Em termos gerais, as principais características linguísticas do estilo artístico de fala incluem o seguinte:

1. Heterogeneidade da composição lexical: uma combinação de vocabulário de livro com coloquial, vernáculo, dialeto, etc.

Vamos aos exemplos.

“O capim-pena amadureceu. A estepe foi revestida de prata ondulante por muitos verstas. O vento o aceitou com resiliência, avançando, tornando-o áspero, sacudindo-o, lançando ondas de opala cinza primeiro para o sul, depois para o oeste. Onde corria uma corrente de ar, a grama de penas inclinava-se em oração e um caminho escurecido estendeu-se por um longo tempo em sua crista cinza.

“Diferentes ervas floresceram. Nas cristas do nikla está um absinto sem alegria e queimado. As noites desapareceram rapidamente. À noite, no céu negro carbonizado, inúmeras estrelas brilhavam; mês - o sol cossaco, escurecendo com uma parede lateral danificada, brilhava com moderação, branco; a espaçosa Via Láctea entrelaçada com outros caminhos estelares. O ar ácido era denso, o vento era seco e de absinto; a terra, saturada com a mesma amargura do todo-poderoso absinto, ansiava por frescor.

(M. A. Sholokhov)

2. O uso de todas as camadas do vocabulário russo para implementar a função estética.

“Daria hesitou por um momento e recusou:

Não, não, estou sozinho. Aí estou sozinho.

Onde "lá" - ela nem sabia perto e, saindo do portão, foi para o Angara.

(V. Rasputin)

3. A atividade de palavras polissemânticas de todas as variedades estilísticas do discurso.

“O rio ferve todo num rendilhado de espuma branca.

No veludo dos prados, as papoulas estão ficando vermelhas.

Frost nasceu ao amanhecer.

(M. Prishvin).

4. Incrementos combinatórios de significado.

As palavras em um contexto artístico recebem um novo conteúdo semântico e emocional, que incorpora o pensamento figurativo do autor.

“Eu sonhei em pegar as sombras que partiam,

As sombras que se esvaem do dia que se esvai.

Eu subi na torre. E os passos tremeram.

E os degraus sob meus pés tremeram.

(K. Balmont)

5. Maior preferência pelo uso de vocabulário específico e menos - abstrato.

“Sergey empurrou a pesada porta. Os passos da varanda quase inaudíveis soluçavam sob seus pés. Mais dois passos e ele já está no jardim.

“O ar fresco da noite estava cheio do aroma inebriante da floração da acácia. Em algum lugar entre os galhos, um rouxinol soou e trinou sutilmente.

(M. A. Sholokhov)

6. Um mínimo de conceitos genéricos.

“Outro conselho essencial para um escritor de prosa. Mais especificidade. A imagem é tanto mais expressiva quanto mais precisamente, mais especificamente o objeto é nomeado.

“Você tem: “Cavalos mastigam grãos. Camponeses preparam “comida matinal”, “pássaros farfalharam”… Na prosa poética do artista, que exige clareza visível, não deveria haver conceitos genéricos, se isso não for ditado pela própria tarefa semântica do conteúdo… Aveia é melhor que grão. Gralhas são mais apropriadas do que pássaros."

(Konstantin Fedin)

7. Uso generalizado de palavras poéticas populares, vocabulário emocional e expressivo, sinônimos, antônimos.

“A rosa mosqueta, provavelmente, ainda percorreu o tronco até o jovem álamo desde a primavera, e agora, quando chegou a hora de o álamo celebrar o dia do seu nome, tudo se inflamou com rosas silvestres perfumadas vermelhas.”

(M. Prishvin).

"Novo tempo" estava localizado em Ertelev Lane. Eu disse "encaixar". Esta não é a palavra certa. reinou, governou”.

(G. Ivanov)

8. Discurso verbal.

O escritor chama cada movimento (físico e/ou mental) e mudança de estado em etapas. Forçar verbos ativa a tensão do leitor.

“Grigory desceu até o Don, escalou cuidadosamente a cerca da base de Astakhov, foi até a janela fechada. Ele ouviu apenas batimentos cardíacos frequentes... Ele bateu suavemente na encadernação da moldura... Aksinya foi silenciosamente até a janela e espiou. Ele viu como ela apertou as mãos contra o peito e ouviu seu gemido indistinto escapar de seus lábios. Grigory fez sinal para que ela abrisse a janela e tirou o rifle. Aksinya abriu as portas. Ele ficou no monte, as mãos nuas de Aksinya agarraram seu pescoço. Eles tremeram e bateram em seus ombros, essas mãos nativas, que seu tremor foi transmitido a Grigory.

(M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don")

Os dominantes do estilo artístico são as imagens e o significado estético de cada um de seus elementos (até os sons). Daí o desejo de frescor da imagem, expressões banais, um grande número de tropos, precisão artística especial (correspondente à realidade), o uso de meios expressivos especiais de fala característicos apenas para este estilo - ritmo, rima, mesmo em prosa um especial organização harmônica da fala.

O estilo artístico de fala se distingue pela figuratividade, pelo amplo uso de meios figurativos e expressivos da linguagem. Além de seus meios linguísticos típicos, utiliza os meios de todos os outros estilos, especialmente o coloquial. Na linguagem da ficção, vernáculo e dialetismos, palavras de alto estilo poético, jargões, palavras rudes, discursos profissionais de negócios, o jornalismo pode ser usado. Os meios no estilo artístico de fala estão sujeitos à sua função principal - estética.

Como observa I. S. Alekseeva, “se o estilo coloquial de fala desempenha principalmente a função de comunicação (comunicativa), função científica e comercial oficial de comunicação (informativa), então o estilo artístico de fala destina-se a criar imagens artísticas e poéticas, impacto emocional e estético. Todos os meios linguísticos incluídos em uma obra de arte mudam sua função primária, obedecem às tarefas de um determinado estilo artístico.

Na literatura, a linguagem ocupa uma posição especial, pois é aquele material de construção, aquela matéria percebida pelo ouvido ou pela visão, sem a qual uma obra não pode ser criada.

O artista da palavra - o poeta, o escritor - encontra, nas palavras de L. Tolstoi, "a única colocação necessária das únicas palavras necessárias" para expressar correta, precisa e figurativamente o pensamento, transmitir o enredo, o personagem , fazer o leitor simpatizar com os heróis da obra, entrar no mundo criado pelo autor.

Tudo isso está disponível apenas para a linguagem da ficção, por isso sempre foi considerado o ápice da linguagem literária. O melhor da linguagem, suas possibilidades mais fortes e a beleza mais rara - nas obras de ficção, e tudo isso é alcançado pelos meios artísticos da linguagem. Os meios de expressão artística são variados e numerosos. Em primeiro lugar, são trilhas.

Tropos - uma fala em que uma palavra ou expressão é usada em sentido figurado para alcançar maior expressividade artística. O caminho é baseado na comparação de dois conceitos que parecem de alguma forma próximos à nossa consciência.

1). Um epíteto (grego epitheton, latim appositum) é uma palavra definidora, principalmente quando acrescenta novas qualidades ao significado da palavra que está sendo definida (epitheton ornans é um epíteto decorativo). qua Pushkin: "amanhecer avermelhado"; Os teóricos prestam atenção especial ao epíteto com significado figurativo (cf. Pushkin: “meus dias difíceis”) e ao epíteto com significado oposto - os chamados. um oxímoro (cf. Nekrasov: "luxo miserável").

2). Comparação (latim comparatio) - revelar o significado de uma palavra comparando-a com outra em alguma base comum (tertium comparationis). qua Pushkin: "A juventude é mais rápida que um pássaro." A revelação do significado de uma palavra pela determinação de seu conteúdo lógico é chamada de interpretação e refere-se a figuras.

3). A perífrase (do grego perífrase, do latim circumlocutio) é um método de apresentação que descreve um assunto simples por meio de voltas complexas. qua Pushkin tem uma paráfrase paródica: "O jovem animal de estimação de Thalia e Melpomene, generosamente dotado por Apolo." Um dos tipos de paráfrase é o eufemismo - uma substituição por uma palavra descritiva, por algum motivo reconhecido como obsceno. qua em Gogol: "viva com um lenço".

Em contraste com os caminhos listados aqui, que são construídos sobre o enriquecimento do significado principal não modificado da palavra, os seguintes caminhos são construídos sobre mudanças no significado principal da palavra.

quatro). Metáfora (latim translatio) - o uso de uma palavra em sentido figurado. O exemplo clássico dado por Cícero é "o murmúrio do mar". A confluência de muitas metáforas forma uma alegoria e um enigma.

5). Synecdoche (latim intelectio) - o caso em que a coisa toda é reconhecida por uma pequena parte ou quando uma parte é reconhecida pelo todo. O exemplo clássico dado por Quintiliano é "popa" em vez de "navio".

6). Metonímia (latim denominatio) é a substituição de um nome de um objeto por outro, emprestado de objetos relacionados e próximos. qua Lomonosov: "leia Virgílio".

7). Antonomasia (latim pronominatio) é a substituição do próprio nome por outro, como se fosse de fora, um apelido emprestado. O exemplo clássico dado por Quintiliano é "destruidor de Cartago" em vez de "Scipião".

oito). Metalepsis (latim transumptio) - uma substituição representando, por assim dizer, uma transição de um caminho para outro. qua em Lomonosov - "dez colheitas se passaram ...: aqui, durante a colheita, é claro, verão, após verão - um ano inteiro."

Tais são os caminhos construídos a partir do uso da palavra em sentido figurado; os teóricos também observam a possibilidade do uso simultâneo de uma palavra em sentido figurado e literal, a possibilidade de uma confluência de metáforas contraditórias. Por fim, destacam-se vários tropos em que não é o significado básico da palavra que muda, mas uma ou outra tonalidade desse significado. Estes são:

9). A hipérbole é um exagero levado ao ponto da "impossibilidade". qua Lomonosov: "correndo, vento rápido e relâmpago."

dez). Litotes é um eufemismo que expressa, através de um volume de negócios negativo, o conteúdo de um volume de negócios positivo (“muito” no sentido de “muitos”).

onze). A ironia é a expressão em palavras do significado oposto ao seu significado. qua A caracterização de Lomonosov de Catilina por Cícero: “Sim! Ele é uma pessoa medrosa e mansa...”.

Os meios expressivos da linguagem também incluem figuras estilísticas de linguagem ou simplesmente figuras de linguagem: anáfora, antítese, não união, gradação, inversão, poliunião, paralelismo, pergunta retórica, apelo retórico, silêncio, elipse, epífora. Os meios de expressão artística também incluem ritmo (poesia e prosa), rima e entonação.

Nas aulas de literatura escolar, todos nós estudamos estilos de fala ao mesmo tempo. No entanto, poucas pessoas se lembram de algo sobre esse assunto. Propomos atualizar este tópico juntos e lembrar qual é o estilo literário e artístico do discurso.

O que são estilos de fala

Antes de falar com mais detalhes sobre o estilo de fala literário e artístico, você precisa entender o que é em geral - o estilo de fala. Vamos tocar nessa definição brevemente.

Sob o estilo de fala, é necessário entender os meios especiais de fala que usamos em uma determinada situação. Esses meios de expressão sempre têm uma função especial e, portanto, são chamados de estilos funcionais. Outro nome comum é gêneros de linguagem. Ou seja, trata-se de um conjunto de fórmulas discursivas - ou mesmo clichês - que são utilizadas em casos diversos (tanto verbalmente quanto por escrito) e não coincidem. Essa é uma maneira de falar: em uma recepção oficial com altos funcionários, falamos e nos comportamos dessa maneira, mas quando nos encontramos com um grupo de amigos em algum lugar de uma garagem, cinema ou clube, é completamente diferente.

São cinco no total. Vamos caracterizá-los brevemente a seguir antes de prosseguir em detalhes para a questão que nos interessa.

Quais são os estilos de fala

Como mencionado acima, existem cinco estilos de fala, mas alguns acreditam que também existe um sexto - religioso. Nos tempos soviéticos, quando todos os estilos de fala eram distinguidos, esse assunto não era estudado por razões óbvias. Seja como for, existem cinco estilos funcionais oficiais. Vamos vê-los abaixo.

estilo científico

Usado, é claro, na ciência. Seus autores e destinatários são cientistas, especialistas em um determinado campo. A escrita deste estilo pode ser encontrada em revistas acadêmicas. Esse gênero de linguagem é caracterizado pela presença de termos, palavras científicas gerais, vocabulário abstrato.

estilo jornalístico

Como você pode imaginar, ele vive na mídia e foi projetado para influenciar as pessoas. É o povo, a população o destinatário deste estilo, que se caracteriza pela emotividade, concisão, presença de frases de uso comum, muitas vezes presença de vocabulário sócio-político.

estilo conversacional

Como o próprio nome sugere, é um estilo de comunicação. Este é um gênero de linguagem predominantemente oral, precisamos dele para uma simples conversa, expressão de emoções, troca de opiniões. Às vezes é até caracterizado pelo vocabulário, expressividade, vivacidade dos diálogos, colorido. É na fala coloquial que muitas vezes aparecem expressões faciais e gestos junto com as palavras.

Estilo formal de negócios

É principalmente um estilo de escrita e é usado em um ambiente formal para a papelada - no campo da legislação, por exemplo, ou trabalho de escritório. Com o auxílio desse gênero linguístico, elaboram-se diversas leis, despachos, atos e outros papéis de natureza semelhante. É fácil reconhecê-lo por sua secura, informatividade, precisão, presença de clichês de fala e falta de emoção.

Por fim, o quinto, estilo literário e artístico (ou simplesmente - artístico) é o objeto de interesse deste material. Então, vamos falar sobre isso com mais detalhes mais tarde.

Características do estilo literário e artístico do discurso

Então, o que é isso - um gênero de linguagem artística? Pelo nome, pode-se supor - e não se engane - que seja usado na literatura, especificamente na ficção. Isso é verdade, esse estilo é a linguagem dos textos de ficção, a linguagem de Tolstoi e Gorky, Dostoiévski e Remarque, Hemingway e Pushkin ... O principal papel e objetivo do estilo literário e artístico do discurso é influenciar as mentes, o mentes dos leitores de tal forma que eles comecem a refletir, de modo que o sabor permaneça mesmo depois de ler o livro, de modo que você queira pensar sobre isso e voltar a ele repetidamente. Esse gênero visa transmitir ao leitor os pensamentos e sentimentos do autor, ajudar a ver o que está acontecendo na obra pelos olhos de seu criador, senti-lo, viver sua vida junto com os personagens nas páginas do livro.

O texto do estilo literário e artístico também é emocional, como a fala de seu "irmão" coloquial, mas são duas emotividades diferentes. Na fala coloquial, libertamos nossa alma, nosso cérebro com a ajuda das emoções. Ao ler um livro, pelo contrário, somos imbuídos de sua emotividade, que aqui atua como uma espécie de meio estético. Descreveremos com mais detalhes as características do estilo literário e artístico do discurso, pelos quais não é nada difícil reconhecê-lo, mas por enquanto nos deteremos brevemente em listar os gêneros literários caracterizados pelo uso do estilo de fala acima mencionado.

Quais são os gêneros

O gênero linguagem artística pode ser encontrado em fábula e balada, ode e elegia, história e romance, conto de fadas e conto, ensaio e história, épico e hino, canção e soneto, poema e epigrama, comédia e tragédia. Portanto, Mikhail Lomonosov e Ivan Krylov podem igualmente servir como exemplos do estilo literário e artístico de falar, independentemente de quão diferentes sejam as obras que escreveram.

Um pouco sobre as funções do gênero linguagem artística

E embora já tenhamos falado acima qual é a tarefa principal para esse estilo de fala, ainda assim daremos todas as três de suas funções.

1. Influenciar (e um forte impacto no leitor é alcançado com a ajuda de uma imagem "forte" bem pensada e prescrita).
2. Estética (a palavra não é apenas um "portador" de informações, mas também constrói uma imagem artística).
3. Comunicativo (o autor expressa seus pensamentos e sentimentos - o leitor os percebe).

Recursos de estilo

As principais características estilísticas do estilo literário e artístico de fala são as seguintes:

1. Usar um grande número de estilos e misturá-los. Este é um sinal do estilo do autor. Qualquer autor é livre para usar em sua obra quantos meios linguísticos de vários estilos quiser - coloquial, científico, negócios oficiais: qualquer um. Todos esses meios de fala usados ​​pelo autor em seu livro se somam a um único estilo de autor, segundo o qual se pode facilmente adivinhar um ou outro escritor posteriormente. É assim que é fácil distinguir Gorky de Bunin, Zoshchenko de Pasternak e Chekhov de Leskov.

2. Uso de palavras multivaloradas. Com a ajuda dessa técnica, um significado oculto é incorporado à história.

3. O uso de várias figuras estilísticas - metáforas, comparações, alegorias e afins.

4. Construções sintáticas especiais: muitas vezes a ordem das palavras em uma frase é construída de tal forma que é difícil expressá-la na fala de maneira semelhante. Sem dificuldade, mesmo com base nisso, você pode descobrir o autor do texto.

O estilo literário e artístico é o mais flexível e emprestado. Leva literalmente tudo! Nele você pode encontrar neologismos (palavras recém-formadas), arcaísmos, historicismos, palavrões e vários argots (jargões do discurso profissional). E este é o quinto longa, a quinta marca distintiva do referido gênero linguístico.

O que mais você precisa saber sobre estilo de arte

1. Não se deve pensar que o gênero da linguagem artística vive exclusivamente da escrita. Isto não é verdade, de forma alguma. Na fala oral, esse estilo também funciona muito bem - por exemplo, em peças que foram escritas pela primeira vez e agora são lidas em voz alta. E mesmo ouvindo o discurso oral, pode-se imaginar tudo o que acontece na obra - assim, pode-se dizer que o estilo literário e artístico não conta, mas mostra a história.

2. O gênero linguístico acima mencionado é talvez o mais livre de qualquer tipo de restrição. Outros estilos têm suas próprias proibições, mas neste caso não há necessidade de falar sobre proibições - que restrições podem haver, se é que os autores podem até mesmo tecer termos científicos no esboço de sua narrativa. Porém, ainda não vale a pena abusar de outros meios estilísticos e passar tudo pelo estilo do seu próprio autor - o leitor deve ser capaz de entender e entender o que está diante de seus olhos. A abundância de termos ou construções complexas o deixará entediado e virará a página sem terminar.

3. Ao escrever uma obra de arte, você precisa ter muito cuidado na escolha do vocabulário e levar em consideração a situação que está descrevendo. Se estamos falando de uma reunião de dois funcionários do governo, você pode inserir alguns clichês de discurso ou outros representantes do estilo oficial de negócios. No entanto, se a história for sobre uma bela manhã de verão na floresta, tais expressões serão claramente inadequadas.

4. Em qualquer texto do estilo de fala literário e artístico, três tipos de fala são aproximadamente igualmente usados ​​\u200b\u200b- descrição, raciocínio e narração (o último, é claro, ocupa uma grande parte). Além disso, aproximadamente nas mesmas proporções nos textos do referido gênero linguístico, também são utilizados tipos de fala - seja monólogo, diálogo ou polílogo (comunicação de várias pessoas).

5. Uma imagem artística é criada utilizando todos os meios de expressão à disposição do autor em geral. No século XIX, por exemplo, o uso de "sobrenomes falantes" era muito difundido (lembre-se de Denis Fonvizin com seu "Undergrowth" - Skotinin, Prostakov e assim por diante, ou "Thunderstorm" de Alexander Ostrovsky - Kabanikh). Um método semelhante permitiu, desde a primeira aparição de um personagem diante dos leitores, indicar como é esse herói. Atualmente, o uso dessa técnica se afastou um pouco.

6. Em todo texto literário existe também a chamada imagem do autor. Esta é a imagem do narrador, ou a imagem do herói, uma imagem condicional que enfatiza a não identidade com ele do autor "real". Essa imagem do autor participa ativamente de tudo o que acontece com os personagens, comenta os acontecimentos, se comunica com os leitores, expressa sua própria atitude diante das situações e assim por diante.

Tal é a característica do estilo de discurso literário e artístico, sabendo que se pode avaliar as obras de ficção de um ângulo completamente diferente.

O estilo literário e artístico é um estilo funcional de fala usado na ficção. Esse estilo afeta a imaginação e os sentimentos do leitor, transmite os pensamentos e sentimentos do autor, usa toda a riqueza do vocabulário, possibilidades de estilos diferentes, caracteriza-se pela figuratividade, emocionalidade da fala.

Em uma obra de arte, a palavra não apenas carrega certas informações, mas também serve para influenciar esteticamente o leitor com o auxílio de imagens artísticas. Quanto mais brilhante e verdadeira a imagem, mais forte ela afeta o leitor. Em suas obras, os escritores usam, quando necessário, não apenas palavras e formas da linguagem literária, mas também dialetos obsoletos e palavras vernáculas. A emotividade do estilo artístico difere significativamente da emotividade dos estilos coloquial e jornalístico. Desempenha uma função estética. O estilo artístico envolve uma seleção preliminar dos meios de linguagem; todos os meios de linguagem são usados ​​para criar imagens. Uma característica distintiva do estilo artístico de fala é o uso de figuras especiais de linguagem, que dão cor à narrativa, o poder de retratar a realidade.

Os meios de expressão artística são variados e numerosos. São tropos: comparações, personificações, alegorias, metáforas, metonímias, sinédoques, etc. E figuras estilísticas: epíteto, hipérbole, litote, anáfora, epífora, gradação, paralelismo, pergunta retórica, silêncio, etc.

Trope - em uma obra de arte, palavras e expressões usadas em sentido figurado para aumentar a figuratividade da linguagem, a expressividade artística da fala.

Os principais tipos de trilhas:

Metáfora - um tropo, uma palavra ou expressão usada em sentido figurado, que se baseia em uma comparação sem nome de um objeto com outro com base em sua característica comum. Qualquer parte do discurso em sentido figurado.

A metonímia é um tipo de tropo, uma frase em que uma palavra é substituída por outra, denotando um objeto que está de uma forma ou de outra relacionado ao objeto indicado pela palavra substituída. A palavra de substituição é usada em sentido figurado. A metonímia deve ser distinguida da metáfora, com a qual é frequentemente confundida, enquanto a metonímia se baseia na substituição da palavra "por contiguidade" e metáfora - "por semelhança". A sinédoque é um caso especial de metonímia.

Um epíteto é uma definição anexada a uma palavra que afeta sua expressividade. É expresso principalmente por um adjetivo, mas também por um advérbio (“amar apaixonadamente”), um substantivo (“barulho divertido”), um numeral (“segunda vida”).

Um epíteto é uma palavra ou uma expressão inteira que, devido à sua estrutura e função especial no texto, adquire algum novo significado ou conotação semântica, ajuda a palavra (expressão) a adquirir cor, riqueza. É usado tanto em poesia (mais frequentemente) quanto em prosa.

Sinédoque é um tropo, uma espécie de metonímia baseada na transferência de significado de um fenômeno para outro com base em uma relação quantitativa entre eles.

A hipérbole é uma figura estilística de exagero explícito e deliberado, a fim de aumentar a expressividade e enfatizar o pensamento dito.

Litota é uma expressão figurativa que diminui o tamanho, a força e o significado do que está sendo descrito. Um litote é chamado de hipérbole inversa. ("Seu Pomeranian, adorável Pomeranian, não mais que um dedal").

A comparação é um tropo no qual um objeto ou fenômeno é comparado a outro de acordo com alguma característica comum para eles. O objetivo da comparação é revelar no objeto de comparação novas propriedades que são importantes para o assunto da declaração. (“Um homem é estúpido como um porco, mas astuto como o inferno”; “Minha casa é minha fortaleza”; “Ele anda como um gogol”; “Uma tentativa não é uma tortura”).

Na estilística e na poética, é um tropo que expressa descritivamente um conceito com a ajuda de vários.

A paráfrase é uma referência indireta a um objeto não ao nomeá-lo, mas ao descrevê-lo.

Alegoria (alegoria) é uma representação condicional de idéias abstratas (conceitos) por meio de uma imagem ou diálogo artístico específico.

• 1. O sistema de fala historicamente estabelecido significa usado em uma área específica da comunicação humana; um tipo de linguagem literária que desempenha uma função específica na comunicação:
• 1) Estilo funcional de fala.
• 2) Estilo científico de discurso.

O estilo funcional de fala é um sistema de meios de fala historicamente estabelecido, usado em uma área específica da comunicação humana; um tipo de linguagem literária que desempenha uma função específica na comunicação.

• 2. O estilo funcional de fala da linguagem literária, que possui várias características: consideração preliminar do enunciado, caráter monólogo, seleção estrita dos meios linguísticos, inclinação para a fala normalizada:
• 1) Estilo científico de discurso.
• 2) Estilo funcional de fala.
• 3) Estilo comercial oficial de discurso.
• 4) Estilo publicitário de discurso.

O estilo de fala científico é um estilo de fala funcional da linguagem literária, que possui várias características: consideração preliminar da afirmação, monólogo, seleção estrita dos meios de linguagem, gravitação em direção à fala normalizada.

• 3. Se possível, a presença de links semânticos entre unidades sucessivas (blocos) do texto:
• 1) Lógica.
• 2) Intuição.
• 3) Sensorial.
• 4) Dedução.

Lógica é, se possível, a presença de ligações semânticas entre sucessivas unidades (blocos) de texto.

• 4. Estilo funcional do discurso, meio de comunicação escrita no campo das relações comerciais: no campo das relações jurídicas e de gestão:
• 1) Estilo científico de discurso.
• 2) Estilo funcional de fala.
• 3) Estilo comercial oficial de discurso.
• 4) Estilo publicitário de discurso.

O estilo de fala comercial oficial é um estilo de fala funcional, um meio de comunicação escrita no campo das relações comerciais: no campo das relações jurídicas e da gestão.

• 5. O estilo funcional do discurso, que é utilizado nos gêneros: artigo, ensaio, reportagem, folhetim, entrevista, panfleto, oratória:
• 1) Estilo científico de discurso.
• 2) Estilo funcional de fala.
• 3) Estilo comercial oficial de discurso.
• 4) Estilo publicitário de discurso.

O estilo de fala jornalístico é um estilo de fala funcional que é utilizado nos gêneros: artigo, ensaio, reportagem, folhetim, entrevista, panfleto, oratória.

• 6. O desejo de informar as pessoas sobre as últimas notícias o mais rápido possível:
• 1) Função informativa do estilo jornalístico.
• 2) Função de informação do estilo científico.
• 3) Função de informação do estilo comercial oficial.
• 4) Função de informação do estilo funcional de fala.

A função informativa do estilo jornalístico é o desejo de informar as pessoas sobre as últimas notícias o mais rápido possível.

• 7. O desejo de influenciar a opinião das pessoas:
• 1) A função influenciadora do discurso jornalístico.
• 2) Função de influência do estilo científico.
• 3) A função de influência do estilo comercial oficial.
• 4) Função de influência do estilo funcional de fala.

A função influenciadora do discurso jornalístico é o desejo de influenciar a opinião das pessoas.

• 8. O estilo de fala funcional, que serve para comunicação informal, quando o autor compartilha seus pensamentos ou sentimentos com outras pessoas, troca informações sobre questões cotidianas em um ambiente informal:
• 1) Discurso conversacional.
• 2) Discurso literário.
• 3) Discurso artístico.
• 4) Relatório.

A fala conversacional é um estilo funcional de fala que serve para comunicação informal, quando o autor compartilha seus pensamentos ou sentimentos com outras pessoas, troca informações sobre questões cotidianas em um ambiente informal.

• 9. Estilo funcional de fala, que é usado na ficção:
• 1) Estilo literário e artístico.
• 2) Estilo comercial oficial.
• 3) Estilo científico.
• 4) Estilo funcional.

O estilo literário-artístico é um estilo funcional de fala usado na ficção.

• 10. O discurso oficial de negócios é caracterizado por:
• 1) cumprimento estrito da norma literária.
• 2) falta de elementos expressivos.
• 3) o uso de construções sintáticas coloquiais.
• 4) o uso de gírias profissionais.

Para discurso oficial de negócios são característicos: cumprimento estrito da norma literária, a ausência de elementos expressivos.

estilo de ficção

Estilo de arte- estilo funcional de fala, que é usado na ficção. Nesse estilo, afeta a imaginação e os sentimentos do leitor, transmite os pensamentos e sentimentos do autor, usa toda a riqueza do vocabulário, possibilidades de estilos diferentes, caracteriza-se pela figuratividade, emocionalidade da fala.

Em uma obra de arte, a palavra não apenas carrega certas informações, mas também serve para influenciar esteticamente o leitor com o auxílio de imagens artísticas. Quanto mais brilhante e verdadeira a imagem, mais forte ela afeta o leitor.

Em suas obras, os escritores usam, quando necessário, não apenas palavras e formas da linguagem literária, mas também dialetos obsoletos e palavras vernáculas.

Os meios de expressão artística são variados e numerosos. São tropos: comparações, personificações, alegorias, metáforas, metonímias, sinédoques, etc. E figuras estilísticas: epíteto, hipérbole, litote, anáfora, epífora, gradação, paralelismo, pergunta retórica, omissão, etc.

A ficção é caracterizada por uma representação concreto-figurativa da vida, em contraste com a reflexão abstrata, objetiva e lógico-conceitual da realidade no discurso científico. Uma obra de arte caracteriza-se pela percepção através dos sentimentos e pela recriação da realidade, o autor procura, antes de mais, transmitir a sua experiência pessoal, a sua compreensão ou compreensão de um determinado fenómeno. Mas em um texto literário, vemos não apenas o mundo do escritor, mas também o escritor neste mundo: suas preferências, condenações, admiração, rejeição e coisas do gênero. Isso está associado à emocionalidade e expressividade, diversidade metafórica e significativa do estilo artístico de fala.

A base do estilo artístico de fala é a língua russa literária. A palavra neste estilo funcional desempenha uma função nominativa-figurativa. As palavras que formam a base desse estilo incluem principalmente meios figurativos da língua literária russa, bem como palavras que percebem seu significado no contexto. Estas são palavras com uma ampla gama de usos. Palavras altamente especializadas são usadas em pequena escala, apenas para criar autenticidade artística na descrição de certos aspectos da vida.

No estilo artístico de fala, a polissemia discursiva da palavra é amplamente utilizada, o que nela abre significados adicionais e nuances semânticas, além de sinonímias em todos os níveis da linguagem, o que permite enfatizar as nuances mais sutis dos significados. Isso se explica pelo fato de o autor se esforçar para usar toda a riqueza da linguagem, para criar sua própria linguagem e estilo únicos, para um texto figurativo, expressivo e brilhante. O autor usa não apenas o vocabulário da linguagem literária codificada, mas também uma variedade de meios figurativos da fala coloquial e vernacular.

A emotividade e a expressividade da imagem ganham destaque no texto artístico. Muitas palavras que no discurso científico atuam como conceitos abstratos claramente definidos, no discurso jornalístico e jornalístico - como conceitos socialmente generalizados, no discurso artístico carregam representações sensoriais concretas. Assim, os estilos se complementam funcionalmente. Por exemplo, o adjetivo chumbo no discurso científico realiza seu significado direto (minério de chumbo, bala de chumbo) e no discurso artístico forma uma metáfora expressiva (nuvens de chumbo, chumbo noz, ondas de chumbo). Portanto, no discurso artístico, as frases desempenham um papel importante, que criam uma certa representação figurativa.

O discurso artístico, especialmente o discurso poético, é caracterizado pela inversão, ou seja, uma mudança na ordem usual das palavras em uma frase para aumentar o significado semântico de uma palavra ou para dar à frase inteira uma coloração estilística especial. Um exemplo de inversão é o conhecido verso do poema de A. Akhmatova "Tudo o que vejo é Pavlovsk montanhoso ..." As variantes da ordem das palavras do autor são diversas, sujeitas a um plano comum. Mas todos esses desvios no texto atendem à lei da necessidade artística.

6. Aristóteles sobre as seis qualidades do "bom discurso"

O termo "retórica" ​​(retorike grego), "oratório" (orador latino, orare - falar), "vitia" (obsoleto, antigo eslavo), "eloquência" (russo) são sinônimos.

Retórica - uma ciência especial das leis de "invenção, arranjo e expressão de pensamentos na fala". Sua interpretação moderna é a teoria da comunicação persuasiva.

Aristóteles definiu a retórica como a capacidade de encontrar crenças possíveis sobre determinado assunto, como a arte da persuasão, que usa o possível e o provável nos casos em que a certeza real é insuficiente. A função da retórica não é convencer, mas, em cada caso, encontrar meios de persuasão.

A oratória é entendida como um alto grau de habilidade em falar em público, característica qualitativa da oratória, uso hábil da palavra.

A eloquência no dicionário da língua russa grande viva de V. Dahl é definida como eloquência, ciência e a capacidade de falar e escrever de maneira bonita, convincente e cativante.

Corax, que no século V aC. abriu uma escola de eloqüência em Syrocusa e escreveu o primeiro livro de retórica, definiu a eloqüência da seguinte forma: a eloqüência é serva da persuasão. Comparando os conceitos acima "retórica", "oratória", "eloqüência", descobrimos que eles estão unidos ideia de persuasão.

A estética e a autoexpressão do orador na oratória, a capacidade e a capacidade de falar fascinantemente inerentes à eloqüência, bem como as leis científicas da retórica, servem ao mesmo propósito - convencer. E esses três conceitos de “retórica”, “oratória” e “eloquência” diferem em diferentes acentos que enfatizam seu conteúdo.

A oratória enfatiza a estética, a autoexpressão do autor, a eloqüência enfatiza a capacidade e a capacidade de falar de maneira fascinante, e a retórica enfatiza a natureza científica dos princípios e leis.

A retórica como ciência e disciplina acadêmica existe há milhares de anos. Em momentos diferentes, diferentes conteúdos foram investidos nele. Foi considerado tanto como um gênero especial de literatura quanto como domínio de qualquer tipo de discurso (oral e escrito) e como ciência e arte do discurso oral.

A retórica, como arte de bem falar, precisava de uma assimilação estética do mundo, uma ideia do elegante e do desajeitado, do belo e do feio, do belo e do feio. As origens da retórica foram um ator, um dançarino, um cantor que encantava e convencia com sua arte.

Ao mesmo tempo, a retórica baseava-se no conhecimento racional, na diferença entre o real e o irreal, o real do imaginário, o verdadeiro do falso. Um lógico, um filósofo, um cientista participou da criação da retórica. Na própria formação da retórica havia também um terceiro princípio, que unia os dois saberes: o estético e o científico. A ética foi esse começo.

Portanto, a retórica era triúna. Era a arte de persuadir com a palavra, a ciência da arte de persuadir com a palavra e o processo de persuasão baseado em princípios morais.

Mesmo na antiguidade, duas tendências principais se desenvolveram na retórica. A primeira, vinda de Aristóteles, conectava a retórica com a lógica e sugeria que o discurso persuasivo e eficaz fosse considerado um bom discurso. Ao mesmo tempo, a eficiência também se resumia à capacidade de persuasão, a capacidade da fala de conquistar o reconhecimento (consentimento, simpatia, simpatia) dos ouvintes, de fazê-los agir de determinada maneira. Aristóteles definiu a retórica como "a capacidade de encontrar maneiras possíveis de persuadir sobre qualquer assunto".

A segunda direção também surgiu no Dr. Grécia. Entre seus fundadores estão Sócrates e outros retóricos. Seus representantes tendiam a considerar um discurso magnífico e ricamente decorado, construído de acordo com os cânones estéticos, como bom. A persuasão continuou a importar, mas não foi o único e nem o principal critério para avaliar a fala. Portanto, a direção da retórica, originária de Aristóteles, pode ser chamada de "lógica" e de Sócrates - literária.

A doutrina da cultura do discurso originou-se na Grécia antiga no âmbito da retórica como uma doutrina dos méritos e deméritos do discurso. Nos tratados retóricos, foram dadas prescrições sobre o que deveria ser o discurso e o que deveria ser evitado nele. Esses documentos forneceram orientações sobre como correção, pureza, clareza, precisão, consistência e expressividade da fala, bem como conselhos sobre como conseguir isso. Além disso, o próprio Aristóteles exortou a não esquecer o destinatário do discurso: "O discurso é composto por três elementos: o próprio locutor, o assunto sobre o qual ele fala e a pessoa a quem ele se refere e que é, de fato, o objetivo final de tudo." Assim, Aristóteles e outros retóricos chamaram a atenção dos leitores para o fato de que as alturas retóricas, a arte da fala, só podem ser alcançadas com base no domínio dos fundamentos da habilidade da fala.

A característica linguística e estilística do estilo artístico é chamada a vida especial da palavra em fino trabalhar. Seu específico. recurso é a atualização forma interna(G.O. Vinokur) quando os meios de linguagem (em particular, os lexicais) e seus significados passam a ser a base, a partir da qual o artista cria uma palavra-metáfora poética, totalmente voltada para o tema e a ideia de um determinado artista. funciona. Ao mesmo tempo, o significado metafórico de uma palavra muitas vezes pode ser entendido e determinado somente após a leitura de toda a obra, ou seja, decorre do art. todo.

A formação do valor do artista. palavras no contexto amplo de todo o trabalho observado BA. larin, que revelou a relação sistêmica da palavra com outras palavras do artista. todo ao expressar uma ideia-pensamento poética transversal, ou seja, o leitmotiv da obra é tal propriedade da palavra poética de B.A. Larin chamado "incrementos combinatórios de significado".

Conceitos da forma interior do artista. palavras e incrementos combinatórios de significado estão intimamente relacionados com o conceito "imagens gerais" (A.M. Peshkovsky), que reside no fato de que todas as unidades linguísticas de uma obra de arte visam expressar uma imagem artística, sendo ao mesmo tempo motivadas e justificadas estritamente estética e estilisticamente e, portanto, a eliminação de qualquer palavra do texto já leva a “ calvície »imagem. O mesmo se aplica à modificação das formas da palavra - por isso é impossível mudar a palavra peixe pequeno no peixe no título e no texto dos "Contos do pescador e do peixe" de Pushkin.

De acordo com V. V. Vinogradov, artista a palavra é fundamentalmente bidimensional: coincidindo em sua forma com a palavra da língua nacional e contando com seu significado, o artista. a palavra é dirigida não apenas à língua nacional, mas também àquele mundo da arte. realidade, que é criada ou recriada na obra. A estrutura semântica da palavra "é expandida e enriquecida por aqueles "incrementos" artísticos e visuais que se desenvolvem no sistema de todo um objeto estético" (Vinogradov V.V.). Um conceito mais geral e preciso é concretização do discurso artístico e figurativo(M.N. Kozhina).

Então, como principal característica de estilo que eles chamam ESPECIFICAÇÃO DA FALA ARTÍSTICO-FIGULATÓRIA, que se expressa pela organização sistêmica do discurso artístico, capaz de traduzir uma palavra-conceito em uma palavra-imagem por meio de um sistema de meios linguísticos, unidos imagem do autor e capaz de ativar a imaginação do leitor. Os meios linguísticos utilizados nos textos literários destinam-se principalmente a servir como expressão de um sistema de imagens, uma vez que num contexto artístico as palavras expressam não apenas conceitos, ideias, mas imagens artísticas. Portanto, a concretização aqui tem um caráter, meios e modos de expressão diferentes (não se usa uma palavra-conceito ou uma palavra-representação, mas uma palavra-imagem artística).

Artístico uma obra é capaz de transformar a semântica de qualquer palavra, mesmo neutra, dotando-a de incrementos textuais de sentido, sobretudo emocionalmente expressivos e estéticos, o que se consegue, nomeadamente, pela repetição de uma unidade lexical em diferentes contextos. Isso está relacionado com a manifestação de uma característica tão importante da semântica do artista. funciona como significado dinâmico(Vinogradov V.V.). A predicação múltipla de uma nomeação repetida leva à vinculação de cada novo traço aos anteriores e à formação de um sentido textual mais complexo que o linguístico. Esse fenômeno é típico e de grande significado, por isso alguns pesquisadores até se propõem a destacar um tipo especial de significado lexical - "valor artístico"(Barlas L. G.). Uma palavra com significado artístico é um elemento do texto que é significativo para camadas semânticas mais profundas da arte. texto - figurativo e ideológico (Kupina N.A.). Uma característica específica do funcionamento dos meios linguísticos no art. estilo é também a predominância do significado da palavra sobre o seu significado, o que leva à criação de um conteúdo ideológico e estético implícito da obra (subtexto) que requer uma interpretação especial.