អ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្តគឺ Anton Pavlovich Chekhov ។ តាមគំនិតខ្ញុំ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងភាគ និងរឿងខ្លីដ៏អស្ចារ្យរបស់រុស្ស៊ី។ ខ្ញុំមិនដែលធុញទ្រាន់នឹងការអាន និងអានឡើងវិញនូវរឿងល្ខោន និងរឿងកំប្លែងរបស់គាត់ឡើយ។
Chekhov កើតនៅឆ្នាំ 1860 នៅ Taganrog ។ នៅឆ្នាំ 1879 គាត់បានទៅទីក្រុងម៉ូស្គូជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាផ្នែកវេជ្ជសាស្ត្រ។ ទោះបីជាគាត់បានអនុវត្តតិចតួចក្នុងនាមជាវេជ្ជបណ្ឌិតក្នុងជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់មានមោទនភាពចំពោះចំណេះដឹងផ្នែកវេជ្ជសាស្រ្តរបស់គាត់ច្រើនជាងទេពកោសល្យក្នុងការសរសេររបស់គាត់។
ពេលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យ Chekhov បានសរសេរគំនូរព្រាងបែបកំប្លែងសម្រាប់ជាឯកសារកំប្លែង ដើម្បីជួយគ្រួសារគាត់។ គាត់បានប្រមូលសៀវភៅដែលល្អបំផុតក្នុងបរិមាណមួយគឺ Motley Stories ក្នុងឆ្នាំ 1886។ សៀវភៅនេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកបោះពុម្ពសៀវភៅ Novoje Vremja ហើយ Chekhov ត្រូវបានស្នើសុំឱ្យចូលរួមរឿងជាទៀងទាត់។
Chekhov ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធដែលបានបង្កើតឡើងបានគ្រប់គ្រងដើម្បីអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទោះបីជាគាត់មិនដែលបោះបង់ការសរសេររឿងកំប្លែងក៏ដោយ ក៏គាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើការយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរជាងនេះ។ នៅឆ្នាំ 1887 "Ivanov" ការសម្តែងដំបូងរបស់គាត់បានបង្កើត Chekhov ជាអ្នកសំដែងរឿង។
ចាប់ពីពេលនោះមក លោកបានផ្ដោតលើការសរសេររឿងភាគ និងរឿងខ្លីៗ។
Chekhov ឈឺធ្ងន់។ គាត់មានជំងឺរបេង ហើយដឹងថាវាមានន័យយ៉ាងណា។ នៅឆ្នាំ 1892 សុខភាពរបស់គាត់គឺអាក្រក់ខ្លាំងណាស់ដែលគាត់ខ្លាចក្នុងការចំណាយពេលរដូវរងាមួយផ្សេងទៀតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់បានទិញអចលនទ្រព្យតូចមួយនៅជិតភូមិ Melikhovo ចម្ងាយ 50 ម៉ាយពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់បានចំណាយពេល 5 ឆ្នាំនៅទីនោះ ហើយឆ្នាំទាំងនោះគឺជាឆ្នាំដ៏រីករាយ ទោះបីជាមានជំងឺក៏ដោយ។ គាត់បានសរសេររឿងល្អៗរបស់គាត់នៅទីនោះ រួមទាំងរឿង "Ward No.6" រឿងកំប្លែងមួយរឿងល្បីៗជាច្រើន និងរឿងភាគដ៏ល្បីពីររបស់គាត់គឺ "The Seagull" និង "Uncle Vanya"។
"The Seagull" ត្រូវបានដាក់ឱ្យដំណើរការជាលើកដំបូងនៅរោងមហោស្រព Alexandrinsky ក្នុងទីក្រុង Petersburg ។ វាជាការបរាជ័យទាំងស្រុងដោយសារតែការផលិតដែលរិល និងមិនសូវល្អ។ វាជាការវាយប្រហារយ៉ាងឃោរឃៅចំពោះ Chekhov ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការលេងនេះត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យជាការផលិតដំបូងនៃរោងមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1898 ។ ចាប់ពីពេលនោះមក Chekhov មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយរោងមហោស្រពនេះនិងជាមួយស្ថាបនិក K.S. Stanislavsky ។ នៅឆ្នាំ 1901 គាត់បានរៀបការជាមួយតារាសម្តែងល្ខោនសិល្បៈ Olga Knipper ដែលបានសម្តែងក្នុងរឿងរបស់គាត់ The Three Sisters ក្នុងឆ្នាំដដែល។
សុខភាពរបស់ Chekhov ពីអាក្រក់ទៅកាន់តែអាក្រក់ ហើយគាត់ត្រូវចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំទៀតនៅ Crimea និងកន្លែងស្ប៉ាសុខភាពផ្សេងទៀត។
"The Cherry Orchard" ការលេងចុងក្រោយរបស់គាត់ត្រូវបានផលិតនៅឆ្នាំ 1904 ។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីយប់ដំបូង Chekhov បានស្លាប់។ គាត់មានអាយុ 44 ឆ្នាំ។
Chekhov មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើរឿងភាគសតវត្សទី 20 ។ ក្រៅពីនេះ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនជំនាន់ទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅបរទេសបានសិក្សា និងធ្វើត្រាប់តាម Chekhov ដើម្បីបំពេញនូវរចនាបទអក្សរសាស្ត្រផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
អ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្ត (Anton Pavlovich Chekhov)
អ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្តគឺ Anton Pavlovich Chekhov ។ តាមគំនិតខ្ញុំ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធរឿង និងរឿងខ្លីដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់រុស្ស៊ី។ ខ្ញុំមិនដែលធុញទ្រាន់នឹងការអាន និងអានឡើងវិញនូវរឿងល្ខោន និងរឿងកំប្លែងរបស់គាត់ឡើយ។
Chekhov កើតនៅ Taganrog ក្នុងឆ្នាំ 1860 ។ នៅឆ្នាំ 1879 គាត់បានចាកចេញទៅទីក្រុងម៉ូស្គូជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាផ្នែកវេជ្ជសាស្ត្រ។ ទោះបីជាគាត់បានហាត់ជាគ្រូពេទ្យតិចតួចក្នុងជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់មានមោទនភាពចំពោះចំណេះដឹងផ្នែកវេជ្ជសាស្រ្តរបស់គាត់ច្រើនជាងទេពកោសល្យរបស់គាត់ជាអ្នកនិពន្ធ។
នៅសាកលវិទ្យាល័យ Chekhov បានសរសេររឿងកំប្លែងសម្រាប់កាសែតដើម្បីផ្គត់ផ្គង់គ្រួសាររបស់គាត់។ គាត់ប្រមូលបានល្អបំផុតនៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំនៃ "រឿង Motley" ក្នុងឆ្នាំ 1886 ។ សៀវភៅនេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយរបស់ Novoye Vremya ដែលជាកាសែតធំមួយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីហើយ Chekhov ត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យសហការជាទៀងទាត់។
Chekhov ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធដែលទទួលស្គាល់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទោះបីជាគាត់មិនដែលឈប់សរសេររឿងកំប្លែងក៏ដោយ ក៏គាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើការយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរជាងមុន។ នៅឆ្នាំ 1887 Ivanov ដែលជារឿងដំបូងដែលបង្កើតឡើងដោយ Chekhov បានសម្គាល់គាត់ថាជាអ្នកនិពន្ធរឿង។
ចាប់តាំងពីពេលនោះមក គាត់បានផ្តោតលើការសរសេររឿង ក៏ដូចជារឿងខ្លីៗ។
Chekhov ឈឺធ្ងន់។ គាត់មានជំងឺរបេង ហើយដឹងថាវាមានន័យយ៉ាងណា។ នៅឆ្នាំ 1892 សុខភាពរបស់គាត់គឺអាក្រក់ខ្លាំងណាស់ដែលគាត់ខ្លាចក្នុងការចំណាយពេលរដូវរងាមួយផ្សេងទៀតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់បានទិញអចលនទ្រព្យតូចមួយនៅជិតភូមិ Melikhovo ចម្ងាយ 50 គីឡូម៉ែត្រពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់បានចំណាយពេល 5 ឆ្នាំនៅទីនោះ ហើយទាំងនេះគឺជាឆ្នាំដ៏រីករាយ ទោះបីជាមានជំងឺក៏ដោយ។ គាត់បានសរសេររឿងល្អៗមួយចំនួនរបស់គាត់នៅទីនោះ រួមទាំងរឿង "វួដលេខ៦" រឿងកំប្លែងមួយរឿងល្បីៗជាច្រើន និងរឿងភាគដ៏ខ្លាំងចំនួនពីរគឺរឿង "សិលាចារឹក" និង "ពូវណ្ណា"។
The Seagull ត្រូវបានគេថតជាលើកដំបូងនៅមហោស្រព Alexandrinsky ក្នុងទីក្រុង St. វាជាការបរាជ័យទាំងស្រុងដោយសារតែការផលិតដែលគួរឱ្យធុញនិងច្របូកច្របល់។ នេះគឺជាការវាយប្រហារដ៏ឃោរឃៅចំពោះ Chekhov ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការលេងនេះត្រូវបានរៀបចំដោយជោគជ័យដោយមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1898 ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Chekhov មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយរោងមហោស្រពនេះហើយជាមួយស្ថាបនិក K. S. Stanislavsky ។ នៅឆ្នាំ 1901 គាត់បានរៀបការជាមួយតារាសម្តែងនៃមហោស្រពសិល្បៈទីក្រុងម៉ូស្គូ O. L. Knipper ដែលបានលេងនៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ "បងប្អូនស្រីបីនាក់" ក្នុងឆ្នាំតែមួយ។
សុខភាពរបស់ Chekhov កាន់តែអាក្រក់ទៅៗ ហើយគាត់ត្រូវចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំទៀតរបស់គាត់នៅ Crimea និងរមណីយដ្ឋានផ្សេងៗទៀត។
The Cherry Orchard ដែលជាការលេងចុងក្រោយរបស់គាត់ គាត់បានចេញនៅឆ្នាំ 1904 ។ Chekhov បានស្លាប់ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំង។ គាត់មានអាយុ 44 ឆ្នាំ។
Chekhov មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើរឿងភាគនៃសតវត្សទី 20 ។ លើសពីនេះ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនជំនាន់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅបរទេសបានសិក្សា និងយកតម្រាប់តាមស្នាដៃរបស់គាត់ ដើម្បីកែលម្អរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
អ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្ត (I. Turgenev)
ខ្ញុំចូលចិត្តអានសៀវភៅ ជាធម្មតាខ្ញុំខ្ចីសៀវភៅពីបណ្ណាល័យ ប៉ុន្តែនៅផ្ទះក៏មានច្រើនដែរ ខ្ញុំចូលចិត្តអានសៀវភៅអំពីមនុស្សល្បីៗ និងរឿងរាវរក។ អក្សរសិល្ប៍មានន័យច្រើនក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ វាជួយបង្កើត ចរិត និងយល់ពីជីវិតកាន់តែប្រសើរ។
មានឈ្មោះខ្លះក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី និងបរទេសដែលខ្ញុំស្រលាញ់ខ្លាំងណាស់។
នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីខ្ញុំសូមកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Ivan Sergiyovych Turgenev ។ សម្រាប់ខ្ញុំ គាត់គឺជាបញ្ញវន្ត និងអភិជនពិតប្រាកដ ជាបុរសវប្បធម៌ ឧទ្ទិសដល់អក្សរសាស្ត្រ តន្ត្រី និងសិល្បៈ។ ទោះបីជាគាត់បានរស់នៅក្រៅប្រទេសអស់រយៈពេលជាយូរក៏ដោយគាត់មិនបានឈប់ធ្វើជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីទេ - មួយភ្លែតគាត់បានបង្កើតតួអង្គជាតិមួយចំនួននៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់។ រូបភាពរបស់ស្ត្រី Turgenev អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅស្មោះត្រង់និងទន់ភ្លន់គឺជាឧត្តមគតិនៃ ស្ត្រីជនជាតិរុស្សីម្នាក់សម្រាប់ខ្ញុំ វាមិនបាត់បង់ភាពទាក់ទាញរបស់វាសូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះ។
ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ និងកវីសម័យបច្ចុប្បន្ន ខ្ញុំចូលចិត្ត Eugenij Evtushenko, Valentin Rasputin, Valentin Pikul, Boris Vasyljev ។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេគឺជាមនុស្សនិងប្រាកដនិយមណាស់។ ពួកគេអះអាងគោលការណ៍សីលធម៌ខ្ពស់ក្នុងជីវិត។
ហើយនេះគឺសំខាន់ណាស់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ អ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្តជាងគេគឺ O "Henry ផងដែរ កាលពីកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរឿងរបស់គាត់ "The Last Leaf" តាំងពីពេលនោះមក ខ្ញុំចងចាំក្នុងចិត្តខ្ញុំនូវរូបភាពរបស់ក្មេងស្រីម្នាក់ដែលទទួលរងពីជំងឺដែលមិនអាចព្យាបាលបាន ហើយមិត្តភក្តិរបស់នាងក៏ធ្វើទាំងអស់គ្នា។ ពួកគេអាចផ្តល់ក្តីសង្ឃឹមដល់នាង ហើយអាចរស់ឡើងវិញបាន។
អ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្ត (I. Turgenev)
ខ្ញុំចូលចិត្តអាន។ ជាធម្មតាខ្ញុំខ្ចីសៀវភៅពីបណ្ណាល័យ ប៉ុន្តែខ្ញុំក៏មានសៀវភៅច្រើននៅផ្ទះដែរ។ ខ្ញុំចូលចិត្តអានសៀវភៅអំពីមនុស្សល្បីៗ និងរឿងរាវរក។ អក្សរសិល្ប៍មានន័យច្រើនក្នុងជីវិតខ្ញុំ។ វាជួយបង្កើតចរិតលក្ខណៈ និងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីជីវិត។
មានឈ្មោះក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី និងបរទេសដែលខ្ញុំស្រលាញ់ខ្លាំង។
នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីខ្ញុំសូមកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Ivan Sergeevich Turgenev ។ សម្រាប់ខ្ញុំ គាត់ជាបញ្ញវន្តពិតប្រាកដ និងជាអភិជន ជាមនុស្សមានវប្បធម៌ លះបង់ចំពោះអក្សរសាស្ត្រ តន្ត្រី និងសិល្បៈ។ ទោះបីជាគាត់បានរស់នៅក្រៅប្រទេសអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយក៏ដោយក៏គាត់មិនដែលឈប់ធ្វើជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីមួយវិនាទីដែរ។ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់គាត់បានបង្កើតវិចិត្រសាលនៃតួអក្សរជាតិ។ រូបភាពរបស់ស្ត្រី Turgenev ដែលមានសមត្ថភាពជ្រៅជ្រះ ស្មោះត្រង់ និងទន់ភ្លន់ គឺសម្រាប់ខ្ញុំជាឧត្តមគតិរបស់ស្ត្រីរុស្ស៊ី។ រូបភាពនេះមិនបានបាត់បង់ការទាក់ទាញរបស់ខ្លួនសូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះ។
ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ និងកវីសម័យទំនើប ខ្ញុំចូលចិត្ត Evgeny Yevtushenko, Valentin Rasputin, Valentin Pikul, Boris Vasiliev ។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេគឺមនុស្សធម៌ និងជាក់ស្តែង។ ពួកគេប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍ជីវិត និងសីលធម៌ខ្ពស់។
ហើយនេះមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅពេលនេះ។ ខ្ញុំក៏ចូលចិត្ត O "Henry ដែរ។ កាលនៅក្មេង ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរឿងរបស់គាត់ "The Last Leaf ។ គ្រប់យ៉ាងក្នុងកម្លាំងរបស់ពួកគេ ដើម្បីផ្តល់ក្តីសង្ឃឹមដល់នាង និងនាំនាងឱ្យមានជីវិតឡើងវិញ។
កាហ្សាក់ស្ថានភាគខាងលិចគឺជាទឹកដីមួយដែល Makhambet, batyr និងជាកវីរងព្យុះភ្លៀងបានកើតមក។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់បានបិទបាំងកុមារភាព ហើយយុវជនរបស់គាត់បានឆ្លងកាត់។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ "ចាប់ផ្តើមដោយភាពរីករាយ និងបញ្ចប់ដោយភាពបរាជ័យ" បានឆ្លងកាត់នៅលើដីនេះ - នៅលើច្រាំងនៃ Edil និង yaik នៅលើខ្សាច់នៃ naryn, Beketai និង Taisoigan ។
សម្រាប់យើង និងសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ ភ្នំខ្សាច់ទាំងនេះ “បឹង និងទឹកនៃថ្មភក់” ដើមល្មើដ៏ឆ្ងាញ់ទាំងនេះ សូម្បីតែដើមឈើឯកោ ដើមឈើឯកោ ព្រៃដ៏ឯកោ ផ្ទាំងថ្មដែលដេកអស់កល្បជានិច្ចទាំងនេះ គឺជាមរតកដ៏ពិសិដ្ឋនៃសម័យ Makhambet .
ដរាបណាប្រជាជនកាហ្សាក់ស្ថាន "មិនអាចរស់នៅដោយឯករាជ្យ" (A.Baitursynov) ទឹកដីរវាង Edil និង Yaik បានស្ថិតនៅក្រោមការកាន់កាប់របស់បរទេសតាំងពីឆ្នាំ 1731 ដល់ឆ្នាំ 1801 នៅពេលដែល Abulkhair-khan បានទទួលយកសញ្ជាតិរុស្ស៊ី។ មានតែនៅឆ្នាំ 1801 ទេដែល tsar ពណ៌សនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានផ្តល់ការអនុញ្ញាតឱ្យ Bokey ប្រើវាលស្មៅសាម៉ារ៉ា។ ក្រឹត្យរបស់ Tsar Paul I ដំណើរការ៖ "ខណៈពេលដែលទទួលយកស្តេចស៊ុលតង់ Bokey Nuralykhanuly គ្រប់គ្រងក្រុមប្រឹក្សា Khan of Small Orda ក្នុងភាពជាពលរដ្ឋរបស់យើងខ្ញុំអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ដើរជុំវិញទឹកដីនេះ; ក្នុងនាមជាសញ្ញានៃការព្រមព្រៀង ខ្ញុំបានផ្តល់មេដាយមាសដល់គាត់ជាមួយនឹងរូបថតរូបរបស់ខ្ញុំ»។
កាលពីដើម ព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់ដែលកើតឡើងជុំវិញខាន់ ហាក់ដូចជាសមរម្យសម្រាប់អ៊ីសាតៃ និងម៉ាខមបេត។ នៅពេលនោះ ពួកគេជាអ្នកចាស់ទុំនៃស្រុកពីរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងពេលនោះ ចាងហ្គី ដែលជាអ្នកអួតអាងដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញសកម្មភាពខុសច្បាប់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ បុរសក្លាហាន ក៏ដូចជាកវីដែលមានចិត្តទន់ភ្លន់ Makhambet គឺជាព្រលឹងនៃការបះបោរ ហើយគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងដែលជំរុញ Isatai លើមាគ៌ានៃការតស៊ូប្រដាប់អាវុធយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់។
"សកម្មភាពខុសច្បាប់ដ៏ធ្ងន់ធ្ងរគឺការពិតដែលដីត្រូវបានផ្តល់ដោយ tsar ដល់ប្រជាជនកាហ្សាក់ស្ថានត្រូវបានចាត់ទុកដោយ Jangir ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់។ លោកបានបង្កើតទស្សនៈមួយថា ដីរបស់មនុស្សសាមញ្ញជាកម្មសិទ្ធិរបស់ខណ្ឌ។ នៅឆ្នាំ 1836 គាត់បានប្រកាស 400.000 ហិចតានៃដីដែលត្រូវបានដឹងគុណដោយ tsar ដល់ប្រជាជនកាហ្សាក់ស្ថានជាចំណែករបស់ខាន់។ ដីដែលនៅសេសសល់ត្រូវបានចែកឲ្យសាច់ញាតិរបស់គាត់ ហើយហែកចោល។ គាត់ចាប់ផ្ដើមយកដីពីកុលសម្ព័ន្ធ ភូមិដែលគាត់មិនចូលចិត្ត។ (K.Dosmukhamedov)
ជាលទ្ធផល "នៅក្នុងនិទាឃរដូវដ៏ច្របូកច្របល់នៃឆ្នាំ 1836 កំហឹងរបស់មនុស្សប្រឆាំងនឹងខាន់និងខដូចា។ ប្រឆាំងនឹងការហែកនិង tulenits ប្រឆាំងនឹង tsar-patron របស់ពួកគេបានប្រែទៅជាការបះបោរទូទៅ។ ប្រជាជនដោយដៃរបស់ពួកគេផ្ទាល់ បានបិទត្រា Isatai នៅលើសេះ ហើយលើកទង់ជាតិរបស់គាត់ជាមួយនឹងសក់សេះនៅលើកំពូលភ្នំដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។ ការប្រយុទ្ធបង្ហូរឈាមប្រឆាំងនឹងកងទ័ពរបស់ tsar និង yassak របស់ Khan ដែលមានរយៈពេលមួយឆ្នាំកន្លះបានចាប់ផ្តើមហើយ»។ (B.Amanshin) ។
អ្នកនិពន្ធកាហ្សាក់ស្ថានដែលខ្ញុំចូលចិត្ត
អ្នកនិពន្ធជនជាតិកាហ្សាក់ស្ថានដែលខ្ញុំចូលចិត្តជាងគេគឺ Mukhtar Auezov កើតនៅឆ្នាំ 1897 ។ គាត់គឺជាមនុស្សដែលមានចំណេះដឹងខាងសព្វវចនាធិប្បាយ និងការដឹងច្បាស់។ Mukhtar Auezov គឺជាមនុស្សសំខាន់ទាំងក្នុងជីវិត និងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ គាត់បានសរសេររឿងជាងម្ភៃរឿង និងរឿងដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន។ កំពូលនៃសកម្មភាពរបស់គាត់គឺ epopee អំពី Abai ។ 20 ឆ្នាំដំបូងនៃជីវិតរបស់ Auezov ប្រហាក់ប្រហែលនឹងកុមារភាព យុវវ័យ និងឆ្នាំវ័យក្មេងរបស់កវី និងគ្រូបង្រៀនខាងវិញ្ញាណដែលគាត់ចូលចិត្ត - Abai ។ ក្រោយមកនៅក្នុងការងារដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់គាត់បានពិពណ៌នាអំពី steppe ដូចគ្នា aul ដូចគ្នាបរិយាកាសសង្គមដូចគ្នា។
ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់គាត់ Mukhtar Auezov បានលើកអក្សរសិល្ប៍កាហ្សាក់ស្ថានរហូតដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុត។ ស្នាដៃជាច្រើននៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នាជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់។
ការបកប្រែដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណពិភពលោកបញ្ជាក់ពីទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ គាត់បានបោះពុម្ពអត្ថបទគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើន ធ្វើរបាយការណ៍ តែងសៀវភៅសិក្សា និងអានការបង្រៀននៅតាមមហាវិទ្យាល័យ និងសាកលវិទ្យាល័យ។ ការស្រាវជ្រាវដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់បានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់សាខាថ្មីមួយចំនួនក្នុងការសិក្សារឿងព្រេងនិទាន epos ប្រវត្តិសាស្រ្ត និងភាសានៃជនជាតិទួគី។ គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសាស្រ្តាចារ្យនៃសាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋម៉ូស្គូ។
ការងារសំខាន់របស់គាត់មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងរូបភាពកូនប្រុសដ៏អស្ចារ្យរបស់ជនជាតិកាហ្សាក់ស្ថាន Abai ។ គាត់បានលះបង់ជាង 15 ឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីសរសេរសៀវភៅនេះ។ សៀវភៅនេះមានសារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់គាត់។ ដូចដែលអ្នកនិពន្ធបាននិយាយថាដំណើរការនៃការសរសេរប្រលោមលោកអំពី Abai បានប្រែទៅជាអាជីវកម្មគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ សៀវភៅនេះត្រូវបានគេហៅថាសព្វវចនាធិប្បាយដើមនៃលក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃរបៀបរស់នៅរបស់ប្រជាជនកាហ្សាក់ស្ថាន។ វាបានបើកនូវភាពចម្រុះនៃវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃទឹកដីបុរាណ និងបង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបនៃទំនៀមទម្លាប់ និងប្រពៃណីរបស់វាទៅកាន់ពិភពលោកទាំងមូល។
ស្នាដៃដែលនិពន្ធដោយ Mukhtar Auezov នៅតែមានប្រជាប្រិយភាពសូម្បីតែឥឡូវនេះ ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដើមនៃអក្សរសិល្ប៍កាហ្សាក់ស្ថាន។ ឈ្មោះរបស់លោកស្ថិតនៅក្នុងការចងចាំរបស់មនុស្សជាច្រើនជារៀងរហូត។
សាខេន ស៊ីហ្វុលលីន
Seyfullin Saken គឺជាស្ថាបនិកនៃអក្សរសិល្ប៍កាហ្សាក់ស្ថានទំនើប។ គាត់ក៏ជាកវី និងជាអ្នកសរសេរផង ជារដ្ឋបុរស និងជាសមាជិកដ៏លេចធ្លោនៃបក្សកុម្មុយនិស្ត (Bolsheviks)។ គាត់បានកើតនៅក្នុងត្រីមាសរដូវរងារដែលមានឈ្មោះថា Karashilik នៃតំបន់ Shet ទំនើប តំបន់ Karagandy ។ គាត់បានទទួលការអប់រំនៅសាលា Nildin Russian-Kazakh School (1905 - 1908) និងសាលាបឋមសិក្សា parochial (1908 -1910)។ Saken បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យ Akmola ក្នុងឆ្នាំ 1913 និងសាលា Omsk Teachers Seminary ក្នុងឆ្នាំ 1916។ Saken Seyfullin បានបោះពុម្ពការប្រមូលកំណាព្យដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1914 នៅទីក្រុង Kazan ក្រោមឈ្មោះថា "Otken Kunder" ("The Past Days")។ Seyfullin ធ្វើការជាគ្រូបង្រៀនភាសារុស្សីនៅក្នុងភូមិ Silety-Bugyly បានសរសេរកំណាព្យគាំទ្រចលនារំដោះជាតិនៅឆ្នាំ 1916 នៅប្រទេសកាហ្សាក់ស្ថាន។ នៅឆ្នាំ 1917 បន្ទាប់ពីបដិវត្តខែកុម្ភៈគាត់បានផ្លាស់ទៅ Akmolinsk (សព្វថ្ងៃនេះទីក្រុង Astana) បានសរសេរកំណាព្យបានបង្កើតអង្គការមួយដែលមានឈ្មោះថា "Zhas Kazakh" ("Young Kazakh") បានចូលរួមក្នុងការបោះពុម្ពកាសែត "Tirshilik" ("ជីវិត") ។ គាត់គឺជាសមាជិកនៃអង្គការយុវជន "Birlik" ("Unity") ។ គាត់បានសរសេរស្នាដៃដំបូងមួយអំពីជោគវាសនារបស់ស្ត្រីកាហ្សាក់ស្ថាន - និទានកថាក្រោមឈ្មោះ "ជូបាទូ" ("ការលួងលោម" ឆ្នាំ ១៩១៧) ។ នៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 1917 គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកក្រុមប្រឹក្សាតំណាងរាស្រ្ត Akmola និងត្រូវបានតែងតាំងជាគណៈកម្មការអប់រំ។ នៅឆ្នាំ 1917 គាត់បានបោះពុម្ពរឿងល្ខោនដែលមានឈ្មោះថា "Bakyt Zholynda" ("ផ្លូវទៅកាន់សុភមង្គល" ឆ្នាំ 1917) ។ វាជាស្នាដៃល្ខោនហៅមនុស្សឲ្យតស៊ូបដិវត្តន៍។
នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1918 បន្ទាប់ពីរដ្ឋប្រហារយោធាគាត់ត្រូវបានចាប់ខ្លួនហើយបោះចូលទៅក្នុង "រទេះភ្លើង" របស់ Ataman Annenkov ។ គាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅគុកនៅទីក្រុង Omsk ដែលគាត់បានរត់គេចខ្លួននៅថ្ងៃទី 3 ខែមេសា ឆ្នាំ 1919។ បន្ទាប់មកគាត់បានត្រលប់ទៅភូមិកំណើតរបស់គាត់វិញ ហើយបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅ Aulie-Ata (សព្វថ្ងៃជាទីក្រុង Taraz)។ នៅឆ្នាំ 1920 Saken Seyfullin បានត្រលប់មក Akmolinsk ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាអនុប្រធានគណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិ និងជាប្រធានផ្នែករដ្ឋបាល។ នៅឯសមាជស្ថាបនិកដំបូងនៃសូវៀតនៃកាហ្សាក់ស្ថាន (នៅថ្ងៃទី 4 ខែតុលាឆ្នាំ 1920 នៅទីក្រុង Orenburg) Seyfullin ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃគណៈប្រធាននៃគណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិកណ្តាលនៃសាធារណរដ្ឋសង្គមនិយមសូវៀតស្វយ័តកាហ្សាក់ស្ថាន។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 Seyfullin បានក្លាយជានិពន្ធនាយកនៅកាសែត Yenbekshi Kazakh (Working Kazakh) នៅ Kyzyl Kazakhstan (Red Kazakhstan) Journal ។ គាត់ក៏ត្រូវបានតែងតាំងជាអនុប្រធានគណៈកម្មាធិការប្រជាជនសម្រាប់ការអប់រំផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1920 ការលេងរបស់គាត់ក្រោមឈ្មោះ "Kyzyl Sunkarlar" ("ឥន្ទ្រីក្រហម") ត្រូវបានចេញផ្សាយ។ នៅឆ្នាំ 1922 នៅឯសមាជលើកទី 3 នៃសហភាពសូវៀតនៃកាហ្សាក់ស្ថាន Seyfullin ត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រធានគណៈកម្មាធិការនៃសហភាពសូវៀតនៃសាធារណរដ្ឋសង្គមនិយមសូវៀតស្វយ័តកាហ្សាក់ស្ថាន។ គាត់ក៏បានក្លាយជាសមាជិកនៃគណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិមជ្ឈិមរុស្ស៊ីទាំងអស់ និងជាប្រធាននៃគណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិកណ្តាលកាហ្សាក់ស្ថាន។ នៅឆ្នាំ 1925 Seyfullin ត្រូវបានតែងតាំងជាប្រធានមជ្ឈមណ្ឌលស្រាវជ្រាវ ក្រោមគណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃសាធារណរដ្ឋសង្គមនិយមសូវៀតស្វយ័តកាហ្សាក់ស្ថាន។
គាត់បានធ្វើការជាអ្នកកែសម្រួលនៅកាសែត Adebiet Maydany (Literary Front) Journal ។ គាត់ក៏បានបង្រៀនសិស្សនៅវិទ្យាស្ថាន Kyzylorda នៃការអប់រំប្រជាជន វិទ្យាស្ថានសារព័ត៌មាននៅ Tashkent និងវិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យ Kazakh នៅ Alma-Ata ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 Saken Seyfullin បានសរសេរអត្ថបទជាច្រើនទាក់ទងនឹងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក និងកាហ្សាក់ស្ថាន ដែលនៅតែពេញនិយម និងចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកអាន។ នៅឆ្នាំ 1922 ការប្រមូលកំណាព្យក្រោមឈ្មោះ "Asau Tulpar" ("Indomitable Horse") ត្រូវបានចេញនៅ Orenburg ។ កំណាព្យ "Dombyra" ("Dombra", 1924), "Sovetstan" (1924) និង "Express" (1926) ត្រូវបានបោះពុម្ពជាសៀវភៅដាច់ដោយឡែក។ Saken Seyfullin គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតផ្នែកកំណាព្យ។ ដោយបានវិភាគទំនៀមទម្លាប់កំណាព្យរបស់ប្រជាជនកាហ្សាក់ស្ថាន គាត់បានជួសជុលទម្រង់ និងចរិតលក្ខណៈនៃកំណាព្យកាហ្សាក់ស្ថាន ណែនាំប្រធានបទ និងរូបភាពថ្មីៗនៅក្នុងនោះ។ កវីក៏បានផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធនៃ strophes, ចង្វាក់, វាក្យសម្ព័ន្ធ និង intonation នៃកំណាព្យ Kazak ។ ប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រនិងអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ "Tar Zhol, Taygak Keshu" ("ផ្លូវថននី") ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1927 ។ នៅក្នុងការងារនេះ Seyfullin បានបង្ហាញពីការតស៊ូរបស់ប្រទេសកាហ្សាក់ស្ថានប្រឆាំងនឹង Tsarism ការចូលរួមរបស់កាហ្សាក់ស្ថានក្នុងបដិវត្តនិងការប្រយុទ្ធរបស់ពួកគេសម្រាប់ការបង្កើត។ អំណាចសូវៀតនៅកាហ្សាក់ស្ថាន។ ពេញមួយការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Saken Seyfullin បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងទៅលើការប្រមូល ការវិភាគ ចំណាត់ថ្នាក់ និងការបោះពុម្ពវិមាននៃរឿងព្រេងនិទានកាហ្សាក់ស្ថាន។
អ្នកនិពន្ធបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការរៀបចំស្នាដៃជាច្រើនរួមមាន "Kazakhtyn Yeski Adebiety Nuskalary" ("គំរូនៃអក្សរសិល្ប៍កាហ្សាក់ស្ថានបុរាណ" ឆ្នាំ 1931) កំណែកាហ្សាក់ស្ថាននៃកំណាព្យ "Leyli និង Majnun" សៀវភៅ "Kazakh Adebiety" (" អក្សរសិល្ប៍កាហ្សាក់ស្ថាន, ឆ្នាំ ១៩៣២) ជាដើម។ បានសរសេរនៅក្នុងកំណាព្យឆ្នាំ 1930 "Albatros" ("Albatross", 1933) និង "Kyzyl At" ("Red Horse", 1934) បានបង្ហាញពីជំហររបស់ Seyfullin ទាក់ទងនឹងបាតុភូតសង្គមបានកើតឡើង។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "Kyzyl At" Seyfullin បានវាយតម្លៃលើសទាំងអស់ដែលបានប្រព្រឹត្តក្នុងអំឡុងពេលសមូហភាពកសិកម្មនៅកាហ្សាក់ស្ថានក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 Saken Seyfullin បានចូលរួមក្នុងការពិភាក្សាអំពីបញ្ហាបច្ចុប្បន្ននៃជីវិតអក្សរសិល្ប៍។ គាត់ថែមទាំងបានផ្តល់របាយការណ៍មួយនៅឯសមាជដំបូងនៃអ្នកនិពន្ធកាហ្សាក់ស្ថាន (1934) និងសមាជសហភាពទាំងអស់នៃអ្នកនិពន្ធសូវៀតដំបូង (1934) ។ នៅឆ្នាំ 1935 គាត់បានចេញកំណាព្យ "Aysha" និង "Zhemister" ("ផ្លែឈើ") ។ អ្នកនិពន្ធក៏បានចូលរួមក្នុងការរៀបចំសៀវភៅសិក្សាអំពីអក្សរសិល្ប៍កាហ្សាក់ស្ថានផងដែរ។ Seyfullin បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអប់រំបុរសផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ គាត់បានគាំទ្រអ្នកនិពន្ធដូចជា B. Maylin, S. Mukanov, G. Musrepov, G. Mustafin, T. Zharokov និងដើម្បីដាក់ឈ្មោះមួយចំនួន។ គាត់បានជួយពួកគេក្នុងការបោះពុម្ពស្នាដៃដំបូងរបស់ពួកគេ។ Seyfullin បានកែសម្រួល និងសរសេរបុព្វបទសម្រាប់សៀវភៅរបស់ពួកគេ។ M. Karataev, K. Bekkhozhin, Zh ។ Sain និងមនុស្សជាច្រើននាក់ទៀតបានយកមេរៀនពី Saken Seyfullin។ ស្នាដៃរបស់ Seyfullin ត្រូវបានបោះពុម្ពជាភាសាជាច្រើន។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិកាហ្សាក់ស្ថានដំបូងគេដែលបានទទួលរង្វាន់លំដាប់បដាក្រហមនៃការងារ។ ជាអកុសលគាត់មិនបានបញ្ចប់ប្រលោមលោករបស់គាត់ "Bizdin Turmys" ("ជីវិតរបស់យើង") និង "Sol Zhyldarda" ("នៅពេលនោះ") ដែលបានប្រាប់អំពីជីវិតនៃសហសម័យរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1938 Saken Seyfullin ត្រូវបានបង្ក្រាប។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានប្រហារជីវិតដោយការបាញ់ប្រហារនៅអាល់ម៉ាទី។
នៅឆ្នាំ 1958 Seyfullin ត្រូវបានស្តារឡើងវិញ (ក្រោយស្លាប់) ។ នៅឆ្នាំ 1985 សារមន្ទីរអនុស្សាវរីយ៍ Saken Seyfullin ត្រូវបានបើកនៅ Tselinograd (សព្វថ្ងៃនេះទីក្រុង Astana) ។ នៅប្រទេសកាហ្សាក់ស្ថាន មានរោងមហោស្រព សាលារៀន បណ្ណាល័យ និងផ្លូវដែលដាក់ឈ្មោះតាមគាត់។ មានវិមានមួយនៅ Akmola (Astana) ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនិងដាក់ជាកិត្តិយសដល់អ្នកនិពន្ធ។ សាកលវិទ្យាល័យ State Agrarian University ដែលមានទីតាំងនៅ Astana ត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាម Saken Seyfullin។ ស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនត្រូវបានឧទ្ទិសដល់គាត់ រួមទាំងការលេងរបស់ Mukanov "Saken Seyfullin" ការរៀបរាប់របស់ Musrepov "Kezdespey Ketken Bir Beyne" ("Once and Forever") កំណាព្យរបស់ A. Tazhibaev, A. Tokmagambetov, K. Bekkhozhin ។ ឯកសារស្រាវជ្រាវរបស់ M. Karataev, B. Ismailov, S. Kirabaev, T. Kakishev, G. Serebryakova និងអ្នកដទៃត្រូវបានផ្តោតលើជីវិត និងការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ Seyfullin ។
Magzhan Zhumabayev
Magzhan Bekenuly Zhumabayev កើតនៅថ្ងៃទី 25 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1893 នៅ Sassykkul Tract ប្រសិនបើ Sary-Aigyr volost នៅ Petropavlovsky uezd ។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 19 ខែមីនា ឆ្នាំ 1938 នៅ Alma-Ata ។ Magzhan មកពីគ្រួសារអ្នកមាន; ឪពុករបស់គាត់គឺប៊ីប៊ី ជាប្រធានក្រុមវ៉ុល។ នៅពេលគាត់មានអាយុ 4 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមរៀនភាសាបូព៌ានិងអក្សរសិល្ប៍។ កំណាព្យដំបូងរបស់ Magzhan មិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ។ គាត់បានបន្តស្ទាត់ជំនាញភាសាអារ៉ាប់ ពែរ្ស និងទួរគីនៅ Begishev madrasah ក្នុង Kzyl-Orda ដោយបានទទួលការអប់រំពីមូស្លីមបន្ទាប់បន្សំនៅទីនោះ។ នៅឆ្នាំ 1910 គាត់បានចូល Galiya madrasah ដែលជាស្ថាប័នអប់រំអ៊ីស្លាមខ្ពស់ជាងនៅទីក្រុង Ufa ។ ប៉ុន្តែតាមដំបូន្មានរបស់គ្រូរបស់គាត់គឺ Galymzhan Ibragimov ដែលបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធបុរាណនៃអក្សរសិល្ប៍តាតា Magzhan បានចាប់ផ្តើមស្វែងរកវិធីផ្សេងទៀតនៃការអប់រំ។ ដោយមានជំនួយរបស់ Ibragimov ស្នាដៃរបស់យុវជន Magzhan ត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1912 នៅ Kazan ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នាដោយមានការគាំទ្រពី Mirzhakyp Dulatov និង Akmet Baitursynov គាត់បានចាប់ផ្តើមរៀនភាសារុស្សី ស្គាល់អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី និងអឺរ៉ុប ហើយសហការជាមួយកាសែត "កាហ្សាក់ស្ថាន" ។ នៅឆ្នាំ 1913 Magzhan បានចូលសាលាគរុកោសល្យ Omsk ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះនៅ Omsk Magzhan បានចូលរួមក្នុងការបង្កើត "Birlik" (Unity) Society; គាត់គឺជានិពន្ធនាយកនៃទស្សនាវដ្តីដែលសរសេរដោយដៃ "Balapan" ។
ជាមួយនឹងជំហានដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងកំណាព្យ Magzhan បង្ហាញពីទេពកោសល្យពិសេសរបស់គាត់។ គាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយសារតែការប្រមូលកំណាព្យរបស់គាត់ "Sholpan" (1912) ។ ដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្កើតវិធីគ្របដណ្តប់រយៈពេលពីឆ្នាំ 1910 ដល់ខែ កុម្ភៈ 1917 ។ កំណាព្យរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើអង្គហេតុប្រវត្តិសាស្ត្របានអំពាវនាវដល់ការតស៊ូជាតិដើម្បីសេរីភាព។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ "អតីតកាល" Magzhan បានហៅឈ្មោះវីរបុរសប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអ្នកឈ្នះ Zhungar ។ វីរបុរសពិតប្រាកដសម្រាប់គាត់គឺជាអ្នកដែល "ចងចាំអំពីជាតិរបស់គាត់" ។
គាត់បានដោះស្រាយជាមួយសារព័ត៌មាន; គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងផ្នែកនៃការត្រាស់ដឹងដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1922 សៀវភៅដែលមានឈ្មោះថា "គរុកោសល្យ" ។ សម្រាប់ពេលវេលាជាក់លាក់ Magzhan គឺជានិពន្ធនាយកនៃកាសែត "Bostandyk Tuy" ("ទង់សេរីភាព") បោះពុម្ពនៅ Omsk និងបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1921 នៅ Petropavlovsk ។
រយៈពេលនៃជីវិតដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងនិងប្រកបដោយផ្លែផ្ការបស់ Zhumabayev គឺទាក់ទងទៅនឹង Tashkent ជាកន្លែងដែលគាត់បានផ្លាស់ទីលំនៅក្នុងឆ្នាំ 1922 និងជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតរឿងនិទានរបស់គាត់ "Batyr Bayan" កំណាព្យអំពី Turkestan អត្ថបទអំពី Akan Sery Bukhar Zhyrau និង Abubakir Divayev ។ គាត់បានសហការជាមួយកាសែត "Ak Zhol" និងទស្សនាវដ្តី "Sholpan" ។ នៅទីនេះនៅ Tashkent និងនៅ Kazan ក្នុងឆ្នាំ 1922-23 គាត់បានបោះពុម្ពកំណាព្យចំនួនពីរដែលគាត់បានបង្ហាញពីអំណោយរបស់គាត់។ Magzhan ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជំនាន់នៃកវីដែលជាលើកដំបូងនៅក្នុងតំបន់អាស៊ីកណ្តាលនិងកាហ្សាក់ស្ថានបានចូលរួមទិសដៅពីរនៃការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណនៃប្រជាជាតិនៅបូព៌ានិងខាងលិច។
កវីកាហ្សាក់ស្ថានដែលខ្ញុំចូលចិត្ត
Makataev Mukagali Kazakh កវី អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកបកប្រែសូវៀត កើតនៅថ្ងៃទី 9 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1931 នៅក្នុងភូមិ Karasaz តំបន់ Alma-Ata នៅជើងភ្នំ Great Khan Tengri ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថានអក្សរសាស្ត្រដែលដាក់ឈ្មោះដោយ Gorky ។
គាត់បានធ្វើការជាលេខា និងជាប្រធាននៃ yurt ក្រហម បុគ្គលិកនៃ Komsomol ដែលជាបុគ្គលិកផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃកាសែតក្នុងស្រុក។ នៅឆ្នាំ 1954-1962 គាត់បានធ្វើការជាអ្នកប្រកាសវិទ្យុនៅកាហ្សាក់ស្ថានជាគ្រូបង្រៀននៅឆ្នាំ 1962-1972 - ប្រធាននាយកដ្ឋាននៃកាសែត "Sotsialistіk Kazakstan", "Kazakh әdebietі" ទស្សនាវដ្តី "Madeniet zhane turmys", "Zhuldyz" នៅក្នុង ឆ្នាំ ១៩៧២-១៩៧៣ - ទីប្រឹក្សាផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃសហភាពអ្នកនិពន្ធកាហ្សាក់ស្ថាន។
គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃ "ជីវិតគឺជារឿងព្រេង" "ជីវិតគឺជាទន្លេ" "Mozart"s Requiem" "Favorites" ។ បទចម្រៀងកំណាព្យរបស់គាត់ "Sarzhaylyau" បានក្លាយជាការពេញនិយម។ គាត់ត្រូវបានបកប្រែជាបុរាណរុស្ស៊ីកាហ្សាក់ស្ថានអក្សរសិល្ប៍បរទេស។ រួមទាំង Walt Whitman "រឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាព" ដោយ Dante ។ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានដាក់នៅពីមុខពួកគេ Abay Auezova និងអក្សរសិល្ប៍កាហ្សាក់ស្ថានបុរាណដទៃទៀត។ គាត់ជាអ្នកឈ្នះរង្វាន់រដ្ឋកាហ្សាក់ស្ថាន ... Mukagali និងមិត្តភក្តិរបស់គាត់បានក្លាយជា កម្លាំងពលកម្មសំខាន់ និងជំនួសបុរសពេញវ័យដែលបានទៅជួរមុខ។
អ្នកនិពន្ធដែលខ្ញុំចូលចិត្ត
ការអានគឺត្រូវគិតពីអ្វីដែលជាលំហាត់ប្រាណសម្រាប់រាងកាយ។ ការកើនឡើងនៃទូរទស្សន៍ ជួនកាលត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការខ្វះសៀវភៅ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថា សៀវភៅមិនត្រូវការសង្គ្រោះទេ។ សៀវភៅគឺជាអច្ឆរិយៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់ពិភពលោក។ វាផ្តល់ឱ្យយើងនូវឱកាសតែមួយគត់ដើម្បីភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកនិពន្ធដែលរស់នៅរាប់រយពាន់ឆ្នាំមុន។ សូមអរគុណដល់សៀវភៅដែលយើងអាចនិយាយទៅកាន់មនុស្សដែលរស់នៅក្នុងអាយុ និងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។ តាមរយៈការអានសៀវភៅ យើងឮសំឡេង គំនិត និងអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ សៀវភៅគឺជាមធ្យោបាយដ៏ប្រាកដបំផុតក្នុងការនាំជាតិសាសន៍មកជាមួយគ្នា។ វាផ្តល់ឱ្យយើងនូវការយល់ដឹងមិនត្រឹមតែអំពីអតីតកាលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ផ្តល់ឱ្យយើងនូវអនាគតផងដែរ។ សៀវភៅគឺជាមិត្តដ៏ស្មោះត្រង់ និងមិនអាចទាមទារបាន៖ វាអាចត្រូវបានដាក់មួយឡែក ហើយត្រូវបានគេយកម្តងទៀតនៅពេលណាមួយ។
ចំណែកខ្ញុំវិញ ខ្ញុំចូលចិត្តអាន។ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍អក្សរសិល្ប៍តាំងពីតូច។ សៀវភៅបានបំផុសការស្រមើលស្រមៃរបស់ខ្ញុំ ពង្រីកព្រំដែននៃពិភពលោកដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងបំពេញជីវិតរបស់ខ្ញុំដោយក្តីសង្ឃឹមដ៏អស្ចារ្យនៃសេចក្តីអំណរ និងសុភមង្គល។ តាំងពីកុមារភាពមកខ្ញុំត្រូវបានទាក់ទាញដោយ Pushkin និង Gogol, Chekhov និង Turgenev ដោយកំណាព្យរបស់ Yesenin និង Pasternak ។ ក្រោយមកខ្ញុំបានស្គាល់ Dantes “Divine Comedy” និងទេវកថាក្រិកបុរាណ និងរឿងព្រេង។
ខ្ញុំគិតថាយើងមិនអាចរស់នៅដោយគ្មានសៀវភៅបានទេ។ ខ្ញុំចាត់ទុកថាសៀវភៅនៅជាមួយយើងពេញមួយជីវិតរបស់យើង។ តាមគំនិតខ្ញុំ ផ្ទះមើលទៅស្រពិចស្រពិល និងគ្មានសៀវភៅ។ ខ្ញុំចូលចិត្តអានសៀវភៅអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រប្រទេសយើង អំពីមនុស្សល្បីៗ និងជីវិតមនុស្សជំនាន់របស់ខ្ញុំនៅបរទេស។ អក្សរសិល្ប៍មានន័យច្រើនក្នុងជីវិតខ្ញុំ។ វាជួយបង្កើតចរិតលក្ខណៈ និងទស្សនវិស័យពិភពលោក ដើម្បីយល់អំពីជីវិតកាន់តែប្រសើរ។ សៀវភៅផ្តល់ព័ត៌មាន និងចំណេះដឹង អប់រំ ផ្តល់ភាពរីករាយ ហើយពេលខ្លះពួកគេជួយមនុស្សឱ្យភ្លេចអំពីបញ្ហា។
Dickens កើតនៅឆ្នាំ 1812 នៅ Portsmouth ។ គាត់ជាកូនទីពីរក្នុងចំណោមកូនទាំងប្រាំបីនាក់ក្នុងគ្រួសារ។ ទោះបីជាមិនក្រីក្រតាមស្តង់ដារនៃសម័យនោះក៏ដោយ ក៏គ្រួសារ Dickens បានឆ្លងកាត់វិបត្តិហិរញ្ញវត្ថុជាបន្តបន្ទាប់។ នៅឆ្នាំ 1823 ប្រឈមមុខនឹងការបំផ្លិចបំផ្លាញផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែល Charles បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងឃ្លាំងមួយសម្រាប់ប្រាំមួយ shillings ក្នុងមួយសប្តាហ៍។ នៅពេលនោះឪពុករបស់គាត់ត្រូវបានចាប់ខ្លួនពីបទជំពាក់បំណុលគេ។ មានតែនៅអាយុដប់ពីរឆ្នាំ Charles ត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាលារៀនជាកន្លែងដែលគាត់ធ្វើបានល្អហើយនៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់ទទួលបានការងារនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនច្បាប់មួយ។ បន្ទាប់ពីរៀនអក្សរខ្លី គាត់បានក្លាយជាអ្នកយកព័ត៌មានសម្រាប់ "Morning Chronicle" ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានសរសេរ "Pickwick Papers" ។ នៅឆ្នាំ 1836 នៅពេលដែល "Pickwick Papers" ត្រូវបានបោះពុម្ព គាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធប្រលោមលោកដ៏ពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ហើយបានកាន់តំណែងនេះរហូតដល់គាត់ស្លាប់។ បន្ទាប់មកគាត់បានបោះពុម្ពប្រលោមលោកបន្ទាប់ពីប្រលោមលោក - "Oliver Twist", "Nickolas Nickleby", "Old Curiosity Shop", "David Copperfield", "Little Dorit" និងរឿងជាច្រើនទៀត។ ក្រៅពីការសរសេរប្រលោមលោកឥតឈប់ឈរ គាត់បានកែសម្រួលកាសែត និងទស្សនាវដ្តី ដោយផ្តល់ការអានពីសៀវភៅរបស់គាត់ទៅកាន់ហ្វូងមនុស្សយ៉ាងច្រើន។
មិនមានអ្នកនិពន្ធរឿងប្រលោមលោកណាមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសដែលមានការកាន់កាប់បែបនេះលើមនុស្សគ្រប់វណ្ណៈរួចទៅហើយក្នុងជីវិតរបស់គាត់នោះទេ។ សៀវភៅរបស់គាត់ត្រូវបានអានដោយអ្នករៀន និងសាមញ្ញទាំងអស់ ដោយអ្នកមាននិងអ្នកក្រដូចគ្នា។
ប្រជាប្រិយភាពនៃសៀវភៅរបស់គាត់មិនថយចុះទៅតាមពេលវេលាទេ។ ទឹកចិត្តដ៏មហិមារបស់អ្នកនិពន្ធ ទាក់ទាញអ្នកអានសម័យនេះឱ្យបានច្រើន ដូចកាលពីមួយសតវត្សមុន។ កែវភ្នែកដែលយោគយល់ដោយសប្បុរស មើលទៅដោយការអត់ឱនចំពោះល្អ និងអាក្រក់ដូចគ្នា។ លោក Dickens ជឿជាក់លើសេចក្តីសប្បុរស និងភាពសប្បុរសរបស់មនុស្ស។ វាមិនមែនគ្រាន់តែជាការបញ្ចប់ដ៏រីករាយដែលសៀវភៅរបស់គាត់មាននោះទេ វាជាទស្សនវិជ្ជាដែលផ្តល់សុទិដ្ឋិនិយម និងជំនឿដល់អ្នកអាន។
ម្យ៉ាងទៀត ខ្ញុំមានចំណាប់អារម្មណ៍លើអក្សរសិល្ប៍អាមេរិក។ ខ្ញុំបានអានសៀវភៅជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិក។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកដំបូងគេដែលមករកខ្ញុំគឺ Jack London ដែលរឿងរ៉ាវបានធ្វើឱ្យខ្ញុំជួបនឹងស្ថានភាពមិនធម្មតា និងភាពក្លាហានរបស់វីរបុរសរបស់គាត់។ A ក៏សរសើរការលេងសើចរបស់ Mark Twain ផងដែរ។ ខ្ញុំបានអានរឿងខ្លះរបស់គាត់ ហើយជាការពិតណាស់ "ដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ Tom Sawyer និង Huckleberry Finn" ។ ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកដែលខ្ញុំចូលចិត្តជាងគេគឺ Ernest Hemingway ។ ពេលខ្ញុំអានជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍នឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់។ គាត់កើតនៅឆ្នាំ 1899 នៅ Oak Park រដ្ឋ Illinois ។ ជីវិតរបស់គាត់ពោរពេញទៅដោយដំណើរផ្សងព្រេង និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលទាមទារភាពក្លាហាន ឆន្ទៈដ៏មុតមាំ និងការតាំងចិត្ត។ គាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានសង្រ្គាមដ៏ក្លាហានកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 ។ វិសាលភាពនៃផលប្រយោជន៍របស់គាត់គឺធំទូលាយមិនគួរឱ្យជឿ។
បទពិសោធន៍សង្រ្គាម និងជីវិតផ្សងព្រេងរបស់គាត់បានផ្តល់ផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់រឿងខ្លី និងប្រលោមលោកជាច្រើនរបស់គាត់។ គាត់បានទទួលជោគជ័យជាមួយនឹងរឿង "A Farewell to Arms" ដែលជារឿងស្នេហារវាងមេទ័ពអាមេរិក និងគិលានុបដ្ឋាយិកាជនជាតិអង់គ្លេសក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។
Hemingway បានគាំទ្រយ៉ាងសកម្មដល់គណបក្សសាធារណរដ្ឋនៅក្នុងសង្គ្រាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ។ នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់គាត់បានបរិហាររបបហ្វាស៊ីសរបស់ហ្វ្រង់កូ។ "ជួរទីប្រាំ" គឺជាការលេងអំពីសង្គ្រាមស៊ីវិលនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។
នៅឆ្នាំ 1940 Hemingway បានបញ្ចប់ប្រលោមលោក "សម្រាប់អ្នកណាដែល Bell Tolls" ។ វាជារឿងមួយអំពីគ្រូជនជាតិអេស្ប៉ាញវ័យក្មេងជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ដែលចូលរួមជាមួយបក្សពួកអេស្ប៉ាញ ហើយផ្តល់ជីវិតដើម្បីបុព្វហេតុសេរីភាព។
នៅឆ្នាំ 1952 Hemingway បានបញ្ចប់រឿងនិទានរបស់គាត់ "បុរសចំណាស់និងសមុទ្រ" ។ រឿងអំពីអ្នកនេសាទគុយបាចំណាស់ម្នាក់នេះ ជាទំនុកតម្កើងចំពោះភាពក្លាហាន និងការស៊ូទ្រាំរបស់មនុស្ស។ Hemingway បានទទួលរង្វាន់ណូបែលផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក្នុងឆ្នាំ 1954 ។
Hemingway មានភាពល្បីល្បាញដោយសារស្ទីលសាមញ្ញរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានយកតម្រាប់តាមយ៉ាងទូលំទូលាយ ប៉ុន្តែមិនដែលសម្រេចបានដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតទេ។ វីរបុរសរបស់គាត់បង្ហាញពីភាពក្លាហានក្នុងការប្រឈមមុខនឹងគ្រោះថ្នាក់ ដែលជាលក្ខណៈពិសេសដែល Hemingway កោតសរសើរចំពោះភាពអស្ចារ្យ និងដែលគាត់ផ្ទាល់មាន។ ដោយមិនចង់រស់នៅជាមួយជំងឺរាងកាយធ្ងន់ធ្ងរ Hemingway បានធ្វើអត្តឃាតដូចដែលឪពុករបស់គាត់ធ្លាប់ធ្វើពីមុនគាត់ក្រោមកាលៈទេសៈស្រដៀងគ្នា។
អ្នកនិពន្ធបេឡារុស្ស៖ ប្រទេសរបស់យើងសម្បូរទៅដោយអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ ជាដំបូង ខ្ញុំចង់និយាយឈ្មោះអ្នកនិពន្ធជាតិឆ្នើមរបស់យើងគឺ Yanka Kupala និង Yakub Kolas ដែលជាសំឡេងរបស់ប្រទេសបេឡារុស្ស។ ពួកគេបានបង្កើតអក្សរសិល្ប៍បេឡារុស្សថ្មី និងភាសាអក្សរសាស្ត្របេឡារុស្ស។ ទាំងពីរនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបុរាណនៃអក្សរសិល្ប៍បេឡារុស្ស។ ឈ្មោះទាំងនេះត្រូវបានបន្តដោយអ្នកនិពន្ធ និងកវីល្បីៗមួយចំនួនទៀត ដូចជា K. Krapiva, K. Chorny, P. Brovka, A. Adamovich, M. Bogdanovich, I. Melezh, V. Korotkevich ("រឿងព្រេងនិទានចាស់" “The Black Castle of Olshany”, “The Wild Hunt of King Stakh”, “មិនអាចបំភ្លេចបាន”, “The Land Beeath White Wings”, “Kalasy Pad Siarpom Tvaim”), V. Bykov ដែលគេស្គាល់ទាំងនៅក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស។ .
អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី៖ A. Pushkin, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekov, M. Lermontov ជាដើម។
អ្នកចម្រៀងដែលខ្ញុំចូលចិត្ត
ខ្ញុំស្រលាញ់តន្ត្រី ហើយអាចនិយាយបានថាខ្ញុំចូលចិត្តស្ទីលតន្ត្រីជាច្រើន។ វាអាស្រ័យលើអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ៖ ពេលខ្លះខ្ញុំត្រូវការតន្ត្រីឌីស្កូដ៏ស្វាហាប់ និងស្រាល ប៉ុន្តែខ្ញុំក៏អាចរីករាយជាមួយបទចម្រៀងបុរាណ ទំនុកច្រៀង ឬចង្វាក់ jazz ផងដែរ។ ហើយមានអ្នកចម្រៀងម្នាក់ដែលខ្ញុំអាចស្តាប់បានគ្រប់ពេល។ ឈ្មោះរបស់នាងគឺ Rihanna ។
ស្នេហារបស់ខ្ញុំចំពោះនាងបានចាប់ផ្តើមជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ។ វាគឺនៅក្នុងឆ្នាំ 2007 នៅពេលដែលខ្ញុំបានបើកវិទ្យុ ហើយឌីជេបាននិយាយថា "នេះគឺជាបទចម្រៀងថ្មីរបស់ Rihanna" ។ ខ្ញុំលង់ស្នេហ៍នឹងបទនោះភ្លាម។ ក្មេងស្រីកំពុងច្រៀង "ឆ័ត្រ" ។ សំនៀងនេះចាប់ចិត្តខ្លាំង សំឡេងក៏ស្រទន់និងជ្រៅ។ ខ្ញុំមិនអាចជួយរាំ និងច្រៀងជាមួយនាងបានទេ។ បទចម្រៀងនោះបានក្លាយជាបទដែលល្បីក្នុងពេលតែមួយ ហើយវាជាបទដែលលក់ដាច់បំផុតគ្រប់ពេល។
តារាចម្រៀងដែលខ្ញុំចូលចិត្តកើតនៅឆ្នាំ 1988 នៅ Barbados ហើយឈ្មោះពេញរបស់នាងគឺ Robyn Rihanna Fenty ។ សព្វថ្ងៃនេះនាងបានចេញអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោចំនួន 7 ហើយរហូតមកដល់ពេលនេះបានលក់កំណត់ត្រាជាង 150 លាននៅទូទាំងពិភពលោក។ Rihanna ទទួលបានពានរង្វាន់តន្ត្រីជាច្រើន។ នាងតែងតែទទួលបានកីឡដ្ឋានដែលពោរពេញដោយអ្នកគាំទ្ររបស់នាង។ ខ្ញុំក៏ស្រមៃចង់ទៅទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់នាងនៅថ្ងៃណាមួយ ហើយរាំជាមួយបទចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម reggae, hip-hop និង R'n'B ។ អត្ថន័យក្នុងបទចម្រៀងរបស់នាង ពិតជាមានន័យ និងមនោសញ្ចេតនា។
Rihanna ជាមនុស្សដែលមានសម្រស់ស្រស់ស្អាត និងមានទេពកោសល្យ។ នាងមិនត្រឹមតែជាតារាចម្រៀងដែលមានសំឡេងខ្លាំងនោះទេ នាងក៏ជាតារាសម្ដែង និងជាអ្នកច្នៃម៉ូដដ៏ជោគជ័យម្នាក់ផងដែរ។
ខ្ញុំស្រលាញ់តន្ត្រី ហើយអាចនិយាយបានថាខ្ញុំចូលចិត្តស្ទីលតន្ត្រីជាច្រើន។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ៖ ពេលខ្លះខ្ញុំត្រូវការតន្ត្រីឌីស្កូដ៏ស្វាហាប់ និងស្រាល ប៉ុន្តែខ្ញុំក៏អាចរីករាយជាមួយការតែងនិពន្ធបុរាណ ទំនុកច្រៀង ឬចង្វាក់ jazz ផងដែរ។ ហើយមានអ្នកចម្រៀងម្នាក់ដែលខ្ញុំអាចស្តាប់បានគ្រប់ពេល។ ឈ្មោះរបស់នាងគឺ Rihanna ។
ស្នេហារបស់ខ្ញុំចំពោះនាងបានចាប់ផ្តើមកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន។ វាគឺជាឆ្នាំ 2007 ពេលដែលខ្ញុំបានបើកវិទ្យុនិងសំឡេងរបស់ DJ បានប្រកាសថា: "ហើយឥឡូវនេះបទចម្រៀងថ្មីពី Rihanna" ។ ខ្ញុំលង់ស្នេហ៍នឹងបទនោះភ្លាមៗ។ ក្មេងស្រីម្នាក់ច្រៀង "ឆ័ត្រ" ។ ភ្លេងចាប់ចិត្តណាស់ សំឡេងក៏ស្រទន់និងជ្រៅ។ ខ្ញុំមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីរាំ និងច្រៀងជាមួយនាង។ បទចម្រៀងនោះបានក្លាយជាបទល្បីភ្លាមៗ ហើយជាបទដែលលក់ដាច់បំផុតគ្រប់ពេល។
តារាចម្រៀងដែលខ្ញុំចូលចិត្តកើតនៅឆ្នាំ 1988 នៅ Barbados ហើយឈ្មោះពេញរបស់នាងគឺ Robin Rihanna Fenty ។ មកទល់នឹងពេលនេះ នាងបានចេញអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយ៉ូចំនួន 7 ហើយបានលក់ដាច់ជាង 150 លានកំណត់ត្រានៅទូទាំងពិភពលោក។ Rihanna បានទទួលពានរង្វាន់តន្ត្រីជាច្រើន។ នាងតែងតែប្រមូលផ្តុំពហុកីឡដ្ឋានដែលពោរពេញដោយអ្នកគាំទ្រ។ ខ្ញុំក៏ស្រមៃថាមានថ្ងៃមួយបានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់នាង ហើយរាំតាមបទចម្រៀងពិរោះៗរបស់នាងក្នុងរចនាប័ទ្ម reggae, hip-hop និង R'n'B ។ អត្ថន័យនៃបទចម្រៀងរបស់នាងពិតជាមានអត្ថន័យ និងមនោសញ្ចេតនា។
Rihanna ជាមនុស្សដែលមានសម្រស់ស្រស់ស្អាត និងមានទេពកោសល្យ។ នាងមិនត្រឹមតែជាតារាចម្រៀងដែលមានទឹកដមសំឡេងខ្លាំងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាតារាសម្ដែង និងជាអ្នកច្នៃម៉ូដដ៏ជោគជ័យម្នាក់ផងដែរ។
