យុគសម័យកណ្តាលគឺជារយៈពេលដែលស្ថិតនៅចន្លោះការធ្លាក់ចុះនៃវប្បធម៌បុរាណ និងការរស់ឡើងវិញនៃធាតុរបស់វានៅក្នុងយុគសម័យដើមសម័យទំនើប។ វប្បធម៌នៃសម័យកាលនេះគឺផ្អែកលើការសន្ទនាអំពីបេតិកភណ្ឌនៃវត្ថុបុរាណ និងវប្បធម៌ "ព្រៃផ្សៃ" នៃពួក Franks, Britons, Saxons, Goths និងកុលសម្ព័ន្ធដទៃទៀតនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។

លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃវប្បធម៌៖

សក្តិភូមិ គឺជាកម្មសិទ្ធិតាមលក្ខខណ្ឌនៃដី។ ព្រះរាជាបានប្រទានឋានន្តរស័ក្តិពីចៅហ្វាយនាយសក្តិភូមិថ្នាក់ក្រោមតាមឋានានុក្រមជាមួយនឹងសិទ្ធិមរតកក្នុងការប្រើប្រាស់និងបោះចោល "ជម្លោះ" (ដីជាមួយកសិករ) ជាថ្នូរនឹងការទទួលបានជំនួយរបស់ពួកគេក្នុងសង្គ្រាមឬការចូលរួមក្នុងជីវិតរបស់តុលាការ។

Theocentrism គឺជាឥទ្ធិពលនៃរូបភាពសាសនានៃពិភពលោកនៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃជីវិត។ ពេលវេលា, លំហ, រូបរាងកាយ, អាកប្បកិរិយាចំពោះសេចក្តីស្លាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈ prism នៃ dogma គ្រីស្ទាន។

សតវត្សទី 16 សម្រាប់អឺរ៉ុប វាជាពេលវេលានៃការតស៊ូរវាងសក្តិភូមិ និងមូលធននិយមដែលកំពុងរីកចម្រើន ការផ្លាស់ប្តូរសេដ្ឋកិច្ច។ ឧស្សាហកម្មផលិតកម្ម ពាណិជ្ជកម្មបានអភិវឌ្ឍ តម្រូវការសេដ្ឋកិច្ចកើនឡើង - ទាំងអស់នេះបានរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិពិតប្រាកដ។ ពេលវេលានេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរកឃើញដ៏អស្ចារ្យ។ Galileo Galilei (អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជនជាតិអ៊ីតាលី) បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃមេកានិចទំនើប បង្កើតកែវយឺតជាមួយនឹងការពង្រីក 32x ។ តារាវិទូជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Johannes Kepler បានចងក្រងតារាងភពផែនដី បង្កើតច្បាប់នៃចលនារបស់ភព និងដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ទ្រឹស្តីនៃសូរ្យគ្រាស។

Gottfried Leibniz បានបង្កើតការគណនាឌីផេរ៉ង់ស្យែល ដោយរំពឹងពីគោលការណ៍នៃតក្កវិជ្ជាគណិតវិទ្យាទំនើប។ គណិតវិទូជនជាតិអង់គ្លេស Isaac Newton បានរកឃើញការបែកខ្ចាត់ខ្ចាយនៃពន្លឺ ច្បាប់ទំនាញសកល ភាពមិនប្រក្រតីនៃពណ៌ បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃមេកានិចសេឡេស្ទាល ទ្រឹស្តីនៃពន្លឺ។ Christian Huygens បានបង្កើតទ្រឹស្តីរលកនៃពន្លឺ ដែលជានាឡិកាប៉ោលដែលមានយន្តការកេះ បានបង្កើតច្បាប់នៃការយោលនៃប៉ោលរូបវ័ន្ត បានរកឃើញរង្វង់ជុំវិញភពសៅរ៍។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះមានការរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងនៃគំនិតទស្សនវិជ្ជា។ ទស្សនៈពិភពលោករបស់ Francis Bacon, John Locke, Thomas Hobbes នៅប្រទេសអង់គ្លេស, Benedict Spinoza នៅប្រទេសហូឡង់, Rene Descartes នៅប្រទេសបារាំងបានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងដល់ការបង្កើតគំនិតសង្គមឈានមុខគេ ការបង្កើតសម្ភារៈនិយម។ នៅសតវត្សទី 17 រឿងប្រឌិតត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភេទជាច្រើនប្រភេទ ឧទាហរណ៍ រឿងខ្លី រឿងកំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ សោកនាដកម្មខ្ពស់ វីរភាពរឿងភាគ រឿងប្រលោមលោក រឿងកំប្លែងជាដើម។ John Milton ("Paradise Lost") នៅប្រទេសអង់គ្លេស, Pedro Caldera de la Barca ("ជីវិតគឺជាសុបិន") នៅអេស្ប៉ាញ និង Pierre Corneille ("Sid"), Jean Racine ("Phaedra"), Molière ("Don Juan") នៅ​ប្រទេស​បារាំង។ អនុលោមតាមការបង្កើតរដ្ឋជាតិនៅអឺរ៉ុបខាងលិច សាលាសិល្បៈជាតិកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនាពេលនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បៈរបស់ Flanders ហូឡង់ អ៊ីតាលី បារាំង អេស្ប៉ាញ និងអ៊ីតាលី។

នៅសតវត្សទី 17 ប្រភេទផ្សេងៗនៃរូបភាពបានលេចឡើង ប្រភេទដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីបរិយាកាសរបស់មនុស្ស ការដាក់ពណ៌ក្នុងសង្គមខុសៗគ្នានៃរូបភាពត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។ មានទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយធម្មជាតិ។ រូបភាព និងបាតុភូតត្រូវបានបញ្ជូនតាមចលនា។ ភាពខុសគ្នានៃទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈនៃការពិតបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថានៅក្នុងសតវត្សទី 17 ។ បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មបានកើតឡើង។ មានប្រព័ន្ធរចនាម៉ូដពីរ៖ បុរាណនិយម និងភូមិដ៏ចម្លែក ដោយមិនគិតពីរឿងនេះ និន្នាការប្រាកដនិយមក្នុងសិល្បៈបានអភិវឌ្ឍ។ រចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយធម្មជាតិដ៏គួរឱ្យអាណិតនៃរូបភាព និងអារម្មណ៍រីករាយ។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណុចនេះ ខ្សែកោងជញ្ជាំង ជើងទម្រ ផ្ទាំងថ្ម ទម្រង់ផ្សេងៗនៃការតុបតែងស្ថាបត្យកម្ម រូបសំណាក ផ្ទាំងគំនូរ រូបចម្លាក់ សំរិទ្ធ សំរិទ្ធ និងការតុបតែងថ្មម៉ាប។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំទីក្រុង បណ្តុំទីក្រុងដ៏សំខាន់ វិមាន និងសួនច្បារត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺ Lorenzo Bernini ក្នុងការគូរគំនូររចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានធ្វើតាមដោយបងប្អូនប្រុស Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Norton និងអ្នកដទៃ។ នៅសម័យ Louis IV បុរាណនិយមបានកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោមួយ។ នៅ​ប្រទេស​បារាំង។ រចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយតក្កវិជ្ជាភាពសុខដុមនៃសមាសភាពភាពសាមញ្ញនិងភាពម៉ត់ចត់។ នៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព ប្រធានបទសំខាន់មួយគឺ កាតព្វកិច្ច វីរភាព និងភាពក្លាហាន។ រចនាប័ទ្មនេះមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការបង្ហាញអារម្មណ៍ហួសហេតុនោះទេ។ វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺ Poussin និង Claude Rollin (ទេសភាព), Charles Lebrun (ផ្ទាំងគំនូរ), Rigaud (រូបភាពពិធី) ។ ស្របជាមួយនឹងបុរាណនិយម និងភូមិដ៏ចម្លែកនៅសតវត្សទី XVII ។ "ភាពប្រាកដនិយម" កំពុងលេចឡើងនៅក្នុងគំនូរ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះរូបភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការពិត។ ក្នុងចំណោមសិល្បករ, Velasquez, Rembrandt, Frans Hals អាចត្រូវបានសម្គាល់។ ប្រភេទថ្មីនៃសិល្បៈដ៏ល្អបានលេចឡើង៖ ទម្រង់ផ្សេងៗនៃទេសភាព ប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ និងជីវិត។

ប្រពៃណីនិយម - ផ្តោតលើទម្រង់នៃអាកប្បកិរិយាដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃជីវិត

និមិត្ត​សញ្ញា​គឺ​ជា​បំណង​ប្រាថ្នា​សម្រាប់​ការ​បកស្រាយ​ប្រៀបធៀប​នៃ​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល​មនុស្ស​ម្នាក់​បាន​ជួប។

ក៏ដូចជា dogmatism និងការមិនអត់ឱនមនោគមវិជ្ជា។

ពិភពលោកត្រូវបានបង្ហាញថាត្រូវបានរៀបចំតាមលំនាំឋានានុក្រមដូចគ្នា៖ ឋានានុក្រមឋានសួគ៌ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញទាំងនៅក្នុងព្រះវិហារ (ប្រកាន់ទោស, ខា, ប៊ីស្សព។ រចនាសម្ព័ន្ធ Guild (មហាអនុបណ្ឌិត ចៅហ្វាយនាយ សិស្ស និស្សិត) និងសូម្បីតែនៅក្នុងគំនិតអំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃឋាននរក។ មនុស្សម្នាក់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកតំណាងនៃទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់តាំងពីកំណើតរហូតដល់ស្លាប់កាន់កាប់កន្លែងមួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធឋានានុក្រមដែលគាត់ជាកម្មសិទ្ធិ។

អនុលោមតាមគំនិតរបស់គ្រិស្តបរិស័ទ រូបកាយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសាច់ឈាមដ៏មានបាប និងល្បួងព្រលឹង ដែលសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់ជីវិតបន្ទាប់បន្សំខាងវិញ្ញាណ ត្រូវតែត្រូវបានទប់ស្កាត់ និងសម្លាប់។ ទស្សនៈនេះប៉ះពាល់ដល់គ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ៖ ពីថ្នាំពេទ្យ ដល់ពិធីសាសនា ពីវិទ្យាសាស្ត្រ រហូតដល់ឱសថតុលាការ សាសនា ទស្សនៈពិភពលោក។

វប្បធម៌គឺ elitist ( aristocratic ) និង folk ។ គំនិតនៃការរួបរួមសាសនានិងសង្គមនៃពិភពលោកជាមូលដ្ឋាននៃទស្សនៈពិភពលោក Eurocentric ។

លក្ខណៈពិសេសនៃវិទ្យាសាស្ត្រមជ្ឈិមសម័យ៖ ទស្សនវិជ្ជាសិក្សា វេទមន្ត វេជ្ជសាស្រ្ដ។

គោលគំនិតជាមូលដ្ឋាន៖ ទ្រឹស្ដីមជ្ឈិមនិយម, សក្តិភូមិ, សក្តិភូមិ, ទ្រព្យសម្បត្ដិ, សាសនា, សាសនាកាតូលិក។

36. វប្បធម៌នៃពេលវេលាថ្មីសតវត្សទី XVIII - អាយុនៃការត្រាស់ដឹង។

ការត្រាស់ដឹង XVIIIក្នុង កំណត់លក្ខណៈដោយការអះអាងនៃចំណេះដឹងសមហេតុផល និងជំនឿលើសមត្ថភាពនៃចិត្តរបស់មនុស្ស។ ទស្សនវិជ្ជាចាប់ផ្តើមដើរតួនាទីដ៏សំខាន់បំផុតនៃទស្សនៈពិភពលោក ដោយសង្ខេបទិន្នន័យថ្មីកាន់តែច្រើនឡើងដែលទទួលបានដោយវិទ្យាសាស្ត្រផ្សេងៗ និងបង្កើតគំនិតថ្មីអំពីសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោក និងទីកន្លែងរបស់មនុស្សនៅក្នុងនោះ។ សព្វវចនាធិប្បាយបារាំងជាការប៉ុនប៉ងដំបូងដើម្បីធ្វើឱ្យចំណេះដឹងដែលប្រមូលបានដោយមនុស្សជាតិមានជាសាធារណៈ។

ការសិក្សាអំពីក្រមសីលធម៌ សេដ្ឋកិច្ច ចិត្តវិទ្យា ចាប់ផ្តើម គរុកោសល្យកើត។ វិញ្ញាសាពិសោធន៍ និងការពិពណ៌នាកំពុងអភិវឌ្ឍ៖ រូបវិទ្យា ជីវវិទ្យា ភូមិសាស្ត្រ ឱសថ។ គោលគំនិតនៃសិទ្ធិ និងកាតព្វកិច្ចរបស់បុគ្គលជាពលរដ្ឋ នីតិរដ្ឋ របបសង្គមទី១ កើតមក។

បដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ និងចក្រភពទីមួយនៅវេននៃសតវត្សចុងក្រោយបានផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទ្វីបអឺរ៉ុប ដោយបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការធ្វើចំណាកស្រុក ការជ្រៀតចូលនៃវប្បធម៌អឺរ៉ុបតាមរយៈការតាំងទីលំនៅថ្មីនៃអ្នកកាន់របស់ពួកគេ។

សតវត្សទី 18 - ដំណាក់កាលប្រវត្តិសាស្ត្រចុងក្រោយនៃការផ្លាស់ប្តូរពីសក្តិភូមិទៅមូលធននិយម។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវប្បធម៌ក្នុងអំឡុងពេលនេះនៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបទាំងអស់បានកើតឡើងក្រោមសញ្ញានៃគំនិតនៃការត្រាស់ដឹង។

ក្នុងសតវត្សនេះ សាលានៃទស្សនវិជ្ជាឧត្តមគតិអាល្លឺម៉ង់បុរាណបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ នៅប្រទេសបារាំង ការត្រាស់ដឹងដ៏ធំបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើង ពីទីនោះ គំនិតនៃការត្រាស់ដឹងបានរីករាលដាលពាសពេញអឺរ៉ុប។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ (“Persian Letters” និង “On the Spirit of Laws”) Charles Louis Montesquieu បាននិយាយប្រឆាំងនឹងរបបរាជានិយម និងសក្តិភូមិគ្មានដែនកំណត់។ វ៉ុលទែរ គឺជាអ្នកដឹកនាំដ៏ឆ្នើមម្នាក់នៃការត្រាស់ដឹងរបស់បារាំង។ គាត់បានសរសេរស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ទស្សនវិជ្ជា និងប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ស្រស់ស្អាត ដែលបង្ហាញពីការស្អប់ខ្ពើមនិយមសាសនា និងរដ្ឋសក្តិភូមិ។ សកម្មភាពរបស់លោក Jean Jacques Rousseau បានក្លាយជាដំណាក់កាលថ្មីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការត្រាស់ដឹងរបស់បារាំង។ ស្នាដៃរបស់គាត់មានការស្អប់ខ្ពើមចំពោះអ្នកជិះជាន់ ការរិះគន់ប្រព័ន្ធរដ្ឋ វិសមភាពសង្គម។ ស្ថាបនិកនៃសាលាសម្ភារៈនិយមគឺ Julien Offret La Mettrie ដែលជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃវេជ្ជសាស្រ្ត និងទស្សនវិជ្ជា។ សកម្មភាព​របស់​លោក​បាន​ជំរុញ​ឲ្យ​មាន​កំហឹង​នៃ​អ្នក​ប្រតិកម្ម​ខាង​លោកិយ និង​ខាង​សាសនា។ ជោគវាសនាបន្ថែមទៀតនៃវត្ថុនិយមបារាំងត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយឈ្មោះរបស់ Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach ។ 50-60s សតវត្សទី 18 - សកម្មភាពរីកចំរើនរបស់ពួកនិយមសម្ភារៈនិយមបារាំង។ រយៈពេលនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃវិទ្យាសាស្ត្រនិងបច្ចេកវិទ្យា។ សូមអរគុណដល់ Adam Smith និង physiocrats បារាំង សេដ្ឋកិច្ចនយោបាយក្លាយជាវិន័យបែបវិទ្យាសាស្ត្រ។ វិទ្យាសាស្ត្រ​បាន​អភិវឌ្ឍ​យ៉ាង​លឿន វា​ទាក់ទង​ផ្ទាល់​នឹង​បច្ចេកវិទ្យា និង​ផលិតកម្ម។ នៅសតវត្សទី XVIII ។ អក្សរសិល្ប៍ និងតន្ត្រីកាន់តែមានសារៈសំខាន់ បន្តិចម្តងៗ ពួកគេបានឈានមុខគេក្នុងចំណោមសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ។ Prose កំពុងអភិវឌ្ឍជាប្រភេទដែលបង្ហាញពីជោគវាសនារបស់បុគ្គលម្នាក់នៅក្នុងបរិយាកាសសង្គមនាពេលនោះ (“The Lame Devil” ដោយ Le Sage, “Wilhelm Meister” ដោយ Goethe ជាដើម)។ ប្រភេទនៃប្រលោមលោកដែលពិពណ៌នាអំពីរូបភាពសកលនៃពិភពលោកកំពុងអភិវឌ្ឍជាពិសេសប្រកបដោយផ្លែផ្កា។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVII-XVIII ។ ភាសា​តន្ត្រី​នោះ​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​រូបរាង ដែល​ក្នុង​នោះ​អឺរ៉ុប​ទាំង​អស់​នឹង​និយាយ។ ទីមួយគឺ J. S. Bach និង G. F. Handel ។ I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បៈតន្ត្រី។ លទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានសម្រេចដោយសិល្បៈល្ខោន ល្ខោនខោល ដែលមានលក្ខណៈប្រាកដនិយម និងមុនមនោសញ្ចេតនា។

លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃពេលវេលានេះគឺការសិក្សាអំពីបញ្ហាចម្បងនៃសោភ័ណ្ឌនៃល្ខោន, ធម្មជាតិនៃការសម្ដែង។ សតវត្សទី 18 ត្រូវបានគេសំដៅជាញឹកញាប់ថាជា "យុគសម័យមាសនៃមហោស្រព" ។ អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យបំផុត P. O. Beaumarchais បានចាត់ទុកគាត់ថាជា "យក្សដែលធ្វើអោយមនុស្សគ្រប់រូបរងរបួសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ដែលគាត់បានដឹកនាំការវាយរបស់គាត់" ។ អ្នកនិពន្ធរឿងធំជាងគេគឺ៖ R. Sheridan (អង់គ្លេស), K. Goldoni (Venice), P. Beaumarchais (បារាំង), G. Lessing, I. Goethe (អាល្លឺម៉ង់)។ -

ប្រភេទគំនូរឈានមុខគេនៃសតវត្សទី XVIII ។ គឺជារូបភាព។

ក្នុងចំណោមសិល្បករនៅពេលនេះ Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi អាចត្រូវបានសម្គាល់។ គំនូរមិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពពេញលេញជាសកលនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សទេ ជានោះគឺមុននេះ។ នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា ការបង្កើតសិល្បៈថ្មីគឺមិនស្មើគ្នា។ គំនូរ និងចម្លាក់នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Rococo គឺជាការតុបតែងធម្មជាតិ។

សិល្បៈនៃសតវត្សទី 18 បញ្ចប់ដោយស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញ Francisco Goya ។ បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌នៃសតវត្សទី XVIII ។ នៅតែភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពចម្រុះដ៏អស្ចារ្យរបស់វា ភាពសម្បូរបែបនៃប្រភេទ និងរចនាប័ទ្ម ជម្រៅនៃការយល់ដឹងអំពីតណ្ហារបស់មនុស្ស ភាពសុទិដ្ឋិនិយម និងជំនឿដ៏អស្ចារ្យបំផុតលើមនុស្ស និងចិត្តរបស់គាត់។ យុគនៃការត្រាស់ដឹង គឺជាយុគនៃរបកគំហើញដ៏អស្ចារ្យ និងការយល់ឃើញដ៏អស្ចារ្យ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលចុងបញ្ចប់នៃសម័យនេះធ្លាក់លើការចាប់ផ្តើមនៃបដិវត្តន៍បារាំង។ នាងបានបំផ្លាញជំនឿរបស់អ្នកត្រាស់ដឹងនៅក្នុង "យុគសម័យមាស" នៃការរីកចម្រើនដោយគ្មានហឹង្សា។ វាបានពង្រឹងជំហររបស់អ្នករិះគន់គោលដៅ និងឧត្តមគតិរបស់គាត់។

វប្បធម៌សិល្បៈនៃអឺរ៉ុបសតវត្សទី XVII-XVIII ។

នៅពេលបង្កើតសៀវភៅណែនាំ សម្ភារៈពីវិបផតថលអប់រំទូទៅរបស់រុស្ស៊ី (ការប្រមូល MHK, http://artclassic.edu.ru) ត្រូវបានប្រើប្រាស់។

អ្នកកំពុងចាប់ផ្តើមសិក្សាទំព័រដ៏ភ្លឺបំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក។ សតវត្សទី 17 - 18 គឺជាពេលដែលក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានជំនួសដោយរចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃភូមិដ៏ចម្លែក, បុរាណ, rococo ។

ជាច្រើនបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស គំនិតរបស់គាត់អំពីសកលលោកបានផ្លាស់ប្តូរ។ ការរកឃើញវិទ្យាសាស្ត្រនៅដើមសតវត្សទី ១៧ ។ ទីបំផុតបានអង្រួនរូបភាពនៃសាកលលោក ដែលនៅចំកណ្តាលនោះគឺជាបុរសខ្លួនឯង។ ប្រសិនបើនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ពិភពលោកហាក់ដូចជាតែមួយ និងដូចគ្នា ពេលនេះអ្នកវិទ្យាសាស្ត្របានបញ្ចុះបញ្ចូលថាផែនដីមិនមែនជាចំណុចកណ្តាលនៃចក្រវាឡនោះទេ ប៉ុន្តែជាភពមួយក្នុងចំណោមភពសេឡេស្ទាលដែលវិលជុំវិញព្រះអាទិត្យ។ ប្រសិនបើសិល្បៈពីមុនបានបញ្ជាក់ពីភាពសុខដុមរមនានៃសកលលោកឥឡូវនេះមនុស្សមានការភ័យខ្លាចការគំរាមកំហែងនៃភាពវឹកវរការដួលរលំនៃលំដាប់ពិភពលោកលោហធាតុ។ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះមិនអាចទេ ប៉ុន្តែប៉ះពាល់ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។ រចនាប័ទ្មថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈគឺជាចក្ខុវិស័យថ្មីនៃពិភពលោកនៃបុរសនៃយុគសម័យថ្មី។

1. រចនាប័ទ្មភាពចម្រុះនៃសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17 - 18 ។

រចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍជាចម្បងនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសកាតូលិកនៃទ្វីបអឺរ៉ុបនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16 ។ ឈ្មោះរបស់វាទាក់ទងទៅនឹងពាក្យធម្មតា។បារ៉ុក ( គុជមិនទៀងទាត់ដែលមានបញ្ហា) ដែលតំណាងឱ្យអ្វីៗទាំងអស់ ឈ្លើយ ច្របូកច្របល់ និងមិនពិត។ ទាក់ទងទៅនឹងសិល្បៈ ពាក្យនេះត្រូវបានគេប្រើជាលើកដំបូងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ។ អ្នករិះគន់សំណង់ស្ថាបត្យកម្ម Baroque ដែលរចនាប័ទ្មនេះហាក់ដូចជាបង្ហាញពីរសជាតិមិនល្អ។ ក្រោយមក ពាក្យនេះបានបាត់បង់អត្ថន័យអវិជ្ជមានរបស់វា ហើយចាប់ផ្តើមអនុវត្តចំពោះប្រភេទសិល្បៈផ្សេងទៀត។

គោល​ដៅ​ចម្បង​នៃ​ភាព​ចម្លែក​គឺ​ការ​ចង់​ឱ្យ​មាន​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​, ដើម្បី​ឱ្យ​មាន​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​។ សិល្បៈ Baroque បង្ហាញពីភាពតានតឹងនៃជម្លោះ ស្មារតីនៃភាពផ្ទុយគ្នា។ ប្រធានបទសំខាន់នៃសិល្បៈគឺការធ្វើទារុណកម្ម និងការរងទុក្ខរបស់មនុស្ស ភាពអាថ៌កំបាំង សមាមាត្រនៃអំពើល្អ និងអាក្រក់ ជីវិត និងសេចក្តីស្លាប់ សេចក្តីស្រឡាញ់ និងការស្អប់ ការស្រេកឃ្លានសម្រាប់ការសប្បាយ និងការសងសឹកចំពោះពួកគេ។ ស្នាដៃដ៏ចម្លែកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអាំងតង់ស៊ីតេអារម្មណ៍នៃតណ្ហា ភាពស្វាហាប់នៃរូបភាព ទស្សនីយភាពរូបភាព ភាពអស្ចារ្យនៃទម្រង់បំផ្លើស ភាពសម្បូរបែប និងការប្រមូលផ្តុំនៃព័ត៌មានលម្អិតដ៏ចម្លែក និងការប្រើប្រាស់ពាក្យប្រៀបធៀបដែលមិននឹកស្មានដល់។ ភូមិដ៏ចម្លែកត្រូវបានកំណត់ដោយការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះក្រុមនិងសំយោគនៃសិល្បៈ។ ទោះបីជារូបភាពមានភាពស្មុគ្រស្មាញ និងភាពមិនច្បាស់លាស់ក៏ដោយ ជាទូទៅ រចនាប័ទ្មត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយតួអក្សរដែលបញ្ជាក់ពីជីវិត និងសុទិដ្ឋិនិយម។

រយៈពេលពីចុងសតវត្សទី 17 ដល់ដើមសតវត្សទី 19 ។ បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រការត្រាស់ដឹង. ខ្លឹមសារសំខាន់របស់វាគឺការយល់ដឹងអំពីពិភពលោកជាយន្តការរៀបចំដោយសមហេតុផល ដែលមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានចាត់តាំងជាតួនាទីរៀបចំដ៏សំខាន់មួយ។ មានការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយសុខដុមរមនា សង្គមសំខាន់ តាំងចិត្តយកឈ្នះលើតណ្ហា និងមន្ទិល ត្រៀមខ្លួនលះបង់សេចក្តីសុខផ្ទាល់ខ្លួន ដើម្បីប្រយោជន៍សាធារណៈ បុគ្គលរស់នៅតាមច្បាប់ធម្មជាតិ។ សេរីភាព ហេតុផល កាតព្វកិច្ច សីលធម៌ ក្លាយជាអាទិភាពនៃជីវិតមនុស្សក្នុងសម័យត្រាស់ដឹង។

គំនិតនៃការត្រាស់ដឹងត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈថ្មី -បុរាណនិយម ( ឡាត classicus - គំរូ) គំរូសំខាន់ៗគឺមរតកបុរាណ និងឧត្តមគតិមនុស្សធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃសិល្បៈបុរាណគឺ ជ័យជំនះនៃគោលការណ៍សាធារណៈលើបុគ្គលផ្ទាល់ខ្លួន ការចុះក្រោមនៃអារម្មណ៍ចំពោះកាតព្វកិច្ច ឧត្តមគតិនៃរូបភាពវីរភាព។

សិល្បៈនៃបុរាណនិយមត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈពិសេសដូចជាភាពច្បាស់លាស់ និងភាពសាមញ្ញក្នុងការបញ្ចេញមាតិកា ការអត់ធ្មត់ ការអនុវត្តតាមច្បាប់ជាក់លាក់។ ស្នាដៃនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណត្រូវបានសម្គាល់ដោយបន្ទាត់តឹងរឹង បរិមាណច្បាស់លាស់ និងសមាមាត្រដែលមានតុល្យភាពល្អ។ គំនូរ ចម្លាក់ សិល្បៈ និងសិប្បកម្មត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការលាតត្រដាងឡូជីខលនៃគ្រោង សមាសភាពមានតុល្យភាពច្បាស់លាស់ គំរូបរិមាណច្បាស់លាស់ និងការអនុលោមតាមពណ៌ទៅជាការសង្កត់សំឡេងតាមន័យធៀប។

នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសនៃទ្វីបអឺរ៉ុប បុរាណនិយមមានរយៈពេលយូរខុសពីធម្មតា ចាប់ពីទសវត្សរ៍ទី 17 ដល់ទសវត្សរ៍ទី 30 ។ សតវត្សទី XIX, ហើយបន្ទាប់មក, ការផ្លាស់ប្តូរ, រស់ឡើងវិញនៅក្នុងនិន្នាការ neoclassical ។

នៅដើមសតវត្សទី XVIII នៅប្រទេសបារាំងនៅតុលាការនៃស្តេចរចនាប័ទ្មថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈបានរីករាលដាល -រ៉ូកូកូ ( fr. rocaille - សែល) វាមិនមានរយៈពេលយូរទេរហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សប៉ុន្តែវាមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។ ការផ្តោតអារម្មណ៍នៅក្នុងយុគសម័យ Rococo គឺកិច្ចការស្នេហា ចំណង់ចំណូលចិត្តភ្លាមៗ ការផ្សងព្រេង និងការស្រមើស្រមៃ ការកម្សាន្តដ៏រីករាយ និងថ្ងៃឈប់សម្រាក។ សិល្បៈត្រូវបានគេសន្មត់ថាដើម្បីផ្គាប់ចិត្ត, ប៉ះនិងកម្សាន្ត។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម គំនូរ ចម្លាក់ និងជាពិសេសនៅក្នុងសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម ទម្រង់ស្មុគស្មាញដ៏ប្រណិត បន្ទាត់ចម្លែក គ្រឿងតុបតែងដ៏ស្មុគស្មាញទទួលបានជ័យជំនះ ដែលក្នុងនោះរូបភាពនៃសំបក និងរុក្ខជាតិក្រៅដីត្រូវបានលេងម្តងហើយម្តងទៀត។ រូបរាងមិនធម្មតា គំរូច្រើនក្រៃលែង ការបំភាន់អុបទិក ភាពរវើរវាយ ជួនកាលបង្កើនល្បឿន ជួនកាលការបន្ថយល្បឿននៃចង្វាក់ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងអ្នកមើលនៅក្នុងហ្គេមដ៏អស្ចារ្យ ថ្ងៃឈប់សម្រាកនៃការធ្វេសប្រហែស។

ទន្ទឹមនឹងនោះ ទំនៀមទម្លាប់ជាក់ស្តែងបានផុសឡើង និងអភិវឌ្ឍក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុប។ សម្រាប់ភាពប្រាកដនិយម កំណត់លក្ខណៈដោយវត្ថុបំណងក្នុងការបញ្ជូនការមើលឃើញ ភាពត្រឹមត្រូវ ភាពជាក់ស្តែង ភាពមិនលំអៀងក្នុងការយល់ឃើញនៃជីវិត អវត្ដមាននៃឧត្តមគតិ ការយល់ឃើញដ៏ស៊ីជម្រៅនៃជីវិត និងធម្មជាតិ ភាពសាមញ្ញ និងធម្មជាតិក្នុងការបញ្ជូនអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ ភាពប្រាកដនិយមបានបង្ហាញខ្លួនវាយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងគំនូររបស់ហូឡង់ក្នុងសតវត្សទី 17 ។

មានការជជែកវែកញែកច្រើន ហើយជាញឹកញាប់អំពីប្រភពដើម និងព្រំដែននៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17 - 18 ។ ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករម្នាក់ ស្ទីលសិល្បៈពីរ ឬច្រើនអាចទាក់ទងគ្នាដោយសរីរាង្គ។ ជាឧទាហរណ៍ វាគ្មានន័យទេក្នុងការគូសព្រំដែនច្បាស់លាស់រវាងភាពចម្លែក និងភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករជនជាតិហ្វ្លមស៍ លោក Peter Paul Rubens ។ រូបភាពស្រដៀងគ្នានេះគឺជាតួយ៉ាងសម្រាប់ការងារសិល្បៈជាក់លាក់មួយចំនួន។ ឧទាហរណ៍ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរចនាប័ទ្មអាចត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងវិមានដ៏ល្បីល្បាញនៃ Versailles ។ បច្ចេកទេសបុរាណដ៏តឹងរឹងត្រូវបានប្រើនៅក្នុងរូបរាងស្ថាបត្យកម្មខាងក្រៅរបស់វា ហើយភូមិដ៏ចម្លែក និងរ៉ូកូកូត្រូវបានប្រើក្នុងការតុបតែងផ្នែកខាងក្នុងដ៏ខៀវស្រងាត់។ ដូច្នេះរចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17-18 មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងការបង្ហាញរបស់ពួកគេមានភាពសាមញ្ញខាងក្នុងជាក់លាក់។

ភាពចម្រុះនៃរចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17-18

កោសិកា MHK 9 ។ សតវត្សទី ១៧-១៨ ។ លេខ 1.version 2010

2. ចៅហ្វាយនាយដ៏ចម្លែក។

Lorenzo Bernini (1598-1680)

Giovanni Lorenzo Bernini កើតនៅឆ្នាំ 1598 នៅទីក្រុង Naples ក្នុងគ្រួសាររបស់ជាងចម្លាក់ និងវិចិត្រករ Pietro Bernini ។ នៅឆ្នាំ 1605 តាមការអញ្ជើញរបស់ Pope Paul V លោក Pietro និងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងរ៉ូម។ នៅទីនេះ យុវជន Lorenzo មានឱកាសថតចម្លងស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ ដែលបានរក្សាទុកនៅក្នុងសាលនៃបុរីវ៉ាទីកង់។ ជាមួយនឹងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ ចៅហ្វាយនាពេលអនាគតបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Pope និង Cardinals Borghese និង Barberini ដែលបានក្លាយជាអ្នកគាំទ្រ និងអតិថិជនរបស់គាត់។

នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Bernini មានលក្ខណៈពិសេសជាច្រើនដែលមិនស្គាល់ចំពោះក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ជាងចម្លាក់បានព្យាយាមមិនបង្ហាញស្ថានភាពរបស់វីរបុរសនោះទេ ប៉ុន្តែជាសកម្មភាពដែលមួយភ្លែតត្រូវបានឆក់យក។ ស្រមោលនៃតួលេខកាន់តែស្មុគស្មាញ។ ថ្មម៉ាបធ្វើពីថ្មម៉ាប Bernini ធ្វើឱ្យវាលេងជាមួយនឹងគំនួសពណ៌ជាច្រើន។ សូមអរគុណដល់មេនេះ គាត់អាចបង្ហាញនូវភាពអស្ចារ្យបំផុត៖ វាយនភាពនៃក្រណាត់ ពន្លឺនៃភ្នែក ភាពទាក់ទាញដ៏ត្រេកត្រអាលនៃរាងកាយមនុស្ស។ ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ជាងចម្លាក់វ័យក្មេងត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1620 ។ ប្រធានបទ​នៃ​ការ​ប្រកួត​រវាង​ដាវីឌ និង​កូលីយ៉ាត ("ដាវីឌ ”) Bernini សម្រេចចិត្តក្នុងលក្ខណៈដែលមានថាមពលខ្លាំង - វីរបុរសត្រូវបានបង្ហាញមិនមុនឬក្រោយទេប៉ុន្តែនៅពេលប្រយុទ្ធជាមួយសត្រូវរបស់គាត់។

បព្វជិតកាតូលិកខ្ពស់បានប្រើប្រាស់ទេពកោសល្យរបស់ Bernini ទាំងស្រុង។ ជាងចម្លាក់បានធ្វើការបញ្ជាទិញជាច្រើន បង្កើតសមាសភាពសាសនា រូបចម្លាក់ក្នុងពិធី រូបចម្លាក់ដើម្បីតុបតែងការ៉េរ៉ូម៉ាំង។ Bernini បានបង្កើតផ្នូរជាច្រើនសម្រាប់មនុស្សល្បី ៗ នៅសម័យរបស់គាត់។ ឥទ្ធិពលដ៏គួរឱ្យអាណិតរបស់ពួកគេត្រូវគ្នាយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងតម្រូវការរបស់ព្រះវិហារសម្រាប់ការលើកតម្កើងការគោរពបូជាកាតូលិក។ នៅក្នុងឈុតអនុស្សាវរីយ៍ដ៏អស្ចារ្យ លោក Bernini បានអនុវត្តយ៉ាងក្លាហាននូវមធ្យោបាយថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិ ដោយធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែមានការសម្តែងជាក់ស្តែង ដែលជាលក្ខណៈពិសេសនៃផ្នូររបស់ Pope Urban VIII (1628-47) ។

ម្ចាស់ចាស់ទុំរួចហើយ Bernini បានបង្កើតការតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់គាត់ - "Ecstasy of St. តេរេសា » សម្រាប់អាសនៈនៃវិហារនៃគ្រួសារ Cornaro នៅក្នុងប្រាសាទរ៉ូម៉ាំងនៃ Santa Maria della Vittoria ។ សមាសភាពបង្ហាញពីវគ្គមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Teresa ដែលជាដូនជីជនជាតិអេស្ប៉ាញនៅសតវត្សទី 16 ដែលក្រោយមកត្រូវបានតែងតាំងជាពួកបរិសុទ្ធកាតូលិក។ នៅក្នុងកំណត់ត្រារបស់នាង នាងបាននិយាយថាថ្ងៃមួយ ទេវតាមួយរូបបានបង្ហាញខ្លួនឱ្យនាងក្នុងសុបិនមួយ ហើយបានទម្លុះបេះដូងរបស់នាងដោយព្រួញមាស។ Bernini បានប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការដ៏លំបាកក្នុងការពិពណ៌នាអំពីបាតុភូតអរូបី ដែលជាចក្ខុវិស័យក្នុងសុបិនមួយ។ អ្នក​និពន្ធ​បាន​គ្រប់គ្រង​យ៉ាង​ស្ទាត់ជំនាញ​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​ពី​ភាព​តានតឹង​បំផុត​នៃ​អារម្មណ៍​របស់​វីរនារី។ ម្នាល​អាវុសោ រូប​ដែល​បិទបាំង​មិន​ឃើញ​ហើយ សេចក្តី​បំភាន់​កើតឡើង​ថា ភិក្ខុនី និង​ទេវតា កំពុង​អណ្តែត​ក្នុង​ពពក។ ភាពមិនពិតនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយកាំរស្មីនៅផ្ទៃខាងក្រោយ និងពពកវិលជុំវិញ ដែលនាង Teresa កំពុងអង្គុយ។ ត្របកភ្នែករបស់នាងបិទជិតពាក់កណ្តាល ហាក់បីដូចជាមិនបានឃើញទេវតាដ៏ទន់ភ្លន់ និងញញឹមដែលបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខនាង។ ការរងទុក្ខ និងការសប្បាយគឺជាប់ទាក់ទងគ្នានៅក្នុងរូបរាងដ៏រីករាយរបស់នាង។ សមាសភាព​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​ក្នុង​កន្លែង​ពិសេស​ដ៏​ជ្រៅ​ដែល​មាន​ស៊ុម​ដោយ​ថ្មម៉ាប​ពណ៌។ ឥទ្ធិពលនៃចក្ខុវិស័យអាថ៌កំបាំងត្រូវបានពង្រឹងដោយពន្លឺដែលធ្លាក់លើរូបចម្លាក់នៅពេលថ្ងៃតាមរយៈកញ្ចក់ពណ៌លឿងនៃបង្អួចព្រះវិហារ។

Bernini រួមបញ្ចូលគ្នានូវការបញ្ចេញមតិនៃភាពសុចរិតនៃគោលការណ៍រូបវន្ត និងខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងរូបចម្លាក់ ជាមួយនឹងចក្ខុវិស័យស្ថាបត្យកម្ម និងលំហដ៏ភ្លឺស្វាង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់សមឥតខ្ចោះទៅនឹងសមាសធាតុប្លាស្ទិកចូលទៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធដែលត្រៀមរួចជាស្រេច និងបង្កើតក្រុមស្ថាបត្យកម្មខ្នាតធំ ដូច្នេះហើយបានជាលក្ខណៈនៃសិល្បៈភូមិដ៏ចម្លែក។ ប្រភពទឹករ៉ូម៉ាំង "Triton" និង "Four Rivers" គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃប្លាស្ទិកដ៏ចម្លែកដែលបង្ហាញដោយទឹកដែលមានពពុះ។

អស់​រយៈពេល​ជាង​កន្លះ​សតវត្ស​មក​ហើយ លោក Bernini បាន​អនុវត្ត​ការងារ​សម្រាប់​វិហារ St. គាត់បានបង្កើតរូបសំណាកដ៏មហិមារបស់ពួកបរិសុទ្ធ និងផ្នូររបស់សម្តេចប៉ាប ដោយបានសាងសង់វេទិកាមួយនៅក្នុងអាសនៈសំខាន់ និង ciborium (superstructure) នៅលើផ្នូររបស់ St. Petra គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃការរួបរួមនៃចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម។ ការបង្កើតស្ថាបត្យកម្មសំខាន់នៃ Bernini គឺការរចនានៃការ៉េនៅពីមុខវិហារ St. Peter ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។ ស្ថាបត្យករបានដោះស្រាយបញ្ហាជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ៖ ដើម្បីបង្កើតវិធីសាស្រ្តដ៏ឧឡារិកមួយទៅកាន់ប្រាសាទសំខាន់នៃពិភពកាតូលិក ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការរួបរួមនៃការ៉េ និងវិហារ និងដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតសំខាន់នៃវិហារកាតូលិក។ ៖ ដើម្បីឱបក្រសោបទីក្រុង និងពិភពលោកទាំងមូល។ ទីធ្លានៅពីមុខប្រាសាទត្រូវបានប្រែក្លាយទៅជាក្រុមតែមួយនៃការ៉េពីរ៖ ទីមួយមានទម្រង់ជារាងចតុកោណ ដែលតុបតែងដោយវិចិត្រសាលដែលលាតសន្ធឹងដោយផ្ទាល់ពីជញ្ជាំងនៃវិហារ។ ទីពីរត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងទម្រង់សំណព្វនៃភូមិដ៏ចម្លែក - រាងពងក្រពើ។ វាបែរមុខទៅទីក្រុង ហើយត្រូវបានហ៊ុមព័ទ្ធដោយអាណានិគមដ៏អស្ចារ្យ។ ជួរឈរដ៏អស្ចារ្យនៃលំដាប់ Tuscan ត្រូវបានរៀបចំជាបួនជួរ។ នៅលើកំពូល ពួកគេត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយ balustrade កោង ដែលមានរូបសំណាកពួកបរិសុទ្ធចំនួន 96 ត្រូវបានដំឡើង។ Obelisk ត្រូវ​បាន​គេ​សង់​នៅ​ចំ​កណ្តាល​នៃ​ការ៉េ​ដ៏​ធំ​មួយ ដែល​នៅ​សង​ខាង​មាន​ប្រភព​ទឹក​ពីរ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មផ្សេងទៀតរបស់ Bernini វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់Palazzo Barberini (សហអ្នកនិពន្ធជាមួយ Carlo Maderna និងFrancesco Borromini) និងតូចមួយ វិហារ Sant'Andrea al Quirinale ដែល Bernini ខ្លួនឯងចាត់ទុកថាជាការងារជោគជ័យបំផុតរបស់គាត់។

ការងាររបស់ Bernini ភាគច្រើនកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវប្បធម៌អឺរ៉ុបទាំងមូលនៃសតវត្សទី 17 ។

Michelangelo Caravaggio (1573-1610))

Michelangelo da Caravaggio (តាមពិត Merisi da Caravaggio) កើតនៅឆ្នាំ 1573 នៅជិត Milan ក្នុងភូមិ Caravaggio ដែលឈ្មោះរបស់គាត់បានមក។ នៅឆ្នាំ 1584-88 ។ បាន​សិក្សា​នៅ Milan. ប្រហែលឆ្នាំ 1590 Caravaggio បានមកដល់ទីក្រុងរ៉ូម ជាកន្លែងដែលគាត់ស្នាក់នៅរហូតដល់ឆ្នាំ 1606។ នៅទីនេះ សិល្បករនាពេលអនាគតដំបូងឡើយស្ថិតក្នុងភាពក្រីក្រ ធ្វើការជួល ដឹកនាំជីវិតមិនសណ្តាប់ធ្នាប់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ស្គាល់ជីវិត និងទំនៀមទម្លាប់នៃវណ្ណៈទាបរបស់ទីក្រុង។ (ក្រោយមកគាត់បានងាកទៅរកមុខវិជ្ជាទាំងនេះម្តងហើយម្តងទៀត)។ មួយសន្ទុះក្រោយមក វិចិត្រករម៉ូត Cesari d'Arpino បានយកគាត់ធ្វើជាជំនួយការក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់ ជាកន្លែងដែល Caravaggio គូរគំនូរនៅតែមានជីវិតនៅលើផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យរបស់មេ។

និស្ស័យ​មិន​ចេះ​បត់បែន​បាន​ធ្លាក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ស្ថានភាព​លំបាក និង​ពេល​ខ្លះ​មាន​គ្រោះថ្នាក់។ គាត់​បាន​វាយ​សម្រុក​ជា​ច្រើន​លើក​ច្រើន​សារ ដែល​គាត់​បាន​ជាប់​គុក​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត។ វិចិត្រករនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយនិស្ស័យព្យុះ និងនិស្ស័យផ្សងព្រេងពិតប្រាកដ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងចំណោមអ្នកឧបត្ថម្ភរ៉ូម៉ាំងដ៏សម្បូរបែប មានអ្នកស្គាល់ពីទេពកោសល្យដ៏ក្លាហាន និងឯករាជ្យនេះ។ វិចិត្រករមានអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏មានឥទ្ធិពល - ខាឌីណាល់ហ្វ្រង់ស្កូ ម៉ារៀ ឌែល ម៉ុងតេ។ សិល្បៈរបស់មេត្រូវបានទទួលស្គាល់បន្តិចម្តង ៗ ដោយអំណាចផ្សេងទៀតដែលជា។

រួចហើយនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់ Caravaggio (រវាង 1592 និង 1598) ជាមួយនឹងពណ៌ដ៏ស្រទន់របស់ពួកគេ និង chiaroscuro តម្លាភាព លក្ខណៈពិសេសថ្មីៗសំខាន់ៗមួយចំនួនបានលេចឡើង។ Caravaggio ផ្ទុយពីគោលការណ៍នៃឧត្តមគតិនៃរូបភាពជាមួយនឹងការបង្ហាញបុគ្គលនៃគំរូជាក់លាក់មួយ ("Bacchus ឈឺតិចតួច ”) ការបកស្រាយដោយប្រៀបធៀបនៃគ្រោង - ការសិក្សាដោយមិនលំអៀងនៃធម្មជាតិនៅក្នុងការជម្រុញប្រចាំថ្ងៃសាមញ្ញ (“ក្មេងប្រុសជាមួយកន្ត្រកផ្លែឈើ ") Caravaggio បង្កើតប្រភេទថ្មីនៃគំនូរ - នៅតែមានជីវិត ("កន្ត្រកផ្លែឈើ "") និងប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ (" Rounder", "Fortuneteller ") រូបភាពសាសនាបានទទួលការបកស្រាយផ្លូវចិត្តថ្មីពីគាត់ (“សម្រាកនៅលើជើងហោះហើរទៅអេហ្ស៊ីប »).

នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1590 ។ ប្រព័ន្ធគំនូរដើមរបស់ Caravaggio អភិវឌ្ឍ។ ផ្ទៃខាងមុខនៃរូបភាព បំភ្លឺដោយពន្លឺភ្លឺច្បាស់ ឈរប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយដែលជ្រលក់ក្នុងស្រមោលក្រាស់ ដែលសម្រេចបាននូវភាពច្បាស់លាស់អុបទិកនៃរូបភាព និងបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពជិតស្និតរបស់វាចំពោះអ្នកមើល ("អ្នកលេងភ្លេង") ។

ស្នាដៃចាស់ទុំរបស់ Caravaggio (1599-1606) គឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានសមាសភាពដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងថាមពលដ៏អស្ចារ្យពិសេស។ ពួកវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពផ្ទុយគ្នាដ៏មានឥទ្ធិពលនៃពន្លឺ និងស្រមោល ភាពសាមញ្ញនៃកាយវិការដែលបង្ហាញពីភាពស្វាហាប់ គំរូដ៏ស្វាហាប់នៃបរិមាណ និងពណ៌ដ៏សម្បូរបែប។

ទោះបីជាមានភាពចម្រូងចម្រាស និងពេលខ្លះរឿងអាស្រូវជុំវិញឈ្មោះរបស់ Caravaggio គាត់បានទទួលការបញ្ជាទិញគំនូរសម្រាប់ប្រាសាទជានិច្ច។ នៅឆ្នាំ ១៦០២-០៤ ។ សិល្បករសរសេរទីតាំងនៅក្នុងមឈូស » សម្រាប់ព្រះវិហារ Santa Maria della Valicella ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។ នៅឆ្នាំ ១៦០៣-០៦ ។ បង្កើតសមាសភាពម៉ាដូណា ឌី ឡូរ៉េតូ » សម្រាប់ព្រះវិហារ Sant'Agostino នៅកន្លែងតែមួយ។ សមាសភាពដ៏អស្ចារ្យ "ការស្លាប់របស់ម៉ារី "(1606) បានសរសេរសម្រាប់អាសនៈនៃព្រះវិហាររ៉ូម៉ាំងនៃ Santa Maria della Scala ហើយត្រូវបានបដិសេធដោយអតិថិជន។ នៅទីនេះ Caravaggio បានផ្តល់ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីគ្រោងប្រពៃណីនៃការសន្មត់នៃវឺដ្យីន Virgin ដែលយោងទៅតាមទំនៀមទម្លាប់ព្រះវិហារត្រូវបានគេសន្មត់ថានាំមកនូវសេចក្តីអំណរព្រោះដោយបានបញ្ចប់ជីវិតនៅលើផែនដីរបស់នាង Virgin Mary បានរួបរួមនៅស្ថានសួគ៌ជាមួយព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ។ ផ្ទុយទៅវិញ Caravaggio បានបង្ហាញព្រឹត្តិការណ៍នេះថាជាសោកនាដកម្មមួយ៖ ពួកសាវ័កជុំវិញគ្រែរបស់ម៉ារីត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុងទុក្ខសោក ហើយការមើលឃើញរបស់មាតារបស់ព្រះផ្ទាល់ធ្វើឱ្យគំនិតមិនគិតអំពីការឡើងទៅកាន់ឋានសួគ៌ទេ ប៉ុន្តែជាជីវិតដែលពោរពេញដោយ ការរងទុក្ខ និងការស្លាប់ដ៏លំបាក និងឈឺចាប់។

ជីវិតដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មិនអាចបំពេញចិត្ត Caravaggio ដែលបះបោរបានឡើយ នៅឆ្នាំ 1606 តួអង្គមិនច្បាស់លាស់របស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងម្តងទៀត។ Caravaggio បានសម្លាប់ Rannuccio Tomassoni ជាក់លាក់មួយនៅក្នុងការប្រយុទ្ធគ្នា ហើយបានភៀសខ្លួនពីការបៀតបៀននៅ Naples។ នៅទីនេះគាត់បានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់ ហើយបន្ទាប់មករត់គេចពីការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ គាត់បានផ្លាស់ទៅប្រទេសម៉ាល់តា។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅទីនោះ ដោយបានគូរគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតមួយចំនួន គាត់បានចូលរួមក្នុងរឿងអាស្រូវមួយទៀត ហើយបានបញ្ចប់នៅក្នុងគុក។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានរត់គេចខ្លួន ហើយប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ Caravaggio បានវង្វេងជុំវិញទីក្រុងនានានៅភាគខាងត្បូងប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅក្នុងស្នាដៃក្រោយៗទៀតរបស់វិចិត្រករដែលបានបង្កើតឡើងកំឡុងឆ្នាំនៃការវង្វេង (១៦០៦-១០) ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃទំនោរជាក់ស្តែង ការពង្រីកវិសាលភាពនៃបាតុភូតជីវិត ("អំពើប្រាំពីរនៃសេចក្តីមេត្តាករុណា ”) ត្រូវបានអមដោយការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃសោកនាដកម្មនៃទស្សនៈពិភពលោក។ រួមជាមួយនឹងការកត់ចំណាំនៃការកាន់ទុក្ខ ពួកគេបានបង្ហាញពីស្មារតីនៃ stoicism ដ៏អស្ចារ្យ ("ការប្រហារជីវិតរបស់យ៉ូហានបាទីស្ទ », « ទង់ជាតិនៃព្រះគ្រីស្ទ »).

នៅឆ្នាំ 1609 Caravaggio បានត្រលប់ទៅ Naples ម្តងទៀត ជាកន្លែងដែលគាត់បានរង់ចាំការលើកលែងទោស និងការអនុញ្ញាតឱ្យត្រឡប់ទៅទីក្រុងរ៉ូមវិញ។ ទីបំផុតនៅឆ្នាំ ១៦១០ ដោយបានទទួលការអភ័យទោសពីខាឌីណាល់ ហ្គុនហ្សាហ្គា ខារ៉ាវ៉ាជីយ៉ូ បានឡើងលើកប៉ាល់មួយ ប៉ុន្តែមិនដែលទៅដល់គោលដៅរបស់គាត់ទេ។ វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់បានស្លាប់ដោយសារគ្រុនក្តៅនៅ Port Ercole ។

Caravaggio បានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតប្រភេទថ្មីក្នុងការគូរគំនូរ - ជីវិតនៅតែមានជីវិត និងប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ បានបង្កើតប្រព័ន្ធគំនូរដើម ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "caravagism" ។ ការងាររបស់គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើវិចិត្រករអឺរ៉ុបល្បីៗស្ទើរតែទាំងអស់។

Peter Powell Rubens (1577-1640)

Peter Powell Rubens កើតនៅឆ្នាំ 1577 នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ជាកូនប្រុសរបស់មេធាវី ជាជនអន្តោប្រវេសន៍មកពី Flanders ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1587 គ្រួសារ Rubens បានត្រលប់ទៅ Antwerp វិញ។ ពេត្រុស រួមជាមួយបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ ហ្វីលីព ត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាលាឡាតាំង ដែលផ្តល់ឱ្យយុវជននូវមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការអប់រំបែបសេរី។ នៅអាយុ 13 ឆ្នាំ Peter ចាប់ផ្តើមសិក្សាគំនូរ។ បន្ទាប់ពីបានឆ្លងកាត់សាលាវិចិត្រករ Flemish ជាច្រើននាក់នៅឆ្នាំ 1598 គាត់បានក្លាយជាមេ។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1600 Rubens បានទៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅចុងឆ្នាំ 1601 វិចិត្រករត្រូវបានផ្តល់កន្លែងមួយនៅតុលាការនៃអ្នកឧកញ៉ា Mantua ។ ភារកិច្ចរបស់ Rubens រួមមានការចម្លងរូបគំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ។ សិរីរុងរឿងរបស់វិចិត្រករដែលមានទេពកោសល្យមកដល់គាត់ដោយមិនបានរំពឹងទុក។ តាមការស្នើសុំរបស់អ្នកឧកញ៉ា Rubens កំពុងនាំយកអំណោយដ៏មានតម្លៃទៅកាន់ស្តេចអេស្ប៉ាញ Philip III ។ បញ្ហាកើតឡើងនៅតាមផ្លូវ៖ ភ្លៀងបានធ្វើឱ្យខូចគំនូរជាច្រើនផ្ទាំង ហើយ Rubens ត្រូវលាបពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនជំនួសវិញ។ ផ្ទាំងគំនូរធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ ហើយ Rubens ទទួលបានកម្រៃជើងសារដំបូងរបស់គាត់។ សមាសភាពដែលរដ្ឋមន្ត្រីទីមួយរបស់ស្តេចត្រូវបានពិពណ៌នាថាអង្គុយលើខ្នងសេះគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យហើយសិរីរុងរឿងរបស់ Rubens រីករាលដាលពាសពេញរាជវាំងអឺរ៉ុប។

Rubens ជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថាជាមេដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃជ័យជំនះដ៏ចម្លែក។ អារម្មណ៍នៃភាពគ្មានទីបញ្ចប់នៃពិភពលោក ចលនាសកលដែលមិនអាចអត់អោនបាន ការប៉ះទង្គិចនៃកម្លាំងធាតុ និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃតណ្ហារបស់មនុស្ស - នេះគឺជាលក្ខណៈនៃផ្ទាំងក្រណាត់ជាច្រើនរបស់វិចិត្រករ។ សមាសភាពពហុរូបដែលបង្ហាញក្នុងមុំអង្កត់ទ្រូងស្មុគស្មាញគឺពោរពេញទៅដោយព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត និងព័ត៌មានលម្អិត។ រូបគំនូររបស់ Rubens ត្រូវបានសម្គាល់ដោយទម្រង់ប្លាស្ទិកដោយឥតគិតថ្លៃ ឥទ្ធិពលពណ៌ខ្លាំង និងការលេងដ៏ស្រទន់បំផុតនៃស្រមោលចម្រុះពណ៌។

នៅឆ្នាំ 1608 ដោយបានទទួលដំណឹងអំពីជំងឺធ្ងន់ធ្ងររបស់ម្តាយគាត់ Rubens បានត្រលប់ទៅ Antwerp វិញភ្លាមៗ។ នៅឆ្នាំ 1609 គាត់បានយល់ព្រមទទួលយកតំណែងជាវិចិត្រករតុលាការក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់ Flanders, Isabella នៃប្រទេសអូទ្រីស។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំដដែលពេត្រុសបានរៀបការជាមួយ Isabella កូនស្រីរបស់លោក John Brandt លេខាធិការនៃតុលាការទីក្រុង។ "រូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយ Isabella Brandt" ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ផ្តល់នូវគំនិតរស់រវើកនៃទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករ។ មុខដ៏សង្ហារបស់ Rubens មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងពោរពេញដោយការគោរពខ្លួនឯង។ ឈុតទាន់សម័យ ទាន់សម័យ និងមានតម្លៃថ្លៃ បញ្ជាក់ពីភាពថ្លៃថ្នូរ និងរសជាតិសិល្បៈដ៏ល្អរបស់គាត់។ គាត់អង្គុយជាមួយប្រពន្ធវ័យក្មេងរបស់គាត់នៅក្នុងដើមអម្ពិល អមដោយរុក្ខជាតិបៃតង ភ្នែកបង្ហាញមុខរបស់ពួកគេបែរមករកអ្នកមើល រូបរាងដ៏សប្បុរសរបស់ពួកគេពោរពេញដោយសុភមង្គលដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ និងស្ងប់ស្ងាត់។

នៅឆ្នាំ ១៦១២-២០ ។ អភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មចាស់ទុំរបស់សិល្បករ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់បង្កើតស្នាដៃល្អៗជាច្រើនរបស់គាត់៖ គំនូរទេវកថា ("Perseus និង Andromeda », « ការចាប់ពង្រត់កូនស្រីរបស់ Leucippus », « Venus នៅពីមុខកញ្ចក់ », « សមរភូមិក្រិកជាមួយអាម៉ាហ្សូន »); ឈុតឆាកបរបាញ់ ("ការបរបាញ់សត្វហ៊ីបប៉ូ និងក្រពើ »); ទេសភាព ("អ្នកដឹកជញ្ជូនថ្ម") សមាសភាពសាសនា ("ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ") ។ ក្នុងអំឡុងពេលដូចគ្នា Rubens បានដើរតួជាស្ថាបត្យករដោយសាងសង់ផ្ទះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅ Antwerp ដែលសម្គាល់ដោយភាពអស្ចារ្យដ៏ចម្លែក។

Rubens មិន​ដែល​បិទ​ខ្លួន​ឯង​ក្នុង​ក្របខ័ណ្ឌ​នៃ​ប្រភេទ​គំនូរ​ណាមួយ​ឡើយ។ រូបគំនូរ​អាក្រាតកាយ​ជាច្រើន​របស់គាត់​ត្រូវបាន​ឧទ្ទិស​ដល់​បញ្ហា​នៃ​ជីវិត​សម័យទំនើប ភាពទាក់ទាញ​ចំពោះ​ទេវកថា​បុរាណ​គឺ​ពោរពេញ​ដោយ​អត្ថន័យ​ជា​និមិត្តរូប​ដ៏​ជ្រាលជ្រៅ​។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដ៏ឧឡារិកសហភាពផែនដីនិងទឹក។ » Rubens ពិពណ៌នាអំពីការរួបរួមនៃធាតុធម្មជាតិពីរ ដែលតំណាងថាជាមាតានៃព្រះទាំងអស់គឺ Cybele (នាងជាបុគ្គលនៃផែនដី) និងព្រះនៃសមុទ្រ Neptune ។ រូបភាពនេះមានអត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដែលទាក់ទងនឹងក្តីសង្ឃឹមរបស់ Rubens សម្រាប់ភាពរុងរឿងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃមាតុភូមិ។ បន្ទាប់ពីការបែងចែកប្រទេសហូឡង់ទៅជាភាគខាងជើង (ហូឡង់) និង Southern Flanders វាបានបាត់បង់ការចូលទៅកាន់សមុទ្រ និងបាត់បង់ផ្លូវពាណិជ្ជកម្មដែលមានផលចំណេញ។ ការរួបរួមនៃធាតុធម្មជាតិពីរគឺក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់សន្តិភាពដែលជាក្តីសុបិន្តរបស់វិចិត្រករនៃសហជីពនៃហ្វាំងឡង់ជាមួយនឹងសមុទ្រ។

នៅចុងទសវត្សឆ្នាំ ១៦១០ ។ Rubens បានទទួលការទទួលស្គាល់ និងកិត្តិនាមយ៉ាងទូលំទូលាយ។ មិនអាចបំពេញការបញ្ជាទិញជាច្រើនបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស Rubens បានបង្កើតសិក្ខាសាលាដ៏ធំមួយដែលវិចិត្រករវ័យក្មេងល្អបំផុតរបស់ Flanders បានប្រមូលផ្តុំគ្នា ដែលក្នុងនោះមានវិចិត្រករសំខាន់ៗនាពេលអនាគតដូចជា Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders ។ Rubens មានសមត្ថភាពអស្ចារ្យសម្រាប់ការងារ។ គាត់បានបង្កើតស្នាដៃឯករាជ្យប្រហែល 1,500 និងចំនួនដូចគ្នាដោយសហការជាមួយសិស្ស ដែលជាតួលេខមិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់បុរសម្នាក់ដែលរស់នៅត្រឹមតែ 63 ឆ្នាំ។

Rubens បានទទួលការអប់រំយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ និយាយភាសាជាច្រើន ជារឿយៗត្រូវបានទាក់ទាញដោយអ្នកគ្រប់គ្រងអេស្ប៉ាញឱ្យបំពេញបេសកកម្មការទូត។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ភរិយារបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1627-30 វិចិត្រករបានទៅលេងប្រទេសហូឡង់ប្រទេសបារាំងបន្ទាប់មកធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងម៉ាឌ្រីដនិងទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងបេសកកម្មការទូត។ គាត់បានជួបជាមួយ Charles I, Duke of Buckingham, Philip IV, Cardinal Richelieu, រួមចំណែកដល់ការបញ្ចប់សន្ធិសញ្ញាសន្តិភាពរវាងអេស្ប៉ាញ និងអង់គ្លេស ដែលស្តេចអេស្ប៉ាញបានផ្តល់ងារជាទីប្រឹក្សារដ្ឋ និងអង់គ្លេស - អភិជន។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការធ្វើដំណើររបស់គាត់ Rubens គូររូបរបស់ស្តេច និងមនុស្សដែលមានឋានៈខ្ពស់ដូចជា Marie de Medici, Lord Buckingham, King Philip IV និងភរិយារបស់គាត់ Elizabeth នៃប្រទេសបារាំង។

នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៦៣០ បានចាប់ផ្តើមរយៈពេលថ្មីនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលបួនឆ្នាំនៃភាពជាស្ត្រីមេម៉ាយនៅឆ្នាំ 1630 Rubens បានរៀបការជាមួយ Helena Faurment អាយុ 16 ឆ្នាំដែលជាកូនស្រីរបស់មិត្តភ័ក្តិនិងសាច់ញាតិឆ្ងាយរបស់ Daniel Faurment ។ Rubens ផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីកិច្ចការនយោបាយ ហើយលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះភាពច្នៃប្រឌិត។ គាត់ទទួលបានអចលនទ្រព្យជាមួយនឹងប្រាសាទមួយនៅ Elewite (Brabant) ហើយតាំងទីលំនៅនៅទីនោះជាមួយប្រពន្ធវ័យក្មេងរបស់គាត់។ ពីពេលមួយទៅពេលមួយ វិចិត្រករបង្កើតគ្រឿងតុបតែងលម្អ និងវត្ថុសក្តិសិទ្ធិ ជាឧទាហរណ៍ គំនូរព្រាងនៃក្លោងទ្វារជ័យជំនះក្នុងឱកាសនៃការចូលទៅក្នុងទីក្រុង Antwerp នៃអ្នកគ្រប់គ្រងថ្មីនៃ Flanders គឺ Infante Ferdinand ប៉ុន្តែជារឿយៗគាត់គូរគំនូរតូចៗដោយសម្តែងជាមួយគាត់។ ដោយដៃផ្ទាល់ ដោយគ្មានជំនួយពីសិក្ខាសាលា។ ប្រធានបទនៃសម័យនេះគឺមានភាពចម្រុះ។ រួមជាមួយនឹងទេសភាពបែបកំណាព្យ Rubens បានគូរឈុតឆាកនៃពិធីបុណ្យភូមិ។ គំរូសំខាន់របស់គាត់គឺប្រពន្ធវ័យក្មេង។ Rubens ចាប់យកនាងនៅក្នុងរូបភាពព្រះគម្ពីរ និងទេវកថា ("Bathsheba") បង្កើតរូបភាពជាង 20 របស់ Helen ។ ស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ Rubens - "សាលក្រមនៃទីក្រុងប៉ារីស "ព្រះគុណបី" "បាកឃឹស" ។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1640 សុខភាពរបស់ Rubens កាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺនយ៉ាងខ្លាំង (គាត់បានទទួលរងពីជំងឺរលាកសន្លាក់ហ្គោដ); ថ្ងៃទី 30 ខែឧសភាឆ្នាំ 1640 សិល្បករបានស្លាប់។

ការងាររបស់ Rubens មានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 17-19 ។

ចៅហ្វាយនាយ Baroque

កោសិកា MHK 9 ។ សតវត្សទី ១៧-១៨ ។ លេខ 2.2011 ឆ្នាំ។

3. ចៅហ្វាយនាយនៃគំនូរប្រាកដនិយម។

"ហូឡង់តូច" ។

សាល Tent Hall នៃ New Hermitage ជាកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ដ៏សំខាន់នៃសិល្បៈហូឡង់នៃសតវត្សទី 17 ។ ផ្ទាំងគំនូរនៃអ្វីដែលហៅថា "តិចតួច (ឬតូច) ហូឡង់" ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅទីនេះ ក្នុងចំណោមនោះ ផ្ទុយពីពាក្យនេះ ក៏មានចៅហ្វាយនាយធំៗផងដែរ។ មិន​មែន​កម្រិត​នៃ​ទេពកោសល្យ​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​មាន​តែ​ទំហំ​តូច​នៃ​ផ្ទាំងក្រណាត់​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ជា​មូលហេតុ​នៃ​ឈ្មោះ​នេះ។ ភាគច្រើននៃគំនូរទាំងនេះមានខ្លឹមសារ។ សិល្បករនីមួយៗ ជាក្បួនមានឯកទេសក្នុងប្រភេទណាមួយ។

ទម្រង់​គណៈរដ្ឋមន្ត្រី​តូច​នៃ​ផ្ទាំង​គំនូរ​មិន​មែន​ជា​រឿង​ចៃដន្យ​ទេ។ កន្លែងរបស់អតីតអ្នកប្រើប្រាស់សិល្បៈ៖ ព្រះវិហារដែលមានប្រាសាទ និងស្តេចសក្តិភូមិជាមួយប្រាសាទរបស់គាត់ត្រូវបានយកដោយអតិថិជនថ្មី៖ អ្នកតំណាងនៃអចលនវត្ថុទីបីដែលមិនត្រូវការគំនូរធំសម្រាប់ផ្ទះដ៏សមរម្យរបស់គាត់។ ហើយ​លំដាប់​នេះ​ក្នុង​ន័យ​អតីត​នៃ​ពាក្យ​នេះ​ឥឡូវ​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​ជា​ចម្បងបញ្ឈរ . ស្នាដៃនៃប្រភេទផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករ "សម្រាប់ទីផ្សារ" ។ នេះ​ជា​ការ​ពិត​ណាស់ មិន​មែន​មាន​ន័យ​ថា​សិល្បករ​មាន​សេរីភាព​ពិត​ប្រាកដ​ក្នុង​ការងារ​របស់​គាត់​ទេ។ ទីផ្សារដែលជារសជាតិនៃអ្នកប្រើប្រាស់ថ្មីនៃស្នាដៃសិល្បៈ - bourgeois បានបង្ហាញការទាមទាររបស់ខ្លួនដល់វិចិត្រករ។ ការទាមទារទាំងនេះរបស់យុវជនដែលកើនឡើងជាលំដាប់ ជាពិសេសដំបូងបង្អស់គឺមានលក្ខណៈប្រជាធិបតេយ្យ និងសុជីវធម៌៖ ការងារសិល្បៈគួរតែបង្ហាញពីជីវិតពិត ដោយគ្មានការតុបតែង។

bourgeois - តំណាងនៃថ្នាក់ជិះជាន់កាលពីម្សិលមិញឥឡូវនេះម្ចាស់នៃសម្ភារៈនិងតម្លៃខាងវិញ្ញាណនៃរដ្ឋជាដំបូងនៃការទាំងអស់ចង់ឃើញរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ គាត់មិនខ្មាស់អៀនទេដែលមុខមាត់មិនស្អាត និងមិនសូវមានស្មារតីមើលពីផ្ទាំងក្រណាត់ ដែលតួលេខនេះមិនត្រូវបានសម្គាល់ដោយព្រះគុណ ហើយសំលៀកបំពាក់ក៏មិនឆើតឆាយដែរ។ ពេលវេលានឹងមកដល់នៅពេលដែល burgher អាក្រក់នឹងចង់មើលទៅដូចជាអភិជន ប៉ុន្តែរហូតមកដល់ពេលនេះវាត្រូវបានទាមទារឱ្យមនុស្សដែលបង្ហាញក្នុងរូបបញ្ឈរមានតួអក្សរការប្តេជ្ញាចិត្តនោះអាចត្រូវបានមើលឃើញនៅក្នុងលក្ខណៈនៃមុខ, ស្ទាត់ជំនាញខាងអាជីវកម្ម tenacious អាចជា មានអារម្មណ៍នៅក្នុងដៃនិងកម្លាំងនៅក្នុងរូបភាព។

ស្នាដៃរបស់ Frans Hals ដែលជាវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរដ៏ឆ្នើមនៃសតវត្សទី 17 គឺជាចំណុចកំពូលនៃសម័យកាលនៃការវាយលុកយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នៃភាពប្រាកដនិយមក្នុងការគូរគំនូរ។ ដោយហ៊ានទម្លាយគំនិតធម្មតានៃរូបបញ្ឈរជារូបភាពត្រឹមត្រូវ និងអសកម្មពីធម្មជាតិ Hals បង្កើតរូបភាពដ៏មុតស្រួច និងរស់រវើក ដែលជាតួអង្គដែលថតបានក្នុងពេលមួយនៃភាពប្រែប្រួលជាបន្តបន្ទាប់នៃមុខមនុស្ស។ វិចិត្រករ​បោះបង់​បទដ្ឋាន​ប្រពៃណី​ជាកាតព្វកិច្ច៖ រូបភាព​ផ្នែកខាងមុខ ឬ​ទម្រង់​រូបភាព គំរូ​ស្តង់ដារ។ រួសរាយរាក់ទាក់ ស្វាហាប់ រួសរាយរាក់ទាក់ រួសរាយរាក់ទាក់ ហើយក្នុងពេលតែមួយប្រមូលបាន និងរឹងប៉ឹងតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួន ដឹងពីតម្លៃខ្លួន អាចក្រោកឈរឡើងសម្រាប់ខ្លួន តួអង្គនេះលេចឡើងនៅចំពោះមុខអ្នកទស្សនាក្នុង "រូបភាពរបស់យុវជនម្នាក់"។ សមាសភាពគឺសាមញ្ញ៖ រូបពាក់កណ្តាលរាងធម្មតា។ ប៉ុន្តែរាងកាយត្រូវបានបង្ហាញស្ទើរតែនៅក្នុងទម្រង់ហើយក្បាល - ក្នុងបីភាគបួន។ វេនដ៏ស្វាហាប់នេះបង្ហាញពីគុណសម្បត្ដិដែលមានឆន្ទៈខ្លាំងរបស់មនុស្សដែលត្រូវបានគេបង្ហាញ។ ពន្លឺដ៏រស់រវើកនៅក្នុងភ្នែក ស្នាមញញឹមពាក់កណ្តាលដ៏គួរឱ្យរីករាយដែលហៀបនឹងលាតសន្ធឹងមាត់ ហើយដៃដែលអាចចល័តបានបំពេញនូវឌីណាមិកនៃរូបភាព។ នៅក្នុងការងារ Hermitage មួយផ្សេងទៀត - "រូបថតបុរស» នៅចំពោះមុខទស្សនិកជន - បុគ្គលិកលក្ខណៈខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ជំហរឯករាជ្យដោយក្លាហាន (ដៃស្តាំដាក់លើចំហៀង) សក់រលុងលើស្មា និងអាវធំដែលបោះចោលយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព ក៏ដូចជារូបរាងភ្នែកតូចចង្អៀត និងស្នាមញញឹមដែលសង្ស័យ ទាក់ទាញមនុស្សដែលមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង និង ក្រអឺតក្រទម, narcissistic និងពោរពេញដោយមនសិការនៃសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់បុគ្គលរបស់គាត់។ ការងាររបស់ Hals ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពពេញលេញពិសេសរបស់វានៃការបង្ហាញតួអក្សរជាក់លាក់ និងការច្នៃប្រឌិតដិតក្នុងវិស័យពណ៌ និងបច្ចេកទេស គឺជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃដំណាក់កាលដំបូងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនូរហូឡង់។

ការពេញនិយមបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសហូឡង់កំពុងក្លាយជាប្រភេទគ្រួសារ។ គំនូរដោយ Jan Steen ទាក់ទាញមិនត្រឹមតែដោយជំនាញក្នុងការពណ៌នាមនុស្ស ផ្ទៃខាងក្នុង របស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយខ្លឹមសារកម្សាន្តផងដែរ ជួនកាលដោយឈុតឆាកអនាធិបតេយ្យ (“ Revelers "," អ្នកជំងឺ និងវេជ្ជបណ្ឌិត ") ។

វិចិត្រករ​ដែល​ធ្វើ​ការ​នៅ​ទីក្រុង Delft ចូល​ចិត្ត​ការ​បង្កើត​កំណាព្យ​ពី​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​ទៅ​នឹង​ការ​និទាន​រឿង និង​ការ​កម្សាន្ត។ ពួកគេបានគ្រប់គ្រងដើម្បីធ្វើឱ្យ "ប្រចាំថ្ងៃ - កំណាព្យ, តូចតាច - អស្ចារ្យ, ដើម្បីផ្តល់នូវសេចក្តីលម្អិតមិនសំខាន់បំផុតដែលជាវិញ្ញាណដ៏កម្រ" (V.N. Lazarev) ។ អ្នកតំណាងដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃសាលា Delft ត្រូវបានពិចារណាមករា វឺមឺរ ដែលក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់បានទទួលរហស្សនាមថា "បុរសលេងប៉ាហីដ៏អស្ចារ្យបំផុតនិងជាគ្រូមន្តអាគមនៃការគូរគំនូរ" ។ ប្រហែល 40 នៃស្នាដៃរបស់គាត់បានរួចរស់ជីវិត (ទាំងអស់នៃពួកគេត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរបរទេស) - ទេសភាព, ប្រភេទឈុត, រូបបញ្ឈរ។

ទិដ្ឋភាពនៃគំនូរដ៏ល្អបំផុតមួយដោយវិចិត្រករ Delft Peter de Hooch ម្ចាស់ស្រីនិងអ្នកបំរើ» ក្លាយជាទីធ្លាស្អាតស្អាត លិចទឹកដោយពន្លឺថ្ងៃភ្លឺច្បាស់។ អ្នកបំរើបង្ហាញម្ចាស់ផ្ទះដែលទុកការងារម្ជុលអស់មួយរយៈ ត្រីដែលនាំមកពីផ្សារដាក់ធុងទឹកលង្ហិន ឆ្លុះកញ្ចក់។ ឥឡូវនេះម្ចាស់ផ្ទះនឹងផ្តល់ការបញ្ជាទិញចាំបាច់ហើយជីវិតនឹងហូរម្តងទៀតតាមរបៀបធម្មតា។ នៅក្នុង​រូបភាពដោយ Peter Janssens បន្ទប់នៅក្នុងផ្ទះហូឡង់» បង្ហាញពីបរិយាកាសនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងការលួងលោម ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងភាពទៀងទាត់នៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

ការបង្កើត លោក Gerard Terborchត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកនៃស្ថានភាពដែលបានចាប់យក សមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញទំនាក់ទំនងរបស់តួអង្គដោយមានជំនួយពីកាយវិការដ៏ស្រទន់ ("ទឹកក្រូចឆ្មាមួយកែវ", " ការទទួលសំបុត្រ»).

ប្រភេទនៃជីវិត​នៅ​តែ​មាន . ពាក្យនេះដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 19 មានន័យថា "ធម្មជាតិស្លាប់" ដែលជារឿយៗមិនទាក់ទងទៅនឹងខ្លឹមសារនៃគំនូរ។ ជនជាតិហូឡង់ខ្លួនឯងហៅថាប្រភេទ "ដប់មួយ » - ជីវិតស្ងប់ស្ងាត់។ "ជីវិតស្ងប់ស្ងាត់នៃអ្វីៗ" គឺជារូបភាពនៃវត្ថុនៃពិភពពិតដែលភ្ជាប់គ្នានៅក្នុងក្រុមដែលមានអត្ថន័យលាក់កំបាំង។ មុខវិជ្ជាដែលខ្ញុំចូលចិត្តគឺ "អាហារពេលព្រឹក" "បង្អែម" ភួងផ្កា និងសមាសភាពប្រៀបធៀប។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះ វត្តមានដែលមើលមិនឃើញរបស់មនុស្សតែងតែមានអារម្មណ៍។ ពួក​គេ​បាន​រុះរើ​ប្រដាប់​ដាក់​ចាន​ដាក់​លើ​តុ បំបែក​គ្រាប់​បែក​ក្រូចឆ្មារ បញ្ចប់​ស្រា​ក្នុង​កែវ។ សមាសភាពកាន់តែធម្មជាតិ និងពិតប្រាកដ។ ការបំភាន់របស់ចៅហ្វាយនាយបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវរូបរាង និងបីវិមាត្រនៃវត្ថុ សម្ភារៈរបស់ពួកគេ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពន្លឺ និងពណ៌នៅលើផ្ទៃនៃវត្ថុ។ ទាំងនេះគឺជាជីវិតដែលនៅសេសសល់Willem Klas Hedaនិង Peter Klas ។

ប្រភេទគំនូរដ៏ពេញនិយមបំផុតរបស់ហូឡង់នៃសតវត្សទី 17 ។ ក្លាយជាទេសភាព។ ប្រភពដើមនៃប្រភេទនេះ និងប្រធានបទរបស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយភាពប្លែកនៃធម្មជាតិនៃប្រទេសភាគខាងជើងនេះ។ វិចិត្រករ​បាន​បដិសេធ​ក្នុង​ការ​ពណ៌នា​ទេសភាព​សកល​ដ៏​ល្អ​បំផុត។ ពួកគេចាប់អារម្មណ៍លើធម្មជាតិធម្មតាក្នុងស្ថានភាពធម្មជាតិ។

វិចិត្រករ​សមុទ្រ​ត្រូវ​បាន​ទាក់ទាញ​ដោយ​ការ​ពង្រីក​នៃ​សមុទ្រ ជាទី​ស្រឡាញ់​ដល់​បេះដូង​របស់​ជនជាតិ​ហូឡង់ ដែល​តាម​ទូក​សំពៅ និង​ទូក​ដែល​បាន​ជំរុញ​ដោយ​ខ្យល់​បក់​បោក​ខ្លាំង ( Jan Porcellis " សមុទ្រនៅថ្ងៃដែលមានពពក» ) សត្វពាហនៈដ៏ល្បីល្បាញ Paulus Potter ល្បី​ខាង​ពណ៌នា​សត្វ​នៅ​ក្នុង​ទេសភាព។ គាត់​បាន​គូរ​យ៉ាង​អស្ចារ្យ​នូវ​ទេសភាព​ដែល​ស្រោប​ដោយ​ខ្យល់​ត្រជាក់​ថ្លា និង​វាល​ស្មៅ​ពណ៌​បៃតង​ជាមួយ​ហ្វូង​សត្វ​ស្មៅ​នៅ​ក្នុង​ពន្លឺ​ភ្លឺ​នៃ​ថ្ងៃ។ ការយល់ដឹងពីទស្សនវិជ្ជាជ្រៅជ្រះនៃធម្មជាតិ ការគិតច្បាស់លាស់ និងការបង្ហាញពីសមាសភាពគឺជាលក្ខណៈនៃគំនូរលោក Jacob van Ruisdael. ធម្មជាតិរបស់គាត់គឺពោរពេញដោយជីវិតខាងក្នុង ដែលពោរពេញទៅដោយចលនាអចិន្ត្រៃយ៍ ការតស៊ូនៃកម្លាំងធាតុ ភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងស្រមោល។ វីរបុរស​របស់​គាត់​គឺ​ជា​ទឹក​ហូរ​លឿន​និង​ទឹក​នៅ​ទ្រឹង​នៃ​វាលភក់ ("វាលភក់ ”) ដើមឈើដួលរលំដោយព្យុះ ស្លឹករដូវស្លឹកឈើជ្រុះ និងការលូតលាស់វ័យក្មេង។ ទេសភាពនីមួយៗរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កប់ដោយបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនអំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃសកលលោក និងទីកន្លែងរបស់មនុស្សនៅក្នុងនោះ។

ធ្វើតាមធម្មជាតិដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ចៅហ្វាយនាយជនជាតិហូឡង់អាចរកឃើញភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងការសម្ដែងចម្រុះបំផុតរបស់វា។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅតែរក្សាភាពរំជើបរំជួលនៃជីវិតពិត បង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបនៃពិភពលោកជុំវិញ។ សមិទ្ធិផលនៃ "ហូឡង់តូច" បានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃនិន្នាការជាក់ស្តែងនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 18 និង 19 ។

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (១៦០៦-១៦៦៩)

Rembrandt - វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ អ្នកគូររូប និងជាងដែក (ការឆ្លាក់ - ប្រភេទនៃការឆ្លាក់) ដែលជាអ្នកជំនាញខាងគំនូរ និងក្រាហ្វិកដែលមិនមានតម្លៃលើសគេ ដែលបានបង្កើតស្នាដៃស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទ៖ រូបគំនូរ រូបគំនូរជីវចល ទេសភាព ឈុតឆាក ប្រភេទ គំនូរលើប្រធានបទព្រះគម្ពីរ ទេវកថា និងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ Rembrandt គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃគំនូរប្រហែល 600 គំនូរ 300 និងគំនូរចំនួន 2 ពាន់។ ភាពជោគជ័យប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដែលបានមកដល់ Rembrandt នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630 ភ្លាមៗនោះត្រូវបានជំនួសដោយការបដិសេធដោយស្មោះត្រង់ចំពោះការងាររបស់គាត់ដោយសង្គមហូឡង់ ដែលនាំឱ្យសិល្បករទៅរកភាពក្រីក្រ និងការអាម៉ាស់។ សិល្បៈនៃ Rembrandt ត្រូវបានបំភ្លេចចោលយ៉ាងរឹងមាំដោយសហសម័យរបស់គាត់ ការចាប់អារម្មណ៍លើគាត់ត្រូវបានបន្តឡើងវិញតែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ។

Rembrandt Harmenszoon van Rijn កើតនៅថ្ងៃទី 15 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1606 នៅ Leiden ក្នុងគ្រួសាររបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ។ បន្ទាប់ពីការសិក្សារយៈពេលខ្លីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Leiden គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសិល្បៈ។ មួយរយៈនេះ យុវជននោះបានសិក្សានៅទីក្រុង Amsterdam ជាមួយវិចិត្រករប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញ Peter Lastman ។ ប្រាំមួយខែក្រោយមកគាត់បានចាកចេញពីសិក្ខាសាលារបស់ Lastman ហើយត្រលប់ទៅ Leiden ដើមរបស់គាត់វិញនៅដើមឆ្នាំ 1625 បានក្លាយជាសិល្បករឯករាជ្យ។
នៅឆ្នាំ 1632 Rembrandt បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Amsterdam ជាកន្លែងដែលគាត់បានរៀបការជាមួយអ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភ Saskia van Uylenburgh ។ ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1640 គឺជាឆ្នាំនៃសុភមង្គលគ្រួសារ និងភាពជោគជ័យនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យរបស់ Rembrandt ។ គំនូរ "មេរៀនកាយវិភាគវិទ្យារបស់បណ្ឌិត ធូប ” ដែលក្នុងនោះវិចិត្រករបានដោះស្រាយបញ្ហានៃការថតរូបជាក្រុមតាមរបៀបថ្មីមួយ បាននាំឱ្យគាត់មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញ។ គាត់ទទួលបានការបញ្ជាទិញជាច្រើន សិស្សជាច្រើនធ្វើការនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់គាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Rembrandt បានធ្វើការជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ៖ គាត់បានគូររូបនៃប៊ឺហ្គឺដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ រូបថតខ្លួនឯង រូបថតមនុស្សជាទីស្រឡាញ់។ ស្នាដៃ​នៃ​ពេល​នេះ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ពេល​ខ្លះ​ដោយ​ឥទ្ធិពល​ខាង​ក្រៅ​នៃ​ល្ខោន ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​ខាង​ក្រៅ និង​ថាមវន្ត​ដ៏​ចម្លែក ("ការថតរូបខ្លួនឯងជាមួយ Saskia », « ការលះបង់របស់អ័ប្រាហាំ"," Flora ") កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងាររបស់ Rembrandt នៃសម័យកាលនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយផ្ទាំងគំនូរលើប្រធានបទទេវកថា ដែលត្រូវបានបកស្រាយដោយវិចិត្រករក្នុងលក្ខណៈឆ្ងាយពី Canons និងប្រពៃណីបុរាណ ("ដាណា ") នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630 Rembrandt បានធ្វើការយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងបច្ចេកទេស etching ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់បានបង្កើតទេសភាពដំបូងរបស់គាត់ ការបោះពុម្ពដំបូងរបស់គាត់ ក៏ដូចជាគំនូរខ្មៅដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ផងដែរ។

ជម្លោះដែលកំពុងផ្ទុះឡើងរវាងសិល្បៈនៃ Rembrandt និងការទាមទារសោភ័ណភាពនៃសង្គមសហសម័យបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុង 1642 នៅពេលដែលគំនូរ "សុន្ទរកថារបស់ក្រុមហ៊ុនកាំភ្លើងរបស់ Captain Frans Banning Cock (Night Watch) "បណ្តាលឱ្យមានការតវ៉ាពីអតិថិជនដែលមិនទទួលយកគំនិតសំខាន់របស់មេ - ជំនួសឱ្យរូបភាពក្រុមប្រពៃណីគាត់បានបង្កើតជារូបភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1640 លំហូរនៃការបញ្ជាទិញត្រូវបានកាត់បន្ថយ មានតែសិស្សដែលលះបង់ច្រើនបំផុតប៉ុណ្ណោះដែលនៅតែស្ថិតក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ Rembrandt ។ ស្ថានភាពជីវិតមានភាពស្មុគស្មាញដោយការស្លាប់របស់ Saskia ។ ការងាររបស់សិល្បករកំពុងបាត់បង់ការបង្ហាញខាងក្រៅ និងកំណត់ចំណាំសំខាន់ៗ។ គាត់​សរសេរ​ឈុត​បែប​បទគម្ពីរ និង​ប្រភេទ​ព្រះគម្ពីរ​ស្ងប់ស្ងាត់ កក់ក្តៅ និង​ស្និទ្ធស្នាល (“ដាវីឌ និង​យ៉ូណាថាន ") ការលេងស្រាលបំផុតនៃពន្លឺ និងស្រមោលគឺកាន់តែមានសារៈសំខាន់ទាំងក្នុងគំនូរ និងនៅក្នុងក្រាហ្វិករបស់ Rembrandt (ការឆ្លាក់ "ព្រះគ្រីស្ទព្យាបាលអ្នកជំងឺ "("សន្លឹក 100 Guilders»).

នៅឆ្នាំ 1649 Rembrandt រៀបការជាលើកទីពីរ - ជាមួយអ្នកបម្រើរបស់គាត់ Hendrikje Stoffels ដែលក្រោយមកតែងតែធ្វើជាគំរូរបស់គាត់ ("រូបថតរបស់ Hendrickje Stoffels »).

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1650 ដែលជាឆ្នាំនៃការសាកល្បងជីវិតដ៏លំបាក បើករយៈពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Rembrandt ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Rembrandt បង្កើតរូបភាពសំខាន់ៗជាច្រើនរបស់គាត់ ("អភិបាលក្រុង មករា ប្រាំមួយ ”) រួមទាំងរូបភាពមនុស្សចាស់ បន្តដំណើរការជាក្រាហ្វិក។ AT "រូប​បុរស​ចំណាស់​ពណ៌​ក្រហម ” ដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង Hermitage វិចិត្រករដូចជាជំរុញពេលវេលានៃរូបភាព បង្ហាញពីពិភពខាងក្នុងដ៏ច្រើនជ្រុង និងស្មុគស្មាញរបស់មនុស្ស បង្ហាញពីខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ ដែលជាលទ្ធផលនៃជីវិតរបស់គាត់ទាំងមូល។ សមាសភាពឋិតិវន្ត, អវត្ដមាននៃព័ត៌មានលម្អិតនៃស្ថានភាព, ការប្រើប្រាស់ពន្លឺដើម្បីផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើរឿងសំខាន់និងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃផលប៉ះពាល់អារម្មណ៍នៃរូបភាព, បច្ចេកទេសគំនូរ virtuoso - ទាំងអស់បម្រើគោលបំណងនៃលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត។ អ្នករិះគន់បានហៅការពណ៌នារបស់មនុស្សបែបនេះថា "រូបថត-ជីវប្រវត្តិ" ។

នៅឆ្នាំ 1656 Rembrandt ត្រូវបានប្រកាសថាក្ស័យធន ហើយទ្រព្យសម្បត្តិទាំងអស់របស់គាត់ត្រូវបានលក់ដេញថ្លៃ។ គាត់បានផ្លាស់ទៅរស់នៅក្នុងសង្កាត់ជ្វីហ្វនៃទីក្រុង Amsterdam ជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលនៅសល់នៃជីវិតរបស់គាត់ក្នុងស្ថានភាពចង្អៀតបំផុត។ នៅឆ្នាំ 1661 វិចិត្រករត្រូវបានតែងតាំងឱ្យគូរគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ធំមួយសម្រាប់សាលាក្រុង Amsterdam លើប្រធានបទពីអតីតកាលឆ្ងាយនៃប្រទេសហូឡង់ ("ការឃុបឃិតរបស់ Julius Civilis ") ការងារនេះមិនត្រូវបានទទួលយកដោយអតិថិជនដោយសារតែភាពប្រាកដនិយមដ៏អាក្រក់របស់វា។ សមាសភាព​សាសនា​មួយ​ចំនួន​ក៏​ជា​កម្មសិទ្ធិ​នៃ​សម័យ​ចុង​នៃ​ការងារ​របស់​សិល្បករ​ផង​ដែរ ("ដាវីឌ និង​យូរី ”) រូបថតក្រុម និងតែមួយ (“រូបថតរបស់ Jeremiah de Dekker") ស្នាដៃរបស់ Rembrandt ចុងត្រូវបានសម្គាល់ដោយជម្រៅមិនធម្មតានៃលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត។

ក្នុងវ័យចាស់ Rembrandt ត្រូវបានលងបន្លាចដោយការខាតបង់: នៅឆ្នាំ 1663 Hendrikje បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1668 កូនប្រុសតែមួយរបស់គាត់ឈ្មោះ Titus បានស្លាប់ដោយសារជំងឺរបេងតំណពូជហើយនៅថ្ងៃទី 4 ខែតុលាឆ្នាំ 1669 សិល្បករខ្លួនឯងបានស្លាប់ដែលបានទទួលមរណភាពក្នុងភាពក្រីក្រការភ្លេចភ្លាំងនិងភាពឯកកោ។

គំនូរ " ការត្រឡប់មកវិញរបស់កូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ ត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលមរណភាពរបស់សិល្បករ។ នៅក្នុងរឿងប្រៀបប្រដូចនៃដំណឹងល្អ ដែលប្រាប់អំពីកូនប្រុសម្នាក់ដែលភ្លេចការណែនាំពីឪពុកម្តាយរបស់គាត់ បានដឹកនាំជីវិតដ៏កំសត់ និងជាអ្នកសុំទាន ឈឺ ខូចចិត្តខាងវិញ្ញាណ បានត្រលប់ទៅឪពុកចាស់របស់គាត់ ហើយត្រូវបានលើកលែងទោសដោយគាត់ Rembrandt មិនត្រូវបានទាក់ទាញដោយប្រធានបទនៃ ដំណើរផ្សងព្រេង និងជីវិតព្រៃរបស់យុវជនម្នាក់ (ដែលវិចិត្រករផ្សេងទៀតតែងតែពណ៌នា) ហើយវគ្គចុងក្រោយគឺការជួបគ្នារបស់ឪពុក និងកូន។ សមាសភាពត្រូវបានបង្វែរទៅអ្នកមើល គាត់ឃើញខ្លួនគាត់នៅក្នុងរង្វង់តែមួយជាមួយមនុស្សក្នុងរូបភាព ដែលក្នុងសមាធិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងធ្ងន់ មើលទៅបុរសចំណាស់ពិការភ្នែកដោយអាណិតអាសូរ ឱបកូនប្រុសរបស់គាត់ដែលលុតជង្គង់នៅពីមុខយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ របស់​គាត់។ ខ្លឹមសាររបស់មនុស្សនិយមនៃសិល្បៈរបស់ Rembrandt ទទួលបានអត្ថន័យពិសេសមួយ ជាទូទៅនៅក្នុងការងារនេះ។ សិល្បករឯកោ ដែលនៅពេលនោះបានបាត់បង់មនុស្សជិតស្និត និងជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ស្ទើរតែទាំងអស់ ដែលធ្វើការក្នុងសង្គមដែលតែងតែបដិសេធទេពកោសល្យរបស់គាត់ បញ្ជាក់ពីគំនិតនៃអាកប្បកិរិយាល្អចំពោះមនុស្សអំពីតម្រូវការដើម្បីជួយអ្នកដែលស្វែងរកខ្លួនឯង។ នៅក្នុងស្ថានភាពសោកនាដកម្មមួយ។ ការងារនេះអាចចាត់ទុកថាជាប្រភេទមួយនៃលទ្ធផលនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់មេដ៏អស្ចារ្យ។

ស្នាដៃរបស់ Rembrandt គឺជាចំណុចកំពូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈហូឡង់ក្នុងសតវត្សទី 17 ។ វាមានឥទិ្ធពលខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាក់ស្តែងរបស់អឺរ៉ុបទាំងអស់។

គំនូរពិតនៃប្រទេសហូឡង់។ សតវត្សទី 17

MHK 9 KL ។ ១៧-១៨ សតវត្ស។ លេខ 3. 2011

4. ចៅហ្វាយនាយនៃ "ប្រភេទដ៏អស្ចារ្យ": គំនូរ Rococo ។

ប្រធានបទសំខាន់នៃការគូររូប Rococo គឺជាជីវិតដ៏ប្រណិតនៃវណ្ណៈអភិជននៃតុលាការ "ពិធីបុណ្យដ៏អស្ចារ្យ" រូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិត "អ្នកគង្វាល" ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃធម្មជាតិដ៏បរិសុទ្ធ (ដែលគេហៅថាគ្រូគង្វាល) ពិភពនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងការប្រៀបធៀបដ៏ប៉ិនប្រសប់។ ជីវិត​មនុស្ស​គឺ​មាន​ភាព​រំជើបរំជួល​និង​រំពេច ដូច្នេះ​ហើយ​ចាំបាច់​ត្រូវ​ចាប់​យក "ពេល​រីករាយ" ប្រញាប់​រស់​នៅ និង​មាន​អារម្មណ៍។ “វិញ្ញាណនៃវត្ថុតូចៗដែលមានមន្តស្នេហ៍ និងខ្យល់អាកាស” (M. Kulmin) ក្លាយជាគំរូនៃការងាររបស់វិចិត្រករជាច្រើននៃរចនាប័ទ្ម Rococo ។

Antoine Watteau (1684-1721) ។

វិចិត្រករជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Jean Antoine Watteau កើតនៅឆ្នាំ 1684 នៅទីប្រជុំជនខេត្តតូចមួយនៃ Valenciennes ក្នុងគ្រួសារអ្នកដំបូលក្រីក្រ។ នៅឆ្នាំ 1702 Watteau បានទៅប៉ារីសដោយគ្មានជំនួយផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុណាមួយពីគ្រួសាររបស់គាត់។ អស់រយៈពេលពីរឆ្នាំសម្រាប់ប្រាក់ឈ្នួលអ្នកសុំទាន គាត់ធ្វើការជាអ្នកចម្លងគំនូរថោកៗសម្រាប់ពាណិជ្ជករម្នាក់ពីស្ពាន Notre Dame។ វិចិត្រករលះបង់ពេលវេលាទំនេររបស់គាត់ដើម្បីគូរពីធម្មជាតិ។ នៅពេលនេះ Watteau បានជួបអ្នកតុបតែងល្ខោន K. Zhilo ដែលគាត់ចាប់ផ្តើមរៀនគំនូរ។ ដោយបានមានភាពស្និទ្ធស្នាលនៅឆ្នាំ 1708 ជាមួយអ្នកថែរក្សាព្រះបរមរាជវាំងលុចសំបួរ Watteau បានទទួលឱកាសដើម្បីសិក្សាពីការបង្កើតរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យដែលសម្បូរទៅដោយផ្ទាំងគំនូរនៃវិមាន។

Watteau ចាប់ផ្តើមសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យរបស់គាត់ជាមួយនឹងគំនូរព្រាងនៃឈុតឆាកជីវិតរបស់ទាហាន។ ការតែងនិពន្ធទាំងនេះបានទទួលជោគជ័យជាមួយសាធារណជនប៉ារីស ហើយការបញ្ជាទិញបានហូរទៅដល់សិល្បករ។ យោងទៅតាមគំនូរលក្ខណៈនៃប្រភេទគំនូរនៃសតវត្សទី 17 Watteau បានងាកទៅរករូបភាពនៃជីវិតសហសម័យ។("Savoyar ជាមួយ Marmot") ដែលនាំមកនូវភាពស្និទ្ធស្នាលពិសេស និងការរំជើបរំជួលតាមទំនុកច្រៀង។ ក្នុងវ័យពេញវ័យ វិចិត្រករចូលចិត្តឈុតឆាកល្ខោន និងអ្វីដែលគេហៅថា "ប្រភេទដ៏អស្ចារ្យ" ដែលពណ៌នានៅក្នុងគំនូររបស់គាត់គ្រប់ប្រភេទនៃថ្ងៃបុណ្យ ការក្លែងបន្លំ និងការកម្សាន្ត កាលបរិច្ឆេទស្នេហា ល្បែងដ៏ប្រណិតនៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់សុភាពនារីដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ ("ថ្ងៃឈប់សម្រាកនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ "," សង្គមនៅក្នុងឧទ្យាន ") វិចិត្រកររូបនេះក៏បានគូរឈុតឆាកល្ខោន រូបបញ្ឈរ ទេសភាព សមាសភាពទេវកថា និងសាសនា អាក្រាតកាយ រូបគំនូរខាងឆ្វេង ដែលគាត់បានចាប់យកតំណាងចម្រុះបំផុតនៃសង្គមបារាំង។

Watteau គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងសិល្បៈនៃពិភពនៃស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដ៏ទន់ភ្លន់បំផុត (" Capricious", " សំណើរអាម៉ាស់”) ច្រើនតែលាយឡំដោយភាពហួសចិត្ត និងជូរចត់។ តួអង្គក្នុងគំនូររបស់ Watteau គឺជាប្រភេទដែលកើតឡើងដដែលៗ ប៉ុន្តែនៅពីក្រោយការលេងដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ពួកគេ គឺមានស្រមោលជាច្រើននៃអារម្មណ៍កំណាព្យ។

Watteau បានគ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវការទទួលស្គាល់នៅក្នុងបរិយាកាសសិល្បៈថាជាម្ចាស់ដ៏ទន់ភ្លន់និងដើម។ នៅឆ្នាំ 1712 គាត់ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀននៅរាជបណ្ឌិត្យសភាគំនូរនិងចម្លាក់ហើយនៅឆ្នាំ 1717 សម្រាប់គំនូរដ៏ធំមួយ "ធម្មយាត្រាទៅកាន់កោះ Cythera » ទទួលបានគោរមងារជាអ្នកសិក្សា។ សុភាពនារីដែលមានមន្តស្នេហ៍បានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅលើច្រាំងផ្កានៃកោះ Cythera - កោះ Venus ដែលជាទេពធីតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់និងភាពស្រស់ស្អាត។ វិស្សមកាលនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចាប់ផ្តើមពីរូបសំណាកព្រះនាង នៅជើងដែលអាវុធ ពិណពាទ្យ និងសៀវភៅត្រូវបានដាក់ជង់ - និមិត្តសញ្ញានៃសង្គ្រាម សិល្បៈ និងវិទ្យាសាស្ត្រ៖ ជាការពិត ស្នេហាអាចយកឈ្នះអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង! ពណ៌ក្តៅ ស្រទន់ ពណ៌បិទមាត់ ពន្លឺនៃជក់របស់វិចិត្រករ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងបង្កើតបរិយាកាសពិសេសនៃភាពទាក់ទាញ និងស្នេហា។

នៅឆ្នាំ ១៧១៩ Watteau ចាកចេញទៅប្រទេសអង់គ្លេស។ គាត់បានរស់នៅក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍រយៈពេលមួយឆ្នាំ៖ គាត់បានធ្វើការយ៉ាងលំបាក និងទទួលបានការទទួលស្គាល់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អាកាសធាតុសើមនៃរដ្ឋធានីអង់គ្លេសបានធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់សុខភាពដ៏ផុយស្រួយរបស់វិចិត្រករ។ ត្រឡប់​មក​ទីក្រុង​ប៉ារីស​វិញ Watteau ឈឺ​មិន​ចេះ​ចប់។ នៅឆ្នាំ 1721 នៅអាយុ 36 ឆ្នាំ Watteau បានស្លាប់ដោយសារការប្រើប្រាស់។

ការងាររបស់ Watteau បានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរ ក្រាហ្វិក និងសិល្បៈតុបតែងបែបអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 18 ។ ភាពទំនើបនៃការតុបតែងនៃស្នាដៃរបស់គាត់បានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់រចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់ Rococo ។

Francois Boucher (1703-1770) ។

វិចិត្រករ​ជនជាតិ​បារាំង អ្នក​ព្រាង អ្នក​ឆ្លាក់ និង​ជា​ជាង​តុបតែង លោក Francois Boucher កើត​នៅ​ឆ្នាំ ១៧០៣ ក្នុង​គ្រួសារ​អ្នក​បោះពុម្ព។ ប្រហែលឆ្នាំ 1720 Francois ចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ F. Lemoine ។ ជំនាញដំបូងរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេងគឺសិប្បកម្មរបស់អ្នកគំនូរ។ Boucher គូរគំនូរព្រាងៗ និងចូលរួមក្នុងការបង្កើតរូបភាពសម្រាប់ "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសបារាំង" ដោយ P. Daniel ដែលត្រូវបានចាត់តាំងដោយអ្នកប្រមូលទិញជនជាតិប៉ារីស Julien Boucher គាត់បានឆ្លាក់រូបទេសភាព និងគំនូរព្រាងដោយ A. Watteau ។ Boucher នឹងចូលរួមក្នុងការបង្ហាញពីការបោះពុម្ពដែលបានបោះពុម្ពពេញមួយជីវិតរបស់គាត់; គាត់នឹងបង្កើតគំនូរសម្រាប់ស្នាដៃរបស់ Molier, Boccaccio, Ovid និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។

នៅឆ្នាំ 1726-27 លោក Francois មិនយូរប៉ុន្មានបានទទួលជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសិល្បៈនៃការឆ្លាក់ គាត់បានទទួល Grand Prix of the Academy ហើយបានចាកចេញទៅប្រទេសអ៊ីតាលីរយៈពេល 4 ឆ្នាំ។ ត្រលប់មកប៉ារីសវិញ Boucher រៀបការ និងទទួលបានការបញ្ជាទិញធំដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់រោងចក្រផលិតខ្សែអាត់នៅ Beauvais ។ នៅឆ្នាំ ១៧៣៤ សម្រាប់គំនូរ "Rinaldo និង Armida » Boucher ត្រូវបានជ្រើសរើសជារាជបណ្ឌិត្យសភាគំនូរ និងចម្លាក់។ នៅឆ្នាំ 1737 គាត់បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅរាជបណ្ឌិត្យសភាគំនូរនិងចម្លាក់នៅឆ្នាំ 1736-60 ។ - រយៈពេលនៃការច្នៃប្រឌិតចាស់ទុំរបស់វិចិត្រករ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ គាត់បានធ្វើការយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗ (គំនូរ ការតុបតែង និងសិល្បៈអនុវត្ត)។

Boucher គឺជាវិចិត្រករតុបតែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅសម័យរបស់គាត់។ បន្ទាប់ពីធ្វើការនៅ Beauvais គាត់គឺជានាយករោងចក្រផលិតកាសែតរាជវង្សនៅទីក្រុងប៉ារីស បម្រើការជាអ្នកតុបតែងនៅ Paris Opera និងធ្វើការឱ្យរោងចក្រ Sevres ។ ស្នាដៃដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃសិល្បៈតុបតែងគឺtapestry "ការផ្សព្វផ្សាយចិន"ដែលបានបរិច្ចាគនៅឆ្នាំ 1764 ដោយ Louis XV ដល់អធិរាជចិន។ វិចិត្រកររូបនេះបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការតុបតែងគេហដ្ឋានរបស់ស្តេច Louis XV និងម្ចាស់ស្រីរបស់គាត់ Madame de Pompadour ឧទាហរណ៍ គាត់បានគូរពិដាននៅក្នុងផ្ទះល្វែងរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៅក្នុងវិមាន Versailles ។

ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Boucher មានច្រើនមុខយ៉ាងពិសេស។ វិចិត្រករបានងាកទៅរកការនិយាយអុក និងរឿងទេវកថា ដែលជាវីរនារីដែលចូលចិត្តជាងគេគឺ Venus ("ជ័យជំនះនៃ Venus Jupiter និង Callisto"," ងូតទឹកដាយអាណា "," ការចាប់ពង្រត់អឺរ៉ុប » ) Boucher បង្ហាញ​ពី​ពិព័រណ៍​ភូមិ និង​ជីវិត​ម៉ូដ​ប៉ារីស។ បានសរសេរឈុតឆាកប្រភេទ។ បានបង្កើតគ្រូគង្វាល ("គ្រូគង្វាលរដូវក្តៅ ”) និងទេសភាពដ៏ស្រស់បំព្រង (“រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ ") គាត់​បាន​គូរ​រូប​រាង​ស្រឡូន​យ៉ាង​ប្រណិត ("រូបភាពរបស់ Marquise de Pompadour ”) និងឈុតអាក្រាតកាយ។ មានគំនូរជាច្រើនដោយ Boucher ឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទសាសនា។

Francois Boucher គឺជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ Rococo ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពទំនើបនៃការតុបតែង និងការចម្រាញ់; វីរបុរសនៃស្នាដៃរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយភាពឯកឯងនៃអារម្មណ៍ ការលេងសើចក្លែងបន្លំ និងការរីករាយដ៏ត្រេកត្រអាលនៃជីវិត ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្រស់ស្អាតរីកដុះដាល និងការទាក់ទាញដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1760 Bush បានបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួន។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក៏ដោយ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់គឺជានាយកនៃរាជបណ្ឌិត្យសភាគំនូរ និងចម្លាក់ និងជា "វិចិត្រករដំបូងរបស់ស្តេច" (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1765) ហើយពីរបីខែមុនពេលគាត់សោយទិវង្គតគាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកកិត្តិយសនៃ បណ្ឌិតសភាសិល្បៈ St. Petersburg ។

លោក Francois Boucher នៅតែជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីម្នាក់នៅសតវត្សរ៍ទី 18 ដែលជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃពណ៌ និងគំនូរដ៏ប្រណិត ដែលគំនូរនេះអញ្ជើញអ្នកទៅកាន់ពិភពនៃសុភមង្គល សេចក្តីស្រឡាញ់ និងសុបិនដ៏ស្រស់ស្អាត។

រ៉ូកូកូ

MHK 9 KL ។ ១៧-១៨ សតវត្សទី៤

5. គំនូរសម័យបុរាណនៅប្រទេសបារាំង។

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃបុរាណនិយមក្នុងសិល្បៈមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការបង្កើតរបបរាជានិយមផ្តាច់មុខនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ នៅឆ្នាំ ១៦៤៨ រាជបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលស្ថិតក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់រដ្ឋមន្ត្រីទីមួយនៃព្រះមហាក្សត្រ។ បណ្ឌិតសភាត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យបង្កើតច្បាប់ផ្លូវការសម្រាប់សិល្បៈផ្សេងៗ រួមទាំងគំនូរផងដែរ។ បន្តិចម្ដងៗនៅក្នុងការគូរគំនូរបុរាណ សំណុំនៃបទដ្ឋានមួយបានបង្កើតឡើងដែលវិចិត្រករត្រូវតែសង្កេតយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ វាត្រូវបានទាមទារថាគ្រោងនៃរូបភាពមានគំនិតខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌ដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដែលអាចមានឥទ្ធិពលជាប្រយោជន៍ដល់អ្នកមើល។ យោងតាមទ្រឹស្ដីនៃបុរាណនិយម គ្រោងបែបនេះអាចត្រូវបានរកឃើញតែនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ទេវកថា ឬអត្ថបទព្រះគម្ពីរប៉ុណ្ណោះ។ ការគូររូប និងសមាសភាពត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាតម្លៃសិល្បៈចម្បង ភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ច្បាស់មិនត្រូវបានអនុញ្ញាតទេ។ សមាសភាពនៃរូបភាពត្រូវបានបែងចែកទៅជាផែនការច្បាស់លាស់។ នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង ជាពិសេសក្នុងការជ្រើសរើសបរិមាណ និងសមាមាត្រនៃតួលេខ វិចិត្រករត្រូវផ្តោតលើចៅហ្វាយនាយបុរាណ ជាចម្បងលើជាងចម្លាក់ក្រិកបុរាណ។ ការអប់រំរបស់វិចិត្រករគឺធ្វើឡើងនៅក្នុងជញ្ជាំងនៃសាលា។ បន្ទាប់មកគាត់បានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអ៊ីតាលី ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាពីវត្ថុបុរាណ និងស្នាដៃរបស់ Raphael ។

ដូច្នេះ វិធីសាស្ត្រច្នៃប្រឌិតបានប្រែក្លាយទៅជាប្រព័ន្ធតឹងរ៉ឹងនៃច្បាប់ ហើយដំណើរការនៃការធ្វើការលើរូបភាពទៅជាការក្លែងបន្លំ។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលជំនាញរបស់វិចិត្រករបុរាណបានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះហើយនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 មិនមានវិចិត្រករសំខាន់តែមួយនៅក្នុងប្រទេសបារាំងទៀតទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការងាររបស់ស្ថាបនិកនៃបុរាណនិយមក្នុងការគូរគំនូរ - Nicolas Poussin ក៏ដូចជាសិល្បករឆ្នើមនៃសតវត្សទី 18 ។ Jacques-Louis David គឺជាកំពូលនៃសិល្បៈដ៏ល្អរបស់ពិភពលោក។

Nicolas Poussin (1594-1665)

Nicolas Poussin កើតនៅឆ្នាំ 1594 នៅ Les Andelys ក្នុង Normandy ក្នុងគ្រួសារកសិករ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាគំនូរជាមួយវិចិត្រករក្នុងស្រុក ហើយបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានមកដល់នៅឆ្នាំ 1612 ។ Young Poussin ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ទៅ​បាត់​ដោយ​ការ​សិក្សា​អំពី​វត្ថុ​បុរាណ​តាម​រយៈ​ការ​ឆ្លាក់​អក្សរ​ដែល​លោក​បាន​ស្គាល់​ដោយ​ការ​គូរ​រូប Raphael។

នៅចុងឆ្នាំ 1623 Poussin បានទៅទីក្រុង Venice ហើយនៅឆ្នាំ 1624 បានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងរ៉ូម។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលី វិចិត្រករសិក្សាដោយឯករាជ្យ ធរណីមាត្រ អុបទិក កាយវិភាគវិទ្យា អានអ្នកនិពន្ធបុរាណ សិក្សាលើទ្រឹស្តីសិល្បៈ Alberti និង Dürer , បង្ហាញជាមួយគំនូរនៃសាត្រាស្លឹករឹតលោក Leonardo Da Vinci . Poussin បានក្លាយជាមនុស្សដែលមានការអប់រំយ៉ាងទូលំទូលាយ ជាអ្នកស្គាល់វប្បធម៌បុរាណដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ គាត់ចូលចិត្តប្រធានបទបុរាណ។ ជារឿយៗវិចិត្រករបានប្រដូចតួអក្សរព្រះគម្ពីរ និងដំណឹងល្អទៅនឹងវីរបុរសបុរាណ។ ពិភពលោកបុរាណនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃ Poussin គឺស្រស់ស្អាតតាមឧត្ដមគតិ, រស់នៅដោយមនុស្សឆ្លាតនិងល្អឥតខ្ចោះ។ សូម្បីតែនៅក្នុងវគ្គដ៏អស្ចារ្យនៃប្រវត្តិសាស្ត្របុរាណក៏ដោយ គាត់បានព្យាយាមមើលឃើញជ័យជំនះនៃហេតុផល និងយុត្តិធម៌ខ្ពស់ជាងនេះ។ ការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីខ្លឹមសារនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណនៃវត្ថុបុរាណត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនច្រើននៅក្នុងធម្មជាតិនៃគ្រោងនៃគំនូររបស់ Poussin នោះទេប៉ុន្តែជាទម្រង់ដែលវិចិត្រករបានបង្ហាញពីឧត្តមគតិសីលធម៌របស់គាត់។ Poussin បានបង្កើតប្រព័ន្ធពិសេសមួយនៃការគូរគំនូរដែលហៅថា "បុរាណនិយម" ។ គោលការណ៍បុរាណរបស់ Poussin ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1630 ។ ("ការរំលោភលើស្ត្រី Sabine », « រាំទៅតន្ត្រីនៃពេលវេលា »).

ពូស៊ីនបានឃើញគោលបំណងនៃសិល្បៈក្នុងការផ្តល់អាហារសម្រាប់ចិត្តគំនិត បណ្តុះគុណធម៌ក្នុងមនុស្សម្នាក់ បង្រៀនគាត់ឱ្យមានប្រាជ្ញា។ ដោយសារតែនេះ Poussin អនុវត្តមិនបានគូររូបបញ្ឈរ ដោយចាត់ទុកថាប្រភេទនេះមិនសក្តិសមក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់ មិនលើកទឹកចិត្តអ្នកមើលជាមួយនឹងគំនិតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងសំខាន់។ ករណីលើកលែងគឺរូបថតខ្លួនឯងចំនួនពីរដែលត្រូវបានលាបពណ៌តាមសំណើរបស់មិត្តភក្តិ។ Poussin បានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនលើមុខវិជ្ជាទេវកថា ប្រវត្តិសាស្ត្រ អក្សរសាស្ត្រ ដែលក្នុងនោះតួអង្គរឹងមាំ និងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានបង្ហាញ (“ការស្លាប់របស់ Germanicus ”), ខណៈពេលដែលការចាកចេញពីការងារ imbued ជាមួយនឹងអារម្មណ៍កំណាព្យ (“ព្រះរាជាណាចក្រ Flora "," Tancred និង Erminia »).

សិរីរុងរឿងរបស់ Poussin ទៅដល់ទីក្រុងប៉ារីស។ វិចិត្រករ​ចិត្ត​រឹងរូស​អញ្ជើញ​ត្រឡប់​ទៅ​ស្រុក​កំណើត​វិញ។ ដោយបានទទួលការអញ្ជើញផ្ទាល់ខ្លួនពី Louis XIII លោក Poussin បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីសនៅឆ្នាំ 1640 ។ តាម​ព្រះរាជក្រឹត្យ ទ្រង់​ត្រូវ​បាន​តែង​តាំង​ជា​ប្រធាន​នៃ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ទាំង​អស់ ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ក្រុម​វិចិត្រករ​តុលាការ​មួយ​ក្រុម​ឡើង​វិញ។ ជីវិតនៅប៉ារីសមានទម្ងន់ធ្ងន់លើ Poussin ។ ដោយ​មិន​បាន​បញ្ចប់​ការងារ​នោះ វិចិត្រករ​បាន​ត្រឡប់​ទៅ​ទីក្រុង​រ៉ូម​វិញ​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៦៤២។

នៅក្នុង​ស្នាដៃ​នៃ​សម័យ​រ៉ូម៉ាំង​ទី​ពីរ សីលធម៌ និង​ទស្សនវិជ្ជា​ត្រូវបាន​ពង្រឹង​កាន់តែខ្លាំង (“អ្នកគង្វាល Arcadian », « សម្រាកនៅលើជើងហោះហើរទៅអេហ្ស៊ីប ") Poussin ពេញចិត្តនឹងការបង្រៀនរបស់ទស្សនវិទូ Stoic បុរាណ ដែលបានអំពាវនាវឱ្យមានភាពក្លាហាន និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរនៅពេលប្រឈមមុខនឹងសេចក្តីស្លាប់។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការស្លាប់បានកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ គ្រោងនៃគំនូរ "The Arcadian Shepherds" ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពួកគេ។ អ្នកស្រុក Arcadia ជាកន្លែងដែលភាពរីករាយ និងសន្តិភាពសោយរាជ្យ រកឃើញផ្នូរដែលមានសិលាចារឹកថា "ហើយខ្ញុំនៅ Arcadia" ។ វាគឺជាការស្លាប់ខ្លួនឯងដែលនិយាយទៅកាន់វីរបុរស និងបំផ្លាញអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់របស់ពួកគេ ដោយបង្ខំពួកគេឱ្យគិតអំពីការរងទុក្ខនាពេលអនាគតដែលជៀសមិនរួច។ ស្ត្រីម្នាក់ក្នុងចំនោមស្ត្រីដាក់ដៃរបស់នាងនៅលើស្មារបស់អ្នកជិតខាងរបស់នាងហាក់ដូចជាព្យាយាមជួយគាត់ឱ្យសម្រេចបាននូវគំនិតនៃការបញ្ចប់ដែលមិនអាចជៀសបាន។ ទោះ​បី​ជា​មាន​ខ្លឹមសារ​សោកនាដកម្ម​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ សិល្បករ​រៀប​រាប់​អំពី​ការ​ប៉ះ​ទង្គិច​នៃ​ជីវិត​និង​ការ​ស្លាប់​យ៉ាង​ស្ងប់ស្ងាត់។ សមាសភាពនៃគំនូរគឺសាមញ្ញ និងឡូជីខល៖ តួអង្គត្រូវបានដាក់ជាក្រុមនៅជិតផ្នូរ ហើយភ្ជាប់គ្នាដោយចលនាដៃ។ តួរលេខត្រូវបានលាបពណ៌ដោយប្រើ chiaroscuro ទន់ និងបង្ហាញអារម្មណ៍ ពួកវានឹកឃើញខ្លះៗពីចម្លាក់បុរាណ។

កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់ Poussin ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយទេសភាព។ វាតែងតែត្រូវបានរស់នៅដោយវីរបុរសទេវកថា។ នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងសូម្បីតែនៅក្នុងចំណងជើងនៃស្នាដៃ: "ទេសភាពជាមួយប៉ូលីភីមុស", "ទេសភាពជាមួយហឺរខូល" ។ ប៉ុន្តែតួលេខរបស់ពួកគេគឺតូច ហើយស្ទើរតែមើលមិនឃើញក្នុងចំណោមភ្នំដ៏ធំ ពពក និងដើមឈើ។ តួអង្គនៃទេវកថាបុរាណដើរតួនៅទីនេះជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពខាងវិញ្ញាណនៃពិភពលោក។ គំនិតដូចគ្នានេះត្រូវបានបង្ហាញដោយសមាសភាពនៃទេសភាព - សាមញ្ញ, ឡូជីខល, មានសណ្តាប់ធ្នាប់។ ផែន​ការ​លំហ​ត្រូវ​បាន​បំបែក​យ៉ាង​ច្បាស់​នៅ​ក្នុង​រូប​គំនូរ៖ ផែន​ការ​ទី​មួយ​គឺ​ជា​វាល​ទំនាប ទី​ពីរ​គឺ​ដើម​ឈើ​យក្ស ទី​បី​គឺ​ភ្នំ ផ្ទៃ​មេឃ ឬ​ផ្ទៃ​សមុទ្រ។ ការបែងចែកទៅជាផែនការក៏ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ជាពណ៌ផងដែរ។ នេះជារបៀបដែលប្រព័ន្ធមួយបានលេចឡើងដែលក្រោយមកត្រូវបានគេហៅថា "ទេសភាពបីពណ៌": នៅក្នុងការគូរគំនូរនៃផែនការទីមួយពណ៌លឿងនិងពណ៌ត្នោតលេចធ្លោនៅក្នុងទីពីរ - ក្តៅនិងពណ៌បៃតងនៅទីបី - ត្រជាក់និងខាងលើពណ៌ខៀវទាំងអស់។ ប៉ុន្តែវិចិត្រករត្រូវបានគេជឿជាក់ថាពណ៌គ្រាន់តែជាមធ្យោបាយដើម្បីបង្កើតបរិមាណនិងចន្លោះជ្រៅប៉ុណ្ណោះវាមិនគួររំខានភ្នែកអ្នកមើលពីគំនូរគ្រឿងអលង្ការ - ត្រឹមត្រូវនិងសមាសភាពដែលមានការចុះសម្រុងគ្នា។ ជាលទ្ធផល រូបភាពនៃពិភពឧត្តមគតិមួយបានកើតមក ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់នៃហេតុផលខ្ពស់។

Poussin មានសិស្សតិចតួច ប៉ុន្តែគាត់ពិតជាបានបង្កើតសាលាគំនូរសហសម័យ។ ស្នាដៃ​របស់​មេ​នេះ​បាន​ក្លាយ​ជា​ចំណុច​កំពូល​នៃ​សិល្បៈ​បុរាណ​បារាំង ហើយ​បាន​ជះឥទ្ធិពល​ដល់​សិល្បករ​ជាច្រើន​សតវត្ស​បន្តបន្ទាប់​ទៀត។

Jacques Louis David (1746-1825)

Jacques Louis David កើតនៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងត្រកូលអ្នកជំនួញម្នាក់។ នៅឆ្នាំ ១៧៦៦ គាត់ត្រូវបានចូលរៀននៅរាជបណ្ឌិតសភា។ តាំងពីក្មេងមក ដាវីឌត្រូវបានទាក់ទាញដោយមរតកបុរាណ គាត់បានព្យាយាមធ្វើតាមគោលការណ៍នៃបុរាណនិយម។ ដោយបានទទួលពានរង្វាន់បណ្ឌិតសភា រង្វាន់នៃទីក្រុងរ៉ូម នៅខែតុលា ឆ្នាំ 1775 ដាវីឌបានទៅទីក្រុងរ៉ូម។ នៅទីក្រុងរ៉ូម វិចិត្រករបានលះបង់ពេលវេលាភាគច្រើនរបស់គាត់ដើម្បីគូររូបចម្លាក់ និងចម្លាក់បុរាណ និងចម្លងរូបគំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ។

នៅឆ្នាំ ១៧៨០ ដាវីឌបានត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតវិញ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំមុនបដិវត្តន៍បារាំង វិចិត្រករបានក្លាយជាអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃអ្វីដែលហៅថា "បដិវត្តន៍" បុរាណនិយម។ ការងាររបស់ ដេវីឌ មានការតំរង់ទិសខាងសារព័ត៌មានច្បាស់លាស់ វិចិត្រករព្យាយាមបង្ហាញពីឧត្តមគតិវីរៈភាព តាមរយៈរូបភាពនៃវត្ថុបុរាណ។ គំនូរ "Belisarius សុំទាន ” បានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសាឡនឆ្នាំ ១៧៨១ រួមជាមួយនឹងផ្ទាំងក្រណាត់មួយចំនួនទៀត បាននាំមកនូវកិត្តិនាម និងការទទួលស្គាល់ដល់សិល្បករ។ សម្រាប់​នាង David ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ឱ្យ​ទៅ Academy ដែល​ជា​មុខ​តំណែង​សិក្សា​ដំបូង​គេ។

នៅអាយុ 34 ឆ្នាំ David បានរៀបការជាមួយ Marguerite Charlotte Pekoul ដែលជាកូនស្រីរបស់អ្នកគ្រប់គ្រងការងារដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ និងមានឥទ្ធិពលនៅ Louvre ។ វិចិត្រករបានរស់នៅជាមួយ Charlotte អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ពួកគេមានកូនប្រុសពីរនាក់ និងកូនស្រីពីរនាក់។

នៅឆ្នាំ 1776 កម្មវិធីរដ្ឋាភិបាលមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលលើកទឹកចិត្តឱ្យមានការបង្កើតគំនូរធំ "រចនាឡើងដើម្បីរស់ឡើងវិញនូវគុណធម៌ និងអារម្មណ៍ស្នេហាជាតិ"។ ដាវីឌ​ត្រូវ​បាន​គេ​ផ្តល់​ឱ្យ​នូវ​ផែនការ​វីរភាព​មួយ​ពី​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​រ៉ូម៉ាំង​ដើម​ - ស្នាដៃ​របស់​បងប្អូន​បី​នាក់​មក​ពី​គ្រួសារ​អ្នក​ស្នេហា​ជាតិ​ដ៏​ខ្ពង់ខ្ពស់​នៃ Horatii ។ ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមរបស់រ៉ូមជាមួយទីក្រុង Alba Longa (សតវត្សទី 7 មុនគ។ ស។ Horatii ពីរនាក់បានស្លាប់នៅក្នុងសមរភូមិ។ ដាវីឌ​បាន​គូរ​រូបសម្បថរបស់ Horatii នៅទីក្រុងរ៉ូម ជាកន្លែងដែលគាត់បានចាកចេញនៅឆ្នាំ 1784 ជាមួយក្រុមគ្រួសារ និងសិស្សរបស់គាត់។ ក្នុង​រឿង​ដ៏​អស្ចារ្យ​នេះ វិចិត្រករ​បាន​រក​ឃើញ​គ្រា​ដ៏​វិសេសវិសាល​មួយ​ដែល​ជា​ឈុត​ដែល​បងប្អូន​ស្បថ​ចំពោះ​ឪពុក​ថា​មិន​ដក​ថយ​ក្នុង​សមរភូមិ។ សកម្មភាពនៃរូបភាពនេះកើតឡើងនៅក្នុងទីធ្លានៃផ្ទះរ៉ូម៉ាំងបុរាណមួយ៖ ស្ទ្រីមនៃពន្លឺបានចាក់ទៅលើវីរបុរសនៃរូបភាពពីខាងលើ ពន្លឺថ្ងៃពណ៌អូលីវប្រផេះជុំវិញពួកគេ។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ - ល្បែងទូចំនួនបី; តួរលេខមួយ ឬច្រើនត្រូវបានចារឹកនៅផ្នែកនីមួយៗ។ នៅកណ្តាលឈរជាឪពុករបស់គ្រួសារ នៅខាងឆ្វេងគាត់ជាកូនប្រុសត្រៀមប្រយុទ្ធ ហើយខាងស្ដាំមានស្ត្រីមានកូន ស្ពឹកដោយទុក្ខព្រួយ និងការភ័យខ្លាច។ គ្រោងរលោងនៃក្រុមស្ត្រីគឺផ្ទុយគ្នាជាមួយនឹងបន្ទាត់ដេញតាមតួលេខនៃអ្នកចម្បាំង។ នៅក្នុងបេះដូងនៃសមាសភាពទាំងមូលគឺលេខបី: ធ្នូបី, បីក្រុមនៃតួអក្សរ, ដាវបី, ដៃបី, ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចសម្រាប់អាវុធ។ ពាក្យដដែលៗបីដងទាំងនេះ បំពេញទិដ្ឋភាពទាំងមូលជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃភាពស្ងប់ស្ងាត់៖ ចលនាណាមួយភ្លាមៗទទួលបានកម្លាំងបីដង។

នៅពេលដែលផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានបញ្ចប់ ហើយវិចិត្រករបានបង្ហាញវាដល់សាធារណៈជន ការធ្វើធម្មយាត្រាពិតប្រាកដរបស់ជនជាតិរ៉ូម និងជនបរទេសទៅកាន់សិក្ខាសាលារបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម។ រូបភាពនេះគឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ។ នៅឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ ដាវីឌបានសរសេរយ៉ាងច្រើន។ គាត់បង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ប្រវត្តិសាស្ត្រ ("អ្នក​រើស​អេតចាយ​នាំ​យក​សាកសព​កូន​ប្រុស​របស់​គាត់​ទៅ​ជូន​លោក Brutus។ ”), សមាសភាពទេវកថា (“ប៉ារីស និងអេលណា") រូបគំនូរ (" រូបភាពរបស់ Lavoisiers ") វិចិត្រករទទួលបានកិត្តិនាមនៃ "វិចិត្រករទំនើបនិងក្លាហានបំផុត", "អ្នកបំផ្លាញគ្រឹះ" ។ គាត់ក្លាយជាអ្នកមាន ល្បីល្បាញ និងពេញនិយម។

រយៈពេលបន្តបន្ទាប់នៃជីវិតរបស់ដាវីឌមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជីវិតនយោបាយនៃប្រទេសបារាំង។ វិចិត្រកររូបនេះបានក្លាយជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នៃបដិវត្តន៍បារាំង។ នៅឆ្នាំ 1790 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃក្លឹប Jacobin នៅឆ្នាំ 1792 David ត្រូវបានជ្រើសរើសជាអនុប្រធាននៃអនុសញ្ញា ដែលជាស្ថាប័ននីតិប្បញ្ញត្តិ និងនីតិប្រតិបត្តិខ្ពស់បំផុតនៃសាធារណរដ្ឋទីមួយ ហើយបន្ទាប់ពីរដ្ឋប្រហារនៅថ្ងៃទី 31 ខែឧសភាដល់ថ្ងៃទី 2 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1793 នៅពេលដែល Jacobins ឡើងកាន់អំណាច គាត់ពិតជាបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំគោលនយោបាយរបស់រដ្ឋាភិបាលលើវិស័យសិល្បៈ។ ដាវីឌក៏បានត្រួតពិនិត្យការរៀបចំពិធីបុណ្យជាតិ។ ភារកិច្ចរបស់គាត់ក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវការលើកតម្កើងអ្នកបដិវត្តដែលបានស្លាប់ហើយបានប្រកាសជាផ្លូវការថា "ទុក្ករបុគ្គលនៃសេរីភាព" ។ នៅខែមករាឆ្នាំ 1793 ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងផ្សេងទៀតនៃអនុសញ្ញា លោក David បានបោះឆ្នោតសម្រាប់ការសោយទិវង្គតរបស់ស្តេច Louis XVI ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេប្រហារជីវិត។ ដោយ​បាន​បំផុសគំនិត​ដោយ​វីរភាព​នៃ​បដិវត្តន៍ លោក David បាន​គូរ​រូបភាព​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​លើ​ប្រធានបទ​ទំនើប​មួយ - "សម្បថក្នុងសាល " (មិនទាន់ចប់ទេ) ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ "ការស្លាប់របស់ម៉ារ៉ាត បានក្លាយជាវិមានសម្រាប់វីរបុរសនៃសម័យបដិវត្តន៍។

បន្ទាប់ពីរដ្ឋប្រហារថ្មីក្នុងខែកក្កដា ឆ្នាំ 1794 លោក David ដែលជា Jacobin ដ៏លេចធ្លោម្នាក់ត្រូវបានចាប់ខ្លួន និងនាំយកមកមុនការស៊ើបអង្កេត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីការមិនចូលរួមរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រហារជីវិតដ៏ធំនៃ 1793-94 ។ ហើយត្រូវបានដោះលែងនៅខែសីហា ឆ្នាំ 1795។ ចេញពីគុក ដាវីឌបានលើកជក់ដោយសាទរ។ គាត់គូររូប ចាប់ផ្តើមធ្វើការលើផ្ទាំងក្រណាត់ពហុរូប "Sabines បញ្ឈប់ការប្រយុទ្ធគ្នារវាងរ៉ូម និង Sabines " ដែលគាត់បានសរសេរប្រហែលប្រាំឆ្នាំ។ លោក David ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​មុខ​តំណែង​ជា​សមាជិក​ក្រុមប្រឹក្សា​រដ្ឋ និង​សមាជិក​ព្រឹទ្ធសភា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ David បដិសេធការផ្តល់ជូនទាំងអស់ ដោយចូលចិត្តជីវិតរបស់សិល្បករឥតគិតថ្លៃសម្រាប់ពួកគេ។

នៅឆ្នាំ 1799 ណាប៉ូឡេអុង បូណាផាត បានឡើងកាន់អំណាចជាលទ្ធផលនៃរដ្ឋប្រហារមួយផ្សេងទៀត។ ដាវីឌ ដូច​ជា​អតីត​បដិវត្តន៍​ជាច្រើន​ដែរ បាន​ស្វាគមន៍​ព្រឹត្តិការណ៍​នេះ​ដោយ​រីករាយ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ "The Crossing of Bonaparte through the St. Bernard Pass" វិចិត្រករបានពណ៌នាវីរៈបុរសថ្មីរបស់គាត់ដែលត្រលប់មកពីយុទ្ធនាការជ័យជំនះនៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ គ្មានចលនា ដូចជាវិមានមួយ តួរលេខរបស់មេទ័ពនៅលើសេះចិញ្ចឹមងើបឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃជួរភ្នំដែលគ្មានជីវិត៖ វាហាក់បីដូចជាពិភពលោកទាំងមូលបានឈរស្ងៀម ដោយគោរពតាមកាយវិការដ៏ខ្លាំងក្លារបស់អ្នកឈ្នះ។ ថ្មនៅក្រោមជើងសេះគឺជាប្រភេទនៃឈ្នាន់: ឈ្មោះរបស់អ្នកឈ្នះដ៏អស្ចារ្យបីនាក់ដែលបានឆ្លងកាត់ផ្លូវនេះត្រូវបានឆ្លាក់នៅលើពួកគេ - Hannibal, Charlemagne និង Napoleon ខ្លួនឯង។ ណាប៉ូឡេអុងចូលចិត្តការងារនេះខ្លាំងណាស់ ទើបគាត់បានបញ្ជាឱ្យគូរគំនូរឡើងវិញចំនួនបីដង។ ផ្កាយរបស់ដាវីឌបានភ្លឺម្តងទៀត។ បើគ្មានមុខតំណែងផ្លូវការទេ គាត់នៅតែជាវិចិត្រករដំបូងគេរបស់ប្រទេសបារាំង។ ការ​ឈរ​ឈ្មោះ​ឲ្យ​ដាវីឌ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​កិត្តិយស​ដ៏​អស្ចារ្យ ដែល​មាន​មនុស្ស​តិច​ណាស់​ដែល​បាន​ទទួល​រង្វាន់ (" Madame Recamier") ។

នៅឆ្នាំ 1804 ណាប៉ូឡេអុងដែលប្រកាសថាជាអធិរាជបានប្រគល់ងារជា "វិចិត្រករដំបូងនៃអធិរាជ" ដល់ដាវីឌនិងលំដាប់ទ័ពសេះនៃកងពលកិត្តិយស។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ដាវីឌបានចាប់ផ្តើមគូររូបដែលពណ៌នាអំពីការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ណាប៉ូឡេអុងទី១ ("ការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ណាប៉ូឡេអុងទី ១ និងព្រះចៅអធិរាជយ៉ូសែបហ្វីននៅវិហារ Notre Dame នៅថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូឆ្នាំ 1804 ") ដោយធ្វើការលើលំដាប់នេះ វិចិត្រករបានបង្កើតរូបចម្លាក់របស់ឥស្សរជនរដ្ឋប្រហែលមួយរយកន្លះ ដែលជារូបភាពដែលត្រូវដាក់បញ្ចូលក្នុងសមាសភាព។ វិចិត្រករ​បាន​គូរ​ផ្ទាំង​ក្រណាត់​ដ៏​ពិសេស​នេះ​អស់​រយៈពេល​ប្រហែល​បី​ឆ្នាំ។ រូបភាព​នេះ​ទទួល​បាន​ការ​ពេញចិត្ត ហើយ​កិត្តិយស​បាន​ធ្លាក់​មក​លើ​សិល្បករ​ម្ដង​ទៀត។ នៅឆ្នាំ 1812 ដាវីឌបានគូររូបចុងក្រោយរបស់ណាប៉ូឡេអុង ("រូបភាពរបស់ណាប៉ូឡេអុង »).

នៅឆ្នាំ 1814 ដាវីឌបានបញ្ចប់ការងារនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ "Leonidas នៅសមរភូមិ Thermopylae ” ដែលគាត់បានតាំងបង្ហាញនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់គាត់។ វាជាផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំចុងក្រោយរបស់វិចិត្រករ។ វាមិនទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជនទេ។ ជាមួយនឹងការដួលរលំចុងក្រោយនៃ Bonaparte ថ្ងៃងងឹតបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងជីវិតរបស់ David ។ វិចិត្រករ​រូប​នេះ​ត្រូវ​បាន​កាត់​ទោស​ឱ្យ​និរទេស​ខ្លួន​ពី​ប្រទេស​បារាំង​អស់​មួយ​ជីវិត​ពី​បទ​បោះឆ្នោត​ឱ្យ​ប្រហារ​ជីវិត​ព្រះមហាក្សត្រ។ ដោយ​មិន​បាន​ទទួល​ការ​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ចាកចេញ​ទៅ​ទីក្រុង​រ៉ូម នោះ​លោក David និង​ភរិយា​បាន​ទៅ​ទីក្រុង​ព្រុចសែល​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៨១៦។ នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល គាត់បន្តគូររូប បង្កើតរូបភាព ក៏ដូចជាគំនូរលើវត្ថុបុរាណ ("Cupid និង Psyche). ថ្ងៃទី 29 ខែធ្នូឆ្នាំ 1825 ដាវីឌបានទទួលមរណភាព។ អាជ្ញាធរ​បារាំង​មិន​បាន​ផ្តល់​ការ​អនុញ្ញាត​ឲ្យ​បញ្ចុះ​សព​លោក​នៅ​ប្រទេស​បារាំង​ទេ លោក David ត្រូវ​បាន​គេ​បញ្ចុះ​នៅ​ទីក្រុង Brussels។

នៅក្នុងការងាររបស់ដាវីឌ គោលការណ៍ និងឧត្តមគតិនៃអ្វីដែលហៅថា "បដិវត្តន៍" បុរាណត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់បំផុត។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្ហាញពីឧត្តមគតិវីរភាពតាមរយៈរូបភាពនៃវត្ថុបុរាណ គាត់បានបង្កើតគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រដែលចាប់យកសេចក្តីប្រាថ្នាមនោគមវិជ្ជានៃជំនាន់របស់គាត់ជារៀងរហូត។ គំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រលើប្រធានបទសហសម័យដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់ក្នុងកំឡុងបដិវត្តន៍បារាំងបានបន្តប្រពៃណីដ៏រុងរឿងនៃ "រចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ" របស់បារាំង។ ការងាររបស់ដាវីឌមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់ចៅហ្វាយនាយទាំងអស់នៃសាលា neoclassical និងសិក្សានៃសតវត្សទី 19 ។

ថ្នាក់

MHK 9 KL ។ លេខ 17-18 សតវត្ស 5-2010

រហូតមកដល់ចុងសតវត្សទី 18 អឺរ៉ុបត្រូវបានទាញចូលទៅក្នុងជម្លោះអន្តរជាតិធំ ៗ ចំនួន 10 ដែលបណ្តាលឱ្យប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបមានមនុស្សស្លាប់និងរបួស 5 លាន 200 ពាន់នាក់។ នេះគឺជាចំនួនប្រជាជននៃកោះអង់គ្លេសនៅពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 18 ។

ជម្លោះទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការផ្លាស់ប្តូរតុល្យភាពនៃអំណាចដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃរដ្ឋអឺរ៉ុប។ នៅអឺរ៉ុបខាងលិច នេះជាការពង្រឹងប្រទេសអង់គ្លេស ជាចម្បង ឧស្សាហកម្ម ដែនសមុទ្រ និងអំណាចអាណានិគមរបស់នាង។

ពាក់កណ្តាល - ពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 18 - ការចាប់ផ្តើមនៃបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មនិងការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ នៃប្រទេសអង់គ្លេសទៅជាសិក្ខាសាលារបស់ពិភពលោកឬជាមហាអំណាចឧស្សាហកម្មឧស្សាហកម្មសេដ្ឋកិច្ចនៅសម័យនោះ។

រឿងនេះបានកើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការថយចុះបន្តិចម្តងៗ ឬការចុះខ្សោយនៃគូប្រជែងសំខាន់ៗរបស់ប្រទេសអង់គ្លេស។ ទាំងនេះគឺជារាជាធិបតេយ្យរបស់បារាំង និងអូទ្រីស។

កត្តាមួយទៀតដែលជះឥទ្ធិពលលើដំណើរនៃប្រវត្តិសាស្ត្រអឺរ៉ុប រៀងគ្នាប្រវត្តិសាស្ត្រយោធា និងការទូត គឺការពង្រឹងរុស្ស៊ីនៅអឺរ៉ុបខាងកើត។ វាក៏បានកើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការចុះខ្សោយនៃប៉ូឡូញ ស៊ុយអែត និងទួរគី ដែលនៅពេលនោះក៏ជាប្រទេសអឺរ៉ុបផងដែរ ចាប់តាំងពីទ្រព្យសម្បត្តិរបស់វាបានលាតសន្ធឹងឆ្ងាយណាស់នៅក្នុងឧបទ្វីបបាល់កង់។

នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះ ភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្រោមត្រូវបានបង្កើតឡើង កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើង ដែលមានលក្ខណៈប្រឆាំង៖ ស្នូលសំខាន់នៃទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិនៃសម័យនោះ គឺភាពផ្ទុយគ្នាដែលកើតចេញពីចុងសតវត្សទី 17 រវាងប្រទេសអង់គ្លេសដែលកំពុងរីកចម្រើនខាងសេដ្ឋកិច្ច និង របបរាជានិយមបារាំង។ អង់គ្លេស​បាន​ព្យាយាម​រារាំង​ការ​ចាប់​យក​ដោយ​បារាំង​នៃ​អេស្ប៉ាញ​ហូឡង់ ហើយ​ឥឡូវ​នេះ​អូទ្រីស និង​ការ​ទម្លុះ​ចូល​ក្នុង​ទឹកដី​នៃ​សាធារណរដ្ឋ​ហូឡង់។ ដោយសារតែការដណ្តើមយកទឹកដីនេះដោយបារាំងបានបង្កើនយ៉ាងខ្លាំងទាំងសក្តានុពលសេដ្ឋកិច្ចរបស់បារាំង និងបានផ្តល់ឱ្យបារាំងនូវក្តារបន្ទះសម្រាប់ការធ្វើដំណើរដែលអាចធ្វើទៅបានទៅកាន់កោះអង់គ្លេស។ ជាការឆ្លើយតប ប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវចំណាយប្រាក់លើកម្លាំងដីដ៏ធំ ហើយក៏ដើម្បីការពារកងនាវាដ៏ល្បីរបស់នាងនៅអឺរ៉ុប ដើម្បីរក្សានៅឆ្នេរសមុទ្រអង់គ្លេស។ ហើយកងនាវានេះត្រូវការជាចាំបាច់ដើម្បីធ្វើគោលនយោបាយអាណានិគមបរទេសសកម្ម ពោលគឺឧ។ ការពង្រីកចក្រភពអង់គ្លេស ការអភិវឌ្ឍន៍ ការចាប់យកទឹកដីថ្មី - អាមេរិក អាស៊ី ឥណ្ឌា។

ដូច្នេះ គោលនយោបាយការបរទេសរបស់អង់គ្លេសនៅសតវត្សទី 18 ត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅការសង្កេតគោលការណ៍នៃតុល្យភាពអំណាចតុល្យភាពនៃផលប្រយោជន៍ i.e. ការបង្កើតក្រុមបែបនេះដែលនឹងធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ហើយនឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការពង្រឹងប្រទេសណាមួយដែលអាចធ្វើជាដៃគូប្រកួតប្រជែងជាមួយប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងអាណានិគម ឬការគោរពផ្សេងទៀត។

បន្ទាប់ពីអេស្បាញចាញ់ Menorca ហើយជាពិសេស Gibraltar នាងបានក្លាយជាអ្នកប្រឆាំងមួយរូបរបស់ប្រទេសអង់គ្លេស។ ហើយកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់អេស្បាញគឺសំដៅយកមកវិញនូវអ្វីដែលបានបាត់បង់ និងការពារការជ្រៀតចូល និងការចាប់យកដោយអង់គ្លេសនៃអាណានិគមអេស្ប៉ាញដ៏ធំនៅក្នុងពិភពលោកថ្មី។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះជនជាតិអេស្ប៉ាញ Bourbons គឺជាសម្ព័ន្ធមិត្តសកម្មរបស់បារាំង Bourbons ជាពិសេសចាប់តាំងពីពួកគេជាសាច់ញាតិ។

បន្ទាប់ពីអេស្បាញបានបាត់បង់មួយផ្នែកធំនៃកម្មសិទ្ធិអ៊ឺរ៉ុបរបស់ខ្លួន មានភាពផ្ទុយគ្នារវាងអេស្បាញ Bourbons និង Austrian Habsburgs ។ ភាពផ្ទុយគ្នាទាំងនេះសន្មតថាជាលក្ខណៈនៃជម្លោះដែលមិនអាចផ្សះផ្សាបាន។ ជនជាតិអេស្បាញបានព្យាយាមដណ្តើមយកទឹកដីរបស់ពួកគេ។

ភាពផ្ទុយគ្នារវាងអូទ្រីស-អេស្បាញបានបម្រើជាការបំពេញបន្ថែមដល់ការប្រជែងគ្នាជាប្រពៃណីរវាងបារាំង និងអូទ្រីស ហាបប៊ឺក ដែលបានសង្កេតតាំងពីសតវត្សទី 16 ។ ជនជាតិបារាំងបានស្វែងរកអតីតជនជាតិអេស្ប៉ាញ ហើយឥឡូវនេះអូទ្រីសហូឡង់ ទឹកដី Rhineland នៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ដើម្បីពង្រឹងនៅភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលី ពោលគឺឧ។ នៅ​ក្នុង​ទឹកដី​ទាំង​នោះ ដែល​ជា​កម្មសិទ្ធិ​ដំបូង​របស់​អេស្ប៉ាញ Habsburgs ហើយ​ឥឡូវ​ជា​របស់​បារាំង។

អាថ៌កំបាំងនៃគោលនយោបាយការបរទេសរបស់បារាំងគឺធ្វើឱ្យវាពិបាកតាមដែលអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់គូប្រជែងរបស់អ្នកដើម្បីប្រឆាំងនឹងគោលនយោបាយបារាំង។ ចំពោះបញ្ហានេះសម្ព័ន្ធមិត្តប្រពៃណីនៅភាគខាងកើតដែលបានសាកល្បងតាំងពីសតវត្សទី 16 សាកល្បងតាំងពីសតវត្សទី 17 ត្រូវបានគេប្រើ។ ទាំងនេះគឺស៊ុយអែតប៉ូឡូញនិងទួរគី។

រុស្ស៊ី​មាន​ទំនាក់ទំនង​តានតឹង​ជាមួយ​មហាអំណាច​ទាំងនេះ និង​ការ​តស៊ូ​ដើម្បី​ចូល​ទៅ​កាន់​សមុទ្រ។ ដូច្នេះពាក់កណ្តាលទីមួយដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 រហូតដល់ឆ្នាំ 1756 គឺជាស្ថានភាពដែលពន្យល់ពីចរិតប្រឆាំងនឹងរុស្ស៊ីនៃគោលនយោបាយបារាំង។

ចុងបញ្ចប់នៃសង្រ្គាមនៃការបន្តពូជសាសន៍អេស្ប៉ាញ និងសង្រ្គាមភាគខាងជើង មិនបាននាំអឺរ៉ុបទៅរកសន្តិភាពនោះទេ ប៉ុន្តែបាននាំឱ្យមានជម្លោះជាបន្តបន្ទាប់ ដែលប្រទេសជាគូប្រជែងបានបន្តដោះស្រាយ។

ជម្លោះធំដំបូងគឺសង្គ្រាមស្នងរាជ្យរបស់ប៉ូឡូញក្នុងឆ្នាំ 1733-39 ។

សតវត្សទី XVIII ក្នុងជីវិតរបស់ប្រជាជននៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក គឺជាពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ សេដ្ឋកិច្ចសង្គម និងនយោបាយដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ ការបង្កើតយុគសម័យទំនើបនៅអឺរ៉ុបខាងលិចមានន័យថាការផ្លាស់ប្តូរអរិយធម៌៖ ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអរិយធម៌អឺរ៉ុបបែបប្រពៃណី និងការបង្កើតថ្មីមួយ។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះត្រូវបានគេហៅថា ទំនើបកម្ម។

ទំនើបភាវូបនីយកម្មគឺជាដំណើរការពហុភាគីដ៏ស្មុគស្មាញមួយដែលបាននិងកំពុងកើតឡើងនៅអឺរ៉ុបអស់រយៈពេលមួយសតវត្សកន្លះ ហើយបានគ្របដណ្តប់គ្រប់វិស័យនៃសង្គម។ នៅក្នុងវិស័យផលិតកម្ម ទំនើបកម្មមានន័យ ឧស្សាហូបនីយកម្ម- ការប្រើប្រាស់ម៉ាស៊ីនកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។ នៅក្នុងវិស័យសង្គម ទំនើបភាវូបនីយកម្មមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ នគរូបនីយកម្ម- ភាពរីកចម្រើននៃទីក្រុងដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដែលនាំឱ្យមានភាពលេចធ្លោនៅក្នុងជីវិតសេដ្ឋកិច្ចនៃសង្គម។ នៅក្នុងវិស័យនយោបាយ ទំនើបភាវូបនីយកម្មមានន័យថា លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃរចនាសម្ព័ន្ធនយោបាយ ចាក់គ្រឹះសម្រាប់ការបង្កើតសង្គមស៊ីវិល និងនីតិរដ្ឋ។ នៅក្នុងអាណាចក្រខាងវិញ្ញាណ ទំនើបកម្មត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង ភាវូបនីយកម្ម- ការដោះលែងគ្រប់វិស័យនៃជីវិតសាធារណៈ និងឯកជន ពីសាសនានៃសាសនាចក្រ ភាវូបនីយកម្មសាសនា ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍន៍អក្ខរកម្ម ការអប់រំ ចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រអំពីធម្មជាតិ និងសង្គម។

ដំណើរការទាំងអស់នេះ ដែលភ្ជាប់គ្នាដោយ inextricably បានផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយាផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្ស ចិត្តគំនិតរបស់គាត់។ ស្មារតីនៃប្រពៃណីនិយម ផ្តល់មធ្យោបាយដល់អាកប្បកិរិយាឆ្ពោះទៅរកការផ្លាស់ប្តូរ និងការអភិវឌ្ឍន៍។ អំណាចរដ្ឋ រចនាសម្ព័ន្ធសង្គមរបស់សង្គមក៏ត្រូវបានដកហូតនូវទណ្ឌកម្មដ៏ទេវភាពដែរ។ ពួកគេត្រូវបានបកស្រាយថាជាផលិតផលរបស់មនុស្ស ហើយអាចផ្លាស់ប្តូរបានប្រសិនបើចាំបាច់។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលយុគសម័យថ្មីគឺជាយុគសម័យនៃបដិវត្តន៍សង្គម ការប៉ុនប៉ងដោយបង្ខំក្នុងការរៀបចំជីវិតសង្គមឡើងវិញ។ សរុបមក យើងអាចនិយាយបានថា New Age បានបង្កើតមនុស្សថ្មី។ បុរសនៃយុគសម័យថ្មី ជាមនុស្សទំនើបម្នាក់ គឺជាមនុស្សចល័តដែលសម្របខ្លួនយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងនៅក្នុងបរិស្ថាន។

មនោគមវិជ្ជានៃការត្រាស់ដឹងបានក្លាយជាមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជាសម្រាប់ទំនើបកម្មនៃជីវិតសាធារណៈក្នុងសម័យទំនើប។ សតវត្សទី 18 ហៅផងដែរថានៅអឺរ៉ុប អាយុនៃការត្រាស់ដឹង. តួរលេខនៃការត្រាស់ដឹងបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើទស្សនវិជ្ជា វិទ្យាសាស្ត្រ សិល្បៈ អក្សរសាស្ត្រ និងនយោបាយ។ ពួកគេបានបង្កើតទស្សនៈពិភពលោកថ្មីមួយ ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីរំដោះគំនិតរបស់មនុស្ស ដោះលែងវាចេញពីក្របខ័ណ្ឌនៃប្រពៃណីនិយមមជ្ឈិមសម័យ។

មូលដ្ឋានទស្សនវិជ្ជានៃទស្សនៈពិភពលោកត្រាស់ដឹងគឺសនិទាននិយម។

លក្ខណៈពិសេសនៃការត្រាស់ដឹង បញ្ហារបស់វា និងប្រភេទមនុស្សនៃអ្នកត្រាស់ដឹង៖ ទស្សនវិទូ អ្នកនិពន្ធ បុគ្គលសាធារណៈ - ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងការងារ និងក្នុងជីវិតរបស់ វ៉ុលទែរ (១៦៩៤-១៧៧៨)។ ឈ្មោះរបស់គាត់បានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃសម័យកាល បានផ្តល់ឈ្មោះទៅជាចលនាមនោគមវិជ្ជាទាំងមូលនៃមាត្រដ្ឋានអ៊ឺរ៉ុប ("Voltairianism") ។

មនសិការនៃភាពមិនអាចសម្រេចបាននៃគោលដៅនៃការត្រាស់ដឹងដោយសន្តិភាពផ្លូវវិវត្តបានជំរុញឱ្យពួកគេជាច្រើនចូលរួមក្នុងការប្រឆាំងដែលមិនអាចផ្សះផ្សាបាន។ ការតវ៉ារបស់ពួកគេបានយកទម្រង់នៃសាសនាមិនជឿ ការរិះគន់យ៉ាងមុតស្រួចនៃសាសនា និងព្រះវិហារ ចរិតលក្ខណៈរបស់ទស្សនវិទូវត្ថុនិយម - Rousseau, Diderot, Holbach, Helvetius និងអ្នកដទៃ។

ស្ថាបនិកម្នាក់នៃការត្រាស់ដឹងរបស់អាល្លឺម៉ង់គឺ Immanuel Kant (1724-1804) សាស្រ្តាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យ Königsberg សមាជិកកិត្តិយសនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រ St. Petersburg (1794); សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺការរួមចំណែករបស់គាត់ក្នុងការអភិវឌ្ឍគំនិតនៃនីតិរដ្ឋ គោលបំណងដែលគាត់មើលឃើញថាមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះតម្រូវការជាក់ស្តែងរបស់សង្គម ប៉ុន្តែក្នុងការរក្សារបបយុត្តិធម៌រវាងពួកគេ។ Kant បានឃើញការធានាប្រឆាំងនឹងការរើសអើង មិនមែនក្នុងទម្រង់រដ្ឋាភិបាល (សាធារណៈរដ្ឋ រាជាធិបតេយ្យ) ប៉ុន្តែនៅក្នុងការបំបែកអំណាច។

ភាពចម្រុះនៃវិធីដែលការត្រាស់ដឹងបានដំណើរការបានធ្វើឱ្យវាក្លាយជាមន្ទីរពិសោធន៍តែមួយគត់នៃការគិតរបស់មនុស្ស។ វានៅទីនោះហើយដែលប្រភពដើមនៃគំនិតជាមូលដ្ឋាននៃសេរីនិយម សង្គមនិយម និងកុម្មុយនិស្ត ដែលមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍ពិភពលោកក្នុងសតវត្សទី XIX-XX ។

សតវត្សទី 18 បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលជាសតវត្សទីនៃការបំភ្លឺពេញលេញ។ គោលនយោបាយនៃភាពដាច់ខាតនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបមួយចំនួនដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការបំផ្លិចបំផ្លាញ "ពីខាងលើ" និងនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរនៃស្ថាប័នសក្តិភូមិដែលហួសសម័យបំផុត។ ខ្លឹមសាររបស់វាគឺការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃ Inquisition ការបំបែកទ្រព្យសម្បត្តិព្រះវិហារ ការបិទវត្តអារាម ការលុបបំបាត់សិទ្ធិជាប់ពន្ធរបស់ពួកអភិជន និងការយកពន្ធលើដីរបស់ពួកអភិជន និងព្រះវិហារជាមួយនឹងពន្ធ៖ វាគឺជាអំឡុងពេលនេះដែលកម្រិតនៃការអប់រំសាធារណៈ ត្រូវបានគេសង្កេតឃើញកើនឡើង គោលការណ៍នៃសេរីភាពនៃសតិសម្បជញ្ញៈត្រូវបានណែនាំ ក្នុងករណីខ្លះមានការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះវណ្ណៈទាប។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រឿងសំខាន់នៅក្នុងគោលនយោបាយនៃការបំភ្លឺពេញលេញគឺការប្រកាសគោលការណ៍ "សិទ្ធិមួយសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា" ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្កើតច្បាប់ស៊ីវិលស្មើភាពសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ គោលនយោបាយបែបនេះមានផលវិបាកដ៏ធំសម្បើមនៃលក្ខណៈសង្គមវណ្ណៈ ដោយធ្វើឱ្យបាត់បង់អភ័យឯកសិទ្ធិនៃគុណសម្បត្តិរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងការវិវត្តន៍សង្គមនៃទ្វីបអឺរ៉ុប ទីតាំងលេចធ្លោនៃថ្នាក់កសិកម្មចាស់បានឈានដល់ទីបញ្ចប់។

គោលនយោបាយនៃការត្រាស់ដឹងទាំងស្រុងក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតរបស់អ្នកត្រាស់ដឹង។ ដោយប្រើប្រជាប្រិយភាពនៃគំនិតរបស់ពួកគេ ពួកគេបានបង្ហាញពីសកម្មភាពរបស់ពួកគេថាជា "សម្ព័ន្ធភាពនៃទស្សនវិទូ និងអធិបតេយ្យ"។ ប៉ុន្តែហេតុផលចម្បងគឺការយល់ដឹងអំពីរាជាធិបតេយ្យនៃភាពទន់ខ្សោយដែលកំពុងកើនឡើងនៃការគាំទ្ររបស់ពួកគេ - ម្ចាស់ដីនិងការពង្រឹងទីតាំងនៃអចលនៈទ្រព្យទីបីនៅចំពោះមុខ bourgeoisie ។

កម្មវិធីនៃការបំភ្លឺពេញលេញត្រូវបានអនុវត្តក្នុងវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីស Prussia ព័រទុយហ្គាល់ព្រះរាជាណាចក្រ Naples និងប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅ​ប្រទេស​ផ្សេង​ទៀត វា​ត្រូវ​បាន​គេ​អនុវត្ត​តែ​មួយ​ផ្នែក​ប៉ុណ្ណោះ។ ការ​អនុវត្ត​គោលនយោបាយ​នេះ​មិន​បាន​បំបាត់​ភាព​តានតឹង​ផ្នែក​នយោបាយ​ក្នុង​សង្គម​ឡើយ។ Absolutism គឺជាទម្រង់ស្លាប់។ វាមិនអាចកែលម្អបានទេ ខណៈពេលដែលនៅសេសសល់ដាច់ខាត ហើយប្រសិនបើវាប្រសើរឡើង នោះវាឈប់ទៅជាអញ្ចឹង។

កាលបរិច្ឆេទបោះពុម្ពផ្សាយ៖ 2015-02-18; អាន៖ 5261 | ការរំលោភសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធទំព័រ

studopedia.org - Studopedia.Org - 2014-2018. (0.001 s) ...

ផែនការ។

1 ។ សេចក្ដីណែនាំ។

2. ជំពូកទី 1 ។

3.

4.

5. កសិកម្ម។

6.

7. ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 18 ។

8. ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្រោម Peter the Great ។

9. Peter I និងដំណើរការនៃអឺរ៉ុបភាវូបនីយកម្មនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ភាគីវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។

10. ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ។

11. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។

12. គន្ថនិទ្ទេស។

សេចក្តីផ្តើម។

ការត្រាស់ដឹងគឺជាជំហានចាំបាច់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌នៃប្រទេសណាក៏ដោយ ដែលចែកផ្លូវជាមួយរបបសក្តិភូមិ។ ជាមូលដ្ឋាន ការត្រាស់ដឹងគឺជាលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ ការត្រាស់ដឹង​ប្រកាន់ខ្ជាប់​នូវ​គំនិត​នៃ​ច្បាប់​ផ្លូវការ ដោយ​ឃើញ​ក្នុង​នោះ​ធានា​នូវ​លទ្ធិ​មនុស្សធម៌។ ការត្រាស់ដឹងមិនត្រូវបានចងភ្ជាប់ទៅនឹងកាលប្បវត្តិជាក់លាក់ទេ។ ការដួលរលំនៃទំនាក់ទំនងសក្តិភូមិនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នាបានកើតឡើងនៅពេលផ្សេងៗគ្នា។ អង់គ្លេស និងហូឡង់នាំមុខប្រទេសអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត បន្ទាប់មកគឺបារាំង និងអាល្លឺម៉ង់។

ការត្រាស់ដឹងនៃសតវត្សទី 18

គឺជាបាតុភូតដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតអឺរ៉ុប ហើយឥទ្ធិពលរបស់វាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តនៃសង្គមអឺរ៉ុបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងការគ្របដណ្តប់ និងការរិះគន់យ៉ាងទូលំទូលាយអំពីទម្រង់ជីវិតដែលលែងប្រើដែលត្រូវបានថែរក្សាពីមជ្ឈិមសម័យផងដែរ។ ការត្រាស់ដឹងបានចូលទៅក្នុងការតស៊ូជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពទាំងនោះនៃប្រព័ន្ធអតីតដែលមិនបំពេញតម្រូវការនៃបច្ចុប្បន្ន។

ជាទូទៅ កម្មវិធីនយោបាយនៃការត្រាស់ដឹងភាសាអង់គ្លេសត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយទស្សនវិទូ John Locke (1632-1704) ដែលបានចាត់ទុករដ្ឋជាផលិតផលនៃកិច្ចព្រមព្រៀងទៅវិញទៅមករបស់មនុស្ស។ លោក​បាន​ដាក់​ចេញ​នូវ​លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​សីលធម៌​សម្រាប់​អាកប្បកិរិយា​របស់​មនុស្ស​ក្នុង​សង្គម។ មិនមែនជាច្បាប់រដ្ឋប្បវេណីទេ ប៉ុន្តែជាបទដ្ឋាននៃសីលធម៌ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង "ដោយការយល់ព្រមដោយលាក់កំបាំង និងច្បាស់លាស់" គួរតែស្របតាម Locke ដែលជានិយតករធម្មជាតិនៃទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គល។

គំនិតរដ្ឋធម្មនុញ្ញរបស់ Locke មានវិសាលភាពធំធេងនៅក្នុងប្រព័ន្ធនយោបាយនៃប្រទេសអង់គ្លេស ចាប់តាំងពីការសម្របសម្រួលថ្នាក់រវាងវណ្ណៈអភិជន និងពួកអភិជនត្រូវបានដឹងនៅក្នុងនោះ។ ការប្រកាសសុភមង្គលរបស់មនុស្សជាក់លាក់មួយ មិនមែនមនុស្សជាតិទាំងមូលទេ ដែលជាគោលដៅខ្ពស់បំផុត ភាសាអង់គ្លេស Enlighteners មាននៅក្នុងចិត្តជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ភាពរុងរឿងផ្ទាល់ខ្លួន។ លោក Locke បានសង្កត់ធ្ងន់ថា “យើងកើតមកក្នុងពិភពលោកដែលមានសមត្ថភាព និងកម្លាំងបែបនេះ ដែលមានសមត្ថភាពធ្វើជាម្ចាស់ស្ទើរតែគ្រប់អ្វីៗទាំងអស់ ហើយក្នុងករណីណាក៏ដោយ ដែលអាចនាំយើងឱ្យលើសពីអ្វីដែលយើងអាចស្រមៃបាន ប៉ុន្តែមានតែការអនុវត្តកម្លាំងទាំងនេះប៉ុណ្ណោះដែលអាច ផ្តល់ឱ្យយើងនូវជំនាញ និងសិល្បៈ។ in something to lead us to perfection "' ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ ចំណេះដឹង និងបទពិសោធន៍របស់គាត់ អ្នកបំភ្លឺភាសាអង់គ្លេសបានចាប់យកតម្រូវការរបស់សង្គមយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងសតវត្សទី 18 ។

នៅសតវត្សទី XVIII ។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស ទម្រង់ចាស់នៃអំណាចរដ្ឋត្រូវបានបំពេញដោយខ្លឹមសារថ្មី។ នៅឆ្នាំ 1701 សភាបានអនុម័តឯកសារចំនួនពីរដែលធ្វើឱ្យវាមិនអាចទៅរួចទេសម្រាប់រាជវង្ស Stuart ដើម្បីត្រលប់ទៅបល្ល័ង្ករបស់អង់គ្លេស។ ឯកសារទីមួយ វិក័យប័ត្រស្នងរាជ្យ បានផ្ទេររាជបល្ល័ង្កទៅឱ្យអ្នកតំណាងនៃរាជវង្ស Hanoverian ។ ឯកសារទីពីរ "ស្ថានភាពលើរចនាសម្ព័ន្ធនៃព្រះរាជាណាចក្រ" បានណែនាំសភានិយម - ការទទួលខុសត្រូវរបស់រដ្ឋមន្ត្រីចំពោះសភា។ ការពង្រឹងអំណាចពិតប្រាកដរបស់សភាបានកើតឡើងក្នុងរជ្ជកាលរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី Anne (1665-17-14) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អំណាចរបស់រាជវង្សកំពុងធ្លាក់ចុះ ហើយនៅក្រោម George 11 (1683-1760) ស្តេចបានបាត់បង់សិទ្ធិវេតូលើច្បាប់ដែលអនុម័តដោយសភា ហើយមិនអាចចូលរួមក្នុងកិច្ចប្រជុំរដ្ឋាភិបាលបានទេ។ សភា​មាន​ផ្ទះ​ពីរ គឺ​សភា​របស់​ព្រះអម្ចាស់ និង​សភា​។ គណបក្សនយោបាយពីរគឺ Tories និង Whigs ដែលបង្កើតឡើងនៅដើមសតវត្សទី 17 បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការតស៊ូរវាងសភា និងស្តេច។

អស់រយៈពេល 45 ឆ្នាំ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1714) ប្រទេសអង់គ្លេសមិនត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយស្តេចនោះទេប៉ុន្តែដោយរដ្ឋមន្ត្រីមកពីគណបក្ស Whig ដែលការពារផលប្រយោជន៍របស់មហាសេដ្ឋីធំ។ ស្ថានភាពបានផ្លាស់ប្តូរនៅឆ្នាំ 1760 ជាមួយនឹងការឡើងកាន់អំណាចរបស់ស្តេច George t (1738-1820) គ្រប់ 60 ឆ្នាំនៃរជ្ជកាលរបស់គាត់ Tories នៅតែជាគណបក្សកាន់អំណាច ការពារផលប្រយោជន៍របស់អ្នកគាំទ្រដាច់ខាត។

របបរាជានិយមអាស្រ័យរដ្ឋធម្មនុញ្ញ និងសភាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 បានប្រែក្លាយយ៉ាងជាក់លាក់នូវប្រព័ន្ធនយោបាយដែលឈានមុខគេ ដែលការបង្កើតដែលរួមបញ្ចូលការពង្រឹង និងជ័យជំនះនៃទំនាក់ទំនងមូលធននិយមថ្មី។

គំនិតនៃការរស់ឡើងវិញខាងសីលធម៌នៃសង្គមគឺជាមូលដ្ឋាននៃការត្រាស់ដឹងរបស់បារាំងដែលតំណាងឆ្នើមគឺ Jean Jacques Rousseau (-1712-1778), Charles Louis Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1634-1778) Denis Diderot ។ (1783-1784) និងផ្សេងៗទៀត។

Rousseau បានរៀបរាប់ពីទស្សនៈនយោបាយរបស់គាត់នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ "ស្តីពីកិច្ចសន្យាសង្គម" ដែលគាត់ដាក់សង្គមនៅជួរមុខ ដោយលើកហេតុផលថាសង្គមពីមុនមានអំណាចទាំងអស់ដែលវាបានផ្ទេរទៅឱ្យអ្នកគ្រប់គ្រងដោយកិច្ចព្រមព្រៀង ដូច្នេះពួកគេប្រើប្រាស់អំណាចនេះដើម្បីផលប្រយោជន៍។ សង្គមខ្លួនឯង។

ប៉ុន្តែចាប់តាំងពីអ្នកគ្រប់គ្រងចាប់ផ្តើមរំលោភអំណាចដើម្បីធ្វើអោយខូចសង្គម រូស្សូស្នើឱ្យសង្គមម្តងទៀតយកអំណាចទៅក្នុងដៃរបស់ខ្លួនដើម្បីបង្កើតរដ្ឋប្រជាធិបតេយ្យ-សាធារណរដ្ឋ។ ក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ សមាជិកពេញលេញនៃសង្គមទាំងអស់គួរតែចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងការគ្រប់គ្រង ច្បាប់ និងតុលាការ។ ដូច្នេះ យោងតាមលោក Rousseau សមភាពស៊ីវិលនឹងត្រូវបានសម្រេច។

ការងារសំខាន់របស់ Montesquieu "On the Spirit of Laws" មានគំនិតនៃច្បាប់ និងរដ្ឋ ហើយដូច្នេះវាពាក់ព័ន្ធទៅនឹងស្តេចអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើន។ នៅក្នុងនោះ Montesquieu មានគំនិតដែលច្បាប់ និងរចនាសម្ព័ន្ធរដ្ឋនៃប្រទេសនីមួយៗគួរតែសម្របខ្លួនទៅនឹងលក្ខខណ្ឌអាកាសធាតុ និងដី ក៏ដូចជាសាសនា ចរិតលក្ខណៈ និងកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ប្រជាជនរបស់ខ្លួន។ ក្នុងចំណោមទម្រង់ផ្សេងៗនៃរដ្ឋាភិបាល គាត់ចូលចិត្តរបបសាធារណរដ្ឋ ហើយចាត់ទុកការអនុវត្តន៍របស់ខ្លួនក្នុងការអនុវត្តអាចធ្វើទៅបាន ផ្តល់ថាប្រជាពលរដ្ឋទាំងអស់មានការអភិវឌ្ឍន៍ដូចគ្នា និងត្រៀមខ្លួនសម្រាប់តួនាទីជាអ្នកគ្រប់គ្រង។ គាត់មិនបានឃើញលទ្ធភាពនៅក្នុងរដ្ឋទំនើបសម្រាប់ទម្រង់រដ្ឋាភិបាលនៃសាធារណរដ្ឋទេ ដូច្នេះគាត់ឈប់នៅរបបរាជានិយមអាស្រ័យរដ្ឋធម្មនុញ្ញ ដែលអំណាចប្រតិបត្តិជារបស់ព្រះមហាក្សត្រ ហើយអំណាចនីតិបញ្ញត្តិជារបស់អ្នកតំណាងរាស្រ្តជាប់ឆ្នោត។ តុលាការត្រូវតែឯករាជ្យពីរដ្ឋបាល។

យោងតាមទស្សនៈនយោបាយរបស់គាត់ វ៉ុលទែរ គឺជារាជានិយម មានទំនាក់ទំនងមិត្តភាព និងទំនាក់ទំនងជាមួយស្តេចអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើន។ ដូច្នេះថាការកាន់កាប់អំណាចស្វ័យភាពមិននាំទៅរកការរំលោភបំពាន និងតាមអំពើចិត្តទេ យោងតាមលោក Voltaire រដ្ឋអធិបតេយ្យត្រូវតែមានការអប់រំផ្នែកទស្សនវិជ្ជា ហ៊ុំព័ទ្ធដោយទស្សនវិទូ និងដឹកនាំដោយទស្សនវិជ្ជាដែលធានានូវយុត្តិធម៌ និងអត្ថប្រយោជន៍នៃការបញ្ជាទិញរបស់ពួកគេ។ លោក Voltaire បានអធិប្បាយពីគោលការណ៍មនុស្សជាតិ និងយុត្តិធម៌ ដោយទទូចលើការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់នៃទម្រង់មជ្ឈិមសម័យនៃដំណើរការផ្លូវច្បាប់ លើការលុបបំបាត់ការធ្វើទារុណកម្ម អំពាវនាវឱ្យមានការលុបបំបាត់ serfdom និងការលុបបំបាត់សិទ្ធិសក្តិភូមិ។ *

សព្វវចនាធិប្បាយដែលគេហៅថា សមាជិកនៃរង្វង់ទស្សនវិទូ Diderot ដែលបានបោះពុម្ពពីឆ្នាំ 1751 ដល់ឆ្នាំ 1776 ក៏មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសង្គមផងដែរ។ "សព្វវចនាធិប្បាយវិទ្យាសាស្ត្រសិល្បៈនិងសិប្បកម្ម" ។ ពួកគេបានរិះគន់ទស្សនៈ និងការអនុវត្តដែលមានស្រាប់ ដោយបានអំពាវនាវឱ្យមានកំណែទម្រង់ប្រព័ន្ធតុលាការ សេរីភាពសាសនា ការលុបបំបាត់សិទ្ធិវណ្ណៈ ការរំដោះកសិករ តំណាងដ៏ពេញនិយម និងសិទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ និងសេរីភាពរបស់ប្រជាពលរដ្ឋផ្សេងទៀត។

ខ្លឹមសារនៃគោលនយោបាយអរូបីនិយម គឺអនុវត្តការកែទម្រង់ពីខាងលើក្នុងវិស័យសេដ្ឋកិច្ច នយោបាយ និងវប្បធម៌ សំដៅធ្វើទំនើបកម្មបាតុភូតដែលលែងប្រើនៃសក្តិភូមិ ដោយមិនផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារនៃទម្រង់រដ្ឋនៃរបបរាជានិយមដាច់ខាត។ ក្របខ័ណ្ឌនៃទម្រង់ទាំងនេះ។ គោលគំនិតរាជាធិបតេយ្យដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតនៃការបំភ្លឺពេញលេញត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយស្តេច Prussian Frederick 11 the Great (1712-1786) ដែលបានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃដែលប្រមូលបានចំនួន 30 ភាគ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃគំនិតរបស់អ្នកបំភ្លឺ Friedrich I បានចេញក្រមច្បាប់មួយ - Friedrich Code ដែលណែនាំតុលាការស្មើភាពគ្នាសម្រាប់ទាំងអស់គ្នានៅ Prussia បានបង្កើតការអត់ឱនខាងសាសនាពេញលេញ និងលុបបំបាត់ការធ្វើទារុណកម្ម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសាទររបស់ Frederick 11 ចំពោះគំនិតនៃការត្រាស់ដឹងគឺមិនស៊ីជម្រៅទេ ដូចដែលអាចវិនិច្ឆ័យបានពីទង្វើជាក់ស្តែងរបស់គាត់។ ដូច្នេះគាត់បានចាកចេញពីប្រព័ន្ធសង្គមទាំងមូលនៃ Prussia ជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោនៃពួកអភិជនជាងវណ្ណៈដទៃទៀតដោយមិនផ្លាស់ប្តូរ។

កាន់​តែ​ជាប់​លាប់​តាម​គោលការណ៍​នៃ​ការ​បំភ្លឺ​ដោយ​យ៉ូសែប ១១ (១៧៤១-១៧៩០) ដែល​ក្រោយ​ការ​សោយ​ទិវង្គត​របស់​បិតា​លោក Franz Stephen បាន​ក្លាយ​ជា​អធិរាជ​អាឡឺម៉ង់ ហើយ​ក្រោយ​ការ​សោយ​ទិវង្គត​របស់​មាតា Maria Theresa បាន​ទទួល​មរតក​នូវ​កម្មសិទ្ធិ​របស់​អូទ្រីស។ ក្នុងរជ្ជកាលដប់ឆ្នាំរបស់គាត់នៅប្រទេសអូទ្រីស (1780-1790) គាត់បានធ្វើកំណែទម្រង់មួយចំនួន ដែលចំណុចសំខាន់គឺការរំដោះកសិករចេញពីការបម្រើ និងការបែងចែកទឹកដីដល់ពួកគេ។ កំណែទម្រង់ដ៏ស៊ីជម្រៅ និងជាប់លាប់បំផុតរបស់ Joseph I បានប៉ះពាល់ដល់ប្រព័ន្ធតុលាការ ("មេធាវីរបស់យ៉ូសែប")។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់ក៏បានលុបបំបាត់ស្វ័យភាពនៃទឹកដី និងខេត្តនៃចក្រភព Habsburg លើកទឹកចិត្តដល់អាណានិគមអាល្លឺម៉ង់នៃហុងគ្រី Transvilvania Galicia ។

ការត្រាស់ដឹងបានធ្វើឱ្យនយោបាយមនសិការសាធារណៈ និងបានរួមចំណែកដល់ការរីកលូតលាស់នៃមនោសញ្ចេតនាបដិវត្តន៍នៅក្នុងសង្គម។

ជំពូកទី 1. អឺរ៉ុបខាងលិច និងរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 18 ។

ការអភិវឌ្ឍន៍សេដ្ឋកិច្ចនៃប្រទេសអ៊ឺរ៉ុប។

ជ័យជំនះរបស់ប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងការប្រកួតប្រជែងសេដ្ឋកិច្ចជាមួយហូឡង់គឺជាជ័យជំនះនៃមូលធននិយមឧស្សាហកម្មរបស់អង់គ្លេសលើមូលធននិយមពាណិជ្ជកម្មរបស់ហូឡង់ នៃឧស្សាហកម្មក្នុងស្រុកមូលធននិយមលើការផលិតនៅទីក្រុងនៃគូប្រជែងរបស់ខ្លួន។ រោងចក្រដែលនៅរាយប៉ាយតាមជនបទក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ដោយប្រើប្រាស់កម្លាំងពលកម្មថោក បានបង្ហាញថាមានការប្រកួតប្រជែងខ្លាំងជាង។ លោក Holland ដើរ​ថយ​ក្រោយ​ប្រទេស​អង់គ្លេស​ក្នុង​ផ្នែក​លោហធាតុ ដោយសារ​តែ​ការ​អភិវឌ្ឍ​មិន​គ្រប់គ្រាន់​នៃ​មូលដ្ឋាន​ឥន្ធនៈ និង​ថាមពល។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស ដំណើរការនៃការប្រមូលផ្តុំ និងឯកទេសនៃរោងចក្របានឈានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេសមួយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 មិនមែនប្រទេសមួយនៅអឺរ៉ុបអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយវានៅក្នុងសាខាផ្សេងៗនៃផលិតកម្មឧស្សាហកម្មនោះទេ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ យោងតាមសហសម័យ ឧស្សាហកម្មរោមចៀមរបស់អង់គ្លេសត្រូវបានបែងចែកទៅជាផ្នែក ឬសាខាផ្សេងៗគ្នា ដោយដាក់ក្នុងកន្លែងជាក់លាក់ ដែលផលិតកម្មទាំងអស់ត្រូវបានកាត់បន្ថយទាំងស្រុង ឬជាចម្បងចំពោះសាខាទាំងនេះ៖ ក្រណាត់ស្តើងៗត្រូវបានផលិតនៅ Somersetshire, coarse - in Yorkshire, double-width - នៅ Exeter, សូត្រ - នៅ Sudbury, crepe - នៅ Norwich, ក្រណាត់ពាក់កណ្តាលរោមចៀម - នៅ Kendal, ភួយ - នៅ Whitney ជាដើម។

អឺរ៉ុបខាងលិចនៅសតវត្សទី 18

ការអភិវឌ្ឍន៍សេដ្ឋកិច្ចនៃប្រទេសអ៊ឺរ៉ុប។

ជ័យជំនះរបស់ប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងការប្រកួតប្រជែងសេដ្ឋកិច្ចជាមួយហូឡង់គឺជាជ័យជំនះនៃមូលធននិយមឧស្សាហកម្មរបស់អង់គ្លេសលើមូលធននិយមពាណិជ្ជកម្មរបស់ហូឡង់ នៃឧស្សាហកម្មក្នុងស្រុកមូលធននិយមលើការផលិតនៅទីក្រុងនៃគូប្រជែងរបស់ខ្លួន។ រោងចក្រដែលនៅរាយប៉ាយតាមជនបទក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ដោយប្រើប្រាស់កម្លាំងពលកម្មថោក បានបង្ហាញថាមានការប្រកួតប្រជែងខ្លាំងជាង។ លោក Holland ដើរ​ថយ​ក្រោយ​ប្រទេស​អង់គ្លេស​ក្នុង​ផ្នែក​លោហធាតុ ដោយសារ​តែ​ការ​អភិវឌ្ឍ​មិន​គ្រប់គ្រាន់​នៃ​មូលដ្ឋាន​ឥន្ធនៈ និង​ថាមពល។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស ដំណើរការនៃការប្រមូលផ្តុំ និងឯកទេសនៃរោងចក្របានឈានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេសមួយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 មិនមែនប្រទេសមួយនៅអឺរ៉ុបអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយវានៅក្នុងសាខាផ្សេងៗនៃផលិតកម្មឧស្សាហកម្មនោះទេ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ យោងតាមសហសម័យ ឧស្សាហកម្មរោមចៀមរបស់អង់គ្លេសត្រូវបានបែងចែកទៅជាផ្នែក ឬសាខាផ្សេងៗគ្នា ដោយដាក់ក្នុងកន្លែងជាក់លាក់ ដែលផលិតកម្មទាំងអស់ត្រូវបានកាត់បន្ថយទាំងស្រុង ឬជាចម្បងចំពោះសាខាទាំងនេះ៖ ក្រណាត់ស្តើងៗត្រូវបានផលិតនៅ Somersetshire, coarse - in Yorkshire, double-width - នៅ Exeter, សូត្រ - នៅ Sudbury, crepe - នៅ Norwich, ក្រណាត់ពាក់កណ្តាលរោមចៀម - នៅ Kendal, ភួយ - នៅ Whitney ជាដើម។

ប្រទេសបារាំងនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 ក្រណាត់សូត្រជាង 100 ប្រភេទត្រូវបានត្បាញ។ បើនិយាយពីទំហំផលិតកម្ម ឧស្សាហកម្មធុនស្រាលបានវ៉ាដាច់ឧស្សាហកម្មធុនធ្ងន់។ ពេញមួយសតវត្សទី XVIII ។

នៅគ្រប់ទីកន្លែងមានដំណើរការនៃការបង្កើត proletariat ផលិតកម្ម។ ដំណើរការនេះគឺនៅដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។ ការ​ប្រែក្លាយ​កសិករ​ទៅជា​កម្មករ​រោងចក្រ​នៅ​ជនបទ​គឺជា​ជំហាន​សំខាន់​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​ទ្វីបអឺរ៉ុប​ទាំងមូល។

នៅប្រទេសបារាំង ការឧបត្ថម្ភធនរបស់រដ្ឋបានរួមចំណែកដល់ការពង្រីកឧស្សាហកម្មរោមចៀមនៅតំបន់ជនបទនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេស ដែលបានទូទាត់សំណងសម្រាប់ការធ្លាក់ចុះនៃមជ្ឈមណ្ឌលចាស់ៗដូចជា Reims, Lille, Amiens ។ ក្រណាត់បារាំងបានប្រកួតប្រជែងជាមួយអង់គ្លេសដោយជោគជ័យនៅក្នុងទីផ្សារអាណានិគម។

ដំណើរការកាន់តែខ្លាំងនៃឯកទេសត្រូវបានអមដោយការបង្កើតការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរោងចក្រផ្សេងៗគ្នា។ នៅក្នុងរោងចក្ររួមបញ្ចូលគ្នាទាំងនេះការផលិតមធ្យោបាយនៃការផលិតត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយរោងចក្រដែលផលិតផលដែលបានផ្តល់ឱ្យគឺជាវត្ថុធាតុដើម។

ឧស្សាហកម្មធុនស្រាលបានលើសពីឧស្សាហកម្មធុនធ្ងន់ក្នុងទំហំផលិតកម្ម។ ដូច្នេះនៅប្រទេសបារាំងនៅចុងសតវត្សទី XVIII ។ យោងតាមការប៉ាន់ប្រមាណមួយចំនួនទិន្នផលប្រចាំឆ្នាំនៃឧស្សាហកម្មវាយនភ័ណ្ឌមានចំនួន 1906 លាន livres ក្នុងន័យរូបិយវត្ថុលោហធាតុ - 88 លាន livres ការទាញយកឥន្ធនៈរ៉ែ - 10 លាន livres ។ កំណើន​ឧស្សាហកម្ម​យឺត។ ជាឧទាហរណ៍ សម្រាប់ប្រទេសបារាំង ពួកគេមានជាមធ្យមមួយភាគរយកន្លះ។ កត្តាលូតលាស់យ៉ាងទូលំទូលាយបានយកឈ្នះលើកត្តាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង។

បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម - ការផ្លាស់ប្តូរពីរោងចក្រដែលមានកម្លាំងពលកម្មដោយដៃទៅរោងចក្រនិងរោងចក្រដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ម៉ាស៊ីន។ នេះ​ជា​បាតុភូត​សកល ប៉ុន្តែ​វា​បាន​កើត​ឡើង​ក្នុង​ប្រទេស​ផ្សេង​គ្នា​នៅ​ពេល​ផ្សេង​គ្នា។ ប្រទេសអង់គ្លេសបានក្លាយជាផ្ទះរបស់គាត់។

ការចាប់ផ្តើមនៃបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មនៅប្រទេសអង់គ្លេស។

នៅដំណាក់កាលជាក់លាក់មួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃប្រទេស bourgeois ភាពតូចចង្អៀតនៃមូលដ្ឋានបច្ចេកទេសនៃរោងចក្របានក្លាយជាការកត់សម្គាល់ ហើយនៅក្នុងប្រទេសសក្តិភូមិ ភាពតូចចង្អៀតនៃទីផ្សារផ្ទៃក្នុង ការរឹតបន្តឹងផ្សេងៗលើភាពជាសហគ្រិនមូលធននិយម ដោយសារការរក្សាសក្តិភូមិ។ ទំនាក់ទំនង។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ មានតែនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសប៉ុណ្ណោះដែលផលិតតាមមាត្រដ្ឋានជាតិឈានដល់កម្រិតនៃភាពចាស់ទុំដែលមូលដ្ឋានបច្ចេកទេសរបស់វាមានជម្លោះជាមួយនឹងលទ្ធភាពនៃការផលិតដែលខ្លួនបានបង្កើត និងជាមួយនឹងតម្រូវការរបស់ទីផ្សារក្នុងស្រុក និងបរទេស។ ដូច្នេះមានតែនៅប្រទេសអង់គ្លេសទេដែលតម្រូវការជាមុនផ្នែកសេដ្ឋកិច្ច និងនយោបាយសង្គមសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មលេចឡើង។

មូលដ្ឋាននៃបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មវាយនភណ្ឌក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1780 ។ គឺជាយន្តហោះដឹកអ្នកដំណើរ D.J. Kay (1704-1764), ម៉ាស៊ីនបង្វិលរបស់ J. Hargreaves (7-1778), S. Crompton's mules (1753-1827), R. Arkwright's (1732-1792) ម៉ាស៊ីនទឹក។ ការដាក់បញ្ចូលម៉ាស៊ីនទៅក្នុងផលិតកម្មមានន័យថាជាជំហានទៅមុខយ៉ាងធំ៖ គ្មានកម្លាំងពលកម្មដោយដៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះណាមួយអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយកម្លាំងម៉ាស៊ីនបានទេ។ តាមធម្មជាតិ ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃឧស្សាហកម្មកប្បាសបានបង្ហាញពីភាពថយក្រោយនៃឧស្សាហកម្មផ្សេងទៀត។ ដើម្បីយកឈ្នះវានៅទីនេះផងដែរ វាចាំបាច់ក្នុងការនាំយកម៉ាស៊ីនដោយមិនបង្អង់យូរ។ គំនិតបច្ចេកទេសបានជំរុញឱ្យមានដំណោះស្រាយជាច្រើន ហើយការកែលម្អបន្តិចម្តងៗ ម៉ាស៊ីនបានជ្រាបចូលទៅក្នុងសាខាសំខាន់ៗទាំងអស់នៃផលិតកម្ម - ការជីកយករ៉ែធ្យូងថ្ម ការផលិតដែក។ល។ នៅឆ្នាំ 1784 ជនជាតិអង់គ្លេស James Watt (1736-1819) ដែលជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នករចនា បានបង្កើតម៉ាស៊ីនសកលដំបូងបង្អស់ ដែលជាម៉ាស៊ីនចំហាយទឹក ដែលកំណត់យន្តការការងារផ្សេងៗក្នុងចលនា។ ការច្នៃប្រឌិតនេះបានបើកផ្លូវសម្រាប់ការបង្កើនល្បឿនបន្ថែមទៀត និងការកែលម្អការផលិតម៉ាស៊ីន។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ អ្នកជំនាញខាងលោហធាតុជនជាតិអង់គ្លេស G. *ort (1740-1800) បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តសម្រាប់រមៀលដែករាងជារង្វង់ និងធ្វើឱ្យដំណើរការនៃភក់។ នៅប្រទេសអង់គ្លេសជំនួសឱ្យឥន្ធនៈឈើធ្យូងថ្មត្រូវបានប្រើប្រាស់។

នៅដើមសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ អង់គ្លេស​ដើរ​ថយក្រោយ​ក្នុង​ការគោរព​នេះ​មិន​ត្រឹមតែ​មកពី​បារាំង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ថែមទាំង​មកពី​អ៊ីតាលី​ទៀតផង។ សម្រាប់ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XVIII ។ ប្រវែងផ្លូវដែលទើបនឹងដាក់ ឬកែលម្អជាមូលដ្ឋានក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសមានចំនួន 1600 ម៉ាយ។ នៅឆ្នាំ 1673 គ្រូបង្វឹកសំបុត្រធ្វើដំណើរពីទីក្រុងឡុងដ៍ទៅ Exeter ចំណាយពេល 8 ទៅ 12 ថ្ងៃហើយនៅឆ្នាំ 1760 ពី 4 ទៅ 6 ថ្ងៃ។ តម្លៃនៃការដឹកជញ្ជូនបានធ្លាក់ចុះជាលំដាប់។ នៅឆ្នាំ 1760 ប្រទេសអង់គ្លេសមានទន្លេ និងប្រឡាយដែលអាចធ្វើដំណើរបានប្រវែង 1,460 ម៉ាយ។ ការសាងសង់ផ្លូវ និងប្រឡាយក៏ត្រូវបានអនុវត្តដោយជោគជ័យនៅក្នុងប្រទេសដទៃទៀត។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ ការ​សាងសង់​ផ្លូវ​សំខាន់ៗ​តភ្ជាប់​ទីក្រុង​ប៉ារីស​ជាមួយ​ព្រំដែន​ប្រទេស​បារាំង​ត្រូវ​បាន​បញ្ចប់។ ការធ្វើដំណើរពីប៉ារីសទៅ Peony ក្នុងឆ្នាំ 1660 ចំណាយពេល 10 ថ្ងៃក្នុងឆ្នាំ 1770 ត្រឹមតែ 5 ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ។

សតវត្សទី 18 គឺជាសតវត្សទីនៃពាណិជ្ជកម្ម។ នៅក្នុងពាណិជ្ជកម្មដំបូងពីរភាគបីនៃសតវត្សទី XVIII ។ កាន់តែលឿនក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយរោងចក្រ ដែលលើសពីនេះទៅទៀត ដើមឡើយត្រូវបានតម្រង់ទិសទៅកាន់ទីផ្សារក្នុងស្រុក ពាណិជ្ជកម្មបរទេសបានអភិវឌ្ឍ។ ការប្រមូលផ្តុំដើមទុនក្នុងពាណិជ្ជកម្ម ជាក្បួនបានវ៉ាដាច់ការប្រមូលផ្តុំរបស់ខ្លួននៅក្នុងឧស្សាហកម្ម។ ពាណិជ្ជកម្មអឺរ៉ុបជាមួយបណ្តាប្រទេសអាស៊ីត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាតុល្យភាពអកម្ម។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយវាត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយសិប្បកម្មបូព៌ា, ថ្នាំជក់, គ្រឿងទេស, តែ, កាហ្វេ។ ក្នុង​ពាណិជ្ជកម្ម​ជាមួយ​អាមេរិក ជារឿយៗ​ទំនិញ​សំខាន់​នៃ​ការ​នាំចូល​មាន​ជនជាតិ​អាហ្រ្វិក​ជា​ទាសករ។

នៅក្នុង XVIII ក។ ប្រទេសអង់គ្លេសបានទទួលជោគជ័យក្នុងការប្រែក្លាយទ្រព្យសម្បត្តិរបស់នាងនៅអាមេរិកទៅជាទីផ្សារដ៏ធំ និងពង្រីកយ៉ាងឆាប់រហ័សសម្រាប់ទំនិញផលិតរបស់នាង។ ទំនិញរបស់អង់គ្លេសក៏បានជ្រាបចូលទៅក្នុងទីផ្សារនៃប្រទេសព័រទុយហ្គាល់ និងទ្រព្យសម្បត្តិរបស់វាផងដែរ។ ទីក្រុងឡុងដ៍បានក្លាយជាចំណុចដឹកជញ្ជូនអឺរ៉ុបដ៏សំខាន់នៅក្នុងពាណិជ្ជកម្មក្រៅប្រទេស។ Amsterdam, Bordeaux, Hamburg និង Lisbon បានចែករំលែកតួនាទីនៃមជ្ឈមណ្ឌលពាណិជ្ជកម្មក្រៅប្រទេសជាមួយទីក្រុងឡុងដ៍។

គូប្រជែងពាណិជ្ជកម្មដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃប្រទេសអង់គ្លេសនៅសតវត្សទី XVIII ។ នៅមានប្រទេសបារាំង ដែលបើនិយាយពីចំនួនប្រជាជនវិញ គឺមានទំហំធំជាងប្រទេសអង់គ្លេសពីរដង។ សាខាដែលរកបានប្រាក់ចំណេញច្រើនបំផុតនៃពាណិជ្ជកម្មបរទេសត្រូវបានចាប់យកយ៉ាងរឹងមាំដោយពាណិជ្ជករ និងម្ចាស់កប៉ាល់នៃទីក្រុងកំពង់ផែធំៗមួយចំនួន ជាចម្បងគឺ Bordeaux និង Nantes។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ នៅឆ្នាំ 1717 ពាណិជ្ជកម្មរបស់ Bordeaux មានចំនួន 13 លាន Livres ហើយនៅឆ្នាំ 1789 - 250 លាន Livres អត្រាកំណើនប្រចាំឆ្នាំគឺ 4.4 ភាគរយខណៈដែលអត្រាកំណើននៃឧស្សាហកម្មនៅប្រទេសបារាំងគឺពី 1,5 ទៅ 1,19 ភាគរយ។

ប្រភេទសំខាន់នៃការតស៊ូរវាងប្រទេសប្រកួតប្រជែងគឺសង្រ្គាមពាណិជ្ជកម្ម ដែលត្រូវបានធ្វើមិនត្រឹមតែក្នុងនាមផលប្រយោជន៍ពាណិជ្ជកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងករណីជាច្រើនបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួន និងត្រូវបានផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានដោយប្រាក់ចំណូលពីពាណិជ្ជកម្ម។

កសិកម្ម។

សូម្បី​តែ​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​ឧស្សាហ៍​កម្ម​បំផុត​ក៏​ដោយ ក៏​ប្រជាជន​ភាគ​ច្រើន​មាន​ការងារ​ធ្វើ​ក្នុង​វិស័យ​កសិកម្ម។ ប្រទេសអង់គ្លេសនៅដើមសតវត្សទី 18 ។ 75 ភាគរយនៃចំនួនប្រជាជនត្រូវបានជួលក្នុងវិស័យកសិកម្មនៅប្រទេសបារាំង - 80-85 ភាគរយនៅហ្វាំងឡង់ - 81 ភាគរយ។ ប្រភេទនៃការអភិវឌ្ឍន៍កសិកម្មនៅក្នុងតំបន់ផ្សេងៗគ្នានៃទ្វីបអឺរ៉ុបគឺមិនដូចគ្នាទេ។ ហេតុផលសម្រាប់ភាពពិសេសក្នុងតំបន់យ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ជីវិតកសិកម្មនៃអឺរ៉ុបខាងលិចនៅក្នុងអំឡុងពេលនៃការផលិតរោងចក្រ ជាដំបូងភាពខុសគ្នានៃផ្លូវនៃការវិវត្តន៍នៃទម្រង់នៃអចលនទ្រព្យដី។ នៅក្នុងទម្រង់បុរាណរបស់វា ការផ្លាស់ប្តូរទៅជាប្រភេទអចលនទ្រព្យថ្មី លក្ខណៈនៃផលិតកម្មមូលធននិយម បានកើតឡើងតែក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ដែលការបែងចែកសមាជិកបីនាក់នៃសង្គមជនបទត្រូវបានគេសង្កេតឃើញ៖ កម្មករ ប្រាក់ឈ្នួល - អ្នកជួលមូលធននិយម - ម្ចាស់ផ្ទះ។ ចំណុចសំខាន់នៃដំណើរការនេះគឺការដកហូតកម្មសិទ្ធផលរបស់កសិករដែលជាឯករភជប់របស់សភានៅចុងសតវត្សទី 18 ។

កំណែជាភាសាអង់គ្លេសនៃការវិវត្តន៍កសិកម្មមូលធននិយមត្រូវបានផលិតឡើងវិញនៅក្នុង Flanders របស់បារាំង និង North East Normandy ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅអឺរ៉ុបភាគច្រើននៅសតវត្សទី 18 ។ ការកាន់កាប់ដីធ្លីរបស់កសិករខ្នាតតូចត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយលក្ខណៈនៃការបង្កើតធាតុមូលធននិយមពីទំនាក់ទំនងអន្តរកសិករដែលជាលទ្ធផលនៃភាពខុសគ្នានៃសេដ្ឋកិច្ចសង្គមរបស់អ្នកផលិតកសិកម្ម។ ភាពខុសគ្នាមាននៅក្នុងកម្រិតធំជាង ឬតិចជាងនៃឯករាជ្យភាពសេដ្ឋកិច្ចនៃកសិដ្ឋានបែបនេះ។ ដូច្នេះទំនាក់ទំនងទីផ្សារដែលមានស្ថេរភាពបំផុតនៃការធ្វើកសិកម្មខ្នាតតូចគឺជាលក្ខណៈរបស់ Flanders និងភាគខាងជើងប្រទេសហូឡង់។ នៅភាគខាងត្បូងប្រទេសបារាំង ភាគខាងត្បូងប្រទេសអ៊ីតាលី ភាគខាងជើងប្រទេសអេស្ប៉ាញ ភាគពាយ័ព្យប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងតំបន់មួយចំនួនទៀត កសិករមិនសូវមានឯករាជ្យភាពខាងសេដ្ឋកិច្ច និងការចល័ត។

តំបន់ផ្សេងៗគ្នានៃទ្វីបអឺរ៉ុបក៏មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រភេទនៃឯកទេសកសិកម្មដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ប្រទេសដែលផលិតគ្រាប់ធញ្ញជាតិសំខាន់ៗគឺប៉ូឡូញ ព្រុចស៊ី រុស្សី បារាំងខាងជើង និងហូឡង់។ មជ្ឈមណ្ឌលផលិតស្រាមានប្រទេសបារាំង អេស្ប៉ាញ អ៊ីតាលី។

ការចិញ្ចឹមសត្វ ការជួញដូរសត្វពាហនៈ រោមចៀម និងផលិតផលទឹកដោះគោ គឺជាលក្ខណៈពិសេសរបស់ប្រទេសហូឡង់ ស៊ុយអែត និងអង់គ្លេស។

សម្រាប់ប្រទេសអឺរ៉ុបខាងលិចភាគច្រើន សតវត្សទី 18 គឺជាសតវត្សនៃការអភិវឌ្ឍន៍គុណភាពក្នុងវិស័យកសិកម្ម។ ប្រព័ន្ធបង្វិលដំណាំប្រាំមួយវាលរបស់ Norfolk មានភាពល្បីល្បាញជាពិសេស៖ វាលត្រូវបានបែងចែកទៅជា 19-20 ឡូតិ៍ 6 ឡូតិ៍ត្រូវបានប្រើប្រាស់រួមបញ្ចូលគ្នាតាមលំដាប់ដែលគេស្គាល់ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់តិចតួច ឬគ្មានដី។ ការសាបព្រួសរួមគ្នាកាត់បន្ថយហានិភ័យនៃទិន្នផលមិនគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងប្រភពទឹកត្រជាក់។

នៅសតវត្សទី XVIII ។ buckwheat ពោត ដំឡូង និង flax ត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងការអនុវត្តនៃទ្វីបអឺរ៉ុប និង insular ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ភាពជោគជ័យមួយចំនួនក៏ត្រូវបានសម្រេចផងដែរក្នុងការបង្កើត និងណែនាំឧបករណ៍កសិកម្មថ្មី (ពន្លឺ Brabant ភ្ជួរ រាស់ Flemish កន្ត្រកមួយគឺ ជំនួសដោយ scythe) ខ្លះទៀតក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសផងដែរ។

ជាលទ្ធផលនៃបដិវត្តន៍បច្ចេកទេស ជាការបង្ហាញមួយនៃបដិវត្តន៍កសិកម្ម ពលកម្មដោយដៃក្នុងផលិតកម្មកសិកម្មត្រូវបានជំនួសដោយកម្លាំងម៉ាស៊ីន។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះផងដែរ ម៉ាស៊ីនត្រូវបានណែនាំជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស បន្ទាប់មកនៅប្រទេសបារាំង និងអាល្លឺម៉ង់។

ការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធមូលធននិយមនៅក្នុងវិស័យកសិកម្មនៃទ្វីបអឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 18 ។ មិន​មែន​ត្រង់​ទេ នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​ជា​ច្រើន​វិធី​កសិកម្ម​សក្តិភូមិ​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក។

លក្ខណៈពិសេសមួយរបស់ប្រទេសដូចជាអ៊ីតាលី និងបារាំងគឺជាអត្ថិភាពនៃការចែករំលែក - ការជួលកសិកររយៈពេលខ្លីជាមួយនឹងការទូទាត់លើសលប់នៃប្រភេទ ទោះបីជាជាទូទៅសម្រាប់អឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 18 ក៏ដោយ។ ការផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធនៃការជួលគឺជាលក្ខណៈ: ការកើនឡើងនៃតួនាទីនៃការជួលមូលធននិយម ការចូលរួមកាន់តែច្រើននៃការងារជួល។ ការកើនឡើងអត្រានៃការកេងប្រវ័ញ្ចលើអ្នកជួលខ្នាតតូច ដោយសារការកើនឡើងដោយផ្ទាល់នៃការទូទាត់ថ្លៃជួល និងការផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធ និងទម្រង់របស់ពួកគេ។

ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធសង្គម។

ឥស្សរជនដែលមានឯកសិទ្ធិរួមមានពាណិជ្ជករ ភាគទុនិក អ្នកហិរញ្ញវត្ថុ និងកសិករពន្ធ។ ទម្ងន់ទាក់ទង និងឥទ្ធិពលនយោបាយនៃស្រទាប់នេះប្រែប្រួលនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។ នៅក្នុងរដ្ឋ bourgeois ដើម អ្នកតំណាងនៃ stratum នេះពិតជាបានឈរនៅក្នុងអំណាច បើទោះបីជាតំណែងខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងបរិធានរដ្ឋត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកតំណាងនៃអភិជនដ៏ថ្លៃថ្នូ។ វាដូចគ្នានៅអង់គ្លេស និងបារាំង។ ទីតាំងនៃស្រទាប់នេះមានភាពទន់ខ្សោយនៅក្នុងរដ្ឋដែលមិនសូវមានការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកសេដ្ឋកិច្ចនៃអឺរ៉ុបកណ្តាល និងខាងជើង។

ក្រុមហ៊ុនផលិតបានក្លាយជាស្រទាប់ថ្មីមួយនៅក្នុងសមាសភាពនៃ bourgeoisie ការអភិវឌ្ឍនៃការផលិតបាននាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃចំនួន proletariat ផលិតកម្ម។

ការកើនឡើងនៃសេដ្ឋកិច្ចទូទៅបាននាំឱ្យមានកំណើនប្រជាសាស្រ្ត។ ចំនួនប្រជាជននៅអឺរ៉ុបបានកើនឡើងពីប្រហែល 100,000 នាក់។ នៅឆ្នាំ 1700 ដល់ 140 លាននាក់ក្នុងឆ្នាំ 1750 និងដល់ 187 លាននាក់ក្នុងឆ្នាំ 1800។ ចំនួនប្រជាជននៃប្រទេសអង់គ្លេសបានកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សបំផុត ដោយកើនឡើងទ្វេដងក្នុងរយៈពេលមួយសតវត្ស ពី 6 ទៅ 1 លាននាក់។ នៅប្រទេសបារាំងចំនួនប្រជាជនបានកើនឡើងពី 16 លាននាក់ក្នុងឆ្នាំ 1715 រហូតដល់ 26 លាននាក់ក្នុងឆ្នាំ 1789 ។

ត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 18 នៅលើមាត្រដ្ឋានប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោក វាបានក្លាយជាពេលវេលានៃការដួលរលំនៃសក្តិភូមិ ដែលជាពេលវេលានៃការចាប់ផ្តើមនៃយុគសម័យនៃបដិវត្តបូជឺហ្គោស។

នៅក្នុងជីវិតនយោបាយសង្គមនៃអឺរ៉ុបនៅសតវត្សទី XVIII ។ បាតុភូត និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំណត់គឺការត្រាស់ដឹង ការចូលនៃអរូបិយភាពទៅក្នុងដំណាក់កាលធ្លាក់ចុះ និងការពង្រឹងសភានិយម។

ភ័ស្តុតាងច្បាស់លាស់នៃវិបត្តិសង្គមដែលបង្ករឡើងគឺបដិវត្តមហាសេដ្ឋីបារាំង ដែលជាហេតុផលចម្បងសម្រាប់ការមិនពេញចិត្តយ៉ាងទូលំទូលាយនៃគ្រប់ផ្នែកនៃប្រជាជនជាមួយនឹងប្រព័ន្ធសក្តិភូមិ-ផ្តាច់ការនិយម និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារបស់វាជាមួយនឹងកិច្ចការសេដ្ឋកិច្ច សង្គម និងរបស់ប្រទេស។ ការអភិវឌ្ឍន៍នយោបាយ។

1566 - ការបះបោរដោយឯកឯងបានចាប់ផ្តើមនៅប្រទេសហូឡង់ អមដោយការបំផ្លិចបំផ្លាញព្រះវិហារកាតូលិក។ 1572 - ប្រទេសហូឡង់ខាងជើងត្រូវបានរំដោះទាំងស្រុងពីកងកម្លាំងកាន់កាប់ ហើយបានប្រកាសព្រះអង្គម្ចាស់ William of Orange ជាអ្នកគ្រប់គ្រងរបស់ខ្លួន។ 1588 - ខេត្តភាគខាងជើងបានប្រកាសខ្លួនជារដ្ឋឯករាជ្យ - សាធារណរដ្ឋនៃខេត្តយូ។ ១៦៤១-១៦៨៨ - បដិវត្ត bourgeois អង់គ្លេស។ ១៦៤២ - ១៦៤៦ - សង្គ្រាមស៊ីវិលនៅប្រទេសអង់គ្លេស។ 1644 - ជ័យជំនះនៅ Marston Moor ។ 1645 - ជ័យជំនះនៅ Naseby ។ 1646 - Charles I ត្រូវបានធ្វើបត្យាប័នទៅសភា សង្រ្គាមស៊ីវិលបានបញ្ចប់ គោលការណ៍នៃ "ការកាន់កាប់របស់ Knight" ត្រូវបានលុបចោល។ ខែមករា 1649 - ការប្រហារជីវិត Charles I. ខែឧសភា 1649 - សាធារណរដ្ឋមួយត្រូវបានប្រកាសនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1653 សភាត្រូវបានរំលាយ ហើយ Cromwell ត្រូវបានប្រកាសជាប្រមុខរដ្ឋដោយមានងារជា Lord Protector ។ របបអាណាព្យាបាលមានរយៈពេលរហូតដល់ឆ្នាំ ១៦៦០។ ១៦៦៩ - ១៦៨៨។ - ការស្ដារឡើងវិញជាបណ្ដោះអាសន្ននៃរាជវង្សរបស់ Stuarts ។ 1688 - "បដិវត្តដ៏រុងរឿង" ក្នុងអំឡុងពេលដែល Stuart ចុងក្រោយ - James II ត្រូវបានផ្ដួលរំលំហើយបល្ល័ង្កត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកគ្រប់គ្រងនៃប្រទេសហូឡង់ - William III នៃពណ៌ទឹកក្រូច។ អត្ថន័យនៃបដិវត្តន៍ៈ - ការវាយប្រហារដ៏ខ្លាំងក្លាចំពោះសក្តិភូមិ។ - ១៦៨៩ - ច្បាប់ស្តីពីសិទ្ធិបានកំណត់សមត្ថភាពរបស់ព្រះមហាក្សត្រក្នុងវិស័យនីតិបញ្ញត្តិក្នុងការពេញចិត្តសភា។ បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរបបរាជានិយមអាស្រ័យធម្មនុញ្ញ bourgeois ។ គណបក្ស​ដែល​ឈ្នះ​សំឡេង​ភាគច្រើន​ក្នុង​ការ​បោះឆ្នោត​សភា​ក្លាយជា​គណបក្ស​កាន់អំណាច។ រដ្ឋាភិបាល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ពី​ថ្នាក់​ដឹកនាំ​គណបក្ស​នេះ ហើយ​មាន​ការ​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​ចំពោះ​សភា។ - ការពន្លឿនដំណើរការនៃការបំបែកទំនាក់ទំនងសក្តិភូមិ និងការបង្កើតទំនាក់ទំនង bourgeois នៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ បដិវត្តន៍ជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យ មានសារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់អរិយធម៌លោកខាងលិច។ ស្តេច Louis XVI នៃប្រទេសបារាំងកោះប្រជុំអគ្គ Estates ។ ថ្ងៃទី 5 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1780 - អគ្គនាយកដ្ឋានអចលនទ្រព្យបានចាប់ផ្តើមការងារ។ បន្ទាប់ពីមេទ័ពរដ្ឋបានប្រកាសខ្លួនជារដ្ឋសភា ពោលគឺស្ថាប័នតំណាងឱ្យផលប្រយោជន៍ជាតិទាំងមូល ស្តេចក៏ចាប់ផ្តើមប្រមូលទ័ពទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស។ ថ្ងៃទី 14 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1780 - ការចាប់យក Bastille ។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការចាប់ផ្តើមនៃបដិវត្តន៍ គឺជាការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ការតស៊ូបើកចំហប្រឆាំងនឹងរបបកាន់អំណាច។ ប្រវត្ដិវិទូកំណត់ដំណាក់កាលជាច្រើននៅក្នុងដំណើរនៃបដិវត្តជនជាតិបារាំង៖ ទីមួយ (រដូវក្តៅឆ្នាំ ១៧៨៩ - ខែកញ្ញា ឆ្នាំ ១៧៩៤) - ដំណាក់កាលរដ្ឋធម្មនុញ្ញ។ ទីពីរ (ខែកញ្ញា 1792 - ខែមិថុនា 1793) - រយៈពេលនៃការតស៊ូរវាង Jacobins និង Girondins; ទីបី (ខែមិថុនា 1793 - ខែកក្កដា 1794) - របបផ្តាច់ការ Jacobin និងទីបួន (ខែកក្កដា 1794 - ខែវិច្ឆិកា 1799) - ការធ្លាក់ចុះនៃបដិវត្តន៍។ ខែសីហា ឆ្នាំ ១៧៨៩ - រដ្ឋសភាបានអនុម័តដំណោះស្រាយសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលបំផ្លាញមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសង្គមសក្តិភូមិនៅប្រទេសបារាំង៖ ព្រះវិហារសាសនាមួយភាគក្នុងដប់ត្រូវបានលុបចោលដោយមិនគិតថ្លៃ ភារកិច្ចដែលនៅសល់របស់កសិករត្រូវទទួលការលោះ និងសិទ្ធិជាប្រពៃណីរបស់ ភាពថ្លៃថ្នូរក៏ត្រូវបានរំលាយផងដែរ។ នៅថ្ងៃទី 26 ខែសីហាឆ្នាំ 1789 "សេចក្តីប្រកាសអំពីសិទ្ធិរបស់មនុស្សនិងប្រជាពលរដ្ឋ" ត្រូវបានអនុម័តក្នុងក្របខ័ណ្ឌដែលគោលការណ៍ទូទៅសម្រាប់ការកសាងសង្គមថ្មីមួយត្រូវបានប្រកាស - សិទ្ធិមនុស្សធម្មជាតិ សមភាពទាំងអស់គ្នាចំពោះមុខច្បាប់ គោលការណ៍នៃ អធិបតេយ្យភាពពេញនិយម។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1791 ការរៀបចំរដ្ឋធម្មនុញ្ញបារាំងដំបូងត្រូវបានបញ្ចប់ដែលប្រកាសរបបរាជាធិបតេយ្យអាស្រ័យរដ្ឋធម្មនុញ្ញនៅក្នុងប្រទេស។ លក្ខណៈសំខាន់នៃបដិវត្តន៍នៅប្រទេសបារាំង គឺការប្រឆាំងបដិវត្តន៍ដែលធ្វើសកម្មភាពភាគច្រើនពីខាងក្រៅ។ ពួកអភិជនបារាំងដែលបានភៀសខ្លួនចេញពីប្រទេស បានបង្កើត "កងទ័ពឈ្លានពាន" នៅទីក្រុង Koblenz របស់អាឡឺម៉ង់ ដោយរៀបចំដើម្បីប្រគល់ "របបចាស់" ដោយកម្លាំង។ ខែមេសា 1792: សង្រ្គាមបារាំងចាប់ផ្តើមប្រឆាំងនឹងអូទ្រីស និងព្រុស្ស៊ី។ នៅថ្ងៃទី ១០ ខែសីហា ឆ្នាំ ១៧៩២ ការបះបោរមួយបានកើតឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីស។ Louis XVI និងបក្ខពួករបស់គាត់ត្រូវបានចាប់ខ្លួន។ សភានីតិបញ្ញត្តិបានផ្លាស់ប្តូរច្បាប់បោះឆ្នោត (ការបោះឆ្នោតក្លាយជាដោយផ្ទាល់ និងជាសកល) ហើយបានកោះប្រជុំអនុសញ្ញាជាតិ។ ថ្ងៃទី 22 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1792 ប្រទេសបារាំងត្រូវបានប្រកាសជាសាធារណៈរដ្ឋ។ ដំណាក់កាលដំបូងនៃបដិវត្តន៍បានបញ្ចប់។ ព្រឹត្តិការណ៍នៅប្រទេសបារាំងនៅដំណាក់កាលទីពីរនៃការតស៊ូបដិវត្តន៍ភាគច្រើនជាលក្ខណៈអន្តរកាល។ ទីតាំងឈានមុខគេនៅក្នុងអនុសញ្ញាត្រូវបានកាន់កាប់ដោយក្រុមរ៉ាឌីកាល់បំផុតនៃក្រុម Jacobins ។ ការប្រយុទ្ធគ្នារវាង Girondins និង Jacobins ។ នៅថ្ងៃទី 6 ខែមេសា ឆ្នាំ 1793 គណៈកម្មាធិការសុវត្ថិភាពសាធារណៈត្រូវបានបង្កើតឡើង ដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងបដិវត្តន៍ និងសង្រ្គាមប្រាក់ឈ្នួល ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាស្ថាប័នសំខាន់នៃរដ្ឋាភិបាលបដិវត្តន៍ថ្មី។ នៅថ្ងៃទី 2 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1793 ពួក Jacobins បានរៀបចំការបះបោរប្រឆាំងនឹង Girondins ក្នុងអំឡុងពេលដែលក្រោយមកត្រូវបានបំផ្លាញ។ របបផ្តាច់ការ Jacobin មានរយៈពេលជាងមួយឆ្នាំបានចាប់ផ្តើម។ រដ្ឋធម្មនុញ្ញដែលបានកែសម្រួល (ថ្ងៃទី 24 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1793) បានលុបចោលទាំងស្រុងនូវកាតព្វកិច្ចសក្តិភូមិទាំងអស់ ដោយបង្វែរកសិករទៅជាកម្មសិទ្ធិសេរី។ ទោះបីជាជាផ្លូវការអំណាចទាំងអស់ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងអនុសញ្ញាក៏ដោយ តាមពិតវាជាកម្មសិទ្ធិរបស់គណៈកម្មាធិការសុវត្ថិភាពសាធារណៈ ដែលមានអំណាចស្ទើរតែគ្មានដែនកំណត់។ ជាមួយនឹងការឡើងកាន់អំណាចរបស់ពួក Jacobins ប្រទេសបារាំងត្រូវបានបោកបក់ដោយរលកនៃភេរវកម្មទ្រង់ទ្រាយធំ: មនុស្សរាប់ពាន់នាក់ដែលត្រូវបានប្រកាសថា "គួរឱ្យសង្ស័យ" ត្រូវបានបោះចូលទៅក្នុងគុកនិងប្រហារជីវិត។ ភាគច្រើនដោយសារតែវិធានការទាំងនេះ កងទ័ពបដិវត្តន៍បារាំងបានជ្រើសរើសដោយផ្អែកលើការបម្រើយោធាជាសកលនៅឆ្នាំ 1793-1794 ។ អាចដណ្តើមបាននូវជ័យជំនះដ៏ត្រចះត្រចង់ជាបន្តបន្ទាប់ ទប់ទល់នឹងការវាយលុករបស់ពួកអ្នកអន្តរាគមន៍អង់គ្លេស ព្រុចសៀន និងអូទ្រីស និងធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មការបះបោររាជានិយមដ៏គ្រោះថ្នាក់នៅ Vendée (នៅភាគពាយព្យនៃប្រទេសបារាំង)។ អ្នកតំណាងនៃអនុសញ្ញាដែលមិនពេញចិត្ត និងភ័យខ្លាចចំពោះភាពឃោរឃៅរបស់ Robespierre បានរៀបចំការឃុបឃិតប្រឆាំងនឹង Jacobin ។ ថ្ងៃទី 27 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1794 (9 Thermidor នៅលើប្រតិទិនបដិវត្តន៍) គាត់ត្រូវបានចាប់ខ្លួននិងប្រហារជីវិត។ របបផ្តាច់ការ Jacobin បានធ្លាក់ចុះ។ នៅឆ្នាំ 1795 រដ្ឋធម្មនុញ្ញថ្មីមួយត្រូវបានព្រាង។ សភានីតិបញ្ញត្តិត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ; អំណាច​ប្រតិបត្តិ​បាន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ដៃ​របស់​សៀវភៅ​បញ្ជី​ដែល​មាន​សមាជិក​ប្រាំ​នាក់។ ដើម្បីផលប្រយោជន៍របស់មហាសេដ្ឋីធំៗ ក្រឹត្យស្តីពីសេដ្ឋកិច្ចបន្ទាន់ទាំងអស់របស់ Jacobins ត្រូវបានលុបចោល។ ១៧៩៦ - ១៧៩៩ - យុទ្ធនាការដ៏អស្ចារ្យរបស់អ៊ីតាលី និងអេហ្ស៊ីប ក្នុងអំឡុងពេលដែលឧត្តមសេនីយ៍វ័យក្មេង ណាប៉ូឡេអុង បូណាផាត ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងសម្បើម។ នៅថ្ងៃទី 9 ខែវិច្ឆិកា (Brumaire 18) ឆ្នាំ 1799 រដ្ឋប្រហារបានកើតឡើង (បញ្ជីឈ្មោះត្រូវបានដកហូតអំណាច។ រដ្ឋាភិបាលបណ្តោះអាសន្នថ្មីដែលដឹកនាំដោយ Napoleon Bonaparte ត្រូវបានបង្កើតឡើង)។