მუზის რა გამოსახულება ქმნის ნეკრასოვს. მუზის გამოსახულება ლირიკაში (ნეკრასოვი ნ

თემა: "მუზა ნ.ა. ნეკრასოვის შემოქმედებაში"

მიზნები:

ნეკრასოვის მუზის ორიგინალურობისა და სოციალური პირობითობის ჩვენება, მისი შედარება სხვა პოეტების შემოქმედებაში მუზის გამოსახულებასთან;
განუვითარდებათ პოეტური ნაწარმოებების ანალიზის უნარი;
შეადარეთ, დაამტკიცეთ, სრულად და კომპეტენტურად გამოხატონ თავიანთი აზრები;
ჩაუნერგოს მოქალაქეობისა და პატრიოტიზმის გრძნობა.

გაკვეთილების დროს:

I. მასწავლებლის შესავალი სიტყვა ეპოქისა და პოეტის შემოქმედების ურთიერთდამოკიდებულების შესახებ. მასწავლებელი იწვევს მეათე კლასელებს გაიხსენონ იმ დროის დამახასიათებელი ნიშნები, როდესაც ნ. ნეკრასოვი შევიდა ლიტერატურაში:

ეპოქამ, რომელშიც დაიწყო ნეკრასოვის ლიტერატურული მოღვაწეობა, თითქმის მთლიანად განსაზღვრა მისი შემოქმედების ბუნება. თავისუფალი პიროვნული თვითგამოხატვა - ხელოვნების მნიშვნელობა და დანიშნულება - უკანა პლანზე გაქრა, წინა პლანზე წამოვიდა სოციალური პრობლემები. იმ პრობლემებს შორის, რომლითაც რუსეთი იმ დროს „მდიდარი“ იყო, ყველაზე მწვავე, დიდი ხნის წინ გადადგმული პრობლემა იყო ხალხის ბატონობისაგან გათავისუფლების აუცილებლობა. აქ მორალური, სოციალური და ეკონომიკური ასპექტები ერთმანეთშია გადაჯაჭვული; ყოველწლიურად კვანძი უფრო და უფრო მჭიდროდა, გადაუჭრელი პრობლემების ტვირთი სულ უფრო მძიმდებოდა - და აფერხებდა ტანჯული ქვეყნის განვითარებას. ხელისუფლებამ ვერ გაბედა დემოკრატიული რეფორმების გატარება და „ახალმა ხალხმა“ ამ რეფორმების მიღწევაში დაინახა მათი ცხოვრების აზრი.

ხელოვნება ამ სიტუაციაში ხდება არა მიზანი, არამედ საშუალება. ის მობილიზებულია საზოგადოების სამსახურში. პოეტის შემოქმედება მოითხოვს სოციალურ სარგებელს, ხელმისაწვდომობას, სიმარტივეს.

გაჭირვებულთათვის ბრძოლის ჰუმანური მიზანი საშუალებას აძლევს „ახალ ხალხს“, დემოკრატებს, შეიგრძნონ თავიანთი ისტორიული ბედი. მათი ახალგაზრდობა იმ დროს მოვიდა, როცა ცხოვრება რეგისტრებითა და დოგმებით იყო შებოჭილი. ამიტომ, ნიკოლოზ I-ის გარდაცვალება თავისთავად იქცა მათთვის განთავისუფლებად, უღალატა რწმენას, რომ ცვლილებები შორს არ იყო. მათ უსაზღვროდ გაუხარდათ შესაძლებლობა, გაეკეთებინათ რაიმე თავიანთი ხალხისთვის: გრძნობდნენ საჭიროებას, ემუშავათ ერის სიკეთისთვის, როგორც ბედნიერება. მათმოუწოდა და 40-იანი წლების უაზრო არსებობის ტანჯვისა და ასახვის შემდეგ იგრძნო მათიმოთხოვნა.

მათთვის მთავარი და ერთადერთი ხდებასერვისი , რომელიც მთლიანად იღებს ადამიანს და არ ტოვებს დროს პირად, ჩვეულებრივ ადამიანურ ცხოვრებას.

ეს იდეალი აირჩია ნეკრასოვმა. ის იყო აკვიატებული და ვნებიანი ადამიანი. მან მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ჰუმანისტური იდეის სამსახურს, აიღო ხალხის დამცველის როლი - და ეს გახდა მისი „სიცოცხლის როლი“.

ნეკრასოვი, ისევე როგორც თავის დროზე პუშკინი, იყო ნოვატორი პოეტური შინაარსისა და ფორმის სფეროში. მან გააფართოვა პოეზიის საზღვრები, თვლიდა, რომ მისი ობიექტი შეიძლება იყოსნებისმიერი საგანი, ნებისმიერი გრძნობა თუ განცდა

ყვება, მასწავლებელი მოსწავლეების ყურადღებას ამახვილებს დაფაზე გამოსახულ მისი ლექციის სქემაზე. მოსწავლეები წერენ რვეულებში. ამ სქემის მიხედვით, მათთვის ადვილი იქნება მასწავლებლის მიერ ნათქვამი ყველაფრის მეხსიერებაში აღდგენა:

(თავისუფალი პირადი გამოხატულება - ხელოვნების მიზანი და მნიშვნელობა - უკანა პლანზეა.

პირველი არის სოციალური საკითხები.

ამიტომ: ხელოვნება არ არის მიზანი, არამედ

საცნობარო მასალა:

მუზა კალიოპა. მის მიმართ მიმართვა ანტიკურ ხანაში რიტუალია. კლასიციზმის პერიოდში, რომელიც ყველაფერში ბაძავდა ანტიკურ მოდელებს, იგივე ხდება. რომანტიკოსებისთვის მუზა ეთერულია, ის სხვა სამყაროს არსებაა, "სუფთა გენიოსი", "ლამაზი ქალწული". XIX საუკუნის შუა ხანებში მუზას მიმართვა კარგავს პოპულარობას. მხოლოდ XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ეკავა მუზას განსაკუთრებული ადგილი. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ნ.ა.ნეკრასოვის ნაშრომში.

III. რა არის ინოვაციანეკრასოვი მუზის გამოსახულებაში?

ამ კითხვას ეტაპობრივად ვპასუხობთ, მოსწავლეებთან შედარების ცხრილის შედგენით:

No p/p	XIX საუკუნის I ნახევარი	მე-19 საუკუნის II ნახევარი

	მუზა - "ბაკანტე", "ქვეყანის ქალბატონი" "სევდიანი ფიქრით თვალებში", პოეტების ღვთაებრივი შთამაგონებელი.	მუზა გლეხი ქალია, მუზა მონაა, „შურისძიებისა და მწუხარების მუზა“, „დაცემული“, „თავმდაბალი მთხოვნელი“.
	სიმბოლო, მაღალი შემოქმედების განსახიერება. „ღვთის ბრძანებით, მუზა, იყავი მორჩილი“.	ხილული პერსონაჟი, რომელმაც შეიძინა ხორცი, ხასიათი, ბედი.
	მისი პირით ღმერთი ესაუბრება პოეტს.	ხალხი მისი პირით ლაპარაკობს– ითხოვს წყალობას, ითხოვს სამართალს.
	საიდუმლოების ჰალო	მუზა ზეციდან დედამიწაზე ეშვება. "სევდიანი ღარიბის სევდიანი თანამგზავრი".
	მთავარი მახასიათებელი - შთაგონება, რომელიც მას მოაქვს პოეტისთვის	მთავარი მახასიათებელი - წარუშლელი სულგრძელი ტანჯვა, რომელშიც ხალხის ტანჯვაც და თავად ავტორის ტანჯვაც.
	მუზა - არსება, რომელიც ექვემდებარება სულიერი ცხოვრების კანონებს უბრალო მოკვდავებისთვის უცნობი.	მუზა - სახელმძღვანელო, რომელსაც მოაქვს შემოქმედებითი თავისუფლების მიტოვება მიზეზის სახელით. „შენში შემოქმედებითი ხელოვნება არ არის, მაგრამ ცოცხალი სისხლი დუღს შენში“.
	მუსიკა ხალხისგან შორს არის.	ნეკრასოვის მუზა– ხალხთან განუყოფელი კავშირის გარანტია.

IV. ლექსები, რომლებიც შეიძლება გაანალიზდეს გაკვეთილზე, მუზა ნეკრასოვის გამოსახულების გათვალისწინებით:

- "ოჰ მუზა, მე კუბოს კართან ვარ ...";

- "Გუშინ...";

- "მუზა";

- "მალე მოვკვდები...",

- "მტერი ხარობს, გუშინდელი მეგობარი დუმს საგონებელში...";

- "ცხოვრების ზეიმი - ახალგაზრდობის წლები ...".

V. მასწავლებელი აჯამებს გაკვეთილს.

VI. Საშინაო დავალება.

ერთ-ერთი ლექსის ანალიზი მასწავლებლის არჩევით, ასევე ლექსი "გუშინ..." - ზეპირად.

ეპოქა

ბუნება N.A. ნეკრასოვი

ხელოვნება არის ინსტრუმენტი

რას ნიშნავს?

დემოკრატიული რეფორმები

ხალხის განვითარება

ბრძოლა გაჭირვებულთათვის

ნეკრასოვი და დემოკრატები გრძნობდნენ თავიანთ ისტორიულ ბედს

სამსახურის მოტივი, ამიტომ:

XIX საუკუნის I ნახევარი.

მთავარი გმირი არის "ტანჯული ეგოისტი", "ზედმეტი ადამიანი".

მე-19 საუკუნის II ნახევარი.

მთავარი გმირი მოქმედების ადამიანია. მისი ცხოვრება არ არის დამოკიდებული ისტორიულ გარემოებებზე, არამედ საკუთარ თავზე, ამიტომ მათი მუშაობის მთავარი მოტივი პასუხისმგებლობის მოტივია.

ფორმისა და შინაარსის ინოვაცია

1. ნებისმიერი ობიექტი, ნებისმიერი გრძნობა შეიძლება იყოს ხელოვნების ობიექტი.

2. აყვავებულსა და დამცირებულს შორის თანასწორობის ნიშანი შეგიძლიათ.

3. ხელოვნება შეიძლება დაექვემდებაროს სოციალურ აუცილებლობას. (ნ. ა. ნეკრასოვის ლექსი მიძღვნილი მურავიოვის, ფარდულისადმი.)

პოეტისა და პოეზიის თემა მარადიულია ლიტერატურაში. პოეტისა და პოეზიის როლისა და მნიშვნელობის შესახებ ნაწარმოებებში ავტორი გამოხატავს თავის შეხედულებებს, რწმენას, შემოქმედებით ამოცანებს.

XIX საუკუნის შუა ხანებში რუსულ პოეზიაში პოეტის ორიგინალური გამოსახულება შექმნა ნ.ნეკრასოვმა. უკვე ადრეულ ლექსებში ის საუბრობს საკუთარ თავზე, როგორც ახალი ტიპის პოეტზე. მისი თქმით, ის არასოდეს ყოფილა „თავისუფლების საყვარელი“ და „სიზარმაცის მეგობარი“. თავის ლექსებში მან განასახიერა მდუღარე „გულის ტანჯვა“. ნეკრასოვი მკაცრი იყო საკუთარი თავისა და მუზის მიმართ. მისი პოეზიის შესახებ ამბობს:

მაგრამ ხალხის მეხსიერებაში ამას არ ვამშვიდებ

ზოგიერთი მათგანი გადარჩა...

შენში თავისუფალი პოეზია არ არის,

ჩემი მკაცრი, მოუხერხებელი ლექსი!

პოეტი ამტკიცებს, რომ მისი ლექსები შედგება "ცოცხალი სისხლისაგან", "შურისძიების გრძნობისგან" და სიყვარულისგან.

სიყვარული, რომელიც ადიდებს სიკეთეს

რა აღნიშნავს ბოროტმოქმედს და სულელს

და დაჯილდოებულია ეკლის გვირგვინით

დაუცველი მომღერალი.

ნეკრასოვი წერს პოეზიის კომპოზიციაზე, როგორც შრომისმოყვარეობაზე. მას არ აქვს ამაღლებული, პოეტური ინტონაციები, როგორც, მაგალითად, პუშკინში. ნეკრასოვს ცხოვრებაში მოუწია მძიმე, მტკივნეული შრომა ფულის შოვნის მიზნით და საკუთარი ლექსები დაეხმარა, სულ მცირე, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, თავი დაეღწია სავალდებულო სამსახურიდან. ოჯახის დახმარების გარეშე დარჩენილი ნეკრასოვი ახალგაზრდობიდანვე იყო "ლიტერატურული მუშაკი". პეტერბურგში გადარჩენისთვის მას უნდა დაეწერა რეცენზიები, კუპლეტები, ფელეტონები და მრავალი სხვა. ამგვარმა შრომამ გამოფიტა პოეტი, წაართვა ძალა და ჯანმრთელობა. ნეკრასოვის ლექსები არის „მკაცრი ლექსები“, ისინი შეიცავს სიყვარულისა და სიძულვილის ძალას მდიდრების მიმართ, რომლებიც ჩაგრავენ ხალხს.

გოგოლის გარდაცვალებისას ნეკრასოვმა დაწერა ლექსი "ნეტარ არის ნაზი პოეტი ...". მასში გმირი-პოეტი არის „ბრბოს გამჟღავნებელი“, რომელიც „ეკლიან გზაზე“ მიდის, მას არ ესმით და აგინებენ.

ისტორიის ახალ ეტაპზე, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ნეკრასოვმა დაწერა ლექსი „წინასწარმეტყველი“. მისი პოეტი-წინასწარმეტყველი თავს სწირავს ხალხის, მათი ბედნიერი და სამართლიანი ცხოვრებისთვის მომავალში. ლექსი დაწერილია წინასწარმეტყველსა და ბრბოდან გამოსულ ადამიანს შორის დიალოგის სახით. წინასწარმეტყველი ნეკრასოვი მზად არის შესწიროს:

სამყაროში მხოლოდ საკუთარი თავისთვის ცხოვრებაა შესაძლებელი,

მაგრამ შესაძლებელია სხვების სიკვდილი.

წინასწარმეტყველი დარწმუნებულია, რომ შესაძლებელია სიკეთის მსახურება, თუ ქრისტეს მსგავსად თავს გაწირავს. პოეტი გაგზავნეს ხალხს ღმერთის მოსახსენებლად. ნეკრასოვმა თავად ღმერთს უწოდა "ბრაზისა და მწუხარების ღმერთი".

ლექსში „პოეტი და მოქალაქე“ ჩნდება „სიყვარულ-სიძულვილის“ წმინდა ნეკრასული გამოსახულება, რომელიც არც პუშკინს და არც ლერმონტოვს არ ჰქონიათ:

ვფიცავ, გულწრფელად მძულდა!

ვფიცავ, მართლა მიყვარდა!

მისი დიდი წინამორბედებისგან განსხვავებით, ნეკრასოვს აკლია წყენის, მთელ სამყაროსთან დაპირისპირების მოტივი. მისი პოეტი არ არის ტიტანი და არ არის ღვთის მიერ არჩეული ამქვეყნიური არსება. „უარყოფის მტრულ სიტყვებს“ წარმოთქვამს პოეტი ნეკრასოვა ხალხის სიყვარულის სახელით. ნეკრასოვი იცავდა სამოქალაქო პოეზიის უფლებას დაგმო საზოგადოებრივი ცხოვრების არეულობა:

ვინც ცხოვრობს მწუხარების და ბრაზის გარეშე,

მას არ უყვარს სამშობლო...

ნეკრასოვის ინოვაცია ის არის, რომ მან ხელახლა გაიაზრა პოეტისა და პოეზიის როლი. თუ პუშკინის ლექსი „საუბარი წიგნის გამყიდველსა და პოეტს შორის“ შემოქმედებით თავისუფლებაზეა, მაშინ ნეკრასოვის ლექსში არის პოეტის მოვალეობა საზოგადოებისა და მისი მოქალაქეების წინაშე.

ლექსი „პოეტი და მოქალაქე“ საუბრობს პოეზიის დაკნინებაზე, იმ დროზე, როცა პოეტებმა ზარალში არ იციან რა დაწერონ. მოსაწყენ პოეტთან მისული მოქალაქე მისგან ლექსებს ითხოვს „საქმისა და სიკეთისთვის“:

შეიძლება პოეტი არ ხარ

მაგრამ თქვენ უნდა იყოთ მოქალაქე.

შეგიძლია „უწყინარი“ პოეტის გზა აირჩიო, ან ქვეყანას სარგებელი მოაქვს. მოქალაქე ამბობს, რომ ირგვლივ არიან „შეძენილები და ქურდები“ თუ „უმოქმედო ბრძენები“, სხვადასხვა უპასუხისმგებლო მოლაპარაკეები. ახლა არის, რომ ბრალდებულმა ლექსებმა შეიძლება მრავალი სარგებელი მოიტანოს, ნამდვილ „ნაწარმოებად“ იქცეს. პოეტი თავს იმართლებს და ციტირებს პუშკინის სტრიქონებს: „ჩვენ დავიბადეთ შთაგონებისთვის, / ტკბილი ბგერებისა და ლოცვებისთვის“. მაგრამ მოქალაქე მას პასუხობს:

არა, შენ არ ხარ პუშკინი. მაგრამ სანამ

მზე არსად ჩანს

სირცხვილია შენი ნიჭით დაძინება...

ვაჟი მშვიდად ვერ გამოიყურება

დედის მთაზე...

პოემის დასკვნით ნაწილში ნეკრასოვი საუბრობს თავის ნიჭზე, მუზაზე. ეს სტრიქონები აღსარებას ჰგავს. პოეტის დრამა, რომელიც „კუბოს კართან დგას“ მოახლოებულ სიკვდილში კი არ არის, არამედ იმაში, რომ მუზამ მიატოვა, მან შთაგონება დაკარგა. ნეკრასოვი თავის ცხოვრებას წარმოგვიდგენს მუზასთან ტრაგიკულ „რომანსად“. მუზამ დატოვა პოეტი, რადგან ტირანიასთან ბრძოლაში გმირი არ გამხდარა, ის არის „ავადმყოფობის შვილი“, მისი უღირსი. პოეტი სუსტი ადამიანი აღმოჩნდა, არ გაამართლა მისთვის მიცემული ნიჭი.

ტანჯული მუზის სურათი ნაჩვენებია ლექსში "გუშინ, ექვს საათზე ...":

გუშინ ექვს საათზე

წავედი სენაიაში;

მათ სცემეს ქალი მათრახით,

ახალგაზრდა გლეხი ქალი.

მკერდიდან ხმა არ ისმის

მხოლოდ მათრახი უსტვენდა, თამაშობდა...

და მე ვუთხარი მუზას: „აჰა!

შენი ძვირფასო და! .. "

ნეკრასოვის მუზა უძველესი არსება კი არა, უბრალო გოგონაა, რომელსაც სამარცხვინო საჯარო სასჯელი ექვემდებარება. იგი ამაყად ატარებს მას, შურისძიებისკენ მოუწოდებს.

ნეკრასოვის თვითკრიტიკა საკუთარ თავთან მიმართებაში ყოველთვის არ არის გამართლებული. მისი ცივილური ლექსები მართლაც იყო იარაღი, მოწოდებული ბრძოლისაკენ, თავისუფლების მტრების რიგებში დაბნეულობა.

ა.ს.პუშკინის ტრადიციების გაგრძელებით, ნ.ა.ნეკრასოვმა თავისი მოღვაწეობა მიუძღვნა ხალხს. თვითონ წერდა თავის შესახებ: „ლირა ჩემს ხალხს მივუძღვენი“. მაგრამ პუშკინისა და ამ პერიოდის სხვა პოეტებისგან განსხვავებით, ნეკრასოვის მუზა თავისი, განსაკუთრებულია. ის არ ჰგავს იმ დახვეწილ საზოგადოებრივ ქალბატონებს, რომლებმაც შთააგონეს იმდროინდელი პოეტები.

ის ჩვენს წინაშე ჩნდება უბრალო გლეხის გოგონას, ქალის სახით.

1848 წელს, კარიერის დასაწყისშივე, ნეკრასოვმა დაწერა შესანიშნავი ლექსი "გუშინ, ექვს საათზე ...", რომელიც მან მიუძღვნა.

გლეხის გოგონა, რომელიც საჯაროდ დაისაჯა სასტიკი და სამარცხვინო სასჯელი. ეს არის ღარიბების მუზა, დამცირებული, მაგრამ ამაყი და ლამაზი.

რა თქმა უნდა, ნეკრასოვმა ვერ დაბეჭდა ეს ლექსი ახალგაზრდა გლეხ ქალზე, რომელიც დასაჯეს პეტერბურგში სენატის მოედანზე, მაგრამ სტოიკურად გაუძლო დაუნდობელ შურისძიებას და პოეტმა მუზა უწოდა. ფურცელზე უბრალო ფანქრით დაწერილი, მაგიდაზე 25 წელი იდო, სანამ ნეკრასოვი მეგობრის ალბომში შეიტანდა. და დაიბეჭდა 10 წლის შემდეგ, პოეტის გარდაცვალების შემდეგ.

მაგრამ ეს იყო ამ გოგონას იმიჯი, რომელიც თან ახლდა ნეკრასოვს მთელს მანძილზე

მთელი მისი ნამუშევარი და გახდა მისი ნამდვილი მუზა.
პოემის მთელი სტრუქტურა ყოველგვარ პათოსს მოკლებულია. პირველი სტრიქონი „გუშინ ერთ საათზე ექვსზე“ ხაზს უსვამს მოქმედების თანამედროვეობას. ეს მოვლენა ახლახან მოხდა და პოეტი მისი შთაბეჭდილების ქვეშ იმყოფება.

მეორე სტრიქონი „მივედი სენნაიაში“ მიუთითებს მოქმედების ადგილს, ხოლო ზმნა „მე წავედი“ ხაზს უსვამს იმას, რომ ლირიკული გმირი იქ განზრახ არ წავიდა, მაგრამ იქ შემთხვევით დასრულდა.
თუმცა, თვით სიკვდილით დასჯა არ შეიძლებოდა სენატის მოედანზე 1848 წელს, რადგან ასეთი რამ ჩვეულებრივ ტარდებოდა სამების ან ცხენის მოედანზე, სადაც მათთვის სპეციალური ხარაჩო აშენდა. მაგრამ პეტერბურგში სიკვდილით დასჯა, მათ შორის ქალებიც, მართლაც ხორციელდებოდა, თუმცა არა მათრახით. და მათრახით.

რატომ აირჩია ნეკრასოვმა წამების ეს ინსტრუმენტი?

პოემის მოქმედება ვითარდება არა იმდენად კონკრეტულ ოჯახში, არამედ სიმბოლურად. სენაიას მოედანი შემთხვევით არ აირჩიეს - ეს იყო ყველაზე დემოკრატიული ადგილი დედაქალაქში. მათრახი კი სამარცხვინო და დამამცირებელი სასჯელის სიმბოლოდ იქცა.

გლეხი ქალი-მუზა ხდება დამცირებული და დამონებული რუსეთის სიმბოლო.

პოეტმა თავისი მუზისთვის გლეხის ქალის გამოსახულება ასევე შემთხვევით არ აირჩია. ნეკრასოვი ეროვნული პოეტია, მას მთელი გულით უყვარდა რუსეთი და რუსეთი ყოველთვის ასოცირდება ქალთან, დედასთან. გარდა ამისა, რუსეთში ქალების, განსაკუთრებით გლეხის ქალების პოზიცია ყოველთვის უუფლებო იყო. ნეკრასოვი დიდად აფასებდა მის მოთმინებას და სიამაყეს ქალში.

დამცირებული და შეურაცხყოფილი გლეხი ქალი მუზა არ ტირის, არ ითხოვს წყალობას. ის სტოიკურად განიცდის ტკივილს და სირცხვილს. მაგრამ სწორედ ეს სტოიკური მოთმინება ჟღერს საშინელ ბრალდებად საზოგადოებისთვის, რომელშიც ქალების სასტიკი და სამარცხვინო მოპყრობა ნორმად იქცა.

დამცირებული, მაგრამ არა ტანჯვით გატეხილი, გლეხი ქალის გამოსახულება პოეტს მთელი მისი შემოქმედების განმავლობაში აწუხებდა. გლეხის ქალის გამოსახულება წარმოდგენილია ისეთ ლექსებში, როგორიცაა პედლერები, ყინვა, წითელი ცხვირი. თითოეულ ამ ლექსში მკითხველი წარმოდგენილია ძლიერი ქალის პერსონაჟით, რომელსაც შეუძლია გადაურჩოს ცხოვრების ნებისმიერ უბედურებას, თავი მაღლა ასწია, რათა გამოვიდეს ყველაზე დამამცირებელი სიტუაციიდან.

ყველაზე ნათლად, რუს ქალზე ასახვა აისახა მატრიონა ტიმოფეევნას გამოსახულებაში ლექსში "ვინ უნდა იცხოვროს რუსეთში კარგად?" ნეკრასოვმა ქალში დაინახა არა მხოლოდ დაჩაგრული და უძლური არსება. ქმრის, დედამთილის უღლის ქვეშ რომ არ გატეხილიყო, გლეხის ქალის მთელი რთული ბედი, ნეკრასოვის თქმით, ნამდვილი ბედი იყო. შემთხვევითი არ არის, რომ მან დაწერა შემდეგი სტრიქონები მატრიონას შესახებ: ”რუსულ სოფლებში ქალები არიან”.

მატრენა განასახიერებს რუსი ქალის ხასიათის ყველა საუკეთესო თვისებას. ის ქმნის "სახელმწიფო სლავის", ცენტრალური რუსული ზოლის გლეხის ქალის გამოსახულებას, რომელიც დაჯილდოებულია თავშეკავებული და მკაცრი სილამაზით, სავსე თვითშეფასებით. ამბავი მატრენა ტიმოფეევნას ბედის შესახებ არის ამბავი არა მხოლოდ მისი წილის შესახებ.

მაგრამ არა მხოლოდ უბრალო გლეხის ქალები შეიძლება გახდნენ ნეკრასოვის მუზები. ლექსებში "პრინცესა ტრუბეცკაია" და "პრინცესა ვოლკონსკაია" პოეტი აგრძელებს ფიქრებს რუსი ქალის პერსონაჟის შესახებ. მაგრამ ახლა აქ მღერიან კეთილშობილური წრის ქალები და ირკვევა, რომ არა მხოლოდ გლეხის ქალებს შეუძლიათ მაღალი საქმეები. ნებისმიერი რუსი ქალი მზად არის ყველაფრისთვის საყვარელი ადამიანის გულისთვის, შეუძლია საკუთარი ბედნიერება და კეთილდღეობა.

ორივე ლექსის გმირები დეკემბრისტი ქმრებისთვის მძიმე შრომაში მიდიან. მათი პერსონაჟები მწიფდებიან და ძლიერდებიან სხვადასხვა ადამიანებთან შეხვედრებისა და შეტაკებების დროს მათი ხანგრძლივი მოგზაურობის დროს. პრინცესა ტრუბეცკოისა და ირკუტსკის გუბერნატორის ფსიქოლოგიური დუელი სავსეა ინტენსიური დრამებით.

გზაზე იზრდება პრინცესა ვოლკონსკაიას თვითშეგნება.

რუსი ქალების ბედზე ფიქრით, ნეკრასოვმა თავისი მუზა გახადა ქალი, სულით ძლიერი, რომელსაც შეეძლო გაუძლო მისი ბედის მრავალი გაჭირვება, რომელიც არასოდეს გატყდებოდა და დაჩოქებდა მჩაგვრელთა წინაშე.

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

დაკავშირებული პოსტები:

პოეტისა და პოეზიის თემა მარადიულია ლიტერატურაში. პოეტისა და პოეზიის როლისა და მნიშვნელობის შესახებ ნაწარმოებებში ავტორი გამოხატავს თავის შეხედულებებს, რწმენას, შემოქმედებით ამოცანებს. XIX საუკუნის შუა ხანებში რუსულ პოეზიაში პოეტის ორიგინალური გამოსახულება შექმნა ნ.ნეკრასოვმა. უკვე ადრეულ ლექსებში ის საუბრობს საკუთარ თავზე, როგორც ახალი ტიპის პოეტზე. მისი თქმით, ის არასოდეს […]
რუსი ქალის გამოსახულება ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსებში რუსი ქალების გამოსახულებებს დიდი ადგილი უჭირავს XIX საუკუნის რუსულ კლასიკურ ლიტერატურაში. ყველა საუკეთესო ეროვნული თვისება, რუსული ცხოვრების პოეზია, ძირითადად ქალის სურათებშია განსახიერებული. ეს არის სვეტლანა ვ.ა. ჟუკოვსკის ამავე სახელწოდების ბალადიდან და პუშკინის ტატიანა "ევგენი ონეგინიდან" და ტურგენევის ლიზა კალიტინა ("კეთილშობილური ბუდე") და […]...
პოეტის თემა და მისი დანიშვნა ნ.ა. ნეკრასოვის შემოქმედებაში ცენტრალური იყო. ამ პოეტის ლექსები, რა თემასაც არ უნდა შეეხო, ასახავდა ავტორის სამოქალაქო პოზიციას. თავის პროგრამულ ლექსში „პოეტი და მოქალაქე“ (1856), ნ.ა. ნეკრასოვი მოქალაქის ტიტულს პოეტის ტიტულს მაღლა აყენებს და ამით განსაზღვრავს მისი მსახურების მიზანს: ვაჟი მშვიდად ვერ იყურება მთაზე […]. ..
მზადება ერთიანი სახელმწიფო გამოცდისთვის: ნარკვევი რუსი ქალების შესახებ: ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსის "რუსი ქალების" ანალიზი, რუსი ქალის გამოსახულება ნეკრასოვის შემოქმედებაში, პრინცესა ტრუბეცკოის ქალის გამოსახულება. ნეკრასოვის ლექსი „რუსი ქალები“ ავტორმა რუსი ადამიანის, განსაკუთრებით კი ქალის სულისკვეთების წარმოჩენის მიზნით მოიფიქრა. ძირითადი შინაარსის მიხედვით, ნაწარმოებს შეიძლება ეწოდოს "დეკაბრისტების ცოლები", მაგრამ ნეკრასოვს სურდა უფრო ფართო მასშტაბის ჩვენება [...] ...
გეგმა I. პატიოსანი, რეალური, სრულყოფილი ნეკრასოვის ლექსებში. II. პოეტის შემოქმედების გაპრიალებული და სისრულე. 1. ნეკრასოვის ლექსების აფორიზმი. 2. პომპეზური, პრეტენზიული ფრაზების უარყოფა. 3. ხალხის ენის გადმოცემის უნარი. III. "ლირა ჩემს ხალხს მივუძღვენი." ნეკრასოვის ლექსებს არაფრისგან განსხვავებით თავისი უნიკალური შეფერილობა აქვს. მას აკლია პუშკინის ამაღლება, ლერმონტოვის ტრაგიკული ნგრევა, დახვეწილობა და [...] ...
ქალთა დაყოფის თემა ნ.ა.ნეკრასოვას NA ნეკრასოვის ლექსებში სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ქალის ბედის მომღერალი. თავის შემოქმედებაში არაერთხელ მიუბრუნდა რუსი ქალის, უპირველეს ყოვლისა, რუსი გლეხის ქალის ბედს. ეს თემა გაჟღერდა 1846 წელს დაწერილ ლექსში "ტროიკა". „ტროიკა“ არის პოეტური მოთხრობა უბრალო გლეხის გოგონას აუხდენელ იმედებზე. […]...
ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვი არის ჭეშმარიტად ხალხური პოეტი და ჭეშმარიტად რუსი ადამიანი, რომელსაც უყვარს რუსეთი მთელი გულით და სულით, აფასებს და იცნობს მას, როგორც საკუთარი დედა. ნეკრასოვის შემოქმედებაში დიდია რუსული ბუნების თემა. პოეტი გაიზარდა ბუნებაში, აღიზარდა მის მიერ, იცოდა მთელი მისი სიკეთე და სიკეთე და ამიტომ, მეჩვენება, მას ჰქონდა უფლება ეთქვა მასზე, როგორც […]...
ნეკრასოვის ლექსებს არაფრისგან განსხვავებით თავისი უნიკალური შეფერილობა აქვს. მას არ აქვს პუშკინის ამაღლება, ლერმონტოვის ტრაგიკული ნგრევა, ბლოკის დახვეწილობა და საიდუმლო, ესენინის ფერადოვნება... მაგრამ არის მასში რაღაც ისეთი გულწრფელი, რეალური, სრულყოფილი! მისი ლექსების დამახასიათებელი თვისებაა აფორიზმი. მისი ფრაზები იმდენად სწორად არის შერჩეული, აწონილი, გაპრიალებული, რომ ისინი, როგორც ნამდვილი, სრული ქმნილებები, [...] ...
ლექსი "ტროიკა" დაწერა ნ.ა. ნეკრასოვმა საყვარელ ჟანრში - სიმღერაში. ეს სიმღერა რუსული ხალხური გახდა. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ნეკრასოვის პოეზია ღრმად პოპულარულია. პოეტი თავის ლექსებში ასახავს ხალხურ ცხოვრებას, ეყრდნობა რუსულ ფოლკლორს. ლექსში „ტროიკა“ ხალხური ლირიკის მოტივები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული სიყვარულთან. ლექსი დაყოფილია ორ დროებით ნაწილად - [...] ...
მე ვმღერი ბოლო სიმღერას შენთვის - და გიძღვნი. ნ.ნეკრასოვი ნეკრასოვის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსი ქალებისადმი მიძღვნილ ნაწარმოებებს. ეს არის ლექსები "საშა", "რუსი ქალები", "ყინვა, წითელი ცხვირი" და მრავალი ლექსი. ნ.ა. ნეკრასოვმა ლექსი "ყინვა, წითელი ცხვირი" მიუძღვნა თავის დას, რომელიც ძალიან უყვარდა. ეს ნაწარმოები გლეხი ქალის მძიმე ბედზე მოგვითხრობს. გავიდა წლები [...]
რუსი ქალის გამოსახულება ნაწყვეტში ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსიდან "ყინვა, წითელი ცხვირი" ("რუსეთის სოფლებში ქალები არიან ...") ეს არ არის ტანსაცმელი, რომელიც ალამაზებს ადამიანს, არამედ კარგი საქმეები. რუსული ანდაზა ამ ნაწყვეტში ლექსიდან "ყინვა, წითელი ცხვირი" ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვი აღფრთოვანებულია რუსი ქალით. პოეტმა შეძლო თავისი იმიჯის შექმნა ისე ნათლად და ნათლად, რომ ეს აღტაცება გადაეცემა და [...] ...
"მთავარი სლავი ქალის" გამოსახულება ნ.ა. ნეკრასოვის პოეზიაში რუსი გლეხი ქალი გახდა ნეკრასოვის მრავალი ლექსისა და ლექსის გმირი. ყველა ეს ნაწარმოები ღრმა თანაგრძნობით არის გამსჭვალული მისი მძიმე ბედის მიმართ: გულს არ ატანდა მკერდში, ვინ არ დაღვრიდა შენზე ცრემლებს, - იძახის პოეტი. რუს ქალთან ერთად ის იტანჯება როგორც ზედმეტი შრომით, ასევე მორალური [...] ...
"დიდებული სლავი" გახდა ნ.ა. ნეკრასოვის მრავალი ლექსისა და ლექსის გმირი; ისინი ყველანი არიან გამსჭვალული ღრმა თანაგრძნობით მისი ბედის მიმართ. პოეტი მასთან ერთად იტანჯება როგორც ზედმეტი შრომით, ასევე მორალური დამცირებით. თუმცა, არ შეიძლება ითქვას, რომ რუსი ქალი ნეკრასოვის ლექსებში ჩნდება მხოლოდ შრომით ნაწამები გლეხის ქალის სახით, რომლის ბედი აისახა მთელ სოციალურ [...] ...
მკერდში გულს არ ატარებდა, შენზე ცრემლი რომ არ დაღვრია. ნ.ა.ნეკრასოვი ნ.ა.ნეკრასოვი სამართლიანად ითვლება რუსი გლეხის ქალის პირველ მომღერლად, რომელმაც ასახა თავისი მდგომარეობის ტრაგედია და მღეროდა ბრძოლა მისი განთავისუფლებისთვის. მან ხმამაღლა და მკაფიოდ ისაუბრა, რომ „ქალთა კითხვის“ გადაწყვეტა უნდა იყოს დაკავშირებული „არა კერძო რეფორმებთან, არა ძლიერი […]
შეიძლება პოეტი არ იყო, მაგრამ მოქალაქე უნდა იყო. N.A. ნეკრასოვი. ნეკრასოვი მართლაც ეროვნული პოეტია. თავის ნამუშევრებში ნათლად და ჭეშმარიტად ასახავდა ხალხის ცხოვრებას. მან გაიგივება რუსეთის გლეხებთან. ცხოვრების რთულმა გზამ ნეკრასოვი ისეთი შთაბეჭდილებებით გაამდიდრა, რომ ხალხის ცხოვრების უკეთ გაცნობაში დაეხმარა. ნეკრასოვი სინანულს გრძნობდა ჩაგრული ხალხის მიმართ. ნეკრასოვი [...]
ნეკრასოვის შემოქმედების შესახებ ესეების თემების ანალიზზე მიძღვნილ გაკვეთილებში ძალიან მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ სამშობლოს იმიჯს. ქვეყნის გრძნობა ყოველთვის პირადია. „ცოცხალი და აქტიური რომ იყო, სიყვარული (სამშობლოს მიმართ. - ი. ე.) პიროვნული უნდა იყოს. არა "სიყვარული სიყვარულისთვის", არამედ სახის სიყვარული", - წერს გ.პ. ფედოტოვი სტატიაში "რუსეთის სახე". როგორ ნახე [...]
ნეკრასოვის მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება რუსი ქალების ბედს. ნეკრასოვმა თავის ნამუშევრებში ძალიან მგრძნობიარედ და სწორად გვიჩვენა რუსი ქალის ცხოვრება, შრომა, გაჭირვება. რუსი ქალების ბედი ძალიან შემაშფოთებლად და გააზრებულად არის აღწერილი ნეკრასოვის ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა: "ვინ უნდა იცხოვროს კარგად რუსეთში", "რუსი ქალები", "ორინა, ჯარისკაცის დედა". მწერალმა თავის ნაწარმოებებში აღწერა, ალბათ, ყველა მხარე [...] ...
რუსი გლეხის ქალის გამოსახულებით ნეკრასოვმა აჩვენა მაღალი ზნეობრივი თვისებების მქონე მამაკაცი. პოეტი მღერის მის გამძლეობას ცხოვრებისეულ განსაცდელში, სიამაყეზე, ღირსებაზე, ოჯახზე და შვილებზე ზრუნვაზე. ქალის ამ ტიპს ყველაზე სრულად ავლენს ნეკრასოვი ლექსში "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში" მატრიონა ტიმოფეევნა კორჩაგინას გამოსახულებით. იგი საუბრობს რუსი გლეხის ქალის ყოველდღიურ გაჭირვებაზე: ოჯახური ურთიერთობების დესპოტიზმზე, [...] ...
დაბურული! ბედნიერების გარეშე, ნებისყოფის გარეშე ღამე უსაზღვროდ გრძელია... ქარიშხალი იქნებოდა, თუ რა? რგოლიანი თასი სავსეა... - ნ.ა. ნეკრასოვი სიმწარით და ბრაზით საუბრობს ავტოკრატიისა და ბატონყმობის ქვეყანაში - "მონობისა და მელანქოლიის" საუფლო ატმოსფეროზე. კითხულობს მის სტრიქონებს მშობლიური მიწის შესახებ: მე არასოდეს მინახავს ასეთი კუთხე, სადაც არ უნდა იყოს შენი მთესველი [...] ...
რა არის ნ.ა. ნეკრასოვის ლირიკული ნაწარმოებების ძირითადი თემები? როგორ წარმოგიდგენიათ ლირიკული გმირი ნეკრასოვი? ეს არის განათლებული, ემოციური ადამიანი, მგრძნობიარე, დაუცველი, რწმენით დემოკრატი, გულწრფელად თანაუგრძნობს ხალხს, ოცნებობს ბედის შეცვლაზე. "ხალხის უბედურების სპექტაკლი აუტანელია, ჩემო მეგობარო", - ეს აზრი აწუხებს მას, რაც არ უნდა დაწეროს. რა ნახე […]
ხალხი, აზრები მის ბედზე, მის აწმყოსა და მომავალზე იყო ნეკრასოვის მთელი შემოქმედების ცენტრალური თემა. ამან მკაფიო გამოხატულება ჰპოვა 60-იანი წლების დასაწყისში შექმნილ მის ლექსებში. ეს ლექსები ნეკრასოვის მიერ დაწერილია არა მხოლოდ ხალხზე, არამედ ხალხზეც. ასე რომ, კერძოდ, ჩაფიქრებული იყო ლექსი „გაყიდვები“ (1861 წ.). "გაყიდვების" მიძღვნა ნეკრასოვის ნადირობის ამხანაგს [...] ...
”ის იყო რბილი, კეთილი, შურიანი, გულუხვი, სტუმართმოყვარე და სრულიად უბრალო ადამიანი... - უბრალო, მხიარული და სევდიანი, რომელსაც შეეძლო გატაცებითაც და მწუხარებითაც უკიდურესობამდე... ადამიანი, რომელსაც არ აინტერესებს. ხვალ, როცა დღეს სხვას უნდა დაეხმარო“, - ასე ისაუბრა პანაევმა ნეკრასოვის შესახებ. და, მართლაც, ნეკრასოვი იყო არაჩვეულებრივი ადამიანი, ჩვენ შეგვიძლია კიდევ ბევრი მსგავსი მიმოხილვა გვქონდეს მის შესახებ [...] ...
ნეკრასოვი მართლაც ეროვნული პოეტია. და არ არსებობს ისეთი პოეტი ან მწერალი, რომლის შესახებაც უფრო ნათლად და ჭეშმარიტად აღწერს ხალხს და ხალხის ცხოვრებას თავის შემოქმედებაში. იგი არა მხოლოდ თანაუგრძნობდა, არამედ იდენტიფიცირებდა რუსეთის გლეხებთან. მისი ლექსები ირხევა მონობისა და სიღარიბის ჭეშმარიტი სურათებით, მწარე მონანიების ნოტებით: ხალხო! ხალხო! მიყვარხარ, შენს ტანჯვას ვმღერი. მაგრამ […]...
1. პოეტის თემა და პოეზია. 2. მუზის გამოსახულება. 3. „საღამო“. 4. "როსარი". 5. „თეთრი შეკვრა“. გზაზე დატოვებული მუზა... მე, მას ვუყურებ, ჩუმად ვიყავი, მარტო მიყვარდა. და გათენდა ცაში. როგორც კარიბჭე თავის ქვეყანაში. ა.ა.ახმატოვა ა.ა.ახმატოვას დღიურში არის შემდეგი ჩანაწერი: „X. მკითხა, რთული იყო თუ ადვილი [...] ...
მერყევმა მოდამ გვითხრას, რომ თემა ძველია - „ხალხის ტანჯვა“ და პოეზიამ უნდა დაივიწყოს, - არ დაიჯეროთ, ახალგაზრდებო! ის არ ბერდება. ნ.ნეკრასოვი. ელეგია მისი შემოქმედების ნამდვილი, ღრმა ხალხური პერსონაჟი, რომელმაც გააოცა მისი თანამედროვეები თავისი სიახლეებითა და უჩვეულო შინაარსით, შეიძლება ჩაითვალოს ნ.ა. ნეკრასოვის უპირობო დამსახურებად. როგორც პუშკინისა და ლერმონტოვის მემკვიდრე, ნეკრასოვმა მოახერხა საკუთარი გზით, ორიგინალური, მაგრამ [...] ...
ბედისწერას სამი მძიმე წილი ჰქონდა და პირველი წილი: მონაზე დაქორწინება, მეორე - მონას შვილის დედა იყო და მესამე - მონას საფლავამდე დაემორჩილა და მთელი ეს საშინელი წილი დაეცა ქალს. რუსული მიწა. ნ.ა. ნეკრასოვი ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვი ამ სიტყვებით იწყებს თავის ლექსს "ყინვის წითელი ცხვირი". ის ხატავს გლეხის ქალის ბედს, რომელიც ასახავდა [...] ...
თავის ნაშრომში ნეკრასოვი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ქალის სურათების გამჟღავნებას. ამასთან, ქალის პერსონაჟზე დაკვირვებით და შესწავლით, ის არ შემოიფარგლება საკუთარი წრით – ტომობრივი თავადაზნაურების წრით. მის შემოქმედებით ინტუიციას და პოეტურ ფანტაზიას შეუძლია შეაღწიოს უბრალო გლეხის ქალის, დეკაბრისტის მეუღლისა და დაცემული ქალის სულშიც კი. ნეკრასოვი მძაფრად გრძნობდა უსამართლობას, რომელიც დაატყდა თავს რუს [...]...
ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსები ეძღვნება ხალხს, გაჟღენთილია ხალხის ფიქრებით, მათი ბედი - აწმყო და მომავალი. თავის ნამუშევრებში პოეტი სვამს კითხვებს პოეზიის დანიშნულებაზე, რუსი ხალხის ბედზე, მომავალზე. პოეტის ხალხური შემოქმედება იწყება ლექსით „გზაზე“. მის ბევრ ლექსს აერთიანებს გზის სურათი, როგორც ის, რაც აკავშირებს წარსულს, აწმყოსა და მომავალს. პოეტი ხელმძღვანელობს [...]
მე-19 საუკუნის შუა წლებში რუსეთში დემოკრატიულმა მოძრაობამ ასევე წარმოშვა "მესამე", პუშკინისა და ლერმონტოვის შემდეგ, დიდი რუსი პოეტი ნ.ა. ნეკრასოვი, რომელმაც მნიშვნელოვნად განაახლა რუსული ლირიკისა და ლექსების შინაარსი და ფორმა. ნეკრასოვს ბევრი ევალებოდა თავის თანამოაზრეებს ბელინსკის და მოგვიანებით ჩერნიშევსკის, რომელთანაც კომუნიკაციამ აღზარდა მისი დემოკრატია. რთულმა ცხოვრების გზამ ნეკრასოვი ისეთი შთაბეჭდილებებით გაამდიდრა, რომ [...] ...
ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვს სამართლიანად უწოდებენ ხალხის მომღერალს. ხალხი, ხალხის ცხოვრება მთელი თავისი სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით აისახება მისი შემოქმედების ყოველ სტრიქონში. ალბათ არ არსებობს სხვა პოეტი, რომელიც ასეთი დიდი სიყვარულითა და აღტაცებით იმღერებს რუსი ქალის - "დიდებული სლავის" გამოსახულებას. ნეკრასოვის ლექსებისა და ლექსების გმირები უსაზღვრო ფსიქიკურ ჯანმრთელობას გამოხატავენ. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი […]
სახალხო პოეტი. დიდ რუსულ ლიტერატურაში არ არსებობს მწერალი, რომელსაც ეს სიტყვები ასე ზუსტად და ყოვლისმომცველად განსაზღვრავს, როგორც ნეკრასოვას. ნეკრასოვი სახალხო პოეტია არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ხალხზე ლაპარაკობდა, არამედ იმიტომაც, რომ ხალხი მათ ელაპარაკებოდა. უკვე ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა "ტროიკა", "გზაზე", "იავნანა" გამოვლინდა ნეკრასოვის პოეზიის შესანიშნავი თვისება - დემოკრატია, სიყვარული [...] ...
პოეტის თემა და პოეზია ტრადიციულია რუსული ლირიკისთვის. იშვიათია, რომ რომელიმე პოეტი არ მიუბრუნდა თავის მუზას, რომელიც ახლა მხიარული, შემდეგ მხიარული „ბაკანტე“ ჩანდა, შემდეგ დაფიქრებული, შემდეგ მკაცრი და გაბრაზებული. მაგრამ ნეკრასოვის ლექსში "გუშინ ექვს საათზე ..." - სრულიად განსხვავებული მუზა. "ახალგაზრდა გლეხის ქალსა" და მუზას შორის არ არსებობს განსხვავება, ისინი თანაბრად ძვირფასები და ახლობლები არიან [...] ...
„შურისძიებისა და სევდის მუზა“, ასე განსაზღვრა ნეკრასოვმა თავისი პოეზიის ზოგადი ხასიათი. „შურისძიების“ მოტივები, მჩაგვრელთა წინააღმდეგ ბრძოლის მოწოდებები, რომლებიც მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული „სევდის“ მოტივებთან, რთულ ვითარებაზე ჩივილებით, შეადგენდა ხალხური სიმღერების არსს, რომელშიც ხალხის სული იღვრება. გამოვლინდა მისი პოეტური აზროვნების საწყობი. რუსი ხალხის "სევდიან სიმღერებზე" საუბრისას, ნეკრასოვი თავს თვლიდა "უბედურ მომღერლებს" შორის, რომელთა [...] ...
ლექსები გზაზე ღრმად მეზიზღება ჩემი თავი ამის გამო... წვიმის წინ ტროიკა გუშინ, ექვს საათზე... შეუკუმშველი ზოლი გაჩუმდი, შურისძიების და მწუხარების მუზა... პოეტი და მოქალაქე დუმილი რეფლექსია წინა კართან კომენტარები ლექსების ანალიზი "გზაზე" "ტროიკა" "გუშინ" , ექვს საათზე ... "ნ. ა. ნეკრასოვის პოეზია კრიტიკოსების A.V. Druzhinin-ის შეფასებაში ნეკროლოგიდან [...] ...
…ვაიმე! მაშინ როცა სიღარიბეში მითრევი ერები, უბედურებებს ემორჩილებიან, როგორც მჭლე ნახირი მოთილე მდელოებში, გლოვობენ თავიანთ ბედს, მუზა მათ მოემსახურება... ნეკრასოვი. ელეგია. თავად ნეკრასოვის თქმით, მისი შემოქმედების მთავარი თემა ყოველთვის იყო რუსი ხალხის თემა, მათი ტანჯვა და მათი სევდიანი ბედი. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნეკრასოვის ლექსები, რომლებიც ეძღვნება ხალხის ტანჯვის თემას, სავსეა სევდით, კვნესით, ცრემლებით [...] ...
ყოველი დრო შობს თავის პოეტს. გასული საუკუნის მეორე ნახევარში არ იყო უფრო პოპულარული პოეტი, ვიდრე N.A. Nekrasov. ის არა მხოლოდ თანაუგრძნობდა ხალხს, არამედ იდენტიფიცირებდა გლეხ რუსეთთან, შეარყია თავისი თანამედროვეების გულები მონობისა და სიღარიბის სურათებით, გულწრფელი მწარე მონანიების ნოტებით. პუშკინის შესახებ ერთ-ერთ გამოსვლაში დოსტოევსკიმ ისაუბრა პოეტის "მსოფლიო პასუხისმგებლობაზე", რომელმაც იცოდა როგორ გრძნობდა თავს [...] ...
ყოველი დრო ქმნის საკუთარ პოეტს. გასული საუკუნის მეორე ნახევარში მ.ა.ნეკრასოვიზე პოპულარული არავინ იყო. ის არა მხოლოდ თანაუგრძნობდა ხალხს, არამედ იდენტიფიცირებდა გლეხ რუსეთთან, შეარყია თავისი თანამედროვეების გულები მონობისა და სიღარიბის სურათებით, გულწრფელი მწარე მონანიების ნოტებით. ერთ-ერთ გამოსვლაში დოსტოევსკიმ პუშკინზე გამოსვლისას ისაუბრა პოეტის "საყოველთაო მგრძნობელობაზე", […]...
უბრალო რუსი ქალების სილამაზე, ინტელექტი, ეკონომიურობა აღფრთოვანებული იყო მრავალი პოეტისა და მწერლისგან, შთააგონებდა მათ შეექმნათ მსოფლიო ლიტერატურის შედევრები. ეჭვგარეშეა, ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსი "ყინვა, წითელი ცხვირი" ეკუთვნის ასეთ შედევრებს, რომელშიც მან მღეროდა "სახელმწიფო სლავი ქალის" გამოსახულება: მზერა [...]
პოემაში ნ.ა. ნეკრასოვი განსაზღვრავს თავისი პოეტური შემოქმედების არსს. ნ.ა. ნეკრასოვი, როგორც სამოქალაქო პოეტი, შეშფოთებულია გლეხობის ბედზე, პოეტური შემოქმედების როლზე, პოეტის დანიშვნაზე. ამიტომ, თავის ლირიკულ ნაწარმოებებში, ნიკოლაი ალექსეევიჩი არაერთხელ ეხება პოეზიის მიზნის თემას, პოეტის ბედს და მის შემოქმედებით ნაწარმოებებს. ნ.ა. ნეკრასოვი წერს ლექსს "გუშინ, ექვს საათზე ...", [...] ...

იგი თავის ლექსებში განასახიერებდა მდუღარე „გულის ტკივილს“. ნეკრასოვი მკაცრი იყო საკუთარი თავისა და მუზის მიმართ. მისი პოეზიის შესახებ ამბობს:

მაგრამ ხალხის მეხსიერებაში ამას არ ვამშვიდებ

/> ზოგიერთი მათგანი გადარჩა...
შენში თავისუფალი პოეზია არ არის,
ჩემი მკაცრი, მოუხერხებელი ლექსი!

პოეტი ამტკიცებს, რომ მისი ლექსები შედგება „ცოცხალი სისხლისგან“, „შურისძიების გრძნობებისგან“ და სიყვარულისგან.

სიყვარული, რომელიც ადიდებს სიკეთეს
რა აღნიშნავს ბოროტმოქმედს და სულელს
და დაჯილდოებულია ეკლის გვირგვინით
დაუცველი მომღერალი.

მოვალეობები.

ოჯახის დახმარების გარეშე დარჩენილი ნეკრასოვი ახალგაზრდობიდანვე იყო "ლიტერატურული მუშაკი". პეტერბურგში გადარჩენისთვის მას უნდა დაეწერა რეცენზიები, კუპლეტები, ფელეტონები და მრავალი სხვა. ამგვარმა შრომამ გამოფიტა პოეტი, წაართვა ძალა და ჯანმრთელობა.

ნეკრასოვის ლექსები არის "მკაცრი ლექსები", ისინი შეიცავს სიყვარულისა და სიძულვილის ძალას მდიდრების მიმართ, რომლებიც ჩაგრავენ ხალხს.

გოგოლის გარდაცვალებისას ნეკრასოვმა დაწერა ლექსი "ნეტარ არის ნაზი პოეტი ...". მასში გმირი-პოეტი არის „ბრბოს გამჟღავნებელი“, რომელიც მიდის „ეკლიან გზაზე“, არ ესმით და ლანძღავს.

სამყაროში მხოლოდ საკუთარი თავისთვის ცხოვრებაა შესაძლებელი,
მაგრამ შესაძლებელია სხვების სიკვდილი.

ლექსში "პოეტი და მოქალაქე" ჩნდება წმინდა ნეკრასული "სიყვარული-სიძულვილის" სურათი, რომელიც არც პუშკინს და არც ლერმონტოვს არ ჰქონდათ:

ვფიცავ, გულწრფელად მძულდა!
ვფიცავ, მართლა მიყვარდა!

მისი დიდი წინამორბედებისგან განსხვავებით, ნეკრასოვს აკლია წყენის, მთელ სამყაროსთან დაპირისპირების მოტივი. მისი პოეტი არ არის ტიტანი და არ არის ღვთის მიერ არჩეული ამქვეყნიური არსება. "უარყოფის მტრულ სიტყვებს" პოეტი ნეკრასოვა წარმოთქვამს ხალხის სიყვარულის სახელით. ნეკრასოვი იცავდა სამოქალაქო პოეზიის უფლებას დაგმო საზოგადოებრივი ცხოვრების არეულობა:

ვინც ცხოვრობს მწუხარების და ბრაზის გარეშე,
მას არ უყვარს სამშობლო...

შეიძლება პოეტი არ ხარ
მაგრამ თქვენ უნდა იყოთ მოქალაქე.

პოეტი თავს იმართლებს და ციტირებს პუშკინის სტრიქონებს: „ჩვენ დავიბადეთ შთაგონებისთვის, / ტკბილი ბგერებისა და ლოცვებისთვის“. მაგრამ მოქალაქე მას პასუხობს:

არა, შენ არ ხარ პუშკინი. მაგრამ სანამ
მზე არსად ჩანს
სირცხვილია შენი ნიჭით დაძინება...
ვაჟი მშვიდად ვერ გამოიყურება
დედის მთაზე...

მუზამ დატოვა პოეტი, რადგან ის არ გახდა გმირი ტირანიასთან ბრძოლაში, ის არის "ავადმყოფობის შვილი", მისი უღირსი. პოეტი სუსტი ადამიანი აღმოჩნდა, არ გაამართლა მისთვის მიცემული ნიჭი.

ტანჯული მუზის სურათი ნაჩვენებია ლექსში "გუშინ, ექვს საათზე ...":

გუშინ ექვს საათზე
წავედი სენაიაში;
მათ სცემეს ქალი მათრახით,
ახალგაზრდა გლეხი ქალი.
მკერდიდან ხმა არ ისმის
მხოლოდ მათრახი უსტვენდა, თამაშობდა...
და მე ვუთხარი მუზას: „აჰა!
შენი ძვირფასო და!..”

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

დაკავშირებული პოსტები:

პოეტისა და პოეზიის თემა მარადიულია ლიტერატურაში. პოეტისა და პოეზიის როლისა და მნიშვნელობის შესახებ ნაწარმოებებში ავტორი გამოხატავს თავის შეხედულებებს, რწმენას, შემოქმედებით ამოცანებს. XIX საუკუნის შუა ხანებში რუსულ პოეზიაში პოეტის ორიგინალური გამოსახულება შექმნა ნ.ნეკრასოვმა. უკვე ადრეულ ლექსებში ის საუბრობს საკუთარ თავზე, როგორც ახალი ტიპის პოეტზე. მისი თქმით, ის არასოდეს […]
პოეტის თემა და მისი დანიშვნა ნ.ა. ნეკრასოვის შემოქმედებაში ცენტრალური იყო. ამ პოეტის ლექსები, რა თემასაც არ უნდა შეეხო, ასახავდა ავტორის სამოქალაქო პოზიციას. თავის პროგრამულ ლექსში „პოეტი და მოქალაქე“ (1856), ნ.ა. ნეკრასოვი მოქალაქის ტიტულს პოეტის ტიტულს მაღლა აყენებს და ამით განსაზღვრავს მისი მსახურების მიზანს: ვაჟი მშვიდად ვერ იყურება მთაზე […]. ..
ამ სიტყვის ბევრმა მხატვარმა არაერთხელ მიმართა პოეტისა და პოეზიის თემას, მაგრამ მათ ეს თავიანთ შემოქმედებაში სხვადასხვა გზით აჩვენეს. XIX საუკუნის შუა წლებში ხელოვნების ამოცანების გაგების ორი ძირითადი მიმართულება გაჩნდა. ეგრეთ წოდებული „სუფთა ხელოვნების“ მხარდამჭერები თვლიდნენ, რომ პოეზია „შედგება არა რეალობაში, არამედ ლექსის როგორც ფორმის, ისე საგნის ელეგანტურობაში“. ისინი შეგნებულად ერიდებიან [...]
პოეტისა და პოეზიის თემა ა.ს.პუშკინის, მ.იუ.ლერმონტოვისა და ნ.ა.ნეკრასოვის შემოქმედებაში. მე-19 საუკუნემ რუსულ ლიტერატურაში მოიყვანა ისეთი დიდი პოეტები, როგორებიც არიან A.S. პუშკინი, M.Yu.Lermontov, N.A.Nekrasov და მრავალი სხვა. ამ შემქმნელების ლექსებს მოაქვს სინათლის სხივი და ბევრი სიხარული მოსაწყენ, ერთფეროვან ცხოვრებაში, ისინი გვეხმარებიან გავიგოთ [...] ...
პოეტის თემას და პოეზიას ნაწარმოებებში, ისევე როგორც ნეკრასოვის მემკვიდრეობის უმეტესობას, აქვს სამოქალაქო ჟღერადობა. პოეტის სამოქალაქო იდეალი არის მწერალი-პუბლიცისტი, საზოგადო მოღვაწე, რომელიც იცავს ხალხის უფლებებს. ამ გმირს ჰყავს პროტოტიპები: ვ. ბელინსკი („რაინდი ერთი საათის განმავლობაში“, „ბელინსკის ხსოვნას“), ნ. ჩერნიშევსკი („წინასწარმეტყველი“), ნ. დობროლიუბოვი („დობროლიუბოვის ხსოვნას“). ნ.გოგოლის გარდაცვალებისადმი მიძღვნილი ლექსი „ნეტარ არს ზომიერი პოეტი...“ (1852 წ.), გაგზავნილია […]...
პოეტის თემა და პოეზია ტრადიციულია რუსული ლირიკისთვის. იშვიათია, რომ რომელიმე პოეტი არ მიუბრუნდა თავის მუზას, რომელიც ახლა მხიარული, შემდეგ მხიარული „ბაკანტე“ ჩანდა, შემდეგ დაფიქრებული, შემდეგ მკაცრი და გაბრაზებული. მაგრამ ნეკრასოვის ლექსში "გუშინ ექვს საათზე ..." - სრულიად განსხვავებული მუზა. "ახალგაზრდა გლეხის ქალსა" და მუზას შორის არ არსებობს განსხვავება, ისინი თანაბრად ძვირფასები და ახლობლები არიან [...] ...
ა.ს.პუშკინის ტრადიციების გაგრძელებით, ნ.ა.ნეკრასოვმა თავისი მოღვაწეობა მიუძღვნა ხალხს. თვითონ წერდა თავის შესახებ: „ლირა ჩემს ხალხს მივუძღვენი“. მაგრამ პუშკინისა და ამ პერიოდის სხვა პოეტებისგან განსხვავებით, ნეკრასოვის მუზა თავისი, განსაკუთრებულია. ის არ ჰგავს იმ დახვეწილ საზოგადოებრივ ქალბატონებს, რომლებმაც შთააგონეს იმდროინდელი პოეტები. ის ჩვენს წინაშე ჩნდება, როგორც [...]
პუშკინმა თავისი წვლილი შეიტანა პოეტისა და პოეზიის, ევროპული ლიტერატურისთვის ტრადიციული თემის განვითარებაში. ეს მნიშვნელოვანი თემა გადის მთელ მის შემოქმედებაში. უკვე პირველი გამოქვეყნებული ლექსი "პოეტის მეგობარს" შეიცავს ასახვას პოეტის დანიშნულებაზე. ახალგაზრდა პუშკინის თქმით, პოეზიის შედგენის ნიჭი ყველა ადამიანს არ ეძლევა: არისტო არ არის ის პოეტი, რომელმაც იცის რითმების ქსოვა [...] ...
პოეტის თემა და პოეზიის მიზანი A.S. პუშკინის ლექსებში. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში პუშკინი ქმნიდა ნამუშევრებს, რომელიც ეძღვნებოდა მისთვის ამ უმნიშვნელოვანესი თემის გაგებას. პოეზიის სამოქალაქო მიზნისა და პოეტ-წინასწარმეტყველის მაღალი მოწოდების იდეა (წინასწარმეტყველი, 1826) ხანდახან ეწინააღმდეგება გვიანდელ ლექსებში ახალგაზრდობის იდეალების სავარაუდო გადახვევას. პუშკინის იდეალი იყო ვითომ „სუფთა ხელოვნება“. Არ არის […]...
ამ ტრადიციულმა თემამ აღაფრთოვანა ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ჰორაციუსი, ბაირონი, ჟუკოვსკი, დერჟავინი და სხვები. და მათ შემდეგ, პუშკინი აძლევს თავის გაგებას პოეტისა და პოეზიის მიზნის შესახებ. ამ საკითხს ეხება პირველ გამოქვეყნებულ ლექსში „პოეტი მეგობარს“. პოეტი ლაპარაკობს იმ მწუხარებაზე, რომელიც აწუხებს პოეტებს, რომლებსაც ... ყველა აქებს. საკვები - მხოლოდ ჟურნალები; მათი ბედის გვერდის ავლით [...] ...
პოეტისა და საზოგადოების თემა მაიაკოვსკის შემოქმედების ერთ-ერთი ცენტრალური თემაა. პოეტი ეწინააღმდეგება ლირიკის ცრემლიან სენტიმენტალურობას, მოუწოდებს პოეზიის იდეოლოგიურ ეფექტურობას. იგი თავის პოეტურ შემოქმედებას ასე ახასიათებს: „ჩემი პარტიული წიგნების ასი ტომი“ და პოეტი არის შრომისმოყვარე შრომისმოყვარე, რომელიც დაკავებულია ადამიანის ცნობიერების რესტრუქტურიზაციის რთულ საქმეში. მაიაკოვსკი პოეტისა და პოეზიის ამოცანას ხედავს ახალი […]...
სიტყვის თითოეული მხატვარი თავის შემოქმედებაში ასე თუ ისე შეეხო პოეტისა და პოეზიის დანიშვნის საკითხს. საუკეთესო რუსი მწერლები და პოეტები დიდად აფასებდნენ ხელოვნების როლს სახელმწიფოსა და საზოგადოების ცხოვრებაში და განსაკუთრებით პოეზიის დამადასტურებელი მნიშვნელობა. პოეტი ყოველთვის პროგრესული იდეების მაცნედ, ხალხის ინტერესების დამცველად ითვლებოდა. მაიაკოვსკიმ ვერ მოიარა ეს თემა [...] ...
პოეტის მუზა დამონებული, ნაწამები ხალხის დაა. ხალხის ტანჯვისა და მწუხარების მუზა; ამაღლება ბრძოლა; თავმდაბლობა და პატიება. სატირიკოსი პოეტი ნამდვილი ჰუმანისტია, ხალხის სიყვარულის სახელით, ამხელს მათში ყველაფერს, რაც ხელს უშლის უკეთესობისკენ. მოქალაქეობის, პატრიოტიზმისა და ხალხური პოეზიის დადასტურება. მოუწოდებს ხალხს ემსახუროს. ნეკრასოვის მეგობრობა ბელინსკთან, ჩერნიშევსკისთან, დობროლიუბოვთან. ბელინსკის როლი [...] ...
პუშკინი და ლერმონტოვი დიდი რუსი პოეტები არიან. თავიანთ საქმიანობაში თითოეულმა მათგანმა მიაღწია ოსტატობის სიმაღლეებს. ამიტომ, მათი აზრები პოეტისა და პოეზიის შესახებ, მწერლის ადგილის შესახებ საზოგადოებაში ძალიან საინტერესო და მნიშვნელოვანია. ეს აზრები მოპოვებულია ტანჯვით, ხაზგასმით დამოუკიდებელი „საერო ბრბოს“ მოსაზრებებისგან (პუშკინის ლექსები „წიგნის გამყიდველის საუბარი პოეტთან“, „პოეტი და ბრბო“, „პოეტს“ და სხვ.). Ვინ არის [...]
პოეტის თემა და პოეზია A.S. პუშკინის ლექსებში. A.S. პუშკინისთვის პოეტის თემა და მისი მოწოდება ერთ-ერთი მთავარი იყო მის შემოქმედებაში. ამ თემის ყველა ტექსტი აღსარებისა და ტანჯვის ხასიათს ატარებს. თავად შემოქმედებას პოეტი აღიქვამს, როგორც ზემოდან გაცემულ საჩუქარს, რომელიც ხელოვანს მსხვერპლს მოითხოვს. მრავალი ლექსი პოეტისა და პოეზიის თემაზე შექმნილია ა. […]...
გეგმა I. პატიოსანი, რეალური, სრულყოფილი ნეკრასოვის ლექსებში. II. პოეტის შემოქმედების გაპრიალებული და სისრულე. 1. ნეკრასოვის ლექსების აფორიზმი. 2. პომპეზური, პრეტენზიული ფრაზების უარყოფა. 3. ხალხის ენის გადმოცემის უნარი. III. "ლირა ჩემს ხალხს მივუძღვენი." ნეკრასოვის ლექსებს არაფრისგან განსხვავებით თავისი უნიკალური შეფერილობა აქვს. მას აკლია პუშკინის ამაღლება, ლერმონტოვის ტრაგიკული ნგრევა, დახვეწილობა და [...] ...
ეპოქა, რომელშიც მაიაკოვსკი ცხოვრობდა, იყო ქვეყნის ცხოვრებაში დიდი აჯანყებების ხანა და ამ მასშტაბის პოეტი, რა თქმა უნდა, არ შეეძლო განზე გადგომა იმისგან, რაც ხდებოდა. მაიაკოვსკის აქტიური სოციალური პოზიცია, პირველ რიგში, მის შემოქმედებით საქმიანობაში გამოიხატა: ის წერს სცენარებს ახალი საბჭოთა კინოსთვის, ბევრს აქვეყნებს გაზეთებში, მოგზაურობს საჯარო ლექციებით ქვეყნის ქალაქებში, მუშაობს [...] . ..
ნეკრასოვის ლექსებს არაფრისგან განსხვავებით თავისი უნიკალური შეფერილობა აქვს. მას არ აქვს პუშკინის ამაღლება, ლერმონტოვის ტრაგიკული ნგრევა, ბლოკის დახვეწილობა და საიდუმლო, ესენინის ფერადოვნება... მაგრამ არის მასში რაღაც ისეთი გულწრფელი, რეალური, სრულყოფილი! მისი ლექსების დამახასიათებელი თვისებაა აფორიზმი. მისი ფრაზები იმდენად სწორად არის შერჩეული, აწონილი, გაპრიალებული, რომ ისინი, როგორც ნამდვილი, სრული ქმნილებები, [...] ...
სამშობლოს საპატივსაცემოდ შედი ცეცხლში... ნ.ნეკრასოვი. პოეტი და მოქალაქე, გლეხის რევოლუციის პოეტი რომ გახდა, ნეკრასოვმა შემოიტანა "ახალი სიტყვა" რუსულ პოეზიაში. მან არა მხოლოდ განაგრძო, არამედ განავითარა პოეზიის სამოქალაქო სამინისტროს ტრადიციები, აღადგინა მისი მებრძოლი სული, მოუწოდა აქტიური ბრძოლისკენ. ნეკრასოვის სამოქალაქო პოზიციის მკაფიო და მკაფიო გამოხატულებაა მისი ლექსი „პოეტი და მოქალაქე“. Კითხვა […]...
პოეტის გამოსახულება და შემოქმედების თემა დიდ ადგილს იკავებს ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის ლექსებში. პოეზია იყო მისი ცხოვრების მთავარი ოკუპაცია, ამიტომ ბუნებრივია პუშკინის სურვილი, მისცეს პოეტის იმიჯი, პოეტური შემოქმედების აღწერა, ისაუბროს პოეზიის როლზე პოეტის ცხოვრებაში, საზოგადოების ცხოვრებაში. ეს თემა ტრადიციულია, მას სხვადასხვა დროის პოეტები ეხებოდნენ. პუშკინი თავის ნამუშევრებში, როგორც იქნა, ხელმძღვანელობს [...]
B. L. Pasternak (1890 - 1960) - "განსაკუთრებული ორიგინალობის ნიჭი", როგორც ერთხელ თქვა მ. გორკიმ მასზე. პასტერნაკმა ღრმა კვალი დატოვა მთელ რუსულ პოეზიაში. პოეტის ლირიკული ნიჭის მაღალმა ოსტატობამ, არაჩვეულებრივმა ძალამ, ორიგინალურობამ, მისი ლექსების სხვისთვის შეუსაბამობამ პასტერნაკი ერთ-ერთ პირველ ადგილზე დააყენა 1910-1920 წლების პოეტურ მოძრაობაში. უაღრესად […]...
მიყვარხარ, ვმღერი შენს ტანჯვას, მაგრამ სად არის გმირი, რომელიც სიბნელიდან გამოგიყვანს სინათლეში? ნ. ნეკრასოვი ნ.ა. ნეკრასოვი ცდილობდა რუსეთის პატიოსანი ხალხის თვალში აღემაღლებინა ნამდვილი მოქალაქის იდეა: „შეიძლება არ იყო პოეტი, მაგრამ უნდა იყო მოქალაქე!“ პოეტს თავდადებულად და მხურვალედ უყვარდა თავისი ამხანაგები, ყოველთვის ახსოვდა ისინი და ტყვედ იჭერდა [...] ...
პოეზიის ენა ჭეშმარიტი პოეტისთვის არის პიროვნების თვითგამოხატვის მთავარი საშუალება, ცხოვრების გაგების, „სამყაროს საიდუმლოებებში სიღრმისეული შეღწევის“ და სოციალურ ცხოვრებაზე ზემოქმედების საშუალება. A.S. პუშკინმა დაწერა მრავალი ლექსი ამ შემთხვევისთვის, ალბომში, სათამაშო ლექსები, ეპიგრამები, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ აღინიშნებოდა ნიჭის, ენთუზიაზმის, შხამიანი ენერგიით, შემოქმედებით ინტოქსიკაციით, მაინც შეზღუდულია თემატურად, მხატვრულად და შემოქმედებითად. პოეტი […]
მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში წარმოიშვა ლიტერატურული ბრძოლა პოეზიაში სამოქალაქო მიმართულების მომხრეებს შორის, რომელშიც შედიოდნენ ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვი, ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ დობროლიუბოვი და ჟურნალ Sovremennik-ის რედაქტორების მიმდებარე სხვა მწერლები და ე.წ. სუფთა ხელოვნება”, რომლის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ აფანასი აფანასიევიჩ ფეტი, აპოლონ ნიკოლაევიჩ მაიკოვი, იაკოვ პეტროვიჩ პოლონსკი. ამ ორ ბანაკს შორის დაპირისპირების საგანი [...] ...
პოეტი რუსეთში უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი, მას განზრახული აქვს დაიბადოს პოეტები მხოლოდ მათთვის, ვისაც მოქალაქეობის ამაყი სული ტრიალებს, ვისაც არ აქვს კომფორტი, არ აქვს სიმშვიდე. ე.ევტუშენკო. ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგური სამუდამოდ აკავშირებდა თავის ბედს პოეზიასთან, პუშკინი ადრეული ასაკიდან ფიქრობდა პოეტის დანიშნულებაზე და მისი შემოქმედების როლზე ცხოვრებაში. თხუთმეტი წლის ასაკში პუშკინი იყო […]
რა არის ლექსები? რითმირებული ფრაზები? სიტყვები მიყვება ერთმანეთს გარკვეული თანმიმდევრობით? ლამაზი წინადადებების ნაკრები? არა, ყველა ეს განმარტება არ პასუხობს პირველ კითხვას. ლექსები არის ემოციების ნაპერწკალი, რომელიც გამოდის და გამოსავალს პოულობს ქაღალდზე. პოეზია არის პოეტის შრომა, რომელიც ირჩევს სწორ სიტყვებს, ეძებს რითმს და სწორ რიტმს. Და რათქმაუნდა, [...]
XIX საუკუნის I ნახევრის რუსული ლიტერატურა თაობის და პოეტისა და პოეზიის ბედის თემა მ.იუ. ლერმონტოვის ლექსებში. ასე ეძახიან დროს, როდესაც ერთი სოციალური იდეა გაქრა, მეორეს კი ჯერ არ ჰქონდა დრო ჩამოყალიბებისთვის. ოცდაათიან წლებში […]
პოეტის თემა და პოეზია ვ.ვ.-ს შემოქმედებაში. მაიაკოვსკი I. შესავალი ამ თემის ტრადიცია რუსული პოეზიისთვის. პოეტის იდეა პუშკინში ("წინასწარმეტყველი", "საკუთარი უმაღლესი სასამართლო"), ლერმონტოვი (ბრბოს არ ესმის, მარტოსული და ამაყი), ნეკრასოვი (მოქალაქე). II. ძირითადი ნაწილი 1. მაიაკოვსკის მიერ პრობლემის ფორმულირების ორიგინალობა. ის იყო პირველი, ვინც ისაუბრა "პოეტის ადგილის შესახებ სამუშაო წესრიგში", ხაზგასმით აღნიშნა, რომ პოეზია [...] ...
A.S. პუშკინის შემოქმედება არის საფუძველი, რომელზეც დგას მე -19 და მე -20 საუკუნეების მთელი რუსული ლიტერატურის შენობა. პუშკინი არის არა მხოლოდ ნოვატორი სტილის დარგში და რუსული ენის შემქმნელი, არამედ იდეოლოგიური ინსპირატორი იმ მწერლების უმეტესობისა, ვინც მას გაჰყვა. მისი შემოქმედების ჰუმანისტური პათოსი, სიკეთისა და სამართლიანობის იდეალები იყო წყარო, საიდანაც, დოსტოევსკის აზრით, [...] ...
1. რეფლექსია პოეტის მოწოდებაზე. 2. ლიცეუმის პერიოდის ლექსები. 3. პოეტის დანიშვნის თემა და პოეზია. საზოგადოებაში პოეტის როლის ფილოსოფიური გააზრება, მოწოდების თემა, რჩეულობა - ეს მოტივები გვხვდება სიტყვის თითქმის ყველა ოსტატის ლექსებში. A.S. პუშკინმა, რომელმაც კარგად იცოდა პოეტური ტრადიცია, ჩუმად არ გადალახა ეს თემა და, რა თქმა უნდა, თავად ფიქრობდა მნიშვნელობაზე [...] ...
პუშკინის გარდაცვალებამ რუსულ ლიტერატურაში ახალი პოეტის ჩამოსვლა გამოიწვია. ეს იყო მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვი, რომელმაც დაწერა ლექსი "პოეტის სიკვდილი", სადაც ის ასრულებდა ხალხის ბრაზის მთქმელს, ხალხის დიდებას და რუსული ეროვნული კულტურის დამცველს. ლერმონტოვის პოეზია მჭიდროდ არის დაკავშირებული საზოგადოებრივ პროტესტთან, რომელიც გამოხატული იყო დეკაბრისტულ მოძრაობაში, მაგრამ მისი შემოქმედება ასახავს საზოგადოების განსხვავებულ მდგომარეობას - ეპოქას შემდეგ [...] ...
პოეტისა და პოეზიის დანიშნულების თემა რუსული ლიტერატურისთვის ტრადიციულია. ეს შეიძლება ნახოთ დერჟავინის, კუჩელბეკერის, რალეევის, პუშკინის, ლერმონტოვის ნაშრომებში. გამონაკლისი არც ნეკრასოვია. ნეკრასოვი დიდ ყურადღებას აქცევს პოეტისა და პოეზიის მიზანს, მათ როლს საზოგადოების ცხოვრებაში. კუჩელბეკერმა პირველმა უწოდა პოეტს "წინასწარმეტყველი" პუშკინისა და ლერმონტოვის წინ. წინასწარმეტყველის პოზიცია პოეტს მოუწოდებდა ბრბოზე მაღლა ყოფილიყო იდეალებისთვის ბრძოლაში [...] ...
1. პოეტის გამოსახულება პუშკინის ლექსებში. 2. პოეტის ტრაგიკული გამოსახულება ლერმონტოვის ლექსებში. 3. ნეკრასოვის სამოქალაქო იდეალი. პოეტისა და პოეზიის მიზნის თემა, მისი როლი საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ყოველთვის ტრადიციული იყო რუსული ლიტერატურისთვის. ალბათ, პოეზიის მნიშვნელობისადმი ასეთი ყურადღების მიქცევა დიდწილად სწორედ ამ კონცეფციის თავისებურებებით არის განპირობებული. ერთის მხრივ, არ შეიძლება უარყო, რომ პოეტური სიტყვა [...] ...
პოეტისა და პოეზიის დანიშნულების თემა რუსული ლიტერატურისთვის ტრადიციულია. ეს შეიძლება ნახოთ დერჟავინის, კუჩელბეკერის, რალეევის, პუშკინის, ლერმონტოვის ნაშრომებში. ნეკრასოვი ასევე დიდ ყურადღებას აქცევს პოეტისა და პოეზიის მიზნის თემას, მათ როლს საზოგადოების ცხოვრებაში. კუჩელბეკერი იყო პირველი, პუშკინსა და ლერმონტოვამდე, ვინც პოეტს "წინასწარმეტყველი" უწოდა. წინასწარმეტყველის პოზიცია პოეტს მოუწოდებდა დადგეს [...] ...
ხშირად, ნეკრასოვი თავისი გმირის აზრებს აყენებს თავისებურ პოეტურ აღსარების მონოლოგებში ("ზინა", "გაჩუმდი, შურისძიების და მწუხარების მუზა", "მალე მოვკვდები. უბედური მემკვიდრეობა ..."). ამავდროულად, ლირიკული გმირის შინაგანი სამყარო და გამოცდილება ასევე შეიძლება გამოიხატოს წმინდა რიტორიკულ ლექსებში, რომლებშიც არ არის ლირიკული გამოსახულება. ავტორის მსგავსი ნაწარმოებები შეიცავს ანტითეზზე აგებულ მსჯელობას, როგორიცაა „ნეტარ არს ნაზი პოეტი…“ ან [...] ...
ყველაზე რთული იყო ნეკრასოვის პოეზიის თემის გადაწყვეტა. მისი რწმენით, ის იყო „უტილიტარული“ ხელოვნების უპირობო მხარდამჭერი, თვლიდა, რომ შემოქმედების მოქალაქეობა განუზომლად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე თუნდაც პოეტური ნიჭი: „შეიძლება პოეტი არ იყო, / მაგრამ უნდა იყო მოქალაქე“. ამავდროულად, მისი სულის ბუნების მიხედვით, ნეკრასოვი იყო დახვეწილი ლირიკოსი, რომელიც ზოგჯერ კონფლიქტში მოდიოდა მის სამოქალაქო [...] ...
მეოცე საუკუნე კოლოსალური სოციალური წინააღმდეგობებისა და აჯანყებების საუკუნეა. ყველა ეპოქას სჭირდება თავისი პოეტი, რომელიც „დროის ტკივილს თავის ტკივილს“ აქცევს. თავისი დროის ასეთი პოეტი იყო ვ.მაიაკოვსკი. ბევრი რამ არის დაკავშირებული მის ძლიერ პოეზიასთან, რომელიც ძლიერად შემოვიდა ჩვენს ცნობიერებაში და ლიტერატურაში. ის იყო პირველი, ვინც გამოიყენა თავისი უჩვეულო რიტმი, გააერთიანა პოლიტიკა და ლექსი. […]...
ამ საკმაოდ ტრადიციულმა თემამ აღაფრთოვანა ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ჰორაციუსი, ბაირონი, ჟუკოვსკი, დერჟავინი და სხვები.პუშკინმა პოეზიაში გამოიყენა მსოფლიო და რუსული ლიტერატურის საუკეთესო მიღწევები. ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა პოეტისა და პოეზიის თემაში. ეს საკითხი უკვე წამოჭრილია პირველ გამოცემულ ლექსში „პოეტ მეგობარს“. პოეტი საუბრობს იმ მწუხარებაზე, რომელიც აწუხებს პოეტებს, რომლებსაც [...] ...
მარინა ცვეტაევა დაიბადა მოსკოვში 1892 წლის 26 სექტემბერს. თუ მამის, ივან ვლადიმროვიჩის, უნივერსიტეტის პროფესორის და მოსკოვის ერთ-ერთი საუკეთესო მუზეუმის (ახლა სახვითი ხელოვნების მუზეუმის) შემქმნელის გავლენა ამ დროისთვის ფარული, ლატენტური რჩებოდა, მაშინ დედამისი მარია ალექსანდროვნა ვნებიანად და ენერგიულად რჩებოდა. ადრეულ სიკვდილამდე ეწეოდა ბავშვების აღზრდას და [...] ...
პოეზია უდიდეს როლს თამაშობს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში. ის გეხმარება საკუთარი თავის პოვნაში, საკუთარი გრძნობების გაგებაში, ასწავლის მორალს და ცხოვრებისეული ფასეულობების გაცნობიერებას. მაგრამ პოეზია თავისთავად არ არსებობს, სწორედ პოეტია ის ადამიანი, ვინც გულებს ეხება. ვინ არის კაცობრიობის მწერალი? ეს კითხვა დაუსვა ერთზე მეტმა ადამიანმა, რომელსაც აქვს წერის ნიჭი: ჰორაციუსი, დერჟავინი, [...] ...

პოეტისა და პოეზიის თემა, მუზის გამოსახულება ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსებში.

შესავალი

მისი განვითარების მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში (1892-1917 წწ.) არარეალისტურმა ლიტერატურულმა მოძრაობებმა წამოაყენეს არაერთი დიდი ნიჭი, რომელთა შემოქმედებამ გამოხატა იმდროინდელი მხატვრული ცნობიერების არსებითი ნიშნები, განუმეორებელი წვლილი შეიტანა რუსულში და. მსოფლიო პოეზია და პროზა. ისევე როგორც რუსეთის მთელი სულიერი ცხოვრება სამი რევოლუციის ეპოქაში, ეს მიმდინარეობები ხასიათდებოდა ინტენსიური, კონფლიქტური დინამიკით. იგი განისაზღვრა წინააღმდეგობით ესთეტიკურ ინდივიდუალიზმსა და სოციალურ ძიებებს შორის. ამავდროულად, რუსი მწერლისთვის დიდი ხნის სანუკვარი სოციალური ჰარმონიისა და თავისუფალი ადამიანის იდეა აჭარბებდა მას, რაც არ უნდა უტოპიური ფორმების მიღებას ეს აზრი ზოგჯერ.

რუსულ არარეალისტურ მოძრაობებს შორის - სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი - დროში პირველი და მხატვრული შედეგების თვალსაზრისით ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო სიმბოლიზმი. იგი წარმოიშვა შემობრუნების მომენტში 80-იანი წლების მარადიულობიდან 90-იანი წლების სოციალურ-პოლიტიკურ აღზევებამდე. 1892 წელს დ.მერეჟკოვსკიმ თავის ლექციაში „თანამედროვე რუსული ლიტერატურის დაკნინებისა და ახალი ტენდენციების მიზეზების შესახებ“ მოუწოდა მისი შინაარსის გამდიდრებას მისტიკური იდეით და პოეტიკის განახლებას სიმბოლური ფორმებისა და იმპრესიონიზმის დახმარებით. პარალელურად გამოიცა მერეჟკოვსკის ლექსების წიგნი „სიმბოლოები“; მას მან გოეთეს სიტყვები წარუდგინა გარდამავალზე, როგორც მარადიულობის სიმბოლოს. 1894-1895 წლებში. გამოჩნდა ბრაუსოვის სენსაციური კრებულის "რუსი სიმბოლისტების" სამი ნომერი, სადაც ნაჩვენებია ახალი ლექსების თეორია და მისი ნიმუშები.

მუზას გამოსახულება ა.ახმატოვას ლექსებში

1940 წელს ლ.ჩუკოვსკაიასთან საუბრისას ა.ახმატოვამ აღნიშნა: „... აზრამდე მისასვლელად უნდა შეისწავლოს პოეტის ლექსებში მუდმივად განმეორებადი გამოსახულებების ბუდეები - ისინი მალავენ ანტორის პიროვნებას და მის სულს. პოეზია." ა.ახმატოვას ლექსებში მუდმივად მეორდება მუზას გამოსახულება - "და", "ორმაგი", "უცხო", "ჯალათი"; "უცნაური", "გამხდარი", "სუა", "ხვრელის შარფში", "დამცინავი". იგი გვიჩვენებს პოეტის ეთიკურ და ესთეტიკურ დამოკიდებულებებს სხვადასხვა წლებში: „მისი“ ხმის ძიება და ახალგაზრდა ა.ახმატოვას ტრადიციის დაცვა, მოგვიანებით – სამოქალაქო თემის მნიშვნელობის გაცნობიერება და შეჯამებისას. შემოქმედების შედეგები, ავტორის გაგება იმისა, რომ მისი საკუთარი გამოსახულება და ბედი ხელოვნების სარკეებშია აღბეჭდილი. ა.ახმატოვას პოეზიაში მნიშვნელოვანია დუბლის მოტივი, რომელიც დაკავშირებულია შემოქმედების თემასთან და ტრაგიკული პათოსის შექმნასთან.

ლექსის „მუზა“ (1911) ლირიკული გმირი საკუთარ თავს უპირისპირდება ყველა „გოგონას, ქალს, ქვრივს“, რომელსაც ეძლევა განიცადოს ჩვეულებრივი ქალი ბედნიერება. არათავისუფლების მდგომარეობა ("არა ეს ბორკილები") წარმოიქმნება ჰეროინში სიყვარულსა და შემოქმედებას შორის არჩევანის გაკეთების აუცილებლობის გამო. დამ-მუზას წაართმევს ბეჭედი („პირველი გაზაფხულის საჩუქარი“, „ღვთის საჩუქარი“), რომელიც კურთხეული მიწიერი სიყვარულის სიმბოლოა. ზეციური მესინჯერი ანიჭებს მხატვარს შემოქმედებით ძალას, მაგრამ სანაცვლოდ ართმევს მას შესაძლებლობას, ყურადღება გაამახვილოს თვით პოეტური ფანტაზიის ძირითად წყაროდ ქცეულ სიცოცხლის სისავსეზე.

ხვალ მეტყვიან, სიცილით, სარკეები:

”თქვენი მზერა არ არის ნათელი, არ არის ნათელი…”

ჩუმად უპასუხე: ”მან წაართვა

Ღმერთის საჩუქარი."

ლექსს "სამჯერ მოვიდა წამება ..." (1911) ავტოგრაფის პროექტში ეწოდა "ორმაგი". წამებამდე მისულს მუზა არ ჰქვია, მაგრამ სწორედ მასთან არის დაკავშირებული ახმატოვის ადრეულ ლექსებში დუბლის მოტივი. ლირიკული ჰეროინისთვის მიწიერი სიხარული შეუძლებელია, მაგრამ კიდევ უფრო საშინელია ის ფაქტი, რომ მის სიყვარულს სიკვდილი მოაქვს საყვარელ ადამიანს. მორალური დანაშაული ქალი პოეტის სულში ყოველგვარი ობიექტური მიზეზის გარეშე ჩნდება; ლექსში მხოლოდ მინიშნებაა იმის წინასწარმეტყველებაზე, რომ სასჯელი მოჰყვება ცოდვილ ხელობას.

აუ ტყუილად არ იცინოდი

ჩემი უპატიებელი ტყუილი! .

ა. ახმატოვას ადრეული ნაწარმოებიდან მან გამოყო ლექსი "მოვედი, რომ შეგეცვალო, და..." (1912), მან თქვა, რომ თავად არ ესმოდა ბოლომდე, მიუხედავად იმისა, რომ "გამოვიდა ხედვა. “. ნაწარმოები შედგება ორი მონოლოგისგან, რომლებიც მითითებულია ბრჭყალებით და მოკლე „შემდგომი სიტყვისაგან“. მუზა ჰეროინთან მოდის, რათა ჩამოართვას მიწიერი ბედნიერება, ყველასთვის ხელმისაწვდომი, გარდა მხატვრისა. პოეზია ასოცირდება „მაღალ ცეცხლთან“: ლექსი რომ დაიბადოს, პოეტი უნდა შეყვარდეს, დაიტანჯოს, დაიწვას. შემოქმედებაში პიროვნულსა და უნივერსალურს შორის კავშირის შესახებ ა.ახმატოვა წერდა: „ერთი იმედი ნაკლები გახდა, / იქნება კიდევ ერთი სიმღერა“. პოეზიისთვის სიყვარული აღარ არის „კოცონი“, რომელსაც ერთი ადამიანი იცავს, არამედ „თეთრი ბანერი“, „შუქურის შუქი“, რომელიც ყველას ანათებს, გზას უჩვენებს ადამიანებს. მხატვრის მიერ სიმღერის დაბადება აღიქმება, როგორც საკუთარი თავის, მისი გრძნობების დაკრძალვის რიტუალი. მუზა-და იკავებს ტანჯული ქალის ადგილს, ხდება მისი ორეული, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით:

ჩავიცვა ჩემი ტანსაცმელი,

დაივიწყე ჩემი შფოთვა

დაე, ქარმა ითამაშოს კულულებით.

ჰეროინი თავის "კოცონს" მუზას თვინიერად გადასცემს, რადგან ესმის, რომ მისთვის ყველაზე ცუდი "დუმილი" არის. ბოლო სტროფში გამოსახულებები შეუმჩნევლად ერწყმის ერთმანეთს; არსებობს მხოლოდ ერთი გზა - ხელოვანის ბედი, რომელიც უარს ამბობს პირად ბედნიერებაზე, რათა გზა გაუნათოს სხვებს:

და ყველაფერი მას ალივით ეჩვენებოდა

დახურე... ხელი უჭირავს ტამბურინს.

და ის ჰგავს თეთრ დროშას,

და ის შუქურას ჰგავს.

შეიცვალა მუზას გამოსახულება ა.ახმატოვას პოეზიაში. 1910-იანი წლების მეორე ნახევრის ლექსებში „ძლივს გასაგონი“ ხმა მისი პორტრეტის დამახასიათებელ დეტალებად იქცევა; „გაწელილი“ და „მოწყენილი“ სიმღერა, ხვრელი ცხვირსახოცი; „დაქანცული“, დახრილი „შავი გვირგვინით“ თავი. საყურადღებოა ნ. გუმილიოვის მიმოხილვა ლექსზე „სადღაც ხომ უბრალო ცხოვრება და სინათლეა...“: „... მაგრამ ბოლო სტროფი ბრწყინვალეა; მხოლოდ [ეს არ არის] ბეჭდვითი შეცდომა? - "მუზას ხმა ძლივს ისმის ..." რა თქმა უნდა, "ნათლად ან მკაფიოდ ისმის" უნდა ეთქვა. და კიდევ უკეთესი "ჯერჯერობით ისმის". მუზა, რომელმაც დანტეს „ჯოჯოხეთი“ უკარნახა, მკაცრი, ლაკონური და ძლიერი, ა.ახმატოვას ლექსებში მოგვიანებით, მხოლოდ 1920-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდება. ორმაგი, ძალას კარგავს, ლირიკულ გმირს ტოვებს ("რატომ ვითომ...", 1915; "მუზა დარჩა გზაში...", 1915; "ყველაფერი წაერთმევა: ძალაც და სიყვარულიც...", 1916 წ. ), პოეტს აძლევს შესაძლებლობას გადმოსცეს თითქმის „ხელშესახები“ ადამიანური ტანჯვა და, ამავე დროს, კიდევ უფრო საშინელი ისტორიული ცვლილებების წინასწარმეტყველება. დროის „უგუნურმა“ ქარმა უკვე დაიწყო სიცოცხლის ხმის ამოჭრა.

და ჩვენ ცოცხლები ვართ საზეიმოდ და მძიმედ

და ჩვენ პატივს ვცემთ ჩვენი მწარე შეხვედრების რიტუალებს,

ფრენისას ქარი უგუნურია

ოდნავ დაიწყო სიტყვის შეწყვეტა ...

("ბოლოს და ბოლოს, სადღაც არის მარტივი ცხოვრება და სინათლე ...", 1915)

არასრულყოფილი დანაშაულისთვის დანაშაულის განცდის უნარი, სხვისი ცოდვების გამოსყიდვის მზაობა ახასიათებს ლირიკულ გმირს ა.ახმატოვას, როგორც „მთლიან“ პიროვნებას, რომელიც განწყობილია ტრაგიკული როლისთვის. პირველი მსოფლიო ომისა და რევოლუციის, ნ.ნედობროვოს, ა.ბლოკის, ნ.გუმილიოვის გარდაცვალების შემდეგ, შეყვარებულის გარდაცვალების მდგომარეობა მიიღებს სოციალურ მოტივაციას და პოეტის შემოქმედებაში იქნება დაკავშირებული: თაობის ბედი; ლირიკული ჰეროინი არაერთხელ განიცდის დანაშაულს თავისი საუკუნის დანაშაულებებისთვის ("სიკვდილი მოვუწოდე ჩემს ძვირფას ადამიანებს ...", 1921; "საახალწლო ბალადა", 1922 წ.).

იმ მომენტში, როდესაც „სამყაროები იშლება“, მხატვარში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ა.ახმატოვა. მან უნდა აღმოაჩინოს „არსებობის ზეპიროვნული კავშირები“ (ვიაჩ. ივანოვი), დაამარცხოს ქაოსი ფორმით – მისი ცხოვრებისა და შემოქმედების ფორმით. ა.ახმატოვას, რომელსაც სჯეროდა, რომ მე-20 საუკუნეში პოეზია ხალხის ცხოვრებაში „დიდი ნუგეშისმცემლის“ როლს შეასრულებდა, სჯეროდა პოეტის პირადი ღვაწლის აუცილებლობის, მისი „იდეალურობის“. ბედი. მის მუდმივ საზრუნავს მხატვრის ბიოგრაფიის მიმართ დღეს უწოდებენ მითის აგებას - საკუთარ თავზე, მოდილიანიზე, მანდელშტამზე და ა.შ. ა.ახმატოვას შემოქმედება აღადგენს რწმენას სამყაროს მორალური მხარდაჭერისადმი, ხელოვანი კისრულობს ისტორიის რეკონსტრუქციას. გარკვეული საგნები და ადგილები, რომლებიც დაკავშირებულია ნათელ მოვლენებთან, უკვდავ სახელებთან, აერთიანებს დროს მარადისობას, რომელშიც წარსული ერთსა და იმავე „სივრცეშია“ მიმდინარე და მომავალი. 1920-იან წლებში მათი ფუნქცია ახმატოვის ცხოვრებაში და პოეზიაში გართულდა: ისინი ემსახურებიან არა მხოლოდ დროთა კავშირის ნიშნებს, არამედ ამართლებენ, ავსებენ სამყაროს მნიშვნელობით. ლაპარაკი იწყება მაშინ, როცა სიტყვები მიაღწევს დუმილის საზღვრებს, როცა ტრაგედიას ანადგურებს საშინელება. "უნებლიე ძეგლი" ყველასთვის, ვინც სამშობლოში დაზარალდა გადაწყვეტილების, ომების, რეპრესიების დროს, ხდება "პეტრეს წმინდა ქალაქი", ხოლო ცარსკოე სელო აღიქმება, როგორც "გვირგვინ" გარდაცვლილი პოეტებისთვის.

მკვლევარები „მუზას“ (1924) მიიჩნევენ ინდიკატორულ, საეტაპო ლექსად, რომელიც ავლენს პოეტის თემისა და პოეზიის ევოლუციის არსს ა.ახმატოვას პოსტრევოლუციურ შემოქმედებაში. ახმატოვის შემოქმედების კავშირი დანტეს „ხმასთან“ არაერთხელ აღინიშნა, თუმცა, ჩვენი აზრით, არანაკლებ მნიშვნელოვანია ტექსტში პუშკინის „წინასწარმეტყველის“ ალუზია. ა.ახმატოვა ცდილობს ხაზი გაუსვას კულტურის უწყვეტობას, ტრანსდროინდელობას. მუზა არის ღვთაებრივი წარმოშობის არსება, იგი მოვიდა მარადისობიდან, არ იცოდა ისეთი მიწიერი კონვენციები, როგორიცაა წარსული, აწმყო და მომავალი; ის ექვსფრთიან სერაფიმს ჰგავს. ძნელია დაეთანხმო, რომ ”1924 წლის მუზების ოქტისტური ხაზის პირველ სტრიქონებში ”ძვირფასი სტუმრის გამოჩენა მილით ხელში” ჯერ კიდევ იდილიურად მატყუარაა, ხოლო ბოლოში ”უფსკრული იხსნება” ( ვ. ვილენკინი), რადგან ლექსის მთავარი სურათი არ არის " სტუმარი" და ლირიკული ჰეროინი ელოდება მუზას, რომელიც სწრაფად "გარდაიქმნება" მეორე სტროფში. ნამუშევარი არის „ნაკვეთი“ და წარმოდგენილია როგორც კანონიკურად ბიბლიური, ისე პუშკინის სიტუაციების ყველა უმნიშვნელოვანესი სტრუქტურული კომპონენტი: სულიერი კვნესა - მესინჯერის გამოჩენა - ჭეშმარიტების აღმოჩენა. პოეტი სულიერი გამჭრიახობის, შოკის მომენტს განიცდის.

პოემის პირველ ნახევარში ა.ახმატოვამ თითქოს შეაჯამა თავისი ადრეული ნამუშევარი, რომელშიც მუზას უწოდებდა და, ორეულს, მეტოქეს და ახასიათებდა, როგორც სასიამოვნო შავგვრემანი სტუმარს. იდუმალი არსება მოვიდა ჰეროინის საწამებლად, ჩამოართვა მას სიყვარულისა და სიყვარულის ბედნიერება, მისცა მას შექმნის უნარი. მუზამ წაართვა თავისუფლება, მაგრამ თავისუფლების ნაკლებობა, რომელიც მან დატოვა, ყველაზე ტკბილი ჩანდა. შეიძლება ითქვას, რომ ლირიკულ გმირსა და მის ორეულს შორის „პირადი“ ურთიერთობა დამყარდა. პოეტი ასეთ სტუმარს ელის:

როცა ღამით მის ჩამოსვლას ველოდები,

ცხოვრება თითქოს ძაფზეა ჩამოკიდებული.

რა პატივია, რა ახალგაზრდობა, რა თავისუფლება

მილის ხელში სტუმრის წინ.

და მუზა ჩნდება, არა თანაბარი, არც ტკბილი, არც სიტყვიერი. იგი სიტყვითაც კი არ უმხელს პოეტს სიმართლეს, როგორც ამას აკეთებენ სერაფიმები ა.პუშკინის "წინასწარმეტყველში" ("აღდგენა", "ნახე", "ისმინე", "ასრულდეს", "დაწვა"). ოღონდ ჟესტით („და ასე შემოვიდა. ფარდა გადააგდო, / ყურადღებით შემომხედა). მზ“-ის ფარდის ქვეშ ჩნდება, როგორც ბეატრიჩე დანტეს ღვთაებრივ კომედიაში. სიჩუმე ნიშნავს, რომ ის არის ტრაგედიის მუზა, რომ საიდანაც ის მოვიდა, ყველა დუმს მწუხარებისგან, რომ აღარ შეიძლება იყოს ბრძოლა მისა და ლირიკულს შორის. ჰეროინი. ახლა მუზა - რაღაც ზეპიროვნული, ის არ მიიღებს სიტყვებს "არ შემიძლია" მხატვრისგან, მაგრამ მოითხოვს ერთ რამეს - "უნდა." ჰეროინი ცნობს მას, ესმის ყველაფერი ბოროტების გარეშე ("მე ვეუბნები მას: ”თქვენ უკარნახეთ დანტეს / ჯოჯოხეთის გვერდები?” პასუხები: ”მე”).

1920-იანი წლების დასაწყისისთვის გაირკვა, რომ ახმატოვის ჰეროინი ვერ წარმოიდგენდა თავს კოორდინატების ისტორიული სისტემის მიღმა. პოეტის ლექსები თითქმის ყოველთვის სიტუაციური, ავტობიოგრაფიულია, თუმცა, თანამედროვე ისტორიისა და პირადი ცხოვრებიდან ჩანს გარკვეული „უმაღლესი“ გეგმა, რაც ჰეროინს მიანიშნებს „გასასვლელად“ მომხდარი ქაოსიდან. მხატვარი უპირისპირდება "მარადიულ" გამოსახულებებს და შეთქმულებებს "სიცარიელეს" და უგონობას. თანდათან ა.ახმატოვას შემოქმედებაში კიდევ უფრო ხმამაღლა გაჟღერდება ახლო და შორეული წარსულის ქრისტიანული მოტივები და „უცხო ხმები“, გამოჩნდება „ძლიერი პორტრეტები“. ლირიკული გმირის დიალოგი მუზასთან მიმართავს დანტეს, შექსპირს, პუშკინს (დანტე, 1936; მეორმოცე წელს, 1940; პუშკინი, 1943). 1920-იანი წლებიდან ა.ახმატოვა გულდასმით და პროფესიონალურად სწავლობს მათ ცხოვრებას და მოღვაწეობას, თარგმნიდა, კომენტარს აკეთებდა ტექსტებზე.

1950-იანი წლების შუა ხანებიდან დაიწყო ახმატოვის ლირიკის „ნაყოფიერი შემოდგომა“. პოეტი დაჟინებით უყურებს თავისი გმირის ბედის ლოგიკას, რომელიც ისტორიულ მოვლენებს ნახევარი საუკუნის მანძილზე საკუთარი ბიოგრაფიის ფაქტებად განიცდიდა. როგორც კომპეტენტური „ახმატოვას მეცნიერი“, პოეტი ქმნის მხატვრულ ვერსიას მისი ცხოვრების გზის გაგებისა და შემოქმედების ევოლუციის შესახებ. მუზას გამოსახულება, ერთი მხრივ, მოწმობს კავშირს ავტორის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას შორის მე-20 საუკუნის ტრაგიკულ მოვლენებთან, ის გარკვეულწილად დოკუმენტურია, პოლიტიკური („ვის და როდის ვთქვი ...", 1958; "ჩემი მუზა აღმოჩნდა ფქვილი ...", 1960; "თითქოს ბრმა ოიდიპოსის ქალიშვილი ...", 1960). თუმცა პოეტების მარადიული თანამგზავრის არამიწიერი ბუნება ხაზგასმულია იმ ნაწარმოებებში, სადაც ა.ახმატოვა ყურადღებას ამახვილებს შემოქმედების ფსიქოლოგიის შესწავლაზე და მკითხველის აღქმაზე, პირადი და კოლექტიური (კულტურული) მეხსიერების შედეგების გააზრებაზე. ლირიკული ჰეროინი იძენს ორმაგს, გაუთავებლად ბინადრობს მკითხველის გონებაში, ახლა ის თავად არის "დუმილი", სიმღერა, ან, შესაძლოა. სხვა პოეტის მუზა ("თითქმის ალბომში", 1961; "მოსკოვში ყველაფერი გაჯერებულია ლექსებით ...", 1963; "შუაღამის ლექსები", 1963-1965). ასე რომ, მუზას გამოსახულება ა.ახმატოვას გვიანდელ ლექსებში საშუალებას გვაძლევს აღვნიშნოთ ავტორის ინტერესის თანდათანობითი გადართვა ისტორიის თემიდან დროზე, როგორც ფილოსოფიურ კატეგორიაზე, ადამიანის მეხსიერებაზე, როგორც მისი დაძლევის ერთადერთ გზაზე. .

მუზას გამოსახულება ა. ბლოკის ლექსებში

მუზა ახმატოვას ბლოკის ტექსტი

რამდენიმე რუსმა პოეტმა თავისი ცხოვრება და მხატვრული იდეალი ისე გულდასმით აღზარდა, როგორც ალექსანდრე ბლოკი. სხვა დიდი პოეტიც კი, ალექსანდრე პუშკინი, მას ამაში, ალბათ, ვერ შეედრება. ბლოკმა ძალიან ადრე ჩამოაყალიბა თავისი იდეალი, შეავსო იგი ღრმა შინაარსით და მისი ერთგული იყო ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ იდეალის ესთეტიკური გარეგნობა წლების განმავლობაში შეიცვალა, მისი არსი უცვლელი დარჩა.

ლირიკული გმირი ასევე ხდება „სამყაროს ბედიის“ მუდმივი თაყვანისმცემელი და თაყვანისმცემელი. ის სისასტიკის, უსამართლობის, ძალადობის რეალური სამყაროდან გარბის არამიწიერი „ბულბულის ბაღში“, მშვენიერი ქალბატონის სამყაროში, რომელიც არის მისტიური, არარეალური, საიდუმლოებით, საიდუმლოებით სავსე.

ლექსების ციკლი იხსნება „შესავალი“, რომელშიც გამოსახულია მოგზაური, რომელიც შეუჩერებლად მიდის იქ, სადაც ჰეროინი იმყოფება. საინტერესოა, რომ პოეტი აქაც ათავსებს რუსულ ხის კოშკში, მორთული ჩუქურთმებით, ქედით და მაღალი გუმბათოვანი ზევით. მეჩვენება, რომ ბლოკი ეყრდნობა აქ ფოლკლორულ წყაროს, სიმღერას: "ჩემი სიხარული ცხოვრობს მაღალ კოშკში ..." მხოლოდ პოეტი აქცევს ამ სიმღერას "სიხარულს" ზღაპრულ პრინცესად, ამ სიტყვის დაწერა იწყება მთავრული ასოებით და ის თავად აღწევს მიუწვდომელი კოშკის ჭიშკარს ანთებული ცეცხლის ალიდან.

ეს ქალბატონი ძალიან განუსაზღვრელი, უსხეულოა, ძნელია მისი სახის დანახვა, ფიგურა, ტანსაცმელი, სიარული. მაგრამ ის მშვენიერია. გასაკვირი არ არის, რომ სიტყვა ქალბატონს წინ უძღვის შესაბამისი ეპითეტი. მისგან გამომავალი შუქი მშვენიერია, მისი ნაბიჯების შრიალი - იდუმალი, მისი გარეგნობის ხმები მშვენიერია, მისი მიახლოების სიგნალები - იმედისმომცემი, თანმხლები ხმები - მუსიკალური. ზოგადად, ყველაფერი, რაც მასთან არის დაკავშირებული, მუსიკის სულით არის დაფარული.

ეს სურათი შემთხვევითი არ არის. ბლოკი ხომ ამ დროს ქმნის როგორც სიმბოლისტი. ის იყენებს არა რეალისტურ სურათებს, არამედ სიმბოლოებს. თითოეულ სიმბოლოში არის რაღაც ობიექტური გამოსახულება, მაგრამ რაღაც საიდენტიფიკაციო ნიშანი, ნიშანი, ფენომენის მნიშვნელობის მითითება. თუ ეს გესმით, მაშინ მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულებაში შეგიძლიათ იხილოთ მარადიული ქალურობის გამოსახულება. ეს სიმბოლო ხორცს მოკლებულია, მაგრამ მასში არაფერია ნატურალიზმისგან, ვულგარულობისგან, მიწიერებისგან, არის მასში ბევრი იდუმალი, ამაღლებული. მაშასადამე, აქ იმდენი ალეგორია, კონვენცია, შეზღუდვაა. დაფიქრდით, როგორ იცვლება დამოკიდებულება ამ სურათისადმი, მშვენიერი ქალბატონის, ბლოკის ლექსებში ლირიკული გმირის იმიჯი. ერთხელ "სამოთხეში" ის ვერ აცნობიერებს ქალბატონის მთელ ხიბლს, მისი გრძნობები ჯერ კიდევ ბუნდოვანია, მომავალი ვნებების ალი მხოლოდ ახალგაზრდა რომანტიკოსის სულში ჩნდება. მას სურს გაარკვიოს ფანტასტიკური ღვთისმშობლის გამოსახულება, "ეუბნება" მას:

მკითხაობით სავსე დღეები

მე ვაფასებ წლებს - არ დარეკო ...

მალე შუქები ჩაქრება

მოჯადოებული ბნელი სიყვარული?

მაგრამ მალე "ნათლისღება" თავისთავად მოდის. ლირიკული გმირი უკვე აღფრთოვანებულია მშვენიერი ქალბატონის სილამაზით, კერპებს მას. მაგრამ ეს სურათი ბუნდოვანია, რადგან ის გმირის განუწყვეტელი ფანტაზიების ნაყოფია. ის ქმნის "ცისარტყელას კარიბჭის ღვთისმშობელს" მხოლოდ თავისთვის და ხშირად მიწიერი თვისებები ასევე ვლინდება მითოლოგიზებულ გამოსახულებაში:

შენი სახე ძალიან ნაცნობია ჩემთვის

თითქოს ჩემთან ცხოვრობდი...

…მე ვხედავ შენს გამხდარ პროფილს.

ახალგაზრდა მამაკაცი მთელი არსებით მისკენ არის მიმართული, ბედნიერი მხოლოდ მისი არსებობის უბრალო ცნობიერებით, ეს ყველაფერი ანიჭებს მას ზეგრძნობადი დამოკიდებულებით. რთულია ურთიერთობა მშვენიერ ქალბატონსა და გმირ "მე"-ს შორის - მიწიერი არსება, ზეციური სიმაღლეებისკენ მიმავალი სული, ვინც "მოედინება სხვა მნათობებში". პრინცესა არ არის მხოლოდ პატივმოყვარეობის, პატივისცემის ობიექტი, ახალგაზრდა მამაკაცი, მან დაიპყრო იგი თავისი არაჩვეულებრივი სილამაზით, არამიწიერი ხიბლით და ის სიგიჟემდე არის შეყვარებული მასზე, იმდენად, რომ ის ხდება საკუთარი გრძნობების მონა:

ძალით დამარცხებული შენი ვნებები,

სუსტი უღლის ქვეშ.

ზოგჯერ მსახური; ზოგჯერ - საყვარელი;

და სამუდამოდ - მონა.

ლირიკული გმირის მაღალი სიყვარული არის სიყვარულის თაყვანისცემა, რომლის მეშვეობითაც მხოლოდ მომავლის ბედნიერების მორცხვი იმედი ანათებს:

მე მჯერა აღთქმის მზის,

შორიდან ვხედავ გარიჟრაჟებს.

უნივერსალური სინათლის მოლოდინში

გაზაფხულის დედამიწიდან.

ლირიკული გმირი ნეტარია და იტანჯება სიყვარულის ექსტაზში. გრძნობები იმდენად ძლიერია, რომ სძლევენ და სძლევენ მას, ის მზადაა თავმდაბლად მიიღოს სიკვდილიც კი:

მოკლე სიზმრისთვის, რომელიც ახლა ოცნებობს,

და ხვალინდელი დღე არ არის

მზადაა სიკვდილს დაემორჩილოს

ახალგაზრდა პოეტი.

გმირის - მისი მუზის პოეტის ცხოვრება - მარადიული იმპულსი და მისწრაფებაა მსოფლიო სულისაკენ. და ამ იმპულსში არის მისი სულიერი ზრდა, განწმენდა.

მაგრამ ამავდროულად, იდეალთან შეხვედრის იდეა არც ისე კაშკაშაა. როგორც ჩანს, მან უნდა გარდაქმნას სამყარო და თავად გმირი, გაანადგუროს დროის ძალა, შექმნას ღმერთის სამეფო დედამიწაზე. მაგრამ დროთა განმავლობაში, ლირიკული გმირი იწყებს შიშს, რომ მათი გაერთიანება, ანუ მშვენიერი ქალბატონის ჩამოსვლა რეალურ ცხოვრებაში, რეალობაში, შესაძლოა ფსიქიკურ კატასტროფაში გადაიზარდოს. მას ეშინია, რომ განსახიერების მომენტში ღვთისმშობელი გადაიქცევა მიწიერ, ცოდვილ არსებად და მისი „ჩამოსვლა“ სამყაროში დაცემა იქნება:

გელოდებით. გადის წლები

ყველაფერი ერთის ნიღაბში გხედავ შენ...

რამდენად ნათელია ჰორიზონტი: და სიკაშკაშე ახლოს არის.

მაგრამ მეშინია: შენს გარეგნობას შეიცვლი.

და ლირიკული გმირის სასურველი ტრანსფორმაცია, სამყარო და „მე“ არ ხდება. განსახიერების შემდეგ, მშვენიერი ქალბატონი აღმოჩნდება "განსხვავებული" - უსახო და არა ზეციური. ზეციდან ჩამოსული, ოცნებებისა და ფანტაზიების სამყაროდან, ლირიკული გმირი არ კვეთს წარსულს, მის სულში კვლავ მღერის "წარსულის" მელოდიები:

როცა სასოწარკვეთა და რისხვა ქრება,

ძილი ეცემა. და ორივეს მშვიდად გვეძინება

დედამიწის სხვადასხვა პოლუსებზე...

და მე სიზმარში ვხედავ შენს გამოსახულებას, შენს ლამაზს,

როგორი იყო ღამემდე, გაბრაზებული და ვნებიანი,

რა იყო ჩემთვის. შეხედე:

ისევ იგივე შენ, ვინც ოდესღაც ყვაოდა.

ლირიკული გმირის მშვენიერი ქალბატონის სამყაროში ყოფნის შედეგი არის როგორც ტრაგიკული ეჭვი იდეალის რეალობის შესახებ, ასევე ნათელი ახალგაზრდული იმედების ერთგულება სიყვარულისა და ბედნიერების მომავალი სისრულისთვის, სამყაროს მომავალი განახლებისთვის. გმირის ყოფნამ მშვენიერი ქალბატონის სამყაროში, მისმა სიყვარულში ჩაძირვამ აიძულა ახალგაზრდა რაინდს დაეტოვებინა ეგოისტური მისწრაფებები, დაეძლია იზოლაცია და სამყაროსგან განცალკევება, გაუღვივდა სიკეთის კეთების, ხალხისთვის სიკეთის მოტანის სურვილს.

სიმბოლისტური ეპოქის პოეზიაში ხელოვნების თემა ერთ-ერთი წამყვანი იყო. ადრეული ბლოკი ამ თემისთვის უცხო არ არის:

გაზაფხულის სამოსში მუზამ დააკაკუნა პოეტის კარზე,

ღამის შებინდებისას დაფარული, გაურკვეველი გამოსვლების ჩურჩულით...

1898 წლის ამ ლექსში არის ძალიან საინტერესო გამოსახულება, რომელშიც, როგორც სარკეში, ასახულია სიმბოლიზმის ფილოსოფიური კონცეფცია:

დაე, სხეული განადგურდეს - სული უდაბნოზე გადაფრინდება.

სული, სული აქ არის აბსოლუტური და მარადიული, ისევე როგორც ხელოვნება მარადიულია. ეს ლექსი ძალიან დამახასიათებელია ახალგაზრდა ბლოკისთვის: პოეტი დარწმუნებულია, რომ ხელოვნება აბსოლუტურია და მხოლოდ მას შეუძლია სამყაროს გაუმჯობესება. წლების შემდეგ, ალექსანდრე ბლოკის თვალსაზრისი ხელოვნებაზე სერიოზულად შეიცვლება და 1905 წლის რუსული რევოლუცია, "საშინელი სამყარო", რომელიც პოეტის ნათელ და ჰარმონიულ სამყაროში იფეთქებს, აქ მნიშვნელოვან როლს შეასრულებს. 1913 წელს ბლოკმა შექმნა ლექსი "მხატვარი", რომელიც ასახავდა მის ახალ კონცეფციას ხელოვნების შესახებ. „მსუბუქი, აქამდე გაუგონარი ზარი“ არის შემოქმედებითი შთაგონების დასაწყისი, სივრცის, დროის, მუზას ხმა. მაგრამ სიტყვის მხატვარი აღარ გრძნობს სიხარულს, რადგან ის ვალდებულია „გაიგოს, დააფიქსიროს და მოკლას“ მის ფანტაზიაში წარმოშობილი გამოსახულება. პოეტი ხდება სურათების შემგროვებელი, ის, ვინც სიტყვებისგან ქმნის პოეტური ფრიკის ექსპონატებს. ეს მწარე შრომა უიმედოა:

ფრთები მოჭრილი, სიმღერები დამახსოვრება.

მოგწონთ ფანჯრის ქვეშ დგომა?

გიყვართ სიმღერები. დაღლილი ვარ

ველოდები ახალს - და ისევ მენატრება.

მიწიერი, საკმაოდ რეალური სიყვარულის ისტორია ბლოკის შემოქმედებაში რომანტიკულ-სიმბოლურ მისტიკურ-ფილოსოფიურ მითად ვითარდება. მას აქვს თავისი ნაკვეთი და თავისი ნაკვეთი. სიუჟეტის საფუძველი - "მიწიერი" (ლირიკული გმირი) და ზეციური (მშვენიერი ქალბატონი) უპირისპირდებიან ერთმანეთს და ამავე დროს ისწრაფვიან ერთიანობისკენ, "შეხვედრისკენ", რომელიც განასახიერებს სამყაროს გარდაქმნას, სრულ ჰარმონიას. ლირიკული სიუჟეტი ართულებს და დრამატიზირებს სიუჟეტს. ლექსიდან ლექსამდე იცვლება გმირის განწყობა: კაშკაშა იმედები ადგილს უთმობს ეჭვებს, სიყვარულის მოლოდინი - მისი დაშლის შიში, ღვთისმშობლის გამოსახულების უცვლელობის რწმენა - მისი დაკარგვის შიში. ("მაგრამ ჩემთვის საშინელებაა შენი გარეგნობის შეცვლა"). გადის წლები და ბლოკის ლედი, იცვლის გარეგნობას, ექვემდებარება საშინელი რეალობის უცნაურ გავლენას, გაივლის ციკლებს "ქალაქი", "თოვლის ნიღაბი", "ფაინა", "კარმენი", "იამბა". მაგრამ ყოველ ჯერზე ის იქნება ლამაზი თავისებურად, რადგან ის ყოველთვის ატარებს საკუთარ თავში ბლოკის იდეალის მაღალ შუქს.

დასკვნა

ვერცხლის ხანა დაიწყო რუსული სიმბოლიზმით საუკუნის დასაწყისში და მაშინვე აღიქმებოდა როგორც დეკადანსი, ანუ დაცემა. პირველივე ნაბიჯებიდან დაიწყო ბრძოლა დეკადანსით, დეკადანსის დაძლევით, დეკადანსის უარყოფით. ანალოგიურად, სიმბოლიზმი აღიქმებოდა დასავლეთში. კლება - რასთან მიმართებაში? კლასიკურ ტრადიციებთან და ხელოვნების სოციალურ ამოცანებთან მიმართებაში. დისკუსიები იყო ძალიან მწვავე და, მხატვრული იდეების განვითარების თვალსაზრისით, ბუნებრივი. მაგრამ მოგვიანებით ტერმინმა შეიძინა უარყოფითი იდეოლოგიური მნიშვნელობა, როგორც რეაქციული ხელოვნების სინონიმი, (ბურჟუაზიული ;დაშლა და ა.შ.). მხატვრულმა არგუმენტაციამ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა და ის აბსოლუტურად აუცილებელია თავად პროცესის გასაგებად.

XX საუკუნის დასაწყისის სინკრეტული კულტურა, ლიტერატურულ სიმბოლიკაზე დაფუძნებული, გამოირჩეოდა ხელოვნების განვითარების ახალი ტენდენციებით, რაც გამოიხატებოდა მხატვრული შემოქმედების სინთეზირებული ფორმების გაჩენაში. სიმბოლიზმის თეორიული საფუძვლების დაპირისპირების მიუხედავად, მის მიერ შექმნილი ახალი კულტურა მაინც რეფორმატორული იყო მის მისწრაფებებში. ახალი ესთეტიკის გამოხატვის ფორმისთვის ახალი კანონების პოვნის სურვილმა გააერთიანა სიმბოლისტები პოეზიისა და ხელოვნების სხვა ფორმების სინთეზის შესაძლებლობების ძიებაში. ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს შორის ურთიერთქმედების თვისებებისა და ნიმუშების განსაზღვრისას წამყვანი როლი მუსიკას ენიჭებოდა. ფრანგული სიმბოლიზმის გამოცდილებასთან დაკავშირებით, პოეტები „გამოიცდიან“ ლირიკულ პოეზიას მის მუსიკაში რიტმულ-ინტონაციურ სტრუქტურაში მოყვანაში - რაც წარმოადგენს მეტყველების მუსიკალურ ელემენტს. „მუსიკალურობა“ ხდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ესთეტიკური კატეგორია სიმბოლიზმის პოეტიკაში, მუსიკა კი პოეტური ნაწარმოებების რიტმულ-ინტონაციურ და ფიგურულ-თემატურ საფუძვლად. ხშირად მათ უბრალოდ მუსიკალურ ნაწარმოებებს უწოდებენ - პრელუდიებს, მინუეტებს, სიმღერებს, სონატებს, სიმფონიებს.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1.ახმატოვა ა.ა. ოპ. ორ ტომად / ვსტ. არტ., კომპ., შენიშვ. მმ. კრალინი. T. 2. - M.: ციტადელი, 1997 წ.

2.ახმატოვა ა. შეგროვებული ნაშრომები: 6 ტომად / შედგენილი, მომზადებული, ტექსტი, კომენტარები. და სტატია ნ.ვ. Დედოფალი. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok, ed. 2. ლ., „აკადემია“, 1930, 236 გვ.

.დაბლოკე ალექსანდრე. შეგროვებული ნაწარმოებები რვა ტომად. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 გვ.

.ვილენკინი V.Ya. ას და პირველ სარკეში (ანა ახმატოვა). - მ.: სოვ. მწერალი, 1990. რედ. მე-2, დამატებულია.

.გუმილიოვი ნ.ს. სობრ. ციტ.: 3 ტომად / შესავალი. არტ., კომპ., შენიშვ. ᲖᲔ. ბოგომოლოვი. ტ. 3. - მ.: ხუდოჟ. განათ., 1991 წ.

.Mayakovsky V. სრული შრომები, ტ. 1. M., GIHL, 1955, 670 გვ.

.Piast V. მოგონებები ბლოკზე. პ., „ათენი“, 1923, 297 გვ.

.რაზმახნინა ვ.კ. ვერცხლის ხანა. ესეები შესასწავლად. კრასნოიარსკი, 1993. - 190გვ.

.ტოპოროვი ვ. ახმატოვას დასავლეთ ევროპის პოეზიის გამოძახილების შესახებ // სლავური პოეტიკა. ნარკვევები კირილ ტარანოვსკის პატივსაცემად. - მუტონი (ჰაგა-პარიზი), 1973. - გვ. 467-475.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ სადამრიგებლო მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

დაკავშირებული პოსტები:

დაკავშირებული პოსტები:

რეპეტიტორობა

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ