დერჟავინის საყვარელი ჟანრი

ალტერნატიული აღწერილობები

სამარცხვინო, სადიდებელი სამუშაო

ლექსი საზეიმო ტონით

ჟანრი პოეზიაში

საზეიმო ლექსი

საორკესტრო და საგუნდო შემოქმედება

იაპონელი სარდალი (1534-1582)

. შილერის "...სიხარულს".

. "თავისუფლება"

. "თავისუფლება" ჟანრის მიხედვით

. „სიმღერა“, რომელიც პოეზიის ჟანრად იქცა

. პუშკინის "ულვაშები" (ჟანრი)

. გავრილა დერჟავინის "ფელიცა".

. "თავისუფლება" რადიშჩევი

ლირიკული პოეზიის ჟანრი

მანქანა IZH-2126

დიდებული ლექსი

ლექსის ტიპი

ამაღელვებელი ლექსი

Დიდება

ქება ლექსში

დერჟავინი

დითირამბები ლექსში

გ საზეიმო სიმღერა (ლირიკული) ლექსი დიდების, დიდების, დიდების, გამარჯვების და სხვ.

პუშკინის ჟანრი "ულვაშები".

ჟანრი გავრილა დერჟავინი

ჟანრი ჰორასი

ჟანრი დერჟავინი

მაღალი ლირიკული ჟანრი

ლირიკული ჟანრი

ლირიკული პოეზიისა და მუსიკის ჟანრი

ლირიკული პოეზიისა და მუსიკის ჟანრი; საზეიმო, პათეტიკური, სადიდებელი სამუშაოები

პოეზიის ჟანრი

რითმიანი მლიქვნელობა

რითმირებული ტოდი

რენუარის ნახატი "... ყვავილებს"

ფრანგი მხატვრის ოგიუსტ რენუარის ნახატი "... ყვავილებს"

მაამებელი ლექსი

მლიქვნელობა რითმაში

მლიქვნელობა ლექსად

ლირიკული ჟანრი

ლირიკული ლექსი გუნდში სიმღერისთვის

მაამებელი სიმღერა

ნებისმიერი სიმღერის ტექსტი საბერძნეთში

გომბეშო ლექსში

ეშმაკური ქმნილება

ქება რითმაში

ქება ლექსში

ქება პოეტისგან

დერჟავინის პოეზია

პოეზია დიდებისთვის (ჟანრი)

ინგლისელი პოეტის პერსი შელის ლექსი "... დასავლეთის ქარამდე"

ინგლისელი პოეტის პერსი შელის ლექსი "...თავისუფლება"

დითირამბის მსგავსი ლექსი

პოეტური ქება

პოეტური ჰიმნი

პოეტური ჟანრი

პოეტური ნაწარმოები

ოპტიმისტური ლექსი

პოეზიის განდიდება

დამშვიდობება ბროდსკისთან

რითმიანი მლიქვნელობა უფროსს

რითმული ქება

რითმიანი ქება

და დითირამბი

ამერიკელი პოეტის ალენ გინსბერგის კრებული "პლუტონიევი ..."

დიდებული ლექსი

დიდებული ლექსი

დოქსოლოგია

ლექსი გმირისთვის

ლექსი შემთხვევისთვის

ლექსი გმირს

ფლატერერის ლექსი

ლექსი ლომონოსოვისგან

მოპარული ლექსი

ლექსი სამშობლოსათვის

სამშობლოსადმი მიძღვნილი ლექსი

ლექსები საზეიმო ტონით

ლექსი საზეიმო ტონით

პოეტური ქება

პოეტური გზავნილი

პოეტური დითირამბი

პოეტური სიკოფანტულობა

პოეტის შემოქმედება

საზეიმო პოეზია

საზეიმოდ სიკოფანტული ლექსი

საზეიმო ლექსი

საზეიმო ლექსი, რომელიც ეძღვნება რომელიმე ისტორიულ მოვლენას ან გმირს

საზეიმო, განმადიდებელი პოეტური ნაწარმოები

საზეიმო ლექსები

საზეიმო ლექსი

ლირიკული ფორმა ძველ საბერძნეთში

ქება სიმღერაში

ქება ლექსში

სადიდებელი

სადიდებელი პოეზია

სადიდებელი, პომპეზური

მაღალი ლირიკის სადიდებელი ჟანრი

ქების ლექსი

დიდება (პოეტი.)

ქება პოეტისგან

სადიდებელი სიმღერა

საგუნდო სიმღერა

იაპონელი მეთაური

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა XVIII საუკუნის ბოლო მესამედის ლიტერატურაში. იყო მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის უდიდესი რუსი პოეტის დერჟავინის შემოქმედება. დერჟავინმა უდიდესი როლი ითამაშა რუსული პოეზიის განვითარებაში კლასიციზმიდან იმ ელემენტების მომზადებამდე, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს მე-19 საუკუნის რეალისტური რუსული პოეზია. დერჟავინმა სამხედრო სამსახურის დროს დაიწყო პოეზიის წერა, მაგრამ 1770 წელს მან დაწვა მისი ადრეული ნაწარმოებები. დერჟავინმა ანონიმურად გამოსცა თავისი პირველი კრებული: ოდები თარგმნილი და შედგენილი ჩიტალაგაის მთაზე. ამ ლექსებში ავტორი ლომონოსოვს ბაძავს. ახალი მეგობრები დერჟავინს ეხმარებიან შემოქმედების დამოუკიდებელ გზაზე: კაპნისტი, ლვოვი და ხემნიცერი, რომლებიც ცდილობდნენ რუსულ პოეზიას სიმარტივისა და ეროვნების მინიჭებას. პოეტი ნებაყოფლობით სწავლობდა მეგობრებთან ერთად და მალე მან გამოაქვეყნა არაერთი გამორჩეული ნაშრომი სანქტ-პეტერბურგის ბიულეტენში (გასაღები, პრინც მეშჩერსკის გარდაცვალების შესახებ, პორფიროგენული ბავშვის დაბადება და სხვ.). დერჟავინის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტი იყო 1783 წელს ფელიცას გამოჩენა, რომელშიც პოეტმა განადიდა ეკატერინე II. "თანამოსაუბრეს" პირველ გვერდზე დაბეჭდილი უცოდინარად და ავტორის ხელმოწერის გარეშე, "ფელიცა" წაიკითხა იმპერატრიცამ და უჩვეულოდ მოეწონა. მან გაარკვია ავტორის სახელი და ჯილდოდ 500 ჩერვონეტი ოქროს ჭურჭელში გაუგზავნა. ფელიცას წარმატებით გამოწვეულ სასამართლო გარემოში მაამებლობისა და სერვილობის საყვედურების საპასუხოდ, დერჟავინმა დაწერა მურზას თანაბრად ნათელი ხედვა. ოდა „ღმერთმა“ საბოლოოდ დაამტკიცა პოეტის დერჟავინის დიდება. დერჟავინის პოეზია უპირატესად ლირიკულია. მისი ორიგინალურობა მდგომარეობს გრძნობების ამაღლებაში და ზოგადი იდეების ამაღლებაში. დერჟავინი თავისი ლექსების უმეტესობას "ოდებს" უწოდებდა. მაგრამ, არსებითად, მის ლექსებს არ გააჩნია ის მკვეთრი განსხვავება ჟანრებს შორის, რაც დაადგინა კლასიციზმის თეორიამ: მისი ოდები ხშირად ერწყმოდა ახლა სატირას, ახლა იდილიას, ახლა ფილოსოფიურ რეფლექსიას. პირობითად, მათში გაბატონებული ელემენტების მიხედვით, დერჟავინის ლექსები შეიძლება დაიყოს: სადიდებელი ("ფელიცა"), გმირული ("ისმაელის დატყვევების სიმღერა"), სატირული ("მმართველებს და მსაჯულებს"), ფილოსოფიურ (" პრინც მეშჩერსკის გარდაცვალებაზე“, „ჩანჩქერი“), ანთოლოგიური (მეგობრული გზავნილები და ეგრეთ წოდებული მსუბუქი პოეზიის სხვა ჟანრები) („სადილზე მოწვევა“). ზოგადად ადამიანის პიროვნების სიდიადე და უპირველეს ყოვლისა რუსი პიროვნების სიდიადე დერჟავინის პოეზიის მთავარი პათოსია. გოგოლი წერდა: „დერჟავინის შესახებ შეიძლება ითქვას, რომ ის დიდებულების მომღერალია. მასთან ყველაფერი დიდებულია: ეკატერინეს გამოსახულება დიდებულია, რუსეთი დიდებულია; მისი გენერლები არწივები არიან...“. დერჟავინის პოეზია ან საზეიმოდ მხიარულად ჟღერს, ან საზეიმოდ პირქუშად. ეკატერინეს მომღერალი და მისი "არწივები" ასახავდნენ მმართველი კლასის ცხოვრების მთელ ბრწყინვალებას მისი ძალაუფლებისა და კეთილდღეობის დროს, კეთილშობილური ცხოვრების მთელი ფუფუნება და სიმდიდრე. იმ ეპოქის ცოცხალი ანარეკლი, როდესაც რუსი ხალხი, ბელინსკის თქმით, „გაოგნებული იყო გამარჯვების ჭექა-ქუხილით, დაბრმავებული დიდების ბრწყინვალებით“, არის დერჟავინის გმირული (გამარჯვებული) ოდები. პოეტი მათში მღერის რუსი ხალხის გმირობას, მისი მეთაურების დიდებას და მისი იარაღის გამარჯვებებს. მაგრამ დერჟავინის როგორც ქება-დიდებულ, ისე გმირულ ოდებში პოეტის მსოფლმხედველობის კლასობრივ-ისტორიული შეზღუდვები არ შეინიშნებოდა. მხოლოდ ხალხის სიდიადე და დიდება ქმნის მეფეთა სიდიადეს და დიდებას - ეს არის "ისმაელის დატყვევების სიმღერის" მთავარი იდეა. დერჟავინის სატირული ლექსები არ წარმოადგენს, ასე ვთქვათ, „სუფთა“ სატირას: ბრალმდებელი ელემენტი, რომელიც მის სადიდებელ ოდებშიც შეაღწია, ჭარბობს სატირულ ლექსებში, მაგრამ არ არის ერთადერთი, რადგან ის შერწყმულია სასწავლო და სადიდებელთან. ამ ოდებიდან საუკეთესოა: „ბატონები და მსაჯულნი“ და „კეთილშობილი“. ოდა "უფალთა და მსაჯულთა" არის 81-ე ფსალმუნის თამამი პოეტური განვითარება და მიმართულია უმაღლესი ავტორიტეტისადმი. პოეტი აღშფოთებულია დედამიწაზე გამეფებული ბოროტებითა და სიცრუით, რომელსაც მართავენ „მიწიერი ღმერთები“ – მეფეები. ოდაში "კეთილშობილი" პოეტი გმობს "კეთილშობილებას", რომელსაც უაღრესად დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სწორედ ეკატერინე II-ის დროს. საუბარია იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს იდეალური დიდგვაროვანი. აზნაურობა, რომელიც თავის დამსახურებას აღემატება კეთილშობილებაში ჩავარდნილი, მხოლოდ კერპია, შერცხვენილი, „მოოქროვილი ჭუჭყისა“. ვერც ერთი ბრწყინვალება ვერ დაფარავს ინტელექტისა და ნიჭის ნაკლებობას. ჭეშმარიტი სიდიადის ნიმუშად მოყვანილია პეტრე, რომელიც „დიდებულებით ბრწყინავდა საქმეში“. დერჟავინის ლექსებში ფილოსოფიური ოდები ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს. ოდის საზეიმო ტონი და დიდებული გამოსახულებები აქ შეესაბამებოდა ამაღლებულ აზრებს სიცოცხლესა და სიკვდილზე, ადამიანზე და ღვთაებაზე. "ჩანჩქერი" (in-d Kivach on Suna River) დერჟავინის უდიდესი ოდაა. თავისი რთული შინაარსით, ფილოსოფიური ასახვები, პოლიტიკური იდეები და ენთუზიაზმით შექება ერთმანეთშია გადაჯაჭვული თვალწარმტაცი ნახატებთან. დერჟავინმა მკვეთრად დაარღვია ლომონოსოვის თეორია „სამი სიმშვიდის შესახებ“. მას არ ეშინოდა სხვადასხვა სტილისტური შეფერილობის სიტყვების სიახლოვის. დერჟავინი ახალ გზებს დაადგა - გრძნობების თავისუფალი, გულწრფელი გამოხატულება (რომანტიზმის წინასწარმეტყველება) და რეალობის ჭეშმარიტი გამოსახვა (რეალიზმის წინასწარმეტყველება).

13. „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ ა.ნ. რადიშჩევი. ნაწარმოების ჟანრი, კომპოზიცია, იდეოლოგიური შინაარსი. კამათი რადიშჩევის შესახებ.

(1749-1802 წწ.). 70-80-იან წლებში ოფიციალურ საქმიანობასთან ერთად ვითარდებოდა რადიშჩევის ლიტერატურული მოღვაწეობაც. „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ არის რადიშჩევის ყველაზე გამორჩეული ნაწარმოები და ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ქმნილება არა მხოლოდ რუსული, არამედ მთელი ევროპული ლიტერატურისა. ნაწარმოებში თხრობა ტარდება პირველ პირში, მოგზაური, რომელიც აწარმოებს მოგზაურობის შთაბეჭდილებებს. „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ არის როგორც კლასიციზმის (ლირიკული დიგრესიების პათოსი), ისე სენტიმენტალიზმის („მოგზაურის“ გამოცდილება) ელემენტები. კომპოზიციაში რადიშჩევმა დაუშვა "თავისუფალი" კონსტრუქციები, თითქოს სურათებისა და სურათების შემთხვევითი ცვლილება, ასახვა და ა.შ. ავტორმა წიგნის ეპიგრაფად აირჩია ტრედიაკოვსკის „ტილემახიდას“ ლექსი: „ურჩხული არის ობლო, ბოროტი, უზარმაზარი, მზერა და ყეფა“. ამ გამოთქმას სიმბოლური მნიშვნელობა ენიჭება: „ურჩხული“ არის მაშინდელი სოციალურ-პოლიტიკური სისტემა. რადიშჩევი ღიად ეწინააღმდეგებოდა ბატონყმობასა და ავტოკრატიას. ნაწარმოებში ბევრი კონტრასტია: მემამულეთა უსაქმურობა, ფუფუნება და გარყვნილება გლეხების შრომით, სიღარიბითა და სათნოებით იკვებება. ბატონობა - ეს არის საშინელი „მონსტრის“ პირველი გამოჩენა, რომლის „პირდაპირ“ ყურება რადიშჩევმა გაბედა. რ-ის წიგნი სავსეა გლეხების საშინელი სიღარიბის, მათი სრული უუფლებობის აღწერით ყველაზე სასტიკი მემამულის ექსპლუატაციის უღლის ქვეშ. მინდორში შეხვედრილ გლეხთან საუბრიდან მოგზაური გაიგებს, რომ მხოლოდ კვირაობით და მთვარით განათებულ ღამეებში შეუძლია თავისთვის იმუშაოს, დანარჩენი დღეები კი ბატონთან (ლიუბანის უფროსთან) მუშაობს. ერთი გადამდგარი კოლეგიური შემფასებელი, რამდენიმე ასეული ყმის მფლობელი, „გლეხებს პატივს სცემდა როგორც პირუტყვს“. გლეხებს მთელი კვირა აიძულებდა მისთვის ემუშავათ და დღეში ერთხელ მის ეზოში იკვებებოდა. ეს იყო ხარბი დესპოტი, რომელიც გლეხებს სცემდა. მისი ცოლ-შვილი მონაწილეობდა ამ ტანჯვაში. მას შემდეგ რაც ბატონის შვილმა პატარძალი ერთ გლეხს წაართვა, ხალხის მოთმინებამ მოიწყო: გლეხები აჯანყდნენ და ყველა ურჩხული („ზაიცოვოს“ თავი) დახოცეს. დიდებულმა ნექტომ, თავის სამსახურში დამარცხებულმა, შეიძინა 100-200 სულიანი სოფელი და მის გასამდიდრებლად აიძულა ყველა გლეხი, ცოლ-შვილი, წლის დღეები თავისთვის ემუშავათ (თავი „ვიშნი ვოლოჩოკი“). თავში „ლომბარდები“ მოგზაური აღწერს გლეხის ქოხს: კედლები და ჭერი ჭვარტლითაა დაფარული, სუფრა ნაჯახით არის მოჭრილი. ხალხის სიღარიბე არ არის მისი ერთადერთი უბედურება. გლეხების გაძარცვის მიზნით, მიწის მესაკუთრეები ართმევენ მათ ყოველგვარ სამოქალაქო უფლებას, შეურაცხყოფენ, ამცირებენ, ყოველმხრივ თელავენ მათში არსებულ ყველაფერს ადამიანურს - ნათესაობისა და სიყვარულის გრძნობას, საკუთარი ღირსებისა და პატივის გრძნობას. აი, მაგალითად, ჩვეულებრივი ეპოქისთვის ოფიციალური განცხადება ქონების გაყიდვის შესახებ და "ექვსი კაცი და ქალი სული". იყიდება ეზოს მოხუცი კაცი, რომელმაც ერთხელ ომში ჯენტლმენი გადაარჩინა; მოხუცი ქალი, ახალგაზრდა მიწის მესაკუთრის დედის მედდა და ა.შ. თავში "Hardnya" მოთხრობილია ყმის ინტელექტუალის ტრაგიკული ამბავი: ვანიუშას უხარია სამხედრო სამსახური, როგორც მონობისგან ხსნა. რადიშჩევი ვნებიანად გმობს ხალხის ექსპლუატატორების - მიწის მესაკუთრეებს. მიწის მესაკუთრეები და გლეხები მოგზაურობაში მკვეთრად უპირისპირდებიან ერთმანეთს მორალური თვალსაზრისით. რადიშჩევი აჩვენებს, რომ „სულის საკუთრების“ უფლება აფუჭებს, პირველ რიგში, თავად ფეოდალებს. ათავისუფლებს დიდებულებს სამუშაოსგან, მათში მხოლოდ სასტიკ ინსტინქტებს ავითარებს. მიწის მესაკუთრეთა გამოსახულებები ღრმად ტიპიურია - ავტორი ხატავს ამ კლასის ყველაზე ჩვეულებრივ წარმომადგენლებს (ყაჩაღები, მტანჯველები, მოძალადეები და გარყვნილები. ბატონები არიან საზოგადოებაში მორალური რღვევის წყარო. გლეხები, განსხვავებით კორუმპირებული თავადაზნაურებისგან, ფიზიკურად და მორალურად ჯანსაღი ხალხი, ავტორის გმირები უბრალო ხალხია, ეს არის მოკრძალებული, მაგრამ ჯიუტი მუშა-გუთანი (თავი "ლიუბანი"); გმირი-მეზღვაური, რომელიც გადაარჩენს ტბაზე მომაკვდავებს (თავი "ჩუდოვო"); გლეხი ბიჭი. იცავდა თავისი პატარძლის ღირსებას (თავი "ზაიცოვო"). თავში "ედროვო" რადიშჩევი ცარიელ და დაბნეულ "ქალბატონებს"-კოკეტებს უპირისპირებს უბრალო, გონებრივად ჯანმრთელ გლეხ ქალს, რომელსაც შეუძლია ვნებიანად და ღრმად შეიყვაროს. ბოლო თავი მოგზაურობა ლომონოსოვის ზღაპარია. რ. საყვედურობს ლომონოსოვს ელისაბედის მაამებლობის გამო. მაგრამ ამავე დროს, რ. ძალიან აფასებს ლომონოსოვის გენიალურობას. ავტოკრატია საშინელი „მონსტრის“ მეორე სახეა. რადიშჩევისთვის ცხადი იყო, რომ ეკ II-ის მონარქია იყო მემამულეთა მმართველობის ორგანიზაცია ყმებზე. ალეგორიული სიზმარი ქ. განსაკუთრებით დაუნდობლად მჟღავნდება „სპასკაია პოლონელთა“ ავტოკრატია. ავტორი ასახავს მმართველს, რომლის თვალიდან პრიამოზორმა (სიმართლემ) „ეკალი“ ამოიღო, ფუფუნებისა და ბრწყინვალების ნაცვლად, მმართველმა შემდეგი დაინახა: „ჩემი მბზინავი ტანსაცმელი თითქოს სისხლით იყო შეღებილი და ცრემლებით გაჟღენთილი. ირგვლივ მყოფები კიდევ უფრო ძუნწი იყვნენ. ისინი დამახინჯებულ მზერას ისვრიან მე და ერთმანეთს, სადაც დომინირებს სიძულვილი, შური და სიძულვილი. ძნელი მისახვედრი არ არის, რომ სწორედ ეკატერინეს მეფობის დროიდან იშლება ნიღაბი. რევოლუციისკენ მოწოდება, მისი გარდაუვალობის რწმენა არის რადიშჩევის მთავარი იდეები, რაც მას ამაღლებს მე -10 / მე -3 საუკუნის სხვა მწერლებსა და მოაზროვნეებს შორის. აჯანყების მოწოდება ისმის წ. "ვიშნი ვოლოჩოკი და თავში" ზაიცოვო". რევოლუციის გარდაუვალობას ამართლებს რუსი ხალხის ეროვნული ხასიათი. ეკ. ძალიან გაღიზიანებულმა წავიკითხე წიგნი და თავად ავტორზე თქვა, რომ ის პუგაჩოვზე უარესი მეამბოხე იყო. მალე რადიშჩევი პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრეში აღმოჩნდა და წიგნი აკრძალეს.

დერჟავინის პოეტური შემოქმედება ძირითადად XVIII საუკუნის ბოლო ორ ათწლეულზე - XIX საუკუნის პირველ ათწლეულზე მოდის. და ეს არ არის მხოლოდ ქრონოლოგიური საზღვრები. დერჟავინი თავის შემოქმედებაში ბუნებრივი შედეგი იყო ახალი რუსული ლიტერატურის მთელი განვითარებისა, რომელიც წინ უძღოდა მას, კანტემირიდან, ლომონოსოვიდან, სუმაროკოვიდან ხერასკოვამდე, ვასილი პეტროვიდან, ვასილი მაიკოვიდან, ბოგდანოვიჩამდე. დერჟავინის შემოქმედებაში ფართოდ და ზოგჯერ განსაკუთრებული ბრწყინვალებით არის ყველა ძირითადი პოეტური ჟანრი, რომელიც მე-18 საუკუნის პოეზიაში იყო გაშენებული. მაგრამ ჩვენ მასში სხვა რამესაც ვპოულობთ. დერჟავინის ინოვაცია: 1- მაღალი და დაბალი სტილის კომბინაცია; 2- სუბიექტური დასაწყისი; 3 - აფართოებს პოეზიის საგანს: პოლიტიკური, ფილოსოფიური, სატირული პოეზია.

ფილოსოფიური პოეზია ეხება ოდას "პრინცი მეშჩერსკის გარდაცვალების შესახებ", შენობა. სიკვდილი გამოსახულია 1- სიცოცხლესთან კავშირში (მოკვდება - დავიბადებით), 2- ასოცირდება პირად სულიერ დანაკარგებთან, 3- გამოსახულია როგორც ყოველდღიური კონცეფცია. Der-n ასკვნის, რომ საშინელება არ არის სიკვდილი, არამედ ის, რომ ადამიანს სჯერა, რომ ის მართავს თავის ბედს. ინოვაცია: Mr. კონკრეტული ადამიანის შესახებ და ეს არ არის სახელმწიფო. შემსრულებელი, მაგრამ ჩვეულებრივი ადამიანი, Der-n გვთავაზობს ინდივიდის იმიჯს, პირადს, ავტორი საუბრობს საკუთარ თავზე, მის გამოცდილებაზე.

დერჟავინის სამოქალაქო ოდები მიმართულია დიდი პოლიტიკური ძალაუფლებით დაჯილდოვებულ პირებს: მონარქებს, დიდებულებს, მათი პათოსი არა მხოლოდ ქება-დიდებაა, არამედ ბრალმდებელიც. პოეზიის სიცოცხლესთან მიახლოებით, კლასიციზმის კანონების თამამად დარღვევით, დერჟავინმა ახალი გზები გაუხსნა რუსულ ლიტერატურაში.

პოეტისა და პოეზიის თემა: გამხდარის ამოცანა დერ-ნას მიხედვით არის ბუნების მიბაძვა, ეროვნული, ისტორიული თავისებურებების მიყოლა, პოეზია სასარგებლო და სასიამოვნო უნდა იყოს. ამიტომ, დერ-ნ პრეტენზიის საფუძველს უწოდებს ღვთაებრივი წარმოშობის ჭეშმარიტებას, რომლის ცოდნაც ყველას არ ეძლევა, პოეტი ადამიანებს იმტინს გადასცემს, მისი როლი დიდია. „ძეგლი“, ჰორაციუსის ოდა „მელპომენეს“ თავისუფალი იმიტაცია. ამ ლექსების აზრი პოეტების უკვდავების უფლების ფიქრია.

დერჟავინი "ძეგლში" იხსენებს, რომ ის იყო პირველი, ვინც რისკავს უარი ეთქვა სადიდებელი ოდების საზეიმო, პომპეზურ სტილზე და დაწერა "ფელიცა" მხიარული, მხიარული "რუსული სტილით" და, უდავო პოეტური გამბედაობისა და სამოქალაქო გამბედაობის მქონე, არ იყო. ეშინია "სიმართლე მეფეებმა ღიმილით ისაუბრონ".

ლექსში „გედი“, პოეტის გამოსახულების ქვეშ, დერ-ნ ხედავს ორმხრივ არსებობას: მიწიერსა და ზეციურს. პოეტისთვის უმთავრესი თავისუფლებაა, ის არასოდეს გაუგებარია თანამედროვეებს.

ოდა "ფელიცა" განსხვავებულია იმით, რომ Der-n ახლებურად ასახავს იმპერატრიცას და ძალაუფლებას, უპირველეს ყოვლისა, კერძო პირს აჩვენებს, მისი პიროვნული თვისებები პირდაპირ ურთიერთქმედებს სახელმწიფოს ცხოვრებასთან.

ოდაში მაღალი და დაბალი ურთიერთქმედება: გამოსახულების დონეზე (საუბარია იმპერატრიცასა და საკუთარ თავზე), სტილის დონეზე (აერთიანებს სტრიქონს ბიბლიიდან და სასაუბრო გამოთქმიდან). დიდებულები სატირულად არიან გამოსახული და დერ-ნ ოდაშიც შემოაქვს რეალური ცხოვრება. ჩ. ოდას კითხვა - როგორ ვიცხოვროთ დიდებულად და სამართლიანად - როგორ გავაერთიანოთ სიამოვნება და სინდისი - მიმართულია ხელისუფლებას. რუსეთის ხელისუფლებისგან Der-n ითხოვს ჰუმანურობას, მოწყალებას და თანაგრძნობას ხალხის მიმართ. დერ-ნ პარალელებს არ ავლებს ეკატ-ნასთან, ეს ერთგვარი იდეალური გამოსახულებაა, კატიდან ეკატი შორსაა.

დერჟავინი ეკატერინე II-ს არა პირდაპირ, არამედ ირიბად მიმართავდა - მისი ლიტერატურული პიროვნების მეშვეობით, ოდისთვის გამოიყენა ზღაპრის სიუჟეტი, რომელიც ეკატერინემ დაწერა თავისი პატარა შვილიშვილისთვის ალექსანდრესთვის. ალეგორიული "ზღაპარი პრინც ქლორის" გმირები - ყირგიზ-კაისაკ ხან ფელიცას ქალიშვილი (ლათინური ფელიქსიდან - ბედნიერი) და ახალგაზრდა უფლისწული ქლორი დაკავებულები არიან ეკლების გარეშე ვარდის ძიებით (სათნოების ალეგორია), რომელიც ისინი მრავალი დაბრკოლებისა და ცდუნების გადალახვის შემდეგ იძენენ სულიერი თვითგანვითარების სიმბოლოს მაღალ მთის წვერზე.

ამ არაპირდაპირმა მიმართვამ იმპერატრიცას მისი მხატვრული ტექსტით მისცა დერჟავინს შესაძლებლობა, თავი აერიდებინა უმაღლეს პირთან მიმართვის პროტოკოლურ-ოდიური, ამაღლებული ტონით. აიღო ეკატერინეს ზღაპრის სიუჟეტი და ოდნავ გაამძაფრა ამ შეთქმულების თანდაყოლილი აღმოსავლური არომატი, დერჟავინმა დაწერა თავისი ოდა "გარკვეული თათრული მურზას" სახელით, ათამაშა ლეგენდა მისი ოჯახის წარმოშობის შესახებ თათრული მურზა ბაგრიმიდან.

დერჟავინის საზეიმო ოდა აერთიანებს ძველი ჟანრების ეთიკურ დამოკიდებულებებს - სატირასა და ოდას, ოდესღაც აბსოლუტურად კონტრასტული და იზოლირებული, მაგრამ ფელიცაში გაერთიანდა მსოფლიოს ერთ სურათში. თავისთავად, ეს კომბინაცია ფაქტიურად იფეთქებს ოდების დამკვიდრებული ორატორული ჟანრის კანონებიდან და კლასიცისტური იდეები პოეზიის ჟანრული იერარქიისა და ჟანრის სიწმინდის შესახებ.

ფელიცას ოდაში, თანამედროვეები, რომლებიც მიჩვეულნი იყვნენ იდეალური მონარქის ოდიური გამოსახულების აბსტრაქტულ-კონცეპტუალურ კონსტრუქციებს, შოკში იყვნენ ზუსტად ეკატერინე II-ის გარეგნობის ყოველდღიური სიზუსტითა და ავთენტურობით მის ყოველდღიურ საქმიანობასა და ჩვევებში: თქვენი მურზაების მიბაძვის გარეშე, ხშირად დადიხართ ფეხით, და ყველაზე მარტივი საჭმელი ხდება თქვენს მაგიდასთან; არ აფასებ შენს სიმშვიდეს, კითხულობ, წერ ალაის წინაშე და აფრქვევ ნეტარებას მოკვდავებზე შენი კალმიდან; როგორც მე, არ თამაშობ კარტს, როგორც მე, დილიდან დილამდე.

სათნოების ინდივიდუალიზებულ და კონკრეტულ პიროვნულ გამოსახულებას ოდა „ფელიცაში“ უპირისპირდება მანკიერების განზოგადებული კოლექტიური სურათი, მაგრამ მას ეწინააღმდეგება მხოლოდ ეთიკურად: როგორც ესთეტიკური არსი, მანკიერების გამოსახულება აბსოლუტურად იდენტურია სათნოების გამოსახულების. ეს არის გამოსახულების ოდიური და სატირული ტიპოლოგიის იგივე სინთეზი, რომელიც განლაგებულია ყოველდღიური რუტინის იმავე სიუჟეტურ მოტივში: მე კი, შუადღემდე მძინარე, თამბაქოს ვეწევი და ყავას ვსვამ; სამუშაო დღეების დღესასწაულად გადაქცევით, ფიქრებს ქიმერებში ვახვევ: ახლა ტყვეობას ვიპარავ სპარსელებს, ახლა ისრებს ვაქცევ თურქებს; მერე, ვოცნებობდი, რომ მე სულთანი ვარ, მზერით ვაშინებ სამყაროს; ჩაცმულობით მოხიბლული, ქაფტანზე მკერავთან ვხტები...

და აქ შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ ორი რამ: პირველი, რომ მის პირდაპირ მეტყველებაში მანკიერების თვითგამოვლენის დახასიათების მიღება გენეტიკურად პირდაპირ მიდის კანტემირის სატირის ჟანრულ მოდელზე და მეორეც, რომ შექმნას საკუთარი კოლექტიური სურათი. მურზა, როგორც ლირიკული სუბიექტი ოდა "ფელიცა" და აიძულებდა მას ეთქვა "მთელი მსოფლიოსთვის, თავადაზნაურობის მთელი საზოგადოებისთვის", დერჟავინი, არსებითად, ისარგებლა ლომონოსოვის ოდიური მოწყობილობით ავტორის გამოსახულების შესაქმნელად. ლომონოსოვის საზეიმო ოდაში ავტორის პირადი ნაცვალსახელი „მე“ სხვა არაფერი იყო, თუ არა საერთო აზრის გამოთქმის ფორმა, ხოლო ავტორის გამოსახულება ფუნქციონალური იყო მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც მას შეეძლო მთლიანობაში ერის ხმის განსახიერება - ანუ. მას კოლექტიური ხასიათი ჰქონდა.

ამრიგად, დერჟავინის ფელიცაში, ოდა და სატირა, რომელიც კვეთს მათ ეთიკურ ჟანრის ფორმირების დამოკიდებულებებს და მხატვრული გამოსახულების ტიპოლოგიის ესთეტიკურ თავისებურებებს, ერწყმის ერთ ჟანრს, რომელსაც, მკაცრად რომ ვთქვათ, აღარ შეიძლება ეწოდოს არც სატირა და არც ოდა. და ის, რომ დერჟავინის „ფელიცა“ კვლავაც ტრადიციულად „ოდად“ მოიხსენიება, თემის ოდურ ასოციაციებს უნდა მივაწეროთ. ზოგადად, ეს არის ლირიკული ლექსი, რომელიც საბოლოოდ შორდება მაღალი საზეიმო ოდის ორატორულ ხასიათს და მხოლოდ ნაწილობრივ იყენებს სატირული სამყაროს მოდელირების ზოგიერთ მეთოდს.

შესაძლოა, სწორედ ეს - სინთეზური პოეტური ჟანრის ფორმირება, რომელიც მიეკუთვნება წმინდა ლირიკის სფეროს - უნდა იქნას აღიარებული 1779-1783 წლებში დერჟავინის შემოქმედების მთავარ შედეგად.

2. რომან ფ.მ. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი". რომანის მორალური და ფილოსოფიური კონცეფცია. ფსიქოლოგიური შინაარსი. თანამედროვე მეცნიერთა მონოგრაფიები რომანზე.

დოსტოევსკის რომანი "დანაშაული და სასჯელი" უდიდესი ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური ნაწარმოებია. კრიმინალური რომანია, მაგრამ ჟანრი არ არის „დეტექტიური“ ან „კრიმინალური რომანი“. რომანის მთავარ გმირს როდიონ რასკოლნიკოვს არ შეიძლება უწოდოს ჩვეულებრივი კრიმინალი. ეს არის ახალგაზრდა კაცი ფილოსოფიური აზროვნებით, ყოველთვის მზადაა დასახმარებლად, აანალიზებს თავის აზრებს და მოქმედებებს. რატომ ჩაიდინა რასკოლნიკოვმა დანაშაული? დანაშაულის მიზეზები ბუნდოვანია.

რასკოლნიკოვი, ახალგაზრდა, ნიჭიერი, ამაყი, მოაზროვნე ადამიანი, პირისპირ აწყდება იმ სოციალური ურთიერთობების უსამართლობას და სიბინძურეს, რომელიც განსაზღვრულია ფულის ძალით, პატიოსანი და კეთილშობილი ხალხის განწირვით, ღარიბი მუშებით, როგორიცაა მარმელადოვის ოჯახი. ტანჯვასა და სიკვდილს და მიეცი სიმდიდრე და ძალაუფლება წარმატებულ ცინიკურ ბიზნესმენ ლუჟინს. დოსტოევსკი უმოწყალოდ ამხელს ამ აშკარა სოციალურ წინააღმდეგობებს, აჩვენებს მესაკუთრე საზოგადოების უსამართლობას, თავისი არსით კრიმინალს.

კანონი და ზნეობა იცავს მეზღვაურის სიცოცხლესა და „წმინდა ქონებას“ და უარს ამბობს ახალგაზრდა სტუდენტ რასკოლნიკოვს ღირსეული არსებობის უფლებაზე. თავისუფალ სვიდრიგაილოვს აქვს საშუალება დაუსჯელად ძალადობა ჩაიდინოს დაუცველ ადამიანებზე, რადგან ის მდიდარია და პატიოსანმა და სუფთა გოგონამ სონია მარმელადოვამ უნდა გაყიდოს თავი, გაანადგუროს ახალგაზრდობა და პატივი, რათა მისი ოჯახი შიმშილით არ მოკვდეს.

სიღარიბემ გაანადგურა, საყვარელი ადამიანების დახმარების უძლურებით გამწარებული. რასკოლნიკოვი გადაწყვეტს დანაშაულის ჩადენას, მოკლას ამაზრზენი მოხუცი ფულის გამსესხებელი, რომელიც სარგებლობს ადამიანთა ტანჯვით.

რასკოლნიკოვს სურდა შურისძიება შეურაცხყოფილი და გაჭირვებული კაცობრიობისთვის, სონია მარმელადოვას დამცირებისა და ტანჯვისთვის, ყველასთვის, ვინც ლუჟინებმა და სვიდრიგაილოვებმა მიიყვანეს დამცირების, მორალური ტანჯვისა და სიღარიბის ზღვარზე.

რასკოლნიკოვის პროტესტი და აღშფოთება საზოგადოებრივი წესრიგის წინააღმდეგ შერწყმულია „ძლიერი პიროვნების“ თეორიასთან. საზოგადოების, მისი კანონების, ზნეობრივი ცნებების, მონური მორჩილების ზიზღი იწვევს რასკოლნიკოვს ძლიერი, დომინანტი პიროვნების გარდაუვალობის მტკიცებას, რომელსაც „ყველაფერი ნებადართულია“. დანაშაული თავად რასკოლნიკოვს უნდა დაემტკიცებინა, რომ ის იყო არა „მაკანკალებული არსება“, არამედ „ნამდვილი მმართველი, რომელსაც ყველაფერი ნებადართულია“.

რასკოლნიკოვის შეცდომა ის არის, რომ ის სოციალური ბოროტების მიზეზებს ხედავს არა საზოგადოების სტრუქტურაში, არამედ ადამიანის ბუნებაში და მარადიულად, ურყევად თვლის კანონს, რომელიც უფლებას აძლევს ამ სამყაროს ძლევამოსილებს აკეთონ ბოროტება. იმის ნაცვლად, რომ ებრძოლოს ამორალურ სისტემას და მის კანონებს, ის მიჰყვება მათ და მოქმედებს ამ კანონების მიხედვით. რასკოლნიკოვს ეჩვენა, რომ ის პასუხისმგებელია თავის ქმედებებზე მხოლოდ თავის წინაშე და რომ სხვების სასამართლო მის მიმართ გულგრილი იყო. მაგრამ მკვლელობის შემდეგ რასკოლნიკოვი განიცდის მძიმე, მტკივნეულ განცდას „გახსნილობისა და კაცობრიობისგან გათიშვისა“.

ძალიან მნიშვნელოვანია გვესმოდეს და წარმოვიდგინოთ მორალური ტანჯვა, ეჭვები და საშინელება მოახლოებული მკვლელობის, გონიერებისა და კეთილი ბუნების იმ ინტენსიური ბრძოლისა, რომელიც გაიარა რასკოლნიკოვმა ნაჯახის აღებამდე. ზუსტი, ცივი გაანგარიშების, გონივრული ლოგიკური არგუმენტების საწინააღმდეგოდ, ამაღლდება პატიოსანი ადამიანის ბუნებრივი გრძნობა, რომლისთვისაც უცხო და ამაზრზენია სისხლის ღვრა.

მიზეზები, რამაც რასკოლნიკოვი აიძულა "სისხლზე გადააბიჯა", თანდათან, მთელი რომანის განმავლობაში ვლინდება. კულმინაციური სცენა, სადაც თავად მკვლელი ჩამოთვლის, განიხილავს და საბოლოოდ უარყოფს დანაშაულის ყველა მოტივს, არის მისი აღიარების ადგილი სონიასთვის. რასკოლნიკოვი აანალიზებს მისი დანაშაულის მიზეზებს და აქ მისი თეორია „სისხლის დაშვების სინდისის მიხედვით“ პირველად შეეჯახა სონიას მიერ ადამიანის მოკვლის უფლების უარყოფას. ორივე გმირი, რომლებმაც დაარღვიეს საზოგადოების მორალური ნორმები, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ, სხვადასხვა მოტივით ჩაიდინეს ამორალური ქმედებები, რადგან თითოეულ მათგანს აქვს სიმართლის საკუთარი გაგება. რასკოლნიკოვი გვაძლევს სხვადასხვა ახსნას: „მას სურდა ნაპოლეონი გამხდარიყო“, დაეხმარა დედასა და დას; ეხება სიგიჟეს, სიმწარეს, რამაც იგი სიგიჟემდე მიიყვანა; საუბარი რაიმეს შესახებ

აჯანყება ყველას და ყველაფრის წინააღმდეგ, საკუთარი პიროვნების მტკიცების შესახებ („ტილი ვარ, როგორც ყველა სხვა, თუ ადამიანი“). მაგრამ გონების ყველა არგუმენტი, რომელიც მას ასე დამაჯერებლად ეჩვენებოდა, სათითაოდ იშლება. თუ ადრე სჯეროდა მისი

თეორია და მასზე არანაირი წინააღმდეგობა ვერ ჰპოვა, ახლა, სონიას "სიმართლის" წინაშე, მთელი მისი "არითმეტიკა" მტვერი იშლება, რადგან ის გრძნობს ამ ლოგიკური კონსტრუქციების არასტაბილურობას და, შესაბამისად, მისი ამაზრზენი ექსპერიმენტის აბსურდულობას.

სონია რასკოლნიკოვის თეორიას უპირისპირდება ერთი მარტივი არგუმენტით, რომელსაც როდიონი იძულებულია დაეთანხმოს:

„მხოლოდ ტილი მოვკალი. მიძინებული, უსარგებლო, საზიზღარი, მავნე.

ეს კაცი ტილია!

რატომ, ვიცი, რომ ტილი არ არის, - უპასუხა და უცნაურად შეხედა. ”მაგრამ სხვათა შორის, მე ვიტყუები, სონია”, - დაამატა მან, ”მე დიდი ხანია ვიტყუები…”

თავად რასკოლნიკოვი სონიას შთააგონებს არა ზიზღით, არა საშინელებით, არამედ თანაგრძნობით, რადგან ის უსასრულოდ იტანჯება.

სონია ეუბნება რასკოლნიკოვს, მოინანიოს პოპულარული იდეების შესაბამისად: მოინანიოს დედამიწის შეურაცხყოფილ მკვლელობამდე და ყველა პატიოსანი ადამიანის წინაშე. ეკლესიაში კი არა, გზაჯვარედინზე - ანუ ყველაზე ხალხმრავალ ადგილას - აგზავნის სონია.

იდეა, რომელსაც დოსტოევსკი ქადაგებს რომანში „დანაშაული და სასჯელი“ არის ის, რომ შეუძლებელია დანაშაულის გზით სიკეთის მიღწევა, თუნდაც სიკეთე ბოროტებაზე მრავალჯერ აღემატებოდეს. დოსტოევსკი ძალადობის წინააღმდეგი იყო და რომანში ის კამათობს რევოლუციონერებთან, რომლებიც ამტკიცებდნენ, რომ საყოველთაო ბედნიერების ერთადერთი გზა იყო „რუსეთის ნაჯახზე გამოძახება“. დოსტოევსკიმ პირველმა აჩვენა მსოფლიო ლიტერატურაში „ძლიერი პიროვნების“ ინდივიდუალისტური იდეების ღრმა ფატალურობა, გაიგო მათი ანტისოციალური, არაადამიანური ხასიათი.

კრიტიკოსები დოსტოევსკის შესახებ:

დოსტოევსკის შემოქმედებაში ყოველი გმირი ახლიდან წყვეტს თავის პრობლემებს, ის თავად ადგენს სიკეთისა და ბოროტების საზღვრებს დასისხლიანებული ხელებით, თითოეული თვითონ გარდაქმნის თავის ქაოსს სამყაროში. ყოველი გმირი მისი მსახურია, ახალი ქრისტეს მაცნე, მოწამე და მესამე სამეფოს მაცნე. მათში პირველყოფილი ქაოსიც ტრიალებს, მაგრამ ასევე გათენდება პირველი დღის გათენება, რომელმაც განათდა დედამიწა და მეექვსე დღის წინათგრძნობა, რომელზედაც ახალი ადამიანი შეიქმნება. მისი გმირები გზას უხსნიან ახალ სამყაროს, დოსტოევსკის რომანი არის მითი ახალ ადამიანზე და მის დაბადებას რუსული სულის წიაღიდან... (ს. ცვაიგი. ესეიდან „დოსტოევსკი“).

დოსტოევსკიმ ასე თამამად გამოჰყავდა სცენაზე საცოდავი და საშინელი ფიგურები, ყოველწლიური სულიერი წყლულები, რადგან მან იცოდა ან აღიარებდა მათზე უმაღლესი განსჯის გამოთქმის უნარს. მან დაინახა ღმერთის ნაპერწკალი ყველაზე დაცემულ და გარყვნილ ადამიანში; მან მიჰყვა ამ ნაპერწკალის ოდნავი ელვარებას და დაინახა სულიერი სილამაზის თვისებები იმ ფენომენებში, რომლებსაც ჩვენ მიჩვეული ვართ ზიზღით, დაცინვით ან ზიზღით მოპყრობას... ამ ნაზ და მაღალ კაცობრიობას შეიძლება ეწოდოს მისი მუზა და სწორედ მან მისცა მას სიკეთისა და ბოროტების საზომი, რომლითაც იგი ყველაზე საშინელ სულიერ უფსკრულებში ჩავიდა. (ნ.ნ. სტრახოვი. დოსტოევსკის მოგონებებიდან.)

დიდი მხატვარი პირველივე სიტყვებიდან იპყრობს თავის მკითხველს, შემდეგ მიჰყავს მას ყველა სახის დაცემის საფეხურზე და აიძულებს მას თავის სულში განიცადოს ისინი, საბოლოოდ შეურიგდება მას დაცემულს, რომელშიც მანკიერი გარდამავალი ატმოსფეროშია. კრიმინალი, სიყვარულით და მხურვალე რწმენით დახატული, უბედური ძმის მარადიული თვისებები. დოსტოევსკის მიერ რომანში "დანაშაული და სასჯელი" შექმნილი სურათები არ მოკვდება, არა მხოლოდ გამოსახულების მხატვრული ძალის თვალსაზრისით, არამედ როგორც მაგალითი იმისა, რომ "ცოცხალი სული" იპოვო ყველაზე უხეში, პირქუში, დამახინჯებული ფორმა - და, როცა გახსენი, აჩვენე მასში თანაგრძნობითა და მოწიწებით, ახლა ჩუმად იწვის, ახლა ავრცელებს კაშკაშა, შემრიგებელ შუქს, ღმერთის ნაპერწკალს.

სამი სახის პაციენტი, ამ სიტყვის ფართო და ტექნიკური გაგებით, სიცოცხლე წარმოადგენს: ნებისყოფის მქონე პაციენტების სახით, გონივრული პაციენტების სახით, პაციენტებს, ასე ვთქვათ, დაუკმაყოფილებელი სულიერი შიმშილისგან. თითოეული ამ პაციენტის შესახებ დოსტოევსკიმ თავისი ადამიანური წონიანი სიტყვა თქვა მაღალმხატვრულ სურათებში. ძნელად მოიძებნება ფსიქიკური აშლილობების მრავალი სამეცნიერო ასახვა, რომელიც დაჩრდილავს მათ ღრმად ჭეშმარიტ სურათებს, გაბნეული მის ნაწერებში ამ სიმრავლით. კერძოდ, მას განუვითარდა ელემენტარული ფსიქიკური აშლილობის ინდივიდუალური გამოვლინებები – ჰალუცინაციები და ილუზიები. ღირს რასკოლნიკოვის ჰალუცინაციების გახსენება ლომბარდის მკვლელობის შემდეგ ან სვიდრიგაილოვის მტკივნეული ილუზიები პარკის ბინძური ტავერნის ცივ ოთახში. მხატვრის კეთილსინდისიერებამ და დოსტოევსკის შემოქმედების დიდმა ძალამ შექმნა ნახატები, რომლებიც იმდენად დადასტურებულია მეცნიერული დაკვირვებებით, რომ, ალბათ, არც ერთი ფსიქიატრი არ იტყვის უარს მის სახელზე ხელმოწერაზე ადამიანის ცხოვრების სამგლოვიარო ასპექტების პოეტის სახელის ნაცვლად. (A.F. Koni. სტატიიდან "F.M. Dostoevsky".)

დოსტოევსკის ნაწარმოებებში ვხვდებით ერთ საერთო მახასიათებელს, მეტ-ნაკლებად შესამჩნევი ყველაფერში, რაც წერდა: ეს არის ადამიანის ტკივილი, რომელიც აღიარებს, რომ არ შეუძლია, ან, ბოლოს და ბოლოს, არც კი აქვს უფლება იყოს ნამდვილი, სრული, დამოუკიდებელი ადამიანი, საკუთარ თავზე.. თითოეული ადამიანი უნდა იყოს პიროვნება და მოექცევა სხვებს ისე, როგორც ადამიანი ექცევა ადამიანს. (ნ.ა. დობროლიუბოვი. დოსტოევსკის მოგონებებიდან.)

უპირველეს ყოვლისა, ბატონებო, დოსტოევსკის მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ის იყო ნამდვილი პოეტი. ამ სიტყვამ, მეჩვენება, უკვე ბევრი რამ თქვა.

ადამიანებისადმი სიყვარული დოსტოევსკში ცოცხალი და აქტიური ქრისტიანული სიყვარულია, განუყოფელი დახმარების სურვილისა და თავგანწირვისგან... დოსტოევსკის პოეზია სუფთა გულის პოეზიაა... (ი. ფ. ანენსკი. ესეიდან „მეტყველება დოსტოევსკის შესახებ“ )

სონიას გული ისე მთლიანად ეძლევა სხვა ადამიანების ტანჯვას, ის ხედავს და განჭვრეტს მათ იმდენს, თანაგრძნობა კი იმდენად გაუმაძღარია, რომ საკუთარი ტანჯვა და დამცირება მას მხოლოდ დეტალად არ ეჩვენება - მათ გულში ადგილი არ აქვს. აღარ.

სონიას მოჰყვება ხორციელი მამა და სულით შვილი - მოხუცი მარმელადოვი. და ის უფრო რთულია, ვიდრე სონია ფიქრობდა, მსხვერპლის მიღება, ის ასევე იღებს ტანჯვას. ისიც თვინიერია, მაგრამ არა დამჩრდილავი თვინიერებით, არამედ დაცემისა და ცოდვის თვინიერებით. ის არის ერთ-ერთი იმ ადამიანთაგანი, რომლის გულისთვისაც ქრისტემ თავი ჯვარს აცვეს; ეს არ არის მოწამე და არც მსხვერპლი, შეიძლება ურჩხულიც კი იყოს, მხოლოდ ეგოისტი არ არის - მთავარია არ წუწუნებს, პირიქით, უხარია, რომ ლანძღავს. და როცა უყვარს, რცხვენია თავისი სიყვარულის და ამისთვის ის, სიყვარული, მარმელადოვს აცოცხლებს მის სავალალო და შემდგომ სიცოცხლის შესაწირავში. (ი.ფ. ანენსკი. სტატიიდან „დოსტოევსკი მხატვრულ იდეოლოგიაში“).

ბოლო განკითხვის ჩრდილი მთლიანად ცვლის რეალობას დოსტოევსკის რომანებში. ყოველი აზრი, ყოველი მოქმედება ჩვენს მიწიერ ცხოვრებაში აისახება სხვა, მარადიულ ცხოვრებაში. ამავდროულად, დოსტოევსკი ანადგურებს საზღვარს ზედა და ქვედა შორის. სამყარო, რომელსაც ის ასახავს, ​​ერთია. ეს არის წამიერიც და მარადიულიც. ანუ განაჩენი და უკანასკნელი განაჩენი ერთი და იგივეა.

მხოლოდ ამ ლოგიკური წინააღმდეგობის დაძლევით შეგვიძლია მივიღოთ დანაშაულისა და სასჯელის განსაკუთრებული რეალიზმი. (პ. ვეილი, ა. გენისი. ესეიდან „უკანასკნელი განაჩენი. დოსტოევსკი“.)

მეცნიერები: იური ივ სოხრიაკოვი „F.I. დოსტოევსკი და მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა"

გავრილა რომანოვიჩ დერჟავინი (1743-1816) - XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისის გამოჩენილი რუსი პოეტი. დერჟავინის შემოქმედება მრავალი თვალსაზრისით იყო ინოვაციური და მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ჩვენი ქვეყნის ლიტერატურის ისტორიაში, გავლენა მოახდინა მის შემდგომ განვითარებაზე.

დერჟავინის ცხოვრება და მოღვაწეობა

დერჟავინის ბიოგრაფიის წაკითხვისას შეიძლება აღინიშნოს, რომ მწერლის ახალგაზრდული წლები არანაირად არ მიუთითებდა იმაზე, რომ მას განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო დიდი ადამიანი და ბრწყინვალე ნოვატორი.

გავრილა რომანოვიჩი დაიბადა 1743 წელს ყაზანის პროვინციაში. მომავალი მწერლის ოჯახი ძალიან ღარიბი იყო, მაგრამ თავადაზნაურობას ეკუთვნოდა.

ახალგაზრდა წლები

ბავშვობაში დერჟავინს მოუწია მამის სიკვდილის ატანა, რამაც კიდევ უფრო გააუარესა ოჯახის ფინანსური მდგომარეობა. დედას ყოველგვარი ძალის გაწევა მოუწია, რათა ორი ვაჟი შეენახა და ცოტათი მაინც აღზრდა და განათლება მიეღო. პროვინციაში, სადაც ოჯახი ცხოვრობდა, იმდენი კარგი მასწავლებელი არ იყო, მათ უნდა შეეგუებინათ ისინი, ვისი აყვანაც შეიძლებოდა. მიუხედავად მძიმე მდგომარეობის, ცუდი ჯანმრთელობის, არაკვალიფიციური მასწავლებლების, დერჟავინი, თავისი შესაძლებლობებისა და გამძლეობის წყალობით, მაინც შეძლო ღირსეული განათლების მიღება.

Სამხედრო სამსახური

ჯერ კიდევ ყაზანის გიმნაზიის სტუდენტობისას პოეტმა დაწერა თავისი პირველი ლექსები. თუმცა გიმნაზიაში სწავლის დასრულება ვერ მოასწრო. ფაქტია, რომ ზოგიერთი თანამშრომლის მიერ დაშვებულმა სასულიერო შეცდომამ განაპირობა ის, რომ ახალგაზრდა ერთი წლით ადრე, რიგითი ჯარისკაცის თანამდებობაზე, პეტერბურგში სამხედრო სამსახურში გაგზავნეს. მხოლოდ ათი წლის შემდეგ მოახერხა ოფიცრის წოდების მიღწევა.

სამხედრო სამსახურში შესვლით დერჟავინის ცხოვრება და მოღვაწეობა მნიშვნელოვნად შეიცვალა. სამსახურის მოვალეობამ ცოტა დრო დატოვა ლიტერატურული საქმიანობისთვის, მაგრამ ამის მიუხედავად, ომის წლებში დერჟავინმა შეადგინა საკმაოდ ბევრი იუმორისტული ლექსი და ასევე შეისწავლა სხვადასხვა ავტორის, მათ შორის ლომონოსოვის ნამუშევრები, რომელსაც იგი განსაკუთრებით პატივს სცემდა და მისაბაძ მაგალითად თვლიდა. გერმანულმა პოეზიამაც მიიპყრო დერჟავინი. მან კარგად იცოდა გერმანული ენა და ეწეოდა გერმანელი პოეტების რუსულად თარგმნას და ხშირად მათ საკუთარ ლექსებში ეყრდნობოდა.

თუმცა, იმ დროს გავრილა რომანოვიჩმა ჯერ კიდევ ვერ დაინახა თავისი მთავარი მოწოდება პოეზიაში. სამხედრო კარიერისკენ, სამშობლოს მსახურებისა და ოჯახის ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესებისკენ მიისწრაფოდა.

1773-1774 წლებში. დერჟავინი მონაწილეობდა ემელიან პუგაჩოვის აჯანყების ჩახშობაში, მაგრამ მან ვერ მიაღწია დაწინაურებას და მისი დამსახურების აღიარებას. ჯილდოდ მხოლოდ სამასი სული რომ მიიღო, დემობილიზებული იქნა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გარემოებები აიძულებდა მას საარსებო წყაროს გამომუშავება არც თუ ისე პატიოსანი გზით - ბანქოს თამაშით.

ნიჭის აღმოჩენა

აღსანიშნავია, რომ სწორედ ამ დროს, სამოცდაათიან წლებში, მისი ნიჭი პირველად გამოვლინდა რეალურად. „ჩათალაგაის ოდებმა“ (1776) მკითხველთა ინტერესი გამოიწვია, თუმცა შემოქმედებითი თვალსაზრისით ეს და სამოცდაათიანი წლების სხვა ნაწარმოებები ჯერ კიდევ არ იყო სრულიად დამოუკიდებელი. დერჟავინის შემოქმედება გარკვეულწილად იმიტირებული იყო, კერძოდ სუმაროკოვის, ლომონოსოვის და სხვებისთვის. ვერსიფიკაციის მკაცრი წესები, რომლებიც კლასიკურ ტრადიციას ექვემდებარებოდა მის ლექსებს, არ აძლევდა საშუალებას სრულად გამომჟღავნებულიყო ავტორის უნიკალური ნიჭი.

1778 წელს მწერლის პირად ცხოვრებაში მხიარული მოვლენა მოხდა - მას ვნებიანად შეუყვარდა და დაქორწინდა ეკატერინა იაკოვლევნა ბასტიდონზე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში გახდა მისი პოეტური მუზა (სახელწოდებით პლენირა).

საკუთარი გზა ლიტერატურაში

1779 წლიდან მწერალმა საკუთარი გზა აირჩია ლიტერატურაში. 1791 წლამდე მუშაობდა ოდის ჟანრში, რამაც მას უდიდესი პოპულარობა მოუტანა. თუმცა, პოეტი უბრალოდ არ მიჰყვება ამ მკაცრი ჟანრის კლასიცისტურ ნიმუშებს. ის ახორციელებს მას რეფორმას, მთლიანად ცვლის ენას, რომელიც ხდება უჩვეულოდ ხმოვანი, ემოციური, სულაც არ არის ისეთივე, როგორც ეს იყო გაზომილი, რაციონალური კლასიციზმში. დერჟავინმა მთლიანად შეცვალა ოდის იდეოლოგიური შინაარსი. თუ ადრე სახელმწიფო ინტერესები უპირველეს ყოვლისა იყო, ახლა დერჟავინის შემოქმედებაში პირადი, ინტიმური გამოვლინებებიც შემოდის. ამ მხრივ მან იწინასწარმეტყველა სენტიმენტალიზმი ემოციურობაზე, სენსუალურობაზე აქცენტით.

ბოლო წლები

სიცოცხლის ბოლო ათწლეულებში დერჟავინმა შეწყვიტა ოდების წერა, სასიყვარულო ლექსები, მეგობრული მესიჯები და კომიკური ლექსების გაბატონება დაიწყო მის შემოქმედებაში.

დერჟავინის ნაშრომი მოკლედ

თავად პოეტმა თავის მთავარ დამსახურებად მიიჩნია მხატვრულ ლიტერატურაში „მხიარული რუსული სტილის“ დანერგვა, რომელშიც შერეული იყო მაღალი და სასაუბრო სტილის ელემენტები, გაერთიანდა ლირიზმი და სატირა. დერჟავინის ინოვაცია იყო ისიც, რომ მან გააფართოვა რუსული პოეზიის თემების სია, მათ შორის შეთქმულებები და მოტივები ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

საზეიმო ოდები

დერჟავინის შემოქმედებას მოკლედ ახასიათებს მისი ყველაზე ცნობილი ოდები. მათში ხშირად თანაარსებობს ყოველდღიური და გმირული, სამოქალაქო და პირადი საწყისები. ამრიგად, დერჟავინის ნამუშევარი აერთიანებს მანამდე შეუთავსებელ ელემენტებს. მაგალითად, „ლექსებს ჩრდილოეთში პორფიროგენული ბავშვის დაბადებისთვის“ ამ სიტყვის კლასიკური გაგებით საზეიმო ოდას ვეღარ ვუწოდებთ. ალექსანდრე პავლოვიჩის დაბადება 1779 წელს აღწერეს, როგორც დიდ მოვლენას, ყველა გენიოსს მოაქვს მას სხვადასხვა საჩუქრები - ინტელექტი, სიმდიდრე, სილამაზე და ა.შ. თუმცა, ამ უკანასკნელის სურვილი ("იყავი კაცი ტახტზე") იმაზე მიუთითებს. მეფე არის ადამიანი, რომელიც არ იყო დამახასიათებელი კლასიციზმისთვის. დერჟავინის შემოქმედებაში ინოვაცია აქ გამოიხატა პიროვნების სამოქალაქო და პირადი მდგომარეობის შერევაში.

"ფელიცა"

ამ ოდაში დერჟავინი გაბედა იმპერატრიცას მიუბრუნდა და ეკამათებინა. ფელიცა არის ეკატერინე II. გავრილა რომანოვიჩი წარმოაჩენს მმართველ პიროვნებას, როგორც რაღაცას, რომელიც არღვევს იმ დროს არსებულ მკაცრ კლასიცისტურ ტრადიციას. პოეტი აღფრთოვანებულია ეკატერინე II-ით არა როგორც სახელმწიფო მოხელე, არამედ როგორც ბრძენი ადამიანი, რომელმაც იცის საკუთარი ცხოვრების გზა და მიჰყვება მას. შემდეგ პოეტი აღწერს მის ცხოვრებას. თვითირონია იმ ვნებების აღწერისას, რომლებიც პოეტს ეკუთვნოდა, ფელიცას ღირსების ხაზგასმას ემსახურება.

"ისმაელის დატყვევების შესახებ"

ეს ოდა ასახავს რუსი ხალხის დიდებულ გამოსახულებას, რომელიც იპყრობს თურქეთის ციხეს. მისი სიძლიერე ბუნების ძალებს ემსგავსება: მიწისძვრა, ზღვის ქარიშხალი, ვულკანის ამოფრქვევა. თუმცა, ეს არ არის სპონტანური, არამედ ემორჩილება რუსეთის სუვერენის ნებას, რომელსაც ამოძრავებს სამშობლოსადმი ერთგულების გრძნობა. რუსი მეომრის და მთლიანად რუსი ხალხის არაჩვეულებრივი სიძლიერე, მისი ძალა და სიდიადე გამოსახული იყო ამ ნაწარმოებში.

"ჩანჩქერი"

1791 წელს დაწერილ ამ ოდაში ძირითადად ხდება ნაკადულის გამოსახულება, რომელიც სიმბოლოა არსების სისუსტეს, მიწიერ დიდებასა და ადამიანურ სიდიადეს. ჩანჩქერის პროტოტიპი იყო კივაჩი, რომელიც მდებარეობს კარელიაში. ნამუშევრის ფერთა პალიტრა მდიდარია სხვადასხვა ფერებში და ფერებში. თავდაპირველად, ეს მხოლოდ ჩანჩქერის აღწერა იყო, მაგრამ პრინც პოტიომკინის გარდაცვალების შემდეგ (რომელიც მოულოდნელად გარდაიცვალა სახლის გზაზე, რუსეთ-თურქეთის ომში გამარჯვებით დაბრუნებული), გავრილა რომანოვიჩმა შეავსო სურათი სემანტიკური შინაარსით და ჩანჩქერმა დაიწყო ცხოვრების სისუსტის პერსონიფიცირება და სხვადასხვა ფასეულობების შესახებ ფილოსოფიური ასახვა. დერჟავინი პირადად იცნობდა პრინც პოტიომკინს და არ შეეძლო არ უპასუხა მის მოულოდნელ სიკვდილს.

თუმცა გავრილა რომანოვიჩი შორს იყო პოტიომკინის აღტაცებისგან. ოდაში რუმიანცევი მას უპირისპირდება - სწორედ ეს არის, ავტორის აზრით, ნამდვილი გმირი. რუმიანცევი იყო ნამდვილი პატრიოტი, ზრუნავდა საერთო სიკეთეზე და არა პიროვნულ დიდებაზე და კეთილდღეობაზე. ოდაში ეს გმირი ფიგურალურად შეესაბამება წყნარ ნაკადს. ხმაურიანი ჩანჩქერი ეწინააღმდეგება მდინარე სუნას შეუდარებელ სილამაზეს თავისი დიდებული და მშვიდი ნაკადით, სუფთა წყლებით. რუმიანცევის მსგავს ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მშვიდად, აურზაურისა და ვნებების დუღილის გარეშე, შეუძლიათ ასახონ ცის სილამაზე.

ფილოსოფიური ოდები

დერჟავინის შემოქმედების თემები გრძელდება ფილოსოფიური "უფლისწული მეშჩერსკის გარდაცვალების შესახებ" (1779) მემკვიდრის პავლეს გარდაცვალების შემდეგ დაიწერა და სიკვდილი გამოსახულია ფიგურალურად, ის "ამახვილებს ღრძილს" და "კბილებს ღრჭენს". " ამ ოდას წაკითხვისას თავიდან ისიც კი ჩანს, რომ ეს არის სიკვდილის ერთგვარი „ჰიმნი“. თუმცა, ის საპირისპირო დასკნით სრულდება – დერჟავინი მოგვიწოდებს, დავაფასოთ ცხოვრება, როგორც „ზეცის მყისიერი საჩუქარი“ და ვიცხოვროთ ისე, რომ მოვკვდეთ სუფთა გულით.

ანაკრეონის ლექსები

ძველი ავტორების მიბაძვით, მათი ლექსების თარგმანების შექმნით, დერჟავინმა შექმნა საკუთარი მინიატურები, რომლებშიც შეიძლება იგრძნოს ეროვნული რუსული არომატი, ცხოვრება და აღწეროს რუსული ბუნება. დერჟავინის შემოქმედებაში კლასიციზმმა აქაც ტრანსფორმაცია განიცადა.

გავრილა რომანოვიჩისთვის ანაკრეონის თარგმანი არის შესაძლებლობა, წახვიდე ბუნების, ადამიანისა და ცხოვრების სფეროში, რომელსაც ადგილი არ ჰქონდა მკაცრ კლასიკურ პოეზიაში. ამ უძველესი პოეტის გამოსახულება, რომელიც სძულს სამყაროს და უყვარს სიცოცხლე, ძალიან მიიპყრო დერჟავინი.

1804 წელს ცალკე გამოცემად გამოიცა ანაკრეონტული სიმღერები. წინასიტყვაობაში ის ხსნის, რატომ გადაწყვიტა „მსუბუქი პოეზიის“ დაწერა: პოეტი ახალგაზრდობაში წერდა ასეთ ლექსებს და აქვეყნებდა ახლა იმიტომ, რომ სამსახური დატოვა, კერძო პირი გახდა და ახლა თავისუფლად შეუძლია გამოაქვეყნოს რაც უნდა.

გვიანი ლექსები

დერჟავინის შემდგომ პერიოდში შემოქმედების თავისებურება ის არის, რომ ამ დროს იგი პრაქტიკულად წყვეტს ოდების წერას და ძირითადად ლირიკულ ნაწარმოებებს ქმნის. ლექსი "ევგენი. ზვანსკაიას ცხოვრება", დაწერილი 1807 წელს, აღწერს მოხუცი დიდგვაროვანის ყოველდღიურ ცხოვრებას, რომელიც ცხოვრობს მდიდრულ სოფლის ოჯახურ მამულში. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ ეს ნაშრომი დაიწერა ჟუკოვსკის ელეგიის „საღამოს“ საპასუხოდ და პოლემიკური იყო წარმოშობილი რომანტიზმის მიმართ.

დერჟავინის გვიანდელ ლექსებში ასევე შედის ნაწარმოები "ძეგლი", რომელიც სავსეა ადამიანის ღირსების რწმენით, მიუხედავად უბედურებისა, ცხოვრებისეული აღმავლობისა და ისტორიული ცვლილებებისა.

დერჟავინის მოღვაწეობის მნიშვნელობა ძალიან დიდი იყო. გავრილა სერგეევიჩის მიერ დაწყებული კლასიკური ფორმების ტრანსფორმაცია განაგრძო პუშკინმა, მოგვიანებით კი სხვა რუსმა პოეტებმა.

თითქმის ექსკლუზიურად ლექსები. მის მიერ ბოლო წლებში დაწერილი ტრაგედიები არარელევანტურია. პროზა უფრო მნიშვნელოვანია. მისი დისკურსი ლირიკულ პოეზიაზე- არა ძალიან ინფორმირებული, მაგრამ შთაგონებული კრიტიკის შესანიშნავი მაგალითი. კომენტარი, რომელიც მან საკუთარ ლექსებზე დაწერა, სავსეა მომხიბვლელი, უცნაური და ბევრი დამაზუსტებელი დეტალებით. მემუარებიძალიან დამაჯერებლად ასახავს მის რთულ და ჯიუტ განწყობას. მისი პროზა, იმპულსური და ნერვიული, სრულიად თავისუფალია გერმანულ-ლათინური რიტორიკის პედანტური აყვავებისგან და, სუვოროვის პროზასთან ერთად, წარმოადგენს საუკუნის ყველაზე ინდივიდუალურ და გაბედულ პროზას.

გავრილ რომანოვიჩ დერჟავინის პორტრეტი. მხატვარი ვ.ბოროვიკოვსკი, 1811 წ

დერჟავინი შესანიშნავია ლირიკულ პოეზიაში. თუნდაც მხოლოდ წარმოსახვის ძალით, ის არის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი პოეტი. მისი პოეზიის სული კლასიკურია, მაგრამ ეს არის ბარბაროსული კლასიციზმი. მისი ფილოსოფია არის მხიარული და ხარბი ეპიკურიანიზმი, რომელიც არ უარყოფს ღმერთს, მაგრამ უინტერესო აღტაცებით ეკიდება მას. ის იღებს სიკვდილს და განადგურებას გაბედული მადლიერებით წარმავალი ცხოვრების სიხარულისთვის. ის სასაცილო აერთიანებს სამართლიანობისა და მოვალეობის მაღალ მორალურ გრძნობას მტკიცე და გაცნობიერებულ გადაწყვეტილებასთან, დატკბეს ცხოვრების სისრულით. მას უყვარდა მაღალი ყველა ფორმით: დეისტური ღმერთის მეტაფიზიკური სიდიადე, ჩანჩქერის ფიზიკური სიდიადე, იმპერიის პოლიტიკური სიდიადე, მისი მშენებლები და მეომრები. გოგოლი მართალი იყო, როცა დერჟავინს "დიდების პოეტი" უწოდა.

მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ეს თვისება თანდაყოლილია კლასიციზმში, დერჟავინი იყო ბარბაროსი, არა მხოლოდ მატერიალური სიამოვნების სიყვარულით, არამედ ენის გამოყენებისას. ”მისი გენიოსი, - თქვა პუშკინმა, - ფიქრობდა თათრულად და დროის ნაკლებობის გამო არ იცოდა რუსული გრამატიკა. მისი სტილი არის მუდმივი ძალადობა რუსული ენის მიმართ, მისი განუწყვეტელი, ყველაზე ძლიერი, ინდივიდუალისტური, გაბედული, მაგრამ ხშირად სასტიკი დეფორმაცია. მისი დიდი თანამედროვე სუვოროვის მსგავსად, დერჟავინს არ ეშინოდა დანაკარგების, როდესაც საქმე გამარჯვებას მიუახლოვდა. მისი უდიდესი ოდები (და ჩანჩქერიმათ შორის) ხშირად შედგება პოეზიის ცალკეული თავბრუდამხვევი მწვერვალებისაგან, რომლებიც მაღლა დგანან დაღლილი საყოველთაო ადგილების ქაოტურ უდაბნოზე. დერჟავინის პოეტური სფერო ძალიან ფართოა. მან დაწერა ქება-დიდებული და სულიერი ოდები, ანაკრეონტიული და ჰორატიული ლექსები, დითირამბები და კანტატები, შემდეგ წლებში კი ბალადებიც. ის გაბედული ნოვატორი იყო, მაგრამ მისი ინოვაციები არ ეწინააღმდეგებოდა კლასიციზმის სულისკვეთებას. ჰორაციოს თავის პარაფრაზით Exegi Monumentum (ძეგლი) თავის უფლებას უკვდავებაზე ამართლებს იმით, რომ შექმნა ახალი ჟანრი: მხიარული სადიდებელი ოდა. ამაღლებულის გაბედული ნაზავი რეალურთან და კომიკურთან დერჟავინის ყველაზე პოპულარული ოდების დამახასიათებელი თვისებაა და სწორედ ამ სიახლემ მოხვდა მისი თანამედროვეების გულებში ასეთი უცნობი ძალით.

გავრილ რომანოვიჩ დერჟავინი

მაგრამ მისი ინოვაციების გარდა, დერჟავინი არის უდიდესი რუსი პოეტი ყველაზე მართლმადიდებლურ-კლასიკური სტილის, ის არის ყველაზე მჭევრმეტყველი მომღერალი პოეზიის დიდი და უხსოვარი დროიდან უძველესი საზოგადოებებისა და ადამიანური გამოცდილების. მისი მორალისტური ოდებიდან ყველაზე დიდი: პრინც მეშჩერსკის გარდაცვალების შესახებ– არასდროს ჰორატიული ფილოსოფია დაიჭირე წამი(ისარგებლე დღევანდელობით) ასეთი ბიბლიური სიდიადით არ ითქვა; 81-ე ფსალმუნის მოკლე და ძლიერი პარაფრაზი - ცუდი მეფეების წინააღმდეგ, საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ პოეტს დიდი უკმაყოფილება მოუტანა (მას შეეძლო ბრალდებებზე პასუხის გაცემა მხოლოდ სიტყვებით " მეფე დავითიარ იყო იაკობინელი და ამიტომ ჩემი ლექსები არავისთვის შეიძლება იყოს უსიამოვნო“); და დიდგვაროვანი, უძლიერესი ბრალდება მე-18 საუკუნის ყველაზე გამოჩენილი ფავორიტების წინააღმდეგ, სადაც კაუსტიკური სარკაზმი მიდის უმკაცრეს მორალურ სერიოზულობასთან.

მაგრამ ის, რაც დერჟავინი განუმეორებელია, არის სინათლისა და ფერის შთაბეჭდილებების გადმოცემის უნარი. ის სამყაროს უყურებდა, როგორც ძვირფასი ქვების, ლითონებისა და ცეცხლის მთას. მისი უდიდესი მიღწევები, ამ თვალსაზრისით, არის დასაწყისი ჩანჩქერი, სადაც მან ერთდროულად მიაღწია თავისი რიტმული ძალის მწვერვალს; გამაოგნებელი ფარშევანგი(ასე ნებით გაფუჭდა ბოლოს ბრტყელი მორალური მაქსიმით) და სტროფები გრაფი ზუბოვის სპარსეთიდან დაბრუნების შესახებ(რაც, სხვათა შორის, დერჟავინის დამოუკიდებლობისა და წინააღმდეგობის სულის ნათელ მაგალითს წარმოადგენს: ლექსები დაიწერა 1797 წელს, პავლე I-ის ტახტზე ასვლისთანავე, რომელიც ზუბოვას განსაკუთრებით სძულდა და ძმას მიმართავდა. გარდაცვლილი იმპერატორის უკანასკნელი ფავორიტისა). სწორედ ასეთ ლექსებსა და პასაჟებში აღწევს დერჟავინის გენიალურობა სიმაღლეებს. ამის სხვა ენაზე გადმოცემა ძალიან რთულია, რადგან სწორედ სიტყვების არაჩვეულებრივ ხასიათს, სინტაქსს და უპირველეს ყოვლისა მეტრულ დაყოფას ეფუძნება მათ მიერ წარმოქმნილი ეფექტი. მისი ცქრიალა ვიზუალური ციმციმები და რიტორიკული ამოფრქვევები არის ის, რაც დერჟავინს "იისფერი ლაქების" პოეტად აქცევს.

დერჟავინის პოეტური შემოქმედების ძალიან თავისებურ მონაკვეთს წარმოადგენს ბოლო წლების ანაკრეონტიული ლექსები (პირველად შეგროვებული 1804 წელს). მათში ის თავის ბარბაროსულ ეპიკურეულობას და სიცოცხლის ვნებიან სიყვარულს თავისუფლებას ანიჭებს. ყველა რუსი პოეტიდან მხოლოდ დერჟავინი, აყვავებულ სიბერეში, გაისმა ეს მხიარული, ჯანსაღი და ძლიერი სენსუალურობის ნოტა. ლექსები გამოხატავს არა მხოლოდ სექსუალურ მგრძნობელობას, არამედ ცხოვრების დიდ სიყვარულს მისი ყველა ფორმით. თაკოვა ზვანის ცხოვრება; გასტრონომიულ-მორალისტური სადილის მოსაწვევიდა დიმიტრიევის სტრიქონები ბოშების შესახებ (დერჟავინი, პირველი რუსი მწერლების გრძელი ხაზიდან - პუშკინი, გრიგორიევი, ტოლსტოი, ლესკოვი, ბლოკი - პატივი მიაგო ბოშათა მუსიკისა და ცეკვისადმი გატაცებას). მაგრამ გვიანდელ ანაკრეონტიულ ლექსებს შორის არის არაჩვეულებრივი მელოდიის და სინაზის ლექსები, რომლებშიც (როგორც თავად დერჟავინი ამბობს თავის კომენტარებში) ის ერიდებოდა „ასო „რ“-ს რუსული ენის მედიდურობის დასამტკიცებლად“.

დერჟავინის პოეზია საოცარი სიმდიდრის მთელი სამყაროა; მისი ერთადერთი ნაკლი ის არის, რომ დიდი პოეტი არც მაგალითი იყო და არც ოსტატობის მასწავლებელი. მას არაფერი გაუკეთებია ლიტერატურული გემოვნების დონის ასამაღლებლად და ლიტერატურული ენის გასაუმჯობესებლად; რაც შეეხება მის პოეტურ აღმართებს, სრულიად ცხადი იყო, რომ შეუძლებელი იყო მისი ამ თავბრუდამხვევ სიმაღლეებამდე გაყოლა.