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Milagre da Voz

O canto da garganta é uma relíquia preservada pelas culturas tradicionais da Sibéria e da Ásia Central. A maioria dos povos que possuem esta arte vive no território do nosso país. O portal "Culture.RF" coletou os fatos mais interessantes sobre o canto da garganta.

Turcos, mongóis, kamchadals... e muito mais

O canto da garganta é comum entre os povos que vivem em um vasto território de Altai a Chukotka: Khakass, Altaians, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens e outros. Na parte européia da Rússia, o canto de garganta é conhecido por Bashkirs e Kalmyks. Os pesquisadores acreditam que chegou a Bashkiria com as tribos turcas. Os Kalmyks trouxeram esta arte com eles da Mongólia, onde ainda hoje é extremamente popular. A música da garganta também pode ser ouvida no Cazaquistão, no Tibete e em algumas tribos indígenas norte-americanas. Os índios obviamente mantêm uma tradição próxima dos povos de Chukotka, Kamchatka, do Comandante e das Ilhas Aleutas. Há uma opinião de que nos tempos antigos muitos povos possuíam o canto da garganta, mas com o tempo essa arte arcaica foi perdida. Essa teoria é confirmada por vestígios dessa produção sonora na música folclórica dos africanos e até de alguns europeus - os habitantes da Sardenha e da Irlanda. Yodels tiroleses - o canto original dos habitantes dos Alpes - também podem ser atribuídos em certa medida ao canto da garganta.

Dos ritos xamânicos ao grande palco

O canto da garganta baseia-se na imitação das vozes dos animais e dos pássaros, bem como nos sons da natureza inanimada - o murmúrio da água, o eco nas montanhas, o assobio do vento, o rolar de seixos em um riacho. Nos tempos antigos, os caçadores usavam onomatopeias para atrair suas presas, os pastores nômades controlavam os animais domésticos com suas vozes. Epos - contos de deuses e heróis - eram tradicionalmente realizados com um som de garganta rolando. Entre os povos indígenas do Norte, o canto de garganta continua sendo parte integrante dos rituais xamânicos até hoje. Produção de som semelhante é usada na adoração budista ao ler orações. Em Altai e Tuva, o canto de garganta é considerado principalmente uma arte elevada e está se desenvolvendo ativamente como uma forma de atuação profissional. A música onomatopeica tem um efeito incrível no estado de uma pessoa: instantaneamente coloca você em um transe pacífico.

Altai kai é realizado pelo grupo "Altai Kai"

Uma pessoa - dois votos

Um dos primeiros a descrever a natureza do solo de duas vozes foi Vladimir Dal, que coletou material etnográfico entre os Bashkirs. Sendo um médico de profissão, Dahl capturou a essência do canto da garganta com bastante precisão: “Isso é realmente uma coisa maravilhosa: levando o máximo de ar possível para os pulmões, esse cantador empurra com força, sem respirar, ar pela traqueia e seu poço, ou pescoço, e você ouve um assobio limpo, claro e sonoro com trinados e fendas, como um sino de vidro, só que muito mais longos. Isso nada mais é do que um assobio na traqueia - um fenômeno fisiologicamente notável, especialmente porque a voz do peito ecoa esse assobio ao mesmo tempo em um baixo surdo, mas bastante inteligível e monótono.. Especialistas modernos explicam que isso é possível quando o intérprete é fluente em harmônicos. Qualquer som tem vários tons - "overtones", tons que diferem em altura do tom principal. O cantor toma o tom baixo principal e os harmônicos soam altos, como um apito. O bocal pode fazer o som harmônico muito alto, assobiando a melodia. Em seguida, o tom principal desempenha o papel de um "fundo" baixo contínuo - bourdon. O alcance da voz é muito mais amplo do que o alcance vocal usual. A entrada estreitada da laringe e as cavidades ressonantes da faringe e da boca estão envolvidas na formação de harmônicos sibilantes. Vale ressaltar que sygyt - um estilo de canto em duas partes com um apito dominante - é mais desenvolvido entre os tuvanos. A própria natureza da língua tuvana, na qual existem muitas vogais pronunciadas com a laringe contraída, é propícia a isso.

Tuvan sygyt realizado por Radik Tyulyush

Todos eles são diferentes

O canto de garganta não tem uma única técnica de execução e um único som. Na arte vocal dos povos da Sibéria e do Extremo Norte existe um complexo sistema de estilos e tendências. Esse legado foi chamado de canto de garganta pelos europeus. Os próprios mestres da garganta dirão que há tão pouco em comum entre o Chukchi pokhrip, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau e Yakut kylysakh quanto entre os Beatles e Maria Callas. Há canções de garganta com palavras, e há imitações puras dos sons da natureza sem um componente verbal. Algumas melodias podem ser traduzidas em música, outras praticamente não são passíveis de notação musical. Há canções aprendidas pelos intérpretes de uma vez por todas e canções improvisadas. Só em Tuva, existem quatro estilos principais de canto de garganta e mais de uma dúzia de sub-estilos. “De acordo com os dados de experimentos realizados nos Estados Unidos no hospital. Roosevelt em 1995, o canto de garganta de Tuvans é tão específico que não dá direito a uma correta comparação com outras formas até então conhecidas de solo de duas vozes", - diz o site do Centro Científico Internacional Tuvan "Khoomei".

Chukchi coaxar realizado por Zoya Tagrina, Svetlana Dashina e Oleg Nypevgi

Em vez de uma guitarra

Como um eco da arte primitiva, o canto de garganta existe em estreita conexão com a dança, o ritual e os instrumentos de tocar. Por exemplo, entre os Chukchi, o cantor não retrata simplesmente um cervo ou uma gaivota em sua voz, mas realiza uma dança ritual, cujos movimentos são estritamente correlacionados com os sons. É costume dos povos indígenas de Kamchatka e Chukotka compor e dar canções em todas as ocasiões importantes. Os pais compõem uma música pessoal para o bebê. Mais tarde, uma pessoa inventa canções pessoais, memoriza canções ancestrais e canções de seus ancestrais. Os xamãs compõem canções para feriados do calendário e por ocasião de eventos significativos. Tudo isso é executado não apenas de maneira gutural, mas também com um som de canto bastante familiar ao ouvido europeu. Em quase todas as nações, a garganta “perder” pode coincidir com a parte instrumental da obra ou até substituí-la. Na maioria das vezes, o canto da garganta se alterna com o canto "normal", e também soa em todos os tipos de combinações com instrumentos nacionais - percussão, cordas, palhetas.

A dança-canção das gaivotas é executada pelo conjunto folclórico Koryak "Angt"

O canto da garganta como ideia nacional

Tuva é considerada a capital mundial dos neckers. Em Tuva, o canto de garganta é chamado khoomei, um dos quatro estilos principais tem o mesmo nome. Normalmente, um artista profissional - khoomeizhi - possui um ou dois estilos, mas há casos excepcionais em que uma pessoa está sujeita a todos os estilos de canto. Quase todas as famílias tuvanas cantam pelo menos um pouco de khoomei. O canto da garganta é ensinado a meninos e meninas em casa e nas escolas de música infantil, onde as aulas de khoomei são tão comuns quanto as aulas de piano ou violino. Na capital da república, Kyzyl, opera o Centro Científico Internacional "Khoomei", são realizadas inúmeras competições de canto de garganta. O professor moderno Angyr-ool Khertek escreve: “A instrução mais importante dos ancestrais é encontrar seu próprio estilo e seguir seu próprio caminho lentamente, para aprender a respiração natural correta ao se apresentar. O khoomeist deve conhecer os limites de suas possibilidades. Se o khoomei for medido e ensinado de acordo com os cânones da música moderna, de acordo com os signos musicais, então o vôo livre da performance, a singularidade do khoomei, desaparecerá. O khoomei não nos pertence, mas nós, os performers, pertencemos ao khoomei. Eles não nos ouvem, mas se curvam e elogiam o khoomei”.

Artista Homenageado do Khoomeizhi Popular da Rússia de Tuva Kongar-ool Ondar e do Ertine Ensemble

O canto da garganta é conhecido desde os tempos antigos. Esta é uma técnica de canto especial baseada em uma combinação de raiz e harmônicos, resultando em um solo de duas vozes. Alguns mestres podem tocar três, quatro ou até cinco notas ao mesmo tempo. Hoje é realizado não apenas por povos que têm tal canto na tradição, mas também por músicos comuns em todo o mundo.

Da Sardenha ao Japão

A antiga arte do canto da garganta é conhecida por muitos povos, foi especialmente difundida entre as tribos turcas e mongóis. Este é um elemento integral da cultura dos cazaques, quirguizes, baskires, altaianos, iaques, buriates, kalmyks; esse estilo de apresentação é bem conhecido pelos Chukchi, Evenks, Inuit, Saami; o canto da garganta faz parte do culto tibetano e pode ser ouvido tanto na África (por exemplo, entre alguns povos bantu) quanto na Sardenha (onde é conhecido como cantu a tenòre). Os Ainu que viviam em Hokkaido também tinham seu próprio estilo de cantar na garganta, mas atualmente seu segredo foi perdido (o último artista nacional morreu em 1976, restam apenas algumas gravações).

Existem várias lendas sobre como essa arte surgiu, e todas essas lendas são bastante poéticas. Em algum lugar dizem que um jovem eremita aprendeu essa maneira de cantar, ouvindo um vento forte assobiando nas rochas, causando um eco estrondoso. Em algum lugar eles falam sobre imitar o choro de um camelo de luto por seu filhote morto. Seja como for, o canto da garganta é baseado em onomatopeias - os gritos de animais e pássaros, ou os sons da natureza: o eco da montanha, o assobio do vento, o murmúrio da água. Os caçadores antigos atraíam a caça dessa maneira, os pastores nômades controlavam os rebanhos com a ajuda de suas vozes. Em algum lugar aqui deve-se procurar as raízes desta arte antiga.

Deve-se notar que existe uma enorme variedade de estilos de performance não apenas no papel: as diferenças podem realmente ser muito fortes. Por exemplo, existem composições tradicionais com uma forma imutável e canções improvisadas. Há canções com palavras e onomatopeias puras. Algumas são executadas com o acompanhamento de um instrumento musical, outras sem. Aliás, nem todas as melodias se prestam à notação musical. Às vezes, a performance é complementada pela dança: por exemplo, um cantor Chukchi não apenas imita as vozes dos animais, mas também descreve seus movimentos. Depende muito do intérprete e da escola a que pertence. Por exemplo, em Tuva existem quatro estilos principais de canto de garganta e mais de uma dúzia de sub-estilos.

Não é negócio de mulher

A tradição do canto de garganta está intimamente entrelaçada com o xamanismo, o que não é surpreendente - nos tempos antigos (e entre muitos povos indígenas do Norte na atualidade) era considerado parte integrante dos rituais xamânicos. Sons monótonos ajudavam o xamã (e também seu paciente, se fosse uma questão de tratamento) a entrar em estado de transe; acreditava-se que o canto da garganta permite que você estabeleça uma conexão com espíritos ou deuses. Como resultado, era frequentemente usado em adoração - no Tibete moderno, isso ainda é praticado agora (ao ler orações budistas), existem até instituições educacionais especiais onde os futuros monges aprendem essa arte.

Além disso, os narradores folclóricos costumavam usar o canto da garganta para realizar o épico - então os contos de deuses e heróis adquiriram solenidade e significado especiais. Por exemplo, o estilo kai (ou hai), comum entre os Khakasses e Altaians, destina-se apenas à representação de contos épicos.

Se atualmente o canto da garganta é considerado uma arte elevada e um dos tipos de desempenho profissional, nos tempos antigos era considerado um presente de cima e era cercado por muitas superstições. Muitos povos acreditavam que essa habilidade poderia ser herdada. Ou seja, nem todo mundo poderia se tornar um performer profissional (assim como um xamã, por exemplo). Além disso, acreditava-se que o canto de garganta exige grande esforço físico, esgota a alma e o corpo, e afeta negativamente a capacidade reprodutiva das mulheres. É por isso que a maioria dos artistas não começou famílias, e para as mulheres havia uma proibição direta de fazê-lo. No entanto, havia exceções a essa regra: entre algumas tribos africanas, os Inuit e os Ainu, o canto de garganta era considerado precisamente um negócio de mulher.

Procurando a harmonia

No mundo moderno, o canto da garganta ainda está em demanda. Esta é tanto uma oportunidade de juntar o mais rico patrimônio cultural, quanto uma forma de autoconhecimento e recuperação. Juntamente com as escolas e artistas tradicionais (que não são apenas muitos, mas muitos), esse estilo é usado por muitos músicos, muitas vezes muito distantes das práticas xamânicas e budistas. Houve repetidas tentativas de cruzar o canto da garganta com música country, jazz, música eletrônica. Outra área em que o canto da garganta encontrou sua aplicação é uma variedade de cursos de meditação, ioga e cura do corpo. Alguém o considera como uma forma de treinar a respiração, uma adição bem-sucedida aos exercícios físicos, alguém está tentando dessa maneira alcançar a iluminação ou abrir o caminho para outros mundos. Seja como for, o canto de garganta não é apenas uma tradição, mas também uma parte integrante da cultura mundial.

Garganta cantando - um tipo único de arte de extração de som, em que o performer extrai duas notas ao mesmo tempo: o tom principal e o harmônico. Assim, um solo de duas partes é obtido. Esse canto é típico dos pequenos povos da Sibéria, Mongólia, Tibete e alguns outros povos do mundo.

O interesse pelo canto da garganta está crescendo constantemente devido à sua inusitada, já que parece simplesmente incrível que esses sons sejam feitos por uma pessoa. Ao ouvi-los, você sente que entrou em contato com uma cultura arcaica repleta de misticismo. De fato, para muitos, está associado ao canto dos xamãs. No entanto, o canto gutural é utilizado não apenas pelos xamãs em seus rituais, mas também forma de transmissão de contos populares.

Para estilos básicos canto de garganta incluem:

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (Berbender);
5. ezengileer.

Além dos estilos principais, também existem variedades: dumchuktar (novalização), horekteer (cantar com o peito), hovu kargyraazy (estepe kargyraa), chylandyk, despen borban, opei khoomei, buga khoomei, kanzyp, hovu kargyraazy, kozhagarkargyraazy, dag kargyraazy, etc.

Acredita-se que o estilo kargyraa originou-se como uma imitação da voz de um camelo: quando um camelo morre, o camelo galopa, fazendo sons semelhantes ao kargyraa. É usado pelos povos de Tuva. É extraído pelo cantor com a boca entreaberta.

Uma lenda interessante da origem do estilo khoomei. O jovem órfão viveu por três anos sozinho, ao pé de uma rocha que ecoava no vale circundante com um eco de muitas vozes. Como resultado do movimento de jatos de ar sob alta pressão, formou-se um efeito de ressonância entre as rochas. Um dia o jovem estava sentado e emitindo sons, imitando os sons de zumbidos vindos da rocha. O vento trouxe esse som para as pessoas e eles chamaram esse canto de "khoomei". Este é um estilo muito melódico e melodioso. Contra o fundo da melodia no registro médio, um tom da voz principal soa - uma melodia no registro superior, que ecoa o tom baixo ou conduz seu próprio tema musical. É realizado com ou sem texto.

Ao cantar em grande estilo sygyt contra o fundo de uma melodia calma no registro mais baixo, um assobio agudo e penetrante (sobretom) soa. O canto de Sygyt é sempre realizado sem palavras. O som principal é YO, YY ou YA ou YA. É extraído por uma posição especial comprimida das cordas vocais com uma posição semi-aberta da boca.

NO borbannadir o som de referência é ostinato, mais suave e silencioso que no estilo kargyraa, semelhante em timbre ao registro grave do clarinete baixo. É extraído pela mesma posição das cordas vocais que no estilo kargyraa, mas com uma posição diferente dos lábios, quase fechados. É semelhante ao khoomei e em algumas áreas é chamado assim.

Estilo ezengileer- de acordo com a técnica de produção sonora e o timbre da sonoridade, é idêntico ao estilo de sygyt; é específico apenas no sentido melódico. Na execução tradicional de peças do estilo ezengileer a cavalo, a pulsação dinâmica surge naturalmente - empurrando o cavaleiro para cima no estribo; se peças desse estilo não forem executadas durante a cavalgada, o performer provoca uma pulsação dinâmica, imitando o ritmo de um galope, com um aceno artificial da mão.

O canto da garganta não é apenas um estilo de música, mas também ferramenta de meditação, através do qual o homem se apega à linguagem da natureza. isto pensamento musical e poético original, movido por um amor sem limites pela natureza.

Quanto aos rituais dos xamãs, eles emitiam vibrações sonoras harmonizadoras, o mais próximo possível da frequência original "saudável" do órgão doente. Foi assim que ocorreu o processo de cura. O estado de transe ajuda o xamã a entender qual som o paciente precisa. Sobretons na voz aumentam o efeito e também contribuem para uma mudança no estado de consciência humana.

Alguns ouvintes após o concerto começam a sentir o fluxo de energia dentro de si, experimentar estados incomuns de consciência, até a saída do corpo. O canto harmônico evoca muitas emoções positivas, dá origem a um desejo de se desenvolver espiritualmente em uma pessoa.

O canto da garganta deixa a garganta mais relaxada. Como resultado, a voz se torna mais profunda e poderosa na vida cotidiana. Além disso, graças ao canto da garganta, você pode se livrar de várias doenças da garganta, como amigdalite, dor de garganta. Ajuda a aliviar a fadiga, se livrar da depressão.

O canto da garganta, assim como apenas ouvi-lo, tem um efeito positivo no estado de espírito e na saúde humana.

A arte da fonação da garganta surgiu há muito tempo, no início da humanidade. Então ainda não era o canto, como tal, e servia como uma forma de comunicação cotidiana. Baseava-se em sons de vogais, estalidos da língua e garganta, chiado e assobio. Tudo isso era de natureza imitativa, conforme o tipo: o rio ruge assim, o pássaro canta assim, a fera rosna assim. Pela natureza deste ou daquele som, ficou claro para aqueles em torno de que animal ou fenômeno natural eles estavam falando. O canto de duas vozes na garganta (laríngeo) é um fenômeno completamente único não apenas no mundo da música, mas também na cultura espiritual em geral. Agora, o canto da garganta é inerente apenas a alguns povos da região de Sayano-Altai - tuvanos, altaianos, mongóis e bashkirs que vivem na parte européia da Rússia. A singularidade desta arte está no fato de que o performer extrai duas notas ao mesmo tempo, formando assim uma espécie de solo de duas vozes. O canto da garganta é composto de "toda uma gama de chiados". O cantor aspira o máximo de ar que seus pulmões podem conter, e então começa a roncar de dentro dos pulmões, cuja continuidade e duração dependem inteiramente de sua capacidade de controlar o diafragma.

Canto da garganta de Tuvan

De acordo com a maioria dos especialistas, o canto da garganta tuvano - khoomei - difere marcadamente da arte semelhante dos altaianos, buriates e mongóis, principalmente em uma ampla variedade de estilos. Os principais são 5 estilos - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, além disso, existem várias variedades - dumchuktar (newization), horekteer (cantar com o peito), hovu kargyraaza (estepe kargyraa).

A origem do termo "khoomei" é interpretada de diferentes maneiras. Alguns o associam ao nome da arte da onomatopeia, com uma forma especial de extração de som “hooleer”, que significa zumbir ou produzir um som semelhante ao zumbido, outros - com o nome tuvan da faringe, laringe hoo, hoozu.

A língua mongol também tem a palavra "khoomiy", que significa garganta, nasofaringe, canto da garganta.

O estilo khoomei está acusticamente associado a um som pesado, baixo e zumbido de frequências extremamente baixas. Normalmente, o próprio som no estilo do khoomei parece ser mais importante que o texto poético. Ao contrário do canto dos mongóis, o khoomei tuvan pode ser executado sem texto, ou com o texto do gênero canção de ninar. Para a música tuvana da antiguidade, este é um momento bastante significativo.

O estilo tuvano sygyt, com toda a probabilidade, originou-se do verbo sygyr - assobiar. Há um substantivo sygyt (assobio).

O termo sygyt significa lamentação, lamentação como um derivado desta palavra sygytchy - lamentação ou gemido. Isso sugere uma conexão direta entre o estilo tuvano de sygyt e o rito fúnebre.

O nome do estilo ezengileer vem da palavra ezengi - estribos e, talvez, transmita com mais precisão o principal significado e caráter de sua música. Ao montar um cavalo, uma rédea de prata, uma sela, colada à sela, em contato com os estribos, fazia um certo som rítmico. Para reproduzir esses sons, o cavaleiro tinha que ocupar uma determinada posição na sela e andar a pé. O estilo ezengileer surgiu como uma imitação desses sons.

O nome do estilo borbannadyr vem do verbo tuvano "borbannat" - rolar algo redondo. Este estilo tem formas rítmicas.

Lendas e contos associados ao canto da garganta

Lendas e tradições foram preservadas entre as pessoas sobre a origem dos diferentes tipos de canto de garganta tuvano. Então, uma das lendas diz que nos tempos antigos o estilo kargyraa era comum entre os criadores de camelos. Kargyraa surgiu como uma imitação da voz de um camelo: quando um camelo morre, o camelo galopa, fazendo sons semelhantes ao kargyraa. O próprio termo kargyraa tem uma base onomatopeica, denotando chiado ou sons semelhantes ao chiado. Por exemplo, na língua tuvan moderna existe um verbo onomatopeico kargyraar (kargyra), que significa chiar, fazer sons roucos; ferver (ao ferver, por exemplo, mingau).

Há também uma lenda tuvana de que um menino órfão viveu por três anos em solidão, ao pé de uma rocha, ecoando no vale circundante com um eco de muitas vozes. Como resultado do movimento de jatos de ar sob alta pressão, formou-se um efeito de ressonância entre as rochas. A própria natureza, por assim dizer, contribuiu para a engenhosidade das pessoas em busca de auto-expressão, quando uma pessoa foi deixada sozinha com os elementos tempestuosos. Um dia o jovem estava sentado e emitindo sons, imitando os sons de zumbidos vindos da rocha. O vento trouxe esse som para as pessoas, e eles chamaram esse canto de “khoomei”.

A lenda “Velho Boraldai com o cavalo Boca-Shokar” menciona: “Quando Boraldai olhou dentro da iurta, viu uma princesa dourada… kargyraa, khoomei, sygyt”.

Canto da garganta da Mongólia

O canto de garganta é fruto de um canto gutural específico, do pensamento musical e poético do povo. Os tuvanos e mongóis o têm devido ao seu amor sem limites pela natureza. Portanto, a medida de todas as coisas e a fonte de inspiração para os antigos artistas-mestres era a natureza. O valor e a beleza do som foram medidos pela capacidade de transmitir "vida viva" não apenas pela imitação, mas também pela penetração em sua essência.

O canto da garganta tem sido uma das formas tradicionais de arte musical dos mongóis e tuvanos e tem sido parte integrante dos feriados, rituais da vida cotidiana, encontrou um reflexo vívido nos contos heróicos e contos de fadas do povo, cuidadosamente preservado e transmitido de geração em geração durante séculos.

Olá queridos leitores!

Hoje vamos aprender sobre um milagre como o canto da garganta dos Buryats. É o único que o intérprete canta como se estivesse com duas vozes. Vejamos como surgiu, as características de execução e ensino.

O canto da garganta foi originalmente associado à imitação de vários sons da natureza. Os povos da Sibéria sempre se inspiraram na beleza da terra ao seu redor.

O céu é noite, sem fundo, claro, fresco.
Meu ouvido está sintonizado com as melodias das estrelas.
Os sinais dos planetas, como os chamados dos wapiti,
Excite as cordas mais sutis da alma.
Sob as melodias da garganta de corpos cósmicos
Minha Terra voa, plumagem de tristeza azul.

É assim que a poetisa e tradutora Buryat Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna descreve a noite de verão no poema “Pictures of Summer”. Como podemos ver, as “músicas de garganta” também são mencionadas aqui, porque são parte integrante da vida dos Buryats.

emergência

Essas músicas surgiram junto com o advento da humanidade. Há muito tempo eles surgiram como uma forma de comunicação cotidiana e se expressavam em uma combinação de vogais prolongadas com cliques com a língua e a garganta, chiados e assobios.

Os Buryats, como outros povos da região de Sayano-Altai, imitavam o espirrar da água no rio, o canto e o chilrear dos pássaros, o rosnar dos animais selvagens com esses sons. O som mostrava qual fenômeno natural ou animal se referia.

Com o desenvolvimento da fala dos povos primitivos, os sons roucos ou assobios deixaram de ser necessários. Mas a ideia tradicional permanece que, com a ajuda desses sons, eles se comunicam com ancestrais e espíritos mortos. Assim, os sons de chiado e assobio ainda estão presentes nos rituais dos xamãs Buryat.

Os xamãs transmitiram a arte da voz às gerações seguintes, preservando em suas canções o conhecimento dos costumes e modo de vida dos Buriates. Os lamas também usam o canto gutural, recitando textos dos ensinamentos em tons baixos.

Cura com o canto da garganta

Os sons feitos pelos xamãs contribuem para a imersão das pessoas em um estado de consciência alterada. Quando a causa de uma doença ou problema que preocupa uma pessoa é encontrada, o xamã a influencia diretamente com os tons de sua voz.

Como isso acontece? Tudo na natureza irradia uma certa vibração. As vibrações de órgãos saudáveis ​​e doentes são diferentes. Se o xamã direciona a vibração de uma frequência "saudável" para um ponto dolorido, então o órgão está curado. Os harmônicos melhoram muito este tratamento.

Além disso, o paciente é exposto à influência informacional. O xamã coloca sua intenção de curar nos sons de uma voz e batidas de um pandeiro ou no som de outro instrumento musical.

Técnica

Bourdon - quando seus ligamentos se fecham ou vibram;

Harmônico - quando os ressonadores da cabeça vibram;

E o subtom - extraído pela vibração dos tecidos moles de sua laringe.

A maneira mais fácil de aprender a jogar no estilo de khoomei. Caracteriza-se por uma mistura de bourdon (um som grave muito baixo, cujo tom, via de regra, não muda) e harmônico (um apito que produz uma melodia).

O tom do apito é alterado pela força do fluxo de ar exalado. Isso também é auxiliado pelo movimento da língua e pelo aumento ou diminuição do volume da cavidade oral. Quanto mais ar uma pessoa puder inalar, mais longo será seu canto.

A imprensa desempenha um papel importante no canto gutural. Quando uma respiração profunda é feita, o ar passa do abdômen para os ombros em uma onda, o diafragma sobe e um excesso de pressão é criado no peito.

Tipos de khoomei

A palavra "khoomei" denota garganta (também é chamada de gutural) cantando em geral. Mas é fácil para um leitor inexperiente ficar confuso, porque um dos estilos de canto também é chamado da mesma maneira.

Existem cinco variedades de tal desempenho vocal:

• khoomei- canto de peito
• sygytp- apito gemendo;
• borbannadir- estilo rítmico imitando o rolamento de um objeto redondo;
• ezengileer- imitação do chocalhar de um arreio de cavalo ao montar;
• kargyraa- imitação do choro de um camelo por um filhote moribundo.

Como aprender a cantar na garganta

Não será possível compreender o básico de tal canto seguindo as instruções ou lendo informações na Internet. Você precisa da orientação de um professor que controlará o processo de extração do som pela lateral. Como último recurso, você pode aprender com o vídeo se não houver como adotar essa técnica ao vivo.

Ao mesmo tempo, deve-se esforçar para enviar som a algum objeto localizado à distância: um prédio, uma árvore, para que a voz se concentre em um ponto.

Para cantar khoomei, a mandíbula inferior deve estar relaxada. Mas em que ângulo abri-lo - será possível determinar apenas com a ajuda da prática.

Este é o domínio do desempenho e da qualidade do som na saída: se você abaixar o maxilar, a garganta se fechará e, se menos do que o necessário, o som sairá preso.

Ao cantar, você também precisa monitorar a posição da raiz da língua. Por hábito, os lábios ou o nariz podem coçar, com o tempo isso vai passar.

Proibições e regras

Embora as mulheres cantassem guturalmente nos tempos antigos, há evidências disso nas lendas, na vida moderna isso é quase exclusivamente um assunto masculino.

O canto das mulheres agora é desaprovado. A razão é simples: devido ao excesso de estresse, as mulheres podem perder leite. Há uma crença de que o fundo hormonal pode mudar.

Diz-se que o cantor Pelageya recorreu aos xamãs siberianos para aprender a performance gutural. Disseram-lhe para não vir até ser mãe.

Outras proibições também se aplicavam aos homens. Por exemplo, cantores folclóricos realizando um épico heróico não podiam ser interrompidos e não terminar a música.

As tradições diziam que os poderes mágicos dariam excelente caça para um excelente desempenho. Caso contrário, eles podem ser severamente punidos.

Garganta cantando hoje

O domínio do canto gutural na Buriácia foi considerado perdido até a última década do século XX. É reconhecido como mais desenvolvido em Tuva, no Território de Altai, na Mongólia.

Somente na década de 90 do século passado, começaram as tentativas de restaurar as tradições musicais de seus ancestrais. Os talentosos representantes do povo Buryat fazem de tudo para que essa arte viva e se desenvolva.

Um deles é Viktor Zhalsanov. Desde a infância, ele estudou os rituais de Buryat e canções executadas durante eles, contos folclóricos, epos heróicos.

Muitos mestres transmitiram sua habilidade de cantar na garganta para Victor, e os buriates e mongóis o ensinaram a tocar:

• morin-hure,
• seca-hooray,
• Hun Hure,
• Harpa do judeu,
• claro.

Outro artista talentoso dos épicos de Buryat é Alexander Arkhincheev, que é o líder do grupo Shono e seu vocalista.

O grupo estreou em 2014 no festival Sagaalgang. Os membros da equipe ainda estão em busca, ainda não decidiram como se chama o estilo em que trabalham.

Seu principal objetivo é preservar a autenticidade da música folclórica e executá-la em processamento, incluindo elementos de blues, rock e funk.

Eles acreditam que a etnofusão é apropriada na vida moderna, pois nem todos os jovens estão prontos para ouvir música folclórica. O principal, segundo jovens músicos, é conhecer a medida e não distorcer seu som original.

A equipe participou do festival internacional de música "Voice of Nomads".

O Centro de Arte Popular Republicana da Buriácia presta muita atenção ao desenvolvimento de uma cultura única de canto gutural. Uma vez a cada poucos anos, uma escola se abre com ele, na qual são convidados famosos mestres desse tipo de vocal dos países líderes no assunto.

O treinamento é realizado usando um sistema especial de exercícios respiratórios. Até vinte candidatos são treinados por mês.

No final do curso há um concerto de debriefing. Neste feriado, os moradores locais podem tocar as tradições sagradas de seu povo e ouvir música étnica.

Os melhores graduados são convidados a continuar seus estudos em Tuva ou Mongólia.

Conclusão

O canto da garganta pode ser aprendido em qualquer idade.

Acredita-se que qualquer pessoa que fale a linguagem humana possa aprender esse fenômeno único da cultura asiática.

Amigos, obrigado pela atenção!

Neste pequeno vídeo você pode ouvir o canto da garganta: