យុគសម័យប្រាក់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីមិនសមនឹងឈ្មោះនេះទេ។ យ៉ាងណាមិញ ការរកឃើញ និងការច្នៃប្រឌិតដែលកើតឡើងនៅពេលនោះ អាចត្រូវបានគេហៅថាជាមាស។ វាគឺនៅពេលនោះដែលភាពយន្តបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី សិល្បៈឈានដល់ចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃពេលព្រឹកព្រលឹម យុគសម័យនៃសម័យទំនើបបានចាប់ផ្តើម - បាតុភូតវប្បធម៌ថ្មីទាំងស្រុងដែលមិនត្រូវបានគេយល់ដោយមនុស្សជាច្រើន ប៉ុន្តែមានគំនិតដ៏អស្ចារ្យ។ អ្នកបង្កើតបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ និងតន្ត្រី ដែលឈ្មោះរបស់យើងស្គាល់សព្វថ្ងៃនេះ ហើយយើងសិក្សាដោយចាប់អារម្មណ៍លើព័ត៌មានលម្អិតនៃជីវិតរបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាពេលវេលានេះត្រូវបានឆ្លងកាត់ដោយសង្រ្គាម និងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចក៏ដោយ នេះមិនបានរារាំងយើងពីការនិយាយអំពីរឿងដ៏អស្ចារ្យទាំងនោះដែលបានលេចឡើងនៅពេលនោះទេ។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការប៉ាន់ប្រមាណសមិទ្ធិផលនៃយុគសម័យប្រាក់។ មិនធ្លាប់មានពីមុនមកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌ មានសម័យកាលដ៏សម្បូរបែប និងសោកនាដកម្មបែបនេះក្នុងពេលតែមួយ។ ជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងសិល្បករជាច្រើនត្រូវបានខូចដោយសារបដិវត្តន៍ ហើយភាគច្រើនជាអកុសល មិនអាចទប់ទល់នឹងអំពើឃោរឃៅរបស់ខ្លួនបានឡើយ ទាំងសីលធម៌ និងផ្លូវកាយ។

វាទាំងអស់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ដែលយោងទៅតាមការណាត់ជួបស្របគ្នាជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃសម័យទំនើប។ ពេល​នោះ​ហើយ​ដែល​បរិយាកាស​នៃ​ការ​កើន​ឡើង​នៃ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​មិន​គួរ​ឱ្យ​ជឿ​បាន​កើត​ឡើង។ នៅពេលនោះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមនុស្សមានឱកាសដើម្បីទទួលបានការអប់រំដែលបានក្លាយជាមានមិនត្រឹមតែសម្រាប់ផ្នែកអ្នកមាននៃចំនួនប្រជាជននោះទេ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រល្បី ៗ ជាច្រើនបង្កើតការរកឃើញក្នុងវិស័យវេជ្ជសាស្ត្រ រុក្ខសាស្ត្រ អាថ៌កំបាំងដែលមិនទាន់បានរុករកឃើញនៃ cosmos ត្រូវបានរកឃើញ ការធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោកត្រូវបានធ្វើឡើង។ ប៉ុន្តែនៅតែជាយុគសម័យប្រាក់ ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់បំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ វា​ជា​សម័យ​កាល​ដែល​និន្នាការ​ខុស​គ្នា​កើត​ឡើង អ្នក​និពន្ធ​បាន​រួបរួម​ជា​ក្រុម​ដើម្បី​បង្កើត​សិល្បៈ និង​ពិភាក្សា​អំពី​ផ្លែ​ឈើ​ទុំ។

តាមធម្មជាតិ វាស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបែងចែកចំណុចយោងជាក់លាក់មួយសម្រាប់យុគសម័យប្រាក់។ នៅដើមសតវត្សទី 20 អ្នកនិពន្ធដែលនៅតែព្យាយាមរក្សាស្មារតីនៃភាពប្រាកដនិយម (Chekhov, Tolstoy) បានរក្សាជំហរដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួនរបស់ពួកគេហើយនៅតែស្ថិតនៅកំពូលនៃប្រជាប្រិយភាព។ ប៉ុន្តែកាឡាក់ស៊ីនៃអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដែលព្យាយាមផ្តួលរំលំ Canons និងបង្កើតសិល្បៈថ្មីមួយបានខិតជិតជាមួយនឹងភាពរហ័សរហួនគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ វប្បធម៌ប្រពៃណីត្រូវផ្លាស់ទីលំនៅ អ្នកនិពន្ធបុរាណនៅទីបំផុតបានចាកចេញពីថ្មើរជើង ហើយផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់និន្នាការថ្មី។ ប្រហែលជាគេអាចនិយាយបានថាវាបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងឆ្នាំ 1987 នៅពេលដែលអ្នកទ្រឹស្តីសំខាន់មួយនៃនិមិត្តសញ្ញានិយម Solovyov បានបោះពុម្ពសៀវភៅ Justification of the Good ។ វាគឺនៅក្នុងនោះ ដែលគំនិតទស្សនវិជ្ជាជាមូលដ្ឋានទាំងអស់ដែលអ្នកនិពន្ធនៃយុគសម័យប្រាក់បានយកជាមូលដ្ឋានត្រូវបានផ្ទុក។ ប៉ុន្តែអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺមិនសាមញ្ញទេ។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងមិនត្រឹមតែលេចឡើងក្នុងបរិយាកាសវប្បធម៌ប៉ុណ្ណោះទេ វាគឺជាប្រតិកម្មចំពោះការផ្លាស់ប្តូរដែលកំពុងកើតមាននៅក្នុងប្រទេស។ នៅពេលនោះ គំនិត តម្លៃសីលធម៌ ទិសដៅរបស់មនុស្សកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ហើយការផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងបែបនេះនៅក្នុងគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃជីវិតបានបង្ខំឱ្យមនុស្សឆ្លាតវៃដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតនិយាយអំពីវា។

ដំណាក់កាលនៃយុគសម័យប្រាក់អាចត្រូវបានបែងចែកជាៈ

• -90s សតវត្សរ៍​ទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃបដិវត្តរុស្ស៊ីដំបូងឆ្នាំ 1905 - 1907 ។ - មានវេនពីប្រតិកម្មនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ។ ការកើនឡើងនៃសង្គម អមដោយបាតុភូតថ្មីក្នុងវប្បធម៌។
• -1905 - 1907 នៅពេលដែលបដិវត្តន៍បានក្លាយជាកត្តាសំខាន់បំផុតនៅក្នុងដំណើរការវប្បធម៌;
• -១៩០៧ - ១៩១៧ - ពេលវេលានៃការតស៊ូខាងមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈស្រួចស្រាវ និងការពិនិត្យឡើងវិញនូវតម្លៃប្រពៃណី។
• ឆ្នាំ ១៩១៧ - ចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សទី ២០ ។ សតវត្សទី XX នៅពេលដែលវប្បធម៌មុនបដិវត្តមួយផ្នែកបានរក្សាប្រពៃណីនៃ "យុគសម័យប្រាក់។ ការធ្វើចំណាកស្រុករុស្ស៊ីប្រកាសខ្លួនឯង។

ចរន្ត

យុគសម័យប្រាក់លេចធ្លោយ៉ាងខ្លាំងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃបាតុភូតវប្បធម៌ផ្សេងទៀតទាំងអស់ជាមួយនឹងវត្តមាននៃចរន្តជាច្រើន។ ពួកគេទាំងអស់មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីគ្នាទៅវិញទៅមក ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ ពួកគេមានទំនាក់ទំនងគ្នា ចាប់តាំងពីមួយមកពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ និមិត្ដរូប ភាពអាម៉ាស់ និងអនាគតនិយម មានភាពច្បាស់លាស់បំផុត។ ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលទិសដៅនីមួយៗមាននៅក្នុងខ្លួនវា វាគឺមានតម្លៃក្នុងការស្វែងយល់ពីប្រវត្តិនៃការកើតឡើងរបស់វា។

និមិត្តសញ្ញា

ឆ្នាំ 1980 - ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ តើទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្សនៅពេលនោះជាអ្វី? គាត់មានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងតាមរយៈចំណេះដឹង។ ទ្រឹស្ដីរបស់ដាវីន ដែលជាទស្សនៈវិជ្ជមានរបស់ Auguste Comte ដែលហៅថា Eurocentrism បានបង្កើតដីរឹងមាំនៅក្រោមជើងរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ យុគសម័យនៃការរកឃើញដ៏អស្ចារ្យបានចាប់ផ្តើម។ ដោយ​សារ​តែ​បែប​នេះ បុរស​អឺរ៉ុប​ម្នាក់​នេះ​លែង​មាន​ទំនុក​ចិត្ត​ដូច​មុន​ទៀត​ហើយ។ ការបង្កើតថ្មី និងការផ្លាស់ប្តូរធ្វើឱ្យគាត់មានអារម្មណ៍ថាបាត់បង់យ៉ាងច្រើន។ ហើយនៅពេលនេះមកដល់សម័យនៃការបដិសេធ។ ភាពវឹកវរបានកាន់កាប់គំនិតនៃផ្នែកវប្បធម៌នៃប្រជាជន។ បន្ទាប់មក Mallarme, Verlaine និង Rimbaud បានក្លាយជាការពេញនិយមនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ដែលជាកវីដំបូងគេដែលហ៊ានស្វែងរកវិធីផ្សេងដើម្បីបង្ហាញពិភពលោក។ កវីជនជាតិរុស្សីនឹងឆាប់រៀនអំពីតួលេខសំខាន់បំផុតទាំងនេះ ហើយចាប់ផ្តើមយកឧទាហរណ៍ពីពួកគេ។

ចាប់ពីពេលនេះ និមិត្តសញ្ញាចាប់ផ្តើម។ តើអ្វីជាគំនិតចម្បងនៅពីក្រោយទិសដៅនេះ? កវីនិមិត្តរូបបានប្រកែកថា ដោយមានជំនួយពីនិមិត្តសញ្ញា អ្នកអាចស្វែងយល់ពីពិភពលោកជុំវិញអ្នក។ ជាការពិតណាស់ នៅទូទាំងប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោក អ្នកនិពន្ធ និងវិចិត្រករទាំងអស់បានប្រើនិមិត្តសញ្ញា។ ប៉ុន្តែអ្នកសម័យទំនើបបានមើលបាតុភូតនេះខុសគ្នា។ និមិត្តសញ្ញាសម្រាប់ពួកគេគឺជាការចង្អុលបង្ហាញពីអ្វីដែលលើសពីការយល់ដឹងរបស់មនុស្ស។ The Symbolists ជឿថាហេតុផល និងហេតុផលមិនអាចជួយក្នុងការយល់អំពីពិភពសិល្បៈដ៏ស្រស់ស្អាតនោះទេ។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេទៅលើធាតុផ្សំអាថ៌កំបាំងនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

សញ្ញា៖

• ប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់ពួកគេគឺសាសនា។
• តួអង្គសំខាន់នៃស្នាដៃរបស់ពួកគេឥឡូវនេះគឺជាទុក្ករបុគ្គល ឬហោរា។
• និមិត្តសញ្ញាបដិសេធការបង្ហាញជាក់ស្តែងនៃការពិត និងខ្លឹមសារ។ វាគឺជាតំណាងនៃពិភពលោកគោលបំណងដោយមានជំនួយពីនិមិត្តសញ្ញា។
• កវីនិមិត្ត​រូប​រក្សា​ចម្ងាយ​ខ្លួន​មិន​ជ្រៀតជ្រែក​ក្នុង​ជីវិត​សាធារណៈ និង​នយោបាយ​ក្នុង​សង្គម។
• បាវចនាចម្បងរបស់ពួកគេគឺឃ្លាថា "យើងទាក់ទាញអ្នករើសតាំង" ពោលគឺពួកគេមានចេតនាបង្អាប់អ្នកអានដើម្បីកុំឱ្យក្លាយជាបាតុភូតវប្បធម៌ដ៏ធំ។

និមិត្តសញ្ញាសំខាន់ៗរួមមានអ្នកនិពន្ធដូចជា៖

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• ហ្គីបភីស។

សោភ័ណភាពនៃនិមិត្តសញ្ញា គឺជាសោភ័ណភាពនៃការនិយាយ។ អ្នក​និពន្ធ​មិន​ពណ៌នា​អំពី​ពិភព​នៃ​វត្ថុ មិន​បញ្ចេញ​មតិ​ទេ គាត់​សរសេរ​តែ​អំពី​សមាគម​របស់​ខ្លួន​ដែល​ខ្លួន​មាន​ជាមួយ​នឹង​វត្ថុ​នេះ ឬ​ប្រធានបទ​នោះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល Symbolists ឱ្យតម្លៃតន្ត្រីយ៉ាងខ្លាំង។ S. Baudelaire បានចាត់ទុកនិមិត្តសញ្ញាជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ដែលអាចបង្ហាញការពិត។

អាមេនិយម

Acmeism គឺជាបាតុភូតដ៏អាថ៌កំបាំងបំផុតនៃយុគសម័យប្រាក់។ វាមានដើមកំណើតនៅឆ្នាំ 1911 ។ ប៉ុន្តែពេលខ្លះអ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នកទស្សនវិទូខ្លះបានអះអាងថាមិនមាន acmeism ទាល់តែសោះ ហើយថាវាគឺជាប្រភេទនៃការបន្តនៃនិមិត្តសញ្ញា។ ប៉ុន្តែនៅតែមានភាពខុសគ្នានៅក្នុងតំបន់ទាំងនេះ។ Acmeism បានក្លាយជានិន្នាការថ្មី និងថ្មីជាងនេះ ហើយបានលេចឡើងនៅពេលដែលនិមិត្តសញ្ញាបានចាប់ផ្តើមរស់រានមានជីវិត ហើយការបែកបាក់មួយកំពុងកើតឡើងនៅកណ្តាលរបស់វា។ កវីវ័យក្មេង ដែលដំបូងឡើយចង់ចាត់ថ្នាក់ខ្លួនឯងថាជានិមិត្តសញ្ញា មានការខកចិត្តចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នេះ ហើយបានសម្រេចចិត្តបង្កើតក្រុមថ្មីមួយ។ នៅឆ្នាំ 1911 Gumilyov បានរៀបចំ "សិក្ខាសាលាកំណាព្យ" នៅពេលដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាគាត់មានបទពិសោធន៍ និងកម្លាំងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្រៀនអ្នកដទៃ។ Gorodetsky ចូលរួមជាមួយគាត់។ រួមគ្នាពួកគេចង់ភ្ជាប់ជាមួយកំណាព្យ "motley" ជាច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ជាលទ្ធផលវាបានកើតឡើង: Khlebnikov, Klyuev និង Burliuk បានទៅទស្សនា "សិក្ខាសាលា" អ្នកនិពន្ធដូចជា Mandelstam និង Akhmatova បានចេញពីក្រោមស្លាបរបស់ Gumilyov ។ កវីវ័យក្មេងត្រូវការបរិយាកាសវិជ្ជាជីវៈ ហើយពួកគេទទួលបានវានៅពេលពួកគេចូលរួមក្នុងសហគមន៍ "តាសេក" ។

Acmeism គឺជាពាក្យដ៏ស្រស់ស្អាតដែលបកប្រែថា "កំពូល" ឬ "ចំណុច" ។ តើអ្វីជាចម្បង ភាពខុសគ្នារវាងនិមិត្ដរូប និងលទ្ធិនិយម?

• ដំបូងបង្អស់ វាមាននៅក្នុងការពិតដែលថាស្នាដៃរបស់កវី acmeist គឺសាមញ្ញជាង ហើយមិនមានអត្ថន័យដ៏ពិសិដ្ឋដ៏ជ្រាលជ្រៅដូចអ្នកតំណាងសញ្ញានោះទេ។ ប្រធានបទ​នៃ​សាសនា​មិន​មាន​ភាព​ជ្រួលជ្រើម​ខ្លាំង​ពេក​ទេ ប្រធានបទ​នៃ​វេទមន្ត​ក៏​រសាត់​ទៅ​ក្នុង​ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ។ កាន់តែច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត acmeists បានសរសេរអំពីផែនដី ប៉ុន្តែពួកគេបានស្នើឱ្យកុំភ្លេចថាផ្នែកដែលមិនពិតក៏មានដែរ។
• ប្រសិនបើនិមិត្តសញ្ញាបានអនុវត្តគំនិតនៃអាថ៌កំបាំងដែលមិនអាចយល់បាននោះ acmeism គឺជារឿងប្រឌិតដែលអ្នកគួរតែគិតអំពី ហើយអ្នកប្រាកដជានឹងរកឃើញចម្លើយ។

ប៉ុន្តែពួក acmeists មានការប្រញាប់ប្រញាល់ ហើយចលនានេះមិនមានរយៈពេលយូរដូចដែលអ្នកចូលរួមចង់បាននោះទេ។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំដំបូង ការបង្ហាញនៃ acmeism ត្រូវបានសរសេរ ដែលសម្រាប់ភាពសម្បូរបែបរបស់វា ជាពិសេសវាមិនត្រូវនឹងការពិតទេ។ ការងាររបស់កវីនៃ "សិក្ខាសាលា" មិនតែងតែមានគំនិតទាំងអស់នៃ manifesto ទេហើយអ្នករិះគន់មិនសប្បាយចិត្តនឹងការពិតនេះ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1914 សង្រ្គាមបានចាប់ផ្តើម ហើយភាពអាម៉ាស់ត្រូវបានបំភ្លេចចោលភ្លាមៗ ដោយមិនមានពេលវេលាដើម្បីរីកដុះដាលឡើយ។

អនាគតនិយម

Futurism មិន​មែន​ជា​សាលា​សោភ័ណភាព​រួម​ទេ ហើយ​រួម​បញ្ចូល​ទំនោរ​ផ្សេងៗ​ទៀត​ដូច​ជា​ Cubo-futurism, ego-futurism, poetry mezzanine ជាដើម។ ឈ្មោះរបស់វាមកពីពាក្យអង់គ្លេស "អនាគត" ដែលមានន័យថា "អនាគត" ។ David Davidovich Burliuk - អ្នកតំណាងសំខាន់ម្នាក់ដែលជា "បិតានៃអនាគតនិយម" ដូចដែលគាត់ចូលចិត្តហៅខ្លួនឯងស្អប់ការខ្ចីពីភាសាហើយហៅអ្នកអនាគតថា "budetlyans" ។

សញ្ញានិងលក្ខណៈពិសេស៖

• Futurists មិនដូចនិន្នាការផ្សេងទៀតទេ ផ្តោតលើប្រភេទផ្សេងៗនៃវប្បធម៌។ កវីបានបង្កើតតួនាទីថ្មី ក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្លាយជាអ្នកបំផ្លាញ និងជាអ្នកបង្កើត។
• Futurism ដែលជាបាតុភូត avant-garde បានព្យាយាមធ្វើឱ្យសាធារណជនភ្ញាក់ផ្អើល។ Marcel Duchamp ដែលបាននាំយកទឹកនោមមកពិពណ៌ ហើយហៅវាថាការបង្កើតរបស់គាត់ ដោយពណ៌នាហត្ថលេខារបស់គាត់នៅលើវា គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលគ្រប់គ្រងដើម្បីធ្វើការវាយប្រហារដ៏អាស្រូវបែបនេះទៅលើអ្នកឆ្លាតវៃច្នៃប្រឌិត។
• អ្នកជំនាញខាងទស្សនវិទូខ្លះប្រកែកថា ភាពស្និទ្ធស្នាល និងអនាគតនិយមមិនមែនជាចលនាដាច់ដោយឡែកពីគ្នានោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាប្រតិកម្មចំពោះអ្វីដែលអ្នកតំណាងនៃនិមិត្ដរូបបានធ្វើក្នុងសម័យកាលរបស់ពួកគេ។ ជាការពិតណាស់នៅក្នុងកំណាព្យរបស់អ្នកតំណាងជាច្រើនឧទាហរណ៍នៅក្នុង Blok ឬ Balmont មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញបន្ទាត់ដែលស្តាប់ទៅ avant-garde ។
• ប្រសិនបើ Symbolists បានចាត់ទុកតន្ត្រីជាសិល្បៈចម្បងនោះ នោះ Futurists ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ត្រូវបានដឹកនាំដោយការគូរ។ គ្មានអ្វីដែលគួរឱ្យឆ្ងល់ឡើយដែលកវីជាច្រើនគឺជាសិល្បករដំបូងបង្អស់ឧទាហរណ៍ D. Burliuk និងបងប្រុសរបស់គាត់ Mayakovsky និង Khlebnikov ។ យ៉ាងណាមិញ សិល្បៈនៃអនាគតនិយម គឺជាសិល្បៈនៃការពណ៌នា ពាក្យនេះត្រូវបានពណ៌នានៅលើផ្ទាំងរូបភាព ឬសន្លឹកឃោសនា ដើម្បីឲ្យសាធារណជនបានឃើញ និងចងចាំនូវសារសំខាន់របស់កវី។
• ពួក Futurists ស្នើឱ្យបំភ្លេចសិល្បៈបុរាណ។ "បោះ Pushkin ចេញពីកប៉ាល់នៃភាពទំនើប" គឺជាបាវចនាចម្បងរបស់ពួកគេ។ Marinetti ក៏បានអំពាវនាវឱ្យ "ការស្តោះទឹកមាត់ប្រចាំថ្ងៃនៅលើអាសនៈសិល្បៈ" ។
• Futurists បានយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតមិនមែនចំពោះនិមិត្តសញ្ញាទេប៉ុន្តែជាពិសេសចំពោះពាក្យ។ ពួកគេបានព្យាយាមកែប្រែវា ពេលខ្លះមិនមែនជាវិធីដែលអាចយល់បាន និងសោភ័ណភាពបំផុត ដើម្បីធ្វើឲ្យអ្នកអានអាក់អន់ចិត្ត។ ពួកគេចាប់អារម្មណ៍លើមូលដ្ឋានប្រវត្តិសាស្ត្រនៃពាក្យ សូរសព្ទរបស់វា។ នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីឱ្យពាក្យ "បិទ" ចេញពីអត្ថបទ។

ប្រភពដើមនៃលទ្ធិ Futurism ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយសកម្មភាពរបស់ពួក Futurists អ៊ីតាលី ជាពិសេសដោយការបង្ហាញរបស់ Filippo Tomaso Marinetti ដែលត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1910 ។

នៅឆ្នាំ 1910 ក្រុមនៃបងប្អូនប្រុស Burliukov ឈ្មោះ Velimir Khlebnikov និងកវី Elena Guro ដែលជាអកុសលបានរស់នៅយ៉ាងខ្លីប៉ុន្តែបានបង្ហាញពីការសន្យាដ៏អស្ចារ្យក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតបានប្រមូលផ្តុំគ្នា។ ពួកគេបានតែងតាំងផ្ទះរបស់ David Burliuk ជាកន្លែងសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត និងបង្កើតបណ្តុំនៃ "សួនចៅក្រម"។ ពួកគេបានបោះពុម្ពវានៅលើក្រដាសថោកបំផុត (ផ្ទាំងរូបភាព) ហើយមកដល់ "ថ្ងៃពុធ" ដ៏ល្បីល្បាញដល់ V. Ivanov ។ ពេញមួយល្ងាច ពួកគេបានអង្គុយយ៉ាងស្ងៀមស្ងាត់ ប៉ុន្តែពួកគេបានចាកចេញមុននេះ បន្ទាប់ពីបានយកវត្ថុដដែលៗចូលទៅក្នុងហោប៉ៅអាវរបស់អ្នកដទៃ។ វាគឺមកពីឧប្បត្តិហេតុមិនធម្មតានេះ តាមពិតទៅ អនាគតនិយមរបស់រុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើម។

នៅឆ្នាំ 1912 "ការទះកំផ្លៀងនៅក្នុងមុខសាធារណៈ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលធ្វើឱ្យអ្នកអានភ្ញាក់ផ្អើល។ ពាក់កណ្តាលនៃការប្រមូលនេះមានកំណាព្យរបស់ V. Khlebnikov ដែលស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយអ្នកអនាគត។

Futurists បានអំពាវនាវឱ្យមានការបង្កើតទម្រង់ថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈ។ ហេតុផលចម្បងនៃការងាររបស់ពួកគេគឺ៖

• ការលើកតម្កើង "ខ្ញុំ" ផ្ទាល់ខ្លួន
• ការគោរពប្រណិប័តន៍នៃសង្គ្រាម និងការបំផ្លិចបំផ្លាញ
• ការមើលងាយ bourgeoisie និងភាពទន់ខ្សោយរបស់មនុស្ស។

វាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ពួកគេក្នុងការទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបានចំពោះខ្លួនពួកគេ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ អ្នកអនាគតបានត្រៀមខ្លួនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់។ ពួកគេស្លៀកពាក់ខោអាវចម្លែក លាបពណ៌លើមុខ ព្យួរផ្ទាំងរូបភាព ហើយដើរជុំវិញទីក្រុងបែបនេះ ស្រែកច្រៀងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ មនុស្ស​មាន​ប្រតិកម្ម​ខុសៗ​គ្នា មាន​នរណា​ម្នាក់​មើល​ទៅ​គួរ​ឱ្យ​សរសើរ ភ្ញាក់ផ្អើល​ចំពោះ​ភាព​ក្លាហាន​របស់​មនុស្ស​ក្រៅ​ភព ហើយ​អ្នក​ណា​ម្នាក់​អាច​វាយ​ដោយ​កណ្តាប់​ដៃ​របស់​ពួក​គេ។

ការស្រមើស្រមៃ

លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃនិន្នាការនេះគឺស្រដៀងទៅនឹងអនាគតនិយម។ ពាក្យនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងចំណោមកវីអង់គ្លេស T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound និង R. Aldington ។ ពួកគេបានសម្រេចចិត្តថាកំណាព្យត្រូវការរូបភាពបន្ថែមទៀត ("រូបភាព" ជាភាសាអង់គ្លេសមានន័យថា "រូបភាព") ។ ពួក​គេ​បាន​ស្វែង​រក​ការ​បង្កើត​ភាសា​កំណាព្យ​ថ្មី​មួយ​ដែល​គ្មាន​កន្លែង​សម្រាប់​ឃ្លា clichéd ។ កវីជនជាតិរុស្សីបានរៀនជាលើកដំបូងអំពី Imagism ពី Zinaida Vengerova នៅពេលនោះជាអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។ នៅឆ្នាំ 1915 អត្ថបទរបស់នាង "The English Futurists" ត្រូវបានបោះពុម្ពហើយបន្ទាប់មកកវីវ័យក្មេងគិតថាពួកគេអាចខ្ចីឈ្មោះពីជនជាតិអង់គ្លេសប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយបង្កើតនិន្នាការផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់មកអតីតអនាគតលោក Vladimir Shershnevich ក្នុងឆ្នាំ 1916 បានសរសេរ "សៀវភៅបៃតង" ដែលដំបូងបង្អស់គាត់បានប្រើពាក្យ "Imagism" ហើយបញ្ជាក់ថារូបភាពគួរតែឈរពីលើខ្លឹមសារនៃការងារ។

បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1919 "សេចក្តីប្រកាស" នៃលំដាប់ Imagist ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីស៊ីរីណា។ វាបង្ហាញពីច្បាប់ជាមូលដ្ឋាន និងគោលគំនិតទស្សនវិជ្ជានៃចលនានេះ។

ការស្រមើស្រមៃ ដូចជាចលនា Surrealist នៅប្រទេសបារាំង គឺជាចលនាដែលរៀបចំបំផុតនៅក្នុងអត្ថិភាព។ អ្នកចូលរួមរបស់វាតែងតែរៀបចំពេលល្ងាច និងការប្រជុំផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ដោយបានបោះផ្សាយបណ្តុំមួយចំនួនធំ។ ពួកគេបានបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដែលត្រូវបានគេហៅថា "សណ្ឋាគារសម្រាប់អ្នកធ្វើដំណើរដ៏ស្រស់ស្អាត" ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានសាមគ្គីភាពបែបនេះក៏ដោយ កវី Imagist មានទស្សនៈខុសគ្នាទាំងស្រុងលើការច្នៃប្រឌិត។ ជាឧទាហរណ៍ កំណាព្យរបស់ Anatoly Mariengof ឬ Vladimir Shernevich ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអារម្មណ៍រំជើបរំជួល អារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងទុទិដ្ឋិនិយម។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះលោក Sergei Yesenin ស្ថិតនៅក្នុងរង្វង់របស់ពួកគេ ដែលប្រធានបទនៃមាតុភូមិក្លាយជាចំណុចសំខាន់ក្នុងការងាររបស់គាត់។ មួយផ្នែក វាគឺជារូបភាពរបស់ក្មេងប្រុសកសិករសាមញ្ញម្នាក់ ដែលគាត់ផ្ទាល់បានប្រឌិតឡើង ដើម្បីអោយកាន់តែមានប្រជាប្រិយភាព។ បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ Yesenin នឹងបោះបង់ចោលគាត់ទាំងស្រុង ប៉ុន្តែការពិតនៃរបៀបដែលកវីនៃនិន្នាការនេះមានភាពខុសគ្នា និងរបៀបដែលពួកគេចូលទៅជិតការបង្កើតស្នាដៃរបស់ពួកគេគឺមានសារៈសំខាន់នៅទីនេះ។

វាគឺជាភាពខុសប្លែកគ្នានេះ ដែលនៅទីបំផុតនាំទៅដល់ការបំបែក Imagism ជាពីរក្រុមផ្សេងគ្នា ហើយក្រោយមកចលនានេះបានបែកបាក់គ្នាទាំងស្រុង។ នៅក្នុងរង្វង់របស់ពួកគេនៅពេលនោះ ប្រភេទនៃប៉ូល និងវិវាទផ្សេងៗបានចាប់ផ្តើមកើតឡើងជាញឹកញាប់។ កវី​បាន​និយាយ​ទាស់ទែង​គ្នា​ដោយ​បញ្ចេញ​គំនិត ហើយ​មិន​អាច​រក​ការ​សម្រុះសម្រួល​ដែល​អាច​បំបាត់​ជម្លោះ​បាន​ឡើយ។

egofuturism

ប្រភេទនៃចរន្តអនាគត។ ឈ្មោះរបស់វាមានគំនិតសំខាន់ ("Egofuturism" ត្រូវបានបកប្រែជា "ខ្ញុំជាអនាគត") ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វាបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1911 ប៉ុន្តែនិន្នាការនេះមិនមានរយៈពេលយូរទេ។ Igor Severyanin បានក្លាយជាកវីដែលបានសម្រេចចិត្តដោយឯករាជ្យនូវនិន្នាការផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយបញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់ដោយមានជំនួយពីការច្នៃប្រឌិត។ នៅសាំងពេទឺប៊ឺគគាត់បានបើករង្វង់ "អត្មា" ដែលពី ego-futurism បានចាប់ផ្តើម។ នៅក្នុងការប្រមូលរបស់គាត់ Prologue ។ Egofuturism ។ មហាកំណាព្យ។ សៀវភៅកត់ត្រាអាប៉ូថេកនៃភាគទីបី" ឈ្មោះនៃចលនាត្រូវបានគេឮជាលើកដំបូង។

Severyanin ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនបានបង្កើតការបង្ហាញណាមួយទេហើយមិនបានសរសេរកម្មវិធីច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ចលនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គាត់បានសរសេរអំពីគាត់ដូចនេះ:

មិនដូចសាលា Marinetti ទេ ខ្ញុំបានបន្ថែមទៅពាក្យនេះ [អនាគតនិយម] បុព្វបទ "ego" និងនៅក្នុងតង្កៀប "universal" ... ពាក្យស្លោកនៃ ego-futurism របស់ខ្ញុំគឺ: 1. ព្រលឹងគឺជាសេចក្តីពិតតែមួយគត់។ 2. ការអះអាងខ្លួនឯងអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ 3. ស្វែងរកថ្មីដោយមិនបដិសេធរបស់ចាស់។ 4. neologisms អត្ថន័យ។ 5. រូបភាពដិត, epithets, assonances និង dissonances ។ 6. ការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹង "គំរូ" និង "ធាតុរក្សាអេក្រង់" ។ 7. ភាពខុសគ្នានៃម៉ែត្រ។

នៅឆ្នាំ 1912 នៅ St. Petersburg ដូចគ្នា "Academy of Egopoetry" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែល G. Ivanov វ័យក្មេងនិងគ្មានបទពិសោធន៍ទាំងស្រុង, Grail-Arelsky (S. Petrov) និង K. Olympov បានចូលរួម។ មេដឹកនាំនៅតែ Severyanin ។ តាមពិតទៅ ក្នុងចំណោមកវីទាំងអស់ដែលមានឈ្មោះខាងលើ គាត់បានក្លាយជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលស្នាដៃនៅតែមិនអាចបំភ្លេចបាន ហើយត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងសកម្មដោយអ្នកទស្សនវិទូ។

នៅពេលដែលយុវជន Ivan Ignatiev បានចូលរួមជាមួយបច្ចុប្បន្ននៃ egofuturism "សមាគមវិចារណញាណនៃ Egofuturists" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលរួមមាន P. Shirokov, V. Gnedov និង D. Kryuchkov ។ នេះជារបៀបដែលពួកគេបានកំណត់លក្ខណៈនៃចលនានៃ egofuturism នៅក្នុងការបង្ហាញរបស់ពួកគេ: "ការខិតខំមិនឈប់ឈររបស់ Egoist គ្រប់រូបដើម្បីសម្រេចបាននូវលទ្ធភាពនៃអនាគតក្នុងបច្ចុប្បន្នតាមរយៈការអភិវឌ្ឍនៃ egoism" ។

ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ ego-futurists បម្រើមិនមែនសម្រាប់ការអានទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ការយល់ឃើញដែលមើលឃើញទាំងស្រុងនៃអត្ថបទ ដែលអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានព្រមាននៅក្នុងកំណត់ចំណាំចំពោះកំណាព្យ។

តំណាង

អាណា Andreevna Akhmatova (១៨៨៩-១៩៦៦)

កវី អ្នកបកប្រែ និងអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ការងារដំបូងរបស់នាងជាធម្មតាត្រូវបានសន្មតថាជាបច្ចុប្បន្ននៃ acmeism ។ នាងគឺជាសិស្សម្នាក់របស់ Gumilyov ដែលក្រោយមកនាងបានរៀបការ។ នៅឆ្នាំ 1966 នាងត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់រង្វាន់ណូបែល។ សោកនាដកម្មសំខាន់នៃជីវិតរបស់នាង ពិតណាស់គឺបដិវត្តន៍។ ការគាបសង្កត់បានយកមនុស្សជាទីស្រលាញ់បំផុតចេញពីនាង៖ ប្តីដំបូងរបស់នាងឈ្មោះ Nikolai Gumilev ដែលត្រូវបានបាញ់សម្លាប់នៅឆ្នាំ 1921 បន្ទាប់ពីការលែងលះរបស់ពួកគេ កូនប្រុសរបស់ Lev Gumilev ដែលបានជាប់គុកជាង 10 ឆ្នាំ ហើយទីបំផុតប្តីទីបី។ Nikolai Punin ដែលត្រូវបានចាប់ខ្លួនបីដង និងបានស្លាប់នៅក្នុងជំរុំនៅឆ្នាំ 1953 ។ Akhmatova បានដាក់ការឈឺចាប់ទាំងអស់នៃការបាត់បង់ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចទាំងនេះទៅក្នុងកំណាព្យ "Requiem" ដែលបានក្លាយជាការងារដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងការងាររបស់នាង។

ការជម្រុញសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់នាងគឺទាក់ទងជាមួយសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ ស្រលាញ់ជាតិមាតុភូមិ ដើម្បីគ្រួសារ។ គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទោះបីជាមានការល្បួងឱ្យចូលរួមក្នុងការធ្វើចំណាកស្រុកក៏ដោយក៏ Akhmatova សម្រេចចិត្តស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសដែលមានកំហឹង។ ដើម្បីជួយសង្គ្រោះនាង។ ហើយសហសម័យជាច្រើនបានចាំថាពន្លឺនៅក្នុងបង្អួចនៃផ្ទះរបស់នាងនៅ Petrograd បានជំរុញឱ្យមានក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ល្អបំផុតនៅក្នុងព្រលឹងរបស់ពួកគេ។

Nikolai Stepanovich Gumilyov (១៨៨៦-១៩២១)

ស្ថាបនិកនៃសាលា acmeism, អ្នកនិពន្ធ prose, អ្នកបកប្រែនិងអ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រ។ Gumilyov តែងតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយការមិនភ័យខ្លាចរបស់គាត់។ គាត់មិនខ្មាស់អៀនក្នុងការបង្ហាញថាគាត់មិនពូកែលើអ្វីមួយ ហើយនេះតែងតែនាំគាត់ទៅរកជ័យជំនះ សូម្បីតែនៅក្នុងស្ថានភាពដែលអស់សង្ឃឹមបំផុតក៏ដោយ។ ជាញឹកញាប់ណាស់ តួរលេខរបស់គាត់មើលទៅគួរឱ្យអស់សំណើច ប៉ុន្តែនេះមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើការងាររបស់គាត់។ អ្នកអានតែងតែអាចដាក់ខ្លួនគាត់នៅកន្លែងរបស់គាត់ ហើយមានអារម្មណ៍ស្រដៀងគ្នាជាក់លាក់។ សិល្បៈកំណាព្យសម្រាប់ Gumilyov គឺជាសិប្បកម្ម។ លោកបានច្រៀងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ និងកវីដែលខំប្រឹងប្រែងអភិវឌ្ឍជំនាញរបស់ខ្លួន ព្រោះមិនជឿលើជ័យជំនះនៃទេពកោសល្យពីកំណើត។ កំណាព្យរបស់គាត់ច្រើនតែជាជីវប្រវត្តិ។

ប៉ុន្តែមានរយៈពេលនៃកំណាព្យថ្មីពិតប្រាកដនៅពេលដែល Gumilyov រកឃើញរចនាប័ទ្មពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ កំណាព្យ "The Lost Tram" ជា​និមិត្ត​រូប​ដែល​រំឮក​ដល់​ស្នាដៃ​របស់ C. Baudelaire។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅលើផែនដីនៅក្នុងចន្លោះនៃកំណាព្យក្លាយជា metaphysical ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Gumilyov ចាញ់ខ្លួនឯង។ ក្នុងអំឡុងពេលបដិវត្តន៍ ខណៈពេលដែលនៅទីក្រុងឡុងដ៍ គាត់បានសម្រេចចិត្តត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ ហើយជាអកុសលការសម្រេចចិត្តនេះបានក្លាយទៅជាគ្រោះថ្នាក់ដល់ជីវិតរបស់គាត់។

ម៉ារីណា Ivanovna Tsvetaeva (១៨៩២-១៩៤១)

Tsvetaeva ពិតជាមិនចូលចិត្តការប្រើភាពជាស្ត្រីនៅក្នុងអាស័យដ្ឋានរបស់នាងទេ ដូច្នេះសូមនិយាយអំពីនាងតាមរបៀបនេះ៖ កវីនៃយុគសម័យប្រាក់ អ្នកនិពន្ធសុភាសិត អ្នកបកប្រែ។ នាងគឺជាអ្នកនិពន្ធដែលមិនអាចសន្មតថាជាដំណើរជាក់លាក់នៃយុគសម័យប្រាក់។ នាងកើតក្នុងគ្រួសារដែលមានជីវភាពធូរធារ ហើយកុមារភាពគឺជារយៈពេលដ៏រីករាយបំផុតក្នុងជីវិតរបស់នាង។ ប៉ុន្តែ​ការ​បែក​គ្នា​ជាមួយ​យុវជន​ដែល​គ្មាន​ការ​ខ្វល់ខ្វាយ​ក្លាយ​ជា​សោកនាដកម្ម​ពិត​ប្រាកដ។ ហើយយើងអាចកត់សម្គាល់ការបន្ទរនៃបទពិសោធន៍ទាំងនេះនៅក្នុងកំណាព្យចាស់ទុំទាំងអស់របស់ Tsvetaeva ។ ការប្រមូលផ្ដុំឆ្នាំ 1910 របស់នាង The Red-Bound Book គ្រាន់តែពណ៌នាពីចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ស្រស់បំព្រង និងបំផុសគំនិតរបស់ក្មេងស្រីតូចម្នាក់នោះ។ នាងសរសេរដោយក្តីស្រលាញ់អំពីសៀវភៅកុមារ តន្ត្រី ការទៅកន្លែងជិះស្គី។

នៅក្នុងជីវិត Tsvetaeva អាចត្រូវបានគេហៅថាជាអតិបរិមា។ នាងតែងតែដើររហូតដល់ទីបញ្ចប់។ ក្នុង​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់ នាង​បាន​ប្រគល់​ខ្លួន​ទាំង​អស់​ទៅ​មនុស្ស​ដែល​នាង​មាន​អារម្មណ៍។ ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំស្អប់វាខ្លាំងណាស់។ នៅពេលដែល Marina Ivanovna ដឹងថាពេលវេលាកុមារភាពបានកន្លងផុតទៅជារៀងរហូតនាងមានការខកចិត្ត។ ដោយមានជំនួយពីសញ្ញាសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់នាង - សញ្ញាមួយនាងហាក់ដូចជាប្រឆាំងនឹងពិភពលោកពីរ។ នៅក្នុងកំណាព្យចុងរបស់នាង មានភាពអស់សង្ឃឹមយ៉ាងខ្លាំង ព្រះជាម្ចាស់លែងមានសម្រាប់នាងទៀតហើយ ហើយពាក្យអំពីពិភពលោកនេះ មានអត្ថន័យដ៏ឃោរឃៅពេក។

លោក Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (១៨៨៤-១៩៦៧)

កវីជនជាតិរុស្សី អ្នកនិពន្ធសុភាសិត អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន អ្នករិះគន់ អ្នកសាធារណៈ សិល្បករ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមចូលរួមក្នុងការច្នៃប្រឌិតបន្ទាប់ពីការទាក់ទងគ្នាជាមួយ A.A. ទប់ស្កាត់។ នៅក្នុងការពិសោធន៍ដំបូងរបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយគាត់ និង Andrei Bely ។ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ កវីវ័យក្មេងរូបនេះបានស្និទ្ធស្នាលជាមួយប្រជាជនកសិករធម្មតា ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់ខេត្ត Pskov ។ នៅទីនោះគាត់បានឮបទចម្រៀងជាច្រើន រឿងកំប្លែង វីរភាព និងស្រូបនូវរឿងព្រេងនិទាន ដែលក្រោយមកនឹងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានទទួលដោយសាទរនៅក្នុង "ប៉ម" នៃ Vyacheslav Ivanov ហើយ Gorodetsky មួយរយៈបានក្លាយជាភ្ញៀវសំខាន់នៅ "ថ្ងៃពុធ" ដ៏ល្បីល្បាញ។

ប៉ុន្តែក្រោយមក កវីចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់ខ្លាំងពេកចំពោះសាសនា ហើយនេះបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមានពីអ្នកតំណាងសញ្ញា។ នៅឆ្នាំ 1911 Gorodetsky បានផ្តាច់ទំនាក់ទំនងជាមួយពួកគេហើយដោយបានចុះឈ្មោះការគាំទ្រពី Gumilyov បានក្លាយជាអ្នករៀបចំ "សិក្ខាសាលានៃកំណាព្យ" ។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ Gorodetsky បានអំពាវនាវឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពក្នុងការសញ្ជឹងគិតប៉ុន្តែគាត់បានព្យាយាមបង្ហាញគំនិតនេះដោយគ្មានទស្សនវិជ្ជាហួសហេតុ។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់មិនបានឈប់ធ្វើការ និងកែលម្អភាសាកំណាព្យរបស់គាត់ទេ។

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (១៨៩៣-១៩៣០)

កវី​ដ៏​សំខាន់​មួយ​រូប​នៃ​សតវត្ស​ទី​២០ ដែល​បាន​សម្គាល់​ខ្លួន​គាត់​ក្នុង​វិស័យ​ភាពយន្ត ល្ខោន ការ​សរសេរ​រឿង​។ គាត់​ក៏​ជា​សិល្បករ និង​ជា​អ្នក​និពន្ធ​ទស្សនាវដ្តី​ផង​ដែរ។ គាត់គឺជាអ្នកតំណាងនៃអនាគតនិយម។ Mayakovsky គឺជាតួលេខស្មុគស្មាញ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យអានដោយបង្ខំ ហេតុដូច្នេះហើយ អ្នកឆ្លាតវៃបានបង្កើតការមិនចូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកវីបានធ្វើ។

គាត់កើតនៅតំបន់ជនបទក្នុងរដ្ឋ Georgia ហើយការពិតនេះបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ជោគវាសនាអនាគតរបស់គាត់។ គាត់បានខិតខំប្រឹងប្រែងបន្ថែមទៀតក្នុងការទទួលបានការកត់សម្គាល់ ហើយនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ និងតាមរបៀបដែលគាត់ដឹងពីរបៀបបង្ហាញវា។ បន្ទាប់ពីការជាប់ពន្ធនាគារ Mayakovsky ចូលនិវត្តន៍ពីជីវិតនយោបាយហើយលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសិល្បៈ។ ចូលសាលាសិល្បៈ ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួប D. Burliuk ហើយកិច្ចប្រជុំជោគវាសនានេះបានកំណត់ពីធម្មជាតិនៃការកាន់កាប់របស់គាត់ជារៀងរហូត។ Mayakovsky គឺជាអ្នកនិពន្ធកវីដែលព្យាយាមបង្ហាញការពិតថ្មីដល់សាធារណជន។ មិនមែនគ្រប់គ្នាយល់ពីការងាររបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែគាត់មិនឈប់សារភាពស្នេហារបស់គាត់ចំពោះអ្នកអាន ហើយបង្វែរគំនិតរបស់គាត់មកគាត់វិញ។

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

កវីជនជាតិរុស្សី អ្នកនិពន្ធសុភាសិត និងអ្នកបកប្រែ អ្នកសរសេរអត្ថបទ អ្នករិះគន់ អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រ។ គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់បច្ចុប្បន្ននៃ acmeism ។ Mandelstam ក្លាយជាអ្នកនិពន្ធចាស់ទុំម្នាក់នៅដើមឆ្នាំ ប៉ុន្តែនៅតែមានអ្នកស្រាវជ្រាវចាប់អារម្មណ៍នឹងការងាររបស់គាត់នៅពេលក្រោយ។ វាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលណាស់ដែលគាត់មិនត្រូវបានគេយល់ថាជាកវីយូរមកហើយ ស្នាដៃរបស់គាត់ហាក់ដូចជាក្លែងបន្លំទទេជាច្រើន។ ប៉ុន្តែដោយបានចូលរួមក្នុង "សិក្ខាសាលាកំណាព្យ" ទីបំផុតគាត់បានរកឃើញមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា។

ជាញឹកញាប់ Mandelstam ពឹងផ្អែកលើការយោងទៅលើស្នាដៃផ្សេងទៀតនៃកំណាព្យបុរាណ។ ជាងនេះទៅទៀត គាត់ធ្វើវាយ៉ាងម៉ត់ចត់ ដើម្បីអោយមានតែមនុស្សចេះអាន និងឆ្លាតវៃប៉ុណ្ណោះ ទើបអាចយល់អត្ថន័យពិតបាន។ កំណាព្យ​របស់គាត់​ហាក់បីដូចជា​ស្រពិចស្រពិល​បន្តិច​សម្រាប់​អ្នកអាន ដោយសារ​គាត់​មិន​ចូលចិត្ត​ការលើកតម្កើង​ហួសហេតុ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីព្រះ និងភាពអស់កល្បជានិច្ច គឺជាគំនូរជាញឹកញាប់នៃស្នាដៃរបស់ទ្រង់ ដែលជាប់ទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងគំនូរនៃភាពឯកកោ។ អ្នកនិពន្ធបាននិយាយអំពីដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិតថា "ពាក្យកំណាព្យគឺជាបណ្តុំ ហើយអត្ថន័យក៏ចេញពីវាក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នា"។ វាគឺជាអត្ថន័យទាំងនេះដែលយើងអាចពិចារណានៅក្នុងបន្ទាត់នីមួយៗនៃកំណាព្យរបស់គាត់។

លោក Sergei Alexandrovich Yesenin (១៨៩៥-១៩២៥)

កវីជនជាតិរុស្សី អ្នកតំណាងនៃកំណាព្យ និងទំនុកច្រៀងថ្មីរបស់កសិករ ហើយនៅសម័យក្រោយនៃការច្នៃប្រឌិត - ការស្រមើស្រមៃ។ កវី​ដែល​ដឹង​ពី​របៀប​រៀប​ចំ​ការ​ងារ​របស់​ខ្លួន ហើយ​ព័ទ្ធ​ជុំវិញ​តួ​ខ្លួន​ដោយ​ស្បៃ​បាំង​សម្ងាត់។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​អ្នក​រិះគន់​អក្សរសាស្ត្រ​នៅ​តែ​ប្រកែក​អំពី​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​របស់​គាត់។ ប៉ុន្តែការពិតមួយដែលគ្រប់សហសម័យរបស់កវីបាននិយាយគឺច្បាស់ណាស់ - គាត់គឺជាមនុស្សអស្ចារ្យ និងជាអ្នកបង្កើត។ ការងារដំបូងរបស់គាត់គឺមានភាពទាក់ទាញនៅក្នុងភាពចាស់ទុំនៃកំណាព្យ។ ប៉ុន្តែនៅពីក្រោយនេះគឺជាការបោកបញ្ឆោតជាក់លាក់មួយនៅពេលដែល Yesenin ប្រមូលការប្រមូលចុងក្រោយនៃកំណាព្យរបស់គាត់គាត់បានដឹងថាវាចាំបាច់ក្នុងការបញ្ចូលវាទៅក្នុងស្នាដៃដែលគាត់បានសរសេរក្នុងនាមជាកវីដែលមានបទពិសោធន៍។ វាប្រែថាគាត់ផ្ទាល់បានជំនួសខគម្ពីរចាំបាច់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។

រូបរាងរបស់ Yesenin នៅក្នុងរង្វង់កំណាព្យបានក្លាយជាថ្ងៃឈប់សម្រាកពិតប្រាកដដូចជាពួកគេកំពុងរង់ចាំគាត់។ ដូច្នេះហើយ ទើបគាត់បង្កើតរូបភាពបុរសសាមញ្ញម្នាក់ ដែលអាចនិយាយអំពីជីវិតនៅក្នុងភូមិបាន។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសលើរឿងព្រេងនិទានដើម្បីសរសេរកំណាព្យប្រជាប្រិយ។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1917 គាត់ធុញទ្រាន់នឹងរូបភាពនេះ ហើយបានបដិសេធដោយរឿងអាស្រូវ។ ដោយបានចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃអ្នកស្រមើស្រមៃគាត់ចាប់ផ្តើមដើរតួជាអ្នកបោកបញ្ឆោតទីក្រុងម៉ូស្គូហើយការជម្រុញនៃការងាររបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។

Velimir Khlebnikov (១៨៨៥-១៩២២)

កវី​និង​អ្នក​សរសេរ​សុភាសិត​ជនជាតិ​រុ​ស្ស៊ី ដែល​ជា​តួ​លេខ​ដ៏​ធំ​បំផុត​មួយ​ក្នុង​រឿង avant-garde របស់​រុ​ស្ស៊ី ។ គាត់គឺជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃអនាគតនិយមរបស់រុស្ស៊ី។ អ្នកកែទម្រង់ភាសាកំណាព្យ អ្នកពិសោធក្នុងវិស័យបង្កើតពាក្យ និង zaumi "ប្រធាននៃពិភពលោក" ។ កវីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃសម័យរបស់គាត់។ គាត់គឺជាតួអង្គសំខាន់នៃ Cubo-Futurism ។

ទោះបីជារូបភាពខាងក្រៅរបស់មនុស្សស្ងប់ស្ងាត់និងស្ងប់ស្ងាត់ក៏ដោយគាត់មានមហិច្ឆតាខ្លាំងណាស់។ គាត់បានព្យាយាមផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកជាមួយនឹងកំណាព្យរបស់គាត់។ Khlebnikov ពិតជាចង់ឱ្យមនុស្សឈប់មើលឃើញព្រំដែន។ "ក្រៅលំហ និងក្រៅម៉ោង" គឺជាបាវចនាចម្បងនៃជីវិតរបស់គាត់។ គាត់កំពុងព្យាយាមបង្កើតភាសាដែលអាចនាំយើងទាំងអស់គ្នា។ ស្នាដៃនីមួយៗរបស់គាត់គឺជាការប៉ុនប៉ងបង្កើតភាសាបែបនេះ។ ដូចគ្នានេះផងដែរនៅក្នុងការងាររបស់គាត់មនុស្សម្នាក់អាចតាមដានប្រភេទគណិតវិទ្យាមួយចំនួនដែលជាក់ស្តែងនេះត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការពិតដែលថាគាត់បានសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យគណិតវិទ្យានៅសាកលវិទ្យាល័យ Kazan ។ ទោះបីជាមានការស្មុគ្រស្មាញខាងក្រៅនៃកំណាព្យរបស់គាត់ក៏ដោយ ក៏ពួកគេម្នាក់ៗអាចអានបានរវាងបន្ទាត់ និងយល់ពីអ្វីដែលកវីចង់និយាយ។ ភាពលំបាកក្នុងការងាររបស់គាត់តែងតែមានវត្តមានដោយចេតនា ដូច្នេះអ្នកអានរាល់ពេលដោះស្រាយនូវប្រយោគមួយប្រភេទនៅពេលអានវា។

Anatoly Borisovich Mariengof (១៨៩៧-១៩៦២)

កវី-ស្រមើលស្រមៃជនជាតិរុស្សី អ្នកទ្រឹស្តីសិល្បៈ អ្នកនិពន្ធសុភាសិត និងជាអ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកនិពន្ធអនុស្សាវរីយ៍។ គាត់បានសរសេរកំណាព្យតាំងពីកុមារភាព ដោយសារគាត់ជាកុមារដែលអានបានល្អ និងចូលចិត្តសៀវភៅបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ បន្ទាប់ពីការលេចឡើងនៃនិមិត្តសញ្ញានៅលើសង្វៀនអក្សរសាស្ត្រគាត់បានលង់ស្នេហ៍នឹងការងាររបស់ A.A. ប្លុក។ នៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ Mariengof បានព្យាយាមយកតម្រាប់គាត់។

ប៉ុន្តែអាជីពផ្នែកអក្សរសាស្ត្រពិតប្រាកដ និងពេញលេញរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមតាំងពីពេលដែលគាត់បានជួប Yesenin ។ ពួកគេមានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ណាស់ ជីវប្រវត្តិរបស់ពួកគេបានទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក ពួកគេបានជួលផ្ទះល្វែងជាមួយគ្នា បង្កើតជាមួយគ្នា និងចែករំលែកទុក្ខសោកទាំងអស់។ បន្ទាប់ពីជួប Shershnevich និង Ivnev ពួកគេសម្រេចចិត្តបង្កើតក្រុម Imagists នៅឆ្នាំ 1919 ។ វាជារយៈពេលនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកក្នុងជីវិតរបស់ Mariengof ។ ការបោះពុម្ភប្រលោមលោក "Cynics" និង "The Shaved Man" ត្រូវបានអមដោយរឿងអាស្រូវដ៏ល្បីដែលបណ្តាលឱ្យអ្នកនិពន្ធមានការរអាក់រអួលច្រើន។ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ត្រូវបានគេធ្វើទុក្ខបុកម្នេញនៅក្នុងសហភាពសូវៀតការងាររបស់គាត់ត្រូវបានហាមឃាត់ជាយូរមកហើយហើយត្រូវបានអានតែនៅបរទេសប៉ុណ្ណោះ។ ប្រលោមលោក "Cynics" បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោម Brodsky ដែលបានសរសេរថាសៀវភៅនេះគឺជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។

Igor Severyanin (១៨៨៧-១៩៤១)

ឈ្មោះពិត - Igor Vasilyevich Lotarev ។ កវីជនជាតិរុស្សីអ្នកតំណាងនៃ egofuturism ។ មានមន្តស្នេហ៍និងភ្លឺសូម្បីតែ V.V. ខ្លួនឯងក៏ច្រណែននឹងប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់។ ម៉ាយ៉ាកូវស្គី។

គាត់ត្រូវបានធ្វើឱ្យល្បីល្បាញដោយ Lev Nikolayevich Tolstoy ឬច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់អំពីកំណាព្យដែលចាប់ផ្តើមដោយពាក្យថា "ដាក់ corkscrew ចូលទៅក្នុងភាពបត់បែននៃឆ្នុក ... " ។ នៅព្រឹកនោះនៅ Yasnaya Polyana ការអានជារៀងរាល់ថ្ងៃត្រូវបានប្រារព្ធឡើង ហើយនៅពេលដែលកំណាព្យរបស់ Severyanin ត្រូវបានអាន អ្នកដែលមានវត្តមានបានភ្ញាក់ដឹងខ្លួនឡើង ហើយចាប់ផ្តើមសរសើរកវីវ័យក្មេង។ Tolstoy មានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រតិកម្មនេះ ហើយបាននិយាយពាក្យដែលក្រោយមកត្រូវបានចម្លងនៅក្នុងកាសែតទាំងអស់ថា: "នៅជុំវិញសង្វៀន ឃាតកម្ម ពិធីបុណ្យសព ហើយពួកគេមានឆ្នុកក្នុងស្ទះចរាចរណ៍" ។ បន្ទាប់ពីនោះ បុគ្គលិកលក្ខណៈ និងការងាររបស់ Severyanin បានស្ថិតនៅលើបបូរមាត់របស់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ ប៉ុន្តែវាពិបាកសម្រាប់គាត់ក្នុងការស្វែងរកសម្ព័ន្ធមិត្តនៅក្នុងបរិយាកាសអក្សរសាស្ត្រគាត់បានប្រញាប់ប្រញាល់រវាងក្រុមនិងចលនាផ្សេងៗគ្នាហើយជាលទ្ធផលបានសម្រេចចិត្តបង្កើតខ្លួនឯង - egofuturism ។ បន្ទាប់មកគាត់បានប្រកាសពីភាពអស្ចារ្យនៃ "ខ្ញុំ" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ហើយនិយាយអំពីខ្លួនគាត់ថាជាកវីដែលបានផ្លាស់ប្តូរដំណើរនៃប្រវត្តិសាស្រ្តអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

អ្នកបកប្រែរុស្ស៊ីនិងកវី។ មនុស្សជាច្រើនបានហៅនាងថា Sappho រុស្សី ព្រោះនាងជាមនុស្សដំបូងគេដែលនិយាយដោយសេរីអំពីស្នេហាភេទដូចគ្នានៅក្នុងលំហសូវៀត។ នៅគ្រប់បន្ទាត់នៃកំណាព្យរបស់នាង មនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថាមានសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យ និងជាទីគោរពចំពោះស្ត្រី។ នាង​មិន​ខ្មាសអៀន​នឹង​ការ​និយាយ​អំពី​ទំនោរ​ចិត្ត​របស់​នាង​ដែល​បង្ហាញ​ខ្លួន​គេ​នៅ​ដើម​ដំបូង​ឡើយ។ នៅឆ្នាំ 1914 នៅពេលល្ងាចនៅ Adelaide Gertsyk អ្នកនិពន្ធកំណាព្យបានជួប Marina Tsvetaeva ហើយនៅពេលនោះស្ត្រីទាំងពីរបានដឹងថាពួកគេស្រឡាញ់គ្នាទៅវិញទៅមក។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ការងារបន្ថែមទៀតរបស់ Parnok គឺពោរពេញទៅដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ Tsvetaeva ។ ការជួបជុំគ្នា ឬដំណើរកម្សាន្តរួមគ្នា បានផ្តល់ការលើកទឹកចិត្ត ដល់ពួកគេទាំងពីរនាក់ ពួកគេបានសរសេរកំណាព្យជូនគ្នាទៅវិញទៅមក ដែលពួកគេបាននិយាយអំពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។

ជាអកុសល ពួកគេត្រូវបានទៅលេងដោយគំនិតដែលថាមិនយូរមិនឆាប់ពួកគេនឹងត្រូវចាកចេញ។ ទំនាក់ទំនង​របស់​ពួកគេ​បាន​បញ្ចប់​ដោយ​សារ​ជូរចត់​ចុងក្រោយ​នៅក្នុង​ខ​បន្ទាប់​ពី​មាន​ជម្លោះ​ធំ​មួយ។ ទោះបីជាមានទំនាក់ទំនងជាមួយស្ត្រីផ្សេងទៀតក៏ដោយ Sofia Parnok ជឿថាវាគឺជា Tsvetaeva ដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើជីវិតនិងការងាររបស់នាង។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍? រក្សាទុកនៅលើជញ្ជាំងរបស់អ្នក!

យុគសម័យប្រាក់គឺជាបាតុភូតដ៏អាថ៌កំបាំង និងមិនធម្មតាបំផុតមួយនៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ ព្រំដែនរបស់វាមានភាពស្រពិចស្រពិល ប្រភពដើមនៃពាក្យនេះគឺអាចជជែកគ្នាបាន ការរួមរស់ជាមួយគ្នានៃនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រដ៏ភ្លឺស្វាងជាច្រើនគឺមិនអាចយល់បាន - ទាំងអស់នេះត្រូវបានស្រូបយកដោយយុគសម័យប្រាក់។ ប៉ុន្តែគាត់បានរកឃើញការសម្ដែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់នៅក្នុងកំណាព្យ - សោកនាដកម្ម និងមនោសញ្ចេតនា អ៊ិនគ្រីប និងអាក្រាតកាយយ៉ាងឃោរឃៅ។

លក្ខណៈពិសេសនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់

ព្រំដែននៃយុគសម័យប្រាក់អាចត្រូវបានគេហៅថាតាមលក្ខខណ្ឌ 1880 និង 1920 ។ យុគសម័យនេះនៅវេននៃសតវត្សគឺមានភាពតានតឹងនិងឈឺចាប់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណនៃកំណាព្យទាំងអស់នៃសម័យនេះដែលអាចពិពណ៌នាយ៉ាងខ្លីដូចខាងក្រោម។

1. ទំនើបនិយម

នៅក្នុងយុគសម័យប្រាក់ មានសិក្ខាសាលាកំណាព្យជាច្រើនដែលបង្កប់នូវគោលការណ៍ និងគំនិតនៃចលនាអក្សរសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេទាំងអស់បានអភិវឌ្ឍតាមរបៀបទូទៅដូចគ្នានៃសម័យទំនើប ដែលគោលបំណងគឺការបង្កើតនូវវប្បធម៌កំណាព្យថ្មីមួយដែលមានសមត្ថភាពធ្វើឱ្យមនុស្សរស់ឡើងវិញខាងវិញ្ញាណ និងផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកនេះ។

កំណាព្យរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអារម្មណ៍រំជើបរំជួលខ្លះដែលជាលទ្ធផលនៃវេននៃសតវត្សដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការស្លាប់នៃពិភពលោកការធ្លាក់ចុះនៃពិភពលោកទូទៅសេចក្ដីវិនាសនិងចុងបញ្ចប់នៃពិភពលោក។ ប្រភេទនៃមនសិការនេះត្រូវបានគេហៅថា decadence ដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងកំណាព្យនៅសម័យនោះថាជាការជម្រុញនៃភាពអស់សង្ឃឹមទុទិដ្ឋិនិយមនិងភាពអស់សង្ឃឹម។

និន្នាការដែលមានឥទ្ធិពល និងគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់គឺនិមិត្តសញ្ញា ភាពស្និទ្ធស្នាល និងអនាគតនិយម។

និមិត្តសញ្ញា

និមិត្តសញ្ញាគឺជានិន្នាការដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់។ និមិត្ត​រូប​បាន​ព្យាយាម​យល់​ពី​អាថ៌កំបាំង​នៃ​សាកលលោក​តាម​រយៈ​និមិត្តសញ្ញា​មួយ​ចំនួន​ដែល​អាច​មាន​ការ​អាន​ច្រើន​ដង​ក្នុង​ពេល​តែ​មួយ​។ អ្នកតំណាងសញ្ញាចាស់យល់ឃើញថានិមិត្តសញ្ញានិមិត្ដរូបផ្តាច់មុខជាសាលាអក្សរសាស្ត្រ ខណៈពេលដែលក្មេងៗបានចាត់ទុកវាជាប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃទស្សនៈសាសនា និងទស្សនវិជ្ជានៃពិភពលោក។

1. និមិត្តសញ្ញាជាន់ខ្ពស់

Merezhkovsky Dmitry Sergeevichឧទ្ទិសកំណាព្យរបស់គាត់ចំពោះវប្បធម៌នៃយុគសម័យរឿងព្រេងនិទានបានព្យាយាមផ្តល់នូវការវាយតម្លៃឡើងវិញរបស់គាត់អំពីសៀវភៅបុរាណពិភពលោកគឺនៅក្នុងការស្វែងរកដ៏អស់កល្បសម្រាប់មូលដ្ឋានគ្រឹះខាងវិញ្ញាណនៃការក្លាយជាគាត់បានព្យាយាមអនុវត្តគំនិតនៃ neo-Christianity ។

Gippius Zinaida Nikolaevnaនៅក្នុងកំណាព្យរបស់នាង នាងបានផ្តោតលើបញ្ហាសាសនា និងទស្សនវិជ្ជា ការស្វែងរកព្រះ។

Bryusov Valery Yakovlevichព្យាយាមបង្កើតប្រព័ន្ធសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយមួយ ដែលនឹងបង្រួបបង្រួមគ្រប់វិស័យ។ កំណាព្យ​របស់​លោក​ត្រូវ​បាន​សម្គាល់​ដោយ​លទ្ធិ​ប្រវតិ្តសាស្រ្ត និង​សនិទាន​និយម​ពិសេស។

Sologub Fyodor Kuzmichបានបង្កើតអក្ខរក្រមតួអក្សរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់។ មានតែនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលអាចរកឃើញនិមិត្តសញ្ញានៃពិភពលោកអាក្រក់ដូចជា Nedotykomka Grey, Sun-Dragon, Likho ជាដើម។

Balmont Konstantin Dmitrievichបានបង្កើតកំណាព្យវេទមន្តពិតប្រាកដដែលខ្ញុំចង់ច្រៀង។ រូបភាព-និមិត្តសញ្ញារបស់គាត់តែងតែថ្មី ហើយអារម្មណ៍ដែលគាត់បានច្រៀងនៅក្នុងខរបស់គាត់គឺស្រទន់បំផុត។

2. និមិត្តសញ្ញាវ័យក្មេង

Blok Alexander Alexandrovichនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ គាត់កំពុងមមាញឹកក្នុងការស្វែងរកភាពជាស្ត្រីដ៏អស់កល្ប ដែលនៅដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃការច្នៃប្រឌិតបានយករូបភាពជាច្រើនដូចជា៖ ជនចម្លែកដ៏ស្រស់ស្អាត ព្រះនាង កូនក្រមុំ។ល។

មិនមែនកវីទាំងអស់នៃយុគសម័យប្រាក់បានពេញចិត្តនឹងនិមិត្តសញ្ញាជាទិសដៅកំណាព្យទេ - និន្នាការថ្មី និងសាលារៀនបានចាប់ផ្តើមលេចឡើង។

អាមេនិយម

Acmeists បានបង្ហាញខ្លួនជាគូប្រជែងនៃនិមិត្តសញ្ញាដែលបានបដិសេធមិនច្បាស់លាស់ណាមួយនិងសេរីភាពនៃការបកស្រាយពាក្យ។ កំណាព្យរបស់ពួកគេមានភាពប្រាកដនិយម ច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់។ កវីទាំងនេះត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយរង្វង់អក្សរសាស្ត្រ "សិក្ខាសាលារបស់កវី" ។

Gumilyov Nikolay Stepanovichផ្ទុយពីកម្មវិធី acmeism ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលគាត់ជាស្ថាបនិក។ ជំនួសឱ្យការពិត កំណាព្យរបស់គាត់នាំអ្នកអានទៅកាន់ប្រទេសកម្រនិងអសកម្ម ហើយវីរៈបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់តែងតែខិតខំដើម្បីភាពឆោតល្ងង់ និងមនោសញ្ចេតនា។

Akhmatova Anna Andreevnaត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ស្នេហា​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​ស្គាល់​ជា​អ្នក​ស្គាល់​ព្រលឹង​និង​អារម្មណ៍​របស់​មនុស្ស​ស្រី។

ការស្វែងរកកន្សោមកំណាព្យថ្មីមិនបានបញ្ចប់ជាមួយនឹងការបង្កើតសាលា acmeism នោះទេ កវីខ្លះបានរកឃើញនិន្នាការថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគេ ដែលត្រូវបានគេហៅថាអនាគតនិយម។

អនាគតនិយម

Futurism បានលើកតម្កើងខ្លួនឯងថាជាសិល្បៈនៃអនាគត កវីនៃនិន្នាការនេះបានព្យាយាមបំផ្លាញទំនៀមទំលាប់ វប្បធម៌ និងស្តេរ៉េអូ។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេបានផ្តល់នូវបច្ចេកទេសនៃទីក្រុងនិយម ដែលនៅពីក្រោយដែលពួកគេមើលឃើញអនាគតនៅក្នុងកំណាព្យ។ នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃអនាគតនិយម សាខាជាច្រើនបានធ្វើសកម្មភាពក្នុងពេលតែមួយ។

1. cubofuturism

Mayakovsky Vladimir Vladimirovichគាត់បានបង្កើតកំណាព្យដែលបញ្ចេញមតិ និងឈ្លើយ នៅក្នុងការសរសេរសំឡេង និង rhyme របស់ពួកគេ ដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថាដាស់ប្រជាជនឱ្យបង្ហាញការពិតដល់ពួកគេ។

2. egofuturism

Severyanin Igorបានប្រើ neologisms យ៉ាងក្លាហាននៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ ប៉ុន្តែកំណាព្យរបស់គាត់មានតន្ត្រី និង melodious ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដែលសម្គាល់ពួកគេពីការងាររបស់ futurists ផ្សេងទៀត។

ការស្រមើស្រមៃ

ចលនាអក្សរសាស្ត្រដែលមិនសូវស្គាល់ដែលបង្កើតរូបភាពទំនុកច្រៀងតាមស៊េរីនៃពាក្យប្រៀបធៀប។ នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរចនាប័ទ្មកំណាព្យនេះគាត់បានធ្វើការផងដែរ។ Yesenin Sergey Alexandrovich.

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរក្សាភាពព្រងើយកន្តើយនៅពេលអានកំណាព្យរបស់កវីជនជាតិរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់៖ រឿងល្ខោននិងភាពសោកសៅដែលមិនអាចពន្យល់បានធ្វើឱ្យបេះដូងយំហើយធ្វើឱ្យអ្នកគិតយ៉ាងម៉ត់ចត់អំពីអត្ថន័យនៃជីវិតនិងមូលហេតុដែលយើងមកពិភពជីវិតរមែងស្លាប់នេះ។

ការលេចចេញនូវនិន្នាការថ្មី និន្នាការ រចនាប័ទ្មក្នុងសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ តែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការយល់ដឹងអំពីទីកន្លែង និងតួនាទីរបស់មនុស្សនៅក្នុងពិភពលោក ក្នុងសកលលោក ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការយល់ដឹងអំពីខ្លួនឯងរបស់មនុស្ស។ ការផ្លាស់ប្តូរមួយក្នុងចំណោមការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះបានកើតឡើងនៅចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។ វិចិត្រករនៅសម័យនោះបានតស៊ូមតិនូវចក្ខុវិស័យថ្មីនៃការពិត ដោយស្វែងរកមធ្យោបាយសិល្បៈដើម។ ទស្សនវិទូជនជាតិរុស្សីដ៏ឆ្នើម N.A. Berdyaev បានហៅរយៈពេលដ៏ខ្លីនេះ ប៉ុន្តែគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលថា យុគសម័យប្រាក់។ និយមន័យនេះសំដៅលើកំណាព្យរុស្ស៊ីដើមសតវត្សទី 20 ។ យុគសម័យមាសគឺជាយុគសម័យរបស់ Pushkin និងបុរាណរុស្ស៊ី។ វាបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់បង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់កវីនៃយុគសម័យប្រាក់។ នៅក្នុង "កំណាព្យគ្មានវីរបុរស" របស់ Anna Akhmatova យើងរកឃើញបន្ទាត់:

ហើយព្រះច័ន្ទប្រាក់គឺភ្លឺ
អណ្តែតលើយុគសម័យប្រាក់។

តាមកាលប្បវត្តិ យុគសម័យប្រាក់មានរយៈពេលពីមួយទសវត្សរ៍កន្លះទៅពីរទសវត្សរ៍ ប៉ុន្តែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការតិត្ថិភាព វាអាចត្រូវបានគេហៅថាដោយសុវត្ថិភាពមួយសតវត្ស។ វា​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​អាច​ទៅ​រួច​ដោយ​សារ​អន្តរកម្ម​ច្នៃប្រឌិត​របស់​មនុស្ស​ដែល​មាន​ទេពកោសល្យ​កម្រ។ រូបភាពសិល្បៈនៃយុគសម័យប្រាក់មានច្រើនស្រទាប់ និងផ្ទុយគ្នា។ និន្នាការសិល្បៈផ្សេងៗ សាលាច្នៃប្រឌិត រចនាប័ទ្មបុគ្គលដែលមិនមែនជាប្រពៃណីបានផុសឡើង និងជាប់ទាក់ទងគ្នា។ សិល្បៈនៃយុគសម័យប្រាក់បានភ្ជាប់ភាពផ្ទុយគ្នារវាងចាស់ និងថ្មី ការចេញ និងការលេចចេញ ប្រែទៅជាភាពសុខដុមនៃភាពផ្ទុយគ្នា បង្កើតបានជាវប្បធម៌នៃប្រភេទពិសេសមួយ។ ក្នុង​គ្រា​ដ៏​ច្របូកច្របល់​នោះ មានការ​ត្រួតស៊ីគ្នា​ប្លែក​គ្នា​រវាង​ប្រពៃណី​ជាក់ស្តែង​នៃ​យុគសម័យ​មាស​ដែល​កំពុង​កើតឡើង និង​និន្នាការ​សិល្បៈ​ថ្មី។ A. បានសរសេរថា: "ព្រះអាទិត្យនៃភាពប្រាកដនិយមឆោតល្ងង់បានកំណត់" ។ វាជាពេលវេលានៃដំណើរស្វែងរកសាសនា រវើរវាយ និងអាថ៌កំបាំង។ ការសំយោគនៃសិល្បៈត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាឧត្តមគតិសោភ័ណភាពខ្ពស់បំផុត។ កំណាព្យនិមិត្ដរូប និងអនាគត តន្ត្រីដែលអះអាងថាជាទស្សនវិជ្ជា គំនូរតុបតែង របាំបាឡេសំយោគថ្មី រោងមហោស្រព decadent និងរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មទំនើបបានកើតឡើង។ កវី M. Kuzmin និង B. តែងភ្លេង។ អ្នកនិពន្ធ Scriabin, Rebikov, Stanchinsky បានអនុវត្តខ្លះក្នុងទស្សនវិជ្ជា ខ្លះទៀតជាកំណាព្យ និងសូម្បីតែក្នុងពាក្យសំដី។ ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈត្រូវបានពន្លឿនជាមួយនឹង "កំដៅ" ដ៏អស្ចារ្យដែលបណ្តាលឱ្យមានគំនិតថ្មីៗរាប់រយ។
នៅចុងសតវត្សទី 19 អ្នកនិពន្ធកំណាព្យដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "អ្នកតំណាងជាន់ខ្ពស់" បានប្រកាសខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំង - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky ។ ក្រោយមកក្រុមកវី "និមិត្តសញ្ញាវ័យក្មេង" បានក្រោកឡើង - A. Bely, A. Blok, Vyach ។ អ៊ីវ៉ាណូវ។ ក្រុមកវី acmeist ត្រូវបានបង្កើតឡើង - N., O., S. Gorodetsky, A. និងអ្នកដទៃ។ អនាគតកំណាព្យលេចឡើង (A. Kruchenykh, V., V. Mayakovsky) ។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពចម្រុះ និងភាពខុសគ្នានៃការបង្ហាញនៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករនៅសម័យនោះ និន្នាការស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេសង្កេតឃើញ។ ការផ្លាស់ប្តូរគឺផ្អែកលើឫសទូទៅ។ សំណល់នៃរបបសក្តិភូមិបានបែកបាក់គ្នា មាន "ការបង្កាត់នៃចិត្ត" នៅសម័យមុនបដិវត្តន៍។ នេះបានបង្កើតបរិយាកាសថ្មីទាំងស្រុងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌។
នៅក្នុងកំណាព្យ តន្ត្រី ការគូររូបនៃយុគសម័យប្រាក់ ប្រធានបទសំខាន់មួយគឺជាប្រធានបទនៃសេរីភាពនៃស្មារតីរបស់មនុស្សក្នុងការប្រឈមមុខនឹងភាពអស់កល្បជានិច្ច។ វិចិត្រករបានស្វែងរកដើម្បីស្រាយអាថ៌កំបាំងដ៏អស់កល្បនៃសកលលោក។ អ្នក​ខ្លះ​បាន​ចូល​ទៅ​ជិត​ចំណុច​នេះ​តាម​ទស្សនៈ​សាសនា ខណៈ​អ្នក​ខ្លះ​ទៀត​សរសើរ​ពី​ភាពស្រស់ស្អាត​នៃ​ពិភពលោក​ដែល​បង្កើត​ដោយ​ព្រះ។ វិចិត្រករជាច្រើនបានយល់ឃើញថាការស្លាប់ជាអត្ថិភាពខុសគ្នា ជាការរំដោះខ្លួនចេញពីទុក្ខសោកនៃព្រលឹងមនុស្សដែលមានទុក្ខ។ ការគោរពនៃសេចក្តីស្រឡាញ់គឺខ្លាំងមិនធម្មតា, intoxication ជាមួយភាពស្រស់ស្អាតត្រេកត្រអាលនៃពិភពលោក, ធាតុនៃធម្មជាតិ, សេចក្តីអំណរនៃជីវិត។ គំនិតនៃ "ស្នេហា" ត្រូវបានរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំង។ កវីបានសរសេរអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះព្រះ សម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, Scythian charits rush, pagan Russia is reflected on the canvases of N. Roerich, Petrushka, រាំរបាំបាឡេរបស់ I. Stravinsky, រឿងនិទានរុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ ("Alyonushka" ដោយ V. Vasnetsov, "Leshy" ដោយ M. Vrubel) ។
Valery នៅដើមសតវត្សទី 20 បានក្លាយជាទ្រឹស្ដីដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាទូទៅនិងជាអ្នកដឹកនាំនៃនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី។ គាត់​ជា​កវី​អ្នក​និពន្ធ​សុភាសិត អ្នក​រិះគន់​អក្សរសាស្ត្រ អ្នក​វិទ្យាសាស្ត្រ​ជា​អ្នក​អប់រំ​សព្វវចនាធិប្បាយ។ ការចាប់ផ្តើមនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Bryusov គឺការបោះពុម្ភការប្រមូលចំនួនបី "និមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី" ។ លោក​បាន​កោតសរសើរ​ដល់​កំណាព្យ​របស់​និមិត្ត​រូប​ជនជាតិ​បារាំង​ដែល​ត្រូវ​បាន​ឆ្លុះបញ្ចាំង​នៅក្នុង​បណ្តុំ​ស្នាដៃ​ឯក នេះ​ជា​ខ្ញុំ ឆ្មាំ​ទី​បី ដើម្បី​ទីក្រុង និង​ពិភពលោក​។
Bryusov បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះវប្បធម៌ផ្សេងទៀតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្របុរាណក្នុងសម័យបុរាណគាត់បានបង្កើតរូបភាពជាសកល។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ ស្តេចអាសស៊ើរ Assargadon ហាក់ដូចជានៅរស់ កងពលរ៉ូម៉ាំង និងមេទ័ពដ៏អស្ចារ្យ Alexander the Great ឆ្លងកាត់ មជ្ឈិមសម័យ Venice, Dante និងច្រើនទៀតត្រូវបានបង្ហាញ។ Bryusov ទទួលបន្ទុកទស្សនាវដ្តី Symbolist ដ៏សំខាន់ Libra ។ ទោះបីជា Bryusov ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមេនៃនិមិត្តសញ្ញាដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ក៏ដោយក៏គោលការណ៍នៃការសរសេរក្នុងទិសដៅនេះត្រូវបានប៉ះពាល់កាន់តែខ្លាំងដោយកំណាព្យដំបូងដូចជា "ការច្នៃប្រឌិត" "ចំពោះកវីវ័យក្មេង" ។
ការគិតបែបឧត្តមគតិមិនយូរប៉ុន្មានបានផ្ដល់ផ្លូវដល់ប្រធានបទសំខាន់ៗនៅលើផែនដី។ Bryusov គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលឃើញ និងព្យាករណ៍ពីការចាប់ផ្តើមនៃយុគសម័យឧស្សាហកម្មដ៏ឃោរឃៅ។ គាត់បានច្រៀងអំពីគំនិតរបស់មនុស្ស ការរកឃើញថ្មី ចាប់អារម្មណ៍លើអាកាសចរណ៍ ព្យាករណ៍ការហោះហើរទៅកាន់លំហ។ សម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងនាងបានហៅ Bryusov ថាជា "វីរបុរសនៃការងារ" ។ នៅក្នុងកំណាព្យ "ការងារ" គាត់បានកំណត់គោលដៅជីវិតរបស់គាត់:

ខ្ញុំចង់ដឹងអាថ៌កំបាំង
ជីវិតគឺឆ្លាតវៃ និងសាមញ្ញ។
ផ្លូវទាំងអស់គឺអស្ចារ្យណាស់។
ផ្លូវនៃកម្លាំងពលកម្មគឺដូចជាផ្លូវផ្សេង។

Bryusov ស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1920 គាត់បានបង្កើតវិទ្យាស្ថានអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈ។ Bryusov បានបកប្រែស្នាដៃរបស់ Dante, Petrarch, កវីអាមេនី។
Konstantin ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាកវីម្នាក់ ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងក្នុងដប់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 និងជាតារានៃយុវវ័យ។ ការងាររបស់ Balmont មានរយៈពេលជាង 50 ឆ្នាំ ហើយបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញនូវស្ថានភាពនៃការផ្លាស់ប្តូរនៅវេននៃសតវត្សន៍ ភាពច្របូកច្របល់នៃចិត្តនៅសម័យនោះ បំណងប្រាថ្នាចង់ដកខ្លួនចូលទៅក្នុងពិភពប្រឌិតពិសេសមួយ។ នៅដើមអាជីពរបស់គាត់ Balmont បានសរសេរកំណាព្យនយោបាយជាច្រើនដែលក្នុងនោះគាត់បានបង្កើតរូបភាពដ៏ឃោរឃៅរបស់ Tsar Nicholas II ។ ពួកគេត្រូវបានឆ្លងកាត់ដោយសម្ងាត់ពីដៃមួយទៅដៃដូចជាខិត្តប័ណ្ណ។
រួចហើយនៅក្នុងការប្រមូលដំបូង "ក្រោមមេឃខាងជើង" កំណាព្យរបស់កវីទទួលបានភាពឆើតឆាយនៃទម្រង់និងតន្ត្រី។
ប្រធានបទនៃព្រះអាទិត្យរត់ឆ្លងកាត់ការងារទាំងអស់របស់កវី។ រូបភាពនៃព្រះអាទិត្យផ្តល់ជីវិតសម្រាប់គាត់គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃជីវិតសត្វព្រៃដែលគាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងសរីរាង្គ:

ខ្ញុំបានមកពិភពលោកនេះដើម្បីមើលព្រះអាទិត្យ
និងចក្ខុវិស័យពណ៌ខៀវ។
ខ្ញុំបានមកពិភពលោកនេះដើម្បីមើលព្រះអាទិត្យ។
និងកម្ពស់ភ្នំ។
ខ្ញុំបានមកពិភពលោកនេះដើម្បីមើលសមុទ្រ
និងពណ៌ខៀវស្រងាត់នៃជ្រលងភ្នំ។
ខ្ញុំបានបង្កើតពិភពលោក។ ក្នុង​មួយ​ក្រឡេក​មើល
ខ្ញុំជាមេ...

នៅក្នុងកំណាព្យ "មិនមែនពាក្យសំដី" Balmont កត់សំគាល់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នូវស្ថានភាពពិសេសនៃធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ី៖

មានភាពទន់ភ្លន់ធុញទ្រាន់នៅក្នុងធម្មជាតិរុស្ស៊ី
ការឈឺចាប់ស្ងាត់នៃទុក្ខព្រួយលាក់កំបាំង
ភាពអស់សង្ឃឹមនៃទុក្ខព្រួយ, គ្មានសំលេង, គ្មានព្រំដែន,
កម្ពស់ត្រជាក់, ការចាកចេញបានផ្តល់ឱ្យ។

ចំណង​ជើង​នៃ​កំណាព្យ​និយាយ​អំពី​ការ​អវត្ដមាន​នៃ​សកម្មភាព ការ​ជ្រមុជ​នៃ​ព្រលឹង​មនុស្ស​ឱ្យ​ទៅ​ក្នុង​ស្ថានភាព​នៃ​ការ​សញ្ជឹង​គិត​ប្រកប​ដោយ​ប្រាជ្ញា។ កវី​បង្ហាញ​នូវ​ភាព​សោកសៅ​ផ្សេងៗ​ដែល​រីក​ធំ​ឡើង​ស្រក់​ទឹក​ភ្នែក៖

បេះដូង​បាន​អត់​ទោស ប៉ុន្តែ​បេះដូង​កក​វិញ
ហើយ​យំ​ហើយ​ស្រែក​យំ​ដោយ​អចេតនា។

កវីនៃយុគសម័យប្រាក់អាចផ្តល់នូវសមត្ថភាព និងភាពស៊ីជម្រៅដល់ខ្លឹមសារនៃកំណាព្យជាមួយនឹងពន្លឺដ៏ភ្លឺស្វាង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីលំហូរនៃអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ ជីវិតដ៏ស្មុគស្មាញនៃព្រលឹង។

យុគសម័យប្រាក់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី

បាតុភូតដែលយើងបានដាក់ឈ្មោះថា "យុគសម័យប្រាក់" បានកើតឡើងនៅវេននៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននិងទី 20 ។ វាគ្របដណ្តប់រយៈពេលប្រវត្តិសាស្ត្រខ្លីប្រហែលពីឆ្នាំ 1870 ដល់ឆ្នាំ 1917 ។ វាជាទម្លាប់សម្រាប់ពួកគេក្នុងការកំណត់ពិសេសថ្មី នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងស្ថានភាពមុននៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។ ទស្សនវិទូខាងសាសនា និងជាកវីជនជាតិរុស្ស៊ី លោក វ្ល៉ាឌីមៀ សូឡូវីវ បើកឈ្មោះជាបន្តបន្ទាប់។ នៅក្នុងកំណាព្យអាថ៌កំបាំងរបស់គាត់គាត់បានអំពាវនាវឱ្យគេចចេញពីអំណាចនៃសម្ភារៈនិងអត្ថិភាពបណ្តោះអាសន្នទៅកាន់ពិភពលោកផ្សេងទៀត - ពិភពលោកដ៏អស់កល្បនិងស្រស់ស្អាត។ គំនិតនៃពិភពលោកពីរ - "ពិភពពីរ" - ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដោយប្រពៃណីកំណាព្យជាបន្តបន្ទាប់ទាំងមូល។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដែលទទួលយកគំនិតរបស់ Solovyov គំនិតរបស់កវីជាអ្នកបង្កើតវេទមន្ត "អាថ៌កំបាំងនិងអ្នកបង្កើតជីវិត" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ពួកគេបង្កើតនៅចំកណ្តាលរបស់ពួកគេនូវ "ភាសាដ៏ស្ទាត់ជំនាញនៃការណែនាំ ការនិយាយមិនច្បាស់" ដែលមិនអាចចូលបានសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា ដែលបានក្លាយជាភាសាពិតនៃកំណាព្យនៃសតវត្សទី 20 ។ អក្សរសិល្ប៍​នៃ​សម័យកាល​នេះ​គឺ​ជា​បាតុភូត​ប្លែកៗ ភ្លឺ និង​ចម្រុះ។ នៅក្នុងនោះ កំណាព្យរបស់រុស្សីបានមកដល់ដ៏វែងឆ្ងាយក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី។ ទ្រឹស្តី និងគោលលទ្ធិនៃក្រុមផ្សេងៗ សាលារៀន ចរន្តតែងតែផ្ទុយគ្នា ខុសពីជំនាញច្នៃប្រឌិតរស់នៅ។ គ្រាន់តែចុះបញ្ជីឈ្មោះនីមួយៗដែលជាកិត្តិយសនិងមោទនភាពនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីអាចប្រើច្រើនជាងមួយទំព័រ។ បន្ថែមពីលើ Solovyov ទាំងនេះគឺ Bryusov និង Annensky, Vyach ។ Ivanov និង Dm ។ Merezhkovsky, Blok និង Gumilyov, Osip Mandelstam និង Anna Akhmatova, Bunin និង Voloshin, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva, Pasternak, Mayakovsky, Khlebnikov ជាដើម។ វាហាក់ដូចជាថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចកើតឡើងនៅក្នុងកំណាព្យអ្វីដែលអាចកើតឡើងនៅក្នុងវា - អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានកើតឡើងហើយបានកើតឡើងនៅក្នុងយុគសម័យប្រាក់។ វាត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅលើកំណាព្យ Parnassus ។ និមិត្តសញ្ញាបានគិតនៅលើប៉មនៃ Vyacheslav Ivanov: ថាស្លឹកធ្លាក់ចុះគឺជាអំណោយដ៏បរិសុទ្ធ; ថាការមើលជុំវិញគឺជាខគម្ពីរពណ៌ក្រហម ... ​​ហើយនៅលើពិធីបុណ្យសពដូច្នេះមុខនៃសេចក្តីស្លាប់គឺច្បាស់និងស្ងប់ស្ងាត់។ ហើយព្រះច័ន្ទពណ៌សរីកនៅលើផ្ទៃមេឃ - បរិសុទ្ធណាស់! .. ហើយដូចជាការអធិស្ឋានស្លឹកដែលឆេះបានហើរចេញពីដើមឈើស្ងាត់។ ហើយខណៈពេលដែល Balmont និង Sologub កំពុងស្វែងរកការបំផុសគំនិតនៅក្នុងប្រពៃណីនៃសតវត្សកន្លងមកនេះ ពួកអនាគតនិយមគឺជាជនទុច្ចរិត អ្នកខេត្តវ័យក្មេង Mayakovsky និង Khlebnikov បានបង្កើតល្បិច និងធ្វើឱ្យមនុស្សរីករាយ។ ពួកគេបាននិយាយថា "យើងនឹងទាញ Pushkin ដោយពុកមាត់ដ៏ត្រជាក់របស់គាត់" ពួកគេបាននិយាយថាភារកិច្ចរបស់ពួកគេនៅក្នុងវប្បធម៌។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេក៏មានទេពកោសល្យ និងភាពឥតខ្ចោះនៃកំណាព្យផងដែរ៖ ដោយដាក់សរសៃស្តើងបំផុតជាមួយនឹងការសរសេរពណ៌មាស សត្វកណ្តូសបានដាក់ឱសថ និងជំនឿជាច្រើននៅក្នុងរាងកាយនៃពោះ។ / ទាត់ ទាត់ ! Zizever រអ៊ូរទាំ។ ស្វា! អូភ្លឺ! កំណាព្យ​អំពី​អនាគត​កំពុង​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​នៅ​ចំពោះ​មុខ​ទស្សនិកជន​ដែល​ភ្ញាក់ផ្អើល។ ពាក្យ, ឃ្លា, រូបភាពកើតឡើងពីអ្វី ដែលពីមុនមិនអាចបង្កើតបាន ។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់កវីរាប់រយនាក់ ពួកគេត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៃវប្បធម៌ ក្លាយជាសាច់របស់វា ប្រាក់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃហ្សែនរបស់វា៖ ខ្ញុំចិញ្ចឹមហ្វូងចៀមពីដៃរបស់ខ្ញុំដោយប្រើគន្លឹះនៅក្រោមស្លាបស្លាប ផ្លុំ និងស្រែក។ ខ្ញុំ​លាត​ដៃ​ខ្ញុំ​ឈរ​លើ​ម្រាម​ជើង​ដៃ​អាវ​ត្រូវ​បាន​រុំ​ឡើង យប់​ត្រូវ​បាន​ត្រដុស​នឹង​កែង​ដៃ​របស់​ខ្ញុំ​។ B. Pasternak នេះគឺជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ដើម្បីបង្ហាញពីអព្ភូតហេតុនៃតន្ត្រី និងអព្ភូតហេតុនៃតន្ត្រីករ។ កវីនៃយុគសម័យប្រាក់និយាយភាសារុស្ស៊ីទំនើប រស់រវើក និងងាយស្រួល។ ពួកគេបានរកឃើញតួនាទីថ្មី និងមិនធម្មតាសម្រាប់គាត់។ ប្រសិនបើមុននេះ ប្រធានបទនៃកំណាព្យ គឺជាអារម្មណ៍នៃ "ខ្សឹបៗ ដកដង្ហើមទន់ភ្លន់" ដែលហៅថា ទំនុកច្រៀង ឬ អារម្មណ៍ដូចគ្នា ប៉ុន្តែបានតម្រង់ទៅខាងក្រៅរួចហើយ ដល់មាតុភូមិ ដល់ប្រជាជន ដែលហៅថា ទំនុកច្រៀង ប៉ុន្តែស៊ីវិល័យរួចហើយ។ បន្ទាប់មកនៅក្នុងកំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់ កំណាព្យគឺសំដៅលើខ្លួនឯង។ ភាសារុស្ស៊ីខ្លួនវាបានក្លាយជាវត្ថុរបស់វាដែលជាប្រធានបទនៃការពិពណ៌នា។ ភាពមិនគួរឱ្យជឿបានកើតឡើង - ដូចជាកាំរស្មីនៃពន្លឺបានធ្លាក់លើត្បូងពេជ្រដ៏ស្រស់ស្អាតដែលកាត់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានភ្លឺឡើង ចាប់ផ្តើមលេង ហើយភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនស្គាល់ថ្មីមួយបានបង្ហាញខ្លួនដល់ពិភពលោក - ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃភាសា។ កវីត្រូវបានស្រឡាំងកាំងដោយឱកាសដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ ឬបទពិសោធន៍ដែលលាក់កំបាំងណាមួយនៅលើវា។ ព័ត៌មានជំនួយ សញ្ញាមួយ ហើយពេលខ្លះគ្រាន់តែជាភាពស្ងៀមស្ងាត់ ក្នុងមួយជួរផ្តល់នូវនិមិត្តសញ្ញានៃពិភពលោក ស្ថានភាពនៃចិត្ត - ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលមិនអាចពន្យល់បាន។ យុគសម័យប្រាក់បានប្រើឱកាសទាំងនេះឱ្យបានពេញលេញបំផុត។ ដូច្នេះគ្រាប់ពូជនាពេលអនាគតត្រូវបានគេសាបព្រោះ។ ខ្ញុំចង់ជឿថាខ្សែស្រឡាយនៃរឿងព្រេងនិទាននិងប្រពៃណីនឹងមិនបំបែកទេហើយថាមពលនៃវិទ្យុសកម្មនឹងមិនត្រឹមតែផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដល់ព្រលឹងរបស់យើងនិងចិញ្ចឹមចិត្តរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏នឹងរក្សាខ្លួនវានៅក្នុងសហសវត្សខាងមុខផងដែរ។ ខ្ញុំផឹកភាពជូរចត់នៃមើម ភាពជូរចត់នៃមេឃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ហើយនៅក្នុងពួកគេ ការក្បត់របស់អ្នកគឺជាស្ទ្រីមដ៏ឆេះ។ ខ្ញុំផឹកភាពល្វីងជូរចត់នៃពេលល្ងាច យប់ និងការជួបជុំដ៏ច្រើនកុះករ ខ្ញុំផឹកភាពជូរចត់ឆៅនៃឃ្លាដែលយំ។ លោក Boris Pasternak

ប្រសិនបើសម័យ Pushkin ត្រូវបានគេហៅថាយុគមាសនោះ យុគសម័យប្រាក់ មិនអាចទាក់ទងជាមួយឈ្មោះណាមួយបានទេ។ គាត់បានចាកចេញពីពួកយើងដោយមិនអាចបំភ្លេចបាន ជិតមួយសតវត្សមុន ប៉ុន្តែតន្ត្រីរបស់គាត់នៅតែឮ។ រយៈពេលនេះគឺជាព្រំដែនរវាងសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ កវីនៃយុគសម័យប្រាក់បានការពារចក្ខុវិស័យរបស់ពួកគេអំពីពិភពលោកយ៉ាងខ្លាំងក្លាក្នុងការតស៊ូក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នា។ កំណាព្យរបស់ពួកគេមានលក្ខណៈជាទំនុកច្រៀង និងតន្ត្រីខុសពីធម្មតានៅក្នុងបទពិសោធន៍ និងក្តីសង្ឃឹមរបស់ពួកគេសម្រាប់អនាគត។

ការលេចឡើងនៃនិមិត្តសញ្ញា

ប្រវត្តិនៃការលេចឡើងនៃឈ្មោះ "យុគសម័យប្រាក់" មិនត្រូវបានគេដឹងទេ។ វាកាន់តែតំណាងឱ្យការរីកចម្រើនខាងវិញ្ញាណ និងសិល្បៈនៃដើមសតវត្សទី 20 ។ ការកើនឡើងដ៏អស្ចារ្យមួយបានកើតឡើងនៅក្នុងគ្រប់វិស័យដែលទាក់ទងនឹងជីវិតខាងវិញ្ញាណនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ក៏ដូចជាផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យាផងដែរ។ កំណាព្យបានចាប់យកភាពផ្ទុយគ្នានៃការលូតលាស់ខាងវិញ្ញាណ និងការព្យាករណ៍នៃមហន្តរាយដែលខិតជិតមកដល់។

មូលដ្ឋាននៃនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រទាំងអស់គឺទំនើបនិយម គោលបំណងនៃការផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក និងការកើតឡើងវិញខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ សារៈសំខាន់បំផុតគឺនិមិត្តសញ្ញាដែលបានក្លាយជាបាតុភូតសង្គម។ កវីនៃយុគសម័យប្រាក់បានព្យាយាមទម្លាយអាថ៌កំបាំងនៃសាកលលោក តាមរយៈនិមិត្តសញ្ញាដែលខ្លួនគេបានបង្កើត និងមានអត្ថន័យដ៏មានតម្លៃ។ ពិភពលោកដែលមានស្រាប់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយពួកគេថាជាអនុវិទ្យាល័យ ដែលជាការឆ្លុះបញ្ចាំងខុសឆ្គងនៃគោលការណ៍ដ៏ទេវភាព។ ពួកគេបានស្វែងរកវិធីដើម្បីបង្រួបបង្រួមពិភពលោកទាំងនេះតាមរយៈនិមិត្តសញ្ញា។

កំណាព្យនៃនិមិត្តសញ្ញា

Alexander Blok បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍និមិត្តសញ្ញា។ ក្នុងវ័យកុមារ គាត់បានចាត់ទុកគោលការណ៍ស្ត្រីជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃពិភពលោក ដោយលើកវាឡើងដល់កម្រិតកំពូលនៃភាពល្អឥតខ្ចោះ។ នៅពេលអនាគតគាត់បានពង្រីកទិសដៅនៃនិមិត្តសញ្ញាដោយបោះជំហានហួសពីវា។ ការងាររបស់ Blok មិនត្រឹមតែជាអត្ថបទចម្រៀងមុនបដិវត្តន៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការចាប់ផ្តើមនៃកំណាព្យសូវៀតថ្មីផងដែរ។ ដោយមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងនៃសុបិនជាមួយនឹងការពិត កវីមានអារម្មណ៍ផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងពួកគេ។ ម៉្យាងវិញទៀត គាត់បានលុកលុយពិភពនៃការបំភាន់ និងអាថ៌កំបាំង ប៉ុន្តែនេះមិនបាននាំគាត់ទៅរកការពិត ដែលគាត់ប្រាថ្នាចង់បាននោះទេ។

ដោយបានឆ្លងកាត់ការខកចិត្តស្នេហា Blok មិនបានចាកចេញពីមនោសញ្ចេតនាទេដោយទទួលយកបដិវត្តន៍ជាការផ្ទុះនៃធាតុរបស់មនុស្ស។ ការចាកចេញពីនិមិត្តសញ្ញាទៅភាពប្រាកដនិយម Blok បានត្រលប់មកវិញម្តងទៀតដោយដឹងថាមានតែតាមរយៈសិល្បៈប៉ុណ្ណោះដែលអាចចូលទៅជិតការពិតបាន:

ដឹងថាពន្លឺនៅឯណា នោះអ្នកនឹងយល់ថាភាពងងឹតនៅឯណា។
សូមឱ្យអ្វីៗដំណើរការយឺត ៗ
អ្វី​ដែល​បរិសុទ្ធ​ក្នុង​លោក​នេះ អ្វី​ជា​បាប​កម្ម​ក្នុង​លោក
តាមរយៈកំដៅនៃព្រលឹងតាមរយៈភាពត្រជាក់នៃចិត្ត។

Dmitry Merezhkovsky កំពុងស្វែងរកជានិច្ចនូវមូលដ្ឋានគ្រឹះខាងវិញ្ញាណនៃជីវិតដោយព្យាយាមផ្តល់នូវការវាយតម្លៃថ្មីរបស់គាត់អំពីសៀវភៅបុរាណ។ ក្នុងនាមជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃនិមិត្តសញ្ញា គាត់បានបង្កើតប្រធានបទនៃភាពអស់សង្ឃឹម ភាពឯកកោ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលបែកបាក់គ្នា៖

អ្នកខ្លួនឯងជាព្រះរបស់អ្នក អ្នកខ្លួនអ្នកគឺជាអ្នកជិតខាងរបស់អ្នក
អូ ធ្វើជាអ្នកបង្កើតរបស់អ្នក
ក្លាយជាកំពូលគ្មានបាត បាតគ្មានបាត
ការចាប់ផ្តើមនិងចុងបញ្ចប់របស់វា។

Zinaida Gippius កំពុងស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីអភិវឌ្ឍវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីតាមរយៈគំនិតទស្សនវិជ្ជា និងនិមិត្តសញ្ញា ប្រឆាំងនឹងភាពប្រាកដនិយម។

ការងាររបស់វ្ល៉ាឌីមៀ Solovyov ត្រូវបានតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅរកនិមិត្តសញ្ញាតំណាងឱ្យពិភពលោកដែលមានស្រាប់ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏អស់សង្ឃឹមនៃពិភពនៃគំនិត:

វិញ្ញាណ​ស្លាប​ផែនដី-លា-ឡន,
Se-bya សម្រាប់អតីត និងសម្រាប់-the-byt ព្រះ ...
សុបិន្តតែមួយ - ហើយម្តងទៀត ok-ry-len-ny,
អ្នកកំពុងប្រញាប់ប្រញាល់ពីការថប់បារម្ភ su-et-nyh ។

ឧត្តមគតិ និង យូតូ ភីយ៉ា បានទាក់ទាញកវីទាំងអស់នៃយុគសម័យប្រាក់ ដែលគាំទ្រនិមិត្តសញ្ញា។ Vyacheslav Ivanov កំពុងស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីយកឈ្នះលើភាពមិនចុះសម្រុងរបស់មនុស្សតាមរយៈគំនិត ដើម្បីជួយសង្រ្គោះពិភពលោកជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាត និងសិល្បៈ៖

គំនិតដោយគ្មាន re-chi និងអារម្មណ៍ដោយគ្មានឈ្មោះ
Ra-dos-tno-powerful battle pri-battle ។
រង្គោះរង្គើនៅលើកន្ទួលលើក្តីសង្ឃឹមនិងបំណងប្រាថ្នា
Smo-lo រលកពណ៌ខៀវ។

Innokenty Annensky មិនមែនជានិមិត្តសញ្ញាទេ ប៉ុន្តែកំណាព្យរបស់គាត់គឺស្របនឹងការពិត។ គ្មាន​នរណា​ម្នាក់​អាច​ពិពណ៌នា​អំពី​ការ​រង​ទុក្ខ​នៃ​ព្រលឹង​ដ៏​ឯកោ និង​ដ៏​ឈឺ​ចាប់​បាន​យ៉ាង​ល្អ​បែប​នេះ​ឡើយ។

Fyodor Sologub គឺជាអ្នកចូលរួមសកម្មបំផុតក្នុងចលនានិមិត្តសញ្ញា។ ភាពអស់សង្ឃឹមត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់។ កំណាព្យ​របស់ Sologub គឺ​សាមញ្ញ​ណាស់ ប៉ុន្តែ​មាន​លក្ខណៈ​ល្អិតល្អន់​និង​ការ​បញ្ចេញ​មតិ៖

ខ្ញុំជាព្រះនៃ ta-ins-twain-no-go mi-ra,
ពិភពលោកទាំងមូលស្ថិតនៅក្នុងសុបិនមួយរបស់ខ្ញុំ។
មិនដូច្នេះទេ-in-ryu se-be ku-ពិភពលោក
មិនមែននៅលើផែនដី មិនមែននៅស្ថានសួគ៌ទេ។

អាមេនិយម

កវីជនជាតិរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់ត្រូវបានបែងចែកក្នុងចំណោមពួកគេតាមទិសដៅផ្សេងៗគ្នាដែលចំនួននៃការកើនឡើងបន្តិចម្តង ៗ ។ Valery Bryusov បានព្យាយាមបង្រួបបង្រួមចរន្តទាំងអស់ចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធសិល្បៈតែមួយតាមរយៈលទ្ធិប្រវត្តិសាស្ត្រនិងហេតុផលនិយម។ យូរ ៗ ទៅនិមិត្តសញ្ញាចាប់ផ្តើមបាត់បង់ដី។ តន្ត្រី​លើស​លប់​នៃ​ខគម្ពីរ​នេះ​បាន​ដក​ហូត​វា​ពី​អត្ថន័យ​ឡូជីខល​របស់​វា។ មាគ៌ា​នៃ​សាសនា និង​អាថ៌​កំបាំង​មិន​អាច​ស្ថិតស្ថេរ​បាន​យូរ​ឡើយ ហើយ​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​គំរូ។

នៅឆ្នាំ 1910 កវីជាច្រើននៃយុគសម័យប្រាក់បានចាកចេញពីនិមិត្តសញ្ញា។ បញ្ជីរបស់ពួកគេបានធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងការមកដល់នៃ acmeism ដែលបានកើតឡើងជាសមតុល្យ ដោយផ្អែកលើកំណាព្យច្បាស់លាស់ និងជាក់ស្តែងបំផុត។ Nikolai Gumilyov គឺជាស្ថាបនិកនៃនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រនេះ ប៉ុន្តែគាត់ផ្ទាល់បានជំទាស់នឹងវា ដោយនាំអ្នកស្តាប់នូវកំណាព្យរបស់គាត់ចូលទៅក្នុងពិភពនៃមនោសញ្ចេតនា ភាពច្នៃប្រឌិត និងកម្រនិងអសកម្ម។ Anna Akhmatova ដែលជាម្ចាស់បទចម្រៀងស្នេហាគឺស្របតាមនិន្នាការនេះ។

អនាគតនិយម

អ្នកតំណាងនៃនិន្នាការថ្មី - អនាគតនិយម - បានស្វែងរកការបំផ្លាញមូលដ្ឋានគ្រឹះទាំងអស់ដោយអះអាងថាជាសិល្បៈនៃអនាគត។ វ្ល៉ាឌីមៀ ម៉ាយ៉ាកូវស្គី បានព្យាយាមបង្ហាញការពិតដល់ប្រជាជន និងដាស់ពួកគេ។ Igor Severyanin ដោយប្រើ neologisms នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់បានបង្កើតកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យដែលតន្ត្រីត្រូវបានគេឮ។

Sergei Yesenin មិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចរន្តណាមួយទេដោយបង្កើតរូបភាពនិមិត្តសញ្ញាដោយមានជំនួយពីពាក្យប្រៀបធៀប។ កំណាព្យរបស់គាត់បានចាប់យកការរួបរួមនៃធម្មជាតិ និងព្រលឹងរបស់មនុស្សរុស្ស៊ី។ រូបភាពទំនុកច្រៀងរបស់ Yesenin ពិតជាសិល្បៈ៖ "ពន្លឺពណ៌ក្រហមភ្លឺត្រូវបានត្បាញនៅលើបឹង។ Capercaillie កំពុងយំនៅលើព្រៃដោយកណ្តឹង ... " ។

ថ្ងៃលិចនៃយុគសម័យប្រាក់

កវីភាគច្រើននៃយុគសម័យប្រាក់បានស្លាប់ក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមស៊ីវិល និងអំឡុងពេលនៃការគាបសង្កត់។ អ្នក​ខ្លះ​បាន​ធ្វើ​ចំណាក​ស្រុក ប៉ុន្តែ​ស្មារតី​នៃ​សេរីភាព​ដែល​គាំទ្រ​ដោយ​ជាតិ​មាតុភូមិ​ត្រូវ​បាន​បាត់បង់​ដោយ​មិន​អាច​ទាញ​យក​បាន។ អត្ថបទចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យនៃអតីតកាលនេះបានធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនគិតអំពីអត្ថន័យនៃជីវិត ហើយបានចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។ កំណាព្យ​នៃ​យុគសម័យ​ប្រាក់​នៅ​តែ​បន្លឺ​ឡើង​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ។