សង្ខេប៖

រូបភាពសិល្បៈគឺជាផ្នែកមួយនៃសោភ័ណភាព; រូបភាពនៃជីវិតមនុស្ស ការពិពណ៌នាអំពីធម្មជាតិ បាតុភូតអរូបី និងគំនិតដែលបង្កើតជារូបភាពនៃពិភពលោកនៅក្នុងការងារ។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាគំនិតតាមលក្ខខណ្ឌ វាជាលទ្ធផលនៃកាព្យទូទៅ វាផ្ទុកនូវប្រឌិត ការស្រមើស្រមៃ រវើរវាយរបស់អ្នកនិពន្ធ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធស្របតាមទស្សនៈពិភពលោកនិងគោលការណ៍សោភ័ណភាពរបស់គាត់។ មិនមានទស្សនៈតែមួយលើបញ្ហានេះនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រទេ។ ពេលខ្លះការងារមួយ ឬសូម្បីតែការងារទាំងមូលរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបភាពសិល្បៈដ៏សំខាន់មួយ (ជនជាតិអៀរឡង់ D. Joyce បានសរសេរជាមួយនឹងការកំណត់កម្មវិធីបែបនេះ)។ ប៉ុន្តែភាគច្រើន ការងារនេះត្រូវបានសិក្សាជាប្រព័ន្ធនៃរូបភាព ដែលធាតុនីមួយៗត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយអ្នកដទៃដោយគំនិតមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈតែមួយ។

ជាប្រពៃណី វាជាទម្លាប់ក្នុងការបែងចែករវាងកម្រិតនៃន័យធៀបខាងក្រោមនៅក្នុងអត្ថបទ៖ រូបភាព-តួអក្សរ រូបភាពសត្វព្រៃ(សត្វ បក្សី ត្រី សត្វល្អិត ។ល។) រូបភាពទេសភាព រូបភាពវត្ថុ រូបភាពពាក្យសំដី រូបភាពសំឡេង រូបភាពពណ៌(ឧទាហរណ៍ ខ្មៅ ស និងក្រហម នៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីបដិវត្តន៍នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ A. Blok "The Twelve") រូបភាពក្លិន(ឧទាហរណ៍ ក្លិនខ្ទឹមបារាំងចៀន ហុយពេញទីធ្លានៃទីរួមខេត្ត S. ក្នុង "Ionych" របស់ Chekhov) សញ្ញា, និមិត្តសញ្ញា,ក៏ដូចជា និមិត្តសញ្ញា, អាឡឺម៉ង់ល​ល។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធរូបភាពនៃការងារត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកនិពន្ធ អ្នកនិទានរឿង និងអ្នកនិទានរឿង។ ទាំងនេះមិនមែនជាគំនិតដូចគ្នាទេ។

រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ- ទម្រង់នៃអត្ថិភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ។ វានាំមកនូវប្រព័ន្ធតួអក្សរទាំងមូលរួមគ្នា ហើយនិយាយដោយផ្ទាល់ទៅកាន់អ្នកអាន។ យើងអាចរកឃើញឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ A. Pushkin "Eugene Onegin" ។

រូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿងនៅក្នុងការងារគឺមានលក្ខណៈទូទៅ-អរូបី បុគ្គលនេះ តាមក្បួនមួយគឺគ្មានលក្ខណៈបញ្ឈរណាមួយឡើយ ហើយបង្ហាញខ្លួនឯងតែនៅក្នុងសុន្ទរកថាប៉ុណ្ណោះ ទាក់ទងនឹងអ្វីដែលកំពុងរាយការណ៍។ ពេលខ្លះវាអាចមានមិនត្រឹមតែនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការងារមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងវដ្តអក្សរសាស្ត្រផងដែរ (ដូចនៅក្នុង I. Turgenev's Notes of a Hunter)។ នៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសិល្ប៍ អ្នកនិពន្ធសរសេរឡើងវិញក្នុងករណីនេះ មិនមែនជារបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែជារបស់គាត់ របស់អ្នកនិទានរឿង របៀបនៃការយល់ឃើញការពិត។ គាត់ដើរតួជាអន្តរការីរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកអានក្នុងការបញ្ជូនព្រឹត្តិការណ៍។

រូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿងគឺជាតួអង្គដែលតំណាងឱ្យការនិយាយនេះ មិនដូចអ្នកនិទានរឿងទេ អ្នកនិទានរឿងត្រូវបានផ្តល់លក្ខណៈបុគ្គលមួយចំនួន (ព័ត៌មានលំអិតអំពីរូបភាព ការពិតអំពីជីវប្រវត្តិ)។ នៅក្នុងស្នាដៃ ពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធអាចនិទានរឿងឱ្យស្មើជាមួយអ្នកនិទានរឿង។ មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃរឿងនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក្នុងស្រុក៖ Maxim Maksimych នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ M. Lermontov "A Hero of Our Time" Ivan Vasilyevich ក្នុងរឿង L. Tolstoy "After the Ball" ជាដើម។

រូបភាពសិល្បៈដែលបង្ហាញពីសិល្បៈអាចធ្វើឱ្យអ្នកអានរំភើប និងតក់ស្លុតយ៉ាងខ្លាំង និងមានឥទ្ធិពលអប់រំ

ប្រភព៖ សៀវភៅដៃសិស្សសាលា៖ ថ្នាក់ទី ៥-១១។ - អិមៈ AST-PRESS, 2000

ច្រើនទៀត៖

រូបភាពសិល្បៈគឺជាគំនិតមិនច្បាស់លាស់ និងទូលំទូលាយបំផុតមួយដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកទ្រឹស្តី និងអ្នកអនុវត្តសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ រួមទាំងអក្សរសិល្ប៍ផងដែរ។ យើងនិយាយថា៖ រូបភាពរបស់ Onegin រូបភាពរបស់ Tatyana Larina រូបភាពនៃមាតុភូមិឬរូបភាពកំណាព្យដែលទទួលបានជោគជ័យមានន័យថាប្រភេទនៃភាសាកំណាព្យ (epithet, metaphor, comparison ... ) ។ ប៉ុន្តែមានមួយបន្ថែមទៀត ប្រហែលជាអត្ថន័យដ៏សំខាន់បំផុត ទូលំទូលាយ និងជាសកលបំផុត៖ រូបភាពជាទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ជាធាតុចម្បងនៃសិល្បៈទាំងមូល។

គួរកត់សំគាល់ថារូបភាពជាទូទៅគឺជាអរូបីដែលទទួលបាននូវការគ្រោងទុកជាធាតុផ្សំសំខាន់នៃប្រព័ន្ធសិល្បៈទាំងមូល។ ការងារសិល្បៈទាំងមូលគឺមានលក្ខណៈជារូបភាព ហើយធាតុផ្សំទាំងអស់របស់វាគឺជារូបភាព។

ប្រសិនបើយើងងាកទៅរកការងារណាមួយឧទាហរណ៍ទៅ "អារក្ស" របស់ Pushkin ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃ "Ruslan និង Lyudmila" ឬ "ទៅសមុទ្រ" យើងអានវាហើយសួរខ្លួនឯងនូវសំណួរថា "តើរូបភាពនៅឯណា?" - ចំលើយត្រឹមត្រូវនឹងមានៈ “គ្រប់ទីកន្លែង!” ពីព្រោះរូបភាពគឺជាទម្រង់នៃអត្ថិភាពនៃការងារសិល្បៈ ជាមធ្យោបាយតែមួយគត់នៃរូបរាងរបស់វា ដែលជាប្រភេទនៃ “រូបធាតុ” ដែលវាមាន ហើយដែលនៅក្នុងវេនបំបែក ចូលទៅក្នុង "ម៉ូលេគុល" និង "អាតូម" ។

ពិភពសិល្បៈគឺជាពិភពនិម្មិត។ ការងារសិល្បៈគឺជារូបភាពតែមួយដ៏ស្មុគស្មាញ ហើយធាតុនីមួយៗរបស់វាគឺជាភាគល្អិតឯករាជ្យ និងតែមួយគត់នៃវត្ថុទាំងមូល ដែលធ្វើអន្តរកម្មជាមួយវា និងជាមួយភាគល្អិតផ្សេងទៀតទាំងអស់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាង និងអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងពិភពកំណាព្យគឺត្រូវបានបង្កប់ដោយរូបភាព បើទោះបីជាអត្ថបទមិនមានការប្រៀបធៀប ឬពាក្យប្រៀបធៀបក៏ដោយ។

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Pushkin "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក ... " មិនមាន "ការតុបតែង" បែបប្រពៃណីទេពោលគឺឧ។ tropes ដែល​គេ​និយម​ហៅ​ថា​ជា "រូបភាព​សិល្បៈ" (ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​ភាសា​ដែល​បាន​ពន្លត់​ថា "ស្នេហា...រសាត់​ទៅ​ឆ្ងាយ" មិន​រាប់​បញ្ចូល) ដូច្នេះ​វា​ច្រើន​តែ​ត្រូវ​បាន​គេ​កំណត់​ថា "អាក្រក់" ដែល​ជា​ការ​ខុស​មូលដ្ឋាន។ ដូចដែល R. Yakobson បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងអត្ថបទដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "កំណាព្យវេយ្យាករណ៍និងវេយ្យាករណ៍នៃកំណាព្យ" ដោយប្រើមធ្យោបាយនៃភាសាកំណាព្យដោយប្រើតែភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃទម្រង់វេយ្យាករណ៍ Pushkin បានបង្កើតរូបភាពសិល្បៈដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃអារម្មណ៍នៃគូស្នេហ៍។ ដែលបង្ខូចប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ហើយលះបង់សុភមង្គលរបស់គាត់សម្រាប់គាត់។ ធាតុផ្សំនៃរូបតំណាងដ៏ស្មុគស្មាញនេះ គឺជារូបភាពឯកជននៃការបញ្ចេញមតិដោយសំដីសុទ្ធសាធ ដែលបង្ហាញដោយអ្នកស្រាវជ្រាវដ៏ឈ្លាសវៃ។

នៅក្នុងសោភ័ណភាព មានគំនិតពីរនៃរូបភាពសិល្បៈដូចនោះ។ យោងទៅតាមពួកគេដំបូងរូបភាពគឺជាផលិតផលជាក់លាក់នៃកម្លាំងពលកម្មដែលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យ "ជំទាស់" មាតិកាខាងវិញ្ញាណជាក់លាក់មួយ។ គំនិតនៃរូបភាពបែបនេះមានសិទ្ធិរស់រានមានជីវិត ប៉ុន្តែវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់សិល្បៈលំហ ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកដែលបានអនុវត្តតម្លៃ (ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម)។ យោងទៅតាមគោលគំនិតទីពីរ រូបភាពជាទម្រង់ពិសេសនៃការរុករកទ្រឹស្តីនៃពិភពលោកគួរតែត្រូវបានពិចារណាដោយប្រៀបធៀបជាមួយនឹងគំនិត និងគំនិតជាប្រភេទនៃគំនិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ។

គំនិតទីពីរគឺកាន់តែខិតជិត និងអាចយល់បានចំពោះយើង ប៉ុន្តែជាគោលការណ៍ ទាំងពីរទទួលរងពីភាពម្ខាង។ ជាការពិត តើយើងមានសិទ្ធិក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រជាមួយនឹងប្រភេទនៃការផលិត ការងារធម្មតាធម្មតាដែលមានគោលដៅជាក់ស្តែងច្បាស់លាស់ទេ? មិនចាំបាច់និយាយទេសិល្បៈគឺពិបាកការងារហត់នឿយ (សូមឱ្យយើងរំលឹកឡើងវិញនូវពាក្យប្រៀបធៀបរបស់ Mayakovsky: "កំណាព្យគឺជាការទាញយករ៉ាដ្យូមដូចគ្នា: / នៅក្នុងឆ្នាំនៃការទាញយក - ក្រាមនៃកម្លាំងពលកម្ម") ដែលមិនឈប់ថ្ងៃឬយប់។ ពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធបង្កើតព្យញ្ជនៈសូម្បីតែនៅក្នុងសុបិនមួយ (ដូចជាប្រសិនបើការបោះពុម្ពលើកទី 2 នៃ Henriade បានបង្ហាញខ្លួនចំពោះ Voltaire តាមរបៀបនេះ) ។ មិនមានការកំសាន្តទេ។ មិនមានឯកជនភាពផ្ទាល់ខ្លួនទេ (ដូចដែល O Henry បានបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងរឿង "Confessions of a Humorist")។

តើការងារសិល្បៈជាការងារមែនទេ? បាទពិតណាស់ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែកម្លាំងពលកម្មប៉ុណ្ណោះទេ។ វាគឺជាទារុណកម្ម និងភាពរីករាយដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងការគិត ការស្រាវជ្រាវ ការវិភាគ និងការហោះហើរឥតឈប់ឈរនៃការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃ និងការងារដ៏លំបាក ហត់នឿយ និងជាហ្គេមដ៏រំភើបមួយ។ នៅក្នុងពាក្យមួយវាគឺជាសិល្បៈ។

ប៉ុន្តែ​អ្វី​ទៅ​ជា​ផលិតផល​នៃ​ការងារ​អក្សរសាស្ត្រ? តើវាអាចវាស់វែងដោយរបៀបណា និងដោយរបៀបណា? យ៉ាងណាមិញ មិនមែនទឹកថ្នាំមួយលីត្រ និងមិនមែនគីឡូក្រាមនៃក្រដាសដែលខូចនោះទេ មិនត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងគេហទំព័រអ៊ីនធឺណែត ជាមួយនឹងអត្ថបទនៃស្នាដៃដែលឥឡូវនេះមាននៅក្នុងលំហនិម្មិតសុទ្ធសាធ! សៀវភៅដែលនៅតែជាវិធីប្រពៃណីក្នុងការជួសជុល រក្សាទុក និងប្រើប្រាស់នូវលទ្ធផលនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ គឺមានលក្ខណៈខាងក្រៅសុទ្ធសាធ ហើយដូចដែលវាបានប្រែក្លាយ មិនមែនជាសំបកកាតព្វកិច្ចសម្រាប់ពិភពលោកក្នុងន័យធៀបដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការរបស់វានោះទេ។ ពិភពលោកនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងទាំងនៅក្នុងស្មារតី និងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកសរសេរ ហើយត្រូវបានបញ្ជូនរៀងៗខ្លួនទៅក្នុងវិស័យមនសិការ និងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកអាន។ វាប្រែថាមនសិការត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមនសិការស្ទើរតែដូចនៅក្នុងរឿងនិទានរបស់ Andersen "សំលៀកបំពាក់ថ្មីរបស់ស្តេច" ។

ដូច្នេះរូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍គឺមិនមានន័យថាជា "វត្ថុបំណង" ដោយផ្ទាល់នៃមាតិកាខាងវិញ្ញាណគំនិតណាមួយ សុបិន្ត ឧត្តមគតិ ដូចដែលវាត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងងាយស្រួលនិងច្បាស់លាស់និយាយថានៅក្នុងរូបចម្លាក់ដូចគ្នា (Pygmalion ដែល "ជំទាស់" របស់គាត់។ យល់សប្តិឃើញភ្លុក វានៅសល់តែសុំអង្វរទេពធីតាស្នេហ៍ Aphrodite ដកដង្ហើមចូលរូបសំណាក ដើម្បីរៀបការជាមួយនាង!) ការងារអក្សរសាស្ត្រមិនទទួលបានលទ្ធផលជាក់ស្តែងដោយផ្ទាល់ទេ លទ្ធផលជាក់ស្តែងជាក់ស្តែងមួយចំនួន។

តើនេះមានន័យថាគំនិតទីពីរគឺជាការពិតជាង ដោយទទូចថារូបភាពសិល្បៈនៃការងារគឺជាទម្រង់នៃការរុករកទ្រឹស្តីទាំងស្រុងលើពិភពលោកឬ? អត់ទេ ហើយនៅទីនេះ មានការស្គាល់មួយចំហៀង។ ការគិតបែបប្រឌិតនៅក្នុងការប្រឌិត ពិតណាស់គឺផ្ទុយទៅនឹងទ្រឹស្តី វិទ្យាសាស្រ្ត ទោះបីជាវាមិនរាប់បញ្ចូលវាទាល់តែសោះ។ ការគិតតាមពាក្យសំដីអាចត្រូវបានតំណាងថាជាការសំយោគនៃទស្សនវិជ្ជា ឬផ្ទុយទៅវិញ ការយល់ដឹងអំពីសោភ័ណភាពនៃជីវិត និងការរចនាវត្ថុ-សតិអារម្មណ៍របស់វា ការបន្តពូជនៅក្នុងសម្ភារៈពិសេសដែលមាននៅក្នុងវា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមាននិយមន័យច្បាស់លាស់ទេ លំដាប់ Canonical លំដាប់នៃទាំងពីរ ហើយមិនអាចជា ប្រសិនបើជាការពិត យើងមានន័យថាសិល្បៈពិតប្រាកដ។ ការយល់ដឹង និងការបន្តពូជ ការជ្រៀតចូលគ្នា បំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការ​យល់​ដឹង​ត្រូវ​បាន​អនុវត្ត​ក្នុង​ទម្រង់​ជា​អារម្មណ៍​ជាក់ស្តែង ហើយ​ការ​បង្កើត​ឡើង​វិញ​បញ្ជាក់​និង​កែលម្អ​គំនិត។

ការយល់ដឹង និងការច្នៃប្រឌិត គឺជាទង្វើរួមតែមួយ។ ទ្រឹស្ដី និងការអនុវត្តក្នុងសិល្បៈគឺមិនអាចបំបែកបាន។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់​ពួក​វា​មិន​ដូច​គ្នា​ទេ​ប៉ុន្តែ​ពួក​គេ​គឺ​ជា​មួយ​។ តាមទ្រឹស្ដី សិល្បករអះអាងខ្លួនឯងថាអនុវត្តជាក់ស្តែង ក្នុងការអនុវត្តតាមទ្រឹស្តី។ សម្រាប់បុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនីមួយៗ ការរួបរួមនៃភាគីទាំងពីរនេះ បង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។

ដូច្នេះ V. Shukshin "ការរុករក" ដូចដែលគាត់បានដាក់វា ជីវិតបានឃើញវា ទទួលស្គាល់វាជាមួយនឹងរូបរាងដែលបានបណ្តុះបណ្តាលរបស់វិចិត្រករ និង A. Voznesensky ដែលអំពាវនាវដល់ "វិចារណញាណ" នៅក្នុងចំណេះដឹង ("ប្រសិនបើអ្នកស្វែងរកប្រទេសឥណ្ឌា។ អ្នកនឹងរកឃើញអាមេរិច!”), ជាមួយនឹងស្ថាបត្យករវិភាគ (ការអប់រំមិនអាចប៉ះពាល់ដល់) ។ ភាពខុសគ្នានេះក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅក្នុងន័យនៃការបញ្ចេញមតិ (ឥស្សរជនឆោតល្ងង់ "សត្វចម្លែក" ដើមឈើ birch ដែលមានចលនាដោយ Shukshin និង "អាតូមិក" សោកនាដកម្មវប្បធម៌នៃបដិវត្តន៍វិទ្យាសាស្ត្រនិងបច្ចេកវិទ្យា "ផ្លែទទឹមត្រីកោណ" និង "ផ្លែឈើ trapezoidal" ដោយ Voznesensky) ។

ទ្រឹស្ដីទាក់ទងនឹងពិភពវត្ថុគឺជា "ការឆ្លុះបញ្ចាំង" ខណៈពេលដែលការអនុវត្តគឺជា "ការបង្កើត" (ឬផ្ទុយទៅវិញ "ការផ្លាស់ប្តូរ") នៃពិភពលោកគោលបំណងនេះ។ ជាងចម្លាក់ "ឆ្លុះបញ្ចាំង" មនុស្សម្នាក់ - និយាយអ្នកអង្គុយ - ហើយបង្កើតវត្ថុថ្មី - "រូបសំណាក" ។ ប៉ុន្តែស្នាដៃសិល្បៈសម្ភារៈគឺជាក់ស្តែងក្នុងន័យផ្ទាល់បំផុតនៃពាក្យ ដែលជាមូលហេតុដែលវាងាយស្រួលណាស់ក្នុងការតាមដានគំរូសោភ័ណភាពដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៅក្នុងឧទាហរណ៍របស់ពួកគេ។ នៅក្នុងការប្រឌិតនៅក្នុងសិល្បៈនៃពាក្យអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺកាន់តែស្មុគស្មាញ។

ដោយដឹងពីពិភពលោកនៅក្នុងរូបភាព វិចិត្រករបានចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃប្រធានបទ ដូចជាអ្នកធម្មជាតិនៅក្នុងគុកងងឹត។ គាត់ដឹងពីខ្លឹមសាររបស់វា គោលការណ៍គ្រឹះ ខ្លឹមសារ ដកស្រង់ចេញពីវា ឫសគល់។ អាថ៌កំបាំងនៃការបង្កើតរូបភាពបែបកំប្លែងត្រូវបានលាតត្រដាងដោយតួអង្គប្រលោមលោករបស់ Heinrich Böll ដែលមានចំណងជើងថា “Through the Eyes of a Clown” Hans Schnier៖ “ខ្ញុំយកជីវិតមួយ លើកវាទៅជាថាមពល ហើយបន្ទាប់មកដកឫសចេញពីវា ប៉ុន្តែ​មាន​លេខ​ខុស​គ្នា»។

ក្នុងន័យនេះ មនុស្សម្នាក់អាចយល់ស្របយ៉ាងមុតមាំជាមួយនឹងរឿងកំប្លែងដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ M. Gorky ថា “គាត់ដឹងការពិតដូចជាខ្លួនគាត់ផ្ទាល់!” ហើយជាមួយនឹងនិយមន័យរបស់ Michelangelo៖ “នេះគឺជាការងាររបស់មនុស្សដែលដឹងច្រើនជាងធម្មជាតិ។ ” ដែលនាំទៅដល់ V. Kozhinov នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់។

ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈមួយយ៉ាងតិចបំផុត ប្រហាក់ប្រហែលនឹងការស្វែងរកសម្លៀកបំពាក់ដ៏ស្រស់ស្អាតសម្រាប់គំនិតបឋមដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដំបូងបង្អស់។ ប្លង់នៃខ្លឹមសារ និងការបញ្ចេញមតិត្រូវបានកើត និងទុំនៅក្នុងវាដោយភាពសុខដុមពេញលេញ ជាមួយគ្នាក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ ការបញ្ចេញមតិរបស់ Pushkin "កវីគិតក្នុងខ" និងអនុវត្តកំណែដូចគ្នានឹង Belinsky នៅក្នុងអត្ថបទទី 5 របស់គាត់អំពី Pushkin: "កវីគិតក្នុងរូបភាព" ។ "តាមខគម្ពីរ យើងមានន័យថាជាទម្រង់ដើមនៃគំនិតកំណាព្យ" បញ្ជាក់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវគ្រាមភាសានេះ។

នៅតែមកពីខ្សែភាពយន្ត "The Master and Margarita" ដែលដឹកនាំដោយ Yuri Kara ឆ្នាំ 1994 ។

ការវិភាគរូបភាពរបស់វីរបុរស

ពិចារណាអំពីអត្ថន័យដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតរូបភាពនៃវីរបុរសនៃជំពូកទីពីរនៃប្រលោមលោក The Master និង Margarita ។

បានណែនាំ ផែនការវិភាគរូបភាពវីរបុរសសម្រាប់ការសិក្សាស៊ីជម្រៅនៃអក្សរសិល្ប៍សាលា។ ផ្លាស់ប្តូរផែនការនេះអាស្រ័យលើកិច្ចការ និងកម្រិតថ្នាក់របស់អ្នក។ ទាញយកផែនការវិភាគរូបភាពវីរបុរស

1. ព័ត៌មានទូទៅ។

តើ​តួអង្គ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចូល​ក្នុង​រឿង​ដោយ​របៀប​ណា?

ផ្ទៃខាងក្រោយ។

មុខតំណែងក្នុងការងារ (វីរៈបុរសអ្នកនិទានរឿង ជនទី៣)។

ប្រសិនបើអ្នកនិទានរឿង សូមបង្ហាញទស្សនៈរបស់អ្នកនិទានរឿង (អ្នកនិទានរឿង អ្នកចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ អ្នកនិទានឆ្លុះបញ្ចាំង)។

តើមានគំរូទេ? តើវីរបុរសខុសគ្នាពីគំរូយ៉ាងដូចម្តេច?

កម្រិតនៃការចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ (តួអក្សរសំខាន់, តួអក្សរបន្ទាប់បន្សំ) ។

2. ការវាយតម្លៃវីរបុរសតាមទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា៖

តើវីរបុរសនិយាយអ្វីខ្លះអំពីខ្លួនគាត់?

តើតួអង្គផ្សេងទៀតមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះវីរបុរស? តើពួកគេនិយាយអ្វីអំពីគាត់?

តើអ្នកមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះវីរបុរស? (ទីតាំងអ្នកអាន)

3. រូបបញ្ឈរ

• សម្លៀកបំពាក់

4. ភាសា

• monologues ផ្ទៃក្នុង
• ការសន្ទនាជាមួយតួអង្គផ្សេងទៀត។

5. លំនៅដ្ឋាន
6. សកម្មភាព៖

• តើវីរបុរសកំពុងធ្វើអ្វី?
• តើគាត់ពន្យល់ពីហេតុផលរបស់គាត់យ៉ាងដូចម្តេច?
• តើអាកប្បកិរិយាធម្មតានៃពេលវេលារបស់វាទេ?

7. រូបភាពនៃវីរបុរសនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ

• តើវីរបុរសកាន់កាប់កន្លែងណានៅក្នុងប្រព័ន្ធតួអង្គ? (តើគាត់ចូលរួមក្នុងជម្លោះទេ? មានវីរបុរសប្រឆាំងនឹងវីរបុរសនេះទេ? មានវីរបុរសភ្លោះទេ?)
• តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ហេតុផល​នៃ​រឿង​ដែល​ទាក់ទង​នឹង​វីរបុរស?
• លក្ខណៈពិសេសនៃបុរាណនិយម / មនោសញ្ចេតនា / ភាពប្រាកដនិយម។
• តើតួអង្គទាក់ទងនឹងគំនិតនៃការងារយ៉ាងដូចម្តេច?
• ហេតុអ្វីបានជាអ្នកនិពន្ធត្រូវការវីរបុរសនេះក្នុងការងារនេះ?

8. ការវាយតម្លៃវីរបុរសដោយសហសម័យរបស់អ្នកនិពន្ធ។
9. ការវាយតម្លៃនៃវីរបុរសក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រនៃឆ្នាំផ្សេងគ្នា។
10. ការសន្និដ្ឋានទូទៅ។

សំណួរសម្រាប់ការវិភាគរូបភាពនៃវីរបុរស

រូបភាពរបស់ Yeshua

(ក) តើ​យើង​រៀន​អ្វី​អំពី​លោក​យេស៊ូ​មុន​លោក​លេច​មក?

ខ) វិភាគរូបភាពរបស់វីរបុរស។ តើយើងអាចប្រាប់អ្វីខ្លះអំពីគាត់តាមរយៈរូបរាងរបស់គាត់?

គ) អានបន្ទាត់របស់ Yeshua នៅក្នុងឈុតជាមួយ Mark Ratslayer ។ តើ​ការ​លើក​ឡើង​របស់​អ្នក​និពន្ធ​នៅ​ក្នុង​កិច្ច​សន្ទនា​នេះ​និយាយ​យ៉ាង​ណា​អំពី​អ្នក​ទោស?

ឃ) វិភាគភាសា Ha-Nozri ជាអត្ថបទដាច់ដោយឡែក។ ណែនាំការបកស្រាយរបស់អ្នក។

ង) តើយើងរៀនអ្វីខ្លះអំពីព្រះយេស៊ូវពីការបរិហារ?

f) តើ​អ្នក​ដែល​ត្រូវ​បាន​ចាប់​ខ្លួន​និយាយ​យ៉ាង​ណា​អំពី​ខ្លួន​គាត់?

g) ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​លោក​ពីឡាត់​ហៅ​លោក​យេស៊ូ​ថា​ជា​ជន​ពាល កុហក​ចោរ? តើ​អ្វី​ទៅ​ដែល​អ្នក​ហៅ​គាត់​ថា​ជា​ចោរ​ចម្លែក? តើ​និង​ហេតុអ្វី​បាន​ជា​អាកប្បកិរិយា​របស់​ពីឡាត់​ចំពោះ​លោក​យេស៊ូ​បាន​ផ្លាស់ប្ដូរ​ទៅ​ថ្ងៃ​អនាគត?

h) តើ​ការ​មិន​ខ្លាច​របស់​ព្រះ​យេស៊ូ​បង្ហាញ​ខ្លួន​ដោយ​របៀប​ណា?

j) ហេតុអ្វីបានជាព្រះយេស៊ូមិនឆ្លៀតឱកាសដើម្បីបានសង្រ្គោះ?

k) តើយើងអាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពីទស្សនវិជ្ជារបស់ព្រះយេស៊ូ? តើ​ពាក្យ​អ្វី​ខ្លះ​ដែល​បង្ហាញ​អត្ថន័យ​ទាំងនេះ​ក្នុង​ប្រលោមលោក?

l) ប្រៀបធៀប Yeshua និងដំណឹងល្អព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ។ តើ Bulgakov បានផ្លាស់ប្តូរនិងបកស្រាយរឿងព្រេងព្រះគម្ពីរយ៉ាងដូចម្តេច?

m) មើលពីរបៀបដែលរូបភាពរបស់ Yeshua ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនូរនៃព្រះអាទិត្យ។

o) ប្រៀបធៀបរូបភាពរបស់ព្រះយេស៊ូជាមួយនឹងគំរូរបស់គាត់ ដោយប្រើអក្សរសិល្ប៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសាសនា។

រូបថតរបស់ Pontius Pilate

ក) អានការចាប់ផ្តើមនៃជំពូក។ តើ​រូប​ថត​វីរបុរស​ត្រូវ​បាន​កំណត់​យ៉ាង​ណា?

ខ) ជ្រើសរើសពីអត្ថបទដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកលម្អិតអំពីអាកប្បកិរិយារបស់តួអង្គ។ យកចិត្តទុកដាក់លើភាសាកាយវិការ សម្លេងនៃការសន្ទនា។

គ) តើ Bulgakov ពិពណ៌នាលំអិតអំពីសម្លៀកបំពាក់ និងផ្ទះរបស់ព្រះរាជអាជ្ញាដោយរបៀបណា? តើព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះប្រាប់យើងអ្វីខ្លះ?

ឃ) តើលោកពីឡាតនិយាយអ្វីខ្លះអំពីខ្លួនគាត់?

ង) តើព្រះយេស៊ូមានបន្ទូលអ្វីខ្លះអំពីគាត់?

f) ហេតុអ្វីបានជាព្រះរាជអាជ្ញាហៅ M. Krysoboy? ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​អ្នក​មិន​មើល​ថែ​គាត់​ពេល​គាត់​យក​ Yeshua ចេញ?

g) តើយើងអាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពីលោក Pontius Pilate ពីការសន្ទនារបស់គាត់ជាមួយ Yeshua និង Kaifa?

h) ពិចារណាពីរបៀបដែលឯកត្តកម្មផ្ទៃក្នុងរបស់តួអង្គត្រូវបានណែនាំ។

តើពួកគេផ្លាស់ប្តូររូបភាពដែលបានបង្កើតដោយរបៀបណា?

i) តើលោកពីឡាតលេចឡើងក្នុងផ្នែកដំបូងនៃជំពូកយ៉ាងដូចម្តេច? (ចំពោះពាក្យថា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងអំពីគាត់ ... ") ។

j) តើ​ពីឡាត់​ព្យាយាម​ជួយ​លោក​យេស៊ូ​យ៉ាង​ដូច​ម្ដេច? ហេតុអ្វីបានជាគាត់ធ្វើបែបនេះ?

k) ហេតុអ្វីបានជាលោកពីឡាត់ទម្លាយការយំដោយអះអាងពីការមិនអាចរំលោភអំណាចរបស់អធិរាជ?

l) សង្ខេបសំណួរ 3 មុន។ តើរូបភាពរបស់វីរបុរសត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការពិពណ៌នាអំពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់យ៉ាងដូចម្តេច?

m) តើ​គំនូរ​នៃ​ជំងឺ​ជួយ​បង្កើត​រូបភាព​របស់​ពីឡាត់​យ៉ាង​ដូចម្ដេច?

o) ប្រៀបធៀប Pontius Pilate របស់ Bulgakov ជាមួយនឹងគំរូដើមដោយប្រើអក្សរសិល្ប៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ស្លាក:រូបភាពរបស់វីរបុរស Bulgakov, Pontius Pilate, Yeshua, ផែនការវិភាគ, ការវិភាគអត្ថបទ
Julia Fishman
ការបោះពុម្ពវិញ្ញាបនបត្រលេខ 890397 ចុះថ្ងៃទី 19 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2016

រូបបញ្ឈរវាអាចត្រូវបានបង្ហាញ - ការពិពណ៌នាលម្អិតជាក្បួននៅដើមរឿងនិងថាមវន្ត - ព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបរាងខាងក្រៅគឺដូចដែលវាត្រូវបានរាយប៉ាយពាសពេញការងារ។

ចិត្តវិទ្យាអាចជាដោយផ្ទាល់ - ឯកវចនៈផ្ទៃក្នុង បទពិសោធន៍ និងដោយប្រយោល - ទឹកមុខ កាយវិការ។

បន្ថែមពីលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យទាំងនេះរូបភាពនៃតួអក្សររួមបញ្ចូល តំបន់ជុំវិញ.

ទេសភាពគឺជារូបភាពនៃកន្លែងបើកចំហ។ ជារឿយៗវាត្រូវបានគេប្រើដើម្បីពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពផ្ទៃក្នុងរបស់វីរបុរស (N. Karamzin "Poor Lisa") និងការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីធម្មជាតិនៃតួអក្សរដែលបានបង្កើត (បងប្អូន Kirsanov នៅក្នុង "ឪពុកនិងកូនប្រុស" របស់ I. Turgenev) ។

ខាងក្នុង- រូបភាពនៃកន្លែងបិទជិត។ វាអាចមានមុខងារផ្លូវចិត្តដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងវាយតម្លៃចំណូលចិត្ត និងលក្ខណៈរបស់តួអង្គ ផ្ទៃខាងក្នុងជួយឱ្យយើងដឹងពីស្ថានភាពសង្គមរបស់វីរបុរស ក៏ដូចជាកំណត់ពីអារម្មណ៍នៃរយៈពេលដែលសកម្មភាពកើតឡើង។

សកម្មភាពនិងអាកប្បកិរិយាតួអក្សរ (ពេលខ្លះនៅ glance ដំបូង, ផ្ទុយតួអក្សររបស់គាត់) ក៏ប៉ះពាល់ដល់ការបង្កើតរូបភាពពេញលេញមួយ។ ជាឧទាហរណ៍ Chatsky ដែលមិនបានកត់សម្គាល់ពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Sophia នៅដើមដំបូងនៃការងារគឺមិនអាចយល់បានចំពោះយើង ហើយថែមទាំងគួរឱ្យអស់សំណើចទៀតផង។ ប៉ុន្តែនៅពេលអនាគតយើងយល់ថាអ្នកនិពន្ធដូច្នេះបង្ហាញពីលក្ខណៈសំខាន់មួយនៃវីរបុរស - ភាពក្រអឺតក្រទម។ Chatsky មានគំនិតទាបបែបនេះរបស់ Molchalin ដែលលទ្ធផលនៃព្រឹត្តិការណ៍បច្ចុប្បន្នមិនអាចចូលទៅក្នុងក្បាលរបស់គាត់បានទេ។

ហើយលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ (ប៉ុន្តែមិនតិចបំផុត) ដែលប៉ះពាល់ដល់ការបង្កើតរូបភាពរបស់តួអង្គគឺ លម្អិត.

ព័ត៌មានលម្អិតសិល្បៈ(ពីព័ត៌មានលម្អិតបារាំង - លម្អិត, តូចតាច) - ព័ត៌មានលម្អិតបង្ហាញពីការងារ ផ្ទុកនូវបន្ទុកមនោសញ្ចេតនា និងមនោគមវិជ្ជាដ៏សំខាន់ ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការសហការកើនឡើង។

បច្ចេកទេសសិល្បៈនេះជារឿយៗត្រូវបានផលិតឡើងវិញពេញមួយការងារទាំងមូល ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនៅពេលអានបន្ថែម ដើម្បីភ្ជាប់ព័ត៌មានលម្អិតជាមួយនឹងតួអក្សរជាក់លាក់មួយ ("ភ្នែកដ៏ភ្លឺស្វាង" របស់ព្រះនាងម៉ារី "ស្មាថ្មម៉ាប" របស់ហេលេន ។ល។)

A.B. Esin គូសបញ្ជាក់ដូចខាងក្រោម ប្រភេទនៃផ្នែក: គ្រោង, ពិពណ៌នា, ចិត្តសាស្ត្រ។
ភាពលេចធ្លោនៃប្រភេទមួយក្នុងចំណោមប្រភេទដែលបានរាយក្នុងអត្ថបទកំណត់រចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយសម្រាប់ការងារទាំងមូល។ "ផែនការ" ("Taras Bulba" ដោយ Gogol), "ការពិពណ៌នា" ("ព្រលឹងស្លាប់"), "ចិត្តវិទ្យា" ("ឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោស" ដោយ Dostoevsky)) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភាពលេចធ្លោនៃក្រុមនៃព័ត៌មានលម្អិតមិនរាប់បញ្ចូលអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុង ការងារដូចគ្នា។

L.V. Chernets និយាយអំពីព័ត៌មានលម្អិត សរសេរថា "រូបភាពណាមួយត្រូវបានយល់ឃើញ និងវាយតម្លៃថាជាប្រភេទនៃភាពសុចរិត ទោះបីជាវាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយពីព័ត៌មានលម្អិតមួយ ឬពីរក៏ដោយ។"

បញ្ជីប្រភពដែលបានប្រើ

1. Dobin, E.S. គ្រោងនិងការពិត; ព័ត៌មានលម្អិតអំពីសិល្បៈ។ - អិល៖ អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ ១៩៨១ ។ – ៤៣២ ទំ។
2. Esin, A.B. ចិត្តវិទ្យានៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណរុស្ស៊ី៖ ការណែនាំសម្រាប់ការសិក្សា។ – M.: Flinta, 2011. – 176 ទំ។
3. Kormilov, S.I. មហាផ្ទៃ // សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រនៃលក្ខខណ្ឌនិងគំនិត / Ch ។ ed ។ A.N. នីកូលីគិន។ – អិមៈ ២០០១ – ១៦០០ ទំ។
4. Skiba, V.A., Chernets, L.V. រូបភាពសិល្បៈ // ការណែនាំអំពីការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រ។ - M. , 2004 ។ – ទំ.២៥-៣២
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. ទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍៖ ការវិភាគលើស្នាដៃសិល្បៈ។ - M. , 2006. - 745 ទំ។
6. Chernets, L.V. ចរិតលក្ខណៈ និងចរិតលក្ខណៈក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ និងការបកស្រាយយ៉ាងសំខាន់ // គោលការណ៍នៃការវិភាគការងារអក្សរសាស្ត្រ។ - M. : MGU, 1984. - 83 ទំ។

សៀវភៅនីមួយៗត្រូវបានប្រាប់ដោយនរណាម្នាក់។ វា​ច្បាស់​ណាស់​ដែល​យើង​ស្ទើរតែ​មិន​ចាំ​វា​។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកដែលប្រាប់ និទាន ពន្យល់ គឺតែងតែនៅចំពោះមុខអ្នកអាន។ គាត់អាចមកជិតអ្នកនិពន្ធ បញ្ចូលគ្នាជាមួយគាត់ ឬគាត់អាចបំបែកចេញពីគាត់ទាំងស្រុង ក្លាយជាមនុស្សខុសគ្នាទាំងស្រុង។

អ្នក​ប្រហែល​ជា​បាន​ឮ​មនុស្ស​ផ្សេង​គ្នា​និយាយ​រឿង​ដូច​គ្នា។ ក្នុងករណីនេះ សាច់រឿងមិនត្រឹមតែស្តាប់ទៅខុសគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការនិទានរឿងថ្មីនីមួយៗ សុទ្ធតែមានអត្ថន័យថ្មី។ គ្រោង (មើលគ្រោងនិងគ្រោង) ត្រូវបានរក្សាទុក - សម្លេងត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព។ ហើយ​អ្នក​និយាយ អ្នក​និទាន​រឿង​គឺ​អ្នក​កាន់​សំនៀង។

អ្នកនិពន្ធបុរាណជនជាតិរុស្សីបានបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការនិទានរឿងជាច្រើន៖ ពីអ្នកនិទានរឿងតាមលក្ខខណ្ឌ I. S. Turgenev ដល់របាំងមុខដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមរបស់ N.V. Gogol; ពី Pyotr Andreevich Grinev ដ៏ប៉ិនប្រសប់ ("កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម") ទៅជា "អ្នកប្រាជ្ញនិយម" ("Notes from the Underground" ដោយ F. M. Dostoevsky) ពីភាពត្រជាក់នៃ "ទស្សនាវដ្តី" របស់ Pechorin ដ៏ងប់ងល់ ("វីរបុរសនៃ ពេលវេលារបស់យើង”) ទៅកាន់វីរភាពក្នុងភាពសាមញ្ញនៃការនិទានរឿងដោយ Ivan Severyanych Flyagin (“The Enchanted Wanderer” ដោយ N.S. Leskov)។ នៅជាប់នឹងគុណធម៌ទាំងនេះ I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov នៅ glance ដំបូងហាក់ដូចជាព្រងើយកន្តើយនឹងបញ្ហារបស់អ្នកនិទានរឿងប៉ុន្តែនេះគឺជាចំណាប់អារម្មណ៍មិនពិត៖ ពួកគេក៏មានរូបភាពនៃអ្នកនិទានរឿងដែរ ហើយនេះប្រហែលជាមានភាពស្រពិចស្រពិល និង ករណីស្មុគស្មាញ។ ការចាប់ផ្តើមបង្រៀនរបស់ Tolstoy និងការបង្រៀនរបស់ Chekhov បង្កើតឥទ្ធិពលនៃការសន្ទនាដោយផ្ទាល់ជាមួយអ្នកអាន។ វាហាក់បីដូចជាពួកគេដូចជា Turgenev ក្នុងករណីជាច្រើន ធ្វេសប្រហែសស្រមោលនៃអត្ថន័យសិល្បៈដែលកើតឡើងពីអន្តរកម្មនៃរូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿងជាមួយនឹងរូបភាពនៃវីរបុរសនៃការងារ។ ប៉ុន្តែពួកគេមិនធ្វេសប្រហែសទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែស្រូបទាញ និងបន្សាបស្រមោលទាំងនេះទាំងស្រុង ដូច្នេះវាបង្កើតបាននូវទស្សនវិស័យដ៏ស៊ីជម្រៅ និងពហុស្រទាប់នៃការងារ។ រូបភាពដ៏រស់រវើករបស់អ្នកនិទានកថាបានផុសឡើងនៅចំពោះមុខអ្នកអាននៅក្នុងរឿងត្រីភាគីរបស់ L. N. Tolstoy: "កុមារភាព", "វ័យជំទង់", "យុវជន" ។ Chekhov ក្នុងនាមជាម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យនិងល្បិចនៃរឿង "គោលបំណង" បានធ្វើឱ្យយើងមិនអាចយកឈ្នះលើឧទាហរណ៍ច្បាស់លាស់បុរាណរបស់វានៃការនិទានរឿងដែលប្រគល់ឱ្យអ្នកនិទានរឿង: "រឿងគួរឱ្យធុញ", "Ariadne", "បុរសក្នុងសំណុំរឿង", "A ផ្ទះដែលមានឡៅតឿ”។

ការជ្រើសរើស​រវាង​រឿង​មនុស្ស​ទីមួយ ឬ​រឿង​អ្នក​ទី​បី គឺជា​ជំហាន​ដំបូង​សម្រាប់​អ្នកនិពន្ធ​ណា​មួយ​។ វាត្រូវបានគេដឹងថា "ឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោស" របស់ Dostoevsky ត្រូវបានចាប់ផ្តើមជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកតំណាងផ្ទៃក្នុងរបស់ Raskolnikov ហើយការផ្លាស់ប្តូរទៅជារឿងរបស់មនុស្សទីបីបានផ្តល់អត្ថន័យថ្មី។ យ៉ាងណាមិញ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកនិទានរឿងរបស់ Dostoevsky មិនមែនជាតួអង្គសកម្មនៅក្នុងរឿងនោះទេ ប៉ុន្តែជាក្បួន សាក្សីភាគីទីបីនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។ ពិតមែនហើយ តួអង្គសំខាន់នីមួយៗ យ៉ាងហោចណាស់ម្តងត្រូវតែដើរតួជាអ្នកនិទានរឿង ជាប្រភេទអ្នកនិពន្ធនៃរឿងដែលបានបញ្ចូល ជាក្បួនមានអត្ថន័យ មនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ។ ជាឧទាហរណ៍ ចូរយើងរំលឹករឿងរបស់ Myshkin អំពីការកាត់ទោសប្រហារជីវិត និង Marie ក្រីក្រ, The Legend of the Grand Inquisitor របស់ Ivan Karamazov, ក្តីសុបិន្តរបស់ Versilov អំពីយុគមាស... ប៉ុន្តែនៅតែ វីរបុរស-អ្នកនិទានរឿង ទទួលបន្ទុកការនិទានរឿងសំខាន់។ វិធីនៃការចូលទៅក្នុងអ្នកនិទានរឿងមានភាពចម្រុះ (កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ សំបុត្រ អនុស្សាវរីយ៍ កំណត់ចំណាំ រឿងនិទាន។ល។)។

សាត្រាស្លឹករឹត សំបុត្រ កំណត់ចំណាំ កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ ត្រូវបាននាំមកជិតឯកសារ បណ្ណសារ មិនប្រឌិត (ការស្រមើស្រមៃ ជាការពិត) ដូចជាខ្យល់ ដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវការដើម្បីបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពត្រឹមត្រូវ ភាពពិតនៃអ្វីដែលពណ៌នា និងប្រាប់។ ពេលខ្លះវាចាំបាច់ដើម្បីបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទុយគ្នា៖ អាថ៌កំបាំង ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃអ្វីដែលកំពុងត្រូវបានប្រាប់ (នេះត្រូវបានសម្រេចជាឧទាហរណ៍ដោយ R. L. Stevenson ក្នុង The Possessor of Balantre)។ ពេលខ្លះអ្នកនិទានរឿងសាមញ្ញ ឆោតល្ងង់ ហើយអត្ថន័យនៃរឿងរបស់គាត់មិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុងសម្រាប់គាត់។ ជាលទ្ធផលអ្នកអានខ្លួនឯងចូលរួមក្នុងដំណើរការនៃការយល់ដឹង។ គាត់ត្រូវបានបង្ខំដោយឆន្ទៈច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ មិនឱ្យមានការយល់ឃើញអកម្មនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍និទានរឿង។ ជាញឹកញាប់វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងរឿងរាវរក។

ការបង្កើតរូបភាពនៃអ្នកនិទានរឿងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ទម្រង់បែបស្ទីលដូចជា skaz និង stylization ដោយប្រើអ្វីដែលគេហៅថារបាំងពាក្យសំដី (ឧទាហរណ៍ N.V. Gogol - Rudy Panko នៅក្នុង "Evenings ... ", M. Gorky - ស្ត្រីចំណាស់ Izergil ក្នុងរឿងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា M. Yu. Lermontov - Maxim Maksimych, M. M. Zoshchenko - អ្នកនិទានរឿងមិនបញ្ចេញឈ្មោះ៖ "Aristocrats", "Baths" ជាដើម) ។ ជាញឹកញាប់របាំងពាក្យសំដីគឺផ្ទុយស្រឡះជាមួយនឹងមុខពិតរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Zoshchenko ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលសិល្បៈគឺខ្លាំងជាង។ វាពិតជាមិនអាចទទួលយកបានក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដជាមួយនឹងរូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿង អ្នកនិទានរឿង។ ជាមួយនឹងការកំណត់អត្តសញ្ញាណបែបនេះ ឥទ្ធិពលនៃកម្រិតសំឡេង ដែលស្ថិតនៅក្នុងសិល្បៈពិតនៃពាក្យនោះ រលាយបាត់ ការងារបាត់បង់ជម្រៅ អត្ថន័យរួមតូច ហើយខ្លឹមសារនៃរឿងក្លាយជាអន់ថយ។

បទពិសោធន៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតដំបូងនៃការបង្កើតរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ A. S. Pushkin ។ នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់គាត់ "Eugene Onegin" រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធគឺស្ទើរតែស្មើនឹង Onegin, Tatyana និង Lensky ។ Pushkin រុញច្រានព្រំដែននៃអក្សរសិល្ប៍។ គាត់បង្រៀនសេរីភាព និងភាពចាំបាច់នៃការផ្លាស់ប្តូរពីជីវិតពិតទៅសិល្បៈ។ និយាយម្យ៉ាងទៀតដោយការបង្កើតរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ Pushkin បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ គាត់បង្ហាញ (ហើយម្តងទៀតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍របស់យើងជាលើកដំបូង) ភាពចម្រុះនៃរបៀបរស់នៅរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងារ និងលទ្ធភាពដែលកើតចេញពីភាពចម្រុះនេះ។ របកគំហើញរបស់គាត់ ក៏ដូចជាអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនដែរ ត្រូវបានបញ្ចូល យល់ បង្កើត និងបង្កើនដោយអក្សរសិល្ប៍ជាបន្តបន្ទាប់។

ប្រព័ន្ធរូបភាព។ មធ្យោបាយនៃការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ

I. ប្រព័ន្ធនៃរូបភាព (តួអក្សរ)- សរុប និងគោលការណ៍នៃការរៀបចំរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ តួអង្គនិទានរឿង អ្នកនិទានរឿង។

AUTHOR-NARRATOR- នៅក្នុងការងារវីរភាពដែលជាវិធីនៃការបង្ហាញសម្ភារៈសិល្បៈពីមនុស្សទីបី។ អ្នកនិពន្ធ-និទានកថា មិនមែនជាបុគ្គលទេ ប៉ុន្តែមានគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ៖ "ចាំបាច់ត្រូវសន្មត់ថា អ្នកនិពន្ធគឺជាមនុស្សគ្រប់លក្ខណ៍ ហើយមិនធ្វើបាប" (ដូស្តូវស្គី)។

អ្នករៀបរាប់- បុគ្គល​ដែល​និយាយ​ក្នុង​នាម​រឿង​ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ។ អ្នកនិទានរឿងអាចជាតួអង្គមួយ ឬជាអ្នកនិពន្ធ ប្រសិនបើគាត់ចូលរួមក្នុងសកម្មភាព ហើយបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងអាកប្បកិរិយាវាយតម្លៃចំពោះអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។

តួអក្សរ, វីរៈបុរស- លក្ខណៈនៃការងារ។

តួអក្សរក្រៅ- បុគ្គល​ដែល​បាន​លើក​ឡើង​ក្នុង​ការងារ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល ប៉ុន្តែ​មិន​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​លើ​ឆាក។

តួអក្សរ- រូបភាពនៃតួអក្សរ, បង្ហាញពីភាពពេញលេញគ្រប់គ្រាន់។

ប្រភេទ​នៃ- រូបភាពនៃតួអក្សរដែលជាធម្មជាតិសម្រាប់សម័យដែលបានផ្តល់ឱ្យមនុស្សក្រុមសង្គមអាយុឃ្លាំងផ្លូវចិត្តឬមនោគមវិជ្ជា។

LYRICAL HERO- វីរបុរសឱ្យជិតបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបានចំពោះអ្នកនិពន្ធដែលជំនួសឱ្យការនិទានកថាត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងកំណាព្យទំនុកច្រៀង។

2. មធ្យោបាយសិល្បៈនៃការបង្កើតរូបភាព

ប្រភេទនៃការនិយាយជាមធ្យោបាយសិល្បៈនៃការបង្កើតរូបភាព

និទានរឿង- រឿងរ៉ាវអំពីអ្វីមួយ។

ហេតុផល- សេចក្តីសន្និដ្ឋាន ជាស៊េរីនៃគំនិតដែលបង្ហាញក្នុងទម្រង់សមហេតុសមផល។

ការពិពណ៌នា- រូបភាពនៃអ្វីមួយ (គំនូរពាក្យ)៖

ក.ទេសភាព- ការពិពណ៌នាអំពីធម្មជាតិ។

តួនាទីនៃទេសភាពនៅក្នុងការងារសិល្បៈ

1. ប្រវត្តិនៃរឿងរ៉ាវ, ព្រឹត្តិការណ៍កើតឡើង។
2. សាវតារ​ទំនុកច្រៀង​គឺជា​មធ្យោបាយ​នៃ​ឥទ្ធិពល​ផ្លូវចិត្ត​លើ​អ្នកអាន។
3. ផ្ទៃខាងក្រោយផ្លូវចិត្តគឺជាវិធីមួយដើម្បីបង្ហាញពីចិត្តសាស្ត្ររបស់តួអង្គ។
4. ផ្ទៃខាងក្រោយនិមិត្តសញ្ញា - វិធីនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងជានិមិត្តរូបនៃការពិតដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការងារ។
5. វិធីមួយដើម្បីបង្កើតពេលវេលាសិល្បៈ។

ខ. ខាងក្នុង- ការពិពណ៌នាអំពីបន្ទប់។

ខ. រូបបញ្ឈរ- ការពិពណ៌នាអំពីរូបរាងរបស់មនុស្ស។

រូបភាពផ្លូវចិត្ត- រូបបញ្ឈរដែលបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈរបស់តួអង្គតាមរយៈរូបរាង។

សុន្ទរកថាផ្ទាល់ (លក្ខណៈសុន្ទរកថារបស់វីរៈបុរស)

A. DIALOGUE - ការសន្ទនារវាងតួអង្គ។

ខ.ម៉ូណូឡូក- សេចក្ដីថ្លែងការណ៍លម្អិត និងសំខាន់នៃតួអក្សរ ដែលផ្ញើទៅកាន់ខ្លួនគាត់ ឬតួអង្គផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែមិនដូចការសន្ទនាទេ មិនអាស្រ័យលើការចម្លងរបស់ពួកគេទេ។

ខ. ចម្លង- សេចក្តីថ្លែងការណ៍តិចតួចនៃតួអក្សរ។

ឃ. មនោគមវិជ្ជាខាងក្នុង, សុន្ទរកថាផ្ទៃក្នុង- គំនិតនៃតួអក្សរ, បង្ហាញដោយគាត់ឬអ្នកនិពន្ធ។

មធ្យោបាយសិល្បៈផ្សេងទៀតនៃការបង្កើតរូបភាព

ខ. លក្ខណៈនៃតួអក្សរផ្សេងទៀត។

ខ. លក្ខណៈស្វ័យប្រវត្តិ

2. ព័ត៌មានលំអិតអំពីសិល្បៈ- សេចក្តីលម្អិតដែលបង្ហាញឱ្យឃើញដែលមានបន្ទុកអត្ថន័យ និងអារម្មណ៍សំខាន់ៗ៖ គ្រួសារ រូបបញ្ឈរ ទេសភាព ព័ត៌មានលម្អិតផ្លូវចិត្ត។

3. អត្ថបទរង- អត្ថន័យលាក់កំបាំងខាងក្នុងនៃអត្ថបទ។ អត្ថបទរង​មាន​ជាពិសេស​ស្ទើរតែ​គ្រប់​ប្រភេទ​នៃ​ការនិយាយ។

អ្នកអាចចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទផ្សេងទៀត៖