O problema do diagnóstico e do desenvolvimento das habilidades artísticas é um dos problemas centrais da psicologia da criatividade. Tem uma história bastante longa e um destino não muito feliz. Embora a natureza do talento artístico tenha interessado pensadores, pessoas da ciência e da arte desde a época de Aristóteles, relativamente pouco foi feito nessa área até recentemente. A única exceção é o estudo das habilidades musicais.

Na conferência internacional de 1978 sobre o problema das habilidades, a opinião dos cientistas ocidentais que acreditam que a hereditariedade e as habilidades de influência do ambiente são aproximadamente iguais. Tem sido apontado que a importância do meio ambiente aumenta com a idade.

F. Vernon enumera os obstáculos do ambiente: má nutrição e doença, experiência sensorial limitada nos anos pré-escolares e experiência intelectual na escola, supressão da independência e jogos construtivos, problemas familiares e falta de planos encorajadores para o futuro, dificuldades de aprendizagem, linguagem dificuldades e a falta de atratividade dos papéis adultos na adolescência.

F. Vernon chega à conclusão sobre a necessidade de uma análise qualitativa da estrutura de habilidades. Uma criança geneticamente mais dotada e seu irmão menos dotado reagem de forma diferente ao som, luz e outros estímulos que afetam ambos. Ao mesmo tempo, crianças superdotadas em graus variados desenvolvem maneiras diferentes de responder e operar com as informações recebidas. Portanto, eles têm uma prática diferente no desenvolvimento de traços e tendências hereditárias.

Joan Freeman lista tais características do desenvolvimento de uma criança superdotada:

1) a criança sente a diferença com as outras crianças;

3) escolhe suas próprias atividades e não as aceita passivamente;

4) tem uma memória significativa;

5) capaz de concentração prolongada;

6) vive em um ambiente familiar vibrante e animado. Seus pais são pensadores positivos, especialmente sua mãe;

7) o nível educacional da família é alto. Muitas vezes é a mãe que está insatisfeita com sua educação;

8) a criança estuda além do currículo escolar;

9) o papel da música como pano de fundo sobre o qual passa a vida da família é excepcionalmente grande.

Habilidades artísticas individuais são estudadas experimentalmente por psicólogos, e testes especiais são criados para determinar o grau de superdotação na criatividade artística. O Institute for Creative Problems na Califórnia realizou um estudo de personalidades criativas em grandes grupos de arquitetos proeminentes e escritores famosos. Os pesquisadores americanos partem da afirmação de que "o fenômeno cultural da invenção na arte e na ciência é semelhante e caracterizado pelos mesmos processos mentais fundamentais". Assim, F. Barron, com base em um estudo de 56 escritores profissionais, dos quais 30 são amplamente conhecidos e altamente originais em sua obra, identificou treze sinais de criatividade literária:

1) alto nível de inteligência;

2) propensão a temas intelectuais e cognitivos;

3) eloquência, a capacidade de expressar claramente os pensamentos;

4) independência pessoal;

5) uso hábil de técnicas de influência estética;

6) produtividade;

7) propensão a problemas filosóficos;

8) desejo de autoexpressão;

9) uma ampla gama de interesses;

10) originalidade de associar pensamentos, um extraordinário processo de pensar;

11) uma personalidade interessante e que chama a atenção;

12) honestidade, franqueza, sinceridade no trato com os outros;

13) conformidade do comportamento com padrões éticos.

Um teste especial de Barron-Welsh foi desenvolvido para determinar habilidades literárias, um teste de julgamentos pictóricos, um perfil de inclinações musicais, um teste de habilidades musicais de Seashore.

D. McKinnon estuda as habilidades dos arquitetos comparando características pessoais, indicadores de inteligência e habilidades criativas de arquitetos conhecidos com um grupo de controle e processando os dados por análise fatorial.

R. Holt explora as habilidades artísticas do ponto de vista da psicanálise, usando técnicas projetivas. Torrens estuda dois grupos de músicos estudantes - bons intérpretes e bons intérpretes. O primeiro nos testes de Torrens obtém notas significativamente mais altas.

Há um crescente corpo de trabalho que examina estudantes artisticamente talentosos em escolas vocacionais usando questionários e testes de personalidade de rotina para encontrar diferenças no desempenho em comparação com um grupo de controle de estudantes universitários não artísticos. Tal, por exemplo, é o estudo de J. Getzel sobre alunos que estudam na Escola Superior de Arte de Chicago.

A formação dos artistas foi estudada ao longo de seis anos de formação profissional. Foram estudados processos cognitivos, traços de personalidade, orientações de valor de 321 alunos que recebem educação superior em arte. Os resultados desses estudos foram comparados com notas escolares e notas de professores em dois critérios: "originalidade" e "possibilidades artísticas" (potencial artístico).

O primeiro ciclo de experimentos dizia respeito à percepção e ao intelecto. Em comparação com a população universitária regular, foi encontrada diferença significativa nas habilidades perceptivas de percepção do espaço e, em menor grau, na percepção estética e no gosto. Os mais significativos foram os resultados do estudo de características pessoais e orientações de valores. Foram encontradas diferenças nesses indicadores em mulheres e homens. Os alunos da escola de arte, em contraste com os estudantes universitários, eram mais orientados para valores estéticos do que econômicos e sociais, eram alienados, introspectivos, sonhadores, mais radicais em seu comportamento. As artistas femininas eram significativamente mais confiantes e poderosas do que seus pares. Descobriu-se que os futuros artistas tinham traços que nossa cultura tradicionalmente associa a um tipo de comportamento feminino. O autor encontra uma explicação para este fato no fato de que uma pessoa artisticamente dotada tem uma gama mais ampla de sentimentos e se esforça para expandir a experiência emocional.

A segunda série de experimentos dizia respeito ao estudo das diferenças de personalidade entre estudantes de diferentes especializações artísticas. Havia uma clara diferença no sistema de valores entre futuros designers, artistas publicitários, pintores e professores de arte. Os "Artistas Livres" estavam focados principalmente nos valores estéticos, depois no material e, por último, no social. Houve uma diferença significativa na especialização e qualidades pessoais. Os futuros pintores eram menos sociáveis, seguiam as normas geralmente aceitas em seu comportamento, eram mais sonhadores, menos experientes e sofisticados, mais confiantes e ingênuos, menos conformados do que os estudantes de outros departamentos. Via de regra, as características pessoais dos publicitários situavam-se na outra extremidade do continuum desses traços. Foram encontradas relações entre percepção, valores e traços de personalidade que variam de acordo com o gênero e a especialização. Talvez seja isso que determina a própria escolha da carreira? Os autores não dão uma resposta a esta questão, porque as próprias habilidades artísticas como tal não foram investigadas. Apenas uma correlação foi encontrada entre alguns valores e potencial artístico (0,47), quase tão alta quanto entre o nível de inteligência e o sucesso acadêmico dos estudantes universitários.

Vemos que todos esses estudos carecem de uma análise da estrutura de habilidades na relação dos componentes individuais, uma compreensão das especificidades da própria atividade artística.

O estudo experimental das habilidades artísticas na União Soviética começou com a pesquisa fundamental de B.M. Teplov "Psicologia das habilidades musicais" (1947). Explorando as características da atividade musical, Teplov destacou três componentes essenciais das habilidades musicais: sentimento modal, manifestado na percepção emocional e reconhecimento de uma melodia; a capacidade de representação auditiva, manifestada na reprodução de uma melodia de ouvido e constituindo o núcleo da memória musical; sentido musical-rítmico - a capacidade de sentir o ritmo e reproduzi-lo.

Isto foi seguido por um estudo de V.I. Habilidades artísticas de Kireenko para atividade visual (1959). Ele destacou componentes como a capacidade de avaliar com precisão as proporções, a capacidade de avaliar as relações "leves", a capacidade de determinar com precisão "a olho" vertical e horizontal. Ficou provado que "as diferenças individuais em relação a essa atividade devem ser buscadas principalmente no processo de percepção visual e nas representações visuais que surgem em sua base". Um dos componentes mais importantes das habilidades artísticas nas artes visuais é a capacidade de uma visão holística ou sintética. Não menos significativas são várias reações motoras e o "sentimento" muscular associado a elas, bem como a capacidade de formar associações viso-cinestésicas.

Um dos volumes da monografia de A.V. Kovalev e V. N. Myasishchev é dedicado aos problemas de habilidades e lida com habilidades literárias, visuais e musicais. AV Kovalev continuou o estudo das habilidades literárias.

O pesquisador destaca a propriedade de apoio das habilidades literárias - tremenda impressionabilidade (vivacidade e nitidez da suscetibilidade e o poder da capacidade de resposta emocional). Manifesta-se na capacidade de resposta às pessoas, à natureza e no sentido estético (seleção de impressões típicas, essenciais, expressivas). Como resultado do desenvolvimento dessas habilidades, a observação é formada como um traço de personalidade que é profissionalmente significativo para o escritor. Outra habilidade importante do escritor Kovalev considera a capacidade de transformar o que vê, de associar observações. A imaginação criativa se manifesta na capacidade de ver claramente e vividamente pessoas e cenas, na facilidade de formar associações entre uma palavra e uma imagem (representações auditivas, visuais, olfativas). Uma manifestação importante de habilidades literárias é a sensibilidade ou suscetibilidade aumentada à linguagem. A atitude estética em relação à linguagem é uma característica marcante da personalidade do escritor.

Desenvolvimento das habilidades literárias de A.G. Kovalev vê no processo de transformar a sensibilidade sensorial aguda em uma propriedade sintética de uma personalidade - observação artística: a capacidade de ver algo especial, característico, correspondente ao gosto estético do escritor. Com o desenvolvimento da sensibilidade sensorial, a imaginação é reconstruída, torna-se direcionada e poderosa. A partir de uma alta sensibilidade à percepção, a imaginação passa a desempenhar uma função reguladora e subordinada à percepção às ideias artísticas emergentes, para completar o que estava fora do percebido. O papel mais importante na formação de habilidades literárias é desempenhado pela formação da visão de mundo de uma pessoa. Simultaneamente a esses processos, forma-se e consolida-se uma técnica e uma linguagem peculiares, correspondentes ao estilo e método do escritor.

V.P. Yagunkov e Z. N. Novlyanskaya.

Essas obras destacam as características individuais da estrutura das habilidades literárias, revelam e esclarecem os mecanismos para o surgimento da percepção avaliativa, sua conexão com os sentimentos estéticos e morais. Para uma ou outra individualidade criativa, é característica uma estrutura peculiar de habilidades, que depende da presença e do grau de desenvolvimento dos componentes individuais.

Em 1970, uma coleção de materiais da conferência sobre o problema das habilidades foi publicada, resumindo o próximo estágio no estudo das habilidades. Vários artigos nele foram dedicados a habilidades artísticas. Então, Z. N. Novlyanskaya considerou os pré-requisitos para o desenvolvimento de habilidades literárias e os viu em suscetibilidade, imaginação criativa, recursos de vocabulário e facilidade de formar associações de palavras. A impressionabilidade se manifesta em uma atitude estética em relação à realidade, um senso de empatia pela natureza e pelo homem. V.P. Yagunkova escreveu nesta coleção sobre as condições para a formação de habilidades literárias. V.T. Razhnikov dedicou seu discurso às peculiaridades das habilidades do maestro. Ele divide essas habilidades em dois grupos: puramente musical e especificamente de regência: a capacidade de gerenciar a equipe da orquestra, a capacidade de "infectar" com sua interpretação, a intenção de ler uma obra musical, a capacidade de organizar e dirigir o processo de performance musical. A base dessas habilidades é a conexão psicológica do maestro com a equipe.

Existem várias maneiras no estudo das habilidades artísticas. Uma delas está relacionada à abordagem analítica do problema. A tarefa do pesquisador neste caso é a seleção de componentes individuais que sejam eficazes para essa habilidade. Pesquisadores V. G. Razhnikov no estudo das habilidades de condução, V.I. Strakhov, que estudou o papel da atenção na estrutura das habilidades visuais, M.A. Savickayte, que dedicou sua pesquisa a elucidar o papel da imaginação na estrutura das habilidades de atuação.

Às vezes, as dificuldades em analisar habilidades são explicadas pela falta de certeza do objeto de estudo. Assim, o estudo das habilidades de direção é dificultado pela imprecisão das exigências que a própria atividade impõe ao indivíduo (há diretores de cena, diretores-professores, diretores-organizadores).

A segunda maneira é a alocação de componentes psicológicos especiais de habilidades, desconhecidos neste tipo de psicologia. Por exemplo, o olho é considerado como uma propriedade das habilidades de um arquiteto e artista, ou a empatia (um senso de empatia e compreensão do estado psicológico de outra pessoa) como um componente da capacidade de encenar a transformação. Nesse caso, o pesquisador vai além da nomenclatura psicológica geralmente aceita e encontra processos e funções especiais inerentes à superdotação em qualquer atividade.

A terceira via envolve a alocação na atividade de operações individuais ou situações nas quais, talvez, o que se chama de "qualificação psicológica" (aptidão para essa atividade) se manifestará predominantemente.

Uma abordagem sintética para o estudo das habilidades artísticas também é possível: pode-se direcionar esforços para encontrar a relação entre os componentes das habilidades. Ao mesmo tempo, as habilidades são estudadas como um todo, embora constituídas por componentes, mas não redutíveis à sua soma. É necessário encontrar correlações entre os componentes das habilidades, descrever a habilidade como um todo, a partir das características da própria atividade profissional, e estabelecer indicadores dinâmicos da manifestação das habilidades, vitais e experimentais. O próximo passo em tal abordagem sintética será a criação de um modelo de habilidade. Esta é a abordagem para o estudo das habilidades de atuação de pesquisadores romenos - S. Marcus e seus colaboradores. Eles acreditam que o estudo científico das habilidades cênicas é uma forma experimental de identificar indicadores da estrutura e dos mecanismos mentais de suas manifestações. Os pesquisadores se deparam com duas tarefas: em primeiro lugar, delinear com precisão a gama de manifestações mentais de habilidades e, em segundo lugar, desenvolver um sistema prático de orientação de carreira e seleção de carreira. De acordo com pesquisadores romenos, os principais indicadores de habilidades de palco são a capacidade de representar, ou empatia de palco, e a capacidade de expressão dramática (expressividade). Eles estão intimamente relacionados.

A capacidade de reencarnar, segundo suas hipóteses, baseia-se no fenômeno da identificação, consciente ou inconsciente, explícita ou oculta. O ator cria em sua imaginação um modelo de comportamento humano com a ajuda da memória e da empatia direta no mundo do outro. Com base nesse modelo, realiza-se um ato complexo de compreensão artística, comunicação implícita e contágio emocional. S. Markus e seus colaboradores acreditam que os principais mecanismos mentais pelos quais o processo de reencarnação é realizado são a imaginação criativa e a capacidade de reexperimentar vários estados emocionais. Isso requer: uma mente analítica, observação, apoiada pela intuição artística e uma memória poderosa, capaz de processar uma vasta oferta de ideias intuitivas. A imaginação criativa é necessária ao ator para não cair nas tentações da imitação. A manifestação dessas habilidades em condições estritamente reguladas parece ser específica. Portanto, é especialmente importante para o ator desenvolver a imaginação dirigida.

Outro mecanismo psicológico de reencarnação é a capacidade de reviver estados afetivos. O ator, baseado em extensos processos associativos e memória emocional desenvolvida, percebe vários estados no papel que deve transmitir ao público. Essa habilidade não é resultado de uma identificação completa, pois durante o jogo o performer tem plena consciência de sua personalidade.

A capacidade de experimentar os estados afetivos dos outros, mas ao mesmo tempo manter o controle constante sobre o desempenho, é outra característica específica das habilidades de atuação. Trata-se da fé na ilusão cênica, quando o ator consegue transferir seus próprios sentimentos para as circunstâncias propostas da peça, transformando suas características pessoais na personalidade de um herói dramático.

Outro lado do talento de atuação, de acordo com o modelo dos psicólogos romenos, é a capacidade de expressão. Se a reencarnação é um indicador subjetivo, então a expressão é objetiva. Contém comportamento implícito, que sempre depende da experiência emocional do ator, e reações fisiológicas objetivas - vegetativas e motoras.

Foi comprovado experimentalmente que no processo de transformação de um ator em papel, os indicadores do eletrooculograma, eletrodermograma, respiração e reatividade motora estão associados aos fatores psicológicos da reencarnação - imaginação e memória afetiva (coeficiente de correlação - 0,9). Portanto, onde há um alto nível de processo criativo, há também um alto nível de mudança fisiológica e vice-versa. A mesma conexão é encontrada nas manifestações mímico-plásticas e entoacionais da capacidade de reencarnar.

A capacidade do ator de combinar organicamente o desenvolvimento interno do papel e a expressividade, os autores chamaram de encarnação cênica. Na opinião deles, essa é a verdadeira medida do talento nas artes cênicas. O modelo proposto permite considerar a dinâmica de cada indicador dentro da estrutura das habilidades artísticas e poder fazer uma previsão científica para o desenvolvimento das habilidades cênicas.

Em 1974, o primeiro laboratório de psicologia da atuação foi criado em Leningrado no Instituto de Teatro, Música e Cinematografia. No modelo desenvolvido de habilidades de atuação, um pouco diferente do modelo de S. Marcus, o aparato conceitual da teoria dos conjuntos (obras de R.G. Natadze) e ideias sobre a interação de dois tipos de imaginação, dos quais um é reprodutivo (ajudando o ator para projetar sua personalidade nas circunstâncias propostas do papel) ), e o outro criativo. O trabalho da imaginação criativa é caracterizado por técnicas: metáfora, condensação, uso de um detalhe como meio de recriação do todo, construção rítmica de rodi, etc. Os mecanismos da experiência cênica estão ligados ao trabalho da imaginação criativa. São vivenciados os sentimentos do próprio ator, que, segundo o mecanismo da empatia, assemelham-se aos sentimentos do modelo criado pela imaginação criativa do ator. Na medida em que as imagens da imaginação podem ser controladas, o ator também controla suas experiências no papel.

A capacidade de reencarnar é baseada em inclinações - as propriedades tipológicas dos principais processos nervosos. Foi provado experimentalmente que um deles é a alta mobilidade dos processos nervosos, e a mobilidade da excitação é combinada com uma certa inércia do processo inibitório (que está associada à atenção constante, o que garante a facilidade de formação do papel dominante) . O núcleo das habilidades de atuação consiste em três componentes: "senso de fé" (atitude para a ação em uma situação imaginária), responsividade emocional às imagens da imaginação e a necessidade de incorporar a imagem de referência - o modelo do papel na ação ( condução). Todas essas qualidades são combinadas por uma capacidade mais geral de transformação e meios expressivos do ator. A expressividade se manifesta não apenas em dados externos gratos, mas também em um tipo especial de temperamento associado à energia de impacto no espectador. A propriedade mais importante das habilidades expressivas é a liberdade de manifestação, ou seja, falta de controle interno excessivo. Aumentar o controle leva a grampos, rigidez de comportamento - os principais inimigos da verdade do palco.

O talento artístico geral envolve o desenvolvimento do pensamento figurativo (que é realizado especificamente em um senso de empatia, excitabilidade emocional, senso de ritmo, imediatismo de comportamento, sugestionabilidade). As habilidades especiais estão intimamente relacionadas às gerais e, no processo de seu desenvolvimento, deixam nelas uma marca única da individualidade do artista.

Recentemente, foram publicados dois importantes trabalhos que resumem a experiência de pesquisas teóricas no campo do estudo de habilidades: K.K. Platonov "Problemas de habilidades" (M., 1972) e T.I. Artemyeva "Aspecto metodológico do problema de habilidades" (M., 1977). Estudos modernos das propriedades tipológicas e parciais do sistema nervoso (o trabalho da escola Teplov-Nebylitsyn) permitem investigar as inclinações para a atividade artística. O desenvolvimento da doutrina da especialização de seções individuais do córtex, variantes individuais da estrutura do córtex e analisadores e sua diferente maturidade funcional (os trabalhos da escola de A.F. Luria) permitem investigar a proporção de vários componentes de habilidades artísticas e suas variantes individuais. O estudo de propriedades tipológicas particulares que caracterizam o trabalho de certas áreas do córtex de diferentes sistemas cerebrais, diferentes analisadores, é promissor no estudo das inclinações das habilidades musicais, artísticas e de atuação.

As idéias modernas sobre a assimetria funcional das relações hemisfério direito-esquerdo como inclinações gerais para a atividade artística adquirem grande importância. Novas possibilidades no estudo das habilidades artísticas especiais, a correlação do especial e do geral abrem ideias sobre a predominância de formas filogeneticamente primitivas de pensamento pré-lógico no período da infância e no pensamento criativo do artista. Esse recurso está associado ao brilho da percepção e visão artística, figuratividade, pensamento metafórico, senso de organização rítmica do material criativo. Essas manifestações de consciência criativa estão intimamente entrelaçadas com traços de personalidade – espontaneidade, credulidade, ingenuidade, liberdade e naturalidade do comportamento do artista.

Rozhdestvenskaya N.V. Problemas e pesquisas no estudo das habilidades artísticas.
Criatividade artística. Coleção. - L., 1983, p.105-122

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Introdução

CapítuloEU. Aspectos pedagógicos e psicológicos do desenvolvimento das habilidades artísticas e criativas de crianças pré-escolares.

1. Habilidades artísticas como propriedade da personalidade de uma pessoa

2. Capacidade de atividade visual

3. Estágios de formação de habilidades para atividade visual

4. Condições e meios para o desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas

CapítuloII. Desenhar com materiais gráficos como meio de desenvolver habilidades artísticas e criativas.

1. Desenho como parte da arte gráfica, tipos de desenho, materiais

2. Recursos para criar um desenho com materiais gráficos

3. O desenho como atividade criativa para crianças em idade pré-escolar

4. Requisitos dos programas de desenho com materiais gráficos

5. A influência dos materiais gráficos no processo de desenvolvimento das habilidades artísticas e criativas de crianças de 5 a 6 anos

Conclusão

Literatura

Inscrição

Introdução

O problema do desenvolvimento das habilidades dos pré-escolares está hoje no centro das atenções de muitos pesquisadores e profissionais que atuam no campo da educação. Isso é evidenciado por um grande número de artigos publicados, manuais, coleções de jogos e exercícios, tanto sobre o desenvolvimento de vários processos mentais nessa idade (pensamento, atenção, memória, imaginação, emoções), quanto sobre o desenvolvimento de vários tipos de habilidades gerais. habilidades (perceptivas, intelectuais, criativas, mnemônicas, cognitivas, motoras) e orientação especial (matemática, design, musical, visual).

Com toda a variedade de tópicos, podem ser distinguidas duas tendências principais que caracterizam o desenvolvimento criativo do problema de desenvolver as habilidades de pré-escolares e sua entrada em prática: a primeira está associada ao estudo de habilidades individuais e processos mentais, com a introdução de programas de treinamento especial para seu desenvolvimento no sistema de educação pré-escolar (desenvolvimento da memória, fala etc.); o segundo - com a integração de certos tipos de habilidades no subsistema (habilidades mentais, artísticas, estéticas) e o desenvolvimento de métodos complexos para seu desenvolvimento.

Assim, a implementação prática dessas abordagens também difere.

AV Bakushinsky, D. B. Bogoyavlenskaya, L.A. Wenger, N. A. Vetlugina, T. G. Kazakova, V. I. Kireenko, T. S. Komarova, N. V. Rozhdestvenskaya e outros. Pesquisas nesta área por G.G. Grigorieva, N.A. Dudina, T. V. Labunskoy, T.Ya. Shpikalova e outros.

No entanto, o aspecto prático da implementação da tarefa de desenvolver as habilidades artísticas de crianças pré-escolares por meio das artes plásticas permanece pouco divulgado, pois muitos pontos de vista sobre as condições psicológicas e artísticas para a formação de habilidades estão mudando rapidamente, as gerações das crianças estão mudando, e a tecnologia de trabalho dos professores deve mudar de acordo.

A pesquisa pedagógica e psicológica moderna comprova a necessidade das artes visuais para o desenvolvimento mental e estético das crianças pré-escolares. Nas obras de A. V. Zaporozhets, V.V. Davydova, N. N. Poddyakov descobriu que pré-escolares no processo de atividade sensual objetiva, incluindo desenho, são capazes de destacar as propriedades essenciais de objetos e fenômenos, estabelecer conexões entre fenômenos individuais e refleti-los de forma figurativa. Esse processo é especialmente perceptível em vários tipos de atividades práticas: métodos generalizados de análise, síntese, comparação e comparação são formados, a capacidade de encontrar independentemente maneiras de resolver problemas criativos se desenvolve, a capacidade de planejar suas atividades e o potencial criativo é revelado.

Daí a necessidade de se envolver não apenas nas artes plásticas, mas também em tipos específicos de artes plásticas, incluindo o desenho.

Este problema é relevante, e é confirmado pelo fato de que o trabalho de desenho nas condições modernas do processo pedagógico é feito principalmente fora da sala de aula e é praticado na forma de atividades conjuntas ou independentes das crianças, o que contribui para a formação e desenvolvimento de conhecimentos básicos, habilidades e habilidades em crianças desenho.

Observações da prática pedagógica no grupo mais velho mostraram que as crianças gostam muito de desenhar, desenhando com muito prazer, mas as habilidades técnicas e visuais das crianças no desenho são avaliadas em um nível médio. Isso se deve ao fato de o jardim de infância não prestar a devida atenção ao desenho e, nesse caso, o aprendizado é difícil.

Alvotrabalho enviado: estudo do processo de desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas no processo de desenho com materiais gráficos em crianças de 5 a 6 anos.

Tarefas:

1. Realização de uma análise da literatura especializada e científica sobre o problema do estudo do diagnóstico precoce das capacidades artísticas de crianças em idade pré-escolar;

2. Realização de trabalhos de investigação para identificar as capacidades artísticas das crianças no domínio da representação gráfica;

3. Desenvolvimento de formas de desenvolver capacidades criativas na área do desenho com materiais gráficos;

4. Testar tecnologias inovadoras para o desenvolvimento de habilidades artísticas de crianças em idade pré-escolar sênior no processo de desenho com materiais gráficos.

Objeto de estudo crianças em idade pré-escolar sênior agem, sua atividade artística e criativa na forma de desenho com materiais gráficos.

Objeto de estudo: desenho com materiais gráficos como fator de desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas.

Hipótese: As aulas de desenho em técnica gráfica contribuem para o desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas especiais de crianças em idade pré-escolar se:

1) organizar aulas especiais para identificar as habilidades artísticas e criativas de crianças em idade pré-escolar sênior no campo do desenho com materiais gráficos;

2) diagnosticar e desenvolver no processo de aulas as capacidades artísticas e criativas das crianças em idade pré-escolar no domínio do desenho com materiais gráficos;

3) familiarizar as crianças com as características do desenho com materiais gráficos.

Os métodos de pesquisa contribuirão para a solução de problemas:

1 - universal: estudo das obras de professores domésticos e psicólogos sobre o problema do desenvolvimento de habilidades artísticas no processo de arte das crianças;

2- geral científica: análise, comparação, síntese, generalização;

3- privado: estudo dos produtos da atividade, construção de uma hipótese, experimento.

O experimento foi realizado no MDOU No. 16 "Bell" em Zheleznovodsk.

A estrutura do trabalho de qualificação final: o estudo consiste em uma introdução, a parte principal (incluindo questões teóricas e práticas), uma conclusão, uma lista de referências, um apêndice na forma de resumos e trabalhos infantis.

CAPÍTULOEU. PEDAGÓGICA E PSICOLÓGICAASPECTOS CHAVESDESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO-HABILIDADES CRIATIVASDETEIDADE PRÉ-ESCOLAR.

1. Habilidades artísticas como uma propriedade da personalidade de uma pessoa.

Uma tentativa de determinar o conteúdo das habilidades foi feita repetidamente por diferentes pesquisadores.

Na psicologia, uma base metodológica sólida para o estudo de habilidades gerais e especiais foi desenvolvida, um rico material factual foi obtido e sua interpretação significativa foi dada. A psicologia das habilidades é um dos problemas mais teóricos e práticos da ciência psicológica. A relevância do trabalho sobre o diagnóstico de habilidades é determinada principalmente pelo significado prático desse problema. Os métodos diagnósticos são necessários para o diagnóstico precoce de crianças capazes e superdotadas, para identificar a expressão de suas habilidades artísticas criativas.

As principais disposições da teoria das habilidades estão relacionadas com a solução das seguintes questões: O que são habilidades? Qual é o seu conteúdo? Estrutura? Correlação com conhecimento, habilidades, habilidades? Quais são os padrões, condições para o desenvolvimento de habilidades? Como as habilidades se relacionam com as inclinações?O que se entende por inclinações das habilidades?

Existem muitas definições de habilidade. Então, B. M. Teplov acreditava que as habilidades são características psicológicas individuais que distinguem uma pessoa da outra e estão relacionadas ao sucesso de uma atividade ou muitas atividades. De acordo com L. G. Kovalev, as habilidades devem ser entendidas como um conjunto de propriedades de uma personalidade humana que proporciona relativa facilidade, alta qualidade de domínio de uma determinada atividade e sua implementação. Por definição, N. S. Leites, as habilidades são uma propriedade de uma pessoa, da qual dependem a possibilidade de implementação e o grau de sucesso da atividade.

Habilidades são qualidades psicológicas que são necessárias para realizar uma atividade e se manifestam nela (L.A. Wenger).

K.S. Platonov acreditava que as habilidades não podem ser consideradas fora da personalidade. Por habilidades, ele entendia tal “uma parte da estrutura da personalidade que, sendo atualizada em uma atividade específica, determina as qualidades desta última”.

As habilidades têm seu próprio conteúdo e estrutura, que são extremamente importantes para determinar, L.A. Wenger. Caso contrário, não se sabe o que formar.

Levando a revelar o conteúdo e a estrutura das habilidades é a análise das exigências psicológicas impostas a uma pessoa por vários tipos de atividade. Em outras palavras, é necessário determinar sem quais propriedades

(qualidades, características) do indivíduo, é impossível realizar este (ou qualquer) tipo de atividade. Portanto, é necessária uma análise da atividade em geral ou seu tipo específico. A realização de qualquer tipo de atividade pressupõe um certo sistema de conhecimentos, competências e habilidades. Portanto, ao determinar o conteúdo das habilidades, a questão de sua relação com o conhecimento, as habilidades e as habilidades vem à tona.

Não há consenso sobre esta questão:

· Habilidades não se limitam a habilidades, habilidades, mas podem explicar a facilidade e rapidez de sua aquisição (B.M. Teplov);

· Conhecimento, habilidades são considerados como um dos componentes das habilidades, mas não o principal. O cerne é a qualidade dos processos que regulam a totalidade da aplicação de ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Um dos componentes das habilidades é a habilidade especial da mão como resultado do aprimoramento, generalização, habilidades e habilidades (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· A habilidade inclui todas as subestruturas da personalidade, incluindo ZUN (K.K. Platonov);

LA Wenger apresentou uma hipótese, cuja essência é uma compreensão das habilidades de algumas ações de orientação. Como prova, citou o seguinte raciocínio:

Cada tipo de atividade tem uma parte indicativa e performática e, consequentemente, ações indicativas e performáticas. Ações aproximadas são uma avaliação do problema que surgiu, um estudo das condições para sua solução, correlação com as capacidades de alguém, com métodos conhecidos de solução e a escolha de um método de implementação. Realizando ações - realizando ações e alcançando resultados;

conhecimentos, habilidades e habilidades relacionam-se com a parte executora da atividade, seja ela uma atividade prática ou cognitiva;

· as tarefas de orientação das ações não são independentes, mas subordinadas à solução de tarefas cognitivas ou práticas mais gerais. Quando as ações de execução são formadas, as ações de orientação são recolhidas. Quando é necessário dominar novas ações, a velocidade e a qualidade do domínio dependem da natureza da orientação da tarefa (de acordo com A.V. Zaporozhets).

LA Wenger, entendendo por habilidades ações indicativas, separou-as de conhecimentos, habilidades e habilidades, referindo-as ao trabalho, ao desempenho de parte da atividade.

B.M. Teplov em sua obra “Abilities and Giftedness” formula habilidades como características psicológicas individuais que distinguem uma pessoa da outra, e “nem todas as características individuais são chamadas de habilidades, mas apenas aquelas que estão relacionadas ao sucesso de qualquer atividade”. é considerado como um meio de desenvolver habilidades. Consequentemente, a habilidade não pode surgir fora da atividade concreta correspondente. Uma atividade concluída com sucesso cria, por sua vez, a originalidade e a combinação de habilidades que caracteriza essa pessoa.

S.L. Rubinstein, como B.M. Teplov acredita que as habilidades não se limitam ao conhecimento, habilidades e habilidades. Analisando sua relação, o autor escreve sobre a condicionalidade mútua desses conceitos: por um lado, as habilidades são um pré-requisito para o domínio de conhecimentos e habilidades, por outro lado, as habilidades são formadas no processo desse domínio.

IA Leontiev, em seus trabalhos sobre o problema das habilidades, persegue consistentemente a ideia do papel decisivo das condições sociais da educação e, em menor grau, atribui importância ao lado natural das habilidades. A ideia principal de Leontiev: todas as funções e habilidades mentais inerentes a uma pessoa como ser social se desenvolvem e se formam como resultado do domínio da experiência das gerações anteriores.

B.G. Ananiev traça a conexão mais próxima entre habilidades e caráter e diz que o desenvolvimento de habilidades e caráter é um processo único, embora contraditório.

DENTRO E. Kireenko considera a capacidade de atividade visual como certas propriedades da percepção visual.

Nas obras de S. L. Rubinstein, B. M. Teplova, B. G. Ananyeva e outros mostram que tanto as teorias que proclamam as habilidades inatas (teorias da hereditariedade) quanto aquelas teorias que ignoram completamente os pré-requisitos naturais das habilidades e as consideram condicionadas apenas pelo ambiente e pela educação (teorias das habilidades adquiridas) estão erradas. . No primeiro caso, a determinação das habilidades se reduz apenas às internas, e no segundo caso, apenas às condições externas, enquanto na formação das habilidades, as causas externas atuam indiretamente, por meio das internas.

Na psicologia, foi estabelecido que as habilidades são formadas com base em inclinações inatas. As atribuições podem ser:

Propriedades tipológicas do sistema nervoso (caracterizando o trabalho de diferentes analisadores, diferentes áreas do córtex cerebral), das quais dependem a taxa de formação de conexões nervosas temporárias, sua força, leveza etc.

· Correlação dos sistemas de sinalização I e II, interação e especialização dos hemisférios cerebrais.

· Características estruturais individuais dos analisadores.

As inclinações são pré-requisitos para o possível desenvolvimento de habilidades. As próprias habilidades são formadas no processo de atividade durante a interação da criança com outras pessoas, na forma mais concentrada de tal impacto - a aprendizagem.

Por definição, V. A. Krutetsky, o valor real dos depósitos sob todas as outras condições é o seguinte:

Facilita muito a formação de habilidades;

Acelerar o ritmo de progresso no desenvolvimento de habilidades;

Determinar a altura da realização;

Causar manifestações precoces de habilidades.

As inclinações têm diferenças individuais inatas. Todas essas provisões se aplicam a habilidades especiais.

Especialistas identificam habilidades gerais e especiais.As habilidades gerais incluem funções mentais (processos): habilidades de sensação, percepção, memória, pensamento, imaginação, atenção, habilidade psicomotora. Em uma pessoa em particular, cada uma das habilidades pode ser expressa em graus variados. Por exemplo, a capacidade de percepção é avaliada de acordo com os seguintes parâmetros: volume, precisão, completude, novidade, velocidade, riqueza emocional. Capacidade de imaginação - novidade, originalidade, significado, etc. Capacidade psicomotora - até os parâmetros: velocidade, força, ritmo, ritmo, coordenação, precisão e precisão., plasticidade e destreza.

Habilidades espirituais - são as habilidades de autoconhecimento, de autoconsciência, de autoexperiência, de se relacionar com o mundo, com as outras pessoas. Essas habilidades garantem a criação de criações espirituais. As habilidades espirituais estão associadas não apenas ao conceito de "atividade", mas também ao conceito de "comportamento", que inclui, de forma limitada, a atitude em relação às normas morais. Obviamente, nas habilidades espirituais a personalidade se manifesta. As habilidades espirituais se manifestam no desejo de progresso espiritual, mental, moral.

Assim, tentativas de determinar o conteúdo das habilidades foram feitas repetidamente por diferentes pesquisadores. O conteúdo, a estrutura de habilidades, até certo ponto, são divulgados e apresentados na literatura psicológica e pedagógica, mas não são indiscutíveis, pois são diferentes em sua essência, ou em volume ou em estrutura.

2. Capacidade de atividade visual.

No que diz respeito à atividade visual, é importante destacar o conteúdo das habilidades manifestadas e formadas nela, sua estrutura, condições de desenvolvimento. Somente neste caso é possível desenvolver propositalmente uma metodologia para o desenvolvimento do ensino da atividade visual.

Uma tentativa de determinar o conteúdo das habilidades para a atividade visual foi feita repetidamente por diferentes pesquisadores. Diferentemente do conteúdo de habilidades para outros tipos de atividade, o conteúdo e a estrutura dessas habilidades são, em certa medida, divulgados e apresentados na literatura psicológica e pedagógica.

A arte é um reflexo do ambiente na forma de imagens visuais específicas e sensualmente percebidas. A imagem criada (em particular, o desenho) pode desempenhar diferentes funções (cognitivas, estéticas), pois é criada para diferentes finalidades. A finalidade do desenho afeta necessariamente a natureza de sua implementação.

A combinação de duas funções em uma imagem artística - imagem e expressão - confere à atividade um caráter artístico e criativo, determina as especificidades das ações orientadoras e executivas da atividade. Consequentemente, também determina as especificidades de habilidades para esse tipo de atividade.

DENTRO E. Kiriyenko considera a capacidade de atividade visual como certas propriedades da percepção visual, a saber:

a capacidade de perceber um objeto em combinação de todas as suas propriedades como um todo sistêmico estável, mesmo que algumas partes desse todo não possam ser observadas no momento. Por exemplo, quando vemos apenas a cabeça de uma pessoa na janela, não a percebemos separada do corpo. ( integridade da percepção);

a capacidade de avaliar desvios das direções vertical e horizontal em um desenho;

a capacidade de avaliar o grau de aproximação de uma determinada cor ao branco;

· a capacidade de avaliar reduções prospectivas.

No entanto, as habilidades distintas permitem apenas formar uma ideia mais ou menos precisa do objeto representado e não permitem representá-lo. Além disso, habilidades desse tipo não permitem criar uma imagem criativa expressiva.

B.S. Kuzin destaca apenas as propriedades principais e controversas das habilidades para belas artes. Ao mesmo tempo, ele considera as propriedades principais não apenas a imaginação criativa, mas também o pensamento, que garante a seleção das principais, essenciais nos fenômenos da realidade, a generalização da imagem artística, memória visual, atitude emocional em relação ao percebido e fenômeno retratado, propósito e vontade, e apoio, também como A.G. Kovalev - a sensibilidade natural do analisador visual, que permite transmitir com precisão a forma, proporções, proporções de luz e sombra, etc., as qualidades sensório-motoras da mão de desenho.

Os estudos deste problema por N.P. Sakulina devido à sua completude, especificidade, validade, consistência na divulgação de questões-chave e correlação com a idade pré-escolar. Ela, portanto, distingue dois grupos de habilidades para a atividade visual: a capacidade de representar e a capacidade de expressão artística.

A capacidade de representar de acordo com N.P. Sakulina consiste em:

Percepção e representações relacionadas. Para aprender a representar, você precisa dominar uma maneira especial de percepção: você precisa ver o objeto como um todo (perceber o conteúdo e a forma em unidade) e a forma - ao mesmo tempo, dissecada (estrutura, cor, posição no espaço, valor relativo ) ;

· dominar os meios de incorporação gráfica da imagem (domínio de um conjunto de habilidades e habilidades da imagem, forma, estrutura, relações proporcionais, posição no espaço).

domínio das técnicas de desenho. As habilidades e habilidades técnicas estão intimamente fundidas com as gráficas, são parte integrante delas.

No entanto, N. P. Sakulina os distingue em um grupo separado devido à sua especificidade e subordinação ao principal - gráfico.

Capacidade de Expressão Artística:

· percepção estética dos fenômenos do mundo real, ou seja. não apenas a percepção sensorial necessária para a imagem, mas a avaliação estética do fenômeno percebido, a resposta emocional a ele, a capacidade de ver, sentir a expressividade do objeto. É essa qualidade que cria a base para expressar em forma gráfica o que especialmente impressionou, surpreendeu, encantou etc.

· Atividade intelectual. Essa qualidade se manifesta no processamento de impressões, na seleção do que atingiu a consciência, sentimentos, na direção da criança para criar uma imagem artística e expressiva nova, original.

NP Sakulina também identifica outras propriedades de habilidades especiais para a criação artística: a atividade da imaginação, as imagens do pensamento, sentimentos, percepção. Uma condição necessária para esta atividade é a presença de um objetivo consciente: o desejo de criar uma imagem original e dominar o sistema de habilidades e habilidades visuais. Os seguintes componentes são muito importantes para a manifestação de habilidades: experimentação (ações de busca), visão do problema (imagem) em novas conexões, relacionamentos (pensamento associativo, imaginação), atualização da experiência inconsciente.

Nos estudos de T.O. Komarova sobre o problema da educação sensorial de pré-escolares, estudou-se a relação entre educação sensorial e ensino de atividade visual para crianças, apresentou-se o conteúdo e comprovou-se a possibilidade de desenvolver várias de suas habilidades sensoriais. Em essência, a estrutura das habilidades sensoriais foi desenvolvida, manifestada e formada na arte nas condições de educação do desenvolvimento das crianças:

· A capacidade de percepção analítica e sintética direcionada do objeto retratado.

· A capacidade de formar uma representação generalizada que reflete as características e propriedades de muitos objetos que podem ser transmitidos na imagem.

· A capacidade de criar uma imagem de um objeto com base na representação existente de acordo com o material, técnica e capacidades visuais deste tipo de atividade.

A capacidade de realizar movimentos complexos sob controle visual.

· A capacidade de perceber a imagem criada e concluída e sua avaliação sensorial de acordo com a representação.

· A capacidade de criar uma imagem com base em operar com representações, ou seja, atraindo a experiência sensorial previamente acumulada e transformando-a com a ajuda da imaginação.

Embora essas habilidades sejam “sensoriais” pelo autor, a análise do conteúdo mostra que a capacidade dominante de percepção é combinada com a capacidade de pensamento, memória, ideias e imaginação. Consequentemente, na atividade real, todas as habilidades estão em uma complexa combinação sistêmica, que é determinada pelas metas e objetivos da atividade visual.

Mais tarde T. S. Komarova observou a habilidade manual como um tipo de habilidade sensório-motora complexa que pode e deve ser formada em idade pré-escolar. Existem três componentes na estrutura dessa habilidade:

· Técnica de desenho (como segurar corretamente um lápis, pincéis, dominar os métodos racionais de seu uso, dominar a técnica de linha, traço, mancha).

Movimentos de modelagem (movimentos destinados a transferir a forma de um objeto).

Regulação dos movimentos de desenho em várias qualidades (tempo, ritmo, amplitude, força de pressão.): suavidade dos movimentos, continuidade, mantendo a direção do movimento em linha reta, arco, círculo, capacidade de mudar a direção do movimento em ângulo, a transição de um movimento para outro, a capacidade de subordinar os movimentos à proporção de segmentos ao longo do comprimento das imagens ou de suas partes em tamanho.

Tendo desenvolvido uma metodologia detalhada para a formação dessas habilidades complexas em crianças, T.S. Komarova os considera como um meio, tendo dominado que a criança será capaz de expressivamente e sem muita dificuldade criar qualquer imagem, expressar qualquer ideia.

3. Estágios de formação de habilidades para a visão

Atividades.

Identificar habilidades nas crianças e seu desenvolvimento adequado é uma das tarefas pedagógicas mais importantes. E deve ser decidido levando em consideração a idade das crianças, o desenvolvimento mental, as condições de criação e outros fatores.

O desenvolvimento das habilidades das crianças para as artes plásticas só dará frutos quando o ensino de desenho e outros tipos for realizado pelo professor de forma sistemática e sistemática. Caso contrário, esse desenvolvimento ocorrerá de maneira aleatória e as habilidades visuais da criança poderão permanecer em sua infância.

O desenvolvimento da capacidade de imagem depende principalmente da educação da observação, a capacidade de ver as características dos objetos ao redor, compará-los e destacar a característica. Ao mesmo tempo, não se pode ignorar a idade das crianças e, consequentemente, exigir uma construção complexa do enredo de um bebê de 3 a 4 anos, mesmo que o treinamento comece muito cedo. Seu pensamento ainda não atingiu o nível necessário para resolver tal problema, que um pré-escolar mais velho, com treinamento adequado, pode resolver facilmente.

Mas sabe-se que crianças da mesma idade podem estar em diferentes estágios de desenvolvimento. Depende da educação e do desenvolvimento geral da criança. O professor não deve esquecer disso, porque. Uma abordagem individual de uma criança é uma das principais condições para uma educação e educação bem-sucedidas.

A pedagogia considera o desenvolvimento da criança não como um simples processo quantitativo de crescimento, mas como mudanças qualitativas em seu estado físico e características mentais sob a influência do ambiente, principalmente educação e treinamento.

reimaginarhistoperíodo de abeto em desdobraritiihabilidades.

A primeira etapa no desenvolvimento das habilidades artísticas das crianças começa a partir do momento em que o material pictórico - papel, lápis, giz de cera, cubos - cai nas mãos da criança pela primeira vez. ainda não há imagem do sujeito e não há sequer um plano e desejo de retratar algo. Este período desempenha um papel importante no desenvolvimento das habilidades visuais.A criança se familiariza com as propriedades dos materiais, domina os vários movimentos das mãos necessários para criar formas pictóricas.

Se o material cair nas mãos de crianças de 5 a 6 anos e de 2 a 3 anos pela primeira vez, é claro que as crianças mais velhas têm uma ideia mais rápida, porque. eles têm mais experiência em compreender o mundo ao seu redor. Sozinhas, poucas crianças podem dominar todos os movimentos e formas necessárias à sua disposição. O professor deve levar a criança dos movimentos involuntários à limitação, ao controle visual, a uma variedade de formas de movimento, depois ao uso consciente da experiência adquirida no desenho. Isso indica um maior desenvolvimento de habilidades. As crianças, por meio de associações, aprendem a encontrar semelhanças nas formas e linhas mais simples com as quais - ou um objeto. Tais associações podem surgir involuntariamente quando uma das crianças percebe que seu traço ou massa disforme de barro se assemelha a um objeto familiar.

Normalmente, as associações da criança são instáveis: no mesmo desenho, ela pode ver objetos diferentes.

As associações ajudam a deslocar-se para o trabalho de acordo com o plano. Uma das formas de tal transição é a construção da forma que ele adquiriu por acaso. Tendo reconhecido algum objeto nas linhas desenhadas, a criança conscientemente desenha novamente, querendo descrevê-lo novamente. Tal desenho começa a falar de um novo estágio superior no desenvolvimento das habilidades visuais, porque. surgiu por design.

Às vezes, pode não haver uma repetição completa de toda a imagem, mas a adição de alguns detalhes à forma associada: braços, pernas, olhos - para uma pessoa, rodas - para um carro etc.

Um grande papel nesse processo é do educador, que, ao fazer perguntas, ajuda a criança a criar uma imagem, por exemplo: “O que você desenhou? Que bela bola redonda! Desenhe outro igual."

Período pictórico em desenvolvimentoe habilidadeº.

A PARTIR DE o aparecimento de uma imagem consciente de objetos inicia um período visual no desenvolvimento de habilidades. A atividade torna-se criativa. Aqui, as tarefas da educação sistemática das crianças podem ser definidas.

As primeiras imagens de objetos em desenho, modelagem são muito simples, carecem não apenas de detalhes, mas também de partes dos principais recursos. Isso se explica pelo fato de uma criança pequena ainda ter o pensamento analítico-sintético pouco desenvolvido e, consequentemente, a clareza de recriar uma imagem visual, a coordenação dos movimentos das mãos ser pouco desenvolvida, ainda não haver habilidades técnicas.

Em uma idade mais avançada, com criação e trabalho educativo devidamente organizados, a criança adquire a capacidade de transmitir as principais características do assunto, observando a forma característica deles.

No futuro, com o acúmulo de experiência pelas crianças, o domínio das habilidades visuais, elas podem receber uma nova tarefa - aprender a retratar as características de objetos do mesmo tipo, transmitindo as principais características, por exemplo: na imagem de pessoas - a diferença de roupas, características faciais, na imagem das árvores - uma árvore jovem e uma velha, etc. .d.

As primeiras obras de crianças distinguem-se por uma desproporção de partes. Isso se explica pelo fato de que a atenção e o pensamento da criança são direcionados apenas para a parte que ela retrata no momento, sem conectá-la a outra, daí sua inconsistência com as proporções. Ele desenha cada parte de tal tamanho que todos os detalhes que são importantes para ele cabem nela de uma só vez. Gradualmente, sob a influência do desenvolvimento geral e da aprendizagem, a criança adquire a capacidade de transmitir de forma relativamente correta as relações proporcionais entre os objetos e suas partes.

Às vezes, as crianças violam deliberadamente as proporções, querendo transmitir sua própria atitude à imagem. Por exemplo, o comandante andando na frente é o dobro do seu soldado. Isso não significa que as crianças já dominam as habilidades visuais e podem trabalhar de forma independente. Nessa violação consciente das proporções, faz-se a primeira tentativa de criar, de criar uma imagem.

Nos primeiros estágios de desenvolvimento das habilidades visuais, a criança não pensa na disposição dos objetos. Ele os coloca em seu espaço de papel, independentemente da relação lógica.

Todos os objetos adquirem um certo arranjo quando sua conexão é predeterminada pelo conteúdo. Por exemplo, uma casa, uma árvore cresce perto dela. Para combinar objetos, a terra aparece na forma de uma linha (às vezes a criança desenha uma segunda linha acima da primeira linha para encaixar mais objetos ).

Assim, os pré-escolares mais velhos, tendo passado por uma série de estágios pictóricos, começam a tentar retratar objetos e fenômenos de forma mais realista, transmitindo a forma, proporções, cor e disposição corretas dos objetos.

4. Condições e meios para o desenvolvimento artístico e criativo

habilidades.

Usando a frase « as crianças são capazes”, enfatizamos, assim, que há uma certa categoria especial de crianças que são qualitativamente diferentes de seus pares. Na literatura especializada, escrevem constantemente e muito sobre sua exclusividade.Sem tocar no lado do conteúdo dessas discussões, notamos que tal abordagem é justa e justificada. De fato, a natureza não divide igualmente seus dons e dá a alguém “sem medida”, sem poupar, mas alguém “ignora”.

Uma pessoa é capaz de pensar e agir criativamente e, sem dúvida, esse é o presente mais maravilhoso da natureza. Observe que todos estão marcados com este "presente". Mas tão óbvia é a ideia de que com seus dons a natureza recompensa alguém mais e alguém menos. Costuma-se chamar alguém capaz, cujo dom excede claramente certas capacidades médias, as habilidades da maioria.

Estes, à primeira vista , a pesquisa puramente teórica acaba por tornar possível compreender melhor os problemas pedagógicos práticos muito reais. Na ciência pedagógica, pelo menos dois problemas práticos devem ser associados ao conceito de “habilidade”:

Educação especial e educação de crianças capazes;

Trabalhar o desenvolvimento do potencial intelectual e criativo de cada criança.

Portanto, o desenvolvimento do problema das habilidades na pesquisa psicológica e pedagógica não é deve ser considerado como uma tarefa privada destinada a educar e educar a população infantil (2 - 5% de acordo com várias estimativas) - crianças capazes. Este problema diz respeito a todo o sistema de educação pública.

As abordagens gerais para organizar a educação de crianças capazes têm essa propriedade; todas elas podem ser combinadas em três grupos principais:

1. "Educação separada" - instituições de ensino especial para crianças capazes e superdotadas.

2. "Educação conjunta e separada" - grupos especiais, aulas para crianças capazes em uma instituição educacional tradicional.

3. "Co-educação" - uma abordagem organizacional em que crianças capazes e superdotadas aprendem em um ambiente natural, ou seja, quando são removidas do círculo de colegas comuns.

Cada uma das estratégias descritas tem vantagens e desvantagens, são frequentemente discutidas e amplamente conhecidas.

As duas primeiras opções são as mais populares na prática educacional moderna devido à sua simplicidade lógica e clareza externa. Mas deve-se notar que este último é de grande importância. Deve-se entender que em nosso país, a maioria das crianças talentosas tradicionalmente estuda em instituições comuns de educação em massa. Isso está acontecendo e continuará acontecendo não apenas nas áreas rurais, onde outras opções educacionais são puramente fisicamente indisponíveis, mas também nas grandes cidades, onde os pais teoricamente têm escolha.

A originalidade da manifestação de habilidades visuais em crianças é muito influenciada pelo ambiente da criança, pelas condições de sua criação e educação.

Os psicólogos descobriram que a criança muitas vezes retrata em seus desenhos as condições do ambiente em que cresce, o que vê ao redor. Por exemplo, uma criança crescendo em um ambiente disfuncional º família, nos desenhos retrata apenas o pai, caminha com ele, etc., porque. a mãe prestava menos atenção do que o pai ou não prestava.

O humor da criança é muito fácil de reconhecer pelas cores que ela usa. No exemplo acima, cores opacas, pouca variedade e até mesmo sombrias são usadas com mais frequência.

Uma criança criada em uma família feliz e rica, graças à família, viu e notou mais influência. Portanto, criará desenhos iridescentes e na maioria das vezes com um enredo enriquecido.

Uma das principais condições para o desenvolvimento de uma personalidade criativa de um pré-escolar é uma abordagem ampla para resolver os problemas de uma atitude estética em relação ao meio ambiente. Essa tarefa deve ser resolvida em todas as esferas da vida de uma criança: em relação à natureza, ao mundo feito pelo homem, incluindo a arte - em todos os tipos de atividades. É claro que o jogo e a atividade artística oferecem grandes oportunidades para isso.

O professor deve tornar criativo o processo natural de vida e atividade da criança, colocar as crianças não apenas em uma situação de criatividade artística, mas também cognitiva, moral. E trabalhos especiais em sala de aula, em jogos, etc. deve entrar organicamente na vida da criança.

Outra condição importante para o desenvolvimento das habilidades visuais em crianças é a organização de uma vida significativa interessante para a criança na instituição de educação pré-escolar e para a família, enriquecendo-a com impressões vívidas, proporcionando experiência emocional e intelectual que servirá de base para a surgimento de ideias e será o material necessário para o trabalho da imaginação.

Essa experiência é criada por todo o sistema da atividade de vida da criança (observação, atividades, jogos) e serve de base para a realização da criatividade na atividade artística.

A posição unificada dos professores na compreensão das perspectivas para o desenvolvimento da criança e a interação entre eles é uma das condições mais importantes para o desenvolvimento do bem: habilidades.

Outra condição para o desenvolvimento das habilidades visuais é a aprendizagem, como processo de transferência e assimilação ativa da atividade visual pela criança como um todo (motivos, modos de ação, todo o complexo sistema de imagens), organizado por um adulto, ou seja, a esfera da educação também inclui a formação da capacidade de responder emocionalmente ao mundo ao redor e a necessidade de expressar sua visão de mundo de forma artística.

Outra condição para o desenvolvimento das habilidades visuais é o uso complexo e sistemático de métodos e técnicas, entre os quais as observações preliminares, a criação de situações-problema que identificam a tarefa e a falta de meios prontos para resolvê-los, o que estimula a atividade de busca. (a motivação do jogo aumenta o estado criativo) são de grande importância.

Levar em consideração as características individuais da criança é uma das principais condições para o desenvolvimento das habilidades visuais no processo de aprendizagem. É importante levar em consideração o temperamento, o caráter e as características de alguns processos mentais (por exemplo, o tipo dominante de imaginação) e até mesmo o humor da criança naquele dia.

Assim, a criação das condições acima para o desenvolvimento de habilidades visuais em crianças está ao alcance de qualquer professor, acessível a qualquer instituição. Basta entender: a percepção artística permanece verdadeiramente estética se proporciona prazer estético.

A natureza em toda a sua diversidade desempenha um papel importante no desenvolvimento das habilidades visuais em uma criança.

As crianças devem ser levadas em excursões com mais frequência: à floresta, ao lago, à dacha. Certifique-se de envolver a criança em sua beleza, vida selvagem, vegetação, fenômenos naturais (neve, chuva).

Com o conhecimento correto de uma criança com a natureza, ela obtém uma ideia positiva do mundo ao seu redor, emoções, sentimentos, e isso pode afetar muito claramente suas habilidades visuais para melhor. O conhecimento sobre a natureza, o amor por ela, o interesse estimularão a criança à atividade visual. Para satisfazer o desejo de uma criança de mostrar a beleza da natureza, não é preciso muito: uma folha de álbum, lápis, tintas ou até mesmo uma caneta.

Enriquecer o conhecimento da criança sobre a natureza (animais, fenômenos naturais), o comportamento humano nela, etc. devem ser usados: slides, vídeos, desenhos animados, ilustrações, obras literárias (contos de fadas, histórias, poemas), recursos visuais e muito mais. Todos esses meios são de grande significado pedagógico e psicológico. Desenvolvem o gosto estético da criança, o lado cognitivo. Cores brilhantes podem causar à criança um ótimo humor psicológico, inspiração. É bem possível que os talentos de uma criança possam se manifestar até mesmo em outras áreas de atividade.

CAPÍTULOII. DESENHO COM MATERIAIS GRÁFICOS COMO MEIODESENVOLVIMENTO DE HABILIDADES ARTÍSTICAS E CRIATIVAS.

1. Desenho como parte da arte gráfica, tipos de desenho,

materiais.

O desenho é a base de todos os tipos de artes plásticas, incluindo gráficos. A palavra "desenho" substituiu as palavras eslavas antigas "bandeira", "sinal", que significa "criação de uma imagem", e "desenho", "inscrição", indicando a técnica de fazer uma imagem. Desde o século XVIII, a palavra “desenho” tornou-se um termo que denota uma imagem como a criação de uma imagem usando linhas, características importantes para reconhecer as características de um objeto: forma, tamanho, estrutura, movimento, que são transmitidas em todos os tipos de arte.

A simplicidade das técnicas de desenho de linha e a versatilidade dos princípios de construção de formas fizeram do desenho a base dos gráficos e outras formas de arte. Ao comparar um desenho, por exemplo, com um desenho, suas características marcantes tornam-se aparentes. Primeiro, o desenho é feito à mão. Isso acelera a execução da imagem e, portanto, permite responder rapidamente a vários eventos da vida atual. Em segundo lugar, o desenho é feito a olho nu, captando o objeto, não só como é, mas também como parece. Esta imagem visível é compreensível e acessível a todos. Em terceiro lugar, o desenho é claro; ele transmite ilusoriamente as principais características externas de um objeto, sua materialidade, volume, iluminação, disposição espacial, etc. certos pensamentos e sentimentos.

Para um estudo mais completo das características do desenho, vários tipos são diferenciados condicionalmente, diferindo nos meios visuais, materiais e técnicos e na finalidade.

De acordo com o uso de meios visuais, os desenhos são lineares e tonais. O desenho linear é, via de regra, leve, leve, generalizado. Linhas criam uma imagem artística, tabelas, diagramas, desenhos no quadro-negro são feitos.

Desenhos em tom dão uma descrição mais completa do objeto e do ambiente, transmitindo volume, iluminação, materialidade e relações espaciais. Tais desenhos são chamados de claro-escuro e tom ou tonal. Na massa e no contorno de alguns objetos, o caráter, o movimento e outras propriedades são expressos com muita clareza. Portanto, para sua imagem, às vezes é escolhido o tipo mais simples de padrão de tom - uma silhueta - um padrão de contorno preenchido com um tom uniforme.

De acordo com a técnica de execução, os desenhos são originais e impressos. Os desenhos originais são feitos à mão pelo artista em uma cópia. As estampas impressas são feitas com um clichê no papel e são chamadas de estampas. Existem vários tipos de estampas. As principais são a gravura (em madeira - xilografia, em linóleo - linogravura, em metal - gravura) e litografia (impressão de uma pedra litográfica, na qual foi feito um desenho com lápis litográfico e gravura com ácido).

De acordo com a finalidade a que se destina, distinguem-se desenhos académicos e desenhos criativos. O desenho acadêmico é um desenho longo realizado com o objetivo de ensinar desenho, dominar técnicas de imagem e estudar várias formas e recursos. Caracteriza-se pela fixação de todas as principais características que determinam a aparência do assunto da imagem. Um desenho criativo é uma obra de arte que expressa figurativamente os pensamentos, sentimentos e visão de mundo do artista.

Esboço, esboço, esboço são amplamente utilizados em trabalhos educacionais e criativos. Um esboço é um desenho de curto prazo. O principal meio de esboçar é uma linha, complementada por uma rara hachura ou sua fricção. Um estudo detalhado do assunto da imagem ou parte dela é realizado por meio de um esboço. Ele traça e observa por um tempo relativamente longo as propriedades e características externas e internas mais importantes do objeto. O material vivo da realidade estudada em estudos e esboços é usado para criar um desenho ou pintura criativa, cuja composição começa com um desenho preliminar - um esboço.

2. Características da criação de um desenho com materiais gráficos.

O processo de criação de um desenho envolve o estabelecimento de conexões permanentes e muito sutis entre o desenho e o sujeito da imagem, entre o desenho e o desenho, entre todos os elementos da natureza e o desenho. Essas conexões são estabelecidas pelo conhecimento de todo o processo de desenho - os métodos de desenho, os lados do processo de desenho, os princípios do desenho e a resolução de problemas educacionais.

Métodos de desenho. A realidade, influenciando a consciência de uma pessoa, forma imagens dessa realidade em sua percepção e idéias. Devido à diferença entre a imagem de um objeto real, formada no processo de percepção visual, e a imagem armazenada na memória na forma de representação, há também diferença nos métodos de sua representação. Esses métodos são chamados de desenho por percepção e desenho por representação.

O desenho por percepção caracteriza-se pelo fato de o objeto da imagem estar à frente do pintor durante todo o trabalho. Observando atentamente de um determinado lugar os signos e as partes típicas de um determinado objeto, o pintor transfere para o papel o que se observa, tentando retratar tudo como realmente é e como seu olho vê, ou seja, visualmente semelhante. Este método de desenho também é chamado de desenho da vida. A palavra latina "natureza" é traduzida como "natureza", "realidade real". Natureza - o sujeito da imagem pode ser tudo o que existe, ou seja, tudo o que tem forma e conteúdo próprios.

Tirar da vida, deixar uma pessoa cara a cara com o assunto da imagem, faz você pensar sobre sua forma e conteúdo, determinar suas características e propriedades, compreender sua relação - em uma palavra, estudar profundamente o assunto; ao mesmo tempo, tirar da vida desperta a atenção e a observação, ensina a ver e a pensar corretamente.

O trabalho da natureza não apenas expande o círculo de conhecimento sobre a realidade, mas permite que meios visuais fixem as imagens de coisas e fenômenos compreendidos, sua essência e beleza. Essas qualidades notáveis ​​tornaram possível tirar da vida para se tornar uma das principais formas de ensinar a imagem.

Na antiga escola russa, nos primeiros estágios do aprendizado do desenho, eles frequentemente substituíam a natureza viva por um desenho original feito por um bom artista. Neste original, todas as tarefas visuais foram resolvidas de forma exemplar. Os alunos, copiando o original, imitaram os mestres, aprenderam a usar corretamente os meios materiais e visuais e dominaram as técnicas de imagem "exemplar". Esse método de desenhar a partir de originais também ocorre na prática de ensino de educadores não apenas como meio visual de dominar técnicas de imagem e resolver problemas educacionais, mas também como meio de ajudar a criar todos os tipos de tabelas e cartões necessários para conduzir aulas com crianças.

O desenho por representação é caracterizado pelo fato de que o objeto da imagem está ausente, não está diante dos olhos do pintor. A imagem uma vez formada em sua mente é recriada pelo pintor a partir da memória, descrição ou imaginação. É claro que as imagens das representações são menos concretas e completas do que as imagens das percepções e, portanto, os desenhos feitos de acordo com a representação têm um caráter um tanto generalizado. Seu conteúdo e originalidade dependem das condições de formação da imagem. Desenhar de acordo com a ideia desenvolve a memória visual, satura o pensamento com imagens vívidas e contribui para o desenvolvimento da imaginação criativa.

Os métodos de desenho por nós considerados são amplamente utilizados na prática moderna do ensino das artes plásticas. No entanto, deve-se notar que esses métodos não são equivalentes. De fato, para um desenho competente, é necessária a capacidade de ver, destacar e lembrar significativamente o principal.

3. O desenho como atividade criativa de crianças em idade pré-escolar

era.

Cada um dos tipos de atividade visual tem suas próprias capacidades e meios para retratar objetos e fenômenos, permitindo, juntos, exibir a realidade de maneira diversa e versátil.

O desenho é um meio de representação mais complexo do que a modelagem e o aplique.

Atividade gráfica, desenhar traços no papel atrai a atenção da criança mesmo na idade pré-escolar. Crianças de cerca de um ano e meio já estão fazendo isso de boa vontade, no entanto, tais atividades a princípio têm o caráter de diversão, brincando com um lápis. Em uma idade pré-escolar mais jovem, o desenho adquire o caráter de uma imagem. As crianças desenham no jardim de infância com lápis e tintas. Desenhando com tintas, a criança tem a oportunidade de transmitir de forma mais holística, ainda que indistinta no início, a forma do objeto, sua cor. O desenho a lápis linear permite transmitir mais claramente as partes e os detalhes do assunto. Nesse processo, o controle visual sobre o movimento da mão que desenha, atrás da linha que forma o contorno do objeto, é de grande importância. Desenhar com material colorido (lápis ou tintas) permite transmitir a cor dos objetos. Crianças, desenhando padrões, decoram quadrados, círculos, listras, além de brinquedos moldados por eles em argila, feitos de papel.

A expressão no desenho de um conteúdo coerente requer o domínio da transferência do espaço em que os objetos estão localizados, seu tamanho comparativo, posição em relação uns aos outros,

A peculiaridade de cada tipo de atividade visual determina as tarefas de educação e desenvolvimento.

As crianças estão envolvidas principalmente no desenho enquanto estão sentadas à mesa, portanto, a educação das habilidades corretas de sentar, a posição das mãos na mesa e as pernas sob a mesa é de grande importância. Isso é muito importante para o desenvolvimento físico das crianças.

Cada aula de atividade visual começa com o professor se dirigindo às crianças, conversando com elas e, muitas vezes, também mostrando algum material visual. Portanto, é necessário desde o início educar a atenção das crianças para as palavras e a demonstração visual. A visualização é de grande importância na sala de aula de artes plásticas. Isso contribui para o desenvolvimento da observação, as crianças desenvolvem a capacidade de considerar o que lhes é mostrado por mais tempo, de re-referir o material visual no processo de fazer o trabalho.

Junto com isso, as crianças desenvolvem uma atenção cada vez mais constante às instruções verbais que não são apoiadas pela exibição de material visual.

É extremamente importante desde os primeiros passos cultivar nas crianças um interesse constante pela atividade visual, o que contribui para a educação da perseverança, capacidade de trabalho, perseverança na obtenção de resultados. Esse interesse é inicialmente involuntário e direcionado ao próprio processo da ação. O educador realiza gradativamente a tarefa de desenvolver o interesse pelo resultado, pelo produto da atividade. Este produto é um desenho, visual e assim atrai a criança para si, atrai sua atenção.

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Características do desenvolvimento de habilidades criativas de crianças em idade pré-escolar sênior por meio da familiarização com a arte. Etapas de formação da atividade criativa de pré-escolares. O desenvolvimento de habilidades criativas de pré-escolares mais velhos em aulas de modelagem.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 19/07/2014


Consideração da literatura psicológica e pedagógica sobre o problema do desenvolvimento de habilidades criativas de pré-escolares. Identificação do nível de desenvolvimento das habilidades das crianças. Desenvolvimento de um conjunto de tarefas de desenho criativo; formação de pré-requisitos para atividades educativas.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 04/06/2014


Momento ideal do início do desenvolvimento de habilidades criativas. O problema da criatividade e das habilidades criativas na pedagogia e psicologia modernas. Desenvolvimento bem sucedido de habilidades criativas de crianças pré-escolares por meio da arte teatral.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 16/01/2012


Aspectos psicológicos e pedagógicos do desenvolvimento das habilidades de crianças pré-escolares. Características do desenvolvimento de habilidades criativas e musicais das crianças. Diretrizes para o desenvolvimento criativo de pré-escolares no processo de atividade musical.

tese, adicionada em 24/02/2012


Atividade artística e criativa como forma de educação estética e desenvolvimento de crianças pré-escolares. Formação da consciência estética através da comunicação com obras de arte que refletem a realidade e a esfera dos sentimentos humanos.

1. Habilidades artísticas como propriedade da personalidade de uma pessoa.

Uma tentativa de determinar o conteúdo das habilidades foi feita repetidamente por diferentes pesquisadores.

Na psicologia, uma base metodológica sólida para o estudo de habilidades gerais e especiais foi desenvolvida, um rico material factual foi obtido e sua interpretação significativa foi dada. A psicologia das habilidades é um dos problemas mais teóricos e práticos da ciência psicológica. A relevância do trabalho sobre o diagnóstico de habilidades é determinada principalmente pelo significado prático desse problema. Os métodos diagnósticos são necessários para o diagnóstico precoce de crianças capazes e superdotadas, para identificar a expressão de suas habilidades artísticas criativas.

As principais disposições da teoria das habilidades estão relacionadas com a solução das seguintes questões: O que são habilidades? Qual é o conteúdo deles? Estrutura? Correlação com conhecimento, habilidades, habilidades? Quais são os padrões, condições para o desenvolvimento de habilidades? Como as habilidades se relacionam com as inclinações? O que se entende por habilidades?

Existem muitas definições de habilidade. Então, B. M. Teplov acreditava que as habilidades são características psicológicas individuais que distinguem uma pessoa da outra e estão relacionadas ao sucesso de uma atividade ou de muitos tipos de atividade. De acordo com L. G. Kovalev, as habilidades devem ser entendidas como um conjunto de propriedades de uma personalidade humana que proporciona relativa facilidade, alta qualidade de domínio de uma determinada atividade e sua implementação. Por definição, N. S. Leites, as habilidades são uma propriedade de uma pessoa, da qual dependem a possibilidade de implementação e o grau de sucesso da atividade.

Habilidades são qualidades psicológicas que são necessárias para realizar uma atividade e se manifestam nela (L.A. Wenger).

K.S. Platonov acreditava que as habilidades não podem ser consideradas fora da personalidade. Por habilidades, ele entendia tal “uma parte da estrutura da personalidade que, sendo atualizada em uma atividade específica, determina as qualidades desta última”.

As habilidades têm seu próprio conteúdo e estrutura, que são extremamente importantes para determinar, L.A. Wenger. Caso contrário, não se sabe o que formar.

Liderar na divulgação do conteúdo e estrutura das habilidades é a análise das exigências psicológicas impostas a uma pessoa por vários tipos de atividade. Em outras palavras, é necessário determinar sem quais propriedades

(qualidades, características) do indivíduo, é impossível realizar este (ou qualquer) tipo de atividade. Portanto, é necessária uma análise da atividade em geral ou seu tipo específico. O desempenho de qualquer tipo de atividade envolve um determinado sistema de conhecimentos, habilidades e habilidades. Portanto, ao determinar o conteúdo das habilidades, a questão de sua relação com o conhecimento, as habilidades e as habilidades vem à tona.

Não há consenso sobre esta questão:

· Habilidades não se limitam a habilidades, habilidades, mas podem explicar a facilidade e rapidez de sua aquisição (B.M. Teplov);

· Conhecimento, habilidades são considerados como um dos componentes das habilidades, mas não o principal. O cerne é a qualidade dos processos que regulam a totalidade da aplicação de ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Um dos componentes das habilidades é a habilidade especial da mão como resultado do aprimoramento, generalização, habilidades e habilidades (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· A habilidade inclui todas as subestruturas da personalidade, incluindo ZUN (K.K. Platonov);

LA Wenger apresentou uma hipótese, cuja essência é a compreensão das habilidades como ações indicativas. Como prova, citou o seguinte raciocínio:

Cada tipo de atividade tem uma parte indicativa e performática e, consequentemente, ações indicativas e performáticas. As ações indicativas são uma avaliação do problema que surgiu, o estudo das condições para sua solução, a correlação com as próprias capacidades, com métodos conhecidos de solução e a escolha de um método de implementação. Realizando ações - realizando ações e alcançando resultados;

Conhecimentos, habilidades e habilidades relacionam-se com a parte executora da atividade, seja ela uma atividade prática ou cognitiva;

As tarefas de orientar as ações não são independentes, mas estão subordinadas à solução de tarefas cognitivas ou práticas mais gerais. Quando as ações de execução são formadas, as ações de orientação são recolhidas. Quando é necessário dominar novas ações, a velocidade e a qualidade do domínio dependem da natureza da orientação da tarefa (de acordo com A.V. Zaporozhets).

LA Wenger, entendendo orientar as ações por habilidades, separou-as de saberes, habilidades e habilidades, referindo-as ao trabalho, realizando parte da atividade.

B.M. Teplov em sua obra “Abilities and Giftedness” formula habilidades como características psicológicas individuais que distinguem uma pessoa de outra, e “nem todas as características individuais em geral são chamadas de habilidades, mas apenas aquelas relacionadas ao sucesso de qualquer atividade”. A atividade neste caso é considerada como um meio de desenvolver habilidades. Portanto, a habilidade não pode surgir fora da atividade concreta correspondente. Uma atividade concluída com sucesso cria, por sua vez, a originalidade e a combinação de habilidades que caracteriza essa pessoa.

S.L. Rubinstein, como B.M. Teplov acredita que as habilidades não se limitam ao conhecimento, habilidades e habilidades. Analisando sua relação, o autor escreve sobre a condicionalidade mútua desses conceitos: por um lado, as habilidades são um pré-requisito para o domínio de conhecimentos e habilidades, por outro lado, as habilidades são formadas no processo desse domínio.

IA Leontiev, em seus trabalhos sobre o problema das habilidades, persegue consistentemente a ideia do papel decisivo das condições sociais da educação e, em menor grau, atribui importância ao lado natural das habilidades. A ideia principal de Leontiev: todas as funções e habilidades mentais inerentes a uma pessoa como ser social se desenvolvem e se formam como resultado do domínio da experiência das gerações anteriores.

B.G. Ananiev traça a conexão mais próxima entre habilidades e caráter e diz que o desenvolvimento de habilidades e caráter é um processo único, embora contraditório.

DENTRO E. Kireenko considera a capacidade de atividade visual como certas propriedades da percepção visual.

Nas obras de S. L. Rubinstein, B. M. Teplova, B. G. Ananyeva e outros mostram que tanto as teorias que proclamam as habilidades inatas (teorias da hereditariedade) quanto aquelas teorias que ignoram completamente os pré-requisitos naturais das habilidades e as consideram devidas apenas ao ambiente e à educação (teorias das habilidades adquiridas) estão erradas. No primeiro caso, a determinação das habilidades se reduz apenas às internas, e no segundo caso, apenas às condições externas, enquanto na formação das habilidades, as causas externas atuam indiretamente, por meio das internas.

Na psicologia, foi estabelecido que as habilidades são formadas com base em inclinações inatas. As atribuições podem ser:

Propriedades tipológicas do sistema nervoso (caracterizando o trabalho de diferentes analisadores, diferentes áreas do córtex cerebral), das quais dependem a taxa de formação de conexões nervosas temporárias, sua força, leveza etc.

· Correlação dos sistemas de sinalização I e II, interação e especialização dos hemisférios cerebrais.

· Características estruturais individuais dos analisadores.

As inclinações são pré-requisitos para o possível desenvolvimento de habilidades. As próprias habilidades são formadas no processo de atividade quando a criança interage com outras pessoas, na forma mais concentrada de tal impacto - aprendizagem.

Por definição, V. A. Krutetsky, o valor real dos depósitos sob todas as outras condições é o seguinte:

Facilita muito a formação de habilidades;

Acelerar o ritmo de progresso no desenvolvimento de habilidades;

Determinar a altura da realização;

Causar manifestações precoces de habilidades.

As inclinações têm diferenças individuais inatas. Todas essas provisões se aplicam a habilidades especiais.

Especialistas distinguem entre habilidades gerais e especiais. Para habilidades gerais incluem funções mentais (processos): a capacidade de sensação, percepção, memória, pensamento, imaginação, atenção, habilidade psicomotora. Em uma pessoa em particular, cada uma das habilidades pode ser expressa em graus variados. Por exemplo, a capacidade de percepção é avaliada de acordo com os seguintes parâmetros: volume, precisão, completude, novidade, velocidade, riqueza emocional. Capacidade de imaginação - novidade, originalidade, significado, etc. Capacidade psicomotora - até os parâmetros: velocidade, força, ritmo, ritmo, coordenação, precisão e precisão., plasticidade e destreza.

As habilidades espirituais são a capacidade de autoconhecimento, de autoconsciência, de autoexperiência, de se correlacionar com o mundo, com outras pessoas. Essas habilidades garantem a criação de criações espirituais. As habilidades espirituais estão associadas não apenas ao conceito de "atividade", mas também ao conceito de "comportamento", que inclui, de forma limitada, a atitude em relação às normas morais. Obviamente, nas habilidades espirituais a personalidade se manifesta. As habilidades espirituais se manifestam no desejo de progresso espiritual, mental, moral.

Assim, tentativas de determinar o conteúdo das habilidades têm sido feitas repetidamente por diferentes pesquisadores. O conteúdo, a estrutura de habilidades, até certo ponto, são divulgados e apresentados na literatura psicológica e pedagógica, mas já não são indiscutíveis porque são diferentes seja em sua essência, seja em volume ou em estrutura.

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Habilidade artística. Dizemos com segurança que são, com mais segurança ainda que a criança não os tem. Mas o que queremos dizer com isso, que critérios usamos? Capaz - porque apreende rapidamente as explicações, assimila a técnica mostrada, a regra. Tem mão firme, sente as proporções, capta a semelhança "E a minha é completamente medíocre! Ele não sabe traçar uma linha reta." Ele encontra uma rima para qualquer palavra, "trocadilhos" para o deleite de seus mais velhos, facilmente constrói frases complexas (e seu antípoda azarado "não pode conectar duas palavras", "coloca erro no erro"). Se ele ouve uma melodia, ele inequivocamente a pega de ouvido (e para o incapaz, "um urso veio em sua orelha", e o mundo da música está para sempre fechado para ele).

Capaz - porque ele tem uma imaginação rica. Ele vai compor uma história que nem um adulto pode inventar, e ele a conta de uma maneira que você está pronto para acreditar! Ele não precisa ser solicitado: "Escreva sobre isso, desenhe" - engenhosidade inesgotável, até desenha uma árvore de Ano Novo toda vez de uma maneira nova. Acontece que algumas cores estranhas vão pegar, mas acaba bem. Capaz - porque em seus escritos, histórias, desenhos, sente-se sua própria visão do mundo, uma espécie de atitude própria, especial, única diante da vida. Isso, no entanto, raramente é ouvido sobre uma criança. Mais frequentemente dizem isso de um grande artista, mas logo acrescentam que ele - uma pessoa madura e sábia - conseguiu preservar "algo infantil" em sua atitude (e chamam isso de espontaneidade, desinteresse, abertura, frescura de olhos, credulidade - de maneiras diferentes). A capacidade de transmitir no desenho a semelhança com o assunto – e rica imaginação, dando um caráter inusitado, e até inédito, inédito a um desenho ou história. Sua atitude especial para tudo na vida - e uma boa capacidade de aprender os métodos técnicos geralmente aceitos de desenho, versificação, tocar um instrumento musical. - quão diferentes, quase opostas, essas qualidades são, e nós as chamamos da mesma forma: habilidades artísticas.

De fato, o talento artístico de uma pessoa pode ser considerado de diferentes pontos de vista e, por assim dizer, em diferentes níveis. Será porque o processo de desenvolvimento artístico humano é tão multifacetado, tão difícil de prever e gerenciar? E ainda, para se engajar no desenvolvimento artístico de uma criança, é preciso ter uma ideia de quais qualidades queremos desenvolver nela. O que é habilidade artística? Seria um erro começar a procurar uma resposta estudando as próprias crianças e sua criatividade. Seremos capazes de entender quais são as habilidades artísticas observando-as em grandes artistas reais. Então será mais fácil para nós discernir os germes dessas qualidades nas crianças. E antes de tudo, você precisa entender o que é a arte em si, por que ela existe, quais tarefas ela estabelece para o artista. Somente depois de respondermos a essas perguntas chegaremos a uma compreensão das habilidades artísticas humanas.

Com base nisso, podemos concluir: As habilidades artísticas são as habilidades para a criatividade artística em um determinado campo da arte, caracterizando o grau de desenvolvimento dessa atividade como, em termos de visão de mundo, a capacidade de produzir a ideia de uma obra de arte. a arte como "um mundo próprio", que evocará uma resposta do espectador, ouvinte, leitor, e na capacidade técnica para escolher os meios de expressão artística adequados à ideia e às competências que tornam esses meios eficazes.

Existem diferentes maneiras de desenvolver habilidades artísticas. Como regra, as habilidades artísticas se desenvolvem em quase todas as aulas. A única coisa é que tudo depende do grau de interesse dos próprios alunos. Como descrevemos anteriormente, habilidade artística não significa necessariamente bom desenho. Pode ser tanto ciência quanto criatividade. Hoje, o mundo acumulou experiência suficiente na inclusão da atividade artística no processo de desenvolvimento das habilidades artísticas das crianças. Os filósofos da Grécia antiga escreveram sobre a necessidade de dar às crianças a oportunidade de criar. Professores famosos atribuíram grande importância educacional a isso: Ya.A. Comenius, I. G. Pestalozzi, F. Frebel e outros A formação de uma personalidade criativa é uma das tarefas mais importantes da teoria e prática pedagógicas no estágio atual.

Numerosos estudos psicológicos provam que não existem pessoas incapazes. No entanto, habilidades, inclusive artísticas e criativas, podem ser desenvolvidas em maior ou menor grau. Propositalmente, o desenvolvimento em massa de todo o espectro de habilidades das crianças é influenciado por instituições como jardins de infância, escolas: educação geral, arte, música, esportes, casas de criatividade para crianças e jovens, clubes, etc., ou seja, aquelas instituições que realizam atividades educacionais. Para isso, é necessário dar ao aluno a oportunidade de se expressar em vários campos de atividade, desde muito cedo. Esta é a maneira mais eficaz de desenvolver as habilidades individuais das crianças e apresentá-las a atividades ativas e criativas subsequentes.

A principal condição para o desenvolvimento bem-sucedido das habilidades artísticas individuais do indivíduo, professores e psicólogos consideram seus componentes (atividade intelectual, iniciativa de busca, desejo de auto-aperfeiçoamento). De toda a variedade de atividades específicas, em nossa opinião, são as artes e ofícios que são as mais significativas no processo de desenvolvimento artístico de uma pessoa, pois isso contribui para a formação ativa e aprimoramento de suas várias qualidades, abrindo amplas oportunidades para a autorrealização. As habilidades criativas no processo de atividade decorativa e aplicada podem ser formadas apenas levando em consideração suas características. Seu desenvolvimento intencional, como observado acima, deve ser baseado nas qualidades individuais de uma pessoa, em suas inclinações naturais, inclinações, proporcionando autoexpressão, auto-aperfeiçoamento e autodesenvolvimento de uma personalidade em crescimento.

As aulas de artes e ofícios formam e desenvolvem as habilidades artísticas do indivíduo, proporcionam satisfação moral, prazer estético, alegria da criatividade. A beleza dos objetos de arte decorativa, tendo grande expressividade, contribui para o desenvolvimento do gosto, a formação de traços positivos de personalidade. O senso de beleza está intimamente ligado à atividade artística intencional e consciente de uma pessoa. O grande pensador e fundador de muitos ensinamentos, K. Marx, escreveu: “Um animal forma importa apenas de acordo com a medida e as necessidades da espécie a que pertence, enquanto uma pessoa sabe como produzir de acordo com os padrões de qualquer espécie e em todos os lugares sabe aplicar a medida adequada a um objeto; por isso, uma pessoa forma a matéria também de acordo com as leis da beleza”.

No processo de desenvolvimento da percepção artística, os alunos adquirem a capacidade de ver o mundo em toda a sua diversidade de formas, fenômenos e cores. A imersão no mundo da arte não pode ser acompanhada apenas por uma percepção contemplativa das obras de arte. Prática, vida real na arte, dominando as leis, técnicas, materiais de vários tipos de arte - é isso que os alunos precisam para se preparar para a criatividade livre. A percepção estética da realidade pode ser realizada com sucesso desde que o belo seja incluído nas atividades de um indivíduo ou de uma equipe como uma tarefa prática criativa. No processo de desenvolvimento de habilidades artísticas, o pensamento criativo do indivíduo também é formado. Esses processos prosseguem inextricavelmente, portanto, não se opõem e não são considerados separadamente.

Considerando o conceito de "pensamento criativo", podemos distinguir seus principais componentes. Eles correspondem totalmente aos níveis funcionais da atividade mental humana considerados acima. Vale ressaltar que são eles:

1) componentes analíticos (pensamento lógico conceitual): consistência, mobilidade, seletividade, associatividade, engenhosidade, capacidade de diferenciação etc.;

2) componentes emocionais (pensamento sensório-figurativo): brilho das imagens, avaliação emocional de eventos, fatos, fenômenos, obras de arte etc.;

3) componentes criativos (pensamento visual-efetivo): a busca de soluções racionais, não padronizadas (manifestação da originalidade individual, superação de estereótipos), a capacidade de antecipar o resultado, o desejo de sintetizar as melhores qualidades dos produtos familiares no objeto sendo criado, escolhendo a solução mais adequada entre as opções possíveis e a capacidade de justificar a escolha correta.

O desenvolvimento do pensamento artístico é o resultado mais importante do desenvolvimento artístico do indivíduo e, ao mesmo tempo, um pré-requisito para um nível superior de educação estética em geral. Além disso, o conhecimento do professor sobre as características tipológicas individuais dos alunos determina em grande parte o sucesso desse processo proposital, organizado e controlado, que é o desenvolvimento do potencial artístico do indivíduo por meio da arte decorativa.

Habilidades gerais que afetam o resultado da habilidade artística	Habilidade artística geral	Habilidade Artística Especial
Estágios de desenvolvimento de habilidades: Criações, Habilidades, Superdotação, talento, gênio Fabricação- estas são características congênitas, anatômicas e fisiológicas do corpo, a base para o desenvolvimento de habilidades são pré-requisitos naturais (habilidades motoras finas desenvolvidas das mãos). Capacidades- são traços de personalidade que são condições para a implementação bem sucedida de um determinado tipo de atividade. As habilidades não se limitam ao conhecimento, habilidades e habilidades do indivíduo. Encontram-se na velocidade, profundidade e força de domínio dos métodos e técnicas de alguma atividade e são reguladores mentais internos que determinam a possibilidade de adquiri-los. superdotação- a presença de habilidades algum humano. B.M. Teplov definiu superdotação como "uma combinação qualitativamente peculiar de habilidades, da qual depende a possibilidade de obter maior ou menor sucesso no desempenho de uma ou outra Atividades» Talento- certas ou excelentes habilidades que se abrem com a aquisição de experiência, formando uma habilidade. Gênio(de lat. gênio - espírito) - o mais alto grau manifestações de criatividade. Realiza-se na criação de certas obras que importante significado para o desenvolvimento da sociedade.	geral (manifestando-se em todos os tipos de atividades humanas - por exemplo, intelectual) seleção analítica dos componentes das habilidades artísticas a capacidade de ver de forma holística, a capacidade de sentir nitidamente as direções verticais e horizontais, a capacidade de avaliar com precisão os desvios das direções de referência, a capacidade de avaliar com precisão as proporções, a capacidade de avaliar as relações "leves", a capacidade de avaliar cortes de perspectiva, o capacidade de colorir, a memória visual. Além disso, este autor comprova ainda que "as diferenças individuais em relação a uma determinada atividade devem ser buscadas principalmente no processo de percepção visual e nas representações visuais que surgem em sua base". Um dos componentes mais importantes das habilidades artísticas nas artes visuais é a capacidade de uma visão holística ou sintética. Não menos significativas são várias reações motoras e o "sentimento" muscular associado a elas, bem como a capacidade de gerar associações viso-cinestésicas.	especial (apresentando-se em certos tipos de atividades (matemática, música, arte). Capacidades- estas são as qualidades psicológicas que são necessárias para o desempenho de uma atividade e se manifestam nela (L.A. Wenger). Habilidade artística- propriedades mentais do indivíduo, garantindo o sucesso do artístico e criativo. Atividades: desenho, modelagem, etc. São divididos em: 1.principal ou líder(propriedades da imaginação e pensamento artístico, proporcionando. Criação da composição original); propriedades da memória visual; atitude emocional - sentimentos estéticos especialmente desenvolvidos; qualidades volitivas do indivíduo, garantindo a implementação prática de ideias criativas . 2. Auxiliar ou de apoio(alta sensibilidade natural do analisador visual à cor, tom, fator, proporção ..) Qualidades sensoriais que contribuem para a rápida assimilação das técnicas de trabalho no material. Indicadores de habilidade artística: a presença de uma tendência à arte; transferência de semelhança com o objeto da imagem (n); velocidade de assimilação de ZUNOV especial (p); a presença expressará as composições na obra (4); a capacidade de discernir e transmitir a característica, típica do sujeito (n); a presença da integridade da imagem (n); desempenho, etc Padrões de manifestação no processo de aprendizagem. A base natural para o desenvolvimento do colesterol são as inclinações, sob a influência de fatores decisivos do desenvolvimento (ambiente social, atividade), o desenvolvimento da arte começa propositalmente ou espontaneamente. Características da idade de manifestação: natural Tendência a sair - 5-9, pico 6-7, desvanecimento do interesse - a partir de 10 anos; manifestação de uma inclinação consciente dos 10 aos 12 anos.

Conclusão: Por si só, a habilidade artística não pode ser inata. Apenas inclinações podem ser congênitas. De inclinações a habilidades - este é o caminho do desenvolvimento pessoal. O conhecimento do professor sobre as características das habilidades artísticas e sua consideração no processo pedagógico torna mais eficiente o caminho do desenvolvimento da personalidade. Atitude estética como base das habilidades para a criatividade artística

B. M. Teplov e seus seguidores não se concentraram na criatividade na arte. Segundo A. A. Melik-Pashaev, a base da criatividade artística não se limita a um conjunto de habilidades (elementares ou complexas), mas é um estado especial do indivíduo, descrito por muitas pessoas da arte. Esta é uma experiência especial que capta toda a personalidade, uma forma de ver o mundo.

Uma atitude estética desenvolvida é caracterizada pela experiência de unidade com o mundo, a ausência de oposição entre si e os objetos circundantes. Um artista (no sentido mais amplo da palavra, uma pessoa engajada na arte) vê e descobre em um objeto uma vida interior relacionada a ele. A forma externa de uma coisa serve como expressão da essência interna, um certo caráter, humor. A atitude estética é não utilitária, pois retira o objeto do plano prático, cotidiano. Muda e transforma a consciência de uma maneira especial. A criatividade é vivenciada como algo que ultrapassa os limites da consciência comum, o artista quer preservar a experiência que vivenciou, torná-la acessível à percepção de outras pessoas. Este é o aspecto motivador da atitude estética - a experiência do artista de uma aparência diferente dos objetos, uma vida diferente, deve ser preservada, o que leva à criação de uma imagem artística. Nova experiência é percebida profundamente emocionalmente. Observe que a emotividade é geralmente uma das características distintivas do tipo artístico de personalidade.

Todos os aspectos privados da psique humana, suas habilidades e habilidades específicas tornam-se habilidades artísticas apenas na medida em que contribuem para

Criação de uma imagem expressiva. Por exemplo, a capacidade de distinguir cores sutilmente tem sido tradicionalmente atribuída aos pintores. No entanto, existem muitas pessoas que são bem versadas em tons de cores, mas ao mesmo tempo não têm nada a ver com arte. A diferença entre o artista é que ele usa a expressividade da cor para transmitir tons sutis de humor, cores para ele - a expressão da essência espiritual.

Estudos mostraram que crianças de 6 a 10 anos têm boas inclinações para desenvolver uma atitude estética. Em muitas das tarefas que exploraram o desenvolvimento de atitudes estéticas, eles estavam mais próximos de artistas adultos do que adolescentes e adultos não associados à arte. As crianças tendem a animar os objetos ao redor - essa habilidade, necessária no jogo, muitas vezes se perde à medida que o jogo sai da vida da criança. As crianças da escola primária ainda não têm limites claros que separam o Eu do mundo, estão abertas às impressões e são guiadas mais pela percepção emocional do que pelo conhecimento intelectual e lógico da realidade.

É necessário contar com essas características da psique da criança no desenvolvimento de uma atitude estética em relação ao mundo. O desenvolvimento exatamente dessa qualidade básica do artista é a principal tarefa do desenvolvimento estético das crianças. Com essa abordagem, a criança é ensinada a apreciar sua própria visão única do mundo, e a formação de habilidades específicas e técnicas é apenas um momento subordinado à educação artística.