នៅកណ្តាលនៃទីក្រុងម៉ូស្គូចាស់នៅក្នុងអចលនទ្រព្យទីក្រុងនៃសតវត្សទី XVII-XDC ។ មានសារមន្ទីរ A.S. Pushkin ។ ហើយទោះបីជាមិនមានព័ត៌មានថាកវីបានមកទីនេះក៏ដោយក៏គាត់បានស្គាល់ជ្រុងនៃរាជធានីនេះយ៉ាងច្បាស់។ នៅទីនេះបានរស់នៅជាមួយមិត្តភក្តិ និងអ្នកស្គាល់គ្នា ដែលគាត់បានទៅលេង ហើយបាននិយាយទៅកាន់អ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់។ អគារនានានៅសម័យនោះក៏ត្រូវបានអភិរក្សផងដែរ... សារមន្ទីរមានប្រវត្តិជាង 40 ឆ្នាំ ហើយវាអាចជាកម្មវត្ថុនៃការបោះពុម្ពដាច់ដោយឡែកមួយ។ ប៉ុន្តែយើងបានសម្រេចចិត្តដើម្បីស្គាល់អ្នកអានជាមួយនឹងសម័យបច្ចុប្បន្នរបស់គាត់ជាពិសេសចាប់តាំងពីបន្ទាប់ពីការកសាងឡើងវិញនិងការស្ដារឡើងវិញនៃអគារសារមន្ទីរកំពុងជួបប្រទះដូចដែលវាគឺជាកំណើតទីពីរ។

ទ្វារនៃវិមាននៅ Prechistenka, 12 បានបើកឡើងវិញ។ នៅមុនថ្ងៃគម្រប់ខួប 200 ឆ្នាំនៃកវីដ៏អស្ចារ្យ យើងបានបង្កើតការបង្ហាញថ្មីមួយ "Pushkin និងសម័យរបស់គាត់" ។

នៅមុនថ្ងៃនៃការផ្លាស់ប្តូរ ការស្តារ និងសាងសង់ឡើងវិញនូវអគារ manor នេះ ចាំបាច់ត្រូវស្វែងយល់ឡើងវិញអំពីខ្លឹមសារ និងគោលបំណងនៃស្ថាប័នសារមន្ទី ភារកិច្ច ទស្សនវិស័យនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ នៅទីបំផុត "ការអភិវឌ្ឍន៍" បន្ទាប់នៃលំហនៃផ្ទះនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្កើនលទ្ធភាពដែលមានបំផុតនៃសារមន្ទីរ - ម្ចាស់នៃតម្លៃវប្បធម៌ជាតិប្រភេទនៃការស្រាវជ្រាវនិងស្ថាប័នវប្បធម៌និងអប់រំ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាពហុមុខងារនៃសារមន្ទីររបស់យើងមានការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាដោយអរគុណចំពោះការប្រមូលផ្ដុំតែមួយគត់ដែលបានបង្កើតឡើងនិងអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់នូវទម្រង់ផ្សេងៗនៃសកម្មភាពរបស់វា។ ប្រធានបទ "A. S. Pushkin" ត្រូវបានគេមើលឃើញដំបូងនៅក្នុងទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្រ្ត អក្សរសាស្ត្រ និងវប្បធម៌ទូលំទូលាយជាមួយសម័យមុន Pushkin និង Pushkin ជាមួយនឹងបច្ចុប្បន្ន។ ហើយដូចគ្នានឹងការងាររបស់កវីត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចលនារចនាសម្ព័ន្ធបើកចំហទំនាក់ទំនងការសន្ទនា "ការឆ្លើយតបទូទាំងពិភពលោក" សារមន្ទីរ A.S. Pushkin ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការស្វែងរក បំណងប្រាថ្នាដើម្បីពង្រីកវិសាលភាពនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ ដើម្បីចូលទៅក្នុងកិច្ចសន្ទនាជាមួយពិភពលោក។

ការតាំងពិព័រណ៍ដំបូង - "ជីវិតនិងការងាររបស់ A.S. Pushkin" - ត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1961 ។ បន្ទាប់មកការតាំងពិព័រណ៍ "The World Glory of A.S. Pushkin", "A.S. Pushkin and Our Time" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ពួកគេបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្ររបស់សារមន្ទីរអំពីជីវប្រវត្តិ និងបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ក្នុងការយល់ដឹងអំពីទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពទំនើប។ សម្ភារៈតាំងពិពណ៌ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងការងារវិទ្យាសាស្ត្រ និងអប់រំ ក្នុងការធ្វើឱ្យស្នាដៃរបស់ Pushkin កាន់តែមានប្រជាប្រិយភាព អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ពួកវាជាមូលដ្ឋានសម្រាប់កម្មសិក្សាសម្រាប់បុគ្គលិកសារមន្ទីរក្នុងប្រទេស ហើយបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃ "ផ្ទះ Pushkin" ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្ត្រ និងវប្បធម៌នៃ ទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ប៉ុន្តែ​ការ​គោរព​ចំពោះ​គុណ​សម្បត្តិ​ដែល​មិន​គួរ​សង្ស័យ​របស់​ពួក​គេ គេ​មិន​អាច​ទទួល​ស្គាល់​ថា​មក​ដល់​ពេល​នេះ​ពួក​គេ​ត្រូវ​ការ​អ្នក​ជំនួស​ឡើយ។ នេះគឺចាំបាច់សម្រាប់ហេតុផលជាច្រើន។ អគារសារមន្ទី និងសាលប្រជុំរបស់វាត្រូវបានទាមទារឱ្យមានការជួសជុល និងការស្តារឡើងវិញដ៏ធំ។ ក្នុងរយៈពេលកន្លងមកមូលនិធិបានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំងដែលឥឡូវនេះមានចំនួនប្រហែល 200 ពាន់ឯកតានៃការផ្ទុក។ នេះធ្វើឱ្យវាអាចបោះបង់ចោលច្បាប់ចម្លងនៃសម្ភារៈភាគច្រើន។ មានឱកាសដើម្បីបង្ហាញដល់ភ្ញៀវដែលមិនស្គាល់ពីមុននូវស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈដ៏ល្អ និងការតុបតែង សៀវភៅកម្រ សាត្រាស្លឹករឹត ឯកសារនៃសតវត្សទី 18 - ទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 19 គំនូរ និងពណ៌ទឹកដោយ V. Tropinin, P. Sokolov, V Gau, A. Molinari, S. Tonchi, ចៅហ្វាយនាយដទៃទៀត។ ជាការពិតណាស់ លទ្ធផលនៃការសិក្សារបស់ Pushkin ជាច្រើនទស្សវត្សចុងក្រោយនេះ ការបោះពុម្ពផ្សាយជាច្រើនដែលបានបំពេញបន្ថែម និងធ្វើឱ្យការយល់ដឹងរបស់យើងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីកវី និងពេលវេលារបស់គាត់ ត្រូវបានគេយក។ ទៅក្នុងគណនី។ ការស្វែងរកត្រូវបានធ្វើឡើងសម្រាប់ទម្រង់ថ្មីនៃការរចនាសារមន្ទីរ។ ហើយហេតុផលមួយទៀតដែលកំណត់ភារកិច្ចបង្កើតការតាំងពិពណ៌ថ្មីសម្រាប់បុគ្គលិកសារមន្ទីរ៖

ប៉ុន្មានឆ្នាំកន្លងមកនេះ ការយល់ដឹងអំពីសារមន្ទីបានផ្លាស់ប្តូរ ដែលបច្ចុប្បន្នត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនមែនជាស្ថាប័នវប្បធម៌ និងអប់រំនោះទេ ប៉ុន្តែជាស្ថាប័នដែលកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធវប្បធម៌ទំនើប៖ ជាឃ្លាំងនៃតម្លៃវប្បធម៌ជាតិ។ អនុវត្តមុខងារស្រាវជ្រាវ និងអប់រំ សព្វថ្ងៃនេះ ដោយមានជំនួយពីចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រនៃសិល្បៈនៃការតាំងបង្ហាញ ដែលមានតម្លៃឯករាជ្យ បង្រួបបង្រួមការចងចាំវប្បធម៌នៃសង្គម អនុវត្តការបន្តនៃប្រពៃណីវប្បធម៌។

ការតាំងពិព័រណ៍សំខាន់ "Pushkin និងសម័យរបស់គាត់" មានទីតាំងនៅ 15 សាល។ វាត្រូវបានបម្រុងទុកដោយបង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបនៃការប្រមូលរបស់យើងដើម្បីផ្តល់នូវការយល់ដឹងជាន័យធៀបនៃតម្លៃវប្បធម៌ទាំងនោះដែលគាត់បានទទួលមរតកពីសម័យរបស់ Pushkin ក្នុងសតវត្សទី 20 ។ ហើយដែលនឹងទទួលមរតកនៃសតវត្សទី 21 បង្ហាញពិភពលោកនៃកវីពិភពលោកនៃការងាររបស់គាត់។

នៅលើការចុះចតនៃជណ្តើរសំខាន់អ្នកទស្សនាត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយរូបចម្លាក់បុរាណ - muse នៃកំណាព្យកំណាព្យ Euterpe ។ Pushkin បានសរសេរអំពីការចាប់ផ្តើមនៃដំណើររបស់គាត់ទៅជាកំណាព្យថា "ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់នាងនាងស្រឡាញ់ខ្ញុំ" ។ "តាមបញ្ជារបស់ព្រះជាម្ចាស់ ឱ muse ចូរស្តាប់បង្គាប់" - ដោយពាក្យទាំងនេះគាត់បានបំពេញការធ្វើដំណើររបស់គាត់។ នៅក្នុងសាលនៃសារមន្ទីរមាន muses ផ្សេងទៀតច្រៀងដោយកវី៖ Clio, Terpsichore, Polyhymnia ... នេះជារបៀបដែលប្រធានបទឈានមុខគេនៃការតាំងពិពណ៌ត្រូវបានប្រកាស - ការសន្ទនានៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនិងពិភពលោកដែលបង្កប់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Pushkin ។

ផ្នែកមួយក្នុងចំណោមផ្នែកដែលមានជោគជ័យបំផុតនៃវិទ្យាសាស្រ្តសម័យទំនើបអំពី Pushkin គឺការសិក្សាអំពីការងាររបស់គាត់នៅក្នុងបរិបទនៃប្រវត្តិសាស្រ្តអក្សរសាស្រ្តវប្បធម៌និងជីវិតនៃពេលវេលារបស់គាត់។ ហើយ​យើង​មាន​ប្រធានបទ​ជីវប្រវត្តិ និង​ការ​ច្នៃប្រឌិត​ដែល​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​ក្នុង​បរិបទ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ទូលំទូលាយ។ សាលទីមួយ - "Prologue" - ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់សតវត្សទី 18 នៅចុងបញ្ចប់ដែលកវីបានកើត ទីពីរ - ទៅសម័យ Pushkin ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនិងសាមញ្ញរបស់វាធំនិងតូចសោកនាដកម្មនិងគួរឱ្យអស់សំណើច។ ឈុតឆាកប្រយុទ្ធ និងរូបភាពទាន់សម័យ ការបង្ហាញរបស់រដ្ឋាភិបាល និងសំបុត្រពីបុគ្គលឯកជន "ក្រមច្បាប់នៃចក្រភពរុស្ស៊ី" និងសៀវភៅសម្រាប់កុមារ។ នៅទីនេះ ជាលើកដំបូង ដែលកាលប្បវត្តិសម្រាប់ឆ្នាំនីមួយៗនៃជីវិតរបស់ Pushkin រួមបញ្ចូលនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ៖ Honore de Balzac និង Adam Mickiewicz, Karl Bryullov និង Avdotya Istomina បានកើតក្នុងឆ្នាំកំណើតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1799 វាត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យរាំ waltz និងពាក់វីស្គី។ នៅឆ្នាំ ១៧៩៩ A.V. Suvorov បានឈ្នះក្នុងយុទ្ធនាការអ៊ីតាលី និងស្វីស។ នៅក្នុងកាលប្បវត្តិ "ការនិយាយចំឡែក" ដែលតែងតែចាប់អារម្មណ៍កវីធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍ថា: វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលគាត់បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថាគាត់បានសរសេរកំណាព្យលេងសើច "Count Nulin" នៅ Mikhailovsky នៅថ្ងៃទី 14 ខែធ្នូឆ្នាំ 1825 ដោយមិនដឹងថាមានអ្វីកើតឡើង។ នៅក្នុងការបះបោរ St. Decembrist ។ ដូច្នេះសារមន្ទីរចាប់ផ្តើមដំណើរចូលទៅក្នុងយុគសម័យ Pushkin ដែលជារឿងអំពីជីវិតនិងការងាររបស់ Pushkin ។

ផ្នែកខាងក្នុងនៃបន្ទប់នៅលើឡៅតឿតំណាងឱ្យរូបភាពនៃការិយាល័យបណ្តុះកូនបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ - ពួកគេអាចស្ថិតនៅក្នុងផ្ទះ Moscow Pushkin ដែលមិននៅរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះជាកន្លែងដែលកវីដ៏អស្ចារ្យបានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់ (ការសិក្សាថ្មីៗនៅក្នុង ជាពិសេសការងាររបស់ V.D. Berestov អនុញ្ញាតឱ្យយើងបោះបង់ចោលនូវទេវកថានៃកុមារភាពដ៏ក្រៀមក្រំរបស់គាត់របស់កុមារដែលមិនស្រឡាញ់ដោយឪពុកម្តាយរបស់គាត់) ។ ការប៉ុនប៉ងមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងសារមន្ទីរដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសនៃផ្ទះរបស់ Pushkins ដែលមានរាក់ទាក់ដើម្បីប្រាប់អំពីទំនាក់ទំនងគ្រួសារអំពីចំណាប់អារម្មណ៍ផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់ Sergei Lvovich និង Vasily Lvovich Pushkin អំពីទំនាក់ទំនងមិត្តភាពនិងអក្សរសាស្ត្ររបស់ពួកគេជាមួយ N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev អំពីពិភពនៃមនុស្សសាមញ្ញដែលក្មេងប្រុសនេះបានស្គាល់ដោយស្តាប់រឿងនិទានរបស់ជីដូននិងមេដោះរបស់គាត់ដើរជុំវិញទីក្រុងម៉ូស្គូជាមួយពូអ្នកបម្រើ Nikita Kozlov ។

នៅលើតុរបស់ Karelian birch នៅជាប់នឹងស្នាដៃរបស់ Homer និង Plutarch ជើងចង្កៀងដែលមានទៀនហើម - ខ្នាតតូចដោយវិចិត្រករមិនស្គាល់ម្នាក់ (យោងទៅតាមសម្មតិកម្មរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវនៅសារមន្ទីរបេក្ខជននៃការរិះគន់សិល្បៈ E.V. Pavlova - ប្រហែលជា Xavier de Maistre): ក្មេងប្រុសភ្នែកពណ៌ខៀវអាយុពីរឬបីឆ្នាំ។ រូបបញ្ឈរនេះ ដូចជាវត្ថុសារមន្ទីរជាច្រើន មានជោគវាសនាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់វា។ វាត្រូវបានបង្ហាញដោយសិល្បករប្រជាជន B.C. Yakut ដែលបានដើរតួជា Pushkin នៅលើឆាកនៃមហោស្រពម៉ូស្គូ។ M.N. Yermolova សន្មតថាជាអនុប្រធានសារមន្ទីរសម្រាប់ការងារវិទ្យាសាស្ត្រ N.V. Baranskaya ។ មានរូបភាពផ្សេងទៀតរបស់ Pushkin នៅក្នុងសារមន្ទីរដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងជីវិតរបស់គាត់ - នេះគឺជាមោទនភាពពិសេសនៃការប្រមូលរបស់យើង។ សៀវភៅ ទស្សនាវដ្ដីកុមារ សៀវភៅចម្លង អក្សរបំបែក ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង - ពួកគេមានអាយុជិតពីរសតវត្សមកហើយ - អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលទៅក្នុងពិភពនៃកុមារភាពរបស់កវី។

ការតាំងពិព័រណ៍ "Pushkin និងសម័យរបស់គាត់" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍កាលប្បវត្តិនិងប្រធានបទ។ សាលដាច់ដោយឡែកត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ប្រលោមលោក "Eugene Onegin" កំណាព្យ "The Bronze Horseman" រឿង "The Queen of Spades" ប្រលោមលោក "កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម" ។

"Eugene Onegin" ការបង្កើតសំណព្វរបស់ Pushkin ដែលត្រូវបានកំណត់ឱ្យក្លាយជាស្នាដៃសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីត្រូវបានផ្តល់ឱ្យបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវធំ - សាលកណ្តាលនៃឈុតខាងមុខ។ អ្នកនិពន្ធនៃការតាំងពិពណ៌បានព្យាយាមមើល "តាមរយៈគ្រីស្តាល់វេទមន្ត" នៃកំណាព្យរបស់គាត់ពីការពិតនៃសម័យនោះ។ ប្រភេទនៃអត្ថាធិប្បាយសារមន្ទីរលើប្រលោមលោកនៅក្នុងខត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងសាល។ ហើយចំនុចនោះគឺមិនត្រឹមតែថាទស្សនៈនៃទីក្រុង St. Petersburg, Moscow, ខេត្តត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះ; រូបថតយុវជន និងនារីដែលមិនស្គាល់; វត្ថុផ្សេងៗនៃជីវិតដែលបាត់ជាយូរមកហើយ - និងសត្វដំរីទ្វេដែលបានរៀបរាប់នៅក្នុងប្រលោមលោកនិងសញ្ញាសម្រាប់អក្សរនិង " amber on the pipe of Tsaregrad" និង "អាល់ប៊ុមរបស់នារីវ័យក្មេងស្រុក" ។ រឿងមួយទៀតគឺសំខាន់ជាងនេះ - នៅក្នុងបទបង្ហាញ "Eugene Onegin" ត្រូវបានយល់មិនត្រឹមតែជាសព្វវចនាធិប្បាយនៃជីវិតរបស់រុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាប្រលោមលោកនៃវប្បធម៌សកលដែលត្រូវនឹងកម្រិតនៃការសិក្សាទំនើបនៃការងារ។ ដូច្នេះការសន្ទនានៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនិងពិភពលោកដែលមានសំឡេងនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Pushkin ត្រូវបានបញ្ជូនដោយរូបភាពនិងសៀវភៅរបស់កវីទាំងនោះដែលឈ្មោះត្រូវបានរៀបរាប់នៅក្នុងប្រលោមលោកដែលកំណាព្យរបស់ពួកគេត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងអត្ថបទជាមួយនឹងការដកស្រង់ឬការរំលឹក - ទាំងនេះគឺ Homer, Ovid, Tasso ។ , Petrarch, Byron, Guys, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Mitskevich ។

ស្មុគ្រស្មាញការតាំងពិពណ៌: តុស្លៀកពាក់នៃ dandy ដែល "ប៉សឺឡែននិងសំរិទ្ធ"; រូបភាពទាន់សម័យ និងសៀវភៅមួយដែលមានកំណាព្យរបស់ Ovid "The Science of Love" (សម្រាប់ Onegin បានទទួលជោគជ័យក្នុង "វិទ្យាសាស្រ្តនៃចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏ទន់ភ្លន់"); ការិយាល័យរបស់កវី Lensky ដែលជាកន្លែងដែលសៀវភៅរបស់ Schiller និង Goethe ត្រូវបានរក្សាទុក។ ចើងរកានកមដោដែលបណ្តុំនៃសៀវភៅរបស់ Onegin ដែលពិពណ៌នាដោយ Pushkin និង "រូបចម្លាក់របស់ Lord Byron" និង "ជួរឈរជាមួយតុក្កតាដែក" (រូបភាពចម្លាក់តូចមួយរបស់ណាប៉ូឡេអុង) បង្ហាញពីពិភពនៃវីរបុរសរបស់ Pushkin ដែលជាផ្នែកខាងវិញ្ញាណ។ ដំណើរស្វែងរកនៃសហសម័យរបស់កវី ខណៈពេលដែលត្រូវគ្នាជាមួយនឹងអត្ថបទនៃប្រលោមលោក។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលការតាំងបង្ហាញព្យាយាមបកស្រាយកំណាព្យនៃ "ប្រលោមលោកសេរី" ដែលការបំប្លែងអត្ថបទចម្រៀងគឺជាគោលការណ៍នៃសមាសភាព។ នៅក្នុងការតាំងបង្ហាញបញ្ឈរ - ការបោះពុម្ពដំបូងនៃ "Eugene Onegin"; ចំណុចកណ្តាលនៃការតាំងបង្ហាញនីមួយៗគឺជាការផលិតឡើងវិញនូវស្ថាបត្យកម្មរបស់ Pushkin ជាមួយនឹងការបំភាន់មួយឬមួយផ្សេងទៀត។ នៅទីនេះ សំឡេងអ្នកនិពន្ធ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត និងតម្លៃរបស់វា លើកំណាព្យ អំពីអមតៈនៃកវី។ ពាក្យដែលបង្ហាញតាមរបៀបនេះត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវត្ថុមួយ វត្ថុមួយ ដែលនៅក្នុងវេនប្រាប់អំពីការពិតដែលបង្កប់នៅក្នុងពាក្យរបស់ Pushkin ។

ការរចនានៃសាលឧទ្ទិសដល់ "កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម" ក៏ផ្អែកលើការបកស្រាយទំនើបនៃពាក្យសំដីរបស់ Pushkin ផងដែរ។ ផ្លូវនៃប្រលោមលោកដែលបានបញ្ចប់ចុងក្រោយនេះដោយ Pushkin ត្រូវបានគេមើលឃើញថាមិននៅក្នុងការយល់ព្រមនៃការបះបោរដ៏ពេញនិយមនិងមេដឹកនាំរបស់ខ្លួន Pugachev នោះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងសេចក្តីសប្បុរសនិងភាពថ្លៃថ្នូរដែលបានជួយសង្គ្រោះ Masha Mironova និង Grinev នៅក្នុងព្យុះដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការបះបោរបង្ហូរឈាមហើយយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធ។ អាចជួយសង្គ្រោះរុស្ស៊ីពីសង្រ្គាម fratricidal ។

ឈុតខាងមុខបញ្ចប់ដោយសាលដ៏ឧឡារិកដែលឧទ្ទិសដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Pushkin ។ រូបគំនូរ សៀវភៅ សាត្រាស្លឹករឹត និងឯកសារដែលប្រមូលបាននៅទីនេះប្រាប់អំពីការតស៊ូដ៏ក្លាហានរបស់គាត់ចំពោះកាលៈទេសៈ អំពីជ័យជំនះនៃវិញ្ញាណដ៏ខ្លាំងរបស់គាត់ អំពីភាពអស់កល្បនៃសិល្បៈដែលគាត់បានបង្កើត។

ការតាំងពិព័រណ៍ "Pushkin និងយុគសម័យរបស់គាត់" គឺជាខ្លឹមសាររួមថ្មីលើប្រធានបទដែលបានលើកឡើង។ វាណែនាំទៅក្នុងចរាចរនៃសម្ភារៈមិនស្គាល់ជាច្រើនដែលបានសិក្សាដោយបុគ្គលិកសារមន្ទីរ - រូបគំនូរ សៀវភៅ ឯកសារ សាត្រាស្លឹករឹត។ ក្នុងចំណោមនោះមានរូបគំនូរពេញមួយជីវិតរបស់ Pushkin និងសហសម័យរបស់គាត់ លិខិតបញ្ជាក់របស់កវីដ៏អស្ចារ្យ រូបសញ្ញារបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត សៀវភៅកម្រ និងឯកសារ។ លើសពីនេះទៅទៀត ការសិក្សាពីការប្រមូលផ្ដុំដែលប្រមូលបានដោយសារមន្ទី មិនត្រឹមតែអាចស្វែងយល់ពីជីវិត និងការងាររបស់កវីក្នុងបរិបទទូលំទូលាយនៃសម័យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអាចតាមដានទំនៀមទម្លាប់ Pushkin ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌នៃសតវត្សទី 19-20 ផងដែរ។ ការតាំងពិព័រណ៍នឹងត្រូវបានបន្តដោយសាលដែលប្រាប់អំពី Pushkin ក្នុងចលនានៃសម័យកាលបន្ទប់ដែលការប្រមូលបុគ្គលនឹងត្រូវបានបង្ហាញ - បណ្ណាល័យតែមួយគត់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីដោយ I.N. រ៉ូហ្សាណូវ៉ា; ការប្រមូលប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគ្រួសារអភិជនរុស្ស៊ី Yu.B. Shmarova; ការ​ប្រមូល​ផ្ដុំ​រូប​ក្នុង​ការ​ឆ្លាក់​និង​រូប​ចម្លាក់​ដោយ Ya.G. ហ្សាច; សម្ភារៈដ៏កម្ររបស់ P.V. ហ្គូបារ៉ា - សៀវភៅនៃសតវត្សទី 18-19 រូបតំណាងនៃផ្លូវ Petersburg នៃសម័យមុន Pushkin និង Pushkin ។

សារមន្ទីរមានផែនការធំ ដែលក្នុងនោះការងារតាំងពិពណ៌ត្រូវបានផ្តល់ជាផ្នែកអាទិភាពមួយនៃសកម្មភាព។ "មានអព្ភូតហេតុ ... " - នេះគឺជាឈ្មោះនៃការតាំងពិពណ៌ឧទ្ទិសដល់រឿងនិទានរបស់ Pushkin ដែលផ្ញើទៅកាន់កុមារ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសារមន្ទីរ Moscow Pushkin ការរួមចំណែករបស់វាចំពោះវប្បធម៌ជាតិក៏នឹងទទួលបានដំណោះស្រាយការតាំងពិព័រណ៍ផងដែរ។ ក៏មានការតាំងពិពណ៌ឡើងវិញមួយផ្នែកនៅក្នុងអាផាតមិនអនុស្សាវរីយ៍របស់ Pushkin នៅលើ Arbat ... គ្រោងនឹងបង្កើតផ្ទះអនុស្សាវរីយ៍មួយនៅលើ Basmannaya សម្រាប់ Vasily Lvovich Pushkin ដែលជាពូរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យដែលជាកវីល្បីម្នាក់នៅឯ ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ ប្រធាននៃរង្វង់អក្សរសិល្ប៍ Arzamas ដែលជាអ្នកសំដែងល្ខោន និងព្រះគម្ពីរប៊ីលីអូហ្វីល ដែលជា Muscovite ដែលបានក្លាយជាកន្លែងសម្គាល់នៃរដ្ឋធានី ...

ថ្ងៃទី 30 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1998 នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈរដ្ឋ។ A.S. សារមន្ទីរ Pushkin (សារមន្ទីរ Pushkin) បានបើកការតាំងពិព័រណ៍ "Eugene Onegin", "... ចម្ងាយនៃប្រលោមលោកដោយឥតគិតថ្លៃ" (បង្កើតដោយសារមន្ទីររបស់យើងរួមគ្នាជាមួយសារមន្ទីរ Pushkin ដោយមានការចូលរួមពីសារមន្ទីរចំនួន 14 ផ្សេងទៀតនៅទីក្រុងមូស្គូ សាំងពេទឺប៊ឺគ។ គ្លីន)។ គម្រោងផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង: "Pushkin នៅក្នុងបណ្ណសារទីក្រុងម៉ូស្គូ", "Pushkin និងវប្បធម៌ពិភពលោក" ... នៅលើកម្រិតនៃសតវត្សទី XXI ។ សារមន្ទីរនៅតែបន្តការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

បណ្ឌិត Philology សមាជិកពេញសិទ្ធិនៃបណ្ឌិតសភាអប់រំរុស្ស៊ី N.I. MIKHAILOVA នាយករងផ្នែកស្រាវជ្រាវនៃសារមន្ទីររដ្ឋ A.S. Pushkin

ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើនៅក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សកំណាព្យគឺជាប្រភេទឈានមុខគេនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់កវី Decembrist - Ryleev, Odoevsky, Kuchelbeker - មាគ៌ានៃសំឡេងពលរដ្ឋខ្ពស់ ប្រធានបទនៃមាតុភូមិ និងការបម្រើសង្គមត្រូវបានលើកឡើង។ បន្ទាប់ពីការបរាជ័យនៃ Decembrists (1825) អារម្មណ៍នៃភាពទុទិដ្ឋិនិយមកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ប៉ុន្តែមិនមានការថយចុះនៃភាពច្នៃប្រឌិតទេ។ គួររំលឹកថា Pushkin គឺជាអ្នកបង្កើតភាសាអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ វាជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការនិយាយថាមុនពេល Pushkin មិនមានអក្សរសិល្ប៍នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលសក្ដិសមនឹងការយកចិត្តទុកដាក់របស់អឺរ៉ុបទាក់ទងនឹងភាពស៊ីជម្រៅនិងភាពចម្រុះដែលស្មើនឹងសមិទ្ធិផលនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អឺរ៉ុប។ កវី​បាន​លើក​តម្កើង​កូន​ចៅ​ថា៖ «វា​មិន​ត្រឹម​តែ​អាច​ធ្វើ​បាន​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ការ​ចាំ​បាច់​ដែរ ដើម្បី​មាន​មោទនភាព​ចំពោះ​សិរី​រុងរឿង​របស់​ដូនតា​របស់​អ្នក... ការ​គោរព​ពី​អតីតកាល​គឺជា​លក្ខណៈ​ដែល​បែងចែក​ការ​អប់រំ​ពី​អំពើ​ព្រៃផ្សៃ...»។

សូម្បីតែនៅក្នុងជីវិតរបស់ A.S. Pushkin ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ N.V. ហ្គោហ្គោល។ . ការស្គាល់គ្នារបស់ Gogol ជាមួយ Pushkin បានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1831 ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Evenings on a Farm near Dikanka ដែលធ្វើអោយ Pushkin រីករាយបានចេញមកជាពីរផ្នែកនៅ St. ទម្រង់បោះពុម្ពដំបូងនៃអគ្គអធិការបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1836 ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ការកសាងឡើងវិញនូវសេចក្តីពិត និងពណ៌នៃជីវិតត្រូវបានអមដោយការតិះដៀលដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងការលាតត្រដាងនៃលំដាប់ស្វ័យភាព។ គាត់បានយកដំបងអក្សរសាស្ត្រច្នៃប្រឌិតពីទេពកោសល្យរបស់ Pushkin Mikhail Yurjevich Lermontov . ការស្លាប់របស់ Pushkin នៅក្នុងការប្រយុទ្ធជាមួយ Dantes បានបង្ហាញ Lermontov ដល់សាធារណជនរុស្ស៊ីនៅក្នុងកម្លាំងនៃទេពកោសល្យកំណាព្យរបស់គាត់។ កំណាព្យ "មរណភាពរបស់កវី" ដែលត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយជាសាត្រាស្លឹករឹត និងស្នាដៃកំណាព្យផ្សេងទៀតរបស់កវីបានធ្វើឱ្យមានការស្អប់ខ្ពើមចំពោះអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេពីផ្នែកម្ខាងនៃ "ហ្វូងមនុស្សឈរនៅបល្ល័ង្ក" ដែលផ្នែកខ្លះបានកំណត់ទុកជាមុនអំពីការស្លាប់ដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រកួត។ ជាមួយ Nikolai Martynov - កវីដ៏អស្ចារ្យមិនបានរស់នៅដប់ឆ្នាំមុនអាយុរបស់ Pushkin ទេ។
គួរចងចាំថាការងាររបស់ M.Yu. Lermontov ហូរក្នុងរជ្ជកាលអធិរាជ នីកូឡា I (1825-1855) ដែលត្រូវបានពិចារណា "ការអភ័យទោសនៃស្វ័យភាព". អាទិភាពមួយនៃដំណើរនយោបាយផ្ទៃក្នុងរបស់នីកូឡាទី ១ គឺការពង្រឹងប្រព័ន្ធប៉ូលីស-ការិយាធិបតេយ្យរបស់រដ្ឋាភិបាល និងការពង្រឹងអំណាចផ្ទាល់ខ្លួនរបស់របបផ្តាច់ការ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយដូចដែលយើងឃើញពីឧទាហរណ៍របស់ M.Yu. Lermontov ក៏ដូចជាកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធស្នេហាជាតិ - Tyutchev, Zhukovsky, Batyushkov, ហើយបង្ហាញឱ្យឃើញតែនៅដើមដំបូងនៃអាជីពសរសេររបស់គាត់។ Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Saltykov-Shchedrin - សតវត្សនេះក៏បានក្លាយជា apogee នៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណរុស្ស៊ី។ អង្គហេតុ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​បញ្ជាក់​ថា នៅ​ពាក់កណ្តាល​សតវត្សរ៍​ទី ១៩ សារៈសំខាន់​នៃ​វប្បធម៌​របស់​ពិភពលោក​កាន់តែ​រីកចម្រើន​កាន់តែ​ច្បាស់​។

"យុគសម័យប្រាក់" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី

(ចុងសតវត្សទី 19-ដើមសតវត្សទី 20)

"យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីត្រូវបានជំនួសដោយ
"យុគសម័យប្រាក់" . "យុគសម័យប្រាក់" ត្រូវបានគេហៅថាជាធម្មតានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ។ "យុគសម័យប្រាក់" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅវេននៃសតវត្សទី។ រយៈពេលនេះមិនយូរប៉ុន្មានទេ ត្រឹមតែម្ភៃឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែវាបានផ្តល់ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យដល់ពិភពលោកនៃគំនិតទស្សនវិជ្ជា បង្ហាញពីជីវិត និងបទភ្លេងនៃកំណាព្យ ធ្វើឱ្យរូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណរស់ឡើងវិញ ផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដល់និន្នាការថ្មីក្នុងគំនូរ តន្ត្រី សិល្បៈល្ខោន។ បានក្លាយជាពេលវេលានៃការបង្កើត
avant-garde របស់រុស្ស៊ី . អារម្មណ៍នៃការខ្វះតម្រូវការ ការខ្វះការបំពេញ ដែលជារឿយៗអមជាមួយសិល្បករ avant-garde បង្កើនលក្ខណៈល្ខោនរបស់ពួកគេ ភាពមិនចុះសម្រុងជាមួយពិភពលោក ដែលពួកគេបានអនុវត្តនៅក្នុងខ្លួនពួកគេ និងបង្ហាញនៅក្នុងសម្លេងនៃភាពឯកកោ និងសោកនាដកម្មនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើង។

នៅក្នុងកាលប្បវត្តិដែលបានទទួលយក, ការចាប់ផ្តើម avant-garde របស់រុស្ស៊ីអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ សន្មតថាជាឆ្នាំ 1900-1910 ។ លក្ខណៈនិន្នាការចម្បងនៃវេននៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននិងសតវត្សទីម្ភៃគឺ ការសំយោគសិល្បៈទាំងអស់។ . នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ដែលបានបន្តដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវភាពវប្បធម៌របស់ប្រទេស និន្នាការនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរពី ភាពប្រាកដនិយមទៅជានិមិត្តសញ្ញា . Dmitry Merezhkovsky បានប្រកាស ធាតុសំខាន់បីនៃសិល្បៈថ្មី។: ខ្លឹមសារអាថ៌កំបាំង និមិត្តសញ្ញា និងការពង្រីកការចាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ។
“នៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកតំណាងម្នាក់ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺជានិមិត្តសញ្ញា។ មិនមែននិមិត្តសញ្ញា - ទេ” បានសរសេរ ម៉ារីណា Tsvetaeva ។ នៅឆ្នាំ 1900 អ្នកតំណាងវ័យក្មេង - A.A. Blok, A. Bely, Vyacheslav Ivanov និងអ្នកផ្សេងទៀតបានចាប់ផ្តើមស្វែងរកការព្យាបាលពីជំងឺនៃភាពទន់ខ្សោយខាងវិញ្ញាណ សាសនា សីលធម៌ សោភ័ណភាព និងឧត្តមគតិសកល ដោយព្យាយាមបញ្ចូលគ្នានូវផលប្រយោជន៍សាធារណៈជាមួយនឹងបុគ្គលផ្ទាល់ខ្លួន។ វាគឺនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេដែលវិធីសាស្ត្រសិល្បៈនៃនិមិត្តសញ្ញាទទួលបានការបកស្រាយពីគោលបំណង-ឧត្តមគតិ។ ពិភពសម្ភារៈគ្រាន់តែជារបាំងមុខតាមរយៈនោះពិភពលោកមួយទៀតនៃវិញ្ញាណភ្លឺ។ រូបភាពនៃរបាំងមុខ ការក្លែងបន្លំឥតឈប់ឈរនៅក្នុងកំណាព្យ និងពាក្យសំដីរបស់និមិត្តសញ្ញា។ ពិភពសម្ភារៈត្រូវបានពណ៌នាថាជាអ្វីដែលវឹកវរ បំភាន់ ថាជាការពិតអន់ជាងបើប្រៀបធៀបជាមួយពិភពនៃគំនិត និងអង្គភាព។ និមិត្ត​សញ្ញា​រុស្ស៊ី​បាន​យក​មក​ពី​លោកខាងលិច​មួយចំនួន​នៃ​សោភ័ណភាព​និង​អាកប្បកិរិយា​ទស្សនវិជ្ជា ដោយ​ឆ្លុះបញ្ចាំង​ពួកគេ​តាមរយៈ​ការបង្រៀន​របស់
វ្ល៉ាឌីមៀ Solovyov អំពីព្រលឹងនៃពិភពលោក។ កវីជនជាតិរុស្សីបានជួបប្រទះនឹងភាពតានតឹងដ៏ឈឺចាប់នៃបញ្ហាបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងប្រវត្តិសាស្រ្តនៅក្នុង "ទំនាក់ទំនងអាថ៌កំបាំង" របស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពអស់កល្បជានិច្ចជាមួយនឹងខ្លឹមសារនៃ "ដំណើរការពិភពលោក" ជាសកល។ ពិភពខាងក្នុងនៃបុគ្គលសម្រាប់ពួកគេគឺជាការចង្អុលបង្ហាញអំពីស្ថានភាពសោកនាដកម្មទូទៅនៃពិភពលោក រួមទាំង "ពិភពលោកដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" នៃការពិតរបស់រុស្ស៊ី ដែលនឹងត្រូវវិនាសដល់ស្លាប់ អ្នកតំណាងនៃធាតុប្រវត្តិសាស្ត្រធម្មជាតិ ដែលជាកន្លែងទទួលសម្រាប់ទំនាយព្យាករណ៍នៃការកើតឡើងជាថ្មីដែលជិតមកដល់។

ការប្រឌិតរបស់រុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ដំបូងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ មិនត្រឹមតែនិមិត្តសញ្ញាប៉ុណ្ណោះទេ. ក្នុងកំឡុងឆ្នាំនៃបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីដំបូង។ កំណាព្យទីក្រុង . នេះ​គឺ​ជា​កំណាព្យ​ដ៏​ធំ​មួយ​ដែល​នៅ​ជិត​ទីក្រុង “វណ្ណៈ​ទាប”៖ អ្នក​និពន្ធ​ច្រើន​តែ​ជា​កម្មករ។ ខគម្ពីរគឺច្បាស់លាស់ និងជាក់លាក់ នេះគឺជាប្រភេទនៃការឆ្លើយតបទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍ពិត។ កំណាព្យ Proletarian ត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយការអំពាវនាវបដិវត្តន៍ ហើយនេះក៏ត្រូវគ្នាទៅនឹងស្មារតីនៃ proletariat របស់រុស្ស៊ីផងដែរ។ កំណាព្យត្រូវបានបោះពុម្ភផ្សាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីជាច្រើន ជាពិសេសនៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិច្បាប់ម៉ាក្សនិយម "ជីវិត" ដែលបានក្លាយជាចំនួនដ៏ធំ និងឈានដល់ដប់បីពាន់ច្បាប់ចម្លង។ Sreda Commonwealth និងនាយកដ្ឋានអក្សរសាស្ត្រ Zhizn បានរៀបចំការបង្កើតសមាគមអ្នកនិពន្ធយ៉ាងទូលំទូលាយនៅជុំវិញរោងពុម្ពនៃភាពជាដៃគូ។ "ចំណេះដឹង" ដឹកនាំដោយ Maxim Gorky . ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1904 ការប្រមូលផ្តុំនៃភាពជាដៃគូបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងចរាចរដ៏ធំរហូតដល់ 80 ពាន់ច្បាប់នៅពេលនោះ។ រសជាតិអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងចំណោមអ្នកអានដ៏ច្រើន ហើយវប្បធម៌នៃសម័យកាលនេះមានសក្ដានុពលនៃការអប់រំដ៏សំខាន់ ប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃការអប់រំដោយខ្លួនឯងត្រូវបានបង្កើតឡើង និងអភិវឌ្ឍ។

ប៉ុន្មានឆ្នាំនៃប្រតិកម្មក្រោយបដិវត្តន៍ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈនៅក្នុងស្មារតីសិល្បៈរុស្ស៊ីដោយអារម្មណ៍ទុទិដ្ឋិនិយមនៃអ្វីដែលគេហៅថា "ការបដិសេធ" ។ ការលំបាកបំផុតគឺផ្លូវច្នៃប្រឌិត Leonida Andreeva ដែល​បាន​ក្លាយ​ជា​មេ​ដឹក​នាំ​ដែល​ទទួល​ស្គាល់​ម្នាក់ ការធ្លាក់ចុះ ប៉ុន្តែការរក្សាស្មារតីនៃការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងទំនាក់ទំនងមូលធននិយមដែលធ្វើឲ្យបុគ្គលម្នាក់បាត់បង់ស្មារតី។

អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបានរកឃើញផ្លូវចេញនៅក្នុងការលេចឡើងនៃរចនាប័ទ្ម "neo-realistic" ដែលមិនមានសញ្ញាខាងក្រៅច្បាស់លាស់។ បន្ទាប់​ពី​ភាព​ប្រាកដនិយម​ដែល​កើត​ឡើង​វិញ ទម្រង់​ថ្មី​បាន​កើត​ឡើង មនោសញ្ចេតនា។នេះត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញជាពិសេសនៅក្នុងកំណាព្យ។ ការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតថ្មីគឺជាលក្ខណៈនៃ I. Bunina បានក្លាយជាស្នាដៃពិត "ខ្សែដៃ Garnet"
A. Kuprin . ការស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិនៃពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្សត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងចរន្តនិមិត្តសញ្ញាថ្មីពីរ៖ acmeism និងអនាគតនិយម .

អាមេនិយម (ក្រិក - ជំហានខ្ពស់បំផុតនៃអ្វីមួយ, ថាមពលរីកដុះដាល។) បានទទួលយុត្តិកម្មទ្រឹស្តីជាក់លាក់មួយនៅក្នុងអត្ថបទ N. Gumilyova "កេរ្តិ៍ដំណែលនៃនិមិត្តសញ្ញាគឺ acmeism", S. Gorodetsky "ចរន្តខ្លះនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីសម័យទំនើប", O. Mandelstam "ពេលព្រឹកនៃ acmeism ", A. Akhmatova,
M. Zenkevich, G. Ivanov E. Kuzmina-Karavaeva ។ ដោយបានរួបរួមគ្នានៅក្នុងក្រុម "សិក្ខាសាលារបស់កវី" ពួកគេបានចូលរួមក្នុងទស្សនាវដ្តី "អាប៉ូឡូ" ប្រឆាំងនឹង "ធាតុនៃធម្មជាតិ" ចំពោះសេចក្តីប្រាថ្នាអាថ៌កំបាំងនៃនិមិត្តសញ្ញាឆ្ពោះទៅរក "មិនស្គាល់" បានប្រកាសពីការយល់ឃើញជាក់ស្តែងនៃ "ពិភពសម្ភារៈ" ។ ការត្រលប់ទៅពាក្យនៃអត្ថន័យដើមរបស់វាជាមូលដ្ឋាន។ រួចទៅហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 20 មានកវីជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតដល់សតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងសតវត្សទី 20 វាហាក់ដូចជា "បោះបង់ចោល" ។
នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 2 នៃសតវត្សទី 20 កវីរុស្ស៊ីនិងអនាគតអ្នកនិពន្ធកំណាព្យសូវៀតសំខាន់ៗថ្មីបានចាប់ផ្តើមចូលអក្សរសិល្ប៍:
V.V. Mayakovsky, Boris Pasternak, A.A. Akhmatova, M.V. Tsvetaeva,
A. Tolstoy ផ្សេងទៀត។ និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានជំនួសដោយចលនាអក្សរសាស្ត្រផ្សេងទៀតក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ លក្ខណៈពិសេសនៃនិមិត្តសញ្ញាបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងទិសដៅប្រកួតប្រជែងផ្សេងគ្នាដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ។ អនាគតនិយម អាមេនិយម ក៏ដូចជាកំណាព្យកសិករថ្មី។អ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតដែលជាកវីដ៏អស្ចារ្យ លោក Sergei Alexandrovich Yesenin . ប្រភេទពិសេសនៃទស្សនៈពិភពលោក បុរសក្រុមហ៊ុន Renaissanceសតវត្សទី 20 បង្ហាញខ្លួនវាមិនត្រឹមតែនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុង វិចិត្រសិល្បៈ. វិចិត្រករនៃរង្វង់បានប្រែទៅជាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនិមិត្តសញ្ញា។ "ពិភពសិល្បៈ" ។ នៅក្នុងផ្នែកតុបតែង និងអនុវត្តនៃការស្រាវជ្រាវ ពិភពសិល្បៈបានបង្ហាញពីនិន្នាការពីរ៖ មួយក្នុងចំណោមពួកគេមកពី Abramtsevo ដែលជាអចលនទ្រព្យ។ Savva Mamontov ដែលជាកន្លែងដែលនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 សិល្បករជាច្រើនបានធ្វើការលើការរស់ឡើងវិញនៃរូបតំណាងរុស្ស៊ីវត្ថុបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ ការងារស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានអនុវត្តលើទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ព្រះនាង M. Tenisheva នៅក្នុងខេត្ត Smolensk ។ និន្នាការមួយទៀតគឺការស្វែងរករចនាប័ទ្មទំនើប - Art Nouveau . នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះបានកើតឡើង លទ្ធិស្ថាបនា។

នៅឆ្នាំ 1906 រង្វង់ "ពិភពសិល្បៈ" បានប្រមូលផ្តុំគ្នាក្នុងនាមគោលដៅសំខាន់ - ដើម្បីលើកតម្កើងសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅភាគខាងលិច។ រូប​វប្បធម៌​ដ៏​ល្បី​នា​សម័យ​នោះ។ លោក Sergei Diaghilev រកឃើញការប្រើប្រាស់សម្រាប់ទេពកោសល្យរបស់គាត់ជាអ្នករៀបចំ - គាត់រៀបចំការតាំងពិព័រណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីស "ពីរសតវត្សនៃគំនូរនិងចម្លាក់រុស្ស៊ី" . នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ រួមជាមួយនឹងសិល្បករនៃសតវត្សទី 18 ចៅហ្វាយនាយដ៏សំខាន់បំផុតនៃចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ក៏ត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ។ ដូច្នេះបានចាប់ផ្តើមការសញ្ជ័យទីក្រុងប៉ារីស - បេះដូងនៃជីវិតវប្បធម៌នៃទ្វីបអឺរ៉ុប - ដោយសិល្បៈរុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1907 ប៉ារីសត្រូវបានណែនាំដល់តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ភាពជោគជ័យនៃកម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនប្រាំនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីសហសម័យត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងទូលំទូលាយដោយការចូលរួមពីអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង: លោក Sergei Rachmaninov , Nikolai Rimsky-Korsakov ហើយ​ផ្សេងទៀត។
វាអាចត្រូវបានប្រកែកថា "រដូវ Dyagilev" 1909-1911 ក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍លេចធ្លោនៅក្នុងជីវិតសិល្បៈពិភពលោក។ សិល្បៈរុស្ស៊ីមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើតវប្បធម៌សិល្បៈថ្មី។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 2 នៃសតវត្សទី 20 ក្រុមសិល្បៈជាច្រើនបានលេចឡើង។ នៅឆ្នាំ 1910 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូនៅក្នុងបរិវេណនៃរង្វង់អក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈនៅលើ Bolshaya Dmitrovka ការតាំងពិព័រណ៍មួយត្រូវបានបើក។ "Jack of Diamonds" ដែលក្នុងនោះបានចូលរួម

P. Konchalovsky, M. Larionov , N. Goncharova , A. Lentulov, R. Falk - អ្នកតំណាង "ឆ្វេងនិយម" នៃសិល្បៈ។ ពួកគេបានចូលរួម អ្នកអនាគត និង cubists ។ M.F. Larionov បានរៀបចំការតាំងពិពណ៌ពិសេស - "Donkey's Tail", "Target" ។ នៅឆ្នាំ 1913 គាត់បានបោះពុម្ពកាសែត Luchism ដែលជាការបង្ហាញសម្រាប់សិល្បៈអរូបី។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវពិតដំបូងនៃលទ្ធិអរូបីបានធ្វើការ៖ V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin ។ ពួកគេបានបង្កើតនិន្នាការដែលរីករាលដាលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈបរទេសនៃទសវត្សរ៍ទី 20-30 នៃសតវត្សទី 20: abstractionism (Kandinsky), Suprematism (Malevich), constructivism (Tatlin) ។
នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មថ្មីបានបង្ហាញខ្លួន: ទំនើប រចនាប័ទ្មរុស្ស៊ីថ្មី រចនាប័ទ្ម neoclassic ។ ស្ថាបត្យករបានឃើញការពិតនៃស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងទំនាក់ទំនងសរីរាង្គរវាង "សម្ភារៈសំណង់ រចនាសម្ព័ន្ធ និងទម្រង់" ។ ក៏មាននិន្នាការនៅទីនេះដែរ។
ការសំយោគសិល្បៈ៖ ធាតុផ្សំនៃគំនូរត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម
រូបចម្លាក់។ បង្ហាញពីសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ។
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. ហ្គោលូគីណា និងសិល្បករផ្សេងទៀត។

ទោះបីជាការពិតដែលថា avant-garde របស់រុស្ស៊ីដូចជាលោកខាងលិចបានទាក់ទាញឆ្ពោះទៅរកសង្គមឆ្ពោះទៅរកការលុបបំបាត់ការច្នៃប្រឌិត "ខ្ញុំ" យ៉ាងណាក៏ដោយដីវប្បធម៌សង្គមរបស់រុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់បានប៉ះពាល់ដល់ការងាររបស់វិចិត្រករ avant-garde ។ នេះគឺជាសោកនាដកម្មនៃ "ភាពស្ងៀមស្ងាត់" ("ទីលានខ្មៅ" ដោយ K. Malevich) និងការស្វែងរក metaphysical សម្រាប់ស្មារតីសាសនាថ្មី។ ភារកិច្ចរបស់ avant-garde គឺដើម្បីបង្ហាញ "ភាពពេញលេញខាងវិញ្ញាណ"នៅក្នុងទម្រង់ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងជម្រៅនៃចិត្តរបស់មនុស្សផ្លាស់ប្តូរ - បុគ្គលដែលស្ថិតនៅលើគែមនៃពិភពលោកដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងហួសសម័យខ្លះ។ អាស្រ័យហេតុនេះ ប្រហែលជាបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការសំយោគនៃសិល្បៈនៃអនាគតសម្រាប់ការរួមរស់ថ្មីរបស់ពួកគេ។ គំនិតនេះត្រូវបានបម្រើដោយប្រព័ន្ធសញ្ញាទាំងមូលនៃវប្បធម៌សិល្បៈនៃយុគសម័យប្រាក់។
ប្រវត្តិសាស្រ្តវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៃសម័យកាលនេះគឺជាលទ្ធផលនៃដំណើរដ៏ស្មុគស្មាញ និងវែងឆ្ងាយ។ ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍មនសិការសង្គម សិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ក្នុងសម័យនោះ មានទិសដៅជាច្រើន ចរន្ត រង្វង់កើតឡើង និងកើតមាន ដែលភាគច្រើនបានប្រែទៅជាមិនស្ថិតស្ថេរខ្លាំង។ នេះជាពិសេសបានបញ្ជាក់ពីគំនិតនៃការដួលរលំនៃវប្បធម៌ដែលជាទីបញ្ចប់របស់វា។
អារម្មណ៍នៃតម្រូវការសម្រាប់ការបកស្រាយបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈថ្មីជាមូលដ្ឋាននៃការពិតបានក្លាយជាសកលនៅក្នុងចិត្តសាធារណៈ។ នេះគឺជាការស្វែងរកខាងសាសនា និងទស្សនវិជ្ជា និងប្រភេទមនុស្សថ្មី ការចាប់ផ្តើមនៃទស្សនវិជ្ជានៃអហិង្សា និងការបង្កើត ប្រភេទថ្មីនៃវប្បធម៌ .

សម័យកាលនៃវប្បធម៌ "អន្តរកាល" តែងតែមានភាពអស្ចារ្យ ហើយតែងតែស្មុគស្មាញ និងផ្ទុយគ្នា។ លក្ខណៈពិសេសនៃសម័យនេះគឺ សកលវិទ្យា . cosmology នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងជាតម្រូវការបន្ទាន់នៃពេលវេលាដែលជាការបង្ហាញនៃអារម្មណ៍ថប់បារម្ភទូទៅមួយ។
នៅក្នុងទស្សនវិជ្ជានៃសម័យកាលនេះ លោហធាតុវិទ្យាកើតឡើងតាមទ្រឹស្ដី៖ វាមាននៅក្នុង V. Solovyov, N. Fedorov, V. Rozanov, N. Lossky . ការតំរង់ទិសលោហធាតុបានដាក់មូលដ្ឋានសម្រាប់ការស្វែងរកកំណាព្យរុស្ស៊ី (V. Bryusov,
A. Bely, A. Blok) និន្នាការថ្មីនៃគំនូររុស្ស៊ី ( M. Vrubel និងតន្ត្រីរុស្ស៊ី ( A. Scriabin ) ប្រភេទថ្មីនៃវប្បធម៌ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃ ការរិះគន់៖ វប្បធម៌​ខាង​វិញ្ញាណ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​នៅ​លើ​មូលដ្ឋាន​នៃ​បទពិសោធន៍​នៃ​ការ​គិត​ឡើង​វិញ​នៃ​ឆ្នាំ​ឆ្ងាយ និង​ជិត​ឆ្ងាយ។

នៅចំណុចប្រសព្វនៃវប្បធម៌ លក្ខណៈនៃចិត្តវិទ្យារុស្ស៊ីរកឃើញនូវការបញ្ចេញមតិចុងក្រោយរបស់វា - សាសនា រួមទាំងក្នុងពេលដំណាលគ្នាដោយពាក្យ
A.P. ក្រសាវីណា និងពួកសកម្មប្រយុទ្ធមិនជឿព្រះ។ រឿងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតប្រភេទវប្បធម៌ថ្មីគឺ ជំនឿមិនមែនហេតុផលទេ។ . ដូច្នេះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីពួកគេកំពុងស្វែងរកមិនត្រឹមតែតម្លៃថ្មីទេឧត្តមគតិថ្មី - ពួកគេកំពុងស្វែងរក តម្លៃអស់កល្បជានិច្ច "ភាពល្អដាច់ខាត", "សម្រស់ដ៏អស់កល្បនិងមិនចេះរីងស្ងួត", ប្រាជ្ញាប្រវត្តិសាស្ត្រ.
បញ្ញានិយមដ៏អស្ចារ្យដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃការយល់ដឹងទូទៅនៃទស្សនវិជ្ជានៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ថ្មី មិនត្រូវបានកោតសរសើរគ្រប់គ្រាន់ដោយជនរួមជាតិ ឬសាធារណជនលោកខាងលិចទូទៅក្នុងសម័យនោះទេ ទោះបីជាវាបានផ្តល់នូវទិសដៅថ្មីដល់វប្បធម៌ ទស្សនវិជ្ជា សីលធម៌របស់រុស្ស៊ី និងលោកខាងលិចក៏ដោយ។ ការទន្ទឹងរង់ចាំអត្ថិភាពនិយម ទស្សនវិជ្ជានៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងទ្រឹស្ដីចុងក្រោយបង្អស់។

ចូរនិយាយផងដែរថាអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីជាច្រើននៃដើមសតវត្សបានងាកទៅរក រឿងល្ខោន . នេះគឺជាធម្មជាតិ៖ រោងមហោស្រពទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន វាស្ថិតនៅក្នុងជីវិត និងឱកាសសំខាន់ៗ។
នៅលើឆាកយុវជន មហោស្រពសិល្បៈ ការ​លេង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ L. Tolstoy , A. Chekhov, M. Gorky . "កុមារនៃ Vanyushin" រីករាយនឹងភាពជោគជ័យ
S. Naydenova , ល្ខោន L. Andreeva , S. Yushkevich . ការចាប់ផ្តើមនៃការងើបឡើងនៃបដិវត្តន៍ត្រូវបានសម្គាល់ដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីរៀបចំឱ្យមានឯកភាពនៃអ្នកនិពន្ធនិយមពិតប្រាកដ។ បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ ១៨៩៩ នៅទីក្រុងមូស្គូ N. Teleshov សហគមន៍អក្សរសាស្ត្រ "ថ្ងៃពុធ" បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលមួយនៃការប្រមូលផ្តុំបែបនេះ។ សមាជិកនៃ Commonwealth គឺ Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev ។ កិច្ចប្រជុំ Sreda បានចូលរួម Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov .

ទំនើបនិយមរុស្ស៊ី- បាតុភូតធម្មជាតិដែលបណ្តាលមកពីដំណើរការជ្រៅនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ សំណួរនៃការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីកំពុងទុំ ផ្តោតលើបញ្ហាបីយ៉ាង៖ អាកប្បកិរិយាចំពោះប្រពៃណីនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី, ការកំណត់នៃភាពថ្មីថ្មោងនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ និយមន័យនៃទិដ្ឋភាពទូទៅនៃសោភ័ណភាពពិភពលោក។តម្រូវការមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងពាក្យ Valeria Bryusova , "ស្វែងរកផ្កាយមួយនៅក្នុងអ័ព្ទ" ។

អ្នកតំណាងនៃភាពវៃឆ្លាតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលប្រកាន់យកគោលការណ៍សិល្បៈដែលមានពីមុនមក ចំពោះការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងត្រចះត្រចង់ បានកំពុងស្វែងរកវិធីផ្សេងទៀតក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់លើពិភពលោក។ អ្នកខ្លះជឿថាពួកគេអាចទទួលបានទិដ្ឋភាពផ្ទាល់ ដែលមិនស្មុគស្មាញអំពីធម្មជាតិ។ ការធ្វេសប្រហែសការវិភាគនៃទំនាក់ទំនងសង្គមពួកគេបានរកឃើញ "កំណាព្យស្ងប់ស្ងាត់នៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ". អ្នកផ្សេងទៀតបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈ អាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្សនៃសតវត្សទីថ្មី។ បុព្វហេតុសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងនិមិត្តសញ្ញាដែលបង្កើតសមាគមដ៏ស្មុគស្មាញ។ ទាំងអស់នេះគឺជាវិធីផ្សេងគ្នាដើម្បីយល់ពិភពលោក បង្ហាញការពិតសិល្បៈនៅក្នុងវា ទទួលស្គាល់ខ្លឹមសារនៅពីក្រោយបាតុភូត មើលឃើញសកលនៅពីក្រោយតូច។

"យុគសម័យប្រាក់" ត្រូវបានគេហៅថាត្រឹមត្រូវពេលវេលានៃ "ការសំយោគដ៏អស្ចារ្យ" នៅពេលដែលសិល្បៈត្រូវបានយល់ទាំងមូល។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាសាសិល្បៈផ្សេងៗគ្នាបានធ្វើឱ្យវាអាចយល់បាននូវខ្លឹមសារនៃន័យធៀបនៃការងារសំយោគពីភាគីផ្សេងៗគ្នា និងពីមុំផ្សេងៗគ្នានៃទិដ្ឋភាព។ សិល្បករនៃប្រភេទសកលក្លាយជាឧត្តមគតិនៃពេលវេលា ហើយល្ខោនក្លាយជាឧត្តមគតិនៃការលាយបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈ។ វាស្ថិតនៅក្នុងរោងមហោស្រពដែលវាអាចទៅរួចដោយយោងទៅតាមគំនិតនៃតួលេខវប្បធម៌ផ្សេងៗការរួបរួមដែលចង់បានជាយូរមកហើយការសំយោគសិល្បៈ។ ល្ខោនខោល ជ្រួតជ្រាបរាល់ការងាររបស់សិល្បករនាពេលនេះ។ ល្បែង, រវើរវាយ - ទាំងអស់នេះក្លាយជាជិតស្និទ្ធនឹងការងាររបស់សិល្បករជាច្រើននៃសម័យកាលនេះ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ល្ខោន "harlequinade" របាំង - បាតុភូតធម្មតានៅក្នុងតន្ត្រីអក្សរសិល្ប៍ល្ខោនគំនូរ។ រូបភាព - របាំងមុខអាយ៉ងអាយ៉ង - តាមរយៈតួអង្គក្នុងការច្នៃប្រឌិត I. Stravinsky, A. Blok, K. Somov .

សូមសង្ខេបដោយសង្ខេប៖ វប្បធម៌សិល្បៈនៃ "យុគសម័យប្រាក់" គឺមានភាពផ្ទុយគ្នា និងចម្រុះ។ ការពិតប្រវត្តិសាស្រ្តរវាងបដិវត្តន៍ទាំងពីរ (1905-1917) បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើធម្មជាតិ និងពហុវិមាត្រនៃការស្វែងរកកំណាព្យ និងវប្បធម៌សិល្បៈទាំងមូល។ នៅក្នុងគ្រប់ប្រភេទ និងប្រភេទនៃវប្បធម៌ ការបដិសេធនៃការពិតជុំវិញ វប្បធម៌ bourgeois និងអរិយធម៌ ការបដិសេធរ៉ាឌីកាល់នៃការបញ្ជាទិញនៃពិភពលោកទំនើប និង ការដឹងជាមុនដោយវិចារណញាណនៃការមកដល់នៃពេលវេលាថ្មីមួយ. អារម្មណ៍នៃពេលវេលានៅក្នុងកំណែផ្សេងៗបានជ្រាបចូលទៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈទាំងមូលនៃសម័យកាលនេះ។
វាអាចត្រូវបាននិយាយដោយគ្មានការបំផ្លើសថាសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃ "យុគសម័យប្រាក់" មាន សារៈសំខាន់ជាសកល. អក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ចម្លាក់ ល្ខោន និងតន្ត្រី បានក្លាយជាប្រភេទនៃពាក្យអសុរោះចំពោះសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20 ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពផ្ទុយគ្នា និងភាពស្មុគស្មាញនៃវប្បធម៌នៃយុគសម័យថ្មី ដូចជានៅក្នុងកញ្ចក់។

រួចហើយនៅក្នុងរជ្ជកាលមុន ដោយសារតែការរីករាលដាលនៃការត្រាស់ដឹង អក្សរសិល្ប៍បានរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែនៅក្នុងរជ្ជកាលរបស់ Nicholas the First អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងចំណោមពួកយើង ដែលមានសារៈសំខាន់ និងទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ ស្មើនឹងអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបល្អបំផុត។ អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីល្បីល្បាញនៅអឺរ៉ុបខាងលិច និងទទួលបានមោទនភាព។ នៅក្បាលអ្នកនិពន្ធនៃសម័យនេះគឺជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនៃពាក្យ Pushkin ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ឪពុករបស់គាត់មកពីគ្រួសារអភិជនចាស់។ បុព្វបុរសរបស់គាត់ត្រូវបានគេត្អូញត្អែរម្តងហើយម្តងទៀតសម្រាប់ការបម្រើរបស់ពួកគេដោយអធិបតេយ្យភាពម៉ូស្គូ។ ម្តាយរបស់កវីគឺជាចៅស្រីរបស់ Peter the Great Hannibal ដែលជាបុរសស្បែកខ្មៅ។

Pushkin កើតនៅទីក្រុងមូស្គូនៅថ្ងៃទី 26 ខែឧសភាឆ្នាំ 1799; កុមារភាពរបស់គាត់បានឆ្លងកាត់មួយផ្នែកនៅក្នុងរដ្ឋធានីមួយផ្នែកនៅក្នុងអចលនទ្រព្យនៃ Pushkins នៅជិតទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់​ត្រូវ​បាន​ចិញ្ចឹម​ដូច​ជា​កូន​អ្នក​ថ្លៃ​ថ្នូរ​ជាច្រើន​នៅ​សម័យ​នោះ ក្រោម​ការ​ណែនាំ​របស់​គ្រូ​បរទេស។

ឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យលើការអភិវឌ្ឍនៅក្នុងគាត់នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ីនិងការយល់ដឹងអំពីជីវិតប្រជាប្រិយត្រូវបានជំរុញដោយមេដោះរបស់គាត់ដែលជាស្ត្រីកសិករជនជាតិរុស្ស៊ីសាមញ្ញម្នាក់ឈ្មោះ Arina Rodionovna ដែលដាក់លើសិស្សរបស់គាត់។ នាង​បាន​ប្រាប់​គាត់​ពី​រឿងនិទាន​ប្រជាប្រិយ ហើយ​បាន​ឆ្លង​កាត់​បទ​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ និង​រឿងព្រេង​និទាន។

ដូច្នេះសូម្បីតែនៅកុមារភាពក៏ដោយក៏កវីអាចស្គាល់សិល្បៈប្រជាប្រិយដែលតាមវិធីនេះជួយគាត់ឱ្យក្លាយជាកវីជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេពិតប្រាកដ។ បន្ថែមពីលើមេដោះជីដូនរបស់គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើ Pushkin ។ នៅពេលល្ងាច គាត់តែងតែឮរឿងរ៉ាវអំពីអតីតកាល៖ អំពីពេត្រុស ដ៏អស្ចារ្យ និងព្រះចៅអធិរាជខាធើរីន។ រឿងរ៉ាវរបស់ជីដូនបានដាស់ក្មេងប្រុសដ៏រសើបម្នាក់នេះឱ្យស្រឡាញ់អតីតកាលសម្រាប់ប្រវត្តិកំណើតរបស់គាត់។

នៅពេល Pushkin មានអាយុ 12 ឆ្នាំឪពុកម្តាយរបស់គាត់បាននាំគាត់ទៅ Tsarskoye Selo ទៅ lyceum ដែលទើបនឹងបើក។ កវីបានចំណាយពេលប្រាំពីរឆ្នាំនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំនេះ។ សូម្បីតែពេលនោះ ទេពកោសល្យរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនវា៖ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បានអានកំណាព្យរបស់គាត់នៅឯការប្រឡងនៅចំពោះមុខកវីដ៏ល្បីល្បាញនៃសម័យកាលរបស់ Catherine ចាស់ទុំ Derzhavin ហើយបុរសចំណាស់បានស្តាប់គាត់ដោយទឹកភ្នែកនៅក្នុងភ្នែករបស់គាត់និង។ មើលឃើញនៅក្នុងគាត់នូវសិរីរុងរឿងនាពេលអនាគតរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។

នៅចុងបញ្ចប់នៃវគ្គសិក្សានៅ Lyceum Pushkin រស់នៅជាច្រើនឆ្នាំនៅ St. Petersburg ហើយដឹកនាំរបៀបរស់នៅដែលបែកខ្ញែកនៅទីនេះ។ ចិត្តមុតស្រួចរបស់កវីបានកត់សម្គាល់យ៉ាងងាយនូវចំណុចខ្វះខាត និងភាពទន់ខ្សោយនៃបរិយាកាសរបស់គាត់ ហើយ Pushkin ជារឿយៗមិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការធ្វើឱ្យពួកគេមាក់ងាយដោយពាក្យចំអក ដោយមិនគិតពីឋានៈខ្ពស់របស់មនុស្សដែលវាប៉ះពាល់នោះទេ។ ការវាយតម្លៃបែបនេះ ហើយជួនកាលនៅក្នុងទម្រង់បង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ បានទៅដល់មនុស្សទាំងនេះ។ Pushkin មានបញ្ហាធំ។ ប៉ុន្តែកវី Zhukovsky និង Karamzin បានក្រោកឈរឡើងសម្រាប់គាត់ ហើយគាត់ទើបតែត្រូវបានផ្ទេរទៅបម្រើនៅភាគខាងត្បូងតាមការចាត់ចែងរបស់អគ្គទេសាភិបាល Novorossiysk ដែលបានទទួលគាត់ដោយក្តីស្រលាញ់បំផុត ហើយដូចជាឪពុកបានថែរក្សាកវី។ ដោយមានការអនុញ្ញាតរបស់គាត់ Pushkin បានទៅលេង Caucasus និង Crimea ។ ធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យនៃ Caucasus និងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃ Crimea បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចលុបចោលបានចំពោះកវី ហើយបានបម្រើជាលេសសម្រាប់ការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនដោយគាត់។

រស់នៅ Chisinau ក្រោយមក Pushkin មិនបានចុះសម្រុងជាមួយចៅហ្វាយនាយថ្មីរបស់គាត់ទេហើយគាត់ត្រូវបានគេបញ្ជាឱ្យទៅរស់នៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់ Mikhailovskoye (ខេត្ត Pskov ស្រុក Opochetsky) ។ ការស្នាក់នៅតែម្នាក់ឯងនៅជនបទរយៈពេលពីរឆ្នាំមានផលប្រយោជន៏សម្រាប់កវី៖ នៅទីនេះគាត់បានសិក្សាដោយឧស្សាហ៍ អានច្រើន និងសរសេរសមាសភាពដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1826 ក្នុងអំឡុងពេលគ្រងរាជ្យ កវីត្រូវបានហៅដោយអធិរាជនីកូឡា ទៅកាន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ ហើយនៅទីនេះការសន្ទនាដ៏អស្ចារ្យមួយបានកើតឡើងរវាងពួកគេ។ នៅពេលសួរដោយអធិរាជថាតើគាត់នឹងនៅ Senate Square នៅថ្ងៃទី 14 ខែធ្នូប្រសិនបើគាត់នៅ St. Petersburg នោះ Pushkin បានឆ្លើយនៅក្នុងការបញ្ជាក់ប៉ុន្តែបានបន្ថែមថាឥឡូវនេះគាត់យល់ច្បាស់ពីភាពល្ងង់ខ្លៅនៃទង្វើបែបនេះ។ ព្រះចៅអធិរាជពេញចិត្តនឹងការសន្ទនាជាមួយកវី ហើយនៅពេលល្ងាចនៃថ្ងៃដដែលនោះ ទ្រង់មានបន្ទូលប្រាប់អ្នកដែលជិតស្និទ្ធនឹងទ្រង់ថា ថ្ងៃនេះ ទ្រង់រីករាយនឹងនិយាយជាមួយមនុស្សឆ្លាតវៃបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

Pushkin ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យរស់នៅគ្រប់ទីកន្លែង និងផ្តល់សេរីភាពពេញលេញក្នុងការបោះពុម្ពស្នាដៃរបស់គាត់។

Pushkin មានអារម្មណ៍ដឹងគុណយ៉ាងស្មោះស្ម័គ្រចំពោះអធិបតេយ្យភាពដែលគាត់បានសម្តែងនៅក្នុងកំណាព្យល្បី ៗ ៖

ទេ ខ្ញុំមិនមែនជាអ្នកលើកសរសើរទេ នៅពេលដែលខ្ញុំតែងសរសើរតម្កើងព្រះអង្គដោយសេរី ខ្ញុំនិយាយភាសាបេះដូងរបស់ខ្ញុំ...

នៅពេលនេះទេពកោសល្យរបស់ Pushkin មានភាពចាស់ទុំពេញលេញ។ គាត់បានសរសេរស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ ដែលក្នុងនោះគាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងជាមួយនឹងទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់នៃចរន្តសំខាន់ៗនៃជីវិតរបស់រុស្ស៊ី។ នៅក្នុងរូបភាពដ៏រស់រវើក ភ្លឺស្វាង គាត់បានផ្តល់រូបភាពរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។ គុណសម្បត្តិពិសេសនៃកំណាព្យរបស់ Pushkin ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាពួកគេត្រូវបានបង្កប់ដោយការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីជីវិតដើមកំណើតស្រឡាញ់អ្វីៗទាំងអស់របស់រុស្ស៊ី។ Pushkin បានរកឃើញផ្លូវដ៏រឹងមាំមួយ ដែលជាលទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ពួកយើងជាជនជាតិរុស្សី ហើយបានចង្អុលទៅវា។ ការ​និរទេស​នេះ​គឺ​ជា​ជាតិ​សាសន៍ ការ​សរសើរ​ចំពោះ​ការ​ពិត​របស់​ប្រជាជន​យើង។ ការវាយតម្លៃរបស់ Pushkin ពិតជាត្រឹមត្រូវ ដែលគាត់បង្កើតជាបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យ។ នៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានរបស់គាត់ បេះដូងរុស្ស៊ីទាំងមូលបានបង្ហូរចេញ ទស្សនៈពិភពលោកទាំងមូលរបស់ប្រជាជនត្រូវបានបង្ហាញ ដែលត្រូវបានរក្សាទុករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់គាត់ វីរភាព រឿងព្រេង អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលស្រឡាញ់ និងផ្តល់កិត្តិយសដល់ប្រជាជនត្រូវបានបង្ហាញ ឧត្តមគតិរបស់គាត់ វីរបុរស ស្តេច អ្នកការពារប្រជាជន និងអ្នកកាន់ទុក្ខ រូបភាពនៃភាពក្លាហានត្រូវបានបង្ហាញ ភាពរាបទាប សេចក្តីស្រឡាញ់ និងការមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។

ក្នុងនាមជានិទស្សន្តនៃគោលការណ៍របស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ កវីដ៏អស្ចារ្យរបស់យើងបានឆ្លើយតបយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះបញ្ហាសង្គម និងរដ្ឋផ្សេងៗ៖ គាត់តែងតែជាគូបដិបក្ខនៃអ្នកបម្រើ ហើយសូម្បីតែនៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរកំណាព្យមួយដែលគាត់បាននិយាយថា:

តើ​ខ្ញុំ​នឹង​ឃើញ​ប្រជាជន​ដែល​គ្មាន​ការ​គាប​សង្កត់ ហើយ​ទាសភាព​បាន​ធ្លាក់​ចុះ​តាម​ការ​បញ្ជា​របស់ Tsar...

Pushkin ក៏ជាកវីស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ផងដែរ។ កិត្តិយស​និង​សិរី​រុងរឿង​របស់​មាតុភូមិ​ជាទី​ស្រឡាញ់​បំផុត​ចំពោះ​ព្រះអង្គ។ នៅពេលដែលការបះបោររបស់ប៉ូឡូញបានចាប់ផ្តើម ហើយអ្នកទុច្ចរិតនៅអឺរ៉ុបខាងលិចនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីការជ្រៀតជ្រែកក្នុងកិច្ចការរបស់ខ្លួន Pushkin បានស្តីបន្ទោសយ៉ាងខ្លាំងក្លាទៅកាន់ "អ្នកបង្កាច់បង្ខូចនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" ។ នៅក្នុងកំណាព្យនេះ កវីនិយាយថា ការតស៊ូរវាងជនជាតិរុស្ស៊ី និងប៉ូល គឺជាជម្លោះក្នុងស្រុក ដែលត្រូវបានសម្រេចរួចមកហើយ ដោយជោគវាសនា ក្នុងការអនុគ្រោះដល់រុស្ស៊ី។ ប្រសិនបើជនជាតិអឺរ៉ុបខាងលិចចង់បង្ហាញខ្លួននៅក្នុងព្រំដែននៃប្រទេសរុស្ស៊ីនោះមានកន្លែងសម្រាប់ពួកគេនៅក្នុងវាលនៃប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងចំណោមមឈូសដែលមិនមែនជាជនបរទេសសម្រាប់ពួកគេ។

ចំពោះទុក្ខសោកដ៏ធំបំផុតនៃមាតុភូមិសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Pushkin ត្រូវបានរំខាននៅដើមឆ្នាំ - ក្នុងឆ្នាំទី 38 នៃជីវិតរបស់គាត់នៅពេលដែលទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានរីកដុះដាលពេញ។ Pushkin បានស្លាប់ហើយ។ សត្រូវរបស់គាត់បានរៀបចំវាដើម្បីឱ្យកវីខឹងនឹងពាក្យចចាមអារ៉ាមបង្កាច់បង្ខូចអំពីប្រពន្ធរបស់គាត់បានប្រកួតប្រជែងជាមួយជនបរទេស Dantes ឱ្យមានការប្រយុទ្ធគ្នា។ ក្នុង​ការ​ប្រយុទ្ធ​គ្នា​នេះ កវី​ដ៏​ឆ្នើម​បាន​រង​របួស​យ៉ាង​ធ្ងន់ធ្ងរ ហើយ​បាន​រង​របួស​អស់​រយៈ​ពេល​ពីរ​ថ្ងៃ​ក៏​បាន​ស្លាប់​នៅ​ថ្ងៃ​ទី ២៩ ខែ​មករា ឆ្នាំ ១៨៣៧។ ម៉ោងចុងក្រោយនៃបុរសដែលស្លាប់ត្រូវបានបណ្តាក់ទុកដោយក្តីបារម្ភដ៏ក្រៃលែងរបស់អធិបតេយ្យចំពោះគាត់។ អធិរាជបានសុំឱ្យ Pushkin កុំបារម្ភអំពីស្ត្រីមេម៉ាយនិងកូន ៗ ថា "ពួកគេជារបស់ខ្ញុំ" គាត់បានសរសេរទៅគាត់។

សកម្មភាពរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យបានផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដល់ការរីកចំរើននៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ សហសម័យវ័យក្មេងរបស់ Pushkin គឺកវី Lermontov ។ គាត់រស់នៅបានត្រឹមតែ 27 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ហើយជាការពិតណាស់ ទេពកោសល្យរបស់គាត់មិនអាចបង្ហាញខ្លួនឯងបានពេញលេញនោះទេ ប៉ុន្តែគាត់បានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃមួយចំនួនដែលគួរអោយកត់សំគាល់ទាក់ទងនឹងកម្លាំង និងជម្រៅនៃអារម្មណ៍។ Gogol ដែលជាមិត្តរបស់ Pushkin បានសរសេរស្នាដៃអមតៈជាច្រើន៖ រឿងកំប្លែង The Inspector General កំណាព្យ Dead Souls និងរឿង Taras Bulba ។ ជោគវាសនារបស់អគ្គអធិការគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ នៅក្នុងនោះ Gogol បានបង្ហាញពីចំណុចខ្វះខាតនៃការិយាធិបតេយ្យខេត្តនៅពេលនោះ។ អាជ្ញាធរ​រោង​ភាពយន្ត​មិន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ធ្វើ​រឿង​កំប្លែង​នេះ​ទេ។ វាបានចុះមកអធិរាជខ្លួនឯង។ ព្រះចៅអធិរាជ ដោយបានអានដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនេះ មិនត្រឹមតែអនុញ្ញាតឱ្យវាត្រូវបានរៀបចំឡើងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទ្រង់ផ្ទាល់នៅក្នុងការសម្តែងលើកដំបូងរបស់អគ្គអធិការផងដែរ។ Gogol គឺជាជនជាតិរុស្ស៊ីតូចដែលមានដើមកំណើត (មកពីខេត្ត Poltava) ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់គាត់បានផ្តល់នូវរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតជាច្រើននៃធម្មជាតិនៃ Little Russia និងជីវិតរបស់ Little Russia ។ ប៉ុន្តែដោយស្រឡាញ់ទឹកដីកំណើតរបស់គាត់នៅ Little Russia Gogol ចង់ក្លាយជានិងជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីទាំងអស់។ គាត់បានសរសេរសម្រាប់ជនជាតិរុស្សីទាំងអស់ដែលស្រលាញ់ដូចគ្នាចំពោះធម្មជាតិរុស្ស៊ី ប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី ជីវិតរុស្ស៊ីគ្រប់ទីកន្លែង និងគ្រប់ពេលវេលា។

ក្នុងរជ្ជកាលរបស់អធិរាជនីកូឡា អ្នកនិពន្ធជាច្រើនផ្សេងទៀតបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពអក្សរសាស្ត្ររបស់ពួកគេ ដែលបានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញរួចទៅហើយនៅក្នុងរជ្ជកាលរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់។ ទាំងនេះគឺ Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Goncharov និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ Turgenev ដែលជាម្ចាស់ដីដ៏មានទ្រព្យសម្បត្តិម្នាក់បានសម្រេចចិត្តប្រយុទ្ធជាមួយ serfdom តាមរយៈអក្សរសិល្ប៍។ នៅក្នុង Notes of a Hunter របស់គាត់ គាត់បានផ្តល់រឿងជាច្រើន ដែលគាត់បានបង្ហាញពីមនុស្សពីបរិស្ថានកសិករ ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ ហើយព្យាយាមធ្វើឱ្យមានការអាណិតអាសូរនៅក្នុងសង្គមសម្រាប់កសិករច្រើន។

ក្រៅពីអក្សរសិល្ប៍ នៅយុគសម័យនីកូឡាទី ១ សិល្បៈផ្សេងទៀតក៏រីកចម្រើនដែរ៖ ព្រះចៅអធិរាជផ្ទាល់ជាអ្នកស្គាល់ និងជាអ្នកស្គាល់ការគូរគំនូរ ក៏ដូចជាស្រឡាញ់អគារដ៏អស្ចារ្យផងដែរ។ ក្នុងរជ្ជកាលរបស់គាត់សិល្បកររុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ Bryullov និង Ivanov បានរស់នៅនិងធ្វើការ។ ព្រះចៅអធិរាជផ្ទាល់បានប្រមូលផ្ទាំងគំនូរ និងរូបចម្លាក់ដ៏កម្ររបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ី និងបរទេស ហើយនៅជាប់នឹងវិមាន Winter Palace ទ្រង់ក៏បានសាងសង់អគារដ៏ស្រស់ស្អាតនៃអធិរាជ Hermitage ផងដែរ។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនិងអឺរ៉ុបត្រូវបានដាក់នៅក្នុងអគារនេះ; វាត្រូវបានបើកសម្រាប់ទស្សនាដោយអ្នកចូលមកទាំងអស់។ ក្នុងចំណោមអគារផ្សេងទៀតរបស់ព្រះចៅអធិរាជ ត្រូវតែចង្អុលទៅវិហារ St. Isaac នៅ St. Petersburg ដែលគ្រប់គ្នាស្គាល់សម្រាប់ទំហំដ៏ធំសម្បើម ភាពស្រស់ស្អាត និងទ្រព្យសម្បត្តិ ដែលត្រូវបានសាងសង់នៅលើទីតាំងនៃព្រះវិហារចាស់ដែលសាងសង់ដោយ Peter the Great ។

ក្រៅពីផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ និងអគារដ៏អស្ចារ្យ សម័យរបស់នីកូឡាទី ១ ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការលេចចេញនូវស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យក្នុងវិស័យចម្រៀង និងតន្ត្រីផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធ Lvov បានសរសេរតន្ត្រីបំផុសគំនិតសម្រាប់ភ្លេងជាតិ "God Save the Tsar" ។ ពាក្យនៃភ្លេងនេះត្រូវបានសរសេរដោយកវី Zhukovsky ។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀតគឺ Glinka ដែលជាតន្ត្រីរុស្ស៊ីអ្វីដែល Pushkin និយាយអំពីកំណាព្យរុស្ស៊ីបានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ruslan និង Lyudmila និងជីវិតសម្រាប់ Tsar ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយត្រូវបានគេស្រឡាញ់ជាពិសេសដោយប្រជាជនរុស្ស៊ី: បន្ថែមពីលើតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យវាក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរសម្រាប់មាតិការបស់វា។ "Life for the Tsar" បង្ហាញពីការជួយសង្គ្រោះដោយកសិករ Susanin ក្នុងការចំណាយជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Tsar Mikhail Fedorovich ពីប៉ូល។

អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបាននិយាយអំពីរជ្ជកាលរបស់អធិរាជ Nikolai Pavlovich ថ្លែងទីបន្ទាល់ថាព្រះមហាក្សត្រដ៏ត្រឹមត្រូវមួយដែលមានចរិតរឹងមាំនិងឆន្ទៈដែកដោយមានបេះដូងឆ្លើយតបនឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដ៏ស្រស់ស្អាតដោយមិនមានការកែប្រែអ្វីធំដុំបានធ្វើឱ្យជីវិតរបស់ព្រះអង្គប្រសើរឡើង។ ; ការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃជីវិតរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានកំណត់ឱ្យត្រូវបានអនុវត្តដោយកូនប្រុសរបស់គាត់អធិរាជ Alexander II ។

]

មានរឿងតូចតាចនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដោយគ្មានអ្វីដែលមិនអាចយល់បាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Pushkin, Lermontov, Leo Tolstoy ។ នេះគឺជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ - ហើយមិនមានរឿងតូចតាចនៅក្នុងវាទេ។ ហេតុអ្វីបានជា Tatyana Larina ដែលបានសរសេរសំបុត្រទៅ Onegin ប្រថុយកិត្តិយសរបស់នាង? ហេតុអ្វីបានជា Onegin មិនចង់សម្លាប់ Lensky ក្នុងការប្រកួតបាញ់មុន?...

ប្រសិនបើការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតនៃវប្បធម៌គឺជាសិល្បៈនោះ "វប្បធម៌នៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ" គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះរបស់វា។ មនុស្សម្នាក់ចាប់ផ្តើមរៀនសិល្បៈនៃអាកប្បកិរិយានៅក្នុងសង្គមតាំងពីកុមារភាពដូចជាភាសាកំណើតហើយជាធម្មតាមិនដឹងថាតើមានជំនាញប៉ុន្មាន - "ពាក្យ" នៃភាសាវប្បធម៌នេះ - គាត់ជាម្ចាស់។ នេះគឺជាវិធីធម្មជាតិនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ ប៉ុន្តែមានករណីជាច្រើននៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែប្រព្រឹត្តតាមរបៀបពិសេសមួយ៖ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងព្រះវិហារ នៅឯពិធីទទួលការទូត ឬនៅក្នុងវាំង។ នេះគឺជាអាកប្បកិរិយាធ្វើពិធី ហើយមនុស្សម្នាក់រៀនច្បាប់នៃអាកប្បកិរិយាបែបនេះដូចជាភាសាបរទេស - វាមិនអាចទៅរួចទេសូម្បីតែគ្រោះថ្នាក់ក៏ដោយក្នុងការបំពាន "វេយ្យាករណ៍" នៃអាកប្បកិរិយានេះ។

មានពេលខ្លះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលនៃសង្គមផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង ហើយបន្ទាប់មកសូម្បីតែអាកប្បកិរិយាប្រចាំថ្ងៃក៏ត្រូវរៀនជាពិធីផងដែរ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីវេនដ៏មុតស្រួចបែបនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Peter I ។ ក្នុង​បំណង​ចង់​បង្វែរ​ប្រទេស​ទៅ​អឺរ៉ុប ស្តេច​កែទម្រង់​បាន​ណែនាំ​ទំនៀមទម្លាប់​បរទេស​ដោយ​កណ្តាប់ដៃ​ដែក។ បន្ទាប់មក Paul I បានហាមប្រាមការពាក់មួកមូល - ម៉ូដទាំងនេះបានមកពីប្រទេសបារាំង ដែលបានប្រហារជីវិតស្តេចរបស់ខ្លួន ហើយត្រូវបានគេយល់ថាជាបដិវត្តន៍នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ហើយនីកូឡា ខ្ញុំបានដេញតាមសត្វពពែ ដែលជាការបង្ហាញដែលមិនអាចទទួលយកបាននៃការគិតដោយសេរី។

នៅសតវត្សទី 18 មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់ភាសានៃ taffeta រុយនៅលើមុខ។ ដោយមានជំនួយរបស់ពួកគេ សង្គមខ្ពស់អាចប្រកាសសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ពួកគេ ឬបង្ហាញពីភាពធ្ងន់ធ្ងររបស់ពួកគេ។ ហើយ "ភាសានៃផ្កា" ត្រូវបានចម្លងចូលទៅក្នុងអាល់ប៊ុមនៅចុងសតវត្សទី 19 ... លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃជីវិតដែលបានបំបែកចេញពីយើងពីរសតវត្សគឺជាភាសាបរទេសវាទាមទារការឌិកូដ។

អំពី​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់ [ed ។ ]

អក្សរ​ជា​វិមាន​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​នៃ​សម័យកាល។ ដើម្បីយល់ពីមនុស្សម្នាក់ អានសំបុត្ររបស់គាត់។ មនុស្សដូចគ្នា សរសេរខុសពីមនុស្សផ្សេងគ្នា។ យើង​បង្កើត​រូបភាព​មិន​ត្រឹម​តែ​អ្នក​ដែល​សរសេរ​សំបុត្រ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​អ្នក​ដែល​សរសេរ​សំបុត្រ​នោះ​ដែរ។

Lermontov សរសេរកំណាព្យដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់គាត់ "Valerik" ហើយចាប់ផ្តើមវាដោយពាក្យពីសំបុត្ររបស់ Tatiana ។ នេះមិនមែនជារឿងតូចតាចទេ ប៉ុន្តែជាបាតុភូតវប្បធម៌ដ៏សំខាន់បំផុតមួយ។ យើងសង្កេតឃើញយន្តការសាកលដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតមួយនៃវប្បធម៌ - ការបង្កើតបរិបទនៃសម័យកាលមួយ យើងឃើញពីរបៀបដែលការងារដាច់ដោយឡែកមួយត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងរូបចម្លាក់នៃអត្ថបទ។

Tatyana បានសរសេរសំបុត្ររបស់នាងជាភាសាបារាំង: Pushkin បានពន្យល់ថា "នាងស្គាល់ភាសារុស្ស៊ីមិនសូវល្អ" ។ នៅសតវត្សទី 19 ភាសាបារាំងគឺជាភាសានៃការសារភាពដោយស្មោះ។ Tatyana រកមើលគំរូនៃលិខិតសារភាពពីអ្នកនិពន្ធដែលនាងចូលចិត្តនៅក្នុងប្រលោមលោកបារាំង។ កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ អាល់ប៊ុម សំបុត្រអនុញ្ញាតឱ្យយើងស្រមៃមើលមនុស្សនៅសម័យ Pushkin ដោយភាពប្រាកដប្រជា។ ដូច្នេះ Pushkin តែងតែសរសេរសំបុត្រទៅស្ត្រីជាភាសាបារាំង។

ពេលវេលាបានកន្លងផុតទៅ។ មនោសញ្ចេតនាដ៏រំភើបនៃដើមសតវត្សទី 19 ត្រូវបានជំនួសដោយការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយ Byron និងវីរបុរសដែលសង្ស័យរបស់គាត់។ Onegin បានសើចរួចទៅហើយចំពោះ Lensky ដែលសុបិន។ មនុស្សវ័យក្មេងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 មិនដូចមនុស្សសម័យចាស់របស់ពួកគេទេ។

ដូច្នេះខ្ញុំរៀបការ ... [ed ។ ]

មនុស្ស​ភាគ​ច្រើន​បាន​ឃើញ​ពិធី​មង្គលការ​ជា​អាវ​ទ្រនាប់​ខ្ចី រទេះ​ថ្មី និង​រ៉ូប​ពណ៌​ផ្កាឈូក។ អ្នកផ្សេងទៀត - ថ្លៃបណ្ណាការនិងជីវិតស្ងប់ស្ងាត់។ អ្នក​ខ្លះ​ទៀត​បាន​រៀប​ការ​ព្រោះ​គ្រប់​គ្នា​បាន​រៀប​ការ ហើយ​ពួក​គេ​មាន​អាយុ​៣០​ឆ្នាំ​ហើយ។

អាពាហ៍ពិពាហ៍​ជា​ជំហាន​សំខាន់​មួយ​ក្នុង​ជីវិត​យុវវ័យ។ ពិធី​មង្គលការ​គឺ​ជា​សាក្រាម៉ង់ ហើយ​ការ​លែង​លះ​គឺ​មិន​អាច​ទៅ​រួច​នោះ​ទេ។ ក្មេងស្រីនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកូនក្រមុំនៅអាយុដប់បួនឬដប់ប្រាំ។ នៅអាយុនេះ នាងបានរាំដូចមនុស្សធំនៅបាល់ក្មេងៗ ដែលក្មេងៗមករកកូនក្រមុំ។ នេះជាទម្លាប់ក្នុងចំណោមពួកអភិជន។ ហើយឈ្មួញ និងមន្ត្រីរស់នៅតាមរបៀបចាស់ កូនក្រមុំត្រូវបានណែនាំឱ្យរកអ្នកផ្គូរផ្គង ហើយប្រាកដណាស់ថាតើថ្លៃបណ្ណាការរបស់នាងមានចំនួនប៉ុន្មាន។

រឿង​ពិសេស​មួយ​គឺ​ការ​រៀប​អភិសេក​របស់​ស្តេច​និង​អធិរាជ។ លុះដល់ពេលរៀបអភិសេក ឬរៀបអភិសេកជាមួយមហាឧកញ៉ា និងព្រះនាង ពួកគេបានក្រឡេកមើលគ្រប់គ្រួសារដែលមានឥទ្ធិពលនៃបរទេស ដែលកូនកំលោះ ឬកូនក្រមុំសមរម្យ ហើយស្របតាមតម្រូវការនៃសហជីពរដ្ឋ ការពង្រឹងទំនាក់ទំនងពួកគេ បាន​បញ្ជូន​នរណា​ម្នាក់​ដើម្បី​ស្វែង​យល់​ពី​អារម្មណ៍​របស់​តុលាការ​នេះ​។ នៅទីនេះអាពាហ៍ពិពាហ៍គឺជាបញ្ហារបស់រដ្ឋ។

មនោសញ្ចេតនា​បាន​ចាត់​ទុក​អារម្មណ៍​ថា​ជា​លក្ខខណ្ឌ​សំខាន់​បំផុត​សម្រាប់​អាពាហ៍ពិពាហ៍​ដ៏​រីករាយ។ បទដ្ឋាននៃអាកប្បកិរិយា "មនោសញ្ចេតនា" នៅដើមសតវត្សទី 19 គឺ "ការចាប់ពង្រត់" កូនក្រមុំដើម្បីភាពសប្បាយរីករាយទៅវិញទៅមក។ ប្រសិនបើអ្វីៗដំណើរការដូចដែលវាគួរតែ បន្ទាប់ពីពួកគេ "ចាប់ដៃគ្នា" កិច្ចព្រមព្រៀងមួយបានធ្វើឡើង អាហារពេលល្ងាចជាមួយសាច់ញាតិ និងមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធ ដែលពិធីភ្ជាប់ពាក្យត្រូវបានប្រកាស។ នៅ​ពេល​ដែល​នៅ​សេសសល់​រវាង​កិច្ច​ព្រម​ព្រៀង​និង​ពិធី​មង្គលការ នៅ​មុន​ថ្ងៃ​ពិធី​ព្រះវិហារ កូន​កំលោះ​បាន​លា​ជីវិត​នៅ​លីវ ដោយ​រៀប​ចំ “ពិធី​ជប់​លៀង​បរិញ្ញាបត្រ” ហើយ​កូនក្រមុំ​មាន “ពិធី​ជប់លៀង​ស្រី”។

បន្ទាប់ពីអាពាហ៍ពិពាហ៍ជីវិតគ្រួសារបានចាប់ផ្តើម។ ជាអកុសល មិនតែងតែជោគជ័យទេ។ វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការលែងលះគ្នាក្នុងថ្ងៃចាស់ ហេតុដូច្នេះហើយ ជាញឹកញាប់បំផុត ប្តីប្រពន្ធដែលបានរកឃើញភាពមិនដូចគ្នាទាំងស្រុងនៃតួអក្សរ ជាធម្មតាដូចដែលពួកគេបាននិយាយនៅពេលនោះ រស់នៅលើផ្លូវ។

នៅពេលចូលរោងការ បុគ្គលិកអភិជនត្រូវមានកាតព្វកិច្ចសុំការអនុញ្ញាតខ្ពស់បំផុត។ អ្នកបម្រើត្រូវទទួលបានការអនុញ្ញាតឱ្យរៀបការពីម្ចាស់ស្រីរបស់ពួកគេ។

duels [ed ។ ]

រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ប្រទេសរុស្ស៊ីមិនបានដឹងអ្វីទាំងអស់នៃប្រភេទនេះ។ Duels បានចូលទៅក្នុងការពិតរបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងសម័យរបស់ Peter the Great ។ នៅក្នុង "អត្ថបទយោធា" របស់ពេត្រុសទី 1 ជំពូក "ប៉ាតង់ស្តីពីការប្រយុទ្ធនិងការចាប់ផ្តើមនៃការឈ្លោះប្រកែកគ្នា" បានលេចឡើង។ ព្រះចៅអធិរាជរុស្ស៊ីហាមឃាត់ការវាយលុក៖ មានតែ tsar ប៉ុណ្ណោះដែលអាចគ្រប់គ្រងជីវិតរបស់កម្មាភិបាលរបស់គាត់និងវិនិច្ឆ័យពួកគេ។

ក្រឹត្យរបស់ពេត្រុសមិនត្រូវបានលុបចោលទាំងកំឡុងសម័យអាឡិចសាន់ឌឺទី ១ ឬក្រោមនីកូឡាទី ១ ទេ ប៉ុន្តែពួកគេមិនដែលត្រូវបានប្រហារជីវិតឡើយ។ អ្នកប្រយុទ្ធត្រូវបានកាត់ទោសប្រហារជីវិត ហើយបន្ទាប់មកការប្រហារជីវិតត្រូវបានជំនួសដោយការទម្លាក់ចុះលើទាហាន និងការនិរទេស - ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ទៅកាន់ Caucasus "ក្រោមគ្រាប់កាំភ្លើងនៃតំបន់ខ្ពង់រាប" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងក្រសែភ្នែកនៃសង្គមមនុស្សម្នាក់ដែលមានប្រវត្តិបែបនេះមើលទៅដូចជាវីរៈបុរសហើយនារីវ័យក្មេងបានលង់ស្នេហ៍នឹងអ្នកជំងឺវ័យក្មេងដែលយោងទៅតាម Pechorin របស់ Lermontov "មានបេះដូងងប់ងល់និងថ្លៃថ្នូរដែលលោតនៅក្រោមអាវក្រាស់។ "

ការ​ប្រកួត​មិន​មែន​ជា​ការ​ប្រយុទ្ធ​ឬ​ការ​សម្លាប់​នោះ​ទេ។ Duel នៃកិត្តិយសគឺផ្អែកលើការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវច្បាប់ដ៏តឹងរឹងនៃកូដ duel ។ អាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សក្នុងពេលប្រយុទ្ធ ក៏ដូចជានៅលើសមរភូមិ បានបង្កើតកេរ្តិ៍ឈ្មោះសម្រាប់បុរសក្លាហាន ឬកំសាក។

នៅពេលខុសគ្នា អាកប្បកិរិយាចំពោះការប្រកួតបានផ្លាស់ប្តូរ។ Duel គឺជាការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងទីតាំងកំទេចរបស់មនុស្សដែលជាភស្តុតាងដែលថាមានតម្លៃដែលមានតម្លៃជាងជីវិតខ្លួនឯងនិងលើសពីការគ្រប់គ្រងរបស់រដ្ឋ - កិត្តិយសសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្ស។

ក្បួនដង្ហែ [ed ។ ]

មើលក្បួនដង្ហែរ - ការផ្លាស់ប្តូរឆ្មាំប្រចាំថ្ងៃ។ នៅក្នុងសម័យរបស់ Catherine នេះគឺជាអាជីវកម្មរបស់សាជីវកម្មប៉ុន្តែ Paul I ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មានវត្តមាននៅក្នុងពិធីនេះជារៀងរាល់ថ្ងៃហើយបានសង្កេតមើលភាពហ្មត់ចត់នៃបន្ទុកភាពសុខដុមនៃជួរដេកនិងភាពច្បាស់លាស់នៃការប្រតិបត្តិពាក្យបញ្ជា។ នាយទាហានដែលចេញដំណើររាល់ថ្ងៃដល់ព្រឹកព្រលឹម និយាយលាមនុស្សជាទីស្រលាញ់ ហើយដាក់កាបូបលុយដាក់ក្នុងទ្រូង ដើម្បីកុំឲ្យមានការនិរទេសខ្លួនដោយនឹកស្មានមិនដល់ ទុកមួយកាក់មួយសេន។

ជីវិតទាំងមូលនៃរដ្ឋគឺស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នរបស់អធិរាជ។ សូម្បីតែនៅផ្ទះក្នុងជីវិតឯកជនក៏ដោយ ក៏ប្រជាពលរដ្ឋមានអារម្មណ៍ថាខ្លួនឯងនៅក្រោមពាងកែវ។ ជាមួយនឹងចុងបញ្ចប់នៃយុគសម័យប៉ុលទី 1 ក្បួនដង្ហែរមិនឈប់ភ្លាមៗទេ។

ក្បួនដង្ហែបាននាំមកនូវស្មារតីនៃការគោរពប្រតិបត្តិនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់បំផ្លាញបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ កងទ័ព​ដែល​បាន​លើក​ឡើង​សម្រាប់​ក្បួន​ដង្ហែ​នោះ មិន​សម​សម្រាប់​ការ​ធ្វើ​សង្គ្រាម​ទេ។ ប្រវត្តិសាស្ត្របានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយភាពឃោរឃៅទាំងអស់ថាជីវិតខុសពីក្បួនដង្ហែរ ហើយយ៉ាងហោចណាស់ក៏សម្រាប់រជ្ជកាលចំនួនបីដែរ គឺប៉ូល អាឡិចសាន់ឌឺ និងនីកូឡា - អធិបតេយ្យភាពបានស្វែងរកការកសាងប្រទេសរុស្ស៊ី "នៅខាងមុខ" ដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការគ្រប់គ្រងអាណាចក្រដ៏ធំមួយ។ . សូម្បីតែការតាំងទីលំនៅយោធាក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែរ នៅពេលដែលភូមិទាំងមូលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទាហាន ហើយកសិករខ្លួនឯងត្រូវជួយកងទ័ព និងធ្វើការនៅក្នុងវាលរួមគ្នាជាមួយគ្រួសារទាំងមូល ...

ហើយបាល់ភ្លឺនៅក្នុងសិរីល្អរបស់វា។[ed ។ ]

បាល់គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ពិសេសមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សនៃសតវត្សទី 19 ។ សម្រាប់ក្មេងស្រីម្នាក់ដែលទើបតែចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេនាំយកទៅក្រៅពិភពលោកនេះគឺជាហេតុផលសម្រាប់ការរំភើប: នៅទីនោះនាងនឹងត្រូវបានគេឃើញនៅក្នុងរ៉ូបបាល់ដ៏ស្រស់ស្អាតហើយនឹងមានពន្លឺច្រើនហើយនាងនឹងរាំហើយបន្ទាប់មក អ្នក​រាល់​គ្នា​នឹង​ដឹង​ថា​នាង​មាន​ពន្លឺ​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​ប៉ុណ្ណា ... គ្រាប់​បាល់​ដំបូង​របស់ Natasha Rostova ត្រូវ​បាន​គេ​ចងចាំ។

បាល់គឺជាពេលវេលាវេទមន្ត។ ទោះបីជាមានការបញ្ជាយ៉ាងតឹងរ៉ឹងក៏ដោយ បាល់បានអនុញ្ញាតឱ្យមានជម្រើសជាច្រើន វេនដែលមិននឹកស្មានដល់ ហើយកាន់តែមានរយៈពេលយូរ សេរីភាពកាន់តែច្រើន ការរាំកាន់តែសប្បាយ។

រដូវកាលបាល់បានចាប់ផ្តើមនៅចុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ហើយបានផ្ទុះឡើងក្នុងរដូវរងារ នៅពេលដែលពួកអភិជននៃរាជធានីបានត្រឡប់ពីទឹកដីរបស់ពួកគេវិញ ហើយពួកអភិជនក្នុងស្រុកបានបញ្ចប់ការងារវាលហើយត្រូវបានអូសដោយក្បួនទាំងមូលទៅកាន់ទីក្រុងមូស្គូជាមួយនឹងកូនស្រីពេញវ័យរបស់ពួកគេទៅកាន់ "ពិព័រណ៍កូនក្រមុំ" ។ .

បាល់តែងតែត្រូវបានបើកដោយ Grand Duke ជាមួយ Grand Duchess ជាមួយនឹងការ minuet បន្ទាប់ពីនោះ courtiers បានរាំ, មន្ត្រីយាមមិនទាបជាងវរសេនីយ៍ឯកមួយ។ ការរាំទីពីរនៅឯបាល់ជាញឹកញាប់គឺ quadrille ដែលជួនកាលជំនួសកន្លែងនៃ polonaise ដ៏ឧឡារិកដំបូង។ បន្ទាប់ពី polonaise និង quadrille វាគឺជាវេននៃ Waltz ។ របាំសំខាន់នៃបាល់គឺ mazurka ។ បាល់បានបញ្ចប់ដោយ cotillion - ប្រភេទនៃ quadrille ដែលត្រូវបានរាំតាមសំនៀងរបស់ waltz ដែលជាល្បែងរាំដែលសម្រាកនិងលេងបំផុត។

Masquerade [ed ។ ]

នៅឆ្នាំ 1830 បាល់សាធារណៈ និងការលេងសើចត្រូវបានបើកជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ វាមិនពិបាកទេក្នុងការឡើងលើពួកគេ គឺអ្នកគ្រាន់តែទិញសំបុត្រ ហើយមានសំលៀកបំពាក់ស្អាតៗ។

ការក្លែងបន្លំគឺជាការរំដោះខ្លួន ដែលជាល្បែងមួយដែលអ្វីៗមិនអាចទៅរួច។ នេះ​ជាការ​រុះរើ​នូវ​ចំណែក​ទាំងអស់ វណ្ណៈ និង​ទ្រព្យ នេះ​ជាការ​សម្រាក​ពី​ជីវិត​ធម្មតា​គ្មាន​ទី​បញ្ចប់​។ របាំងមុខធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាស្មើគ្នា។ នៅទីនេះ ស្ត្រីខាងសាសនាអាចរាំជាមួយមន្ត្រីតូចតាច ដែលមិនធ្លាប់ត្រូវបានគេទទួលយកនៅក្នុងផ្ទះរបស់នាង ហើយ Dandy ដ៏ល្បីម្នាក់អាចចែចង់ជាមួយ demi-monde បាន។ ដោយ​សារ​ភាព​ស្រើបស្រាល គេ​ជឿ​ថា​គ្មាន​កន្លែង​សម្រាប់​មនុស្ស​ស្រី​សមរម្យ​ក្នុង​ការ​ក្លែង​ខ្លួន​ទេ ប៉ុន្តែ​ការ​ល្បួង​គឺ​ខ្លាំង​ពេក។ ស្ត្រីត្រូវបានទាក់ទាញឱ្យទៅផ្សងព្រេងប្រថុយប្រថាន។

ដូចហ្គេមណាមួយដែរ ក្បាច់ក្លែងបន្លំមានច្បាប់ផ្ទាល់ខ្លួន ហើយគេហៅថាកន្លែងលេង និងពេលវេលា។ Masquerades បានធ្វើឡើងចាប់ពីពេលបុណ្យណូអែលដល់ថ្ងៃចូលឆ្នាំ (កំឡុងពេលចូលឆ្នាំ ការកម្សាន្តសាធារណៈទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ឈប់ មានតែការប្រគុំតន្ត្រី philharmonic នៃតន្ត្រីធ្ងន់ធ្ងរប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានអនុញ្ញាត); ទីធ្លារបស់ពួកគេគឺជាបន្ទប់បាល់ ដែលត្រូវបានតុបតែងសម្រាប់ឱកាសក្នុងវិធីពិសេសមួយ។ ច្បាប់​អនុញ្ញាត​ឲ្យ​តែ​អ្នក​ដែល​បង្ហាញ​ខ្លួន​ក្នុង​ពាក់​ម៉ាស់ និង​សំលៀកបំពាក់​ចូល​រួម​ក្នុង​ការ​ប្រារព្ធ​ពិធី​នេះ។

ទំនៀមទម្លាប់នៃការប្រារព្ធពិធីចូលឆ្នាំថ្មីក្នុងពិធីបិទបាំងសាធារណៈត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 18 ជាពិសេសក្នុងរជ្ជកាលរបស់ Catherine II ។ ដូចជាបាល់ ការក្លែងបន្លំបានចាប់ផ្តើមនៅម៉ោងប្រាំមួយ ហើយបានបញ្ចប់នៅពាក់កណ្តាលអធ្រាត្រ។ ក្នុងអំឡុងពេលវិស្សមកាល របាំងមុខបានក្លាយជាការជំនួសបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ បុគ្គលនោះត្រូវបានដោះលែង ដើរតួនាទីដែលខ្លួនចូលចិត្ត។ ដូច្នេះការជ្រើសរើសរបាំងមុខមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ ប៉ុន្តែដូចជាល្បែងណាមួយ ការក្លែងបន្លំបានបញ្ចប់ អ្នកចូលរួមដែលហត់នឿយបានដោះរបាំងមុខ ហើយត្រឡប់ទៅសកម្មភាពធម្មតាវិញ។

នៅលើកៅអីល្ខោន[ed ។ ]

នៅប្រទេសរុស្ស៊ី រោងមហោស្រពក្នុងន័យដែលយើងយល់ថាវាបានបង្ហាញខ្លួនយឺតណាស់។ អ្នកស្រឡាញ់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យគឺជាកូនស្រីរបស់ Peter I, Empress Elizaveta Petrovna ។ នាងមិនត្រឹមតែបានអញ្ជើញក្រុមតន្ត្រីអ៊ីតាលីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងទាមទារឱ្យអ្នកកាត់ក្តីទាំងអស់ចូលរួមក្នុងរោងមហោស្រព ហើយមន្ត្រីត្រូវមានកាតព្វកិច្ចចូលរួមការសម្តែងទាំងអស់ដោយការជាវ។ នៅសម័យរបស់ Catherine សាធារណជនរុស្ស៊ីបានស្ម័គ្រចិត្តចូលរួមការសំដែងរួចហើយ។

នៅសម័យ Pushkin ល្ខោនត្រូវបានគេស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំង។ វាបានក្លាយជាក្លឹបមួយ ការសម្តែងត្រូវបានចូលរួមជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ មនុស្សវ័យក្មេងត្រូវបានទាក់ទាញដោយពិភពវេទមន្តនៃឈុតឆាកភាពស្រស់ស្អាតនៃរបាំបាឡេភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនៃសោកនាដកម្ម។ ជុំវិញ​តារា​សម្ដែង​វ័យ​ក្មេង និង​សាលា​ល្ខោន ជីវិត​ដ៏​មាន​បុណ្យ​ពិសេស​បាន​លាត​ត្រដាង ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​ស្រើបស្រាល និង​ដំណើរ​ផ្សងព្រេង​ដ៏​ក្លាហាន។

គ្មានភួង គ្មានកម្រងផ្កា គ្មានអំណោយត្រូវបាននាំយកទៅឱ្យសិល្បករ មានតែនៅថ្ងៃបន្ទាប់នៃផលប្រយោជន៍ពីអធិបតេយ្យ ពួកគេបានផ្ញើអំណោយដល់ផ្ទះ៖ សិល្បករដំបូង - ចិញ្ចៀនពេជ្រ សិល្បករ - ក្រវិល ឬក្រវិល (ក ខ្សែកធ្វើពីត្បូងមានតម្លៃ ឬខ្សែកសម្រាប់ខ្សែកបែបនេះ)។ ម៉ូដដើម្បីនាំយកភួងនិងអំណោយត្រូវបានណែនាំដោយអ្នករាំបរទេសដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក St.

របាំបាឡេបានរីកចម្រើននៅសម័យ Pushkin ។ Charles (Karl) Ludovic Didelot ដែលជា "បូជាចារ្យនៃក្បាច់រាំ" ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅឆាករុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 18 ហើយបានគ្រប់គ្រងរោងមហោស្រពនៅចុងឆ្នាំ 1819 ។

រោងមហោស្រពបានទាក់ទាញទស្សនិកជន។ តារាសម្តែងសោកនាដកម្ម Ekaterina Semyonova បានបង្កើតរូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃវីរនារីហើយ Istomina ជាមួយនឹងការរាំដ៏រីករាយរបស់នាងបានធ្វើឱ្យបេះដូងវ័យក្មេងលោតលឿន។ Yu. I. Lotman បានសរសេរថា មានតែនៅក្នុងកញ្ចក់នៃសិល្បៈទេ ទើបយើងរកឃើញមុខមាត់ពិតរបស់មនុស្សក្នុងសម័យនោះ។

នៅក្នុងផ្ទះចាស់ [ed ។ ]

ជននេះរស់នៅក្នុងផ្ទះ។ ម៉ូដនៃពេលវេលារបស់គាត់ រចនាប័ទ្មនៃជីវិតរបស់គាត់ ទំនាក់ទំនងសង្គមរបស់គាត់ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរបៀបដែលគាត់ស្លៀកពាក់ របៀបផ្ទះរបស់គាត់មើលទៅ។ សម្រាប់ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 19 ផ្ទាំងរូបភាព damask គឺជាសញ្ញានៃពេលវេលាចាស់ហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800 ពួកវាជាម៉ូដទាន់សម័យបំផុត។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃ Catherine ម៉ូដចិនមកពីអឺរ៉ុបបានជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីហើយបន្ទប់ "ចិន" និងព្រះពន្លាបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងវាំង។

ផ្ទះទីក្រុង ឬភូមិធម្មតាមានឯកសណ្ឋាន។ ជណ្តើរទាបជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងឧបសម្ព័ន្ធមួយដែលពាក់កណ្តាលទាំងមូលត្រូវបានបែងចែកបន្ថែមទៀតជាពីរសម្រាប់បង្គន់ពីរ - របស់មេនិងអ្នកខ្វះ។ មានតុមួយនៅជ្រុងសាលធំ ដែលដាក់អាវទ្រនាប់ ឬខោទ្រនាប់ ដែលត្រូវបានកាត់ ដេរ ឬជួសជុល។ នៅជ្រុងម្ខាងទៀត បាតជើងត្រូវបានដេរនៅក្រោមស្បែកជើងកវែង។

នេះត្រូវបានបន្តដោយឈុតបីបន្ទប់៖ សាល (បន្ទប់បរិភោគអាហារ) ដែលមានបង្អួចបួន បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវមួយមានបី និងបន្ទប់សាឡុងមួយដែលមានបង្អួចពីរ។ បន្ទប់គេង បន្ទប់ស្លៀកពាក់ និងបន្ទប់ក្មេងស្រីមើលទៅក្នុងទីធ្លា ហើយកន្លែងបណ្តុះកូនត្រូវបានដាក់នៅឡៅតឿ។ ការិយាល័យនៅជាប់នឹងហាងកាហ្វេ។

ការតុបតែងខាងក្នុងក៏ដូចគ្នាស្ទើរតែគ្រប់ទីកន្លែង។ ភាពច្របូកច្របល់អាចមើលឃើញនៅក្នុងការអភិរក្សគ្រឿងសង្ហារឹម - គ្រឿងសង្ហារិម chintz ឬម៉ារ៉ុកដែលរសាត់ត្រូវបានការពារដោយគម្របធ្វើពីក្រណាត់ទេសឯកក្រាស់។

ផ្ទះ Petersburg គឺខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ទាំង​នេះ​មិន​មែន​ជា​ផ្ទះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​វិមាន​ដែល​អ្នក​មាន​បំផុត​មាន។ មន្ត្រីតូចតាចបានតាំងទីលំនៅនៅជាយក្រុងសាំងពេទឺប៊ឺគ ដោយជួលបន្ទប់នៅក្នុងផ្ទះតូចមួយជាន់នៅកន្លែងណាមួយនៅលើឧកញ៉ា កូឡុំណា ឬនៅលើខ្សាច់។

សំបុកដ៏ថ្លៃថ្នូ[ed ។ ]

អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីភាគច្រើនបានកើត និងចំណាយពេលកុមារភាពរបស់ពួកគេលើអចលនទ្រព្យ។ សម្រាប់យើងឈ្មោះ Lermontov គឺជាប់ទាក់ទងជារៀងរហូតជាមួយ Tarkhans, Leo Tolstoy ជាមួយ Yasnaya Polyana និង Turgenev ជាមួយ Spassky-Lutovinov ។ ឫសគល់នៃបាតុភូតនេះត្រូវតែស្វែងរកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។

ពេត្រុសទី 1 បានបង្ខំពួកអភិជនឱ្យបម្រើដោយចេញក្រឹត្យពិសេសអំពីរឿងនេះ។ កើតមកល្អ និងអ្នកដែលចង់បង្កើតអាជីព ប្រាថ្នាចង់ទៅ St. Petersburg ទៅតុលាការ។ អចលនទ្រព្យទាំងនោះត្រូវបានបោះបង់ចោល នៅសល់តែមនុស្សចាស់ប៉ុណ្ណោះដែលនៅទីនោះ។ Peter III បានអនុញ្ញាតឱ្យពួកអភិជនសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯងថាតើត្រូវបម្រើឬស្នាក់នៅលើអចលនទ្រព្យ។ នៅក្រោម Catherine អភិជនដែលមិនបម្រើការបានធ្វើឱ្យមានការសង្ស័យ - វាជាការប្រឆាំងដែលជាបញ្ហាប្រឈមបើកចំហ។ ដូច្នេះមនុស្សវ័យក្មេងត្រូវបានគេកត់ត្រានៅក្នុងកងវរសេនាធំ - ពួកគេត្រូវបម្រើយ៉ាងហោចណាស់ពីរបីឆ្នាំ។

ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកដែលបានចូលនិវត្តន៍ដោយស្ម័គ្រចិត្តគឺ Andrei Timofeevich Bolotov ក្រោយមកជាចៅហ្វាយនាយផ្នែកថែសួនដ៏ល្បី អ្នកនិពន្ធសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍ដ៏អស្ចារ្យ។

ស្ថាបត្យកម្មនៃអគារ manor នៅតែសាមញ្ញបំផុតសម្រាប់រយៈពេលយូរ។ បង្អួចនៃសាលនិងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវមើលសួនច្បារ។ សួនច្បារ និងសួនច្បារគឺជាធាតុផ្សំដែលមិនអាចខ្វះបាននៃអចលនទ្រព្យ។ ប្រសិនបើពួកគេមិននៅទីនោះ ប្រសិនបើទ្រព្យសម្បត្តិមិនចំអិនយៈសាពូនមី និងមិនបានព្យាបាលពួកគេដោយផ្លែប៉ោមផ្ទាល់ទេ នេះត្រូវបានគេយល់ថាជាគម្លាតពីបទដ្ឋាន។ គ្រួសារអ្នកមានបានចំណាយពេលរដូវក្តៅនៅជនបទ ហើយសម្រាប់រដូវរងា ពួកគេបានទៅទីក្រុង ឬទៅខេត្ត ឬទៅរាជធានី។

ជីវិត​អយ្យកោ​បាន​ធ្លាក់​ទៅ​ក្នុង​អតីតកាល​ដោយ​ជៀស​មិន​រួច។ A.P. Chekhov សោកស្ដាយ​ចំពោះ​ចម្ការ​ឈើ​រី​ដែល​ត្រូវ​គេ​កាប់​បំផ្លាញ​ក្នុង​ដី​ចាស់…

នៅក្នុងកាប៊ីន [ed ។ ]

ហាងកែសម្ផស្សបានចាប់ផ្តើមនៅពេលដែលនៅថ្ងៃប្រកាសនោះ មនុស្សមួយក្រុមបានប្រមូលផ្តុំគ្នាដោយគ្មានការអញ្ជើញពិសេសដើម្បីនិយាយ ផ្លាស់ប្តូរយោបល់ និងលេងភ្លេង។ ទាំងកាត ឬពិធីបុណ្យ ឬរបាំដែលផ្តល់ជូនសម្រាប់ការប្រជុំបែបនេះ។ ជាប្រពៃណី ហាងកែសម្ផស្សត្រូវបានបង្កើតឡើងជុំវិញនារីម្នាក់ - នាងបាននាំមកនូវបរិយាកាសនៃភាពវៃឆ្លាត និងព្រះគុណដែលបង្កើតបរិយាកាសដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាននៃហាងកែសម្ផស្ស។

នៅទីក្រុងមូស្គូ ផ្ទះរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី Volkonskaya គឺជាកន្លែងប្រមូលផ្តុំដ៏ឆើតឆាយសម្រាប់បុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់នៃសង្គមទំនើប។ អ្នកតំណាងនៃពិភពលោកដ៏ធំ ឥស្សរជន និងសម្រស់ យុវជន និងវ័យចាស់ទុំ មនុស្សពលកម្មផ្លូវចិត្ត - សាស្រ្តាចារ្យ អ្នកនិពន្ធ អ្នកកាសែត កវី សិល្បករ ត្រូវបានភ្ជាប់នៅទីនេះ។

តន្ត្រីករ កវី សិល្បករ Zinaida Volkonskaya មានអំណោយទានយ៉ាងទូលំទូលាយ និងទទួលបានការអប់រំយ៉ាងល្អ។ នាងបានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈដ៏លំបាករបស់ម្ចាស់ហាងនៃហាងកែសម្ផស្ស - នាងដឹងពីរបៀបរៀបចំការសន្ទនាដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ បង្កើតពេលល្ងាចតាមរបៀបដែលវាហាក់ដូចជាមនុស្សគ្រប់គ្នាថាវាជាការ improvisation ពេញលេញ។ នៅទីនេះ តន្ត្រីដ៏ធ្ងន់ធ្ងរបានរួមរស់ជាមួយ charades លេងចេញ កំណាព្យ - ជាមួយ epigrams និងរឿងកំប្លែង។

ហាងកែសម្ផស្សនីមួយៗត្រូវបានសម្គាល់ដោយការជ្រើសរើសអ្នកទស្សនា "ចរិត" របស់វា។ ប្រសិនបើពួកគេបានមកព្រះនាង Volkonskaya ដើម្បីរីករាយនឹងតន្ត្រី និងកំណាព្យ ហើយសង្គមនៃមិត្តភក្តិផ្នែកអក្សរសាស្ត្របានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅ Delvig's បន្ទាប់មកនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Saint Petersburg របស់ Elizaveta Mikhailovna Khitrovo និងកូនស្រីរបស់គាត់ Countess Ficquelmont ដែលជាភរិយារបស់អ្នកការទូតម្នាក់ដែលជាសង្គមខ្ពស់។ ហាងនយោបាយនឹងទៅ។

នៅក្នុងហាងរបស់ N. M. Karamzin តាំងពីដំបូងមក ភាសាបារាំងត្រូវបានហាមឃាត់។ ជាមួយនឹងការស្លាប់របស់ Nikolai Mikhailovich ក្នុងឆ្នាំ 1826 ហាង Karamzin មិនបានបញ្ឈប់ទេ។ ម្ចាស់ផ្ទះនៃហាងកែសម្ផស្សរួមជាមួយនឹង Ekaterina Andreevna ដែលជាស្ត្រីមេម៉ាយរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាកូនស្រីរបស់គាត់ Sofya Nikolaevna ។ Anna Fedorovna Tyutcheva កូនស្រីរបស់កវីនិងជាស្រីកិត្តិយសរបស់អធិរាជបានរំលឹកថាអស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំឬច្រើនជាងនេះហាងកែសម្ផស្ស E. A. Karamzina គឺជាកន្លែងដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយនៅក្នុងជីវិតសាធារណៈ St. ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងចំណោម Sveta ដ៏អស្ចារ្យ និងខៀវស្រងាត់ ប៉ុន្តែមានស្មារតីតិចតួច។

នៅឆ្នាំ 1839-1849 ហាងកែសម្ផស្សបានប្រែទៅជារង្វង់អក្សរសាស្ត្រកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ពួកគេបានក្លាយជាសញ្ញានៃពេលវេលាថ្មី ពេលវេលានៃទស្សនាវដ្តីក្រាស់ៗ និងរង្វង់ប្រជាធិបតេយ្យ។

Epiphany សាយសត្វកំពុងប្រេះស្រាំ...[ed ។ ]

វិចិត្រករជនជាតិរុស្សីដ៏ឆ្នើម Dobuzhinsky បានរំឮកដើមណូអែលនៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់។ ពួកគេបានធ្វើការតុបតែងបុណ្យណូអែលជាច្រើនជាមួយឪពុករបស់ពួកគេជាមុន៖ ពួកគេបានធ្វើមាស និងប្រាក់ កាត់កន្ត្រកសម្រាប់បង្អែមពីក្រដាសពណ៌ និងបិទច្រវាក់ក្រដាសពហុពណ៌។ bonbonnieres និងការតុបតែងខ្លះត្រូវបានរក្សាទុកសម្រាប់ឆ្នាំបន្ទាប់។ ផ្លែប៉ោមក្រហម ជីអង្កាម និងនំបុ័ងខ្ញី Vyazma ត្រូវបានព្យួរនៅលើខ្សែស្រឡាយ។ ដើមណូអែលខ្លួនវាតែងតែឡើងដល់ពិដាន ហើយពេញផ្ទះល្វែងជាមួយនឹងក្លិន coniferous អស់រយៈពេលជាយូរ។

ទំនៀមទម្លាប់នៃការតុបតែងដើមឈើណូអែលបានមកដល់យើងតាំងពីបុរាណកាល។ អំណោយសម្រាប់សមាជិកម្នាក់ៗនៃគ្រួសារត្រូវបានដាក់នៅក្រោមដើមណូអែល ហើយក្នុងអំឡុងពេលអាហារពេលល្ងាចបុណ្យណូអែល ទៀនត្រូវបានគេសន្មត់ថាដុត។ ទាំងអាហារពេលល្ងាចនិងអំណោយ - ទាំងអស់នេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាផ្តល់ឱ្យគ្រួសារនូវឆ្នាំដ៏រុងរឿងនិងជីវិតដែលមានអាហារញ៉ាំល្អ។

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃបុណ្យណូអែល ការតមអាហារបានបញ្ចប់ ហើយពេលវេលារីករាយនៃបុណ្យណូអែលបានចាប់ផ្តើម - ការស្លៀកពាក់ ការក្លែងបន្លំ ការទស្សន៍ទាយបុណ្យណូអែល។ ពេល​វេលា​ចាប់​ពី​បុណ្យ​ណូអែល​ដល់​ឆ្នាំ​ Epiphany គឺ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ព្រឹត្តិការណ៍​សំខាន់ៗ។ មួយសប្តាហ៍បន្ទាប់ពីបុណ្យណូអែល ឆ្នាំថ្មីបានមកដល់ - តាមស្ទីលចាស់។ ពេត្រុសទី 1 បានចេញក្រឹត្យមួយដែលត្រូវបានបញ្ជាឱ្យថ្ងៃបន្ទាប់ពីថ្ងៃទី 31 ខែធ្នូឆ្នាំ 7208 ពីការបង្កើតពិភពលោកត្រូវបានចាត់ទុកថាជាថ្ងៃទី 1 ខែមករាឆ្នាំ 1700 ។ Muscovites ទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ជាឱ្យប្រារព្ធពិធីនេះជាពិសេសយ៉ាងឱឡារិក។ ប្រទេសរុស្ស៊ីបានចូលសតវត្សរ៍ថ្មីរួមគ្នាជាមួយអឺរ៉ុប - សតវត្សទី 18 បានចាប់ផ្តើម។

ល្ងាចនៅមុនថ្ងៃបុណ្យ Epiphany - Christmas Eve ។ នៅ​ល្ងាច​នោះ​ក្មេង​ស្រី​ងឿង​ឆ្ងល់​អំពី​ជោគ​វាសនា​របស់​ពួក​គេ។ ពិធីបុណ្យ Epiphany ឬ Epiphany ត្រូវបានប្រារព្ធនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីយ៉ាងឱឡារិក។ ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកបានបញ្ចប់វដ្តនៃថ្ងៃបុណ្យណូអែល។ Maslenitsa បានបញ្ចប់ពួកគេ។ ពិធីដ៏រីករាយនៃការលាគ្នាទៅកាន់រដូវរងាគឺការដុតរូបចម្លាក់របស់ Maslenitsa ។ និទាឃរដូវបានមកដល់ - សែសិបថ្ងៃនៃការផ្តល់ប្រាក់កម្ចី។ ថ្ងៃចុងក្រោយនៃសប្តាហ៍បរិសុទ្ធត្រូវបានសម្គាល់ដោយនំ Easter និងបុណ្យ Easter ។

នៅក្នុងផ្ទះសំណាក់ Masonic[ed ។ ]

ភាតរភាពនៃ Freemasons ជាកន្លែងដែល Pierre Bezukhov ដែលជាតួអង្គសំខាន់មួយនៃសង្គ្រាម និងសន្តិភាពរបស់ Leo Tolstoy ត្រូវបានផ្តល់ជូនដើម្បីចូលរួម គឺជាការបញ្ជាទិញរបស់ Masonic ។ Freemasons គឺជាភាតរភាពសម្ងាត់ទូទាំងពិភពលោកដែលមានគោលដៅដឹកនាំមនុស្សជាតិទៅកាន់ការសម្រេចបាននៃស្ថានសួគ៌នៅលើផែនដី នគរ Astrea ។ គោលដៅ​នេះ​មិន​អាច​សម្រេច​បាន​តាម​រយៈ​បដិវត្តន៍​ទេ មាន​តែ​វិធី​មួយ​គត់ គឺ​ការ​កែលម្អ​ខ្លួនឯង​ដោយ​ស្ម័គ្រចិត្ត​របស់​មនុស្ស​ម្នាក់ៗ។ ពិធីនៃការចូលជាសមាជិកនៅក្នុងផ្ទះសំណាក់ Masonic ត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងលម្អិត និងត្រឹមត្រូវដោយ Tolstoy ។

មិនទុកចិត្តលើគំនិតរបស់ពួកគេចំពោះក្រដាស Masons បានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវនិមិត្តសញ្ញា - សញ្ញាសម្ងាត់ ចិញ្ចៀន កំរាលព្រំ។ Freemasonry នៃសតវត្សទី 18-19 គឺជាបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញមួយ។ សៀវភៅជាច្រើនត្រូវបានសរសេរអំពីគាត់ ប៉ុន្តែសូម្បីតែអ្នកជំនាញដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅ Freemasonry បានសារភាពថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្គាល់គាត់។

សម្រាប់បុរសម្នាក់នៃពេលវេលារបស់ Pushkin Freemasonry មិនមែនគ្រាន់តែជាហ្គេមទេ។ Freemasons បានប្រកែកថា Freemasonry គឺជាការអប់រំរបស់មនុស្សពេញវ័យ។ គ្មានឆ្ងល់ទេ Pushkin បានចូលរួមក្នុងផ្ទះសំណាក់ Chisinau Masonic ។ ស្ទើរតែទាំងអស់ Decembrists គឺជា Freemasons ។ ដូច្នេះ Freemasonry គឺជាការពិតដ៏សំខាន់នៃវប្បធម៌នៃពេលវេលារបស់ Pushkin ។

ហាងលក់សៀវភៅ [ed ។ ]

នៅដើមសតវត្សទី 19 ហាងលក់សៀវភៅភាគច្រើនបានបើក ពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងទីផ្សារ Apraksin នៅ St. Petersburg នៅជិតជញ្ជាំងនៃ St. Basil the Blessed ក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Catherine II បានអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតឯកជន ដែលគេហៅថា រោងពុម្ពឥតគិតថ្លៃ - ឯកភាពគ្នាត្រូវបានបំផ្លាញ ទីផ្សារសៀវភៅនៅប្រទេសរុស្ស៊ីបានពង្រីក។

Nikolai Ivanovich Novikov ដែលបានមកដល់ទីក្រុងម៉ូស្គូបានជួលរោងពុម្ពនៃសាកលវិទ្យាល័យម៉ូស្គូ។ ក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំ ពីស្ថាប័នដែលកំពុងដំណើរការជាមួយនឹងម៉ាស៊ីនហួសសម័យ គាត់បានធ្វើឱ្យវាល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ បុរសដែលមានការអប់រំដែលមានរសជាតិឆ្ងាញ់ Novikov បានបោះពុម្ពអក្សរសិល្ប៍អប់រំ ប្រលោមលោកដែលបានបកប្រែ វចនានុក្រម និងការសរសេរប្រវត្តិសាស្ត្រ។ Nikolai Mikhailovich Karamzin បានចាប់ផ្តើមអាជីពសរសេររបស់គាត់នៅក្នុងក្រុមហ៊ុនបោះពុម្ព Novikov (ជាអ្នកបកប្រែ) ។

មិនមានបណ្ណាល័យសាធារណៈនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសម័យរបស់ Pushkin ទេ។ វាហាក់ដូចជា Novikov គឺជាអ្នកដំបូងគេដែលបង្កើតបណ្ណាល័យសម្រាប់ការអាននៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

Pushkin ស្គាល់ច្បាស់ពីអ្នកលក់សៀវភៅ និងជាអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយរបស់ Petersburg គឺ Ilya Ivanovich Glazunov។ កវីបានទៅលេងហាងរបស់គាត់នៅ Gostiny Dvor ស្ទើរតែរាល់ថ្ងៃ។ Glazunov បានបើកបណ្ណាល័យរបស់គាត់សម្រាប់ការអាននៅឆ្នាំ 1824 ។

នៅសម័យ Pushkin អ្នកលក់សៀវភៅឈប់គ្រាន់តែជាពាណិជ្ជករនិងអ្នកជំនួញ - ពួកគេបានក្លាយជាអន្តរការីរវាងអ្នកនិពន្ធនិងសាធារណៈជនជាអ្នកចែកចាយការត្រាស់ដឹង។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 អ្នកលក់សៀវភៅ និងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ Alexander Filippovich Smirdin បានកើនឡើងនៅ St. ហាងរបស់ Smirdin នៅលើ Nevsky Prospekt បានក្លាយជាក្លឹបអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកមានស្នាដៃមួយចំនួនតូចដែលមនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបាន៖ ខណៈពេលដែលពិពណ៌នាអំពីយុគសម័យសហសម័យ ពួកវាមានឥទ្ធិពលលើវាក្នុងពេលដំណាលគ្នា បង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្រជាថ្មី។ "Eugene Onegin" របស់ Pushkin ត្រូវបានរួមបញ្ចូលយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងចំនួន "មាស" នៃស្នាដៃរបស់មនុស្សមួយចំនួនដែលមិនត្រឹមតែជា "សព្វវចនាធិប្បាយនៃជីវិតរុស្ស៊ី" ដ៏លម្អិតបំផុតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាប្រភេទនៃការបង្ហាញនៃអ្នកតំណាងដំបូងនៃអ្នកភ្ញាក់ដឹងខ្លួនផងដែរ។ មនសិការសាធារណៈ។

Pushkin បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើ Eugene Onegin ត្រឡប់មកវិញក្នុងឆ្នាំ 1823 នៅ Chisinau ហើយបានបញ្ចប់ការងាររបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1831 ដោយចំណាយពេលសរុប 7 ឆ្នាំ 4 ខែ និង 17 ថ្ងៃនៃជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីបង្កើតប្រលោមលោក។ ការងារ​ដ៏​វែង​អន្លាយ​បែប​នេះ​បាន​បង្ហាញ​ភាព​ត្រឹម​ត្រូវ។ "Eugene Onegin" បានក្លាយជាចំណុចកណ្តាលហើយប្រហែលជាការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Pushkin ។

Pushkin ខ្លួនឯងដែលបង្កើតការងារនេះសុបិនចង់បង្កើតរឿងអំពីជោគវាសនារបស់វីរបុរសដែលមានសមត្ថភាពក្លាយជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតសង្គមនៃសង្គមរុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធបានគ្រប់គ្រងដើម្បីនាំយកគំនិតរបស់គាត់ទៅជាជីវិតហើយ "Eugene Onegin" បានក្លាយជាទេសភាពពិតនៃការពិតរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។

មិនមានតែមួយទេសូម្បីតែផ្នែកដែលមិនច្បាស់លាស់បំផុតនៃជីវិតនៃសង្គមរុស្ស៊ីគេចផុតពីការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធគាត់បង្វែរការសម្លឹងរបស់គាត់ទៅអ្វីគ្រប់យ៉ាងតាមន័យត្រង់ចាប់ពីសង្គម Petersburg ខ្ពស់បំផុតរហូតដល់អ្នកបម្រើ។ ដូច្នេះហើយ ពីជំពូកទាំងប្រាំបួននៃប្រលោមលោក យើងអាចរៀនបានយ៉ាងងាយស្រួលអំពីជីវិតសង្គមនៅសម័យនោះ (ល្ខោន បាល់ សង្គមអក្សរសាស្ត្រ) និងអំពីទំនៀមទម្លាប់ប្រជាប្រិយ ដូចជាការទស្សន៍ទាយបុណ្យណូអែល និងសូម្បីតែអំពីរបាំបាឡេណាដែលល្បីល្បាញជាងគេ។ ក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ.. អ្នកនិពន្ធពិពណ៌នាលម្អិតអំពីធម្មជាតិនៃទីកន្លែងដែលសកម្មភាពនៃប្រលោមលោកកើតឡើងដោយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការផ្លាស់ប្តូរនៃរដូវកាល និងទេសភាពជុំវិញ។

ការគ្របដណ្តប់សព្វវចនាធិប្បាយនៃការពិតបែបនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអរគុណចំពោះបច្ចេកទេសពិសេសថ្មីរបស់ Pushkin នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ - វត្តមាននៃរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងប្រលោមលោក។ អ្នកនិទានរឿងលេចឡើងនៅទីនេះក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា៖ គាត់គឺជាមិត្តល្អរបស់ Onegin ជាអ្នកឧបត្ថម្ភ និងអ្នកការពារ Tatyana និងជាកវី និងជាសាក្សីចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើងនៅក្នុងប្រលោមលោក។ រូបភាពរបស់គាត់ជួយពង្រីកវិសាលភាពនៃការងារពីគ្រោងទៅប្រវត្តិសាស្ត្រទូទៅ ដើម្បីធ្វើឱ្យប្រលោមលោកកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ លើសពីនេះ ស្មារតីរបស់វីរបុរសមិនអាចផ្ទុកនូវភាពប៉ិនប្រសប់នៃជីវិតទាំងអស់នោះទេ ដូច្នេះហើយវាគឺជាការអត្ថាធិប្បាយរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការបកស្រាយចម្រៀងដែលបំពេញមុខងារពិសេសក្នុងការបង្កើត "សព្វវចនាធិប្បាយជីវិតរុស្ស៊ី" ដ៏ល្បីល្បាញ។ វាគឺជាអ្នកនិពន្ធដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី លើមនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា និងបុរាណនិយម រំលឹកអតីតកាលរបស់គាត់ ព័ត៌មានលម្អិតអំពីជីវប្រវត្តិខ្លះៗនៃសហសម័យរបស់គាត់។ល។

ការបំប្លែងសារជាអក្សរ ការពិពណ៌នាលម្អិតអំពីជីវិតរបស់មនុស្ស ធ្វើឱ្យ "Eugene Onegin" ក្លាយជាប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រពិតប្រាកដ។ ជំនួសឱ្យបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏ល្បីល្បាញនៅសម័យនោះ មនុស្សធម្មតាធម្មតាធ្វើសកម្មភាពនៅទីនោះ ដែលទោះជាយ៉ាងណា ស័ក្តិសមក្លាយជាមុខមាត់នៃពេលវេលារបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ តាមរយៈ​ការ​បំប្លែង​ទំនុកច្រៀង និង​រូបភាព​នៃ​តួអង្គ​សំខាន់ៗ ឥឡូវនេះ​យើង​អាច​ស្រមៃ​ឃើញ​នូវ​ព័ត៌មាន​លម្អិត​ទាំងអស់​អំពី​យុគសម័យ Pushkin និង​ប្រជាជន​ដែល​រស់នៅ​ពេលនោះ។

ភាពទាក់ទាញបំផុតនៅក្នុងការគោរពនេះគឺរូបភាពរបស់ Eugene Onegin ។ យ៉ាងណាមិញវាគឺនៅលើគំរូរបស់គាត់ដែល Pushkin បានបង្ហាញ "លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃយុវវ័យនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន": "ការលះបង់ដោយអចេតនាចំពោះសុបិន ភាពចម្លែកដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងចិត្តមុតស្រួចត្រជាក់" ។ រូបភាពនេះក៏បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់មនុស្សល្អបំផុតនៅសម័យនោះផងដែរ - ភាពវៃឆ្លាតដ៏ថ្លៃថ្នូ ដែលតួនាទីសង្គមរបស់ពួកគេបានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះបន្ទាប់ពីការបះបោរ Decembrist ។ សញ្ញាសំខាន់បំផុតនៃស្មារតីនៃពេលវេលាលេចឡើងនៅក្នុងការងារនិងអារម្មណ៍របស់វីរបុរស - ការខកចិត្តរបស់គាត់ការខ្វះខាតការងារនិងគោលបំណងក្នុងជីវិត។

ស្ថានភាពនៃព្រលឹងមនុស្សបែបនេះមិនមែនជារឿងចម្លែកទេនៅក្នុងសម័យរបស់ Pushkin ។ តាមវិធីជាច្រើន មនុស្សបែបនេះបានកំណត់ស្មារតីនៃសម័យនេះ ដោយក្លាយជាចរិតសំខាន់របស់វា។ ដូច្នេះយើងអាចទាញសេចក្តីសន្និដ្ឋានដូចខាងក្រោមៈ ការពិពណ៌នាអំពី Onegin លោក Pushkin ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះចរិតលក្ខណៈទៀងទាត់នៃសហសម័យជាច្រើនរបស់គាត់ ហើយបង្ហាញយុគសម័យទាំងមូលរបស់គាត់ក្នុងរូបភាពតែមួយ។

យុគសម័យ Pushkin គឺជាពេលវេលាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងចម្រូងចម្រាស ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធអាចបង្ហាញវានៅក្នុងប្រលោមលោករបស់គាត់ក្នុងភាពស្មុគ្រស្មាញ និងភាពអាចបត់បែនបាន។ ដូច្នេះវាមិនមែនជាការឥតប្រយោជន៍ទេដែលពួកគេនិយាយថាយោងទៅតាម "Eugene Onegin" មនុស្សម្នាក់អាចសិក្សាសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនដូចនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាប្រវត្តិសាស្ត្រ។