ការបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងផ្នែកប្រពៃណី

សំឡេងអព្ភូតហេតុ

ការច្រៀងបំពង់កគឺជាវត្ថុបុរាណមួយដែលត្រូវបានថែរក្សាដោយវប្បធម៌ប្រពៃណីនៃស៊ីបេរី និងអាស៊ីកណ្តាល។ ភាគច្រើននៃប្រជាជនដែលជាម្ចាស់សិល្បៈនេះរស់នៅលើទឹកដីនៃប្រទេសរបស់យើង។ វិបផតថល "Culture.RF" បានប្រមូលការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតអំពីការច្រៀងបំពង់ក.

ទួគី ម៉ុងហ្គោល Kamchadals... និងច្រើនទៀត

ការច្រៀងបំពង់កគឺជារឿងធម្មតាក្នុងចំណោមប្រជាជនដែលរស់នៅលើទឹកដីដ៏ធំទូលាយពី Altai ដល់ Chukotka: Khakass, Altaians, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុងផ្នែកអ៊ឺរ៉ុបនៃប្រទេសរុស្ស៊ីការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះ Bashkirs និង Kalmyks ។ អ្នកស្រាវជ្រាវជឿថាវាបានមកដល់ Bashkiria ជាមួយកុលសម្ព័ន្ធទួគី។ Kalmyks បាននាំយកសិល្បៈនេះមកជាមួយពួកគេពីម៉ុងហ្គោលី ជាកន្លែងដែលវានៅតែមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ តន្ត្រីបំពង់កក៏អាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុងប្រទេសកាហ្សាក់ស្ថាន ទីបេ និងកុលសម្ព័ន្ធឥណ្ឌាអាមេរិកខាងជើងមួយចំនួនផងដែរ។ ជនជាតិឥណ្ឌាច្បាស់ជារក្សាប្រពៃណីជិតស្និទ្ធជាមួយប្រជាជននៃ Chukotka, Kamchatka, មេបញ្ជាការ និងកោះ Aleutian ។ មាន​មតិ​មួយ​ថា​នៅ​សម័យ​បុរាណ​មាន​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​មាន​ការ​ច្រៀង​បំពង់ក ប៉ុន្តែ​យូរៗ​ទៅ​សិល្បៈ​បុរាណ​នេះ​ត្រូវ​បាន​បាត់បង់។ ទ្រឹស្ដីនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយដាននៃការផលិតសំឡេងបែបនេះនៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយនៃជនជាតិអាហ្រ្វិកនិងសូម្បីតែជនជាតិអឺរ៉ុបមួយចំនួន - អ្នកស្រុក Sardinia និងអៀរឡង់។ Tyrolean yodels - ការច្រៀងដើមរបស់អ្នកស្រុកភ្នំអាល់ - ក៏អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈមួយចំនួនចំពោះការច្រៀងបំពង់ក។

ពីពិធី shamanic ទៅដំណាក់កាលធំ

ការច្រៀងបំពង់កគឺផ្អែកលើការត្រាប់តាមសំឡេងរបស់សត្វ និងសត្វស្លាប ព្រមទាំងសំឡេងនៃធម្មជាតិគ្មានជីវិត - ការរអ៊ូរទាំនៃទឹក បន្ទរនៅលើភ្នំ ខ្យល់កញ្ចែ រំកិលគ្រួសក្នុងអូរ។ នៅសម័យបុរាណ អ្នកប្រមាញ់បានប្រើ onomatopoeia ដើម្បីទាក់ទាញសត្វរបស់ពួកគេ គ្រូគង្វាលពនេចរបានគ្រប់គ្រងសត្វក្នុងស្រុកដោយសំលេងរបស់ពួកគេ។ Epos - រឿងនិទាននៃព្រះនិងវីរបុរស - ត្រូវបានគេសំដែងជាប្រពៃណីជាមួយនឹងសម្លេងរំកិលបំពង់ក។ ក្នុងចំណោមជនជាតិដើមភាគតិចខាងជើង ការច្រៀងបំពង់កនៅតែជាផ្នែកសំខាន់នៃពិធីសាសនា shamanism រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ការផលិតសំឡេងស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការថ្វាយបង្គំព្រះពុទ្ធសាសនានៅពេលអានការអធិស្ឋាន។ នៅ Altai និង Tuva ការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈខ្ពស់ ហើយកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មជាទម្រង់នៃការសម្តែងអាជីព។ តន្ត្រី Onomatopoeic មានឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យលើស្ថានភាពរបស់មនុស្ស៖ វាធ្វើឱ្យអ្នកចូលទៅក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់ភ្លាមៗ។

Altai Kai សម្តែងដោយក្រុម "Altai Kai"

មនុស្សម្នាក់ - ពីរសន្លឹកឆ្នោត

ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកដំបូងដែលពិពណ៌នាអំពីលក្ខណៈនៃទោលដែលមានសំឡេងពីរគឺវ្ល៉ាឌីមៀ ដាល់ ដែលបានប្រមូលសម្ភារៈជនជាតិភាគតិចក្នុងចំណោមក្រុម Bashkirs ។ ក្នុងនាមជាវេជ្ជបណ្ឌិតដោយវិជ្ជាជីវៈ Dahl បានចាប់យកខ្លឹមសារនៃការច្រៀងបំពង់កយ៉ាងត្រឹមត្រូវ៖ “នេះពិតជារឿងអស្ចារ្យណាស់៖ យកខ្យល់ចូលសួតឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន បន្ទរនេះបើកខ្លាំង ដោយមិនដកដង្ហើម ខ្យល់តាមបំពង់ខ្យល់ និងអណ្តូងរបស់វា ឬក ហើយអ្នកឮសំឡេងផ្លុំកញ្ចែដ៏ស្អាត ច្បាស់ និងពិរោះជាមួយ trills និង rifts ដូចជាកណ្ដឹងកញ្ចក់មួយ, តែយូរជាងនេះ។ នេះគ្មានអ្វីក្រៅពីការហួចនៅក្នុងបំពង់ខ្យល់ទេ ដែលជាបាតុភូតដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ខាងសរីរវិទ្យា ជាពិសេសចាប់តាំងពីសំឡេងដើមទ្រូងបន្លឺសំឡេងផ្លុំកញ្ចែនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅក្នុងសម្លេងបាសថ្លង់ ប៉ុន្តែជាសំឡេងដ៏ឆ្លាតវៃ និងឯកោ។. អ្នកជំនាញសម័យទំនើបពន្យល់ថា នេះអាចទៅរួចនៅពេលដែលអ្នកសំដែងស្ទាត់ជំនាញក្នុងការបញ្ចេញសម្លេង។ សំឡេងណាមួយមានសំឡេងលើសច្រើន - "សំឡេងលើស" សំឡេងលើសដែលខុសគ្នាក្នុងកម្ពស់ពីសម្លេងមេ។ អ្នក​ចម្រៀង​ប្រើ​សំឡេង​ទាប​ជា​ចម្បង ហើយ​សំឡេង​លើស​សំឡេង​ខ្ពស់​ដូច​ជា​ផ្លុំកញ្ចែ។ ផ្លុំកញ្ចែអាចធ្វើឲ្យសំឡេងឮខ្លាំង ហួចតាមភ្លេង។ បន្ទាប់មកសម្លេងសំខាន់ដើរតួជា "ផ្ទៃខាងក្រោយ" បាសបន្ត - ប៊ឺដុន។ ជួរសំឡេងគឺធំជាងជួរសំឡេងធម្មតា។ ច្រក​ចូល​តូច​ចង្អៀត​ទៅកាន់​បំពង់ក និង​ប្រហោង​សំឡេង​នៃ​បំពង់ក និង​មាត់​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ការ​បង្កើត​សំឡេង​ហួច។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថា sygyt - រចនាប័ទ្មនៃការច្រៀងពីរផ្នែកជាមួយនឹងការហួចលេចធ្លោ - ត្រូវបានបង្កើតឡើងច្រើនបំផុតក្នុងចំណោមជនជាតិ Tuvans ។ ធម្មជាតិនៃភាសាទូវ៉ាន់ ដែលមានស្រៈជាច្រើនដែលបញ្ចេញសំឡេងដោយកណ្ដុរចង្អៀត គឺអំណោយផលដល់រឿងនេះ។

Tuvan sygyt សម្តែងដោយ Radik Tyulyush

ពួកគេទាំងអស់គឺខុសគ្នា

ការ​ច្រៀង​បំពង់ក​មិន​មាន​បច្ចេកទេស​សម្តែង​តែ​មួយ​និង​សំឡេង​តែ​មួយ​។ នៅក្នុងសិល្បៈសំលេងរបស់ប្រជាជននៃស៊ីបេរីនិងឆ្ងាយខាងជើងមានប្រព័ន្ធស្មុគស្មាញនៃរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការ។ កេរដំណែលនេះត្រូវបានគេហៅថាបំពង់កច្រៀងដោយជនជាតិអឺរ៉ុប។ ម្ចាស់បំពង់កខ្លួនឯងនឹងនិយាយថាវាមានភាពសាមញ្ញតិចតួចរវាង Chukchi pokhrip, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau និង Yakut kylysakh ដូចជារវាងក្រុម Beatles និង Maria Callas ។ មាន​ចម្រៀង​បំពង់ក​ដែល​មាន​ពាក្យ​សម្ដី ហើយ​មាន​ការ​ត្រាប់​តាម​សំឡេង​នៃ​ធម្មជាតិ​សុទ្ធសាធ ដោយ​មិន​មាន​ពាក្យ​សម្ដី។ ភ្លេងខ្លះអាចបកប្រែទៅជាភ្លេងបាន ខ្លះទៀតមិនសមនឹងអត្ថន័យតន្ត្រីទេ។ មានបទចម្រៀងដែលរៀនដោយអ្នកសំដែងម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា និងបទចម្រៀង improvisational ។ នៅក្នុងទូវ៉ាតែម្នាក់ឯង មានស្ទីលសំខាន់ៗចំនួនបួននៃការច្រៀងបំពង់ក និងរចនាប័ទ្មរងច្រើនជាងដប់។ "យោងតាមទិន្នន័យនៃការពិសោធន៍ដែលធ្វើឡើងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងមន្ទីរពេទ្យ។ Roosevelt ក្នុងឆ្នាំ 1995 ការច្រៀងបំពង់ករបស់ Tuvans គឺជាក់លាក់ណាស់ដែលវាមិនផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការប្រៀបធៀបត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងទម្រង់ solo two-voice ដែលគេស្គាល់ពីមុនមកផ្សេងទៀត។, - និយាយថាគេហទំព័ររបស់មជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្ត្រអន្តរជាតិ Tuvan "Khoomei" ។

Chukchi croak សំដែងដោយ Zoya Tagrina, Svetlana Dashina និង Oleg Nypevgi

ជំនួសឱ្យហ្គីតា

ក្នុងនាមជាបន្ទរនៃសិល្បៈបុរាណ ការច្រៀងបំពង់កមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងរបាំ ពិធីសាសនា និងការលេងឧបករណ៍។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងចំណោម Chukchi តារាចម្រៀងរូបនេះមិនគ្រាន់តែបង្ហាញពីសត្វក្តាន់ ឬសត្វក្ងាននៅក្នុងសំឡេងរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់សំដែងរបាំប្រពៃណី ដែលចលនាទាំងអស់ត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងជាមួយនឹងសំឡេង។ វាជាទម្លាប់សម្រាប់ជនជាតិដើមភាគតិចនៃ Kamchatka និង Chukotka ក្នុងការតែង និងផ្តល់បទចម្រៀងក្នុងឱកាសសំខាន់ៗទាំងអស់។ ឪពុកម្តាយតែងបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់ទារក។ ក្រោយមក មនុស្សម្នាក់បង្កើតបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួនដោយខ្លួនឯង ទន្ទេញបទចម្រៀងដូនតា និងចម្រៀងរបស់ដូនតារបស់គាត់។ Shamans តែងបទចម្រៀងសម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាកតាមប្រតិទិន និងក្នុងឱកាសនៃព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ។ ទាំងអស់នេះ​គឺ​សម្តែង​មិន​ត្រឹម​តែ​ក្នុង​លក្ខណៈ​បំពង់ក​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ថែមទាំង​មាន​សំឡេង​ច្រៀង​ដែល​ធ្លាប់​ស្គាល់​ត្រចៀក​អឺរ៉ុប​ទៀតផង​។ នៅស្ទើរតែគ្រប់ជាតិសាសន៍ បំពង់ក "ចាញ់" អាចស្របពេលជាមួយនឹងផ្នែកឧបករណ៍នៃការងារ ឬសូម្បីតែជំនួសវា។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ ការច្រៀងបំពង់ក ជម្មើសជំនួសជាមួយនឹងការច្រៀង "ធម្មតា" ហើយក៏ស្តាប់ទៅគ្រប់ប្រភេទនៃការរួមផ្សំជាមួយឧបករណ៍ជាតិផងដែរ - ភ្លេង ខ្សែរ ដើមត្រែង។

រាំវង់-ចម្រៀង កន្ទ្រឹម សម្តែងដោយក្រុមរឿងព្រេងនិទានខ្មែរ "អង្គត"

បំពង់កច្រៀងជាគំនិតជាតិ

ទូវ៉ាត្រូវបានចាត់ទុកថាជារាជធានីនៃពិភពលោក។ នៅក្នុងទូវ៉ា ការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានគេហៅថា ម៉ាកអ៊ី ដែលរចនាប័ទ្មមួយក្នុងចំណោមរចនាប័ទ្មសំខាន់ៗទាំងបួនមានឈ្មោះដូចគ្នា។ ជាធម្មតាអ្នកសំដែងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ -kheizhi - ជាម្ចាស់ស្ទីលមួយ ឬពីរ ប៉ុន្តែមានករណីពិសេសនៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ទទួលរងនូវរាល់ស្ទីលនៃការច្រៀង។ ស្ទើរ​តែ​គ្រប់​គ្រួសារ Tuvan ច្រៀង​យ៉ាង​ហោច​ណាស់​មួយ​គ្រឿង។ ការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានបង្រៀនដល់ក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រីនៅតាមផ្ទះ និងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ដែលថ្នាក់លក់អ៊ីគឺជារឿងធម្មតាដូចជាថ្នាក់ព្យាណូ ឬវីយូឡុង។ នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃសាធារណរដ្ឋ Kyzyl ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្ត្រអន្តរជាតិ "Khomei" ដំណើរការ ការប្រលងចម្រៀងបំពង់កជាច្រើនត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ គ្រូទំនើប Angyr-ool Khertek សរសេរថា៖ “ការណែនាំដ៏សំខាន់បំផុតរបស់បុព្វបុរសគឺត្រូវស្វែងរកស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ហើយដើរតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកយឺតៗ ដើម្បីរៀនដកដង្ហើមធម្មជាតិត្រឹមត្រូវនៅពេលសម្តែង។ The khoomist ត្រូវតែដឹងពីដែនកំណត់នៃលទ្ធភាពរបស់គាត់។ ប្រសិនបើទំនិញត្រូវបានវាស់ និងបង្រៀនដោយយោងទៅតាម Canons នៃតន្ត្រីសម័យទំនើប យោងតាមសញ្ញាតន្ត្រី នោះការហោះហើរដោយឥតគិតថ្លៃនៃការសម្តែង ភាពប្លែកនៃទំនិញនឹងរលាយបាត់។ ហាងលក់ទំនិញមិនមែនជារបស់យើងទេ ប៉ុន្តែយើងជាអ្នកសំដែង ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ផលិតផល។ គេ​មិន​ស្តាប់​យើង​ទេ តែ​ក្រាប​ចុះ ហើយ​សរសើរ​តម្កើង​ទំនិញ»។.

សិល្បករកិត្តិយសនៃប្រជាជនរុស្ស៊ី Khoeizhi នៃ Tuva Kongar-ool Ondar និងក្រុម Ertine

ការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីបុរាណកាល។ នេះ​ជា​បច្ចេកទេស​ច្រៀង​ពិសេស​ដោយ​ផ្អែក​លើ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​រវាង​ឫស និង​សំឡេង​ដែល​នាំ​ឱ្យ​មាន​សំឡេង​ទោល​ពីរ។ ចៅហ្វាយនាយខ្លះអាចលេងកំណត់ត្រាបី បួន ឬប្រាំក្នុងពេលតែមួយ។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ វា​ត្រូវ​បាន​សំដែង​មិន​ត្រឹម​តែ​ដោយ​ប្រជាជន​ដែល​មាន​ការ​ច្រៀង​បែប​ប្រពៃណី​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ដោយ​អ្នក​ភ្លេង​ធម្មតា​ជុំវិញ​ពិភពលោក​ផង​ដែរ។

ពី Sardinia ទៅប្រទេសជប៉ុន

សិល្បៈបុរាណនៃការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះមនុស្សជាច្រើន វាត្រូវបានរីករាលដាលជាពិសេសក្នុងចំណោមកុលសម្ព័ន្ធទួគី និងម៉ុងហ្គោលី។ នេះគឺជាធាតុសំខាន់នៃវប្បធម៌នៃជនជាតិកាហ្សាក់ស្ថាន Kirghiz, Bashkirs, Altaians, Yakuts, Buryats, Kalmyks; រចនាប័ទ្មនៃការសម្តែងនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ចំពោះ Chukchi, Evenks, Inuit, Saami; ការច្រៀងបំពង់កគឺជាផ្នែកមួយនៃការគោរពប្រណិប័តន៍ទីបេ ហើយអាចស្តាប់បានទាំងនៅក្នុងទ្វីបអាហ្រ្វិក (ឧទាហរណ៍ ក្នុងចំណោមប្រជាជន Bantu មួយចំនួន) និងនៅក្នុង Sardinia (ដែលវាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា cantu a tenòre)។ Ainu រស់នៅ Hokkaido ក៏មានស្ទីលនៃការច្រៀងបំពង់ករបស់ពួកគេដែរ ប៉ុន្តែបច្ចុប្បន្នអាថ៌កំបាំងរបស់វាបានបាត់បង់ (អ្នកសំដែងជាតិចុងក្រោយបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1976 នៅសល់តែការថតសំលេងមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ)។

មានរឿងព្រេងជាច្រើនអំពីរបៀបដែលសិល្បៈនេះកើតឡើង ហើយរឿងព្រេងទាំងអស់នេះគឺពិតជាកំណាព្យ។ នៅកន្លែងខ្លះគេនិយាយថា ព្រាហ្មណ៍វ័យក្មេងម្នាក់បានរៀនវិធីច្រៀងនេះ ដោយបានស្តាប់ខ្យល់បក់បោកបក់មកលើផ្ទាំងថ្ម បង្កឲ្យមានការបន្ទរយ៉ាងខ្លាំង។ នៅ​កន្លែង​ណា​មួយ​គេ​និយាយ​ពី​ការ​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​ការ​យំ​របស់​សត្វ​អូដ្ឋ​កាន់ទុក្ខ​កូន​ដែល​ស្លាប់​របស់​នាង។ តាមការដែលវាអាច ការច្រៀងបំពង់កគឺផ្អែកលើ onomatopoeia - សម្រែករបស់សត្វ និងសត្វស្លាប ឬសំឡេងនៃធម្មជាតិ៖ បន្ទរភ្នំ ខ្យល់កួច ការរអ៊ូរទាំនៃទឹក។ អ្នកប្រមាញ់បុរាណបានល្បួងល្បែងតាមរបៀបនេះ អ្នកបង្កាត់ពូជសត្វគោក្របីបានគ្រប់គ្រងហ្វូងសត្វដោយមានជំនួយពីសំឡេងរបស់ពួកគេ។ កន្លែងណាមួយនៅទីនេះ គួរតែស្វែងរកឫសគល់នៃសិល្បៈបុរាណនេះ។

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាភាពខុសគ្នាដ៏ធំនៃរចនាប័ទ្មការសម្តែងមានមិនត្រឹមតែនៅលើក្រដាសប៉ុណ្ណោះទេ: ភាពខុសគ្នាពិតជាអាចខ្លាំង។ ឧទាហរណ៍ មាន​ការ​តែង​និពន្ធ​បែប​ប្រពៃណី​ដែល​មាន​ទម្រង់​មិន​អាច​ផ្លាស់​ប្តូរ និង​បទ​ចម្រៀង improvisational។ មានបទចម្រៀងដែលមានពាក្យនិងអូណូសុទ្ធ។ ខ្លះ​ត្រូវ​បាន​ប្រគុំ​ជាមួយ​នឹង​ឧបករណ៍​ភ្លេង ខ្លះ​មិន​មាន។ និយាយអីញ្ចឹង មិនមែនគ្រប់បទភ្លេងទាំងអស់ផ្តល់ភាពងាយស្រួលក្នុងការកំណត់តន្ត្រីនោះទេ។ ជួនកាលការសំដែងត្រូវបានបន្ថែមដោយការរាំ៖ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកចម្រៀង Chukchi មិនត្រឹមតែធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងសត្វប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងពណ៌នាពីចលនារបស់ពួកគេទៀតផង។ ច្រើនអាស្រ័យទៅលើអ្នកសំដែង និងសាលាដែលគាត់នៅ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅទីក្រុងទូវ៉ាមានស្ទីលសំខាន់ៗចំនួនបួននៃការច្រៀងបំពង់ក និងរចនាប័ទ្មរងច្រើនជាងដប់។

មិនមែនជាអាជីវកម្មរបស់ស្ត្រីទេ។

ប្រពៃណីនៃការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ shamanism ដែលមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ - នៅសម័យបុរាណ (និងក្នុងចំណោមជនជាតិដើមភាគតិចជាច្រើននៅភាគខាងជើងនាពេលបច្ចុប្បន្ន) វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាផ្នែកសំខាន់នៃពិធីសាសនា។ សំឡេងឯកកោបានជួយអាម៉ាន (និងអ្នកជំងឺរបស់គាត់ផងដែរប្រសិនបើវាជាសំណួរនៃការព្យាបាល) ចូលទៅក្នុងស្ថានភាពនៃ trance មួយ; វាត្រូវបានគេជឿថាការច្រៀងបំពង់កអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយវិញ្ញាណឬព្រះ។ ជាលទ្ធផលវាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងការថ្វាយបង្គំ - នៅក្នុងទីបេសម័យទំនើបនេះនៅតែត្រូវបានអនុវត្តឥឡូវនេះ (នៅពេលអានការអធិស្ឋានព្រះពុទ្ធសាសនា) មានសូម្បីតែស្ថាប័នអប់រំពិសេសដែលព្រះសង្ឃនាពេលអនាគតត្រូវបានបង្រៀនសិល្បៈនេះ។

លើសពីនេះ អ្នកនិទានរឿងប្រជាប្រិយ តែងតែប្រើការច្រៀងបំពង់ក ដើម្បីសំដែងវីរភាព - ដូច្នេះរឿងនិទាននៃព្រះ និងវីរបុរសទទួលបានភាពឧឡារិក និងសារៈសំខាន់ពិសេស។ ជាឧទាហរណ៍ រចនាប័ទ្ម kai (ឬ hai) ដែលជារឿងធម្មតាក្នុងចំណោម Khakasses និង Altaians ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់តែការសម្តែងរឿងភាគ។

ប្រសិនបើបច្ចុប្បន្នការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងជាប្រភេទនៃការសម្តែងវិជ្ជាជីវៈមួយ នោះនៅសម័យបុរាណវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអំណោយពីខាងលើ ហើយត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយអបិយជំនឿជាច្រើន។ មនុស្សជាច្រើនជឿថាសមត្ថភាពនេះអាចត្រូវបានទទួលមរតក។ នោះគឺមិនមែនគ្រប់គ្នាអាចក្លាយជាអ្នកសំដែងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈទេ (ឧទាហរណ៍ដូចជា shaman) ។ ជាងនេះទៅទៀត វាត្រូវបានគេជឿថា ការច្រៀងតាមបំពង់ក ទាមទារការហាត់ប្រាណដ៏អស្ចារ្យ ហត់នឿយទាំងព្រលឹង និងរាងកាយ ហើយប៉ះពាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់សមត្ថភាពបន្តពូជរបស់ស្ត្រី។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្នកសំដែងភាគច្រើនមិនបានចាប់ផ្តើមគ្រួសារហើយសម្រាប់ស្ត្រីមានការហាមឃាត់ដោយផ្ទាល់ក្នុងការធ្វើវា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានករណីលើកលែងចំពោះច្បាប់នេះ៖ ក្នុងចំណោមកុលសម្ព័ន្ធអាហ្រ្វិកមួយចំនួន ជនជាតិ Inuit និង Ainu ការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអាជីវកម្មរបស់ស្ត្រីយ៉ាងជាក់លាក់។

ស្វែងរកភាពសុខដុម

នៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបការច្រៀងបំពង់កនៅតែមានតម្រូវការ។ នេះ​ជា​ឱកាស​មួយ​ដើម្បី​ចូល​រួម​ជា​បេតិកភណ្ឌ​វប្បធម៌​ដ៏​មាន​បំផុត និង​ជា​មធ្យោបាយ​នៃ​ចំណេះដឹង​ខ្លួន​ឯង​និង​ការ​ស្ដារ​ឡើង​វិញ​។ រួមជាមួយនឹងសាលាប្រពៃណី និងអ្នកសំដែង (ដែលមិនត្រឹមតែមានច្រើនទេ ប៉ុន្តែមានច្រើន) រចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយតន្ត្រីករជាច្រើន ដែលជារឿយៗនៅឆ្ងាយពីការប្រតិបត្តិរបស់សាម៉ានី និងព្រះពុទ្ធសាសនា។ មានការព្យាយាមម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងការច្រៀងឆ្លងបំពង់កជាមួយនឹងបទ Country, Jazz, តន្ត្រីអេឡិចត្រូនិក។ តំបន់មួយទៀតដែលការច្រៀងតាមបំពង់កបានរកឃើញកម្មវិធីរបស់វាគឺ វគ្គសិក្សាផ្សេងៗនៃសមាធិ យូហ្គា និងការព្យាបាលរាងកាយ។ នរណាម្នាក់ចាត់ទុកវាជាវិធីមួយដើម្បីហ្វឹកហាត់ដង្ហើម ដែលជាការបន្ថែមដ៏ជោគជ័យដល់លំហាត់ប្រាណ នរណាម្នាក់កំពុងព្យាយាមតាមរបៀបនេះដើម្បីសម្រេចបានការត្រាស់ដឹង ឬបើកផ្លូវទៅកាន់ពិភពផ្សេងទៀត។ តាមដែលអាចធ្វើបាន ការច្រៀងបំពង់កមិនត្រឹមតែជាប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌ពិភពលោកផងដែរ។

បំពង់កច្រៀង -ប្រភេទសិល្បៈនៃការទាញយកសំឡេងតែមួយគត់ ដែលក្នុងនោះអ្នកសំដែងដកស្រង់កំណត់ចំណាំពីរក្នុងពេលតែមួយ៖ សម្លេងសំខាន់ និងសម្លេងលើស។ ដូច្នេះសូឡូពីរផ្នែកត្រូវបានទទួល។ ការច្រៀងបែបនេះគឺជារឿងធម្មតាសម្រាប់ប្រជាជនតូចៗនៃស៊ីបេរី ម៉ុងហ្គោលី ទីបេ និងប្រជាជនមួយចំនួនផ្សេងទៀតនៃពិភពលោក។

ចំណាប់អារម្មណ៍លើការច្រៀងតាមបំពង់កកំពុងកើនឡើងជាលំដាប់ ដោយសារតែភាពមិនធម្មតារបស់វា ព្រោះវាហាក់ដូចជាមិនគួរឱ្យជឿដែលមនុស្សម្នាក់បង្កើតសំឡេងទាំងនេះ។ ឮពួកគេ អ្នកមានអារម្មណ៍ថាអ្នកបានទាក់ទងជាមួយវប្បធម៌បុរាណដែលពោរពេញទៅដោយអាថ៌កំបាំង។ ជាការពិតណាស់សម្រាប់មនុស្សជាច្រើនវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការច្រៀងរបស់ shamans ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការច្រៀងតាមដង្កូវនាង មិនត្រឹមតែត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ shamans នៅក្នុងពិធីរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ វាក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ផងដែរ។ វិធីនៃការបញ្ជូនរឿងនិទានប្រជាប្រិយ។

ទៅ រចនាប័ទ្មមូលដ្ឋានការច្រៀងបំពង់ករួមមាន៖

1. កាហ្គីរ៉ា (គីរីរ៉ា);
2. ទំនិញ (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. ប័របាណាឌី (Berbender);
5. ezengileer ។

បន្ថែមពីលើរចនាប័ទ្មសំខាន់ៗក៏មានពូជផងដែរ: dumchuktar (ការបង្កើតថ្មី), horekteer (ច្រៀងជាមួយទ្រូង), hovu kargyraazy (steppe kargyraa), chylandyk, despen borban, opei khoomei, buga khoomei, kanzyp, hovu kargykargyraazy, kozhagar, dag kargyraazy ជាដើម។

វាត្រូវបានគេជឿថារចនាប័ទ្ម កាហ្គីរ៉ាដើមកំណើតជាការក្លែងបន្លំសំឡេងអូដ្ឋ៖ នៅពេលដែលអូដ្ឋងាប់ អូដ្ឋក៏លោតចេញ បង្កើតជាសំឡេងស្រដៀងនឹង kargyraa ។ វាត្រូវបានប្រើដោយប្រជាជននៃ Tuva ។ វាត្រូវបានដកស្រង់ដោយអ្នកចំរៀងដោយមាត់បើកចំហពាក់កណ្តាល។

រឿងព្រេងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃប្រភពដើមនៃរចនាប័ទ្ម លក់ទំនិញក្មេងកំព្រារស់នៅតែម្នាក់ឯងអស់រយៈពេល 3 ឆ្នាំនៅជើងថ្មដែលបន្លឺឡើងក្នុងជ្រលងភ្នំជុំវិញដោយសំឡេងបន្ទរជាច្រើន។ ជាលទ្ធផលនៃចលនារបស់យន្តហោះទម្លាក់គ្រាប់បែកក្រោមសម្ពាធខ្ពស់ ឥទ្ធិពល Resonance ត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងថ្ម។ ថ្ងៃមួយ យុវជននោះកំពុងអង្គុយធ្វើសំឡេង ធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងបន្លឺឡើងពីថ្ម។ ខ្យល់​បាន​នាំ​សំឡេង​នេះ​ទៅ​កាន់​ប្រជាជន ហើយ​គេ​ហៅ​ការ​ច្រៀង​នេះ​ថា «​ខុម​មេ​» ។ នេះ​គឺ​ជា​ស្ទីល​ភ្លេង​ដ៏​ពីរោះ និង​ស្រទន់​ខ្លាំង។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃបទភ្លេងនៅក្នុងបញ្ជីកណ្តាល សំឡេងលើសនៃសំឡេងសំខាន់ - បទភ្លេងនៅក្នុងបញ្ជីខាងលើដែលបន្ទរសំឡេងទាប ឬដឹកនាំប្រធានបទតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ វាត្រូវបានអនុវត្តទាំងជាមួយអត្ថបទឬដោយគ្មានវា។

ពេលច្រៀងតាមស្ទីល sygyytទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃបទភ្លេងស្ងាត់នៅក្នុងបញ្ជីទាប សំឡេងស្រួច ចចក (សំឡេងលើស)។ ការច្រៀងរបស់ Sygyt តែងតែត្រូវបានអនុវត្តដោយគ្មានពាក្យ។ សំឡេងសំខាន់គឺ YO, YY ឬ YA ឬ YA ។ វាត្រូវបានស្រង់ចេញដោយទីតាំងបង្ហាប់ពិសេសនៃខ្សែសំលេងជាមួយនឹងទីតាំងពាក់កណ្តាលបើកចំហនៃមាត់។

អេ borbannadyrសំឡេងយោងគឺ ostinato, ទន់ជាង និងស្ងាត់ជាងនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម kargyraa, ស្រដៀងគ្នានៅក្នុង timbre ទៅបញ្ជីទាបនៃ clarinet បាស។ វាត្រូវបានស្រង់ចេញដោយទីតាំងដូចគ្នានៃខ្សែសំលេងដូចនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម kargyraa ប៉ុន្តែជាមួយនឹងទីតាំងផ្សេងគ្នានៃបបូរមាត់បិទស្ទើរតែជិត។ វា​ស្រដៀង​គ្នា​នឹង​ផលិតផល​អ៊ី ហើយ​នៅ​តំបន់​ខ្លះ​គេ​ហៅ​ថា​។

រចនាប័ទ្ម ezengileer- យោងតាមបច្ចេកទេសនៃការផលិតសំឡេងនិង timbre នៃការបញ្ចេញសំឡេងវាគឺដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងរចនាប័ទ្មនៃ sygyt; វាជាក់លាក់តែក្នុងន័យភ្លេងប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងការសម្តែងបែបប្រពៃណីនៃបំណែកនៃរចនាប័ទ្ម ezengileer នៅលើសេះ, pulsation ថាមវន្តកើតឡើងដោយធម្មជាតិ - ដោយរុញអ្នកជិះឡើងនៅក្នុង stirrup; ប្រសិនបើបំណែកនៃរចនាប័ទ្មនេះមិនត្រូវបានអនុវត្តក្នុងពេលកំពុងជិះ អ្នកសំដែងបណ្តាលឱ្យមានចលនាចង្វាក់ថាមវន្ត ធ្វើត្រាប់តាមចង្វាក់នៃគន្លងមួយ ជាមួយនឹងរលកសិប្បនិម្មិតនៃដៃ។

ការច្រៀងបំពង់កមិនត្រឹមតែជាស្ទីលនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ឧបករណ៍សមាធិ,តាមរយៈការដែលមនុស្សត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងភាសានៃធម្មជាតិ។ នេះ​គឺជា តន្ត្រីដើម និងការគិតកំណាព្យ,ជំរុញដោយសេចក្តីស្រឡាញ់គ្មានព្រំដែនសម្រាប់ធម្មជាតិ។

សម្រាប់ពិធីសាសនារបស់ shamans ពួកគេបានបញ្ចេញសំឡេងរំញ័រដែលចុះសម្រុងគ្នាតាមដែលអាចធ្វើទៅបានទៅនឹងប្រេកង់ "មានសុខភាពល្អ" ដើមនៃសរីរាង្គដែលមានជំងឺ។ នេះជារបៀបដែលដំណើរការព្យាបាលបានកើតឡើង។ ស្ថានភាព trance ជួយឱ្យ shaman យល់ពីសំឡេងដែលអ្នកជំងឺត្រូវការ។ សំឡេងលើសក្នុងសំឡេងបង្កើនប្រសិទ្ធភាព ហើយក៏រួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាពនៃស្មារតីរបស់មនុស្សផងដែរ។

អ្នក​ស្តាប់​ខ្លះ​ក្រោយ​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី ចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ថាលំហូរនៃថាមពលនៅក្នុងខ្លួនពួកគេ,ជួបប្រទះស្ថានភាពមិនធម្មតានៃស្មារតីរហូតដល់ការចាកចេញពីរាងកាយ។ ការ​ច្រៀង​លើស​សំឡេង​បាន​រំលេច​អារម្មណ៍​វិជ្ជមាន​ជា​ច្រើន, បង្កើតឱ្យមានបំណងប្រាថ្នាដើម្បីអភិវឌ្ឍខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់។

ការច្រៀងបំពង់កធ្វើឱ្យបំពង់កកាន់តែធូរស្រាល។ ជា​លទ្ធផល សំឡេង​កាន់​តែ​ជ្រៅ និង​មាន​ឥទ្ធិពល​ក្នុង​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ។ ដូចគ្នានេះផងដែរអរគុណដល់ការច្រៀងបំពង់កអ្នកអាចកម្ចាត់ជំងឺផ្សេងៗនៃបំពង់កដូចជា tonsillitis ឈឺបំពង់ក។ វាជួយបំបាត់ភាពអស់កម្លាំង បំបាត់ការធ្លាក់ទឹកចិត្ត។

ការច្រៀងបំពង់ក ក៏ដូចជាគ្រាន់តែស្តាប់វាមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានទៅលើស្ថានភាពចិត្ត និងសុខភាពមនុស្ស។

សិល្បៈ​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​បំពង់ក​បាន​កើតឡើង​តាំងពី​យូរយារ​ណាស់​មក​ហើយ​នៅ​ពេល​ព្រឹក​ព្រលឹម​នៃ​មនុស្សជាតិ​។ បន្ទាប់មកវាមិនទាន់ច្រៀងនៅឡើយ ហើយបានបម្រើជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងប្រចាំថ្ងៃ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើសំឡេងស្រៈ ការចុចអណ្តាត និងបំពង់ក ការដកដង្ហើម និងហួច។ ទាំង​អស់​នេះ​គឺ​ជា​ធម្មជាតិ​ដែល​យក​តម្រាប់​តាម​ប្រភេទ៖ ទន្លេ​គ្រហឹម​បែប​នោះ បក្សី​ស្រែក​បែប​នោះ សត្វ​ក៏​ស្រែក​យ៉ាង​នោះ ។ ដោយធម្មជាតិនៃសំឡេងនេះ ឬសំឡេងនោះ វាច្បាស់ណាស់ចំពោះអ្នកដែលនៅជុំវិញថាតើសត្វ ឬបាតុភូតធម្មជាតិដែលពួកគេកំពុងនិយាយអំពីអ្វី។ បំពង់ក (laryngeal) ការច្រៀងពីរសំឡេងគឺជាបាតុភូតតែមួយគត់ទាំងស្រុងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងពិភពតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណជាទូទៅផងដែរ។ ឥឡូវនេះការច្រៀងបំពង់កគឺមានតែនៅក្នុងប្រជាជនមួយចំនួននៃតំបន់ Sayano-Altai - Tuvans, Altaians, Mongols ក៏ដូចជា Bashkirs ដែលរស់នៅក្នុងផ្នែកអឺរ៉ុបនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ភាពប្លែកនៃសិល្បៈនេះ គឺស្ថិតនៅត្រង់ថា អ្នកសំដែងស្រង់កំណត់ចំណាំពីរក្នុងពេលតែមួយ បង្កើតបានជាសំឡេងពីរោះ។ ការ​ច្រៀង​បំពង់ក​ត្រូវ​បាន​ផ្សំ​ឡើង​ដោយ "ការ​ដកដង្ហើម​គ្រប់​យ៉ាង​" ។ តារាចម្រៀងយកខ្យល់ឱ្យបានច្រើនតាមដែលសួតអាចទប់បាន ហើយបន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមដកដង្ហើមញាប់ៗពីជម្រៅនៃសួត ភាពបន្ត និងរយៈពេលដែលអាស្រ័យទាំងស្រុងលើសមត្ថភាពគ្រប់គ្រង diaphragm របស់គាត់។

Tuvan បំពង់កច្រៀង

យោងតាមអ្នកជំនាញភាគច្រើន ការច្រៀងបំពង់ក Tuvan -khoomei - ខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពីសិល្បៈស្រដៀងគ្នានៃ Altaians, Buryats និងម៉ុងហ្គោល ជាចម្បងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មដ៏ធំទូលាយមួយ។ រចនាប័ទ្មចំនួនប្រាំត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារចនាប័ទ្មសំខាន់ - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr លើសពីនេះទៀតមានពូជជាច្រើន - dumchuktar (ថ្មី), horekteer (ច្រៀងជាមួយទ្រូង), hovu kargyraaza (steppe kargyraa) ។

ដើម​កំណើត​នៃ​ពាក្យ «​ខុម​មី​» ត្រូវ​បាន​បកស្រាយ​តាម​វិធី​ផ្សេង​ៗ​គ្នា ។ អ្នកខ្លះភ្ជាប់វាជាមួយនឹងឈ្មោះសិល្បៈនៃ onomatopoeia ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃការផលិតសំឡេង "hooleer" ដែលមានន័យថា hum ឬបង្កើតសំឡេងស្រដៀងទៅនឹង hum, អ្នកផ្សេងទៀត - ជាមួយឈ្មោះ Tuvan នៃ pharynx, larynx hoo, hoozu ។

ភាសាម៉ុងហ្គោលីក៏មានពាក្យ "koomiy" មានន័យថាបំពង់ក, nasopharynx, បំពង់កច្រៀង។

រចនាប័ទ្ម The khoomei ត្រូវបានភ្ជាប់តាមសូរស័ព្ទជាមួយនឹងសំឡេងធ្ងន់ ទាប និងញ័រនៃប្រេកង់ទាបបំផុត។ ជាធម្មតា សំឡេងខ្លាំងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃទំនិញ ហាក់ដូចជាសំខាន់ជាងអត្ថបទកំណាព្យ។ មិនដូចការច្រៀងរបស់ជនជាតិម៉ុងហ្គោលទេ ទូវ៉ានទំនិញអាចសម្តែងដោយគ្មានអត្ថបទ ឬជាមួយនឹងអត្ថបទនៃប្រភេទ lullaby ។ សម្រាប់តន្ត្រី Tuvan នៃសម័យបុរាណ នេះគឺជាពេលវេលាដ៏សំខាន់។

sygyt រចនាប័ទ្ម Tuvan តាមលទ្ធភាពទាំងអស់មានប្រភពដើមពីកិរិយាស័ព្ទ sygyr - ដើម្បីហួច។ មាននាម sygyt (ហួច) ។

ពាក្យ sygyt មានន័យថា ទួញសោក ការទួញសោក ជាប្រភពនៃពាក្យនេះ sygytchy - ទួញសោក ឬថ្ងូរ។ នេះបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងផ្ទាល់រវាងរចនាប័ទ្ម Tuvan នៃ sygyt និងពិធីបុណ្យសព។

ឈ្មោះនៃរចនាប័ទ្ម ezengileer មកពីពាក្យ ezengi - stirrups និង, ប្រហែលជា, បង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវបំផុតអត្ថន័យនិងតួអក្សរនៃតន្ត្រីរបស់គាត់។ ពេល​ជិះ​សេះ ខ្សែ​ប្រាក់​សំឡី​ចង​នឹង​អាប ទាក់​ទង​នឹង​គ្រឿង​រំសេវ ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​សំឡេង​ជា​ចង្វាក់។ ដើម្បីបង្កើតសំឡេងទាំងនេះឡើងវិញ អ្នកជិះត្រូវកាន់កាប់ទីតាំងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងកែប ហើយជិះនៅទីតាំងមួយ។ រចនាប័ទ្ម ezengileer បានបង្ហាញខ្លួនជាការក្លែងបន្លំសំឡេងទាំងនេះ។

ឈ្មោះរចនាប័ទ្ម borbannadyr មកពីកិរិយាស័ព្ទ Tuvan "borbannat" - ដើម្បីរមៀលអ្វីមួយជុំ។ រចនាប័ទ្មនេះមានទម្រង់ចង្វាក់។

រឿងព្រេងនិទានទាក់ទងនឹងការច្រៀងបំពង់ក

រឿងព្រេង និងប្រពៃណីត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងចំណោមប្រជាជនអំពីប្រភពដើមនៃប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការច្រៀងបំពង់ក Tuvan ។ ដូច្នេះរឿងព្រេងនិទានមួយនិយាយថានៅសម័យបុរាណរចនាប័ទ្ម kargyraa គឺជារឿងធម្មតាក្នុងចំណោមអ្នកបង្កាត់ពូជអូដ្ឋ។ Kargyraa ក្រោកឡើងដូចសំឡេងអូដ្ឋ៖ នៅពេលដែលអូដ្ឋងាប់ អូដ្ឋក៏លោតចេញ បង្កើតសំឡេងស្រដៀងនឹង kargyraa ។ ពាក្យ kargyraa ខ្លួនវាមានមូលដ្ឋាន onomatopoeic ដែលបង្ហាញពីការដកដង្ហើមឬសំឡេងស្រដៀងនឹងការដកដង្ហើម។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងភាសា Tuvan សម័យទំនើប មានកិរិយាសព្ទ onomatopoeic kargyraar (kargyra) ដែលមានន័យថា ដកដង្ហើម បញ្ចេញសំឡេងស្អក។ ដាំឱ្យពុះ (ឧទាហរណ៍បបរ) ។

ក៏មានរឿងព្រេងនិទានទូវ៉ាន់ថា កុមារកំព្រាម្នាក់រស់នៅបានបីឆ្នាំតែម្នាក់ឯងនៅជើងថ្ម បន្ទរតាមជ្រលងភ្នំជុំវិញដោយសំឡេងបន្ទរ។ ជាលទ្ធផលនៃចលនារបស់យន្តហោះទម្លាក់គ្រាប់បែកក្រោមសម្ពាធខ្ពស់ ឥទ្ធិពល Resonance ត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងថ្ម។ ធម្មជាតិខ្លួនវាដូចជាវាបានរួមចំណែកដល់ភាពប៉ិនប្រសប់របស់មនុស្សក្នុងការស្វែងរកការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងនៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានទុកចោលតែម្នាក់ឯងជាមួយនឹងធាតុព្យុះ។ ថ្ងៃមួយ យុវជននោះកំពុងអង្គុយធ្វើសំឡេង ធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងបន្លឺឡើងពីថ្ម។ ខ្យល់​បាន​នាំ​សំឡេង​នេះ​ទៅ​កាន់​ប្រជាជន ហើយ​គេ​ហៅ​ការ​ច្រៀង​នេះ​ថា «​ខុម​មេ​» ។

រឿងព្រេងនិទាន "បុរសចំណាស់ Boraldai ដែលមានសេះ Boca-Shokar" រៀបរាប់ថា: "នៅពេលដែល Boraldai មើលទៅខាងក្នុង yurt គាត់បានឃើញព្រះនាងមាស ... kargyraa, khoomei, sygyt" ។

ការច្រៀងបំពង់កម៉ុងហ្គោលី

ការ​ច្រៀង​បំពង់ក​គឺ​ជា​លទ្ធផល​នៃ​ការ​ច្រៀង​តាម​កាយវិការ​ជាក់លាក់ ការ​គិត​បែប​តន្ត្រី និង​កំណាព្យ​របស់​មនុស្ស។ Tuvans និងម៉ុងហ្គោលមានវាដោយសារតែសេចក្តីស្រឡាញ់គ្មានព្រំដែនរបស់ពួកគេចំពោះធម្មជាតិ។ ដូច្នេះ រង្វាស់នៃអ្វីៗទាំងអស់ និងប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់អ្នកសំដែងបុរាណ-ចៅហ្វាយនាយ គឺជាធម្មជាតិ។ តម្លៃ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេងត្រូវបានវាស់ដោយសមត្ថភាពក្នុងការបញ្ជូន "ជីវិតរស់នៅ" មិនត្រឹមតែដោយការក្លែងបន្លំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងតាមរយៈការជ្រៀតចូលទៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វាផងដែរ។

ការច្រៀងបំពង់កគឺជាទម្រង់ប្រពៃណីមួយនៃសិល្បៈតន្ត្រីរបស់ម៉ុងហ្គោល និងទូវ៉ានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ហើយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃថ្ងៃឈប់សម្រាក ពិធីសាសនានៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ បានរកឃើញការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងរឿងនិទានវីរភាព និងរឿងនិទានរបស់ប្រជាជនដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ថែរក្សា និងបន្សល់ទុកពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយអស់ជាច្រើនសតវត្ស។

សួស្តីអ្នកអានជាទីគោរព!

ថ្ងៃនេះយើងនឹងរៀនអំពីអព្ភូតហេតុដូចជាការច្រៀងបំពង់ករបស់ Buryats ។ វា​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​ត្រង់​ថា​អ្នក​សំដែង​ច្រៀង​ដូច​ជា​សំឡេង​ពីរ។ សូមក្រឡេកមើលរបៀបដែលវាកើតឡើងលក្ខណៈពិសេសនៃការប្រតិបត្តិនិងការបង្រៀនវា។

ការច្រៀងបំពង់កត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងផ្សេងៗនៃធម្មជាតិ។ ប្រជាជននៃស៊ីបេរីតែងតែទាក់ទាញការបំផុសគំនិតពីភាពស្រស់ស្អាតនៃទឹកដីជុំវិញពួកគេ។

មេឃ​យប់​គ្មាន​បាត ច្បាស់​ជា​ស្រស់។
ត្រចៀក​ខ្ញុំ​ស្តាប់​ទៅ​តាម​បទ​ភ្លេង​របស់​តារា។
សញ្ញានៃភពដូចជាការហៅរបស់ waptiti,
រំភើបនូវខ្សែរដ៏ស្រទន់បំផុតនៃព្រលឹង។
នៅក្រោមបំពង់កបទភ្លេងនៃសាកសពលោហធាតុ
ផែនដីរបស់ខ្ញុំហោះ ផ្ការីកនៃទុក្ខព្រួយពណ៌ខៀវ។

នេះជារបៀបដែលកវី Buryat និងអ្នកបកប្រែ Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna ពិពណ៌នាអំពីល្ងាចរដូវក្តៅនៅក្នុងកំណាព្យ "រូបភាពនៃរដូវក្តៅ" ។ ដូចដែលយើងអាចមើលឃើញ "បទភ្លេងបំពង់ក" ក៏ត្រូវបានលើកឡើងនៅទីនេះផងដែរព្រោះវាជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃជីវិតរបស់ Buryats ។

ការកើតឡើង

បទភ្លេងទាំងនេះកើតឡើងព្រមជាមួយការមកដល់នៃមនុស្សជាតិ។ តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ពួកគេបានលេចចេញជាមធ្យោបាយនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រចាំថ្ងៃ ហើយត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងស្រៈដោយចុចដោយប្រើអណ្តាត និងបំពង់ក ដកដង្ហើម និងហួច។

ជនជាតិ Buryats ដូចជាប្រជាជនដទៃទៀតនៃតំបន់ Sayano-Altai បានធ្វើត្រាប់តាមការហូរទឹកនៅក្នុងទន្លេ ការច្រៀង និងការបន្លឺសំឡេងរបស់សត្វស្លាប ការស្រែករបស់សត្វព្រៃជាមួយនឹងសំឡេងបែបនេះ។ សំឡេង​បាន​បង្ហាញ​ថា​បាតុភូត​ធម្មជាតិ ឬ​សត្វ​មួយ​ណា​មាន​ន័យ។

នៅពេលដែលការនិយាយរបស់មនុស្សសម័យដើមបានរីកចម្រើន សំឡេងស្អក ឬហួចគឺមិនចាំបាច់ទៀតទេ។ ប៉ុន្តែគំនិតបែបប្រពៃណីនៅតែមានថាដោយមានជំនួយពីសំឡេងទាំងនេះពួកគេទាក់ទងជាមួយបុព្វបុរសនិងវិញ្ញាណដែលបានស្លាប់។ ដូច្នេះ សំឡេង​ហឺត និង​ហួច​នៅ​តែ​មាន​នៅ​ក្នុង​ពិធី​សាសនា​របស់​សាម៉ាន Buryat។

shamans បានបញ្ជូនបន្តសិល្បៈនៃការច្រៀងទៅមនុស្សជំនាន់ក្រោយដោយរក្សានៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ពួកគេចំណេះដឹងនៃទំនៀមទម្លាប់ Buryat និងរបៀបរស់នៅ។ ឡាម៉ា​ក៏​ប្រើ​ការ​ច្រៀង​អសុរោះ ដោយ​សូត្រ​អត្ថបទ​ពី​ការ​បង្រៀន​ដោយ​សំឡេង​ទាប។

ព្យាបាលបំពង់កដោយច្រៀង

សំឡេងដែលបង្កើតឡើងដោយ shamans រួមចំណែកដល់ការពន្លិចមនុស្សចូលទៅក្នុងស្ថានភាពនៃការផ្លាស់ប្តូរស្មារតី។ នៅពេលដែលមូលហេតុនៃជម្ងឺ ឬបញ្ហាដែលធ្វើអោយមនុស្សមានការព្រួយបារម្ភត្រូវបានរកឃើញនោះ shaman មានឥទ្ធិពលដោយផ្ទាល់ជាមួយនឹងសម្លេងលើសរបស់គាត់។

តើរឿងនេះកើតឡើងដោយរបៀបណា? អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងធម្មជាតិបញ្ចេញរំញ័រជាក់លាក់មួយ។ ការញ័រនៃសរីរាង្គដែលមានសុខភាពល្អ និងជំងឺគឺខុសគ្នា។ ប្រសិនបើ shaman ដឹកនាំការញ័រនៃប្រេកង់ "មានសុខភាពល្អ" ទៅកន្លែងឈឺនោះសរីរាង្គត្រូវបានព្យាបាល។ Overtones ពង្រឹងការព្យាបាលនេះយ៉ាងខ្លាំង។

លើសពីនេះទៀត អ្នកជំងឺត្រូវបានប៉ះពាល់នឹងឥទ្ធិពលព័ត៌មាន។ សាម៉ាន​ដាក់​ចេតនា​ក្នុង​ការ​ប្រោស​ឱ្យ​ជា​សំឡេង​នៃ​សំឡេង​និង​ការ​វាយ​របស់​សំនៀង ឬ​សំឡេង​ឧបករណ៍​ភ្លេង​ផ្សេង​ទៀត។

បច្ចេកទេស

Bourdon - នៅពេលដែលសរសៃចងរបស់គាត់បិទឬញ័រ;

សម្លេងលើស - នៅពេលដែលសំឡេងរោទិ៍នៃក្បាលញ័រ;

និងសំឡេងខាងក្រោម - ស្រង់ចេញដោយការរំញ័រនៃជាលិកាទន់នៃបំពង់ករបស់គាត់។

មធ្យោបាយងាយស្រួលបំផុតដើម្បីរៀនពីរបៀបលេងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃទំនិញ។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយល្បាយនៃ bourdon (សំឡេងបាសទាបខ្លាំង កម្រិតសំឡេងដែលជាធម្មតាមិនផ្លាស់ប្តូរ) និង overtone (ហួចដែលបង្កើតជាបទភ្លេង)។

ទីលាននៃផ្លុំកញ្ចែត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយកម្លាំងនៃលំហូរខ្យល់ដែលដកដង្ហើមចេញ។ នេះ​ក៏​ត្រូវ​បាន​ជួយ​ដោយ​ចលនា​នៃ​អណ្តាត និង​ការ​បង្កើន ឬ​បន្ថយ​បរិមាណ​នៃ​ប្រហោង​មាត់។ ខ្យល់កាន់តែច្រើនដែលមនុស្សម្នាក់ដកដង្ហើមបាន ការច្រៀងរបស់គាត់នឹងកាន់តែយូរ។

សារព័ត៌មានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការច្រៀងអញ្ចាញធ្មេញ។ នៅពេលដកដង្ហើមជ្រៅ ខ្យល់ឆ្លងកាត់ពីពោះទៅស្មាជារលក ដ្យាក្រាមកើនឡើង ហើយសម្ពាធលើសត្រូវបានបង្កើតនៅក្នុងទ្រូង។

ប្រភេទនៃទំនិញ

ពាក្យ​ថា ខុម​ម៉ី តំណាង​ឱ្យ​បំពង់ក (​ហៅ​ថា​វៀន​ផង​) ច្រៀង​ទូទៅ ។ ប៉ុន្តែវាងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកអានដែលគ្មានបទពិសោធន៍ក្នុងការយល់ច្រលំ ព្រោះស្ទីលច្រៀងមួយក៏ត្រូវបានគេហៅថាដូចគ្នាដែរ។

មានប្រាំប្រភេទនៃការសម្តែងសំលេងបែបនេះ:

• លក់ទំនិញ- ទ្រូងច្រៀង
• sygytp- ស្រែកថ្ងូរ;
• borbannadyr- រចនាប័ទ្មចង្វាក់ធ្វើត្រាប់តាមការរំកិលវត្ថុមូលមួយ;
• ezengileer- ធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងសេះពេលជិះ;
• កាហ្គីរ៉ា- ធ្វើត្រាប់តាមការយំរបស់សត្វអូដ្ឋសម្រាប់កូនដែលស្លាប់។

របៀបរៀនច្រៀងបំពង់ក

វា​នឹង​មិន​អាច​យល់​ពី​មូលដ្ឋាន​គ្រឹះ​នៃ​ការ​ច្រៀង​បែប​នេះ​ដោយ​ធ្វើ​តាម​ការ​ណែនាំ​ឬ​ការ​អាន​ព័ត៌មាន​នៅ​លើ​អ៊ីនធឺណិត​ឡើយ។ អ្នកត្រូវការការណែនាំពីគ្រូដែលនឹងគ្រប់គ្រងដំណើរការផលិតសំឡេងពីខាងក្រៅ។ ជាមធ្យោបាយចុងក្រោយ អ្នកអាចរៀនពីវីដេអូ ប្រសិនបើមិនមានវិធីដើម្បីទទួលយកបច្ចេកទេសនេះផ្ទាល់។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ មនុស្សម្នាក់គួរតែខិតខំបញ្ជូនសំឡេងទៅកាន់វត្ថុមួយចំនួនដែលស្ថិតនៅចម្ងាយ៖ អគារ ដើមឈើ ដើម្បីឲ្យសំឡេងប្រមូលផ្តុំនៅចំណុចមួយ។

ដើម្បី sing khoomei ថ្គាមទាបត្រូវតែសម្រាក។ ប៉ុន្តែនៅមុំអ្វីដើម្បីបើកវា - វានឹងអាចកំណត់បានតែដោយមានជំនួយពីការអនុវត្ត។

នេះគឺជាជំនាញនៃការសម្តែង និងគុណភាពសំឡេងនៅទិន្នផល៖ ប្រសិនបើអ្នកបន្ថយថ្គាមទាប បំពង់កនឹងបិទ ហើយប្រសិនបើតិចជាងការចាំបាច់ សំឡេងនឹងចេញមក។

នៅពេលច្រៀង អ្នកក៏ត្រូវតាមដានទីតាំងនៃឫសនៃអណ្តាតផងដែរ។ លើសពីទម្លាប់ បបូរមាត់ ឬច្រមុះអាចរមាស់ ជាមួយនឹងពេលវេលាវានឹងកន្លងផុតទៅ។

ការហាមឃាត់និងច្បាប់

ទោះបីជាស្ត្រីច្រៀងពិរោះៗនៅសម័យបុរាណក៏ដោយ មានភស្តុតាងសម្រាប់រឿងនេះនៅក្នុងរឿងព្រេង ប៉ុន្តែនៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើបនេះគឺស្ទើរតែទាំងស្រុងអំពីរឿងបុរស។

ការ​ច្រៀង​របស់​ស្ត្រី​ឥឡូវ​ត្រូវ​បាន​គេ​បិទ​ភ្នែក​ហើយ​។ ហេតុផលគឺសាមញ្ញ: ដោយសារតែភាពតានតឹងខ្លាំងពេកស្ត្រីអាចបាត់បង់ទឹកដោះគោ។ មានជំនឿថាផ្ទៃខាងក្រោយអ័រម៉ូនអាចផ្លាស់ប្តូរ។

វាត្រូវបានគេនិយាយថាតារាចម្រៀង Pelageya បានងាកទៅរក shamans ស៊ីបេរីដើម្បីរៀនការសម្តែង guttural ។ នាងត្រូវបានគេប្រាប់មិនឱ្យមករហូតដល់នាងជាម្តាយ។

ការហាមឃាត់ផ្សេងទៀតត្រូវបានអនុវត្តចំពោះបុរសផងដែរ។ ឧទាហរណ៍ អ្នក​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ​សម្តែង​វីរភាព​មិន​អាច​ត្រូវ​បាន​រំខាន​និង​មិន​បញ្ចប់​បទ​ចម្រៀង។

ប្រពៃណីបាននិយាយថាអំណាចវេទមន្តនឹងផ្តល់នូវការបរបាញ់ដ៏អស្ចារ្យ សម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ។ បើ​មិន​ដូច្នេះ​ទេ ពួក​គេ​អាច​នឹង​ត្រូវ​ទទួល​ទោស​ធ្ងន់​ធ្ងរ។

បំពង់កច្រៀងនៅថ្ងៃនេះ

ភាពប៉ិនប្រសប់នៃការច្រៀងចម្រៀងនៅ Buryatia ត្រូវបានចាត់ទុកថាបាត់បង់រហូតដល់ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 20 ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​ស្គាល់​ថា​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​ច្រើន​ជាង​នៅ​ទូវ៉ា ក្នុង​ដែនដី Altai ក្នុង​ប្រទេស​ម៉ុងហ្គោលី។

មានតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះការប៉ុនប៉ងបានចាប់ផ្តើមដើម្បីស្តារប្រពៃណីតន្ត្រីរបស់បុព្វបុរសរបស់ពួកគេ។ អ្នកតំណាងដែលមានអំណោយទាននៃប្រជាជន Buryat ធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដើម្បីធ្វើឱ្យសិល្បៈនេះរស់នៅនិងអភិវឌ្ឍ។

ម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេគឺ Viktor Zhalsanov ។ តាំងពីកុមារភាពមក គាត់បានសិក្សាអំពីពិធី និងចម្រៀងរបស់ Buryat ដែលសម្តែងក្នុងអំឡុងពេលពួកគេ រឿងនិទានប្រជាប្រិយ វីរភាព អេផស។

ចៅហ្វាយនាយជាច្រើនបានឆ្លងកាត់ជំនាញនៃការច្រៀងបំពង់កដល់ Victor ហើយ Buryats និង Mongols បានបង្រៀនគាត់ឱ្យលេង:

• ព្រឹកព្រលឹម,
• ស្ងួតហួយ,
• ហ៊ុន ហ៊ឺ
• ពិណ​របស់​សាសន៍​យូដា,
• ប្រាកដ។

អ្នកសំដែងដែលមានទេពកោសល្យម្នាក់ទៀតនៃវីរភាព Buryat គឺ Alexander Arkhincheev ដែលជាអ្នកដឹកនាំក្រុម Shono និងជាអ្នកច្រៀង។

ក្រុមនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 2014 នៅពិធីបុណ្យ Sagaalgang ។ សមាជិកនៃក្រុមកំពុងស្វែងរកនៅឡើយ ពួកគេមិនទាន់សម្រេចចិត្តថាតើរចនាប័ទ្មដែលពួកគេធ្វើការហៅថាអ្វី។

គោលដៅចម្បងរបស់ពួកគេគឺដើម្បីរក្សាភាពពិតប្រាកដនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងអនុវត្តវានៅក្នុងដំណើរការ រួមទាំងធាតុផ្សំនៃក្រុម blues, rock និង funk ។

ពួកគេជឿថា ethno-fusion គឺសមរម្យនៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប ដោយសារតែមិនមែនមនុស្សវ័យក្មេងទាំងអស់ត្រៀមខ្លួនដើម្បីស្តាប់តន្ត្រីប្រជាប្រិយនោះទេ។ រឿងសំខាន់យោងទៅតាមតន្ត្រីករវ័យក្មេងគឺត្រូវដឹងពីវិធានការនិងមិនធ្វើឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយសំឡេងដើមរបស់វា។

ក្រុមនេះបានចូលរួមក្នុងមហោស្រពតន្ត្រីអន្តរជាតិ "សំឡេងនៃ Nomads" ។

មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈប្រជាប្រិយសាធារណៈរដ្ឋ Buryatia យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ពិសេសនៃការច្រៀងតាមដងខ្លួន។ រៀងរាល់ពីរបីឆ្នាំម្តង សាលាមួយបើកជាមួយគាត់ ដែលក្នុងនោះចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីនៃប្រភេទសំលេងនេះមកពីប្រទេសឈានមុខគេក្នុងរឿងនេះត្រូវបានអញ្ជើញ។

ការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើប្រព័ន្ធពិសេសនៃលំហាត់ដកដង្ហើម។ បេក្ខជនរហូតដល់ 20 នាក់ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលក្នុងមួយខែ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃវគ្គសិក្សា មានការប្រគុំតន្ត្រីជជែកពិភាក្សា។ ក្នុង​ថ្ងៃ​ឈប់សម្រាក​នេះ អ្នកស្រុក​អាច​ស្ទាប​អង្អែល​ប្រពៃណី​ដ៏​ពិសិដ្ឋ​របស់​ប្រជាជន និង​ស្តាប់​តន្ត្រី​ជនជាតិ​។

និស្សិតដែលបញ្ចប់ការសិក្សាល្អបំផុតត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យបន្តការសិក្សារបស់ពួកគេនៅ Tuva ឬម៉ុងហ្គោលី។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ការច្រៀងបំពង់កអាចរៀនបានគ្រប់វ័យ។

វាត្រូវបានគេជឿថានរណាម្នាក់ដែលនិយាយភាសាមនុស្សអាចរៀនបាតុភូតតែមួយគត់នៃវប្បធម៌អាស៊ីនេះ។

មិត្តៗ អរគុណសម្រាប់ការយកចិត្តទុកដាក់!

នៅក្នុងវីដេអូខ្លីនេះ អ្នកអាចស្តាប់ការច្រៀងបំពង់ក៖