សៀវភៅរូបភាពត្រូវបានគេស្គាល់គ្រប់គ្នាជាយូរមកហើយ។ ពួកគេត្រូវបានយល់កាន់តែច្បាស់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ជាពិសេសសម្រាប់កុមារ។ រូបភាពទាំងនេះសម្រាប់ការងារត្រូវបានគេហៅថាគំនូរ។ នៅពេលដែលសៀវភៅត្រូវបានសរសេរដោយដៃ គំនូរក៏ត្រូវបានបង្កើតដោយដៃផងដែរ។ វាថ្លៃណាស់ ហើយមិនមានសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាទេ។ ជាមួយនឹងការមកដល់នៃការបោះពុម្ពសៀវភៅបែបនេះកាន់តែមានប្រជាប្រិយភាព។ ដូច្នេះតើអ្វីជារូបភាព? នេះគឺជាគំនូរ ឬរូបភាពណាមួយដែលពន្យល់ ឬបន្ថែមអត្ថបទនៃការងារ។

ពាក្យ​គំនូរ​អាច​ត្រូវ​បាន​យល់​ក្នុង​ន័យ​ទូលំទូលាយ ឬ​ចង្អៀត។ ក្នុងន័យទូលំទូលាយនេះគឺជារូបភាពណាមួយដែលពន្យល់ពីអត្ថបទនៃការងារ។ ពួកគេជួយឱ្យយល់ពីអ្វីដែលបាននិយាយនៅក្នុងការងារ ធ្វើឱ្យអត្ថន័យជាន័យធៀប និងអាចយល់បានបំផុត។ ទាំងនេះអាចជាគំនូរបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងអប់រំ (ឧទាហរណ៍ គំនូរ ផែនទី ឬដ្យាក្រាម)
ឬការស្រមើស្រមៃបែបសិល្បៈ។

តើអ្វីជាឧទាហរណ៍ក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ? ទាំងនេះគឺជារូបភាពដែលពន្យល់អត្ថបទ បកស្រាយ និងជួយអ្នកអានឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់។ សូម្បីតែមុនពេលអានពួកគេផ្តល់ឱកាសមួយដើម្បីរុករកខ្លឹមសារនៃការងារ។ មាន​គំនូរ​ជាច្រើន​របស់​វិចិត្រករ​ល្បីៗ​ដែល​គូរ​រូប​សៀវភៅ។ ឧទាហរណ៍ គំនូរដោយ O. Daumier ទៅប្រលោមលោករបស់ Cervantes "Don Quixote" ។

អ្នកគូររូប

ការគូរគំនូរជាច្រើនដោយវិចិត្រករឥឡូវនេះត្រូវបានយល់ថាជាស្នាដៃឯករាជ្យ ទោះបីជាគ្រោងរបស់ពួកគេជារឿយៗមិនអាចយល់បានក្រៅពីអត្ថបទក៏ដោយ។ យ៉ាងណាមិញពួកគេត្រូវតែឆ្លើយតបទៅនឹងខ្លឹមសារហើយបំពេញបន្ថែមវា។ វិចិត្រករជួយអ្នកអានឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់អំពីអត្ថបទ ស្រមៃតួអង្គ និងបរិយាកាសរបស់ពួកគេ។ ជាធម្មតាគាត់ជ្រើសរើសសៀវភៅដែលគាត់ចូលចិត្ត ហើយជិតនឹងការយល់ឃើញរបស់គាត់ចំពោះពិភពលោក។ លើសពីនេះ អ្នកគូររូបត្រូវដឹងច្រើនអំពីជីវិត និងទំនៀមទម្លាប់របស់មនុស្សសម័យនោះ ដែលត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅ។

ស្នាដៃ​គំនូរ​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ល្អ​ប្រសើរ​ជាង​មុន និង​ជា​ពិសេស​ស្រឡាញ់​ដោយ​កុមារ។ រូបភាពទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកអាន។ មាន​វិចិត្រករ​ល្បីៗ​ជា​ច្រើន​នាក់​ដែល​បាន​បង្កើត​គំនូរ​សម្រាប់​សៀវភៅ។ ទាំងនេះគឺ I. Bilibin, Yu. Vasnetsov, E. Charushin និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ស្នាដៃបែបនេះបង្កើតនូវរសជាតិសោភ័ណភាពរបស់កុមារ បង្រៀនគាត់ និងបណ្តុះសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះសៀវភៅ។

ប្រភេទនៃគំនូរ

ហើយតើអ្វីទៅជារូបភាពបង្ហាញពីភាពចម្រុះនៃប្រភេទរបស់វា? សៀវភៅមានគំនូរផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន៖ ការឆ្លាក់អក្សរ ទូរសារ ឬ lithography ។ ទាំងនេះគឺជាឈ្មោះនៃគំនូរយោងទៅតាមវិធីដែលពួកគេត្រូវបានផ្ទេរទៅក្រដាស។ ពួកគេក៏ខុសគ្នាត្រង់កន្លែងដែលពួកគេកាន់កាប់នៅក្នុងសៀវភៅ។

រូបភាពណែនាំត្រូវបានដាក់នៅដើមផ្នែក ឬជំពូក។ ពួកគេជួយអ្នកអានក្នុងការអាន និងបង្កើតអារម្មណ៍សមរម្យសម្រាប់គាត់។ នៅខាងក្នុងអត្ថបទ រូបគំនូរត្រូវបានដាក់ក្នុងបែហោងធ្មែញ ពាក់កណ្តាលបែហោងធ្មែញ ពីរបែហោងធ្មែញ ឬការពារ។ វាក៏មានគំនូរនៅក្នុងវាលផងដែរ។ ទស្សនៈទាំងអស់នេះជួយឱ្យអ្នកអានយល់កាន់តែច្បាស់អំពីការងារ និងស្រមៃមើលព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នា។ វាក៏មានរូបភាពបញ្ចប់ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងសៀវភៅ ដែលជាគំនិតចម្បងរបស់វា។ ទាំងការណែនាំ និងការបញ្ចប់គួរតែស្ថិតក្នុងរចនាប័ទ្មដូចគ្នា។

អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​ចូល​ចិត្ត​សៀវភៅ​ដឹង​ថា​អ្វី​ជា​គំនូរ ប៉ុន្តែ​មាន​មនុស្ស​តិច​ណាស់​ដែល​ស្គាល់​ប្រភេទ​វា​ជា​ច្រើន​ប្រភេទ។ សម្រាប់ការបោសសំអាត

ដើម្បី​ក្លាយ​ជា​អ្នក​គូរ​រូប​ដ៏​ជោគជ័យ ការ​គូរ​តែ​ម្នាក់​ឯង​មិន​គ្រប់​គ្រាន់​ទេ។ បន្ថែមពីលើការមានជំនាញ និងទេពកោសល្យសិល្បៈ អ្នកត្រូវយល់អំពីរចនាប័ទ្មដែលមានស្រាប់ និងស្គាល់ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករឆ្នើម ដែលស្នាដៃរបស់ពួកគេបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៅក្នុងតំបន់នេះ។ មានតែពេលនោះទេដែលអ្នកនឹងអាចស្វែងរកស្ទីលប្លែកៗរបស់អ្នក និងបង្កើតដោយសេរីដោយមិនខ្លាចការជាប់ពាក់ព័ន្ធក្នុងការលួចចម្លង។

របៀបដែលវាទាំងអស់បានចាប់ផ្តើម

រូបភាពមានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ តាំងពីសម័យអេហ្ស៊ីបបុរាណ នៅពេលដែលអក្ខរាវិរុទ្ធ និងទំនុកតម្កើងនៅលើក្រដាស papyri ចាប់ផ្តើមត្រូវបានអមដោយរូបភាព។ សារត្រាស្លឹករឹតដែលនៅរស់រានមានជីវិតបំផុតនៅសម័យនោះគឺ Iliad និង Aeneid បុរាណ។

រូបភាព (មកពីឡាតាំង - illustratio - lighting) គឺជារូបភាពដែលមើលឃើញដែលមិនដូចគ្នាទៅនឹងវត្ថុដែលបានពិពណ៌នា។

រហូតមកដល់សតវត្សទី 19 គំនូរត្រូវបានប្រើជាចម្បងជាការតុបតែងសៀវភៅ។ ពួកវាមានក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា៖ ឆ្លាក់ គំនូរព្រាង រូបតូច គំនូរព្រាងក្រាហ្វិក និងគ្រាន់តែជាគ្រឿងតុបតែងលម្អប៉ុណ្ណោះ។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 អ្វីដែលគេហៅថាយុគសម័យមាសនៃគំនូរចាប់ផ្តើមដែលទាក់ទងនឹងការចែកចាយទស្សនាវដ្តីនិងកាសែតដ៏ធំ។ នៅពេលនេះ ចៅហ្វាយនាយកំពុងធ្វើការនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក ដែលជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់សិល្បករជំនាន់ក្រោយៗទាំងអស់៖ Howard Pyle និងសិស្សរបស់គាត់ Norman Rockwell, James Flagg (អ្នកបង្កើតពូ Sam ដ៏ល្បីល្បាញ), Charles Dana Gibson និងក្មេងស្រីឧត្តមគតិរបស់គាត់ .

លោក Howard Pyle

Norman Rockwell

James Flagg និងពូ Sam របស់គាត់។

"ក្មេងស្រី Gibson" - ស្តង់ដារមួយក្នុងចំណោមស្តង់ដារអាមេរិកដំបូងនៃសម្រស់ស្ត្រី

ចំណុចរបត់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនូរជាប្រភេទមួយបានកើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ ការថតរូបបានក្លាយជាមធ្យោបាយសំខាន់ក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំង និងបញ្ជូនព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងបន្ត ហើយវិចិត្រករមិនមានជម្រើសអ្វីក្រៅពីចាប់ផ្តើមពណ៌នាអំពីគ្រោង "មនោគមវិជ្ជា" ដែលមិនមែនជាសម្ភារៈ។

ដូច្នេះមាន គំនិតរូបភាពដែលបានអភិវឌ្ឍក្រោមឥទ្ធិពលនៃគំនូរសហសម័យនៅពេលនោះ៖ cubism, expressionism, dadaism, surrealism ។ Robert Andrew Parker, Saul Steinberg, Boris Artsybashev គឺជាអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺបំផុតនៃទិសដៅ "ផ្សេងទៀត" ។

Robert Andrew Parker

Saul Stenberg

លោក Boris Artsybashev

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបភាពបន្ថែមលើសៀវភៅ ទស្សនាវដ្ដី និងកាសែត បានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងការឃោសនាផ្សេងៗ។ ក្លាយជាការពេញនិយម ផ្ទាំងរូបភាពគំនូរ ក៏ដូចជាការវិវឌ្ឍថ្មី គឺជារូបគំនូរជីវចល និងកំប្លែង។

រូបភាពឥឡូវនេះគឺជាការរចនាគេហទំព័រ អ៊ីនហ្វ្រាក្រាហ្វិក ការវេចខ្ចប់ និងការរចនា ព្រមទាំងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលប្រើខ្លឹមសារដែលមើលឃើញ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍កុំព្យូទ័រ និងសូហ្វវែរ ប្រភេទថ្មីមួយបានបង្ហាញខ្លួន - វ៉ិចទ័ររូបភាពដែលមានតម្រូវការខ្ពស់លើភាគហ៊ុន។

រចនាប័ទ្មរូបភាព

មានរចនាប័ទ្ម និងប្រភេទគំនូរមួយចំនួនធំ៖ ទាំងចាស់ណាស់ និងថ្មីៗនេះបានបង្ហាញខ្លួន។ ទោះបីជាមានភាពចម្រុះក៏ដោយ មានផ្នែកសំខាន់ៗជាច្រើន ដែលយើងនឹងពិភាក្សាខាងក្រោម។ ជាឧទាហរណ៍ដែលបង្ហាញពីរចនាប័ទ្ម យើងបានជ្រើសរើសស្នាដៃរបស់អ្នកគំនូរដ៏ភ្លឺបំផុត និងល្បីល្បាញបំផុត។

1. ការបង្ហាញម៉ូត

វាមានអាយុកាលប្រហែល 500 ឆ្នាំប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មនេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពតែនៅដើមសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ - ជាពេលដែលទស្សនាវដ្តីម៉ូដមួយចំនួនធំបានបង្ហាញខ្លួន។ ស្ថាបនិកម្នាក់នៃគំនូរម៉ូដគឺជនជាតិអាមេរិក Carl Erickson ដែលល្បីល្បាញដោយសារការងាររបស់គាត់សម្រាប់ Vogue និងក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសំអាងអាមេរិក Coty ។

2. ផ្ទាំងរូបភាពគំនូរ

3. រូបភាពបែប Retro

សម្រាប់យើងឥឡូវនេះ រូបភាពបែបនេះមានលក្ខណៈអតីតកាល ប៉ុន្តែសម្រាប់លោក Earl K. Bergy ជាឧទាហរណ៍ វាគឺជាការពិតសហសម័យសម្រាប់គាត់។ ជនជាតិអាមេរិកបានបង្ហាញពីសៀវភៅ ទស្សនាវដ្ដី កាសែត យ៉ាងច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ក្នុងរចនាប័ទ្ម "រសជាតិ" ដ៏ល្បីល្បាញ ដែលឥឡូវនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង។

4. គំនូរតុបតែង

នេះប្រហែលជាស្ទីលគំនូរចំណាស់ជាងគេមួយ។ អ្នកតុបតែងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃសតវត្សទី 20 គឺលោក William Morris ដែលជាអ្នកដឹកនាំក្រៅផ្លូវការនៃចលនាសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម។

5. រូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍កុមារ

ប្រភេទគំនូរបុរាណមួយទៀត។ បច្ចេកទេស រចនាប័ទ្ម សម័យផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែរឿងមួយមិនផ្លាស់ប្តូរទេ - រូបភាពសម្រាប់សៀវភៅរបស់កុមារគួរតែមានពណ៌ចម្រុះ កំប្លែង និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

អ្នកគូរគំនូរកុមារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់គឺ Edmund Dulac ។ យល់ស្រប វាហាក់ដូចជាសៀវភៅមួយក្បាលរបស់កូនអ្នកត្រូវបានគូរដោយ Dulac ។

6. គំនូរសៀវភៅកំប្លែង

ជាការពិតណាស់ រឿងកំប្លែងគឺជាប្រភេទដាច់ដោយឡែកមួយ ប៉ុន្តែវាមិនអាចបដិសេធបានទេថា នៅក្នុងខ្លឹមសារ រឿងកំប្លែងគឺជារឿងដែលបង្ហាញ។ លើសពីនេះ អ្នកគូររូបដ៏ល្បីល្បាញ Charles Schultz ជាមួយនឹងគំនូរព្រាងរបស់គាត់អំពីក្មេងប្រុស Charlie និងឆ្កែ Snoopy ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឪបុកធ៍មនៃរឿងកំប្លែងទំនើប។

7. ការ​បង្ហាញ​បែប​តិះដៀល​

ដើមកំណើតនៃគំនូរកំប្លែងគឺជាគំនូរជីវចលដែលពេញនិយមគ្រប់ពេលវេលា។ ពួកគេមិនបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពសូម្បីតែឥឡូវនេះ។ ចងចាំយ៉ាងហោចណាស់ទស្សនាវដ្តីបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Charlie Hebdo ជាមួយនឹងរូបថ្លុកបង្កហេតុ។

អ្នកគំនូរជីវចលដំបូងបំផុតម្នាក់គឺជនជាតិអង់គ្លេស George Cruikshank ។ ប្រធានបទដែលចូលចិត្តគឺបញ្ហាសង្គម-នយោបាយ និងសង្គម។

8. គំនិតគំនូរ

ការ​បង្ហាញ​គំនិត​បាន​កើត​ឡើង​ជា​ប្រតិកម្ម​ចំពោះ​ការ​កើត​ឡើង​និង​ការ​រីក​រាល​ដាល​នៃ​ការ​ថត​រូប​និង​បាន​អភិវឌ្ឍ​ក្រោម​ឥទ្ធិពល​នៃ​ចលនា​សិល្បៈ​ទំនើប​និយម​ផ្សេងៗ។ បន្ថែមពីលើអ្នកគំនូរដែលបានរាយបញ្ជីខាងលើ អ្នកក៏អាចរំលេចរូប Robert Osborne ផងដែរ។

លោក Edd Carter

លោក Boris Valeggio

10. រូបភាពកីឡា

កំពូលនៃប្រជាប្រិយភាពនៃរូបភាពកីឡាគឺឆ្នាំ 1930-1950 នៅពេលដែលពួកគេអាចរកឃើញនៅស្ទើរតែគ្រប់កាសែតទាំងអស់។ សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់គឺ Willard Mullin ដែលបានធ្វើការឱ្យ The New York World-Telegram សម្រាប់អាជីពភាគច្រើនរបស់គាត់។

យើងប្រាកដក្នុងចិត្តថា បន្ទាប់ពីបានមើលការជ្រើសរើស អ្នកគូររូបជាច្រើនចង់សាកល្បងដៃរបស់ពួកគេជាមួយនឹងស្ទីលថ្មីមួយ។ យើងបានជ្រើសរើសប្រភេទគំនូរដែលពេញនិយមបំផុតតាមគំនិតរបស់យើង ហើយប្រសិនបើអ្នកចង់និយាយអំពីរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀត និងអ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញ យើងនឹងរីករាយក្នុងការអានអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងមតិយោបល់។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសៀវភៅគំនូររបស់កុមារគឺខ្លី - វាមានប្រហែលបីសតវត្ស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ផ្លូវមួយត្រូវបានធ្វើដំណើរពីការបោះពុម្ពសៀវភៅថោកៗនៃរឿងនិទានប្រជាប្រិយ សៀវភៅបឋម និងការបោះពុម្ពពេញនិយម ទៅជាសៀវភៅដ៏ប្រណិតដែលបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់កុមារ លើសពីនេះ ការគូរគំនូរសៀវភៅកុមារបានក្លាយជាទម្រង់សិល្បៈឯករាជ្យ។

យើងកំពុងនិយាយអំពីទម្រង់សិល្បៈដ៏ល្អពិសេសមួយ ដែលការលេចឡើងនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានបង្កឡើងដោយតម្រូវការរបស់សង្គមសម្រាប់សិល្បៈនៃសៀវភៅរបស់កុមារ។ យូរ ៗ ទៅសៀវភៅរបស់កុមារចាប់ផ្តើមត្រូវបានចាត់ទុកថាជារចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈពិសេសដែលមានសមត្ថភាពបង្ហាញពីគំនិតច្នៃប្រឌិតបុគ្គលរបស់វិចិត្រករហើយម្យ៉ាងវិញទៀតមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មដល់ការបង្កើតរសជាតិសោភ័ណភាព។

គំនូរសៀវភៅរបស់កុមារជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌។

ក្រាហ្វិកសៀវភៅមិនគ្រាន់តែជាផ្នែកនៃឧស្សាហកម្មបោះពុម្ព ឬជាយានជំនិះសម្រាប់ផ្ទេរចំណេះដឹងនោះទេ។ នាងគឺជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌។
សៀវភៅ​កុមារ​ដែល​ផលិត​ក្នុង​កម្រិត​សិល្បៈ​ខ្ពស់​គឺ​ជា​វិមាន​វប្បធម៌​ដូច​ការងារ​សិល្បៈ​ណា​មួយ​ដែរ។ គំនិតនៃពេលវេលាកាន់តែមានភាពសម្បូរបែប និងស្មុគ្រស្មាញកាន់តែច្រើននៅក្នុងវា គុណភាពប្លាស្ទិករបស់វាកាន់តែល្អឥតខ្ចោះ វាកាន់តែមានភាពជឿជាក់ និងប្រើប្រាស់បានយូរ។ រូបគំនូរនៅក្នុងសៀវភៅកុមារ ប្រសិនបើវាជាការបង្ហាញពីការច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ ដូចជាប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងទៀត ចូលរួមនៅក្នុងការបង្កើតរចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃសម័យកាល។
គំនូរមិនគ្រាន់តែជាការបន្ថែមលើអត្ថបទនោះទេ ប៉ុន្តែជាស្នាដៃសិល្បៈនៃសម័យកាលរបស់វា។ ជំនាញនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់មនុស្សជាមួយនឹងការងារសិល្បៈ ដែលមិនអាចគ្មានអ្នកមើលដែលមានការអប់រំខ្ពស់ដែលយល់ពីសិល្បៈប្លាស្ទិកនោះ ចាប់ផ្តើមដោយការយល់ឃើញនៃរូបភាពនៅក្នុងសៀវភៅរបស់កុមារ។ ផ្លូវឆ្ពោះទៅរកការយល់អំពីទម្រង់ easel, imperceptibly សម្រាប់ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់, ក៏ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការគូរសៀវភៅ។ នាងគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបង្កើតរសជាតិសោភ័ណភាពរបស់កុមារ បង្រៀនការគិតរួម ការយល់ឃើញនៃរូបភាព ពណ៌ សមាមាត្រ វាយនភាព។

ដំណើរការនៃការពិនិត្យមើលសៀវភៅអាចត្រូវបានគេកំណត់ថាជាល្បែងបញ្ញា ជាហ្គេមដែលមានរូបភាពដែលបានបង្កើតដោយប្រើមធ្យោបាយជាក់លាក់នៃក្រាហ្វិកសៀវភៅ។ ការរីកចម្រើននៃសិល្បៈគំនូរនាំឱ្យមានការលេចឡើងនៃសិល្បៈនៃសៀវភៅ។ ស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍គំនូរគឺជាការសំយោគនៃពាក្យសិល្បៈ និងសិល្បៈដែលមើលឃើញ។ លើសពីនេះទៅទៀត ការសំយោគនេះកើតឡើងរវាងប្រភេទផ្សេងៗគ្នាដូចជាអក្សរសិល្ប៍ - សិល្បៈនៃ "បណ្ដោះអាសន្ន" និងក្រាហ្វិកសៀវភៅ - សិល្បៈនៃ "លំហ" ។

គំនិត​នៃ​ការ​សំយោគ​បែប​នេះ​ត្រូវ​បាន​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​យ៉ាង​ច្បាស់​បំផុត និង​ពេញលេញ​ដោយ​វិចិត្រករ​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់ និង​ជា​អ្នក​ទ្រឹស្តី​នៃ​ក្រាហ្វិក​សៀវភៅ V.A. Favorsky. គាត់​បាន​សរសេរ: "សៀវភៅគឺជាទាំងពិភពលោក និងជាវត្ថុមួយ ហើយគ្រាផ្នែកចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម ក្រាហ្វិក និងរូបភាពត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា ដើម្បីផ្តល់នូវការសំយោគដ៏ស្មុគស្មាញនេះ ហើយដោយហេតុនេះណែនាំពិភពដ៏ស្មុគស្មាញ និងខាងសាច់ឈាមនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ សូមណែនាំវាទៅក្នុងបន្ទប់របស់យើងជាវត្ថុមួយ។ នៃលំហនេះ"។
V. A. Favorsky ជឿថាសៀវភៅអាចត្រូវបានគេហៅថាជារូបភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។ ហើយវាជាការសំខាន់ណាស់ដែលធាតុនៃការរចនារបស់វាបង្ហាញពីលក្ខណៈបណ្តោះអាសន្ននៃការងារអក្សរសាស្ត្រ - ការចាប់ផ្តើមនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងវា ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការបញ្ចប់របស់ពួកគេ។ “សិល្បៈនៃការរចនាសៀវភៅគឺជាសិល្បៈខ្ពស់។ ជាដំបូង វាគឺជាការសំយោគនៃសិល្បៈ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវគ្រាដ៏កម្រ ស្ទើរតែជារូបចម្លាក់ ជាមួយនឹងរូបភាព៖ ប្រភេទ និងគំនូរ។ នៅលើមាត្រដ្ឋានតូចមួយ នេះគឺជាការសំយោគដូចគ្នាដែលស្ថាបត្យកម្មខិតខំដើម្បីរួបរួមជាមួយនឹងចម្លាក់ និងគំនូរ។

តើអ្វីជា "សៀវភៅរចនា"។

ធាតុទាំងអស់នៃការរចនាសៀវភៅ ទាំងខាងក្រៅ និងខាងក្នុងសៀវភៅ បង្កើតបានជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏សំខាន់មួយ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 20 គំនិតដូចជា "ការរចនាសៀវភៅ" ឬ "ការរចនាសិល្បៈនៃសៀវភៅ" បានលេចចេញមក។ ប្រសិនបើរូបភាពពីមុនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្លុកសៀវភៅដែលមានទម្រង់បែបប្រពៃណី ហើយត្រូវបានគេគិតថាមិនផ្លាស់ប្តូរ នោះអ្នករចនាអាចផ្តល់ជូននូវការរចនាថ្មីនៃប្លុកសៀវភៅ ដោយពិសោធន៍ជាមួយការវាយអក្សរ ការបោះពុម្ព និងបច្ចេកទេសដេរ។ គាត់ប្រើសញ្ញា និងពុម្ពអក្សរដែលត្រៀមរួចជាស្រេច ជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរមានសៀវភៅដែលវិចិត្រករមិនបានគូរបន្ទាត់តែមួយដោយដៃទេប៉ុន្តែបានដោះស្រាយបញ្ហាទាំងអស់នៃការរចនារបស់វា។ គាត់បានកំណត់ទំហំ (ទម្រង់) នៃសៀវភៅ លក្ខណៈពុម្ពអក្សរ ការដាក់សំណុំ (អត្ថបទ) រូបថត និងសម្ភារៈគំនូរផ្សេងទៀត (ផែនទី ផែនការ ដ្យាក្រាម ។ល។)។
ប៉ុន្តែតួនាទីនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករគឺអស្ចារ្យជាពិសេសនៅពេលដែលគាត់អនុវត្តធាតុរចនាខាងក្រៅនៃសៀវភៅ (អាវធូលី ការចង ឬគម្រប) ស្លឹករុយ និងធាតុរចនាផ្សេងៗនៅក្នុងសៀវភៅ (ចំណងជើងកម្រិតខ្ពស់ ទំព័រចំណងជើង ចំណងជើងពាក់កណ្តាល គំនូរ)។

រូបភាពល្អបំផុតតែងតែមានអារម្មណ៍ថាមានការរួបរួមរបស់អ្នកគូរជាមួយអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកគូររូបជាមួយកូន។ វិចិត្រករត្រូវតែជំរុញការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់កុមារ បង្កើតបរិយាកាសត្រឹមត្រូវសម្រាប់ការងារ និងបង្កើតការឆ្លើយតបដ៏រស់រវើក។

សៀវភៅគំនូរកុមារមានគោលបំណងជាច្រើន។ នាងបញ្ចូលការស្រមើស្រមៃ, ធ្វើឱ្យការចងចាំឡើងវិញ, ជួយចូលរួមក្នុងដំណើរផ្សងព្រេង, អភិវឌ្ឍគំនិត, បេះដូង, ព្រលឹងរបស់កុមារគឺជាប្រភពនៃសេចក្តីអំណរនិងភាពស្រស់ស្អាត។

ប្រភេទនៃរូបភាព។

ដូច​ដែល​អ្នក​ដឹង​ហើយ គំនូរ​គឺ​ជា​មូលដ្ឋាន​នៃ​ក្រាហ្វិក​សៀវភៅ។ រយៈពេល "គំនូរ"មកពីឡាតាំង "រូបភាព"ដែលមានន័យថាបំភ្លឺ, បំភ្លឺ, ពន្យល់។ ពាក្យ "គំនូរជីវចល" មានន័យថា ការពិពណ៌នារស់រវើក រូបភាពដែលមើលឃើញ។
ពាក្យ "គំនូរ" អាចយល់បានទាំងក្នុងន័យទូលំទូលាយ និងតូចនៃពាក្យ។

ក្នុងន័យទូលំទូលាយនេះគឺជារូបភាពណាមួយដែល "បំភ្លឺ" ពន្យល់អត្ថបទ។ មានគំនូរ គំនូរ និងរូបចម្លាក់ជាច្រើនដែលត្រូវបានអនុវត្តលើប្រធានបទអក្សរសាស្ត្រ ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយមានតម្លៃសិល្បៈឯករាជ្យ (ឧទាហរណ៍ គំនូរដោយ O. Daumier ផ្អែកលើប្រលោមលោក "Don Quixote" ដោយ M. Cervantes គំនូរដោយ V. A. Serov ទៅរឿងព្រេងនិទានដោយ I. A. Krylov) ។ ស្នាដៃ​បែប​នេះ​មិន​មែន​ជា​ការ​បង្ហាញ​ក្នុង​ន័យ​តឹងរ៉ឹង​នៃ​ពាក្យ​នោះ​ទេ។ ពួកគេឯករាជ្យពីប្រភពអក្សរសាស្ត្រ ដែលសម្រាប់ពួកគេគ្រាន់តែជាអាសយដ្ឋានតាមលក្ខខណ្ឌនៃការអង្កេត ដីឡូតិ៍ និងការប៉ះទង្គិច។ ក្នុង​ករណី​នេះ ស្នាដៃ​គឺ​មាន​ការ​បំផុស​គំនិត​ក្នុង​កម្រិត​ខ្លះ​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ជំរុញ​ដោយ​សៀវភៅ​ដែល​មាន​ចែង​ទុក។ វាមិនមានបញ្ហាច្រើនទេថាតើវិចិត្រករអនុញ្ញាតឱ្យមានគម្លាតពីគំរូអក្សរសាស្ត្រក្នុងការតែងនិពន្ធ ការកំណត់ និងព័ត៌មានលម្អិត ឬព្យាយាមធ្វើតាមអ្នកនិពន្ធក្នុងគ្រប់យ៉ាង។ សំខាន់​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត គាត់​បក​ប្រែ​ប្រឌិត​នៃ​ការ​និទាន​រឿង​អក្សរសាស្ត្រ​នៃ​រូបភាព ហើយ​ពាក្យ​បាត់​សម្រាប់​លោក​រលាយ​ក្នុង​រូប។ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងពាក្យពេចន៍នោះ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធក៏ត្រូវរលាយសាបសូន្យដោយអំណាចត្រេកត្រអាលនៃរូបភាព។

ក្នុងន័យតូចចង្អៀត និងតឹងរ៉ឹង គំនូរគឺជាស្នាដៃដែលមានបំណងសម្រាប់ការយល់ឃើញដោយឯកភាពជាមួយអត្ថបទ ពោលគឺមាននៅក្នុងសៀវភៅ។ ការងារអក្សរសាស្ត្រ និងគំនូរសម្រាប់វាគឺជារឿងទាំងមូល។ គំនូរសៀវភៅដែលដកចេញពីអត្ថបទអាចបាត់បង់តម្លៃសិល្បៈខ្លះ ហើយក្លាយទៅជាមិនច្បាស់លាស់ និងមិនអាចបកស្រាយបាន។ ពួកវានីមួយៗ សំដៅទៅកន្លែងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងអត្ថបទ និងជាសមាសភាពឯករាជ្យ ត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាក្នុងពេលតែមួយជាមួយនឹងរូបភាពផ្សេងទៀតទាំងអស់ ហើយត្រូវបានគេយល់ឃើញយ៉ាងពេញលេញបំផុតតែរួមគ្នាជាមួយពួកគេ។
គំនូរអាចបង្កើនស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ប៉ុន្តែពួកគេក៏អាចធ្វើឱ្យវាអន់ខ្សោយផងដែរ ប្រសិនបើពួកគេធ្វើឱ្យចំណាប់អារម្មណ៍របស់វាចុះខ្សោយ ឬផ្តល់ឱ្យវានូវការបកស្រាយមិនត្រឹមត្រូវ។ វិចិត្រករដ៏ល្អម្នាក់គឺជាសហអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ គាត់ធ្វើឱ្យគំនិត និងរូបភាពរបស់អ្នកសរសេរមើលឃើញ អាចជួយឱ្យការស្រមើស្រមៃកាន់តែច្បាស់អំពីសម័យកាល ជីវិត បរិយាកាសនៃតួអង្គនៅក្នុងសៀវភៅ។ ប៉ុន្តែនេះមិនមានន័យទាល់តែសោះថា គំនូរផ្តល់នូវការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាចំពោះការងារអក្សរសាស្ត្រ បង្ហាញ និងបង្ហាញពីខ្លឹមសារសង្គម និងសិល្បៈនៃការងារគំនូរដោយប្រើមធ្យោបាយក្រាហ្វិក។
ដូច្នេះ ការពន្យល់ក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ ទាំងបំភ្លឺអត្ថបទដោយបង្ហាញរូបភាពដែលមើលឃើញសមស្រប ឬបកស្រាយអត្ថបទយ៉ាងសកម្ម ដែលអាចឱ្យអ្នកអានយល់ និងមានអារម្មណ៍ថាតម្លៃនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រតាមរបៀបថ្មីមួយ។ រូបគំនូរទាក់ទាញអ្នកអាន ជួយតម្រង់ទិសខ្លួនឯងនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃសៀវភៅ សូម្បីតែមុនពេលអានក៏ដោយ។
ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាពាក្យដូចគ្នា "គំនូរ" សំដៅលើរូបភាពដែលខុសគ្នានៅក្នុងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ ក្នុងន័យសម្រាប់ការងារ និងអ្នកអាន និងក្នុងបច្ចេកទេសនៃការប្រតិបត្តិ។ អាស្រ័យលើវិធីសាស្រ្តនៃការយល់ដឹងអំពីរូបភាពដែលបានពិពណ៌នា និងគោលដៅដែលបានអនុវត្ត ការគូររូបអាចត្រូវបានបែងចែកជាវិទ្យាសាស្ត្រ និងអប់រំ (ផែនទី ផែនការ ដ្យាក្រាម គំនូរ។ រូបភាពអាចជារូបភាពពន្យល់ដល់អត្ថបទ បំពេញបន្ថែមអត្ថបទ និងរូបភាពស្ទើរតែឯករាជ្យទាំងស្រុង ជួនកាលថែមទាំងដាក់ក្រោមអត្ថបទទៀតផង។
រួមជាមួយនឹងរូបភាពដែលងាយនឹងកំណត់គុណលក្ខណៈប្រភេទទីមួយ ឬទីពីរ - វិទ្យាសាស្ត្រ - ការយល់ដឹង ឬសិល្បៈ - រូបភាព - វាអាចមានករណីលើកលែងមួយ រូបភាពដែល (ដូចជាស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ) អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈទាំងពីរប្រភេទ។ ឬផ្ទុយទៅវិញ ទាំងពីររួមគ្នា ចាប់តាំងពីពួកគេរួមបញ្ចូលគ្នាទាំងរូបភាពសិល្បៈ និងលក្ខណៈឯកសារវិទ្យាសាស្រ្តនៃរូបភាព។

អត្ថបទនៃអត្ថបទគឺយកចេញពីសៀវភៅ N. M. Sokolnikova "សិល្បករសៀវភៅនិងកុមារ" (12+)

(រូបភាពបច្ចេកទេស)។

សិល្បៈគំនូរ

ឥឡូវនេះមានការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងការប្រមូលរូបភាពដើមដែលប្រើក្នុងសៀវភៅ ទស្សនាវដ្តី និងផ្ទាំងរូបភាព។ ការតាំងពិពណ៌សារមន្ទីរ ទស្សនាវដ្ដី និងវិចិត្រសាលសិល្បៈជាច្រើន បែងចែកកន្លែងសម្រាប់អ្នកគូររូបពីអតីតកាល។

នៅក្នុងពិភពសិល្បៈទស្សនីយភាព និងការរិះគន់សិល្បៈ ជាទូទៅអ្នកគំនូរត្រូវបានផ្តល់តម្លៃច្រើនជាងអ្នករចនាក្រាហ្វិក ប៉ុន្តែតិចជាងសិល្បករ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាលទ្ធផលនៃការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងហ្គេមកុំព្យូទ័រ និងរឿងកំប្លែង រូបភាពបានក្លាយទៅជាទម្រង់សិល្បៈដែលមើលឃើញដ៏ពេញនិយម និងទទួលបានផលចំណេញច្រើន។

រូបភាពនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងអាជីវកម្មសៀវភៅ។ រូបភាពតូចៗអាចបញ្ចូនគំនិតសំខាន់នៃអត្ថបទទៅកាន់អ្នកអានបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយដើរតួជាការប្រៀបធៀបដែលមើលឃើញ។ ដើម្បីបង្កើតគំនូរ វាមិនចាំបាច់ធ្វើស្ទាត់ជំនាញការគូរគំនូរ ឬប្រកាន់ខ្ជាប់នូវបច្ចេកទេសមួយនោះទេ - វិចិត្រករអាចផ្សំគំនូរដោយដៃផ្ទាល់ និងដំណើរការនៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិក គូរដោយដៃ ឬតែក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិក ផ្សំសម្ភារៈផ្សេងៗ - ប្លាស្ទិក រុក្ខជាតិស្ងួត។ វាត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យប្រើ បច្ចេកទេសផ្សេងៗ- ប៉ាក់, appliqué, origami ។

វីដេអូពាក់ព័ន្ធ

រឿង

គំនូរ​សម្រាប់​អត្ថបទ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​តាំង​ពី​សម័យ​បុរាណ។ នៅពេលដែល Johannes Gutenberg បានបង្កើតការបោះពុម្ពប្រភេទដែលអាចចល័តបាន គាត់បានចាប់ផ្តើមបន្ថែមការរចនាទៅអត្ថបទ ដែលត្រូវបានធ្វើឡើងដោយប្រើការបោះពុម្ពអក្សរលើក្តារឈើ។ មធ្យោបាយសំខាន់ក្នុងការផលិតឡើងវិញនូវរូបគំនូរនៅក្នុងសៀវភៅគឺការឆ្លាក់ ហើយនៅសតវត្សទី 18 វាត្រូវបានជំនួសដោយ lithography ។

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការបោះពុម្ព និងការលេចឡើងនៃទស្សនាវដ្តីបានបើកឱកាសថ្មីសម្រាប់អ្នកគំនូរ។ រួមជាមួយនឹងការរចនាសៀវភៅ គំនូរត្រូវបានទាមទារសម្រាប់កាសែត និងទស្សនាវដ្តី រួមទាំងផែនការកំប្លែង - គំនូរជីវចល។ វិចិត្រករ​ដែល​ទទួល​បាន​ការ​អប់រំ​សិល្បៈ​បុរាណ​បាន​បន្ត​ធ្វើ​ជា​អ្នក​គំនូរ។ គុណភាពរូបភាពមានភាពប្រសើរឡើង ហើយអ្នកបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តីបានរកឃើញថារូបភាពល្អត្រូវបានលក់ ក៏ដូចជាអត្ថបទល្អ។

យុគសម័យមាសនៃគំនូរបានចាប់ផ្ដើមនៅពេលដែលកាសែត ទស្សនាវដ្ដីពេញនិយម និងសៀវភៅគំនូរ បានក្លាយជាប្រភពព័ត៌មានដ៏លេចធ្លោ។ ការកែលម្អបច្ចេកវិជ្ជាបោះពុម្ពបានលុបចោលការរឹតបន្តឹងលើការប្រើប្រាស់ពណ៌ និងបច្ចេកទេស ហើយអ្នកគំនូរជាច្រើនបានជោគជ័យក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ ពួកគេមួយចំនួនបានក្លាយជាអ្នកមាន និងល្បីល្បាញដោយសារសកម្មភាពរបស់ពួកគេ ហើយគំនូររបស់ពួកគេបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈបុរាណនៃពិភពលោក។ ជាមួយនឹងវត្តមានរបស់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយថ្មី រូបភាពបានបាត់បង់តំណែងឈានមុខគេ ប៉ុន្តែនៅតែមានតម្រូវការ។

សិល្បៈនៃសៀវភៅគំនូរនៅប្រទេសរុស្ស៊ី

រូបតូចៗដែលគូរដោយដៃត្រូវបានប្រើនៅក្នុងសៀវភៅសរសេរដោយដៃរបស់រុស្ស៊ីបុរាណ។ វិមានបែបនេះត្រូវបានគេហៅថាជាប្រពៃណី សៀវភៅផ្ទាល់ខ្លួន. ពួកគេចាស់ជាងគេមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី 11 (Ostromir Gospel, Izbornik របស់ Svyatoslav, Gertrude's Prayer Book) ។ នៅសតវត្សទី 12 ដំណឹងល្អ Mstislav, Yuryev Gospel, Galician Gospel និងវិមានផ្សេងៗទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ក្នុងចំណោមសៀវភៅដែលសរសេរដោយដៃនៃសម័យម៉ុងហ្គោលី និងក្រោយម៉ុងហ្គោលី (សតវត្សទី XIII-XV) ដំណឹងល្អ Orsha ដំណឹងល្អ Fedorov ដំណឹងល្អ Siysk ដំណឹងល្អ Galich គម្ពីរ Kyiv Psalter ដំណឹងល្អ Khitrovo ដំណឹងល្អ Andronikov ដំណឹងល្អ Anikiev , Buslaev Psalter, ព្រះគម្ពីរ Gennadiev ត្រូវបានគេស្គាល់។

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃការបោះពុម្ព គំនូរដែលធ្វើដោយដៃត្រូវបានជំនួសដោយការឆ្លាក់។ នៅសតវត្សទី 17-18 អ្វីដែលគេហៅថា ឆ្លាក់ ឬប្លុក សៀវភៅត្រូវបានចែកចាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ដែលក្នុងនោះអត្ថបទ និងរូបភាពត្រូវបានកាត់ចេញនៅលើក្តារមួយ។ ប៉ុន្តែបច្ចេកទេសនេះកាន់តែរីករាលដាល ដែលក្នុងនោះអត្ថបទត្រូវបានបោះពុម្ពពីទម្រង់កំណត់ប្រភេទ ហើយគំនូរគឺជាការឆ្លាក់។

ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 18 ការអនុវត្តនៃការបោះពុម្ពដាច់ដោយឡែកនៃគំនូរសម្រាប់ការងារពេញនិយមត្រូវបានគេស្គាល់។ ពួកវាចេញមកក្នុងទម្រង់ជាសៀវភៅកត់ត្រាដាច់ដោយឡែក ដែលអ្នកអានអាចបញ្ចូលទៅក្នុងអាល់ប៊ុមបាន។ ក្នុងចំណោមការបោះពុម្ពផ្សាយបែបនេះ គំនូរជាបន្តបន្ទាប់សម្រាប់ "ព្រលឹងស្លាប់" របស់ Gogol ដែលជាស្នាដៃរបស់អ្នកឆ្លាក់ Eustache Bernardsky ផ្អែកលើគំនូររបស់ Alexander Agin លេចធ្លោ។ នៅឆ្នាំ 1846-1847 72 សន្លឹកក្នុងចំណោម 100 ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ការបោះពុម្ពពេញលេញនៃអាល់ប៊ុមនេះត្រូវបានចេញផ្សាយតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1892 ក្រោមចំណងជើងថា "One Hundred Drawings for N.V. Gogol's Dead Souls" កំណាព្យ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 រចនាប័ទ្មសិល្បៈជាច្រើនបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងគំនូរសៀវភៅក្នុងស្រុក។ គំនូរជាក់ស្តែងត្រូវបានតំណាងដោយស្នាដៃរបស់ Dmitry Kardovsky (“Kashtanka” 1903, “Woe from Wit”, 1907-1912, “Russian Women”, 1922, “Inspector General” ឆ្នាំ 1922, 1933), Leonid Pasternak (“រស់ឡើងវិញ” ។ .ថលស្តូយ). ទំនៀមទម្លាប់របស់ Art Nouveau ក្នុងគំនូរសៀវភៅរុស្ស៊ីបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយក្រោមឥទ្ធិពលនៃមនោគមវិជ្ជាសំខាន់នៃសមាគមសិល្បៈពិភពលោកគឺ Alexander Benois (The Bronze Horseman, 1916-1918) ។ សិល្បៈនៃសំណង់និយមត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Wassily Kandinsky និង El Lissitzky ។

ព្រឹត្ដិការណ៍មួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃគំនូរសៀវភៅរុស្ស៊ីគឺការបោះពុម្ពផ្សាយដោយ I.N. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya ។

មេដ៏ឆ្នើមនៃក្រាហ្វិកសៀវភៅ ក៏ដូចជាទ្រឹស្ដីនៃវិស័យវិចិត្រសិល្បៈនេះគឺលោក Vladimir Favorsky ។ អ្នកគំនូរសៀវភៅសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញរួមមាន Yevgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Viktor Zamirailo ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 - 1980 រូបភាពនៅក្នុងសៀវភៅកុមារត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសដែល Evgeny Charushin, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Leonid Vladimirsky, Alexei Laptev, Vladimir Konashevich, Anatoly Savchenko, Boris Vasodoryev, Oleg Vasodoryev, Rachev, Vladimir Konashevich, Georgy Narbut, Boris Zworykin, Osip Avsiyan ។

អ្នកគូរគំនូរតែងតែប្រើគំនូរ និងបច្ចេកទេសនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ ជាពិសេសជាញឹកញាប់នៅក្នុងក្រាហ្វិកសៀវភៅក្នុងស្រុក រូបភាពពីគំនូរសៀវភៅរុស្ស៊ីបុរាណ គំនូរសិល្បៈ និងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ ការបោះពុម្ពដ៏ពេញនិយម (Ivan Bilibin និងជាច្រើនទៀត) ត្រូវបានគេប្រើ។ អ្នក​និពន្ធ​ក៏​សំដៅ​ទៅ​លើ​រូបចម្លាក់​បុរាណ Persian គំនូរ​ថូ​បុរាណ និង​ប្រពៃណី​ផ្សេង​ទៀត អាស្រ័យ​លើ​ខ្លឹមសារ​នៃ​ការងារ​ដែល​បាន​គូរ។ លោក Dmitry Bryukhanov ដែលបង្ហាញពីរឿងនិទានរបស់ប្រជាជននៅភាគខាងជើងឆ្ងាយ និងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ Chukchi និងសូម្បីតែបានប្រើបច្ចេកទេសផ្សំនៃការឆ្លាក់ឆ្អឹង Chukchi ប្រពៃណី។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការអំពាវនាវរបស់អ្នកគូររូបចំពោះរូបភាពនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយតែងតែក្លាយជាប្រធានបទនៃការពិភាក្សាទ្រឹស្តី ដោយសារតែអ្នករិះគន់សិល្បៈ និងអ្នកសិល្បៈព្យាយាមស្វែងរកបន្ទាត់រវាងរចនាប័ទ្មបុព្វកាល និងការចម្លង នៅលើដៃម្ខាង និងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីប្រជាប្រិយ។ នៅក្នុងការងារ, នៅលើផ្សេងទៀត។

នៅឆ្នាំ 1924-1925 ផ្នែកបោះពុម្ពនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រសិល្បៈរុស្ស៊ីបានបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តី engraving និងសៀវភៅដែលឧទ្ទិសដល់សិល្បៈនៃប្រភេទនិងគំនូរសៀវភៅ។ ការបោះពុម្ពត្រូវបានដឹកនាំ

រូបភាព(ពី lat. illustratio - ពន្លឺ, រូបភាពដែលមើលឃើញ) - ប្រភេទនៃក្រាហ្វិកសៀវភៅ, មូលដ្ឋានរបស់វា។

ប្រសិនបើអ្នកសិក្សាឱ្យស៊ីជម្រៅបន្តិចទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ នោះដំបូងឡើយសាត្រាស្លឹករឹតត្រូវបានគូរដោយរូបតូច ធ្វើ និងពណ៌ដោយដៃ ហើយមានតែបន្ទាប់ពីការច្នៃប្រឌិតនៃការបោះពុម្ព គំនូរអាចចម្លងឡើងវិញបាន ហើយយកកន្លែងត្រឹមត្រូវក្នុងក្រាហ្វិកសៀវភៅ។

រូបភាពអាចត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រភេទឯករាជ្យនៃសិល្បៈដ៏ល្អ ដោយសារលក្ខណៈពិសេសជាកាតព្វកិច្ចមួយ។ រឿង​របស់​នាង​មិន​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ការ​ជ្រើសរើស​ដោយ​សេរី​របស់​សិល្បករ​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ដោយ​ការងារ​អក្សរសាស្ត្រ។ គោលបំណងរបស់វាគឺដើម្បី "បំភ្លឺ", "ធ្វើឱ្យមើលឃើញ" នូវអ្វីដែលត្រូវបានប្រាប់នៅក្នុងសៀវភៅ - អំពីព្រឹត្តិការណ៍និងសកម្មភាពក៏ដូចជាអំពីគំនិតទូទៅដែលជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធសរសេរសៀវភៅនេះ។

ពិត​ណាស់​អ្នក​បាន​ជួប​នឹង​ការ​ពិត​ហើយ​ថា​ពាក្យ​ដដែល​នេះ រូបភាព"ពួកគេហៅរូបភាពខុសគ្នាក្នុងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ ក្នុងន័យសម្រាប់ការងារ និងអ្នកអាន ក៏ដូចជាទំនាក់ទំនងរវាងគំនូរ និងអត្ថបទ ឬបច្ចេកទេសនៃការប្រតិបត្តិ។

គ្រោងការណ៍, រូបថត, ឯកសារ, ក្រាហ្វ, គំនូរនិងគំនូរពីជីវិតដែលមាននៅលើទំព័រនៃសៀវភៅនេះក៏ជាឧទាហរណ៍ផងដែរដោយសារតែ។ ជួយបំពេញបន្ថែម និងបង្កើតព័ត៌មានដែលមើលឃើញកាន់តែច្រើន ដែលអត្ថបទនាំមកយើង។ ប្រភេទនៃគំនូរនេះត្រូវបានគេហៅថា វិទ្យាសាស្ត្រ និងអប់រំ.
ប៉ុន្តែ​ប្រសិនបើ​យើង​និយាយ​ជាពិសេស​អំពី​គំនូរ​លើ​សៀវភៅ​កុមារ នោះ​ប្រភេទ​គំនូរ​ផ្សេងទៀត​គឺ​មាន​ច្រើន​ជាង​នៅទីនេះ​។ សិល្បៈ - រូបភាព. ពួកគេជួយបង្ហាញគ្រោងនៃការងារឱ្យកាន់តែរស់រវើកបង្ហាញជម្លោះសំខាន់ៗរូបភាពនៃវីរបុរសសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃព្រឹត្តិការណ៍ជាក់លាក់។

អាស្រ័យលើទំហំ និងទីតាំងនៅក្នុងសៀវភៅ ប្រភេទគំនូរខាងក្រោមត្រូវបានសម្គាល់៖
គម្រប, ផ្នែកខាងមុខ, ក្បាល, រូបភាពឆ្នូត (ទំព័រពេញ), ពាក់កណ្តាលទំព័រ, រីករាលដាល (នៅលើទំព័រពីរ), ការការពារ (តួលេខតូចមួយដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយអត្ថបទ) គំនូររឹម។

រូបភាពនៅលើគម្រប ឬចង

ឆ្លុះបញ្ចាំងពីសារៈសំខាន់ និងចាំបាច់បំផុតក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ។ រូបភាពគម្របអាចសំដៅទៅលើពេលវេលាសំខាន់ជាក់លាក់នៃអត្ថបទ ឬឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈទូទៅនៃការងារ។ គម្របនៃប្រភេទទីពីរគឺជារឿងធម្មតាជាង។ វាជារឿងសំខាន់ដែលរូបភាពនៅលើគម្របមិនមែនគ្រាន់តែជាការបង្ហាញពីចំណងជើងនោះទេ ព្រោះចំណងជើងសៀវភៅមិនតែងតែបង្ហាញពីខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជារបស់វានោះទេ។

រូបភាពផ្នែកខាងមុខ

មានទីតាំងនៅពីមុខទំព័រចំណងជើង វាគឺជាការបង្ហាញពីស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រទាំងមូល ដូច្នេះហើយវាបង្ហាញពីលក្ខណៈទូទៅរបស់វា។ ផ្នែកខាងមុខអាចសំយោគប្រធានបទសំខាន់ៗនៃសៀវភៅ បង្ហាញគំនិតដ៏ទាក់ទាញបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ ធ្វើជារូបតួឯក ឬជារូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។

រូបភាពនៃធាតុរក្សាអេក្រង់

ដាក់នៅដើមផ្នែក ឬជំពូកនៃសៀវភៅនៅលើរអិល រួមជាមួយនឹងអត្ថបទ ពួកគេមានន័យថាការចាប់ផ្តើមនៃផ្នែកមួយនៃរឿង ដែលជាធម្មតាពួកវាមានទីតាំងនៅផ្នែកខាងលើនៃទំព័រ ហើយបំបែកចេញពីអត្ថបទដោយពណ៌ស។ វាល។ ពួកគេជួយអ្នកអានឱ្យផ្តោតអារម្មណ៍លើសម្ភារៈថ្មីៗ សម្រួលអារម្មណ៍ជាមួយវា។

ឆ្នូត ពាក់កណ្តាលឆ្នូត ផ្នត់កណ្តាល ជរ និងរូបគំនូរដំណាំ

ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងអត្ថបទ។ ជម្រើសនៃទម្រង់គំនូរត្រូវបានកំណត់អាស្រ័យលើសារៈសំខាន់នៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញ រូបភាព។ សម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរកណ្តាល ឬឆ្នូតធំ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់បំផុតនៃការងារត្រូវបានជ្រើសរើស ខណៈពេលដែលរូបភាពដែលមិនសូវសំខាន់ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើរូបគំនូរតូចៗ ឬគូរនៅគែម។

រូបភាពកណ្តាល