ផែនការ
សេចក្តីផ្តើម
V.V. Mayakovsky គឺជាកវីមិនធម្មតាបំផុតមួយនៅដើមសតវត្សទី 20 ។
ផ្នែក​ដ៏​សំខាន់
បច្ចេកទេសសិល្បៈដែលប្រើក្នុងកំណាព្យ៖
- neologisms;
- epithets;
- ពាក្យប្រៀបធៀប និងការប្រៀបធៀប;
- អាក្រក់;
- តិះដៀល;
- បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
ដើម្បី​បង្កើត​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ពិត​ប្រាកដ វា​ចាំបាច់​ត្រូវ​កែច្នៃ «​រ៉ែ​ពាក្យសំដី​រាប់ពាន់​តោន»។
V.V. Mayakovsky គឺជាកវីមិនធម្មតាបំផុតមួយនៅដើមសតវត្សទី 20 ។ កំណាព្យ​របស់​គាត់​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ជា​គំនិត​ច្នៃ​ប្រឌិត។ នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់ V. Mayakovsky ប្រើបច្ចេកទេសសិល្បៈផ្សេងៗក្នុងការផ្សំផ្សេងៗ។ នៅក្នុងអត្ថបទនៃកំណាព្យដូចគ្នានេះ neologisms និង metaphors តំណាងឱ្យរស់រវើកនិងការប្រៀបធៀប, grotesque, sarcasm និង epithets អាចត្រូវបានប្រើ។
បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍គឺជាឧបករណ៍វោហាសាស្ត្រចម្បងដែលប្រើដោយ V.V. Mayakovsky នៅក្នុងកំណាព្យ។ កវីត្រូវការអ្នកស្តាប់ អ្នកអាន។ នៅក្នុងកំណាព្យ "ស្តាប់!" កវីនិយាយទៅកាន់អ្នកអានដែលមើលមិនឃើញ៖
យ៉ាងណាមិញប្រសិនបើផ្កាយ
បញ្ឆេះ -
តើនេះមានន័យថានរណាម្នាក់ត្រូវការវាទេ?
ដូច្នេះ, វាចាំបាច់
ដូច្នេះរាល់ល្ងាច
ពីលើដំបូល
យ៉ាងហោចណាស់ផ្កាយមួយ?!
នៅក្នុងកំណាព្យ "អង្គុយ" រូបភាពនៃមនុស្ស bifurcated ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ:
ខឹងសម្បារ
នៅ​ប្រជុំ
ខ្ញុំ​បាន​ធ្លាក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ផ្ទាំង​ទឹកកក
ជេរ​ជេរ​ព្រៃ​សម្លាញ់។
ហើយខ្ញុំឃើញ៖
មនុស្សពាក់កណ្តាលកំពុងអង្គុយ។
នៅទីនេះកវីប្រើបច្ចេកទេសនៃ grotesque - មានល្បាយនៃពិតនិងអស្ចារ្យ។ កំណាព្យ "ជញ្ជក់" ប្រើអព្ភូតហេតុដែលធ្វើឱ្យរូបភាពមានភាពរញ៉េរញ៉ៃដោយបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស៖ "ហើយភាសា?! គាត់​ចេញ​នៅ​ចម្ងាយ​សាមសិប​ម៉ែត្រ ដើម្បី​តាម​ចាប់​អាជ្ញាធរ…» ។
កំណាព្យ "អាកប្បកិរិយាល្អចំពោះសេះ" បង្ហាញពីភាពអាក្រក់នៃសង្គមសម័យទំនើបតាមរយៈការប្រើប្រាស់អត្ថបទចម្រៀងពិសេសមួយ៖ មនុស្សបានឃើញសេះធ្លាក់ចុះ បន្តធ្វើជំនួញរបស់ពួកគេ គ្មានអាណិត គ្មានមេត្តា។ ឃ្លាពីកំណាព្យនេះ៖ "... យើងទាំងអស់គ្នាជាសេះតូច" បានក្លាយជាពាក្យអសុរស។ នៅក្នុងកំណាព្យនេះ V.V. Mayakovsky ប្រើបច្ចេកទេសសូរសព្ទផ្សេងៗ៖ ការសរសេរសំឡេង នៅពេលដែលការបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងជាក់លាក់បង្ហាញពីសំឡេងនៃផ្លូវ៖ "ពួកគេបានប្រមូលផ្តុំគ្នា សើចបានបន្លឺឡើង និងញ័រ" សំឡេងនៃជើងសេះ៖
ចបកាប់។ / ពួកគេច្រៀងដូចជា៖
ផ្សិត។ / រ៉ូ។
មឈូស។ / រដុប
V.V. Mayakovsky បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះពាក្យ។ នៅក្នុងស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ neologisms របស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានប្រើប្រាស់។ នៅក្នុងកំណាព្យ "ដំណើរផ្សងព្រេងមិនធម្មតាដែលនៅជាមួយវ្ល៉ាឌីមៀ Mayakovsky នៅរដូវក្តៅនៅ Dacha": "មុខមាស", "សត្វខ្លាឃ្មុំ", "រោទ៍", "តោះច្រៀង" ។ កវីលេងដោយពាក្យពេចន៍ និងវោហារសព្ទ ដោយប្រើពាក្យដូចគ្នា៖ “ខ្ញុំកំពុងបើកភ្លើងមកវិញ ជាលើកដំបូងតាំងពីបង្កើតមក។ តើអ្នកបានហៅខ្ញុំទេ? បើកតែ បើកឡាន កវីកកស្ទះ!
ឧបករណ៍កំណាព្យនៃការក្លែងបន្លំមានផ្ទុកនូវអត្ថន័យដ៏ធំធេងនៅក្នុងកំណាព្យ "ទៅសមមិត្ត Netta អ្នកចំហុយនិងបុរស" នៅពេលដែលការចងចាំរបស់បុរស Theodore Netta ត្រូវបានបញ្ជូនទៅឡចំហាយដាក់ឈ្មោះតាមគាត់។ កំណាព្យ​នេះ​ចាប់​ផ្ដើម​ដោយ​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប និង​ការ​ប្រៀប​ធៀប៖ «ច្រក​ដែល​ឆេះ​ដូច​រដូវ​ក្ដៅ​រលាយ»។ បច្ចេកទេស​ថត​សំឡេង​ដែល​ប្រើ​នៅ​ដើម​កំណាព្យ​បង្កើត​បរិយាកាស​នៃ​អ្វី​ដែល​អស្ចារ្យ​ដូច​ខ្មោច៖
ខ្ញុំ​ញ័រ​រន្ធត់។
មិនមែនជាការគិតក្រោយទេ...
ភាពតានតឹងនៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីនាវាចំហុយត្រូវបានជំនួសដោយសំឡេងដ៏គួរឱ្យអស់សំណើចជាមួយនឹងការចងចាំរបស់អ្នកនាំសំបុត្រការទូត Theodore Nett ដែលបាន "ផឹកតែ" នៅក្នុង "បន្ទប់ជ្រលក់" បានប្រកែកអំពីកំណាព្យបានការពារឯកសារសំខាន់ៗ។
នៅក្នុងកំណាព្យ "Jubilee" តួនាទីនៃកំណាព្យនៅក្នុងសង្គមត្រូវបានពន្យល់ហើយកវីទាំងអស់ត្រូវបានបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌទៅជាអ្នកដែល "ជាមេក្នុងជីវិត" និង "អ្នកលេងបាឡាឡាកា" ។ ឃ្លាសំខាន់នៃកំណាព្យគឺពាក្យថា “ខ្ញុំស្រលាញ់អ្នក ប៉ុន្តែនៅរស់ មិនមែនជាម៉ាំមី” ដែលបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាពិតរបស់កវីចំពោះ A.S. Pushkin ។
ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈពិតប្រាកដ ចាំបាច់ត្រូវកែច្នៃ "ពាក្យសំដីរាប់ពាន់តោន" ដើម្បីស្វែងរកពាក្យមួយ ដែលជាឧបករណ៍សិល្បៈមួយដែលអាចយល់បាន និងជិតស្និទ្ធទាំងកវីខ្លួនឯង និងអ្នកអាន។

នៅក្នុងព្រៃ កវីឯកោម្នាក់ត្រូវបានយកឈ្នះដោយអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ផ្សេងគ្នា។ ជាលទ្ធផល គាត់មិនអាចយល់ពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងចំពោះគាត់។ វាហាក់ដូចជាថាកវីនៅម្នាក់ឯងជាមួយធម្មជាតិដែលគាត់ស្រឡាញ់។ ធម្មជាតិ​បាន​ដាស់​គាត់ ហើយ​បំភ័យ​គាត់។ នេះបង្កើតអារម្មណ៍នៃអាបធ្មប់, ភាពទាក់ទាញ: ស្ពឺបិទផ្លូវពីកវី, ខ្យល់ "ហ៊ឹម", ស្លឹក "ស្លាប់" ដែលបានធ្លាក់ពីមែកឈើកំពុងវិល, អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺគ្មានសំលេងរំខាននិងយោលនាំឱ្យវង្វេង។

ប៉ុន្តែ​ភ្លាមៗ​នោះ​សំឡេង​«​ស្នែង​ស្រែក​យ៉ាង​ខ្លាំង​»​ត្រូវ​បាន​ឮ។ នេះមានន័យថាផ្ទះនៅជិត។ ហើយឥឡូវនេះ "អ្នកត្រាច់ចរក្រីក្រ" មកក្នុងព្រលឹងហើយត្រូវបានពង្រឹងនៅក្នុងស្មារតី: គាត់បានចេញទៅមនុស្សដែលបានផ្ញើការស្វាគមន៍របស់ពួកគេ។

នៅពីក្រោយរូបភាពធម្មជាតិនៃកំណាព្យរបស់ Fetov អត្ថន័យមួយផ្សេងទៀតកើតឡើង: ពីព្រៃពីរង្វង់ក្នុងព្រៃងងឹតទៅ "អ្នកត្រាច់ចរក្រីក្រ" ភ័យខ្លាចដោយខ្យល់ហើយស្លឹក "ស្លាប់" មនុស្សម្នាក់ឮ "ការហៅ" នៃវប្បធម៌ភាពទន់ភ្លន់។ នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់មនុស្ស លើកកំពស់ស្មារតីក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងឧបសគ្គ និងការអំពាវនាវឱ្យមានជីវិត និងសេចក្តីស្រឡាញ់។

Spruce គ្របដណ្តប់ផ្លូវដោយដៃអាវរបស់ខ្ញុំ។
ខ្យល់។ នៅក្នុងព្រៃតែម្នាក់ឯង
ស្រណោះ រន្ធត់ សោកសៅ និង សប្បាយ
ខ្ញុំមិនយល់អ្វីទាំងអស់។

ខ្យល់។ នៅជុំវិញគឺញ័រនិងញ័រ,
ស្លឹកវិលនៅជើងរបស់អ្នក។
Chu ស្រាប់តែឮពីចំងាយ
ការ​ហៅ​ស្នែង។

ផ្អែម​ហៅ​ខ្ញុំ​ថា​ស្ពាន់!
សន្លឹក​បៀ​ស្លាប់​ទៅ​ខ្ញុំ​!
វាហាក់ដូចជាថាអ្នកត្រាច់ចរក្រីក្រមកពីឆ្ងាយ
អ្នកស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅ។

សំណួរនិងភារកិច្ច

1. តើអ្នកយល់យ៉ាងណាចំពោះបន្ទាត់នៃកំណាព្យ៖ "ស្ពឺព្យួរផ្លូវជាមួយនឹងដៃអាវរបស់វា", "អ្វីគ្រប់យ៉ាងកំពុងរោទិ៍និងរវើរវាយជុំវិញ", "ការហៅស្នែងយ៉ាងទន់ភ្លន់", "ការហៅរបស់ទង់ដែងគឺផ្អែមសម្រាប់ខ្ញុំ"?
2. តើ​បច្ចេកទេស​សិល្បៈ​អ្វី​ខ្លះ​ដែល​ជួយ​កវី​បង្ហាញ​អារម្មណ៍​អ្នក​ធ្វើ​ដំណើរ​ឯកោ​ក្នុង​ព្រៃ? តើ​បទ​ភ្លេង​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ការ​ឆ្លាស់​គ្នា​នៃ​បន្ទាត់​វែង និង​ខ្លី (ខ) ក្នុង​កំណាព្យ?

   តើកំណាព្យនេះនិយាយអំពីអ្វី? អំពី​អ្នក​ធ្វើ​ដំណើរ​ម្នាក់​ឯង​ក្នុង​ព្រៃ​ដែល​«​គ្រប់​យ៉ាង​កំពុង​តែ​ញាប់​ញ័រ»? បារម្ភ​ពី​គាត់​នៅ​តែ​ម្នាក់​ឯង​ក្នុង​ព្រៃ? អំពី​អារម្មណ៍​មួយ​ដែល​ខ្លួន​គាត់​មិន​បាន​យល់ ("រំខាន, និង​គួរ​ឱ្យ​ខ្លាច, និង​សោកសៅ, និង​សប្បាយ ... ")? ឬ​អំពី​សេចក្តី​អំណរ​ដែល​កើត​ឡើង​ដោយ​សំឡេង​ស្នែង ("ហៅ​ស្នែង​យ៉ាង​ល្អិតល្អន់")? រៀបចំចម្លើយលម្អិតចំពោះសំណួរនេះ។

តើ​អ្វី​ដែល​សម្គាល់​ប្រឌិត​ពី​ប្រភេទ​អត្ថបទ​ផ្សេងៗ? ប្រសិនបើអ្នកគិតថានេះជាគ្រោងមួយ នោះអ្នកយល់ខុសហើយ ពីព្រោះអត្ថបទចម្រៀងគឺជាផ្នែក "គ្មានគ្រោង" នៃអក្សរសិល្ប៍ ហើយការនិយាយច្រើនតែគ្មានការគ្រោងទុក (ឧទាហរណ៍ កំណាព្យក្នុងសុភាសិត)។ "ការកម្សាន្ត" ដើមក៏មិនមែនជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមួយដែរ ចាប់តាំងពីនៅក្នុងសម័យផ្សេងៗគ្នា ការប្រឌិតបានអនុវត្តមុខងារឆ្ងាយពីការកម្សាន្ត (និងសូម្បីតែផ្ទុយពីវា)។

"បច្ចេកទេសសិល្បៈក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ប្រហែលជាគុណលក្ខណៈចម្បងដែលកំណត់លក្ខណៈប្រឌិត"។

តើសម្ភារៈសិល្បៈសម្រាប់អ្វីខ្លះ?

បច្ចេកទេសក្នុងអក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផ្តល់អត្ថបទ

• គុណភាពបង្ហាញផ្សេងៗគ្នា,
• ប្រភពដើម,
• បង្ហាញអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះអ្នកសរសេរ
• ហើយក៏ដើម្បីបង្ហាញពីអត្ថន័យលាក់កំបាំង និងការភ្ជាប់គ្នារវាងផ្នែកនៃអត្ថបទ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ជាក់ស្តែងមិនមានព័ត៌មានថ្មីណាមួយត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងអត្ថបទនោះទេ ព្រោះតួនាទីសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយវិធីផ្សេងៗនៃការផ្សំពាក្យ និងផ្នែកនៃឃ្លាមួយ។

បច្ចេកទេសសិល្បៈក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាធម្មតាចែកចេញជាពីរប្រភេទ៖

• ផ្លូវលំ,
• តួលេខ។

Trope គឺជាការប្រើប្រាស់ពាក្យក្នុងន័យប្រៀបធៀប និងន័យធៀប។ ផ្លូវដែលពេញនិយមបំផុត៖

• ពាក្យ​ប្រៀបធៀប
• មេតូនីមី,
• synecdoche ។

តួលេខគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំវាក្យសម្ព័ន្ធនៃប្រយោគដែលខុសពីការរៀបចំស្តង់ដារនៃពាក្យ និងផ្តល់ឱ្យអត្ថបទមួយ ឬអត្ថន័យបន្ថែមផ្សេងទៀត។ ឧទាហរណ៍នៃតួលេខគឺ

• ប្រឆាំង (ប្រឆាំង),
• ចង្វាក់​ខាងក្នុង​,
• isocolon (ភាពស្រដៀងគ្នានៃចង្វាក់ និងវាក្យសម្ព័ន្ធនៃផ្នែកនៃអត្ថបទ) ។

ប៉ុន្តែមិនមានព្រំដែនច្បាស់លាស់រវាងតួលេខ និងផ្លូវទេ។ បច្ចេកទេសដូចជា

• ការប្រៀបធៀប,
• អ៊ីពែបូឡា
• លីថូ ជាដើម។

ឧបករណ៍អក្សរសាស្ត្រ និងការលេចឡើងនៃអក្សរសិល្ប៍

បច្ចេកទេសសិល្បៈភាគច្រើនជាទូទៅមានប្រភពមកពីបុព្វកាល

• ការសម្តែងសាសនា,
• នឹងទទួលយក
• អបិយជំនឿ។

ដូចគ្នានេះដែរអាចត្រូវបាននិយាយអំពីឧបករណ៍អក្សរសាស្ត្រ។ ហើយនៅទីនេះ ភាពខុសគ្នារវាងផ្លូវ និងតួលេខទទួលបានអត្ថន័យថ្មីមួយ។

ផ្លូវគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងគំនិតវេទមន្តបុរាណ និងពិធីសាសនា។ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់នេះគឺជាបម្រាមមួយនៅលើ

• ឈ្មោះ​ធាតុ,
• សត្វ,
• បញ្ចេញឈ្មោះរបស់មនុស្សម្នាក់។

វាត្រូវបានគេជឿថានៅពេលកំណត់សត្វខ្លាឃ្មុំដោយឈ្មោះផ្ទាល់របស់វាអ្នកអាចនាំវាទៅអ្នកដែលបញ្ចេញពាក្យនេះ។ ដូច្នេះមាន

• មេតូនីមី,
• synecdoche

(ខ្លាឃ្មុំ - "ត្នោត", " muzzle", ចចក - "ពណ៌ប្រផេះ" ជាដើម) ។ ទាំងនេះគឺជា euphemisms (ការជំនួស "សមរម្យ" សម្រាប់គំនិតអាសអាភាស) និង dysphemisms (ការរចនា "អាសអាភាស" នៃគំនិតអព្យាក្រឹត) ។ ទីមួយក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រព័ន្ធនៃបម្រាមលើគោលគំនិតមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ ការកំណត់ប្រដាប់ភេទ) ហើយគំរូទីពីរត្រូវបានប្រើដើមដំបូងដើម្បីជៀសវាងភ្នែកអាក្រក់ (យោងទៅតាមមនុស្សបុរាណ) ឬដើម្បីមើលងាយនូវអ្វីដែលហៅថា វត្ថុ (ឧទាហរណ៍ខ្លួនឯងនៅចំពោះមុខអាទិទេពឬអ្នកតំណាងនៃថ្នាក់ខ្ពស់) ។ យូរ ៗ ទៅគំនិតសាសនានិងសង្គមត្រូវបាន "បំផ្លាញ" និងទទួលរងនូវប្រភេទនៃពាក្យប្រមាថ (នោះគឺការដកចេញនូវឋានៈពិសិដ្ឋ) ហើយផ្លូវបានចាប់ផ្តើមដើរតួនាទីសោភ័ណភាពទាំងស្រុង។

តួលេខ​នេះ​ហាក់​ដូច​ជា​មាន​ប្រភព​មក​ពី​«មនុស្ស​លោក»​ជាង។ ពួកគេអាចបម្រើគោលបំណងនៃការទន្ទេញរូបមន្តនិយាយស្មុគស្មាញ

• ច្បាប់
• ច្បាប់,
• និយមន័យវិទ្យាសាស្ត្រ។

រហូតមកដល់ពេលនេះ បច្ចេកទេសបែបនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងអក្សរសិល្ប៍អប់រំរបស់កុមារ ក៏ដូចជាក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មផងដែរ។ ហើយមុខងារសំខាន់បំផុតរបស់ពួកគេគឺវោហាសាស្ត្រ៖ ដើម្បីទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍របស់សាធារណជនចំពោះខ្លឹមសារនៃអត្ថបទដោយចេតនា "បំពាន" បទដ្ឋាននៃការនិយាយដ៏តឹងរឹង។ ទាំងនេះ​គឺជា

• សំណួរវោហាសាស្ត្រ,
• ឧទានវោហាសាស្ត្រ,
• អាសយដ្ឋានវោហាសាស្ត្រ។

"គំរូដើមនៃការប្រឌិតក្នុងន័យសម័យទំនើបនៃពាក្យនេះគឺការអធិស្ឋាន និងពិធីសូត្រមន្តសូត្រធម៌ ក៏ដូចជាសុន្ទរកថាដោយអ្នកប្រាជ្ញបុរាណ"។

ជាច្រើនសតវត្សបានកន្លងផុតទៅ រូបមន្ត "វេទមន្ត" បានបាត់បង់ថាមពលរបស់ពួកគេ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅលើកម្រិតស្មារតី និងអារម្មណ៍ ពួកគេបន្តមានឥទ្ធិពលលើមនុស្សម្នាក់ ដោយប្រើការយល់ដឹងខាងក្នុងរបស់យើងអំពីភាពសុខដុមរមនា និងសណ្តាប់ធ្នាប់។

វីដេអូ៖ ន័យធៀប និងការបញ្ចេញមតិក្នុងអក្សរសិល្ប៍

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ដាស់តឿនចំណាប់អារម្មណ៍លើទំនុកច្រៀងរបស់ អ. ហ្វីត ផ្តល់ឱកាសឱ្យ "ស្វែងយល់ពីខ្លួនអ្នក" ក្នុងការធ្វើការជាមួយពាក្យ បទពិសោធន៍នៃសេចក្តីអំណរនៃការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯងនៅក្នុងពាក្យ។ បរិក្ខារ៖ រូបគំនូរ Fet ការផលិតឡើងវិញនៃវិចិត្រករទេសភាពរុស្ស៊ី គំនូរសិស្ស។ មានការណែនាំអំពីបញ្ហា ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពចំណេះដឹង ការងារវិភាគលើអត្ថបទនៃកំណាព្យ "Spruce គ្របដណ្តប់ផ្លូវរបស់ខ្ញុំជាមួយនឹងដៃអាវ" ការងារច្នៃប្រឌិតលើកំណាព្យ "ពេលល្ងាច" ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសកម្មភាពអប់រំ។

ទាញយក៖

មើលជាមុន៖

ប្រធានបទ៖ ពិភពសិល្បៈនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ A.A. Fet

(សិក្ខាសាលា-មេរៀន)

គោលបំណងនៃមេរៀន៖

1. - ដើម្បីបង្រៀនការវិភាគបឋមនៃអត្ថបទកំណាព្យមួយ;

ដើម្បីផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវឱកាសដើម្បី "រកឃើញខ្លួនឯង" ក្នុងការធ្វើការជាមួយពាក្យ, ទទួលបានបទពិសោធន៍នៃសេចក្តីអំណរនៃការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងពាក្យ;

ដាស់​អារម្មណ៍​ដល់​ទំនុក​របស់ ក. ហ្វីត ជួយ​យល់​ពី​អារម្មណ៍, អារម្មណ៍​របស់​កវី;

ឧបករណ៍មេរៀន៖រូបគំនូររបស់ A.A. Fet, ការផលិតឡើងវិញនៃគំនូរដោយវិចិត្រករទេសភាពរុស្ស៊ី, គំនូរសម្រាប់កំណាព្យដោយកវីនិស្សិតរុស្ស៊ី។

ការងារវាក្យសព្ទ៖

កូលីស្យូម - សាលមហោស្រពនៅទីក្រុងរ៉ូម បម្រើសម្រាប់ការប្រយុទ្ធរបស់ gladiator កន្លែងស្នាក់នៅប្រហាក់ប្រហែល។ 50 ពាន់អ្នកទស្សនា។

ប្រកាស - ក្នុង​សម័យ​បុរាណ​ជា​អ្នក​ប្រកាស​ដំណឹង​ជា​ផ្លូវ​ការ​ដល់​ប្រជាជន។ សុន្ទរកថា​របស់​អ្នក​និយាយ​ត្រូវ​បាន​អម​ដោយ​សំឡេង​នៃ​ស្នែង​មួយ​។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់។

1. ពេលវេលារៀបចំ។

ការរាយការណ៍អំពីគោលបំណងមេរៀន ទម្រង់មេរៀន ការកត់ត្រាប្រធានបទ។

1. សេចក្តីផ្តើមអំពីបញ្ហា។ ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពចំណេះដឹងរបស់សិស្ស។

1) ការអានការដកស្រង់ចេញពីសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ A. Fet ។

“កាលពីពីរឆ្នាំមុន នៅយប់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយ ខ្ញុំបានឈរនៅក្នុងផ្លូវងងឹតនៃ Colosseum ហើយមើលតាមបង្អួចបើកមួយនៅលើមេឃដែលមានផ្កាយ។ ផ្កាយធំៗសម្លឹងមកក្នុងភ្នែករបស់ខ្ញុំដោយចេតនា និងរស្មី ហើយនៅពេលខ្ញុំសម្លឹងមើលទៅពណ៌ខៀវស្តើង ផ្កាយផ្សេងទៀតបានលេចមកនៅចំពោះមុខខ្ញុំ ហើយសម្លឹងមកខ្ញុំដោយភាពវៃឆ្លាតដូចមនុស្សដំបូង។ នៅពីក្រោយពួកគេចាំងពន្លឺនៅក្នុងជម្រៅនៅតែជាផ្កាភ្លើងដ៏ល្អបំផុតហើយបន្តិចម្តង ៗ លេចឡើងនៅក្នុងវេនរបស់ពួកគេ។ មានកម្រិតដោយភាពងងឹតនៃជញ្ជាំង ភ្នែករបស់ខ្ញុំបានឃើញតែផ្នែកតូចមួយនៃផ្ទៃមេឃ ប៉ុន្តែខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាធំធេងណាស់ ហើយថាភាពស្រស់ស្អាតរបស់វាគ្មានទីបញ្ចប់ឡើយ។

1. តើ​អ្នក​ស្រមៃ​ឃើញ​រូបភាព​អ្វី​ពេល​អ្នក​ស្តាប់​ខ្សែ​ទាំងនេះ?

1. តើពាក្យអ្វីអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍សំខាន់បំផុតពីអ្វីដែលអ្នកឃើញ?

(ភាពស្រស់ស្អាត)

1. តើ​អ្នក​ឃើញ​មនុស្ស​ដែល​យល់​ឃើញ​ពិភព​លោក​នេះ​ដោយ​របៀប​ណា?

(កវី សិល្បករ)

2) អំពាវនាវដល់ការផលិតឡើងវិញនៃគំនូរដោយវិចិត្រករទេសភាពរុស្ស៊ីនិងគំនូររបស់សិស្ស។

1. តើអ្នកឃើញកំណាព្យដែលអ្នកអាននៅផ្ទះដោយរបៀបណា?
2. តើ​ការ​យល់​ពី​កវី​មានន័យ​ដូចម្តេច​?

(ចម្លើយរបស់សិស្ស)

Sl. អុច។ ៖ យើង​ច្រើន​តែ​និយាយ៖ ខ្ញុំ​មិន​យល់​កំណាព្យ​នេះ ខ្ញុំ​យល់​កំណាព្យ​នេះ។ យើងប្រើពាក្យ "យល់" ក្នុងន័យផ្សេងទៀត យើងនិយាយថា៖ ខ្ញុំបានយល់ពីដំណោះស្រាយនៃបញ្ហា។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការយល់ដឹងអំពីកិច្ចការ និងកំណាព្យ គឺជារឿងខុសគ្នាទាំងស្រុង។

ដោយ​យល់​ពី​ដំណោះ​ស្រាយ​នៃ​បញ្ហា យើង​លែង​វិល​ទៅ​រក​វា​ទៀត​ហើយ។ ហើយកំណាព្យនេះ បើយើងយល់ នោះទើបចាប់ផ្តើមជីវិតសម្រាប់យើង។ ដើម្បី​អ្វី? ការពិតគឺថា យល់កំណាព្យមានន័យថា ចូលទៅក្នុងពិភពរបស់គាត់ រៀនពីគាត់ ដើម្បីមើលអ្វីដែលយើងមិនបានឃើញ ប៉ុន្តែគាត់មើលឃើញ។

ហើយថ្ងៃនេះនៅក្នុងមេរៀនយើងនឹងព្យាយាមមើលនិងយល់ពីអ្វីដែល A. Fet មើលឃើញ។

1. ការងារវិភាគលើកំណាព្យ "Spruce គ្របដណ្តប់ផ្លូវរបស់ខ្ញុំដោយដៃអាវ" (1891)

1) ការអានកំណាព្យដោយការបញ្ចេញមតិ (ផ្ទះបុគ្គល។ កិច្ចការ)

តើអារម្មណ៍អ្វី, អារម្មណ៍មាននៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃកំណាព្យ?

(ការភ័យខ្លាច ការយល់ច្រឡំ ការភ្ញាក់ផ្អើល)

តើ​អារម្មណ៍​អ្នក​ធ្វើ​ដំណើរ​ក្នុង​ព្រៃ​ប្រែប្រួល​យ៉ាង​ណា?

(អារម្មណ៍ភ័យខ្លាចត្រូវបានជំនួសដោយអារម្មណ៍រីករាយ ក្តីសង្ឃឹម)

តើ​បច្ចេកទេស​សិល្បៈ​អ្វី​ខ្លះ​ដែល​ជួយ​កវី​បង្ហាញ​អារម្មណ៍​អ្នក​ធ្វើ​ដំណើរ​ឯកោ​ក្នុង​ព្រៃ?

(personification, គុណកិរិយាមួយចំនួន)

តើ​អ្នក​និពន្ធ​ប្រើ​មធ្យោបាយ​អ្វី​ទៀត?

2) អានកំណាព្យឡើងវិញ។

សរសេរពាក្យដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់អ្នកបន្ទាប់ពីអានអត្ថបទ។

(ក្តីសង្ឃឹម ឬភាពឯកកោ។ល។)

សរសេរសម្រាប់ពាក្យនេះ ជួរឈរនៃពាក្យស្រដៀងនឹងវានៅក្នុងអត្ថន័យ អារម្មណ៍។

(អ្នកដែលចង់អានចម្លើយរបស់ពួកគេ)

ដោយប្រើពាក្យដែលមាន សូមសរសេរឃ្លាដែលអ្នកចង់បង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់អ្នកអំពីកំណាព្យ។

សំឡេងរីករាយនៃអ្នកប្រមាញ់

(ក្តីសង្ឃឹម ការបរបាញ់ស្នែងនាំមកនូវក្តីសង្ឃឹម

ការសង្គ្រោះ និងការសង្គ្រោះ។ )

សេចក្តីសន្និដ្ឋានពីអត្ថបទនៃកំណាព្យ៖ភាពមិនស្រួល និងភាពស្ងាត់ជ្រងំនៃព្រៃគឺមានភាពរស់រវើកដោយសំឡេង "ស្នែងស្តើង" ។ សំឡេងនេះនាំមកនូវក្តីសង្ឃឹម និងសេចក្តីសង្រ្គោះ។ ហើយ "អ្នកត្រាច់ចរក្រីក្រ" ចូលមកក្នុងព្រលឹង ហើយត្រូវបានពង្រឹងស្មារតី។ ដូច្នេះហើយ នៅពីក្រោយរូបភាពធម្មជាតិនៃកំណាព្យរបស់ ហ្វីត មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញស៊ីអ៊ីលដ៏ជ្រៅមួយ៖ ពីព្រៃតាមរយៈព្រៃដ៏ងងឹតមួយ (បង្ហាញពីភាពលំបាកនៃជីវិតមនុស្ស) , អ្នកដំណើរត្រឡប់ទៅជីវិតវិញ។ ទាំងនោះ។ មានផ្លូវចេញពីស្ថានភាពលំបាកណាមួយ មិនគួរបាត់បង់ក្តីសង្ឃឹមឡើយ។

1. សិក្ខាសាលាច្នៃប្រឌិត។

1) ស្រមៃមើលពីរបៀបដែលកវីធ្វើការលើពាក្យ ព្យាយាមយល់ពីរបៀបដែលគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍របស់គាត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ។

កិច្ចការ៖ ដោយឯករាជ្យ "ជំនួសឱ្យកវី" - ជ្រើសរើសពាក្យដែលសមរម្យបំផុតពីអ្នកដែលបានស្នើឡើងស្វែងរកពាក្យមានន័យដូច។

កំណាព្យ "រាត្រី"

(សន្លឹកកិច្ចការ) (ឧបសម្ព័ន្ធទី ១)

1. ការអានអត្ថបទដែលទទួលបាន។
2. ការប្រៀបធៀបជាមួយកំណែរបស់អ្នកនិពន្ធ។

តើអ្នករីករាយក្នុងការធ្វើជាកវីទេ?

តើវាងាយស្រួលទេ?

1. សង្ខេបមេរៀន។ ការឆ្លុះបញ្ចាំង។

តើអ្វីជារឿងធម្មតានៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Fet និងនៅក្នុងគំនូររបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ី?

លទ្ធផល៖ ប្រធានបទសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់ ហ្វេត គឺធម្មជាតិ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ បញ្ចូលគ្នាជាតែមួយ។ វាគឺនៅក្នុងពួកគេថាភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកទាំងអស់សេចក្តីអំណរនៃការត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ។ ក្រសែភ្នែករបស់វិចិត្រករ និងកវីកត់សម្គាល់នៅក្នុងធម្មជាតិនៃការផ្លាស់ប្តូរដ៏ស្រទន់បំផុតពីរដ្ឋមួយទៅរដ្ឋមួយទៀត។ (សំដៅលើការផលិតឡើងវិញនៃគំនូរ)

ឃ/z 1. រៀនដោយបេះដូងនូវកំណាព្យដែលអ្នកចូលចិត្ត។

1. 2. សរសេរការពិនិត្យឡើងវិញអំពីវាតាមផែនការ។

សូមអរគុណសម្រាប់មេរៀន។

ប្រសិនបើអ្នកចូលចិត្តមេរៀននោះ ពេលចាកចេញ សូមភ្ជាប់មេដែកដោយស្នាមញញឹមនៅលើក្តារ។

ប្រសិនបើអ្នកមិនសូវសប្បាយចិត្តនឹងមេរៀននោះមេដែកដោយគ្មានស្នាមញញឹម។

តើបច្ចេកទេសសិល្បៈសម្រាប់អ្វីខ្លះ? ជាដំបូង ដើម្បីឱ្យការងារត្រូវគ្នានឹងរចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយ ដែលបង្កប់ន័យរូបភាពជាក់លាក់ ការបង្ហាញ និងភាពស្រស់ស្អាត។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត អ្នក​និពន្ធ​ជា​ម្ចាស់​សមាគម អ្នក​សិល្បៈ​នៃ​ពាក្យ និង​ជា​អ្នក​សញ្ជឹង​គិត​យ៉ាង​ខ្លាំង។ បច្ចេកទេសសិល្បៈក្នុងកំណាព្យ និងសុភាសិត ធ្វើឱ្យអត្ថបទកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ អាស្រ័យហេតុនេះ ទាំងអ្នកនិពន្ធសុភាសិត និងកវី មិនពេញចិត្តនឹងភាសាតែមួយស្រទាប់ទេ ពួកគេមិនត្រូវបានកំណត់ត្រឹមការប្រើតែអត្ថន័យមូលដ្ឋាននៃពាក្យនោះទេ។ ដើម្បី​អាច​ជ្រាប​ចូល​ក្នុង​ជម្រៅ​នៃ​ការ​គិត ចូល​ទៅ​ក្នុង​ខ្លឹមសារ​នៃ​រូបភាព​បាន​ត្រូវ​ប្រើ​មធ្យោបាយ​សិល្បៈ​ផ្សេងៗ។

លើសពីនេះទៀតអ្នកអានត្រូវតែទាក់ទាញនិងទាក់ទាញ។ សម្រាប់រឿងនេះ បច្ចេកទេសផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ដែលផ្តល់ចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសចំពោះរឿង និងអាថ៌កំបាំងមួយចំនួនដែលត្រូវស្រាយបំភ្លឺ។ មធ្យោបាយសិល្បៈត្រូវបានគេហៅថាផ្លូវខុសគ្នា។ ទាំងនេះមិនត្រឹមតែជាធាតុសំខាន់នៃរូបភាពទាំងមូលនៃពិភពលោកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ផ្ទៃខាងក្រោយ និងសម្លេងទូទៅនៃការងារ ក៏ដូចជារឿងជាច្រើនទៀតដែលយើងពេលអានការបង្កើតមួយទៀត ពេលខ្លះគិតមិនដល់។

ឧបករណ៍សិល្បៈសំខាន់ៗគឺពាក្យប្រៀបធៀប និស្ស័យ និងការប្រៀបធៀប។ ថ្វីដ្បិតតែពាក្យពេចន៍ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រភេទនៃពាក្យប្រៀបធៀបក៏ដោយ ក៏យើងនឹងមិនចូលទៅក្នុងព្រៃនៃវិទ្យាសាស្រ្តនៃ "ការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ" ហើយតាមប្រពៃណីវាចេញជាមធ្យោបាយដាច់ដោយឡែកមួយ។

អេភីថេត

epithet គឺជាស្តេចនៃការពិពណ៌នា។ មិនមែនទេសភាពតែមួយទេ បញ្ឈរ ខាងក្នុងគឺពេញលេញដោយគ្មានវា។ ពេលខ្លះ អត្ថបទដែលបានជ្រើសរើសល្អតែមួយគឺសំខាន់ជាងកថាខណ្ឌទាំងមូលដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ការបំភ្លឺ។ ជាញឹកញយ នៅពេលនិយាយអំពីវា យើងមានន័យថា អ្នកចូលរួម ឬគុណនាមដែលផ្តល់រូបភាពសិល្បៈនេះ ឬនោះជាមួយនឹងលក្ខណៈសម្បត្តិ និងលក្ខណៈបន្ថែម។ epithet មិនគួរត្រូវបានច្រឡំជាមួយនឹងនិយមន័យសាមញ្ញមួយ។

ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ពាក្យខាងក្រោមអាចត្រូវបានស្នើឡើងដើម្បីពិពណ៌នាអំពីភ្នែក: រស់រវើក ពណ៌ត្នោត គ្មានបាត ធំ លាបពណ៌ ល្បិចកល។ ចូរយើងព្យាយាមបែងចែកគុណនាមទាំងនេះជាពីរក្រុមគឺ៖ វត្ថុបំណង (ធម្មជាតិ) លក្ខណៈសម្បត្តិ និង គុណនាម (បន្ថែម) លក្ខណៈ។ យើងនឹងឃើញថាពាក្យដូចជា "ធំ" "ត្នោត" និង "បង្កើតឡើង" បង្ហាញពីអត្ថន័យរបស់វាតែប៉ុណ្ណោះដែលនរណាម្នាក់អាចមើលឃើញព្រោះវាស្ថិតនៅលើផ្ទៃ។ ដើម្បីឱ្យយើងស្រមៃមើលរូបរាងរបស់វីរបុរសជាក់លាក់មួយ និយមន័យបែបនេះមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាគឺជាភ្នែក "គ្មានបាត" "រស់" "ល្បិចកល" ដែលនឹងប្រាប់យើងឱ្យបានល្អបំផុតអំពីខ្លឹមសារខាងក្នុងរបស់គាត់ ចរិតលក្ខណៈ។ យើងចាប់ផ្តើមស្មានថាពីមុនយើងជាមនុស្សមិនធម្មតា ងាយនឹងប្រឌិតផ្សេងៗ មានព្រលឹងចល័ត។ នេះគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិចម្បងរបស់ epithets យ៉ាងជាក់លាក់៖ ដើម្បីបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសទាំងនោះដែលត្រូវបានលាក់ពីយើងក្នុងអំឡុងពេលពិនិត្យដំបូង។

ពាក្យប្រៀបធៀប

ចូរបន្តទៅតំបន់ត្រូពិចមួយទៀតដែលមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នា - ពាក្យប្រៀបធៀប។ ការប្រៀបធៀបដែលបង្ហាញដោយនាម។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកនិពន្ធនៅទីនេះគឺដើម្បីប្រៀបធៀបបាតុភូត និងវត្ថុ ប៉ុន្តែដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងប្រកបដោយល្បិចកល ដើម្បីកុំឱ្យអ្នកអានស្មានថាយើងកំពុងដាក់វត្ថុនេះលើគាត់។ នោះហើយជាសិទ្ធិ, insinuating និងធម្មជាតិ, អ្នកត្រូវការប្រើបច្ចេកទេសសិល្បៈណាមួយ។ "ទឹកភ្នែកនៃទឹកសន្សើម", "ភ្លើងនៃថ្ងៃរះ" ។ល។ នៅទីនេះ ទឹកសន្សើមត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយនឹងទឹកភ្នែក ហើយព្រឹកព្រលឹមប្រៀបធៀបជាមួយនឹងភ្លើង។

ការប្រៀបធៀប

ឧបករណ៍សិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុតចុងក្រោយគឺការប្រៀបធៀបដែលផ្តល់ឱ្យដោយផ្ទាល់ដោយប្រើការភ្ជាប់ដូចជា "ដូចជាប្រសិនបើ" "ចូលចិត្ត" "ដូចជាប្រសិនបើ" "ពិតប្រាកដ" "ដូចជាប្រសិនបើ" ។ ឧទាហរណ៍​មាន​ដូច​ខាង​ក្រោម៖ ភ្នែក​ដូច​ជា​ជីវិត; ទឹកសន្សើមដូចទឹកភ្នែក; ដើមឈើដូចមនុស្សចាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គួរកត់សំគាល់ថា ការប្រើពាក្យអសុរស ពាក្យប្រៀបធៀប ឬការប្រៀបធៀប មិនគួរគ្រាន់តែសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃ "ពាក្យក្រហម" ប៉ុណ្ណោះទេ។ វាមិនគួរមានភាពច្របូកច្របល់នៅក្នុងអត្ថបទនោះទេ វាគួរតែផ្តោតលើភាពឆើតឆាយ និងភាពសុខដុមរមនា ដូច្នេះហើយ មុននឹងប្រើប្រាស់វា ឬ trope នោះ អ្នកត្រូវយល់ឱ្យបានច្បាស់អំពីគោលបំណងដែលវាត្រូវបានប្រើ តើយើងចង់និយាយអ្វី។

បច្ចេកទេសសិល្បៈផ្សេងទៀតដែលស្មុគស្មាញ និងមិនសូវសាមញ្ញគឺលើសលុប (បំផ្លើស) ការប្រឆាំង (ការប្រឆាំង) និងការដាក់បញ្ច្រាស (លំដាប់ពាក្យបញ្ច្រាស)។

ការប្រឆាំង

ត្រូពិច​ដែល​ជា​ការ​ប្រឆាំង​នឹង​និស្ស័យ​មាន​ពីរ​ប្រភេទ៖ វា​អាច​រួម​តូច (ក្នុង​កថាខណ្ឌ​មួយ​ឬ​ប្រយោគ) និង​ពង្រីក (ដាក់​នៅ​លើ​ជំពូក ឬ​ទំព័រ​ជា​ច្រើន)។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងស្នាដៃនៃបុរាណរុស្ស៊ីនៅពេលដែលវាត្រូវបានទាមទារដើម្បីប្រៀបធៀបតួអក្សរពីរ។ ជាឧទាហរណ៍ Alexander Sergeyevich Pushkin នៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ "The Captain's Daughter" ប្រៀបធៀប Pugachev និង Grinev ហើយបន្តិចក្រោយមក Nikolai Vasilyevich Gogol នឹងបង្កើតរូបភាពរបស់បងប្អូនប្រុសល្បីឈ្មោះ Andriy និង Ostap ដោយផ្អែកលើការប្រឆាំង។ ឧបករណ៍សិល្បៈនៅក្នុងប្រលោមលោក "Oblomov" ក៏រួមបញ្ចូលផងដែរ trope នេះ។

អ៊ីពែបូឡា

Hyperbole គឺជាឧបករណ៍ដែលចូលចិត្តនៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដូចជាវីរភាព រឿងនិទាន និងបាឡាដ។ ប៉ុន្តែវាត្រូវបានរកឃើញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រលោមលោក "គាត់អាចស៊ីជ្រូកបាន" អាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងប្រលោមលោក រឿងខ្លី និងការងារផ្សេងទៀតនៃប្រពៃណីជាក់ស្តែង។

បញ្ច្រាស

យើងបន្តរៀបរាប់អំពីបច្ចេកទេសសិល្បៈនៅក្នុងស្នាដៃ។ ការដាក់បញ្ច្រាស ដូចដែលអ្នកអាចទាយបាន បម្រើដើម្បីផ្តល់អារម្មណ៍បន្ថែមដល់ការងារ។ វាត្រូវបានគេសង្កេតឃើញជាញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងកំណាព្យ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់ trope នេះក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុង prose ផងដែរ។ អ្នក​អាច​និយាយ​ថា​៖ «​នារី​ម្នាក់​នេះ​ស្អាត​ជាង​អ្នក​ដទៃ​ទៀត​»។ ហើយអ្នកអាចស្រែកថា "ក្មេងស្រីនេះស្អាតជាងអ្នកដទៃ!" ភ្លាមៗមានភាពរីករាយ និងការបញ្ចេញមតិ និងច្រើនទៀត ដែលអាចមើលឃើញនៅពេលប្រៀបធៀបសេចក្តីថ្លែងការណ៍ពីរ។

ហួសចិត្ត

ទ្រឹស្ដីបន្ទាប់ គួរឱ្យហួសចិត្ត តាមរបៀបផ្សេង - ការចំអករបស់អ្នកនិពន្ធដែលលាក់កំបាំង ក៏ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ក្នុងការប្រឌិត។ ជាការពិតណាស់ ការងារដ៏ធ្ងន់ធ្ងរត្រូវតែមានភាពធ្ងន់ធ្ងរ ប៉ុន្តែអត្ថបទរងដែលលាក់ដោយភាពហួសចិត្ត ពេលខ្លះមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ខំអ្នកអានឱ្យដកដង្ហើមវែងៗ ហើយរៀបចំសម្រាប់ឈុតបន្ទាប់ដែលកាន់តែខ្លាំងក្លាថែមទៀត។ ក្នុង​ការងារ​កំប្លែង ការ​និយាយ​ហួស​ចិត្ត​គឺ​ជា​រឿង​មិន​អាច​ខ្វះ​បាន។ ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃរឿងនេះគឺ Zoshchenko និង Chekhov ដែលប្រើ trope នេះនៅក្នុងរឿងរបស់ពួកគេ។

តិរច្ឆាន

មួយទៀតមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយបច្ចេកទេសនេះ - វាលែងគ្រាន់តែជាការសើចដ៏ល្អទៀតហើយ វាបង្ហាញពីចំណុចខ្វះខាត និងអំពើអាក្រក់ ជួនកាលបំផ្លើស ខណៈពេលដែលការនិយាយហួសចិត្តជាធម្មតាបង្កើតបរិយាកាសភ្លឺស្វាង។ ដើម្បីមានរូបភាពពេញលេញនៃផ្លូវនេះ អ្នកអាចអានរឿងនិទានជាច្រើនដោយ Saltykov-Shchedrin ។

លក្ខណៈបុគ្គល

ជំហានបន្ទាប់គឺការក្លែងបន្លំ។ វាអនុញ្ញាតឱ្យយើងបង្ហាញពីជីវិតរបស់ពិភពលោកជុំវិញយើង។ មានរូបភាពដូចជារដូវរងារអ៊ូរទាំ រាំព្រិល ច្រៀងទឹក។ ម្យ៉ាង​ទៀត ភាព​ជា​បុគ្គល​គឺ​ការ​ផ្ទេរ​លក្ខណៈ​សម្បត្តិ​របស់​វត្ថុ​មាន​ចលនា​ទៅ​វត្ថុ​គ្មាន​ជីវិត។ ដូច្នេះ យើងទាំងអស់គ្នាដឹងហើយថា មានតែមនុស្ស និងសត្វទេដែលអាចយំបាន។ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍ រូបភាព​សិល្បៈ​ដូច​ជា​មេឃ​ស្រឡះ ឬ​ទ្វារ​ដែល​កំពុង​យំ​ត្រូវ​បាន​គេ​រក​ឃើញ​ជា​ញឹក​ញាប់។ ទីមួយនៃពួកគេអាចជួយបង្កើតអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយនៅក្នុងអ្នកអានរៀបចំការយល់ឃើញរបស់គាត់។ ទីពីរគឺសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើបរិយាកាសងងុយគេងនៅក្នុងផ្ទះនេះ ប្រហែលជាភាពឯកកោ និងភាពអផ្សុក។

អុកស៊ីម៉ូរ៉ុន

Oxymoron គឺជាល្បិចដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយផ្សេងទៀតដែលជាការបញ្ចូលគ្នានៃភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។ នេះគឺជាការកុហកដ៏សុចរិត និងជាអារក្សគ្រិស្តអូស្សូដក់។ ពាក្យបែបនេះ ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយមិនបានរំពឹងទុក អាចត្រូវបានប្រើដោយទាំងអ្នកសរសេរប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកស្រឡាញ់សៀវភៅទស្សនវិជ្ជា។ ពេលខ្លះមានតែ oxymoron មួយប៉ុណ្ណោះគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីកសាងការងារទាំងមូលដែលមានទាំងភាពជាទ្វេរ និងជម្លោះដែលមិនអាចរំលាយបាន និងសម្លេងហួសចិត្តដ៏កម្រ។

បច្ចេកទេសសិល្បៈផ្សេងទៀត។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ "និង, និង, និង" ដែលប្រើក្នុងប្រយោគមុនក៏ជាមធ្យោបាយសិល្បៈមួយហៅថា polyunion ។ តើ​វា​ប្រើ​សំរាប់​ធ្វើអ្វី? ជាដំបូង ដើម្បីពង្រីកការនិទានរឿង និងបង្ហាញជាឧទាហរណ៍ថា មនុស្សម្នាក់មានទាំងភាពស្រស់ស្អាត និងភាពឆ្លាតវៃ និងភាពក្លាហាន និងភាពទាក់ទាញ... ហើយវីរបុរសក៏ចេះស្ទូចត្រី ហែលទឹក សរសេរសៀវភៅ និង សង់ផ្ទះ...

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ trope នេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការភ្ជាប់ជាមួយមួយផ្សេងទៀត, ហៅថានេះគឺជាករណីនៅពេលដែលវាពិបាកក្នុងការស្រមៃដោយគ្មានមួយផ្សេងទៀត។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមែនជាបច្ចេកទេស និងមធ្យោបាយសិល្បៈទាំងអស់នោះទេ។ ចូរយើងពិនិត្យមើលសំណួរវោហាសាស្ត្រ។ ពួកគេមិនទាមទារចម្លើយទេ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយពួកគេធ្វើឱ្យអ្នកអានគិត។ ប្រហែលជាមនុស្សគ្រប់គ្នាស្គាល់ពួកគេដ៏ល្បីល្បាញបំផុត: "តើត្រូវស្តីបន្ទោសអ្នកណា?" និង "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ?"។

ទាំងនេះគ្រាន់តែជាបច្ចេកទេសសិល្បៈជាមូលដ្ឋានប៉ុណ្ណោះ។ បន្ថែមពីលើពួកគេ មនុស្សម្នាក់អាចបែងចែក parceling (ការបែងចែកប្រយោគ) synecdoche (នៅពេលដែលឯកវចនៈត្រូវបានប្រើជំនួសឱ្យពហុវចនៈ) anaphora (ការចាប់ផ្តើមប្រយោគស្រដៀងគ្នា) epiphora (និយាយឡើងវិញការបញ្ចប់របស់ពួកគេ) litote ( understatement) និង hyperbole (នៅលើ។ ផ្ទុយមកវិញ ការបំផ្លើស) បរិបទ (នៅពេលដែលពាក្យមួយចំនួនត្រូវបានជំនួសដោយការពិពណ៌នាសង្ខេបរបស់វា។ មធ្យោបាយទាំងអស់នេះអាចត្រូវបានប្រើទាំងនៅក្នុងកំណាព្យ និងក្នុងពាក្យសំដី។ បច្ចេកទេសសិល្បៈនៅក្នុងកំណាព្យ និងឧទាហរណ៍ រឿងមិនខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានទេ។