សេចក្តីវិនាស វៀរចាកការព្យាយាម ដល់សេចក្តីស្លាប់ ការបះបោរប្រឆាំងនឹងសណ្តាប់ធ្នាប់ សីលធម៌ សាសនា រងទុក្ខពីការមិនទទួលស្គាល់ រងទុក្ខដោយអារម្មណ៍ នៃការធ្លាក់ចុះនៃសម័យ និងអរិយធម៌។ ពួកគេបានស្វែងរកការសង្គ្រោះពីវិបត្តិខាងវិញ្ញាណក្នុងភាពច្របូកច្របល់ខ្លួនឯង បានឃើញភាពទាក់ទាញនៃភាពអស់សង្ឃឹម និងភាពស្រស់ស្អាតនៃការធ្លាក់ចុះ។ ការបង្កើនភាពស្រស់ស្អាតដល់ភាពដាច់ខាត ពួកគេបានរកឃើញវាសូម្បីតែនៅក្នុងភាពអាក្រក់ក៏ដោយ។ អ្នកស្នងមរតករបស់ Baudelaire និងអ្នកនាំមុខនៃ Symbolists ដែលជាកវីនិពន្ធទំនុកច្រៀងបារាំងនៃសតវត្សទី 3 ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 - ពួកគេបានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកជា "កំណាព្យខូច"

តាម​ពិត គ្មាន​អ្នក​ណា​ជេរ​គេ​ទេ។ កវីខូចមិនមែនជាសាលាកំណាព្យ មិនមែនជាសមាគមច្នៃប្រឌិត និងមិនមែនជាសម័យអក្សរសាស្ត្រទេ។ នេះគឺជាចំណងជើងនៃកម្រងអត្ថបទរបស់ Paul Verlaine ស្តីពីកវីសហសម័យ។ ដំបូង ស៊េរីនេះមានអត្ថបទចំនួនបី - អំពី Tristan Corbière, Arthur Rimbaud និង Stéphane Mallarmé។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក - នៅឆ្នាំ 1888 - សៀវភៅនេះត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញហើយក៏រួមបញ្ចូលការសរសេរអំពី Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam និង Verlaine ខ្លួនឯងផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធបានពិពណ៌នាអំពីខ្លួនគាត់ក្រោមឈ្មោះអ្នកក្រ Lilian (Pauvre Lelian) ។ ឈ្មោះនៃវដ្តនៃអត្ថបទបានក្លាយជាពាក្យគ្រួសារ - កវីបារាំងផ្សេងទៀតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870-1890 បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថាកវីបណ្តាសា។ ដូច្នេះយូរ ៗ ទៅបញ្ជីនៃ "ខូច" ត្រូវបានបំពេញដោយឈ្មោះដូចជា Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue និង Germain Nouveau ។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់កវីខូចធ្លាក់ដល់ទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ដែលជារយៈពេលនៃការធ្លាក់ចុះ។ Decadence ក៏មិនមែនជាសាលាអក្សរសាស្ត្រដែរ។ នេះគឺជាវិបត្តិនៃវប្បធម៌អឺរ៉ុប
ចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។ កំឡុងពេល ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយអារម្មណ៍រំជើបរំជួល (តាមពិតពាក្យ Decadence ជាភាសាបារាំងមានន័យថា ធ្លាក់ចុះ) ការខកចិត្តដែលទទួលយកជាទូទៅ។
តម្លៃ, ការបដិសេធនៃគោលលទ្ធិវិជ្ជមាននៅក្នុងសិល្បៈ។ អារម្មណ៍សោកនាដកម្មនៃ "ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សន៍" រន្ធដង្កូវនាងដែលប្រេះស្រាំ ភាពរអាក់រអួល ភាពច្របូកច្របល់ ភាពល្វឹងល្វើយនៃវិញ្ញាណបង្រួបបង្រួមអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យនៅចុងសតវត្សទី 19 ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កវីដែលខូចចិត្តស្ទើរតែទាំងអស់ លើកលែងតែ Jules Laforgue បានគេចចេញពីរង្វង់នៃភាពវង្វេងស្មារតី។ មិនដូចអ្នកទស្សវត្សរ៍ដែលធ្លាក់ចូលទៅក្នុង "ភាពវង្វេងស្មារតី" ហើយច្រៀងចម្រៀងពណ៌ខៀវរបស់ពួកគេ អារម្មណ៍របស់កវីដែលត្រូវបណ្តាសាមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះសេចក្តីថ្លែងការណ៍អំពីការក្បត់សាសនារបស់ពួកគេនោះទេ។ ពួកគេបានព្យាយាមជម្នះភាពរអាក់រអួលនេះ ខ្ពើមរអើម វិបត្តិខាងវិញ្ញាណ។ ហើយវាគឺជាការស្វែងរកផ្លូវចេញ ការមិនចង់ដាក់បន្ទុកជាមួយនឹងស្ថានភាពដ៏ក្រៀមក្រំ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីយកឈ្នះលើភាពសោកសៅដ៏ឈឺចាប់ ដើម្បីក្រោកឡើងពីលើភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃពិភពលោក និងធានានូវភាពសោកនាដកម្មនោះ ដោយសារស្នាដៃរបស់ កវី​ដែល​ត្រូវ​គេ​ជេរ​ប្រមាថ​បាន​ក្លាយ​ជា​កម្មសិទ្ធិ​នៃ​អក្សរសិល្ប៍​បារាំង។

Paul Verlaine

ដោយបានដាក់ឈ្មោះខ្លួនគាត់ និងសហការីរបស់គាត់នៅក្នុងប៊ិចថា "កវីខូចចិត្ត" Paul Verlaine បានមើលឃើញខ្លួនឯងថាជា "អ្នកធ្វើទុក្ករបុគ្គលដ៏មានបាប និងជាអ្នកចម្រៀងដែលស្រែកថ្ងូរ"។ នេះជារបៀបដែលគាត់បានពិពណ៌នាអំពីខ្លួនគាត់ក្រោមឈ្មោះ "ក្រីក្រ Lillian" នៅក្នុងស៊េរីអត្ថបទដ៏ល្បីល្បាញ។ Verlaine ដែលចាស់ជាងគេនិងមានអំណោយទានបំផុតនៃ "កវីខូចចិត្ត" Verlaine ទាំងក្នុងជីវិតនិងការងាររបស់គាត់បានតស៊ូជាមួយនឹងភាពច្របូកច្របល់នៃភាពស្រងូតស្រងាត់និងអវិជ្ជមានដែលកំពុងជញ្ជក់គាត់។តាមពិត កេរដំណែលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់អាចប្រៀបធៀបទៅនឹងកំណត់ហេតុនៃមនោសញ្ចេតនា ដែលគាត់បានរៀបរាប់ពីសៀវភៅមួយក្បាលទៅសៀវភៅទុក្ខលំបាកនៃព្រលឹងដ៏ទន់ខ្សោយរបស់គាត់ ការច្រានចោលរវាងអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាល និងជំនឿសាសនា រវាងអវយវៈនៃអំពើបាប និងការស្រេកឃ្លាននៃភាពបរិសុទ្ធ។ ឆន្ទៈទន់ខ្សោយ និងលោភលន់ចំពោះការល្បួងរបស់ "ពស់ពណ៌បៃតង" "គោមក្រហម" និងផ្សេងទៀតមិនតិចទេ ប៉ូល វើឡិន បានតស៊ូពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងធម្មជាតិរបស់គាត់ ដោយអូសគាត់ចូលទៅក្នុងភាពកខ្វក់។ កវីមិនអាចសប្បាយចិត្តបាន ដឹកនាំជីវិតដ៏ស្មោះត្រង់ និងសុចរិត - ការលួងលោម bourgeois គួរឱ្យគោរពគឺមិនអាចទ្រាំទ្របានសម្រាប់គាត់គាត់មិនស្រឡាញ់ប្រពន្ធរបស់គាត់ឧត្តមគតិនៃសង្គម bourgeois គឺចម្លែកនិងមិនអាចយល់បានសម្រាប់គាត់។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់បានឆេះដោយភាពអៀនខ្មាស់ លិចទៅបាតសង្គម - ចំណាយពេលនៅក្នុង taverns, ផ្ទះបន, វង្វេងជាមួយមិត្តវ័យក្មេងរបស់គាត់ Rimbaud ដែលបានក្លាយជាគូស្នេហ៍របស់គាត់។ ជម្លោះ​នេះ​ដែល​កំពុង​ឆាបឆេះ​យ៉ាង​សន្ធោសន្ធៅ​នៅ​ខាងក្នុង​បាន​នាំ​ឱ្យ​ផ្ទុះ​កំហឹង​នៅពេល​គាត់​បាន​បាញ់​ទៅ​លើ Rimbaud វាយ​ប្រពន្ធ​គាត់ រុញ​ម្តាយ​គាត់​ចោល​តាម​ផ្លូវ​។ ការបោះចោលដោយគ្មានឆន្ទៈមានឥទ្ធិពលអាក្រក់ទៅលើជីវិតរបស់កវី ប៉ុន្តែវាគឺជាពួកគេដែលបានក្លាយជាប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ ហើយក្នុងកម្រិតខ្លះ ដែលជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតរបស់គាត់ឥតឈប់ឈរ។

កវីធ្លាប់និយាយអំពីខ្លួនគាត់ថា "ខ្ញុំជាពិភពរ៉ូម៉ាំងនៃសម័យកាលធ្លាក់ចុះ" ។ កំណាព្យរបស់ Verlaine ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពមិនចុះសម្រុងខាងវិញ្ញាណ និងពណ៌ខៀវ ដែលលងគាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ Verlaine សោកសៅ ធ្លាក់ទឹកមុខ ប្រកាសជាសាធារណៈអំពីឈើឆ្កាងដ៏ធ្ងន់ដែលបានបោះមកលើគាត់ដោយជោគវាសនា ភាពថោកទាប ការស្រវឹង និងការពុកផុយដែលគាត់បានពិពណ៌នាថាជាប្រភេទនៃការឆ្កាងខ្លួនឯងដែលបានធ្វើឡើងសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការយល់ដឹង។

គួររំលឹកថា Verlaine គឺជាកវីតន្ត្រីដ៏ល្បីមួយរូបនៅប្រទេសបារាំង ពិរោះរណ្តំដោយស្មោះស្ម័គ្រ គ្មានចំណង់ចំណូលចិត្ត និងកម្លាំងខ្លាំង។ កំណាព្យរបស់គាត់មានភាពស្រើបស្រាលខ្លាំង ដែលពេលខ្លះ ភ្លេងវេទមន្តដ៏សោកសៅនៃកំណាព្យបានគ្របដណ្តប់លើខ្លឹមសារនៃអត្ថន័យនៃការងារ។

សូម​ឲ្យ​ពាក្យ​នេះ​គ្រាន់​តែ​ជា​ការ​កុហក
វាក៏ជាសំឡេងផងដែរ។
ផ្នែកនៃតន្ត្រីដែលអ្វីៗមាន

Paul Verlaine មិនលាបពណ៌ឬប្រាប់ទេ។ កំណាព្យរបស់គាត់ជាគំនូរព្រាលៗ ជាគំនូរព្រាងដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវអារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវ។ សៀវភៅសំខាន់ៗពីរដែលល្អបំផុតរបស់កវីគឺ ចម្រៀងគ្មានពាក្យ (1874) និងប្រាជ្ញា (បោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1880 ប៉ុន្តែភាគច្រើនបានសរសេរកាលពីប្រាំឬប្រាំមួយឆ្នាំមុន)។

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

កវីវ័យជំទង់ Arthur Rimbaud ដែលជាអ្នកបះបោរ និងជាមនុស្សខ្ជិលច្រអូស បានលះបង់ត្រឹមតែ 4-5 ឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីភាពច្នៃប្រឌិត។ នោះគ្រប់គ្រាន់ហើយ។គាត់ដូច្នេះថា យុវជនដែលរឹងរូស និងគ្មានសីលធម៌នេះមកពីទីក្រុង Charleville ក្នុង Ardennes បានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកក្នុងនាមជាអ្នកនាំមុខរឿងព្រេងនិទាននៃសិល្បករ avant-garde បដិវត្តន៍ទាំងអស់នៃសតវត្សទីខាងមុខនេះ។ Rimbaud - ដើម, អន្ទះអន្ទែង, ហ៊ាន - តាមវិធីជាច្រើនជាអ្នកដើរតាម Baudelaire ។ ដូច Baudelaire យុវជន Rimbaud មិនចូលចិត្តភាពមិនសមរម្យនៃពិភព bourgeois ។ ប៉ុន្តែមិនដូចអ្នកស្នងតំណែងរបស់ Baudelaire ភាគច្រើនទេ គាត់មិនបង្ខាំងខ្លួនគាត់ក្នុងការលាតត្រដាងភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ព្យាយាមស្វែងរកការពិតមួយទៀត គឺពិតប្រាកដ និងដោយមិនដឹងខ្លួន ដែលត្រូវតែរកឃើញ។ ការស្វែងរកការពិតនេះ ដែលលោក Arthur Rimbaud មិនអាចរកឃើញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ប្រហែលជាការប៉ុនប៉ងដ៏ក្លាហានបំផុតនៅលើមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃកំណាព្យបារាំងដែលមានអាយុកាល។ Rimbaud ក្នុងនាមជាកវីម្នាក់បានប្រកាសខ្លួនឯងរួចហើយនៅអាយុ 16 ឆ្នាំនៅពេលដែលកំណាព្យដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ព។ បន្ទាប់មកមានការធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ភាគខាងជើងនៃប្រទេសបារាំង និងភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបែលហ្ស៊ិក ដែលជាជីវិតបែប bohemian នៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានរស់នៅជាមួយ Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville, វង្វេងជាមួយ Verlaine ជុំវិញអឺរ៉ុប។ Rimbaud មានអាយុ 19 ឆ្នាំនៅពេលឈ្លោះគ្នា Verlaine បានបាញ់គាត់កាត់កដៃ។ បន្ទាប់ពីនោះ Arthur Rimbaud បានត្រលប់ទៅម្តាយរបស់គាត់វិញទៅកសិដ្ឋាន Roche ។. គាត់ជាគ្រូបង្រៀន ទាហាន ពាណិជ្ជករ និងជាអ្នករុករក។ប៉ុន្តែ មិនដែលសិក្សាកំណាព្យម្តងទៀតទេ។

ការងារទាំងអស់របស់ Arthur Rimbaud ត្រូវបានជ្រួលច្របល់ដោយស្ងប់ស្ងាត់ កវីមានអារម្មណ៍ដូចជាមនុស្សចម្លែកនៅក្នុងពិភព bourgeois bourgeois គាត់ប្រឈមនឹងអ្វីៗទាំងអស់។ស្ងប់ស្ងាត់, ហ្វីលីស្ទីន. ដំបូងឡើយ គាត់បានព្យាយាមយកតម្រាប់តាម Verlaine, Hugo, Baudelaire ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ គាត់បានយកអ្វីមួយមកធ្វើជាកំណាព្យ ដោយស្ទីលរបស់គាត់មានភាពស្រស់ស្រាយ និងគ្មានសេរីភាព គាត់មានចរិតឆេវឆាវ និងមើលងាយ សើចចំអក និងប្រមាថយ៉ាងក្តៅគគុក រូបភាពរបស់គាត់គឺមានភាពរស់រវើក ត្រឹមត្រូវ ដោយមិននឹកស្មានដល់។ ចោះ។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Arthur Rimbaud គឺកំណាព្យ "The Drunken Ship" ដែលជាការសារភាពបែបទេវកថាអំពី odyssey ដំណើរផ្សងព្រេងដ៏អស្ចារ្យ។ កប៉ាល់ដែលគ្មាននាវិក ជាមួយនឹងកប៉ាល់ដែលរហែក និងរហែក រហែក ប្រញាប់ប្រញាល់ឆ្លងកាត់ភាពអស្ចារ្យ និងគ្រោះថ្នាក់។ កំណាព្យគឺបើកចំហចំពោះការបកស្រាយ និងការបកស្រាយផ្សេងៗ។ គំនូរព្រាងចម្រុះពណ៌ឆ្អែត ការខ្ចាត់ខ្ចាយនៃពាក្យប្រៀបធៀប រូបភាពដែលនឹកស្មានមិនដល់ - កវីអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំបានបង្ហាញពីជំនាញរបស់អ្នកនិពន្ធចាស់ទុំម្នាក់។ នៅក្នុងបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់សម្រាប់សេរីភាពនិងការពិសោធន៍ Arthur Rimbaud មកដល់ vers libre ។ វាត្រូវបានគេជឿថាខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃដំបូងរបស់បារាំងត្រូវបានសរសេរដោយគាត់ - នេះគឺជាកំណាព្យមួយដែលមានឈ្មោះថា "នៅលើសមុទ្រ" ។

រទេះប្រាក់ និងទង់ដែង

ដើមដែក និងប្រាក់

ពួកគេលើកពពុះ

កាត់ស្រទាប់ស្មៅ។

ចរន្តទឹកសំណល់,

និងរន្ធជ្រៅនៃជំនោរ

ធ្វើដំណើរទៅទិសខាងកើត

ឆ្ពោះទៅកាន់សសរនៃព្រៃ,

ក្នុង​ទិស​ដៅ​ពី​ដើម​ពោធិ៍​។

កន្លែងដែលគែមមុតស្រួចប៉ះនឹងស្រទាប់នៃពន្លឺ។

ដូចគ្នានេះផងដែរនៅក្នុងទម្រង់នៃ vers libre កំណាព្យរបស់គាត់នៅក្នុងការនិយាយត្រូវបានសរសេរ - "រដូវនៅក្នុងឋាននរក" និង "ការបំភ្លឺ" ។

លោក Charles Cros

Charles Cros ចែងចាំង និងមុតស្រួច- អ្នក​និពន្ធ​សៀវភៅ​កំណាព្យ​តែ​ពីរ​ក្បាល​គឺ The Sandalwood Casket (1873) និង​ខ្សែក​ក្រញ៉ាំ​ក្រោយ​ជំនាន់​ក្រោយ (1908)។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Kro ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកបង្កើត phonograph និងអ្នកស្រាវជ្រាវនៃរលកសំឡេង ប៉ុន្តែការងាររបស់គាត់ត្រូវបានយល់ឃើញដោយសហសម័យថាជាអ្វីដែលមិនសមហេតុផល ដែលជាប្រភេទនៃ "ការលួងលោមដោយប៊ិច" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងាររបស់ Charles Cros ដែលប្រមូលបានក្នុងបណ្តុំតូចៗចំនួនពីរ បង្ហាញថាគាត់មិនមែនជាគូស្នេហ៍ចៃដន្យនោះទេ។ ក្រោមការក្លែងបន្លំរបស់អ្នកនិពន្ធស្រាលនៃ trinkets និង epigrams មានភាពស្រើបស្រាលនៃសម័យកាល ជាអ្នកសង្កេតការណ៍ និងអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏រសើប។ ការសើចចំអក សើចចំអក សើចចំអក ពេលខ្លះរបស់ Cro គឺគ្រាន់តែជាអេក្រង់ដែលគាត់ព្យាយាមបិទបាំងនូវភាពសោកសៅដ៏ឈឺចាប់ ហើយជួនកាលភាពភ័យរន្ធត់នៃការគៀបសង្កត់ និងថប់ដង្ហើម។ សូម្បីតែនៅពេលដែលការការពារដ៏ផុយស្រួយនេះធ្លាក់ក្រោមការវាយលុកនៃការពិតដែលគ្មានមេត្ដាក៏ដោយ កវីរកបាននូវកម្លាំងមិនឈរក្នុងការយំសោកដោយទឹកភ្នែក គាត់ត្រូវបានទប់។ គាត់រុំការសារភាពដ៏ឈឺចាប់ក្នុងទម្រង់ជាបទចម្រៀងសាមញ្ញ លាក់សេចក្ដីស្រឡាញ់ដែលចង់បាននៅពីក្រោយគន្លឹះដ៏ប្រណិត អំពីការបដិសេធ ភាពព្រងើយកន្តើយ ចរិតលក្ខណៈនៃ "ខូច" គាត់និយាយធម្មតាៗ ក្នុងពេលឆ្លងកាត់ ជារឿយៗបិទបាំងវាដោយស្នាមញញឹមដ៏ជូរចត់។ សេចក្តីថ្លៃថ្នូរដ៏សោកនាដកម្មរបស់ Charles Cros ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយការលាយបញ្ចូលគ្នានៃភាពចម្រុះនៃអត្ថន័យ និងរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃរបស់គាត់។

Tristan Corbier

Tristan Corbier

កំណាព្យរបស់ Tristan Corbière គឺជាល្បាយដែលផ្ទុះឡើងនៃពាក្យចចាមអារ៉ាមដ៏ឃោរឃៅ ការអធិស្ឋានប្រមាថ ការនិយាយដើមគេ ភាពឈ្លើយ និងភាពសាមញ្ញផ្ទាល់។ ការស្លាប់ដោយស្នាមញញឹម ទឹកភ្នែកដោយការសើច ភាពទន់ភ្លន់ជាមួយនឹងការឈឺចាប់ ការហួសចិត្តជាមួយនឹងភាពអស់សង្ឃឹម - ស្នាដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ ងប់ងល់ និងគួរឱ្យសោកស្ដាយរបស់គាត់ តែងតែសោកនាដកម្ម។ ដូចជាសមមិត្ត "ខូច" ទាំងអស់របស់គាត់នៅក្នុងការសរសេរ Corbière មានអារម្មណ៍ដូចជាមនុស្សចម្លែក ត្រូវបានគេបដិសេធដោយអយុត្តិធម៌នៅក្នុងពិធីបុណ្យដ៏ក្រអូប និងអាក្រក់ - នេះជារបៀបដែលកវីមើលឃើញពិភពលោក bourgeois នៅជុំវិញគាត់។ហើយ​កវី​មិន​មាន​ទំនោរ​ក្នុង​ការ​តុបតែង​ការពិត​ដែល​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​នោះ​ទេ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ​គាត់​ជា​អ្នក​ចោទប្រកាន់​ដែលហើយ​បង្ហាញ​ដល់​អ្នក​អាន​នូវ​ការពិត​អាក្រាត។ កូនប្រុសរបស់អ្នកនាវិកនិងអ្នករស់នៅមាត់សមុទ្រនៅក្នុងកំណាព្យ "ប្រជាជននៃសមុទ្រ" គាត់បានបដិសេធរឿងព្រេងដ៏ស្រស់ស្អាតនៃអ្នកធ្វើដំណើរដែលមានចំណង់ខ្លាំងដោយនិយាយអំពីមរតកនាវិក។ ការពិពណ៌នាអំពីទីក្រុងនៅក្នុងកំណាព្យ "ប៉ារីសពេលថ្ងៃ" Corbier និយាយអំពីដំបៅ មាត្រដ្ឋាន ភាពអាក្រក់។

ចុងភៅ​ព្រះ​ចែកចាយ​របស់​គ្រហស្ថ

នៅក្នុងពួកគេគ្រឿងទេស - ស្នេហាគ្រឿងទេសហឹរ - ញើស។

ហ្វូង​មនុស្ស​ជុំវិញ​ភ្លើង ហ្វូង​មនុស្ស​ឈ្លើយ​ទាំង​អស់

ស្រវឹងជោកជាំអង្គុយផឹកស៊ី

សាច់​រលួយ​ស្ងោរ​ទាក់ទាញ​មុខ

កវី​បាន​ដោះស្រាយ​ដោយ​សេរី​មិន​ត្រឹម​តែ​ពាក្យ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មាន​ក្បួន​បុរាណ​នៃ​ការ​ផ្ទៀងផ្ទាត់​ដោយ​ការ​ពិសោធ​ជាមួយ​នឹង​ចង្វាក់​, វាក្យសម្ព័ន្ធ​, ការ​រំខាន​ពាក្យ​សម្ដី​, ការ​រាប់​លេខ។ គាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅតែមួយគត់ - "Yellow Love" (1873) ។

Jules Laforgue

ត្លុកដែលមានស្នាមញញឹមសោកសៅ Jules Laforgue គឺជា "កវីដែលខូចចិត្ត" តែម្នាក់គត់ដែលបានចូលរួមជាមួយពួក decadents ។ កំណាព្យរបស់ Laforgue គឺគ្មានសង្ឃឹម និងឈឺចាប់យ៉ាងក្រៀមក្រំ។ ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​ត្រេកអរ បើ​កវី​ប្រាកដ​ថា​កិច្ច​ការ​ណា​មួយ​ត្រូវ​វិនាស​ទៅ​រក​បរាជ័យ។ យោងតាមលោក Laforgue អ្វីៗដែលអាចធ្វើបានក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ គឺដើម្បីលេងសើចពីភាពអន់ខ្សោយរបស់ខ្លួនឯង ដើម្បីព្យាយាមលាក់វានៅពីក្រោយការញញឹមរបស់ buffoon ។ ដូច្នេះរបាំងមុខ - រូបថតខ្លួនឯងនៃត្លុកសោកសៅដែលភ្លឹបភ្លែតៗនៅក្នុងការប្រមូលជីវិតរបស់គាត់ចំនួនពីរ - "ការទួញសោក" (1885) និង "ការធ្វើត្រាប់តាមព្រះនាងនៃព្រះច័ន្ទ" (1885) និងនៅក្នុងជំនាន់ក្រោយ - "ផ្កានៃសុច្ឆន្ទៈ។ " (1900) និង "ការយំរបស់ផែនដី" (1901)

ទោះបីជាមានការធ្លាក់ទឹកចិត្តទាំងស្រុងក្នុងជីវិតក៏ដោយ Laforgue មិនភ័យខ្លាចក្នុងការស្វែងរកដំណោះស្រាយថ្មីនៅក្នុងកំណាព្យនោះទេ លើសពីនេះគាត់គឺជាអ្នកពិសោធន៍ដ៏ក្លាហានបំផុតម្នាក់។ វាគឺជាត្លុកដ៏ក្រៀមក្រំនេះ ដែលបានស្លាប់នៅអាយុ 27 ឆ្នាំដោយសារជំងឺរបេង ដែលបានក្លាយជាកវីជនជាតិបារាំងដំបូងគេ ដែលបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការបង្កើតខគម្ពីរសេរីជាភាសាបារាំង។ Jules Laforgue បានចូលរួមក្នុងការបកប្រែរបស់ស្ថាបនិកជនជាតិអាមេរិកនៃ vers libre Walt Whitman ដែលបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Laforgue បានដាក់អក្សរ Libre របស់គាត់ទៅជាទំហំប្រពៃណីរបស់គាត់។ Paul Verlaine ដែលបានបង្កើតរូបមន្តនៃ "កវីខូចចិត្ត" មិនទទួលស្គាល់រឿងនេះនៅក្នុង Laforgue ដែលកំពុងធ្លាក់ចុះនោះទេប៉ុន្តែកូនចៅរបស់គាត់បានកែកំហុសរបស់គាត់។

ស្តេផាន ម៉ាឡាមេ

Stefan Mallarme ដំបូងបានចូលរួមជាមួយ Parnassians ក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំម្នាក់នៃ Symbolists ។ កវីបានរៀនសិប្បកម្មរបស់គាត់ពី Parnassians ដោយចាត់ទុក Parnassian Banville ជាគ្រូរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែទស្សនៈពិភពលោកដូចជា "កវីខូច" ទាំងអស់ Mallarme ជំពាក់ Baudelaire ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនដូច Verlaine ដ៏ប៉ិនប្រសប់ ឬពួកឧទ្ទាម Rimbaud ដ៏កាចសាហាវនោះទេ Mallarme មិនមែនជាអ្នកបដិសេធ ឬជាអ្នកបដិវត្តន៍នោះទេ។ គាត់គឺជាមនុស្សអត់ធ្មត់ សញ្ជឹងគិតយ៉ាងល្អិតល្អន់ ដែលស្វែងរកឫសគល់ដែលមិនអាចកែប្រែបាននៃអ្វីៗ ហើយជ្រើសរើសពាក្យដើម្បីចង្អុលទៅអ្នកអាន។ កវីបានផ្ទៀងផ្ទាត់អក្សរនីមួយៗ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បីនាំយកអត្ថបទចម្រៀងនៅចុងសតវត្សមកកម្រិតនៃភាពពេញលេញ។ Mallarme បានបង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់នូវអារម្មណ៍នៃភាពអន់ថយ និងភាពមិនពេញចិត្តដែលរាយប៉ាយនៅលើអាកាសនៃប្រទេសបារាំង ភាពស្រងូតស្រងាត់ និងការបដិសេធមិនចូលរួមក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង ការស្រេកឃ្លានក្នុងការស្វែងរកអ្វីផ្សេងទៀត មិនស្គាល់ ប៉ុន្តែពិតប្រាកដ។ គាត់បានព្យាយាមស្វែងយល់ពីផ្លូវបំបែកនៃកំណាព្យបារាំងនៃឆ្នាំទាំងនោះ ហើយយល់ពីគោលដៅដែលពួកគេនាំទៅរក។ Stefan Mallarme បានចូលទៅជិតការងាររបស់គាត់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ជាលទ្ធផល មរតកច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់គាត់ ការបង្កើតដែលបានយកពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ សមនឹងសៀវភៅតូចមួយ - "កំណាព្យ និង Prose" ឆ្នាំ 1893 ។ ហើយពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរសៀវភៅ - របស់គាត់ សំខាន់បំផុត ល្អឥតខ្ចោះបំផុត ដែលគួរតែមានលទ្ធផលនៃការងារដ៏លំបាកជាច្រើនឆ្នាំរបស់គាត់។ "អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោកមានដើម្បីឱ្យនៅទីបំផុតត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងសៀវភៅ" - នោះគឺជាបាវចនារបស់ Stefan Mallarme ។ សៀវភៅ - ទេវកថា, រងទុក្ខ, ល្អឥតខ្ចោះ, គាត់មិនមានវាសនាដើម្បីសរសេរ។ ប៉ុន្តែការរួមចំណែករបស់ Mallarme ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យបារាំងគឺមិនតិចជាងនេះទេ - គាត់បានណែនាំរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ប្រទេសបារាំងដែលមិនបាត់ដោយគ្មានដានប៉ុន្តែបានក្លាយជាមូលដ្ឋានដែលកវីនៃសតវត្សទីបន្ទាប់អាចរីកចម្រើន។ . ហើយបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់សម្រាប់ Ideal-Absolute ត្រូវបានជ្រើសរើសដោយមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។

អ្នកក៏អាចចាប់អារម្មណ៍លើ៖

អក្សរសិល្ប៍​បារាំង​គឺ​ជា​សម្បត្តិ​មួយ​នៃ​វប្បធម៌​ពិភពលោក។ វាសមនឹងអាននៅគ្រប់ប្រទេស និងគ្រប់វ័យ។ បញ្ហាដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងបានលើកឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេតែងតែធ្វើឱ្យមនុស្សព្រួយបារម្ភ ហើយពេលវេលានឹងមិនដែលមកនៅពេលដែលពួកគេនឹងធ្វើឱ្យអ្នកអានព្រងើយកន្តើយឡើយ។ សម័យកាល រឿងរ៉ាវជុំវិញប្រវត្តិសាស្ត្រ សំលៀកបំពាក់របស់តួអង្គផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែតណ្ហា ខ្លឹមសារនៃទំនាក់ទំនងរវាងបុរស និងស្ត្រី សុភមង្គល និងទុក្ខរបស់ពួកគេនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ប្រពៃណីនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ, ដប់ប្រាំបីនិងដប់ប្រាំបួនត្រូវបានបន្តដោយអ្នកនិពន្ធបារាំងសម័យទំនើបអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី XX ។

ភាពសាមញ្ញនៃសាលាអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី និងបារាំង

តើយើងដឹងអ្វីខ្លះអំពីចៅហ្វាយនាយអឺរ៉ុបនៃពាក្យទាក់ទងនឹងអតីតកាលថ្មីៗនេះ? ជាការពិតណាស់ ប្រទេសជាច្រើនបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ចំពោះបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌រួម។ សៀវភៅដ៏អស្ចារ្យក៏ត្រូវបានសរសេរដោយចក្រភពអង់គ្លេស អាឡឺម៉ង់ អូទ្រីស អេស្បាញ ប៉ុន្តែបើនិយាយពីចំនួនស្នាដៃឆ្នើម អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី និងបារាំង ពិតណាស់កាន់កាប់កន្លែងដំបូង។ បញ្ជីរបស់ពួកគេ (ទាំងសៀវភៅ និងអ្នកនិពន្ធ) គឺពិតជាធំណាស់។ វាមិនចម្លែកទេដែលមានការបោះពុម្ពច្រើន មានអ្នកអានច្រើន ហើយសព្វថ្ងៃនេះក្នុងយុគសម័យអ៊ីនធឺណែត បញ្ជីនៃការសម្របខ្លួនក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ តើអ្វីជាអាថ៌កំបាំងនៃប្រជាប្រិយភាពនេះ? ទាំង​រុស្ស៊ី​និង​បារាំង​មាន​ទំនៀម​ទម្លាប់​មនុស្សធម៌​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ ជាក្បួនមិនមែនជាព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រទេ ទោះវាពូកែប៉ុណ្ណាក៏ដោយ ប៉ុន្តែជាមនុស្សដែលមានតណ្ហា គុណធម៌ ចំណុចខ្វះខាត និងសូម្បីតែភាពទន់ខ្សោយ និងអំពើអាក្រក់។ អ្នកនិពន្ធមិនធ្វើការថ្កោលទោសតួអង្គរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែចង់ទុកឲ្យអ្នកអានធ្វើការសន្និដ្ឋានដោយខ្លួនឯងថា តើត្រូវជ្រើសរើសវាសនាបែបណា។ គាត់ថែមទាំងអាណិតអ្នកដែលបានជ្រើសរើសផ្លូវខុស។ មានឧទាហរណ៍ជាច្រើន។

របៀបដែល Flaubert មានការសោកស្តាយចំពោះ Madame Bovary របស់គាត់។

Gustave Flaubert កើតនៅថ្ងៃទី 12 ខែធ្នូឆ្នាំ 1821 នៅ Rouen ។ ភាពឯកកោនៃជីវិតតាមខេត្តបានស្គាល់គាត់តាំងពីកុមារភាព ហើយសូម្បីតែក្នុងវ័យចាស់ទុំរបស់គាត់ គាត់កម្រនឹងចាកចេញពីទីក្រុងរបស់គាត់ណាស់ ដោយគាត់បានធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយទៅកាន់បូព៌ា (អាល់ហ្សេរី ទុយនេស៊ី) ហើយពិតណាស់បានទៅលេងប៉ារីស។ កវី និងជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងរូបនេះបានតែងកំណាព្យដែលមើលទៅហាក់ដូចជាអ្នករិះគន់ជាច្រើននៅពេលនោះ (មានមតិបែបនេះសព្វថ្ងៃនេះ) កំសត់ពេកហើយ ល្វើយៗ។ នៅឆ្នាំ 1857 គាត់បានសរសេរប្រលោមលោក Madame Bovary ដែលល្បីល្បាញនៅពេលនោះ។ រឿងរ៉ាវរបស់នារីម្នាក់ដែលស្វែងរកការទម្លាយចេញពីរង្វង់ស្អប់ខ្ពើមក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ហើយបានបោកប្រាស់ប្តីរបស់នាង បន្ទាប់មកមើលទៅមិនត្រឹមតែមានភាពចម្រូងចម្រាសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមិនសមរម្យទៀតផង។

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ឧបាទានក្ខន្ធនេះ កើតឡើងញឹកញាប់ក្នុងជីវិត ដែលសំដែងដោយលោកម្ចាស់ដ៏ប្រសើរ គឺហួសពីរឿងអាសអាភាសធម្មតា។ Flaubert ព្យាយាម និងដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងចិត្តវិទ្យានៃតួអង្គរបស់គាត់ ឆ្ពោះទៅរកអ្នកដែលពេលខ្លះគាត់មានអារម្មណ៍ខឹង សម្តែងក្នុងរឿងកំប្លែងគ្មានមេត្តា ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់ - អាណិត។ វីរនារីរបស់គាត់បានស្លាប់ដោយសោកនាដកម្មដែលជាប្តីដែលមើលងាយនិងស្រលាញ់ជាក់ស្តែង (នេះទំនងជាត្រូវបានទាយដោយអ្វីដែលចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទ) ដឹងអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងប៉ុន្តែសោកសៅដោយស្មោះសោកសៅចំពោះប្រពន្ធដែលមិនស្មោះត្រង់។ ទាំង Flaubert និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី 19 បានលះបង់ការងារជាច្រើនចំពោះបញ្ហានៃភាពស្មោះត្រង់និងស្នេហា។

Maupassant

ជាមួយនឹងដៃស្រាលនៃអ្នកនិពន្ធអក្សរសាស្ត្រជាច្រើនគាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាស្ទើរតែជាស្ថាបនិកនៃ erotica មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ មតិនេះគឺផ្អែកលើពេលវេលាខ្លះនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដែលមានភាពមិនសមរម្យតាមស្តង់ដារនៃសតវត្សទី 19 ការពិពណ៌នាអំពីឈុតឆាកនៃធម្មជាតិជិតស្និទ្ធមួយ។ ពីមុខតំណែងរិះគន់សិល្បៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ វគ្គទាំងនេះមើលទៅសមរម្យណាស់ ហើយជាទូទៅគឺត្រឹមត្រូវតាមគ្រោង។ ជាងនេះទៅទៀត នៅក្នុងប្រលោមលោក រឿង និងរឿងខ្លីរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏គួរឲ្យកត់សម្គាល់នេះ នេះមិនមែនជារឿងសំខាន់ទាល់តែសោះ។ កន្លែងសំខាន់ទីមួយត្រូវបានកាន់កាប់ម្តងទៀតដោយទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនដូចជាភាពថោកទាប សមត្ថភាពក្នុងការស្រឡាញ់ ការអភ័យទោស និងគ្រាន់តែសប្បាយចិត្ត។ ដូចអ្នកនិពន្ធបារាំងដ៏ល្បីល្បាញផ្សេងទៀត Maupassant សិក្សាអំពីព្រលឹងមនុស្ស និងបង្ហាញពីលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់សេរីភាពរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានគេធ្វើទារុណកម្មដោយការលាក់ពុតនៃ "មតិសាធារណៈ" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងជាក់លាក់ដោយអ្នកដែលខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ដោយគ្មានន័យល្អឥតខ្ចោះប៉ុន្តែដាក់គំនិតរបស់ពួកគេប្រកបដោយភាពសមរម្យលើមនុស្សគ្រប់គ្នា។

ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងរឿង "Zolotar" គាត់បានរៀបរាប់ពីដំណើររឿងនៃស្នេហាដ៏ផ្អែមល្ហែមរបស់ទាហានបារាំងសម្រាប់អ្នកស្រុកស្បែកខ្មៅម្នាក់នៃអាណានិគម។ សុភមង្គលរបស់គាត់មិនបានកើតឡើងទេសាច់ញាតិរបស់គាត់មិនយល់ពីអារម្មណ៍របស់គាត់ហើយខ្លាចការថ្កោលទោសដែលអាចកើតមានពីអ្នកជិតខាង។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គឺពាក្យស្លោករបស់អ្នកនិពន្ធអំពីសង្គ្រាម ដែលគាត់ប្រដូចទៅនឹងការលិចកប៉ាល់ ហើយអ្វីដែលគួរត្រូវបានជៀសវាងដោយមេដឹកនាំពិភពលោកទាំងអស់ ដោយមានការប្រុងប្រយ័ត្នដូចគ្នា ខណៈដែលប្រធានកប៉ាល់ខ្លាចថ្មប៉ប្រះទឹក។ Maupassant បង្ហាញពីការសង្កេត ដោយប្រឆាំងនឹងការជឿជាក់លើខ្លួនឯងទាបចំពោះការពេញចិត្តខ្លាំងពេក ដោយចាត់ទុកគុណសម្បត្តិទាំងពីរនេះថាមានគ្រោះថ្នាក់។

ហ្សូឡា

មិនតិចទេ ហើយប្រហែលជាធ្វើឱ្យអ្នកអាន អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង អេមីល ហ្សូឡា កាន់តែភ្ញាក់ផ្អើល។ គាត់ស្ម័គ្រយកជីវិតអ្នកគួរសម (“អន្ទាក់”, “ណាណា”) ដែលជាអ្នករស់នៅក្នុងបាតសង្គម (“ស្បូននៃទីក្រុងប៉ារីស”) ជាមូលដ្ឋាននៃគ្រោង ដែលបានពិពណ៌នាយ៉ាងលម្អិតអំពីជីវិតលំបាករបស់អ្នកជីករ៉ែធ្យូងថ្ម (“Germinal ”) និងសូម្បីតែចិត្តវិទ្យានៃមនុស្សឆ្កួតដែលសម្លាប់មនុស្ស (“Man-beast”)។ ទម្រង់អក្សរសាស្ត្រទូទៅដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយអ្នកនិពន្ធគឺមិនធម្មតាទេ។

គាត់បានបញ្ចូលគ្នានូវស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើនចូលទៅក្នុងបណ្តុំម្ភៃ ដែលទទួលបានឈ្មោះទូទៅ "Rougon-Macquart" ។ ជាមួយនឹងភាពខុសប្លែកគ្នានៃគ្រោង និងទម្រង់បញ្ចេញមតិ វាគឺជាអ្វីដែលគួរយកជារួម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រលោមលោកណាមួយរបស់ Zola អាចត្រូវបានអានដោយឡែកពីគ្នា ដែលនឹងមិនធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍តិចនោះទេ។

Jules Verne, ស្រមើស្រមៃ

អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Jules Verne មិនត្រូវការការណែនាំទេ គាត់បានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃប្រភេទនេះ ដែលក្រោយមកបានទទួលនិយមន័យនៃ "ប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ"។ អ្វីដែលអ្នកនិទានរឿងដ៏អស្ចារ្យនេះមិនបានគិតដល់អ្នកណាដែលមើលឃើញរូបរាងរបស់នាវាមុជទឹកនុយក្លេអ៊ែរ torpedo រ៉ុក្កែតតាមច័ន្ទគតិ និងលក្ខណៈទំនើបផ្សេងទៀតដែលបានក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់មនុស្សជាតិតែនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះ។ ការស្រមើស្រមៃរបស់គាត់ជាច្រើនអាចហាក់ដូចជាឆោតល្ងង់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ប៉ុន្តែប្រលោមលោកមានភាពងាយស្រួលក្នុងការអាន ហើយនេះគឺជាអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងរបស់វា។

លើសពីនេះ ឈុតឆាកនៃភាពយន្តហូលីវូដទំនើបអំពីដាយណូស័រដែលរស់ឡើងវិញពីការភ្លេចភ្លាំង មើលទៅហាក់ដូចជាមិនសូវគួរឱ្យជឿជាងរឿងរបស់សត្វចចក antediluvian ដែលមិនដែលងាប់នៅលើខ្ពង់រាបអាមេរិកឡាទីនតែមួយ ដែលត្រូវបានរកឃើញដោយអ្នកដំណើរក្លាហាន ("The Lost World")។ ហើយប្រលោមលោកអំពីរបៀបដែលផែនដីស្រែកចេញពីម្ជុលដ៏សាហាវព្រៃផ្សៃ ហួសពីប្រភេទនេះទាំងស្រុង ដោយត្រូវបានគេយល់ថាជាប្រស្នាព្យាករណ៍។

ហ៊ូហ្គោ

អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Hugo មិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តិចជាងនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់គាត់ទេ។ តួអង្គរបស់គាត់ឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងកាលៈទេសៈជាច្រើនដែលបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺស្វាង។ សូម្បីតែតួអង្គអវិជ្ជមាន (ឧទាហរណ៍ Javert មកពី Les Misérables ឬ Claude Frollo មកពីវិហារ Notre Dame) មានភាពទាក់ទាញជាក់លាក់មួយ។

សមាសធាតុប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរឿងក៏សំខាន់ផងដែរ ដែលអ្នកអាននឹងសិក្សាដោយងាយស្រួល និងចាប់អារម្មណ៍ពីការពិតដែលមានប្រយោជន៍ជាច្រើន ជាពិសេសអំពីកាលៈទេសៈនៃបដិវត្តន៍បារាំង និងបូណាផាតនិយមនៅប្រទេសបារាំង។ Jean Voljean មកពី "Les Misérables" បានក្លាយជាបុគ្គលនៃភាពថ្លៃថ្នូរនិងភាពស្មោះត្រង់។

Exupery

អ្នកនិពន្ធបារាំងសម័យទំនើប និងអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ រាប់បញ្ចូលទាំងអ្នកសរសេរទាំងអស់នៃសម័យ "Heminway-Fitzgerald" ផងដែរ បានធ្វើជាច្រើនដើម្បីធ្វើឱ្យមនុស្សជាតិកាន់តែឆ្លាត និងល្អជាងមុន។ សតវត្សទី 20 មិនបានបណ្ដោយខ្លួនឱ្យជនជាតិអឺរ៉ុបនៅក្នុងទសវត្សរ៍សន្តិភាពនោះទេ ហើយការចងចាំអំពីសង្គ្រាមដ៏អស្ចារ្យឆ្នាំ 1914-1918 បានទទួលការរំលឹកមួយក្នុងទម្រង់នៃសោកនាដកម្មសកលមួយផ្សេងទៀត។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងឈ្មោះ Exupery ជាអ្នកបង្កើតនូវរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបានរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់តូច និងអ្នកបើកយន្តហោះយោធា មិនបានឈរក្រៅពីការតស៊ូរបស់មនុស្សស្មោះត្រង់ជុំវិញពិភពលោកប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយមនោះទេ។ ប្រជាប្រិយភាពក្រោយសោកនាដកម្មរបស់អ្នកនិពន្ធរូបនេះនៅក្នុងសហភាពសូវៀតនៃទសវត្សរ៍ទី 50 និងហុកសិបអាចត្រូវបានច្រណែនដោយតារាប៉ុបជាច្រើនដែលបានសម្តែងបទចម្រៀងរួមទាំងអ្នកដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់គាត់និងតួអង្គសំខាន់របស់គាត់។ ហើយថ្ងៃនេះ គំនិតដែលក្មេងប្រុសម្នាក់មកពីភពផ្សេង នៅតែអំពាវនាវឱ្យមានចិត្តល្អ និងការទទួលខុសត្រូវចំពោះទង្វើរបស់ពួកគេ។

Dumas កូនប្រុសនិងឪពុក

តាមពិតមានពីរនាក់ឪពុក និងកូន និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យទាំងពីរនាក់។ តើអ្នកណាខ្លះដែលមិនស្គាល់ Musketeers ដ៏ល្បីល្បាញ និងមិត្តស្មោះត្រង់របស់ពួកគេ D'Artagnan? ការសម្របតាមខ្សែភាពយន្តជាច្រើនបានលើកតម្កើងតួអង្គទាំងនេះ ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកវាអាចបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញនៃប្រភពអក្សរសាស្ត្រនោះទេ។ ជោគវាសនារបស់អ្នកទោសនៃ If Castle នឹងមិនទុកឱ្យនរណាម្នាក់ព្រងើយកន្តើយឡើយ ("The Count of Monte Cristo") ហើយស្នាដៃផ្សេងទៀតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ ពួកគេក៏នឹងមានប្រយោជន៍ផងដែរសម្រាប់មនុស្សវ័យក្មេងដែលការបង្កើតផ្ទាល់ខ្លួនទើបតែចាប់ផ្តើម មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃភាពថ្លៃថ្នូរពិតប្រាកដនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Dumas Père ច្រើនជាងគ្រប់គ្រាន់។

ចំណែក​កូន​ប្រុស​វិញ ក៏​មិន​បង្អាប់​នាម​ត្រកូល​ល្បី​ដែរ។ ប្រលោមលោក "Doctor Servan", "Three Strong Men" និងស្នាដៃផ្សេងទៀតបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងភ្លឺស្វាងអំពីលក្ខណៈពិសេស និងលក្ខណៈពិសេសរបស់ bourgeois នៃសង្គមសហសម័យ ហើយ "The Lady with the Camellias" មិនត្រឹមតែទទួលបានភាពជោគជ័យអ្នកអានដែលសមនឹងទទួលបាននោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី Verdi ផងដែរ។ ដើម្បីសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា "La Traviata" នាងបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃ libretto របស់នាង។

ស៊ីមេន

រឿង​រាវរក​នឹង​ក្លាយ​ជា​ប្រភេទ​រឿង​ដែល​គេ​អាន​ច្រើន​បំផុត។ អ្នកអានចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងវា ហើយអ្នកណាប្រព្រឹត្តបទឧក្រិដ្ឋ ហេតុផល និងភស្តុតាង និងការលាតត្រដាងដែលមិនអាចខ្វះបាននៃជនល្មើស។ ប៉ុន្តែអ្នកស៊ើបអង្កេតជម្លោះ។ ជាការពិតណាស់ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៃយុគសម័យទំនើបគឺ Georges Simenon ដែលជាអ្នកបង្កើតរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបានរបស់ Maigret ដែលជាស្នងការប៉ូលីសប៉ារីស។ បច្ចេកទេសសិល្បៈខ្លួនឯងគឺជារឿងធម្មតាណាស់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក រូបភាពនៃអ្នកស៊ើបអង្កេតបញ្ញវន្តដែលមានរូបរាងដែលមិនអាចខ្វះបាននៃរូបរាង និងទម្លាប់ដែលអាចស្គាល់បានត្រូវបានប្រើប្រាស់ម្តងហើយម្តងទៀត។

Maigret Simenon ខុសគ្នាពី "សហសេវិក" ជាច្រើនរបស់គាត់ម្តងទៀតនៅក្នុងចរិតលក្ខណៈសប្បុរសនិងភាពស្មោះត្រង់នៃអក្សរសិល្ប៍បារាំង។ ពេលខ្លះគាត់ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីជួបមនុស្សជំពប់ដួល ហើយថែមទាំង (អូ រន្ធត់!) បំពានលើមាត្រាផ្លូវការនៃច្បាប់ ខណៈពេលដែលគាត់នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះគាត់នៅក្នុងរឿងសំខាន់ មិនមែននៅក្នុងសំបុត្រនោះទេ នៅក្នុងស្មារតីរបស់គាត់ ("ហើយពណ៌ខៀវក្រម៉ៅគឺ បៃតង") ។

គ្រាន់តែជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។

ក្រា

ប្រសិនបើយើងព្រងើយកន្តើយនឹងសតវត្សកន្លងមក ហើយម្តងទៀតដោយស្មារតីត្រឡប់ទៅបច្ចុប្បន្នវិញ នោះអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងឈ្មោះ Cedric Gras សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ ដែលជាមិត្តដ៏អស្ចារ្យរបស់ប្រទេសរបស់យើង ដែលបានលះបង់សៀវភៅពីរក្បាលដល់ចុងបូព៌ារបស់រុស្ស៊ី និងប្រជាជនរបស់វា។ ដោយបានឃើញតំបន់កម្រនិងអសកម្មជាច្រើននៃភពផែនដី គាត់បានចាប់អារម្មណ៍លើប្រទេសរុស្ស៊ី រស់នៅក្នុងនោះអស់ជាច្រើនឆ្នាំ បានរៀនភាសាដែលប្រាកដជាជួយគាត់ឱ្យស្គាល់ "ព្រលឹងអាថ៌កំបាំង" ដ៏ល្បីល្បាញ ដែលគាត់កំពុងសរសេរទីបីរួចហើយ។ សៀវភៅលើប្រធានបទដូចគ្នា។ នៅទីនេះ Gras បានរកឃើញអ្វីមួយដែល ជាក់ស្តែង គាត់ខ្វះខាតច្រើនណាស់នៅក្នុងទឹកដីកំណើតដ៏រុងរឿង និងសុខស្រួលរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយ "ភាពចម្លែក" មួយចំនួន (តាមទស្សនៈរបស់ជនជាតិអឺរ៉ុប) នៃចរិតលក្ខណៈជាតិ បំណងប្រាថ្នារបស់មនុស្សឱ្យមានភាពក្លាហាន ភាពមិនប្រុងប្រយ័ត្ន និងភាពបើកចំហរបស់ពួកគេ។ សម្រាប់អ្នកអានជនជាតិរុស្សី អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Cédric Gras ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់ចំពោះ "ទិដ្ឋភាពពីខាងក្រៅ" ដែលកំពុងតែក្លាយជារបស់យើងបន្តិចម្តងៗ។

សាតរ

ប្រហែល​ជា​គ្មាន​អ្នក​និពន្ធ​បារាំង​ណា​ម្នាក់​ជិត​ស្និទ្ធ​នឹង​បេះដូង​រុស្ស៊ី​ទេ។ ភាគច្រើននៅក្នុងការងាររបស់គាត់គឺនឹកឃើញដល់តួអង្គអក្សរសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យមួយទៀតនៃគ្រប់ពេលវេលានិងប្រជាជន - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ។ ប្រលោមលោកដំបូងរបស់ Jean-Paul Sartre Nausea (មនុស្សជាច្រើនចាត់ទុកថាវាល្អបំផុត) បានបញ្ជាក់ពីគំនិតនៃសេរីភាពជាប្រភេទខាងក្នុង មិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃកាលៈទេសៈខាងក្រៅ ដែលមនុស្សម្នាក់ត្រូវវិនាសដោយសារការពិតនៃកំណើតរបស់គាត់។

ទីតាំងរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបញ្ជាក់មិនត្រឹមតែដោយប្រលោមលោក អត្ថបទ និងរឿងល្ខោនរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលបង្ហាញពីឯករាជ្យភាពពេញលេញ។ បុរសដែលមានទស្សនៈឆ្វេងនិយមម្នាក់ ទោះជាយ៉ាងនោះក៏ដោយ គាត់បានរិះគន់គោលនយោបាយសូវៀតក្រោយសង្គ្រាម ដែលមិនបានរារាំងគាត់ពីការបដិសេធពានរង្វាន់ណូបែលដ៏មានកិត្យានុភាពដែលបានទទួលសម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សាយប្រឆាំងនឹងសូវៀត។ សម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នានេះគាត់មិនទទួលយកលំដាប់នៃកងកិត្តិយស។ អ្នកមិនអនុលោមតាមច្បាប់បែបនេះសមនឹងទទួលបានការគោរព និងការយកចិត្តទុកដាក់ វាពិតជាមានតម្លៃក្នុងការអាន។

Vive la France!

អត្ថបទនេះមិននិយាយអំពីអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងឆ្នើមជាច្រើនរូបផ្សេងទៀតទេ មិនមែនដោយសារតែពួកគេមិនសូវសមនឹងទទួលបានការស្រលាញ់ និងការយកចិត្តទុកដាក់នោះទេ។ អ្នកអាចនិយាយអំពីពួកគេដោយគ្មានទីបញ្ចប់ រីករាយ និងសាទរ ប៉ុន្តែទាល់តែអ្នកអានយកសៀវភៅដោយខ្លួនឯង បើកវា គាត់មិនស្ថិតក្រោមអក្ខរាវិរុទ្ធនៃបន្ទាត់ដ៏អស្ចារ្យ គំនិតមុតស្រួច កំប្លែង ការស្រមើស្រមៃ ភាពសោកសៅ និងសេចក្តីសប្បុរសដែលបញ្ចេញដោយទំព័រ។ . មិនមានប្រជាជនមធ្យមទេ ប៉ុន្តែពិតជាមានអ្នកពូកែ ដែលបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងពិសេសដល់រតនាគារវប្បធម៌ពិភពលោក។ សម្រាប់អ្នកដែលចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី ការស្គាល់ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបារាំងនឹងមានភាពរីករាយ និងមានប្រយោជន៍ជាពិសេស។

ប្រទេស​បារាំង​ជា​ប្រទេស​ដែល​មាន​កវី​និង​អ្នកនិពន្ធ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 វាគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការប្រមូលផ្តុំនៃភាពវៃឆ្លាតនៃពិភពលោកទាំងមូល។ កវី តន្ត្រីករ សិល្បករទាំងអស់នៅសម័យនោះបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងហាងកាហ្វេ និងភោជនីយដ្ឋានក្នុងទីក្រុងប៉ារីស និងទីក្រុងមួយចំនួនផ្សេងទៀតនៃប្រទេស។

កវីល្បីរបស់បារាំង៖

១) ប្រហែលជាកវីដ៏ល្បីបំផុតរបស់ប្រទេសបារាំង លោក Charles Pierre Baudelaire(Charles-Pierre Baudelaire) ។ មានដើមកំណើតនៅទីក្រុងប៉ារីសតាំងពីកុមារភាពគាត់ត្រូវបានទម្លាប់ធ្វើការកត់សំគាល់ដោយឪពុករបស់គាត់គឺវិចិត្រករ Francois Baudelaire ។ ធ្លាប់ទៅសារមន្ទីរ វិចិត្រសាល ធ្លាប់ស្គាល់សិល្បករជាច្រើនសម័យនោះ។ នៅពេលដែល Pierre តូចមានអាយុ 6 ឆ្នាំឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់។ នៅអាយុ 11 ឆ្នាំក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានបញ្ជូនទៅសិក្សានៅសាលាក្រុមប្រឹក្សាភិបាលនៃទីក្រុង Lyon ក្នុងឆ្នាំ 1836 គាត់បានទៅសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យ St. Louis នៅទីក្រុងប៉ារីស។

Baudelaire បានចាប់ផ្តើមសរសេរបន្ទាប់ពីគាត់បានទទួលមរតកដ៏ធំមួយពីឪពុករបស់គាត់ហើយបានចាប់ផ្តើមដឹកនាំជីវិត "loafer" ។ គាត់បានក្លាយជាអ្នកញៀនអាភៀន។ ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ឥទ្ធិពលនៃថ្នាំទាំងនេះលើរាងកាយមនុស្សឧទាហរណ៍ "កំណាព្យរបស់ Hashish" ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1858 ។ នៅក្នុងបណ្តុំមួយដែលមានចំណងជើងថា ឋានសួគ៌សិប្បនិម្មិត (1860) លោក Baudelaire បានសរសេរអំពីបទពិសោធន៍អវិជ្ជមានរបស់គាត់ជាមួយនឹងថ្នាំ និងវិធីសាស្រ្តក្នុងការដោះស្រាយជាមួយពួកគេ។

នៅឆ្នាំ 1857 ការប្រមូលកំណាព្យមួយផ្សេងទៀតនៃស្នាដៃរបស់ Baudelaire ដែលមានចំណងជើងថា "Flowers of Evil" ត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលធ្វើឱ្យអ្នកអានភ្ញាក់ផ្អើល ដូច្នេះការត្រួតពិនិត្យត្រូវហាមឃាត់ការបោះពុម្ពរបស់វាមួយរយៈ។ កំណាព្យក្នុងប្រយោគនៅក្នុងការប្រមូល "Paris Spleen" ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1860 ។

2) Victor Hugoបានក្លាយជាវីរបុរសជាតិរបស់ប្រទេសបារាំង។ ខួបកំណើតរបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយប្រទេសទាំងមូល។ នៅឆ្នាំ 1881 ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ថ្ងៃកំណើតទី 79 របស់គាត់ ក្លោងទ្វារជ័យជំនះមួយត្រូវបានសាងសង់នៅលើវិថី Eylau ។

នៅអាយុដប់ប្រាំឆ្នាំ Victor បានចាប់ផ្តើមចម្លងខគម្ពីររបស់កវីឡាតាំង។ គាត់ត្រូវបានគេចិញ្ចឹមនៅក្នុងផ្ទះសំណាក់ St. Marguerite នៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយសុបិនចង់ទទួលបានកិត្តិនាមពិភពលោកជាអ្នកនិពន្ធ។ ការប្រមូលអក្សរសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់កវីត្រូវបានគេហៅថា "ស្លឹកសរទរដូវ" "គំនូរបូព៌ា" ។

៣) កវី​ដ៏​ល្បី​របស់​បារាំង​ក៏​មិន​តិច​ដែរ។ Voltaire Francois-Marie(François Marie Voltaire)។ គាត់បានសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យ Jesuit ។ ឪពុករបស់គាត់ចង់ឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់ក្លាយជាមេធាវី ប៉ុន្តែ Francois-Marie បានជ្រើសរើសផ្លូវនៃការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។

ស្នាដៃរបស់ Voltaire ត្រូវបានបៀតបៀនដោយការចាប់ពិរុទ្ធចំពោះការចំអកសាសនា (កំណាព្យ "Secular Man") ។ នៅឆ្នាំ 1746 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាកវីតុលាការលើអចលនទ្រព្យ Madame Pompadour ។ មួយសន្ទុះក្រោយមក គាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីតុលាការ ហើយត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីបទមិនទុកចិត្តផ្នែកនយោបាយ។

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Voltaire គឺ Agathocles ។

៤) ក្នុង​ចំណោម​កវី​សម័យ​ទំនើប​របស់​បារាំង អ្នក​តំណាង​ដែល​លេចធ្លោ​ជាងគេ​គឺ​ លោក Andre Welter. អ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ុកពីរបានទៅលេងប្រទេសជាច្រើនដើម្បីស្វែងរកការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិត។ គាត់​ជា​អ្នក​រៀបចំ​ព្រឹត្តិការណ៍​វប្បធម៌​ដែល​ត្រូវ​បាន​ប្រារព្ធ​ឡើង​ជា​ប្រចាំ​នៅ​ប្រទេស​បារាំង។

André Welter គឺជាអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតនៃទម្រង់កំណាព្យផ្ទាល់មាត់។ ការសម្តែងជាសាធារណៈរបស់គាត់ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យូរអង្វែងដល់ទស្សនិកជន។ មិនតែប៉ុណ្ណោះ កវី ស៊ែរ ពីយ ដែលរស់នៅទីក្រុង ទូលូស ក៏ល្បីខាងទំនាក់ទំនងល្អជាមួយមហាជនផងដែរ។

ប្រទេសបារាំងតែងតែជាមេកាសម្រាប់ពួកឆ្លាតវៃ និងពួកអភិជនកំណាព្យ។ សព្វថ្ងៃនេះអ្នកនិពន្ធល្បី ៗ ជាច្រើនរស់នៅក្នុងប្រទេសដែលទាក់ទាញមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងថាមពលរបស់ពួកគេផងដែរ។

ពេលខ្លះសូម្បីតែកង្កែបក៏អាចធ្វើអ្វីដែលមានប្រយោជន៍ដែរ។ ជាងនេះទៅទៀត រហូតដល់សតវត្សទី 20 ពួកគេខ្មាស់អៀនលាក់ខ្លឹមសារដ៏អាក្រក់របស់ពួកគេពីពិភពលោកទាំងមូល ហើយព្យាយាមមើលទៅជាមនុស្សសមរម្យ។ ជាទូទៅវាមានតម្លៃអាន។ ហើយនេះគឺជាកំពូលកវីបារាំងទាំង 10 នៃសតវត្សទី 19 ដែល ខ្ញុំ​ចូលចិត្ត .

កំពូល​កវី​បារាំង​ទាំង​១០​នាក់​ក្នុង​សតវត្សរ៍​ទី​១៩ ក្នុង​ចំណោម​ខ្ញុំ

1. ចាប់តាំងពីពេលដែលអ្នកសំដែងនៅលើ sopilkas, tryndelkas និង screechers រីករាយត្រចៀករបស់សាច់ញាតិក្នុងអំឡុងពេលអាហារសមូហភាពឬវគ្គនៃការសមាធិសប្បាយ - ទុក្ខព្រួយ (អាស្រ័យលើថាតើពួកគេបានរៀបការឬកប់) ចំណុចទាំងមូលនៃសិល្បៈគឺជាការកម្សាន្ត។ សិល្បៈ​មាន​គោល​ដៅ​តែ​លើ​សិល្បៈ​ប៉ុណ្ណោះ​គឺ​ការ​បង្កើត​ស្នាដៃ​ដ៏​ដាច់​ខាត។ ជាការប្រសើរណាស់, ឬបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់វា, ដោយសារតែមិនមានអ្វីដាច់ខាតនៅក្នុងពិភពលោក។ ហើយវាកាន់តែចម្លែកដែលគំនិតសាមញ្ញនេះត្រូវបានរកឃើញយឺតពេលដោយជនជាតិបារាំង Theophile Gauthier. ប៉ុន្តែភ្លាមៗនៅពេលដែលគាត់បានបើកវាគាត់បានសរសេររឿងប្រលោមលោកស្នេហានិងដំណើរផ្សងព្រេងបំផុតទាំងអស់ ("Captain Fracasse" និងមិនមែន "Mademoiselle de Maupin" ដូចដែលមនុស្សមួយចំនួនបានគិត) ហើយក្នុងន័យនៃកំណាព្យ - គាត់ បានបង្កើតបណ្តុំ "Enamels និង Cameos" ។ រឿងនេះ IMHO លើកលែងតែការងាររបស់ Villon ឬរឿងបុគ្គលមួយចំនួនពី Mallarme គឺជារឿងល្អបំផុតដែលមិនធ្លាប់មានត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងជួរឈរនៅក្នុង "ភាសាមនោសញ្ចេតនា-អាឡឺម៉ង់នៃអ្នកស្រុកនៃអតីតហ្គោល" ។

2. ដោយបានសរសេររឿងខ្លីបីដងតិចជាង Shakespeare, Edmond Rostandជាទូទៅនៅតែត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធមួយប៉ុន្តែមួយណា - "Cyrano de Bergerac" ។ ទោះបីជាសម្រាប់ខ្ញុំ "Eaglet" និង "Chantecleer" មិនអាក្រក់ជាងនេះទេប៉ុន្តែ "មនុស្សទាមទារ" Anchar "- អ្នកនឹងអាន "Anchar"!" (គ) នៅក្រឡេកមើលដំបូង ការងាររបស់គាត់គឺជាបទចម្រៀងដែលមិនចេះរីងស្ងួតនៃមនោសញ្ចេតនា និងឧត្តមគតិដ៏ឃោរឃៅ (ឈានដល់ការតាំងលំនៅ) ប៉ុន្តែនៅក្រឡេកមើលទីពីរ និងបទបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់នៅក្នុង Cyrano ដូចគ្នា និងក្នុងរឿងផ្សេងទៀត មានភាពជូរចត់ អស់កម្លាំង។ ពីភាពមិនច្បាស់លាស់នៃពិភពលោកនិងភាពសោកសៅដែលមិនគួរឱ្យជឿដែលមិនធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលដល់ការស្លាប់នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រទាំង Cyrano និង Napoleon II ហើយមានតែសំលេងស្រែករបស់ Chauntecleer ប៉ុណ្ណោះដែលរំសាយពពកដ៏ក្រៀមក្រំដោយក្តីសង្ឃឹមដ៏ខ្មាស់អៀន ... នៅទីនេះប្រហែល នៅក្នុងសរសៃនេះ Rostand បានសរសេរ :)

3. ដោយសារសិល្បៈត្រូវតែដាច់ខាត នោះអ្វីៗត្រូវតែដាច់ខាត (និងមិនជាក់ស្តែង) - ទាំងទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ និមិត្ត​សញ្ញា​បាន​សរសេរ​ដោយ​និមិត្ត​សញ្ញា រូបភាព និង​ការ​និយាយ​បញ្ឆិត​បញ្ឆៀង​រត់​គេច​ពី​ការ​យល់​ដឹង​ដោយ​ផ្ទាល់​ទៅ​ក្នុង​តំបន់​នៃ​សមាគម និង "ស្រមោល​ស្លេក​នៅ​លើ​ជញ្ជាំង" - និង ស្តេផាន ម៉ាឡាមេឪពុក និងព្យាការីរបស់គាត់នៅក្នុងមនុស្សម្នាក់។ "nebydl" មួយចំនួនសូម្បីតែយំពីការពិតដែលថាពួកគេមិនអាចយល់ពី "អត្ថន័យទាំងមូល" ដែលម្ចាស់ "ciphered" នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ គាត់គ្រាន់តែព្យាយាមពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ដើម្បីប្រែក្លាយការសរសេរដ៏ត្រឹមត្រូវទៅជាការសរសេរផ្លូវចិត្ត ... ជាទូទៅ វាមានគ្រោះថ្នាក់ក្នុងការប្រើកម្លាំងខ្លាំងពេកក្នុងវិធីនេះ ទោះបីជានៅទីបញ្ចប់ កំណាព្យបានប្រែទៅជាអស្ចារ្យក៏ដោយ។

4. មនុស្សសម័យទំនើបតែងតែជួបប្រទះនូវស្ថានភាពមួយដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថា "យឺតពេល" ។ ហើយនៅក្នុងសតវត្សមុនចុងក្រោយនេះ នៅតែជារឿងថ្មីថ្មោង។ ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់ Alfred de Vigny- គាត់យឺតសម្រាប់ជីវិត។ ដោយក្តីស្រមៃចង់បានការកេងប្រវ័ញ្ចយោធា - គាត់មិនបានទៅសមរភូមិតែមួយទេ (ពួកគេបានបញ្ចប់ត្រឹមឆ្នាំដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីយោធា) ។ គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អភិជនដែលមានកំណើតល្អនៅក្នុងយុគសម័យដែលសារៈសំខាន់និងឥទ្ធិពលរបស់វានៅក្នុងសង្គមបានធ្លាក់ចុះដល់កម្រិតនៃគ្រឹះ។ ជាទូទៅភាពទុទិដ្ឋិនិយមជាសកលការពុកផុយនិងការស្លាប់ដ៏ឈឺចាប់ដូចនៅក្នុងការងារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់ - ប្រលោមលោក "Saint-Mar" ។ បាទ ហើយកំណាព្យរបស់គាត់ក៏ដូចនោះដែរ - ខាងក្រៅល្អឥតខ្ចោះ ពួកគេហាក់ដូចជា "បិទយុគសម័យ" ដោយមើលទៅនៅពេលនៃការបង្កើតជាវត្ថុបុរាណ និងបុរាណ ...

5. តើអ្នកដឹងថាមានប៉ុន្មាននាក់ដែលអាចបង្កើតអក្សរសិល្ប៍ប្រភេទថ្មីបាន? ដូច្នេះ bam - ហើយគ្មាននរណាម្នាក់សរសេរមុនគាត់ទេ ហើយបន្ទាប់ពីគាត់ មនុស្សគ្រប់គ្នាប្រញាប់ប្រញាល់សរសេរ និងស្រែក ហើយរុញដោយកែងដៃ ... នេះជាអ្វីដែលបានកើតឡើងចំពោះឪពុក - ឪពុកម្តាយនៃកំណាព្យនៅក្នុង prose - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. សម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់នៃការងារមួយ (ដូចជា Homer ឬ Cervantes) ដែលជាសៀវភៅខ្នាតតូចដែលរចនាជា "ហ្គោធិករ៉ូមែនទិក" "ហ្គាសប៉ាពីភាពងងឹត" ។ ពីវាដូចជាអ្នកធានារបស់យើងពី "The Overcoat" របស់ Gogol បានមក "corifans" នៃកំណាព្យ prose នាពេលអនាគត - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont និង Cro ... ពីព្រោះនៅពេលដែលការ៉េខ្មៅដំបូងត្រូវបានលាបលើជញ្ជាំងអ្នកគ្រប់គ្នានៅជុំវិញពួកគេ។ ទាយភ្លាមពីរបៀបគូរការ៉េក្រហម រង្វង់ពណ៌ខៀវ និងត្រីកោណពណ៌ផ្កាឈូក។

6. វាជារឿងសោកសៅនៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ក្បត់វប្បធម៌ដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់ ហើយបោះបង់ចោលទាំងស្រុង ហើយរត់ទៅរកអ្នកដ៏ទៃ។ ជនជាតិអេស្បាញ (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត ឡាតាំង-គុយបា) ដែលបានក្លាយជាកំណាព្យបុរាណរបស់កង្កែប តើអ្វីអាចអាក្រក់ជាងនេះទៅទៀត? អញ្ចឹង ទុកអោយគាត់សរសេរស្នាដៃមួយក្នុងពេលតែមួយ។ ដូចជា Jose Maria de Heredia ដែលបានក្លាយជា ugh សូមអភ័យទោសព្រះអម្ចាស់ Jose Maria de Herediaអ្នកនិពន្ធពានរង្វាន់ Trophies ដែលជាបណ្តុំនៃ sonnets ពិពណ៌នាអំពីពេលវេលា និងសម័យផ្សេងៗគ្នា តាមរយៈទេសភាព និងរូបភាពឋិតិវន្ត។ ស្រស់ ស្អាត សរសេរអក្សរផ្ចង់ ស្អាតប្លែក និងស្រស់ស្អាតទាំងមូល - ដូចជាការប្រៀបធៀបសាមូរ៉ៃពាសដែកទៅនឹងសត្វចម្លែកសមុទ្រភ្លឺ។ តាមធម្មជាតិ កង្កែបភ្លាមៗបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាសមាជិកនៃ "CSV comb" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ពួកគេ - បណ្ឌិតសភា ហើយក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអក្សរសិល្ប៍បុរាណ។ ពួកគេដឹងពីអ្វីដែលត្រូវចូលទៅក្នុង ...

7. ពួកយើងបានទៅដល់ភាពអាប់អួរនៃមនុស្សអាក្រក់ ដែលជាអ្នកចម្រៀងនៃភាពទុទិដ្ឋិនិយមជាសកល និងការពុករលួយខាងសីលធម៌ និងផ្លូវកាយ។ លោក Charles Baudelaire. ខ្ញុំ​មិន​មែន​ជា​អ្នក​គាំ​ទ្រ​មួយ​រូប​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​គាំទ្រ​របស់ Punk នោះ​ទេ ដែល​ចូល​ចិត្ត​ការ​សម្ដែង​របស់ Punk Rock នៅ​លើ​ឆាក។ តន្ត្រី . ហេតុដូច្នេះហើយ "ភាពអាម៉ាស់ដែលបង្កើតឡើង" និងចេតនា "អសីលធម៌សាធារណៈ" នៃ "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" ដែលមិនធ្លាប់មានដ៏ល្បីល្បាញតែងតែប៉ះពាល់ខ្ញុំបន្តិច។ សេះដែលស្លាប់នៅលើផ្លូវ ឬអ្នកញៀនថ្នាំ ការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នកជំងឺរបេងទល់លាមក គឺជារឿងដ៏គ្មានតម្លៃនៅក្នុងខ្លួនគេ ហើយមានតែខ និងទំហំប៉ុណ្ណោះដែលបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវដល់ពួកគេ ទើបឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់។ ជាការប្រសើរណាស់ រូបថតមួយសន្លឹកដែលមានលក្ខណៈសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃគូទបារីនៅក្នុងស្តោះទឹកមាត់... សូមអភ័យទោស ប៉ុន្តែនេះតែងតែជា Baudelaire សម្រាប់ខ្ញុំ។

8. ប្រហែលជាអាចនិយាយដូចគ្នាអំពីឈ្មោះក្លែងក្លាយ "Comte de Lautreamont" ដែលលាក់នៅក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយ "Malvin" Isidore Marie Ducasseអ្នកនិពន្ធនៃការប្រមូលផ្តុំនៃ prose ... មិនមែនសូម្បីតែកំណាព្យ, ប៉ុន្តែកំណាព្យ "ចម្រៀងនៃ Maldoror" ។ មានតែការស្រមើស្រមៃដ៏កម្សត់បែបហ្គោធិក-ក្មេងជំទង់ប៉ុណ្ណោះដែលនៅតែមាន - សាកសព បិសាចជញ្ជក់ឈាម ជនរងគ្រោះស្លូតត្រង់ អារក្សនរក និង "ភាពសាហាវឃោរឃៅដែលមិនចេះគិតធ្វើឱ្យនាងស្រវឹង" ។ ជាទូទៅ ក្មេងគឺភាគច្រើនបំផុត ដែលមិនមែនជាបុព្វបុរសនៃប្រភេទ "ការខ្ជះខ្ជាយ ការខ្ជះខ្ជាយ និងសុភាព" នាពេលបច្ចុប្បន្ន។ និយាយឱ្យចំទៅ "អព្ភូតហេតុក្នុងគ្រប់ន័យ" នេះបានកើតទោះបីជានៅក្នុងគ្រួសារកង្កែបដ៏ស្មោះត្រង់មួយក៏ដោយ ប៉ុន្តែនៅតែមាននៅក្នុងប្រទេសអ៊ុយរូហ្គាយ។

9. មែនហើយប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីកុមារអាក្រក់នោះកន្លែងដែលគ្មាន "ចៀមខ្មៅបំផុត" នៃកំណាព្យបារាំងនៃសតវត្សទី 19 - Arthur Rimbaud. គាត់ខុសគ្នាពី "បូជាចារ្យ" ហូលីវូដរបស់គាត់នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - គាត់ជាមនុស្សកាចសាហាវ កាចសាហាវ ក្លិនស្អុយ (គ្រប់ន័យ) ទន់ខ្សោយ និងឃោរឃៅក្នុងភាពទន់ខ្សោយរបស់គាត់ ... តើមានអ្វី - ពូកដូចជា Verlaine គាត់បាននាំទៅគុកដោយសារតែ ការប៉ុនប៉ងធ្វើឃាតលើមនុស្សរបស់អ្នក។ ហើយនៅក្នុងន័យនៃ "ការច្នៃប្រឌិតនៃកំណាព្យ" គាត់បានឆ្លងកាត់យ៉ាងលឿនស្ទើរតែផ្លេកបន្ទោរ (គាត់បានរស់នៅបន្តិចបន្តួចហើយថែមទាំងបោះបង់ចោលការសរសេរជាច្រើនឆ្នាំមុនពេលគាត់ស្លាប់) ពីគំនូរព្រាងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - ប៊ីលីវូដ - ទាក់ទាញដល់ការប៉ះនិមិត្តសញ្ញាជាបន្តបន្ទាប់។ "សំឡេង​និង​សំណុំ​ឃ្លា​ចម្លែក​មួយ​បន្ទាប់​ពី​ផ្សេង​ទៀត ។" ជាទូទៅ​សំណួរ​ពេញ​មួយ​សំណួរ​គឺ​ថា​តើ​កុមារ​ដែល​មាន​អាកប្បកិរិយា​មិន​សមរម្យ​ត្រូវ​ការ​ទេពកោសល្យ​ឬ​ក៏​ពិត​ជា?..

10. ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃ "enfanterables" ទាំងអស់នេះនិង "វេទនា" ផ្សេងទៀត Pierre Jean Berangerមើលទៅដូចមនុស្សធម្មតាម្នាក់ bourgeois សមរម្យ ... មែនហើយ របៀបល្អ របៀបសមរម្យ។ "ការសញ្ជឹងគិតដោយក្លាហានប្រយុទ្ធដើម្បីមនុស្សជាតិនិងបុព្វហេតុនៃសន្តិភាព" - នេះគឺជា 146% អំពីគាត់។ លោក Beranger បានសរសេរចម្រៀង (តាមពិតទៅ គេអាចច្រៀងបាន ប្រសិនបើខគម្ពីរបែបនេះមក ហើយមនុស្សជាច្រើននៅតែច្រៀង) ដោយបានបោះចោលសង្គមនិយម អនាធិបតេយ្យ និងកុម្មុយនិស្តផ្សេងទៀតចូលទៅក្នុង រំភើបចិត្ត។ គាត់ក៏បានធ្វើការនៅក្នុងវិស័យមិនគោរពនៃ Bonapartism ដោយតែងកំណាព្យអំពី "គ្មានអាណាចក្រសម្រាប់អ្នកទាំងអស់គ្នាទេ!" ចំពោះរឿងទាំងអស់នេះ គាត់ត្រូវបានគេហាមប្រាម កាត់ចេញ ហើយថែមទាំងដាក់គុកពីរដងទៀត។ ជាទូទៅបុរសចំណាស់ដឹងពីរបៀបយកនរណាម្នាក់ទៅខូឃីដោយជំនួយពីប៊ិច ...

1. Baudelaire
2. VERLAINE
3. REMBO
4. MALLARME
5. វ៉ាឡេរី
6. KRO
7. CORBIER
8. រ៉ូលីន
9. RISHPEN
10. នូ វ

ទីកន្លែង / កំណាព្យ / ជីវិតឆ្នាំ / និន្នាការអក្សរសាស្ត្ររយៈពេល / ការងារសំខាន់ / ព្រឹត្តិការណ៍ជីវិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ / ជីវិតចុងក្រោយ

1. BAUDLAIRE CHARLES/1821-1867/46/Romanticism-Symbolism-Modernism/"Flowers of Evil"

Sainte-Beuve, Gauthier, E. Poe, Byron, Milton មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការងាររបស់គាត់។ គាត់ញៀនស្រា និងអាភៀនយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់​មិន​បាន​បង្កើត​សាលា​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ទេ ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​អ្នក​និមិត្ត​សញ្ញា​ទាំង​អស់ ឈ្មោះ​របស់ Baudelaire គឺ​ពិសិដ្ឋ។ E. Po បានចាត់ទុកគាត់ជាបងប្រុសខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។

ប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការខ្វះខាតសម្ភារៈ និងជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ។ គាត់ទទួលរងពីការវាយប្រហារនៃជំងឺសរសៃប្រសាទដែលបានបញ្ចប់ដោយការបាត់បង់ការចងចាំ និងខ្វិន។

2. VERLIN POL / 1844-1896 / 52 / Impressionism-Symbolism (Decadence) / "Corsed Poets" / "Saturn Poems"; "ពិធីបុណ្យដ៏អស្ចារ្យ"; "សម្រាប់រយៈពេលយូរនិងថ្មីៗនេះ"; "ប្រាជ្ញា"; "ចម្រៀងល្អ"; "ចម្រៀងគ្មានពាក្យ"

ស្ថាបនិកមួយរូបនៃ impressionism អក្សរសាស្ត្រ និងនិមិត្តសញ្ញា។ ភាគច្រើនបានផ្តល់កិត្តិយសដល់ការងាររបស់ Baudelaire និង Mallarmé។

នៅអាយុ 19 ឆ្នាំគាត់បានជួបប្រទះវិបត្តិស្នេហាក្នុងទំនាក់ទំនងជាមួយបងប្អូនជីដូនមួយរបស់គាត់ឈ្មោះ Eliza ដែលការស្លាប់ដែលមិននឹកស្មានដល់បានប៉ះពាល់ដល់អនាគតរបស់គាត់ទាំងស្រុង៖ គ្រឿងស្រវឹងបានចូលអនាគតរបស់គាត់យ៉ាងរឹងមាំ។

ការចង់បាន absinthe បានរួមចំណែកដល់កំណើតនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់និងកំណាព្យ - សោកសៅ។ គាត់​បាន​រៀប​ការ​ហើយ ប៉ុន្តែ​អាពាហ៍ពិពាហ៍​មិន​បាន​នាំ​មក​នូវ​សុភមង្គល​នោះ​ទេ។ នៅពេលអនាគតគាត់មានការងប់ងល់នឹង Rimbaud ដែលជាលទ្ធផល: ភាពវង្វេងស្មារតីការស្រវឹងការសម្រាកជាមួយគ្រួសារការប៉ុនប៉ងលើជីវិតរបស់មិត្តរបស់គាត់គុក។ បន្ទាប់​មក​មិត្ត​ភាព​ងប់ងល់​ជាមួយ​សិស្ស​របស់​គាត់ Lucien Letinois ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Lucien បានស្លាប់ភ្លាមៗដោយជំងឺគ្រុនពោះវៀន។ បន្ថែមទៀត - ការផឹកស្រាខ្លាំងរឿងអាស្រូវគុក។ Verlaine រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់មិនអាចស្ងប់ស្ងាត់បានប្រមូលកំណាព្យរបស់ Rimbaud បោះពុម្ពពួកគេ។ គាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយចំណង់ចំណូលចិត្តមួយ: គាត់ចង់ពន្យារភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Rimbaud ពង្រីកវាឱ្យទាន់ពេលវេលា ដើម្បីបញ្ជាក់ដល់មនុស្សគ្រប់គ្នាថាគាត់ស្ទើរតែទាសករ ការកោតសរសើរចំពោះសត្វចម្លែកវ័យក្មេងនេះគឺជាការយល់ដឹងអំពីភាពផ្តាច់មុខនៃសមមិត្តរបស់គាត់ ទេពកោសល្យ។

អ្នកទីមួយបានណែនាំពាក្យ "កវីដែលខូចចិត្ត" នោះគឺអ្នកសរសេរដែលដាច់ចេញពីគ្នា និងមិនត្រូវបានទទួលស្គាល់ ដែលខ្លួនគេមិនចង់សមទៅនឹងពិភពជុំវិញនៃភាពជោគជ័យ bourgeois និងសុចរិតភាពគួរឱ្យធុញ។ គាត់បានរៀបចំអក្សរសាស្ត្រ "បរិស្ថាន" នៅកន្លែងរបស់គាត់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1885 ការធ្លាក់ចុះនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់បានប៉ះពាល់ដល់។ ហាសិបនៃកំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរ និងរក្សាទុកដោយកូនចៅតាមតម្លៃពិតរបស់ពួកគេ។

គាត់គឺជាអ្នកនាំមុខនៃខគម្ពីរសេរី (ឧទាហរណ៍ ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ)។

កំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពចំនួន 500 ច្បាប់ ហើយសូម្បីតែវាមិនត្រូវបានលក់ក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែយុវជននៃចុងទសវត្សរ៍ទី 80 បានរកឃើញគាត់ភ្លាមៗបានលង់ស្នេហ៍នឹងគាត់ហើយបានប្រកាសគាត់ថាជាមេដឹកនាំរបស់ពួកគេ "ស្តេចនៃ Bohemia" និងបន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់ Charles Leconte de Lisle (ក្នុងឆ្នាំ 1894) "ស្តេចកវី" ។

Verlaine គឺជាតន្ត្រីដូចជាគ្មានអ្នកណាម្នាក់ ប្រហែលជាកំណាព្យរបស់ប្រទេសបារាំង។ គាត់ "ច្បាស់" ជាងសិស្សរបស់គាត់។ នៅក្នុងសុន្ទរកថាដែលថ្លែងនៅលើផ្នូររបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានគេហៅថា "អស្ចារ្យ" រួចទៅហើយ។

3. REMBAUD ARTHUR/1854-1891/37/Symbolism (Decadence)/"បណ្តាសាកំណាព្យ"/"កប៉ាល់ស្រវឹង"; "វាដល់ពេលសម្រាប់ឋាននរក"; "ការបំភ្លឺ"; "នៅក្នុង zucchini ពណ៌បៃតង"; "ដេកក្នុងប្រហោង"; "អាម៉ាស់" ។

កើតនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសបារាំង ហើយបានស្លាប់នៅ Marseille នៅអាយុ 37 ឆ្នាំ។ ដំបូងឡើយ សម្រាប់ភាពដើមទាំងអស់របស់គាត់ Rimbaud ដើរតាមគន្លងរបស់វីលុន ហ៊ូហ្គោ ដែលជា "ព្រះ" របស់គាត់ - បាឌែលឡឺ ប្រកួតប្រជែងជាមួយពួកគេ។ មរតកទំនុកច្រៀងរបស់ Rimbaud មិនអស្ចារ្យទេ។ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់ចាប់ផ្តើមសរសេរហើយនៅអាយុ 19 ឆ្នាំគាត់បានឈប់។

ជីវិតរបស់គាត់បានក្លាយជាទេវកថា។ គាត់បានរត់ចេញពីផ្ទះចំនួនបួនដង ព្យាយាមចុះសម្រុងជាមួយ Communards និពន្ធ និងផ្ញើកំណាព្យទៅ Gauthier, Verlaine ។

នៅក្នុងខ គាត់បានប្រមាថ ចំអកឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នា ស្អប់ព្រះវិហារ ត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីនិយាយលេងកំណាព្យពីមុន និងសម័យទំនើប។ នៅទីបញ្ចប់ Verlaine បានអញ្ជើញយុវជនម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យមកទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលមនោសញ្ចេតនារបស់ពួកគេចាប់ផ្តើម ដែលក្រោយមកបានធ្វើឱ្យខូចជីវិតរបស់អ្នកចាស់ទុំ និងធ្វើទារុណកម្មដល់ក្មេងជាងវ័យ។

ប្រលោមលោកនេះមានរយៈពេល 1,5 ឆ្នាំហើយបានបញ្ចប់ជាមួយនឹងទីក្រុងប្រ៊ុចសែលដ៏ល្បីល្បាញដែលត្រូវបានបាញ់នៅ Rimbaud និងពន្ធនាគារ Verlaine ។ Rimbaud បានបដិសេធមិនសរសេរដោយជឿថាវាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការគិត។ Valerie នឹងដើរតាមផ្លូវស្រដៀងគ្នាឆាប់ៗនេះ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទស្សនវិជ្ជារបស់ Valerie គឺជាទស្សនវិជ្ជារួម និងការចុះសម្រុងគ្នា ហើយគាត់បានត្រលប់ទៅភាពច្នៃប្រឌិតវិញ។ ទស្សនវិជ្ជារបស់ Rimbaud គឺបំផ្លាញខ្លួនឯងដូចអ្វីៗផ្សេងទៀតនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីសម្រាកជាមួយ Verlaine Rimbaud ឈប់សរសេរ ហើយជីវិតពនេចរក៏ចាប់ផ្តើម។ ជា​លទ្ធផល គាត់​បាន​ដេក​ស្លាប់​នៅ​មន្ទីរពេទ្យ​។

គំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Henri Fantin-Latour "Table Corner" បង្ហាញពីកវី 8 នាក់ រួមទាំង Verlaine និង Rimbaud ។

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / Symbolism (Decadence) / "Herodias"; "ផ្នូរថ្មដុតទៅ Gauthier, Baudelaire, Pau, Verlaine"; "ការដួលរលំនៃ Faun" ។

Baudelaire មានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការងាររបស់គាត់។ Mallarmé កោតសរសើរ E. Poe ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ដោយរយៈពេលពីរគឺ "Parnassus" (60s) និង "Symbolist" (80s-90s) ។ មនុស្សគ្រប់គ្នានិយាយអំពី "ភាពងងឹត" នៃភាសាកំណាព្យរបស់គាត់។ នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញា "តើសិល្បៈគឺជាអ្វី?"

L. Tolstoy ដកស្រង់កំណាព្យរបស់ Mallarme ជាឧទាហរណ៍នៃការងារដែលគ្មានអត្ថន័យទាំងស្រុង។ នៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់បានរៀបចំរាត្រីអក្សរសាស្ត្រសម្រាប់កវីវ័យក្មេងនៅថ្ងៃអង្គារ។ សិស្សដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ Paul Valéry។ គាត់មានបញ្ហាក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយ A. Frans ដែលប្រឆាំងនឹងការបោះពុម្ពផ្សាយ "Faun" នៅក្នុងការប្រមូល "Modern Parnassus" ។

រួមជាមួយ Dostoevsky គាត់បានក្លាយទៅជាអ្នកនាំមុខនៃអក្សរសិល្ប៍អត្ថិភាព។ Late Mallarme ប្រហែលជា "ងងឹត" បំផុតនៃអ្នកនិពន្ធកំណាព្យបារាំង។

អស់រយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំគាត់បានទទួលរងពីជំងឺរលាកទងសួត។ ស្លាប់ដោយសារហូរឈាមក្នុងសួត។

5. VALERIE POL / 1871-1945 / 74 / Symbolism-Modernism / "Album of old poems"; "មន្តស្នេហ៍" ។

សិស្សជាទីស្រឡាញ់ និងអ្នកដើរតាម Mallarme ។ គាត់បានក្រោកឈរឡើងសម្រាប់ "បរិសុទ្ធ" នោះគឺ "ដាច់ខាត" កំណាព្យ។ Rilke បានសម្តែងការកោតសរសើរចំពោះកំណាព្យរបស់គាត់។ បានទំនាក់ទំនងជាមួយ A. Gide, Renier ។ គាត់​មិន​ចង់​បោះពុម្ព​ជា​បន្តបន្ទាប់​ដូច​អ្នក​ណែនាំ​ដំបូង​របស់​គាត់​គឺ Mallarmé។

នៅឆ្នាំ 1924 គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រធានក្លឹប PEN ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ A. France (ដែលគាត់បានប្រព្រឹត្តអវិជ្ជមានដោយសារតែអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកក្រោយចំពោះ Mallarmé) កៅអីនៅបណ្ឌិតសភាបារាំងបានប្រគល់ឱ្យ Valerie ។

បានរួចជីវិតពីសង្គ្រាម។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 20 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1945 ហើយឧត្តមសេនីយ៍ ដឺហ្គោល បានប្រែក្លាយពិធីបុណ្យសពរបស់គាត់ទៅជាព្រឹត្តិការណ៍អន្តរជាតិ។

6. CROT CHARLES 1842-1888 / 46 / Symbolism (Decadence) / "Corsed Poets" / "Green Hour"; "ផ្សិតជក់បារី"; "ខ្សែកក្រញ៉ាំជើង" ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ ការប្រមូលរបស់គាត់តែមួយគត់គឺ Sandalwood Casket ត្រូវបានបោះពុម្ព។ កំណាព្យជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី។ ចាប់អារម្មណ៍លើវិទ្យាសាស្ត្រ។ គាត់បានចែករំលែកស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រជាមួយនឹងស្នាដៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងគ្រឿងស្រវឹង។ កំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ព ប៉ុន្តែកម្រណាស់។

មួយនៃតួលេខភ្លឺបំផុតនៃ bohemia ប៉ារីសនៃទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 ។

គាត់បានស្លាប់ដោយសារភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃសរីរាង្គខាងក្នុងនៅក្នុងភាពក្រីក្រពេញលេញ។

7. CORBIER TRISTAN / 1845-1875 / 30 / Symbolism (Decadence) / "Corsed poets" / "Epitaph"; "នាឡិកា"; "ប៉ារីស" ។

គាត់ដូចជាកវីជនជាតិបារាំងដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើននាក់ផ្សេងទៀតត្រូវបានរកឃើញដោយ Verlaine ដោយឧទ្ទិសអត្ថបទដល់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1883។ ក្នុងជីវិតរបស់គាត់ Corbier អាចបោះពុម្ពសៀវភៅកំណាព្យតែមួយគត់គឺ Yellow Love ។

ស្នេហា​ដែល​គ្មាន​សង្ឃឹម និង​សោកនាដកម្ម​ចំពោះ​តារា​ស្រី​អ៊ីតាលី​រូប​នេះ​បាន​កំណត់​ជីវិត​អនាគត​របស់​គាត់​ទាំង​ស្រុង។ គាត់​បាន​ចាត់​ទុក​ខ្លួន​គាត់​ថា​គ្មាន​តម្លៃ អាក្រក់ ចេះ​តែ​អាន​សៀវភៅ និង​មាន​គំនិត​ច្នៃប្រឌិត។ ពិបាក​រក​កវី​បែប​នេះ​ម្នាក់​ទៀត​ដែល​ចំអក​ខ្លួន​ឯង​ដោយ​ការ​លះបង់​បែប​នេះ។

កាលពីកុមារភាពគាត់បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺដោយឈឺសន្លាក់ឆ្អឹងដែលប្រែទៅជាការប្រើប្រាស់ - ហើយជំងឺនេះនៅអាយុ 30 ឆ្នាំបាននាំគាត់ទៅផ្នូរ។

8. ROLLINA MAURICE / 1846-1903 / 57 / Symbolism (Decadence) / "កំណាព្យដែលខូចចិត្ត" / "Neuroses"; "អាប" ។

គាត់គឺជាតួរអង្គធម្មតានៃភាពអន់ថយ ជាមួយនឹងចរិតលក្ខណៈ និងការច្នៃប្រឌិតខ្លាំងដូចគ្នា ដែលជាលក្ខណៈនៃ "កវីខូចចិត្ត"។ ដោយទទួលបានភាពជោគជ័យនិងកិត្តិនាមដំបូងរបស់គាត់គាត់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងជីវិតរបស់ bohemia ប៉ុន្តែមិនផឹកខ្លួនឯងដូចជា Cro; អាក់អន់ចិត្តនឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង និងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង ប៉ុន្តែមិនបានលិចទៅបាតដូច Verlaine ទេ។ បោះ​ជំហាន​ទៅ​ឆ្ងាយ ប៉ុន្តែ​មិន​បែក​ដោយ​កំណាព្យ​ដូច​ជា រីមបាដ។

ឪពុករបស់គាត់គឺជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ J. Sand ដែលបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជោគវាសនារបស់ Maurice ។ ដំបូងឡើយ គាត់បានយកតម្រាប់តាមនាងក្នុងគ្រប់យ៉ាង ហើយបានឧទ្ទិសសៀវភៅដំបូងរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា On the Moors ដល់ការចងចាំរបស់នាង។

ទទួលបានកិត្តិនាមជាអ្នកចម្រៀង និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ជាអ្នកសំដែងបទចម្រៀងដោយផ្អែកលើខគម្ពីររបស់ Baudelaire ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាដូចជាអ្នកស្នងមរតកផ្ទាល់ចំពោះគំនិតរបស់ Baudelaire និង E. Poe ។

គាត់គឺជា Baudelaire ធម្មតា - គាត់បានខ្ចីគំនិតទុទិដ្ឋិនិយមរបស់ Baudelaire ។

ប្រពន្ធ​របស់​គាត់​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​គាត់ ហើយ​គាត់​ធ្លាក់​ក្នុង​ភាព​ក្រៀមក្រំ​ខ្មៅ។

គាត់បានទទួលរងនូវជំងឺផ្លូវចិត្ត (គួរឱ្យអស់សំណើចប៉ុន្តែប្រហែលជាមិនមានរយៈពេលយូរដូច Nouveau) ដែលនាំឱ្យការចាកចេញរបស់គាត់កាន់តែខិតជិត។ បញ្ហាសុខភាពបានប្រែទៅជាជំងឺផ្លូវចិត្តយ៉ាងច្បាស់។

នៅឆ្នាំ 1903 គាត់បានព្យាយាមធ្វើអត្តឃាតពីរដងហើយបានស្លាប់នៅចុងឆ្នាំនោះ។

9. RISHPEN ZHAN1849-1926/77 / និមិត្តសញ្ញា (ការដួលរលំ) / "កំណាព្យដែលត្រូវបណ្តាសា" / "បទចម្រៀងនៃ tramps"; "Ballad of the lords of tramps"; "Weasels"; "បក្សីដែលធ្វើចំណាកស្រុក" ។

ភាពអនាធិបតេយ្យ និងការផ្សងព្រេងមិនខុសពីគាត់ទេ។ គាត់បានផ្លាស់ប្តូរអាជីពជាច្រើន ច្រៀងចម្រៀងនិពន្ធផ្ទាល់របស់គាត់ ដើរពាក់កណ្តាលប្រទេសជាមួយជំរុំ gypsy ។ មិត្តសម្លាញ់របស់គាត់គឺជាវីរបុរសនៃ taverns នៃ Latin Quarter - Verlaine, Rimbaud ។ Nouveau, Rollina, Cro ។

គាត់​ជា​បុរស​ដែល​មាន​កម្លាំង​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់ និង​មាន​ថាមពល​មិន​ចេះ​ចប់។ គាត់ត្រូវបានគេស្រឡាញ់ដោយមនុស្សជាច្រើនសូម្បីតែ Flaubert ។ ទ្រង់​បាន​លើកតម្កើង​នូវ​ស្មារតី​នៃ​ការ​ថោកទាប។ ប៉ុន្តែចាប់ផ្តើមពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ទេពកោសល្យរបស់គាត់បានចុះចាញ់នឹងស្មារតីនៃអក្សរសិល្ប៍ "ពាណិជ្ជកម្ម" នៅសម័យនោះ។

គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃ 9 បណ្តុំនៃកំណាព្យ ប្រលោមលោកជាច្រើន រួមទាំងរឿងប្រវត្តិសាស្ត្រ ជាងពីរដប់រឿង និងសូម្បីតែរឿងភាគ (គាត់បានចាប់បានសម័យភាពយន្តស្ងាត់ ហើយបានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្តខ្លះដោយខ្លួនឯង)។ នៅឆ្នាំ 1913 (ក្នុងជីវិតរបស់គាត់) ផ្លូវមួយនៃសង្កាត់ទី 16 នៃទីក្រុងប៉ារីសត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាមកវី។

យូរ ៗ ទៅគាត់បានប្រែក្លាយទៅជាឥស្សរជនគួរឱ្យគោរពទាំងស្រុងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍និងវប្បធម៌បារាំង។

នៅឆ្នាំ 1908 គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃបណ្ឌិតសភាបារាំង។

គាត់បានស្លាប់ដោយការទទួលស្គាល់ និងពាក់កណ្តាលភ្លេច។ នៅពេលនោះ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលចងចាំកំណាព្យ និងសុភាសិតរបស់គាត់ ប៉ុន្តែពួកគេបានច្រៀងកំណាព្យរបស់គាត់ ដោយមិនដឹងថានរណាជាអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេ។

10. NOUVO GERMAINE / 1851-1920 / 69 / Symbolism (Decadence) / “Cursed Poets” / “Doctrine of Love”; "Valentines"។

គាត់បានជួប Rimbaud នៅពេលគាត់មានអាយុ 19 ឆ្នាំហើយ Nouveau - 22 ឆ្នាំ។ Rimbaud បានទៅទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយ Nouveau បានដើរតាមគាត់ដោយមិនប្រុងប្រយ័ត្ន។ ដូចជាដោយមិនប្រុងប្រយ័ត្នគាត់បានឈោងទៅ Verlaine ដែល Rimbaud បានណែនាំគាត់។

នៅពេលមួយ Nouveau គឺជាខ្សែស្រឡាយតែមួយគត់ដែលភ្ជាប់មិត្តជារៀងរហូត។ នៅក្នុងសម័យនោះពួកគេ - Verlaine-Rimbaud-Nouveau - ត្រូវបានបង្ហាញស្ទើរតែជាកវីម្នាក់ដែលមានមនុស្សបីនាក់ជាកំណាព្យនៃព្រះត្រីឯក។

នៅខែឧសភា ឆ្នាំ 1875 រីមបាដបានបែកបាក់ជាមួយនឹងជីវិតអតីតកាលរបស់គាត់ ហើយចាប់ផ្តើមជីវិតថ្មីមួយ ហើយ Nouveau ក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Verlaine ងាកទៅរកសាសនាកាតូលិក។ ដែលនៅទីបំផុតនឹងនាំគាត់ទៅចុងបញ្ចប់ដែលមិនអាចជៀសបាននៃ decadents ភាគច្រើន - ជម្លោះជាមួយពិភពលោកនិងភាពឯកោ។

ទំនោរទៅរកភាពអាថ៌កំបាំង លោក Nouveau ទុកជីវិតខាងលោកិយសម្រាប់ភាពលើកតម្កើងខាងសាសនា មិនដូច Verlaine ដែលចុះដល់បាតនៃជីវិតពីសាសនា និងគំនិតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។ Nuvo ជួបប្រទះវិបត្តិផ្លូវចិត្តជាច្រើន បញ្ចប់ដោយការជ្រកកោនដោយឆ្កួតៗ។ គាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើធម្មយាត្រារយៈពេលវែងជុំវិញពិភពលោក ហាមមិនអោយបោះពុម្ភសៀវភៅរបស់គាត់ វង្វេង ស្រមោល Rimbaud នាំគាត់ទៅទិសបូព៌ា។

សៀវភៅ​ពីរ​ក្បាល​ដែល​មិត្ត​ភក្តិ​របស់​គាត់​រៀប​ចំ​ចេញ​មក​ដោយ​មិន​ដឹង​ខ្លួន។

មួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ បរិមាណនៃកំណាព្យរបស់គាត់បានលេចចេញមក ដែលបើកកវីស្ទើរតែមិនស្គាល់ដល់ពិភពអក្សរសិល្ប៍ថ្មីទាំងស្រុង ដែលពួក surrealists កំពុងរៀបចំដើម្បីដណ្តើមយក។ វាប្រែថាគាត់ជាកវីអាជីពជាងអ្នកសុំទានអាជីព។

POET/LIFETIME

CORBIER ៣០
REMBO ៣៧
BAUDLAIR ៤៦
KRO ៤៦
VERLAIN ៥២
ម៉ាឡាម ៥៦
រ៉ូលីន ៥៧
នូ វ ៦៩
វ៉ាឡឺរី ៧៤
រីសភេន ៧៧

BAUDLER រូបថតពីអ៊ីនធឺណិត