ក្នុង​អត្ថបទ​នេះ យើង​នឹង​និយាយ​អំពី​ប្រភេទ​អក្សរសាស្ត្រ​ដូច​ជា​បទ​បាឡាត់។ តើបាឡាដជាអ្វី? នេះ​ជា​ស្នាដៃ​អក្សរសាស្ត្រ​ដែល​សរសេរ​ក្នុង​ទម្រង់​កំណាព្យ​ឬ​សុភាសិត​ដែល​តែង​មាន​គ្រោង​បញ្ចេញ​សំឡេង។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ ballads មានអត្ថន័យជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយអ្នកអាចរៀនអំពីតួអង្គប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬទេវកថាមួយចំនួននៅក្នុងពួកគេ។ ជួនកាល បាឡាដត្រូវបានសរសេរដើម្បីច្រៀងនៅក្នុងផលិតកម្មល្ខោន។ មនុស្សបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍នឹងប្រភេទនេះ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ដោយសារតែគ្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលតែងតែមាន intrigue ជាក់លាក់មួយ។

នៅពេលបង្កើតបទភ្លេង អ្នកនិពន្ធត្រូវបានដឹកនាំដោយព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលបំផុសគំនិតគាត់ ឬដោយរឿងព្រេងនិទាន។ នៅក្នុងប្រភេទនេះ តួអង្គប្រឌិតពិសេសកម្រមានវត្តមានណាស់។ មនុស្សចូលចិត្តស្គាល់តួអង្គដែលពួកគេចូលចិត្តពីមុន។

បាឡាដជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រមានលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោមៈ

• វត្តមាននៃសមាសភាព: សេចក្តីផ្តើម, ផ្នែកសំខាន់, ចំណុចកំពូល, ការបដិសេធ។
• មានដំណើររឿង។
• អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះតួអង្គត្រូវបានបញ្ជូន។
• អារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់តួអង្គត្រូវបានបង្ហាញ។
• ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃពេលវេលាពិត និងអស្ចារ្យនៃគ្រោង។
• ការពិពណ៌នាអំពីទេសភាព។
• វត្តមាននៃអាថ៌កំបាំង, អាថ៌កំបាំងនៅក្នុងគ្រោង។
• ការសន្ទនាតួអក្សរ។
• ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃអត្ថបទចម្រៀង និងវីរភាព។

ដូច្នេះហើយ យើងបានស្វែងយល់ពីភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទអក្សរសិល្ប៍នេះ ហើយបានផ្តល់និយមន័យនៃអ្វីដែលជា ballad មួយ។

ពីប្រវត្តិនៃពាក្យ

ជាលើកដំបូងពាក្យ "បាឡាដ" ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតបុរាណ Provençal នៅដើមសតវត្សទី 13 ។ នៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតទាំងនេះ ពាក្យ "បាឡាដ" ត្រូវបានប្រើដើម្បីពិពណ៌នាអំពីចលនារាំ។ នៅសម័យនោះ ពាក្យនេះមិនមានន័យថាប្រភេទណាមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ឬទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតទេ។

ជាទម្រង់អក្សរសាស្ត្របែបកំណាព្យ បាឡាដបានចាប់ផ្តើមយល់នៅក្នុងប្រទេសបារាំងមជ្ឈិមសម័យតែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 13 ប៉ុណ្ណោះ។ កវី​ដំបូង​គេ​ម្នាក់​ដែល​ព្យាយាម​សរសេរ​ក្នុង​ប្រភេទ​នេះ គឺ​ជនជាតិ​បារាំង​ម្នាក់​ឈ្មោះ Jeannot de Lecurel។ ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​សម័យ​នោះ ប្រភេទ​បាឡាដ​មិន​មែន​ជា​កំណាព្យ​សុទ្ធសាធ​ទេ។ កំណាព្យ​បែប​នេះ​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​សម្រាប់​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី។ តន្ត្រីករ​បាន​រាំ​បទ​បាឡាដ​នេះ​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​ទស្សនា​សប្បាយ​រីករាយ។

នៅសតវត្សទី 14 កវីម្នាក់ឈ្មោះ Guillaume fe Machaux បានសរសេរជាងពីររយ ballads ហើយបានក្លាយជាលទ្ធផលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ លោក​បាន​និពន្ធ​ទំនុក​ច្រៀង​ស្នេហា​ដោយ​ដក​ហូត​ទាំងស្រុង​នូវ​ប្រភេទ​បទ “រាំ”។ បន្ទាប់ពីការងាររបស់គាត់ បាឡាដបានក្លាយជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រសុទ្ធសាធ។

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃរោងពុម្ព បាឡាដដំបូងដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងកាសែតបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ មនុស្សពិតជាចូលចិត្តពួកគេ។ ជនជាតិបារាំងចូលចិត្តប្រមូលផ្តុំជាមួយគ្រួសារទាំងមូលនៅចុងបញ្ចប់នៃការងារដ៏លំបាកមួយដើម្បីរីករាយនឹងគ្រោងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃរបាំបាឡេជាមួយគ្នា។

នៅក្នុងបទភ្លេងបុរាណ ចាប់ពីសម័យ Macaux ក្នុងមួយឃ្លានៃអត្ថបទ ចំនួនខគម្ពីរមិនលើសពីដប់។ មួយ​សតវត្ស​ក្រោយ​មក និន្នាការ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ ហើយ​បាឡាដ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​សរសេរ​ជា​អក្សរ​ការ៉េ។

អ្នករាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៅសម័យនោះគឺ Christina Pisanskaya ដែលដូចជា Masho បានសរសេរបាឡាដសម្រាប់ការបោះពុម្ព មិនមែនសម្រាប់រាំនិងរាំទេ។ នាង​បាន​ល្បីល្បាញ​ដោយសារ​ស្នាដៃ​របស់​នាង​គឺ The Book of a Hundred Ballads ។

បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ ប្រភេទនេះបានរកឃើញកន្លែងរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់កវី និងអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ចំពោះអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី បាឡាដបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវាតែក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ។ វាបានកើតឡើងដោយសារតែការពិតដែលថាកវីរុស្ស៊ីត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់ហើយចាប់តាំងពីជនជាតិអាឡឺម៉ង់នៅសម័យនោះបានពិពណ៌នាអំពីបទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀងរបស់ពួកគេនៅក្នុង ballads ប្រភេទនេះបានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅទីនេះផងដែរ។ ក្នុងចំណោមកំណាព្យរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ Pushkin, Zhukovsky, Belinsky និងអ្នកដទៃ។

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធពិភពលោកដ៏ល្បីបំផុត ដែលមិនមានការងឿងឆ្ងល់ឡើយ បានសរសេរក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត ដែលអាចដាក់ឈ្មោះ Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott និងអ្នកនិពន្ធឆ្នើមផ្សេងទៀត។

នៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប បន្ថែមពីលើប្រភេទអក្សរសាស្ត្របុរាណ របាំបាឡាដក៏ទទួលបានឫសតន្ត្រីបឋមផងដែរ។ នៅភាគខាងលិចមានទិសដៅតន្ត្រីទាំងមូលនៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ុកដែលត្រូវបានគេហៅថា "រ៉ុកបាឡាដ" ។ ចម្រៀង​ប្រភេទ​នេះ​ច្រៀង​ជា​ចម្បង​អំពី​ស្នេហា។

ការព្យាយាមផ្តល់និយមន័យច្បាស់លាស់ និងពេញលេញនៃពាក្យ ballad ជាភាសាអង់គ្លេស មនុស្សម្នាក់អាចជួបប្រទះការលំបាកច្រើន។ ពួកគេគឺដោយសារតែការពិតដែលថាជួរនៃអត្ថន័យរបស់វាគឺធំទូលាយណាស់។ ហេតុផលសម្រាប់ការកុហកនេះនៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនិងការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទកំណាព្យទាំងនោះដែលត្រូវបានកំណត់ដោយពាក្យនេះ។

ពាក្យ ballad មកពីកិរិយាសព្ទឡាតាំង ballare (ដើម្បីរាំ)។ ដូច្នេះបទចម្រៀងដែលអមជាមួយរបាំត្រូវបានគេហៅថា balada នៅ Provence និង balata នៅអ៊ីតាលី (សតវត្សទី XIII) ។ យូរ ៗ ទៅពាក្យ ballad ផ្លាស់ប្តូរអត្ថន័យរបស់វា: នៅសតវត្សទី XIV ។ របាំបាឡេបារាំង គឺជាប្រភេទកំណាព្យរបស់តុលាការ ដែលទាមទារជំនាញដ៏ប៉ិនប្រសប់ពីអ្នកនិពន្ធ។ នេះគឺជាកំណាព្យបីឃ្លាដែលមាន rhymes បន្តចំនួនបី (ជាធម្មតានៅក្នុងលំនាំ ab ab bc bc) ជាមួយនឹងការបដិសេធជាកាតព្វកិច្ច បន្តដោយ "parcel" ខ្លីជាង (envoi) ធ្វើឡើងវិញនូវ rhymes នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃ stanza នីមួយៗ។ ចំនួន​ខ​ក្នុង​ឃ្លា​មួយ​ត្រូវ​នឹង​ចំនួន​ព្យាង្គ​ក្នុង​ជួរ​មួយ (៨, ១០ ឬ ១២)។ ចង្វាក់របស់បុរសត្រូវឆ្លាស់គ្នាជាមួយនារី។ វាពិបាកណាស់ក្នុងការអនុវត្តតាមច្បាប់ទាំងអស់នេះ។

រួចហើយនៅក្នុងសតវត្សទី XIV ។ ភាសាអង់គ្លេសខ្ចីប្រភេទ ballad ពីអក្សរសិល្ប៍បារាំង។ លោក Karl Ormansky (សតវត្សទី XV) ដែលបានចំណាយពេល 25 ឆ្នាំក្នុងការចាប់ជាភាសាអង់គ្លេស បានសរសេរបទភ្លេងដោយសេរីជាភាសាបារាំង និងភាសាអង់គ្លេស។ តាមធម្មជាតិ រួមជាមួយនឹងប្រភេទ ពាក្យដែលបង្ហាញពីវាក៏ត្រូវបានខ្ចីដែរ។ វាត្រូវបានសរសេរខុសគ្នា៖ បាឡាដ បាឡាត់ បាឡាត់ បាឡេ បាឡាត បាឡាដ។

នៅសតវត្សទី XIV-XVI ។ ពាក្យ ballad មិនត្រូវបានប្រើដើម្បីសំដៅទៅលើប្រភេទផ្ទាល់មាត់នៃកំណាព្យប្រជាប្រិយរបស់អង់គ្លេស និងស្កុតឡេន ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានគេហៅថានៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រអង់គ្លេស៖ បាឡាដពេញនិយម បាឡាដបុរាណ បាឡាដប្រពៃណី បាឡាដប្រពៃណី។ របាំប្រជាប្រិយទាំងនេះនៅពេលនោះ (ក្នុងសតវត្សទី XIV-XVI) ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាបទចម្រៀង (ជួនកាលរឿងនិទានឬរឿងប្រឌិត) ។ អ្នកសំដែងមិនបានបែងចែកពួកគេពីចំនួននៃបទចម្រៀងផ្សេងទៀតនៅក្នុង repertoire របស់ពួកគេ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះពីសតវត្សទី XVI ។ ពាក្យ ballad ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយទាក់ទងនឹងការគ្មានសិល្បៈ ជាធម្មតាកំណាព្យអនាមិកលើប្រធានបទនៃថ្ងៃ ដែលត្រូវបានចែកចាយជាទម្រង់ខិតប័ណ្ណបោះពុម្ពនៅតាមដងផ្លូវក្នុងទីក្រុង។ ប្រភេទ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​៖ បាឡាដ​តាម​ដង​ផ្លូវ​ បាឡាត​តូប​ បាឡាដ​ទូលាយ​ឬ​សន្លឹក​ទូលាយ។

នៅក្នុងវចនានុក្រមវចនានុក្រម Longman នៃភាសាអង់គ្លេស។ Longman Group UK Limited 1992 broadside និង broadsheet ជាទូទៅត្រូវបានចាត់ទុកថាមានន័យដូចគ្នា ប៉ុន្តែនៅក្នុងវាក្យស័ព្ទគន្ថនិទ្ទេសឯកទេសខ្ពស់ broadside គឺអត្ថបទដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅផ្នែកម្ខាងនៃសន្លឹកដោយមិនគិតពីទំហំរបស់វា ហើយ broadsheet គឺជាអត្ថបទបន្តនៅខាងក្រោយសន្លឹក។ នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក្នុងស្រុក ពាក្យ "lubok" ត្រូវបានស្នើឡើងសម្រាប់ការរាំតាមដងផ្លូវនៅទីក្រុងនេះ។

វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលពីរផ្សេងគ្នាជាងរបាំបាឡេរបស់តុលាការបារាំងដ៏ស្មុគស្មាញ និងស្ទីលស្ទីល។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានកាន់កាប់ជាយូរមកហើយជាមួយនឹងអាថ៌កំបាំងដែលទាក់ទងនឹងការផ្ទេរឈ្មោះពីប្រភេទមួយទៅប្រភេទមួយទៀត។ ការពន្យល់ដែលផ្តល់ដោយអ្នកប្រាជ្ញមួយចំនួនសម្រាប់ការផ្ទេរនេះ ដែលទាំងភាសាបារាំង និងភាសាអង់គ្លេសត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរបាំ ឥឡូវនេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាមិនអាចកែប្រែបាន។

អ្នក​ប្រជាប្រិយ D.M. Balashov សរសេរអំពី ballad ជាភាសាអង់គ្លេសថា "វានឹងជាការខុសឆ្គងក្នុងការភ្ជាប់ប្រភពដើមនៃប្រភេទផ្សេងទៀតជាមួយនឹងឈ្មោះ "ballad" ជាមួយនឹងប្រភេទនេះ។ Balashov D.M. របាំប្រជាប្រិយ - M. , 1983. វាអាចទៅរួចដែលថាសេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះគឺមានលក្ខណៈជាក់លាក់ពេក។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជនជាតិអាមេរិក A.B. Friedman បានផ្តល់ការពន្យល់ដ៏គួរឱ្យជឿជាក់មួយសម្រាប់សំណួរផ្ទុយគ្នា។ គាត់ចាត់ទុកការភ្ជាប់គ្នារវាងរបាំបាឡេតាមដងផ្លូវរបស់បារាំង និងអង់គ្លេសជាអ្វីដែលហៅថា "ប៉េសូ-បាឡាដ" ដែលជាប្រភេទកំណាព្យអង់គ្លេសសំខាន់ៗនៃសតវត្សទី 15 ។ (Gasparov M.L., 1989, 28)។ ការពិតគឺថានៅប្រទេសអង់គ្លេស បាឡាដបារាំងកំពុងមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់។ ដោយ​សារ​តែ​ការ​ខ្វះ​ពាក្យ​វោហារស័ព្ទ​ស្មើៗ​គ្នា​ក្នុង​ភាសា​អង់គ្លេស កវី​បាន​បង្កើន​ចំនួន​បទ​ចម្រៀង ហើយ​ក៏​បោះបង់​ពាក្យ “ផ្ញើ” (envoi)។ ចំនួន stanzas កើនឡើងពី 3 ទៅ 10-20 ។

ទម្រង់តឹងតែងត្រូវបានធ្វើឱ្យព្រិល។ ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃរង្វង់អ្នកអាន ផេក បាឡាដ ត្រូវបានប្រជាធិបតេយ្យ។ សម្រួលស្ទីលរបស់នាង។ កាន់តែប្រើ "បាឡាដ តង់ហ្សា" (បាឡាដ តង់ហ្សា) ដែលរីករាលដាលនៅក្នុងកំណាព្យប្រជាប្រិយអង់គ្លេស។ នេះគឺជា quatrain ដែលបន្ទាត់នៃ iambic បួនជើង និង 3 ហ្វីត ឆ្លាស់គ្នាជាមួយ rhyming យោងទៅតាមគ្រោងការណ៍ ab ac (ជម្រើសមួយចំនួនផ្សេងទៀតអាចធ្វើទៅបានផងដែរ) ។ វា​ជា​លក្ខណៈ​ដែល​បាឡាដ​តាម​ដងផ្លូវ​ដែល​បោះពុម្ព​ដំបូង​គេ​ដែល​បាន​ចុះ​មក​រក​យើង​គឺ “បទ​បាឡាដ​របស់​លូធើ សម្តេច​ប៉ាប ខាឌីណាល់ និង​ជា​អ្នក​ចិញ្ចឹម” ប្រហែល​ឆ្នាំ 1530) បង្ហាញ​ពី​ដាន​នៃ​ការ​ទាក់​ទង​នឹង​បាឡាដ​ក្លែងក្លាយ។

នេះ​ជា​វិធី​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ក្នុង​ការ​ប្រែក្លាយ​របាំ​បាឡេ​របស់​តុលាការ​បារាំង​ទៅ​ជា​បទ​បាឡាដ​តាម​ផ្លូវ​របស់​អង់គ្លេស។

ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី XVI-XVII ។ មានការពង្រីកបន្តិចម្តង ៗ នៃអត្ថន័យនៃពាក្យ ballad ។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1539 នៅក្នុងការបកប្រែហៅថា "គ្រឹស្តសាសនា" នៃព្រះគម្ពីរ (ប៊ីស្សពប៊ីប) "បទចំរៀង" របស់ស្តេចសាឡូម៉ូនត្រូវបានបកប្រែថា: "របាំបាឡេ" ទោះបីជាមានពាក្យ "របាំបាឡេ" មិនសមរម្យខ្លះក៏ដោយ។ ទាក់ទងទៅនឹងអត្ថបទនៃពិសិដ្ឋ ហើយនៅឆ្នាំ 1549 កវី-អ្នកបកប្រែដំបូងបង្អស់ W. Bolvin (William Baldwin) បានបោះពុម្ព Canticles ឬ Balades of Salomon, phraslyke បានប្រកាសនៅក្នុង Englyshe Metres ។

បន្ទាប់ពីសតវត្សទី 16 របាំបាឡេរបស់បារាំងត្រូវបានបំភ្លេចចោលជាយូរមកហើយនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ ទោះយ៉ាងណានៅចុងបញ្ចប់នៃ XIX - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XX ។ ការធ្វើត្រាប់តាមប្រភេទនេះអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់កវីអង់គ្លេសមួយចំនួន (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton)។

បាឡាដតាមដងផ្លូវរបស់អង់គ្លេសមានតាំងពីសតវត្សទី 16 រហូតដល់ស្ទើរតែសតវត្សទី 20 នៅពេលដែលវាត្រូវបានជំនួសដោយកាសែតថេប្លេត ដែលបានខ្ចីពីវាពីប្រធានបទ លក្ខណៈនៃការបង្ហាញសម្ភារៈដែលរំខាន និងសូម្បីតែព័ត៌មានលម្អិតនៃការរចនាមួយចំនួន (ការប្រើប្រាស់ហ្គោធិក។ ពុម្ពអក្សរនៅក្នុងចំណងជើងនៃកាសែតអង់គ្លេសបានមកពី ballad) (English folk ballads, 1997, 63) ។

ប្រធានបទនៃការរាំតាមដងផ្លូវមានភាពចម្រុះណាស់។ ជាដំបូង នេះ​គឺ​ជា​ព័ត៌មាន​រំជួល​ចិត្ត​គ្រប់​ប្រភេទ៖ អព្ភូតហេតុ​ផ្សេងៗ ប្រផ្នូល មហន្តរាយ រឿង​ឧក្រិដ្ឋកម្ម ការ​ពិពណ៌នា​លម្អិត​នៃ​ការ​ប្រហារ​ជីវិត​ឧក្រិដ្ឋជន។ ការរាំតាមដងផ្លូវជាច្រើនប្រភេទដែលហៅថា "រាត្រីសួស្តី" គឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់ ដែលជាការពិពណ៌នាអំពីយប់ចុងក្រោយនៃឧក្រិដ្ឋជនមុនពេលប្រហារជីវិត។ គាត់ចងចាំរាល់អំពើបាបរបស់គាត់ ហើយអំពាវនាវដល់គ្រិស្តបរិស័ទល្អកុំឲ្យធ្វើតាមគំរូអាក្រក់។ នៅឆ្នាំ 1849 ចរាចរនៃ ballads ពីរបែបនេះមានចំនួន 2,5 លានច្បាប់ចម្លង។

របាំបាឡេតាមដងផ្លូវមិនខ្វះទេ ដោយបានខ្ចីវាពីគ្រប់ទិសទី៖ ពីប្រលោមលោក chivalric រឿងប្រវត្តិសាស្ត្រ (ឧទាហរណ៍ របាំបាឡេរបស់ T. Deloni) fablio ជាដើម។ ពិន្ទុផ្ទាល់ខ្លួនអាចត្រូវបានដោះស្រាយនៅក្នុង ballads: Falstaff នៅក្នុង Henry IV របស់ Shakespeare (1596) គំរាមកំហែងដៃគូផឹករបស់គាត់ដើម្បីសរសេរសម្រាប់ "របាំបាឡេជាមួយតន្ត្រីដែលត្រូវច្រៀងនៅផ្លូវបំបែកទាំងអស់" (ផ្នែក I, សកម្មភាព II, sc.2, បន្ទាត់ 48 - ៤៩). បាឡាដអាចប្រាប់ពីរឿងស្នេហាដ៏ទាក់ទាញ។ ក្នុងនោះក៏មានការសំដែងបែបកំប្លែង ដែលមានលក្ខណៈអាសអាភាស។

អាកប្បកិរិយា​ចំពោះ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​តាម​ដង​ផ្លូវ​គឺ​មិន​ច្បាស់​លាស់។ សហសម័យរបស់ Shakespeare ដែលជាកវី និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន Ben Jonson បានសរសេរថា “កវីត្រូវតែស្អប់អ្នកសរសេររឿង ballads” Jonson Ben Dramatic works: trans ។ ពីភាសាអង់គ្លេស / ed ។ I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ballads គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌ទីក្រុងនៅសម័យនោះ។ រឿង​ភាគ​របស់​ Elizabethans គឺ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ការ​និយាយ​សំដៅ​ទៅ​លើ​បទ​ភ្លេង​សម័យ។ John Selden (1584-1654) ដែលជាអ្នកប្រាជ្ញ និងជាមិត្តរបស់ Ben Jonson កត់ចំណាំថា ៖ « គ្មានអ្វីចាប់បានអ្នកខ្លាំងដូចជា ballads និង lampoons » (សំណួរនៃបរិបទភាសាអង់គ្លេស លេខ 1) ។

របាំបាឡេតាមដងផ្លូវបានបម្រើជាអាវុធដ៏មានឥទ្ធិពលនៃការតស៊ូ និងអមដោយវិបត្តិនយោបាយទាំងអស់នៃសតវត្សទី 16-18 ។ ក្នុងអំឡុងឆ្នាំនៃបដិវត្តន៍ និងសង្រ្គាមស៊ីវិល (40-60 នៃសតវត្សទី 17) ការបោះពុម្ព ballads ត្រូវបានហាមប្រាមដោយសភា ហើយអ្នកស៊ើបការណ៍ពិសេសបានត្រួតពិនិត្យការហាមឃាត់នេះ។ នៅឆ្នាំ 1688 ស្តេច James II ត្រូវបាននិរទេសទៅជាមួយបទចម្រៀង "Lilliburleo" ។ នៅឆ្នាំ 1704 កវី J. Fletcher នៃ Saltown បានសរសេរថា "... ប្រសិនបើនរណាម្នាក់ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យសរសេរ ballads ទាំងអស់នៅក្នុងប្រទេស នោះគាត់នឹងមិនខ្វល់ថាអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតច្បាប់ទៀតទេ" (សំណួរនៃបរិបទភាសាអង់គ្លេស លេខ 2) ។

ចំនួន ballads បានកើនឡើងជាលំដាប់។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1557 ដល់ឆ្នាំ 1709 ចំណងជើងជាង 3,000 ត្រូវបានបោះពុម្ព នេះបើយោងតាមទិន្នន័យពេញលេញនៃការចុះឈ្មោះអ្នកលក់សៀវភៅនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ របាំបាឡាដដែលបានបោះពុម្ពក៏កំពុងដណ្តើមយកតំបន់ជនបទនៃប្រទេសអង់គ្លេសដោយផ្លាស់ប្តូរបទចម្រៀងមាត់ចាស់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាគច្រើននៃកំណាព្យផ្ទាល់មាត់នេះបញ្ចប់ដោយការបោះពុម្ព។

នៅសតវត្សទី XVII-XVIII ។ ពាក្យថា បាឡាដ មានន័យថា ចម្រៀងណាដែលច្រៀងដោយប្រជាជន ដោយមិនគិតពីការបោះពុម្ព ឬបញ្ជូនផ្ទាល់មាត់ឡើយ។ ដូច្នេះហើយ ចម្រៀងបុរាណនៃនិទានរឿង ដែលមានអាយុកាលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ក៏ចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា ballads ។ អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក្នុងស្រុក M.P. Alekseev យល់ភាសាអង់គ្លេស និងស្កុតឡេនជារឿង lyric-epic ឬ lyrical-dramatic story ដែលមានទម្រង់ strophic មានបំណងសម្រាប់ច្រៀង ជារឿយៗអមដោយការលេងឧបករណ៍ភ្លេង (Alekseev, 1984, 292)។

អ្នកប្រាជ្ញចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវ បាឡាដប្រពៃណីចាស់ និងបាឡាដតាមដងផ្លូវដែលបោះពុម្ពជាប្រភេទ។ លក្ខណៈសំខាន់នៃទីមួយគឺថា ជាលទ្ធផលនៃដំណើរការដ៏យូរនៃការបញ្ជូនផ្ទាល់មាត់ វាបានទទួលនូវគុណសម្បត្តិសិល្បៈខ្ពស់មួយចំនួនដូចជា៖ ភាពខ្លី ការបញ្ចេញមតិ រឿងល្ខោន ការនិទានរឿងថាមវន្ត។ល។ ប្រព័ន្ធន័យធៀប ការជម្រុញ ផែនការ សម្លេងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ ជម្រៅនៃអារម្មណ៍ បែងចែកវាយ៉ាងច្បាស់លាស់ពី បាឡាដតាមដងផ្លូវ បែបអសុរោះ ឃោរឃៅ ស្រើបស្រាល ដែលត្រូវបានចងភ្ជាប់ដោយអត្ថបទដែលបានបោះពុម្ព និងមិនអាចកែលម្អនៅក្នុងដំណើរការនៃការបញ្ជូនតាមមាត់។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រភេទទាំងពីរនេះមានលក្ខណៈដូចគ្នាច្រើន។ ទាំងពីរ​ជា​របស់​មនុស្ស​សាមញ្ញ ហើយ​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ថា​ជា​អ្វី​ដែល​ខុស​ពី​ការ​ប្រឌិត​របស់​វណ្ណៈ​ខ្ពស់​ក្នុង​សង្គម។ អស់រយៈពេលបួនសតវត្សមកហើយ ពួកគេត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ និងមានឥទ្ធិពលគ្នាទៅវិញទៅមក។ ទាំងពីរគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាជាក់លាក់នៃនិទានកថា ទំនុកច្រៀង និងជួនកាល ធាតុដ៏អស្ចារ្យ (ជាមួយនឹងអតីតភាពលើសលុប)។ ពួកគេបានចែករំលែកបទបាឡាដធម្មតា (ដោយមានករណីលើកលែងមួយចំនួន)។ ហើយចុងក្រោយ របាំបាឡេទាំងអស់ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងតន្ត្រី ហើយជារឿយៗត្រូវបានច្រៀងតាមលំនាំចាស់ដូចគ្នា។

ដូចដែលបានកត់សម្គាល់ខាងលើ បាឡាដ គឺជាចម្រៀងប្រជាប្រិយខ្លីដែលមានខ្លឹមសាររៀបរាប់។ វា​គឺ​ជា​រឿង​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​ដែល​បែងចែក​បទ​កំណាព្យ​ពី​ប្រភេទ​កំណាព្យ​ផ្សេង​ទៀត។ ប្រភពនៃរឿងកំប្លែងគឺជារឿងព្រេងរបស់គ្រិស្តបរិស័ទ មនោសញ្ចេតនា chivalric ទេវកថាបុរាណ និងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធក្រិច និងរ៉ូម៉ាំងក្នុងការនិយាយឡើងវិញនៅមជ្ឈិមសម័យ អ្វីដែលគេហៅថា "អស់កល្បជានិច្ច" ឬ "វង្វេង" ក៏ដូចជាព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រពិតប្រាកដដែលបានរៀបចំឡើងដោយផ្អែកលើការត្រៀមខ្លួនជាស្រេច។ - គ្រោងការណ៍បទចម្រៀង។

ការអភិវឌ្ឍន៍ដីឡូតិ៍បានដើរតាមទិសដៅសំខាន់ពីរ៖ គ្រោងនៃប្រភេទវីរភាព - ប្រវត្តិសាស្ត្រប្រែទៅជាមានផលិតភាពខ្លាំង។ ស្របគ្នានោះ ពួកគេបានបង្កើតគម្រោងជាច្រើនទាក់ទងនឹងប្រធានបទស្នេហា។ តាម​ពិត​ទៅ វា​មិន​មាន​បន្ទាត់​បែងចែក​ខ្លាំង​រវាង​ក្រុម​ទាំង​ពីរ​នេះ​ទេ។ វីរភាព និង​រឿង​ស្នេហា​តែងតែ​ទាក់ទង​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក​ក្នុង​ក្របខណ្ឌ​នៃ​បទ​បាឡាដ​មួយ ដែល​ស្រូប​យក​គំនូរ​រឿងព្រេងនិទាន ជួនកាល​ត្រូវ​បាន​បកស្រាយ​តាម​បែប​កំប្លែង ទទួល​បាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​ចំនួន​ដែល​ទាក់ទង​នឹង​ទីកន្លែង​ដើម ឬ​អត្ថិភាព​នៃ​បទ​បាឡាត​ជាក់លាក់​មួយ ប៉ុន្តែ ហួសពីព្រំដែននៃគ្រោងដែលមានឈ្មោះពីរ។ -themed folk English និង Scottish ballads មិនដែលចេញមកទេ។

វីរភាព ballads ដែលភាគច្រើនជាវីរភាពនៅក្នុងធម្មជាតិគឺផ្អែកលើព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ដែលអាចតាមដានបានក្នុងកម្រិតធំឬតិចជាងនៅក្នុងពួកវានីមួយៗ ដែលផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការហៅពួកគេថាជាវីរភាព - ប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ប៉ុន្តែ​មិន​ត្រឹម​តែ​ព្រឹត្តិការណ៍​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ដែល​បង្កប់​នូវ​ការ​គ្រោងទុក​នៃ​ការ​រាំ​បែប​នេះ​។ ចម្រៀងប្រជាប្រិយបុរាណមិនត្រឹមតែបំពេញបន្ថែមការពិតតិចតួចនៃប្រវត្តិសាស្ត្រជាមួយនឹងព័ត៌មានអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនស្គាល់ក្នុងកាលប្បវត្តិនោះទេ ប៉ុន្តែផ្តល់គំនិតដ៏រស់រវើកនៃទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស របៀបដែលបុព្វបុរសនៅឆ្ងាយនៃជនជាតិអង់គ្លេស និងជនជាតិស្កុត គិត និងនិយាយ បទពិសោធន៍ និងអារម្មណ៍។ ពីប្រវត្តិសាស្ត្រ អ្នកអានជាដំបូងរៀនពីអ្វីដែលមនុស្សបានធ្វើ និងពី ballads - តើពួកគេជាអ្វី។ ដោយបានស្គាល់ដោយផ្ទាល់នូវរបៀបរស់នៅ អាកប្បកិរិយា និងទំនៀមទម្លាប់នៃមនុស្សជំនាន់មុន ដោយមានជំនួយពីបាឡាដ យើងអាចយល់បានកាន់តែច្បាស់ពីសំណេររបស់អ្នកនិពន្ធ។

វីរភាព - ប្រវតិ្តសាស្រ្តរបាំប្រជាប្រិយពណ៌នាអំពីសង្គ្រាមរវាងអង់គ្លេស និងស្កុត ដែលជាស្នាដៃវីរភាពក្នុងការតស៊ូដើម្បីសេរីភាពផ្ទាល់ខ្លួន និងជាតិ។ របាំបាឡេ "Frontier" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅតំបន់ព្រំដែនរវាងប្រទេសអង់គ្លេស និងស្កុតឡែន ក្នុងយុគសម័យនៃការប៉ះទង្គិចគ្នាញឹកញាប់រវាងប្រទេសទាំងនេះ។ បទភ្លេងខ្លះអាចត្រូវបានចុះកាលបរិច្ឆេទយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ព្រោះថាវាប្រហែលជាលេចចេញភ្លាមៗបន្ទាប់ពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលពួកគេត្រូវបានប្រាប់ ដោយនាំអ្នកស្តាប់ និងអ្នកអានត្រឡប់ទៅសតវត្សទី 14 ។

ឧទាហរណ៍ បែបនេះគឺជាបទ "សមរភូមិ Durham" (វាល Durham) ដែលប្រាប់ពីរបៀបដែលស្តេច David នៃប្រទេសស្កុតឡែនចង់ទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីអវត្តមានរបស់ស្តេចអង់គ្លេស ដែលបានប្រយុទ្ធនៅប្រទេសបារាំង និងដណ្តើមយកប្រទេសអង់គ្លេស។ គាត់ប្រមូលកងទ័ព នាំគាត់ទៅព្រំដែនអង់គ្លេស។ មានការប្រយុទ្ធបង្ហូរឈាមនៅ Durham (1346); ជនជាតិស្កុតត្រូវបានចាញ់ ស្តេចរបស់ពួកគេត្រូវបានគេចាប់ដាក់គុក។ គាត់ត្រូវបានគេនាំទៅទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយនៅទីនេះគាត់មិនត្រឹមតែជួបជាមួយស្តេចអង់គ្លេស Edward ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយស្តេចបារាំង ដែលត្រូវបានចាប់ខ្លួនដោយព្រះអង្គម្ចាស់ខ្មៅ ហើយបាននាំយកទៅទីក្រុងឡុងផងដែរ។ Crescy (លាយឡំនៅទីនេះជាមួយសមរភូមិ Poitiers) នៅប្រទេសបារាំង និងនៅ Derham នៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសអង់គ្លេសបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃតែមួយ។ ទំនោរនៃបទភ្លេង "យោធា" នេះក្បត់ប្រភពដើមភាសាអង់គ្លេសរបស់វា។

វគ្គបង្ហូរឈាមមួយទៀតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការប៉ះទង្គិចគ្នារវាងអង់គ្លេស-ស្កុតឡេន ដែលទាក់ទងនឹងឆ្នាំ 1388 ត្រូវបានចាប់យកជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវស្ទើរតែរ៉ាំរ៉ៃនៅក្នុងបទ "សមរភូមិអូតធឺប៊ឺន" ("សមរភូមិអូតធឺបឺន")។ ជនជាតិស្កុត ដែលដឹកនាំដោយលោក Douglas ដែលទទួលបានជោគជ័យ និងគ្មានការភ័យខ្លាច ធ្វើការវាយឆ្មក់យ៉ាងក្លាហាននៅលើទឹកដីព្រំដែនអង់គ្លេស។ មានពេលមួយនៅក្នុងការប៉ះទង្គិចគ្នាជាមួយនឹងការផ្ដាច់ខ្លួនរបស់ជនជាតិអង់គ្លេសដែលបញ្ជាដោយ Percy លោក Douglas បានចាប់យកទង់សមរភូមិ។ Percy ប្តេជ្ញាសងសឹក Douglas ហើយប្រគល់បដាវិញ។ នៅមិនឆ្ងាយប៉ុន្មានពី Otterburn ការប្រយុទ្ធដ៏ខ្លាំងក្លាមួយបានកើតឡើងរវាងពួកគេ។ ដូចនៅក្នុងការប្រយុទ្ធភាគច្រើននៃប្រភេទនេះ មិនមានអ្នកឈ្នះទេ: Douglas បានស្លាប់ ហើយ Percy ត្រូវបានចាប់ដាក់គុក។ ប៉ុន្តែនៅក្នុង ballad (ព្រោះវាមានដើមកំណើតស្កុតឡេន) វាត្រូវបានចែងថាជ័យជំនះគឺជាមួយស្កុត។

ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ (វិនិច្ឆ័យដោយជម្រើសដ៏សម្បូរបែបដែលវាបានចុះមករកយើង) គឺជាបទចម្រៀង "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot" នៅក្នុងការបោះពុម្ពចុងក្រោយនៃ "Chevy Chase") ដែលជារឿងសំខាន់។ តួអង្គនៃរបាំបាឡេនៅតែជា Douglas និង Percy ដដែល។ ក្រោយមកទៀតធ្លាប់បានបរបាញ់នៅជិតភ្នំ Cheviot ដែលមានទីតាំងនៅតាមបណ្តោយបន្ទាត់ផ្លាស់ប្តូរជានិច្ចនៃព្រំដែន Anglo-Scottish ។ Douglas មានអារម្មណ៍ថា Percy បានឈ្លានពានដែនរបស់គាត់ ហើយសម្រេចចិត្តការពារសិទ្ធិរបស់គាត់។ ការប្រយុទ្ធដ៏កាចសាហាវមួយទៀតបានកើតឡើង៖ Douglas បានស្លាប់ Percy បានស្លាប់។ ដំណឹងនៃការស្លាប់របស់វីរបុរសដ៏រុងរឿងបានទៅដល់ទីក្រុងឡុងដ៍ និងអេឌីនបឺក។ ស្តេចស្កុតឡេនបានដកដង្ហើមធំថា "ជនជាតិស្កុតឡេនលែងមានមេដឹកនាំយោធាដូចជា Douglas" ។ ស្តេច​អង់គ្លេស​មាន​បន្ទូល​ថា​៖ «​គ្មាន​អ្នក​ចម្បាំង​ណា​ល្អ​ជាង​នៅ​ក្នុង​នគរ​របស់​ខ្ញុំ​ទេ​»។ ហើយជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជាដែលមាននៅក្នុងសម័យនោះ គាត់បានប្រមូលផ្តុំកងទ័ពដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិទានរឿង ជ័យជំនះផ្នែកយោធា និងសីលធម៌ចុងក្រោយត្រូវបានអះអាងដោយជនជាតិអង់គ្លេស ឬដោយជនជាតិស្កុត។

រួមជាមួយនឹង "ការបរបាញ់នៅភ្នំ Cheviot" ក្នុងសតវត្សទី XIV-XV ។ ballads ផ្សេងទៀតដែលតភ្ជាប់ជាមួយនឹងបន្ទះព្រំដែនរវាងប្រទេសអង់គ្លេសនិងស្កុតឡេនត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរ; ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការវាយឆ្មក់បង្ហូរឈាមដូចគ្នា ការប្រយុទ្ធ ការតស៊ូ និងគ្រាន់តែជាវីរភាពនៅក្នុងធម្មជាតិ។ ឧទាហរណ៍ដូចជា "សមរភូមិ Garlo" (សមរភូមិ Hag1aw) ។ នៅក្នុងបទភ្លេងប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងទៀតភាគច្រើន ព្រឹត្តិការណ៍នៃសតវត្សទី 15 សង្គ្រាមអង់គ្លេស-បារាំង ជម្លោះសក្តិភូមិនៃអ្នកបំរើអង់គ្លេសជាដើម។ ព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់នេះត្រូវបានបំផុសគំនិត វិចារណញាណទូទៅ ឥទ្ធិពលនៃរឿងព្រេងនិទានបទចម្រៀងប្រពៃណី។ គំនូរត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយពួកគេខ្លះ ខ្លះត្រូវបានទទួលរង ប្រហែលជាសូម្បីតែសៀវភៅឥទ្ធិពល។ នៅក្នុងបទ "ការសញ្ជ័យនៃប្រទេសបារាំងដោយស្តេច Henry V" (ស្តេច Henru the Fifth's Conquest of Fganse) ជាឧទាហរណ៍ ក៏មានគំនូរផងដែរ។ ស្គាល់ពីរឿងព្រេងរបស់ Alexander the Great: ស្តេចបារាំងមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការគំរាមកំហែងរបស់ Henry និង; ដើម្បីបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីយុវជន និងគ្មានបទពិសោធន៍ក្នុងការប្រយុទ្ធ បញ្ជូនបាល់បីឱ្យគាត់ជំនួសឱ្យការសរសើរ។ ដូចគ្នានេះដែរត្រូវបានប្រាប់នៅក្នុង pseudo-Kallisthenian "Alexandria" អំពី Tsar Darius ដែលបានផ្ញើរបស់ក្មេងលេងជាច្រើនទៅ Alexander រួមជាមួយនឹងលិខិតចំអកមួយ។

ការប៉ះទង្គិចគ្នាខ្លះរវាងអង់គ្លេស និងជនជាតិស្កុត តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ បានកើតឡើងនៅក្នុងការចងចាំដ៏ពេញនិយម និងមិនសំខាន់នៅក្នុងខ្លួនពួកគេ បានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់បទភ្លេងដូចជា "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) និងមួយចំនួនទៀត។ មូលហេតុដ៏ស៊ីជម្រៅនៃការប៉ះទង្គិចគ្នារវាងជនជាតិអង់គ្លេស និងជនជាតិស្កុត មិនត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយអ្នកនិពន្ធដែលមិនមានឈ្មោះនៃ ballads នោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេស្ទើរតែមិនច្បាស់លាស់ចំពោះពួកគេ។ នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ ការប៉ះទង្គិចគ្នាមានហេតុផលដាច់ដោយឡែក និងតែមួយគត់របស់វា៖ នរណាម្នាក់វង្វេងទៅបរបាញ់នៅក្នុងព្រៃខុស នរណាម្នាក់ចាប់ពង្រត់កូនក្រមុំ នរណាម្នាក់គ្រាន់តែចង់ "លេងដៃស្តាំ" និងធ្វើចោរប្លន់លើអ្នកជិតខាងក្បែរនោះ។ល។ ..

ប្រហែលជាមន្តស្នេហ៍កំណាព្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតត្រូវបានរក្សាទុកដោយបទភ្លេងទាំងនោះដែលមិននិយាយអំពីការកេងប្រវ័ញ្ចយោធា ប៉ុន្តែអំពីផលវិបាកដ៏ក្រៀមក្រំរបស់ពួកគេចំពោះជោគវាសនារបស់មនុស្ស។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងន័យនេះគឺបទ "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell) ។ យុវជនវ័យក្មេងក្លាហានទៅប្រយុទ្ធ គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងមូលហេតុ និងគ្មានអ្នកណាដឹងថានៅឯណា (ទោះជាយ៉ាងណា បើតាមអារម្មណ៍ទូទៅរបស់បាឡាដ វាមិនពិបាកទាយថាយើងកំពុងនិយាយអំពីព្រំដែនអង់គ្លេស-ស្កុតឡេនដូចគ្នាទេ)។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានសេះត្រឡប់មកវិញដោយគ្មានអ្នកជិះ៖

ខ្ពស់នៅលើខ្ពង់រាប

ហើយចុះមកលើតាយ

Bonnie George Cambell

ជិះចេញមួយថ្ងៃ។

saddled និង bred

ហើយពូកែវាយគាត់។

Hame ជិះសេះនាំផ្លូវរបស់គាត់

ប៉ុន្តែមិនដែលមកគាត់ទេ។

ម្តាយយំយ៉ាងជូរចត់ កូនក្រមុំយំ។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាជោគវាសនារបស់ស្ត្រីនៅសងខាងនៃព្រំដែនអង់គ្លេស-ស្កុតឡេន។ របាំបាឡេស្កុតឡេនដ៏ល្បីបំផុតមួយ ស្ត្រីមេម៉ាយកូនមួយ ក៏ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទនេះផងដែរ។

ក្នុងចំណោមរឿងប្រវត្ដិសាស្រ្ដ-វីរភាព ដែលមានតួអង្គវីរភាពគឺបទភ្លេងអំពី Robin Hood ដែលមានប្រជាប្រិយភាពបំផុតអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ រ៉ូប៊ីន ហ៊ូដ ជាមួយនឹងការបន្តនៃមនុស្សច្របូកច្របល់ ដែលជា "ជនក្រៅច្បាប់" - (ជនក្រៅច្បាប់) និងជាសត្រូវរបស់ស្តេចសក្តិភូមិ ប៉ុន្តែជាមិត្ត និងជាអ្នកការពារជនក្រីក្រ ស្ត្រីមេម៉ាយ និងកុមារកំព្រា បានក្លាយជាវីរបុរសប្រជាប្រិយ។ គាត់ត្រូវបានច្រៀងនៅក្នុងចំនួនដ៏ច្រើននៃ ballads ដែលបង្កើតបានជាវដ្តដ៏សំខាន់បំផុតមួយ ដែលត្រូវបានតំណាងដោយស្នាដៃបួនដប់ដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ដែលប្រាប់អំពីដំណើរផ្សងព្រេងផ្សេងៗរបស់វីរបុរស និងសមមិត្តរបស់គាត់។

Robin Hood គឺជាប្រធានក្រុមអ្នកបាញ់ប្រហាររាប់រយនាក់ ដែលមិនមានអំណាចក្នុងការទប់ទល់ជាមួយអង្គភាពរដ្ឋាភិបាល។ គាត់និងក្រុមចោរប្លន់យកតែអ្នកមាន ប្រលែង និងផ្តល់រង្វាន់ដល់អ្នកក្រ មិនបង្កគ្រោះថ្នាក់ដល់ស្ត្រី។ ទង្វើ និងការផ្សងព្រេងរបស់បុរសនេះ “ចក្រភពអង់គ្លេសទាំងអស់ច្រៀងនៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ពួកគេ” (“The Ballads of Robin Hood”, 1987) ។

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ដំបូងរបស់ពួកគេ ការរាំរបាំបាឡេ Robin Hood មិនបានផ្តល់នូវដំណើររឿងដ៏ស៊ីសង្វាក់គ្នានៃជីវិតរបស់គាត់ទេ។ ពួកគេបានប្រាប់អំពីដំណើរផ្សងព្រេងខ្លះៗរបស់គាត់។ កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងពួកគេត្រូវបានកាន់កាប់ជាចម្បងដោយរឿងរ៉ាវអំពីការបង្កើតក្រុមរបស់គាត់។ របាំបាឡេជាច្រើនត្រូវបានផ្អែកលើគ្រោងការណ៍ដ៏សាមញ្ញមួយ៖ សិប្បករមួយចំនួន ឧទាហរណ៍ ជាងស្បែក អ្នកធ្វើឡចំហាយ ជាងស្មូន ឬអនុរក្សព្រៃឈើ តាមការបញ្ជារបស់ស្តេច តម្រួត ឬដោយកម្លាំងផ្ទាល់របស់គាត់ ព្យាយាមចាប់យក Robin Hood ជាជនល្មើស។ ប្រយុទ្ធជាមួយគាត់ ប៉ុន្តែដោយបានឆ្លងកាត់ភាពរឹងមាំ និងភាពក្លាហានរបស់គាត់ ដោយស្ម័គ្រចិត្ត ចូលរួមជាមួយគាត់។ ដូច្នេះចាប់ផ្តើមការស្គាល់គ្នា និងមិត្តភាពរបស់ Robin ជាមួយនឹងសមមិត្ត និងជំនួយការដ៏ស្មោះត្រង់បំផុតរបស់គាត់ - "Little John" (Little John) ជាបុរសក្លាហាន និងរឹងមាំ ដែលមានឈ្មោះហៅក្រៅថា "តូច" "តូច" - គឺហួសចិត្តព្រោះគាត់មានជើងប្រាំពីរ។ កម្ពស់។ ការប្រយុទ្ធដ៏សាហាវមួយចាប់ផ្តើមមិត្តភាពរបស់ Robin Hood ជាមួយព្រះសង្ឃដែលត្រូវបានផ្សឹក គឺប្អូនប្រុស Tuck ដែលមិនដោះអាវចេញ សូម្បីតែចូលរួមជាមួយក្រុមបុរសក្លាហាន និងមិនប្រើអាវុធផ្សេងទៀតក្នុងការប្រយុទ្ធជាមួយសត្រូវ លើកលែងតែក្លឹបទម្ងន់របស់គាត់។ ballads ក៏ដាក់ឈ្មោះសមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុម (Scath-locke, Mutch ជាដើម) ដែលរស់នៅដោយសេរី និងរីករាយនៅក្នុង Sherwood Forest ។ ពួក​គេ​រួបរួម​គ្នា​ដោយ​ការ​ស្អប់ខ្ពើម​ចំពោះ​ស្តេច​សក្តិភូមិ និង​អ្នក​ជិះជាន់​ទាំងអស់​របស់​ប្រជាជន។

នៅក្នុងបទភ្លេងជាច្រើន មនុស្សម្នាក់អាចស្គាល់ពីលក្ខណៈនៃពេលវេលាពិសេសនេះ - អារម្មណ៍ប្រឆាំងនឹងសក្តិភូមិរបស់មហាជនកសិករ ការស្អប់ខ្ពើមស្រួចស្រាវនៃអាជ្ញាធរព្រះវិហារខ្ពស់បំផុត រដ្ឋបាលខេត្ត។ល។ ស្ថានភាពសង្គម-ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសតវត្សទី 15 ជាមួយនឹងការផ្ទុះឡើងនៃ ការបះបោររបស់កសិករ សង្គ្រាមសក្តិភូមិ ការបង្កើនពន្ធយោធា។

លោក Robin Hood ផ្តល់ជំនួយដល់មនុស្សគ្រប់រូបដែលត្រូវការវា; គាត់មិនចេះនឿយហត់ រហ័សរហួន ប៉ិនប្រសប់គេចផុតពីអន្ទាក់ទាំងអស់ដែលរង់ចាំគាត់ រត់គេចពីការតាមរក ដឹងពីរបៀបរួចផុតពីបញ្ហាណាមួយ និងសងសឹកសត្រូវរបស់គាត់។

រឿងរ៉ាវរបស់ Robin Hood បានបន្សល់ទុកនូវការកត់សម្គាល់មួយនៅក្នុងរឿងប្រឌិតពិភពលោក។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស សហសម័យរបស់ Shakespeare៖ Robert Green, Mondey និង Chetl បានដំណើរការគំនូរ ballad នៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ។ ballads ទាំងនេះត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1930; ពួកវាខ្លះមាននៅក្នុងការបកប្រែជាភាសារុស្សីដោយ N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky និងអ្នកដទៃ។

របាំបាឡាដឧទ្ទិសដល់សេចក្តីស្រឡាញ់ និងមានតួអក្សរជាអក្សរសិល្ប៍ បង្កើតបានជាក្រុមធំជាងគេក្នុងចំណោមវដ្ដបាឡាដទាំងអស់។ ពួកគេប្រាប់អំពីទុក្ខសោកនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ អំពីគ្រោះថ្នាក់ និងឧបសគ្គរាប់មិនអស់ ដែលរង់ចាំគូស្នេហ៍ក្នុងគ្រាដ៏ឆ្ងាយនោះ។ វាប្រហែលជាអាចរៀបចំផែនការស្នេហាដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃសំណាងអាក្រក់ និងឧបសគ្គស្មើគ្នា។ វានឹងមានការចុះបញ្ជីត្រឹមត្រូវ៖ ជម្លោះរវាងស្កុត និងអង់គ្លេស ជម្លោះរវាងត្រកូល ជម្លោះរវាងគ្រួសារ ជម្លោះក្នុងគ្រួសារ ការច្រណែន ការច្រណែន ការចាប់ជំរិត ការយល់ច្រឡំ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងបទ "Annie of Loch Royan" ជាច្រើនស្តាប់ទៅសោកនាដកម្ម។

... នារីវ័យក្មេងម្នាក់ប្រញាប់ទៅរកគូស្នេហ៍ដែលជាឪពុករបស់កូន ប៉ុន្តែនាងមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលទៅក្នុងប្រាសាទទេ៖ គូស្នេហ៍របស់នាងកំពុងដេកលក់ហើយមិនឮការហៅនោះទេ ហើយម្តាយរបស់គេក៏ដេញនារីវ័យក្មេងនោះចេញទៅ។ នាង​បាន​ចេញ​ដំណើរ​ត្រឡប់​មក​វិញ ហើយ​ស្លាប់​ក្នុង​ជម្រៅ​សមុទ្រ​ជាមួយ​នឹង​កូន។ ដោយ​យល់​ឃើញ​ថា​មាន​អ្វី​មិន​ល្អ ឪពុក​ក៏​ប្រញាប់​ទៅ​មាត់​សមុទ្រ… រលក​បោក​បក់​បោក​យក​សព​កូន​សំលាញ់​មក​ដល់​ជើង។

ប្រហែលជាការដឹងខ្លួនអំពីភាពមិនអាចទៅរួចនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏រីករាយនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះដែលត្រូវបានបំពុលដោយឈាម និងការស្អប់បានបង្កឱ្យមានការជម្រុញជាច្រើនសម្រាប់សេចក្តីស្រឡាញ់ខាងលោកិយ។ នៅក្នុងបទ "Billy" ("Billy") ភាពស្មោះត្រង់ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ និងមិនអាចរង្គោះរង្គើត្រូវបានបញ្ជាក់ ដែលសូម្បីតែសេចក្តីស្លាប់ក៏មិនអាចរង្គោះរង្គើបានដែរ។ ជាក់ស្តែង នេះ ជាគំនិតដ៏សំខាន់បំផុតនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងភាពស្មោះត្រង់សម្រាប់មនសិការសីលធម៌នៃសម័យនោះ ត្រូវបានគេដឹងជាភាសាអង់គ្លេស និងស្កុតឡេន មិនត្រឹមតែនៅក្នុងរឿងដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជារឿងពិតផងដែរ ក្នុងករណីខ្លះបន្ថែមដោយការបញ្ចប់ជានិមិត្តរូប។ ដូច្នេះបញ្ចប់រឿងស្នេហា និងភាពស្មោះត្រង់នៅក្នុងបទ "Lady Maisry" ដែលបានរៀបរាប់រួចហើយ ("Lady Maisry" វីលៀមបានបោះខ្លួនឯងទៅក្នុងភ្លើងដើម្បីស្លាប់ដូចមនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់) ឬនៅក្នុងបទ "Clyde waters" ("Clyde waters" ដែលជា ក្មេងស្រី​បោះ​ខ្លួន​ទៅក្នុង​ទឹក​សម្លាប់​មនុស្ស​ជាទី​ស្រឡាញ់​របស់ខ្លួន​ឱ្យ​វិនាស​ជាមួយ​គាត់​) ។

នៅក្នុងបទ "Edward" (Edward), "ព្រះអង្គម្ចាស់ Robert" ("ព្រះអង្គម្ចាស់ Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") ស្ត្រីមិនទាបជាងបុរសនៅក្នុងការស្អប់ខ្ពើមឬការសងសឹក; ballads ពណ៌នាអំពីម្តាយអាក្រក់ ម្តាយចុង ប្រពន្ធ ម្ចាស់ស្រី ឆ្កួតដោយការច្រណែន ច្រណែន អស់សង្ឃឹម។

នៅក្នុងបទភ្លេងបុរាណមួយចំនួន គំនូរនៃការរួមរក្សដោយមិនដឹងខ្លួន ឬសន្លប់ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់ ប្រហែលជាបន្ទរនៃបទភ្លេងពីសម័យនៃទំនាក់ទំនងកុលសម្ព័ន្ធបុរាណ ដូចជានៅក្នុងបទ "Sheath and Knife" (Sheath and Knife) និង "Lizi Wen" ជាដើម។ (Lizie Wan) ។

សោកនាដកម្មនៃការច្រណែនគឺកើតមានជាញឹកញាប់នៅក្នុងបទភ្លេង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែខ្លាំងជាងការច្រណែនគឺជាអារម្មណ៍នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដោយឯកឯង គ្មានទីបញ្ចប់ ដែលមិនត្រឹមតែផ្តល់ភាពសោកសៅគ្មានព្រំដែនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសុភមង្គលដ៏ធំបំផុតផងដែរ។ នៅក្នុងបទ "Child Waters" (Child Waters) ដែល Byron សំដៅលើបុព្វកថានៃ "Child Harold" Ellen ដើរតាមគូស្នេហ៍របស់នាង ក្លែងធ្វើជាទំព័រ ស៊ូទ្រាំនឹងការលំបាកទាំងអស់នៃយុទ្ធនាការ យាម និងសម្អាតសេះរបស់គាត់គឺ ត្រៀមខ្លួនទទួលយកសូម្បីតែម្ចាស់ស្រីថ្មីរបស់គាត់ ហើយធ្វើគ្រែឱ្យនាង។ នៅពេលយប់នៅក្នុងក្រោលគោដោយទុក្ខព្រួយដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចត្រូវបានបោះបង់ចោលនិងចំអកនាងផ្តល់កំណើតដល់ទារកហើយបន្ទាប់មកមានតែសេចក្តីស្រឡាញ់របស់នាងប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់: Waters រៀបការជាមួយនាង។ បើ​វាសនា​លង​អ្នក​ដែល​ស្រលាញ់​រហូត​ដល់​ទី​បញ្ចប់​នៃ​ជីវិត នោះ​គេ​រួប​រួម​គ្នា​នៅ​ក្រោយ​ផ្នូរ។ និមិត្តសញ្ញានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ដែលមិនដឹងពីឧបសគ្គ សូម្បីតែនៅក្នុងសេចក្តីស្លាប់ក៏ដោយ ក៏ក្លាយទៅជាផ្កាកុលាប ផ្កាកុលាបព្រៃ ឬផ្កាផ្សេងទៀតដែលដុះនៅលើផ្នូររបស់ពួកគេ ហើយភ្ជាប់ជាមួយមែករបស់ពួកគេ។

ដូច្នេះ ballads ភាគច្រើនមានរសជាតិឆ្ងាញ់ ហើយបញ្ចប់ដោយលទ្ធផលធ្ងន់ធ្ងរ។ រឿងល្ខោននៃស្ថានការណ៍ និងការសន្ទនា ភាពរំជើបរំជួលនៃអត្ថបទចម្រៀងឈានដល់ភាពតានតឹងយ៉ាងខ្លាំងនៅទីនេះ។ អារម្មណ៍នៃការសងសឹក ការច្រណែន និងកំហឹងស្នេហានៅក្នុងចិត្តរបស់តួអង្គ; ឈាមហូរនៅក្នុង torrents; ភាពល្ងីល្ងើ ឧក្រិដ្ឋកម្ម ឃាតកម្ម គឺកើតមានជាញឹកញាប់ ដូចជាការឡើងចុះនៃទំនុកច្រៀងនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញបំផុត ។

នៅក្នុងគំនិតរបស់មនុស្សភាគច្រើន បាឡាដគឺស្ទើរតែមានន័យដូចអារក្ស៖ ព្រឹត្តិការណ៍អរូបីបានប្រមូលផ្តុំនៅទីនេះមួយពីលើទៀត មឈូសត្រូវបានរហែកចេញពីច្រវាក់របស់ពួកគេ ខ្មោចលងតាមប្រាសាទ ព្រៃឈើ និង glades ត្រូវបានរស់នៅដោយ goblin និងទេពអប្សរ ទឹកគឺ ពោរពេញដោយសត្វមច្ឆា។ ការតំណាងទាំងនេះដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយរបាំអក្សរសាស្ត្រមនោសញ្ចេតនា មិនត្រូវគ្នាទាំងស្រុងទៅនឹងខ្លឹមសារពិតប្រាកដនៃរបាំប្រជាប្រិយនោះទេ។ ក្នុងចំណោមបទភ្លេងប្រជាប្រិយអង់គ្លេស និងស្កុតឡេនជាង 300 ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នាពេលបច្ចុប្បន្ន ស្ទើរតែ 50 - នោះគឺប្រហែលមួយក្នុងចំនោមប្រាំមួយ - មានព្រឹត្តិការណ៍អរូបី។

វាពិបាកណាស់ក្នុងការពន្យល់អំពីរឿងនេះ ដោយសារមនសិការមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានបញ្ចូលតាមព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងជំនឿលើអព្ភូតហេតុ ហើយទទួលយកអត្ថិភាពនៃអារក្ស ប្រោននី និងហ្គូបលីន ជាធាតុជាក់ស្តែងនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

ទេវកថាជាទស្សនៈពិភពលោកត្រូវបានរក្សាទុកតែនៅក្នុង ballads បុរាណបំផុត ក៏ដូចជានៅក្នុង ballads ដែលមូលដ្ឋានបុរាណរបស់ពួកគេលេចឡើងក្នុងទម្រង់មួយឬមួយផ្សេងទៀត។ ប្រើជាឧបករណ៍កំណាព្យ ឬសម្រាប់គោលបំណងប្រៀបធៀប។

នៅក្នុងរបាំមន្តអាគម "ក្មេងប្រុសនិងសំលៀកបំពាក់" (ក្មេងប្រុសនិងអាវធំ) - អាវធំដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិអព្ភូតហេតុក្នុងការរកឃើញភាពមិនស្មោះត្រង់របស់ស្ត្រី; ក្បាលជ្រូកដែលកាំបិតរបស់ braggart បំបែក; ស្នែងវេទមន្តកំពប់ស្រានៅលើសម្លៀកបំពាក់របស់មនុស្សកំសាក - ទាំងអស់នេះត្រូវបានប្រើដោយអ្នកនិពន្ធគ្មានឈ្មោះនៃរបាំបាឡេសម្រាប់ការវាយតម្លៃសីលធម៌កាន់តែរស់រវើកនិងគួរឱ្យជឿជាក់លើអំពើអាក្រក់របស់មនុស្សពិតប្រាកដ។

ជាពិសេសជាញឹកញាប់ គំនូរវេទមន្តត្រូវបានប្រើជាពាក្យប្រៀបធៀបកំណាព្យដែលពង្រីកនៅក្នុងរឿងអំពីការសាកល្បងនៃភាពស្មោះត្រង់ ភាពក្លាហាន និងភាពថ្លៃថ្នូរ។ នៅក្នុងបទភ្លេង The Young Templane កូនក្រមុំរបស់វីរបុរស ដែលស្មោះត្រង់នឹងស្នេហារបស់នាង ឆ្លងកាត់ការសាកល្បងដ៏លំបាកដោយក្លាហាន។

ការសាកល្បងគុណសម្បត្ដិសីលធម៌របស់វីរបុរសអាចមិនត្រឹមតែជាទុក្ខវេទនាខាងរូបកាយសុទ្ធសាធប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងការរងទុក្ខខាងសីលធម៌ដែលទាក់ទងនឹងអារម្មណ៍សោភ័ណភាពអវិជ្ជមានផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ Evain ដ៏ថ្លៃថ្នូត្រូវឆ្លងកាត់ការសាកល្បងបែបនេះ ដែលបានជួយសង្គ្រោះក្មេងស្រី ដែលម្តាយចុងអាក្រក់បានប្រែទៅជាសត្វអាក្រក់ ("Knight Evain" - The Knight Avain) ។ កំណែប្លែកនៃគំនូរដ៏អស្ចារ្យនៃ "ការសាកល្បងនៃភាពស្មោះត្រង់" ក៏ជារឿងរបស់កូនក្រមុំដែលដើរតាមនាងជាទីស្រឡាញ់ដល់ផ្នូរ។ បំរែបំរួលមួយទៀតនៃការជម្រុញដូចគ្នាគឺដីឡូតិ៍ដែលឆ្លើយតបនឹងការហៅរបស់ស្ត្រី (ជាធម្មតានាងមច្ឆា) បុរសម្នាក់ដែលមានភាពក្លាហានគ្មានព្រំដែនប្រញាប់ប្រញាល់តាមនាងចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃសមុទ្រ ( ballad "Mermaid" - Kemp Oweyne) ។

វាគឺជារបាំបាឡេដ៏អស្ចារ្យដែលនឹងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនោសញ្ចេតនាអ៊ឺរ៉ុប រួមទាំងភាសាអង់គ្លេស (Coleridge, Southey, Scott) ដែលនឹងនាំពួកគេឈានមុខគេក្នុងចំណោមបេតិកភណ្ឌ ballad ទាំងមូល។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងថ្ងៃដ៏រុងរឿងនៃការច្នៃប្រឌិត បាឡាដដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យមិនកាន់កាប់កន្លែងផ្តាច់មុខបែបនេះទេ ហើយការស្រមើស្រមៃរបស់ពួកគេមិនមានភាពទាក់ទាញនោះទេ។

នៅក្នុងចិត្តដ៏ពេញនិយម សោកនាដកម្ម និងរឿងកំប្លែងតែងតែដើរទន្ទឹមគ្នា។ នៅក្នុងរឿងកំប្លែងដែលគួរឱ្យអស់សំណើចបំផុត វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេក្នុងការស្វែងរកធាតុអាថ៌កំបាំងនៃសោកនាដកម្ម។ វាគ្មានន័យទាល់តែសោះក្នុងការស្វែងយល់ថាតើបទបាឡាដមួយណា ដែលជាសំឡេងសោកនាដកម្ម ឬកំប្លែងបានបង្ហាញខ្លួនមុននេះ៖ ប្រភពដើមនៃទាំងពីរត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងជម្រៅនៃពេលវេលា និងមិនអាចចូលដំណើរការបានក្នុងការស្រាវជ្រាវយ៉ាងម៉ត់ចត់។ ពួកគេប្រហែលជាបានបង្ហាញខ្លួនស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នា ទោះបីជានៅក្នុងបរិយាកាសសង្គមខុសគ្នាក៏ដោយ។ ចំណុចនៃទិដ្ឋភាពគឺស្ទើរតែមិនយុត្តិធម៌ បើយោងតាមដែលរឿងកំប្លែងបានបង្ហាញខ្លួនច្រើនដងជាងរឿងសោកនាដកម្ម នៅក្នុងដំណើរនៃការវិវត្តន៍នៃរបាំបាឡេឆ្ពោះទៅរក "ភាពសាមញ្ញ" នៃគ្រោង និងការជ្រៀតចូលនៃធាតុប្រចាំថ្ងៃចូលទៅក្នុងពួកគេ។ ពត៌មានលំអិតប្រចាំថ្ងៃក៏ជាលក្ខណៈនៃ ballads ដំបូងបំផុតផងដែរ។ ការពិតដែលថាមនុស្សអាចមើលរឿងកំប្លែង និងសើចបានគ្រប់ពេលវេលា គឺបង្ហាញឱ្យឃើញដោយកំប្លែងជាច្រើន រឿងកំប្លែង រឿងនិទាន ចម្រៀងកំប្លែង ភាគមជ្ឈិមសម័យ និងរឿងព្រេងនិទាន។

យកឧទាហរណ៍ "Ballad of the Miller and His Wife" ដ៏ល្បីល្បាញ។ ការសន្ទនាបែបកំប្លែងរបស់ហ្គេមគឺច្បាស់ណាស់នៅក្នុងធម្មជាតិ។ ម្ចាស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ ត្រឡប់មកផ្ទះវិញនៅពេលល្ងាច នៅតែមិនស្រវឹង ព្រោះមិនឃើញមានសញ្ញាខ្លះ បង្ហាញពីភាពមិនស្មោះត្រង់របស់ភរិយា៖ ស្បែកជើងកវែងបុរសមានដើមស្ពាន់ អាវភ្លៀង។ល។ ប៉ុន្តែ "ម្ចាស់ផ្ទះ" ដ៏រស់រវើកនិងឈ្លាសវៃមិនមានទំនោរចង់បោះបង់ចោលទេហើយជាមួយនឹងធនធានគួរឱ្យច្រណែនព្យាយាមរារាំង "ម្ចាស់" នៃការសង្ស័យរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែរោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវក៏មិនមែនជាមនុស្សល្ងីល្ងើដែរ៖ នៅក្នុងរាល់ការពន្យល់របស់ប្រពន្ធរបស់គាត់ មិនមែនដោយគ្មានភាពកំប្លុកកំប្លែងនោះទេ គាត់បានរកឃើញព័ត៌មានលម្អិតមួយចំនួនដែលបំផ្លាញសំណង់ដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់នាងទាំងអស់។ ហើយចុងក្រោយ រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវបានរកឃើញបុរសម្នាក់នៅលើគ្រែ។

រឿងកំប្លែងស្មើៗគ្នាគឺការសន្ទនារវាងស្វាមី និងភរិយានៅក្នុងបទភ្លេងក្រោកឡើង និងរបារទ្វារ អាវធំចាស់ ឬការសន្ទនារវាងអ្នកជិះសេះ និងក្មេងស្រីកសិករនៅក្នុងរបាំក្លែងបន្លំ”។

រឿងកំប្លែងមានខ្លឹមសារចម្រុះ ហើយមិនកំណត់ចំពោះមុខវិជ្ជាប្រចាំថ្ងៃទេ។ ពួកគេប៉ះពាល់ដល់វិស័យសង្គម ទំនាក់ទំនងផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញរវាងមនុស្ស ប្រធានបទស្នេហា ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair")។ ក្នុង​បទ​ចម្រៀង​មួយ​ចំនួន ដែល​បើ​និយាយ​ពី​ខ្លឹមសារ វា​នឹង​ខុស​ក្នុង​ការ​ចាត់​ថ្នាក់​ជា​រឿង​កំប្លែង "សុទ្ធសាធ" ប៉ុន្តែ​ធាតុ​កំប្លែង​គឺ​ខ្លាំង​មិនធម្មតា ("ស្តេច និង​ប៊ីស្សព" "អ្នក​ជំនួយ​ពីរ" ។ល។)

"លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទ ballad និងការអភិវឌ្ឍរបស់វានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អ៊ឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 18 - 19" ។

ពាក្យ "បាឡាដ" មកពីភាសាបារាំង "បាឡាដ" ហើយបន្ទាប់មកមកពីឡាតាំងចុង "បាឡូ" - "ខ្ញុំរាំ" ។ ប្រភេទ ballad បានអភិវឌ្ឍនៅយុគសម័យកណ្តាល។ ដើម​ឡើយ​នេះ​ជា​ឈ្មោះ​នៃ​បទ​របាំ​ប្រជាប្រិយ; បន្ទាប់មកការសំដែងអំពីឧក្រិដ្ឋកម្ម ជម្លោះបង្ហូរឈាម ស្នេហាមិនសប្បាយចិត្ត និងកុមារកំព្រាបានរីករាលដាល។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដីឡូតិ៍បានដំណើរការក្នុងទិសដៅសំខាន់ពីរ៖ ដីឡូតិ៍នៃវីរភាព - ប្រវត្តិសាស្ត្របានប្រែទៅជាមានផលិតភាពខ្លាំង។ ស្របគ្នានោះ ពួកគេបានបង្កើតគម្រោងទាក់ទងនឹងប្រធានបទស្នេហា។ តាមពិតទៅ មិនមានបន្ទាត់ច្បាស់លាស់រវាងក្រុមទាំងពីរនេះទេ។ វីរភាព និងរឿងស្នេហា ជារឿយៗត្រូវបានទាក់ទងគ្នា ស្រូបយកគំនូររឿងព្រេងនិទានដ៏អស្ចារ្យ ជួនកាលត្រូវបានបកស្រាយតាមរបៀបកំប្លែង ដោយទទួលបានលក្ខណៈពិសេសជាក់លាក់មួយចំនួនដែលទាក់ទងនឹងទីកន្លែងដើម ឬអត្ថិភាពនៃរបាំបាឡេជាក់លាក់មួយ។

របាំវីរបុរសត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលពេលវេលានៃទេវកថា, រឿងព្រេង, វីរបុរសវីរភាពបានស្រកចូលទៅក្នុងអតីតកាលឆ្ងាយ។ របាំវីរបុរសគឺផ្អែកលើព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ដែលអាចតាមដានបានក្នុងកម្រិតធំជាង ឬតិចជាងនៅក្នុងពួកវានីមួយៗ ដែលផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការហៅពួកគេថាជាវីរភាព - ប្រវត្តិសាស្ត្រ។

Ballads of love បានបង្កើតក្រុមធំជាងគេ។ តើពួកគេគ្រាន់តែអំពីស្នេហាទេ? ផ្ទុយទៅវិញ អំពីទុក្ខសោកនៃស្នេហា គ្រោះថ្នាក់ និងឧបសគ្គរាប់មិនអស់ ដែលរង់ចាំគូស្នេហ៍នៅគ្រប់ជំហានក្នុងគ្រាដ៏សែនឆ្ងាយនោះ។

បែប​នេះ​ជា​បទ​ភ្លេង​នៅ​មជ្ឈិមសម័យ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រផ្សេងទៀត បាឡាដបានរសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ ហើយមិនមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនោះទេ។

នៅសតវត្សទី 18 មានការរស់ឡើងវិញនៃប្រភេទនេះ។ ហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះគឺការនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏អស្ចារ្យ និងភាពប្លាស្ទិកនៃរបាំបាឡាដ៖ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រវត្តិសាស្ត្រ រឿងព្រេង គួរឱ្យភ័យខ្លាច អាថ៌កំបាំង អស្ចារ្យ កំប្លែង។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែល S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz ។ អ្នកនិពន្ធទាំងនេះមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យប្រភេទនេះរស់ឡើងវិញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានរកឃើញប្រភពថ្មីសម្រាប់វា ស្នើប្រធានបទថ្មី និងគូសបញ្ជាក់អំពីនិន្នាការថ្មី។ តើពួកគេជាអ្វី យើងត្រូវពិចារណាលើឧទាហរណ៍របស់ I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns និង W. Scott ។

អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអាឡឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យ បុរាណនៃអក្សរសិល្ប៍អាឡឺម៉ង់ និងពិភពលោក លោក Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) គឺជាម្ចាស់អត្ថបទចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ។ នៅទីនេះភាពសម្បូរបែបនៃទេពកោសល្យរបស់កវីត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ជាពិសេស។ គាត់បានស្ទាត់ជំនាញទម្រង់ខគម្ពីរ និងរចនាប័ទ្មកំណាព្យចម្រុះបំផុត៖ ទំនុកច្រៀងទស្សនវិជ្ជា ចម្រៀងប្រជាប្រិយ; គាត់មានវដ្តបុរាណ "Roman Elegies" វដ្តខាងកើត "West-Eastern Divan" ។ ជាញឹកញាប់ Goethe បានងាកទៅរក ballad គឺជាអ្នកផ្តួចផ្តើមនៃការរស់ឡើងវិញរបស់វា។

បទចម្រៀង Goethe ដើមដំបូងនៃសម័យព្យុះ និងការវាយលុក (Rose of the Steppe, 1771, King of Ful, 1774, etc.) ខិតទៅជិតរចនាប័ទ្ម និងលក្ខណៈនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយជាមួយនឹងឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្ត និងអត្ថបទចម្រៀង ប្រធានបទស្នេហា។ បទភ្លេងនៃសម័យអន្តរកាល (“The Fisherman”, 1778, “The Forest King”, 1782) បានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចរួចទៅហើយពីភាពសាមញ្ញនៃការតែងនិពន្ធនៃរចនាប័ទ្មចម្រៀងប្រជាប្រិយ ប៉ុន្តែរក្សានូវតួអក្សរទំនុកច្រៀងធម្មតា៖ ប្រធានបទរបស់ពួកគេត្រូវបានគូរ។ ពីរឿងព្រេងនិទាន ប៉ុន្តែប្រើដើម្បីបង្ហាញពីភាពទាន់សម័យ មនោសញ្ចេតនា ពណ៌ធម្មជាតិ។ Ballads នៃសម័យកាលក្រោយៗមក (“The Corinthian Bride”, “God and Bayadere”, ល។ 1797) គឺជាសមាសភាពនិទានរឿងដ៏ទូលំទូលាយ និងស្មុគស្មាញ កំណាព្យតូចៗដែលគ្រោងនិទានរឿងជាក់លាក់ក្លាយជាករណីធម្មតា បង្កប់នូវគំនិតសីលធម៌ និងទស្សនវិជ្ជាទូទៅ។ ការវាយអក្សរ និងវត្ថុបុរាណបែបបុរាណត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយរចនាប័ទ្មខ្ពស់ ដោយគ្មានពណ៌អារម្មណ៍តាមប្រធានបទ និងការប្រើប្រាស់ទម្រង់ស្ត្រូហ្វីកស្មុគ្រស្មាញជាវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើរចនាប័ទ្មម៉ែត្រ។

នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Goethe ពិតជាមានអ្វីមួយដែលអាថ៌កំបាំង ណែនាំ គួរឱ្យខ្លាច មិនសូវកំប្លែង។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងប្រពៃណីនៃរបាំដ៏អាប់អួរដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច (ឧទាហរណ៍ "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" ជ្រាបចូលទៅក្នុងអារម្មណ៍នៃការភ័យខ្លាចពេលយប់) ប៉ុន្តែក៏មានស្នាដៃដែលមានហេតុផលផងដែរ។ ការបញ្ជាក់នៃសេចក្តីអំណរនៅលើផែនដី; ទាំងការទស្សន៍ទាយ និងការស្វែងរកកំណប់នឹងមិននាំមកនូវសុភមង្គលឡើយ គឺនៅក្នុងសេចក្តីស្រឡាញ់ មិត្តភាព ក្នុងបុគ្គលខ្លួនឯង។

បទចម្រៀងរបស់ Goethe រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពអស្ចារ្យ និងភាពមិនទំនង គួរឱ្យភ័យខ្លាច និងគួរឱ្យអស់សំណើច ប៉ុន្តែអ្វីៗទាំងអស់នេះតែងតែត្រូវបានបញ្ចូលដោយការគិតច្បាស់លាស់ អ្វីគ្រប់យ៉ាងតាមហេតុផលមួយពីមួយផ្សេងទៀត ហើយភ្លាមៗនោះការបញ្ចប់សោកនាដកម្មដែលមិននឹកស្មានដល់ជាញឹកញាប់។ ភាពអាក្រាតនៃអារម្មណ៍ ដែលជាលក្ខណៈនៃស្នាដៃរឿងព្រេងនិទាន គឺជាលក្ខណៈសំខាន់មួយទៀតនៃរបាំបាឡេរបស់ Goethe ។

អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ Goethe ចូលចិត្តសិល្បៈបុរាណ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលប្រភពសំខាន់នៃ ballads របស់គាត់គឺទេវកថាបុរាណ, រឿងព្រេងនិងប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែ Goethe ជាមនុស្សបង្កើតការពិត គាត់ផ្តល់សូម្បីតែធម្មជាតិជាមួយនឹងលក្ខណៈសម្បត្តិពិត ដោយប្រើវិធីសាស្ត្របង្ខំ។ ដូច្នេះ ការងារដ៏អស្ចារ្យពេញលេញមួយត្រូវបានទទួល ដែលអ្វីៗទាំងអស់មានសារៈសំខាន់ ហើយសូម្បីតែព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតក៏ដើរតួនាទីរបស់វា។

យើងធ្លាប់ស្គាល់បទចម្រៀងរបស់ Goethe ពី V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak ដែល​បាន​គ្រប់គ្រង​ដើម្បី​បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​នូវ​អារម្មណ៍​ផ្លូវ​ចិត្ត និង​បរិយាកាស​ពិសេស និង​ពណ៌​ដែល​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ទេពកោសល្យ​របស់ Goethe។ ក្រោយមកស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបកប្រែដោយមនោសញ្ចេតនា (Venevitinov) កវីនៃ "សិល្បៈសុទ្ធ" កំណាព្យនិមិត្តសញ្ញា។

កន្លែងឈានមុខគេមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយប្រភេទ ballad នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ម្នាក់ទៀតគឺ Friedrich Schiller (1759 - 1805) ។ Schiller បានងាកទៅរកប្រភេទនេះក្នុងពេលតែមួយជាមួយ Goethe ក្នុងករណីមួយចំនួនឥទ្ធិពលរបស់គាត់ត្រូវបានទទួល។ អ្នកនិពន្ធមានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ពួកគេបានបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តីអូរីជាមួយគ្នា។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើត ballads ការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតថេរត្រូវបានរក្សាហើយនៅឆ្នាំ 1797 ការប្រកួតមិត្តភាពត្រូវបានរៀបចំជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ។

វដ្តដំបូងនៃបទភ្លេងរបស់ Schiller - "The Cup", "Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅឆ្នាំ 1798 នៅក្នុង Almanac of the Muses តាមរូបភាព។

ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធចំពោះប្រភេទនេះប្រែទៅជាយូរណាស់។ ហើយជាបន្តបន្ទាប់ គាត់បានបង្ហាញពីគំនិតខាងក្នុងបំផុតរបស់គាត់ម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុង ballads ។ រហូតមកដល់ចុងទសវត្សរ៍ទី 90 "Knight Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon" ជាដើមត្រូវបានសរសេរ។

ដូចគ្នានឹង Goethe ដែរ Schiller បានចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈបុរាណដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងកំណាព្យមួយចំនួន ("Gods of Greece", 1788, "Artists", 1789) និង ballads ។ ល្អបំផុតនៃពួកគេទាក់ទងនឹងការតំរង់ទិសមនោគមវិជ្ជា និងរចនាប័ទ្មត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងទីតាំងទស្សនវិជ្ជា និងរឿងប្រវតិ្តសាស្រ្តរបស់គាត់។ ពួកគេមានភាពអស្ចារ្យក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃគ្រោង ជម្លោះប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬរឿងព្រេងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងពួកគេមានសារៈសំខាន់ណាស់។ Schiller ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុង ballads មធ្យោបាយនៃ dramaturgy ដូចជា monologue និងការសន្ទនា ("Glove", "Polycrates' ring", "Cassandra") ។ ទាំងអស់នេះផ្តល់ហេតុផលដើម្បីហៅពួកគេថា "រឿងភាគតូច" ឬ "រឿងភាគ" ។

បទភ្លេងរបស់លោក Schiller បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់គាត់លើអត្ថន័យនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស អំណាចនៃកាតព្វកិច្ចសីលធម៌ ដែលតាមរយៈនោះគាត់នៅតែសង្ឃឹមថានឹងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវទំនាក់ទំនងសង្គម។

Schiller ប្រើរឿងព្រេង និងរឿងក្រិកបុរាណ រឿងព្រេងបុរាណ និងទេវកថាជាប្រភព។

ដូច្នេះ របាំ "The Cup" ("The Diver") គឺផ្អែកលើរឿងព្រេងអាឡឺម៉ង់នៃសតវត្សទី 12 ។ ប៉ុន្តែវាមិនមានហេតុផលស្នេហាទេ៖ ហេតុផលសម្រាប់ការស្លាប់របស់អ្នកហែលទឹកគឺការលោភលន់របស់គាត់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Schiller មានប្រធានបទសោកនាដកម្មនៃការតស៊ូរបស់មនុស្សដែលមានកម្លាំងមិនស្មើគ្នា។

បាឡាដ "ការត្អូញត្អែរនៃ Ceres" គឺជាការសម្របខ្លួននៃទេវកថាបុរាណអំពីអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Proserpina (ភាសាក្រិច - Persephone) ដែលជាកូនស្រីរបស់ទេពធីតានៃការមានកូន Ceres (Demeter) ជាមួយ Pluto ដែលជាព្រះនៃពិភពលោកក្រោម (ក្រិក - ហាដេស) ។ . យោងទៅតាមទេវកថា Proserpina ចាកចេញពីដែនរបស់ Pluto នៅនិទាឃរដូវហើយទៅលេងម្តាយរបស់នាង: ពេលវេលានៃការស្នាក់នៅរបស់នាងនៅលើផែនដីត្រូវបានសម្គាល់ដោយការភ្ញាក់នៃធម្មជាតិការចេញផ្កានិងការមានកូន។ Schiller ធ្វើចិត្តសាស្ត្រចំពោះទេវកថា ផ្តល់អំណោយដល់ព្រះជាមួយនឹងអារម្មណ៍ និងលក្ខណៈរបស់មនុស្ស សង្កត់ធ្ងន់លើភាពជាមនុស្សនៃអារម្មណ៍មាតារបស់ទេពធីតា។

Schiller ក៏បង្កើត ballads នៅលើគ្រោងនៃជីវិតសក្តិភូមិមជ្ឈិមសម័យ ("ស្រោមដៃ") ។

ថ្មី - សង្គម - ការជម្រុញលេចឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ Schiller គាត់ស្វែងរកការដោះស្រាយបញ្ហាសកលលោក: ទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្សការតភ្ជាប់របស់មនុស្សជាមួយនឹងធម្មជាតិជាមួយសិល្បៈជាមួយពិភពខាងក្រៅ។ មិនមានអ្វីគួរឱ្យភ័យខ្លាច និងមិនអាចពន្យល់បាននៅក្នុងបទភ្លេងរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពួកគេខ្លះបង្ហាញពីទំនោរស្នេហា៖ គំនិតនៃពិភពពីរ (ពិភពនៃក្តីសុបិន្តគឺប្រសើរជាងពិភពពិត) រូបរាងនៃនិមិត្តសញ្ញាភាពរឹងមាំនៃការអភិវឌ្ឍន៍ព្រឹត្តិការណ៍ហើយក្រោយមក - ការចាកចេញពីការពិត។ .

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធអាឡឺម៉ង់ Gottfried August Bürger (1747 - 1794) ក៏បានងាកទៅរកប្រភេទ ballad ផងដែរ។ "Lenora" របស់គាត់ "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" និងបទភ្លេងផ្សេងទៀតបាននាំគាត់ឱ្យល្បីល្បាញនៅអឺរ៉ុប។ ប្រភពសំខាន់របស់ប៊ឺហ្គឺគឺរឿងព្រេងអាឡឺម៉ង់។ ដូច្នេះនៅក្នុង Lenore គាត់ប្រើប្រាស់ទំនុកច្រៀង និងគំនូរដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។

ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺ ballads របស់ Schiller និង Burger នៅក្នុងការបកប្រែរបស់ V.A. Zhukovsky ។ គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីថែរក្សា "ស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យ - វីរភាព" នៃ ballads របស់ Schiller និងរចនាប័ទ្ម "ប្រជាប្រិយ" របស់ប៊ឺហ្គឺ។

របាំបាឡេអង់គ្លេស-ស្កុតឡេនចាស់ជាងគេបានរក្សាទំនាក់ទំនងហ្សែនជាមួយនឹងរឿងព្រេង និងរឿងនិទាននៃប្រព័ន្ធកុលសម្ព័ន្ធ។ លក្ខណៈពិសេសប្លែករបស់ពួកគេគឺការផ្តោតលើព្រឹត្តិការណ៍តែមួយ ដែលជាធម្មតាសោកនាដកម្ម និងបង្ហូរឈាម។ ហេតុផលដែលនាំអោយមានព្រឹត្តិការណ៍នេះ កាលៈទេសៈដែលកើតមានមុននេះ គឺគ្រាន់តែផ្តល់ជាតម្រុយមួយប៉ុណ្ណោះ ដែលផ្តល់ឱ្យគ្រោងនូវភាពអាថ៌កំបាំង។ ការសាងសង់គ្រោងនេះ ក៏ដូចជាអ្វីៗជាច្រើនទៀត ត្រូវបានខ្ចីពីភាសាអង់គ្លេស និងស្កុតឡេន ដោយលោក Robert Burns (1759 - 1796) ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះរឿងព្រេងបុរាណបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសៀវភៅរបស់ Robert Ferguson ដែលបានបោះពុម្ពកំណាព្យតូចមួយនៅក្នុងគ្រាមភាសាស្កុតឡេន។ បន្ទាប់មក Burns បានដឹងជាលើកដំបូងថាភាសាកំណើតរបស់គាត់មិនត្រឹមតែជាភាសានៃ ballads ពាក់កណ្តាលដែលត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាភាសាអក្សរសាស្ត្រពិតប្រាកដផងដែរ។ ក្រោយមក លោក Burns បានលះបង់ពេលវេលាទំនេរទាំងអស់របស់គាត់ ដើម្បីប្រមូលបទចម្រៀងចាស់ៗ និងបទភ្លេង។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដែលគាត់បានចូលរួមក្នុងការបង្កើត "សារមន្ទីរតន្ត្រី" ដែលមានច្រើនភាគដោយស្ដារឡើងវិញនូវអត្ថបទដែលមិនមានការបំភ្លៃច្រើនបំផុតពីកំណែផ្ទាល់មាត់ជាច្រើននិងការតែងពាក្យថ្មីទៅជាបទភ្លេងចាស់ប្រសិនបើអត្ថបទត្រូវបានបាត់បង់ឬជំនួសដោយខគម្ពីរអសុរោះនិងមិនចេះអក្សរ។

ដូច្នេះ Burns បានក្លាយជាអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់ក្នុងការរស់ឡើងវិញនៃរឿងព្រេងនិទានដ៏សំបូរបែប មិនត្រឹមតែជាកវីល្អបំផុតរបស់ស្កុតឡែនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រផងដែរ ជាអ្នកស្គាល់ដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិតរបស់នាង រឿងព្រេងនិទាន។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើនគឺការកែច្នៃឡើងវិញយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃបទចម្រៀងចាស់។ ដុតបានប្រើគ្រោង, ភ្លេង, ចង្វាក់, ម៉ែត្រនៃកំណាព្យចាស់។ ប៉ុន្តែនៅក្រោមប៊ិចរបស់គាត់ អត្ថបទបុរាណ និងដីដែលភ្លេចពាក់កណ្តាលដែលខ្សោយ បានទទួលគែមទំនើប ហើយពោរពេញទៅដោយខ្លឹមសារថ្មី។

ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ របាំបាឡេ "John Barleycorn" បានកើតមក ដែលគំនិតនៃអមតៈរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់ប្រៀបធៀប។

បទភ្លេង Tam O'Shanter គឺផ្អែកលើរឿងដំណាលអំពីកសិករ Douglas Graham O'Shanter ដែលជាអ្នកប្រមឹកអស់សង្ឃឹម ដែលខ្លាចប្រពន្ធរអ៊ូរទាំជាងអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក។ មានពេលមួយ ខណៈពេលដែល Douglas កំពុងអង្គុយនៅក្នុង tavern ក្មេងប្រុសបានហែកកន្ទុយចេញពីសេះរបស់គាត់។ គាត់​បាន​កត់​សម្គាល់​ឃើញ​តែ​ក្រោយ​ពេល​ត្រឡប់​មក​ផ្ទះ​វិញ។ ដើម្បីបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវចំពោះមុខភរិយារបស់គាត់ លោក Douglas បានសរសេររឿងអំពីអារក្ស និងមេធ្មប់។ វគ្គនេះបានជំរុញឱ្យ Burns គ្រោងនៃ ballad ដែលគាត់ផ្ទាល់ចូលចិត្តខ្លាំងណាស់។

ហើយនេះគឺជាការសម្របខ្លួននៃបទភ្លេងបុរាណជនជាតិស្កុតឡេន "Lord Gregory" ដែលប្រាប់រឿងសាមញ្ញមួយអំពីរបៀបដែលម្ចាស់វ័យក្មេងសង្ហាម្នាក់បានបោកបញ្ឆោតស្ត្រីកសិករម្នាក់ដែលគួរឱ្យស្អប់ហើយបន្ទាប់មកបានចាកចេញពីនាង។ អត្ថបទបុរាណនៃបទចម្រៀងនេះមានតែការត្អូញត្អែរសោកសៅមិនចេះចប់ ហើយរៀបរាប់អំពីទឹកភ្នែកដ៏ជូរចត់ដែលនារីបោកប្រាស់ម្នាក់ស្រក់។ គ្មានសកម្មភាព គ្មានគ្រោង។ Burns បានកែប្រែអត្ថបទចាស់ហួសពីការទទួលស្គាល់៖ គាត់បានដាក់មនោសញ្ចេតនាដ៏ងប់ងល់មួយចូលទៅក្នុងមាត់របស់វីរនារី - ឥឡូវនេះនាងមិនយំទេប៉ុន្តែចោទប្រកាន់។ ជាលទ្ធផលនៃការកែច្នៃឡើងវិញនេះ បាឡាដទទួលបានសំឡេងទំនើប ហើយការនិយាយដ៏រសើប ងប់ងល់ និងរំភើបបានផ្តល់ឱ្យវានូវសិល្បៈពិតប្រាកដ។

សមាសភាពនិងរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃរបស់ Burns ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយធាតុផ្សំនៃកំណាព្យប្រជាប្រិយ: ពាក្យដដែលៗ, បដិសេធ, ការចាប់ផ្តើម ("ដើមឈើនៃសេរីភាព", "ភាពក្រីក្រដោយស្មោះត្រង់") ។ Syncretism ដែលជាល្បាយនៃប្រភេទផ្សេងៗ ទំហំកំណាព្យ និងប្រវែងម៉ែត្រផ្សេងៗ ត្រូវបានគេយកមកពីរឿងព្រេងនិទាន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ធាតុផ្សំនៃកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យគឺមាននៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Burns កាន់តែច្រើន៖ គាត់ប្រើការសន្ទនា និង monologues យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ប្រើការនិយាយផ្ទាល់ដែលមិនផ្ទាល់ខ្លួន។

នៅពេលដែលជំនាញកំណាព្យរបស់គាត់បានប្រសើរឡើង Burns ដោយមិនបោះបង់ចោលប្រពៃណីប្រជាប្រិយក៏បានងាកទៅរកការបង្កើតរូបភាពជាក់ស្តែងនៃសីលធម៌: ព័ត៌មានលម្អិតចាប់ផ្តើមដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការងាររបស់គាត់ការវិភាគអារម្មណ៍របស់តួអង្គត្រូវបានផ្សំជាមួយរូបភាព។ និងការវិភាគបរិយាកាសសង្គមដែលពួកគេរស់នៅ និងធ្វើសកម្មភាព។ បំណងប្រាថ្នាចង់បង្ហាញតួអង្គក្នុងភាពស្វាហាប់ ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ បានធ្វើឱ្យយើងពិចារណាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើការកសាងនិទានរឿង៖ របាំបាឡេខ្លះបានវិវត្តទៅជារឿងតូចតាច ជាមួយនឹងគ្រោងដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អ គោលបំណងល្អ លក្ខណៈរស់រវើករបស់តួអង្គ ("តាម៉ុក" Shanter") ។

ប្រធានបទសំខាន់នៃបទភ្លេងរបស់ Burns គឺស្នេហា មិត្តភាព សេរីភាពរបស់មនុស្ស ប្រធានបទនៃមោទនភាពនៃ "មនុស្សសាមញ្ញធម្មតា" ។ កវីតែងតែស្វែងរកមិត្តភាពពិត សេចក្តីស្រឡាញ់ ភាពស្និទ្ធស្នាល និងការចូលរួមដោយស្មោះក្នុងចំណោមជនក្រីក្រ។ ប្រធានបទនេះក្លាយជាគំរូមួយនៅក្នុងបទភ្លេងក្រោយរបស់ Burns ។

ការបកប្រែនិងរបាយការណ៍ដំបូងអំពី R. Burns បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិរុស្ស៊ីនៅវេននៃសតវត្សទី 18 និង 19 ។ អត្ថបទចម្រៀងរបស់ Burns ត្រូវបានបកប្រែដោយ I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak ។

ជាមួយនឹងការយល់ដឹងថាយុគសម័យនៃការបង្កើត ballads ប្រជាប្រិយបានកន្លងផុតទៅហើយ ហើយអត្ថិភាពរបស់ពួកគេក្នុងចំនោមប្រជាជនជិតនឹងបញ្ឈប់ នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស និងស្កុតឡេន ការប្រមូលបទចម្រៀង និង ballads ដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងបានចាប់ផ្តើម លែងសម្រាប់ដំណើរការបន្ថែមទៀត ប៉ុន្តែជាតម្លៃឯករាជ្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិទ្ធិជ្រៀតជ្រែកក្នុងអត្ថបទនៃបទភ្លេងប្រជាប្រិយ មិនថាការបោះពុម្ភសាត្រាស្លឹករឹតចាស់ ឬការកត់ត្រាការសំដែងផ្ទាល់មាត់នោះ ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ជាយូរមកហើយថាជាគោលការណ៍ដែលអាចទទួលយកបាន និងសូម្បីតែចង់បាន។ បាឡាដត្រូវបានប្រមូលដោយអ្នកប្រាជ្ញ - អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ អ្នកនិពន្ធប្រជាប្រិយ កវី និងអ្នកនិពន្ធ៖ Percy, Hurd, Ritson ។

Walter Scott (1771 - 1831) ក៏បានបោះពុម្ភរបាំប្រជាប្រិយផងដែរ។ ច្រើនជាងម្តង គាត់ត្រូវបានគេល្បួងឱ្យបង្កើនសំឡេងកំណាព្យរបស់ពួកគេ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ គាត់បានលើកឡើងម្តងហើយម្តងទៀតអំពីការកែតម្រូវ និងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃជម្រើសនៅក្នុងការពន្យល់ចំពោះការបោះពុម្ពរបស់គាត់។

បន្ថែមពីលើការប្រមូល ballads V. Scott ក៏ចូលរួមក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេផងដែរ។ ប៉ុន្តែបទភ្លេងរបស់លោក Scott មិនមែនជាការកែច្នៃពីវត្ថុបុរាណនោះទេ វាគឺជាស្នាដៃដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតដែលបានសរសេរនៅក្នុងប្រពៃណីនៃមនោសញ្ចេតនាបែបមជ្ឈិមសម័យ។ ជាញឹកញយ គ្រោង និងប្រធានបទរបស់ពួកគេបានបន្លឺឡើងនូវស្នាដៃនិពន្ធរបស់ Scott ជាពិសេស Ivanhoe ។ មូលដ្ឋាននៃបទភ្លេងរបស់ W. Scott មិនត្រឹមតែជាហេតុការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬរឿងព្រេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជារឿងព្រេងរបស់ជនជាតិស្កុតឡេនផងដែរ។ ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​បែប​សរីរាង្គ​នេះ​បាន​បង្កើត​ជា​មូលដ្ឋាន​នៃ​បទ​ភ្លេង​ដូច​ជា "ចម្រៀង​នៃ​ការ​ប្រជុំ​ចុង​ក្រោយ" "បង​ប្រុស​ប្រផេះ" (ពោល​គឺ "ព្រះសង្ឃ​ប្រផេះ")។ នៅ​ក្នុង​បទ​ភ្លេង​ជាច្រើន​របស់​ស្កត មាន​ប្រធានបទ​កាតព្វកិច្ច សេចក្ដី​ស្រឡាញ់ កិត្តិយស សីលធម៌ និង​សីលធម៌។ អាចត្រូវបានតាមដាន។ ដូច្នេះនៅក្នុង "The Grey Brother" អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញពីបញ្ហានៃដង្វាយធួនសម្រាប់អំពើបាប ផែនដី និងស្ថានសួគ៌។

នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ស្កត មនោសញ្ចេតនាបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងច្បាស់៖ ទេសភាពអាប់អួរ ប្រាសាទខ្មោចលេចឡើងនៅក្នុងពួកវា ហើយមាននិមិត្តសញ្ញារ៉ូមែនទិក។ យោងតាមស្នាដៃបែបនេះ នៅក្នុងចិត្តរបស់មនុស្សភាគច្រើន បាឡាដគឺជាព្រឹត្តិការណ៍អបិយជំនឿដែលប្រមូលផ្តុំមួយនៅពីលើមួយទៀត៖ មឈូសត្រូវបានរហែកចេញពីច្រវាក់ ខ្មោចលងតាមប្រាសាទ ព្រៃ និង glades រស់នៅដោយ goblin និងទេពអប្សរ ទឹក កំពុងពេញដោយសត្វមច្ឆា។ ប៉ុន្តែការសម្តែងទាំងនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយរបាំមនោសញ្ចេតនា ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 18 មនោសញ្ចេតនាមិនទាន់មានរូបរាងនៅឡើយ។ ការងាររបស់ស្កតគឺនៅវេននៃសតវត្សហើយវាសមហេតុផលណាស់ដែលវាបានស្រូបយក "សតវត្សបច្ចុប្បន្ននិងសតវត្សកន្លងមក" ។

ប្រភេទ ballad គឺជាប្រភេទប្រពៃណីនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស និងស្កុតឡេន។ ក្រោយមក S. Coleridge, R. Southey និងអ្នកផ្សេងទៀតបាននិយាយទៅកាន់គាត់។

ជាក់ស្តែងសតវត្សទី 18 គឺជាសតវត្សទីនៃការរស់ឡើងវិញនៃប្រភេទ ballad ចាស់។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការបង្កើតមនសិការជាតិហើយជាលទ្ធផលការភ្ញាក់នៃចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វា។ ការរស់ឡើងវិញនៃបាឡាដបានឆ្លងកាត់បីដំណាក់កាល៖

ការថតនិងការប្រមូល ballads;

ការបង្កើតវ៉ារ្យ៉ង់កំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៅលើមូលដ្ឋានរបស់ពួកគេ;

ដំណាក់កាលទីបីគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតព្រោះវាបានរួមចំណែកមិនត្រឹមតែដល់ការរស់ឡើងវិញប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទ ballad ផងដែរ។ ប្រធានបទថ្មី ទូលំទូលាយ និងពាក់ព័ន្ធកាន់តែច្រើនបានលេចចេញមក បាឡាដកាន់តែមានបញ្ហា។ តួនាទីដែលកើនឡើងឥតឈប់ឈរនៃគ្រោង ការលាតត្រដាងឱ្យបានពេញលេញនៃលទ្ធភាពសក្តានុពលរបស់វា គឺជាផ្លូវដ៏ជាក់លាក់ដែលការវិវត្តនៃរបាំបាឡេបន្ត។ "ប្រធានបទ" បន្តិចម្តងក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសដែលបែងចែក ballad ពីប្រភេទផ្សេងទៀត។ វាគឺនៅក្នុងន័យនេះ ដែលវាជាទម្លាប់ក្នុងការនិយាយអំពី ballad ជាទម្រង់កំណាព្យ - វីរភាពនៃកំណាព្យ។

នៅពេលដែលប្រភេទ ballad មានការរីកចម្រើន វាក្លាយជាចិត្តវិទ្យា ជាក់ស្តែង ជាពិសេស និងមិនមែនជាគំនិតអរូបីនៃអំពើល្អ និងអាក្រក់ ដូចជាក្នុងចំណោមអ្នកត្រាស់ដឹងមកមុន ប៉ុន្តែប្រភពសំខាន់ (បុរាណ) នៅតែមាន។

នៅក្នុងដំណើរនៃការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃ ballad ជាពិសេសដូចជាប្រភេទនៃ ballad អក្សរសាស្ត្របានអភិវឌ្ឍការចាប់ផ្តើមអត្ថបទចម្រៀងដែលឥឡូវនេះត្រូវបានពង្រឹងដោយចិត្តវិទ្យាចាប់ផ្តើមម្តងទៀតដើម្បីយកឈ្នះលើគ្រោងនេះ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃប្រភេទ ការជ្រៀតចូលនៃវីរភាព និងធាតុដ៏អស្ចារ្យទៅក្នុងកំណាព្យ ទំនុកច្រៀងខុសពីធម្មតា បានធ្វើឱ្យ ballad មានភាពបត់បែន ធ្វើឱ្យវាអាចបង្ហាញពិភពលោកនៃអារម្មណ៍កាន់តែស៊ីជម្រៅ និងការពិត ដែលរួមចំណែកដល់ការពិតដែលថា ballad បានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃ ប្រភេទសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនា។

បាឡាដអង់គ្លេស និងអាឡឺម៉ង់ ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅវេននៃសតវត្សទី 18 និង 19 ។ នៅពេលនេះរូបភាពទេវកថានៃវត្ថុបុរាណ (ដែលនឹងតុបតែងកំណាព្យរុស្ស៊ីជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក) ត្រូវបានទទួលរងនូវការវាយលុកដ៏ខ្លាំងក្លានៃ " muse ខាងជើង" ។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ Karamzin និង Andrei Turgenev ដែលបានស្លាប់មុនដំបូង ហើយបន្ទាប់មក Bayushkov អំពី Zhukovsky អ្នកអានជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងបានស្គាល់ Shakespeare ហើយបន្ទាប់មកជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍មុនមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនានៃប្រទេសអង់គ្លេស និងអាល្លឺម៉ង់។ គំនូររបស់អាឡឺម៉ង់ អង់គ្លេស ស្កុតឡេន និងរឿងព្រេងបានហូរចូលទៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីដូចជាទន្លេធំទូលាយ។ សូមអរគុណដល់ការបកប្រែរបស់ Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov ដែលជាប្រភេទ ballad ប្រែប្រួលនិងអភិវឌ្ឍនៅលើដីរុស្ស៊ី។

អក្សរសិល្ប៍

1. Alekseev M.P. របាំប្រជាប្រិយនៃប្រទេសអង់គ្លេស និងស្កុតឡែន // ប្រវត្តិអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស។ អិម; L. , 1943. T. 1. បញ្ហា។ ខ្ញុំ

2. Balashov D.M. របាំប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី // របាំប្រជាប្រិយ។ អិម; អិល, ១៩៦៣ ។

3. Gasparov M.L. បាឡាដ // វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ។ M. , 1987 ។

4. Levin Yu.D. "កំណាព្យរបស់ Ossian" ដោយ James Macpherson // Macpherson D. កំណាព្យរបស់ Ossian ។ អិល, ១៩៨៣ ។

5. ការបង្ហាញអក្សរសាស្ត្រនៃមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិច / Comp ។ និងមុន។ A.S. ឌីមីទ្រីវ។ M. , ឆ្នាំ 1980 ។

6. Smirnov Yu.I. បាឡាដស្លាវីខាងកើត និងទម្រង់ពាក់ព័ន្ធ។ បទពិសោធន៍នៃផែនការសន្ទស្សន៍ និងកំណែ។ M. , 1988 ។

7. ពិណ Aeolian ។ Ballad Anthology: បណ្ណាល័យរបស់និស្សិតភាសា។ M. , វិទ្យាល័យ។ ឆ្នាំ ១៩៨៩។

នៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប វាមិនមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេស ហើយជាអ្វីដែលមិនធម្មតា និងចម្រាញ់។ នេះភាគច្រើនដោយសារតែទម្រង់នៃការនិទានរឿងនេះគឺស្មុគស្មាញណាស់ ហើយទាមទារជំនាញ និងទេពកោសល្យពិតប្រាកដពីអ្នកនិពន្ធ។ វាងាយស្រួលណាស់សម្រាប់អ្នកដែលស្គាល់ពិភពអក្សរសាស្ត្រដើម្បីពន្យល់ពីអ្វីដែលបាឡាដជាអ្វី។

ការសូត្របែបប្រជាប្រិយ

បាឡាដគឺជាស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងដែលមានគ្រោងវីរភាព។ ទម្រង់នៃការនិទានកថានេះផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវឱកាសដើម្បីប្រើប្រាស់នូវមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិមួយចំនួនធំ បង្កើនអារម្មណ៍នៃអត្ថបទ ដោយមានជំនួយពីការបំប្លែងអក្សរ និងព្យញ្ជនៈ សង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្រស់ស្អាតនៃការនិយាយផ្ទាល់របស់តួអង្គដោយប្រើ rhymes ដ៏ស្រស់ស្អាត។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ គ្រោងនៃ ballads ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងព្រេងនិទាន ប្រភេទខ្លះនៃរឿងវីរបុរស និងរឿងព្រេង។ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេក្នុងការឆ្លងកាត់បទចម្រៀងដែលមានចំណងជើងថា "Ballad of a Hero", "Ballad of a Warrior" និងផ្សេងៗទៀត។ វាតែងតែត្រូវបានសន្មត់ថា ballad អាចត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី ដូច្នេះវាត្រូវបានអានស្ទើរតែជាសំឡេងច្រៀង។ តាមឧត្ដមគតិ បាឡាដដែលតន្ត្រីត្រូវបានសរសេរគួរតែមានចំនួនដ៏ច្រើននៃសំឡេងស្រទន់បំផុត។

បទ​ចម្រៀង​ហូរ​យ៉ាង​ផ្អែម​ល្ហែម

ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលជា ballad អ្នកត្រូវអានយ៉ាងហោចណាស់សម្រង់តូចមួយពីការងារនៃប្រភេទនេះ។ ជាធម្មតា បាឡាដមិនងាយយល់ដោយអ្នកអានសម័យនេះទេ ព្រោះវារអាក់រអួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការយល់ឃើញអត្ថបទកំណាព្យធំៗ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានបង្វែរទៅជាទម្រង់នៃការនិទានរឿង ហើយព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នាហាក់ដូចជាត្រូវបានឆ្លងកាត់ "ដោយត្រចៀក" ហើយអ្នកអានដែលមិនបានរៀបចំទុកជាមុននឹងកត់សម្គាល់ពីភាពស្រស់ស្អាតនៃ rhyme ជាជាងអាចធ្វើតាមព័ត៌មានលម្អិតនៃគ្រោងនិងការជម្រុញនៃ តួអង្គ។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលប្រភេទ ballad មិនមែនជារឿងធម្មតាទេ ហើយមនុស្សមួយចំនួនតូចនៃ "មិនទាន់មានគំនិត" ដឹងច្បាស់ថាអ្វីជា ballad ។ សម្រាប់ភាគច្រើនវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍នៃសម័យបុរាណនៅពេលដែលសមត្ថភាពក្នុងការប្រើរចនាប័ទ្មខ្ពស់គឺជាកត្តាចាំបាច់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធគ្រប់រូប។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ កំណាព្យ​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​សាមញ្ញ​ជាង​មុន ហើយ​នេះ​ក៏​អនុវត្ត​ចំពោះ​ទំនុក​ច្រៀង​ផង​ដែរ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនគឺត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការរចនាដែលមើលឃើញនៃឈុតវីដេអូជាជាងខ្លឹមសារអត្ថបទនៃបទចម្រៀងទំនើប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែឥឡូវនេះ របាំបាឡេទំនើបទាន់សម័យ ក៏កំពុងកើតជាថ្មី ដែលធ្វើឲ្យអ្នកស្តាប់ត្រឡប់ទៅអតីតកាលវិញ។

ប្រទេសបារាំងគឺជាស្រុកកំណើតនៃប្រភេទនេះ។

វាជាការល្អបំផុតក្នុងការពន្យល់ពីអ្វីដែលបាឡាដគឺឆ្លាតវៃជាមួយនឹងឧទាហរណ៍ជាក់លាក់មួយ។ យើងគួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍បារាំង ចាប់តាំងពីវានៅប្រទេសបារាំង ដែលប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតអក្សរសាស្ត្រដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនេះបានកើតមក។ វាស្ថិតនៅក្នុងស្ថានភាពនេះដែលប្រភេទ ballad បានបង្ហាញខ្លួនជាលទ្ធផលនៃការលុបបំបាត់ canzone ក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 13 ។ យើងអាចនិយាយបានថា បទចម្រៀងស្នេហាបារាំង "បានវិវត្ត" ទៅជាអ្វីដែលកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ និងស៊ីជម្រៅ ទៅជាស្ទីលដែលមានទម្រង់ស្មុគស្មាញ និងខ្លឹមសារទូលំទូលាយ។ របាំបាឡេដំបូងបង្អស់មួយនៅក្នុងប្រទេសបារាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ La Fontaine ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់រឿងប្រឌិតអមតៈរបស់គាត់។ របាំបាឡេរបស់គាត់មានលក្ខណៈសាមញ្ញក្នុងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ ដូច្នេះក្រោយមកពួកគេត្រូវបានរិះគន់ដោយគ្មានមេត្តាដោយអ្នកបង្កើតបទភ្លេងដែលមានបទពិសោធន៍ និងស្មុគ្រស្មាញជាងមុន។ អារម្មណ៍ដូចគ្នា លក្ខណៈសម្បត្តិដូចគ្នាដែលរឿងព្រេងរបស់ Lafontaine មាន អ្នកនិពន្ធបានផ្ទេរទៅបទភ្លេងរបស់គាត់។ គំរូដ៏ល្អមួយរបស់បាឡាដបែបបារាំងដែលស្ទើរតែសហសម័យគឺ La ballade de la nonne របស់ Victor Hugo ។ ជំនាញ​របស់​គាត់​ក្នុង​ការ​សរសេរ​រឿង​ប្រភេទ​នេះ​បញ្ជាក់​ពី​ជំនាញ​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ម្ដង​ទៀត។

Ballads នៃ Foggy Albion

ប្រភេទ ballad ក៏ត្រូវបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសផងដែរ។ វាត្រូវបានគេជឿថាប្រភេទខ្លួនវាត្រូវបាននាំយកទៅទឹកដីដោយអ្នកសញ្ជ័យ Norman ។ នៅលើទឹកដីនៃប្រទេសអង់គ្លេស បាឡាដទទួលបានលក្ខណៈពិសេសកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ ចាប់ផ្តើមប៉ះលើប្រធានបទអាប់អួរ និងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងអារម្មណ៍។ អ្នកណាដឹង ប្រហែលជាអ័ព្ទបានធ្វើការងាររបស់ខ្លួន។ ដំបូង ជនជាតិអង់គ្លេសបានច្រៀង Odin ហើយបន្ទាប់មកបានបន្តយ៉ាងរលូនទៅលើប្រធានបទនៃការកេងប្រវ័ញ្ចរបស់វីរបុរសស្កុតឡេន។ នៅក្នុងបទភ្លេងទាំងនេះ រសជាតិជាតិរបស់ប្រទេសនេះត្រូវបានគេសង្កេតឃើញយ៉ាងច្បាស់ ដែលមិនអាចច្រឡំជាមួយអ្វីផ្សេងបានទេ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលមិនធ្លាប់បានលឺរឿងរបស់ Robin Hood ព្រះអង្គម្ចាស់នៃចោរដែលប្លន់អ្នកមាន ហើយឱ្យចោរលួចទៅអ្នកក្រ។ ជនជាតិអង់គ្លេសក៏បាននិពន្ធបទភ្លេងអំពីគាត់ផងដែរ។ ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រអង់គ្លេសនៅក្នុងប្រភេទ ballad ក៏ទាក់ទងយ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយនឹងប្រធានបទនៃដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ស្តេច Arthur និង Knights របស់គាត់។ សូម្បីតែឥឡូវនេះ វាមិនពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលថាតើវីរបុរសដែលនឿយហត់ប៉ុណ្ណា អង្គុយយ៉ាងស្រួលជុំវិញភ្លើង យកលេស និងច្រៀងរាំលេងគ្នាទៅវិញទៅមកអំពីការស្វែងរក Holy Grail និងវេទមន្តរបស់ Merlin Ambrosius ដ៏អស្ចារ្យ។

របាំអាឡឺម៉ង់ដ៏អាក្រក់

ដូចជនជាតិអង់គ្លេសដែរ បាឡាដក៏ចូលចិត្តភាពអាប់អួរ និងភាពធ្ងន់ធ្ងរដែរ ដូច្នេះបាឡាដអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយបរិយាកាសធ្ងន់។ របាំបាឡេល្អបំផុតនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសម័យរុងរឿងនៃមនោសញ្ចេតនា។ នៅក្នុងប្រភេទនេះ ដូចជា Gottfried August Burger និង Heinrich Heine បានសាកល្បងប៊ិចរបស់ពួកគេ។ តួអក្សរអាឡឺម៉ង់របស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះអាចត្រូវបានគេតាមដានសូម្បីតែនៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រដែលចម្រាញ់ដូចជារបាំបាឡេក៏ដោយ។ របាំរបស់ Goethe ដែលមានឈ្មោះថា "Der Erlkönig" គឺល្បីល្បាញណាស់។ មានការបកប្រែជាច្រើននៃចំណងជើងនេះ ប៉ុន្តែ "King of the Elves" ត្រូវបានគេមើលឃើញជាទូទៅបំផុត។ គ្រោងនៃរបាំនេះពិតជាសោកសៅ និងស្ទើរតែមានលក្ខណៈធ្ងន់ធ្ងរជាភាសាអាឡឺម៉ង់។ បាឡាដពិពណ៌នាអំពីការស្លាប់របស់ក្មេងប្រុសម្នាក់ ដែលសន្មតថានៅក្នុងដៃរបស់ស្តេចអេលហ្វដូចគ្នានេះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គេមិនអាចនិយាយបានច្បាស់ថា បាឡាដមានតួអង្គអាថ៌កំបាំងនោះទេ។ វាអាចទៅរួចដែលថាក្មេងប្រុសនេះបានស្លាប់ដោយសារជំងឺ ហើយគាត់គ្រាន់តែសុបិន្តឃើញសត្វអព្ភូតហេតុដោយគ្រុនក្តៅ។

Ballads នៃបច្ចុប្បន្ន

និយមន័យនៃប្រភេទ ballad សព្វថ្ងៃនេះគឺមានភាពស្រពិចស្រពិល។ នៅក្នុងសម័យទំនើបនេះ ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រនេះបានក្លាយទៅជាស្រាលជាងមុន និងសាមញ្ញជាងមុន ប៉ុន្តែមិនបានបាត់បង់ភាពពិតប្រាកដរបស់វាឡើយ។ ឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃបែបនេះ ឬយ៉ាងហោចណាស់បទចម្រៀងដែលស្រដៀងនឹងរបាំបាឡេ អាចត្រូវបានរកឃើញគ្រប់ពេលវេលានៅក្នុងការងាររបស់ក្រុមប្រជាប្រិយ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្រុមតន្រ្តី Fleur និង Melnitsa ជួនកាលប្រើពាក្យ "ballad" ដោយផ្ទាល់នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ពួកគេ ដែលធ្វើឱ្យពួកគេស្តាប់ទៅកាន់តែមនោសញ្ចេតនា និងចម្រាញ់។ ពេលខ្លះបទភ្លេងត្រូវបានឮនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តអំពីប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬវីរភាព ហើយពេលខ្លះអ្នកអាចឮវានៅក្នុងហ្គេមកុំព្យូទ័រ។ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃហ្គេមនេះគឺហ្គេម The Elder Scrolls V: Skyrim ដែលជាកន្លែងដែល bards ច្រៀង ballads ដ៏ស្រស់ស្អាតអំពីវីរបុរសក្នុងស្រុក និងអ្នកឈ្នះ។ ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដែលមានភាពស្រស់ស្អាតបែបនេះ ទំនងជាមិនបាត់បង់ទាំងស្រុងនូវភាពពាក់ព័ន្ធរបស់វានោះទេ។