Não existem crianças sem talento, todas são dotadas de alguma coisa. Você só precisa descobrir esse talento. Se uma criança mostra interesse pela música, você definitivamente deve dar a ela o básico do solfejo.

E quem sabe, talvez nessas lições e exercícios frívolos à primeira vista, o talento do novo Tchaikovsky ou Rostropovich se manifeste?

Seu filho precisa de solfejo?

Alguns pais, longe do tema musical, se perguntam: o que é solfejo? Se falarmos sobre esse termo em um sentido amplo, o solfejo é o canto vocal com notas de nomeação. No próprio nome, pode-se facilmente pegar duas notas conhecidas: “sol” e “fa”. Em geral, o solfejo é uma disciplina ensinada em instituições de ensino musical. Ela desenvolve um ouvido musical em seus alunos. Com a ajuda de exercícios especiais e treinamento intensivo, as crianças passam de uma simples percepção passiva de sons e notas para a posse de instrumentos musicais profissionais. No mesmo local, nas escolas de música, há solfejo: uma aula preparatória para crianças em idade pré-escolar. Eles geralmente não ficam entusiasmados com essas aulas, porque muitas vezes estão associadas à matemática e são muito intensivas. Somente desde o nascimento, uma criança musicalmente dotada pode apreciar todas as delícias da imersão no mundo das notas e sons. Para o resto das crianças, essas aulas se tornam “tortura” e os pais devem monitorar como a criança frequenta essas aulas.

Solfeggio: programa de aulas preparatórias

O curso de estudo desta disciplina musical é dividido em partes práticas e teóricas. No grupo do meio, a teoria é separada da prática, e na escola essas partes correm em paralelo. A formação do Solfeggio começa com o conhecimento da escrita e leitura musical. Sem este passo é impossível conhecer a disciplina musical. Este período leva apenas 1-2 meses, após o qual a atenção das crianças é voltada para a alfabetização musical. Suas disposições básicas são dominadas na primeira e segunda séries da escola de música. As crianças começam a entender os tipos de maiores e menores, a pegar a chave, a saber o que são sons, acordes e ritmos estáveis ​​e instáveis. Nas aulas preparatórias, as aulas são construídas aproximadamente com o mesmo princípio que nas escolas de música, com a única diferença de que as crianças, devido à sua fadiga rápida, recebem uma quantidade menor de informações. Mas eles também estudam teoria e prática de solfejo. Por que uma criança precisa de solfejo: uma aula preparatória? Através desta disciplina, ele aprenderá a ouvir a música. Para isso, não basta dominar apenas a notação musical; são precisamente os exercícios musicais que desenvolvem as habilidades de reprodução sonora que são necessários. Nas aulas com crianças, os seguintes atributos devem estar presentes: um caderno com anotações, um lápis simples, uma caneta, uma borracha, um caderno de regras e um diário. O curso inclui uma aula por semana. Em casa, os alunos recebem pequenos exercícios, tanto escritos quanto orais.

Definitivamente vale a pena ensinar Solfeggio a uma criança interessada em tudo musical. E mesmo que esta disciplina não revele um novo talento brilhante nele, certamente incutirá um amor pela herança musical do mundo, ensiná-lo a ouvir e ouvir música, o que, você vê, também não é suficiente. Portanto, não hesite em trazer seu filho para as aulas preparatórias das escolas de música.

Ao contrário dos programas já existentes da disciplina "Solfeggio", este programa para o departamento preparatório da Escola de Música Infantil é projetado para um curso de educação infantil de 3 anos, a partir dos 4 anos de idade e antes de ingressar nas classes primárias do Escola de Música Infantil. O trabalho no grupo preparatório com pré-escolares leva à introdução na prática de novos métodos no campo da pedagogia musical pré-escolar, psicologia do desenvolvimento. Levando em conta a teoria da aprendizagem desenvolvimental (B. Elkonin, V. Zankov), o trabalho com pré-escolares é baseado no método de pesquisa de problemas e na criação de motivação de jogos, o que pode melhorar significativamente as atividades educativas e criativas dos alunos, aumentar o profundidade de aprendizagem do material educativo, contribuir para a identificação e desenvolvimento do potencial criativo dos alunos. A novidade do programa está na concepção de um novo modelo de educação musical, na combinação de métodos modernos com os desenvolvimentos pessoais do compilador do programa e na síntese de abordagens metodológicas para o ensino de crianças pré-escolares.

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Programa educacional do departamento preparatório "SOLFEGIO FOR KIDS"

O compilador do programa é um professor de disciplinas teóricas

Escola de música infantil MBUDO do distrito de Tabunsky, aldeia de Tabuny

Peshkova Lyudmila Alekseevna

2016

Nota explicativa

A disciplina de solfejo, como uma das disciplinas do ciclo de educação e formação musical e estética de uma escola de música infantil, visa atingir um objetivo global comum: o desenvolvimento da personalidade do aluno no processo de formação do seu pensamento artístico em atividade musical.

As tarefas específicas do curso de solfejo incluem o seguinte:

Desenvolvimento sistemático proposital das habilidades musicais e auditivas do aluno (base sensorial de todos os tipos de criatividade musical).

Educação dos fundamentos do pensamento musical: percepção analítica, consciência de algumas regularidades na organização da linguagem musical, aparato conceitual elementar.

Formação de habilidades práticas e a capacidade de usá-las em um complexo ao executar material musical, em formas criativas de fazer música.

No atual estágio de reorganização de tendências inovadoras no processo educacional, tornou-se característico combinar ciência e conceitos didáticos básicos na prática. Isso se refletiu nas atividades práticas: com base nas principais disposições do programa padrão para solfejo em 1986, o compilador introduz efetivamente novos desenvolvimentos metodológicos no campo da educação e treinamento musical, o que permite fixar com mais precisão as tarefas educacionais e implementá-las consistentemente no processo de aprendizagem. Na fase inicial de treinamento, preservando cuidadosamente as tradições que se desenvolveram na pedagogia musical, o compilador introduz ativamente na prática o complexo experimental desenvolvido por N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Y. Polyansky (“Fundamentos teóricos da formação e educação em uma escola de música”, Kyiv, 1989). Este método distingue-se por um desenvolvimento mais detalhado de todo o complexo de conhecimentos e competências, fixando a sequência do seu desenvolvimento. Como resultado do trabalho com este método, cada etapa de domínio do material educativo torna-se a base para a próxima; por isso, garante-se a percepção ativa do material estudado pelos alunos. Também são usados ​​ativamente na prática os princípios básicos da metodologia para o desenvolvimento do ouvido musical de G. Shatkovsky (em particular, a formação do ouvido modal).

O trabalho no grupo preparatório com pré-escolares leva à introdução na prática de novos métodos no campo da pedagogia musical pré-escolar, psicologia do desenvolvimento. Levando em conta a teoria da aprendizagem desenvolvimental (B. Elkonin, V. Zankov), o trabalho com pré-escolares é baseado no método de pesquisa de problemas e na criação de motivação de jogos, o que pode melhorar significativamente as atividades educativas e criativas dos alunos, aumentar o profundidade de aprendizagem do material educativo, contribuir para a identificação e desenvolvimento do potencial criativo dos alunos.

No processo de pesquisar os métodos de trabalho no grupo preparatório da escola de música, o compilador voltou-se para os desenvolvimentos metodológicos: J. Metallidi e A. Pertsovskaya “Solfeggio para o grupo pré-escolar”, 1998; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Bakhtan "Solfeggio para os departamentos preparatórios da escola de música"; E. N. Vishniak "Trabalhando com crianças no grupo preparatório de escolas de música". Com base na experiência dos músicos acima, o compilador tenta aplicá-lo em condições modernas e alteradas, para generalizar o melhor - que é a conveniência do programa.

A novidade do programa está na concepção de um novo modelo de educação musical, na combinação de métodos modernos com os desenvolvimentos pessoais do compilador do programa e na síntese de abordagens metodológicas para o ensino de crianças pré-escolares.

O programa "Solfeggio para crianças" tem um foco artístico e estético em:

Criando condições para o desenvolvimento da personalidade da criança

Desenvolvimento de motivações para o conhecimento e a criatividade

Apresentando aos alunos os valores universais

Implementação das tarefas de educação e formação musical

Desenvolvimento de interesses e gostos artísticos

Este programa é relevante e procurado no departamento preparatório da Escola Estadual de Música Infantil.

O compilador considera apropriado desenvolver uma educação cultural abrangente e o desenvolvimento das habilidades criativas da criança.

O estudo do programa visa atingir os seguintes objetivos:

Docência: dominar os conhecimentos e as competências necessárias a um músico principiante no domínio das competências vocais, de entonação, metrorrítmicas e auditivas;

Desenvolvimento: desenvolvimento de interesses cognitivos e habilidades criativas, atenção, memória, pensamento lógico e criativo;

Educacional: formação por meio da arte musical de amor às tradições musicais da pátria e ao patrimônio clássico da arte musical mundial; a formação de qualidades como perseverança, diligência, perseverança em alcançar o nível ideal de conhecimento, habilidades e métodos de atividade necessários para uma educação mais eficaz nas séries primárias das escolas de música para crianças.

Deve-se enfatizar que o trabalho neste programa envolve uma abordagem criativa e uma forma flexível e variável de construir material educativo; é possível ajustar a complexidade das tarefas e fazer alterações no programa, com base no grau de assimilação pelos alunos dos conhecimentos e habilidades práticas esperados.

A parte principal do programa educacional

ESTRUTURA DO PROGRAMA

Ao contrário dos programas já existentes da disciplina "Solfeggio", este programa para o departamento preparatório da Escola de Música Infantil é projetado para um curso de educação infantil de 3 anos, a partir dos 4 anos de idade e antes de ingressar nas classes primárias do Escola de Música Infantil. Dependendo da idade de uma criança novata, ela é atribuída a um grupo adequado, e as crianças de 4 e 5 anos que já concluíram o treinamento são transferidas para grupos um degrau acima. As especificidades do programa são construídas de tal forma que os recém-chegados que ingressaram no grupo de alunos dominem com facilidade e rapidez o material educacional, as formas e o modo de operação. A prática mostrou que o número ideal de crianças em um grupo não deve ser superior a 12 pessoas. As aulas da disciplina "Solfeggio" são realizadas uma vez por semana, de 1 a 4 de setembro a 25 a 28 de maio.

1 ano de estudo. Idade - 4-5 anos 1 grupo. 36 horas. 6-8 alunos

2 anos de estudo. Idade - 5-6 anos 1 grupo. 36 horas. 8-10 alunos

3 anos de estudo. Idade - 6-7 anos 1 grupo. 36 horas. 10-12 alunos

Levando em consideração a idade das crianças e o nível do material didático, para o bom desenvolvimento do programa, as aulas em grupo devem ser combinadas com a ajuda individual do professor para cada criança. Como se pode observar na tabela, na turma do primeiro ano de estudos, onde as crianças dão os primeiros passos no domínio do programa, é desejável preencher turmas de 6 a 8 alunos; no segundo e terceiro grupos de alunos - até 10-12 pessoas. Duração desejada da aula:

para o primeiro ano de estudo - 35-45 minutos

para o segundo ano de estudo - 45-50 minutos

para o terceiro ano de estudo - 60 minutos com intervalo de cinco minutos (30 minutos - intervalo - 25 minutos).

O programa foi desenvolvido em consonância com a pedagogia centrada no aluno, que permite uma abordagem diferenciada do desenvolvimento de cada criança, tendo em conta as suas características psicológicas individuais, capacidades artísticas e criativas, estado de saúde, situação familiar.

O programa "Solfeggio para crianças" carrega não apenas funções de desenvolvimento, mas também educacionais. O próprio conceito de educação musical é mais amplo do que apenas o desenvolvimento de habilidades musicais. No processo de ensinar um pré-escolar, é necessário levar em consideração as leis de formação da personalidade, características da idade. O conteúdo da educação musical é também o desenvolvimento do pensamento imaginativo, imaginação, vontade, atenção, arbitrariedade, etc. Pedagógico correto, influencia por meio de formas artísticas musicais e desenvolve a esfera emocional da criança, despertando emoções de interesse e alegria. Um clima emocional positivo no ensino de um pré-escolar é obrigatório, assim como o jogo obrigatório, formas emocionantes que incentivam a criança a ser ativa.

A partir do exposto, cresce o primeiro princípio metodológico que fundamenta este programa: a interação de meios que ativam o desenvolvimento intelectual e emocional da criança. A necessidade dessa interação se deve à própria peculiaridade da percepção, que está mais ou menos associada ao pensamento, à memória, à atenção (a esfera do intelecto) e possui uma coloração emocional (a esfera das emoções).

O segundo princípio metodológico também está ligado a essa característica da percepção - a primazia da acumulação de impressões musicais (o princípio da percepção antecipatória), que então formam a base da atividade musical ativa. E somente no estágio final desse processo ocorre uma compreensão teórica dos fenômenos musicais, um conceito teórico “nasce”. O terceiro princípio metodológico está ligado a esta abordagem - do particular ao geral.

O quarto princípio é o método de ensino concêntrico, entendido como a necessidade de retorno constante ao que foi aprendido em um novo nível. O uso desse método permite que você retorne aos problemas do passado em um novo material musical, o que é diretamente oposto ao método de "passar" (e esquecer com segurança) tópicos. Isso também é importante porque o assunto do solfejo requer treinamento constante da memória e da audição em certas direções, sem as quais o movimento para frente no desenvolvimento de habilidades musicais é impossível.

Duas abordagens metodológicas mais importantes (especialmente no ensino de pré-escolares) estão associadas ao método concêntrico: o princípio da repetibilidade e o princípio “do simples ao complexo”.

Dada a importância de cada abordagem metodológica e as peculiaridades de sua aplicação na fase inicial, deve-se considerar cuidadosamente não apenas o conteúdo, mas também a forma de cada aula. A aula no departamento preparatório deve ser construída de acordo com o plano-cenário, o que implica o desenvolvimento dramático da "ação": a lógica do aparecimento de cada forma de aula, o movimento para o clímax, bem como a relação de as lições-"cenas" uns para os outros.

A estrutura do processo educacional no departamento preparatório é determinada pelas formas práticas que fundamentam cada lição; o princípio da atividade ativa de um pré-escolar também determina a predominância das formas orais no sistema de aulas e trabalhos de casa, que devem ser mínimos.

A estrutura do programa é determinada pelas seguintes áreas:

Formação de habilidades de entoação vocal do sentimento modal;

Cultivando um senso de metrorritmo;

Formação de representações musicais-auditivas e musicais-figurativas;

Cada uma das três seções é construída de acordo com o seguinte plano:

Conteúdo conceitual

Propostas de formas de trabalho, que incluem elementos de desenvolvimento de habilidades criativas.

As tradicionais seções “Informação Teórica” e “Desenvolvimento de Competências Criativas” não são isoladas separadamente, mas estão inseridas no conteúdo das principais áreas do programa, pois são parte integrante e produtiva do trabalho de formação de e habilidades de entonação, o desenvolvimento de um senso de ritmo metro, etc.

Tal distribuição de material não está apenas logicamente conectada com os princípios metodológicos fundamentais, mas também corresponde à experiência moderna de trabalhar com pré-escolares.

O nome da seção "Conteúdo Conceitual", que ocorre neste programa e substitui a tradicional "Informação Teórica", indica uma nova abordagem na apresentação do material teórico.

O conceito é baseado em toda a estrutura dos fenômenos, cuja consciência gradual o preenche (o conceito) de significado. Gradualmente, há um acúmulo de experiência conceitual, como resultado do qual o conceito adquire um enorme sistema de conexões e relações que a criança gradualmente percebe e experimenta. O método de ensino concêntrico é baseado neste sistema de desenvolvimento conceitual.

Além disso, o conteúdo de cada seção do programa inclui material, com base no estudo do qual, os alunos irão adquirir: conhecimentos que contribuem para o desenvolvimento de uma reação emocional à música; a capacidade de contar suas impressões, expressá-las adequadamente na plasticidade do movimento, em desenhos e cores; as habilidades de execução expressiva de obras no instrumento, a voz de obras-canções vocais; auto-regulação de seus estados emocionais com a ajuda de obras musicais de humor e caráter diferentes no processo de vários tipos de atividade musical; métodos de actividade previstos pelos requisitos para o nível de formação dos alunos: educativo e performativo, educativo e teórico, criativo, cultural e educativo.

FORMAS E MÉTODOS BÁSICOS DE TRABALHO NA AULA

MÉTODOS USADOS

Métodos baseados no método de organização de classes:

Verbal (apresentação oral, conversa, história, palestra)

Visual (mostrar materiais de vídeo e multimídia, ilustrações, observações; usar manuais; mostrar uma amostra do desempenho do professor)

Prático (conclusão da tarefa de acordo com instruções, amostras, cartões)

Pesquisa de problemas (procura pelo aluno de um erro cometido intencionalmente pelo professor)

Método de motivação do jogo (uso de vários jogos didáticos)

Método científico (utilização de testes, fichas de pesquisa individual, tabelas e gráficos; análise de resultados, previsão do crescimento do desempenho acadêmico e compreensão do material didático, experiência com literatura científica, livros de referência, dicionários)

Métodos baseados no nível de atividade das crianças:

Explicativo e ilustrativo (as crianças percebem e assimilam informações prontas)

Reprodutivo (os alunos reproduzem os conhecimentos adquiridos e dominam os métodos de atividade)

Busca parcial (participação das crianças na busca coletiva de uma solução para o problema, junto com o professor)

Pesquisa (trabalho criativo independente dos alunos)

Métodos baseados na forma de organização das atividades dos alunos em sala de aula:

Frontal (trabalho simultâneo com todo o grupo de alunos)

Individual-frontal (alternância de formas individuais e frontais de trabalho)

Grupo (organização do trabalho em grupo)

Individual (execução individual de tarefas, resolução de problemas)

FORMULÁRIOS DE PRÁTICA

Aula tradicional

Sessão prática combinada

Palestra-conversa

O jogo

Aula integrada (solfejo + literatura musical, solfejo + coro)

Aula aberta com a presença dos pais

Lição-teste (no final do 3º ano de estudo)

RESULTADOS PROJETADOS

Como resultado deste programa os alunos:

Aprenda diferentes formas de trabalhar

Aprenda a seguir instruções verbais;

Desenvolver a atenção, o pensamento, a imaginação, o gosto artístico e estético, a criatividade e a fantasia;

Dominar habilidades trabalhistas;

Melhorar as habilidades de comunicação e adquirir habilidades de comunicação e trabalho em equipe.

Como resultado do programa, os alunos:

Eles dominarão os conhecimentos teóricos em todos os tipos de atividade musical: sons musicais e de ruído, registros, trastes (maiores e menores), pautas, claves de sol e fá, notas, durações, batidas, acentos, compasso 2/4 3/4, start-up, tom, semitom, sustenido, bemol, bécar, tons dinâmicos, forte, piano, crescendo, diminuendo, conexões modais de graus (suspensão e insuficiência), intervalos, tonalidade, tônica, subdominante, dominante, acorde, tríade, maior estrutura de escala, transposição, etc. d.

Eles vão dominar habilidades e habilidades especiais: respiração correta do canto (respiração calma, expiração econômica, mudança de respiração nas frases), canto e canto coerente, formação correta das vogais “a” “o” “u” “i”, desenvolvimento do bom articulação e dicção clara; entonação dos cantos mais simples em um ou dois sons, dentro do tetracorde, cantar cantos para desenvolver um alcance e senso de tom, cantar músicas simples com palavras com apoio harmônico do professor, cantar exercícios simples em notas baseadas em gravitações tônico-dominantes , transpondo os cantos mais simples para a tonalidade familiar.

Eles desenvolverão representações musicais e auditivas: determinar a natureza emocional de uma obra musical, analisar gêneros musicais (canção, dança, marcha, valsa, polca, etc.), determinar intervalos, tríades, tamanhos de ouvido, definição verbal da natureza de a obra e seus meios expressivos.

Enriqueça seu vocabulário.

Eles desenvolverão qualidades como memória e audição: aprendendo poemas e canções, lembrando e adivinhando cantos previamente aprendidos, entendendo a percepção da estrutura da melodia nos exemplos musicais estudados, exercícios, cantos e canções.

Domine as seguintes atividades:

Executivo educacional

cantar músicas com acompanhamento harmônico do professor;

execução de acompanhamentos rítmicos à música ouvida;

tocando no teclado do piano enquanto cantava o texto de melodias simples, intervalos, tríades.

Teórico-pedagógico:

conhecimento das regras e a capacidade de contá-las com compreensão, usá-las na execução de tarefas práticas;

esquematizar combinações rítmicas familiares, acompanhamento rítmico com cartas.

Criativo:

improvisação de terminações de frases;

finalização da melodia de acordo com as palavras e ritmo dados, frases estáveis ​​terminando na tônica;

improvisação no piano de melodias expressando certas imagens;

compondo melodias.

Culturais e Educacionais:

participação em concertos, performances;

apresentações em matinês e feriados com canções, tocando os instrumentos de uma orquestra de ruído;

demonstração de suas habilidades e habilidades na frente dos pais e outros professores em aulas abertas.

SISTEMA DE CONTROLE E MECANISMO DE AVALIAÇÃO

O sistema de controle inclui autocontrole, mútuo, do professor e permite avaliar os conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos de maneira abrangente para os seguintes componentes: um sistema de conhecimento teórico, habilidades especiais, desempenho e potencial criativo geral.

Critérios apropriados são desenvolvidos para avaliação em cada etapa do treinamento para os componentes acima. Esses critérios estão abertos aos alunos e todos podem ajustar seus esforços de aprendizagem para alcançar o resultado desejado e a nota correspondente.

As formas de controle incluem:

Levantamento frontal

Uma pesquisa atual superficial

Verificação sistemática do dever de casa

Aulas de controle no final de cada trimestre

Corte de controle para todos os tipos de trabalho no final do III ano de estudo

Teste oral para consolidar o conhecimento teórico

Crédito por habilidades criativas acumuladas

Exame final

Todos os tipos de controlo permitem avaliar os conhecimentos, competências e capacidades dos alunos em cada fase do ensino e permitem que o aluno se encontre nas suas condições habituais, o que contribui para a plena divulgação das suas capacidades, e ainda permite-lhe demonstrar as competências adquiridas pelos ele no processo de aprendizagem.

O principal resultado da atividade do professor é a personalidade da criança, a dinâmica e o resultado de seu desenvolvimento no processo de aulas de música.

CONDIÇÕES PARA A IMPLEMENTAÇÃO DO CURRÍCULO

Disponibilidade de grupos de estudo (não mais que 12 pessoas)

Disponibilidade de material didático para alunos, literatura metodológica

Disponibilidade de conjuntos de instrumentos de ruído

Disponibilidade de bibliotecas de TCO, fono e áudio

Disponibilidade de apostilas didáticas

Implementação de uma comunicação próxima com professores da especialidade, aula coral, literatura musical e pais de alunos

Atendimento mútuo de professores de disciplinas teóricas

Conformidade com conexões interdisciplinares

Cooperação de diferentes instituições de ensino musical, troca de experiências

Busca ativa de novas formas e métodos de ensino de solfejo, auto-educação do professor.

Desenvolvimento de habilidades de entoação vocal e sentimento modal

A principal forma de atividade na aula preparatória é o canto. É também uma prática performática que desenvolve o lado emocional da psique da criança, sua atenção voluntária, a habilidade de autocontrole. É através do canto que um pré-escolar se expressa.

Os professores solfegistas estão bem cientes de quantas crianças de entonação ruim eles têm que lidar, especialmente no grupo pré-escolar. Portanto, a formação do sentimento modal das crianças, suas representações som-altitude é a tarefa mais importante da etapa inicial da educação. É na aula preparatória que também é possível estabelecer os fundamentos fundamentais de formas como canto à vista, solfejo, canto em conjunto, etc.

Os problemas do desenvolvimento da fala de uma criança muitas vezes se tornam uma "pedra de tropeço" no trabalho dos professores de música. Os fisiologistas dizem que o nível de desenvolvimento da fala nas crianças depende de quão bem elas dominam os pequenos movimentos dos dedos. Na fase inicial da formação, é possível acompanhar o canto de material entoacional com “jogos de dedo”, desta forma estimulamos o desenvolvimento musical e da fala das crianças e as preparamos para tocar instrumentos musicais, desenhar e escrever, desenvolver funções motoras e coordenação.

Na fase inicial de domínio do programa, deve-se atentar para as formas lúdicas de estimulação musical e fonoaudiológica e fonoaudiologia e os “exercícios dos dedos” devem ser incluídos no trabalho permanente:

1. O vento sopra, sopra, as palmeiras balançam para os lados.

(As mãos são pressionadas uma na outra do pulso ao cotovelo, os dedos estão abertos, balançamos as mãos ao ritmo da música)

(As palmas das mãos são pressionadas umas às outras pelas partes laterais, movemos as garras dos dedos)

2. Uma gaivota voa sobre a água e mergulha em busca de peixes.

(Os polegares são conectados pelos lados, o resto é pressionado um contra o outro, afastado, como asas, nós os agitamos no ar. As palmas das mãos estão fechadas, fazemos movimentos ondulatórios.)

E debaixo da palmeira, o caranguejo se senta e mexe as garras.

3. Sob a água a uma profundidade, o crocodilo fica no fundo.

(As palmas das mãos são pressionadas uma contra a outra com suas bases. Os dedos estão dobrados - dentes, boca. Abra e feche a boca.)

E debaixo da palmeira, o caranguejo se senta e mexe as garras.

Aranha - a aranha costurou uma teia. (Esfregando os dedos indicadores nos polegares)

De repente começou a chover, lavando as teias de aranha. (Batamos o dedo indicador na palma da outra mão, esfregamos as mãos)

O sol saiu, começou a assar. (Nós conectamos os pulsos, espalhamos nossos dedos, balançamos de um lado para o outro com o “sol”)

Aranha - a aranha está funcionando novamente (novamente, esfregamos os dedos indicadores nos polegares)

Raposa

SU-SU-SU-SU, eles não deixam a raposa entrar na casa.

SA-SA-SA-SA, esperando na casa por duas horas.

SY-SY-SY-SY, realmente quer salsichas.

SI-SI-SI-SI, leve um pedaço para ela.

Montanha

RA-RA-RA-RA, há uma montanha na montanha.

RY-RY-RY-RY, atrás dos mosquitos da montanha.

Ro-ro-ro-ro, perdeu a pena do galo.

RU-RU-RU-RU, e o texugo levou para o buraco.

A percepção e assimilação dos elementos do modo e o próprio sentimento modal são desenvolvidos de forma mais eficaz através da formação de habilidades vocais e de entonação.

A correção da entonação requer uma abordagem individual, é necessário fazer isso de forma consistente, cuidadosa e paciente.

É útil que os alunos com audição modal pouco desenvolvida não participem do canto geral por algum tempo, mas ouçam com atenção. Com grande interesse e receptividade, tais alunos logo são incluídos no trabalho comum.

É mais difícil com aquelas crianças que não têm coordenação entre audição e voz. A esses alunos podem ser oferecidos cantos curtos de dois ou quatro sons e, tendo alcançado a entonação pura de qualquer som, tente expandir gradualmente o alcance, repetindo os cantos um semitom, um tom mais alto ou mais baixo.

Há crianças - "hooters" que cantam apenas em uma pequena oitava. Podem ser oferecidos exercícios que imitam o canto de um pequeno pássaro, gato, o que os ajudará a sair do vício de um registro grave. Depois de um tempo, essas crianças começam a cantar com bastante clareza na primeira oitava.

O trabalho de entonação pura em crianças está associado ao desenvolvimento de habilidades vocais.

É necessário levar em conta as capacidades da voz da criança: geralmente é conveniente que as crianças cantem na faixa da sexta "res - si" da primeira oitava; o som da voz neste volume sonoro é o mais leve, o mais natural; o som "do" da primeira oitava soa pesado, tenso, então a princípio deve ser evitado. Muita atenção deve ser dada à seleção de material musical educacional, deve ser artisticamente interessante, convincente, estruturalmente claro. Igualmente, devem ser cantadas a cappella e com o acompanhamento de um professor. Um dos pré-requisitos é uma performance expressiva baseada em uma análise visual preliminar do conteúdo textual e melódico, na identificação de entonações-chave, pontos de culminação, distribuição de tons dinâmicos, etc.

Um professor solfegista deve conhecer as técnicas básicas para educar as habilidades de canto e dominá-las; essa forma de trabalho deve estar no centro de sua atenção ao longo de todos os anos de estudo. A formação de habilidades de canto é reduzida ao seguinte:

Monitore a posição do corpo, cabeça; as crianças devem sentar-se eretas, não curvadas, manter o corpo ereto, apoiando os pés no chão; mãos deitadas livremente sobre os joelhos, cabeça em posição natural;

Para formar a respiração cantada correta: uma respiração calma, uma expiração econômica, uma mudança de respiração entre as frases;

Ensinar a correta formação sonora associada ao cultivo de uma relação cuidadosa com a voz; as crianças não devem poder cantar em tom alto, forçado e aberto; trabalhe na cantilena primeiro em frases melódicas curtas. O canto lento, cantado, coerente permite que a criança ouça a performance e é mais fácil perceber as conexões modais da melodia, para manter a tonalidade;

Ensinar a formação correta das vogais a, o, y e, sua entonação suave e arredondada (abra a boca livremente, lábios e língua não são constrangidos, ativos);

Trabalhe na boa articulação, dicção, ensine a pronúncia clara das consoantes.

No trabalho de entoação, os sinais de mão serão de grande ajuda para o professor. O uso de sinais de mão, “colunas” dá origem a representações visomotoras da relação de passos em harmonia, conecta a percepção auditiva com a percepção visual da linha de altura da melodia.

Eu passo - a câmera olha para baixo,

Estágio II - todos os dedos olham para cima,

Estágio III - palma para baixo,

Estágio IV - dedo indicador - para baixo,

V step - palm - para si mesmo,

Estágio VI - todos os dedos olham para baixo, a mão parece um sino,

VII passo - dedo indicador - para cima.

Como as crianças pequenas não sabem a designação dos degraus da escala em algarismos romanos, você deve passar algum tempo estudando-os. No grupo do 1º ano de estudo estuda-se a designação dos níveis I-III, no 2º ano do estudo - níveis I-V e no 3º ano do estudo níveis I-VII.

Igualmente importante é a consistência e a gradação no desenvolvimento dos padrões modais, o que dá a oportunidade máxima de expandir o alcance da voz da criança, o acúmulo de bagagem de entonação na memória.

Para que os caras se lembrem rapidamente da gravidade da instabilidade nas fundações, você pode contar a eles um pequeno conto de fadas sobre o aniversário de Mishka:

Conto de fadas: Mishka morava na casa LADny. Ele convidou todos os seus amigos para sua festa de aniversário. Um dos primeiros veio Frog. Ela decidiu ajudar o proprietário a se preparar para a reunião dos convidados. E o trabalho começou a ferver. O sapo rapidamente limpou a casa, Mishka trouxe várias coisas saborosas da adega: para o chanterelle - um peixe, para o pardal - milho, para o esquilo - nozes, para o ouriço - cogumelos. Para o coelho, um grande nabo amarelo foi trazido para a CASA (RE em DO). O avental colocado em Mishka (FA em MI) e começou a decorar a mesa. Tudo estava pronto para receber os convidados. O SAPO colocou SAL no meio da mesa (LA em SAL) e houve uma batida na porta. Elegantes convidados sorridentes apareceram na soleira, em cujas mãos estavam presentes para o aniversariante, e a raposa trouxe um enorme buquê de lilases (SI em DO) para dentro da CASA e a diversão começou.

A habilidade de transposição oral estimula o desenvolvimento do sentimento modal. Pois o canto prolongado em apenas um tom leva ao empobrecimento das representações musicais e auditivas, causa passividade auditiva e limita a atividade mental das crianças e, o mais importante, inibe o desenvolvimento das habilidades de solfejo.

A sequência de passagem do material pode ser a seguinte:

1. Melodias curtas-cantos de alcance estreito: la1 - mi1 (a zona central do som da voz de uma criança

2. Cantos que incluem passos estáveis ​​do modo com sons adjacentes a eles, ou seja, músicas que ajudam a dominar a escala maior dentro da quinta tônica:

3. Expansão gradual do leque de melodias, complicação dentro do conteúdo modal:

O estudo mais aprofundado do modo maior é baseado no desenvolvimento prático e na consciência das manifestações da organização modal e dos centros de formação da modalidade: os conceitos de gravidade, estabilidade e instabilidade, o centro do modo, a sensação de tom introdutório, tônica -relações dominantes, o conceito de "intervalo", familiaridade com a escala pentatônica maior. Com base nos princípios do método de “percepção antecipatória”, o professor introduz esses conceitos complexos após muito trabalho prático: cantar músicas, ouvir exemplos musicais, análise auditiva.

A familiaridade com o tom menor se dá no nível da percepção ativa e do domínio do repertório da canção, enquanto este é apenas o “acúmulo” de material auditivo, o que possibilita compreender melhor os complexos processos modais que ocorrem no tom menor.

Na passagem das chaves, deve-se seguir duas direções: chaves, que estão sendo trabalhadas em todos os níveis do método de “percepção antecipatória”, e chaves; com os quais as crianças estão apenas se familiarizando, conhecendo os sinais-chave, sendo capazes de identificá-los no texto musical, captando no instrumento as canções-cantos passados. A primeira direção pode ser atribuída a C maior, D maior, ao segundo - G maior, F maior, Lá menor.

Uma das formas finais de trabalho sobre o sentimento modal é a solfegagem, que acompanha cada etapa da formação das sensações modais. Este formulário é fixado no dever de casa e continua no trabalho de leitura de uma folha. Ao selecionar exemplos para leitura à primeira vista, deve-se seguir rigorosamente o princípio do simples ao complexo e de acordo com o tema abordado. Deve-se lembrar também que esta forma é a mais difícil para um pré-escolar, exigindo desenvolvimento suficiente de toda uma gama de habilidades e, portanto, possui um caráter final para cada tópico abordado.

Conteúdo conceitual

Os sons são altos, baixos, médios. Registros

Teclado, teclas. Oitavas.

Funcionários. Notas.

Teclas: violino, baixo.

Acidentes: afiado, plano, bekar.

Trastes: maior, menor.

Tom, semitom. A estrutura da escala maior.

Som, tonalidade. Sinais-chave.

Passos gama. Sons tônicos e introdutórios.

passos estáveis. Cantando.

Final estável e instável de frases.

Tríade maior, menor.

Uníssono, intervalo, acorde.

Intervalos: Prima, segunda, terceira, quarta, quinta, sexta, oitava.

Formas de trabalho

1. Cantar cânticos de boas-vindas.

2. Cantar uma música com a letra a cappella, ou com o apoio harmônico do professor.

3. Cantos-cantos: entonação em um, dois sons adjacentes, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Cantar tom e semitom de entonação.

5. Cantar "canções de logotipo" com motivos repetitivos.

6. Cantar músicas com o apoio harmônico do professor.

7. Cantando "canções de intervalo" (melodias com palavras para um determinado intervalo)

8. Cantar uma música cantando alguns elementos melódicos “para si mesmo”.

9. Cantar uma música nos moldes de uma "corrente".

10. Cantar uma música com palmas de um padrão rítmico (sílabas rítmicas), com batidas métricas, com regência.

11. Seleção de uma pequena canção-canção no piano a partir de diferentes sons e cantá-la com palavras ou com o nome das notas.

12. Solfejando uma música a partir de notação musical.

13. Transposição de cantos-cantos nas tonalidades de Dó, Ré, Fá, Sol maior.

14. Determinação das músicas passadas por meio de sinais de mão, por auxílios visuais: "Coluna", "Escada".

15. Entonação da escala das escalas maiores: Dó maior, Ré maior.

16. Entonação das seguintes revoluções modais: movimento ao longo de sons estáveis, canto de sons estáveis, sons introdutórios; tons e semitons; movimento ascendente e descendente no volume da quinta tônica com o VI grau adjacente; tetracordes superiores e inferiores; repetição do som, salta de V ST. em I st. para cima e para baixo.

17. Intervalos de canto em harmonia: terças do I e III Art.; um quarto do V st., um quíntuplo do 1º st., um sexto - do 3º e 5º st.

18. Cantar a escala com a omissão de um ou dois sons; detecção de um som perdido.

19. Cantando com a tônica:

Cantando "tracks home" do século V. para cima e para baixo: conforme sinais de mão, ao longo da "Escada", "Coluna";

Compondo construções de resposta e cantando-as com palavras.

20. Cantando uma música com seu próprio acompanhamento:

Quinta tônica envelhecida;

Intervalos que incluem passos estáveis ​​do modo;

Baixos tônicos dominantes.

21. Cantar mini-cânones em grupo com o apoio de um professor.

Cultivando um senso de ritmo

A organização no tempo é uma das tarefas mais importantes na fase inicial do ensino de música para crianças.

O desenvolvimento de um senso de metrorritmo deve receber atenção especial, uma vez que a audição rítmica tem suas próprias propriedades específicas.

O processo de formação e desenvolvimento dessa habilidade musical inclui percepção, compreensão, performance, criação do lado rítmico das imagens musicais. Ensinar valores rítmicos apenas por meio de explicações abstratas é prejudicial ao desenvolvimento musical das crianças.

A percepção do ritmo musical é um processo auditivo-motor ativo. E é muito importante que a percepção inicial da música provoque reações motoras nas crianças.

O estudo da razão das durações deve começar não com um cálculo aritmético, mas com uma ideia de sua relação temporal e conexão com o movimento: um quarto de duração é um passo, oitavos é uma corrida e meia é uma parada. Em nome das durações, é desejável usar sílabas rítmicas: “ti-ti” (“correndo”) - oitavos, “ta” (“passo”) - quarto, “tu” (“parar”) - metade, enquanto designando durações com movimentos condicionais (palmas "inteligentes"): oitavos - palmas, quartos - palmas na mesa ou movimento de cima para baixo com a borda da palma, meia - alças no cinto. Os conceitos de “quarto”, “oitavo”, “metade” devem ser introduzidos somente quando as crianças sentirem livremente a proporcionalidade temporal dos sons.

Ao escrever o ritmo no estágio inicial, é aconselhável usar a notação gráfica com baquetas: as baquetas curtas correspondem às colcheias, as varas longas correspondem às semínimas.

Também é importante considerar o ritmo dentro de um determinado metro, e não como uma alternância vaga, não condicionada pelo significado musical, de sons musicais de certa duração; em uma tarefa rítmica, deve haver a sensação de um metro como uma mola interna que direciona o fluxo da música de uma batida forte para outra.

Para desenvolver um senso de métrica, você pode usar movimentos uniformes: caminhar ao som de uma música, de uma música instrumental; movimentos imitativos que as crianças fazem durante o jogo. Uma condição importante: a métrica deve ser batida, (batida) sem parar, sem nenhum desvio do andamento.

As atividades rítmicas são mais fáceis de dar a forma de um jogo e envolvem todas as crianças, sem exceção.

Desde os primeiros passos, é preciso educar o aluno para apreender a frase rítmica como um todo e ensiná-lo a ter consciência de sua estrutura interna, começando pelas construções mais simples e avançando gradualmente para as mais complexas.

Palavras que rimam, começamos a estudar a proporção de durações:

"The Tale of the Lion" ilustra grupos rítmicos em compasso de duas partes: LE-EV - metade, BE-LOCH-KA - um quarto e dois oitavos, KRO-CO-DIL - dois oitavos e um quarto, PO-RO- SE-NOK - quatro colcheias, Yo-ZhIK - duas semínimas.

"Nossa Tanya está chorando alto...",

"Um-dois-três-quatro-cinco, o coelho saiu...",

"Gansos, gansos, ha-ha-ha ...".

Em seguida, músicas contendo movimento rítmico apenas de oitavas e quartos em 2/4 de tempo:

jogo de música "Convidados" K. Orf,

V. Kalinnikov "Sombra-sombra",

Canção folclórica ucraniana "Merry Geese"

Canção folclórica francesa "Big Deer"

T. Potapenko "Cogumelos",

A. Filippenko "Dois Sapos",

A.Filipenko "Músico alegre",

Bênção "Dança",

Kotlyarevsky "Besouro alegre".

Somente quando as crianças podem bater de forma livre, confiante e expressiva, reconhecer, delinear com cartas o padrão rítmico de canções familiares, consistindo em oitavas e quartos, é que elas podem receber uma nova tarefa de compreender padrões rítmicos.

Nova meia duração:

"Malyar" Leshchinskaya,

"Pato" Artsibasheva;

Zatakt:

contando rima "O lobo cinzento veio de um conto de fadas",

"Dança de Inverno" de Starokadomsky;

Décimas dezesseis:

"Soloveyko" Filippenko,

"Relógio" Metlov,

"Gatinhos" Chichkov;

Pausa:

"Dois cavalos" Leshinskaya,

"A cavalo" Lepin.

Ao apresentar as crianças a novos materiais rítmicos, é muito importante usar recursos visuais que sejam compreensíveis para a criança - cartões de ritmo, diagramas, pois as imagens visuais facilitam a percepção do ritmo musical.

É muito importante desde os primeiros passos desenvolver nas crianças a habilidade de afinação rítmica interna antes da performance; eles devem ser capazes de imaginar antecipadamente o andamento e o tamanho da obra, porque é o andamento que é o meio expressivo elementar que determina a natureza da obra musical, sua característica de gênero.

Num primeiro momento, o professor dá a configuração, regendo ou estalando as batidas métricas; posteriormente, as crianças devem ser capazes de sintonizar por conta própria, dada a natureza do trabalho que está sendo realizado.

Para uma percepção mais sutil da música, é necessário educar nas crianças a capacidade de seguir nuances agógicas.

Deve-se evitar bater, bater o ritmo de forma inexpressiva, sempre no mesmo ritmo “acelerado”. Também é necessário despertar a criatividade nas crianças dando tarefas de natureza improvisacional: acompanhamento rítmico, improvisação de um padrão rítmico a um determinado texto.

Conteúdo conceitual

Duração: metade, quarto, oitavo, décimo sexto.

Tempo, batidas, até pulsação, batidas fortes e fracas, sotaque.

A batida, a batida, a batida. Tamanhos bipartidos e tripartidos.

Pausas: quarto e oitavo.

Condução em 2/4, 3/4 de tempo.

Padrão rítmico, fermata.

Formas de trabalho

1. Bata palmas nas partes métricas da música ouvida (tamanhos 2/4, 3/4):

a sala inteira;

Um grupo bate apenas batidas fortes, o outro todas as batidas;

Um grupo bate as batidas e o outro - um padrão rítmico.

Nestes exercícios, você pode usar os instrumentos de uma orquestra de ruído infantil.

2. Regendo em 2/4 e 3/4 ou marcando tempos métricos, pronuncie o padrão rítmico com sílabas rítmicas.

3. Com uma mão, dê batidas métricas e, com a outra, um padrão rítmico.

4. Repita o padrão rítmico inteiro ou em frases:

Bater palmas ou palmas "inteligentes" (movimentos condicionais): quarto de duração - palma da mão na mesa, oitavo - palmas, meia - mãos no cinto;

Slogans de ritmo.

5. Descubra a música pelo padrão rítmico:

Escrito no quadro;

Forrado com cartas rítmicas;

Batido por um professor ou uma das crianças.

6. Analise o padrão rítmico da música:

Escreva ou desenhe o padrão rítmico da música com cartões;

Inicialmente, são usados ​​cartões da mesma cor. Em um estágio posterior, quando a sensação de uma batida forte é adquirida, você pode usar cartas nas quais a batida forte é marcada em uma cor diferente.

Corrija os "erros" no padrão rítmico gravado feito pelo professor.

7. "eco" rítmico. Repita as frases da música que você ouviu com as palmas das mãos “inteligentes”, pronunciando sílabas rítmicas com todo o grupo ou “cadeia” - grupos de crianças por sua vez. Essa forma de trabalho pode ser transformada em jogo; uma criança que completou a tarefa incorretamente é eliminada do jogo - senta-se em uma cadeira ("pedrinha") ou se levanta ("coluna").

8. O jogo "Repetir". Repetir o padrão rítmico de uma frase musical (2 compassos em 2/4 do tempo), ser capaz de anotá-la de memória ou descrevê-la com cartões rítmicos (ditado oral).

9. Determine o tamanho da música que você ouviu. O jogo "Gotas": as crianças fixam a batida forte com palmas, as batidas fracas "pingam" com o dedo indicador da mão.

10. Comparação de tamanhos bipartidos e tripartidos.

11. Comparação de durações soando simultaneamente em diferentes vozes.

Divida a turma em dois grupos: um grupo realiza quartos, o outro - oitavos;

Na música que você ouviu, chame a atenção das crianças para 2 vozes: a superior é as oitavas, a inferior são os quartos (por exemplo, Passacaglia de Handel). Em seguida, as crianças ouvem este trabalho e batem palmas com as mãos “inteligentes”: um grupo - quartos, o outro - oitavos;

INTRODUÇÃO

Este manual é uma generalização da experiência da educação musical primária de pré-escolares, cuja justificação metodológica se encontra na teoria da aprendizagem baseada em problemas, que se difundiu na prática das escolas de educação geral.
O objetivo do método problemático é desenvolver a capacidade de pensar nos alunos. Para isso, o conhecimento apresentado pelo professor é aplicado diretamente no processo de sua obtenção. Ao mesmo tempo, não há apresentação de regras prontas, memorização mecânica de termos: eles são lembrados, porque precisam ser operados o tempo todo. Os horizontes dos alunos se expandem gradativamente com a ajuda de perguntas e tarefas viáveis. O método problemático no ensino desperta a força espiritual do aluno e forma o pensamento, criando os pré-requisitos para um desenvolvimento harmonioso.
O foco deste manual não é apenas o que ensinar, mas também como ensinar. Os autores veem o objetivo do manual não só de oferecer uma nova metodologia, mas também de ensinar como ensinar de acordo com ela.

A própria metodologia está ligada à tarefa principal: levar em conta as especificidades do ensino de crianças pequenas. Uma das principais propriedades do psiquismo infantil é o desejo de compreender o mundo por meio da ação ativa. Se desde os primeiros passos do aprendizado contar com as ações do aluno, seu conhecimento será forte e produtivo, pois tal conhecimento desenvolve não apenas a memória, mas o pensamento e a habilidade. Daí o caminho para a atividade humana conscientemente conveniente em qualquer campo. É por isso que os parâmetros pelos quais o grau de assimilação do conhecimento deve ser avaliado devem ser vários tipos de ações, e não suas formulações verbais.
O método proposto constrói todos os tipos de trabalho e ação: cante para as peônias e compasso o ritmo da melodia; palmas ações métricas; compor uma música; mostrar a melodia da música ao longo da "escada"; dispor a frase musical ouvida com botões móveis; reger uma orquestra ou coro; marcar (bater, bater palmas) o final das frases; criar um padrão rítmico, palavras de acordo com o ritmo ; tocar o acompanhamento da música, etc.
Tais atribuições obrigam o aluno a aprender, a entender o que é necessário - contrariando, talvez, o seu desejo no momento - porque, em termos de conceitos, ele os assimila de forma totalmente livre e natural. Todas essas operações são acessíveis às crianças, todas são realizadas com interesse e são de fácil compreensão.
A atitude para com a palavra "fazer" é diferente para um adulto e uma criança.Para um adulto, a tarefa "o que fazer" levanta questões - como fazer e por quê. A criança primeiro faz, depois pensa. Para ele, a atividade em si é importante. Essa característica da consciência infantil nos dita a sequência do aprendizado: fazer, pensar, falar.
É bem sabido que as crianças adoram fazer descobertas por si mesmas. Verdades prontas são, simplesmente falando, desinteressantes para eles, eles estão mais dispostos a procurar e encontrar do que solidificar e aprender. A partir daqui - um caminho direto para uma espécie de "jogo de descoberta". Este jogo aborda não apenas o intelecto do aluno, mas (o que é ainda mais importante no início) e suas emoções. Por exemplo, a tarefa para o aluno: sapo.- leva a criança a descobrir por si mesma uma imagem musical sonora. Você pode indicar ou imaginar muitas formas de jogo convenientes que diversificam as atividades musicais. Por exemplo, uma conversa na forma de um diálogo cantado. Esta é uma espécie de improvisação cantada, quando um professor e um aluno podem conversar sobre qualquer tópico abstrato, imediatamente mudando a fala oral para o canto. Por exemplo, a resposta à pergunta "O que aconteceu com o ouriço?" pode se transformar em um pequeno diálogo musical improvisado.
Uma certa dificuldade que surge na aula e está associada à descoberta de algo novo não deve se tornar um problema insolúvel para o aluno. As pequenas tarefas que o professor estabelece para o aluno na aula são projetadas para estimular seu pensamento, sua atenção e, o mais importante, devem convencer a criança a cada minuto de que ela é capaz de criar e descobrir coisas novas! É por isso que tarefas tão tentadoras são apresentadas às crianças, cuja solução para a criança não é um trabalho árduo, mas uma fonte adicional de alegria, quando o esforço não se esgota, mas, pelo contrário, é rapidamente recompensado.

Fazendo descobertas independentes, a criança ao mesmo tempo precisa de orientação para se mover exatamente pelos caminhos que a levarão ao resultado desejado. Este desenvolvimento metodológico das aulas pretende ajudar o professor a gerir a aprendizagem. Mas, ao mesmo tempo, os autores não gostariam de dar-lhe a aparência de uma instrução ou uma diretriz "faça como eu", durante a qual a iniciativa do professor será infringida. O plano de aula proposto é, por assim dizer, uma estratégia cenário em que uma variedade tática infinita é possível, o tipo de tarefa pode ser feito de várias maneiras, mas a referência precisa aos principais "marcos" é essencial se não quisermos que o aprendizado se transforme em improvisação completa. É por isso que o manual assume um programa estritamente definido. Desempenha um duplo papel: em primeiro lugar, proporciona uma sequência clara de competências de aprendizagem, quando o grupo avança em passos pequenos mas seguros, chegando à descoberta de algo novo a partir do que já é conhecido. Em segundo lugar, economiza o tempo do professor e também permite que você use a experiência já acumulada por muitos anos de estudo dessa técnica.
A diversidade desempenha um papel quase central na educação das crianças pequenas. Ele determinou em grande parte o programa de ação para cada lição. O planejamento da aula leva em consideração o seguinte:
a) Mudança rápida de tarefas. Qualquer tipo de trabalho não deve exigir muito tempo - de um a cinco ou seis minutos. Embora o tempo não seja especificado no desenvolvimento metodológico das aulas (uma vez que depende significativamente da situação,
desenvolvendo na lição), deve-se lembrar que existe uma linha além da qual é impossível atrasar a tarefa. O professor deve desenvolver um "senso de tempo" especial, observando cuidadosamente a reação dos alunos.
b) Após tarefas que exigem estresse mental, é fornecida a mudança para outros tipos de trabalho mais fáceis. As tarefas escritas alternam-se com descargas emocionais e motoras,
c) O ritmo necessário da aula é fornecido, visando manter a atividade de percepção das crianças no nível adequado.
d) "Crescimento emocional" A cada 2-5 minutos, não só os tipos de trabalho mudam, mas também (na segunda metade da aula) novos tipos de ações são adicionados, dando margem para a atividade emocional e motora dos alunos. A lição termina
no momento de maior ascensão emocional e para que sua ação continuasse por algum tempo.
e) Finalmente, deve-se dizer sobre a situação frequentemente repetida nas aulas de solfejo, quando, quando um dos alunos foi questionado, o resto do grupo
habita em triste inatividade. Na sala de aula, as coisas devem ser organizadas de tal forma que todos os alunos, sem exceção, estejam sempre ocupados com o trabalho. Todo mundo canta músicas de sua lição de casa (com sinais de mão você pode ver quem lidou com isso, quem não), todos ouvem os intervalos. Se um está tocando, o resto fica parado com alguma tarefa (por exemplo, bater palmas quando uma nota falsa soa). Se houver uma redação no primeiro dever de casa, então o grupo ouve dois ou três alunos, e então (chegou a hora da mudança de tarefas) eles recebem o trabalho escrito (digamos, escrever notas nas réguas, entre as réguas, uma clave de sol, etc.). Se a composição for concluída no final do ano, a tarefa atribuída aos alunos se torna mais difícil: eles devem ser capazes de não repetir as melodias de seus companheiros. Faz com que todos se ouçam. Portanto, cada uma das tarefas fixadas nas aulas é projetada para garantir que todo o grupo participe do trabalho de uma forma ou de outra. As crianças não apenas adoram aprender tudo novo e diferente - elas também adoram repetir o que já sabem - algo que pelo menos uma vez serviu como fonte de alegria. Essa propriedade da psique da criança é a base do aprendizado bem-sucedido.

Recomenda-se conectar o novo com o já familiar da seguinte maneira: a) no material estudado, são distinguidas unidades específicas separadas - "passos"; b) são encontradas ações adequadas para esses "passos". Ao mesmo tempo, os alunos recebem um sistema inequívoco de instruções para todos - como e em que ordem devem agir.
Por exemplo, são dadas instruções; tocar uma tríade (para cima, para baixo) de uma determinada tecla; em seguida, toque a tríade e seus sons extremos (o quinto intervalo); então toque uma quinta e transforme-a em uma tríade, com a determinação de seu humor de ouvido, etc.
Cada nova tarefa é sempre uma extensão do conceito aprendido, incluindo, via de regra, um novo aspecto da ação. Esses incrementos - ou "passos", como os chamamos - são introduzidos assim que o aluno domina bem o nível anterior de conhecimento. Ao mesmo tempo, tarefas elementares servem como base para a criatividade independente. (Um aluno, por exemplo, pode, tocando uma tríade a partir de uma determinada tonalidade, compor uma música sobre seus sons, tocar um quinto acompanhamento para ela, escolhendo independentemente o registro, organização rítmica dos sons, sua execução simultânea ou sequencial, tonalidades dinâmicas, etc. .)
Nos casos em que um aluno do curso preparatório aprende a tocar um instrumento, desde os primeiros passos ele pode colocar seus conhecimentos em prática, sinta a alegria de reconhecer elementos familiares da fala musical nas obras que toca. Cria-se uma estreita ligação entre a literacia musical e a especialidade: vejo - ouço - toco; conexão que é impossível sem prática. A criança vê os benefícios do conhecimento, que desperta nela o desejo de caminhar mais adiante no difícil, mas fascinante, caminho.
Ao estudar em "ordem alfabética" as ligações dos passos em harmonia, é muito conveniente usar sinais de mão.
Os sinais das mãos não são apenas ações que concentram a atenção das crianças, são também o estabelecimento de fortes conexões reflexas condicionadas. Eles ajudam a desenvolver as habilidades motoras necessárias para a leitura livre de música e gravação de melodias não mais apenas por sons, mas por entonações. É por isso que este manual prevê o uso (especialmente no início do treinamento) de solmização relativa. Nela, os autores veem não apenas um excelente meio de ensinar a entonação e educar a audição (incluindo a harmônica), mas também a melhor oportunidade para os solfegistas combinarem o ensino de crianças com visualização e ação ao vivo.
Outra característica da psique da criança é que os alunos mais novos estão no primeiro e mais baixo nível de conhecimento. Eles ainda precisam dominar em pouco tempo um grande número de conceitos e habilidades elementares. Ao mesmo tempo, a criança é absolutamente indiferente à relação entre esses conceitos. É por isso que, começando a familiarizar uma criança com a música, com a originalidade de sua fala, é necessário introduzi-la o mais rápido e oportunamente possível no círculo de conceitos musicais com os quais ela terá que lidar agora, na prática. Ao mesmo tempo, a sequência hierárquica desses conceitos é um problema puramente secundário. É por isso que, em particular, o manual prevê o conhecimento dos intervalos quando o aluno ainda não é capaz de fixar o intervalo no papel, é por isso que as crianças aprendem o que é uma tríade, tendo estudado todos os passos da escala, ou aprendem a distinguir maior de menor, ainda não tendo a menor idéia sobre o modo e o modo modal. Com um conhecimento superficial da metodologia dada, tudo isso pode dar a impressão de aleatoriedade, mas a aleatoriedade aqui é aparente, pois a lógica de dominar novos conceitos no livro didático não está sujeita ao princípio de sua “antiguidade”, mas à princípio de sua necessidade urgente no trabalho prático.
Ao mesmo tempo, se a criança é indiferente à ordem em que os conceitos são dominados, o aprofundamento do conceito sempre ocorre sequencialmente - em pequenos "passos" crescentes precisamente ajustados uns aos outros. Aqui a ordem deve ser estritamente observada, porque a criança simplesmente não pode saltar para o próximo estágio de cognição.
Particularmente importantes são aqueles "passos" que são usados ​​em melodias especialmente selecionadas. Sua sequência verificada é a principal razão pela qual uma substituição arbitrária de melodias por padrões de canto ou entoação é indesejável. A omissão de qualquer "passo" também é inaceitável; então toda a interconexão seqüencial do curso perde seu significado.
Conhecendo alguma coisa, a criança nunca a percebe de forma diferenciada. Para ele, o conhecimento é um ato holístico. A percepção da criança é tão sintética que ela é capaz de apreender imediatamente muitos aspectos de um objeto, diferentes impressões sobre um objeto, ligando-se organicamente uns aos outros.
Essa propriedade da consciência da criança também é um valioso auxiliar do professor; permite saturar cada ação da aula com as mais diversas tarefas, concentrar o aprendizado e, finalmente, economizar tempo.

Esta circunstância influenciou significativamente o próprio princípio de construção deste manual: em primeiro lugar, nele o solfejo está inseparavelmente ligado à assimilação do letramento musical. Tal conexão permite, por um lado, tornar o fazer musical na aula significativo e ativo, por outro lado, dominar a alfabetização musical não por palavras, mas por confiar no som ao vivo (da música às regras, e não ao vício). vice-versa). Em segundo lugar, cada seção da lição é projetada para resolver várias tarefas relacionadas de uma só vez (por exemplo, a primeira seção é cantar simultaneamente, fixar um novo modelo de entonação, repetir intervalos, trabalhar a expressividade etc.).
É claro que entre as diversas tarefas resolvidas em cada aula, há uma definidora, central (caso contrário, o próprio cronograma de aula não faria sentido). No entanto, a versatilidade de cada etapa não permite delimitar nitidamente as seções temáticas dentro da lição umas das outras. A lição é um processo único de implantação de muitas tarefas relacionadas com base em ações específicas. Ao mesmo tempo, as próprias ações são distinguidas, mas não as tarefas. Por exemplo, a seção "Trabalhando com uma pauta musical" prepara um modelo de entonação para a improvisação subsequente, e a improvisação serve simultaneamente como uma afinação antes do ditado.
Nem todas as tarefas definidas em cada seção da lição são especificadas no manual (seria impossível), mas estão implícitas. Além disso, o professor pode "carregar" cada ação com tarefas adicionais se estiver convencido de que isso é viável (ou seja, tarefas para consolidar o material abordado).
O fator mais importante para o sucesso da aprendizagem das crianças é a atmosfera emocional da aula. O desejo de emoções positivas é uma necessidade vital para qualquer psique normal. A reação de satisfação que ocorre nas crianças que encontraram as respostas certas (“Eu posso!”, “Eu posso!”, “Eu sei!”) Cria não apenas um ambiente criativo, mas uma atmosfera de alegria.
As esferas racional e emocional da criança devem atuar como um todo. Apelo apenas ao princípio racional destrói, seca a riqueza emocional da natureza da criança, enquanto os estudos da psicologia moderna provam de forma convincente que é o estado de elevação emocional que aumenta muitas vezes a memorização em comparação com a lógica pura. É por isso que “pequenas coisas” como a entonação do professor ao falar com as crianças, seu olhar, sua forma de comunicação são de extrema importância para o sucesso do trabalho em cada aula.
O meio mais fundamental de compreensão do mundo para as crianças é o jogo. Imagens engraçadas, textos engraçados para cantar, colocados neste manual, situações de jogo na lição - tudo isso deve ajudar a garantir que o aprendizado não se torne uma tarefa chata e não tire a sensação de felicidade da vida das crianças.

O jogo tem muitas vantagens em comparação com outros tipos de atividade cognitiva. O jogo nunca se cansa; naturalmente inclui as crianças na órbita do cognoscível; além disso, a situação de jogo é um excelente meio de simulação de qualquer processo em estudo; enfim, o jogo mobiliza idealmente as emoções da criança, sua atenção, seu intelecto, sem contar que serve como uma excelente descarga motora. Durante o jogo, a criança não consegue mais se distrair com mais nada - o jogo a absorve inteiramente.

É no jogo que a criança vive a vida criativa mais brilhante e intensa.
Acreditamos firmemente que um guia de aprendizado inicial para qualquer disciplina deve ser principalmente um manual. A tarefa toda aqui é direcionar o jogo na direção certa para o aprendizado. Para nós músicos, é especialmente importante que surjam no jogo situações muito parecidas com as situações que acontecem na música. Graças a isso, o aluno tem a oportunidade de experimentar novos conceitos em ação, e não memorizá-los na forma de formulações prontas.
Neste manual, o princípio das analogias dos jogos é amplamente utilizado. Assim, o jogo "esconde-esconde musical" ajuda a entender e sentir melhor o significado do crescendo e do diminuendo; os jogos "Trem11", "Gnomos e Gigantes" ajudam a entender a natureza da música, a extensão das frases e a capacidade antecipar o fim de uma melodia.
É claro que uma aula de jogo exigirá algum trabalho organizacional do professor. Mas esse trabalho será tanto mais fácil quanto menos o professor for um estranho no jogo que está conduzindo. Tal como um maestro, que ao controlar a música não pode deixar de estar “dentro” da música, o próprio professor deve participar em todas as situações de jogo que gere na aula, o que, aliás, ajuda-o a controlar o jogo, não permitindo para fugir do propósito da lição.
Qualquer tarefa na lição pode se tornar um jogo. Qualquer trabalho "rígido" à primeira vista pode ser dado um toque de brincadeira. Por exemplo, antes de executar a segunda voz do cânone, você pode prometer brincando às crianças: "Agora eu vou interferir com você! Você vai errar ou não ir errado ?." Depois disso, as crianças fazem o possível para não se perder no canto e ao mesmo tempo ouvir atentamente a segunda voz do cânone - e tudo isso porque cantar se tornou uma situação de jogo para elas, ou seja, mobilizou suas forças e sua atenção.
Jogos especialmente compostos são dados nas aulas, via de regra, no final: isso é ditado pela necessidade de um "crescendo emocional" e um relaxamento final.
É impossível não levar em conta outra necessidade importante da criança associada ao seu crescimento espiritual: a necessidade de autoafirmação. Entre as crianças, a rivalidade, a luta pela liderança, todos os tipos de ostentação ingênua são muito comuns. Esta é uma parte integrante de seu jogo diário, cujo significado é afirmar seu significado na vida. Uma das formas mais importantes de auto-afirmação das crianças é a dramatização. A criança é um ator natural. Com que êxtase ele age como herói, comandante, líder!

Um jogo é sempre uma situação problemática que exige fluxo, iniciativa e criatividade. Em uma variedade de jogos e tarefas musicais, as crianças recebem vários papéis ao longo do ano letivo - "regente1", "mestre de coro", "acompanhante", "compositor", graças aos quais as crianças adquirem autoconfiança, arte, liberdade, imaginação ao longo com os conhecimentos e habilidades necessários, e o mais importante - interesse em fazer música, no processo de aprender segredos musicais. A experiência mostra que, nessas situações, as crianças são muito exigentes umas com as outras, têm muito ciúmes da execução de suas instruções e tentam cometer o menor número possível de erros. E que benefício inestimável esse método traz para suas habilidades de comunicação! Não só diversifica o trabalho, mas, mais importante, ajuda cada aluno a adquirir uma experiência musical diversificada literalmente desde os primeiros passos do estudo.
Na metodologia proposta, a dramatização é fornecida em quase todas as seções de cada lição.
A última das características deste auxiliar de ensino é a confiança na criatividade independente das crianças. Aqui, talvez, seja impossível apontar para quaisquer seções ou parágrafos específicos onde atenção especial seria dada à criatividade. Toda a metodologia proposta é baseada na criatividade. Na verdade, para uma criança, qualquer tipo de cognição já é criatividade; não separa um do outro. Em si mesmo, o método problemático pressupõe principalmente a cognição nesta base.
E aqui o professor enfrenta a tarefa responsável e difícil de direcionar a criatividade das crianças, ao mesmo tempo que mostra o máximo de atenção e tato. O professor não deve dar instruções rígidas sobre como realizar a tarefa, nem comparar os “trabalhos” dos alunos e condená-los por erros.
A criança sempre compõe com alegria. E se ele se recusa a fazer isso em sala de aula, significa que nós mesmos humilhamos sua auto-estima nele, ou permitimos que seus companheiros o fizessem.
De todos os vários tipos de ações criativas, a improvisação é a que mais se aproxima da criança - é por isso que tanto espaço é dado a esse tipo de trabalho no manual. A importância da improvisação nas aulas de música não pode ser superestimada. É especialmente importante que a improvisação permita não apenas criar, mas já em processo de aprender a usar as habilidades adquiridas, consolidando-as.

A próxima seção da introdução é dedicada a um dos problemas pedagógicos mais difíceis - a comunicação professor-criança, e é dirigida principalmente aos professores iniciantes.
Tendo recebido um grupo de crianças, você deve primeiro conquistá-las, porque as maiores verdades ditas por um professor não amado serão rejeitadas.
A localização começa com a atenção para aqueles que você vai ensinar, e a atenção começa com perguntas: o quê. você pensa? O que você acha? porque? etc. Aqui, as principais perguntas são feitas e a capacidade de ouvir a todos. Especialmente muitas perguntas devem ser feitas aos tímidos: eles precisam do professor para ajudá-los a despertar um senso de autoconfiança. Então eles se tornarão nossos ajudantes na difícil tarefa de aprender. As perguntas (e devem ser breves) não são apenas um teste de conhecimento, mas também um conhecimento das ideias de cada um, para depois contar com elas e contar com elas.

Devemos ser constantemente pacientes e não responder, como é frequentemente o caso, a pergunta feita a nós mesmos. Em caso de dificuldade, o aluno recebe uma tarefa adicional, conduzindo uma pergunta que levará a uma resposta à original. Isso requer prontidão constante por parte do professor, mobilização de sua atenção, paciência, engenhosidade.
A educação não deve começar com palavras incompreensíveis para a criança: mais alto! abaixo de! falso! não corretamente! A palavra "errado" só pode ser dita quando o aluno já sabe como fazer certo, e para isso é necessário acumular algum tipo de impressões auditivas.
Começar a "pronunciar" música não é mais fácil do que pronunciar as primeiras palavras. A música deve enriquecer a alma de cada criança - tanto a que canta com clareza quanto a que "resmunga" em um som, especialmente porque isso não é culpa dela, mas uma desgraça. Isso deve ser explicado a todos na classe para que os “atrasados” não sejam ridicularizados.
As crianças que embarcaram no caminho da educação musical devem ter a oportunidade de viver no mundo dos sons, de descobri-los por si mesmos, sem levar em conta a avaliação. O professor deve respeitar o esforço despendido e até encontrar algo de bom no ruim. Afinal, o resultado final está muito à frente!

Muitas vezes perdemos de vista que a metodologia de trabalho com crianças e a ética estão indissociavelmente ligadas.
Quando, por causa das palavras críticas do professor (e às vezes basta um olhar), o aluno perde a fé em seus poderes espirituais, ele não apenas perde o desejo de aprender, mas cada encontro com tal professor torna-se um tormento para ele, um trauma mental permanente é formado, o que leva à exaustão do sistema nervoso. Portanto, a principal reação ao trabalho realizado pelo aluno, por menor que seja, deve ser a aprovação, o incentivo e só então a crítica.
Não se deve exigir resultados prematuros dos alunos - o professor deve levar em consideração as características individuais de cada aluno e, além disso, ter paciência. Um meio eficaz de reduzir o tempo é perceber as menores mudanças com mais frequência e incentivá-las.
Algumas recomendações específicas que precedem o trabalho com este manual.
1. Nos casos em que alguma das atividades indicadas no manual seja difícil ou mesmo impossível de realizar, pode ser deixada de fora do plano de aula por algum tempo.
2. Um cronograma de aulas detalhado, no entanto, não significa que deva ser rígido e definido de uma vez por todas. A cada aula surgem situações imprevisíveis, e a forma como o professor age depende diretamente da reação das crianças. De acordo com isso, a presente metodologia pressupõe o uso criativo pelo professor de todas as tarefas de cada aula, dependendo das condições, da situação, da composição do grupo e, por fim, do temperamento e da imaginação do próprio professor.
Em conclusão, expressamos nossa profunda gratidão a L. M. Maslenkova, Candidato de História da Arte, Professor Associado do Conservatório de Leningrado, compositor G. V. Kurina (Togliatti), musicólogos L. L. Shtuden e N. L. Baikina (Novosibirsk) por sua grande ajuda na preparação desta publicação.

1. Nomes de sons

DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

Nomes de teclas brancas de piano:

• A chave branca entre duas pretas é PE.
• Duas teclas brancas à direita de RE - MI, FA.
• Duas teclas brancas à direita de FA (entre três pretas) - SALT, LA.
• Duas teclas brancas à direita de LA (depois de três pretas) - SI, DO.

2. Nomes de oitavas

Oitava chamado um grupo de sons de DO para cada próximo DO.

A oitava que está no meio do teclado do piano é chamada primeiro.

As oitavas que estão acima (à direita) da primeira oitava são chamadas: segundo oitava, terceiro oitava, quarto oitava.

As oitavas que estão abaixo (à esquerda) da primeira são chamadas: pequena oitava, grande oitava, contra-oitava, subcontratante.

3. Colocação de notas na pauta

Notas são sinais para gravação de música. aduela, ou funcionários, é uma linha de cinco linhas na qual as notas são colocadas. As linhas da pauta são contadas de baixo para cima.

As notas estão localizadas nas linhas, entre as linhas, abaixo da primeira linha, acima da quinta linha, nas linhas adicionais inferiores, nas linhas adicionais superiores.

4. Clave de sol

Clave de Sol- este é um sinal que indica que o som do SAL da primeira oitava está gravado na segunda linha da pauta.

As notas da primeira oitava na clave de sol são escritas da seguinte forma:

DO - na primeira linha adicional, RE - sob a primeira linha, MI - na primeira linha, FA - entre a primeira e a segunda linhas, SALT - na segunda linha, LA - entre a segunda e terceira linhas, SI - em a terceira linha.

5. Notação musical da duração dos sons

A duração de um som é indicada por diferentes tipos de notas.

Uma nota branca (círculo) sem baqueta é uma nota inteira.

Nota branca (círculo) com bastão - meia nota.

Nota preta (círculo) com vara - semínima

Uma nota preta com um bastão e uma cauda é a colcheia.

A principal divisão da duração dos sons:

Um todo é dividido em 2 metades, uma metade é dividida em 2 quartos, um quarto é dividido em 2 oitavos

A direção das varas na pauta: até a terceira linha, as varas são escritas para cima, acima da terceira linha - para baixo.

6. Tamanho 2/4

A fórmula de compasso 2/4 é uma medida de dois tempos, em que cada tempo dura um quarto, o primeiro tempo é forte, o segundo é fraco.

Esquema de condução para 2/4: para baixo, para cima.

7. Colcheias em uma batida dupla

As durações que são executadas 2 vezes mais rápido que as semínimas são chamadas de colcheias. Um quarto são dois oitavos.

Dividindo o primeiro tempo de um compasso em duas partes iguais: dois oitavos, um quarto

Dividindo o segundo tempo de um compasso em duas partes iguais: um quarto, dois oitavos

Dividir o primeiro e o segundo tempos de um compasso em duas partes iguais: duas oitavas, duas oitavas.

8. Gravando uma música com e sem palavras

Se a música é escrita sem palavras, duas oitavas, que formam um quarto, são conectadas por uma aresta.

Se a música for gravada com palavras, cada oitava, que cai em uma sílaba do texto, será escrita separadamente.

9. Maior e menor. Tônico

Formar-se e menor são os modos mais comuns na música. Melodias alegres e alegres, melodias leves correspondem a uma escala maior. Tristes, tristes melodias correspondem a uma escala menor. O principal som de referência do traste é chamado tônico. A melodia geralmente termina na tônica.

10. Gama Dó Maior

SOL major - um modo maior em que a tônica é o som SOL (um modo com um sustenido na chave).

Os sons que compõem Sol maior são:

• SALT, LA, SI, DO, RE, MI, FA sustenido, (SOL).

Sinal de chave na chave de G maior:

• FA afiada.

Gama G maior e suas etapas:

• SAL - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA sustenido - VII, (SOL) - I.

Tríade Tônica em Sol Maior:

• SAL - I, SI - III, RE - V.

Sons introdutórios em sol maior:

• F sustenido - VII, LA - II.

17. Digite Fá maior

FA major - um modo maior em que a tônica é o som FA (um modo com um bemol na chave).

Os sons que compõem o Fá maior:

• FA, SOL, LA, SI-plano, DO, RE, MI, (FA).

Sinal de chave na chave de Fá maior:

• SI plana.

Fá maior escala e seus passos:

• FA -I, SAL - II, LA - III, SI flat - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tríade Tônica em Fá Maior:

• FA-I, LA - III, TO - V.

Sons introdutórios em Fá maior:

• MI - VII, SAL - II.

18. Transposição

transposiçãoé chamado de transferência de uma melodia de uma tecla para outra.

Ao mesmo tempo, os números dos passos são colocados na melodia com a chave original, os números dos passos são assinados sob a nova pauta musical, então as notas da melodia na nova chave são atribuídas acima dos números dos passos .

19. Pausa

pausa chamado de pausa no som (um sinal de silêncio).

Pausa inteira, igual em duração a uma nota inteira, é escrito como um retângulo preto sob a quarta régua.

meia pausa, igual em duração a uma meia nota, é escrito como um retângulo preto na terceira linha.

quarto de pausa, igual em duração a uma semínima, é escrito como um sinal semelhante a um ziguezague.

Oitava pausa, igual em duração à colcheia, é escrito como um sinal semelhante ao número quatro.

20. Frase musical

Frases são as partes em que a melodia é dividida.

Paradas ou pausas rítmicas na melodia (chamadas cesuras) indicam o fim das frases musicais. Qualquer repetição na melodia - exata ou com algumas alterações - cria a sensação de início de uma nova frase musical. O final de uma frase é indicado por um daw ou uma vírgula.

21. Reprise

repetir chamado de sinal de repetição, estes são dois pontos - acima da segunda e acima da terceira régua perto de duas linhas verticais.

22. Clave de Fá

clave de fá- este é um sinal que indica que o som do FA de uma pequena oitava está gravado na quarta linha da pauta.

De acordo com a localização da nota Fá, outras notas também estão localizadas na quarta linha, por exemplo, a nota Dó de uma oitava grande é escrita na segunda linha adicional a partir do fundo, e a nota Dó de uma oitava pequena é escrita entre a segunda e a terceira linha.

23. Chave A menor

LA menor - um modo menor em que a tônica é o som LA. Este é um modo paralelo a C maior.

Paralelo são chamados de chaves maiores e menores com os mesmos sinais de chave. A tônica da tonalidade menor paralela é o sexto grau da tonalidade maior.

Gama A menor e seus passos:

LA - I, SI - II, TO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SAL - VII, (LA) - I.

Tríade tônica em lá menor: LA - I, C - III, MI - V.