პოეტური შემოქმედების საიდუმლო. შემოქმედებითი პროცესის თემა აისახა მრავალი პოეტის შემოქმედებაში. ა.ა.ახმატოვასთვის წერა ისეთივე ბუნებრივი იყო, როგორც სუნთქვა. ციკლში "ხელოსნობის საიდუმლოებები" პოეტი ცდილობდა გამოეჩინა თავისი გაგება შემოქმედების შესახებ, რომელიც აგრძელებს ლექსების წერის პროცესის აღქმის ტრადიციას, როგორც შუამავალი კავშირის განხორციელებას შემოქმედსა და ადამიანთა სამყაროს შორის (პოემა " კრეატიულობა“). ამ საიდუმლოს ახსნა შეუძლებელია, მასში „ყველაფერი შეუსაბამო უნდა იყოს“. ბუნებრიობაც და სიმარტივეც, რომლითაც პოეზია ხანდახან იბადება, აკავშირებს მას ცოცხალ არსებასთან, რომელსაც შეუძლია "გაზარდოს":
როდის გაიგებ რა ნაგავიდან
ლექსები იზრდება, არ იცის სირცხვილი,
გალავანთან ყვითელი დენდელივით.
ისევე როგორც ბურდოკი და ქინოა.
გაბრაზებული ტირილი, ტარის ახალი სუნი,
იდუმალი ყალიბი კედელზე...
და ლექსი უკვე ჟღერს, მხურვალე, ნაზი,
ჩემი და შენი სიხარულისთვის.
პოეტური შთაგონება შეიძლება მოდიოდეს ბუნების გარემომცველი სამყაროდან, ან შეიძლება იყოს მინიჭებული ღვთაებრივი შეხებით (აშკარა რემინისცენცია ა.ს. პუშკინის ლექსით "წინასწარმეტყველი"):
ასე რომ, მე, უფალი, დავეყრდენი:
შეეხო ზეცის ცეცხლი
ჩემი დახურული წამწამები
და მუნჯი ჩემი მშვენიერი?
"მე ასე ვლოცულობდი ..." (1913)
პოეტისა და პოეზიის თემის განვითარების ორიგინალობა A.A. ახმატოვას ლექსებში. რუსული პოეზიისთვის ტრადიციული თემის გაგრძელებით, პოეტის მიზნის შესახებ, მისი შემოქმედების მიზნის შესახებ, ა.ა. ახმატოვა ავითარებს მას ახლებურად, შემოაქვს მასში ახალი მოტივები. უპირველეს ყოვლისა, პოეტი ქალი ახერხებს გამოავლინოს ქალის შინაგანი სამყაროს ორიგინალურობა. პოეტი ქალის ბედის ტრაგედია, ა.ა. ახმატოვას თქმით, მდგომარეობს იმაში, რომ ქალის ბედნიერება არ შეიძლება გაერთიანდეს შემოქმედებისადმი სრულ ერთგულებასთან:
მუზა! ხედავ, რა ბედნიერია ყველა
გოგოები, ქალები, ქვრივები...
მირჩევნია საჭესთან მოვკვდე
უბრალოდ არა ეს ჯაჭვები.
"მუზა" (1911)
თუმცა, ლირიკული ჰეროინის ცხოვრებაში "მუზა-დის" გამოჩენა წინასწარ განსაზღვრავს მის მომავალ ბედს. პოეზიის სამყაროში, სადაც მამაკაცები მეფობენ, ქალმა უნდა დაიცვას თავისი უფლება, იწოდებოდეს პოეტი.
პოეტი ქალი მზადაა მისცეს თავისი შემოქმედებითი საჩუქარი ყველაფრის შემდეგ, რაც შეიძლება ღირებული იყოს ადამიანის ცხოვრებაში, თუ მხოლოდ მშვიდობა და სიმშვიდე დაუბრუნდება სამშობლოს მიწას, რადგან ა.ა. ახმატოვასთვის პოეზიის სამსახური განუყოფლად იყო დაკავშირებული რუსეთის თემასთან. :
მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები
სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება,
წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,
და იდუმალი სიმღერის საჩუქარი, -
ამიტომ ვლოცულობ შენი ლიტურგიისთვის
ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ
ბნელ რუსეთზე დაბნელება
გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.
"ლოცვა" (1915)
მშობლიური მიწის გამოსახულება ვლინდება ამავე სახელწოდების ლექსში, მაგრამ პოეტი ქალი ძალიან არაჩვეულებრივად მოქმედებს, იყენებს კომბინაციას "მშობლიური მიწა" პირდაპირი მნიშვნელობით:
დიახ, ჩვენთვის ეს ჭუჭყიანია კალოშებზე,
დიახ, ჩვენთვის ეს კბილებზე კრახია.
ჩვენ ვფქვავთ, ვზივართ და ვმსხვრევთ
რომ შეუზავებელი მტვერი.
"მშობლიური მიწა" (1961)
ასეთი ამქვეყნიური განსაზღვრებიდან ახმატოვა ფილოსოფიურ რეფლექსიაზე გადადის:
მაგრამ ჩვენ დავწექით მასში და ვხდებით ის,
ამიტომაც ასე თავისუფლად ვეძახით - ჩვენი.
"მშობლიური მიწა" (1961)
მშობლიური მამულის გამოსახულების სიმარტივე და ურთულობა ავლენს ავტორის ნიჭს, რომელიც არ აწყობდა „ტირილით ლექსებს“, არამედ ასრულებდა თავის პოეტურ ბედს. ზემოდან გამოგზავნილი შთაგონება თანდათან იწყებს რეალიზებას, როგორც ცხოვრების აზრს. პოეზიის გარეგნული სიმსუბუქის მიღმა ვლინდება ტანჯვა და ტანჯვა. ამგვარად, მუზას გამოჩენა 1924 წელს ამავე სახელწოდების ლექსში მომაბეზრებელ მაგიად იქცევა და შთაგონების წინათგრძნობა პოეტს სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის სასაზღვრო მდგომარეობაში ჩაჰყავს: როცა ღამით მის ჩამოსვლას ველოდები,
ცხოვრება თითქოს ძაფზეა ჩამოკიდებული.
რა პატივია, რა ახალგაზრდობა, რა თავისუფლება
სასიამოვნო სტუმრის წინ მილით ხელში.
"მუზა" (1924)
„სტუმარის მილით ხელში“ ნაზი გამოსახულება სცენას სიმსუბუქესა და ამაღლებას ანიჭებს. მაგრამ როგორ იცვლება თხრობის ინტონაცია ბოლო სტრიქონებისკენ, როდესაც ასეთი ეფემერული არსების ქმედებები აჩვენებს ენერგიას და სიმტკიცეს - "შესული", "შეიხედა". კიდევ უფრო დიდი ძალა ავსებს გამოსახულებას ლირიკული ჰეროინისა და მუზის დიალოგში:
მე ვეუბნები მას: "ჯოჯოხეთის გვერდები შენ უკარნახე დანტეს?" პასუხობს: "მე ვარ".
ახმატოვას მუზა რეალისტური და მამაკაცურად მკაცრია. ა.ა.ახმატოვას პოეზია გამოირჩევა მოქალაქეობით, რაც პოეტი ქალის ლექსებს აკავშირებს ნ.ა.ნეკრასოვის შემოქმედებასთან. პოეტი არ შეიძლება განცალკევდეს ეპოქისგან და თავისი ხალხისგან. პოეტი მთელ თავის თანამედროვეებთან ერთად სვამს ტანჯვის მთელ ჭიქას. მისი გული ცხოვრობს იმ უბედურებითა და გაჭირვებით, რომლებიც მთელ ქვეყანას აწუხებს და ა.ა. ახმატოვა გადარჩენის ფრენის ფიქრსაც კი არ უშვებს:
მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა
მტრების წყალობაზე.
მე არ მივაქცევ ყურადღებას მათ უხეშ მლიქვნელობას,
მე არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს.
”მე არ ვარ მათთან, ვინც მიატოვა დედამიწა…” (1922)
30-იან წლებში. ა.ა.ახმატოვას პოეზიაში, პოეტის გამოსახულება წააგავს ლერმონტოვის დამცირებულ წინასწარმეტყველს, რომელიც უფალმა აღნიშნა, მაგრამ რომელიც განზრახულია მარტოობისა და მსხვერპლშეწირვისთვის:
რატომ მოწამლე წყალი
და პური შეურიე ჩემს ტალახს?
რატომ ბოლო თავისუფლება
შობის სცენაზე იქცევი?
იმიტომ, რომ მე არ ვაბუზღუნებდი
მეგობრების მწარე სიკვდილის გამო?
იმის გამო, რომ ერთგული დავრჩი
ჩემი სევდიანი სამშობლო?
Იყოს. ჯალათის და საჭრელი ბლოკის გარეშე
დედამიწაზე პოეტი არ იქნება.
ჩვენ გვაქვს პერანგი,
ჩვენ სანთლით წავედით და ვიყვირეთ.
"რატომ მოწამლე წყალი ..." (1935)
”მე არასოდეს შევწყვეტდი პოეზიის წერას. ჩემთვის ეს არის ჩემი კავშირი დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან. როცა დავწერე, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში“, - თქვა პოეტმა 1965 წელს.
ა.ა. ახმატოვა თავის ხალხთან ერთად იყო არა მხოლოდ პოეზიაში. 1941 წელს, ლენინგრადის უმძიმესი საარტილერიო დაბომბვის დროს, პოეტი ქალმა, მხარდაჭერისა და გამბედაობის სიტყვებით, რადიო ჩართო ქალაქის მაცხოვრებლებს და საჰაერო თავდასხმების დროს გაზის ნიღბით მორიგეობდა. ამ დროს შეიქმნა მშვენიერი ლექსი "სიმამაცე" (1942), სავსე ძალითა და ღრმა სიყვარულით:
ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე
და რა ხდება ახლა.
გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს საათებს,
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
არ არის საშინელი ტყვიების ქვეშ მკვდარი წოლა,
არ არის მწარე უსახლკარო ყოფნა,
და ჩვენ გიშველით, რუსული მეტყველება,
დიდი რუსული სიტყვა.
ჩვენ გაგატარებთ თავისუფლად და სუფთად,
და ჩვენ მივცემთ შვილიშვილებს და გადავარჩენთ ტყვეობას
სამუდამოდ!
აქ ჟღერს ნეკრასოვის ლექსის თემა პროზაში "რუსული ენა". რთულ წლებში სწორედ სიტყვა ხდება მხარდაჭერის წყარო, აძლევს ძალას და გამბედაობას. ენაში ჩაფლული სულიერი სიმდიდრის შენარჩუნება და მომავალ თაობებს გადაცემა პოეტის უპირველესი ამოცანაა.
ანა ახმატოვა მუშაობდა ძალიან რთულ პერიოდში, კატასტროფებისა და სოციალური რყევების, რევოლუციებისა და ომების დროს. პოეტებს რუსეთში იმ მღელვარე ეპოქაში, როცა ადამიანებს ავიწყდებოდათ რა არის თავისუფლება, ხშირად უწევდათ არჩევანის გაკეთება თავისუფალ შემოქმედებასა და ცხოვრებას შორის. მაგრამ ყველა ამ გარემოების მიუხედავად, პოეტები მაინც განაგრძობდნენ სასწაულებს: შეიქმნა შესანიშნავი სტრიქონები და სტროფები. ახმატოვას შთაგონების წყარო იყო შეურაცხყოფილი სამშობლო, რუსეთი, მაგრამ აქედან ის კიდევ უფრო ახლო და ძვირფასი გახდა. ანა ახმატოვას გადასახლებაში წასვლა არ შეეძლო, რადგან იცოდა, რომ მხოლოდ რუსეთში შეეძლო შექმნა, რომ სწორედ რუსეთში იყო საჭირო მისი პოეზია. * მე არ ვარ იმათთან, ვინც მიწა დააგდო * მტერთაგან დასაგლეჯად. * მათ უხეშ მლიქვნელობას ყურადღებას არ მივაქცევ, * ჩემს სიმღერებს არ მივცემ. მაგრამ გავიხსენოთ პოეტი ქალის გზის დასაწყისი. მისი პირველი ლექსები გამოჩნდა რუსეთში 1911 წელს, ჟურნალ აპოლონში, ხოლო მომდევნო წელს გამოიცა პოეტური კრებული საღამო. თითქმის მაშინვე, ახმატოვა კრიტიკოსებმა უდიდეს რუს პოეტებს შორის დაასახელეს. ახმატოვას ადრეული და მრავალი თვალსაზრისით გვიანდელი ლირიკის მთელი სამყარო ასოცირდებოდა ა. ბლოკთან. ბლოკის მუზა ახმატოვას მუზაზე გათხოვილი აღმოჩნდა. ბლოკის პოეზიის გმირი იყო ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი და დამახასიათებელი "მამაკაცი" გმირი, ხოლო ახმატოვას პოეზიის გმირი "ქალი" პოეზიის წარმომადგენელი. სწორედ ბლოკის სურათებიდან მოდის ახმატოვის ლექსების გმირი დიდწილად. ახმატოვა თავის ლექსებში ჩნდება ქალთა ბედის უსაზღვრო მრავალფეროვნებაში: ბედია და ცოლები, ქვრივები და დედები, რომლებმაც მოატყუეს და წავიდნენ. ახმატოვამ ხელოვნებაში აჩვენა მოწინავე ეპოქის ქალი პერსონაჟის რთული ისტორია, მისი წარმოშობა, ახალი ფორმირების რღვევა. სწორედ ამიტომ, 1921 წელს, თავისი და საერთო ცხოვრების დრამატულ მომენტში, ახმატოვამ შეძლო დაეწერა განსაცვიფრებელი განახლების სტრიქონები: * ყველაფერი გაძარცვეს, უღალატეს, გაყიდეს; ასე რომ, გარკვეული გაგებით, ახმატოვა რევოლუციური პოეტიც იყო. მაგრამ ის ყოველთვის რჩებოდა ტრადიციულ პოეტად, ათავსებდა თავს რუსული კლასიკოსების, განსაკუთრებით პუშკინის დროშის ქვეშ. პუშკინის სამყაროს განვითარება მთელი მისი ცხოვრება გაგრძელდა. არის ცენტრი, რომელიც, თითქოსდა, პოეზიის დანარჩენ სამყაროს თავისთან მოაქვს, გამოდის მთავარი ნერვი, იდეა და პრინციპი. Ეს სიყვარულია. ქალის სულის ელემენტი აუცილებლად უნდა დაწყებულიყო სიყვარულის ასეთი გამოცხადებით. თავის ერთ-ერთ ლექსში ახმატოვამ სიყვარულს "მეხუთე სეზონი" უწოდა. გრძნობა, თავისთავად მწვავე და არაჩვეულებრივი, იძენს დამატებით სიმკვეთრეს, რომელიც ვლინდება აწევის ან დაცემის საბოლოო კრიზისულ გამოხატულებაში, პირველ შეხვედრაში ან დასრულებულ შესვენებაში, სასიკვდილო საფრთხეში ან სასიკვდილო ტკივილში. ამიტომაა, რომ ახმატოვა ასე მიზიდავს ლირიკული მოთხრობისკენ, ფსიქოლოგიური სიუჟეტის მოულოდნელი, ხშირად ახირებული, კაპრიზული დასასრულით და უჩვეულო ლირიკული ბალადით, შემზარავი და იდუმალი („ქალაქი წავიდა“, „საახალწლო ბალადა“). ჩვეულებრივ, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი, ან მხოლოდ მისი კულმინაცია, ან უფრო ხშირად ფინალი და დასასრული. აქ კი რუსული არა მხოლოდ პოეზიის, არამედ პროზის მდიდარ გამოცდილებას დაეყრდნო: * დიდება შენ, უიმედო ტკივილო, * ჭაღარათვალა მეფე გუშინ გარდაიცვალა. * ფანჯრის მიღმა კი ვერხვი შრიალებს: * შენი მეფე მიწაზე არაა... * ახმატოვას ლექსები სიყვარულის-საწყალობის განსაკუთრებულ ელემენტს ატარებს: * არა, არ მიყვარხარ, * ტკბილი ცეცხლით დამწვარი, * ასე ამიხსენი. რა ძალა * შენი სევდიანი სახელით. ახმატოვას პოეზიის სამყარო ტრაგიკული სამყაროა. უბედურების, ტრაგედიის მოტივები ისმის ლექსებში „ცილისწამება“, „ბოლო“, „23 წლის შემდეგ“ და სხვა. რეპრესიების, ურთულესი განსაცდელების წლებში, როცა ქმარს დახვრიტეს და შვილი ციხეშია, შემოქმედება გახდება ერთადერთი ხსნა, „უკანასკნელი თავისუფლება“. მუზამ არ მიატოვა პოეტი და მან დაწერა დიდი რეკვიემი. სიმბოლისტების ფონზე ახმატოვის აღწერილობები გამოირჩევა სწორედ ასკეტიზმით. კიდევ ერთი განსხვავება არის ძუნწი სიზუსტე და ლაკონურობა. „აპრილის წვრილი ყინული ოდნავ შეჭმუხნული“, „და შავ ცაზე ყვავის მკვეთრი ძახილი“, „და იშვიათი კლავესინის აკორდები“, თითოეული ეს ბგერა, ზუსტი, სპეციფიკური მახასიათებლის წყალობით, ხდება გარკვეული, აშკარად ცნობადი. ახმატოვას, რომელმაც "სიმბოლიზმი გადალახა", ლექსებში აქვს "გარე სამყაროს ზუსტი და მკაცრი ფორმები", "სამტკბილო ხაზები საგნებს შორის". ისინი ხელს არ უშლიან სხვადასხვა ტიპის ბგერების შედარებას, მაგრამ ხელს უშლიან მათ შერევას ერთ ბუნდოვან ხმოვან ნაკადში, რომელსაც სიმბოლისტები მუსიკას უწოდებენ. სიმბოლისტურ პოეზიაში მუსიკა საკვანძო სიტყვა-სიმბოლოა, რომელიც მრავალ მნიშვნელობას მოიცავს. მუსიკა, ხმები, მუსიკოსების ხელოვნებით დაბადებული, არის იმ იერარქიის მწვერვალი, რომელშიც სიმბოლისტებმა ააშენეს გარე სამყაროს ყველა ხმოვანი გამოვლინება, რომელიც მათ იზიდავდა არა თავისთავად, არამედ როგორც "მსოფლიო ჰარმონიის" წარმომადგენლები. აქედან მოდის მუსიკალური ხელოვნების გაღმერთება, რამაც სიმბოლისტები მიიყვანა თვისობრივად განსხვავებული ბგერითი ფენომენების დეპერსონალიზაციისკენ. ამ პოზიციიდან ნებისმიერი ხმა უკვე მუსიკა იყო. გარდა ამისა, მუსიკის, როგორც „სამყაროს არსის“ გაგებით, სიმბოლისტებმა ის გაიგეს მაშინაც კი, სადაც საერთოდ არაფერი ჟღერდა. ანუ მუსიკალური თვისებები მიეკუთვნებოდა მოვლენებს, რომლებსაც არ ჰქონდათ აკუსტიკური გამოხატულება. საკმაოდ ბუნებრივი გახდა ფრაზები, სადაც სიტყვა „მუსიკა“ არ ჩნდებოდა დამოუკიდებლად, მაგრამ თან ახლავს არსებითი სახელი გენიტალურ შემთხვევაში, როგორიცაა „მიწის მუსიკა“ ა. ბლოკი ანუ „ოცნების მუსიკა“ ი.ანენსკის. მიუხედავად იმისა, რომ ახმატოვას მუსიკა არ არის „რაღაცის მუსიკა“, ის თავისთავად არსებობს პოეზიაში. ახმატოვა, თეორიის გარეშე, მაინც განასხვავებს ბგერას, როგორც მხატვრულ ფენომენს მუსიკისგან, ასევე ყოფს რამდენიმე ტიპის ბგერას. მუსიკა სამყაროს ერთ-ერთი ფენომენია, რომელიც მის არსებად არ იჩენს თავს; ეს არის ღირებულება სხვა ღირებულებებს შორის, მაღალი, მაგრამ არა უმაღლესი. და მაინც, მან შეინარჩუნა უნარი, განიცადოს ადამიანი განსაკუთრებული მომენტები, უნიკალური სულის მდგომარეობა: * მასში რაღაც სასწაული იწვის, * და მისი კიდეები ჩვენს თვალწინ დგას. * მარტო ის მელაპარაკება, * როცა სხვებს ეშინიათ მიახლოების. * როცა უკანასკნელმა მეგობარმა თვალი აარიდა, * ჩემთან იყო ჩემს საფლავში * და მღეროდა, როგორც პირველი ჭექა-ქუხილი * ან თითქოს ყველა ყვავილი ლაპარაკობდა. ხმის ფენომენების სერიაში მუსიკა დაახლოებით იგივე პოზიციას იკავებს. ახმატოვის ჩამოთვლები და შედარება სიმბოლურისგან განსაკუთრებული სიფრთხილით განსხვავდება. ისინი პირდაპირ იდენტიფიცირებული არ არის. შეადარეთ ახმატოვას მორცხვი „ან“ ა.ბელის თავდაჯერებულ „ასე“-სთან და ბალმონტის კიდევ უფრო გადამწყვეტ ტირესთან. ვ.მ. ჟირმუნსკი ახმატოვის შედარებებზე წერდა, რომ ისინი მოკლებულია „სიმბოლიზმისთვის დამახასიათებელ მეტაფორულ იდენტიფიკაციას... შედარება ასევე შემოდის სიტყვებით თითქოს, თითქოს, თითქოს, უფრო აფართოებს მანძილს შედარებულ ობიექტებს შორის... როგორც ჩანს, ხაზს უსვამს, რომ შედარების აქტი მხატვრული ასახვის შედეგია. ბგერები არ არის აგებული იერარქიული სქემით, სადაც მუსიკას უპირატესობა მიენიჭება სხვა ბგერებზე, არამედ ჰორიზონტალურად, სადაც თითოეული მათგანი თავის ინდივიდუალობას ავლენს: მე ყველაფერი დახვეწილი ყურით მახსოვდა. ლექსის "ზღვის პირას" ციტირებულ ფრაგმენტში ავტორის ყურისთვის ერთნაირად მნიშვნელოვანია ჩიტების ტირილი, ციკადების ხრაშუნა და სიმღერა. ასე რომ, მოგვიანებით, ლექსში „სიზმარი“, რიცხობრივი ინტონაცია არ აძლევს ბახს უპირატესობას ეკლესიის ზარზე და ორივე ჟღერს ვარდების ჩუმად ყვავილობასა და შემოდგომის ბუნებაზე. ზოგიერთი გვიანდელი ლექსის კითხვისას, ახმატოვას მუსიკის იდეა ზოგჯერ სიმბოლისტურს ემსგავსება. ა.ახმატოვას შემოქმედების ამ ასპექტის შესწავლა შეიძლება გაგრძელდეს ერთზე მეტი მიმართულებით, რომელთაგან თითოეული არანაკლებ საინტერესოა, ვიდრე ზემოთ აღწერილი. ეს შეიძლება იყოს ჩემი მუშაობის შემდეგი ეტაპი მე-20 საუკუნის რუსი პოეტების შემოქმედების შესწავლაზე. გარდა ამისა, შესაძლებელია ამ ასპექტის შესწავლა პოეტური ხელოვნების სხვა წარმომადგენლების შემოქმედებაში.
კითხვა, როგორი უნდა იყოს პოეტი, როგორია მისი როლი საზოგადოებაში, რა ამოცანები აქვს პოეზიას, ყოველთვის აწუხებდა და აწუხებდა ხალხისთვის ხელოვნების მომხრეებს. მაშასადამე, პოეტის დანიშვნის თემა ცენტრალური თემაა არამარტო მე-19 საუკუნის პოეზიის, ის გაჟღენთილია თანამედროვე პოეტების მთელ შემოქმედებაში, ვისთვისაც სამშობლოს და ხალხის ბედი მათი ბედია.
იმისდა მიუხედავად, რომ ანა ახმატოვამ თავისთვის იწინასწარმეტყველა მოკლე ცხოვრების გზა, ის შეცდა: მისი გზა გრძელი და უკიდურესად შემოქმედებითად მდიდარი და რთული იყო. სხვადასხვა დროს იგი სხვადასხვანაირად აფასებდა პოეტის, როგორც თავად უწოდებდა, როლს და პოეზიას საზოგადოებაში. ადრეული ლექსები ჩამოყალიბდა იმდროინდელი მოდის გავლენით სასიყვარულო ლექსებისთვის, თუმცა მაშინაც კი, ახმატოვა ძალიან გამოირჩეოდა მის "მაღაზიაში ამხანაგებს" შორის და ამიტომ არასოდეს უწოდებდა თავს ქალი პოეტი.
ახმატოვას აინტერესებდა პოეტისა და პოეზიის როლი საზოგადოებაში. ეს სულაც არ იყო შემთხვევითი. ამ ფენომენის ფესვები პოეტის ფსიქოლოგიაში იყო: ახმატოვა ყოველთვის გრძნობდა თავს რაღაც დიდის - ისტორიის, ქვეყნის, ხალხის ნაწილად. პირველი პოეტური ექსპერიმენტები მაშინ მოხდა, როცა ახმატოვა ახლანდელ „აკმეიზმს“ შეეფერებოდა. მაგრამ თანდათან პოეტი ქალი დაშორდა აკმეისტებს და აირჩია სხვა ღირსშესანიშნაობა, რომელიც მან ერთადერთ ჭეშმარიტად მიიჩნია: პუშკინი. მას ეძღვნება ციკლის ერთ-ერთი ლექსი „ცარსკოე სელოში“:
"სვარტიანი ახალგაზრდობა ხეივნებით დახეტიალობდა,
ტბის პირას ნაპირები სევდიანი იყო,
და ჩვენ ვაფასებთ საუკუნეს
ნაბიჯების ძლივს გასაგონი შრიალი...“
ლექსის ბოლოს გამომხატველი დეტალია: „ბიჭების გაფუჭებული ტომი“. ეს სიმბოლოა შინაგანი ემანსიპაციის, პოეტის თავისუფლებისა.
მაგრამ მაინც, იმისდა მიუხედავად, რომ პუშკინი იყო უმაღლესი ლიტერატურული ავტორიტეტი ახმატოვასთვის, იგი ასევე ეძებდა თავის იმიჯს თანამედროვე პოეზიის სამყაროში. ციკლი „ხელოსნობის საიდუმლოებები“ იყო პოეზიის საიდუმლოს გაგების მცდელობა და, შესაბამისად, თავის საიდუმლოში. შთაგონების ბუნება გახდა გახსნის ლექსის თემა ცალსახა სათაურით „კრეატიულობა“. ახმატოვა არ ივიწყებს თავის ლიტერატურულ ფესვებს, მემკვიდრეობით ლერმონტოვის, პუშკინის, ჟუკოვსკის ტრადიციებს. პოეტის გონება ეძებს, ფრთხილად ირჩევს ერთ ერთადერთ ნამდვილ მოტივს ბგერების ქაოსში:
"ისეთი გამოუსწორებელი მშვიდი მის გარშემო,
ტყეში ამოსული ბალახის ხმა რომ გაიგონო“.
მოტივის დადგენის შემდეგ, პოეტმა უნდა გადაჭრას კიდევ ერთი აუცილებელი ამოცანა - ქაღალდზე გადატანა. ახმატოვასთვის ეს პროცესი კარნახს ემსგავსება, პოეტს კი მისი შინაგანი იმპულსები და ბგერები კარნახობს. არ აქვს მნიშვნელობა ნაკარნახევი განმარტება თუ გამოსახულება არის „დაბალი“ თუ „მაღალი“ - ახმატოვას ასეთი დაყოფა არ აქვს (ის აცხადებს: „მე არ მჭირდება ოდიური ჯარები“). პოეტი ქალი პოეზიის „ჩვეულებრივ სასწაულზე“ საუბრობს. იგი შედგება ლექსის დაბადებიდან ჩვეულებრივი სიტუაციიდან:
„როდის გაიგებ რა ნაგავიდან
ლექსები იზრდება, სირცხვილის გარეშე ... "
ამ ლექსების ზრდა არა მხოლოდ მექანიკური დამწერლობაა, არამედ რეალობის რეალური ხელახალი შექმნა, რაც მას ლექსის ფორმას აძლევს, რომელიც ატარებს ადამიანებს პოზიტიურ სულიერ ენერგიას.
ახმატოვასთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო მკითხველის ფიგურა, რომელსაც პოემის დადებითი მუხტი მიაღწევდა, რადგან პოეზია ხელოვანისა და მკითხველის დიალოგის არსია. ეს უკანასკნელი რომ არა, ვერავინ დაწერდა, ანუ პოეზიის იდეა ყოველგვარ აზრს დაკარგავდა. "მე არ ვარსებობ მკითხველის გარეშე", - აღნიშნავს მარინა ცვეტაევა. ახმატოვასთვის მკითხველი ხდება „უცნობი მეგობარი“, რომელიც ბევრად მეტია, ვიდრე სულიერი ფასეულობების უბრალო მომხმარებელი. მის სულში მისი ლექსები ახალ ბგერას იძენს, რადგან ისინი ირღვევა პოეტის ცნობიერებისგან განსხვავებული უნიკალური ცნობიერების მეშვეობით:
"და თითოეული მკითხველი საიდუმლოს ჰგავს,
დამარხული განძივით“.
ამ და სხვა ლექსების მაგალითზე ნათლად ჩანს, რომ ციკლი, თავისი სახელწოდების სრული შესაბამისად, მკითხველს უხსნის ახმატოვას პოეტური ხელობის საიდუმლოებებს. მაგრამ პოეზიის „ტექნიკური“ ასპექტის გარდა, როგორც ზემოთ აღწერილი შეიძლება ეწოდოს გარკვეული კონვენციურობით, ასევე არსებობს ურთიერთობები პოეტსა და გარე, ხშირად სრულიად არაპოეტურ სამყაროს შორის. გასული საუკუნის ოციანებმა ბევრი პოეტი არჩევანის წინაშე დააყენეს - ემიგრაციაში წასულიყვნენ საზღვარგარეთ ან დარჩნენ თავიანთ ქვეყანაში რთულ დროს. თუმცა, ახმატოვა, ნეკრასოვის მსგავსად, უპირველეს ყოვლისა, პოეტი-მოქალაქე, იღებს რთულ გადაწყვეტილებას - დარჩეს ახალ რუსეთში: "მე არ ვარ მათთან, ვინც დატოვა დედამიწა". ეს განცხადება საკმაოდ მკაცრად ჟღერს, მაგრამ ავტორის პოზიციას კიდევ უფრო ნათლად უსვამს ხაზს სტრიქონი: „მე მათ ჩემს სიმღერებს არ მივცემ“. ახმატოვას კატეგორიულობა იმაშიც გამოიხატება, რომ ის დარწმუნებულია, რომ „ყოველი საათი დაგვიანებულ შეფასებაში იქნება გამართლებული“. მომავლისადმი ამ მიმართვაში აშკარა გამოძახილია ლერმონტოვის ლექსი „დუმა“ – მიმართა პოეტმა შთამომავლებს, ახმატოვას მსგავსად. თუმცა, ეს თემა არ არის ამოწურული: ლექსში "როცა თვითმკვლელობის ტანჯვაში ...", მისტიკური მოტივებით გაჟღენთილი, პოეტს ესმის შინაგანი ხმა - ბნელი ძალების ხმა, რომლებიც მას ეძახიან:
„დატოვე შენი მიწა, ყრუ და ცოდვილი,
სამუდამოდ დატოვე რუსეთი“.
ჰეროინი ფინალურ აქტებში ძალიან მარტივად, მაგრამ ამავდროულად, გარკვეული პათოსი იგრძნობა ამ აქტში:
„ოღონდ მშვიდად და მშვიდად
ყურებზე ხელები ავიფარე“.
ახმატოვა საბოლოოდ აკეთებს არჩევანს განსაცდელების სასარგებლოდ, მაგრამ სახლში. მათ დიდხანს არ დასჭირვებიათ ლოდინი - დიდი სამამულო ომი რუსეთის გადარჩენის ნამდვილი გამოცდა გახდა. ახმატოვა ასევე არ იდგა განზე - თავიდან იყო ალყაში მოქცეული ლენინგრადში, მოგვიანებით - ტაშკენტში. მაგრამ სადაც არ უნდა ყოფილიყო, პოეტი ქალის საჭიროებას გრძნობდა, რომ ყველამ, განსაკუთრებით პოეტებმა და მწერლებმა, როგორმე მონაწილეობა მიეღოთ ომში და გაეზიარებინათ საყოველთაო მწუხარება. ასე დაიბადა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლექსი „სიმამაცე“. ის შეახსენებს მოვალეობას სამშობლოს წინაშე:
”გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს სათვალთვალო,
და სიმამაცე არ დაგვტოვებს“.
კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია შეხსენება ყველაზე ძვირფასის შესახებ, რაც რუს ხალხს აქვს - რუსული სიტყვა, რომელსაც ახმატოვამდე დიდი ხნით ადრე აქებდა მრავალი პოეტი და მწერალი. სახლის დაკარგვა არ არის ისეთი საშინელი, როგორც ენის დაკარგვა - ამ სიტყვის ნებისმიერ მხატვარს შეუძლია გამოიწეროს ეს. პოეტი ქალს ასევე ესმოდა, რომ ენა განაპირობებს ერის იდენტობას, რაც მას არ ჰგავს მსოფლიოს არც ერთ ერს. დასასრული ჟღერს შელოცვას, რაც ყველაზე ზუსტად ასახავს ავტორის სურვილს შეინარჩუნოს მშობლიური მეტყველება:
„და ჩვენ მივცემთ ჩვენს შვილიშვილებს და ვიხსნით ტყვეობიდან
სამუდამოდ!"
ახმატოვას შემოქმედების ფილოსოფიურ შედეგს წარმოადგენს ლექსი „მშობლიური მიწა“. ამ პოემის სიუჟეტის მოძრაობა იწყება პიროვნულიდან, წამიერიდან და გრძელდება მარადიულამდე, წარუვალამდე. ლექსი ძალიან მოგვაგონებს ლერმონტოვის სამშობლოს და პუშკინის არაერთ გვიანდელ ლექსს. რუსეთში მცხოვრები ყველა თავისი ქვეყნის ნაწილია და ამიტომ აქვს საპატიო უფლება უწოდოს ამ ქვეყანას თავისი. მაგრამ სამშობლო იმდენად უზარმაზარი და უკიდეგანოა, რომ ზოგჯერ უხილავიც კი არის და არ აფასებს მის ნამდვილ ფასს:
”ჩვენ არ ვატარებთ ძვირფას ამულეტებს მკერდზე,
ჩვენ არ ვქმნით ლექსებს მის შესახებ ტირილით ... "
მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ ხდება ადამიანი აუცილებლად უერთდება დედამიწას, თუმცა რეალურად ეს კავშირი ყოველთვის უნდა არსებობდეს. პოეტისთვის სამშობლოს გრძნობით ცხოვრება ორმაგად მნიშვნელოვანია – ქმნილების ძალას აძლევს.
საგანიპოეტის თემა და პოეზია ა.ახმატოვას ლექსებში.
გაკვეთილის ტიპიკომბინირებული.
სამიზნეგანაგრძეთ გაცნობა A.A. ახმატოვას ლექსებთან.
აჩვენეთ როგორ განვითარდა პოეტის თემა და პოეზია ა.ახმატოვას შემოქმედებაში.
რუსული ლიტერატურისადმი ინტერესის გაზრდა, სიტყვისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულება.
აღჭურვილობა
A.A. ახმატოვას პორტრეტები.
ვიდეო ფილმი
ეპიგრაფი არ მჭირდება ოდიური რატი
და ელეგიური წამოწყებების ხიბლი.
Რაც შემეხება მე, ლექსში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს,
არა ისე, როგორც ხალხს აკეთებს.
ა.ახმატოვა ("ოსტატობის საიდუმლოებები")
პოეტი არ არის ადამიანი, ის მხოლოდ სულია -
იყავი ბრმა, როგორც ჰომეროსი
ან ბეთჰოვენის მსგავსად, ყრუ, -
ის ყველაფერს ხედავს, ყველაფერს ესმის, ყველაფერს ფლობს...
ა.ახმატოვა
გაკვეთილების დროს
I შესწავლილი მასალის გამეორება
1. მასწავლებლის სიტყვავერცხლის ხანის პოეტთა ბრწყინვალე სახელებს შორის გამოირჩევა
ანა ახმატოვას სახელი. რუსულის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში
ლიტერატურაში, ეს ალბათ პირველი შემთხვევაა, როცა ქალი პოეტია
თავისი ნიჭის ძალით იგი არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა მამაკაც პოეტებს.
შემთხვევითი არ არის, რომ იგი არ ემხრობოდა სიტყვას „პოეტი ქალს“ და არც აკეთებდა
ფასდაკლებები "ქალის სისუსტეზე", უმაღლესი მოთხოვნების წინაშე -
ნია პოეტის წოდებას.
რამაც მას საშუალება მისცა გამხდარიყო უდიდეს ლირიკოსებთან თანაბარი
XX საუკუნე: ბლოკი, ესენინი, მაიაკოვსკი, მანდელშტამი, გუმილიო -
შენ, პასტერნაკ?.. პირველ რიგში, ეს არის უდიდესი გულწრფელობა,
შემოქმედებისადმი დამოკიდებულება, როგორც "წმინდა ხელობა", ყველაზე ახლოს
კავშირი მშობლიურ მიწასთან, მის ისტორიასთან, კულტურასთან და, რა თქმა უნდა,
სიტყვის ვირტუოზული ბრძანება და მშობლიური მეტყველების უნაკლო გრძნობა.
მე ვთავაზობ გაკვეთილის დასაწყისში გახსოვდეთ შემოქმედებითი ბიოს დასაწყისი -
გრაფი ა.ახმატოვა.
2. საუბარი ვ.გახსოვთ რომელ ლიტერატურულ მოძრაობას ეკუთვნით?
ა.ახმატოვა? რა არის მისი არსი?
ო.ა.ა.ახმატოვა იყო აკმეისტი. ეს არის განათებული. ნაკადი
გენეტიკურად დაკავშირებულია სიმბოლიზმთან, მაგრამ ეწინააღმდეგება მას
უკიდურესობები. აკმეისტები ცდილობდნენ ადამიანის ღირებულების ხელახლა აღმოჩენას
ცხოვრება, მარტივი ობიექტური სამყაროს ღირებულება, საწყისი
სიტყვის ღირებულება. მათ შეიმუშავეს შინაგანი გადაცემის დახვეწილი გზები
მისი გმირის ლირიკული სამყარო - ფსიქოლოგიურად მნიშვნელოვანი ჟესტით,
მოძრაობის დეტალი. „გამოცდილების მატერიალიზაციის“ მანერა იყო
ა.ახმატოვას შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი.
AT.დაასახელეთ თანამოაზრეები ა.ახმატოვა.
AT.რა ჰქვია ახმატოვას პირველ კოლექციებს?
ო.„საღამო“ 1912 და „როზარი“ 1914 წ
AT.რა არის მისი ადრეული მუშაობის თემები?
ო.ადრეული შემოქმედების მთავარი თემა სიყვარულია. გრძნობა ეხება
არის დრამატული, მაგრამ მიწიერი, მისტიციზმს მოკლებული
AT.რა თავისებურებები ახასიათებს ა.ახმატოვას ამ პერიოდის ლირიკას
ო.დიდი რაოდენობით ფერწერული - ექსპრესი - არარსებობა
პირდაპირი ნიშნავს, მაგრამ მოულოდნელი ეპითეტები ხდის მას
ორიგინალური, ორიგინალური;
ადამიანის ცხოვრების კულმინაციების გამოსახვა
(პირველი შეხვედრა, ბოლო შეხვედრა, დამშვიდობება;
ბუნებრიობა, ნდობა;
ყოველდღიური ლექსიკის და სასაუბრო ენის გამოყენება
ინტონაციები;
თავშეკავება და სიმძიმე, შინაგანი დაძაბულობა;
ნათელი ფერების არარსებობა ნიშნავს დილის, საღამოს გამოსახულებას,
შემოდგომა, ზამთარი, ადრე გაზაფხული;
ხმის მდუმარე მელოდია;
ზედსართავი სახელების მცირე რაოდენობა;
სინტაქსში: მარტივი წინადადებები, ძახილები,
ამას ანაზღაურებს ფსიქოლოგიზმი, განსაკუთრებული ყურადღება
დეტალები. ო. მანდელშტამი თვლიდა, რომ „ახმატოვამ რუსულ ლირიკაში მთელი უზარმაზარი სირთულე და სიმდიდრე შემოიტანა.
XIX საუკუნის რუსული რომანი ... "
ბ.ეიხენბაუმი წერდა: „ახმატოვას პოეზია რთული ლირიკული რომანია“.
თითოეული ლექსი ჰგავს ნაწილაკების მოზაიკას, რომელიც ემატება რაღაც დიდ რომანს.
3. ამოცანები დეფორმირებული ტექსტით
II ახალი მასალის კომუნიკაცია
სამიზნე დაყენება
დღეს გაკვეთილზე გავაგრძელებთ ა.ახმატოვას შემოქმედების გაცნობას, რომლის გარეშეც შეუძლებელია არა მარტო რუსული ლიტერატურის ღრმად გაგება, არამედ მეოცე საუკუნეში რუსეთის განვითარებაც. გარდა ამისა, უნდა გვესმოდეს, რა თავისებურებები ახასიათებს ახმატოვის ლირიკას „პოსტ-აკმეისტურ“ პერიოდში, შევეცდებით გავიგოთ პოეტის ხმა, მისი ბედის გაგება.
მიმართვა გაკვეთილის ეპიგრაფზე
AT.რა სიტყვები და გამოთქმები შეიძლება ჩაითვალოს ამ თემის გასაგებად?
მასწავლებლის სიტყვა
ძალიან მალე აკმეისტური პოეზიის ჩარჩო მისთვის დამძიმებული აღმოჩნდა. ახმატოვას პოეზია განვითარდა კლასიკური პოეზიისა და პროზის შესაბამისად. პოეტის იდეალი, რომლის წინაშეც მან დაიხია, იყო ა. პუშკინი თავისი კლასიკური სიცხადით, ექსპრესიულობით, კეთილშობილებით. ახმატოვას პატივისცემის გრძნობა პუშკინის პოეზიის სასწაულის მიმართ გამოიხატა ლექსში "მოხეტიალე ახალგაზრდობა ხეივანთა გასწვრივ ..." ციკლიდან "ცარსკოე სელოში" (კრებული "საღამო"). ახმატოვა, რომლის ბავშვობა და ახალგაზრდობა ცარსკოე სელოში გაატარა, თავს პუშკინის სასწაულში ჩართულად გრძნობს.
ანა ახმატოვა წერდა: ”მე დავიბადე 1889 წლის 11 (23) ივნისს ოდესასთან (Vol Fontan). მამაჩემი იმ დროს გადამდგარი საზღვაო ძალების მექანიკოსი იყო. ერთი წლის ბავშვი გადამიყვანეს ჩრდილოეთში - ცარსკოე სელოში. იქ ვცხოვრობდი თექვსმეტ წლამდე
ჩემი პირველი მოგონებები ცარსკოე სელოზეა: პარკების მწვანე, კაშკაშა ბრწყინვალება, საძოვარი, სადაც ჩემმა ძიძამ წამიყვანა, იპოდრომი, სადაც პატარა ჭრელი ცხენები ტრიალებდნენ, ბებერი.
სადგური და კიდევ რაღაც, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცარსკოე სელოს ოდის ნაწილი.
„ცარსკოე სელო ჩვენი სამშობლოა“ - პუშკინის სტრიქონები ხშირად იხსენებს ა.ახმატოვას ლექსების კითხვისას. პოეტის გამოსახულება მუდმივად უხილავად არის წარმოდგენილი მის ლექსებში.
შავგვრემანი ჭაბუკი დახეტიალობდა ჩიხებში,
ტბის ნაპირებზე სევდიანი,
და ჩვენ ვაფასებთ საუკუნეს
ნაბიჯების ძლივს გასაგონი შრიალი.
ფიჭვის ნემსები სქელი და ეკლიანი
დაფარეთ დაბალი ღეროები...
აქ ეყარა მისი ქუდი
და დაბნეული ტომ ბიჭები.
მასწავლებლის სიტყვა
თუმცა, ახმატოვას პოეზიაში პუშკინის ლექსების პირდაპირ გამოხმაურებას ვერ ნახავთ, პუშკინის გავლენა სხვა დონეზე - ცხოვრების ფილოსოფიაში.
ბედის წინააღმდეგ წასვლის მცდელობაში, პოეტის მხოლოდ პოეზიის ერთგულებაში და არა ძალაუფლების ან ბრბოს მიმართ. ახმატოვას, ისევე როგორც პუშკინს, ახასიათებს ყოფნის დრამის განცდა და ამავე დროს ადამიანის გაძლიერების და მასთან თანაგრძნობის სურვილი.
ახმატოვას, ისევე როგორც პუშკინს, ახასიათებს სიცოცხლისა და სიკვდილის გონივრული მიღება. ლექსი "ზღვისპირა სონეტი" (1958) ეხმიანება პუშკინის ლექსს "ისევ მე ვესტუმრე ..." (1835). "პრიმორსკის სონეტი", ისევე როგორც პუშკინის ლექსი, ასევე დაიწერა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე:
აქ ყველაფერი ჩემსას გადააჭარბებს
ყველაფერი, დანგრეული ვარსკვლავებიც კი
და ეს ჰაერი, გაზაფხულის ჰაერი,
დაუძლეველობით არამიწიერი.
და ალუბლის ყვავილებზე
სინათლის მთვარის ნათება ასხამს.
და როგორც ჩანს, ეს ასე მარტივია
გათეთრება ზურმუხტის სქელში,
არ გეტყვი სად...
ტოტებს შორის კიდევ უფრო მსუბუქია,
და ყველაფერი ხეივანს ჰგავს
ცარსკოე სელოს აუზთან. 1958 წ
AT.რომელი ფილოსოფიური ასახვა შეესაბამება პუშკინის მსოფლმხედველობას?
ოლექსში „მარადისობის ხმა“ სულაც არ არის ალეგორია: ადამიანს დგება დრო, როცა უფრო და უფრო ნათლად ესმის. და გარემომცველი სამყარო, მიუხედავად იმისა, რომ რეალური რჩება, აუცილებლად მოჩვენებითი ხდება, როგორც გზა, რომელსაც მიჰყავს "არ გეტყვი სად". ფიქრი გარდაუვალობაზე განშორება ყველაფერთან, რაც ასე ძვირფასია, იწვევს მწუხარებას, მაგრამ ეს გრძნობა ხდება ნათელი. იმის გაცნობიერება, რომ „აქ ყველაფერი ჩემზე მეტს იცოცხლებს“ არ იწვევს ბრაზს, არამედ, პირიქით, მშვიდობის მდგომარეობას. ეს არის ლექსი ზღურბლზე მდგარ სიკვდილზე. მაგრამ ეს ასევე ეხება ცხოვრების ტრიუმფს, ცხოვრების გზაზე, რომელიც მიდის მარადისობაში.
ახმატოვას ასეთი მსოფლმხედველობა ახასიათებს. ქრისტიანულად იგი აღიქვამს თავის პოეტურ ნიჭს - ეს არის მისთვის ღვთის უდიდესი წყალობა და ღმერთის უდიდესი გამოცდა, პოეტის ჯვრის გზა (ასევე ბ. პასტერნაკისთვის და ო. მანდელშტამისთვის). განსაცდელი, რომელიც ახმატოვას შეემთხვა, მან გაბედულად და ამაყად გაიარა. იგი, როგორც ძე კაცისა, იტანჯება მთელი კაცობრიობისთვის; და ჯვრის გზა გაიკეთა პოეტი იძენს ხმას და მორალურ უფლებას ისაუბროს თავის თანამედროვეებთან და მათთან, ვინც მის შემდეგ იცხოვრებს:
პოეტის მარადიული თანამგზავრი მუზაა. ეს სურათი ჩანს მრავალი რუსი პოეტის, მათ შორის პუშკინის შემოქმედებაში. ანა ახმატოვამ ის კლასიკური პოეზიიდან მიიღო. იმის შესახებ, თუ როგორ განვითარდა იგი მის პოეზიაში, მოამზადა მოკლე მესიჯი
იაკოვლევა ქსენიამ, რომელმაც წამოჭრილ საკითხზე მცირე კვლევა ჩაატარა.
მეჩვენება, რომ თავად ანა ახმატოვა ხანდახან მუზის ადგილს იკავებს. მის გარშემო მყოფები ყოველთვის ამჩნევდნენ უჩვეულოობას, ერთგვარ მუდმივ შინაგან მუშაობას, რომელიც ხდებოდა ახალგაზრდა გოგონას სულში. . აი რას ამბობს ვერა ვეერი ახალგაზრდა ახმატოვაზე:
„ეკლესია ბნელია. ცოტა ხალხია. მოხუცი ქალი-მლოცველი გულმოდგინედ ქედს იხრის მიწამდე, გულმოდგინედ ჯვრებს თავს და ლოცვას ჩურჩულებს. მარცხნივ, ბნელ დერეფანში, მოჩანს
ნაცნობი თავისებური პროფილი. ეს არის ანა გორენკო. ის დგას გაუნძრევლად, გამხდარი, მოხდენილი, დაძაბული. მზერა წინ არის მიმართული. ის არავის ხედავს, არავის ესმის. როგორც ჩანს, ის არ სუნთქავს. თავდაპირველ სურვილს ვიკავებ, რომ დავუძახო, ვგრძნობ, რომ არ უნდა შეაწუხო. თავში ისევ მიტრიალებს ფიქრები: „რა უცნაურია გორენკო. როგორი ადამიანია“.
ეს მდგომარეობა ძალიან დახვეწილად შენიშნა ა.მოდიანმა, რომელიც ახალბედა პოეტს 1910 წელს ახალგაზრდა გუმილევის წყვილის პარიზში მოგზაურობისას შეხვდა. ბორისოვა ანა მოგვითხრობს ა.ახმატოვას გრაფიკული პორტრეტის შექმნის ისტორიაზე.
ასე რომ, მივედით დასკვნამდე, რომ ახმატოვას ლექსების კლასიკური სიმკაცრე და სიცხადე მოგვაგონებს მის მიმდევარ მთავარ ტრადიციას, პუშკინის ტრადიციას. სიცოცხლის ბოლო წლებამდე იგი სწავლობდა დიდი პოეტის შემოქმედებით მემკვიდრეობას, დაწერა არაერთი სტატია და ჩანაწერი პუშკინის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ, რომლებიც მეცნიერებმა ძალიან დააფასეს. ფასდაუდებელი ტრადიციების შენარჩუნების სურვილი ახმატოვას „თაობის ხმამაც“ გამოთქვა. აქედან გამომდინარეობს ინტერესი შემოქმედების ბუნებით, „ხელოსნობის საიდუმლოებით“.
ციკლში "ხელოსნობის საიდუმლოებები", ახმატოვამ ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ იბადება პოეზია:
AT.შევეცადოთ გავიგოთ: რას ხედავს ახმატოვა შემოქმედების ბუნებაში?
მე არ მჭირდება ოდიური რატები
და ელეგიური წამოწყებების ხიბლი.
ჩემთვის ყველაფერი პოეზიაშია უადგილო უნდა იყოს
არა ისე, როგორც ხალხს აკეთებს.
როდის გაიგებ და რა ნაგავიდან
გაზრდალექსები, არ იცის სირცხვილი
გალავანთან ყვითელი დენდელივით
ისევე როგორც ბურდოკი და ქინოა.
გაბრაზებული ტირილი, ტარის ახალი სუნი,
იდუმალი ყალიბი კედელზე...
და ლექსი უკვე ხმები, მხიარული, ნაზი,
ჩემი და შენი სიხარულისთვის.
იპოვნეთ საკვანძო სიტყვები და გამონათქვამები, რომელთა საშუალებითაც შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ ავტორის იდეის განვითარებას. Როგორ გამოიყურება?
2. გთხოვთ, მიაქციოთ ყურადღება, რომ ისინი ყველა ახასიათებს შემოქმედებითობას. Რა არის ეს-
პოეტისთვისაა? (ეს არაპროგნოზირებადი პროცესია, მაგრამ ეს არის სიხარულიც და ცოდნაც
მიმდებარე სამყარო.)
მოდით წავიკითხოთ ლექსი "მე ასე ვლოცულობდი:" დააკმაყოფილე ...". რა არის ამ ლექსის თემა? რა ტრადიციებს აგრძელებს ახმატოვა?
მე ასე ვლოცულობდი: „სლეიკი
ყრუ მე მინდა ვიმღერო!”
მაგრამ არ არსებობს მიწიერი დედამიწიდან
და გათავისუფლება არ ყოფილა.
როგორც მსხვერპლის კვამლი, რომელიც მასწავლებელმა ვერ შეძლო
ავიდეთ ძალაუფლებისა და დიდების ტახტზე,
მაგრამ მხოლოდ ფეხებთან მიცოცავს,
ლოცვა ბალახის კოცნა, -
ასე რომ, მე, უფალი, დავეყრდენი:
შეეხო ზეცის ცეცხლი
ჩემი დახურული წამწამები
და მუნჯი ჩემი მშვენიერი? 1913 წ
პოეტისა და პოეზიის თემა განვითარებულია რუსული კლასიკური პოეზიის, პირველ რიგში, პუშკინის ტრადიციებში. გავიხსენოთ ლექსი „წინასწარმეტყველი“.
სულიერი წყურვილი იტანჯება,
პირქუშ უდაბნოში ვტრიალებდი, -
და ექვსფრთიანი სერაფიმი
გზაჯვარედინზე გამომიჩნდა.
სიზმარივით მსუბუქი თითებით
თვალებზე შემეხო.
წინასწარმეტყველური თვალები გაახილა,
როგორც შეშინებული არწივი.
ყურებზე შემეხო
და ისინი სავსე იყო ხმაურითა და ზარით:
და გავიგონე ცის კანკალი,
და ზეციური ანგელოზები ფრენენ,
და ზღვის ქვეწარმავალი წყალქვეშა კურსი,
და ვაზის მცენარეულობის ხეობა.
და ის ჩემს ტუჩებს მიეკრა,
და ამოვხეთქე ჩემი ცოდვილი ენა,
და უსაქმური და მზაკვარი,
და ბრძენი გველის ნაკბენი
ჩემს გაყინულ პირში
სისხლიანი მარჯვენა ხელით ჩადო.
და ხმლით მომჭრა მკერდი,
და ამოიღო აკანკალებული გული,
და ნახშირი იწვის ცეცხლით
მკერდზე ნახვრეტი გაუკეთა.
როგორც გვამი უდაბნოში ვიწექი,
და ღვთის ხმამ მომიძახა:
„ადექი, წინასწარმეტყველო, და ნახე და მოუსმინე,
შეასრულე ჩემი ნება
და ზღვებისა და მიწების გვერდის ავლით,
ზმნით დაწვით ხალხის გული!
AT.რა საერთო აქვს ამ ორ ლექსს?
ო.მოსაზრება, რომ პოეზია ზემოდან არის, ღმერთის საჩუქარია. ეს არის კურთხევაც და განწირულობაც ტანჯვისთვის. ანუ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ახმატოვას მემკვიდრეობით ერგო პუშკინის ხედვა ამ თემის შესახებ.
დასკვნა
ადამიანი ღმერთის ნებით ხდება პოეტი. მისი საჩუქარი არის ბედნიერებაც, ტანჯვაც და პასუხისმგებლობაც.
მასწავლებლის სიტყვა
როგორ იბადება ლექსები, საიდუმლოა შვიდი ბეჭდით. შთაგონება, უნარი გაიგო ის, რაც სხვებს არ ესმით, დაინახო ის, რაც სხვები არ ხედავენ, მგრძნობელობა თავად ცხოვრების პულსის მიმართ განსაკუთრებული საჩუქარია. ამ საიდუმლოს ფარდას ხსნის პოეტი თავის ლექსებში.
ახმატოვას პოეზიაში მარადიული თემა „პოეტი და პოეზია“ და მასთან დაკავშირებული ლიტერატურული ტრადიციები იღებს ერთგვარ რეფრაქციას, რომელიც შეესაბამება მისი პოეტური სამყაროს განსაკუთრებულ ლოგიკას. შეიძლება არაერთი პარალელის გავლება სხვადასხვა პოეტის ცნობილ ლექსებთან ამ თემაზე.
ახმატოვას ბევრი ლექსი ეძღვნება შემოქმედების თემას. ლირიკული გმირის თვითდახასიათება ორგანულად მოიცავს საკუთარი თავის, როგორც პოეტის, პიროვნების განსაზღვრას.
ვისთვისაც პოეზია არის მოწოდება, საქმე, ხელობა. ამ თემაზე ერთ-ერთი ლირიკული ციკლი „ხელოსნობის საიდუმლოებები“ იხსნება ლექსით, რომელსაც ე.წ.
„კრეატიულობა“ (1936).
ეს ასე ხდება: ერთგვარი ლხინი;
ყურებში საათი არ ჩერდება;
შორს, ჩამქრალი ჭექა-ქუხილის ხმაური.
ვგრძნობ პრეტენზიასაც და წუწუნსაც,
მაგრამ ჩურჩულისა და მოწოდების ამ უფსკრულში
რაღაც საიდუმლო წრე ვიწროვდება,
ერთი ყველა გამარჯვებული ხმა ამოდის.
ასე გამოუსწორებლად მშვიდი მის გარშემო,
რა ისმის, როგორ იზრდება ბალახი ტყეში,
რა ცნობადად დადის მიწაზე ზურგჩანთით...
მაგრამ სიტყვები უკვე გაისმა
და მსუბუქი რითმები განგაშის ზარები -
მერე ვიწყებ გაგებას
და უბრალოდ ნაკარნახევი ხაზები
დაწექი თოვლივით თეთრ ბლოკნოტში.
შადრევანი სახლი
AT.რას უკავშირებს ახმატოვა შემოქმედებითობას?
ო.კრეატიულობა, ახმატოვას აზრით, ისეთივე წესრიგის ფენომენია, როგორიც ცხოვრებაა.
ლექსები წარმოიქმნება თავად ცხოვრების სისქედან, მარტივი და მშვიდი. პოეტის ამოცანაა მათი მოსმენა, დაჭერა. პოეზია იზრდება დედამიწის ნარჩენებიდან, ზრდის ადამიანს, მიწიერს სურს გაიგონ - პოეტის მეშვეობით - და მოიპოვოს უკვდავება.
პუშკინის, დერჟავინის, შექსპირის მსგავსად, ახმატოვას არ შეეძლო არ ეფიქრა პოეზიის არსზე, პოეტური სიტყვის ბედზე. ახმატოვას პოეზია არასოდეს ყოფილა პროპაგანდა. პოეტურ სიტყვას - "სამეფო სიტყვას", ახმატოვას აზრით, უფრო მეტი ძალა აქვს ხალხის გონებასა და გულზე, ვიდრე ოქრო, ძალა:
ვინც ერთხელ ხალხს დაურეკა
მეფე დაცინვაში, ღმერთი სინამდვილეში,
ვინ მოკლეს - და ვისი წამების იარაღი
მკერდის სითბოთი გამთბარი...
ქრისტეს მოწმეებმა გასინჯეს სიკვდილი,
და ჭორები - მოხუცი ქალები და ჯარისკაცები,
ხოლო რომის პროკურორმა - ყველამ ჩაიარა
სადაც ოდესღაც თაღი იდგა
სადაც ზღვა სცემდა, სადაც კლდე გაშავდა, -
ღვინოში სვამდნენ, ცხელ მტვერს ისუნთქებდნენ
და წმინდა ვარდების სურნელით.
ოქროს ჟანგი და ფოლადის ლპება,
მარმარილო იშლება - ყველაფერი მზად არის სიკვდილისთვის.
სევდა ყველაზე ძლიერი რამ არის დედამიწაზე
და უფრო გამძლე - სამეფო სიტყვა.
ვიდეო ნაწყვეტი
მასწავლებლის სიტყვა
თავად ახმატოვასთვის პოეზია, მარადიული ფასეულობების სამყაროს კუთვნილების ცნობიერება გადამრჩენი იყო დამცირებისა და დევნის რთულ წლებში. ლ. ჩუკოვსკაია წერდა: ”ცნობიერება, რომ სიღარიბეში, უბედურებაში და მწუხარებაში, ის არის პოეზია, ის არის სიდიადე, ის და არა ძალა, რომელიც მას ამცირებს, ამ ცნობიერებამ მას ძალა მისცა გაუძლოს სიღარიბეს, დამცირებას. მწუხარება”.
ომის დროს წინა პლანზე წამოვიდა საყოველთაო ადამიანური ღირებულებები: ცხოვრება, სახლი, ოჯახი, სამშობლო. ბევრმა შეუძლებლად მიიჩნია ტოტალიტარიზმის ომამდელ საშინელებათა დაბრუნება. ასე რომ, "გამბედაობის" იდეა არ შემოიფარგლება მხოლოდ პატრიოტიზმით. სამუდამოდ სულიერი თავისუფლება, გამოხატული რუსული სიტყვის თავისუფლების რწმენით, არის ის, რისთვისაც ხალხი ასრულებს თავის საქმეს.
ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე
და რა ხდება ახლა.
გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს საათებს,
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
არ არის საშინელი ტყვიების ქვეშ მკვდარი წოლა,
არ არის მწარე უსახლკარო ყოფნა,
და ჩვენ გიშველით, რუსული მეტყველება,
დიდი რუსული სიტყვა.
ჩვენ გაგატარებთ თავისუფლად და სუფთად,
და ჩვენ მივცემთ შვილიშვილებს და გადავარჩენთ ტყვეობას
AT.რა თვისებებს ამჩნევთ ამ ლექსში?
ო.ლაკონიზმი, ასკეტიზმი, "დაფა"
AT.რომელი რუსი მწერალი ახმატოვას მსგავსად ახასიათებდა „რუსულ სიტყვას“?
ო. I.S. ტურგენევი ლექსში პროზაში "რუსული ენა".
ეჭვის დღეებში, ჩემი სამშობლოს ბედზე მტკივნეული ფიქრების დღეებში, შენ ხარ ჩემი ერთადერთი საყრდენი და საყრდენი, ო, დიდო, ძლევამოსილ, მართალ და თავისუფალ რუსულ ენანო! შენს გარეშე როგორ არ ჩავარდე სასოწარკვეთილებაში ყველაფრის დანახვაზე, რაც სახლში ხდება? მაგრამ არ შეიძლება დაიჯერო, რომ ასეთი ენა არ მიეცა დიდ ხალხს!
I.S. ტურგენევი
სახლში, ახმატოვას შემოქმედება კვლავ ფართოდ გახდა ცნობილი მხოლოდ მეოცე საუკუნის 80-იან წლებში, როდესაც მისი ლექსების კრებულები გამოქვეყნდა მასობრივ გამოცემებში, როდესაც მისი "რეკვიემი" საბოლოოდ გამოვიდა დავიწყებული.
ახმატოვასთვის სიტყვები "სამშობლო" და "ძალაუფლება" არასოდეს ყოფილა სინონიმი, მისთვის არჩევანი არ იყო - დაეტოვებინა რუსეთი ან დარჩენა. ის ფრენას ღალატად თვლის. ეს არის არა მხოლოდ მისი სამოქალაქო პოზიცია, არამედ პოეტის პოზიციაც. (ბოლოს და ბოლოს, "პოეტი რუსეთში უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი")
მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა
მტრების წყალობაზე.
მე არ მივაქცევ ყურადღებას მათ უხეშ მლიქვნელობას,
მე არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს.
მაგრამ გადასახლება სამუდამოდ სამარცხვინოა ჩემთვის,
პატიმარივით, პაციენტივით.
ბნელია შენი გზა, მოხეტიალე,
ჭიაყელას სხვისი პურის სუნი ასდის.
და აი, ცეცხლის ყრუ ნისლში
დარჩენილ ახალგაზრდობას დავკარგავ
ჩვენ არ ვართ ერთი დარტყმა
თავს არ იშორებდნენ.
და ჩვენ ვიცით, რომ შეფასების გვიან
ყოველი საათი გამართლებული იქნება...
მაგრამ მსოფლიოში აღარ არსებობს ცრემლმორეული ხალხი, 1922 წელი.
ჩვენზე უფრო ამპარტავანი და მარტივი.
AT.რა სტილშია დაწერილი ეს ლექსი? რატომ?
ო.იგი შენარჩუნებულია მაღალ სტილში: ძველი სლავიზმები „არ გავითვალისწინებ“, „სიმღერები..., არ მივცემ“ მნიშვნელობით „პოეზიას არ მივუძღვნი“, სიტყვები „ტანჯვა“, „გადასახლება“, და ა.შ.
ო.ესეც პუშკინის ტრადიციაა: პოეტზე ლაპარაკობენ როგორც ღვთის მაცნე.
AT.რა კონტრასტებს ვხედავთ ამ ნაწარმოებში?
ო.წინააღმდეგნი არიან არა მარტო წასულები და დარჩენილები. „მამულის მიტოვებული (პირველი სტროფი) და „გადასახლებულები“ (მეორე სტროფი) განსხვავებული ხალხია და ავტორის დამოკიდებულება მათ მიმართ განსხვავებულია. პირველის მიმართ სიმპათია არ არსებობს. „მაგრამ გადასახლება სამუდამოდ საწყალია ჩემთვის, / როგორც პატიმარი, როგორც ავადმყოფი“. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იგულისხმება 1922 წელს საბჭოთა რუსეთიდან განდევნილი მწერლები და ფილოსოფოსები. როგორც მტრული ელემენტი (უახლესი თარიღი „1922 წლის ივლისი“ ალბათ შენიღბულია: დეპორტაცია აგვისტოში მოხდა).
თუმცა, დარჩენილთა ბედი, ვინც გააძევეს საწყალი „შენი გზა ბნელია, მოხეტიალე, / სხვის პურს აბზის სუნი ასდის“), არ სჯობს „არც ერთი დარტყმა უარვყოთ / არ გადავუხვიეთ. ჩვენ თვითონ.“ პოლიტიკური პროტესტი რუსული ინტელიგენციის კოლორიტის განდევნის წინააღმდეგ შერწყმულია საკუთარი წილის მიღებასთან. ისტორიულად მოწამეობრივი ცხოვრების „ყოველი საათი გამართლდება“.
III შესწავლილი მასალის განზოგადება
დასკვნები
AT.რა მიმართულებით ვითარდება შემოქმედების თემა ა.ახმატოვას პოეზიაში?
პირველი მეტაფორა:პოეტი იღებს შთაგონებას ზემოდან, ეს არის, თითქოს, გარეგანი ძალა, რომელიც ეშვება პოეტზე, ზოგჯერ მისი ნების საწინააღმდეგოდ. ეს სურათი დაკავშირებულია "შემოქმედების ტანჯვის" ცნებასთან:
ეს ასე ხდება: ერთგვარი ლხინი ...
შეადარეთ - A.S. პუშკინთან:
სულიერი წყურვილით ტანჯული,
პირქუშ უდაბნოში გავათრიე...
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მეტაფორაპოეტს შეუძლია მოისმინოს და დაინახოს ის, რაც სხვებისთვის მიუწვდომელია, მაგრამ თუ, მაგალითად, პუშკინის ლექსში „წინასწარმეტყველი“, ეს ნათქვამია საზეიმო საეკლესიო სლავური გამონათქვამებით და ჭვრეტის ობიექტი იღებს უნივერსალურ, კოსმიურ მასშტაბს და განსაკუთრებული სულიერი და მისტიკური განზომილება („და მესმოდა ცის კანკალი, // და ანგელოზთა ზეციური ფრენა, // და ზღვის წყალქვეშა ქვეწარმავალი, // და ხეობის ვაზის მცენარეულობა“), შემდეგ ახმატოვას მსგავსი მეტაფორა უფრო მეტად ეხება ზეპირი ხალხური ხელოვნების ტრადიციებს:
ისმინე ტყეში ამოსული ბალახი
როგორ გაბედულად დადის მიწაზე ზურგჩანთით...
და ბოლოს, ახმატოვა მიმართავს ტრადიციული მეტაფორაიმის შესახებ, რომ პოეტის გონებაში ლექსის გამოჩენას წინ უძღვის მისი ზოგიერთი წარმოდგენა ლექსის შესახებ, „ცხოვრება“ ტრანსცენდენტურ სივრცეში. პოეტი მხოლოდ გარეგნულ მოწოდებას „ეხმაურება“ და სრულ ფორმას ანიჭებს იდუმალი „ბგერათა“ და „მეტყველების“ სპონტანურ დინებას.
IV გაკვეთილის ქულა
V საშინაო დავალება
თქვენ ალბათ უკვე შენიშნეთ, რომ პოეტის თემა და პოეზია ახმატოვას შემოქმედებაში განუყოფლად არის დაკავშირებული სამშობლოს თემასთან. დღეს გაკვეთილზე გაისმა ლექსი "სიმამაცე" (1942), "მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა" (1922). სახლში უნდა გაანალიზოთ ამ თემასთან დაკავშირებული ლექსები „ხმა მქონდა“ (1917) და „მშობლიური მიწა“ (1961 წ.). ერთი ლექსი შემოქმედების შესახებ ზეპირად.
ანა ახმატოვა მუშაობდა ძალიან რთულ პერიოდში, კატასტროფებისა და სოციალური რყევების, რევოლუციებისა და ომების დროს. პოეტებს რუსეთში იმ მღელვარე ეპოქაში, როცა ადამიანებს ავიწყდებოდათ რა არის თავისუფლება, ხშირად უწევდათ არჩევანის გაკეთება თავისუფალ შემოქმედებასა და ცხოვრებას შორის. მაგრამ ყველა ამ გარემოების მიუხედავად, პოეტები მაინც განაგრძობდნენ სასწაულებს: შეიქმნა შესანიშნავი სტრიქონები და სტროფები. ახმატოვას შთაგონების წყარო იყო შეურაცხყოფილი სამშობლო, რუსეთი, მაგრამ აქედან ის კიდევ უფრო ახლო და ძვირფასი გახდა. ანა ახმატოვას გადასახლებაში წასვლა არ შეეძლო, რადგან იცოდა, რომ მხოლოდ რუსეთში შეეძლო შექმნა, რომ სწორედ რუსეთში იყო საჭირო მისი პოეზია. * მე არ ვარ იმათთან, ვინც მიწა დააგდო * მტერთაგან დასაგლეჯად. * მათ უხეშ მლიქვნელობას ყურადღებას არ მივაქცევ, * ჩემს სიმღერებს არ მივცემ. მაგრამ გავიხსენოთ პოეტი ქალის გზის დასაწყისი. მისი პირველი ლექსები 1911 წელს გამოჩნდა რუსეთში, ჟურნალ აპოლონში, ხოლო მომდევნო წელს გამოიცა პოეტური კრებული საღამო. თითქმის მაშინვე, ახმატოვა კრიტიკოსებმა უდიდეს რუს პოეტებს შორის დაასახელეს. ახმატოვას ადრეული და მრავალი თვალსაზრისით გვიანდელი ლირიკის მთელი სამყარო ასოცირდებოდა ა. ბლოკთან. ბლოკის მუზა ახმატოვას მუზაზე გათხოვილი აღმოჩნდა. ბლოკის პოეზიის გმირი იყო ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი და დამახასიათებელი "მამაკაცი" გმირი, ხოლო ახმატოვას პოეზიის გმირი "ქალი" პოეზიის წარმომადგენელი. სწორედ ბლოკის სურათებიდან მოდის ახმატოვის ლექსების გმირი დიდწილად. ახმატოვა თავის ლექსებში ჩნდება ქალთა ბედის უსაზღვრო მრავალფეროვნებაში: ბედია და ცოლები, ქვრივები და დედები, რომლებმაც მოატყუეს და წავიდნენ. ახმატოვამ ხელოვნებაში აჩვენა მოწინავე ეპოქის ქალი პერსონაჟის რთული ისტორია, მისი წარმოშობა, ახალი ფორმირების რღვევა. სწორედ ამიტომ, 1921 წელს, თავისი და საერთო ცხოვრების დრამატულ მომენტში, ახმატოვამ შეძლო დაეწერა განსაცვიფრებელი განახლების სტრიქონები: * ყველაფერი გაძარცვეს, უღალატეს, გაყიდეს; ასე რომ, გარკვეული გაგებით, ახმატოვა რევოლუციური პოეტიც იყო. მაგრამ ის ყოველთვის რჩებოდა ტრადიციულ პოეტად, ათავსებდა თავს რუსული კლასიკოსების, განსაკუთრებით პუშკინის დროშის ქვეშ. პუშკინის სამყაროს განვითარება მთელი მისი ცხოვრება გაგრძელდა. არის ცენტრი, რომელიც, თითქოსდა, პოეზიის დანარჩენ სამყაროს თავისთან მოაქვს, გამოდის მთავარი ნერვი, იდეა და პრინციპი. Ეს სიყვარულია. ქალის სულის ელემენტი აუცილებლად უნდა დაწყებულიყო სიყვარულის ასეთი გამოცხადებით. თავის ერთ-ერთ ლექსში ახმატოვამ სიყვარულს "მეხუთე სეზონი" უწოდა. გრძნობა, თავისთავად მწვავე და არაჩვეულებრივი, იძენს დამატებით სიმკვეთრეს, რომელიც ვლინდება აწევის ან დაცემის საბოლოო კრიზისულ გამოხატულებაში, პირველ შეხვედრაში ან დასრულებულ შესვენებაში, სასიკვდილო საფრთხეში ან სასიკვდილო ტკივილში. ამიტომაა, რომ ახმატოვა ასე მიზიდავს ლირიკული მოთხრობისკენ, ფსიქოლოგიური სიუჟეტის მოულოდნელი, ხშირად ახირებული, კაპრიზული დასასრულით და უჩვეულო ლირიკული ბალადით, შემზარავი და იდუმალი („ქალაქი წავიდა“, „საახალწლო ბალადა“). ჩვეულებრივ, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი, ან მხოლოდ მისი კულმინაცია, ან უფრო ხშირად ფინალი და დასასრული. აქ კი რუსული არა მხოლოდ პოეზიის, არამედ პროზის მდიდარ გამოცდილებას დაეყრდნო: * დიდება შენ, უიმედო ტკივილო, * ჭაღარათვალა მეფე გუშინ გარდაიცვალა. * ფანჯრის მიღმა კი ვერხვი შრიალებს: * შენი მეფე მიწაზე არაა... * ახმატოვას ლექსები სიყვარულის-საწყალობის განსაკუთრებულ ელემენტს ატარებს: * არა, არ მიყვარხარ, * ტკბილი ცეცხლით დამწვარი, * ასე ამიხსენი. რა ძალა * შენი სევდიანი სახელით. ახმატოვას პოეზიის სამყარო ტრაგიკული სამყაროა. უბედურების, ტრაგედიის მოტივები ისმის ლექსებში „ცილისწამება“, „ბოლო“, „23 წლის შემდეგ“ და სხვა. რეპრესიების, ურთულესი განსაცდელების წლებში, როცა ქმარს დახვრიტეს და შვილი ციხეშია, შემოქმედება გახდება ერთადერთი ხსნა, „უკანასკნელი თავისუფლება“. მუზამ არ მიატოვა პოეტი და მან დაწერა დიდი რეკვიემი. სიმბოლისტების ფონზე ახმატოვის აღწერილობები გამოირჩევა სწორედ ასკეტიზმით. კიდევ ერთი განსხვავება არის ძუნწი სიზუსტე და ლაკონურობა. „აპრილის წვრილი ყინული ოდნავ შეჭმუხნული“, „და შავ ცაზე ყვავის მკვეთრი ძახილი“, „და იშვიათი კლავესინის აკორდები“, თითოეული ეს ბგერა, ზუსტი, სპეციფიკური მახასიათებლის წყალობით, ხდება გარკვეული, აშკარად ცნობადი. ახმატოვას, რომელმაც "სიმბოლიზმი გადალახა", ლექსებში აქვს "გარე სამყაროს ზუსტი და მკაცრი ფორმები", "სამტკბილო ხაზები საგნებს შორის". ისინი ხელს არ უშლიან სხვადასხვა ტიპის ბგერების შედარებას, მაგრამ ხელს უშლიან მათ შერევას ერთ ბუნდოვან ხმოვან ნაკადში, რომელსაც სიმბოლისტები მუსიკას უწოდებენ. სიმბოლისტურ პოეზიაში მუსიკა საკვანძო სიტყვა-სიმბოლოა, რომელიც მრავალ მნიშვნელობას მოიცავს. მუსიკა, ხმები, მუსიკოსების ხელოვნებით დაბადებული, არის იმ იერარქიის მწვერვალი, რომელშიც სიმბოლისტებმა ააშენეს გარე სამყაროს ყველა ხმოვანი გამოვლინება, რომელიც მათ იზიდავდა არა თავისთავად, არამედ როგორც "მსოფლიო ჰარმონიის" წარმომადგენლები. აქედან მოდის მუსიკალური ხელოვნების გაღმერთება, რამაც სიმბოლისტები მიიყვანა თვისობრივად განსხვავებული ბგერითი ფენომენების დეპერსონალიზაციისკენ. ამ პოზიციიდან ნებისმიერი ხმა უკვე მუსიკა იყო. გარდა ამისა, მუსიკის, როგორც „სამყაროს არსის“ გაგებით, სიმბოლისტებმა ის გაიგეს მაშინაც კი, სადაც საერთოდ არაფერი ჟღერდა. ანუ მუსიკალური თვისებები მიეკუთვნებოდა მოვლენებს, რომლებსაც არ ჰქონდათ აკუსტიკური გამოხატულება. საკმაოდ ბუნებრივი გახდა ფრაზები, სადაც სიტყვა „მუსიკა“ არ ჩნდებოდა დამოუკიდებლად, მაგრამ თან ახლავს არსებითი სახელი გენიტალურ შემთხვევაში, როგორიცაა „მიწის მუსიკა“ ა. ბლოკი ანუ „ოცნების მუსიკა“ ი.ანენსკის. მიუხედავად იმისა, რომ ახმატოვას მუსიკა არ არის „რაღაცის მუსიკა“, ის თავისთავად არსებობს პოეზიაში. ახმატოვა, თეორიის გარეშე, მაინც განასხვავებს ბგერას, როგორც მხატვრულ ფენომენს მუსიკისგან, ასევე ყოფს რამდენიმე ტიპის ბგერას. მუსიკა სამყაროს ერთ-ერთი ფენომენია, რომელიც მის არსებად არ იჩენს თავს; ეს არის ღირებულება სხვა ღირებულებებს შორის, მაღალი, მაგრამ არა უმაღლესი. და მაინც, მან შეინარჩუნა უნარი, განიცადოს ადამიანი განსაკუთრებული მომენტები, უნიკალური სულის მდგომარეობა: * მასში რაღაც სასწაული იწვის, * და მისი კიდეები ჩვენს თვალწინ დგას. * მარტო ის მელაპარაკება, * როცა სხვებს ეშინიათ მიახლოების. * როცა უკანასკნელმა მეგობარმა თვალი აარიდა, * ჩემთან ერთად იყო ჩემს საფლავში * და მღეროდა, როგორც პირველი ჭექა-ქუხილი * ან თითქოს ყველა ყვავილი ლაპარაკობდა. ხმის ფენომენების სერიაში მუსიკა დაახლოებით იგივე პოზიციას იკავებს. ახმატოვის ჩამოთვლები და შედარება სიმბოლურისგან განსაკუთრებული სიფრთხილით განსხვავდება. ისინი პირდაპირ იდენტიფიცირებული არ არის. შეადარეთ ახმატოვას მორცხვი „ან“ ა.ბელის თავდაჯერებულ „ასე“-სთან და ბალმონტის კიდევ უფრო გადამწყვეტ ტირესთან. ვ.მ. ჟირმუნსკი ახმატოვის შედარებებზე წერდა, რომ ისინი მოკლებულია „სიმბოლიზმისთვის დამახასიათებელ მეტაფორულ იდენტიფიკაციას... შედარება ასევე შემოდის სიტყვებით თითქოს, თითქოს, თითქოს, უფრო აფართოებს მანძილს შედარებულ ობიექტებს შორის... როგორც ჩანს, ხაზს უსვამს, რომ შედარების აქტი მხატვრული ასახვის შედეგია. ბგერები არ არის აგებული იერარქიული სქემით, სადაც მუსიკას უპირატესობა მიენიჭება სხვა ბგერებზე, არამედ ჰორიზონტალურად, სადაც თითოეული მათგანი თავის ინდივიდუალობას ავლენს: მე ყველაფერი დახვეწილი ყურით მახსოვდა. ლექსის „ზღვის პირას“ მოყვანილ ფრაგმენტში ავტორის ყურისთვის ერთნაირად მნიშვნელოვანია ჩიტების ტირილი, ციკადების ხრაშუნა და სიმღერა. ასე რომ, მოგვიანებით, ლექსში „სიზმარი“, რიცხობრივი ინტონაცია არ აძლევს ბახს უპირატესობას ეკლესიის ზარზე და ორივე ჟღერს ვარდების ჩუმად ყვავილობასა და შემოდგომის ბუნებაზე. ზოგიერთი გვიანდელი ლექსის კითხვისას, ახმატოვას მუსიკის იდეა ზოგჯერ სიმბოლისტურს ემსგავსება. ა.ახმატოვას შემოქმედების ამ ასპექტის შესწავლა შეიძლება გაგრძელდეს ერთზე მეტი მიმართულებით, რომელთაგან თითოეული არანაკლებ საინტერესოა, ვიდრე ზემოთ აღწერილი. ეს შეიძლება იყოს ჩემი მუშაობის შემდეგი ეტაპი მე-20 საუკუნის რუსი პოეტების შემოქმედების შესწავლაზე. გარდა ამისა, შესაძლებელია ამ ასპექტის შესწავლა პოეტური ხელოვნების სხვა წარმომადგენლების შემოქმედებაში.
