Rosary ბეჭდვითი გამოვიდა 1914 წლის 15 მარტს. ლოზინსკიმ კორექტორი შეინარჩუნა. გუმილიოვმა, როცა ტირაჟის შესახებ განვიხილეთ, დაფიქრებით თქვა: „შესაძლოა, ის ყველა პატარა მაღაზიაში გაიყიდოს“. პირველი გამოცემის ტირაჟია 1100 ეგზემპლარი. ერთ წელზე ნაკლებ დროში გაიყიდა. მთავარი სტატიაა N.V. Nedobrovo. ორი მოძალადე - ს.ბობროვი და ტალნიკოვა. დანარჩენი დასაფასებელია. წიგნი გამოვიდა 1914 წლის 15 მარტს (ძველი სტილით) და დაახლოებით ექვსი კვირა დარჩა. მაისის დასაწყისში პეტერბურგის სეზონმა ქრებოდა და ყველა ნელ-ნელა ტოვებდა. ამჯერად პეტერბურგთან განშორება მარადიული აღმოჩნდა. ჩვენ დავბრუნდით არა პეტერბურგში, არამედ პეტროგრადში, მე-19 საუკუნიდან მაშინვე შევედით მე-20-ში, ყველაფერი სხვაგვარად გახდა, დაწყებული ქალაქის გარეგნობით. როგორც ჩანს, დამწყები ავტორის სასიყვარულო ლექსების პატარა წიგნი მსოფლიო მოვლენებში უნდა ჩაძირულიყო. ეს არ მომხდარა "როზარიასთან"... და კიდევ ბევრჯერ გამოცურა სისხლის ზღვიდან და პოლარული გამყინვარებიდან, იყო საჭრელ ბლოკზე და ამშვენებდა აკრძალულთა სიებს. პუბლიკაციები (Index librorum prohibitorum) და მოპარული საქონლის წარმოდგენა (გამოცემა Efron ბერლინში და ოდესის გაყალბება თეთრების ქვეშ 1919 წელს). ჰაბენტ სუა ფატა ლიბელი. - წიგნებს თავისი ბედი აქვს (ლათ.). დიმიტრი ევგენიევიჩ მაქსიმოვი ირწმუნება, რომ როსარიმ განსაკუთრებული როლი ითამაშა რუსული პოეზიის ისტორიაში, რომ მათ განზრახული ჰქონდათ გამხდარიყვნენ საფლავის ქვა სიმბოლიზმის საფლავზე. (იხ. აგრეთვე მათესევსი). გარკვეულწილად, ის იმეორებს იმას, რაც ცოტა ხნის წინ მითხრეს ვიქტორ მაქსიმოვიჩ ჟირმუნსკიმ და მ. ზენკევიჩმა, ერთმა როგორც მკვლევარმა, მეორემ როგორც მოწმემ. Rosary, როგორც უკვე ვთქვი, გამოვიდა 1914 წლის 15 მარტს, ანუ აკმეიზმის განადგურების კამპანიის დასრულების შემდეგ. არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმითა და იშვიათი ერთსულოვნებით ყველა და ყველაფერი ჩქარობდა ახალი ტენდენციის ჩასახშობად. სუვორინის „ახალი დროიდან“ ფუტურისტებამდე, სიმბოლისტური სალონები (სოლოგუბები, მერეჟკოვსკები), ლიტერატურული საზოგადოებები (ე.წ. ფიზა), ყოფილი „კოშკი“, ანუ ვ.ივანოვის გარემოცვა და ა.შ. და ა.შ. უმოწყალოდ აკოცა აპოლონის მანიფესტები. სიმბოლისტების წინააღმდეგ ბრძოლა, რომლებმაც სარდლობის სიმაღლეები აიღეს, უიმედო საქმე იყო. მათ გააჩნდათ დიდი გამოცდილება ლიტერატურულ პოლიტიკაში და ბრძოლაში, ჩვენ წარმოდგენა არ გვქონდა ამ ყველაფერზე. საქმე იქამდე მივიდა, რომ ჰიპერბორეა უნდა გამოცხადებულიყო არა აკმეისტურ ჟურნალად. მხოლოდ ანტი-აკმეისტური სტატიების სათაურებმა შეიძლება წარმოდგენა მოგვცეს კამათის ზოგადი ტონის შესახებ („გაყინული პარნასუსი“, „აფრიკელის ფეხებთან“. კერპი“, „ღვთაების გარეშე, შთაგონების გარეშე“ და ა.შ.). ბრაუსოვმა გავლენიან „რუსულ აზროვნებაში“ ნიკოლაი სტეპანოვიჩს - „ბატონ გუმილიოვი“ უწოდა, რაც მაშინდელ ენაზე ლიტერატურის მიღმა მყოფს ნიშნავდა. ... ამ ყველაფერს როზარის შესახებ ჩემს მოგონებებთან დაკავშირებით ვამბობ, რადგან ამ კრებულის რამდენიმე ათეულ საქებარი მიმოხილვაში სიტყვა „აკმეიზმი“ არასოდეს გვხვდება. თითქმის გინება იყო. პირველი საჩუქარი აკმეიზმის შესახებ: "სიმბოლიზმის დაძლევა" ჟირმუნსკი - 1916 წლის დეკემბერი. „როზარის“ გამოსვლის დღეებში დაგვპატიჟა „ჩრდილოეთ ნოტების“ გამომცემელმა სოციალისტ-რევოლუციონერმა ჩაიკინამ (მე ვიყავი იმ ლურჯ კაბაში, რომელშიც ალტმენი გამომსახა). მან შეკრიბა აშკარად-უხილავად სტუმრები. დაახლოებით შუაღამისას დაიწყეს დამშვიდობება. დიასახლისმა ზოგს გაუშვა, ზოგს დარჩენა სთხოვა. შემდეგ ყველა წავიდა სასადილო ოთახში, სადაც წინა მაგიდა იყო გაშლილი და ჩვენ აღმოვჩნდით ბანკეტზე შლისელბურგიდან ახლად გათავისუფლებული ხალხის პატივსაცემად. მე ვიჯექი ლ.კ. გერმანელი ლოპატინის წინააღმდეგ. შემდეგ იგი ხშირად საშინლად იხსენებდა, თუ როგორ ლ.კ. მითხრა: "როზარი" რომ მომცემდნენ, დავთანხმდებოდი ციხეში იმდენი დრო გავატარო, რამდენიც ჩვენი კოლეგა. ვიღაცამ სტეპუნი გამაცნო. მან მაშინვე თქვა: „აიღე შენი ჭიქა, შემოიარე მაგიდა და ჭიქები დააკაკუნე გერმანელ ლოპატინს. მინდა ვიყო ამ ისტორიულ მომენტში." მოხუცთან მივედი და ვუთხარი: "შენ მე არ მიცნობ, მაგრამ შენთან დალევა მინდა". მოხუცმა უპასუხა რაღაც ნახევრად გულმოდგინებით, ნახევრად თავხედობით, მაგრამ ეს უკვე აღარ იყო საინტერესო. მე-20 საუკუნე დაიწყო 1914 წლის შემოდგომაზე ომით, ისევე როგორც მე-19 საუკუნე დაიწყო ვენის კონგრესით. კალენდარულ თარიღებს არ აქვს მნიშვნელობა. სიმბოლიზმი უდავოდ მე-19 საუკუნის ფენომენია. ჩვენი აჯანყება სიმბოლიზმის წინააღმდეგ სრულიად გამართლებულია, რადგან ჩვენ თავს მე-20 საუკუნის ადამიანებად ვგრძნობდით და არ გვინდოდა წინაში დარჩენა... ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვი მხოლოდ შვიდი წლით უმცროსია ბლოკზე, მაგრამ მათ შორის უფსკრულია. თუმცა სიმბოლიზმის პერიოდი მაინც ჰქონდა. ჩვენ - მანდელშტამი, ნარბუტი, ზენკევიჩი და მე სიმბოლიკას არ ვყნოსავთ.

ო, არა, არ მიყვარდი

ტკბილი ცეცხლით იწვის

ამიხსენით რა ძალა

შენი სევდიანი სახელით.

ჩემს წინ მუხლებივით

შენ გახდი, თითქოს გვირგვინს ელოდე,

და მოკვდავები შეეხო ჩრდილს

მშვიდი ახალგაზრდა სახე.

და შენ წახვედი. არა გამარჯვებისთვის

სიკვდილის მიღმა. ღამეები ღრმაა!

ო, ჩემო ანგელოზო, არ ვიცი, არ ვიცი

ჩემი ამჟამინდელი ლტოლვა.

მაგრამ თუ სამოთხის თეთრი მზე

ბილიკი ანათებს ტყეში,

მაგრამ თუ მინდვრის ჩიტი

აფრინდება ეკლიანი ფარიდან,

ვიცი, რომ შენ ხარ, მკვდარი,

გინდა მომიყვე ამის შესახებ

და ისევ მე ვხედავ ორმოიან გორაკს

სისხლიანი დნესტრის თავზე.

დაივიწყეთ სიყვარულისა და დიდების დღეები

დაივიწყე ჩემი ახალგაზრდობა

სული ბნელია, ბილიკები მზაკვრული,

მაგრამ შენი იმიჯი, შენი ბედი სწორია

სიკვდილის ჟამამდე ვინახავ.

ეპიგრაფი ე.ბორატინსკის ლექსიდან „გამართლება“.

აქ მე მივმართავ ახმატოვას პოეზიაში ყველაზე მნიშვნელოვანს, მის სტილს: ის თითქმის არასოდეს განმარტავს, აჩვენებს. ეს ასევე მიიღწევა სურათების არჩევით, ძალიან გააზრებული და ორიგინალური, მაგრამ რაც მთავარია - მათი დეტალური განვითარება. იშვიათია ეპითეტები, რომლებიც განსაზღვრავს საგნის ღირებულებას (როგორიცაა: ლამაზი, მახინჯი, ბედნიერი, უბედური და ა.შ.). ეს მნიშვნელობა შთაგონებულია გამოსახულების აღწერით და სურათების ურთიერთობით. ახმატოვას ამისთვის ბევრი ხრიკი აქვს. დავასახელოთ რამდენიმე: ზედსართავი სახელის შედარება, რომელიც განსაზღვრავს ფერს ზედსართავთან, რომელიც განსაზღვრავს ფორმას:

... და მკვრივი მუქი მწვანე სურო

მაღალი სარკმელი დახვეული.

... ჟოლოსფერი მზეა

ნაცრისფერი კვამლის ზემოთ ...

გამეორება ორ მიმდებარე სტრიქონში, გააორმაგებს ჩვენს ყურადღებას სურათზე:

...მითხარი, როგორ გკოცნიან,

მითხარი როგორ კოცნი.

...შავი ჯაყოს თოვლიან ტოტებში,

თავშესაფარი შავი ჯაყოებისთვის.

ზედსართავი სახელის არსებით სახელად გადაქცევა:

...ორკესტრი მხიარულად უკრავს...

ერთი ღიმილი მაქვს.

Ისე. ტუჩების ოდნავ შესამჩნევი მოძრაობა.

შენთვის ვინახავ... -

გზა", ეშინია

რაც ახლოსაა, დრო ახლოა,

რას გაზომავს ის ყველას

ჩემი თეთრი ფეხსაცმელი.

მრავალი სხვა ლექსი წიგნიდან „როზარი“ მიუთითებს იმაზე, რომ ახმატოვას ძიებას რელიგიური ხასიათი ჰქონდა. ამის შესახებ ნ.ვ.ნედობროვომ აღნიშნა ახმატოვას შესახებ თავის სტატიაში: „რელიგიური გზა ასე არის განსაზღვრული ლუკას სახარებაში (თ. 17, გვ. 33): yu“ Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // რუსული აზროვნება. 1915. No7. S. 65..

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

კოლექცია "Rosary"

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ