តើអ្វីទៅជាសិល្បៈ។ សកម្មភាពសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង: លំហាត់អ្វីខ្លះដែលត្រូវធ្វើនៅផ្ទះ

មន្តស្នេហ៍ ភាពទាក់ទាញ សិល្បៈ - សម្រាប់មនុស្សជាច្រើន ទាំងនេះគ្រាន់តែជាពាក្យដ៏ស្រស់ស្អាត ដែលមិនមានអត្ថន័យជាក់លាក់អ្វីនោះទេ។ នៅពេលប្រើពាក្យ "សិល្បៈ" មនុស្សម្នាក់ស្រមៃថានរណាម្នាក់ដូចជា Leonardo DiCaprio ក្នុងតួនាទី "The Wolf of Wall Street" ប៉ុន្តែមិនមានករណីដែលសហសេវិក ចៅហ្វាយនាយ បងប្រុស ឬនរណាម្នាក់នៅក្នុងរង្វង់ខាងក្នុងរបស់គាត់នោះទេ។ យើងមិនកត់សំគាល់ថាសហសេវិកម្នាក់អាចលក់អ្វីទៅនរណាម្នាក់បានដោយសារសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញទំនិញដោយទឹកមុខរបស់គាត់ដែលចៅហ្វាយសូម្បីតែនៅក្នុងស្ថានភាពដែលអស់សង្ឃឹមបំផុតក៏អាចជំរុញក្រុមដោយទំនុកចិត្តលើកម្លាំងរបស់គាត់ថាអ្នកចាស់ទុំ។ បងប្រុសក្លាយជាព្រលឹងនៃក្រុមហ៊ុនណាមួយដោយគ្មានបញ្ហា។ ឬ​យើង​សង្កេត​ឃើញ​តែ​ពាក្យ​ថា​សិល្បៈ​មិន​ចូល​ចិត្ត​យើង​ទេ គឺ​គេ​ជា​មនុស្ស​ធម្មតា ហើយ​ក៏​មិន​មែន​ជា​តារា​ភាពយន្ត​ខ្លះ​ដែរ។

ចងចាំ! សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការបង្វែរវត្ថុដែលមិនចេះអស់បំផុត និងសូម្បីតែទម្លាប់ទៅជាសិល្បៈ។ តារា​សម្ដែង​ត្រូវ​តែ​មាន​សិល្បៈ ប៉ុន្តែ​នេះ​មិន​មែន​មាន​ន័យ​ថា សិល្បៈ​ពី​កំណើត​ប្លែក​សម្រាប់​តែ​តួ​សម្ដែង​នោះ​ទេ!

កន្លែងដែលសិល្បៈមកមានប្រយោជន៍ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ៖

  1. នៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន។ របៀបធ្វើឱ្យក្មេងស្រីឬបុរសចាប់អារម្មណ៍និងបង្ហាញខ្លួនអ្នកពីផ្នែកដ៏ល្អបំផុត។
  2. ក្នុងកំណើនអាជីព។ របៀបដើម្បីលេចធ្លោនៅក្នុងក្រុម អាចទទួលយកគំនិតផ្តួចផ្តើមនៅក្នុងដៃ និងបង្ហាញពីគុណភាពភាពជាអ្នកដឹកនាំ។
  3. នៅផ្ទះ។ វិធី​ជំរុញ​ចិត្ត​មនុស្ស​ចម្លែក​ឱ្យ​បាន​លឿន និង​គ្រប់​កាលៈទេសៈ។
  4. នៅក្នុងស្ថានភាពលំបាក មិនល្អ និងគ្រោះថ្នាក់។ ធ្វើ​ម៉េច​មិន​បាត់​មុខ មិន​បង្ហាញ​ការ​ភ័យ​ខ្លាច មិន​ក្បត់​អារម្មណ៍​ពិត។
  5. ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯង។ វិធីកែលម្អការយល់ឃើញខ្លួនឯង និងធានាខ្លួនអ្នកជារៀងរហូតប្រឆាំងនឹងភាពស្មុគស្មាញនៃអ្នកចាញ់។
  6. នៅក្នុងទំនាក់ទំនងជាមួយគ្រួសារ។ រៀន​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​ឱ្យ​បាន​ជាមួយ​អ្នក​រាល់​គ្នា​នៅ​ពេល​តែ​មួយ​។
  7. ក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយមិត្តភក្តិ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការយកចិត្តទុកដាក់និងការទាក់ទាញនៅក្នុងរង្វង់នៃមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធបំផុត។

ហេតុអ្វីបានជាអភិវឌ្ឍសិល្បៈ

តើ​អ្នក​ធ្លាប់​ឆ្ងល់​ទេ​ថា​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​នៅ​សាលា​គេ​បង្ខំ​ឱ្យ​អាន​កំណាព្យ​ដោយ​បញ្ចេញ​មតិ ហើយ​មិន​ចៃដន្យ? ចម្លើយដែលត្រឹមត្រូវគឺ៖ ពីព្រោះការអានដោយការបញ្ចេញមតិបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃអ្វីដែលសរសេរបានប្រសើរជាង មិនត្រឹមតែចំពោះអ្នកស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់អ្នកអានខ្លួនឯងផងដែរ។ នេះគឺជាធាតុនៃសកម្មភាព: អតិបរមានៃព័ត៌មានចាំបាច់ជាមួយនឹងមធ្យោបាយអប្បបរមា។ អ្នកអាចនិយាយពាក្យ "ជំរាបសួរ" ដោយទឹកមុខថ្ម ហើយដោយគ្មានសំឡេង អ្នកទទួលភ្ញៀវនឹងយល់ថាគាត់ត្រូវបានស្វាគមន៍ ប៉ុន្តែគាត់នឹងមិនមានអារម្មណ៍អ្វីនោះទេ។ ឬអ្នកអាចលាតពាក្យបន្តិចក្នុងសំឡេងឧទាន - "ជំរាបសួរ!" ហើយញញឹមនៅធ្មេញ ៣២ ។ អ្នកទទួលសំបុត្រក៏នឹងយល់ថាពួកគេបានសួរសុខទុក្ខគាត់ ប៉ុន្តែគាត់ក៏នឹងកត់សម្គាល់ផងដែរថាពួកគេបានធ្វើវាដោយសេចក្តីរីករាយ ថាពួកគេរីករាយដែលពួកគេបានប្រព្រឹត្តចំពោះគាត់។ ហើយអាកប្បកិរិយាល្អ យោងទៅតាមអ្នកចិត្តសាស្រ្ត ផ្តល់នូវភាពច្របូកច្របល់ នេះជារបៀបដែលមិត្តភាពត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយឧបសគ្គរវាងមនុស្សនឹងដួលរលំ។

សំខាន់! សិល្បៈជួយឱ្យទទួលបានអ្វីដែលអ្នកចង់បានពីអ្នកដទៃ។ សិល្បៈ​គួរ​តែ​ត្រូវ​បាន​អភិវឌ្ឍ​ប្រសិន​បើ​មាន​ការ​លំបាក​កើត​ឡើង​ក្នុង​ទិសដៅ​នេះ។ មិនអាចស្គាល់នារី ឬចរចាជាមួយអតិថិជនបានទេ? បន្ទាប់មកនេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវការ។

តារាសម្តែងអាជីព

ខាងលើ យើងបានព្យាយាមដោះស្រាយជាមួយនឹងគំនិតអរូបី ដោយប្រែក្លាយវាទៅជាជាក់ស្តែង និងសំខាន់មួយ។ យើង​បាន​រក​ឃើញ​ថា មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សិល្បៈ​តាម​មធ្យោបាយ​មួយ ឬ​ក៏​អាច​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ​បាន​យ៉ាង​ល្អ។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះវាមិនច្បាស់ទេថាហេតុអ្វីបានជាបាតុភូតធម្មតាបែបនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងការសំដែងហើយតាមពិតទៅជាមួយអ្នកសំដែងលើឆាក។

ការពិតគឺថា រោងមហោស្រព តែងតែជះឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តដល់អ្នកមើល។ មនុស្សមិនទៅរោងមហោស្រពសម្រាប់ការពិតទេ គឺសម្រាប់តែការចាប់អារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះ។ ហើយសូម្បីតែសីលធម៌ដែលមាននៅក្នុងគ្រប់ការលេងក៏ដោយ បើមិននិយាយត្រង់ទៅបន្ទាប់បន្សំទេ គឺត្រូវបានអ្នកមើលយល់ឃើញតាមរយៈការអាណិតអាសូរចំពោះតួអង្គតែប៉ុណ្ណោះ។

គោល​ដៅ​របស់​តួ​សម្ដែង​ក្នុង​រោង​គឺ​ធ្វើ​ឲ្យ​ទស្សនិកជន​យល់​ចិត្ត។

ឥឡូវស្រមៃមើលពីរបៀបដែល Othello ដែលមានមុខថ្ម ដោយគ្មានអារម្មណ៍ និងរំជើបរំជួល និយាយថា “តើអ្នកបានអធិស្ឋានសម្រាប់ពេលយប់ទេ Desdemona?” ។ តើ​អ្នក​នឹង​យល់​ចិត្ត​គាត់, បារម្ភ, បង្កក​ក្នុង​ការ​រំពឹង​ទុក? តើអ្នកនឹងមកកម្មវិធីនេះម្តងទៀតទេ? ទេ នោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលតារាសម្តែងធ្វើត្រូវតែជាសិល្បៈ ពោលគឺការបង្ហាញអារម្មណ៍។ សម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នានេះ សិល្បៈបានទទួលឈ្មោះដោយសារតែវាគឺជាសិល្បករដែលបានប្រែក្លាយសមត្ថភាពក្នុងការចាប់ចិត្តទៅជាវិទ្យាសាស្រ្តពិតដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃការសម្ដែង។

លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ

ដំណឹង​ល្អ​គឺ​ថា​អ្នក​មិន​ត្រូវ​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ​ក្នុង​ន័យ​ពេញលេញ​នៃ​ពាក្យ​។ ការបង្ហាញអារម្មណ៍គឺជាគុណភាពធម្មជាតិដែលមនុស្សគ្រប់រូបមាន វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយមិនដឹងខ្លួននៅក្នុងដំណើរការនៃការទំនាក់ទំនង។ ប្រសិនបើអ្នកសង្កេតមើលកុមារដែលមិនទាន់ត្រូវបានដឹកនាំទៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ "អាកប្បកិរិយាសមរម្យ" វាច្បាស់ថាពួកគេបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេដោយសេរីនិងបើកចំហហើយពួកគេប្រែទៅជាមានមន្តស្នេហ៍។ អ្នក​ក៏​ជា​កូន​ដែល​ឯកឯង​និង​ផ្អែមល្ហែម ដែល​មាន​ន័យ​ថា​អ្នក​មាន​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល​អ្នក​ខ្វះ​ច្រើន​ណាស់​ឥឡូវ​នេះ។ ភារកិច្ចចម្បងគឺត្រូវចាំថាវាជាអ្វី។

  1. រៀនអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនអ្នកទៅ។ ការអនុញ្ញាតឱ្យទៅមានន័យថារីករាយនឹងអ្វីដែលអ្នកកំពុងធ្វើដោយមិនគិតពី "អ្វីដែលវាមើលទៅ" ។ ឧទាហរណ៍ បុគ្គល​ដែល​ចេះ​រាំ​ដោយ​មិន​ចេះ​រាំ​ដោយ​សារ​ខ្លួន​«​ខ្ពស់​»​ដើម្បី​ឈាន​ទៅ​រក​តន្ត្រី ធ្វើ​លំ​ហាត់ប្រាណ​បែប​សិល្បៈ ។
  2. រៀនធ្វើត្រាប់តាម។ ការក្លែងបន្លំគឺជាខ្លឹមសារនៃសិល្បៈណាមួយ។ ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការចម្លងសាមញ្ញនៃទម្លាប់របស់មនុស្សនិងសត្វ។ សាកល្បងធ្វើរឿងធម្មតាតាមរបៀបផ្សេង ប្រតិកម្មដូចជាមនុស្សគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលអ្នកបានសង្កេត ធ្វើដូចពួកគេ និយាយដូចពួកគេជាដើម។
  3. ធ្វើ​ឱ្យ​វា​ជា​ច្បាប់​មួយ​ដើម្បី​ជា​ចំណុច​កណ្តាល​នៃ​ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​ម្តង​ក្នុង​មួយ​ថ្ងៃ។ នោះ​គឺ​ក្នុង​ស្ថានភាព​ដែល​អ្នក​រាល់​គ្នា​នៅ​ជុំវិញ​សម្លឹង​មើល​តែ​អ្នក​ប៉ុណ្ណោះ។

ប្រសិនបើអ្នកពិបាកធ្វើការដោយខ្លួនឯង ឬត្រូវការបទពិសោធន៍ពីខាងក្រៅ មេរៀនសិល្បៈដែលអាចយកទៅរៀននៅសាលាល្ខោន ឬថ្នាក់សម្ដែងនឹងមានប្រយោជន៍។

ដើម្បីសម្រេចបាននូវការផ្សព្វផ្សាយ សូមធ្វើជាអ្នកនាំពាក្យនៃយុទ្ធនាការ និយាយទៅកាន់ទស្សនិកជន ទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកសារព័ត៌មាន និងដៃគូអាជីវកម្មក្នុងកម្រិតខ្ពស់ អ្នកនឹងត្រូវការវគ្គបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកទំនាក់ទំនងពាណិជ្ជកម្ម និងការនិយាយនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅលើពួកគេអ្នកក៏នឹងកម្ចាត់ឧបសគ្គក្នុងការទំនាក់ទំនងរៀនសិល្បៈនៃភាពឧឡារិក។

សិល្បៈ ឬសិល្បៈ សំដៅលើគុណសម្បត្ដិពីកំណើត (ជួនកាលទទួលបាន) ។ បុគ្គល​សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ភាព​ឆើតឆាយ​ពិសេស​នៃ​សុជីវធម៌ អារម្មណ៍​នៃ​ចង្វាក់ ការ​យល់​ឃើញ​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​នៃ​ការ​ពិត​ជុំវិញ​ខ្លួន។ គុណសម្បត្ដិបែបនេះមិនចាំបាច់មាននៅក្នុងមនុស្សសិល្បៈទេ។ ពេលខ្លះពួកគេមានតម្រូវការក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ យោងតាមអ្នកជំនាញ បុគ្គលដែលមានស្ថាប័នផ្ទៃក្នុងខ្ពស់ជាង ស៊ូទ្រាំនឹងស្ថានភាពស្ត្រេសកាន់តែងាយស្រួល សម្របខ្លួនយ៉ាងរហ័សទៅនឹងបរិយាកាសផ្សេងៗ។ អ្នកអាចស្វែងយល់អំពីអ្វីៗទាំងអស់នេះដោយអានឯកសារនៃអត្ថបទនេះ។

គំនិតនៃ "សិល្បៈ"

បើនិយាយពីភាពចម្រុះ និងសិល្បៈសម្តែង ប្រភេទនេះរួមមានៈ

  • សមត្ថភាពក្នុងការរៀបចំឡើងវិញយ៉ាងឆាប់រហ័សស្របតាមស្ថានភាពខាងក្រៅ;
  • ការផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយា, សង្វាក់នៃការនិយាយ;
  • ការសម្របខ្លួនដែលអាចបត់បែនបានទៅនឹងច្បាប់ថ្មីនៃហ្គេម សមត្ថភាពក្នុងការទទួលយកស្ថានភាពដោយមិនផ្លាស់ប្តូរផ្ទៃក្នុង។

វាមិនចាំបាច់ក្នុងការបំភាន់ធាតុផ្សំនៃសិល្បៈជាមួយនឹងការសម្ដែង ឬភាពអៀនខ្មាសនោះទេ៖ ទាំងនេះគឺជាការបង្ហាញខុសគ្នាទាំងស្រុង ទោះបីជាវាហាក់ដូចជាដូចគ្នាទៅនឹងអ្នកគ្មានបទពិសោធន៍ក្នុង subtleties ក៏ដោយ។ ជាទូទៅ ដូចដែល Shakespeare ដ៏អស្ចារ្យបានប្រកែក ពិភពលោកទាំងមូលអាចត្រូវបានគេរាប់ក្នុងចំណោមដំណាក់កាល និងដំណាក់កាលរបស់វា។ ដូច្នេះហើយ មនុស្សសាមញ្ញបំផុត ដោយមិនគិតពីវា ដើរតួនាទីខ្លះជារៀងរាល់ថ្ងៃ ជាពិសេសមានសារៈសំខាន់។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត ហើយ​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​វា​ត្រូវ​ការ?

ដំបូងបង្អស់នេះមានន័យថាបំណងប្រាថ្នាដើម្បីឆ្ពោះទៅមុខស្ថានភាពជីវិតសកម្មនិងនៅពេលជាមួយគ្នានោះទំនាក់ទំនងចុះសម្រុងគ្នាជាមួយពិភពខាងក្រៅ។ ជួនកាលភាពលំបាកនៃជីវិតធ្វើឱ្យយើងស្ថិតក្នុងក្របខ័ណ្ឌដ៏តឹងរ៉ឹង ដោយដាក់ច្បាប់នៃហ្គេម។

វាមិនចាំបាច់ទាល់តែសោះ ដែលយើងកំពុងនិយាយអំពីតារាភាពយន្តអាជីព ដែលព្យាយាមតាមកាលកំណត់អំពីជោគវាសនា និងតួអង្គផ្សេងៗគ្នា។ និយាយអីញ្ចឹង ភាគច្រើនពួកគេ "ផ្លាស់ប្តូរ" តែខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះ៖ ពួកគេតុបតែងខ្លួន បន្ថែមភាពស្រពិចស្រពិលមួយចំនួនដែលបង្កើតជាទម្រង់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ ហើយខាងក្នុងពួកគេគឺជាមនុស្សតែមួយ។

តម្រូវការប្រហាក់ប្រហែលគ្នាត្រូវបានកំណត់ដោយអាជីវកម្មធ្ងន់ធ្ងរ។ មានតែនៅក្នុងវាទេ "តួនាទី" មានមុខងារច្រើនជាងហើយពេលវេលាតិចជាងត្រូវបានបែងចែកសម្រាប់ការរៀនពួកគេ។ បាទ/ចាស ហើយជាញឹកញាប់ អត្រាអាចជាអាជីព និងស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុ។

សំខាន់។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការធ្វើបទបង្ហាញ ការនិយាយជាសាធារណៈ សិក្ខាសាលាលើបណ្តាញដែលពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ រឿងសំខាន់គឺមិនត្រូវធ្វើវាច្រើនពេកទេ - ចងចាំថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺល្អក្នុងកម្រិតមធ្យម៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ វាប្រហែលជាមិនមានឱកាសសម្រាប់ការទទួលយកជាលើកទីពីរទេ ហើយលទ្ធផលមិនដូចការហាមឃាត់នោះទេ។ មិនតែងតែបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការវិនិយោគនោះទេ។

ជាទូទៅ ច្បាប់គឺស្ទើរតែដូចគ្នាទៅនឹងការសំដែងល្ខោន។ ការរៀនតួនាទីថ្មី ពង្រីកការសំដែងរបស់អ្នក ពេលខ្លះអ្នកត្រូវអភិវឌ្ឍការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន បិទបាំងអារម្មណ៍ពិតរបស់អ្នក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ខាងក្រៅ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ មនុស្សម្នាក់មើលទៅបើកចំហ សេវនៈខ្លាំងណាស់ ហើយខ្លឹមសារពិតរបស់គាត់ត្រូវបានលាក់ទុកនៅកន្លែងណាមួយ។

គ្រូបង្វឹកណែនាំពីរបៀបដើម្បីអភិវឌ្ឍសិល្បៈ៖ ធ្វើសាមញ្ញមួយចំនួន ប៉ុន្តែ ជាឧទាហរណ៍ រៀនបទភ្លេង ឬការតែងនិពន្ធដែលជិតស្និទ្ធទាក់ទងនឹងកម្រិតនៃបទពិសោធន៍អារម្មណ៍ ចងចាំវាឱ្យលម្អិតតូចបំផុត។ ហើយបន្ទាប់មកផ្លាស់ប្តូរលក្ខខណ្ឌបន្តិចបន្តួច៖ រៀនច្រៀងតាមរបៀបដែលសម្រាប់អ្នកស្តាប់បទចម្រៀងមានកម្រិត (ដូចដែលពួកគេនិយាយថាវានឹងយកព្រលឹង) ប៉ុន្តែអ្នកសំដែងមិនបង្កឱ្យមានចលាចលធ្ងន់ធ្ងរទេ។

លំហាត់ទីពីរគឺភាពស្មោះត្រង់។ វាកើតឡើងដែលមនុស្សមួយចំនួនបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមានស្រួចស្រាវ។ តាមទស្សនៈនៃការអនុវត្តខាងវិញ្ញាណនេះគឺជាការខ្វះខាតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដែលបំផ្លាញបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងរារាំងការបង្កើតទំនាក់ទំនងសុខដុមជាមួយពិភពខាងក្រៅ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាក៏អាចប្រែទៅជាល្អផងដែរ ប្រសិនបើអ្នកបង្ខិតបង្ខំអារម្មណ៍របស់អ្នកក្នុងការគ្រប់គ្រងផ្លូវចិត្តយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ លទ្ធផលអាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាសម្រេចបាននៅពេលដែលអាចទំនាក់ទំនងដោយគ្មានការប្រឹងប្រែងដែលអាចមើលឃើញជាមួយ interlocutor "មិនរីករាយ" ដោយមិនក្បត់អារម្មណ៍របស់នរណាម្នាក់តាមមធ្យោបាយណាមួយឡើយ។

កិច្ចការទីបីជួយអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង សិល្បៈការនិយាយប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពទំនាក់ទំនង។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការជ្រើសរើសមនុស្សម្នាក់ (ឬស្ថានភាព) នៅក្នុងបរិយាកាសរបស់អ្នកដែលនាំឱ្យមានការភ័ន្តច្រឡំ រារាំងអ្នកពីការផ្តោតអារម្មណ៍ និងធ្វើឱ្យអ្នកមិនស្ងប់ក្នុងរយៈពេលយូរ។


ការប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយមនសិការជាមួយបុគ្គលនេះ (យ៉ាងហោចណាស់ពីរបីនាទីក្នុងមួយថ្ងៃ) នឹងនាំមកនូវភាពជោគជ័យក្នុងទម្រង់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ភាពស្ងប់ស្ងាត់ ការសម្របខ្លួនរហ័សទៅនឹងស្ថានភាពស្ត្រេស។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អាកប្បកិរិយាគួរតែមានលក្ខណៈធម្មជាតិពិតៗ មិនត្រូវក្លែងធ្វើឡើយ។ ឧទាហរណ៍នៃការអនុវត្តនេះគឺរឿង Aesop របស់កញ្ជ្រោងនិងតោ។ ឃើញស្តេចសត្វជាលើកដំបូង កញ្ជ្រោងភ័យយ៉ាងខ្លាំង ក៏រត់ទៅបាត់។ ជាលើកទីពីរ នាងស្ទើរតែមិនអាចគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងបាន ប៉ុន្តែនាងបាននៅក្បែរសត្វតោយូរជាងនេះបន្តិចហើយ។ ហើយ​ជា​លើក​ទី​បី កញ្ជ្រោង​មាន​ចិត្ត​ក្លាហាន​រហូត​នាង​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្លួន​នាង​ងាក​ទៅ​រក​គាត់​ដោយ​សុន្ទរកថា។

ប្រើកម្មវិធីចុច adsense នៅលើគេហទំព័រ និងប្លក់របស់អ្នក ឬនៅលើ YouTube

ការយកចិត្តទុកដាក់។ អ្នកចិត្តសាស្រ្តនិយាយថា ដោយបានរៀនកំណត់កិច្ចការកាន់តែស្មុគស្មាញ និងអស្ចារ្យជាងមុន យកឈ្នះលើពួកគេ មនុស្សម្នាក់មានភាពប្រសើរឡើងលឿន និងឈានទៅមុខ។

តើ​សិល្បៈ​អាច​ប្រើ​បាន​យ៉ាង​ណា​ក្នុង​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ?

វាត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅថា តាមទស្សនៈនៃចិត្តវិទ្យា ស្ត្រីគឺជាមនុស្សដែលអាចបត់បែនបានជាងបុរស។ មានហេតុផលជាច្រើនសម្រាប់រឿងនេះ៖ បម្រាមស្ដង់ដារសម្រាប់ក្មេងប្រុសនៅក្នុងសង្គមសម័យទំនើបលើការបង្ហាញបើកចំហនៃអារម្មណ៍របស់ពួកគេ ការយល់ឃើញតាមបែបប្រពៃណីដ៏យូរអង្វែងរបស់បុរសពិតប្រាកដម្នាក់ជាបុរសដែលមានការប្រុងប្រយ័ត្ន ឈាមត្រជាក់ និងបិទទាំងស្រុង។

ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យនៃកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈនៅក្នុងក្រុមកណ្តាលនៃសិស្សសាលាជាធម្មតាបង្ហាញលទ្ធផលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅធំឡើងកុមាររៀនលាក់អារម្មណ៍ពិតរបស់ពួកគេក្លាយជាដកចេញ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងសង្គមមួយចំនួននៅក្នុងប្រទេសជប៉ុននៅមជ្ឈិមសម័យ ការបដិសេធក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិដោយស្មោះស្ម័គ្រត្រូវបានជំនួសដោយការស្តាប់បង្គាប់ដោយមិនសង្ស័យ ដោយជឿថានេះគឺជាផ្លូវពិត (តៅ) នៃអ្នកចម្បាំង។

ជាសំណាងល្អ ច្បាប់សីលធម៌ទំនើបមានភាពអត់ធ្មត់ចំពោះអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលតួអង្គដ៏អស្ចារ្យជួនកាលចេញពីបុរស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អនុញ្ញាតឱ្យយើងត្រឡប់ទៅសិល្បៈ និងអត្ថប្រយោជន៍របស់វាវិញ - ច្បាស់លាស់ ឬស្រមើស្រមៃ។ មនុស្សម្នាក់ក្នុងកម្រិតធំឬតិច រស់នៅដោយអារម្មណ៍របស់គាត់ បទពិសោធន៍៖ ស្នេហាដំបូង ការប្រឡងជាប់ ការអភិវឌ្ឍន៍អាជីព ការទិញរថយន្តថ្មី - ព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់នេះបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មគីមីមួយចំនួននៅក្នុងខួរក្បាល ដែលបង្ហាញដោយអារម្មណ៍ខាងក្រៅ។

ប្រសិនបើមិនមានការឆ្លើយតបយ៉ាងរស់រវើកចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ណាមួយទេ ធាតុផ្សំដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃជីវិតមនុស្សនឹងរលាយបាត់។ ប៉ុន្តែជួនកាលការផ្ទុះអារម្មណ៍ដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានដោយបើកចំហ "យោងទៅតាមប្រព័ន្ធ Stanislavsky" មិនជួយច្រើនដូចគ្រោះថ្នាក់នោះទេ។ ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមគំរូលក្ខណៈបំផុតគឺល្បែងបៀរ ឬជាបច្ចេកទេសដែលអ្នកលេង (ផ្លុំផ្លុំ)។

នៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស ឃ្លា "ជាមួយនឹងមុខដូចនៅក្នុងល្បែងបៀរ" គឺមានន័យដូចទៅនឹងអ្នកលេងសម្ងាត់ដែលមិនអាចជ្រាបចូលបាន ដែលសកម្មភាពរបស់ពួកគេពិបាកនឹងគណនា។ គូប្រជែងខ្លាំងត្រូវតែបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកចូលរួមដែលនៅសល់ក្នុងហ្គេមថាគាត់មានសន្លឹកបៀល្អនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ អ្នកត្រូវធ្វើជាម្ចាស់លើ bluff ឱ្យល្អឥតខ្ចោះ។

ក្នុងជីវិតពិត បុគ្គលដែលមានអាកប្បកិរិយាថ្លៃថ្នូរ បង្ហាញទំនុកចិត្ត ទំនងជាទទួលបានការងារ កម្ចីពីធនាគារ ឬការផ្សព្វផ្សាយច្រើនជាងមនុស្សនិយាយដើម ខ្មាសអៀន និងភ័យពេក។ នេះអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយនិយោជិតនៃទីភ្នាក់ងារជ្រើសរើសបុគ្គលិក៖ យោងតាមស្ថិតិ និយោជក អ្វីៗផ្សេងទៀតដែលស្មើគ្នា (កម្រិតជំនាញ បទពិសោធន៍ការងារ អាយុ) នឹងជ្រើសរើសបេក្ខជនដែលអាចបញ្ចេញគំនិត និងគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍របស់ពួកគេយ៉ាងច្បាស់។

សំខាន់។ ម្ចាស់ភាគហ៊ុននឹងផ្តល់សំឡេងឆ្នោតដល់អ្នកដែលអាចបញ្ចុះបញ្ចូល និងនិយាយដោយទំនុកចិត្ត។ អនុវត្តដូចគ្នាចំពោះអ្នកបោះឆ្នោត៖ បេក្ខជនដែលខ្មាស់អៀន និងខ្មាស់អៀន (ទោះបីជាពួកគេមានកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតក៏ដោយ) បណ្តាលឱ្យមានការបដិសេធនៅកម្រិតសន្លប់។ ហើយគ្មានអ្វីអាចធ្វើបានអំពីវាទេ។

លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ

ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរបស់កុមារគឺចាំបាច់ព្រោះវារួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ពេញលេញនៃបុគ្គល។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកណាដឹង ប្រហែលជាតារាចម្រៀង តារាសម្តែង ឬអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីម្នាក់ នឹងរីកចម្រើនចេញពីពួកគេនាពេលអនាគត។ ជាធម្មតា សម្រាប់អ្នកដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត ផ្លូវរបស់ពួកគេទៅកាន់សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងជាក់លាក់ជាមួយនឹងថ្នាក់នៅក្នុងរោងមហោស្រពស្ម័គ្រចិត្ត ឬក្លឹបរាំក្នុងវ័យកុមារភាព។

លំហាត់សាមញ្ញៗសម្រាប់អភិវឌ្ឍសិល្បៈនឹងមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកដែលខ្មាស់អៀនពីធម្មជាតិ ហើយខិតខំផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯង ធ្វើកាន់តែប្រសើរ។ ដូចដែលត្រូវបានគេស្គាល់ពីប្រវត្តិសាស្រ្ត បុគ្គលិកលក្ខណៈឆ្នើមជាច្រើនបានទទួលរងពីភាពខ្វះខាតក្នុងយុវវ័យរបស់ពួកគេ ហើយមានតែជំនួយពីការហ្វឹកហ្វឺនយ៉ាងលំបាកប៉ុណ្ណោះ ទើបពួកគេអាចទទួលបានភាពជោគជ័យ។ យោងទៅតាមរឿងព្រេង ទស្សនវិទូបុរាណដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកនិយាយដើម Demosthenes ដំបូងឡើយត្រូវបានចងអណ្តាត មិនអាចបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងច្បាស់ និងឆ្លាតវៃ ហើយលើសពីនេះទៀត គាត់មានទម្លាប់មិនសប្បាយចិត្តក្នុងការកន្ត្រាក់ស្មារបស់គាត់។

ពេលហាត់សមនៅមាត់សមុទ្រ ដល់សំឡេងរលក យកថ្មតូចៗដាក់ក្នុងមាត់ គាត់បានអភិវឌ្ឍសិល្បៈនៃការនិយាយ៖ គាត់រៀននិយាយឱ្យខ្លាំង បញ្ចេញគំនិតរបស់គាត់ឱ្យច្បាស់ និងធ្វើឱ្យការនិយាយកាន់តែប្រសើរឡើង។ ហើយ​ដាវ​បាន​ជួយ​ដក​ដើម​ឈើ​ដែល​ព្យួរ​ពី​ពិដាន ហើយ​រាល់​ដង​វា​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​និយាយ​ឈឺ​ចាប់។

អ្នកចិត្តសាស្រ្តសម័យទំនើបណែនាំមនុស្សដែលទទួលរងពីពិការភាពនៃការនិយាយ (lisp, burr) ឱ្យនិយាយកាន់តែច្រើននិងសូម្បីតែច្រៀង: ការអនុវត្តនេះនឹងជួយអភិវឌ្ឍសរសៃចងនិងអភិវឌ្ឍទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង។ អ្នកជំនាញនិយាយថាជំងឺរបស់មនុស្សភាគច្រើនមានលក្ខណៈ somatic ពោលគឺវាគឺជាការបង្ហាញនៃជំងឺនៅក្នុងដំណើរការនៃសរីរាង្គឬប្រតិកម្មទៅនឹងឥទ្ធិពលខាងក្រៅ។

ដូច្នេះជាដំបូន្មានអំពីរបៀបអភិវឌ្ឍសិល្បៈសម្រាប់អ្នកដែលមានជំងឺខួរក្បាល និងមនុស្សពេញវ័យធម្មតា អនុសាសន៍ខាងលើនឹងសមឥតខ្ចោះ។ រឿងចំបងគឺមិនត្រូវខ្លាចការលំបាក និងជឿជាក់លើភាពជោគជ័យរបស់អ្នក។

សិល្បៈជួយមនុស្សម្នាក់ក្នុងវិស័យផ្សេងៗនៃជីវិត។ វាអាចជាការងារ ការសិក្សា ឬទំនាក់ទំនងសាមញ្ញជាមួយមិត្តភក្តិ។ សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការប្រព្រឹត្តតាមរបៀបដែលអ្នកដទៃចូលចិត្ត និងត្រូវបានទាមទារក្នុងស្ថានភាពជីវិតជាក់លាក់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគំនិតនេះមានការបកស្រាយជាច្រើន។ ផងដែរគុណភាពនេះមនុស្សម្នាក់អាចកែលម្អឬអភិវឌ្ឍ។

តើអ្វីទៅជាសិល្បៈ

បុគ្គល​ដែល​មាន​គុណភាព​នេះ​គឺ​អាច​ប្រែក្លាយ ដើរ​តួនាទី​ផ្សេងៗ​ក្នុង​ជីវិត​ពិត។ សិល្បៈគឺជាការចាប់ផ្តើមច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ។ មនុស្សស្ទើរតែទាំងអស់មានសមត្ថភាពនេះ ប៉ុន្តែមានតែក្នុងកម្រិតខុសគ្នានៃការបង្ហាញរបស់វា។ វា​កើត​ឡើង​មិន​ត្រឹម​តែ​អ្នក​ចម្រៀង តារា​សម្ដែង និង​វាគ្មិន​ទេ។ មនុស្សសិល្បៈគឺជារឿងធម្មតា។ ពួកគេទាក់ទាញអ្នកដ៏ទៃយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ ដោយបំពេញបន្ថែមពួកគេជាមួយនឹងកាយវិការដែលបង្ហាញ និងអារម្មណ៍រស់រវើក។ សិល្បៈករក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងចំណោមអ្នកសារព័ត៌មាន គ្រូបង្រៀន អ្នកជំនួញផងដែរ។ យ៉ាងណាមិញ មនុស្សបែបនេះត្រូវការសមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចុះបញ្ចូល ដើម្បីរក្សាការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជន។

ការបកស្រាយអំពីគុណភាពនេះ៖

  • សិល្បៈ​គឺជា​ទេពកោសល្យ​មួយ​ប្រភេទ​ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​មនុស្ស​អាច​ចាប់កំណើត​ឡើងវិញ​បាន​ប្រសិនបើ​កាលៈទេសៈ​ចាំបាច់​។
  • សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការក្លាយជាមនុស្សផ្សេងគ្នានៅចំពោះមុខសង្គមនិងជាមួយមនុស្សជាទីស្រលាញ់ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយមានលក្ខណៈធម្មជាតិ។
  • គុណភាពដែលបុគ្គលផ្លាស់ប្តូរមិនត្រឹមតែខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏នៅកម្រិតចិត្តសាស្ត្រផងដែរដោយមិនក្បត់ខ្លួនឯង។
  • បុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈត្រូវគ្នាទៅនឹងតួនាទីដែលបានជ្រើសរើស។

មនុស្សម្នាក់អាចកើតមកមានជំនាញបែបនេះ ឬទទួលបានវាក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ នេះទាមទារការងារ ការសិក្សា និងការអនុវត្ត។

សិល្បៈក្នុងជីវិតពិត

ទេពកោសល្យបែបនេះនៅក្នុងសិល្បៈគឺជារឿងធម្មតា។ បុគ្គល​សិល្បៈ​ក្នុង​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​ជួនកាល​បង្ក​ឱ្យ​មាន​អារម្មណ៍​ចម្រូងចម្រាស។ ជាការពិតណាស់ ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាអ្នកដទៃថាមនុស្សបែបនេះមិនអើពើនឹងច្បាប់សីលធម៌ សច្ចភាព និងភាពស្មោះត្រង់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតាមការពិតសិល្បៈគឺជាប្រភេទនៃយន្តការការពារ។

ជាការពិតណាស់ ស្ទើរតែរៀងរាល់ថ្ងៃ មនុស្សម្នាក់ទទួលរងការវាយប្រហារទាំងផ្លូវចិត្ត និងថាមពលពីមិត្តភ័ក្តិ សាច់ញាតិ ឬគ្រាន់តែមនុស្សនៅតាមផ្លូវ។ ហើយ​ក្នុង​ស្ថានភាព​បែប​នេះ សិល្បៈ​គឺ​ជា​កត្តា​ចាំបាច់។ គាត់​ជួយ​ពាក់​ម៉ាស់​ផ្សេង​ៗ ដើម្បី​កុំ​ឱ្យ​ខូច​ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​អ្នក​ដទៃ។ ប៉ុន្តែសិល្បៈមានគុណសម្បត្តិផ្សេងទៀត៖

  1. គុណភាពនេះជួយរក្សាការសន្ទនា និងរក្សាទំនាក់ទំនងត្រឹមត្រូវ សូម្បីតែជាមួយមនុស្សដែលមិនសប្បាយចិត្តក៏ដោយ។ ដូច្នេះ អ្នក​ដែល​មាន​វា​មាន​ទំនោរ​នឹង​បង្ហាញ​នូវ​ភាព​វៃឆ្លាត។
  2. សម្រាប់វិជ្ជាជីវៈដែលទាក់ទងនឹងការច្នៃប្រឌិតវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការធ្វើដោយគ្មានសិល្បៈ។
  3. ការទូត និងសិល្បៈអាចជួយក្នុងស្ថានភាពដែលការពិតអាចមានភាពមិនលំអៀង។
  4. គុណភាពនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកការពារខ្លួនអ្នកពីការឈ្លានពាននិងទទួលបានជ័យជំនះ។

នេះ​ជា​សិល្បៈ​ក្នុង​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ។ វា​គឺ​ជា​លក្ខណៈ​សំខាន់​បំផុត​មួយ​របស់​មនុស្ស​ម្នាក់។ សមត្ថភាព​នេះ​ជួយ​បញ្ចេញ​អារម្មណ៍​ក្នុង​វិធី​ល្អ​ប្រសើរ​ជាង​មុន ដែល​អាច​ឱ្យ​អ្នក​ដទៃ​យល់​កាន់​តែ​ច្បាស់​ពី​ដៃគូ​សន្ទនា។

តើសិល្បៈនៅឯណា

អរគុណចំពោះវិធីសាស្រ្តផ្លូវចិត្តដ៏ប៉ិនប្រសប់ មនុស្សម្នាក់អាចគ្រប់គ្រងស្ថានការណ៍បាន។ សិល្បៈគឺជាជំនួយសម្រាប់មនុស្ស។ វាបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងវិស័យដូចខាងក្រោមៈ

  • សារព័ត៌មាន។ ការងារនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្ស។ បុគ្គល​សិល្បៈ​បំផុស​នូវ​ទំនុក​ចិត្ត និង​រំដោះ​ខ្លួន។ អរគុណចំពោះរឿងនេះ ប្រជាពលរដ្ឋចែករំលែកព័ត៌មានដោយស្មោះ ហើយអ្នកសារព័ត៌មានបង្ហាញជូនប្រជាពលរដ្ឋ។ នេះ​ជា​ការ​ចាំបាច់​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​សម្ភាស​ទាំង​អ្នក​នយោបាយ​និង​មនុស្ស​សាមញ្ញ។
  • វិជ្ជាជីវៈសម្តែង។ ខ្សែភាពយន្តភាគច្រើនបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលត្រូវបានចងចាំដោយអ្នកដឹកនាំសម្រាប់សមត្ថភាពសម្តែង។ ស្ទើរតែគ្មាននរណាម្នាក់យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះរូបរាង។ នៅក្នុងរោងកុន ក៏ត្រូវការមនុស្សដែលអាចបង្ហាញអារម្មណ៍នេះ ឬអារម្មណ៍នោះ។
  • គរុកោសល្យ។ កម្រិតនៃសមិទ្ធិផលរបស់គាត់ក្នុងការចិញ្ចឹមបីបាច់កុមារនិងសិស្សគឺអាស្រ័យលើកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនៅក្នុងគ្រូបង្រៀន។ គ្រូត្រូវតែគោរព ដូច្នេះនៅក្នុងឃ្លាំងអាវុធរបស់គាត់ គាត់ត្រូវតែមានរបាំងនៃភាពធ្ងន់ធ្ងរ ហើយដាក់វាឱ្យទាន់ពេលវេលា។ មានតែសិល្បៈករទេដែលអាចជួយក្នុងរឿងនេះបាន។ អ្នកត្រូវតែអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការយល់ព្រម កំហឹង ឬកំហឹង។ វាចាំបាច់សម្រាប់គ្រូបង្រៀនដើម្បីគ្រប់គ្រងស្ថានភាព។ យ៉ាងណាមិញកុមារនឹងមិនរៀនសម្ភារៈទេប្រសិនបើគ្រូរបស់ពួកគេធុញទ្រាន់ហើយមិនជម្រុញទំនុកចិត្ត។
  • ក្នុងចំណោមពាណិជ្ជករ។ គុណភាពនេះគឺសំខាន់បំផុតមួយក្នុងការថែរក្សារូបភាពរបស់អ្នក។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់អ្នកជំនួញដើម្បីអភិវឌ្ឍសិល្បៈ។ យ៉ាងណាមិញការគោរពរបស់បុគ្គលិកនិងដៃគូអាជីវកម្មអាស្រ័យលើវា។ ពាណិជ្ជករត្រូវតែបញ្ចុះបញ្ចូលដោយប៉ិនប្រសប់ ដោយហេតុនេះការបង្កើនចំនួនប្រតិបត្តិការជោគជ័យ។

ទាំងនេះគឺជាតំបន់ពេញនិយមបំផុតដែលទំនោរចិត្តពីកំណើត ឬទទួលបាននៃអ្នកសិល្បៈបង្ហាញខ្លួនឯង។ ពួកគេដឹកនាំមនុស្ស និងបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកដទៃ។ ផងដែរ បុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរីករាយ និងណែនាំនៅលើផ្លូវត្រូវ។

វិជ្ជាជីវៈបង្រៀនមានគំនិតច្នៃប្រឌិត។ សិល្បៈក្នុងការងាររបស់គ្រូបង្រៀនគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃសកម្មភាពរបស់គាត់។ វារួមបញ្ចូលនូវគុណសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណ និងរូបកាយ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតការសន្ទនាប្រកបដោយស្ថាបនាជាមួយកូនម្នាក់ៗ។ ដោយ​សារ​តែ​កត្តា​នេះ គ្រូ​ជា​ច្រើន​ទទួល​បាន​ការ​ទុក​ចិត្ត​ពី​សិស្ស។ រួចហើយនៅក្នុងដំណើរការនៃការងាររបស់ពួកគេពួកគេទទួលបានអ្វីដែលអាចអនុវត្តបានចំពោះគរុកោសល្យ។

ប្រភេទនៃសិល្បៈគឺមានលក្ខណៈចម្រុះណាស់។ នេះជាវិធីសាស្ត្រសំខាន់ៗដែលគ្រូប្រើ៖

  • សិល្បៈខាងក្នុង។ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវវប្បធម៌ អារម្មណ៍ ភាពទាក់ទាញ និងការស្រមើលស្រមៃ ខណៈពេលដែលការដោះស្រាយស្ថានភាពផ្សេងៗ។ ទាំងនេះអាចជាមេរៀនដ៏ភ្លឺស្វាងដែលទាក់ទាញសិស្ស។ ដោយ​សារ​សិល្បៈ​ផ្ទៃក្នុង​របស់​គ្រូ កូន​ៗ​ចូល​រៀន។
  • ខាងក្រៅ។ នេះគឺជាការបង្ហាញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃសម្ភារៈ។ សិល្បៈខាងក្រៅរួមបញ្ចូលការរៀនជាល្បែងមួយ។ អរគុណចំពោះបញ្ហានេះ សិស្សយល់ឃើញសម្ភារៈដោយសេចក្តីរីករាយ។

គ្រូត្រូវតែអាចផ្លាស់ប្តូរ និងទប់អារម្មណ៍របស់គាត់។ គាត់​ត្រូវ​រក្សា​ភាព​ស្ងប់​ស្ងាត់​ក្នុង​គ្រា​នោះ​ពេល​សិស្ស​មាន​ការ​ព្រួយ​បារម្ភ។ ផងដែរ តួនាទីដែលអនុវត្តចំពោះពួកគេមិនគួរត្រូវបានមើលឃើញទេ។

របៀបអភិវឌ្ឍគុណភាពនេះ។

នៅពេលដែលបុគ្គលម្នាក់បង្កើនសមត្ថភាពសិល្បៈរបស់គាត់ គាត់ក្លាយជាតារាសម្តែង។ អរគុណចំពោះបញ្ហានេះ មនុស្សអាចដើរតួនាទីដែលលេចឡើងក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងវិជ្ជាជីវៈ។ ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈទាក់ទងនឹងការគិតតាមរយៈរូបភាពដែលមិនស៊ីគ្នានឹងបទពិសោធន៍ខាងក្នុង។ យ៉ាងណាមិញ មនុស្សម្នាក់តែងតែជួបប្រទះនឹងស្ថានភាពនៅពេលដែលអ្នកពិតជាត្រូវការលាក់អារម្មណ៍របស់អ្នក។ វិធីអភិវឌ្ឍសិល្បៈ៖

  1. អ្នកត្រូវរៀនគ្រប់គ្រងគំនិតរបស់អ្នក។ មនុស្សម្នាក់គួរតែគិតតែអំពីអ្វីដែលនឹងជួយគាត់ឱ្យធ្វើការសន្ទនាក្នុងន័យស្ថាបនា។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកត្រូវដកគំនិតដែលនឹងធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់ទំនាក់ទំនង។
  2. ព្យាយាមលាក់អារម្មណ៍ពិតរបស់អ្នក។ មនុស្សម្នាក់មិនអាចគ្រប់គ្រងបានតែទិសដៅរបស់សិស្សរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ ទឹកភ្នែក, ឆាប់ខឹង, ញញឹម, សើច, ញ័រ - ទាំងអស់នេះអាចធ្វើតាមឆន្ទៈរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែការអនុវត្តគឺសំខាន់នៅទីនេះ។
  3. រៀនធ្វើចិត្តល្អចំពោះអ្នកដទៃ។ នេះ​ជា​ការ​លំបាក​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​នៅ​ពេល​ដែល​អារម្មណ៍​ត្រូវ​បាន​គ្រប​សង្កត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីបង្កើតទំនាក់ទំនងដ៏គួរឱ្យទុកចិត្ត អ្នកផ្សេងទៀតត្រូវតែជឿថាគ្មាននរណាម្នាក់ថ្កោលទោសពួកគេទេ។ នេះអាចរៀនបានតែតាមរយៈការអនុវត្តន៍យូរ។
  4. លាក់អសន្តិសុខរបស់អ្នក។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះអ្នកត្រូវទាក់ទងច្រើនជាមួយមនុស្សដែលបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍នេះ។ ដូច្នេះ មនុស្ស​ម្នាក់​មិន​ត្រឹម​តែ​ចេះ​សិល្បៈ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ថែម​ទាំង​មាន​ទំនុក​ចិត្ត​លើ​ខ្លួន​ឯង​ផង​ដែរ។ វាក៏មានប្រយោជន៍សម្រាប់សកម្មភាពវិជ្ជាជីវៈផងដែរ។

ប្រសិនបើអ្នកអនុវត្តតាមច្បាប់ទាំងនេះ នោះនរណាម្នាក់នឹងអភិវឌ្ឍសិល្បៈនៅក្នុងខ្លួន។ ហើយ​ជំនាញ​នេះ​មាន​ប្រយោជន៍​ក្នុង​ជីវិត​រស់នៅ​ប្រចាំថ្ងៃ ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​សាច់ញាតិ និង​មិត្តភ័ក្តិ​ក៏ដូចជា​ការងារ​។ ប្រសិនបើអ្នកព្យាយាមខ្លាំង នោះវឌ្ឍនភាពនឹងអាចមើលឃើញបន្ទាប់ពីការអនុវត្តពីរសប្តាហ៍។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

បុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកសន្ទនា។ ជារឿយៗពួកគេអាចដឹកនាំអ្នកដទៃបាន។ គុណភាពនេះត្រូវតែត្រូវបានកែលម្អដោយមនុស្សស្ទើរតែគ្រប់រូប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយកុំភ្លេចថាវាចាំបាច់ដើម្បីឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ហើយមិនមែនហាក់ដូចជាដូច្នេះទេ។

តើវាអាចទៅរួចទេក្នុងការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពបញ្ចេញអារម្មណ៍ សម្លេងម្ចាស់ការ ទឹកមុខ កាយវិការ ក្លាយជាផ្លាស្ទិច និងយល់កាន់តែច្បាស់ពីដៃគូ? គ្រូផ្នែកសម្តែង និងអក្ខរាវិរុទ្ធឆ្លើយថា ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈក្នុងមនុស្សធំគឺអាចធ្វើទៅបាន វាគ្រាន់តែត្រូវការពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងបន្ថែមទៀត។ ហើយសំខាន់បំផុតគឺការអត់ធ្មត់។

តើសិល្បៈមានន័យដូចម្តេច?

នៅក្នុងនិយមន័យនៃគំនិតនៃ "សិល្បៈ" ជាញឹកញាប់មានការបកស្រាយខ្លីមួយ: ទេពកោសល្យសិល្បៈ, ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់សិល្បៈ, ជំនាញ។ ពេលយើងមើលកុន ឬការសម្តែង យើងយកចិត្តទុកដាក់លើអារម្មណ៍ដែលបង្ហាញដោយស្មោះ បរិយាកាសត្រូវបានបង្កើតឡើង។មានកំណត់ តួសម្តែង។ តើវាដំណើរការឬអត់? ដូច្នេះ​វា​មាន​ន័យ​ថា ទេពកោសល្យ​ពី​ធម្មជាតិ​មិន​អាច​ដោះស្រាយ​គ្រប់​យ៉ាង​សម្រាប់​តារា​សម្ដែង​ឡើយ។ ហើយ​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ​ក្នុង​ខ្លួន​អ្នក?

ពេលខ្លះវាហាក់បីដូចជាមនុស្សទៅការសំដែង ដោយសារតែពួកគេភ្លេចពីរបៀបដែលពួកគេលេងកាលពីកុមារភាព ពួកគេមើលការលេងហ្គេមរបស់អ្នកផ្សេង ដើម្បីមានអារម្មណ៍ធម្មជាតិ ទទួលបានសោភ័ណភាពរីករាយ និងរំដោះខ្លួនចេញពីអារម្មណ៍។ ក្នុងអំឡុងពេលសកម្មភាព អ្នកមើលក្លាយជាអ្នកចូលរួមអកម្មនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅលើឆាក។ ចុះបើអ្នកព្យាយាមលេង? សម្រាប់នេះមានលំហាត់ដែលអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការចាប់កំណើតឡើងវិញ។

ចងចាំពីរបៀបដែលអ្នកនៅក្មេង៖ សកម្ម អះអាង ឬសុភាពរាបសារ និងខ្មាស់អៀន។ រយៈពេលដប់ទៅដប់ប្រាំនាទី ធ្វើជាអង់ទីគ័រពេញលេញរបស់អ្នក។ ជារឿយៗការផ្ទុយគ្នាមិនបង្កឱ្យមានការអាណិតអាសូរទេ។ ការ​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ​ជួយ​ឱ្យ​ស្គាល់​មនុស្ស​ជុំវិញ​ខ្លួន​បាន​កាន់តែ​ច្បាស់ បង្កើត​ទំនាក់ទំនង​ក្នុង​សង្គម។

វចនានុក្រម និងច្រើនទៀត

វិចិត្រករ​ត្រូវ​តែ​បញ្ចេញ​ពាក្យ​ឲ្យ​ច្បាស់​ដោយ​ឡែក។ នេះចាំបាច់ត្រូវអនុម័ត។ នៅចុងបញ្ចប់នៃប្រយោគ មនុស្សជាច្រើននិយាយដោយសំឡេងខ្សឹកខ្សួល អ្នកសន្ទនាប្រហែលជាមិនឮចុងបញ្ចប់នៃឃ្លានោះទេ។ ពាក្យ​ខ្លះ​មាន​សំឡេង​ស្រដៀង​គ្នា​ខ្លាំង​ណាស់​ដែល​វា​អាច​ច្រឡំ​ពេល​ដាក់​ជាប់​គ្នា។ ក្នុង​ករណី​បែប​នេះ ការ​រមួល​អណ្តាត​ជួយ។ អ្វី​ដែល​សំខាន់​គឺ​ការ​បំបែក​ឱ្យ​បាន​ច្បាស់​លាស់ "ភាព​បត់បែន" នៃ​ពាក្យ​និយាយ។

អ្នកអាចយកឌីសជាមួយនឹងការងារណាមួយព្យាយាមធ្វើត្រាប់តាមអ្នកអាននៅលើកំណត់ត្រា។ ចូល​ក្នុង​តួនាទី​នេះ អ្នក​នឹង​មាន​អារម្មណ៍​ពេញ​លក្ខណៈ ជា​គ្រឹះ​ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​សំឡេង​ហូរ​បាន​យ៉ាង​ងាយ​ស្រួល ខ្លាំង​ដោយ​សេរី។ fulcrum ស្ថិតនៅក្នុងក្រពះដែលចាំបាច់ត្រូវលើកហើយស្មាប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបានគួរតែសម្រាក។

ការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញ

សំឡេង, intonation, ការនិយាយ - វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីអភិវឌ្ឍមនុស្សដែលមានវិជ្ជាជីវៈផ្សេងគ្នា។ ដើម្បីស្តាប់ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការនិយាយមិនឯកោ ប៉ុន្តែរស់រវើក។ ការងារជាច្រើន ដែលជាកន្លែងដែលមានការសន្ទនាដ៏សម្បូរបែប អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសិក្សាពីការបញ្ចេញសំឡេងផ្សេងៗ។ ណែនាំតួអង្គ របៀបនៃការនិយាយ - បង្ហាញក្នុងវគ្គខ្លី។

ការ​ត្រាប់​តាម​សំឡេង​កុមារ​ក្នុង​ការ​សម្ដែង​គឺ​ដូច​ជា​ការ​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​រូប​តុក្កតា។ តើ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ដោយ​របៀប​ណា? តួសម្តែងមើលសកម្មភាព ហើយបញ្ចេញពាក្យនៅលើក្រដាស។ ជាឧទាហរណ៍ សៀវភៅរបស់កុមារអំពី Winnie the Pooh តែងតែនៅកន្លែងណាមួយនៅក្នុងផ្ទះ។ ព្យាយាមបញ្ចេញសំឡេងគាត់ Pyatochka និងសត្វលា។ ទាំងអស់ - មិនលើសពីមួយនាទី។ មានអត្ថន័យជាក់លាក់មួយនៅក្នុងល្បឿននៃការឆ្លាស់គ្នានៃរូបភាពនេះ៖ ស្មារតីមិនមានពេលវេលាដើម្បីរារាំងសកម្មភាព។

សម្រាប់ការហ្វឹកហ្វឺន វាជាការល្អក្នុងការបើករូបថ្លុក និងបញ្ចេញឃ្លាបន្ទាប់ពីតួអក្សរ។ តាមរយៈការលេង អ្នកត្រូវបានដោះលែងពីភាពអវិជ្ជមាន។ នេះជាកន្លែងដែលសិល្បៈងាយស្រួល។

ក្នុង​ការ​សម្ដែង​កម្ដៅ​សាច់​ដុំ​មាន​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​រូបភាព៖

  • សាស្រ្តាចារ្យធុញទ្រាន់;
  • Barker;
  • ការិយាធិបតេយ្យរអ៊ូរទាំ;
  • អ្នករៀបចំឌីស្កូ។

ការស្នាក់នៅក្នុងរូបភាពនីមួយៗមិនលើសពីមួយនាទី បង្កើតសិល្បៈនៃការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ។ ថាមពលវិជ្ជមានត្រូវបានបញ្ចេញ អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត។

តួនាទីបញ្ច្រាស៖ ជ្រើសរើសឃ្លាមួយ ហើយនិយាយវាពីមុខតំណែងរបស់តួអង្គផ្សេងៗគ្នា (ក្មេងស្រី ម្តាយ អ្នកជំនួញ អ្នកដឹកនាំ)។ បន្ថែមការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍។

ការបញ្ចេញទឹកមុខនិងភាពប្លាស្ទិក

ការបញ្ចេញទឹកមុខគឺជាឧបករណ៍ដ៏មានអានុភាពបំផុត សម្រាប់បង្ហាញពីស្ថានភាពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ មុខ​បង្ហាញ​ជាង​មួយ​ពាន់​ពាក្យ។ តារាសម្ដែង គ្រូបង្រៀន អ្នកជំនួញ អ្នកដឹកនាំ អ្នកការទូត ឪពុកម្តាយ ពេលខ្លះត្រូវបង្ខំចិត្តរារាំងការបង្ហាញអារម្មណ៍។

ប៉ុន្តែ​ការ​អត់ធ្មត់​ហួសហេតុ​នាំ​ឱ្យ​មាន​លទ្ធផល​ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ៖ ការ​ប្រាស្រ័យ​ទាក់ទង​គ្នា​ទៅ​ជា​អន់​ខ្លាំង​ដោយ​សារ​តែ​កាយវិការ​ដាក់​កំហិត ទឹក​មុខ និង​សំឡេង។

តាមអាយុជាក់លាក់មួយ ចរិតលក្ខណៈរបស់បុគ្គលម្នាក់ត្រូវបានអានដោយស្នាមជ្រីវជ្រួញដែលបង្កករបស់គាត់។ ដូច្នេះលំហាត់សម្រាប់មុខមានប្រយោជន៍ របៀបដើម្បីអភិវឌ្ឍសិល្បៈនៃលំហាត់នេះ:

  • បញ្ចេញសំឡេងគូរ៖ a, o, s;
  • លើកនិងចិញ្ចើមយ៉ាងខ្លាំង;
  • ញញឹមឱ្យទូលាយ រួចបត់បបូរមាត់របស់អ្នកទៅមុខ។
  • ងក់ក្បាល ហើយបើកភ្នែកធំៗ។

នៅមុខកញ្ចក់ ព្យាយាមបង្ហាញភាពរីករាយ ការភ្ញាក់ផ្អើល សោកសៅ កំហឹង កំហឹង រីករាយ ការគិត។

ការវះកាត់ផ្លាស្ទិចបង្កើតសមត្ថភាពក្នុងការបន្ធូរការគៀបរាងកាយ។ អ្នក​អាច​បំបាត់​ភាព​តានតឹង​ខ្លាំង​ដោយ​ការ​លោត ចលនា​រាំ។ ផ្លាស្ទិចត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលំហាត់ "រលក" - លើកដៃទៅសងខាងបញ្ជូនរលកលើស្មា "ជញ្ជាំង" - ប៉ះជញ្ជាំងដែលមើលមិនឃើញដោយបាតដៃ "គូររបង" - ចលនាជក់ "ចែវ" - ការធ្វើត្រាប់តាម។ ចែវទូក។

ឱកាសថ្មី។

គ្រូបង្រៀនស្តីទីណែនាំឱ្យធ្វើលំហាត់បន្ធូរអារម្មណ៍តានតឹងមុនពេលឡើងឆាក។ ក្រោកឈរឱ្យត្រង់ លើកដៃរបស់អ្នក មើលពួកវា ងើបឡើងលើម្រាមជើងរបស់អ្នក ហើយលាតសន្ធឹងដប់វិនាទី ហើយបន្ទាប់មកសម្រាក។ លំហាត់ប្រាណបំបាត់ភាពរឹង។ ប្រសិនបើអ្នកមានឱកាសដើរតួក្នុងពិធីជប់លៀងជាមួយមិត្តភក្តិ - កុំបដិសេធ។ អ្នកអាចភ្ញាក់ផ្អើលដោយរីករាយ។

មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតមិនគ្រាន់តែស្លៀកសំលៀកបំពាក់ប្រឌិត ហើយព្យាយាមឈរចេញពីហ្វូងមនុស្សនោះទេ។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេ សិល្បករអាចមើលទៅដូចនេះ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារគឺស្ថិតនៅក្នុងរបៀបដែលពួកគេបង្ហាញពីខ្លួនឯង និងយល់ឃើញពិភពលោកជុំវិញពួកគេ។ មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតតែងតែស្វែងរកពេលវេលាដើម្បីឈប់ ហើយសម្លឹងមើលជុំវិញខ្លួន ខណៈដែលពួកគេស្វែងរកស្វែងយល់ពីខ្លឹមសារដ៏ស៊ីជម្រៅនៃអ្វីៗ។

ជំហាន

ផ្នែកទី 1

អភិវឌ្ឍទំនោរច្នៃប្រឌិត

    ដឹកនាំរបៀបរស់នៅសកម្ម។ចំណាយពេលតិចនៅមុខទូរទស្សន៍ និងនៅលើបណ្តាញសង្គម។ ទៅដើរលេង ឬស្វែងរកវិធីផ្សេងទៀតដើម្បីសកម្ម។ សកម្មភាពរាងកាយទៀងទាត់ធ្វើអោយអារម្មណ៍ប្រសើរឡើង និងជំរុញការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

    ចាប់ផ្តើមរក្សាកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។កត់ត្រា និងគូរជារៀងរាល់ថ្ងៃ ទោះបីជាអ្នកគិតថាអ្នកគ្មានអ្វីត្រូវនិយាយក៏ដោយ។ សៀវភៅកត់ត្រាដែលមានទំព័រគ្មានបន្ទាត់អាចជម្រុញអ្នកឱ្យកត់ត្រាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

    ធ្វើលំហាត់ច្នៃប្រឌិត។លំហាត់ច្នៃប្រឌិតប្រចាំថ្ងៃគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។ នេះមិនចំណាយពេលច្រើនទេ។ សូម្បីតែ 15 នាទីក្នុងមួយថ្ងៃគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបញ្ចូលគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកឡើងវិញ។

  1. ខិតខំរៀនអ្វីថ្មីៗជានិច្ច។អានសៀវភៅ ទៅការតាំងពិពណ៌ ចូលថ្នាក់រៀន សួរសំណួរ - រៀនអ្វីដែលថ្មីជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ វិធីសាស្រ្តនេះនឹងជំរុញអ្នកឱ្យសម្រេចបាននូវស្នាដៃច្នៃប្រឌិត។

    • ស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យមិនផុសចេញពីកន្លែងទំនេរទេ ប៉ុន្តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោករបស់អ្នកបង្កើត។ ប្រសិនបើអ្នករស់នៅក្នុងពិភពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ នោះការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកក៏នឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។
    • បទពិសោធន៍ និងចំណេះដឹងកាន់តែច្រើន នោះប្រភពកាន់តែច្រើនដែលទាក់ទាញការបំផុសគំនិត។