უძილობა ჰომეროსის მჭიდრო იალქნები ნილსონის ანალიზი. და მძიმე ხმაურით მოდის თავსაბურავთან

გემების სია შუამდე წავიკითხე:
ეს გრძელი შტო, ეს წეროს მატარებელი,
რომ ოდესღაც ჰელასზე გაიზარდა.

როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებში, -
ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე, -
სად მიცურავ? როცა არა ელენა,
რა არის შენთვის მარტო ტროა, აქაველ კაცო?

ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.
ვის უნდა მოვუსმინო? და აქ ჰომეროსი დუმს,
და შავი ზღვა, მორთული, შრიალებს
და მძიმე ღრიალით უახლოვდება სათავეს.

ვერცხლის ხანა. პეტერბურგის პოეზია
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი
ლენინგრადი: ლენიზდატი, 1991 წ.

ი.ა. ესაულოვი

მკითხველის ნება თუ თანხმობა დიალოგი?

(კითხულობს ილიადას ოსიპ მანდელშტამის) *

გავიხსენოთ მანდელშტამის ყველაზე ცნობილი პოემის ტექსტი, ინტერპრეტაციის მცდელობები, რომლებიც უკვე ორჯერ გაგვიკეთებია ლეიტმა. ყოველ ჯერზე ეს ტექსტი მოთავსებული იყო გაგების ოდნავ განსხვავებულ კონტექსტში, რომელიც განხორციელდება ახლებურად და ქვემოთ შემოთავაზებულ ვერსიაში.

უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.

გემების სია შუამდე წავიკითხე:

ეს გრძელი შტო, ეს წეროს მატარებელი,

რომ ოდესღაც ჰელასზე გაიზარდა.

როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებში -

ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე -

სად მიცურავ? როცა არა ელენა,

რა არის თქვენთვის ტროა, მარტო, აქაველ კაცებო?

ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.

ვის უნდა მოვუსმინო? ასე რომ, ჰომეროსი დუმს,

და შავი ზღვა, მორთული, შრიალებს

და მძიმე ღრიალით უახლოვდება მალვინის თავსაფარს.

ზემოთ მოყვანილი ტექსტი სხვა არაფერია, თუ არა ჰომეროსული ეპოსის პოეტური რეცეფცია. უკვე პირველ სტრიქონში გამოცხადებულია განსაკუთრებული ურთიერთქმედება „საკუთარი“, მკითხველისა და „უცხო“, ავტორის შორის; თუ "უძილობა" არის "საკუთარი", რეალური, სასიცოცხლო, მოწმობს უძილობისგან გატანჯული ლირიკული გმირის "აქ და ახლა" ყოფნაზე, მაშინ სიტყვა "ჰომეროსის" უკან ციმციმებს "უცხო", წარსული, წიგნიერი. უაღრესად მნიშვნელოვანია, რომ არ იყოს გავრცელებული წინადადებები, რომელთა საზღვრები ამ შემთხვევაში ემთხვევა ჩვენს მიერ განხილულ ცალკეულ სიტყვებს: მკითხველი და ავტორი ჯერ კიდევ არიან ერთმანეთისგან გარკვეულ იზოლირებულ მდგომარეობაში, რომლის გადალახვა მხოლოდ ვარაუდია. მანდელშტამის სტრიქონის ბოლოში, სადაც ზედსართავი სახელი უკვე არის გარკვეულწილად ხსნის ორი წინა სახელობითი წინადადების ყოფილ იზოლაციას, რომელიც შედგება ერთი სიტყვისგან. თუმცა, მეორე წინადადება, ამასთან ერთად, ერთგვარი შუამავალია მკითხველის ამჟამინდელ მდგომარეობასა და „მჭიდრო იალქნებს“ შორის, რომლებიც უკვე ჰომეროსის მხატვრულ სამყაროს ეკუთვნის და, შესაბამისად, ჰომერულ წიგნიერებას. უფრო სწორედ, მკითხველის წარმოსახვაში გაჩენილი ეს „მჭიდრო ორას სამოცი იალქანი“ ერთნაირად ეკუთვნის ჰომეროსის გმირების და უძილობისგან გატანჯული ლირიკული გმირის მანდელშტამის სამყაროს. ისინი, რა თქმა უნდა, არიან ჰომეროსის ტექსტსა და მანდელშტამელი მკითხველის ცნობიერებას შორის. თუმცა, თუ ამ უკანასკნელისთვის ეს მხოლოდ „მეორე“ რეალობაა, ერთგვარი წიგნის ილუზია და „გამოჩენა“, „სხვა სიცოცხლე“, მაშინ ჰომეროსის გმირებისთვის „მჭიდრო აფრების“ სამყარო სწორედ ცხოვრებაა (მაგრამ მათი სიცოცხლის) სფერო, მათი ერთადერთი და მარადიული აწმყო. ამავდროულად, იმისათვის, რომ შუალედური „შორის“ სრულად განხორციელდეს და შეიძინოს ამ ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი ყოფნის ინტენსიურად აქტიური ფორმა (აქედან გამომდინარე „მჭიდრო იალქნები“), სპეციალური შეხვედრა „საკუთარი“ და „უცხო“. აუცილებელია. ფაქტობრივად, სტრიქონის ბოლო წინადადება წარმოადგენს, ამ დროისთვის, სავარაუდო ესთეტიკური შეხვედრის წინასწარ შედეგს: ამიტომაც ეს თავისებური შედეგი მდებარეობს სტრიქონის ბოლოს და არა სიტყვასიტყვით „მკითხველსა“ და „შორს“. ავტორის ყოფნის სფეროები.

ცნობილი "გემების სია" მისი თარჯიმანი მონაცვლეობით განიმარტება, როგორც "გრძელი ჭურვი", "წეროს მატარებელი", "წეროს სოლი". ეს ინტერპრეტაცია აერთიანებს არა მხოლოდ წიგნს და ცხოვრებას, არამედ ადამიანისა და ბუნების. თავდაპირველი „ფრინველის“ შედარება „ნაძველთან“ შემდეგ დაიხვეწება ადამიანთან („მატარებელი“) კორელაციის გზით, შემდეგ კი „ჩიტის“ შედარებით. შედეგად, უნიკალური მოვლენა კაცობრიობის ისტორიაში - ტროას წინააღმდეგ კამპანიას, როგორც ირკვევა, აქვს არა მხოლოდ "ადამიანური" ანალოგი, არამედ ბუნებრივიც: ყოველწლიურად მეორდება ამწეების სეზონური მიგრაცია, ისევე როგორც "სიყვარულით" ("ყველაფერი" სიყვარულით მოძრაობს“), როგორც ბერძნების კამპანია.

მიუხედავად იმისა, რომ აქაელთა ლაშქრობის ისტორიული დრო შეუქცევად დარჩა წარსულში, მანდელშტამის თარჯიმნის მიერ ის შეიძლება გაიაზროს და გაიგოს, როგორც მისი ცხოვრებისთვის აუცილებელი და არა როგორც ხაზოვანი ისტორიის ერთ-ერთი რგოლი, მისი განსხვავებულში მოთავსებით. აღქმის (არაწრფივი) კონტექსტი: ეს არის ისტორიული მოვლენა შედარებით და რეალიზებული მისი მუდმივი შედარებით ბუნებრივ მოვლენასთან: ამწის სოლი, ანუ ის, რაც იყო კამპანიამდე, კამპანიის დროს და მის შემდეგ.

ჰომეროსისთვის აქაველების ლაშქრობა „უცხო საზღვრებში“ მნიშვნელოვანი და არსებითია სწორედ მისი უნიკალურობისა და ფუნდამენტური განუმეორებლობის გამო: ეს არის ის, რაც არაფრის მსგავსია. მისი ეპიკური სიდიადე, ამ პოზიციიდან, ურყევი და სტაბილურია, რამდენი საუკუნეც არ უნდა გასულიყო ტროას ომიდან. ამ „ეპიკური“ თვალსაზრისით, მხოლოდ ის, რაც უნიკალური და გამოუმუშავებელია, არის მნიშვნელოვანი (და ღირსი, რომ დაიმახსოვროს შთამომავლობა): ყველაფერი დანარჩენი კარგავს საუკუნეების გადარჩენის პრივილეგიას და არ ღირს აღსაწერად. როგორც ჩანს, ეს „დასვენება“ არ არსებობს ეპიკური ცნობიერებისთვის (რაც შეეხება რუს მემატიანეს, იყო ისეთი წლები, რომლებშიც „არაფერი იყო“). ამიტომ ჰომეროსი, თავად უკვე ეპიკური დისტანციით განცალკევებული ამ კამპანიის დროიდან, სწორედ ამ ისტორიულ მოვლენას გულისხმობს, ამიტომაც ცდილობს გმირების აღწერაში „აღადგინოს“ მონაწილეებთან დაკავშირებული გარკვეული „ზუსტი“ დეტალები. და ტროასთან ომის გმირები.

აქედან მოდის გემების ცნობილი აღწერა, მათი სია („სია“), რომელიც, ი.ფ. ანენსკი, "ნამდვილი პოეზია იყო, მაშინ როცა ის შთააგონებდა (ხაზგასმა დამატებულია ავტორის მიერ. - ე.ი." ალისა. ეს "სია" ჰომეროსის სიტყვაა, რომელიც გაგზავნილია მის შთამომავლებთან. როგორც რუსი პოეტი და ანტიკურობის შესანიშნავი მცოდნე სწორად აღნიშნავს, " ნავარქების სახელები, რომლებიც ილიონის ქვეშ მიცურავდნენ და ახლა არაფერს ამბობდნენ, ამ სახელების ხმები, სამუდამოდ ჩუმად და მკვდარი, სტრიქონების საზეიმო კადენზაში, ასევე ჩვენთვის გაუგებარი, რაც მოჰყვა ძველი ელინების ცოცხალ ჯაჭვებს. აყვავებული ლეგენდები, რომლებიც დღეს ლაიფციგში დაბეჭდილი ცისფერი ლექსიკონების გაცვეთილ საკუთრებად იქცა. რა სახიფათოა, თუკი ოდესღაც სახელების სიმბოლოებმა (ხაზგასმით დაამატა ავტორმა. - ე.ი.) ლექსის მუსიკას მსმენელში აღძრა. შეგრძნებებისა და მოგონებების მთელი სამყარო, სადაც ბრძოლის კლიკები შერეული იყო დიდების ზარის ხმაში და ოქროს აბჯარისა და მეწამული აფრების ბრწყინვალება ეგეოსის ბნელი ტალღების ხმაურით.

რატომ იკითხება ცნობილი "გემების სია" მხოლოდ "შუამდე"? განა იმიტომ, რომ თანამედროვე მკითხველს ეს „სია... საკმაოდ მოსაწყენი ეჩვენება“ ნატ, რადგან კულტურული კოდი სამუდამოდ იკარგება და ამის გარეშე შეუძლებელია ჰომეროსის ამ სიტყვის ადეკვატურად გაგება? თუ ასეთი ვარაუდი სწორია, მაშინ მანდელშტამის ტექსტის კითხვის ვექტორი შეიძლება იყოს შემდეგი: ლირიკული გმირის საწყისი „უძილობა“ იმდენად „დაძლევა“ ჰომეროსის კატალოგით, რომ მისი კითხვისას ამ გაუთავებელი და მოსაწყენი სიის შუაშია. გმირს საბოლოოდ იძინებს. ყველაფერი დანარჩენი ძილის არეა, სადაც ილიას რეალობა და მძინარე მკითხველის „სათაურთან“ მიახლოებული ზღვის ხმები ერთმანეთში აირია...

თუმცა, სხვა გაგება უფრო ადეკვატური ჩანს. დავუბრუნდეთ ამწე სოლით გემების სიის „ჩიტის“ შედარების მნიშვნელობის ინტერპრეტაციას, აღვნიშნავთ, რომ თავად ჰომეროსის ჰექსამეტრი, რომლითაც დაიწერა ილიადა, ასევე წააგავს ერთგვარ „სოლს“: აწევა ტონუსი მთავრდება ცეზურით მესამე ფეხის შემდეგ, შემდეგ კი მისი შემცირება. ასევე არსებობდა ლეგენდები ჰექსამეტრის წარმოშობის შესახებ, როგორც ზღვის ტალღების ხმაურის ონომატოპეა, რომელიც ნაპირიდან მოძრაობს და უკან ბრუნდება. აქედან გამომდინარეობს, რომ გემების სიას (ჰომეროსის ტექსტი), ზღვის ხმაურს და ამწე სელს აქვს საერთო შიდა სტრუქტურა სტანისლავ კოზლოვი, რომელიც განახლებულია მოცემულ ნაწარმოებში. თუ ასეა, მაშინ ამ სტრუქტურის პირველი ნაწილის „სარკის“ გამეორება მისი მეორე კომპონენტის მიერ (იქნება ეს უკანდახევი ტალღა, ამწის სოლის მეორე ნახევარი თუ ჰექსამეტრის მეორე ნახევარი ხაზი ცეზურას შემდეგ) იძლევა საშუალებას. დამკვირვებელმა „გამოიცნოს“ ეს გამეორება (და ამ გამეორების არსებობის აუცილებლობა) - მისი პირდაპირი სავალდებულო ჩაფიქრების, წაკითხვის ან მოსმენის გარეშე - უკვე ამ ორმხრივი სტრუქტურის პირველი ნაწილის გაცნობის შემდეგ.

თუ „გემების სია“ სინამდვილეში ჰომეროსის სიტყვაა, რომელიც მოგვმართა ჩვენ, როგორც მკითხველებს, მაშინ მანდელშტამელი მკითხველი, რომელმაც ეს სია წაიკითხა „შუამდე“ და შემდეგ ინტერპრეტაციას უკეთებს ჰომეროსს აღქმის საკუთარ კონტექსტში, შეიძლება ითქვას, რომ ესმის. მას ნახევრად სიტყვიდან: დამკვირვებლისთვის ხილული ამწის სოლის ერთი ნახევარი ადვილად შეიძლება აღდგეს, მისი მეორე ნახევრის "გამოცნობა", თუნდაც უშუალოდ დანახვის გარეშე. საკმარისია ვიცოდეთ (გაიგოთ), რომ ეს სწორედ ამწეების ფარაა.

რა თქმა უნდა, ამ შემთხვევაში, პრობლემა ჩნდება მანდელშტამის მიერ ჰომეროსის გმირული ეპოსის ადეკვატურობის შესახებ მოცემულ კონტექსტში. სტუდენტი, რომელსაც ბოლომდე არ წაუკითხავს არა მხოლოდ ილიადა, არამედ „გემების სიაც“ და შემდეგ, არსებითად, ამტკიცებს, რომ გვაქვს ლექსი „სიყვარულის შესახებ“ (ყოველ შემთხვევაში, სიყვარულით „გამოძევებული“ როგორც ძირეული მიზეზი), ძნელად თუ შეიძლება დაეყრდნოს ანტიკურ პროფესორის დამაკმაყოფილებელ შეფასებას... მართლაც, „დაეთანხმებოდა“ ეპოსის შემქმნელი იმ ფაქტს, რომ ელენა („რომ არა ელენა“) არის ნამდვილი მიზეზი. (და არა მიზეზი) ისტორიული კამპანიისა, რომლის გარეშეც ვითომ უაზროა და ტროას დაპყრობა („რა არის შენთვის მარტო ტროა, აქაველ კაცო“)?

განა ასეთი „ოსტატური“ კითხვა, თითქოს კლასიკური ტექსტების გვიანდელი პოსტმოდერნისტული ექსტრავაგანტული ინტერპრეტაციების მოლოდინშია, არ იწვევს შოკირებული ავტორის დუმილს, თითქოს განაწყენებული შთამომავალი, რომელმაც არ წაიკითხა მისი „სია“ ბოლო მესამე სტროფში. („და ასე, ჰომეროსი დუმს“)? მანდელშტამის მკითხველის „პროვოკაციული“ შეკითხვა, რომელიც მიმართა ჰომეროსის გმირებს და მიუთითებს ავტორის განცხადებების განსხვავებულობაზე, რომელიც ემთხვევა „მეფეების“ რწმენას და ზოგიერთ ფარულს - როგორც თავად გმირების, ისე მათი ავტორის ცნობიერებისთვის. აქ შემთხვევითი არ არის! - მიზნები: "სად (ე.ი. სინამდვილეში, სად და რატომ. - ე.ი.) მიცურავ?" როგორც ჩანს, ამ მკითხველის „უნდობლობის“ შედეგად წიგნიერებისა და ბუნებრივის თანასწორობა ირღვევა: ხმაურიანი „შავი ზღვა“ თითქოს ჰომერულ წიგნიერებაზე მაღლა დგას.

სინამდვილეში, ეს ასე არ არის. თავისი სიტყვის თქმის შემდეგ, განსახილველი მიმღები ლოგიკის მიხედვით, ჰომეროსი ჩანაცვლებულია ზღვის სიტყვით, თანაარსებული, როგორც უკვე მივუთითეთ, ილიას გმირული ჰექსამეტრებისთვის. გამოდის, რომ ეს არის სწორედ ჰომეროსის განცხადების გაგრძელება (ასე ვთქვათ, მეორე - ცეზურას შემდეგ - ჰექსამეტრის ხაზის ნახევარი), და არა მისი უარყოფა. ზღვის „სიტყვის“ ბუნებრივი „მარადიულობა“ კი არ უარყოფს ჰომეროსის სიტყვის „ისტორიულობას“, არამედ სამუდამოდ ფესვებს მას ადამიანთა კულტურის სამყაროში.

ეს ვერც ჰომეროსმა და ვერც მისმა გმირებმა, „აქეელ კაცებმა“ არ ესმით, ამიტომ მათ მიმართ მანდელშტამელი მკითხველის კითხვები უპასუხოდ რჩება. ეპიკური ცნობიერების თვალსაზრისით, მუდმივად ცვალებადი ზღვის ბუნებრივ ქაოსს ზუსტად უნდა დაუპირისპირდეს ჰომეროსის მიერ აღწერილი გემების საბრძოლო ფორმირების ორგანიზებული განლაგება. ხაზოვანი აღქმის დონეზე, არა მარტო ჰომეროსის გმირები, არამედ თავად ის ეწინააღმდეგებიან ზღვას, როგორც „დუმილი“ - „ხმაური“. სრულად შეიძლება ითქვას, რომ ამ დონეზე მანდელშტამის ტექსტის ცალკეული სტრიქონების ბოლო ზმნები („ჩუმად“ – „ხმაურიანი“) არის რითმიანი წყვილი, რომელიც ქმნის ტიპურ „ორობით ოპოზიციას“. თუმცა, გაგების უფრო ღრმა დონეზე, ვლინდება ამ ოპოზიციის ტრანსგრედიენტული მომენტი - ფრაზის სინტაქსური კონსტრუქცია, რომელიც ავტორის ხედვაზე მეტი, აშორებს ამ წარმოსახვითი „პოლუსების“ წინააღმდეგობას (მათი წინააღმდეგობა, როგორიცაა „კულტურისა“ და „ბუნების“ დაპირისპირება არ მუშაობს, უფრო სწორედ, „გაუქმებულია“ ნაწარმოების პოეტიკით).

ჰომეროსი და ზღვა ორჯერ არის დაკავშირებული შემაერთებელი კავშირით „და“. მაგალითად: „და ასე, ჰომეროსი დუმს, / და შავი ზღვა, მორთული, ხმაურობს“. არსებობს არა უპირობოდ საპირისპირო "ა", არამედ ზუსტად "და". მაშასადამე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მანდელშტამის მკითხველს ჰომეროსის (და თავად ჰომეროსის) გმირები მათზე უკეთ ესმის. ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, აცხადებს, რომ ასეთი გაგებაა. სცილდება თუ არა მკითხველის ასეთი პრეტენზია ჰომეროსული ტექსტის ინტერპრეტაციაში ლის ადეკვატურობის სპექტრს? ჩვენ გვჯერა არა.

რა თქმა უნდა, ილიადაში არსებული „ჰომერიკული“ და ეპოსის გაგების ვექტორი, რომელიც მანდელშტამის მიერ არის გამოკვეთილი, გასაოცრად არ ემთხვევა ერთმანეთს. მაგრამ ასეთი შეუსაბამობა შეუცვლელი და შეუცვლელი პირობაა „შეთანხმების დიალოგისთვის“ (მ.მ. ბახტინი), რომლის გარეშეც მკითხველის ცნობიერება განწირულია ავტორის „განზრახვის“ არასაჭირო და ცარიელი ტავტოლოგიისთვის, თუნდაც ის იყოს ტექსტში. და ფილოლოგიური ინტერპრეტაცია, თავის ზღვრულად, ასეთ შემთხვევაში, თითქოს განწირულია მზა ავტორის დამოკიდებულების უნაყოფო „კლონირების“კენ სწრაფვისთვის, „შესწავლილ“ ტექსტში (თუმცა ამ ზღვარს ვერასოდეს მიაღწია). საბოლოო ჯამში, ნაწარმოების „ასოს“ და არა „სულის“ ეს ლიტერალისტური ერთგულება მემკვიდრეობით იღებს ტექსტის აგების მზა „კანონს“ და იგნორირებას უკეთებს მკითხველის შეუცვლელ პიროვნებას: ამგვარად, ავტორის წერის „კანონი“ მაღლა დგას. მკითხველის (ადამიანის) თავისუფლება და პოტენციურად მხოლოდ „ინარჩუნებს ავტორის წარსულს მკითხველის აწმყოში, ნაცვლად ამ წარსულის ვექტორის მნიშვნელოვანი გახსნისა დაუმთავრებელი „დიდი დროის“ უკიდეგანოში.

ახდენს თუ არა მანდელშტამი ჰომეროსის ტექსტის „მოდერნიზებას“ ელენეს როლის ცალსახად ხაზგასმით და, ამასთან, გადამწყვეტი დებულებით „ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს“? ეს მოხდებოდა, თუ „სიყვარული“ მის მიერ განიმარტებოდა ძველისგან ფუნდამენტურად განსხვავებული გაგების კონტექსტში. თუმცა, ყურადღება მივაქციოთ იმ ფაქტს, რომ მანდელშტამში „ყველაფერი“ მართლაც „სიყვარულით“ მოძრაობს: არა მხოლოდ უძველესი პერსონაჟები, თავადაც არ იციან, არამედ წეროები, ზღვა და ჰაერის სფერო. ყოველივე ამის შემდეგ, "იალქნები" "მჭიდროა" ზუსტად იმიტომ, რომ ისინი ასევე გაბერილია "სიყვარულით". რას ნიშნავს სიტყვა "სიყვარული" ამ კონტექსტში? ყოველივე ამის შემდეგ, ის საოცრად განსხვავდება ამ სიტყვის ახალი ევროპული (ინდივიდუალიზებული) მნიშვნელობისაგან. ჩვენს შემთხვევაში ლაპარაკია სიყვარულ-ეროსზე, იმ ძლევამოსილ ეროსზე, რომელიც მართლაც გასდევს მთელ ძველ კულტურას და რომელსაც ექვემდებარებიან არა მხოლოდ სამყაროს ელემენტები, არამედ უძველესი ღმერთებიც. ზღვის ქაფი, რომელსაც ასევე აქვს ეროტიკული - ანტიკური გაგებით - მნიშვნელობა, ამ ტიპის კულტურაში არ არის ლოკალიზებული მხოლოდ აფროდიტეს ფიგურით, არამედ განსაზღვრულია როგორც "ღვთაებრივი", არის "მეფეთა თავებზე". მიცურავს ტროას და სწყურია ელენეს. ეს წინაპიროვნული (გაგების ქრისტიანულ კონტექსტში) კულტურა, რომელიც გაჟღენთილია ყოვლისმომცველი ფიზიკურობით, რომელიც ასე გვაოცებს, მაგალითად, ძველ ქანდაკებაში, მთლიანობაში შეიძლება აღქმული იყოს მხოლოდ ამის მიმართ გარე ყოფნის პოზიციიდან. კულტურა: ეს არის ზუსტად მანდელშტამის მიერ გამოცხადებული პოზიცია.

ძველი გიმნაზიური ხუმრობის მიხედვით, ძველმა ბერძნებმა არ იცოდნენ ყველაზე მთავარი საკუთარ თავზე: რომ ისინი უძველესი იყვნენ. ძველ ბერძნულ ლიტერატურულ ჟანრებსა და ჟანრებს შორის მკვეთრი, ხანდახან მნიშვნელოვანი განსხვავებების მიუხედავად, ასევე სხვადასხვა ესთეტიკურ შეხედულებებს გამომსახველ ავტორთა პოზიციებს შორის, ძველ კულტურას მიეკუთვნება ყველა ლიტერატურული ტექსტი მაინც როგორღაც გამოხატავს ამ კულტურის დომინანტებს, მის კულტურულ არქეტიპებს, მის დამოკიდებულებებს. . მანდელშტამი ცდილობდა გაეგო და ჩამოეყალიბებინა ზუსტად ისეთი არქეტიპული დამოკიდებულებები, ისეთი კულტურული არაცნობიერი, რომელშიც ჰომეროსი არ იცოდა და ვერც იცოდა, იყო ამ კულტურის შიგნით და განსაზღვრული იყო საკუთარ ლიტერატურულ გარემოსთან - ახლო წარსულთან, აწმყოსთან და ახლო მომავალთან მიმართებაში. . მეორე მხრივ, მანდელშტამმა „განბლოკა“ ეს დამოკიდებულება „უძველეს აწმყოზე“, რომლის წყალობითაც ჰომეროსის ხმამ, საკუთარი „საკუთარი თავის“ დაკარგვის გარეშე, შეიძინა ფარული მნიშვნელობები, რომლებიც მას არ აკისრებდა „თანამედროვეობის“ მიერ. მეოცე საუკუნე, რომელიც აქტუალური იყო მანდელშტამისთვის, მაგრამ მართალია ჰომეროსის ტექსტში თანდაყოლილი, მაგრამ სრულად გამოიხატება ზუსტად დიალოგურ სიტუაციაში, როდესაც სხეულებრივობის ინტუიცია შეწყვიტა დომინანტი ევროპაში, "დაძლეული" (მაგრამ არა გაუქმებული) სხვა ტიპის მიერ. კულტურის.

1891 - 1921 წლები. კოლექცია "ქვა".

„უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები" 1915 წ.

ლექსის ანალიზი "უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ...".1915.

მანდელშტამი თავის ლექსებში ადასტურებს კულტურული ფენების ერთიანობას. ა.ახმატოვას მოგონებების მიხედვით, კითხვაზე, რა არის აკმეიზმი, პოეტმა უპასუხა: „მსოფლიო კულტურის ლტოლვა“. შემთხვევითი არ არის, რომ ჰომეროსისა და რასინის, პუშკინისა და დიკენსის, გოთიკის და იმპერიის, ანტიკურობისა და კლასიციზმის გამოსახულებები და მოტივები ორგანულად არის ჩაქსოვილი მის ლექსებში, რომლებიც განუყოფლად არის დაკავშირებული თანამედროვეობასთან.

უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.

როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებში -

მეფეთა თავზე ღვთაებრივი ქაფი -

რა არის შენთვის მარტო ტროა, აქაველ კაცო?

ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.

კითხვები მთლიანობაში პოემის ზოგადი იდეის დასადგენად.

წინა სამუშაო.

1. რამ მიიზიდა ეს ლექსი, რა განცდები გამოიწვია? რა სურათები იქმნება? რომელი ხაზები წარმოადგენს მთავარ იდეას?

2. როგორია ამ ლექსის ისტორია?

3. რა ბედი ეწევა ლირიკულ გმირს? როგორ გადმოსცემს ლექსი უძილობის განცდას?

კითხვები ლექსის ანალიზისთვის ჯგუფურად.

სტუდენტების დასახმარებლად სთავაზობენ ლექსიკონებს, ნაწყვეტებს ლიტერატურათმცოდნეების სტატიებიდან.

გემების გამოსახულება.

1. რატომ ვხედავთ ყველაზე კარგად გემების გამოსახულებას?

2. როგორი გემები: მოძრავი თუ სტაციონარული? ყურადღება მიაქციეთ ზმნებს, წინადადების ტიპებს, ლექსის ზომას.

3. ყურადღება მიაქციეთ პირველ ორ სტროფში ზმნების დროს, დროის ცნებასთან დაკავშირებულ ზმნიზედას. რა შეამჩნიე?

აქაველებისა და ელენეს სურათები.

4. რა როლი აქვს სიტყვას ამწე? რა ასოციაცია გაქვთ ამ სიტყვასთან?

5. ელენას გამოსახულება პოემის ყველა ძაფის ყურადღების ცენტრშია. რა ვიცით ამ სურათის შესახებ?

6. რატომ არის ლექსში სიტყვა ელენარითმები კომბინაციით ? როგორ გესმით ეს ხაზი?

ზღვის და ჰომეროსის სურათები.

7. რა ასოციაციები გაქვთ ორიოდე სიტყვასთან დაკავშირებით: და ზღვა და ჰომეროსიგაერთიანებული გაერთიანებით დადა სიტყვა ყველა(ზღვა+ჰომეროსი=ყველაფერი)?

8. როგორ ფიქრობთ, რა მნიშვნელობით ხმარობს სიტყვას პოეტი მოუსმინე?

9. ზღვის რა გამოსახულებაა შექმნილი ლექსში? როგორია ეპითეტების ზოგადი ემოციური ტონი? როგორ ხაზს უსვამს პოეტი ლირიკული გმირის არჩევის ბედისწერას ხმოვანი დამწერლობის დახმარებით?

შემოთავაზებული პასუხები.

ლექსი იზიდავს სიმშვიდით, საიდუმლოებით, დიდებულებით. იქმნება აქაველების გამოსახულებები ჰომეროსის ილიადადან, გემები, ზღვა და ლირიკული გმირი. ხაზის მთავარი იდეა: ყველაფერი მოძრაობს სიყვარული.

2. ამ პოემის შექმნის ისტორიასთან დაკავშირებულ ცნობილ ფაქტებს გამოვიყენოთ.

ზღვის თემა, ისევე როგორც ლექსში ანტიკურობის თემა, შემთხვევითი არ არის და გამოწვეულია არა მხოლოდ პოემის დაბადების ადგილით: მანდელშტამი პირველად კოკტებელში 1915 წლის ივნისში მოვიდა. ბევრმა კრიტიკოსმა აღნიშნა, რომ მანდელშტამი წყალს ანიჭებს უპირატესობას ყველა ელემენტს. . თუმცა, მისი უპირატესობა არ არის ციდან გადმოვარდნილი ჩქარი ნაკადები ან მთებზე გადაფრენა; მას იზიდავს მშვიდი და მარადიული მოძრაობა: ბრტყელი მდინარეები, ტბები, მაგრამ უფრო ხშირად - ყველაზე გრანდიოზული ფორმა - ოკეანე, დიდებულად მოძრავი უზარმაზარი ლილვები. ზღვის თემა განუყოფლად არის დაკავშირებული ანტიკურ თემასთან: ორივე არის დიდებული, გრანდიოზული, მშვიდი, იდუმალი.

ცნობილია, რომ ო. მანდელშტამი სიცოცხლის ამ პერიოდში შეყვარებული იყო მ.ცვეტაევაზე, მაგრამ მან არ უპასუხა.

3. რა ბედი ეწევა ლირიკულ გმირს? როგორ გადმოსცემს ლექსი უძილობის განცდას?

ლირიკულ გმირს უძილობა აწუხებს. შავი ზღვის სანაპიროზე ის კითხულობს ჰომეროსს, ასახავს იმ ფაქტს, რომ აქაელებიც და ჰომერიც სიყვარულით იყვნენ შთაგონებული. ჰომეროსი - წარსული - დუმს. ზღვა კი, რომლის ღვთაებრივი ქაფი იყო მეფეთა თავებზე, ხმაურობს, ლირიკული გმირის თავს უახლოვდება. და მას სიყვარული ამოძრავებს, წარსულს აწმყოსთან აკავშირებს.

უძილობის განცდა მშვენივრად არის გადმოცემული მოქმედებით: „მე წავიკითხე გემების სია...“. პოეტი მოიხსენიებს ჰომეროსის „ილიადის“ მეორე სიმღერას „ბოეოტიის სიზმარი, ანუ გემების სია“, რომელიც ეძღვნება გემების ტროას ალყაში გამგზავრებას. ტროასკენ მიმავალი ბერძნული გემების სია ჰომეროსის ილიადადან შეიცავს 1186 გემების სახელს მეთაურთა სახელებითა და აღწერილობებით 366 სტრიქონზე. გემების საბრძოლო სიის უსასრულობა ქმნის ამ ღამის უსასრულობის განცდას.

გემების იმიჯზე მუშაობა.

1. რატომ ვხედავთ ყველაზე კარგად გემების გამოსახულებას?

გემების გამოსახულება: ეპითეტი ეხმარება მათ დანახვას მჭიდრო იალქნები, ამწის მატარებელთან შედარება, ამწის სოლი. ჩნდება ვიზუალური სურათი.

2. როგორი გემები ხედავთ, მოძრავი თუ სტაციონარული? ყურადღება მიაქციეთ ზმნებს, წინადადების ტიპებს, ლექსის ზომას.

გემები მოძრაობენ ძალიან სწრაფად, ქარით: მჭიდრო იალქნები.მოძრაობის სიჩქარეს ხაზს უსვამს ამწეებთან შედარება: გემები დაფრინავენ, მეტაფორა ერთხელ ავიდა ელადას თავზეაძლიერებს მოძრაობა-ფრენის იმიჯს. როგორც ჩანს, გემები ზღვაზე კი არ მოძრაობენ, არამედ მიწის ზემოთ.

შევეცადოთ ხელახლა წავიკითხოთ სტრიქონები, რომლებშიც იქმნება გემების გამოსახულება. ჩვეულებრივ, მოძრაობა გადაიცემა ზმნების სწრაფი ცვლილების, ენერგიული სიტყვების, თანხმოვნების დიდი რაოდენობით, რომლებშიც ხმა ჭარბობს (ხმოვანი, ხმოვანი, საჭიროებს ძლიერ არტიკულაციას), ენერგიული რიტმი. მანდელშტამს არ აქვს სისწრაფე გემების მოძრაობაში. პირიქით, ჩნდება შენელების, ხანგრძლივობის შეგრძნება. ზმნები ძალიან ცოტაა, წინადადებების უმეტესობა მნიშვნელობით ან არასრულია. დიახ, და არსებული ზმნები ინვერსიის შედეგად კარგავენ ძალას: ისინი თავსდება წინადადების ბოლოს.

ლექსი დაწერილია იამბიკურ ექვს ფუტიანში. ეს არის ყველაზე გრძელი იამბიკური სტრიქონები, რომლებიც გამოიყენება რუსულ ვერსიფიკაციაში - ალექსანდრიული ლექსი. მედიტაციის, ჭვრეტის ინტონაციის წყალობით, ეს ზომა დიდი ხანია გამოიყენება ფილოსოფიურ და მედიტაციურ ლირიკაში, ისევე როგორც ისეთ ჟანრში, როგორიცაა ელეგია. ასეთი მოდუნებული რიტმი, მოკლებული პოეტური სიგლუვეს, ქმნის თავისუფალი პროზაული საუბრის განცდას - მშვიდი აზროვნება ხმამაღლა. მოძრაობის გადმოსაცემად საჭირო იქნებოდა უფრო ენერგიული მრიცხველი: ოდიური სტროფის „მსვლელი“ და მასთან დაკავშირებული იამბური ტეტრამეტრი. ხმასა და ხედვას შორის არის წინააღმდეგობა.

პირველი სტროფი არის წარსული დროის ზმნები. Ერთხელაძლიერებს წარსული დროის მნიშვნელობას - იმდენად დიდი ხნის წინ, რომ უკვე შეუძლებელია მოვლენის ზუსტი დროის გარკვევა. მეორე სტროფი აწმყო დროით: ბანაობა.

დასკვნა

ასე რომ, ჩვენს თვალწინ ხომალდებია, თუ შეიძლება ასე ვთქვა, უმოძრაო მოძრაობით პოეტმა შექმნა გაყინული დროის სურათი - წარსული, სამუდამოდ დარჩენილი აწმყო. კულტურის რეალობაში დრო არ ემთხვევა ასტრონომიულ დროს. მას შეუძლია შეჩერდეს, გაიმეოროს, გადაიკვეთოს სხვასთან. ხელოვნებას შეუძლია დროის გადალახვა. კულტურა ისტორიაში დამაკავშირებელი პრინციპია, ის უზრუნველყოფს კაცობრიობის ცივილიზაციის განვითარების უწყვეტობას და უწყვეტობას.

აქაველებისა და ელენეს გამოსახულებაზე მუშაობა.

4. შეგიმჩნევიათ რომ სიტყვა ამწეორჯერ გამოყენებული. რა როლი ენიჭება მას? რა ასოციაცია გაქვთ ამ სიტყვასთან?

შემოდგომა. ამწეების სკოლა. გრძელი, მოხდენილი, წაგრძელებული კონტურები. გაფართოებული ფრთების გლუვი სიგრძე. მსუბუქი სევდა. სულის შემძვრელი წუწუნი. ამწეების ტირილი დაკავშირებულია ტირილთან (აქედან გამომდინარეობს მრავალი ლეგენდა და ტრადიცია, მათ შორის ძველ მითოლოგიაში, რომელიც წერს აკავშირებს დაკრძალვის დროს მგლოვიარეებთან, მიცვალებულთა სულებთან).

თანდათან და შეუფერხებლად პოეტის აზრები გემების სიიდან გადადის სამიზნეებზე, აქაველებზე. და ეს მიგვიყვანს აზრამდე, რომ მიზეზი, რის გამოც უზარმაზარი ჯარი ამოძრავებს, სიყვარულია: „ელენა რომ არა, / რა არის შენთვის მარტო ტროა, აქაელ კაცო?

ეს ძალიან მოგვაგონებს ჰომეროსის გემების სიის გავლენას მსმენელებზე: გემების სია მიჰყავს მათ ცხოვრების ფილოსოფიურ რეფლექსიამდე; მანდელშტამიც.

5. ელენას გამოსახულება არის პოემის ყველა ძაფის აქცენტი. რა ვიცით ამ სურათის შესახებ?

ელენა ორმაგი იმიჯია. ამის შესახებ შეიძლება ითქვას ბლოკის სიტყვებით: სილამაზე საშინელია.მას მოაქვს როგორც სიხარული, ასევე მწუხარება ყველას, ვინც ამას ხედავს.

მისი წარმოშობა ღვთაებრივია: ელენას მამა თავად ზევსია, დედა კი შურისძიების ქალღმერთი ნემესისია. ელენა კვერცხუჯრედიდან გამოდის, ლედა პოულობს მას და ზრდის. დაბადებით, ელენას ბედის სასჯელი აქვს განზრახული. ქალთა შორის ყველაზე ლამაზი, ის შურს აღძრავს სილამაზის ქალღმერთის აფროდიტეს და ამავე დროს მისი უძლიერესი იარაღია. ელენეს სილამაზის შესახებ ჭორმა შეიძლება გამოიწვიოს ჩხუბი: ყველა ელინური წინამძღოლი და გმირი ეხუტება მას. შეტაკების თავიდან ასაცილებლად, ისინი ფიცს დებენ, რომ დაიცვან ღირსება, ვინც ელენას მეუღლე გახდება.

ელენა ტკივილს და შეურაცხყოფას მოუტანს ქმარს მენელაოსს, სიკვდილს პარიზს, რომელთანაც გაიქცევა, ვერ გაუძლებს აფროდიტეს მიერ შთაგონებულ ვნებას. ქალაქი, რომელმაც შეიფარა გაქცეული - ტროა - მიწამდე განადგურდება. ტროას კედლებზე წასული ელენეს მომჩივანთა უმეტესობა მოკვდება.

აქაელთა ლაშქარი, რომელიც მზად არის დედოფლის ჩაქოლვა, გაჩერდება მის მშვენიერებამდე და მას პატივითა და ტრიუმფით დაუბრუნდებიან სახლში, სპარტაში.

ელენა ნიშნავს ჩირაღდანი, შუქი.

ეს სახელი პოემის ყველა სტრიქონის ყურადღების ცენტრშია. მოძრაობის მიზანი, მისი წარმოქმნა და შეჩერება. სიცოცხლისა და სიკვდილის დასაწყისი, რომელიც გამოიხატება კომბინაციებში გრძელი ბროდი არის ამწის მატარებელი.მოდით მივმართოთ დალის ლექსიკონს. მატარებელი - რამდენიმე ერთობლივი ურიკა, რომელიც მიემგზავრება იმავე ლიანდაგზე; საზეიმო, საზეიმო გასეირნება ან მსვლელობა. ლექსიკონში მოცემულია მეორე მნიშვნელობით ყველაზე გავრცელებული სიტყვების კომბინაციების ორი მაგალითი: საქორწინო მატარებელი - დაკრძალვის მატარებელი. და ყველა მნიშვნელობა რეალიზებულია მანდელშტამის მიერ. სწორედ აქედან მოდის მანდელშტამის შედარება გემებთან ამწეებთან.

6. რატომ არის სიტყვა ლექსში ელენარითმები კომბინაციით ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე? როგორ გესმით ეს ხაზი?

ღვთაებრივი ქაფი და ელენა შემთხვევით არ არის რითმირებული.

მოდით მივმართოთ დალის ლექსიკონს. ღვთაებრივი - ღმერთის დამახასიათებელი, მისგან გამომავალი; მისნაირი მაღალი, შესანიშნავი, ლამაზი, შეუდარებელი, მიუწვდომელი.გამოდის, რომ ქაფი ღვთაებრივად ლამაზია, ის მსუბუქია და დნება, უფრო ლამაზია, ვიდრე მიწიერი გვირგვინი, რამდენადაც გზა ელენასკენ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე გზა ილიონის სიმდიდრისაკენ.

დასკვნა

გზა ტროასკენ არის გზა არარსებობისა და, ამავდროულად, სიყვარულით გამოწვეული მშვენიერებისკენ, მოძრაობა, რომელიც არის ყოფიერების სისავსე, თვით სიცოცხლე და, ამავე დროს, სიკვდილი. აქაელი კაცები, ბრძენი, დიდებულნი, ძლიერნი, ამაყნი, სასუფეველისათვის ღვთაებრივი ქაფით არიან დაგვირგვინებულნი. და ეს სამეფო მარადისობაა.

იმუშავეთ ჰომეროსისა და ზღვის სურათებზე.

7. რა ასოციაციები გაქვთ რამდენიმე სიტყვასთან დაკავშირებით: და ზღვა და ჰომეროსიგაერთიანებული გაერთიანებით დადა სიტყვა ყველა?

III სტროფში გამოხატულია ლექსის მთავარი აზრი. აი, ლექსში პირველად ჩნდება კავშირი დაგამაძლიერებელი გაგებით. ეს აძლიერებს კავშირს, პრაქტიკულად აყენებს თანაბარ ნიშანს ორ ცნებას შორის: ზღვა, ჰომეროსიდა აერთიანებს მათ სიტყვასთან ყველა.

XVII-XVIII საუკუნეებში სიტყვა ჰომეროსი იწერებოდა ომირი ან ომერი. სიტყვები ერთი და იგივე ასოებისგან შედგება, წინ გვაქვს ანაგრამა. პოეზიაში ასეთი ტექნიკის მიზანია შექმნას კავშირი სიტყვების მნიშვნელობებს შორის, რომელიც არ არსებობს მოცემული ტექსტის მიღმა.

უპიროვნო და პიროვნული

ბუნება და ადამიანი

ცხოვრება და ხელოვნება

ქაოსი და გონება

ელემენტი და კულტურა

უფორმობა და ფორმა

მარადისობა და ადამიანმა შეაჩერა წამიდა ა.შ.

დასკვნა

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის საპირისპირო ცნებები, რომლებიც ქმნიან ერთ მთლიანობას.

მკაცრი ფორმულა: როგორც ჩანს, ლექსი უნდა დახუროს. მაგრამ აქ არის ახალი კითხვა: ვის უნდა მოვუსმინო?და ვუბრუნდებით რეალობას, ლირიკულ გმირს.

8. როგორ ფიქრობთ, რა გაგებით იყენებს პოეტი სიტყვას მოუსმინე?

მოიქეცი ისე, როგორც მოსაუბრეს ევალება. ამაზეა დამოკიდებული ლირიკული გმირის ბედი.

9. ზღვის რა გამოსახულება იქმნება ლექსში? როგორია ეპითეტების ზოგადი ემოციური ტონი? როგორ ხაზს უსვამს პოეტი ლირიკული გმირის არჩევის ბედისწერას ხმოვანი დამწერლობის დახმარებით?

ზღვა შესანიშნავია, მორთული, მუდმივ მოძრაობაში, შავი, მძიმე ღრიალი -გარდაუვალობა, ძლიერი ძალა, შესაძლოა მტრობაც კი. ეს არის ზოგადი ემოციური ტონი.

ასონანსი ჩართულია შესახებ. ეს ხმოვანთა ბგერა ითვლება "ბნელი, მზარდი, ძლიერი". ( მაგრამ -თბილი, მსუბუქი - ეს იყო სიტყვებში ელენა, ღვთაებრივიქაფი) . ემოციური ტონი შერწყმულია ხმის წერასთან.

დასკვნა

ახლა კი, როდესაც უზარმაზარი ძალა, როგორიც არ უნდა იყოს მისი სახელი - ელემენტები, ბედი, ბედი - ახლოვდება თავსაბურავისკენლირიკული გმირი (დაუცველი გმირი) ლექსი სრულდება. ცოტაა შესაჯამებელი: და ზღვა და ჰომეროსი - ყველაფერს სიყვარული ამოძრავებს, თქვენ მაინც უნდა დანებდეთ ამ მოძრაობას, დაემორჩილოთ უნივერსალურ კანონს, როგორც აქაელები დაემორჩილნენ ბედს, დაიძრნენ ტროას კედლებისკენ. სწორედ აქედან მოდის ლირიკული გმირის უძილობა. სრულფასოვანი ცხოვრება, სილამაზისკენ სწრაფვა, სიყვარული ძალიან რთულია, ამას გამბედაობა და სულიერი ძალა სჭირდება.

დასკვნა.ადრეული მანდელშტამის პოეტიკის თავისებურებები:

არქიტექტურა,
სიტყვის, როგორც სამშენებლო მასალისადმი დამოკიდებულება (სიტყვა ქვაა),
ხელოვნების გაგება, როგორც დამაკავშირებელი ძაფი თაობებს შორის,
შემოქმედების მოტივები, შემოქმედება, სიცოცხლის დადასტურება.

Საშინაო დავალება:

მოსწავლეებმა წაიკითხეს კრებული „ქვა“. C3, C4 წერითი დავალებების შესრულება. ისწავლეთ თქვენი საყვარელი ლექსი ზეპირად.

საშინაო დავალების მაგალითები:

რა სურათებით არის ლექსი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... ”დაკავშირებულია თუ არა ლირიკული გმირის იდეა ცხოვრების შესახებ?

მანდელშტამის პოემაში ჩვენ თვალწინ გადის სურათების სერია: ლირიკული გმირი, ჰომეროსი, ზღვა. ლირიკულ გმირს უძილობა აწუხებს, რთული ცხოვრებისეული არჩევანის წინაშე დგას. ის ფიქრობს ცხოვრებაზე და ამიტომ კითხულობს ჰომეროსის ლექსს „ილიადა“, მის მეორე თავი, რომელშიც მოცემულია აქაური გემების სია (ათასზე მეტი სახელი და ტიტული), რომლებიც ტროასკენ მიისწრაფვიან, რათა შეასრულონ თავიანთი დაპირება და დააბრუნონ პარიზმა გატაცებული ელენე. მის კანონიერ მეუღლეს მენელაოსს. აქაველები, რომლებმაც შეასრულეს თავიანთი მოვალეობა, გაბედეს დაუპირისპირდნენ ბედს, ღმერთებს, გამოიჩინეს ვაჟკაცობა, სიცოცხლის ფასად დაიცვეს ადამიანური ღირსება, მარადისობისთვის „ღვთაებრივი“ ქაფით გვირგვინდება. ილიადა და მისი შემქმნელი ჰომეროსი უკვდავებია, ხელოვნების წყალობით, მანდელშტამის თქმით, თაობათა კავშირი ხორციელდება. ლირიკული გმირი პატივს სცემს აქაელ კაცებს და გლოვობს მათ ტრაგიკულ ბედს: „ეს გრძელი ძუ, ეს წეროს მატარებელი“ (მითოლოგიაში, ტირილი წეროები დაკრძალვაზე ან მიცვალებულთა სულები, რაც ასევე აისახა გამზატოვის ლექსში „წეროები“). .

სტრიქონი „ზღვაც და ჰომეროსიც - ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს“ კონტრასტს უდევს და ამავდროულად აერთიანებს ჰომეროსისა და ზღვის გამოსახულებებს. და თუ ჰომეროსი აქ არის ხელოვნების, უძველესი კულტურის პერსონიფიკაცია, წარსული თაობების ბედი, მაშინ ზღვა არის ბუნება, რომლის ნაწილია ადამიანიც, ლირიკული გმირის რეალური ცხოვრება. ჰომეროსი დუმს. ახლა ლირიკული გმირი არჩევანის წინაშე დგას: რა გააკეთოს. და ამის გაკეთება ადვილი არ არის: "და შავი ზღვა, მორთული, ხმაურობს // და მძიმე ღრიალით უახლოვდება სათავეს".

შჩეგოლევა ტატიანა. 11I. 2009 წ

veykova.ru

შექმნის ისტორია

ლექსი დაიწერა 1915 წლის აგვისტოში კოკტებელში. შეტანილია მანდელშტამის პირველი კრებულის „ქვა“ მეორე გამოცემაში 1916 წელს (პირველი გამოცემა გამოიცა 1913 წელს).

მანდელშტამი კოკტებელში 1915 წლის ივნისის ბოლოს ჩავიდა და ზაფხულის დარჩენილი ნაწილი პოეტის სახლში გაატარა. ამავე დროს, იქ იმ დროს ცხოვრობდნენ დები ცვეტაევა, სოფია პარნოკი, ალექსეი ტოლსტოი და მისი მეუღლე ნატალია კრანდიევსკაია. სახლის მფლობელი მაქსიმილიან ვოლოშინი იმ დროს პარიზში იმყოფებოდა.

თემა, მთავარი იდეა და კომპოზიცია

პოემის ფორმალური თემაა ლირიკული გმირის ასახვა ეგრეთ წოდებული გემების სიის, ანუ კატალოგის (νεῶν κατάλογος) კითხვისას. საუბარია ჰომეროსის „ილიადაზე“, კანტო II, 494-დან 759-მდე სტროფებზე: ისინი დეტალურად ასახავს აქაელი ბერძნების თითოეულ რაზმს, რომელიც ტროას ომში ცალკე გემით იყო გაგზავნილი. ეს ფორმალური თემა უკავშირდება 24 წლის ოსიპ მანდელშტამის ფორმალურ სტატუსს: ლექსის წერის დროს ის არის პეტერბურგის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტის რომაულ-გერმანული განყოფილების სტუდენტი (ჩარიცხულია 1911 წლის 10 სექტემბერს და ჩაირიცხა 1917 წლამდე). ფორმალურად პოეტს კურსი არ დაუმთავრებია და დიპლომი არ მიუღია; არ ჰქონდა უმაღლესი განათლება.

ილიას დეტალური ტექსტური გაცნობა მაშინაც, ისევე როგორც ახლა, ფილოლოგიის ფაკულტეტის სავალდებულო პროგრამის ნაწილი იყო. და ფილოლოგიის სტუდენტებს შორის გემების სიის წაკითხვა დიდი ხანია ითვლებოდა უძილობის საუკეთესო საშუალებად, რომლის სახელითაც პოეტი იწყებს თავის ლექსს. ასე რომ, არის არაფორმალური პრობლემა (ლირიკულ გმირს უძილობა აწუხებს) და ჩამონათვალის არაფორმალური გამოყენების რეცეპტი (როგორც საძილე აბი). თუმცა, ამ თვალსაზრისით, სიიდან დახმარება არ არის ...

როგორია 24 წლის ოსიპ მანდელშტამის არაფორმალური სტატუსი? მცოდნეთა წრეში, როგორც „ქვის“ ავტორი, უპირობოდ და უდავოდ აღიარებულია ოსტატად. თავად მაქს ვოლოშინმა მიიწვია საცხოვრებლად პოეტის სახლში - ვერცხლის ხანის ამ პოეტურ ოლიმპოზე! შეუსაბამობა ლირიკული გმირის ფორმალურ სტატუსსა და ძველ კულტურასთან, ზოგადად კულტურულ მემკვიდრეობასთან არაფორმალურ, ფორმალურ და არაფორმალურ დამოკიდებულებას შორის, არის ამ ლექსის ნამდვილი თემა. გაჟღერდა "ქვის" პირველ გამოცემაში ("... და ახალგაზრდა დელფინივით დაცურავს სამყაროს ნაცრისფერ უფსკრულებში"), ახლა, მეორე გამოცემიდან დაწყებული, ახალ დასტურს პოულობს 1915 წლის ამ ზაფხულის ლექსში. , ძლიერი და შეუქცევადი, როგორც შავი ზღვის სერფის ხმაური.

როგორც ჩანს, ამ ლექსის მთავარი იდეა ("ზღვაც და ჰომეროსიც - ყველაფერი სიყვარულით მოძრაობს") შორს არის სიახლისგან. უკვე ჩვენი ეპოქის პირველ საუკუნეში, პავლე მოციქულს სჯეროდა, რომ მან შეაჯამა ყველაფერი, რაც ამ თემაზე მსოფლიო ლიტერატურაში იყო ნათქვამი თავის ცნობილ მონაკვეთში სიყვარულის შესახებ (პირველი ეპისტოლე კორინთელთა მიმართ, თავი 13, მუხლები 1-13). ამ აზრის (და მთლიანობაში ლექსის) სიახლეს განაპირობებს ლირიკული გმირის ძიების გზა, რომელიც აისახება ამ ლირიკული მედიტაციის კომპოზიციაში, რომელიც შედგება სამი მეოთხედისგან.

პირველი მეოთხედი არის ექსპოზიცია და ლირიკული სიუჟეტის დასაწყისი: უძილობისგან გატანჯული ლირიკული გმირი ცდილობს ჰომეროსის თხრობის გაზომილ რიტმში შესვლას. ამასთან, თანამედროვე მკითხველის წარმოსახვაში, აქაური გემების „გრძელი ჭურვი“ იქცევა „წეროს მატარებლად“, რომელიც ამაღელვებელია როგორც ეპიკური მასშტაბით, ასევე მიზნის გაურკვევლობით: წეროები დაფრინავენ სამხრეთით, გაურბიან სიცივეს - რა არის. ჰომეროსის აქაველები გარბიან ან საით მიემართებიან?

ამ კითხვაზე პასუხის ძიება მეორე მეოთხედს (ლირიკული სიუჟეტის განვითარებას) ეძღვნება. პასუხი მოცემულია თავისებურად - ორი რიტორიკული კითხვის სახით. „უცხო საზღვრებში“ („წეროს სოლივით“) ჩასმული აქაელები ემორჩილებიან თავიანთი მეფეების ბრძანებას, რომელთა სიტყვაც უდავოა (თავზე ხომ ღვთაებრივი ქაფი აქვთ, „ცხებულნი“ არიან). თავად მეფეების მიზანი ჩვენთვის ცნობილია, მათი არჩევანი ტროას (ჰომეროსის მიხედვით) განისაზღვრება არა იმდენად ეგეოსის ზღვის ამ მნიშვნელოვანი პორტის სტრატეგიული მდებარეობით (მარმარის ზღვის შესასვლელთან). , მაგრამ სპარტის მეფის მენელაუსის ეჭვიანობით (სწორედ მისგან მოიტაცა ტროას პარიზმა მისი კანონიერი ცოლი, ელენე ულამაზესი) და ელადას მიყენებული შეურაცხყოფა.

მესამე მეოთხედი - მოულოდნელი კულმინაცია და დასრულება - იწყება სიყვარულის არაფორმალური, წარმართული გაგებით: ჩვენ ამას არ მოველოდით ლირიკული გმირისგან, რომელიც ფორმალურად ეკუთვნის იუდეო-ქრისტიანულ კულტურას. გამოდის, რომ ჰომეროსიც და ზღვის ელემენტიც ემორჩილება და ემორჩილება უფრო ძლიერ ელემენტს - ხორციელი სიყვარულის ელემენტარულ ძალას. არის რაღაც კულტურული შოკი: "ვის უნდა მოვუსმინო?" რაც შეეხება ჰომეროსს, ის თავს არ იჩენს მოისმინა(ამ სიტყვის ავტორიტარული გაგებით). ჰომეროსი ჩვენ მოისმინადა მოისმინა- მაგრამ მან მხოლოდ გადმოგვცა (თუნდაც საკუთარი ჰექსამეტრით) ზღვის ტალღის ღვარცოფის ხმა, რომელსაც, პირიქით, დაკნინებული ორატორის ნდობა აქვს. და აი, მანდელშტამის ლექსის ბოლო სტრიქონში, არ შეიძლება არ მოისმინოს და არ მოისმინოს ექო ნეკრასოვის ლექსით, რომელიც, როგორც ჩანს, მასთან ახლოს არ არის ("დედაქალაქებში ხმაურია, მორევები ჭექა..." ), და არა მხოლოდ ამ პოემის პირველი სტრიქონით, არამედ ზოგადად შექმნილი მათთან ერთად (ნეკრასოვისათვის ველის უსასრულო ელემენტი - მანდელშტამისთვის ზღვის ელემენტი).

ლიტერატურული მიმართულება და ჟანრი

კრებულის სახელი "ქვა" ითვლება სიტყვა "აკმეს" ანაგრამად, საიდანაც მომდინარეობს აკმეიზმის ლიტერატურული მიმართულების სახელი, მანდელშტამი არის მისი ერთ-ერთი საყოველთაოდ აღიარებული "სვეტი", ავტორი არა მხოლოდ ერთისა. მისი ფორმალური პროზაული მანიფესტები, არამედ არაფორმალური - პოეტური, რომელთაგან ერთ-ერთი და ეს ლექსია.

ჟანრის არჩევანი - ლირიკული ელეგია-მედიტაცია ზღვის ელემენტის დაუძლეველობაზე - ეხება ევროპული ლირიკის უძველეს ფესვს - არქილოქესის ელეგიებს.

ბილიკები და სურათები

ამ, ისევე როგორც მანდელშტამის ბევრ (განსაკუთრებით ადრეულ) ლექსში, ეპითეტი არის ლირიკული სიუჟეტის მეფე და ღმერთი, ეს არის ეპითეტები, რომლებიც გადმოსცემს როგორც ჰომეროსის ეპოქაში მოქმედების ლოგიკას, ასევე ლირიკული გმირის შეცნობას.

მჭიდრომიცურავს მაშინვე, პირველივე ლექსიდან მთელი ლექსი ქარითა და ქარიშხლით ავსებს. გრძელიბრძენი, მატარებელი ამწე- მეტაფორული ეპითეტები ქმნიან შედარებას აქაურ გემებთან ამწეფარა. მაშინვე, სიტყვასიტყვით ხაზის გავლით, ეპითეტის აკვიატებული გამეორება - ამწესოლი უცნობებისაზღვრები: ეს სოლიტროას მიღმა, არაადამიანური, განუყრელი, ელემენტარული ძალა - როგორც ჩანს, იგივე სერიოზულიღრიალით, როგორც ზღვა - ფიქრში უძლური ლირიკული გმირის თავთან (თავსაფარამდე).

ამავე დროს, ზღვა შავი(პატარა ასოთი, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთ არა შავი ზღვის ყირიმის სანაპიროს აღწერაზე, არამედ მარადისობაზე), მაგრამ ზღვის ელემენტის ერთ-ერთი მთავარი ატრიბუტი, ქაფი, ხდება. ღვთაებრივიძველი მეფეების ატრიბუტი, რომელიც აფერხებს ომისა და ზღვის ელემენტებს, სიყვარულს და ეჭვიანობას, წყენას და შურისძიებას - თავისუფლად და დაუფიქრებლად, რეფლექსის გამო, რადგან მათ არ აქვთ „კულტურა“, როგორც ასახვის გამოცდილება (არც ჰომეროსი და არც არქილოქე ჯერ კიდევ დაიბადა).

goldlit.ru

R"R"R°PIRSR°СЏ / RЎRѕS‡RёRSRμRSRёSЏ RїRѕ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ Р"РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРµ / РњР°РЅРґРµР»СЊСЊР°РЅРґРµР»СЊС€СЊ. / მანდელშტამის ლექსის ანალიზი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... "

თავისი მოღვაწეობის სხვადასხვა პერიოდში ოსიპ მანდელშტამი ქმნიდა სრულიად განსხვავებულ შემოქმედებით ნაწარმოებებს, რომლებიც განსხვავდებოდა განწყობის, თემისა და რიტმის მიხედვით.

კრეატიული ნამუშევარი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... ”იგულისხმება მანდელშტამის ვერსიფიკაციის ადრეულ პერიოდს. ეს ნამუშევარი იყო კრებული „ქვის“ ერთ-ერთი შემადგენელი ნაწილი.

მისი შექმნისას ოსიპ ემილიევიჩი გატაცებული იყო უძველესი სამყაროს შესახებ წიგნებით, ამიტომ მძვინვარე ემოციებზე დაყრდნობით შექმნა მსგავსი ნამუშევრები. თუმცა, მისი ნაცნობები ამტკიცებდნენ, რომ ამ ლექსის დაწერის სტიმული იყო მოგზაურობა კოკტებელში, სადაც მანდელშტამმა შემთხვევით დაინახა ჩაძირული გემის ფრაგმენტი. ასეთი მოგზაურობის შემდეგ, მისი შემოქმედებითი ხელის ქვეშ, ლექსი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... ".

რაღაც მომენტში ის ილიადას დაემსგავსა, რომლის ავტორი ჰომეროსი იყო. საუბარია გემების დიდ არმიაზე, რომელთაგან 1000-ზე მეტი იყო. და ისინი ყველა წავიდნენ ომში. ამიტომაც, უძილობისგან დაქანცულმა პოეტმა იმ გემების სია ნახევრამდე შეისწავლა.

ოსიპ მანდელშტამს ჰქონდა საკუთარი აზრები ტროას ომზე. მან არაერთხელ განაცხადა, რომ ყველა ისტორიულ მოვლენას, თუნდაც ყველაზე სასტიკსა და სისხლიანს, თავისი ახსნა აქვს. ტროას ომის ბრალი იყო სიყვარული, რომელმაც დაიპყრო დამპყრობლების გული. ისინი ხომ არ მისდევდნენ ტროას, არამედ სურდათ მიეღოთ დახვეწილი სილამაზე - ელენა.

ოსიპ ემილიევიჩი წაგებულია. მისი აზრით, სიყვარული არსებობს იმისთვის, რომ შექმნა, შექმნა. და დიდი ჰომეროსის ისტორიის მაგალითზე სიყვარულმა გაანადგურა ათასობით ადამიანი, დახოცა დიდი მეომრები.

ლექსის ავტორმა არ იცის, რომელ აზრს დაემორჩილოს. თავისი ნაწარმოებების სტრიქონებში ის სიყვარულს უწოდებს შავ ზღვას, რომელიც ყოვლისშემძლეა, რომელიც შთანთქავს ყველა გრძნობას და ემოციას. და ადამიანმა თავად უნდა აირჩიოს გზა, რომელსაც გაუყვება, ის სიყვარული, რომელიც შექმნის რაღაცას მის ცხოვრებაში ან მიგვიყვანს სრულ, საბედისწერო განადგურებამდე.

www.sochinyashka.ru

ვერცხლის ხანის მიერ დარჩენილ უზარმაზარ შემოქმედებით მემკვიდრეობას შორის, ოსიპ მანდელშტამის ლექსები ყველაზე ორიგინალურად მეჩვენება. მათ თითოეულ სტრიქონში მრავალი ასოციაცია იმალება - ბგერა, ფერი, ლიტერატურული, ისტორიული. ეს საშუალებას აძლევს ავტორს დახატოს ხილული, ხელშესახები, ანუ ობიექტის უკიდურესად ამოზნექილი გამოსახულება, საიდანაც იწყება წარმოსახვაში წარმოშობილი სიმბოლოებისა და შეგრძნებების გრძელი ჯაჭვი.

”ოქროს თაფლის ჭავლი ბოთლიდან ისე ბლანტად და დიდხანს მოედინებოდა, რომ დიასახლისს მოასწრო ეთქვა…”, - კითხულობთ, მაგალითად, ამ სტრიქონებს, თქვენ კარგად წარმოიდგენთ მთელ სურათს მოძრაობაში და ლექსის გლუვი, გარკვეულწილად შენელებული რიტმი არა მხოლოდ ქმნის თაფლის ნაკადის და თავად დროის „სიბლანტის“ განცდას, არამედ ბუნდოვნად გახსენებს შემდეგ ნათქვამის, იხსენებს ოდისეის უკვდავ სტრიქონებს.

უძველესი გამოსახულებები წარმოდგენილია ოსიპ მანდელშტამის ბევრ ნაშრომში. ლექსი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... ”პირველივე ხაზიდან მოგვითხრობს ანტიკურობაზე. საწყის ლექსში მოკლე ნომინალური წინადადებები შესაძლებელს ხდის სიუჟეტის საკმაოდ კონკრეტულად წარმოჩენას: ნაწარმოების ლირიკული გმირი, ახალგაზრდული უძილობისგან გატანჯული ახალგაზრდა კითხულობს ილიას მეორე სიმღერას ღამით, სადაც ჩამოთვლილია ყველა ხომალდი. აღჭურვილი აქაველების მიერ ტროას წინააღმდეგ ლაშქრობისთვის.

ყურადღებას იქცევს მძიმე ხომალდების უჩვეულო შედარება ცაში ამოსულ ამწეებთან. ის მიმზიდველს ხდის თანამედროვე მკითხველისთვის მოსაწყენ იალქნიანი ნავების სიას, გაიძულებს ამ საგულდაგულოდ შედგენილ „პროტოკოლში“ დაინახო დაშიფრული გზავნილი საუკუნეების სიღრმიდან. ამასთან, ეს შედარება გვაძლევს იმის თქმის საშუალებას, რომ პოეზია უცხო არ არის პოემის ლირიკული გმირისთვის (ალბათ ეს თავად ავტორია). იგი მიდრეკილია დაინახოს მოვლენების ფარული მიზეზები არა ადამიანების ეგოისტურ მოტივებში, არა მათ ამბიციებში, არამედ განსხვავებულ გრძნობებში, რაზეც იგი ასახავს ღამის საათს და სვამს კითხვებს, რომლებიც უკვე შეიცავს პასუხს:

როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებში -

მეფეთა თავზე ღვთაებრივი ქაფი -

სად მიცურავ? როცა არა ელენა,

რა არის შენთვის მარტო ტროა, აქაველ კაცო?

ასე რომ, მოკლედ, გადმოცემულია ტროას ომის მითის ცნობილი ვერსია, რომელიც ლეგენდის მიხედვით დაიწყო ელენე მშვენიერის გამო. შემდეგი ლექსი, რომელიც მესამე სტროფს იწყებს, ჩემი აზრით, მთელი ლექსის გასაღებია. მასში ავტორის ნააზრევი იღებს სრულ გამოხატულებას და ამავე დროს გადმოცემულია ლირიკული გმირის დამოკიდებულება, რომელსაც ჯერ კიდევ არ უპოვია საკუთარ თავში დასაყრდენი: „ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერს სიყვარული ამოძრავებს. ვის მოვუსმინო?...“

ჩემი აზრით, ეს ლექსი ძალიან ზუსტად გადმოსცემს მომწიფებული სულის მდგომარეობას, რომელიც საკუთარ თავს უსმენს და ცდილობს სამყაროში თავისი ასახვის პოვნას. გარკვეულ ასაკში ხშირია სიყვარულის და შემოქმედების ბუნებაზე ფიქრი, მათი წარმოშობის ფიქრი. სხვა ადამიანების გამოცდილება, ისტორიის მაგალითები გვეუბნება, რომ ეს კითხვები არის „მარადიულის“ კატეგორიიდან. ამავდროულად, თითოეული ადამიანის გამოცდილება მკაცრად ინდივიდუალურია:

ვის უნდა მოვუსმინო? და აქ ჰომეროსი დუმს,

და შავი ზღვა, მორთული, შრიალებს

და მძიმე ღრიალით უახლოვდება სათავეს.

როგორ განვსაზღვროთ ლექსის დასასრული? რას ნიშნავს საბოლოო მეტაფორა - „შავი ზღვა“, რომელიც „მოკაზმულია, ხმაურობს“? ჩემი აზრით, ლექსის ლირიკული გმირი სიყვარულის წინათგრძნობას განიცდის. ამ მდგომარეობას თან ახლავს გონებრივი ძალის განსაკუთრებული დაძაბულობა, რასაც მოწმობს გმირის მიერ განცდილი უძილობა, ეპითეტი „მჭიდრო“ აქაური გემების იალქნებთან მიმართებაში. ამავდროულად, სიყვარულის წინასწარმეტყველებას ხშირად ახლავს შემოქმედებითი აღმავლობა. „შავი ზღვა“ ამ შემთხვევაში შეიძლება განასახიეროს როგორც ემოციების სპონტანური მოზღვავება, ასევე ბუნდოვანი შთაგონების ტალღა. ორივე შემთხვევაში ადამიანი ნაწილობრივ უკონტროლო ძალასთან აქვს საქმე, გარკვეულწილად უმწეოდ გრძნობს თავს. ამავდროულად, "შავი ზღვა" მარადისობისა და პირველყოფილი ქაოსის სიმბოლოა, საიდანაც, ძველი ბერძნების აზრით, ყველაფერი რაც არსებობს, მოვიდა.

ამრიგად, განსახილველი ლექსი ზოგადად დამახასიათებელია ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედებისთვის. დასაწყისში გამოკვეთილი სიუჟეტი („უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები...“) წარმოშობს მრავალ ტრადიციულ და ინდივიდუალურ ასოციაციებს, ვარაუდობს ორაზროვან კითხვას, რაც პოეტის ლექსებს განსაკუთრებულ უნიკალურობას ანიჭებს.

წყარო: სასკოლო ნარკვევები „ხუთისთვის“. სკოლის მოსწავლეებისთვის და აბიტურიენტებისთვის. - M .: OOO "წიგნების სამყარო", 2004 წ

classlit.ru

უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.
გემების სია შუამდე წავიკითხე:
ეს გრძელი შტო, ეს წეროს მატარებელი,
რომ ოდესღაც ჰელასზე გაიზარდა.
როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებში -
ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე -
სად მიცურავ? როცა არა ელენა,
რომ მხოლოდ ერთი ტროა გყავთ, აქაველ კაცებო!
ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.
ვის უნდა მოვუსმინო? და აქ ჰომეროსი დუმს,
და შავი ზღვა, მორთული, შრიალებს
და მძიმე ღრიალით უახლოვდება სათავეს.
.

ეს ლექსი გამოქვეყნდა ქვის მეორე გამოცემაში (1916) და დათარიღებულია პოეტის მიერ 1915 წლით. მანდელშტამის მრავალი ლექსის მსგავსად, მას არ აქვს სათაური, მაგრამ შეიძლება იყოს პირველი სიტყვა - „ინსომნია“. ეს საშუალებას გვაძლევს მივაწეროთ ეს ლექსი „უძილობის დროს დაწერილი ლექსების“ ჟანრს, რომლის საინტერესო მაგალითები მრავალი ქვეყნის ლიტერატურაში გვხვდება. რაც შეეხება რუსულ ლიტერატურას, პირველი ლექსი, რომელიც მახსენდება, არის პუშკინის ლექსები, რომლებიც შედგენილია უძილობის დროს. მაგრამ თანამედროვე მანდელშტამში, განსაკუთრებით პოსტსიმბოლისტურ პოეზიაში, თითქმის ყველა მნიშვნელოვან პოეტს აქვს ან ერთი ლექსი (ახმატოვა, 1912; ანდრეი ბელი, 1921; პასტერნაკი, 1953), ან ლექსების მთელი ციკლი (Anensky, 1904; ვიაჩესლავ ივანოვი, 1911; მ.ცვეტაევა, 1923) უწოდეს „ინსომნია“ ან „უძილობა“. მანდელშტამის ლექსი არცერთ მათგანს არ ჰგავს; ამ ტრადიციის მიხედვით, მას მაინც აქვს თავისი უნიკალური თვისებები.

ჩვენ ამას პირველივე ხაზიდან ვგრძნობთ. იგი შეიცავს სამ არსებით სახელს, რომელთაგან თითოეული დამოუკიდებელი წინადადებაა. ასეთი უსიტყვო წინადადებები გვხვდება მე-19 საუკუნის რუსულ პოეზიაშიც (ყველაზე ცნობილი მაგალითია, რა თქმა უნდა, ფეტის ლექსი "ჩურჩული. მორცხვი სუნთქვა."), მაგრამ პოსტსიმბოლისტურ პოეზიაში ასეთი წინადადებები იმდენად გავრცელებულია, რომ შეიძლება ლაპარაკი. /65/-დან
სტილისტური მოწყობილობა (ბლოკი: "ღამე, ქუჩა, ფარანი ..."; პასტერნაკი: "ღრუბლები. ვარსკვლავები. და გვერდიდან - ბილიკი და ალეკო"; ახმატოვა: "ოცდამეერთე. ღამე. ორშაბათი // დედაქალაქის მონახაზი ნისლში“)1.

ასეთი მაგალითებია მანდელშტამის 1913-1914 წლების ლექსებში. ლექსი „კინო“ იწყება შემდეგი სტრიქონებით: „კინო. სამი სკამი // სენტიმენტალური ცხელება. ”, და კიდევ ერთი ლექსი -“ ″ნაყინი! ″ მზე. საჰაერო ბისკვიტი. // გამჭვირვალე ჭიქა ყინულის წყლით.

როგორც ზემოაღნიშნული მაგალითებიდან ჩანს, ასეთი უსიტყვო წინადადებები ძირითადად გამოიყენება იმისთვის, რომ ყველაზე ფერად და ზუსტად აღწერონ გარემო (პეიზაჟი, ქალაქი, ინტერიერი) ან (როგორც ახმატოვა) წარმოდგენა მისცეს თარიღსა და დროს. არსებითი სახელები სემანტიკურად არის დაკავშირებული, თითოეული იძლევა ახალ დეტალს, აყალიბებს სურათს ნაწილ-ნაწილ, ეტაპობრივად. ამ ტიპს მიეკუთვნება მანდელშტამის ლექსი „კინემატოგრაფი“, მაგრამ ლექსი „ნაყინი!..“ ოდნავ განსხვავდება მისგან და მაშინვე არ ვიღებთ ნათელ სურათს. ტირილს „ნაყინი“ (გამოიყენება სასაუბრო ფორმაში, სიტყვასიტყვით გადმოსცემს ქუჩის გამყიდველის ძახილს: „ნაყინი!“) და სიტყვა „ბისკვიტი“, რომლებიც ერთმანეთთან შერწყმულია, არის სიტყვა „მზე“. სტრიქონის სიტყვებს აკავშირებს ზედსართავი სახელი „ჰაერი“ მნიშვნელობით, რომელიც აშკარა კავშირის მქონე „მზესთან“ ამ შემთხვევაში სიტყვა „ბისკვიტს“ მიანიშნებს. ამ ნაწილების ერთმანეთთან შეკვრას გარკვეული დრო სჭირდება, შემდეგ კი დავინახავთ ბავშვის თვალით დანახულ სანქტ-პეტერბურგის მზიანი დღის სურათს.

ლექსში "უძილობა..." დროისა და გარემოს აღწერა ბევრად უფრო რთულია. პოეტი სურათს თანმიმდევრულად კი არ ადგენს, არამედ დიდი ნახტომებით. სიტყვებს შორის ისეთი დიდი სემანტიკური ხარვეზებია, რომ ძნელია პოეტური გამოსახულებების დამაკავშირებელი ასოციაციების დადგენა თავიდანვე. რა საერთო აქვთ სიტყვებს „უძილობა“ და „ჰომეროსი“! გაცილებით ადვილია, რა თქმა უნდა, სიტყვების „ჰომეროსი“ და „იალქნები“ დაკავშირება; და მხოლოდ მეორე სტრიქონში ირკვევა ამ სამი საკვანძო სიტყვის ურთიერთობა, საიდანაც არის პოემა მოგერიებული. უძილობისგან თავის დასაღწევად პოეტი კითხულობს ჰომეროსს, უფრო სწორად ელადის „გემების სიას“. ეს საკმაოდ რთული კითხვაა ძილის წინ და ამავდროულად გემების სიის წაკითხვა ირონიულია: ადამიანები ჩვეულებრივ ცხვრებს ითვლიან დასაძინებლად, პოეტი კი ჰომეროსის გემებს ითვლის.

მესამე ხაზი ამატებს ორ შედარებას, რომელიც ახასიათებს გემების სიას; ორივე ორიგინალური და მოულოდნელია. /66/

სიტყვებში „ამ გრძელ ნათესა“ ვხვდებით მოძველებულ „ეს“-ს: გავრცელებულია მე-18 საუკუნის პოეზიაში, მოგვიანებით იგი არქაული გახდა. მეორეს მხრივ, სიტყვა „ბროდი“ სრულიად განსხვავებული სტილისტური თავისებურებებით გამოირჩევა და ჩვეულებრივ გამოიყენება ცალკეულ ფრინველებთან მიმართებაში („იხვი ბროდი“, „ქათამის ჯიში“). "გრძელი" სიტყვა "ნაძველთან" კომბინაციაში ასევე რაღაც უჩვეულოს შთაბეჭდილებას ტოვებს, რადგან ბოლო სიტყვა ჩვეულებრივ ეხება წიწილებს, რომლებიც გადაცვივდნენ, მაგალითად, დედის ფრთის ქვეშ.

გემები მიცურავს ტროას და ამიტომ ადარებენ წყალზე მცურავ ფრინველთა გრძელ რიგს; ალბათ მკითხველის პირველი ასოციაცია იხვების ოჯახთანაა! ჩვენ ვხედავთ, რომ ასეთ განმარტებას ირონიული მნიშვნელობაც აქვს. აქ არის სტილისტური შეუსაბამობა არქაულ, პოეტურ სიტყვას „ეს“ და უბრალო, წინასთან შედარებით, სიტყვა „ბროზს“ შორის, მაგრამ, მეორე მხრივ, ასევე არის კავშირი ამ, ერთი შეხედვით შეუთავსებელ სიტყვას შორის, სიტყვები: ამაღლებულ პოეტურ ბრუნვას მოსდევს უფრო „მიწიერი“ და მარტივი. ზუსტად ვერ ვიტყვით, რაზე სურდა პოეტს ჩვენი ყურადღების მიქცევა.

1915 წელს, როდესაც მანდელშტამმა დაწერა ეს ლექსი, ლიტერატურაში იყო დისკუსია ჰომეროსის გემების სიის შესახებ. ორი წლით ადრე, ჟურნალმა აპოლონმა გამოაქვეყნა ანენსკის მშობიარობის შემდგომი ესე "რა არის პოეზია?". სტატიის ერთ-ერთი დებულება: პოეზიამ უნდა შთააგონოს, ვიდრე ამტკიცებს გარკვეულ ფაქტებს. (მტკიცებულებად ანენსკი მოჰყავს ჰომეროსის გემების სიას.) თანამედროვე თვალთახედვით, უცნობი სახელების ხანგრძლივი ჩამოთვლა დამღლელია (და ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ მანდელშტამის ლექსში პოეტი სწორედ ასეთ კითხვას ირჩევს ღამით). მაგრამ, მეორეს მხრივ, "სიაში" ჟღერს რაიმე სახის ჯადოსნური ხიბლი. ეს სია შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ვერლენის სტრიქონების ილუსტრაცია "de la musique avant toute chose". თავად სახელები აღარაფერს ნიშნავს თანამედროვე მკითხველისთვის, მაგრამ მათი უჩვეულო ჟღერადობა ათავისუფლებს ფანტაზიას და აღადგენს ისტორიული მოვლენის სურათს: დიდების ხმას, ოქროს აბჯარისა და მეწამული აფრების ელვარებას ხმაურით. ეგეოსის ბნელი ტალღები?

სიტყვა „ბროდი“, რომელსაც ასევე აქვს დამატებითი მნიშვნელობა, რეეტიმოლოგიზაციის სახეობაა. „გამოიყვანე/წამყვანი“ ნიშნავს „გაზრდის“, „აღზრდას“, „განათლებას“; სიტყვა „წამყვანი“, „წამყვანი“ სხვა მნიშვნელობა /67/
და ა.შ, ამიტომ აქ, როგორც მე მესმის, არის სიტყვების თამაში. მაშინ მთელ ხაზს აქვს პირველი ორისგან განსხვავებული რიტმი. აქ გამოყენებულია იამბიკური ექვსი ფუტი, რაც უჩვეულოა თანამედროვე რუსული პოეზიისთვის. ასოცირდება ალექსანდრიულ ლექსთან და რუსულ ჰექსამეტრთან, ამ ლექსში ის პირდაპირ კავშირშია ჰომეროსთან და კლასიკურ პოეზიასთან. პირველ ორ სტრიქონში ჩვეულებრივი მამრობითი ცეზურა („ჰომეროსი“, „გემები“), მესამე და მეოთხე სტრიქონი იცვლება დაქტილურზე („ბროდი“, „ჰელადომი“), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორც კი პოეტის ფიქრი. უძილობისგან გადადის ილიადაზე რეფლექსიაზე“, იცვლება თავად ლექსის რიტმი: არა მხოლოდ დაქტილური ცეზურა, არამედ განმეორებითი „ეს“ (გაუხაზავ პოზიციებში) და შიდა რითმა („გრძელი“ - „წერო“) - ეს ყველაფერი ხაზს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას და ექსპრესიულობას ანიჭებს.

კიდევ ერთი აღწერა, რომელიც ახასიათებს გემების ჩამონათვალს, არის "ეს მატარებელი არის ამწე". წინა შედარებაში მცურავ ფრინველებთან დაკავშირებული ასოციაციები კიდევ უფრო ვითარდება და, რაც დამახასიათებელია მანდელშტამისთვის, პოეტური გამოსახულებები "ამაღლებულია" დედამიწიდან ცაში: გემები ახლა შედარებულია ტროასკენ მიმავალ წეროების სოლთან. „წეროს“ მეტაფორა, რა თქმა უნდა, პოპულარულია და არა ახალი, როგორც ვიქტორ ტერასი აღნიშნავს, ის გამოიყენებოდა ილიადაში3. ამის მაგალითია მესამე სიმღერაში: „სამი ვაჟი მირბის, ხმით, ტირილით, ჩიტებივით: / ასეთია წეროების ძახილი მაღალი ცის ქვეშ, / თუ, ზამთრის ქარიშხლებს აერიდებინა და გაუთავებელი წვიმები, / ფარების ტირილით დაფრინავენ ოკეანის სწრაფ დინებას...“ (თარგმნა ნ. გნედიჩმა). მსგავსი სტრიქონებია მეორე სიმღერაში, ამჯერად აქაელების შესახებ: „მათი ტომები, როგორც გადამფრენი ფრინველების უთვალავი ფარა, // მწვანე აზიურ მდელოზე, ფართო კაისტრას ქვეშ, // აქეთ-იქით დახვრიტეთ და გაერთეთ. ფრთების ქნევით, // ტირილით სხედან მჯდომთა მოპირდაპირედ და აუწყებენ მდელოს, - / ასე რომ არგიველთა ტომები, ხომალდებიდან და კარვებიდან, / ხმაურიანი გამოვარდნენ სკამანდრიის მდელოზე; (თარგმნა ნ. გნედიჩმა). ამ ორ შედარებაში აქცენტი კეთდება ამწეების ტირილზე. მსგავსი რამ არის დანტეს "ჯოჯოხეთში": "ამწე სოლივით მიფრინავს სამხრეთით // მთის სიმაღლეზე მოსაწყენი სიმღერით, // ასე რომ, ჩემს წინ, კვნესა, წრე // ჩრდილების წრე მივარდა ..." ( თარგმნა მ.ლოზინსკიმ). იგივეს ვხვდებით გოეთეში.

თუმცა მანდელშტამის შედარება უჩვეულოა იმით, რომ, დარწმუნებული ვარ, ჯერ არავის გამოუყენებია ის გემებზე.
გემების სიის პირველი აღწერილობის მსგავსად, მეორეც - „ეს მატარებელი წეროა“ - აოცებს სხვადასხვა სტილისტური დონის სიტყვების კომბინაციით. ისევ ჩნდება არქაული /68/
ხოლო პოეტურ „ეს“, რასაც მოსდევს სიტყვა „მატარებელი“, გარდა ჩვეულებრივი მნიშვნელობისა, ასევე აქვს „მსვლელობის“ (ბლოკ: „შენს სამეფო მატარებელს ვუყურებ“) ან სატრანსპორტო საშუალების მნიშვნელობა. მეორეს შემდეგ: ჩვეულებრივ, ეს არის ვაგონები, ციგა და ა.შ. ("საქორწილო მატარებელი"). ამ სიტყვის გამოყენება განმარტებით „წერო“ საკმაოდ უჩვეულოა, მეორე მხრივ, სიტყვა „მატარებელი“, რომელიც უფრო საზეიმო ასოციაციას იწვევს, უკეთესად ერწყმის პოეტურ „ეს“. ახლა, როგორც ჩანს, პოეტმა განდევნა ის ირონიული ინტონაციები, რაც წინა სტრიქონებს ახლდა; არის სერიოზულობა, რომელიც კულმინაციას აღწევს მომდევნო სამ კითხვაში. ეს შთაბეჭდილება წარმოიქმნება ხაზგასმული და დაუხაზავი შრიფტების [a]-ს უპირატესობის გამო.

მომდევნო სტროფში ვხვდებით კიდევ ერთ შედარებას, რომელიც ეხება გემების სტრიქონს. ამჯერად საკმაოდ ნაცნობია: „ამწე სოლი“. აქ უკვე არა შედარებაა უჩვეულო, არამედ ბგერების ორკესტრირება. პირველი სტროფის მესამე სტრიქონში უკვე აღვნიშნეთ შინაგანი რითმა: „გრძელი – წერო“. მეორდება და შემდგომ ვითარდება: „ამწე სოლი“. ბგერის ეს გამეორება მსგავსია: „უცხო საზღვრები“. გარდა ამისა, ყველა დაძაბულობა [და], [y]-ზე სამჯერ მეორდება იმავე პოზიციებზე ([zhu], [chu], [ru]), [g] მეორდება სამჯერ. ასეთი ორკესტრირება თითქოს მიბაძავს ამწეების ტირილს და მათი ფრთების ხმაურს და აძლევს რიტმს მთელ ხაზს, აძლიერებს ფრენის შეგრძნებას. ხაზს უსვამს წეროს ძახილს, მანდელშტამი მიმართავს ძველ პოეტურ ტრადიციას, მაგრამ ამავდროულად ამდიდრებს მას და შემოაქვს საკუთარი ცვლილებები.

მეორე სტრიქონში ჩნდება ფრაზა, რომელიც ანგრევს ფრენის გაბატონებულ იდეას და ტროასკენ მიმავალ ხალხს გვაბრუნებს: „მეფეთა თავებზე ღვთაებრივი ქაფია“. მეფეები, უეჭველია, არიან ისინი, ვინც სიაში მითითებულ გემებზე იმყოფებიან, მაგრამ სიტყვების „ღვთაებრივი ქაფი“ მნიშვნელობა არც ისე ნათელია. ეს შეიძლება უბრალოდ ქაფს ნიშნავდეს - გემები ისეთი დიდი სიჩქარით მიცურავდნენ, რომ საზღვაო ბორტზე გაფრინდა და ადამიანებზე დაეცა. ან ამ ფრაზის დაკავშირება წინა შედარებასთან ამწეების ფრენის შესახებ, უნდა გავიგოთ, რომ მეფეების თავზე ღრუბლები იყო?

„ღვთაებრივის“ განმარტება მოგვაგონებს მანდელშტამის ლექსს „Silentium“, რომელიც ქალღმერთ აფროდიტეს დაბადებას ეხება. ვინაიდან სიყვარულის ქალღმერთი ზღვის ქაფისგან დაიბადა, ქაფს შეიძლება ეწოდოს „ღვთაებრივი“. ასე რომ, ეს სიყვარულის საიდუმლოს უკავშირდება და ეს ფრაზა წინ უსწრებს განცხადებას, რომ ყველაფერი, მათ შორის ზღვაც, სიყვარულით ამოძრავებს. /69/

შემდეგ მოჰყვება კითხვა, რომელიც ეხება ტროაში მცურავ გემებსა და ხალხს: "სად მიცურავ?" კითხვა არარელევანტური ჩანს, რადგან ცხადია, რომ მეფეებს აქვთ მკაფიო წარმოდგენა, სად მიდიან. სინამდვილეში, მხოლოდ გეოგრაფიული მიზანია ნათელი, რომლის მიღმაც სხვა, უფრო აბსტრაქტული და მნიშვნელოვანი ჩანს. შემდეგი წინადადება (ზმნის გარეშე) ყველაფერს თავის ადგილზე აყენებს. ეს არის ლექსის მთავარი აზრი. ახლა ჩვენ ვიწყებთ იმის გაგებას, რისი თქმა სურდა პოეტს.

რაც არ უნდა პარადოქსული ჩანდეს, კითხვაზე პასუხი შეიცავს კითხვას: „ელენა რომ არა, / მარტო შენთვის რა არის ტროა, აქაელ კაცო?“. სწორედ სიყვარულმა უბიძგა "აქაელ კაცებს", შეკრიბა ფლოტი და წასულიყო ტროაში. შემდეგ ამ აზრს ავტორი განზოგადებული სახით იმეორებს მესამე მეოთხედის პირველ სტრიქონში: „ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს“. წინა მეოთხედიდან მეორე კითხვაზე პასუხად ვიღებთ მოკლე და მარტივ დასკვნას: „ყველაფერს სიყვარული ამოძრავებს“. მაგრამ აქ არის კიდევ ორი სიტყვა, იდუმალი და დამაფიქრებელი: „ზღვა“ და „ჰომეროსი“. Რას გულისხმობენ? ამასობაში სიტყვები კარგად ერწყმის ერთმანეთს. არა მხოლოდ სემანტიკურად - წინა ორ ოთხეულში ისინი უკვე ერთად იყენებდნენ - არამედ ბგერითაც. ორივე სიტყვა შეიცავს მსგავს ბგერებს: „ჰომერო“ სიტყვა „ზღვის“ თითქმის სრული ანაგრამაა.

მოსაზრება, რომ ჰომეროსს სიყვარული ამოძრავებს, შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას გაგებული. თუ ჰომეროსს ვიმსჯელებთ, როგორც პოეტს, მაშინ მთელ პოეზიას სიყვარული ამოძრავებს და არა მხოლოდ ინდივიდის სიყვარული, არამედ სიყვარული უფრო აბსტრაქტული გაგებით. „ჰომეროსი“ შესაძლოა ოდისეასა და ილიადაში აღწერილი ისტორიული მოვლენების მეტონიმიაც იყოს. სიუჟეტის მთავარი მამოძრავებელი ძალაა სიყვარული, ვნება, ადამიანური ემოციები. ეს საკმაოდ გასაგებია, მაგრამ როგორ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ზღვა სიყვარულით მოძრაობს? ერთი შეხედვით ჩანს, რომ სიტყვა „ზღვა“ მნიშვნელობით უკავშირდება სიტყვა „ჰომეროსს“ და ამ სახელწოდებით გამოწვეულ ასოციაციებს. ილიადაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სიტყვა „ზღვა“ სახელთან „ჰომეროსთან“ თანხმოვანი და მისთვის მეტონიმიაა.

ლექსის პროგრესირებასთან ერთად, რთული ამოცანა მარტივი ხდება. „ზღვას“ თითქოს თავისი მნიშვნელობა აქვს. ის, მაგალითად, ვარაუდობს, რომ სამყაროში ყველაფერი მოძრაობს და ხელმძღვანელობს სიყვარულით. სხვათა შორის, ეს ჩვეულებრივი პოეტური ადგილია. რა თქმა უნდა, ილიადაში ასეთი რამ არ არის, მაგრამ, როგორც ვიქტორ ტერასი აღნიშნავს5, ეს აზრი ნათლად არის გამოხატული ჰესიოდეს თეოგონიაში: დედამიწის ძირში მდებარე ნაწლავებში /70/.
ღრმა, / და ყველა მარადიულ ღმერთს შორის ყველაზე ლამაზია ეროსი. // ტკბილი სურნელი - ყველა ღმერთს და მიწიერ ადამიანს აქვს // სულს მკერდში იპყრობს და მსჯელობას ყველას ართმევს*“6.

იგივე აზრს ვხვდებით ფრანგი პარნასელი ლეკომტ დე ლისლის ერთ-ერთ „უძველეს ლექსში“. მისი გრძელი ლექსი „ელენი“ აღწერს ელენეს გატაცებასა და ტროას ომის დაწყებამდე მოვლენებს. ამ ლექსში ასევე დიდი აქცენტი კეთდება სიყვარულის თემაზე; როგორც ზოგადი დასკვნა, მოცემულია გრძელი მონოლოგი, რომელიც ადასტურებს სიყვარულის ძალას, ეროსის, როგორც მთელი კაცობრიობის მბრძანებლის ძალას - აზრები, რომლებიც ასევე გვხვდება ჰესიოდესში:

Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment სასტიკი,
ეროსი, Dominateur du ciel,
Eros, Eros, Dompteur du Monde.

კლასიკური იდეა ასევე განვითარდა ღვთაებრივი სიყვარულის პრინციპში, რომელიც ამოძრავებს სამყაროს, წარმოდგენილია სიყვარულში სრულყოფილების პლატონურ იდეაში და არისტოტელეს იდეაში "უძრავი ძრავის" შესახებ (მანდელშტამის "მოძრაობები" აშკარად აისახება კლასიკურ ფილოსოფიაში. ); ეს პრინციპი საგულდაგულოდ შემუშავებული იერარქიის სახით იყო წარმოდგენილი შუა საუკუნეების რელიგიურ იდეაშიც: „მთელი სისტემის სავალდებულო კავშირები არის სიყვარული, იქნება ეს ყველაზე დაბალი სახის სიყვარული, რომელიც ქვას ამოძრავებს მის სწორ ადგილას დასაყენებლად. , ან ბუნებრივად არის შთაგონებული ღვთისადმი სიყვარული სულიერ ადამიანში“7. დანტეს სამოთხის ბოლო სამ სტრიქონში პოეტი აღწევს უმაღლეს წრეს, სადაც მას ღვთაებრივი სიყვარული ევლინება, სამყაროს მოძრაობს და იმ მომენტიდან ხელმძღვანელობს საკუთარ აზრებსა და ნებას:
აქ აფრინდა მაღალი სული; მაგრამ ვნება და უკვე სწრაფვა ჩემთვის, თითქოს ბორბალს თანაბარი კურსი ეძლევა. სიყვარული, რომელიც ამოძრავებს მზეს და მნათობებს**.

მანდელშტამის „ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს“ შეიძლება აღვიქვათ როგორც აფორიზმი, რომელიც ასრულებს ელენას ისტორიას. მაგრამ ლექსი ამით არ მთავრდება, როგორც შეეძლო. ახალ შემობრუნებას იღებს. ჩნდება სრულიად მოულოდნელი კითხვა: „ვის უნდა მოვუსმინო?“. მოულოდნელია, ვინაიდან აქამდე ვსაუბრობდით იმაზე, რომ „ჰომეროსიც“ და „ზღვაც“ ერთი და იგივე ძალა ამოძრავებს. არის თუ არა განსხვავება ვინ /71/
მათგან პოეტის მოსმენა? ცხადია, განსხვავებაა და პოეტი თავის არჩევანზე გვიამბობს: პოემიდან ისმენს არა „ჰომეროსის“ და არა „ზღვის“ ხმას, არამედ ნამდვილი მღელვარე შავი ზღვის ხმას.
ისევ, როგორც მფრინავი ამწეების შემთხვევაში, ზღვის გამოსახულება იქმნება ბგერების ორკესტრირებით დასარტყამ მდგომარეობაში. ისევ მამრობითი ცეზურა იცვლება დაქტილურად, [o] ჭარბობს ხაზებში, განსაკუთრებით ბოლოებში, შემდეგ არის სანახაობრივი მონაცვლეობა [h] - [w] - [x]. ეს ყველაფერი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს ბოლო სტრიქონებს.

რა აზრი აქვს აქ? თუ აქამდე ყველაფერი საკმარისად ნათელი იყო: უძილობისგან დაავადებული პოეტი ღამის საკითხავად ირჩევს ჰომეროსს. წიგნი იწვევს სიყვარულზე ორიენტირებულ უამრავ ასოციაციებსა და სურათებს. ცოტა ხანში წიგნს განზე დებს და ირგვლივ ზღვის ღრიალის ხმას უსმენს. რას ნიშნავს ეს ზღვა? არის თუ არა ეს სიზმრის, პოეტის ძილიანობის მეტაფორა?

წინა სტროფებშიც ყურადღების ცენტრში იყო ზღვა. ეს იყო ჰომეროსის ზღვა და მესამე მეოთხედში პირველი ხაზი აერთიანებს მათ. ახლა, ბოლო ორ სტრიქონში, ზღვას სხვა მნიშვნელობა აქვს. ეს უკვე აღარ არის ზღვა ღვთაებრივი ქაფით, არამედ პირქუში შავი ზღვა: „ზღვა შავია“. ტერასი ამბობს, რომ ეს არის „ტიპიური ჰომეროსული“ გამოსახულება და მოჰყავს მსგავსი სტრიქონები ილიადან აქაველების შესახებ: „... და შეკრების მოედანზე // ხალხი ისევ გამოიქცა, გემებიდან და კარავიდან, // ტირილი: როგორც ტალღები უჩუმური ზღვის, // უზარმაზარი ეჯახება ნაპირს, ჭექა-ქუხილს; და პასუხობს პონტოს მათ“ *** 8.

მაგრამ ამ სურათს უფრო ფართო მნიშვნელობა აქვს: როგორც კონკრეტული, ასევე მეტაფორული. ეს „შავი ზღვა“ შეიძლება რეალურად იყოს შავი ზღვა და, შესაბამისად, შეიძლება შეიცავდეს მოგონებებს ყირიმისა და ვოლოშინის კოკტებლის შესახებ. მარინა ცვეტაევა ამ ლექსის ციტირებით წერდა კიდეც: „შავი ზღვა“9. მანდელშტამის ლექსი "არ მჯერა კვირას სასწაულის...", რომელიც ყირიმს ეხება და რომელიც, ალბათ, ნაწილობრივ იქ დაიწერა, გვიხატავს "იმ ბორცვებს... // სადაც რუსეთი იშლება // შავი და ყრუ ზღვის ზემოთ".

ზღვის გამოსახულება ასევე შეიძლება ნიშნავდეს მდინარე ნევას, რომელმაც მანდელშტამის პოეზიაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა 1916 წლიდან. იგი მოიხსენიება არა მხოლოდ ნეიტრალურ გამონათქვამებში, როგორიცაა "ნევის ნაპირებზე" ან "ნევის ტალღა", არამედ ზედსართავებით, რომლებიც გადმოსცემს პოეტის გრძნობებს: "მძიმე ნევა" და თუნდაც "შავი ნევას ზემოთ". ზღვის სურათი, /72/
ოთახში გამოჩენა ასევე გვხვდება სხვა ლექსებში ნევაზე მითითებით, კერძოდ, ორ ლექსში, სახელწოდებით "ჩალა". ასევე მოიხსენიებენ „უძილობის დროს შედგენილ ლექსებს“: „როცა, სტრო, უზარმაზარ საძინებელში არ გძინავს...“. პირველ ლექსში - თოვლიანი დეკემბრის სურათი:

დეკემბერი საზეიმოდ სუნთქავს,
თითქოს ოთახში მძიმე ნევაა.

მეორეში, მსგავსი სტრიქონებით, „თითქოს“ იქცევა „მატერიალიზებულ მეტაფორად“:

უზარმაზარ ოთახში მძიმე ნევა,
და გრანიტიდან ლურჯი სისხლი მოედინება.

როგორც ლექსში "უძილობა ..." წყლის გამოსახულება გამოიყენება რაღაც ცივი, მძიმე ატმოსფეროს შესაქმნელად. ლექსებიდან პირველში ასევე არის ოდნავ საზეიმო ინტონაციები. ეს არის "დეკემბრის საზეიმო ღონისძიება", რომელიც შედარებულია ნევასთან; „საზეიმო“ ჩვენს ლექსში სიტყვა „მოკაზმული“ პარალელს ჰგავს. მეორე ლექსში აღარ არის ისეთი საზეიმოდ და ხაზგასმულია სიმძიმე: ქრება დეკემბრის „სუნთქვა“ და მის ნაცვლად ჩნდება გრანიტის გამოსახულება ზედსართავი სახელით „მძიმე“.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აქ მნიშვნელოვანია, რომ ლექსში „შავ ზღვას“ არ ჰქონდეს რაიმე ბიოგრაფიული ქვეტექსტი და კავშირი გარკვეულ გეოგრაფიულ სახელებთან, იქნება ეს შავი ზღვა თუ ნევა. მაგრამ ამას ძნელად მოაქვს სიცხადე ლექსის მნიშვნელობის გაგებაში. გასაგებია, რომ აქ მეტაფორა გამოიყენება. მაგრამ რას გულისხმობს იგი? „ჰომეროსი“ რაღაც გარკვეული და გასაგებია, გვსურს „ზღვასაც“ ჰქონდეს კონკრეტული მნიშვნელობა. თუმცა, აქ საქმე ისაა - მანდელშტამის ტიპიური მოწყობილობა - ის, რომ პოეტი ადარებს არსებით სახელს, რომელსაც აქვს კონკრეტული მნიშვნელობა, სიტყვას, რომლის ინტერპრეტაციაც შესაძლებელია სხვადასხვა გზით.

თავიდან ზღვა ასოცირდებოდა ჰომეროსთან და ეს იმას ნიშნავდა, რომ მათ შორის რაღაც საერთო იყო. შემდეგ პოეტი აკეთებს არჩევანს მათ შორის არსებული სხვაობის გათვალისწინებით. რა ოპოზიციის წინაშე ვდგავართ აქ? ჰომეროსი აღწერს ისტორიულ მოვლენებს, რომლებიც მოხდა ძალიან დიდი ხნის წინ. ილიადას კითხვისას პოეტი აწმყოდან (უძილობა) წარსულში გადადის. როცა წიგნს განზე დებს („და აქ ჰომეროსი დუმს“), ისევ აწმყოს უბრუნდება. აქ ზღვა არა მხოლოდ ჰომეროსის, არამედ ნამდვილი ზღვაა, რომელიც ამ წუთში ღრიალებს პოეტის გარშემო. /73/

ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ ზღვა, როგორც აწმყოს სიმბოლო, რომელიც მოიცავს პოეტის ცხოვრებას, მის გრძნობებს. ლექსი დათარიღებულია 1915 წლით. ხალხის ვნებები და ემოციები მოქმედებს როგორც ისტორიის მამოძრავებელი ძალა, კიდევ ერთხელ ჩათრევს კაცობრიობას ხანგრძლივ, სისხლიან ომში. ბრძოლის ველზე გაგზავნილი პოლკის სიები ან დაღუპული ჯარისკაცების და ოფიცრების სიები იმ დროისთვის ჩვეულებრივი რამ არის: შესაძლოა, სწორედ მათ უკავშირებს პოეტი ჰელასის გემების სიას. ოთახში ზღვის გამოსახულება საფრთხის ელფერს იძენს და გვაიძულებს გავიხსენოთ ანენსკის ლექსი „შავი ზღვა“, რომელშიც (განსხვავებით ცნობილი პუშკინის პოემისგან „ზღვისკენ“) ისინი განასახიერებენ არა რევოლუციას, არამედ სიკვდილს. („არა! შენ არ ხარ აჯანყების სიმბოლო, // შენ - სიკვდილის სადღესასწაულო ფიალა“)10. კლასიკური ტრაგედიის შთაბეჭდილებას ტოვებს ასევე XVIII საუკუნის რიტორიკისთვის დამახასიათებელი ზმნა „დამშვენება“.
ეს არის ბოლო სტრიქონების ინტერპრეტაციის ერთ-ერთი ვარიანტი. მაგრამ არიან სხვებიც. ზღვა, ისევე როგორც ჰომეროსი, რომელიც უკვე აღინიშნა, „სიყვარულით არის მოძრავი“ და ეს ლექსი უდავოდ სიყვარულზეა. მაგრამ მანდელშტამის სასიყვარულო ლექსები ბევრად განსხვავდება სხვა პოეტების მსგავსი ლექსებისგან. პოეტის პირადი გრძნობები იშვიათად დევს ზედაპირზე, ისინი შერწყმულია და გადაჯაჭვულია სხვა თემებთან, როგორიცაა პოეზია და ისტორია, როგორც ჩვენს შემთხვევაში. „რაღაც“, რომელიც ჯდება ვინმეს თავსაბურავზე, შეიძლება იყოს გამოსახულება, რომელიც სიყვარულზე მიუთითებს: მაგალითად, შეყვარებული, რომელიც უახლოვდება საყვარელი ადამიანის საწოლს. ჰომეროსის ილიადამ პოეტს სიყვარულის შესახებ უამბო და როცა წიგნს ძირს დადებს, ზღვის ტალღები იმავეს ჩურჩულებენ მას. როგორც ვხედავთ, ეს თემა პოეტს აინტერესებს, მას არ შეუძლია ჩაახშოს ოთახს სავსე ზღვის მუქარის და ამავდროულად მჭევრმეტყველი ხმა; ზღვა, იმდენად ახლოსაა პოეტის თავთან, რომ მას გადაყლაპვით ემუქრება.

ამ სტრიქონების სხვა ინტერპრეტაცია შესაძლებელია. ბევრ ლექსში მანდელშტამი ბუნებას ადარებს პოეზიას, ხელოვნებას და კულტურას, უყვარს მათი დაპირისპირება ან გაერთიანება. ”ბუნება იგივე რომია და მასში აისახება”, - ნათქვამია ერთ ლექსში, ხოლო მეორეში - ”ტყეებში არის ოროლები…” - ბუნება შედარებულია ჰომეროსის პოეტიკასთან. ასეთ ლექსებს ეხება ლექსიც „უძილობა...“, თუმცა აქ მთელ ბუნებასთან კი არა, მის ნაწილთან გვაქვს საქმე. აზრი შემდეგია: ავტორმა უნდა მოუსმინოს პოეზიის ხმას, რომელიც საუბრობს სიყვარულზე, ომზე, სიკვდილზე, თუ ბუნების ხმას, თავად სიცოცხლის ხმას, იგივეზე ლაპარაკობს?
მე ვაძლევ სხვადასხვა კითხვას იმის საჩვენებლად, რომ ამ სურათების გაგების საკითხი ღია რჩება. ეს „საგნის გახსნილობა“ მთელი ლექსის ბუნდოვანების ნაწილია, რაც მკითხველს ფიქრს უტოვებს. ის იწყება პირველივე ხაზიდან; როდესაც ამ სტრიქონის მნიშვნელობა ნათელი ხდება, ლექსის შეთქმულება და იდეა მეტ-ნაკლებად ნათელი ხდება. მაგრამ ბოლო სტრიქონები შემოაქვს ახალ შემობრუნებას, რაც რეალურად აუცილებელი იყო დასკვნის შემდეგ: "ზღვაც და ჰომეროსიც - ყველაფერი სიყვარულით არის მოძრავი". იმისდა მიუხედავად, რომ ეს სიტყვები ერთგვარი აფორისტული დასკვნაა (სხვათა შორის, არც თუ ისე ორიგინალური), ლექსი შეიძლება დასრულდეს, მისი ბოლო სტრიქონები ისეთია, რომ კვლავ ბუნდოვანს ხდის მნიშვნელობას და ჩვენ გვეძლევა უფლება დავფიქრდეთ იმაზე, თუ რა ავტორი მხედველობაში ჰქონდა. თუმცა, არ არის საჭირო მოცემული ინტერპრეტაციებიდან მხოლოდ ერთის არჩევა. მე ვფიქრობ, რომ ისინი ყველა აქ არიან.

yasko.livejournal.com

1891 - 1921 წლები. კოლექცია "ქვა".

„უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები" 1915 წ.

ლექსის ანალიზი "უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ...".1915.

როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებში -

მეფეთა თავზე ღვთაებრივი ქაფი -

ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.

კითხვები მთლიანობაში პოემის ზოგადი იდეის დასადგენად.

წინა სამუშაო.

2. როგორია ამ ლექსის ისტორია?

3. რა ბედი ეწევა ლირიკულ გმირს? როგორ გადმოსცემს ლექსი უძილობის განცდას?

კითხვები ლექსის ანალიზისთვის ჯგუფურად.

გემების გამოსახულება.

1. რატომ ვხედავთ ყველაზე კარგად გემების გამოსახულებას?

აქაველებისა და ელენეს სურათები.

4. რა როლი აქვს სიტყვას ამწე? რა ასოციაცია გაქვთ ამ სიტყვასთან?

6. რატომ არის ლექსში სიტყვა ელენარითმები კომბინაციით ? როგორ გესმით ეს ხაზი?

ზღვის და ჰომეროსის სურათები.

8. როგორ ფიქრობთ, რა მნიშვნელობით ხმარობს სიტყვას პოეტი მოუსმინე?

შემოთავაზებული პასუხები.

2. ამ პოემის შექმნის ისტორიასთან დაკავშირებულ ცნობილ ფაქტებს გამოვიყენოთ.

3. რა ბედი ეწევა ლირიკულ გმირს? როგორ გადმოსცემს ლექსი უძილობის განცდას?

გემების იმიჯზე მუშაობა.

1. რატომ ვხედავთ ყველაზე კარგად გემების გამოსახულებას?

დასკვნა

აქაველებისა და ელენეს გამოსახულებაზე მუშაობა.

ელენა ნიშნავს ჩირაღდანი, შუქი.

ღვთაებრივი ქაფი და ელენა შემთხვევით არ არის რითმირებული.

დასკვნა

იმუშავეთ ჰომეროსისა და ზღვის სურათებზე.

უპიროვნო და პიროვნული

ბუნება და ადამიანი

ცხოვრება და ხელოვნება

ქაოსი და გონება

ელემენტი და კულტურა

უფორმობა და ფორმა

მარადისობა და ადამიანმა შეაჩერა წამიდა ა.შ.

დასკვნა

8. როგორ ფიქრობთ, რა გაგებით იყენებს პოეტი სიტყვას მოუსმინე?

დასკვნა

დასკვნა.ადრეული მანდელშტამის პოეტიკის თავისებურებები:

არქიტექტურა,
სიტყვის, როგორც სამშენებლო მასალისადმი დამოკიდებულება (სიტყვა ქვაა),
ხელოვნების გაგება, როგორც დამაკავშირებელი ძაფი თაობებს შორის,
შემოქმედების მოტივები, შემოქმედება, სიცოცხლის დადასტურება.

Საშინაო დავალება:

საშინაო დავალების მაგალითები:

შჩეგოლევა ტატიანა. 11I. 2009 წ

veykova.ru

შექმნის ისტორია

თემა, მთავარი იდეა და კომპოზიცია

ლიტერატურული მიმართულება და ჟანრი

ბილიკები და სურათები

goldlit.ru

Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment სასტიკი,
ეროსი, Dominateur du ciel,
Eros, Eros, Dompteur du Monde.

დეკემბერი საზეიმოდ სუნთქავს,
თითქოს ოთახში მძიმე ნევაა.

უზარმაზარ ოთახში მძიმე ნევა,
და გრანიტიდან ლურჯი სისხლი მოედინება.

yasko.livejournal.com

ო.მანდელშტამი - უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.

უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.
გემების სია შუამდე წავიკითხე:
ეს გრძელი შტო, ეს წეროს მატარებელი,
რომ ოდესღაც ჰელასზე გაიზარდა.

ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.
ვის უნდა მოვუსმინო? და აქ ჰომეროსი დუმს,
და შავი ზღვა, მორთული, შრიალებს
და მძიმე ღრიალით უახლოვდება სათავეს.
სიმღერის თარგმანი
თარგმანი არ არის. შეგიძლიათ, შეგიძლიათ დაამატოთ!
თუ შეცდომას იპოვით სახელში

წაიკითხა სერგეი იურსკიმ

იურსკი, სერგეი იურიევიჩი, (დ. 1935), მსახიობი, რეჟისორი, მწერალი, პოეტი, სცენარისტი. რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი.

მანდელშტამი ოსიპ ემილიევიჩი - პოეტი, პროზაიკოსი, ესეისტი.
ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი (1891, ვარშავა - 1938, ვლადივოსტოკი, სატრანზიტო ბანაკი), რუსი პოეტი, პროზაიკოსი. მშობლებთან ურთიერთობა ძალიან გაუცხოებული იყო, მარტოობა, „უსახლკარობა“ – ასე წარმოაჩინა მანდელშტამმა ბავშვობა თავის ავტობიოგრაფიულ პროზაში „დროის ხმაური“ (1925). მანდელშტამის სოციალური თვითშეგნებისთვის მნიშვნელოვანი იყო საკუთარი თავის კლასიფიკაცია უბრალო ადამიანად, უსამართლობის მკვეთრი გრძნობა, რომელიც არსებობს საზოგადოებაში.
მანდელშტამის დამოკიდებულება საბჭოთა ხელისუფლებისადმი 1920-იანი წლების ბოლოდან. მერყეობს მკვეთრი უარყოფიდან და გმიდან მონანიებამდე ახალი რეალობის და I.V. სტალინის განდიდებამდე. დენონსაციის ყველაზე ცნობილი მაგალითია ანტისტალინური პოემა "ჩვენ ვცხოვრობთ ისე, რომ არ ვიგრძნოთ ჩვენი ქვეყნის სუნი ..." (1933) და ავტობიოგრაფიული "მეოთხე პროზა". ძალაუფლების აღების ყველაზე ცნობილი მცდელობაა ლექსი "ნახშირი რომ ავიღო უმაღლესი ქებით ...", რომელსაც მიენიჭა სახელი "". 1934 წლის მაისის შუა რიცხვებში მანდელშტამი დააპატიმრეს და გადაასახლეს ჩრდილოეთ ურალის ქალაქ ჩერდინში. მას ბრალი დასდეს ანტისაბჭოთა ლექსების წერასა და კითხვაში. 1934 წლის ივლისიდან 1937 წლის მაისამდე ცხოვრობდა ვორონეჟში, სადაც შექმნა ლექსების ციკლი "ვორონეჟის რვეულები", რომელშიც აქცენტი ლექსიკურ ხალხურ და სასაუბრო ინტონაციებზეა შერწყმული რთული მეტაფორებითა და ბგერითი თამაშით. მთავარი თემა ისტორია და მასში ადამიანის ადგილია („ლექსები უცნობ ჯარისკაცზე“). 1937 წლის მაისის შუა რიცხვებში იგი დაბრუნდა მოსკოვში, მაგრამ მას აუკრძალეს დედაქალაქში ცხოვრება. ცხოვრობდა მოსკოვის მახლობლად, საველოვოში, სადაც დაწერა თავისი ბოლო ლექსები, შემდეგ კალინინში (ახლანდელი ტვერი). 1938 წლის მარტის დასაწყისში მანდელშტამი დააპატიმრეს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სამატიხას სანატორიუმში. ერთი თვის შემდეგ მას 5 წელი მიუსაჯეს ბანაკებში კონტრრევოლუციური საქმიანობისთვის. იგი გარდაიცვალა დაღლილობისგან ვლადივოსტოკის სატრანზიტო ბანაკში.

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამის ლექსი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... "გამოქვეყნდა პოეტის პირველ კრებულში" ქვა "1915 წელს. პოემა ეხება ჰომეროსის ილიადას მეორე სიმღერას „ბოეოტიის სიზმარი, ანუ გემების სია“, რომელიც ეძღვნება გემების ტროას ალყისთვის გამგზავრებას.

ერთ-ერთი ვერსიით, მანდელშტამი ამ პოემაზე შთაგონებული იყო მაქსიმილიან ვოლოშინის მიერ ნაპოვნი უძველესი გემის ფრაგმენტით, რომელთანაც იგი კოკტებელში იმყოფებოდა. თუმცა, მთლიანობაში ანტიკურობის თემები დამახასიათებელია მანდელშტამის ადრეული ლექსებისთვის. ბევრი კრიტიკოსი ამას ხედავს, როგორც მისი წარმოშობის პოეტის კომპენსაციას ("ხელთათმანების მწარმოებელი და ტყავის დამლაგების" ოჯახიდან), რის გამოც იგი შეზღუდული იყო მაღალ რუსულ და მსოფლიო კულტურაზე. თუმცა, უფრო სავარაუდოა, რომ პოეტის გატაცება ანტიკური სამყაროთ არის მისი სურვილი სილამაზის სტანდარტისა და ამ სილამაზის საფუძვლისა. გასაკვირი არ არის, რომ მის პირველ კრებულში - "ქვა" - ბევრი ლექსი ეხმიანება ერთმანეთს ანტიკური მოტივებით. ეს განსაკუთრებით ეხება ლექსებს „Silentium“ („დუმილი“) და „Insomnia. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები…”: ორივე ლექსში წარმოდგენილია ანტიკურობის, შავი ზღვისა და დუმილის მოტივები. თუმცა, "Silentium"-ის თემა დიდი ხანია კრიტიკოსებისთვის კონფლიქტის საგანი იყო და მხოლოდ ახლახანს უმრავლესობა დათანხმდა, რომ ყველა გამჭვირვალე განმარტებით პოეტი მალავს სიყვარულის ცნებას. მეორე ლექსში სიყვარულის თემა და იდეა აშკარაა, მაგრამ პოეტი მას უჩვეულოდ უახლოვდება.

პოემის ერთ-ერთი მთავარი განმასხვავებელი ნიშანია ის, რომ იგი მიმართულია პოეტის შინაგან განცდებზე. რეალური გარემომცველი ობიექტებიდან - მხოლოდ გემების სია, რომელიც იშლება და უკანა პლანზე გადადის ავტორის აზრების შემოდინებით და შავი ზღვის ხმები, რომლებიც ჩნდება ბოლო სტროფში, როდესაც პოეტი, თითქოსდა, გაიღვიძა. თავისი ოცნებებიდან. ლექსი იწყება პოეტის უძილობაში და მაშინვე გადადის მის შინაგან სამყაროში – უძველესი მითის მოგონებებში. პირველი სტროფი არა მხოლოდ გემების მოძრაობის თანმიმდევრობას აღწერს, არამედ მეტაფორების საშუალებით გადმოსცემს პოეტის ემოციურ მდგომარეობას. ამწე სოლით საბრძოლო გემების ფორმირების შედარება - გამოსახულება, რომელიც რუსეთში ყველაზე ხშირად ასოცირდება ფრინველთა შემოდგომის ფრენის სევდასთან - საშუალებას აძლევს მკითხველს გაიგოს რას გრძნობს პოეტი აქაელთა მიმართ: თანაგრძნობა, თანაგრძნობა, სამწუხარო, შფოთვა. მათი ბედის გამო. პოეტი თავს ბრძენ წინასწარმეტყველად გრძნობს, განჭვრეტს მომავალს, იცის, რა ტრაგედია მოხდება და სურს გააფრთხილოს ისინი, მაგრამ აქაელები დაუფიქრებლად ესწრაფვიან შეხვედრის უცნობს და სიკვდილს.

უძილობის განცდა შესანიშნავად არის გადმოცემული მოქმედებით: „მე წავიკითხე გემების სია...“ ჰომეროსის ილიადადან ტროაში მიმავალი ბერძნული გემების სია შეიცავს 1186 გემის სახელს, მეთაურების სახელებით და აღწერილობით 366 სტრიქონზე. გემების საბრძოლო სიის უსასრულობა ქმნის ამ ღამის უსასრულობის განცდას. ამწის სოლის გამოსახულება ავსებს უძილობას კიდევ ერთი ხარისხით - მოქნილობა: ნელი და გახანგრძლივება სივრცეში და დროში.

თანდათანობით და შეუფერხებლად პოეტის აზრები გემების სიიდან, თითქოს მხოლოდ გემების შესახებ ინფორმაციას ატარებს და არა ფილოსოფიურ მსჯელობას, გადადის იმ მიზნებზე, რომლებმაც შეკრიბა ეს უზარმაზარი ჯარი აქ. და ეს მიგვიყვანს აზრამდე, რომ ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც უზარმაზარი ჯარი ამოძრავებს, არის სიყვარული: „ელენა რომ არა, / რა არის შენთვის მარტო ტროა, აქაელ კაცო?“ ამრიგად, ხდება გადასვლა ანტიკური კულტურის გარეგანი ფორმებიდან პოემის შინაგან მნიშვნელობაზე.

ფსიქოლოგების თვალსაზრისით, აბსტრაქტული სია, რომელიც ჰომეროსის გემების სიას წარმოადგენს, წააგავს რორშარქის ტესტს: მისი წაკითხვის პროცესში, აზრების თავისუფალ ნაკადთან ერთად, ისინი თანდათან გადადიან ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვებზე. მას; ხშირად ეს გადასვლა საკმაოდ ლოგიკურია და, როგორც ჩანს, პირდაპირ კავშირშია წაკითხულ ტექსტთან. ამიტომაც ერთსა და იმავე ტექსტში (ჩვეულებრივ ან აბსტრაქტულ ან რაც შეიძლება კონკრეტულად, ჰომეროსის სიის მსგავსად) სხვადასხვა ადამიანი ხედავს განსხვავებულ შინაარსს და მნიშვნელობას. როგორც ჩანს, სიაში არ არის მინიშნება სასიყვარულო თემის შესახებ: თუმცა, სწორედ ის მიჰყავს მანდელშტამს ღრმა დასკვნამდე, რომ სიყვარული არის მრავალი ძალის მამოძრავებელი მომენტი ამ პლანეტაზე.

ამრიგად, რეალობის აღწერით მანდელშტამი გადმოსცემს საკუთარ ემოციურ სამყაროს. ეს ძალიან მოგვაგონებს ჰომეროსის გემების სიის გავლენას მსმენელებზე: გემების სია მიჰყავს მათ ცხოვრების ფილოსოფიურ რეფლექსიამდე; მანდელშტამის უძილო ღამის სიტუაციის აღწერაში - სიყვარულზე ფიქრებამდე. ამიტომ, ავტორის მთავარი აზრი გამოიხატება სიტუაციაში და არა გამოსახულებაში. თავად პოეტმა, სტატიაში „სიტყვა და კულტურა“ 1921 წელს, ახსნა ეს დამოკიდებულება ვერსიფიკაციისადმი: „ცოცხალი სიტყვა არ ნიშნავს ობიექტს, არამედ თავისუფლად ირჩევს, თითქოს საცხოვრებლად, ამა თუ იმ ობიექტურ მნიშვნელობას. .”

ამ ლექსში, კრებული „ქვის“ ლექსების უმეტესობისგან განსხვავებით, ნაჩვენებია პოეტის ანტიკურობისკენ მიმართვის მიზეზი: ის უძილობის დროს კითხულობს ჰომეროსს. ამავდროულად, აქ „ქვის“ რამდენიმე ძირითადი მოტივია გადაჯაჭვული: მეტყველება და სიჩუმე, ზღვა, სიძველე, სიყვარული. ზღვის თემა, ისევე როგორც ლექსში სიძველის თემა, შემთხვევითი არ არის და გამოწვეულია არა მხოლოდ პოემის დაბადების ადგილით. ბევრმა კრიტიკოსმა აღნიშნა, რომ მანდელშტამი წყალს ყველა ელემენტს ანიჭებს უპირატესობას. ამავდროულად, მისი უპირატესობა არ არის ზეციდან ჩამოვარდნილი სწრაფი ნაკადულები ან დაბლობზე / მთებზე გადაადგილება; მას იზიდავს მშვიდი და მარადიული მოძრაობა: ბრტყელი მდინარეები, ტბები, მაგრამ უფრო ხშირად - ყველაზე გრანდიოზული ფორმა - ოკეანე, დიდებულად მოძრავი უზარმაზარი ლილვები. ზღვის თემა განუყოფლად არის დაკავშირებული ანტიკურ თემასთან: ორივე არის დიდებული, გრანდიოზული, მშვიდი, იდუმალი.

შედეგად, ლექსი, რომელმაც შთანთქა კრებულის "ქვის" მთავარი მოტივები, ხდება ამ კრებულში ერთ-ერთი ბოლო. ამავდროულად, ეს არის მანდელშტამის ადრეული შემოქმედების მოდელი, როგორც თემის, ასევე სტილის მხრივ. მანდელშტამის ადრეულ ლექსებს ახასიათებს კლასიკური სიცხადისა და ჰარმონიის სურვილი, ისინი გამოირჩევიან სიმარტივით, სიმსუბუქით, გამჭვირვალობით, რაც მიიღწევა მარტივი რითმებით, ძირითადად სიტყვიერი თუ გრამატიკული. რითმების სიმარტივით წინა პლანზე გამოდის პოეტური სტროფის რიტმული ნიმუში. ეს დამახასიათებელია ვერცხლის ხანის მრავალი პოეტისთვის. მანდელშტამის ლექსებში რიტმი იმდენად აშკარა მნიშვნელობას იძენს, რომ მისი ლექსების თარგმნისას იგნორირებას ვერ ბედავენ, განსხვავებით მრავალი სხვა, თუნდაც კლასიკური ავტორის ლექსების თარგმანებისგან.

მანდელშტამის პოეტურ მეტრებს შორის პირველი ადგილი უკავია იამბიკს, ოთხი ფუტიდან ექვს ფუტამდე. რიტმული მრავალფეროვნების შესაქმნელად მანდელშტამი იყენებს რითმულ ხაზში ერთი დაუხაზავი მარცვლის დამატებას, რაც იწვევს ქალური და მამაკაცური რითმების მონაცვლეობას. მანდელშტამის ექვსფუტიან იამბებს შუაში სავალდებულო ცეზურა ეწოდება თითქმის სრულყოფილ ალექსანდრიულ ლექსს. კესურა მანდელშტამს აძლევს საჭირო ნელი და დაბალი ხმიანობა.

ეს ლექსი იდეალურად ახასიათებს მანდელშტამს რიტმული ნიმუშით: იამბიკური ექვსფუტიანი ცეზურა სტრიქონის შუაში, მამრობითი და მდედრობითი სტრიქონების დაბოლოებების მონაცვლეობა და შემოვლითი რითმა. შუა ხაზის ცეზურას გამო ექვსფუტიანი იამბიკი ტრისლაბურ მეტრებში ნელი და დაჭიმული გამოდის. ასეთი მოდუნებული რიტმი, მოკლებული პოეტური სიგლუვეს, ქმნის თავისუფალი პროზაული საუბრის განცდას - მშვიდი აზროვნება ხმამაღლა.

ლექსის ესთეტიკა აკავშირებს მანდელშტამს და პასტერნაკს, მაგრამ ისინი გამოირჩევიან მეტი თავშეკავებით. ემოციები ძირითადად განიხილება არა მდიდარი ეპითეტების შერჩევით, არამედ გმირების ქმედებებით (მსგავსი რამ შეიმჩნევა ახმატოვაში: ჰეროინის სრული დაბნეულობა, გრძნობების დაბნეულობა და განცალკევება ყველაფრისგან, რაც ხდება, გარდა საკუთარი აზრებისა და. გრძნობები გადაეცემა მისი მოქმედებებით: „მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი // ხელთათმანი მარცხენა ხელზე“).

პოემის ბოლო სტროფი სიძველის თემიდან რეალობაში გამოგვყავს. ამავდროულად, პოეტი, როგორც იქნა, აშორებს ჰომეროსს, უბრუნდება რეალობას, მახლობლად ჟღერს ზღვას, რადგან ის ასევე ადასტურებს პოეტს, რომ სიყვარული არის დედამიწაზე ყველა მოძრაობის საფუძველი: ”ზღვაც და ჰომეროსიც - ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს. // ვის მოვუსმინო? და აქ ჰომეროსი დუმს. ის, რისი დანახვაც მანდელშტამს თავიდან მხოლოდ ანტიკური პოეზიის დახმარებით შეეძლო, ახლა მას რეალურად დაუახლოვდა.

გემების სიის სურათი წარმოდგენილია ბევრ ლიტერატურულ და მრავალ მუსიკალურ ნაწარმოებში, მათ შორის თანამედროვეებში. ასე რომ, პელევინის მოთხრობაში "ბერძნული ვერსია", მთავარი გმირის მიერ გემების ჰომეროსული სიის კითხვა ახასიათებს მის სიმშვიდეს, შეუპოვრობას, დაზვერვას: "მანდელშტამმა მხოლოდ შუამდე მიაღწია და ვადიმ სტეპანოვიჩმა წაიკითხა ეს სია ბოლომდე". ბორის გრებენშჩიკოვისთვის, სიმღერაში "Voronica on the Porch", სია ხდება ბედის წიგნის ანალოგი: "გემების სია // არავინ წაიკითხავს ბოლომდე; ვის სჭირდება ეს - // იხილეთ მათი სახელები იქ ... ”მანდელშტამისთვის, ეს სურათი ემსახურებოდა იმ მთავარი აზრის გამოხატვას, რომელიც გადადის მისი ლექსების უმეტესობაში და არის მისი შიშებისა და სიხარულის კვინტესენცია, მისი დამოკიდებულება სამყაროს, ცხოვრების მიმართ, საკუთარი ბედი: სამყაროში მთავარი მამოძრავებელი ძალა სიყვარულია.

ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ვერცხლის ხანის რუსულ ლიტერატურაში. მისი ცხოვრება, ისევე როგორც მისი ნამუშევრები, ძალიან საინტერესო, იდუმალი და ამავე დროს წინააღმდეგობრივია. ეს პოეტი იყო ერთ-ერთი იმ ადამიანთაგანი, ვინც ვერ იქნება გულგრილი ყველაფრის მიმართ, რაც ირგვლივ ხდება. მანდელშტამი ღრმად გრძნობს რა არის ჭეშმარიტი ღირებულებები და სად არის სიმართლე.

ო. მანდელშტამის შემოქმედებითი ბედი არის „სიტყვის ძიება“, რომელიც სრულად გამოხატავს პოეტის შინაგან მდგომარეობას.

მანდელშტამის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი სამართლიანად არის მისი ლექსი „Insomnia. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები”, რომელიც დაიწერა 1916 წელს ყირიმში.

წარსულის სურათები ჩვენს თვალწინ ცოცხლდება. ლირიკული გმირი თავის წარმოსახვაში აღადგენს უძველეს გემებს, რომლებიც დაიძრნენ ტროას დასაპყრობად:

უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები.

გემების სია შუამდე წავიკითხე:

ეს გრძელი შტო, ეს წეროს მატარებელი,

რომ ოდესღაც ჰელასზე გაიზარდა.

იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ლირიკული გმირი ხელახლა კითხულობს სტრიქონებს ილიადან, სადაც გემების სია ელინთა ძლიერებისა და ძლევამოსილების სიმბოლოდ იქცევა. რა იყო მათი ჯარების ლაშქრობის მიზეზი ტროას წინააღმდეგ? ფაქტია, რომ მშვენიერი ელენე ტროას მეფის ვაჟმა გაიტაცა:

როგორც წეროს სოლი უცხო საზღვრებში, -

ღვთაებრივი ქაფი მეფეთა თავებზე, -

სად მიცურავ? როცა არა ელენა,

რა არის თქვენთვის ტროა, აქაველ კაცებო?

ლირიკული გმირის წარმოსახვაში აღმოცენებული ნახატები მას ატყვევებს და რეფლექსიამდე მივყავართ. ჩემი აზრით, ავტორი ფიქრობს იმაზე, თუ რა არის ცხოვრების აზრი. შედეგად, ის მიდის დასკვნამდე, რომ ცხოვრებაში ყველაფერი სიყვარულს ექვემდებარება:

ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.

ვის უნდა მოვუსმინო? და აქ ჰომეროსი დუმს.

და შავი ზღვა, მორთული, შრიალებს

და მძიმე ღრიალით უახლოვდება სათავეს.

მხოლოდ სიყვარულს შეუძლია ადამიანში საუკეთესოს გამოვლენა. მხოლოდ სიყვარული ხდის ხანდახან მოულოდნელს, მაგრამ ყველაზე სწორ ქმედებებსა და საქმეებს.

ამ ლექსში ავტორი შედარებებს მიმართავს. ის გემებს უწოდებს "გრძელი ჯიშის, წეროს მატარებელს". კიდევ უფრო ნათელია „ამწე სოლის“ შედარება. მაგრამ ამას რეალური საფუძველიც აქვს. გემები იმ შორეულ დროში, როდესაც ისინი მიდიოდნენ სამხედრო კამპანიაში, მართლაც სოლი იყო გაფორმებული.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს აგრეთვე ეპითეტს „მჭიდრო იალქნები“. ეს მიუთითებს იმაზე, რომ გემები მზად არიან ზღვაში გასასვლელად. მანდელშტამი ასევე ახსენებს მეფეებს თავზე „ღვთაებრივი ქაფით“. ეს მეტყველებს, მეჩვენება, მათ სიდიადესა და სიძლიერეზე. მეფეები აქ ბერძნულ ღმერთებს ადარებენ. გარდა ამისა, ჩნდება განცდა, რომ ოლიმპოს ღმერთები ამტკიცებენ ამ მოგზაურობას ელენეს მიღმა "უცხო საზღვრებში".

მანდელშტამი თავის პოემაში შემოაქვს „შავი ზღვის“ იმიჯსაც, რომელიც „მოკაზმული, ხმაურობს“. ვფიქრობ, ეს სურათი ლექსს აძლევს მეტ სიკაშკაშეს და რეალობის განცდას, რაც ხდება.

ყურადღება მიაქციეთ ამ ლექსში გამოყენებულ ლექსიკას. ნაწარმოებში ყველაზე მეტი არსებითი სახელია: იალქნები, გემები, ქაფი, თავი, ზღვა. მაგრამ არის აბსტრაქტული ცნებებიც: უძილობა, სიყვარული. მე მჯერა, რომ ლექსში ეს სიტყვები საკვანძოა, რადგან ისინი აუცილებელია მისი იდეისა და თემის გასაგებად.

სინტაქსურ დონეზე ლექსში არაერთი სახელობითი წინადადებაა, განსაკუთრებით პირველ სტრიქონში: „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები. ჩემი აზრით, ასეთი წინადადებები გვაცნობს ნაწარმოების სამყაროს.

ლექსში არის რიტორიკული კითხვებიც. საუბრობენ ლირიკული გმირის განსაკუთრებულ მდგომარეობაზე. ის აზროვნებაშია, რეფლექსიაში, ფილოსოფოსშია.

ჰომეროსის „ილიადა“ ლირიკული გმირისთვის ხდება რაღაც იდუმალი, გაუგებარი და ამავე დროს ლამაზი. ის გრძნობს მონაწილეობას შორეულ მოვლენებში, მთელ მსოფლიო პროცესში.

მანდელშტამის ლექსი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები” არის გმირისა და პოეტის ანარეკლი სიმართლეზე, სილამაზეზე, ცხოვრების აზრზე, სამყაროს კანონებზე. სიყვარული არის ის, რაც აღვიძებს კაცობრიობას მოქმედებაში. ეს, ჩემი აზრით, აჩვენებს თაობების უწყვეტობას.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის მომზადება

შექმნის ისტორია

თემა, მთავარი იდეა და კომპოზიცია

ლიტერატურული მიმართულება და ჟანრი

ბილიკები და სურათები

შექმნის ისტორია

თემა, მთავარი იდეა და კომპოზიცია

ლიტერატურული მიმართულება და ჟანრი

ბილიკები და სურათები

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ