რუსეთის ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტი

ფილოლოგიის ფაკულტეტი

რეზიუმე თემაზე:

ნიკოლას ბოილო-დეპრეო "პოეზიის ხელოვნება"

ქვეყანა რუსეთი

ჯგუფი: FZhB-13

დაასრულა: შჩერბაკოვა ნატალია

მასწავლებელი: ჩისტიაკოვი A.V.

მოსკოვი 2012 წ

1. შესავალი
2. Canto One
3. კანტო ორი
4. სიმღერა სამი
5. კანტო ოთხი
6. დასკვნა

შესავალი.

Nicolas Boileau-Despréaus (დ. 1 ნოემბერი, 1636 – გ. 13 მარტი, 1711) იყო ფრანგი პოეტი, კრიტიკოსი და კლასიკოსი თეორეტიკოსი. ბოილომ მიიღო საფუძვლიანი სამეცნიერო განათლება, თავიდან სწავლობდა იურისპრუდენციასა და თეოლოგიას, მაგრამ შემდეგ ექსკლუზიურად აინტერესებდა belles-lettres. ამ სფეროში მან უკვე ადრევე მოიპოვა პოპულარობა თავისი სატირებისთვის. 1677 წელს ლუდოვიკო XIV-მ იგი დანიშნა თავის სასამართლო ისტორიოგრაფად, რითაც შეინარჩუნა ბოილოს კეთილგანწყობა მისი სატირების თავხედობის მიუხედავად. მაგრამ ბოილოს თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობა ფრანგული ლიტერატურის ისტორიაში დიდაქტიკური პოემით 4 სიმღერაში დაევალა: „L'art poétique“ (პოეტური ხელოვნება), რომელიც ცრუ ან ახალი კლასიკური სკოლის დებულებების ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულებაა. ბოილოს შემოქმედება, რომელმაც თავის პოეტიკაში შეაჯამა თავისი დროის ეროვნული ლიტერატურის წამყვანი ტენდენციები, დაეცა XVII საუკუნის მეორე ნახევარს. ამ პერიოდში საფრანგეთში სრულდება ცენტრალიზებული სახელმწიფო ხელისუფლების ფორმირებისა და გაძლიერების პროცესი, აბსოლუტური მონარქია თავისი ძალაუფლების აპოგეას აღწევს. ცენტრალიზებული ძალაუფლების ამ გაძლიერებამ, რომელიც განხორციელდა სასტიკი რეპრესიების ფასად, მაინც ითამაშა პროგრესული როლი ერთიანი ეროვნული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებაში და ეროვნული ფრანგული კულტურისა და ლიტერატურის ჩამოყალიბებაში. კარლ მარქსის სიტყვებით, საფრანგეთში აბსოლუტური მონარქია მოქმედებს „როგორც ცივილიზაციური ცენტრი, როგორც ეროვნული ერთიანობის ფუძემდებელი“.

ასე რომ, ბოილოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ტრაქტატი ლექსი ოთხ სიმღერაში "პოეტური ხელოვნება" (ფრანგ. "L'art poétique") - არის კლასიციზმის ესთეტიკის შეჯამება. პოემაში ბოილო იმ რწმენიდან გამომდინარეობს, რომ პოეზიაში, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა სფეროებში, გონება ყველაფერზე მაღლა უნდა დადგეს, რასაც ფანტაზია და გრძნობა უნდა ემორჩილებოდეს. როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით, პოეზია ზოგადად გასაგები უნდა იყოს, მაგრამ სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა არ უნდა იქცეს ვულგარულობად და ვულგარულობად, სტილი უნდა იყოს ელეგანტური, მაღალი, მაგრამ ამავე დროს მარტივი და თავისუფალი პრეტენზიულობისა და ხრაშუნა გამოთქმებისგან. რაციონალისტური ანალიზი და განზოგადება გვეხმარება გამოვყოთ ყველაზე მდგრადი და ბუნებრივი გარემომცველ კომპლექსურ სამყაროში, ისინი აბსტრაქტულია შემთხვევითი, მეორეხარისხოვანი ბუნებრივის და მთავარის გულისთვის - ეს არის კლასიკური ესთეტიკის ისტორიული დამსახურება და ღრმად პროგრესული როლი. მისი ღირებულება ჩვენთვის. მაგრამ ამავე დროს, კლასიკურმა ხელოვნებამ, უნივერსალის ძიებაში, დაკარგა კავშირი კონკრეტულ ცხოვრებასთან, მის რეალურ, ისტორიულად ცვალებადი ფორმებთან.

თუ არისტოტელე თავის პოეტიკაში განმარტავს ხელოვნების ცოცხალ ნორმებს, რომლებსაც იგი ემორჩილება, მოთხოვნებს უყენებს ლიტერატურულ შემოქმედებას, მაშინ ბოილო ებრძვის კლასიციზმისადმი მტრულ ლიტერატურულ ტენდენციებს, აკრიტიკებს მათ სატირის ჟანრში. კლასიციზმისადმი მტრულად განწყობილი ერთ-ერთი მიმდინარეობა იყო ეგრეთ წოდებული „სიზუსტე“ - ფენომენი, რომელიც ისევე უკავშირდება ლიტერატურის ისტორიას, როგორც ზნეობის ისტორიას. ეს იყო არისტოკრატული სალონების პრეტენზიული პოეზია, რომელიც შედგებოდა ლირიკული ეპიგრამებისგან, გამოცანებისგან, ყველანაირი ლექსისაგან „შესაბამისად“, ჩვეულებრივ სასიყვარულო შინაარსისა, ასევე გალანტურ-ფსიქოლოგიური რომანისაგან. ყოველგვარი ღრმა შინაარსის უგულებელყოფით, ზუსტი პოეტები გამოირჩეოდნენ ენისა და სტილის ორიგინალურობით, ფართოდ გამოყენებული აღწერილობითი პარაფრაზებით, რთული მეტაფორებითა და შედარებებით, სიტყვებით და ცნებებით თამაშით. საგნის უპრინციპობამ და სივიწროვემ, „ინიციატორების“ მცირე შერჩეულ წრეზე ფოკუსირებამ განაპირობა ის, რომ პრეტენზიული შემობრუნებები, რომლებიც აცხადებდნენ დახვეწილობასა და ორიგინალურობას, გადაიქცა საკუთარ საპირისპიროდ - ისინი გახდნენ სტერეოტიპული კლიშეები, ჩამოაყალიბეს სპეციალური ვულგარული სალონის ჟარგონი. კლასიციზმისადმი მტრული ტენდენცია იყო ე.წ. სიზუსტისგან განსხვავებით, იგი აკმაყოფილებდა მკითხველთა ბევრად უფრო ფართო, დემოკრატიული წრის ინტერესებს, რომლებიც ხშირად ერწყმის პოლიტიკურ და რელიგიურ თავისუფალ აზროვნებას. თუ ზუსტი ლიტერატურა ცდილობდა მკითხველის გადაყვანას დახვეწილი, ამაღლებული გრძნობების გამოგონილ სამყაროში, ყოველგვარი რეალობისგან გაუცხოებული, მაშინ ბურლესკმა განზრახ დააბრუნა იგი რეალურ ცხოვრებაში, შეამცირა და დასცინოდა ყველაფერი ამაღლებული, გმირობა ყოველდღიური ცხოვრების დონემდე დაყვანა, დაამხო ყველა ავტორიტეტი. და, უპირველეს ყოვლისა, ანტიკურობის დროინდელი ავტორიტეტი. . ბურლესკის ავტორების საყვარელი ჟანრი იყო კლასიკური პოეზიის მაღალი ნაწარმოებების პაროდია, როგორიცაა ვირგილიუსის ენეიდა. ღმერთებსა და გმირებს უბრალო და უხეში ენით ლაპარაკის იძულებით, ბურლესკი პოეტები, ფაქტობრივად, ცდილობდნენ დაემცირებინათ კლასიკური ტრადიცია - მშვენიერების ეს "ურყევი", "მარადიული" იდეალი, რომელსაც კლასიკური დოქტრინის მომხრეები უწოდებდნენ. იმისთვის რომ მიბაძოს. ბოილა კი თავის „პოეტურ ხელოვნებაში“ ხშირად აერთიანებს თავის შეფასებებში ხალხურ ფარსს, შუა საუკუნეების პოეზიას და თანამედროვე ბურლესკებს, ამ ყველაფერს იმავე „პლებეური“ პრინციპის გამოვლინებად თვლის, რაც მას სძულს.

ბოილომ დაიწყო ლიტერატურული კარიერა, როგორც სატირისტი. თავის პოეტურ სატირებში ზოგადი მორალური და ეთიკური პრობლემების დასმა. ის განსაკუთრებით ჩერდება მწერლის ზნეობრივ ხასიათსა და სოციალურ პოზიციაზე და ასახავს მას თანამედროვე პოეტების მრავალრიცხოვანი მითითებით. ზოგადი პრობლემების ეს კომბინაცია თანამედროვე ლიტერატურის მწვავე აქტუალურ, სპეციფიკურ შეფასებებთან დარჩა ბოილოს შემოქმედების დამახასიათებელ მახასიათებლად სიცოცხლის ბოლო წლებამდე და განსაკუთრებული სიკაშკაშით და სისრულით აისახა მის მთავარ ნაშრომში, პოეტურ ხელოვნებაში.

სიმღერა პირველი.

თავისი ესთეტიკური თეორიის შექმნისას ბოილოს მხედველობაში ჰქონდა, უპირველეს ყოვლისა, მისი თანამედროვეები - მკითხველები და ავტორები; წერდა მათთვის და მათ შესახებ. პოეტური ხელოვნების პირველ ნაწილში ბოილო ეწინააღმდეგება ახალ ტენდენციას, პოეზიის ახალ მოდას. ის ამბობს, რომ ყველა, ვინც თავს პოეტად თვლის, არ არის ამ წოდების ღირსი, რადგან ამას ნიჭი სჭირდება, პოეტი ზემოდან უნდა იყოს დაჯილდოებული:

„პარნასს ვუყურებ, ამაო რითმა

ლექსის ხელოვნებაში მიაღწიე სიმაღლეებს,

თუ ის ზეციდან არ არის განათებული უხილავი შუქით,

როდესაც თანავარსკვლავედებში ის პოეტად არ იბადება:

ნიჭი ყოველ საათში სიღარიბით იზღუდება.

ბოილო ასევე მოუწოდებს აწონ-დაწონოს „გონება და ძალა“ პოეზიის დაწყებამდე, რადგან ეს რთული, ეკლიანი გზაა.

პირველ ნაწილში ბოილო გამოხატავს მთავარ მოთხოვნას - მიჰყვე გონიერებას - საერთო მე-17 საუკუნის ყველა კლასიკური ესთეტიკისთვის. გონების მიყოლა ნიშნავს, უპირველეს ყოვლისა, ფორმა დაუმორჩილო შინაარსს, ისწავლო აზროვნება მკაფიოდ, თანმიმდევრულად და ლოგიკურად:

”ასე რომ, მნიშვნელობა თქვენთვის ყველაზე ძვირფასი იყოს,

დაე, მხოლოდ მან მისცეს პოეზიას ბრწყინვალება და სილამაზე!

თქვენ უნდა იფიქროთ იდეაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ.

მიუხედავად იმისა, რომ თქვენთვის გაუგებარია რისი თქმა გსურთ,

ტყუილად ნუ ეძებთ მარტივ და ზუსტ სიტყვებს...“

გატაცება დახვეწილი ფორმისადმი, როგორც რაღაც თვითკმარისადმი, რითმის სწრაფვა მნიშვნელობის საზიანოდ, იწვევს შინაარსის ბუნდოვანებას და, შესაბამისად, ართმევს პოეტურ ნაწარმოებს ღირებულებასა და მნიშვნელობას:

„ტრაგედიაში, ეკლოგში თუ ბალადაში, მაგრამ რითმა არ უნდა იცხოვროს აზრთან უთანხმოებაში;
მათ შორის არ არის ჩხუბი და არ არის ბრძოლა: ის მისი ბატონია, ის მისი მონაა.

გონების მაორგანიზებელი სახელმძღვანელო როლი ასევე უნდა იგრძნობოდეს კომპოზიციაში, სხვადასხვა ნაწილების ჰარმონიულ თანაფარდობაში:

”პოეტმა შეგნებულად უნდა განათავსოს ყველაფერი,

დასაწყისი და დასასრული ერთი ნაკადის შერწყმაში

და, სიტყვების დაქვემდებარებაში მის უდავო ძალას,

ოსტატურად შეუთავსეთ განსხვავებული ნაწილები "

Boileau-ში ყველაფერი ექვემდებარება შინაარსს, გონივრულ მნიშვნელობას, არასაჭირო წვრილმანებს, რომლებიც ყურადღებას აქცევს მთავარ იდეას ან შეთქმულებას, დეტალებით გადატვირთულ აღწერილობებს, პომპეზურ ჰიპერბოლას და ემოციურ მეტაფორებს - ეს ყველაფერი ეწინააღმდეგება კლასიკური ხელოვნების დამახასიათებელ რაციონალისტურ სიცხადეს და ჰარმონიას:

„უფრთხილდით ცარიელ განცხადებებს,

არასაჭირო წვრილმანები და გრძელი გადახრები!

სიჭარბე ლექსში და ბრტყელი და სასაცილო:

ამით დავიღალეთ, დამძიმებული ვართ.

საკუთარი თავის შეკავების გარეშე პოეტი ვერ წერს.

ასევე Canto One-ში Boileau გმობს ბურლესკას და აჯანყდება მისი ვულგარულობის წინააღმდეგ:

„მოერიდე დაბალს: ის ყოველთვის სიმახინჯეა;

უმარტივეს სტილში მაინც უნდა იყოს კეთილშობილება.

მიზეზი საპირისპირო სტილის არეალი, ბურლესკი,

სიახლით დატყვევებული, დამაბრმავებელი, ბრწყინვალება გვაჩვენა;

მათი ვულგარული მახვილგონივრული ცუდ გემოს ნაყოფიერება,

ბაზრის რიგების ჟარგონი პარნასში შეიჭრა"

პირველი სიმღერის ბოლოს ბუალი უბრუნდება პოეტის ნიჭის თემას. ის ხაზს უსვამს, რომ პოეტმა უნდა ისაუბროს მშვენიერ ენაზე („ენა არ იცის, ყველაზე ღირსეული პოეტი ჰაკს ჰგავს, სხვა სიტყვა არ არის“) და ნელა, რადგან პოეზია მოითხოვს შრომას და შრომას: „შექმენი, ნელა, თუნდაც. თუმცა ბრძანებით გაგიყვანენ,

ნუ დაიკვეხნი, რომ ლექსი ერთბაშად დაგიშობს:

ნაჩქარევი ხაზების გაშვება, შემთხვევითი კავშირის რითმები

ისინი არ აჩვენებენ ნიჭს, არამედ მხოლოდ ცუდ გემოვნებას.

სიმღერა მეორე.

მეორე სიმღერაში ბოილო დეტალურად ამახვილებს ყურადღებას ისეთი ფორმების სტილისტურ და ლინგვისტურ მხარეზე, როგორიცაა იდილია, ელეგია, ოდა, სონეტი, ეპიგრამა, ბალადა და მხოლოდ ეხება მათ შინაარსს, რომელსაც იგი თავისთავად იღებს და ტრადიციულად ერთხელ და სამუდამოდ განსაზღვრავს. .

„ელეგია ძლიერია მხოლოდ უტყუარი გრძნობით.
ოდა მიისწრაფვის მაღლა, მთის შორეულ ციცაბოებზე,

და სავსეა გამბედაობითა და გამბედაობით,
ის ღმერთებს თანასწორად ესაუბრება.

შეუშვით ცეცხლოვანი უცნაური აზრის ოდა იმოქმედოს,
მაგრამ ეს ქაოსი მასში ხელოვნების მწიფე ნაყოფია.

ბრწყინვალე სონეტი პოეტებისთვის მეამბოხეა:
ან ძალიან მჭიდრო ან ძალიან ფართო.

ეპიგრამის ლექსი ლაკონურია, მაგრამ წესები მარტივია:
მას ზოგჯერ აქვს მხოლოდ სიმკვეთრე ორ ხაზში.

რითმების სირთულით, ჩვენ მოგვწონს ბალადა "

ის გამონაკლისს აკეთებს მხოლოდ თავისთვის ყველაზე ახლობელ ჟანრზე - სატირისთვის, რომელსაც ყველაზე მეტი ადგილი ეთმობა მეორე სიმღერას და რომლის შინაარსსაც განიხილავს.

და არცაა გასაკვირი: მის მიერ ჩამოთვლილ ყველა ლირიკულ ჟანრს შორის სატირა ერთადერთია, რომელსაც აქვს ობიექტური სოციალური შინაარსი. ავტორი აქ გვევლინება არა როგორც მისი პირადი განცდებისა და გამოცდილების წარმომადგენელი - რომლებიც, ბოილოს აზრით, არ არის მნიშვნელოვანი ინტერესი - არამედ როგორც საზოგადოების, ზნეობის მსაჯული, როგორც ობიექტური ჭეშმარიტების მატარებელი:

”არა ბოროტება, არამედ სიკეთე, რომელიც ცდილობს დათესოს მსოფლიოში,

სიმართლე სატირაში ავლენს თავის წმინდა სახეს"

როგორც ხედავთ, ბოილო იხრება ჟანრების ტრადიციული კლასიკური იერარქიიდან, რომლის მიხედვითაც სატირა „დაბალს“ შორისაა, ოდა კი „მაღალს“. საზეიმო ოდა, რომელიც ადიდებს გმირთა სამხედრო ექსპლუატაციებს ან გამარჯვებულთა ტრიუმფებს, თავისი შინაარსით დგას ძირითადი ეთიკური საკითხების მიღმა, რომლებიც, პირველ რიგში, Boileau-სთვის არის მნიშვნელოვანი და საინტერესო ლიტერატურაში. მაშასადამე, მას საზოგადოებისთვის ნაკლებად საჭირო ჟანრი ეჩვენება, ვიდრე სატირა, რომელიც აკრიტიკებს „ზარმაც ბოზებსა“ და „გაფუჭებულ მდიდრებს“.

სიმღერა სამი.

მესამე ნაწილი, ყველაზე ვრცელი, ეთმობა ტრაგედიის, ეპოსის და კომედიის ანალიზს. ბოილო ამ ჟანრებს აანალიზებს ადამიანებზე ლიტერატურის მორალური და ეთიკური გავლენის გადმოცემის თვალსაზრისით. ის წერს, რომ ტრაგედიის ხიბლი იმაში უნდა იყოს, რომ მასში გამოჩენილი ტანჯვა სწრაფად ეხება ადამიანებს. მის პერსონაჟებს უნდა „მოწონონ“ და „შეხონ“. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ისეთ გმირებს, რომლებიც იწვევენ სიმპათიას, "მოსწონს" მაყურებელს, მიუხედავად მათი ტრაგიკული დანაშაულისა, ნამდვილად შეუძლიათ აღელვება და შეხება. გმირებმა უნდა გამოიწვიონ თანაგრძნობა, გააღვიძონ ნათელი გრძნობები მკითხველში. და, როგორც არისტოტელე წერდა თავის პოეტიკაში, ტრაგედია, რომელიც იწვევს თანაგრძნობას, წმენდს მანკიერებებს. ბოილო ტრაგედიების შემქმნელებს მიმართავს:

„მაგრამ თუ ვაჟკაცური და კეთილშობილი სურნელი
სასიამოვნო საშინელებამ გული არ დაიპყრო
და არ დათესეს მათში ცოცხალი თანაგრძნობა,
ამაო იყო თქვენი შრომა და ამაო იყო მთელი თქვენი ძალისხმევა!”

ყველაზე დახვეწილი „ფსიქოლოგიური ანალიზის საშუალებით პოეტს შეუძლია და უნდა, ბოილოს აზრით, მაყურებელს გაუმხილოს მისი ტვირთის ქვეშ ამოწურული გმირის სულიერი დანაშაული. მაგრამ ამ ანალიზმა უნდა შეამციროს ყველაზე სასტიკი, ამაზრზენი ვნებები და იმპულსები უბრალო, უნივერსალური, ზოგადად გასაგები, ტრაგიკული გმირის მიახლოება მაყურებელთან, აქცევს მას ცოცხალი, უშუალო თანაგრძნობისა და თანაგრძნობის ობიექტად. ასეთი „თანაგრძნობის ტრაგედიის“ იდეალი, რომელიც დაფუძნებულია ფსიქოლოგიურ ანალიზზე, ბოილოსათვის იყო რასინის ტრაგედია.

რეალობის ფიგურალური განსახიერების პრობლემა ცენტრალური ადგილია ბოილეს ესთეტიკურ თეორიაში. ამ მხრივ განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება რეალურ ფაქტსა და ფიქციას შორის ურთიერთობის საკითხს, კითხვას, რომელსაც ბოილო წყვეტს, როგორც თანმიმდევრული რაციონალისტი, ხაზს უსვამს ზღვარს ჭეშმარიტებისა და დამაჯერებლობის კატეგორიებს შორის):

"წარმოუდგენელს არ შეუძლია შეხება.

დაე, სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს ... "

იქნება ეს ტრაგედიაში, ეკლოგში თუ ბალადაში, მაგრამ რითმა არ უნდა ცხოვრობდეს აზრთან შეუსაბამოდ. მათ შორის არ არის ჩხუბი და არ არის ბრძოლა: ის მისი ბატონია, ის მისი მონაა. თუ ისწავლით მის ძებნას ჯიუტად, ის თავმდაბლად მიუახლოვდება გონიერების ხმას, ნებით დაემორჩილება ჩვეულ უღელს, სიმდიდრეს საჩუქრად მოუტანს თქვენს ბატონს. მაგრამ უბრალოდ მიეცი მას ნება - ის აუჯანყდება მოვალეობას და გონებას მოუწევს მისი დაჭერა დიდი ხნის განმავლობაში.

ასე რომ, აზრი თქვენთვის ყველაზე ძვირფასი იყოს, მით უმეტეს, რომ მან ბრწყინვალება და სილამაზე მისცეს პოეზიას! სხვა წერს პოეზიას, თითქოს დელირიუმმა შეიპყრო: წესრიგი მისთვის უცხოა და საღი აზრი უცნობია.

ამაზრზენი ხაზით ჩქარობს დაამტკიცოს, რა იფიქროს როგორც ყველა, სული სნეულდება. ნუ გაჰყვები მას. მოდით დავტოვოთ იტალიელებს ცარიელი ტინილი თავისი ყალბი სიპრიალებით. ყველაზე მნიშვნელოვანი არის მნიშვნელობა; მაგრამ მასთან მისასვლელად, გზაზე დაბრკოლებების გადალახვა მოგვიწევს, მკაცრად მიჰყევით მონიშნულ გზას: ზოგჯერ გონებას მხოლოდ ერთი გზა აქვს. ხშირად მწერალი შეყვარებულია თავის საგანზე.

რისი ჩვენება სურს ყველა მხრიდან: შეაქო სასახლის ფასადის სილამაზე; ის ბაღის ყველა ჩიხში დამიწყებს მიძღვნას; აქ კოშკი დგას, თაღი იპყრობს თვალს; ცქრიალა ოქროთი, აივნები კიდია; შტუკის ჭერზე ის დათვლის წრეებს, ოვალებს: "რამდენი გირლანდებია აქ, რა ასტრაგალია!"

ზედიზედ ათი-ორი გვერდი გადავფურცლე, ერთი რამის სურვილი მაქვს – ამ ბაღის დატოვება. უფრთხილდით ცარიელ ჩამოთვლებს, არასაჭირო წვრილმანებს და ხანგრძლივ გადახვევებს! ლექსში სიჭარბე ბრტყელია და სასაცილოც: ყელში მოგვბეზრდება, გვამძიმებს. საკუთარი თავის შეკავების გარეშე პოეტი ვერ წერს.

N. A. SIGAL.
„POETIC ART“ BOILAULT

ფრანგული კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსის, ბოილოს შემოქმედება, რომელმაც თავის პოეტიკაში შეაჯამა თავისი დროის ეროვნული ლიტერატურის წამყვანი ტენდენციები, მოდის XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. ამ პერიოდში საფრანგეთში სრულდება ცენტრალიზებული სახელმწიფო ხელისუფლების ფორმირებისა და გაძლიერების პროცესი, აბსოლუტური მონარქია თავისი ძალაუფლების აპოგეას აღწევს.

ცენტრალიზებული ძალაუფლების ამ გაძლიერებამ, რომელიც განხორციელდა სასტიკი რეპრესიების ფასად, მაინც ითამაშა პროგრესული როლი ერთიანი ეროვნული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებაში და - ირიბად - ეროვნული ფრანგული კულტურისა და ლიტერატურის ჩამოყალიბებაში. მარქსის სიტყვებით, საფრანგეთში აბსოლუტური მონარქია მოქმედებს „როგორც ცივილიზაციური ცენტრი, როგორც ეროვნული ერთიანობის ფუძემდებელი“.

თავისი ბუნებით კეთილშობილური ძალაუფლება, ფრანგული აბსოლუტიზმი, ამავე დროს, ცდილობდა მხარდაჭერის პოვნას ბურჟუაზიის ზედა ფენებში: მე-17 საუკუნის განმავლობაში სამეფო ძალაუფლება თანმიმდევრულად ატარებდა პრივილეგირებული, ბიუროკრატიული ფენის გაძლიერებისა და გაფართოების პოლიტიკას. ბურჟუაზია - ე.წ. "მანტიის კეთილშობილება". ფრანგული ბურჟუაზიის ამ ბიუროკრატიულ ხასიათს მარქსი აღნიშნავს 1854 წლის 27 ივლისს ენგელსისადმი მიწერილ წერილში: „...უმალ, ყოველ შემთხვევაში, ქალაქების გაჩენის მომენტიდან, ფრანგული ბურჟუაზია განსაკუთრებით გავლენიანი ხდება იმის გამო, რომ ის ორგანიზებას უკეთებს პარლამენტების, ბიუროკრატიის და ა.შ. და ა.შ. სახით და არა როგორც ინგლისში, მხოლოდ ვაჭრობისა და მრეწველობის წყალობით. ამავდროულად, ფრანგული ბურჟუაზია მე-17 საუკუნეში, ინგლისური ბურჟუაზიისგან განსხვავებით, რომელიც იმ დროს თავის პირველ რევოლუციას აკეთებდა, ჯერ კიდევ გაუაზრებელი, არადამოუკიდებელ კლასს წარმოადგენდა, რომელსაც არ შეეძლო რევოლუციური გზით დაეცვა თავისი უფლებები.

ბურჟუაზიის კომპრომისისკენ მიდრეკილება, მისი მორჩილება აბსოლუტური მონარქიის ძალაუფლებისა და ავტორიტეტისადმი, განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა XVII საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების დასაწყისში, ფრონდეს პერიოდში. ამ რთულ ანტიაბსოლუტისტურ მოძრაობაში, რომელიც პირველად წარმოიშვა ოპოზიციურ ფეოდალურ თავადაზნაურობაში, მაგრამ მიიღო ფართო გამოხმაურება გლეხთა მასებში, ურბანული ბურჟუაზიის მწვერვალმა, რომელიც შეადგენდა პარიზის პარლამენტს, უღალატა ხალხის ინტერესებს. იარაღი და დაემორჩილა სამეფო ძალაუფლებას. თავის მხრივ, თავად აბსოლუტური მონარქია, ლუდოვიკო XIV-ის (მეფობდა 1643-1715 წლებში) პირისპირ, განზრახ ცდილობდა სასამართლო გავლენის ორბიტაზე მოექცია ბიუროკრატიული ბურჟუაზიისა და ბურჟუაზიული ინტელიგენციის მწვერვალი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მას, ერთი მხრივ, ოპოზიციური ფეოდალური თავადაზნაურობის ნარჩენებს, მეორე მხრივ, ხალხის ფართო მასებს.

სასამართლოს ეს ბურჟუაზიული ფენა უნდა ყოფილიყო სასამართლო იდეოლოგიის, კულტურის, ესთეტიკური გემოვნების კერა და გამტარი ურბანული ბურჟუაზიის ფართო წრეებში (ისევე, როგორც ეკონომიკური ცხოვრების სფეროში, ლუი XIV კოლბერის მინისტრი, პირველი ბურჟუაზი საფრანგეთის ისტორია, როგორც მინისტრი, ასრულებდა ანალოგიურ ფუნქციას).

ლუდოვიკო XIV-ის მიერ შეგნებულად გატარებული ეს ხაზი, თითქოსდა, იყო „კულტურული პოლიტიკის“ გაგრძელება, რომელიც წამოიწყო მისმა პოლიტიკურმა წინამორბედმა, კარდინალ რიშელიემ (მეფობდა 1624-1642 წწ.), რომელმაც პირველად ლიტერატურა და ხელოვნება მოახდინა უშუალოდ. სახელმწიფო ძალაუფლების კონტროლი. რიშელიეს - ლიტერატურისა და ენის ოფიციალური კანონმდებელი - რიშელიეს მიერ დაარსებულ საფრანგეთის აკადემიასთან ერთად - 1660-იან წლებში დაარსდა სახვითი ხელოვნების აკადემია, წარწერების აკადემია, მოგვიანებით მუსიკალური აკადემია და სხვ.

მაგრამ თუ მისი მეფობის დასაწყისში, 1660-1670-იან წლებში, ლუი XIV-მ შეასრულა ხელოვნების გულუხვი მფარველის როლი, რომელიც ცდილობდა გარშემორტყმულიყო თავისი სასამართლო გამოჩენილი მწერლებითა და ხელოვანებით, მაშინ 1680-იან წლებში მისი ჩარევა იდეოლოგიურ ცხოვრებაში ხდება. წმინდა დესპოტური და რეაქციული ხასიათი, რომელიც ასახავს ფრანგული აბსოლუტიზმის ზოგად მიბრუნებას რეაქციისკენ. იწყება კალვინისტებისა და მათთან დაახლოებული კათოლიკე იანსენისტური სექტის რელიგიური დევნა. 1685 წელს გაუქმდა ნანტის ედიქტი, რომელმაც უზრუნველყო პროტესტანტების თანასწორობა კათოლიკეებთან, მათი იძულებით გადაქცევა კათოლიციზმზე, დაუმორჩილებლის ქონების ჩამორთმევა, ოპოზიციური აზრის ოდნავი ნაპერწკლის დევნა დაიწყო. იეზუიტების, რეაქციული ეკლესიების გავლენა იზრდება.

საფრანგეთის ლიტერატურული ცხოვრებაც კრიზისისა და სიმშვიდის პერიოდში შედის; ბრწყინვალე კლასიკური ლიტერატურის ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ლა ბრუიერის „ჩვენი საუკუნის პერსონაჟები და მორალი“ (1688) - არამხატვრული წიგნი, რომელიც ასახავს ფრანგული მაღალი საზოგადოების მორალური დაცემისა და დეგრადაციის სურათს.

რეაქციისკენ შემობრუნება ფილოსოფიის სფეროშიც შეინიშნება. თუ შუა საუკუნის წამყვანი ფილოსოფიური მიმართულება - დეკარტის სწავლება - იდეალისტურ ელემენტებთან ერთად მოიცავდა მატერიალისტურს, მაშინ საუკუნის ბოლოს დეკარტის მიმდევრები და სტუდენტები ავითარებენ სწორედ მის იდეალისტურ და მეტაფიზიკურ მხარეს. სწავლებები. „მეტაფიზიკის მთელი სიმდიდრე ახლა შემოიფარგლებოდა მხოლოდ გონებრივი არსებებითა და ღვთაებრივი საგნებით და ეს სწორედ იმ დროს მოხდა, როცა რეალურმა არსებებმა და მიწიერმა საგნებმა დაიწყეს მთელი ინტერესის კონცენტრირება საკუთარ თავზე. მეტაფიზიკა ბრტყელი გახდა“. თავის მხრივ, გასენდისა და მისი სტუდენტების მიერ საუკუნის შუა ხანებში წარმოდგენილი მატერიალისტური ფილოსოფიური აზროვნების ტრადიცია კრიზისს განიცდის, მცირე მონეტებზე ცვლის შერცხვენილ თავადაზნაურთა არისტოკრატიულ თავისუფლად მოაზროვნე წრეებში; და მხოლოდ ერთი მთავარი ფიგურა განასახიერებს ფრანგული მატერიალიზმისა და ათეიზმის მემკვიდრეობას - ეს არის ემიგრანტი პიერ ბაილი, რომელიც სამართლიანად ითვლება ფრანგული განმანათლებლობის სულიერ მამად.

ბოილოს ნაშრომი თავისი თანმიმდევრული ევოლუციით ასახავდა ამ რთულ პროცესებს, რომლებიც ხდებოდა მისი დროის სოციალურ და იდეოლოგიურ ცხოვრებაში.

ნიკოლა ბოილო-დესპრეო დაიბადა 1636 წლის 1 ნოემბერს პარიზში, მდიდარი ბურჟუას, იურისტის, პარიზის პარლამენტის ჩინოვნიკის ოჯახში. იეზუიტთა კოლეჯში კლასიკური განათლების მიღების შემდეგ, რაც იმ დროისთვის იყო ჩვეული, ბოილომ ჩაირიცხა ჯერ სორბონის სასულიერო, შემდეგ კი იურიდიულ ფაკულტეტზე (პარიზის უნივერსიტეტი), თუმცა, ამ პროფესიის მიმართ არანაირ მიზიდულობას რომ არ გრძნობდა, მან უარი თქვა პირველ სასამართლოზე. მას დაევალა საქმე. დაიჭირეს 1657 წელს; მამის გარდაცვალების შემდეგ, ფინანსურად დამოუკიდებელმა (მამის მემკვიდრეობამ უზრუნველყო მას ღირსეული ცხოვრებისეული ანუიტეტი), ბოილომ მთლიანად მიუძღვნა თავი ლიტერატურას. 1663 წლიდან დაიწყო მისი მცირე ლექსების დაბეჭდვა, შემდეგ კი სატირები (პირველი დაიწერა 1657 წელს). 1660-იანი წლების ბოლომდე, ბოილომ გამოაქვეყნა ცხრა სატირა, მეცხრე წინასიტყვაობის სახით, თეორიული დისკურსი სატირის შესახებ. ამავე პერიოდში ბოილა უახლოვდება მოლიერს, ლაფონტენს და რასინს. 1670-იან წლებში მან დაწერა ცხრა ეპისტოლე „ტრაქტატი მშვენიერის შესახებ“ და გმირულ-კომიკური პოემა „ნალოი“. 1674 წელს მან დაასრულა პოეტური ტრაქტატი „პოეზიის ხელოვნება“, რომელიც ჩაფიქრებული იყო ჰორაციუსის პოეზიის მეცნიერების მოდელზე. ამ პერიოდში უკვე საყოველთაოდ არის აღიარებული ბოილეს ავტორიტეტი ლიტერატურის თეორიისა და კრიტიკის სფეროში.

ამავდროულად, ბოილეს ურყევი პოზიცია პროგრესული ეროვნული ლიტერატურისთვის საზოგადოების რეაქციული ძალების წინააღმდეგ ბრძოლაში, კერძოდ, მხარდაჭერა, რომელიც მან თავის დროზე გაუწია მოლიერს, მოგვიანებით კი რასინს, მტკიცე უარი მესამე დონის მწერლებისთვის. რომლის ზურგს უკან ხანდახან ძალიან გავლენიანი პიროვნებები იმალებოდნენ, ქმნიდნენ უამრავ კრიტიკას.საშიში მტრებს როგორც ლიტერატურულ კლიკას, ისე არისტოკრატულ სალონებში. ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის სატირებში გაბედულმა, „თავისუფლად მოაზროვნე“ თავდასხმებმა, რომლებიც მიმართულია უშუალოდ უმაღლესი თავადაზნაურობის, იეზუიტების, მაღალი საზოგადოების თვალთმაქცების წინააღმდეგ. ასე რომ, V სატირაში ბოილა სტიგმატირებს "ცარიელ, ამაო, უსაქმურ თავადაზნაურობას, წინაპრების ღვაწლითა და სხვა ადამიანების სიმამაცით ტრაბახობს" და უპირისპირებს მემკვიდრეობით კეთილშობილურ პრივილეგიებს "პირადი" მესამე ხარისხის იდეასთან. თავადაზნაურობა“.

ბოილოს მტრები არაფრით ჩერდებოდნენ მის წინააღმდეგ ბრძოლაში - განრისხებული არისტოკრატები თავხედ ბურჟუას ჯოხის დარტყმით დასჯით დაემუქრნენ, ეკლესიის ობსკურანტები მოითხოვდნენ მისი კოცონზე დაწვას, უმნიშვნელო მწერლები გამოირჩეოდნენ შეურაცხმყოფელი ლამპუნებით.

ამ პირობებში პოეტს დევნისგან ერთადერთი გარანტია და დაცვა შეეძლო მხოლოდ მეფის მფარველობით მიეცა და ბოილომ მისი გამოყენება გონივრულად მიიჩნია, მით უმეტეს, რომ მის საბრძოლო სატირულ პათოსს და კრიტიკას არასოდეს ჰქონია კონკრეტულად პოლიტიკური ორიენტაცია. თავისი პოლიტიკური შეხედულებებით, ბოილო, ისევე როგორც მისი თანამედროვეთა დიდი უმრავლესობა, იყო აბსოლუტური მონარქიის მომხრე, რომლის მიმართაც მას დიდი ხანია ჰქონდა ოპტიმისტური ილუზიები.

1670-იანი წლების დასაწყისიდან ბოილო კართან დაახლოებული კაცი გახდა და 1677 წელს მეფემ ის დანიშნა რასინთან ერთად, მის ოფიციალურ ისტორიოგრაფთან ერთად - ერთგვარი უმაღლესი კეთილგანწყობის ერთგვარი ჟესტი ორი ბურჟუას მიმართ, ძირითადად მიმართული ძველი, ჯერ კიდევ ოპოზიციაში მორგებული თავადაზნაურობა.

ორივე პოეტის დამსახურებად უნდა ითქვას, რომ მათი, როგორც „მზის მეფის“ მეფობის ისტორიკოსების მისია შეუსრულებელი დარჩა. ლუი XIV-ის მრავალრიცხოვანმა სამხედრო ლაშქრობებმა, აგრესიულმა, დამღუპველმა საფრანგეთისთვის და 1680-იანი წლებიდან ასევე წარუმატებელმა, ვერ გააჩინა ბოილოს, საღი აზრის ამ ჩემპიონს, რომელსაც სძულდა ომი, როგორც უდიდესი აბსურდი და უაზრო სისასტიკით და VIII სატირულად მოხსენიებული მრისხანე სიტყვებით. , მონარქების დამპყრობელი მანია.

1677 წლიდან 1692 წლამდე ბოილა ახალს არაფერს ქმნის. მისი შემოქმედება, რომელიც აქამდე ორი მიმართულებით განვითარდა - სატირული და ლიტერატურულ-კრიტიკული - კარგავს მიწას: თანამედროვე ლიტერატურა, რომელიც მისი კრიტიკისა და ესთეტიკური თეორიის წყარო და მასალა იყო, ღრმა კრიზისს განიცდის. მოლიერის გარდაცვალების (1673 წ.) და რასინის თეატრიდან წასვლის შემდეგ (1677 წელს ფედრას მარცხის გამო) ფრანგული ლიტერატურის მთავარ ჟანრს - დრამატურგიას თავი მოკვეთეს. წინა პლანზე გამოდიან მესამეხარისხოვანი ფიგურები, ერთ დროს ბოილა მხოლოდ სატირული თავდასხმებისა და ბრძოლის ობიექტები იყო დაინტერესებული, როცა საჭირო იყო გზის გაწმენდა მართლაც დიდი და მნიშვნელოვანი მწერლებისთვის.

მეორე მხრივ, უფრო ფართო მორალური და სოციალური პრობლემების ფორმულირება შეუძლებელი გახდა 1680-იანი წლების მჩაგვრელი დესპოტიზმისა და რეაქციის პირობებში. დაბოლოს, ბოილოს ხანგრძლივმა მეგობრულმა კავშირმა იანსენიზმის იდეოლოგიურ ლიდერებთან, რომლებთანაც, რასინისგან განსხვავებით, ბოილოს არასოდეს გაწყვეტდა, გარკვეული როლი უნდა ეთამაშა რელიგიური დევნის ამ პერიოდში. ყოველგვარი რელიგიური სექტანტობისა და თვალთმაქცობისგან თავის აზროვნებაში, ბოილო უდაო თანაგრძნობით ეპყრობოდა იანსენისტების ზოგიერთ მორალურ იდეას, აფასებდა მათ სწავლებაში მაღალი ეთიკური ერთგულების პრინციპებს, რომლებიც გამოირჩეოდა კორუმპირებული ზნეობის ფონზე. სასამართლო და იეზუიტების თვალთმაქცური არაკეთილსინდისიერება. იმავდროულად, ნებისმიერი ღია გამოსვლა იანსენისტების დასაცავად, თუნდაც მორალურ საკითხებზე, შეუძლებელი იყო. ბოილეს არ სურდა ოფიციალური მიმართულების სულისკვეთებით ეწერა.

მიუხედავად ამისა, 1690-იანი წლების დასაწყისში, იგი არღვევს თხუთმეტწლიან დუმილს და წერს კიდევ სამ ეპისტოლეს და სამ სატირას (რომელთაგან ბოლო, XII, პირდაპირ იეზუიტების წინააღმდეგ იყო მიმართული, პირველად გამოიცა მხოლოდ თექვსმეტი წლის შემდეგ, ავტორის გარდაცვალების შემდეგ. ). ამავე წლებში დაწერილი თეორიული ტრაქტატი „ფიქრები ლონგინუსზე“ არის ხანგრძლივი და მწვავე დაპირისპირების ნაყოფი, რომელიც 1687 წელს საფრანგეთის აკადემიაში დაიწყო შარლ პერომ ახალი ლიტერატურის დასაცავად და ეწოდა „ძველთა დავა და. ახალი". აქ ბოილა ანტიკური ლიტერატურის მტკიცე მხარდამჭერად გვევლინება და პუნქტუალურად უარყოფს ჰომეროსის ნიჰილისტურ კრიტიკას პეროსა და მისი მიმდევრების შემოქმედებაში.

Boileau-ს ბოლო წლები სერიოზულმა დაავადებებმა დაჩრდილა. რასინის გარდაცვალების შემდეგ (1699), რომელთანაც მას მრავალი წლის პირადი და შემოქმედებითი სიახლოვე უკავშირდებოდა, ბოილო სრულიად მარტო დარჩა. ლიტერატურა, რომლის შემოქმედებაშიც მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო, კლასიკად იქცა, საკუთარი პოეტური თეორია, აქტიურ, მძაფრ ბრძოლაში დაბადებული, გაყინულ დოგმად იქცა პედანტებისა და ეპიგონების ხელში.

მშობლიური ლიტერატურის ახალი გზები და ბედი მხოლოდ ბუნდოვნად და მინიშნებით იყო გამოსახული ახალი საუკუნის პირველ წლებში და რაც ზედაპირზე იყო დამთრგუნველად ცარიელი, არაპრინციპული და უღიმღამო. ბოილო გარდაიცვალა 1711 წელს, პირველი განმანათლებლების გამოსვლის წინა დღეს, მაგრამ იგი მთლიანად ეკუთვნის მე -17 საუკუნის დიდ კლასიკურ ლიტერატურას, რომელიც მან პირველმა დააფასა, ასწია ფარში და თეორიულად გაიაზრა თავის ხელოვნების პოეტიკაში.

1. „რითმის სურვილი“ არ არის ნიჭი.

2. მნიშვნელობა უნდა შეესაბამებოდეს რითმას.

3. ლექსში მთავარია ნათელი მკვეთრი აზრი.

4. მოერიდეთ ზედმეტ, ცარიელ სიტყვიერებას.

5. რაოდენობა არ უდრის ხარისხს.

6. დაბალი ყოველთვის მახინჯია, თუნდაც დაბალ სტილში "აზნაურობა უნდა იყოს".

7. მოხდენილი სტილი, მისი სიმკაცრე, სიწმინდე და სიცხადე - ნიმუში პოეტისთვის.

8. ლექსში აზრი უნდა იყოს მკაფიო და ზუსტი.

9. პოეტი კარგად უნდა ფლობდეს ენას, სტილისტური შეცდომები მიუღებელია.

10. უნდა დაწეროთ ნელა და გააზრებულად, შემდეგ კი ფრთხილად „გაპრიალოთ“.

მუშაობა.

11. იდილია უბრალო და გულუბრყვილოა, ის არ მოითმენს მძიმე გამოთქმებს.

12. ელეგია მოსაწყენი და სევდიანია, ტონი მაღალი.

13. ოდა მღელვარეა და „დაქუცმაცებული“.

14. სონეტი მკაცრი ფორმითაა (ორი მეოთხედი დასაწყისში, რომელშიც რვაჯერ - ორი.

რითმები, ბოლოს - ექვსი სტრიქონი, მნიშვნელობით დაყოფილი ტერცეტებად). სონეტი არა

განიცდის აცდენას (სიტყვების გამეორებას, სტილის სისუსტეებს).

15. ეპიგრამა მკვეთრია და მარტივი ფორმით, თუმცა სათამაშო. ეპიგრამისთვის

საჭიროა აზროვნების ბრწყინვალება.

16. ბალადა რითმებში ახირებულია.

17. რონდოს აქვს მარტივი, მაგრამ მბზინავი ვინტაჟური საწყობი.

18. მადრიგალი რითმით მარტივია, მაგრამ სტილით ელეგანტური.

19. სატირა არის მოკრძალებული, მაგრამ ტკბილი.

20. მკითხველისთვის მოსაწყენია ცარიელი სიტყვები გრძნობებისა და აზრების გარეშე.

21. ნაწარმოებს უნდა ჰქონდეს მომხიბლავი, ამაღელვებელი სიუჟეტი.

22. აუცილებელია ადგილისა და დროის ერთიანობის დაცვა.

23. ინტრიგა თანდათან უნდა გაიზარდოს და ბოლოს მოგვარდეს.

24. ნუ გახადეთ ყველა გმირი „შაქრიანი ნაგაზი“, გმირი არ უნდა

იყოს პატარა და უმნიშვნელო, მაგრამ მას გარკვეული სისუსტეები უნდა ჰქონდეს

ყოფნა.

25. თითოეულ გმირს აქვს თავისი ადათ-წესები და გრძნობები.

26. აღწერებში (ადგილები, ადამიანები, ეპოქები და ა.შ.) სიზუსტე დაცული უნდა იყოს.

27. სურათი უნდა იყოს ლოგიკური.

28. პოეტი თავის შემოქმედებაში გულუხვი უნდა იყოს კეთილი გრძნობებით, ჭკვიანი,

მყარი, ღრმა, სასიამოვნო და ინტელექტუალური. მარცვალი უნდა იყოს მარტივი, შეთქმულება -

ჩახლართული.

29. ეპოსი არის პოეტის ფანტაზიის სივრცე, მაგრამ ფანტაზიაც უნდა დასრულდეს.

გარკვეულ ფარგლებში.

30. კარგი გმირი თამამი და ვაჟკაცია, სისუსტეებშიც კი სუვერენს ჰგავს.

31. სიუჟეტი არ შეიძლება გადატვირთოთ მოვლენებით. თქვენ ასევე უნდა მოერიდოთ არასაჭირო

32. კარგი ამბავი არის „მობილური, ნათელი, ლაკონური და ბრწყინვალე აღწერილობით,

33. კომედიისთვის მნიშვნელოვანია მარტივი, მაგრამ ცოცხალი სურათები, რომლებიც შეესაბამება პერსონაჟებს.

ენა, მარტივი სტილი, მოხდენილი, შესაბამისი ხუმრობებით, სიმართლით შემკული

მოთხრობა.

34. მედიდურობა პოეზიაში მედიდურობის სინონიმია.

35. უნდა მოუსმინოთ სხვების რჩევებს, მაგრამ ამავდროულად განასხვავოთ 36.

გონივრული კრიტიკა ცარიელი და სულელისგან.

37. შეუთავსეთ სასარგებლო და სასიამოვნო ლექსებში, ასწავლეთ მკითხველს სიბრძნე. ლექსები

საფიქრალი უნდა იყოს.

38. პოეტს არ უნდა შური.

39. ფული პოეტისთვის ყველაფერი არ უნდა იყოს.

40. რამდენი საქციელი იმსახურებს დიდებას!

41. პოეტებო, რომ სწორად იმღერონ ისინი,

42. განსაკუთრებული სიფრთხილით გააყალბეთ ლექსი!

3. გოეთე I.V. "ბუნების მარტივი იმიტაცია. მანერა. სტილი"

1) გოეთე სტატიაში „ბუნების მარტივი იმიტაცია. მანერა. სტილი“ ვარაუდობს

ტრიქოტომია - ხელოვნების მეთოდების სამმაგი დაყოფა. "მარტივი იმიტაცია" -

ეს არის ბუნების მონური კოპირება. „მანერა“ - სუბიექტური მხატვრული

ენა, რომელშიც მოსაუბრეს სული შთაბეჭდილებას ახდენს და გამოხატავს საკუთარ თავს

პირდაპირ". "სტილი", თუმცა, "ეყრდნობა ცოდნის ღრმა სიმაგრეებს,

საგანთა თვით არსზე, ვინაიდან გვეძლევა მისი ამოცნობა ხილულში და

ხელშესახები გამოსახულებები“ (უმაღლესი, გოეთეს მიხედვით).

2) მხატვრულად ნიჭიერი ადამიანი ხედავს მრავალი საგნის ჰარმონიას,

რომელიც ერთ სურათში შეიძლება განთავსდეს მხოლოდ დეტალების შეწირვით და

მისთვის შემაშფოთებელია ბუნების დიდი პრაიმერის ყველა ასოს მონურად გადაწერა; არის ის

იგონებს თავის გზას, ქმნის საკუთარ ენას. ასე წარმოიქმნება ენა, რომელშიც მოსაუბრეს სული იბეჭდება და პირდაპირ გამოხატავს საკუთარ თავს. და ისევე როგორც მოსაზრებები ზნეობრივი წესრიგის საგნების შესახებ ყოველი დამოუკიდებლად აზროვნების სულში გამოკვეთილია და

იკეცება საკუთარი გზით.

3) როცა ხელოვნება, ბუნების მიბაძვით, შექმნის ძალისხმევით

ერთიანი ენა, თავად ობიექტის ზუსტი და სიღრმისეული შესწავლის წყალობით

საბოლოოდ იძენს უფრო და უფრო ზუსტ ცოდნას ნივთებისა და თვისებების შესახებ

როგორ წარმოიქმნება ისინი, როცა ხელოვნება თავისუფლად შეუძლია მიმოიხედოს რიგებში

გამოსახულებები, შეადარეთ სხვადასხვა დამახასიათებელი ფორმები და გადმოსცეთ ისინი, შემდეგ

ყველაზე მაღალი საფეხური, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს, არის სტილი, ნაბიჯი

ადამიანის უდიდეს მისწრაფებებთან ტოლფასი.

4) თუ უბრალო მიბაძვა ეფუძნება არსების მშვიდ დადასტურებას, ზე

მისი მოსიყვარულე ჭვრეტა, მანერა - მობილურის ფენომენების აღქმაზე და

ნიჭიერი სული, მაშინ სტილი ეყრდნობა ცოდნის ღრმა ციხესიმაგრეებს

საგანთა თვით არსი, ვინაიდან იგი გვეძლევა მისი ამოცნობა ხილულში და

ხელშესახები სურათები.

5) სუფთა კონცეფცია უნდა იქნას შესწავლილი მხოლოდ ბუნებისა და ხელოვნების ნიმუშების მაგალითებზე. ადვილი მისახვედრია, რომ აქ ცალ-ცალკე მოცემული ხელოვნების ნიმუშების შექმნის ეს სამი მეთოდი მჭიდრო კავშირშია და ერთი თითქმის შეუმჩნევლად ვითარდება მეორეში.

6) მარტივი იმიტაციური სამუშაოები, როგორც ეს იყო, სტილის წინა დღეს. თუ მარტივი

მიბაძვა ეფუძნება არსების მშვიდ მტკიცებას, მის სიყვარულს

ჭვრეტა, მანერა - მოძრავი და ნიჭიერი სულის მიერ ფენომენების აღქმაზე, შემდეგ

სტილი ეყრდნობა ცოდნის ღრმა სიმაგრეებს, საგნების არსს,

რადგან ჩვენ გვეძლევა მისი ამოცნობა ხილულ და ხელშესახებ გამოსახულებებში"

7) რაც უფრო კეთილსინდისიერი, საფუძვლიანი, უფრო სუფთა მიუდგება მიბაძველი ამ საკითხს, ვიდრე

უფრო მშვიდად აღიქვამს ის, რაც ხედავს, ვიდრე მისი რეპროდუცირება უფრო თავშეკავებულად,

რაც უფრო მეტად ეჩვევი ერთდროულად ფიქრს, რაც იმას ნიშნავს, რომ უფრო მეტს ადარებ

მსგავსება და განცალკევება განსხვავებული, ცალკეული ობიექტების საერთოს დაქვემდებარებაში

ცნებებით, მით უფრო ღირსეული გადალახავს იგი წმინდათა ზღურბლს.

8) მანერა - შუალედი მარტივ მიბაძვასა და სტილს შორის. მით უფრო ახლოს იქნება იგი თავის განათებულთან

მიდგომა ფრთხილად მიბაძვისკენ და, მეორე მხრივ, ვიდრე

უფრო გულმოდგინედ გაითავისოს საგნებში არსებული მახასიათებელი და შეეცადოს უფრო ნათლად გამოხატოს

მას მით უფრო უკავშირებს ამ თვისებებს სუფთა, ცოცხალ და

აქტიური ინდივიდუალობა, მით უფრო მაღალი, დიდი და მნიშვნელოვანი გახდება იგი.

9) სიტყვა „მანერა“ ვიყენებთ მაღალ და

პატივისცემის გრძნობა, ისე, რომ მხატვარი, რომლის ნამუშევარი, ჩვენი აზრით

აზრი, მანერების წრეში ჩავარდნა, არ უნდა გვეწყინოს. Ჩვენ მხოლოდ

იყო გამოხატულება უმაღლესი ხარისხის, რაც კი ოდესმე ყოფილა

მიაღწია და მიაღწევს ხელოვნებას. დიდი ბედნიერება მაინც

მხოლოდ იმის ცოდნა, რომ სრულყოფილების ხარისხი, საუბრის კეთილშობილური სიამოვნება

ამის შესახებ მცოდნეებთან და ჩვენ გვინდა ეს სიამოვნება არაერთხელ განვიცადოთ

უფრო.

4. ლომონოსოვი მ.ვ. "მჭევრმეტყველების მოკლე გზამკვლევი"

1) შესავალში ლომონოსოვი წერს: „მჭევრმეტყველება ნებისმიერი მოცემულის ხელოვნებაა.

მნიშვნელობა აქვს მჭევრმეტყველად ლაპარაკს და ამით სხვებს მის აზრზე მის შესახებ...

მის შესაძენად საჭიროა შემდეგი ხუთი საშუალება: პირველი ბუნებრივია

ნიჭი, მეორე - მეცნიერება, მესამე - ავტორების მიბაძვა, მეოთხე -

სავარჯიშო კომპოზიციაში, მეხუთე არის სხვა მეცნიერებების ცოდნა.

2) „რიტორიკის“ ფურცლებზე – სხვადასხვა რიტორიკული წესი; მოთხოვნები,

წარუდგინა ლექტორს; აზრები მის შესაძლებლობებსა და ქცევაზე საზოგადოებაში

გამოსვლები; უამრავი საილუსტრაციო მაგალითი. ო

ძირითადი დებულებები:

„რიტორიკა ზოგადად მჭევრმეტყველების მოძღვრებაა... ეს მეცნიერება გვთავაზობს

სამი სახის წესები. პირველი გვიჩვენებს, თუ როგორ უნდა გამოიგონოს იგი, რა

შემოთავაზებულმა საკითხმა უნდა ისაუბროს; სხვები ასწავლიან როგორ გამოიგონეს

დაამშვენებს; სხვები ასწავლიან, თუ როგორ უნდა განადგურდეს და ამიტომ

რიტორიკა სამ ნაწილად იყოფა - გამოგონება, გაფორმება და

ადგილმდებარეობა".

3) ლომონოსოვი ამბობს, რომ მეტყველება ლოგიკურად უნდა იყოს აგებული,

კარგად დაწერილი და წარმოდგენილი კარგი ლიტერატურული ენით. ის ხაზს უსვამს

მასალის ფრთხილად შერჩევის საჭიროება, მისი სწორი მდებარეობა.

მაგალითები არ უნდა იყოს შემთხვევითი, არამედ უნდა დაადასტუროს მომხსენებლის აზრი. მათ

წინასწარ უნდა იყოს შერჩეული და მომზადებული.

საჯაროდ საუბრისას („სიტყვის გავრცელება“) „აუცილებელია დაიცვან: 1)

ნაწილების, თვისებების და გარემოებების დეტალურ აღწერაში გამოსაყენებლად

აირჩიე სიტყვები და გაიქეცი (მოერიდე - ვ.ლ.) ძალიან ამაზრზენი, რადგან არ წაართმევენ

დიდი მნიშვნელობა და ძალა და საუკეთესო სპრედებში; 2) იდეები უნდა

კარგია წინასწარ გჯეროდეს (თუ ბუნებრივი წესრიგი ამის საშუალებას იძლევა),

რომელი სჯობს, შუაში მყოფნი და ბოლოს საუკეთესოები, რომ სიძლიერე და

გავრცელების მნიშვნელობა თავიდან და შემდეგ უკვე მგრძნობიარე იყო

სიხარული და შიში, თვითკმაყოფილება და ბრაზი, მართებულად სჯერა, რომ ემოციური

ზემოქმედება ხშირად შეიძლება იყოს უფრო ძლიერი ვიდრე ცივი ლოგიკური კონსტრუქციები.

„მიუხედავად იმისა, რომ არგუმენტები მართლმსაჯულების დაკმაყოფილებით კმაყოფილდება

შემოთავაზებული მატერია, მაგრამ სიტყვის დამწერი ამას გარდა მსმენელიც უნდა

გაახარეთ იგი. საუკეთესო მტკიცებულება ზოგჯერ იმდენად ძლიერია

არ უნდა ჯიუტად დაიხაროს მათ მხარეს, როდესაც სხვა აზრი შემოდის

გონებაში ფესვგადგმული... მაშ რა ეშველება რიტორს, თუმცა მას თავისი აზრი აქვს და

საფუძვლიანად დაამტკიცებს, თუ არ გამოიყენებს ვნებების აღძვრის მეთოდებს

თქვენი მხარე?

და იმისათვის, რომ ეს კარგი წარმატებით განხორციელდეს, აუცილებელია

იცოდე ადამიანური მანერები.. რა წარმოდგენებიდან და წარმოდგენებიდან ყოველი ვნება

აღელვებული და მორალიზაციით შეიცნო მთელი გულის სიღრმე

ადამიანის...

ვნებას უწოდებენ ძლიერ სენსუალურ სურვილს ან უხალისობას... აღგზნებაში

და ვნებათა ჩაქრობა, პირველ რიგში, სამი რამ უნდა იყოს დაცული: 1) სახელმწიფო

თავად რიტორი, 2) მსმენელთა მდგომარეობა, 3) ყველაზე საინტერესო თანამშრომელი

მოქმედება და მჭევრმეტყველების ძალა.

რაც შეეხება თავად რიტორიკოსის მდგომარეობას, ამას ძალიან უწყობს ხელს

ვნებათა აღგზნება და ჩაქრობა: 1) როცა მსმენელებმა იციან რომ ის

კეთილსინდისიერი და კეთილსინდისიერი ადამიანი და არა უაზრო მზრუნველი და

მზაკვარი; 2) თუ ადამიანებს უყვართ იგი მისი დამსახურების გამო; 3) თუ თვითონაც იგივეა

აქვს ვნება, რომელიც სურს მსმენელში აღაგზნოს და არა პრეტენზიას

აპირებს ვნებიანი საქმეების გაკეთებას.

5) აუდიტორიაზე ზემოქმედების მიზნით ლექტორმა უნდა გაითვალისწინოს ასაკი

მსმენელები, მათი სქესი, აღზრდა, განათლება და მრავალი სხვა ფაქტორი.

„ამ ყველაფერთან ერთად, დრო, ადგილი და გარემოებები უნდა იყოს დაცული. Ისე,

გონივრული რიტორიკი ვნებების გაღვივებისას უნდა მოიქცეს როგორც გამოცდილი მებრძოლი:

რომ შეძლოს იმ ადგილას წასვლა, სადაც არ არის დაფარული.

6) სიტყვის წარმოთქმისას აუცილებელია საუბრის თემის დაცვა, ხაზს უსვამს

ლომონოსოვი. ლექციის შინაარსის შესაბამისად აუცილებელია მოდულაცია

სევდიანი სამარცხვინოსთვის, ვევედრებით შეხებით, მაღლა დიდებულთათვის და ამაყისთვის,

გაბრაზებული ტონის წარმოთქმა გაბრაზებული ტონით ... არ არის საჭირო ძალიან აჩქარება ან ზედმეტი

გამოყენების ხანგრძლივობა, რათა პირველივე სიტყვიდან ეს მოხდეს მსმენელებთან

გაურკვეველი, მაგრამ სხვისგან მოსაწყენი.

7) მჭევრმეტყველების გზამკვლევის მეორე ნაწილში ლომონოსოვი საუბრობს დეკორაციის შესახებ

მეტყველება, რომელიც შედგება "სიმშვიდის სიწმინდეში, სიტყვის დინებაში, ბრწყინვალებაში და

მისი სიძლიერე. პირველი დამოკიდებულია ენის საფუძვლიან ცოდნაზე, ხშირად

კარგი წიგნების კითხვა და ადამიანებთან ურთიერთობა, რომლებიც მკაფიოდ საუბრობენ.

8) სიტყვის დინების სიგლუვის გათვალისწინებით ლომონოსოვი ყურადღებას ამახვილებს

ვერბალური პერიოდების ხანგრძლივობა, სტრესების მონაცვლეობა, ზემოქმედება

თითოეული ასოსა და მათი კომბინაციების მოსმენა. სიტყვის დეკორაციას ხელს უწყობს ჩართვა

მისი ალეგორიები და მეტაფორები, მეტონიმია და ჰიპერბოლა, ანდაზები და გამონათქვამები,

პოპულარული გამონათქვამები და ნაწყვეტები ცნობილი ნაწარმოებებიდან. და ეს ყველაფერი აუცილებელია

ზომიერად გამოყენება, დასძენს მეცნიერი.

9) „გიდის“ ბოლო, მესამე ნაწილი ჰქვია „ადგილზე“ და

საუბრობს იმაზე, თუ როგორ უნდა მოათავსოთ მასალა ისე, რომ ის საუკეთესო იყოს,

ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მაყურებელზე. „რა კარგია დიდში

ბევრი განსხვავებული იდეა, თუ ისინი სწორად არ არის მოწყობილი?

მამაცი ლიდერის ხელოვნება არ მდგომარეობს კეთილისა და მამაცის ერთ არჩევანში

მეომრები, მაგრამ არანაკლებ დამოკიდებული პოლკების ღირსეულ დაფუძნებაზე. და შემდგომ

ლომონოსოვი ხსნის ნათქვამს მრავალი მაგალითის გამოყენებით.

5. ჰეგელი ვ.ფ. "ლექციები ესთეტიკაზე"

საზღვრების დადგენა და ესთეტიკის დაცვა

1) მხატვრული სილამაზე ბუნებაზე აღმატებულია.

რადგან ხელოვნების სილამაზე არის სილამაზე დაბადებული და ხელახლა დაბადებული სულის ნიადაგზე და რამდენადაც სული და

მისი ნამუშევრები უფრო მაღალია ვიდრე ბუნება და მისი ფენომენი, ისევე ლამაზი

ხელოვნება ბუნებრივ სილამაზეზე მაღლა. ზოგადი ჭეშმარიტების გამოთქმის შემდეგ, რომ სული და მასთან დაკავშირებული მხატვრულად მშვენიერი ბუნებაში სილამაზეზე მაღალია, ჩვენ, რა თქმა უნდა, ჯერ კიდევ არაფერი გვაქვს ან თითქმის

არაფერი უთქვამთ, რადგან „უფრო მაღალი“ სრულიად ბუნდოვანი გამოთქმაა. ის

ვარაუდობს, რომ ბუნებით ლამაზი და ხელოვნებაში ლამაზია

თითქოს წარმოდგენის იმავე სივრცეში, ისე რომ მათ შორის

არსებობს მხოლოდ რაოდენობრივი და შესაბამისად გარეგანი განსხვავება. თუმცა

უმაღლესი სულის უპირატესობის გაგებით (და მის მიერ წარმოქმნილი სილამაზე

ხელოვნების ნაწარმოები) ბუნებაზე არ არის წმინდა ნათესავი

შინაარსი. მხოლოდ სული წარმოადგენს ჭეშმარიტს, როგორც ყოვლისმომცველ პრინციპს და

ყველაფერი ლამაზი მართლაც ლამაზია მხოლოდ იმდენად

უმაღლესში მონაწილეობდა და მის მიერ იყო დაბადებული. ამ თვალსაზრისით, ბუნებაში სილამაზე მხოლოდ

სილამაზის რეფლექსი, რომელიც ეკუთვნის სულს. აქ ჩვენს წინაშე არასრულყოფილია,

სილამაზის არასრული ტიპი და მისი სუბსტანციის თვალსაზრისით, ის თავისთავად შეიცავს

2) ესთეტიკის წინააღმდეგ წამოყენებული ზოგიერთი არგუმენტის უარყოფა

პირველ რიგში შევეხოთ საკითხს, ღირს თუ არა მხატვრული შემოქმედება.

სამეცნიერო ანალიზი. რა თქმა უნდა, ხელოვნებაც მარტივად შეიძლება გამოიყენო

თამაშები, ის შეიძლება გახდეს გართობისა და გართობის წყარო, შეუძლია დაამშვენებს

გარემო, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს, რომ გარე გარემო უფრო მიმზიდველი გახდეს

ცხოვრების მხარე და მონიშნეთ სხვა ნივთები მათი გაფორმებით. ამ გზაზე

ხელოვნება ნამდვილად არ არის დამოუკიდებელი, არა თავისუფალი, მაგრამ

საოფისე ხელოვნება. ჩვენ გვინდა ვისაუბროთ თავისუფალ ხელოვნებაზე, ისევე როგორც

როგორც მიზნის, ასევე მისი მიღწევის საშუალებების თვალსაზრისით. Არა ერთი

მხოლოდ ხელოვნებას შეუძლია უცხო მიზნების გამოყენება, როგორც მეორეხარისხოვანი საშუალება

ის ამ ქონებას აზროვნებით იზიარებს. მაგრამ, ამ დაქვემდებარებულის მოშორება

როლები, აზრი, თავისუფალი და დამოუკიდებელი, ჭეშმარიტებამდე ამაღლდება, სფეროში

რომელიც ხდება დამოუკიდებელი და ივსება მხოლოდ თავისით

3) ხელოვნების მიზანი

ხელოვნების ნიმუშებში ხალხმა ინვესტიცია ჩადო

ემსახურება როგორც გასაღებს, ზოგი ხალხისთვის კი ერთადერთი გასაღებს მათი გაგებისთვის

სიბრძნე და რელიგია. ხელოვნებას აქვს ეს დანიშნულება რელიგიასთან და

ფილოსოფია, მაგრამ მისი ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ თუნდაც ყველაზე

იგი განასახიერებს ამაღლებულ ობიექტებს სენსუალური ფორმით, რაც მათ უფრო უახლოვდება

მისი გამოვლინების ბუნება და ხასიათი, შეგრძნებებისა და განცდების მიმართ.

განსახიერება. ხელოვნების ამოცანაა ამ ორი მხარის შუამავლობა,

მათი გაერთიანება თავისუფალ, შეჯერებულ მთლიანობაში. ეს ნიშნავს, პირველ რიგში,

მოთხოვნა, რომ შინაარსი გახდეს საგანი

მხატვრული გამოსახულება, თავისთავად გააჩნდა გახდომის უნარს

ამ სურათის საგანი.

2) ამ პირველი მოთხოვნიდან გამომდინარეობს მეორე მოთხოვნა: ხელოვნების შინაარსი არ არის

უნდა იყოს აბსტრაქტული თავისთავად და არა მხოლოდ იმ გაგებით

უნდა იყოს მგრძნობიარე და, შესაბამისად, კონკრეტული ყველაფრისგან განსხვავებით

სულიერი და საფიქრებელი, რაც თითქოს მარტივია და

აბსტრაქტული. ყველაფრისთვის, რაც ჭეშმარიტია როგორც სულის, ასევე ბუნების სფეროში

კონკრეტულად საკუთარ თავში და, მიუხედავად უნივერსალურობისა, ფლობს საკუთარ თავში

სუბიექტურობა და სპეციფიკა.

3) ვინაიდან ხელოვნება მიმართავს უშუალო ჭვრეტას და აქვს თავისი

ამოცანა იდეის განსახიერება სენსუალურ გამოსახულებაში და არა აზროვნების სახით და ზოგადად

სუფთა სულიერება და ამ განსახიერების ღირებულებისა და ღირსების გამო

შეესაბამება ერთმანეთს და ორივე მხარის ერთიანობას, იდეას და მის

გამოსახულება, შემდეგ ხელოვნებით მიღწეული სიმაღლე და უპირატესობის ხარისხი

ხარისხზე იქნება დამოკიდებული რეალობის მიღწევა მისი კონცეფციის შესაბამისი

შინაგანი ერთიანობა, რომელშიც მხატვარმა მოახერხა იდეის ერთმანეთთან შერწყმა და

მისი იმიჯი.

4) სილამაზის იდეა ხელოვნებაში, ანუ იდეალი

იდეა, როგორც მხატვრულად ლამაზი, არ არის იდეა, როგორც ასეთი, აბსოლუტური

იდეა, როგორც ეს მეტაფიზიკური ლოგიკით უნდა გავიგოთ, მაგრამ იდეა, რომელიც გადავიდა

რეალურად განლაგდა და უშუალო კონტაქტში შევიდა მასთან

ერთიანობა. მიუხედავად იმისა, რომ იდეა, როგორც ასეთი, არის სიმართლე თავისთავად და თავისთავად, მაინც

ეს არის ჭეშმარიტება მხოლოდ მისი ჯერ კიდევ არაობიექტური უნივერსალურობის მხრივ.

იდეა, თუმცა, როგორც მხატვრულად ლამაზი, არის იდეა ამ სპეციფიკით

თვისება, რომ ეს არის ინდივიდუალური რეალობა, გამოხატული

წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს არის რეალობის ინდივიდუალური ფორმირება, ფლობა

საკუთარი თავის მეშვეობით იდეის გამოხატვის სპეციფიკური თვისება. ჩვენ ეს უკვე გამოვხატეთ

მოთხოვნა, რომ იდეა და მისი ჩამოყალიბება კონკრეტულად

რეალობა ერთმანეთის სრულ ადეკვატურობამდე მიიყვანეს. მიხვდა

ამრიგად, იდეამ, როგორც რეალობამ მიიღო შესაბამისი

ფორმის კონცეფცია, არსებობს იდეალი.

5) არის არასრულყოფილი ხელოვნება, რომელიც ტექნიკურ და სხვა

ურთიერთობა შეიძლება საკმაოდ სრულყოფილი იყოს თავის კონკრეტულ სფეროში, მაგრამ

რომელიც ხელოვნების ცნებასთან და იდეალთან შედარებისას ჩნდება

არადამაკმაყოფილებელი. მხოლოდ უმაღლეს ხელოვნებაშია იდეა და განსახიერება ჭეშმარიტად

შეესაბამება ერთმანეთს იმ გაგებით, რომ იდეის იმიჯი თავის შიგნით

არის ნამდვილი სურათი თავისთავად და თავისთავად, რადგან იდეის შინაარსი,

რასაც ეს სურათი გამოხატავს, მართალია. ამას მოითხოვს, როგორც უკვე გავაკეთეთ

ზემოთ აღინიშნა, რომ იდეა თავისთავად განისაზღვროს როგორც

კონკრეტული მთლიანობა და ამით თავისთავად ფლობს პრინციპს და

მათი განსაკუთრებული ფორმებისა და გამოცხადების სიზუსტის საზომი.

იდეალური როგორც ასეთი

1) დიდი პიროვნება

ხელოვნებას მოუწოდებენ გაიაზროს და გამოსახოს გარეგანი არსება მის გარეგნობაში, როგორც

რაღაც ჭეშმარიტი, ანუ მის შესაბამისობაში მის პროპორციულთან, არსებულთან

თავისთავად შინაარსი. მაშასადამე, ხელოვნების ჭეშმარიტება არ არის

უნდა იყოს შიშველი კორექტულობა, რაც ზღუდავს ე.წ

ბუნების იმიტაცია. ხელოვნების გარეგანი ელემენტი უნდა შეესაბამებოდეს

შინაგანი შინაარსი, რომელიც შეესაბამება საკუთარ თავს და ზუსტად

ამის გამო, ის შეიძლება მოიძებნოს გარე ელემენტში, როგორც

2) იდეალი შეირჩევა სინგულარების და ავარიების მასიდან

რეალობა, ვინაიდან შინაგანი პრინციპი ამ გარეგნობაში ვლინდება

არსებობა, როგორც ცოცხალი ინდივიდი. ინდივიდუალური

სუბიექტურობას, თავის თავში არსებითი შინაარსის მატარებელი და

აიძულებს მას გარეგნულად გამოვლინდეს საკუთარ თავში, იკავებს შუა

პოზიცია. აქ არსებითი შინაარსი ჯერ ვერ გამოჩნდება

აბსტრაქტული თავისი უნივერსალურობით, თავისთავად, მაგრამ რჩება ჩაკეტილი

ინდივიდუალობა და, როგორც ჩანს, გადაჯაჭვულია გარკვეულ არსებობასთან,

რომელიც, თავის მხრივ, განთავისუფლდა საბოლოო განპირობებისაგან,

თავისუფალ ჰარმონიაში ერწყმის სულის შინაგან ცხოვრებას.

3) პაფოსი ქმნის ნამდვილ აქცენტს, ხელოვნების ნამდვილ სფეროს; მისი

განსახიერება ცენტრალურია როგორც ხელოვნების ნაწარმოებში, ასევე მასში

ამ უკანასკნელის აღქმა მაყურებლის მიერ. პათოსი ეხება სიმს, რომელიც პოულობს

პასუხი ყველა ადამიანის გულში. ყველამ იცის ღირებული და გონივრული დასაწყისი,

შეიცავს ჭეშმარიტი პათოსის შინაარსს და ამიტომ ის აღიარებს მას.

პაფოსი ამაღელვებს, რადგან თავისთავად და თავისთავად ძლიერია

ადამიანის არსებობის ძალა.

4) პერსონაჟი არის იდეალური მხატვრული ჭეშმარიტი აქცენტი

სურათები, რადგან ის აერთიანებს ზემოთ განხილულ ასპექტებს

როგორც მისი მთლიანობის მომენტები. იდეისთვის, როგორც იდეალისთვის, ანუ როგორც

განსახიერებული სენსორული წარმოდგენისა და ჭვრეტისთვის მოქმედი და

იდეა, რომელიც რეალიზდება თავის საქმიანობაში, ყალიბდება მასში

სიზუსტე, საკუთარ თავთან დაკავშირებული სუბიექტური სინგულარობა. თუმცა

ჭეშმარიტად თავისუფალი ინდივიდუალობა, როგორც ამას იდეალი მოითხოვს, უნდა გამოიჩინოს თავი

არა მხოლოდ უნივერსალურობით, არამედ სპეციფიკური მახასიათებლით და ერთიანობით

ამ მხარეთა შუამავლობა და ურთიერთშეღწევა, რაც თავისთავად

თავად არსებობენ როგორც ერთობა. ეს წარმოადგენს ხასიათის მთლიანობას, იდეალს

რომელიც შედგება სუბიექტურობის მდიდარ ძალაში, რომელიც აერთიანებს საკუთარ თავს

თავს. ამ მხრივ, პერსონაჟი უნდა განვიხილოთ სამი კუთხით:

პირველ რიგში, როგორც ჰოლისტიკური ინდივიდუალობა, როგორც ხასიათის სიმდიდრე

მეორეც, ეს მთლიანობა უნდა მოქმედებდეს როგორც თვისება და ხასიათი

უნდა გამოჩნდეს გარკვეულ პერსონაჟად;

მესამე, ხასიათი (როგორც რაღაც თავისთავად გაერთიანებული) ერწყმის ამას

დარწმუნებულობა, როგორც საკუთარ თავთან მის სუბიექტურ ყოფიერებაში-თავისთვის და

ამით მან უნდა გააცნობიეროს საკუთარი თავი, როგორც პერსონაჟი მყარად საკუთარ თავში.

6. ბელინსკი ვ.გ. "პოეზიის დაყოფა გვარებად და ტიპებად"

1) პოეზია ხელოვნების უმაღლესი სახეობაა. პოეზია შეიცავს ყველა ელემენტს

სხვა ხელოვნება, თითქოს უეცრად და განუყოფლად იყენებს ყველა საშუალებას,

ცალ-ცალკე მოცემულია თითოეულ სხვა ხელოვნებაზე. პოეზია არის

ხელოვნების მთელი მთლიანობა, მთელი მისი ორგანიზაცია და „ყველაფერი მოიცავს

მხარე, ნათლად და აუცილებლად შეიცავს მის ყველა განსხვავებას.

I. პოეზია აცნობიერებს იდეის მნიშვნელობას გარეგნულად და აწესრიგებს სულიერ სამყაროს

საკმაოდ მკაფიო, პლასტიკური სურათები. ეს არის ეპიკური პოეზია.

II. ყოველ გარე ფენომენს წინ უძღვის მოტივი, სურვილი, განზრახვა,

ერთი სიტყვით - აზრი; ყოველი გარეგანი ფენომენი აქტივობის შედეგია

შინაგანი, საიდუმლო ძალები: პოეზია აღწევს ამ წამს, შინაგანს

მოვლენის მხარე, ამ ძალების ინტერიერში, საიდანაც გარე

რეალობა, მოვლენა და მოქმედება; აქ პოეზია ჩნდება ახალში,

საპირისპირო სახის. ეს არის ლირიკული პოეზია.

III. საბოლოოდ, ეს ორი განსხვავებული სახეობა აერთიანებს განუყოფელ მთლიანობას:

შინაგანი წყვეტს თავის თავში ყოფნას და გადის გარეთ, ვლინდება

მოქმედება; შინაგანი, იდეალური (სუბიექტური) ხდება გარეგანი, რეალური

(ობიექტური). როგორც ეპიკურ პოეზიაში, აქაც ვითარდება;

განსაზღვრული, რეალური ქმედება გამოდის სხვადასხვა სუბიექტური და

ობიექტური ძალები; მაგრამ ამ მოქმედებას აღარ აქვს წმინდა გარეგანი ხასიათი. Ეს არის

პოეზიის უმაღლესი სახეობა და ხელოვნების გვირგვინი დრამატული პოეზიაა.

2) ეპიკური და ლირიკული პოეზია ორი აბსტრაქტული უკიდურესობაა

რეალური სამყარო, ერთმანეთისგან დიამეტრალურად საპირისპირო;

დრამატული პოეზია არის ამ უკიდურესობების შერწყმა (კონკრეცია).

ცოცხალ და დამოუკიდებელ მესამედში.

ა) ეპიკური პოეზია

ეპოსი, სიტყვა, ლეგენდა, გადმოსცემს საგანს გარეგნულად და ზოგადად

ავითარებს რა არის და როგორ არის ის ობიექტი. ეპოსის დასაწყისი ყველაფერია

გამონათქვამი, რომელიც კონცენტრირებული მოკლედ ხვდება ზოგიერთში

მოცემული საგანი, სისრულე იმისა, რაც არსებითია ამ საკითხში,

რაც არის მისი არსი.

ჩვენი დროის ეპოსი რომანია. რომანში ყველაფერი ზოგადი და არსებითია

ეპოსის ნიშნები, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ სხვა

ელემენტები და სხვა ფერები.

ეპიკურ პოეზიას ეკუთვნის აპოლოგეტი და იგავი, რომელშიც

ცხოვრების პროზა და ცხოვრების პრაქტიკული ყოველდღიური სიბრძნე.

ბ) ლირიკული პოეზია

ლექსები აძლევს სიტყვას და გამოსახულებას გრძნობების მდუმარებაზე, გამოაქვს ისინი დახშული პატიმრობიდან.

მხატვრული ცხოვრების სუფთა ჰაერთან დაახლოება მათ განსაკუთრებულს ანიჭებს

Არსებობა. მაშასადამე, ლირიკული ნაწარმოების შინაარსი არ არის

უკვე ობიექტური ინციდენტის განვითარება, მაგრამ თავად სუბიექტი და ყველაფერი რაც გადის

მისი მეშვეობით.

ლირიკული პოეზიის ტიპები დამოკიდებულია საგნის მიმართებაზე ზოგად შინაარსთან,

რომელსაც იგი იღებს თავისი სამუშაოსთვის. თუ საგანი ჩაეფლო

ზოგადი ჭვრეტის ელემენტი და, როგორც იქნა, კარგავს თავის

ინდივიდუალობა, შემდეგ არის: საგალობელი, დითირამბი, ფსალმუნები, პაიანები.

სუბიექტურობას ამ ეტაპზე, როგორც იქნა, ჯერ არ აქვს საკუთარი

არის პატარა იზოლაცია და ზოგადი, თუმცა იგი გამსჭვალულია პოეტის შთაგონებული გრძნობით,

თუმცა მეტ-ნაკლებად აბსტრაქტულად ჩანს.

გ) დრამატული პოეზია

დრამა წარმოადგენს მოვლენას, რომელიც მოხდა ისე, თითქოს აწმყოში ხდება.

დრო, მკითხველის ან მაყურებლის თვალწინ. მყოფი ეპოსის შერიგება

lyroy, დრამა არც ერთია და არც მეორე ცალკე, არამედ ქმნის განსაკუთრებულს

ორგანული მთლიანობა.

ტრაგედიის არსი, როგორც ზემოთ ვთქვით, შეჯახებაშია

არის შეჯახებაში, გულის ბუნებრივი მიდრეკილების შეჯახება მორალურთან

ვალი ან უბრალოდ გადაულახავი დაბრკოლება. ტრაგედიის იდეით

შერწყმულია საშინელი, პირქუში მოვლენის, ფატალური შეწყვეტის იდეა.

კომედია დრამატული პოეზიის ბოლო ფორმაა, დიამეტრალურად

ტრაგედიის საპირისპირო. ტრაგედიის შინაარსი დიდი მორალის სამყაროა

ფენომენები, მისი გმირები არიან პიროვნებები, სავსე სულიერი ძალებით

ადამიანის ბუნება; კომედიის შინაარსი არის უბედური შემთხვევები, გონივრულს მოკლებული

აუცილებლობა, მოჩვენებათა სამყარო ან მოჩვენებითი, მაგრამ რეალურად არარსებული

რეალობა; კომედიის გმირები - ადამიანები, რომლებმაც უარი თქვეს

მათი სულიერი ბუნების არსებითი საფუძვლები.

ასევე არსებობს დრამატული პოეზიის განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც შუა ნაწილს იკავებს

ტრაგედია და კომედია: სწორედ ამას ჰქვია დრამა. დრამა მიჰყავს

წარმოიშვა მელოდრამიდან, რომელმაც გასულ საუკუნეში ოპოზიცია გაბერა და

იმ დროის არაბუნებრივი ტრაგედია და რომელშიც სიცოცხლე აღმოჩნდა

ერთადერთი თავშესაფარი მომაკვდინებელი ფსევდოკლასიციზმისგან.

ეს არის ყველა სახის პოეზია. სულ სამია და მეტი არ არის და არც შეიძლება იყოს. მაგრამ შიგნით

გასული საუკუნის პიტიკები და ლიტერატურა კიდევ რამდენიმე გვარი იყო

პოეზია, რომელთა შორის დიდაქტიკური, ან

სასწავლო.

პოეზია ლაპარაკობს არა აღწერებით, არამედ სურათებით და გამოსახულებებით; პოეზია არ აღწერს

არ ჩამოწერს ობიექტს, არამედ ქმნის მას.

7. ვესელოვსკი ა.ნ. "ისტორიული პოეტიკა"

1) ლიტერატურის ისტორია ჰგავს გეოგრაფიულ ზოლს, რომელიც საერთაშორისო

უფლება განწმინდა როგორც res nullius<лат. - ничья вещь>სადაც სანადიროდ მიდიან

კულტურის ისტორიკოსი და ესთეტიკოსი, ერუდიტი და სოციალური იდეების მკვლევარი.

2) რომანტიზმი: ინდივიდის სურვილი ჩამოაგდოს მჩაგვრელი სოციალური ბორკილები

და ლიტერატურული პირობები და ფორმები, იმპულსი სხვებისკენ, უფრო თავისუფალი და სურვილი

დაეყრდნონ მათ ლეგენდას.

3) ეროვნული განვითარების გარკვეულ საფეხურზე გამოხატულია პოეტური წარმოება

ნახევრად ლირიკული, ნახევრად თხრობითი ხასიათის ან წმინდა სიმღერები

ეპიკური. დიდი ხალხური ეპოსის გაჩენის პირობები: პიროვნული პოეტური აქტი გარეშე

პიროვნული შემოქმედების ცნობიერება, ხალხური პოეტური თვითშეგნების ამაღლება,

პოეზიაში გამოხატვის მოთხოვნა; წინა სიმღერის უწყვეტობა

ლეგენდები, ტიპებით, რომლებსაც შეუძლიათ შინაარსის შეცვლა, შესაბამისად

სოციალური ზრდის მოთხოვნები.

4) ეს ეპოსი ემყარება ყველგან გავრცელებულ ცხოველთა ზღაპრებს

ტიპიური სახეები - მხეცები.

5) ლიტერატურული იგავი შეიძლება იყოს ერთ-ერთი პირველი მიზეზი ხალხის დასაწერად

ცხოველების ამბავი.

6) დრამა არის პიროვნების შინაგანი კონფლიქტი, არა მხოლოდ თვითგამორკვეული, არამედ

ანალიზით იშლება.

7) ჩვენ ყველანი მეტ-ნაკლებად ღია ვართ სურათებისა და შთაბეჭდილებების სუგეტიურობისთვის; პოეტი

უფრო მგრძნობიარეა მათი მცირე ჩრდილებისა და კომბინაციების მიმართ, აღიქვამს მათ უფრო სრულად; Ისე

ის ავსებს, გვიჩვენებს საკუთარ თავს, აახლებს ძველ ამბებს ჩვენით

გაგება, ნაცნობი სიტყვებისა და გამოსახულების ახალი ინტენსივობით გამდიდრება, მიმზიდველი

ჩვენ გარკვეული დროით იმავე ერთობაში შევედით საკუთარ თავთან, რომელშიც ცხოვრობდა უპიროვნო პოეტი

ქვეცნობიერად პოეტური ეპოქა. მაგრამ ჩვენ ძალიან ბევრი დაშორება გამოვიარეთ, ჩვენი

სუგესტიურობის მოთხოვნები გაიზარდა და გახდა უფრო პიროვნული, მრავალფეროვანი; მომენტები

გაერთიანებები მოდის მხოლოდ დაწყნარების, ზოგადად დეპონირებული ეპოქებით

სასიცოცხლო სინთეზის ცნობიერება. თუ დიდი პოეტები იშვიათდებათ, ჩვენ

უმეტესობამ უპასუხა ერთ-ერთ კითხვას, რომელიც საკუთარ თავს არაერთხელ დავუსვით: რატომ?

8) ნაკვეთების პოეტიკა

ა) ისტორიული პოეტიკის ამოცანა, როგორც მეჩვენება, არის როლის განსაზღვრა და

ტრადიციის საზღვრები პიროვნული შემოქმედების პროცესში.

ბ) მოტივი - ფორმულა, რომელიც თავდაპირველად პასუხობდა საზოგადოების შეკითხვებს,

რომელიც ბუნებამ ყველგან მოათავსა ადამიანისთვის, ან დააფიქსირა განსაკუთრებით ნათელი,

ერთი შეხედვით მნიშვნელოვანი ან განმეორებადი შთაბეჭდილებები რეალობის შესახებ. ნიშანი

მოტივი - მისი ფიგურალური ერთპიროვნული სქემატიზმი; ასეთები არიან განუყოფელი შემდგომი

ქვედა მითოლოგიისა და ზღაპრების ელემენტები.

უმარტივესი სახის მოტივი შეიძლება გამოიხატოს ფორმულით a-\-b. თითოეული ნაწილი

ფორმულები შეიძლება შეიცვალოს, განსაკუთრებით ექვემდებარება ზრდა b\ ამოცანებს

შეიძლება ორი, სამი (საყვარელი ხალხური ნომერი) ან მეტი.

ა) მოტივი - უმარტივესი თხრობითი ერთეული, რომელსაც ფიგურალურად ეხმაურებოდა

პრიმიტიული გონების სხვადასხვა მოთხოვნა თუ ყოველდღიური დაკვირვება.

ვ) სინათლის, ფორმისა და ბგერის შინაგანი გამოსახულებების ესთეტიკური აღქმა – „და

ამ სურათების თამაში, რომელიც შეესაბამება ჩვენი ფსიქიკის განსაკუთრებულ შესაძლებლობებს:

ხელოვნების შემოქმედება.

ბ) სიუჟეტი - თემა, რომელშიც სხვადასხვა პოზიცია-მოტივები ტრიალებს.

გ) ნაკვეთები რთული სქემებია, რომელთა გამოსახულებაში განზოგადებულია ცნობილი აქტები

ადამიანის ცხოვრება და ფსიქიკა ყოველდღიურობის მონაცვლეობით

რეალობა, მოქმედების შეფასება უკვე დაკავშირებულია განზოგადებასთან,

დადებითი ან უარყოფითი.

9) პოეტური სტილის ისტორია, რომელიც დეპონირებულია ტიპურ კომპლექსში

გამოსახულება-სიმბოლოები, მოტივები, შემობრუნებები, პარალელები და შედარება, გამეორება

ან რომლის საერთოობა აიხსნება ან ა) ფსიქოლოგიური ერთიანობით

პროცესებმა, რომლებმაც მათში ჰპოვეს გამოხატულება, ან ბ) ისტორიული გავლენა.

8. ლიხაჩევი დ.ს. "ხელოვნების ნაწარმოების შინაგანი სამყარო"

1) სიტყვიერი ხელოვნების ნაწარმოების შინაგანი სამყარო (ლიტერატურული ან

ფოლკლორი) აქვს გარკვეული მხატვრული მთლიანობა. ცალკე

ამაში ერთმანეთთან დაკავშირებულია ასახული რეალობის ელემენტები

შინაგანი სამყარო რაღაც განსაზღვრულ სისტემაში, მხატვრული ერთიანობა.

2) ლიტერატურათმცოდნეების შეცდომა, რომლებიც აღნიშნავენ სხვადასხვა „ერთგულებას“ ან

„ღალატი“ მხატვრის მიერ რეალობის ასახვაში მდგომარეობს იმაში, რომ

რომ განუყოფელი სინამდვილისა და მხატვრული სამყაროს ჩახშობა

მუშაობს, ისინი ორივეს შეუდარებელს ხდიან: ისინი ზომავენ სინათლის წლებით

ბინის ფართი.

3) მოვლენების სავარაუდო „რეალური“ დრო არ უტოლდება მხატვრულ დროს.

4) მხატვრული ნაწარმოების სამყაროს მორალური მხარე ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია და

აქვს, როგორც ყველაფერს ამ სამყაროში, პირდაპირი "დიზაინი"

მნიშვნელობა. ხელოვნების ნიმუშების მორალური სამყარო მუდმივად იცვლება

ლიტერატურის განვითარება.

5) მხატვრული ნაწარმოების სამყარო გარკვეულწილად ასახავს რეალობას

„შემოკლებით“, პირობითი ვერსია.

6) ზღაპრის სივრცე უჩვეულოდ დიდია, ის უსაზღვროა, უსასრულო, მაგრამ

მჭიდრო კავშირშია მოქმედებასთან. მახასიათებლების წყალობით

მხატვრული სივრცე და მხატვრული დრო ზღაპარში

განსაკუთრებით ხელსაყრელი პირობები მოქმედების განვითარებისათვის. მოქმედებაში

ზღაპარი უფრო მარტივად სრულდება, ვიდრე ფოლკლორის სხვა ჟანრში.

7) მოთხრობა მოითხოვს, რომ ხელოვნების ნაწარმოების სამყარო იყოს

"მარტივი" - მარტივი, პირველ რიგში, თავად ნაკვეთის განვითარებისთვის.

8) ნაწარმოების, ავტორის, მიმართულების, ეპოქის მხატვრული სტილის შესწავლა,

ყურადღება უნდა მიაქციოს უპირველეს ყოვლისა რომელ სამყაროში

გვძირავს ხელოვნების ნიმუშს, რა არის მისი დრო, სივრცე,

სოციალური და მატერიალური გარემო, როგორია მასში ფსიქოლოგიის და მოძრაობის კანონები

იდეები, რა არის ზოგადი პრინციპები, რის საფუძველზეც ეს ყველაფერი გამოყოფილია

ელემენტები დაკავშირებულია ერთ მხატვრულ მთლიანობაში.

9. შკლოვსკი ვ. "ხელოვნება, როგორც ტექნიკა"

1) ფიგურული აზროვნება არავითარ შემთხვევაში არ არის ის, რაც აერთიანებს ყველა ტიპს

ხელოვნება, ან თუნდაც მხოლოდ სიტყვიერი ხელოვნების ყველა სახეობა, სურათები არ არის

რომ, რომლის შეცვლაც არის პოეზიის მოძრაობის არსი.

ამრიგად, ნივთი შეიძლება: ა) შეიქმნას როგორც პროზაული და აღქმული,

როგორც პოეტური, ბ) შექმნილი როგორც პოეტური და აღქმული როგორც

პროზა.

2) პოეტური გამოსახულება პოეტური ენის ერთ-ერთი საშუალებაა. პროზაული

გამოსახულება ყურადღების გადატანის საშუალებაა.

3) ხელოვნების დანიშნულება არის ნივთის განცდა, როგორც ხედვა, და არა როგორც

აღიარება; ხელოვნების მეთოდი არის ნივთებისა და მეთოდის „აღრიცხვის“ მეთოდი

რთული ფორმა, ზრდის აღქმის სირთულესა და ხანგრძლივობას, ვინაიდან

აღქმის პროცესი ხელოვნებაში თვითმიზანია და უნდა გაფართოვდეს;

ხელოვნება არის საშუალება განიცადო რაიმეს კეთება, და ის, რაც კეთდება ხელოვნებაში, ასე არ არის

4) პოეტური მეტყველება – მეტყველება-კონსტრუქცია. პროზა ჩვეულებრივი მეტყველებაა: ეკონომიური,

მსუბუქი, სწორი (დეა პროსა, - სწორი, მარტივი მშობიარობის ქალღმერთი,

ბავშვის „პირდაპირი“ პოზიცია).

10. ტინიანოვი იუ "ლიტერატურული ევოლუციის შესახებ"

1) ლიტერატურის ისტორიის პოზიცია კვლავ რჩება კულტურულთა შორის

დისციპლინები კოლონიური ძალაუფლების პოზიციით.

2) კავშირი ლიტერატურის ისტორიასა და ცოცხალ თანამედროვე ლიტერატურას შორის არის ხელსაყრელი და

მეცნიერებისთვის აუცილებელი - ყოველთვის არ არის საჭირო და სასარგებლო

განვითარებადი ლიტერატურა, რომლის წარმომადგენლებიც მზად არიან მიიღონ ისტორია

ლიტერატურა გარკვეული ტრადიციული ნორმებისა და კანონების დამკვიდრებისათვის და

ლიტერატურული ფენომენის "ისტორიულობა" დაბნეულია "ისტორიციზმთან" მიმართებაში.

3) ისტორიული კვლევა იყოფა მინიმუმ ორ ძირითად ტიპად

დაკვირვებით: ლიტერატურული ფენომენების გენეზისის შესწავლა და

ლიტერატურული სერიის ევოლუციის შესწავლა, ლიტერატურული ცვალებადობა.

4) ლიტერატურული ევოლუციის მთავარი კონცეფცია არის სისტემების შეცვლა და საკითხი

„ტრადიციები“ სხვა თვითმფრინავშია გადატანილი.

5) ფაქტის, როგორც ლიტერატურული ფაქტის არსებობა დამოკიდებულია მის დიფერენციალზე

თვისებები (ე.ი. კორელაციიდან ლიტერატურულთან ან

არალიტერატურული სერია), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - მისი ფუნქციიდან.

6) ლიტერატურული ფენომენების კორელაციის მიღმა მათი განხილვა არ ხდება.

7) ლექსის ფუნქციას გარკვეულ ლიტერატურულ სისტემაში ფორმალური ახორციელებდა

მეტრიანი ელემენტი. მაგრამ პროზა განასხვავებს, ვითარდება, ამავე დროს

ლექსიც ვითარდება. ერთი დაკავშირებული ტიპის დიფერენციაცია გულისხმობს

თავად, უფრო სწორად, დაკავშირებულია სხვა კორელაციის დიფერენციაციასთან

8) ლიტერატურის კორელაცია სოციალურ სერიებთან მათ დიდ ლექსამდე მიჰყავს

9) ლიტერატურული სერიის სისტემა, უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურის ფუნქციების სისტემაა

სერია, სხვა სერიებთან უწყვეტ კორელაციაში.

10) ცხოვრება დაკავშირებულია ლიტერატურასთან, პირველ რიგში, მისი მეტყველების მხრივ. იგივე

ლიტერატურული სერიების კორელაცია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან. ლიტერატურის ეს კორელაცია

რიგი ყოველდღიური რამ ხდება მეტყველების ხაზის გასწვრივ, ლიტერატურაში

ყოველდღიურ ცხოვრებას აქვს მეტყველების ფუნქცია.

ზოგადად:ლიტერატურის ევოლუციის შესწავლა შესაძლებელია მხოლოდ მიმართებით

ლიტერატურა, როგორც სერია, სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია სხვა სერიებთან, სისტემებთან,

მათ მიერ განპირობებული. განხილვა უნდა გადავიდეს კონსტრუქციული ფუნქციიდან

ლიტერატურული ფუნქციები, ლიტერატურულიდან მეტყველებამდე. უნდა გაირკვეს

ფუნქციებისა და ფორმების ევოლუციური ურთიერთქმედება. ევოლუციური შესწავლა უნდა

გადადით ლიტერატურული სერიიდან უახლოეს კორელაციურ სერიამდე და არა უფრო შორს,

თუმცა მთავარი. ძირითადი სოციალური ფაქტორების დომინანტური მნიშვნელობა არ არის

მხოლოდ არ არის უარყოფილი, არამედ სრულად უნდა დაზუსტდეს, ზუსტად

ლიტერატურის ევოლუციის საკითხი, ხოლო უშუალო დაწესებულება

ევოლუციის შესწავლას ცვლის ძირითადი სოციალური ფაქტორების „გავლენა“.

ლიტერატურა ლიტერატურული ნაწარმოებების მოდიფიკაციის, მათი დეფორმაციის შესწავლით.

11. ლოტმანი იუ.მ. "კულტურის სემიოტიკა და ტექსტის კონცეფცია"

I. კულტურის სემიოტიკის ფორმირება - დისციპლინა, რომელიც ითვალისწინებს ურთიერთქმედებას

განსხვავებულად სტრუქტურირებული სემიოტიკური სისტემები, შინაგანი უთანასწორობა

სემიოტიკური სივრცე, კულტურული და სემიოტიკური საჭიროება

პოლიგლოტიზმი - დიდწილად შეცვალა ტრადიციული სემიოტიკა

წარმომადგენლობა.

II. ტექსტის სოციალური და კომუნიკაბელური ფუნქცია შეიძლება დავიყვანოთ შემდეგზე

პროცესები.

1. კომუნიკაცია ადრესატსა და ადრესატს შორის.

2. აუდიტორიასა და კულტურულ ტრადიციას შორის კომუნიკაცია.

3. მკითხველის კომუნიკაცია საკუთარ თავთან.

4. მკითხველის კომუნიკაცია ტექსტთან.

5. კომუნიკაცია ტექსტსა და კულტურულ კონტექსტს შორის

კონკრეტული შემთხვევა იქნება ტექსტსა და მეტტექსტს შორის კომუნიკაციის საკითხი.

III. ტექსტი ჩვენს წინაშე ჩნდება არა როგორც გზავნილის რეალიზაცია რომელიმეზე

ენა, მაგრამ როგორც რთული მოწყობილობა, რომელიც ინახავს სხვადასხვა კოდს, რომელსაც შეუძლია

მიღებული შეტყობინებების გარდაქმნა და ახლის გენერირება ინფორმაციის სახით

ინტელექტუალური პიროვნული თვისებების მქონე გენერატორი. რაც შეეხება

იცვლება მომხმარებლისა და ტექსტის ურთიერთობის აღქმა. ფორმულის ნაცვლად

„მომხმარებელი შიფრავს ტექსტს“ ალბათ უფრო ზუსტად - „მომხმარებელი აკავშირებს

ტექსტით.

12. ბახტინ მ.მ. „ტექსტის პრობლემა ენათმეცნიერებაში, ფილოლოგიაში და სხვა

ჰუმანიტარული მეცნიერებები"

1) ორი წერტილი, რომელიც განსაზღვრავს ტექსტს, როგორც განცხადებას: მისი განზრახვა (განზრახვა) და

ამ განზრახვის განხორციელება.

მეორე საგნის პრობლემა, რეპროდუცირება (ამა თუ იმ მიზნით, მათ შორის

მათ შორის კვლევის) ტექსტი (უცხო) და ფრეიმინგის ტექსტის შექმნა

(კომენტირება, შეფასება, წინააღმდეგობა და ა.შ.).

2) განცხადების არალინგვისტური მიზნების თვალსაზრისით, ყველაფერი ენობრივი -

მხოლოდ წამალია.

3) საკუთარი თავის გამოხატვა ნიშნავს საკუთარი თავის ობიექტად ქცევას სხვისთვის და ამისთვის

თავად („ცნობიერების რეალობა“). ეს არის ობიექტიფიკაციის პირველი ეტაპი.

4) სტილებს შორის მიზანმიმართული (ცნობიერი) მრავალ სტილში, ყოველთვის არის

არის დიალოგური ურთიერთობები. თქვენ ვერ გაიგებთ ამ ურთიერთობებს.

წმინდა ენობრივად (ან თუნდაც მექანიკურად).

5) ტექსტი არის ნებისმიერის პირველადი მოცემულობა (რეალობა) და საწყისი წერტილი

ჰუმანიტარული დისციპლინა.

6) სიტყვა (ზოგადად ნებისმიერი ნიშანი) არის ინტერინდივიდუალური. ყველაფერი ნათქვამი, გამოხატული

მოლაპარაკის „სულის“ მიღმაა, მხოლოდ მას არ ეკუთვნის. სიტყვა შეუძლებელია

მიეცით ერთ სპიკერს.

7) ენათმეცნიერება ეხება ტექსტს, მაგრამ არა ნაწარმოებს. იგივეა რაც მისი

საუბრობს ნაწარმოებზე, კონტრაბანდში და სუფთად

ლინგვისტური ანალიზი არ მოჰყვება.

8) ყოველი დიდი და შემოქმედებითი სიტყვიერი მთლიანობა ძალიან რთული და

ურთიერთობის მრავალმხრივი სისტემა.

სრული და საბოლოო ნება ნაღდი ფულის ან მიმღებების დახურვის შესახებ (ბოლოს და ბოლოს,

უშუალო შთამომავლები შეიძლება შეცდნენ) და ყოველთვის ვარაუდობს (მეტ-ნაკლებად).

ნაკლები ინფორმირებულობა) ურთიერთგაგების უფრო მაღალი მაგალითი,

რომელსაც შეუძლია გადაადგილება სხვადასხვა მიმართულებით.

10) ვერბალური კომუნიკაციის ერთეულები - მთლიანი განცხადებები - განუმეორებელია (თუმცა ისინი

შეიძლება ციტირება) და ერთმანეთთან დაკავშირებულია დიალოგური ურთიერთობებით.

15. ლოტმანი იუ.მ. "მასობრივი ლიტერატურა, როგორც ისტორიული და კულტურული პრობლემა"

„მასობრივი ლიტერატურის“ ცნება სოციოლოგიური ცნებაა. ეს არ ეხება

ტექსტის იმდენადვე სტრუქტურა, რამდენადაც მისი სოციალური

ფუნქციონირებს ტექსტების ზოგად სისტემაში, რომლებიც ქმნიან მოცემულ კულტურას.

ცნება „მასობრივი ლიტერატურა“ გულისხმობს როგორც სავალდებულო

ზოგიერთი სამიტის კულტურის ანტითეზები.

იგივე ტექსტი მკითხველმა ორმაგი შუქით უნდა აღიქვას. ის

უნდა ჰქონდეს ეპოქის მაღალი კულტურისადმი მიკუთვნების ნიშნები და ქ

გარკვეული კითხვის წრეები მას უტოლდება:

უპირველეს ყოვლისა, მასობრივი ლიტერატურა მოიცავს თვითნასწავლი მწერლების შემოქმედებას,

მოყვარულები, რომლებიც ზოგჯერ მიეკუთვნებიან დაბალ სოციალურ ფენას (მუშაობა,

შექმნილია მაღალი ლიტერატურის საფუძველზე, მაგრამ კუთხით შეუსაბამო

თუმცა, სხვა ტიპის ტექსტებიც პოულობენ პოპულარულ ლიტერატურაში. მაღალი

ლიტერატურა უარყოფს არა მხოლოდ იმას, რაც ძალიან სავსეა, არამედ

თანმიმდევრულად ახორციელებს საკუთარ ნორმებს და, შესაბამისად,

როგორც ჩანს ტრივიალური და სტუდენტურია, მაგრამ ის ფაქტი, რომ ეს ნორმები ზოგადად

უგულებელყოფს. ასეთი ნაწარმოებები მეჩვენება „გაუგებარი“, „ველური“.

საუბარია იმ ნაწარმოებებზე, რომლებიც მიეკუთვნება მასობრივ ლიტერატურას

პირობითი და ხასიათდება უარყოფითი და არა დადებითი ნიშნებით,

ორი შემთხვევა უნდა გამოიყოს. პირველი, რაზეც უკვე ვისაუბრეთ არის

მუშაობს ისე უცხო ეპოქის გაბატონებული ლიტერატურული თეორიისთვის,

რომლებიც მისი გადმოსახედიდან გაუგებარია. თანამედროვე კრიტიკა

აფასებს მათ, როგორც „ცუდებს“, „უნიჭიერებს“. თუმცა, სხვა ტიპიც შესაძლებელია.

უარყოფა - ის, რაც აერთიანებს მაღალ შეფასებას და ზოგჯერ მასაც

გულისხმობს.

მასობრივი ლიტერატურა უფრო სტაბილურია წარსულის ფორმების შენარჩუნებაში და თითქმის ყოველთვის

არის მრავალშრიანი სტრუქტურა.

დომინანტური ლიტერატურული თეორია ყოველთვის ხისტია

სისტემა. მაშასადამე, ლიტერატურის ახალ ეტაპზე გადასვლასთან ერთად იგი უგულებელყოფილია და

ახალი თეორიული სისტემა არ არის შექმნილი ევოლუციური განვითარების წესით

ძველიდან ამოღებული და ახალ საძირკველზე აშენდა.

ლიტერატურის თეორიულ თვითშეფასებას ორმაგი როლი აქვს: პირველ ეტაპზე

მოცემული კულტურული ეპოქის აწყობს, აშენებს, ქმნის ახალ სისტემას

მხატვრული კომუნიკაცია. მეორეზე - ანელებს, აფერხებს განვითარებას. ზუსტად ზე

ამ ეპოქაში გააქტიურებულია მასობრივი ლიტერატურის - მიმბაძველის და კრიტიკოსის როლი

ლიტერატურული დოგმები და თეორიები.

მოქმედებს გარკვეული თვალსაზრისით, როგორც კულტურის განადგურების საშუალება,

მასობრივი ლიტერატურა შეიძლება ერთდროულად იყოს შეყვანილი მის სისტემაში, მონაწილეობით

ახალი სტრუქტურული ფორმების მშენებლობა.

16. ლოტმანი იუ.მ. "ლიტერატურული ტექსტის სტრუქტურა"

1. ხელოვნება კომუნიკაციის ერთ-ერთი საშუალებაა.

პოეტური მეტყველება დიდი სირთულის სტრუქტურაა. ეს ბევრად უფრო რთულია ბუნებრივ ენასთან მიმართებაში. და თუ პოეტური (პოეზია თუ პროზა - ამ შემთხვევაში არა აქვს მნიშვნელობა) და ჩვეულებრივ მეტყველებაში არსებული ინფორმაციის რაოდენობა6, მხატვრული მეტყველება დაკარგავდა არსებობის უფლებას და უეჭველია, მოკვდებოდა.

ლიტერატურულ ტექსტს აქვს ძალიან მცირე ტექსტის (შდრ. ჩეხოვის მოთხრობის ტომი და ფსიქოლოგიის სახელმძღვანელო) „არეალზე“ უზარმაზარი ინფორმაციის კონცენტრირების უნარი, აქვს კიდევ ერთი თვისება: ის სხვადასხვა მკითხველს აძლევს განსხვავებულ ინფორმაციას - თითოეულს, შესაბამისად. მისი გაგებით, ის ასევე აძლევს მკითხველს ენას, რომელზედაც შეგიძლიათ გაიგოთ შემდეგი ინფორმაცია, როდესაც ხელახლა წაიკითხავთ.

2. მნიშვნელობათა პრობლემა ერთ-ერთი ფუნდამენტურია სემიოტიკური ციკლის ყველა მეცნიერებისთვის. საბოლოო ჯამში, ნებისმიერი ნიშანთა სისტემის შესწავლის მიზანია მისი შინაარსის დადგენა.

ლიტერატურული ტექსტის სემანტიკური ერთეულების ეკვივალენტობა სხვაგვარად არის რეალიზებული: იგი ემყარება ლექსიკურ (და სხვა სემანტიკური) ერთეულების შედარებას, რომლებიც პირველადი (ენობრივი) სტრუქტურის დონეზე აშკარად შეიძლება არ იყოს ეკვივალენტური.

თუ ავიღებთ ტექსტს, როგორიცაა ლირიკული ლექსი და განვიხილავთ მას ერთ სტრუქტურულ სეგმენტად (იმ პირობით, რომ ლექსი არ შედის ციკლში), მაშინ სინტაგმატური მნიშვნელობები - მაგალითად, ტექსტის მითითება იმავე ავტორის სხვა ნაწარმოებებზე ან მის ბიოგრაფიაზე. - შეიძენს იგივე სტრუქტურული რეზერვის ხასიათს, რაც სემანტიკას ჰქონდა მუსიკაში.

3. როგორც ჩანს, მოსახერხებელი იქნება ტექსტის ცნების საფუძვლად შემდეგი განმარტებების დადება: ექსპრესიულობა, დელიმიტაცია, სტრუქტურულობა.

4. მხატვრული ნაწარმოებისადმი როგორც მკითხველის, ისე კვლევის მიდგომებში დიდი ხანია ერთმანეთს ეწინააღმდეგება ორი თვალსაზრისი: მკითხველთა ნაწილი მიიჩნევს, რომ მთავარია ნაწარმოების გაგება, ზოგს - ესთეტიკური სიამოვნების განცდა; ზოგიერთი მკვლევარი მიიჩნევს, რომ მათი ნამუშევრის მიზანია კონცეფციის აგება (რაც უფრო ზოგადი, ანუ აბსტრაქტული, მით უფრო ღირებული), ზოგი კი ხაზს უსვამს, რომ ნებისმიერი კონცეფცია კლავს ხელოვნების ნაწარმოების არსს და ლოგიკურად, გაღატაკებს და ამახინჯებს მას.

თითოეული დეტალი და მთლიანი ტექსტი, როგორც მთლიანობაში, შედის ურთიერთობის სხვადასხვა სისტემაში, რის შედეგადაც ერთზე მეტი მნიშვნელობა აქვს ერთდროულად. მეტაფორაში გამოვლენილი ეს თვისება უფრო ზოგადია.

ლიტერატურული ტექსტის მრავალფეროვნების ცოდნის - ყოველთვის მიახლოებითი - გზა გადის არა ორიგინალურობაზე ლირიკულ საუბარში, არამედ ორიგინალურობის შესწავლით, როგორც გარკვეული გამეორებების, ინდივიდის, როგორც კანონზომიერების ფუნქციის.

5. რომელიმე ბუნებრივ ენაზე სწორი ფრაზის გენერირებისას მოსაუბრე ასრულებს ორ განსხვავებულ მოქმედებას:

ა) აკავშირებს სიტყვებს ისე, რომ ისინი ქმნიან სწორ (მონიშნული) ჯაჭვებს სემანტიკური და გრამატიკული გაგებით;

ბ) ირჩევს ამ წინადადებაში გამოყენებული ელემენტების ზოგიერთი ნაკრებიდან.

იდენტური ელემენტების ჯაჭვებში შეერთება ხორციელდება სხვა კანონების მიხედვით, გარდა ჰეტეროგენულის კავშირისა - იგი აგებულია როგორც დამატება და ამ თვალსაზრისით ასახავს მეტყველების ტექსტის ზეფრაზიული კონსტრუქციის მთავარ მახასიათებელს. ამასთან, არსებითია შემდეგი: ერთი და იგივე ელემენტის გამეორება ახშობს მის სემანტიკურ მნიშვნელობას (შდრ. ერთი და იმავე სიტყვის განმეორებით გამეორების ფსიქოლოგიური ეფექტი, რომელიც გადადის სისულელეში). სამაგიეროდ, დგება ამ ელემენტების დამაკავშირებელი მეთოდი, რომლებმაც დაკარგეს მნიშვნელობა.

ინტრატექსტუალური (ანუ ყველა ექსტრატექსტური ბმულიდან აბსტრაქციისას) სემანტიკური ანალიზისთვის აუცილებელია შემდეგი ოპერაციები:

1) ტექსტის დონეებად და ჯგუფებად დაყოფა სინტაგმატური სეგმენტების დონეების მიხედვით (ფონემა, მორფემა, სიტყვა, ლექსი, სტროფი, თავი - ლექსის ტექსტისთვის; სიტყვა, წინადადება, აბზაცი, თავი - პროზაული ტექსტისთვის).

2) ტექსტის დაყოფა დონეებად და ჯგუფებად სემანტიკური სეგმენტების დონეების მიხედვით (როგორიცაა „გმირების გამოსახულებები“). ეს ოპერაცია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პროზის ანალიზისას.

3) გამეორების ყველა წყვილის შერჩევა (ეკვივალენტობა).

4) ყველა წყვილი მიმდებარეობის შერჩევა.

5) უმაღლესი ეკვივალენტური სიმძლავრის მქონე გამეორებების შერჩევა.

6) ეკვივალენტური სემანტიკური წყვილების ურთიერთდაზეპირება, რათა გამოიკვეთოს მოცემულ ტექსტში მოქმედი დიფერენციალური სემანტიკური ნიშნები და ძირითადი სემანტიკური წინააღმდეგობები ყველა ძირითად დონეზე. გრამატიკული კონსტრუქციების სემანტიზაციის განხილვა.

7) სინტაგმატური კონსტრუქციის მოცემული სტრუქტურის და მისგან მნიშვნელოვანი გადახრების შეფასება წყვილებში მიმდებარედ. სინტაქსური კონსტრუქციების სემანტიზაციის განხილვა.

6. სიმარტივიდან სირთულისკენ მოძრაობის იერარქიაში განსხვავებულია ჟანრების წყობა: სასაუბრო მეტყველება - სიმღერა (ტექსტი + მოტივი) - "კლასიკური პოეზია" - მხატვრული პროზა.

რითმის გავლენის მექანიზმი შეიძლება დაიყოს შემდეგ პროცესებად. პირველი, რითმა არის გამეორება. რითმის სემანტიკური აღქმის მეორე ელემენტია სიტყვის და მასთან რითმის შეთავსება, კორელაციური წყვილის გაჩენა.

ტექსტური დამთხვევა ავლენს პოზიციურ განსხვავებას. ტექსტურად იდენტური ელემენტების განსხვავებული პოზიცია სტრუქტურაში იწვევს მათი კორელაციის სხვადასხვა ფორმებს მთლიანობასთან. და ეს განსაზღვრავს გარდაუვალ განსხვავებას ინტერპრეტაციაში. და სწორედ ყველაფრის დამთხვევა, გარდა სტრუქტურული პოზიციისა, ააქტიურებს პოზიციურობას, როგორც სტრუქტურულ, სემანტიკურ თვისებას. ამრიგად, „სრული“ გამეორება არასრული გამოდის როგორც გამოხატვის (პოზიციის სხვაობა), ისე, შესაბამისად, შინაარსობრივად (შდრ. ზემოთ ნათქვამი გუნდის შესახებ).

7. სხვადასხვა დონეზე გამეორებები გამორჩეულ როლს თამაშობს ტექსტის ორგანიზებაში და დიდი ხანია იპყრობს მკვლევართა ყურადღებას. თუმცა, მთელი მხატვრული კონსტრუქციის გამეორებამდე დაყვანა მცდარი ჩანს. და აქ საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ გამეორებები, განსაკუთრებით პროზაში, ხშირად ფარავს ტექსტის უმნიშვნელო ნაწილს, დანარჩენი კი რჩება მკვლევარის ხედვის მიღმა, როგორც ვითომ არაესთეტიურად ორგანიზებული და, შესაბამისად, მხატვრულად პასიური. კითხვის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ თავად გამეორებები მხატვრულად აქტიურია ზუსტად განმეორების გარკვეულ დარღვევებთან დაკავშირებით (და პირიქით). მხოლოდ ორივე ამ საპირისპირო ტენდენციის გათვალისწინება იძლევა მათი ესთეტიკური ფუნქციონირების არსის გამოვლენას.

8. ერთი და იგივე სიტყვები და წინადადებები, რომლებიც ქმნიან ნაწარმოების ტექსტს, დაყოფილი იქნება სიუჟეტურ ელემენტებად სხვადასხვა გზით, იმისდა მიხედვით, თუ სად არის გავლებული ხაზი, რომელიც განასხვავებს ტექსტს არატექსტისგან.

ლიტერატურული ნაწარმოების ჩარჩო ორი ელემენტისგან შედგება: დასაწყისი და დასასრული. ტექსტის დასაწყისისა და დასასრულის კატეგორიების განსაკუთრებული სამოდელო როლი პირდაპირ კავშირშია ყველაზე გავრცელებულ კულტურულ მოდელებთან. ასე რომ, მაგალითად, ტექსტების ძალიან ფართო სპექტრისთვის, ყველაზე ზოგადი კულტურული მოდელები მკვეთრ აქცენტს მისცემს ამ კატეგორიებს.

კოდირების ფუნქცია თანამედროვე ნარატიულ ტექსტში მოხსენიებულია დასაწყისზე, ხოლო სიუჟეტურ-„მითოლოგიზირების“ ფუნქცია დასასრულამდე. რა თქმა უნდა, რამდენადაც ხელოვნებაში წესები დიდწილად არსებობს, რათა შეიქმნას მათი მხატვრულად მნიშვნელოვანი დარღვევის შესაძლებლობა, ამ შემთხვევაშიც, ფუნქციების ეს ტიპიური განაწილება ქმნის მრავალი ვარიანტის გადახრის შესაძლებლობას.

9. ნებისმიერ მხატვრულ ტექსტს შეუძლია შეასრულოს თავისი სოციალური ფუნქცია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მის თანამედროვე კოლექტივში არის ესთეტიკური კომუნიკაცია.

ზუსტი კრიტერიუმების დანერგვით და ანტიმხატვრული ფენომენების მოდელირების სწავლით, მკვლევარი და კრიტიკოსი იღებენ ინსტრუმენტს ჭეშმარიტი არტისტიზმის დასადგენად. მეცნიერების გარკვეული ეტაპისთვის, თანამედროვე ხელოვნების მხატვრულობის კრიტერიუმი შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: სისტემა, რომელიც არ ექვემდებარება მექანიკურ მოდელირებას. გასაგებია, რომ ბევრი რეალურად არსებული და თუნდაც წარმატებული ტექსტისთვის ის უახლოეს მომავალში საბედისწერო აღმოჩნდება.

ხელოვნების შედარება ცხოვრებასთან დიდი ხანია დაიწყო. მაგრამ მხოლოდ ახლა ირკვევა, თუ რამდენად დიდია ზუსტი სიმართლის ოდესღაც მეტაფორული შეხამება. დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ადამიანის ხელით შექმნილი ყველაფრისგან, მხატვრული ტექსტი ყველაზე მეტად ავლენს იმ თვისებებს, რომლებიც იზიდავს კიბერნეტიკას ცოცხალი ქსოვილის სტრუქტურაში.

1) ცხადია, ეს ყოველთვის ასე იყო: თუ რამე ითქვა თვით ამბის გულისთვის და არა რეალობაზე პირდაპირი ზემოქმედების მიზნით, ანუ, საბოლოო ჯამში, რაიმე ფუნქციის მიღმა, გარდა სიმბოლური საქმიანობისა, როგორც ასეთი. , შემდეგ ხმა შორდება მის წყაროს, ავტორს სიკვდილი ელის და სწორედ აქედან იწყება წერა.

2) ჩვენს კულტურაში არსებული ლიტერატურის იმიჯის შუამავალში, ავტორი სუფევს, მისი პიროვნება, მისი ცხოვრების ისტორია, მისი გემოვნება და ვნებები ...

3) ლინგვისტიკის თვალსაზრისით ავტორი მხოლოდ ის არის, ვინც წერს, ისევე როგორც „მე“ არის ის, ვინც ამბობს „მე“; ენამ იცის „სუბიექტი“, მაგრამ არა „პიროვნება“ და ეს საგანი, განსაზღვრული სამეტყველო აქტის ფარგლებში და მის გარეთ არაფერს შეიცავს, საკმარისია „შეიცავდეს“ მთელ ენას თავის თავში, ამოწუროს მისი ყველა შესაძლებლობა.

4) ავტორის ამოღება არ არის მხოლოდ ისტორიული ფაქტი ან წერის ეფექტი: ის მთლიანად გარდაქმნის მთელ თანამედროვე ტექსტს, ან, იგივე, ტექსტი ახლა იქმნება და იკითხება ისე, რომ ავტორი აღმოფხვრილია. მის ყველა დონეზე.

5) ახლა ჩვენ ვიცით, რომ ტექსტი არ არის სიტყვების წრფივი ჯაჭვი, რომელიც გამოხატავს ერთ, თითქოსდა, თეოლოგიურ მნიშვნელობას (ავტორი ღმერთის „მესიჯი“), არამედ მრავალგანზომილებიანი სივრცე, სადაც სხვადასხვა ტიპის დამწერლობა აერთიანებს და კამათობს. ერთმანეთი, რომელთაგან არცერთი არ არის ორიგინალური; ტექსტი ნაქსოვი ციტატებიდან არის მოხსენიებული ათასობით კულტურულ წყაროზე.

6) როდესაც ავტორი აღმოიფხვრება, ყველა პრეტენზია ტექსტის „გაშიფვრაზე“ სრულიად უშედეგო ხდება. ტექსტისთვის ავტორის მინიჭება, თითქოსდა, ტექსტის შეჩერებას, საბოლოო მნიშვნელობის მინიჭებას, ასოს დახურვას ნიშნავს.

7) მკითხველი არის სივრცე, სადაც თითოეული ციტატაა აღბეჭდილი, საიდანაც არის ასო შედგენილი; ტექსტი იძენს ერთიანობას არა მის წარმოშობაში, არამედ დანიშნულებაში, მხოლოდ დანიშნულება არ არის პირადი მისამართი; მკითხველი არის ადამიანი ისტორიის, ბიოგრაფიის, ფსიქოლოგიის გარეშე, ის უბრალოდ ადამიანია, რომელიც აერთიანებს ყველა იმ შტრიხს, რომელიც ქმნის დაწერილ ტექსტს.

8) მწერლობის მომავლის უზრუნველსაყოფად საჭიროა მის შესახებ მითის დამხობა - მკითხველის დაბადება ავტორის სიკვდილით უნდა გადაიხადოს.

19. გადამერ ჰ.გ. "ჭეშმარიტება და მეთოდი. ფილოსოფიური ჰერმენევტიკის საფუძვლები"

1) ფილოსოფიური ჰერმენევტიკა მოიცავს ჩვენი საუკუნის ფილოსოფიურ მოძრაობას, რომელმაც გადალახა ცალმხრივი ორიენტაცია მეცნიერების ფაქტზე, რაც თავისთავად მიიჩნეოდა როგორც ნეოკანტიანიზმისთვის, ასევე იმდროინდელი პოზიტივიზმისთვის.

2) ფაქტობრივად, „მეცნიერების“ იდეალის აბსოლუტიზაცია დიდი სიბრმავეა, რაც ყოველ ჯერზე იწვევს იმას, რომ ჰერმენევტიკული ასახვა ზოგადად არაობიექტურად ითვლება. პერსპექტივის შევიწროება, რომელიც მოჰყვება მეთოდის აზრს, როგორც ჩანს, მკვლევარისთვის რთული გასაგებია. ის ყოველთვის უკვე ორიენტირებულია თავისი გამოცდილების მეთოდის გამართლებაზე, ანუ შორდება რეფლექსიის საპირისპირო მიმართულებას.

3) ჰერმენევტიკა არა მხოლოდ თამაშობს როლს მეცნიერებაში, რომელიც განიხილება, არამედ მოქმედებს როგორც ადამიანის თვითშეგნება მეცნიერების თანამედროვე ეპოქაში.

4) როგორ შეიძლება გამოჩნდეს ენა „ონტოლოგიზირებულად“ კითხვის ჩვენს ფორმულირებაში, თუმცა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ენის ინსტრუმენტალიზაციის წინაპირობების საკითხი ზოგადად ყურადღების გარეშე რჩება. სწორედ ფილოსოფიის პრობლემას აჩენს ჰერმენევტიკული პრაქტიკა იმ ონტოლოგიური შედეგების გამოსავლენად, რომლებიც დევს მეცნიერების „ტექნიკურ“ კონცეფციაში და ჰერმენევტიკური გამოცდილების თეორიული აღიარების მისაღწევად.

5) თანამედროვე სიტყვის გამოყენებაში თეორიული გამოდის თითქმის პრივატიული ცნება. რაღაც მხოლოდ თეორიულია, თუ მას არ აქვს ჩვენი ქმედებების წარმართვის სავალდებულო მიზანი. და პირიქით, აქ განვითარებული თეორიები განისაზღვრება კონსტრუქციული იდეით, ანუ თავად თეორიული ცოდნა განიხილება არსებულის შეგნებული დაუფლების თვალსაზრისით: არა როგორც მიზანი, არამედ როგორც საშუალება. ანტიკური გაგებით თეორია სულ სხვაა. აქ არსებული წესრიგი, როგორც ასეთი, არ არის უბრალოდ ჭვრეტა, არამედ თეორია ნიშნავს, უფრო მეტიც, ჭვრეტის მონაწილეობას ყოფიერების ყველაზე განუყოფელ წესრიგში.

6) ზოგადად სამყაროს ადამიანურ გამოცდილებას ლინგვისტური ხასიათი აქვს. რამდენად ცოტაა (სამყარო) ობიექტური ამ გამოცდილებაში, ისევე, როგორც მცირეა გავლენის ისტორია ჰერმენევტიკული ცნობიერების ობიექტი.

20. „ლიტერატურული მანიფესტები სიმბოლიზმიდან დღემდე“

I. „მიტკი“

80-იანი წლების დასაწყისში ჩამოყალიბდა ლენინგრადის მხატვართა და მწერალთა ჯგუფი "მიტკი". 1985 წელს დაიწერა და დახატა საპროგრამო წიგნი „მიტკი“, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს მოძრაობის გაფართოებულ მანიფესტად (გამოქვეყნდა მხოლოდ 1990 წელს). ჯგუფში შედიოდნენ დიმიტრი შაგინი (დ. 1957), ვლადიმერ შინკარევი (დ. 1954), ალექსანდრე ფლორენსკი (დ. 1960), ოლგა ფლორენსკაია (დ. 1960), ვიქტორ ტიხომიროვი (დ. 1951). მოგვიანებით ჯგუფი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა.

"მიტკი" არის წმინდა ხალხური რუსული ქალაქური სიცილის კულტურის დიდი ხნის ნანატრი ფენომენი. უთვალავი ცნობები მიტკის ზოგად ალკოჰოლიზმს უნდა მივიჩნიოთ როგორც მხატვრული ხერხი და არა როგორც მოძრაობის მკაცრი ყოველდღიური ცხოვრება.

"სასამართლო მანერების ორდენი"

ორდენის დამფუძნებლის, პოეტის ვ. სტეფანცოვის თქმით, „სასამართლო მანერების ორდენი“ შეიქმნა მოსკოვში 1988 წლის 22 დეკემბერს, სრულიად რუსეთის თეატრალური საზოგადოების (WTO) რესტორანში. ასოციაციაში თავდაპირველად შედიოდნენ ვადიმ სტეპანცოვი (დ. 1960), ვიქტორ პელენიაგრე (დ. 1959), ანდრეი დობრინინი (დ. 1957) და კონსტანტინე გრიგორიევი (დ. 1968). მათგან სამი - ვ. სტეფანცოვი, ვ. პელენიაგრე და კ. გრიგორიევი - ლიტერატურული ინსტიტუტის კურსდამთავრებულები. გორკი. სასამართლო მანერისტების მთავარი მანიფესტი მოთავსებულია მათი ერთობლივი კრებულის ბოლოს დამახასიათებელი სათაურით "მარკიზის წითელი წიგნი" (მ., 1995) - მინიშნება რევოლუციამდელ ეროტიკულ "მარკიზის წიგნის" შესახებ. კონსტანტინე სომოვის მიერ. მაგრამ უფრო ადრეც, 1992 წელს, კოლექტიურ კრებულში "პრინცესა გრეზას საყვარელი ჟინერი", გამოქვეყნდა პირველი მანიფესტი "რუსული ერატა და თავაზიანი მანერიზმი".

II. "DOOS"

1984 წელს, სამი პოეტი გამოვიდა მოსკოვის მეტაფორისტი პოეტების ჯგუფიდან და შექმნეს ახალი ჯგუფი, სახელწოდებით ჭრიჭინების დაცვის ნებაყოფლობითი საზოგადოება. სახელის მნიშვნელობა შეგნებულად მზაკვრული იყო - კრილოვის ჭრიჭინა ჯემპრის რეაბილიტაცია და დაცვა, რომელიც „ყველაფერს მღეროდა“ და იმის დამტკიცება, რომ სიმღერა იგივეა, რაც ჭიანჭველას ნამუშევარი. წმინდა ფონეტიკურად, DOOS წააგავს ტაოისტებს, ჩინურ ფილოსოფიურ სკოლას (ძვ. წ. IV-III სს.), რომელიც ლაო ძის სწავლებამდე მიდის. ეს მნიშვნელობა თავიდანვე იყო ჯგუფის სახელშიც.

მასში შედიოდნენ კონსტანტინე კედროვი, ელენა კაციუბა და ლუდმილა ხოდშსკაია. ალექსეი ხვოსტენკომ და პატივცემულმა ანდრეი ვოზნესენსკიმ განაცხადეს თავიანთი სიახლოვე DEP-თან.

ანაგრამა ძალიან მნიშვნელოვანია DOS-ის მონაწილეებისთვის, ანუ სიტყვაში ასოების გადაწყობა ახალი სიტყვის მისაღებად, მაგალითად, „სიცილის სქემა“. ელენა კაცუბამ შეადგინა თანამედროვე რუსული ენის პირველი პალინდრომული ლექსიკონი (მოსკოვი, 1999), გამოცემული ცალკე წიგნად, ანუ სიტყვების კრებული, რომლებიც ერთნაირად იკითხება მარცხნიდან მარჯვნივ და მარჯვნიდან მარცხნივ. ზოგიერთს ეს შეიძლება ბავშვურ თამაშად მოეჩვენოს, მაგრამ მნიშვნელობა, სულის მსგავსად, უბერავს იქ, სადაც მას სურს.

21. ვიგოტსკი ლ.ს. "ხელოვნების ფსიქოლოგია"

იგავი მთლიანად პოეზიას ეკუთვნის. იგი ექვემდებარება ხელოვნების ფსიქოლოგიის ყველა იმ კანონს, რომელიც უფრო რთული ფორმით შეგვიძლია ვიპოვოთ ხელოვნების უმაღლეს ფორმებში.

პოეტის ტენდენცია პროზაიკოსის საპირისპიროა. პოეტს აინტერესებს ზუსტად ჩვენი ყურადღების მიპყრობა გმირზე, ჩვენი სიმპათიის ან უკმაყოფილების აღძვრა, რა თქმა უნდა, არა იმდენად, რამდენადაც ასეა რომანში ან ლექსში, არამედ ჩანასახში, ზუსტად იმ გრძნობებში, რაც რომანი, ლექსი იწვევს და დრამას.

ძალიან ადვილია იმის ჩვენება, რომ თითქმის თავიდანვე პოეტური და პროზაული იგავი, რომელთაგან თითოეული თავის გზას გაჰყვა და განვითარების თავის განსაკუთრებულ კანონებს ემორჩილებოდა, თითოეულს მისი დამუშავებისთვის სხვადასხვა ფსიქოლოგიური მეთოდი სჭირდებოდა.

ყველგან, როცა იგავ-არაკის აგების თითოეული ელემენტი ცალ-ცალკე განვიხილავდით, იძულებული ვიყავით შეგვექმნა კონფლიქტი იმ ახსნასთან, რომელიც წინა თეორიებში იყო მოცემული ამ ელემენტებისთვის. ჩვენ შევეცადეთ გვეჩვენებინა, რომ იგავი, თავისი ისტორიული განვითარებით და მისი ფსიქოლოგიური არსით, იყოფა ორ სრულიად განსხვავებულ ჟანრად და რომ ლესინგის მთელი მსჯელობა მთლიანად დაკავშირებულია პროზაულ იგავთან და, შესაბამისად, მისი თავდასხმები პოეტურ იგავზე მიუთითებს იმაზე. პოეზიის იმ ელემენტარული თვისებების საუკეთესოდ მითვისება გახდა იგავი, როგორც კი ის პოეტურ ჟანრად იქცა. თუმცა, ეს ყველაფერი მხოლოდ გაფანტული ელემენტებია, რომელთა მნიშვნელობა და მნიშვნელობა ჩვენ ვცდილობდით ცალ-ცალკე გვეჩვენებინა, მაგრამ მთლიანობაში ჩვენთვის ჯერ კიდევ გაუგებარია, ისევე როგორც პოეტური იგავ-არაკის თვით არსი. რასაკვირველია, მისი ელემენტებიდან მისი დადგენა შეუძლებელია, ამიტომ ანალიზიდან სინთეზზე უნდა გადავიდეთ, შევისწავლოთ რამდენიმე ტიპიური იგავი და უკვე მთლიანობიდან გავიგოთ ცალკეული ნაწილების მნიშვნელობა. ჩვენ კვლავ შევხვდებით იმავე ელემენტებს, რომლებსაც ადრე შევეხეთ, მაგრამ თითოეული მათგანის მნიშვნელობა და მნიშვნელობა უკვე განისაზღვრება მთელი ზღაპრის სტრუქტურით.

პოეტური ხელოვნება

Canto One

არიან მწერლები - ჩვენ შორის ბევრია -

პარნასზე ასვლის ოცნებით რომ მხიარულობენ;

მაგრამ იცოდე, მხოლოდ მათ, ვინც პოეტად არის მოწოდებული,

რომლის გენიოსი ანათებს უხილავი მთის შუქით,

პეგასუსი იმორჩილებს და აპოლონი უსმენს:

მას ეძლევა აუღელვებელ ფერდობზე ასვლა.

ო, ვინც იზიდავს წარმატების ფრიალი გზა,

რომელსაც ამბიციებმა უწმინდური ცეცხლი აანთო,

თქვენ ვერ მიაღწევთ პოეზიის სიმაღლეებს:

ვერსიფიკატორი ვერასოდეს გახდება პოეტი.

გამოცადე შენი ნიჭი როგორც ფხიზლად, ისე მკაცრად.

ბუნება გულუხვი, მზრუნველი დედაა,

იცის, როგორ მიანიჭოს ყველას განსაკუთრებული ნიჭი:

მას შეუძლია ყველას აჯობოს დახრილი ეპიგრამა,

ეს კი - სიყვარულის ორმხრივი ცეცხლის აღსაწერად;

რაკანი მღერის თავის ფილიდესსა და მწყემსებს,

მალერბე - მაღალი საქმეები და ფრენის ღვაწლი.

მაგრამ ზოგჯერ პოეტი, არც თუ ისე მკაცრი თავის მიმართ,

თავისი ლიმიტის გადალახვის შემდეგ, ის ცდება:

ასე რომ, ფარეს ჰყავს მეგობარი, რომელიც აქამდე წერდა

ტავერნის კედლებზე ლექსებში გამოწყობილი სისულელეებია;

უადგილოდ გათამამებულს, ახლა უნდა იმღეროს

ისრაელიანთა გამოსვლა, მათი ხეტიალი უდაბნოში.

ის გულმოდგინედ მისდევს მოსეს, -

წყლების უფსკრულში ჩაძირვა, როგორც უძველესი ფარაონი.

ტრაგედიაში, ეკლოგაში თუ ბალადაში,

მაგრამ რითმა არ უნდა ცხოვრობდეს აზრთან უთანხმოებაში;

მათ შორის არ არის ჩხუბი და არ არის ბრძოლა:

ის მისი ბატონია. ის მისი მონაა.

თუ ისწავლით მისი დაჟინებით ძებნას,

ნებით დაემორჩილე ჩვეულ უღელს,

სიმდიდრის ტარება საჩუქრად თავისი ბატონისთვის.

მაგრამ უბრალოდ მიეცი მას ნება - ის აჯანყდება მოვალეობის წინააღმდეგ,

გონებას კი დიდი დრო დასჭირდება მის დაჭერას.

ასე რომ, მნიშვნელობა უფრო ძვირფასი იყოს თქვენთვის.

დაე, მხოლოდ მან მისცეს პოეზიას ბრწყინვალება და სილამაზე!

მეორე წერს პოეზიას, თითქოს დელირიუმმა შეიპყრო:

წესრიგი მისთვის უცხოა და საღი აზრი უცნობია.

ამაზრზენი ხაზით ის ჩქარობს დაამტკიცოს

რა იფიქროს, როგორც ყველა, სულს აავადებს.

ნუ გაჰყვები მას. ეს იტალიელებს მივატოვოთ

ცარიელი ტინილი თავისი ცრუ პრიალათი.

ყველაზე მნიშვნელოვანი არის მნიშვნელობა; მაგრამ მასთან მისვლა,

ჩვენ უნდა გადავლახოთ დაბრკოლებები გზაზე,

მკაცრად დაიცავით მონიშნული გზა:

ზოგჯერ გონებას მხოლოდ ერთი გზა აქვს.

ხშირად ასეთი მწერალი შეყვარებულია თავის საგანზე,

რისი ჩვენება სურს ყველა მხრიდან:

შეაქეთ სასახლის ფასადის სილამაზე;

ის ბაღის ყველა ჩიხში დამიწყებს მიძღვნას;

აქ კოშკი დგას, თაღი იპყრობს თვალს;

ცქრიალა ოქროთი, აივნები კიდია;

შტუკის ჭერზე ის დათვლის წრეებს, ოვალებს:

"რამდენი გირლანდებია აქ, რა ასტრაგალია!"

ზედიზედ ათი-ორი გვერდის გადაფურცვლა,

ერთი რამ მინდა - ამ ბაღის დატოვება.

უფრთხილდით ცარიელ განცხადებებს

არასაჭირო წვრილმანები და გრძელი გადახრები!

სიჭარბე ლექსში და ბრტყელი და სასაცილო:

ამით დავიღალეთ, დამძიმებული ვართ.

საკუთარი თავის შეკავების გარეშე პოეტი ვერ წერს.

ცოდვებისგან გაქცეული ზოგჯერ ამრავლებს მათ.

გქონდა ტანჯული ლექსი, ახლა ყურს ჭრის;

გაფორმება არ მაქვს, მაგრამ უზომოდ მშრალი ვარ;

დაკარგული სიგრძისა და სიცხადის ერთი აცილება;

მეორეც, რომ არ დაცოცულიყო, დაბურულ სიმაღლეებში მიიმალა.

ერთფეროვნება ჭირივით გადის!

ადვილად გლუვი, გაზომილი ხაზები

ყველა მკითხველს ღრმა ძილი ეძინება.

პოეტი, რომელიც უსასრულოდ დრტვინავს მოსაწყენ ლექსს,

მათ შორის თაყვანისმცემლებს ვერ იპოვის.

რა ბედნიერია ის პოეტი, რომლის ლექსი ცოცხალი და მოქნილი,

მან იცის როგორ განასახიეროს ცრემლები და ღიმილი.

ჩვენ გვყავს სიყვარულით გარშემორტყმული პოეტი:

ბარბენი მაშინვე ყიდის თავის ლექსებს.

გაერიდეთ ბოროტ სიტყვებს და უხეში სიმახინჯეს.

დაე, დაბალმა სტილმა შეინარჩუნოს წესრიგიც და კეთილშობილებაც

თავიდან ყველას იზიდავდა აღვირახსნილი ბურლესკი:

მისი აუტანელი ბზარი გვქონდა სიახლე.

პოეტს ეძახდნენ მახვილგონიერებას.

პარნასი ლაპარაკობდა ვაჭრების ენაზე.

ყველა რითმობდა, როგორც შეეძლო, არ იცოდა დაბრკოლებები,

და აპოლონი დაემსგავსა ტაბარინს.

ყველა დაავადდა, საშიში და დამღუპველი, -

ბურჟუა ავად იყო მათგან, კარისკაცი ავად იყო მათგან,

ყველაზე უმნიშვნელო ჭკუა წავიდა გენიოსისთვის,

და კიდევ ასუსი შეაქო სხვა ექსცენტრიკოსმა.

მერე ამ ექსტრავაგანტული სისულელეებით გაჯერებული,

იგი სასამართლომ ცივი ზიზღით უარყო;

მან განასხვავა ხუმრობა ხუმრობის გრიმასებისგან,

და მხოლოდ პროვინციაში "ტაიფონი" გამოიყენება ახლა.

მოდელად აიღეთ მაროს ლექსები თავიანთი ბრწყინვალებით

და უფრთხილდით პოეზიის ბურლესკით შეღებვას;

ნება მიეცით Pont Neuf-ის დამთვალიერებელთა ბრბო გაამხიარულოს ისინი.

ოღონდ ბრებუფი არ იყოს მაგალითი თქვენთვის.

დამიჯერეთ, ფარსალოსის ბრძოლა არ არის საჭირო

ისე, რომ "მკვდარი გვამებისა და დაჭრილების მთები კვნესა".

მოუყევით თქვენი ამბავი მოხდენილი სიმარტივით

და ისწავლეთ იყოთ სასიამოვნო გალამაზების გარეშე.

შეეცადეთ გაახაროთ თქვენი მკითხველი.

დაიმახსოვრე რიტმი, არ გადაუხვიო ზომას;

დაყავი შენი ლექსი ნახევარ სტრიქონებად

ისე, რომ მათში ხაზგასმულია ცეზურას მნიშვნელობა.

განსაკუთრებული ძალისხმევა მოგიწევთ

ხმოვანთა შორის უფსკრულის თავიდან ასაცილებლად.

შეაერთეთ თანხმოვანი სიტყვები ჰარმონიულ გუნდში:

თანხმოვნები გვეზიზღება, უხეში არგუმენტი.

ლექსები, სადაც აზრებია. მაგრამ ხმები ყურს ავნებს,

როდესაც პარნასი გამოვიდა სიბნელიდან საფრანგეთში,

იქ სუფევდა თვითნებობა, შეუჩერებელი და ველური.

კესურას გვერდის ავლით, სიტყვების ნაკადები ეძებდნენ ...

რითმულ სტრიქონებს პოეზია ერქვა!

იმ ბარბაროსული დროის უხერხული, უხეში ლექსი

პირველად გაათანაბრა და გაასუფთავა ვილონი.

მაროს კალმის ქვემოდან, მოხდენილად ჩაცმული,

ბალადები და სამეულები მხიარულად დაფრინავდნენ;

სწორი რეფრენით, მას შეეძლო რონდოში გაბრწყინება

რითმებში კი პოეტებს ახალი გზა უჩვენა.

რონსარდს სულ სხვა რამის მიღწევა სურდა,

წესები მოვიფიქრე, მაგრამ ყველაფერი ისევ ავურიე.

ლათინური, ბერძნული, ენას აყრიდა

და მაინც მან მიაღწია დიდებას და პატივისცემას.

თუმცა, დადგა საათი - და ფრანგებმა გაიგეს

მისი ნასწავლი მუზის მხიარული მხარეები.

სიმაღლიდან დაცემის შემდეგ ის არაფრად მცირდება,

ემსახურება როგორც დეპორტამს და ბერტოს.

მაგრამ მალჰერბე მოვიდა და ფრანგებს აჩვენა

მარტივი და ჰარმონიული ლექსი მუზებისთვის ყველანაირად სასიამოვნო,

მან უბრძანა, რომ ჰარმონია გონების ფეხებთან დაეცა

და სიტყვების განთავსებით მან გააორმაგა მათი ძალა.

ჩვენი ენა უხეშობისა და სიბინძურისაგან რომ გავწმინდეთ,

მან ჩამოაყალიბა მომთხოვნი და ერთგული გემოვნება,

ლექსის სიმსუბუქეს ყურადღებით ადევნებდნენ თვალს

და ხაზის შესვენება მკაცრად აკრძალული იყო.

ყველამ იცნო იგი; ის ჯერ კიდევ მრჩეველია;

მიყვარს მისი ლექსი, გაპრიალებული და ლაკონური,

და ყოველთვის მოხდენილი ხაზების სუფთა სიცხადე,

და ზუსტი სიტყვები და სამაგალითო სილა!

გასაკვირი არ არის, რომ ძილიანობა გვიჩნდება,

როცა აზრი გაურკვეველია, როცა სიბნელეში იხრჩობა;

უსაქმური საუბრისგან სწრაფად ვიღლებით

სხვა თავის ლექსებში ასე ბუნდოვანია იდეა,

რომ მასზე ნისლის მოსაწყენი ფარდა დევს

და გონების სხივები ვერ არღვევენ მას, -

თქვენ უნდა იფიქროთ იდეაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ!

მიუხედავად იმისა, რომ თქვენთვის გაუგებარია რისი თქმა გსურთ,

ტყუილად ნუ ეძებთ მარტივ და ზუსტ სიტყვებს

მაგრამ თუ გეგმა თქვენს გონებაში მზად არის

ყველა სწორი სიტყვა გამოჩნდება პირველივე ზარზე.

დაემორჩილე ენის კანონებს, თავმდაბალი,

და მტკიცედ დაიმახსოვრე: ისინი შენთვის წმინდაა.

ლექსის ჰარმონია არ მიზიდავს,

როცა შემობრუნება უცხოა და ყურისთვის უცნაური.

უცხო სიტყვები ინფექციას ჰგავს,

და შექმენით მკაფიო და სწორი ფრაზები

ენა უნდა იცოდე: ეს რითმა სასაცილოა,

რომ ახირებულად დაიწყებს პოეზიის წერას.

დაწერეთ ნელა, ბრძანებების საწინააღმდეგოდ:

გადაჭარბებული სიჩქარე არ იწონებს გონებას,

და აჩქარებული მარცვალი ამას გვეუბნება.

რომ ჩვენი პოეტი გონებით არ არის დაჯილდოებული.

ჩემთვის უფრო ძვირფასია ნაკადი, გამჭვირვალე და თავისუფალი,

ნელა მიედინება ნაყოფიერი მინდვრების გასწვრივ,

ვიდრე აღვირახსნილი, ადიდებული ნაკადი,

ვისი ტალახიანი ტალღები მათთან ერთად ქვიშას ეშვებიან.

იჩქარეთ ნელა და გაასამმაგეთ თქვენი გამბედაობა,

დაასრულე ლექსი, არ იცოდე მშვიდობა,

გახეხეთ, გაასუფთავეთ, სანამ მოთმინება გაქვთ:

დაამატეთ ორი ხაზი და გადახაზეთ ექვსი.

როდესაც ლექსები სავსეა შეცდომებით დათვლის გარეშე,

მათში გონების ბრწყინვალება ეძებს ვინ ნადირობს?

პოეტმა ყველაფერი გააზრებულად უნდა მოათავსოს,

დასაწყისი და დასასრული, გაერთიანდება ერთ ნაკადად

და, სიტყვების დაქვემდებარებაში მის უდავო ძალას,

ოსტატურად შეუთავსეთ განსხვავებული ნაწილები.

არ არის საჭირო მოვლენების გლუვი მიმდინარეობის შეწყვეტა,

წამიერად მოგვიტაცა მახვილგონივრული ნაპერწკალი.

გეშინიათ საზოგადოებრივი აზრის განაჩენის?

მხოლოდ სულელმა უნდა შეაქო ყოველთვის საკუთარი თავი.

სთხოვეთ თქვენს მეგობრებს მკაცრი განსჯა.

პირდაპირი კრიტიკა, კრეფა და თავდასხმები

ისინი გაახილავენ თვალებს თქვენს ნაკლოვანებებზე.

ამპარტავანი ამპარტავნება არ უხდება პოეტს,

და, მეგობრის მოსმენისას, ყურადღება არ მიაქციოთ მაამებელს:

ის მაამებს და თვალებს მიღმა შავდება სამყაროს აზრით.

კარგი მეგობარი ჩქარობს გაგასიამოვნოს:

ყოველ ლექსს აქებს, ყოველ ბგერას ამაღლებს;

ყველაფერი საოცრად წარმატებული იყო და ყველა სიტყვა ადგილზეა;

ის ტირის, კანკალებს, ასხამს მლიქვნელობის ნაკადებს,

და ცარიელი ქების ტალღა დაგაგდებს ფეხზე, -

და სიმართლე ყოველთვის მშვიდი და მოკრძალებულია.

ეს ნამდვილი მეგობარი ნაცნობთა ბრბოს შორის,

ვინც სიმართლის შიშის გარეშე მიგითითებთ შეცდომაზე,

მიაქციეთ ყურადღება სუსტ ლექსებს, -

მოკლედ, ყველა ცოდვას შეამჩნევს.

ის სასტიკად გაკიცხავს აყვავებულ აქცენტისთვის,

აქ სიტყვა ხაზს გაუსვამს, იქ პრეტენზიულ ფრაზას;

ეს აზრი ბნელია და ეს ბრუნვა

დააბნევს მკითხველს...

ასე ილაპარაკებს პოეზიის გულმოდგინე.

მაგრამ შეუპოვარი, ჯიუტი მწერალი

იცავს თავის შემოქმედებას ისე

თითქოს მეგობარი კი არა, მტერია.

"მე ეს გამოთქმა უხეშად მიმაჩნია."

მან მაშინვე უპასუხა: ”მე ვლოცულობ ინდულგენციისთვის,

არ შეეხოთ მას". - დაჭიმე ეს ლექსი

გარდა ამისა, ცივა." - "ის ყველას ჯობია!" -

„აქ ეს ფრაზა გაუგებარია და დაზუსტებას ითხოვს. -

”მაგრამ ეს არის ის, ვინც ადიდებს ცას!”

რაც არ უნდა თქვათ, ის მაშინვე კამათში შევა,

და ყველაფერი ისე რჩება, როგორც აქამდე იყო.

ამავე დროს, ის ყვირის, რომ მოუთმენლად გისმენთ,

და ითხოვს უმოწყალოდ გაასამართლონ...

მაგრამ ეს ყველაფერი სიტყვებია, დამახსოვრებული მლიქვნელობა,

ხრიკი თქვენი ლექსების წასაკითხად!

საკუთარი თავით კმაყოფილი მიდის იმედით

გულუბრყვილო უცოდინარს რა მტვერს დაყრის თვალებში, -

ახლა კი მის ქსელებში უკვე არის მსუქანი ...

ჩვენი საუკუნე მართლაც მდიდარია უმეცრებით!

ჩვენთან ერთად ისინი ყველგან მრავლდებიან უხამსი ხალხით -

პრინცთან მაგიდასთან, ჰერცოგთან მოსაცდელ ოთახში.

უღირსი რიმერი, სასამართლო პოეტი,

რა თქმა უნდა, მათ შორის იპოვიან თაყვანისმცემლებს.

ამ სიმღერის დასასრულებლად ჩვენ ვიტყვით დასასრულს:

სულელი ყოველთვის აღფრთოვანებას იწვევს სულელის მიმართ.

წიგნიდან ენდი უორჰოლის ფილოსოფია ენდი უორჰოლის მიერ

12. ხელოვნების გრან პრი. ახალი ხელოვნება. როგორ დავჭრათ სალამი. - რისკის ხიბლი. – ნოლი მე ტანგერე. – ცივი თევზი A: აიღეთ შოკოლადი... და ორი ნაჭერი პური... და შოკოლადის ფილა შუაში ჩადეთ სენდვიჩის გასაკეთებლად. ეს იქნება ტორტი, სასტუმრო მირაბოში დავბინავდით

წიგნიდან ძველი საბერძნეთი ავტორი ლიაპუსტინი ბორის სერგეევიჩი

წიგნიდან უძველესი ცივილიზაციები ავტორი მირონოვი ვლადიმერ ბორისოვიჩი

წიგნიდან ხელოვნების შესახებ [ტომი 2. რუსული საბჭოთა ხელოვნება] ავტორი ლუნაჩარსკი ანატოლი ვასილიევიჩი

წიგნიდან ძველი აღმოსავლეთის ცივილიზაციები ავტორი მოსკატი საბატინო

წიგნიდან ჩაის დალევის ჩინური ხელოვნება ლინ ვანგის მიერ

წიგნიდან არაკლასიკოსთა ლექსიკა. XX საუკუნის მხატვრული და ესთეტიკური კულტურა. ავტორი ავტორთა გუნდი

ჩაი როგორც ხელოვნება ცნება „ჩაი, როგორც ხელოვნება“ ნიშნავს, რომ ჩაის მოყვანის, შეგროვების, მომზადებისა და შერჩევის პროცესი უნდა ჩაითვალოს ესთეტიკურ სიამოვნებად, ისევე როგორც ჩვენ განვიცდით ლამაზი პოეზიის კითხვისას ან შესანიშნავი მუსიკის მოსმენისას. ჩინელებისთვის ჩაი არის

წიგნიდან გავლენის შიში. ხელახლა წაიკითხეთ ბარათი ბლუმ ჰაროლდის მიერ

სამეცნიერო და ტექნიკური პროგრესი და ხელოვნება მე-20 საუკუნეში ხელოვნებისა და ზოგადად მხატვრული კულტურის, ასევე ხელოვნებისა და ესთეტიკის მეცნიერებების განვითარების გასაგებად მნიშვნელოვანი თემაა. NTP (მეცნიერული და ტექნოლოგიური პროგრესი) - ფენომენი სერ. XIX–XX სს, ხასიათდება უნიკალური

კრესპელი ჟან-პოლ

ხელოვნება „ელიტისთვის“ და ხელოვნება „ბრბოსთვის“ იდეალისტური ესთეტიკის ისტორიაში ყურადღებას იპყრობს ერთი პარადოქსული ფაქტი: რაც უფრო დაჟინებით ცდილობენ გარკვეული ავტორები გამოავლინონ მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკა, უნიკალურობა, მით უფრო იზოლირებულნი არიან.

კანდინსკის წიგნიდან. წარმოშობა. 1866-1907 წწ ავტორი არონოვი იგორი

წიგნიდან მოდა და ხელოვნება ავტორი ავტორთა გუნდი

წიგნიდან საბჭოთა ხუმრობა (ნაკვთების ინდექსი) ავტორი მელნიჩენკო მიშა

2 ნენსი ტროის ხელოვნება თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსებს არასოდეს უყვარდათ მოდა, ხშირად დამამცირებლად თვლიდნენ, რომ ის ყოველმხრივ ეწინააღმდეგება დიდი ხელოვანების პრობლემებს. თუმცა, ხელოვნებასა და მოდას შორის ურთიერთობა უფრო მეტად ჩანს