Renegados condenados, lutando pela morte, rebelando-se contra a ordem, a moral, a religião, sofrendo pelo não reconhecimento, atormentados pelo sentimento de declínio de uma época e civilização. Eles buscaram a salvação de uma crise espiritual na auto-ironia, viram o encanto do desânimo e a beleza do declínio. Elevando a beleza ao absoluto, encontraram-na até na feiura. Os herdeiros de Baudelaire e os precursores dos simbolistas, os poetas líricos franceses do último terço do século XIX - entraram na história da literatura mundial como os "Poetas Malditos"

Na verdade, ninguém os amaldiçoou. Os malditos poetas não são uma escola poética, nem uma associação criativa, nem uma era literária. Este é o título de uma série de ensaios de Paul Verlaine sobre poetas contemporâneos. Inicialmente, a série incluía três artigos - sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé. Alguns anos depois - em 1888 - o livro foi republicado e incluiu também ensaios sobre Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam e o próprio Verlaine. O autor se descrevia sob o nome de Pobre Lilian (Pauvre Lelian). O nome do ciclo de ensaios tornou-se uma palavra familiar - outros poetas franceses da década de 1870-1890 começaram a ser chamados de poetas amaldiçoados. Assim, com o tempo, a lista dos "malditos" foi reabastecida com nomes como Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue e Germain Nouveau.

A criatividade dos poetas malditos cai no último terço do século 19 - um período de decadência. A decadência também não é uma escola literária. Esta é a crise da cultura europeia
final do século 19 - início do século 20. O período, caracterizado por humores decadentes (na verdade, a palavra Decadência em francês significa declínio), decepção em
valores, a negação de doutrinas positivas no art. O sentimento trágico do “fim do século”, o buraco de minhoca rachado da inquietação, dos párias, do langor crepuscular do espírito une os grandes letristas franceses do final do século XIX. Ao mesmo tempo, quase todos os poetas malditos, com exceção de Jules Laforgue, evitavam o círculo dos decadentes. Ao contrário dos decadentes que caíram na "decadência" e cantaram seus blues, os humores dos poetas amaldiçoados não se limitavam a uma declaração de sua apostasia. Eles tentaram superar essa inquietação, pária, crise espiritual. E foi essa busca de saída, essa falta de vontade de suportar a situação deprimente, o desejo de superar a melancolia dolorosa, de superar a imperfeição do mundo, e garantir essa intensidade trágica, graças à qual as obras de os poetas malditos tornaram-se propriedade duradoura da literatura francesa.

Paul Verlaine

Tendo apelidado a si mesmo e seus colegas na pena de "poetas malditos", Paul Verlaine se via como "um grande mártir pecador e um cantor trêmulo". Foi assim que ele se descreveu sob o nome de "Pobre Lillian" na famosa série de ensaios. O mais velho e talentoso dos "poetas malditos", Verlaine, tanto em vida quanto em sua obra, lutou com o atoleiro da melancolia e do vício que o estava sugando.De fato, todo o seu legado criativo pode ser comparado a um diário sentimental no qual ele descreve de livro em livro as provações de sua alma fraca, sua agitação entre a sensualidade e a religiosidade, entre o abismo do pecado e a sede de pureza. Fraco e ávido pelas tentações da "serpente verde", "lanternas vermelhas" e outras não menos proibidas, Paul Verlaine lutou toda a vida com sua própria natureza, arrastando-o para a imundície do vício. O poeta não poderia ser feliz, levando uma vida piedosa e justa - o respeitável conforto burguês é insuportável para ele, ele não ama sua esposa, os ideais da sociedade burguesa são estranhos e incompreensíveis para ele. E, ao mesmo tempo, ele queima de vergonha, afundando no fundo da sociedade - passando o tempo em tavernas, bordéis, vagando com seu amigo mais jovem Rimbaud, que se tornou seu amante. Esse conflito, constantemente latente por dentro, levou a explosões de raiva quando ele atirou em Rimbaud, espancou sua esposa, levou sua mãe pela rua. O arremesso sem vontade teve um efeito prejudicial na vida do poeta, mas foram eles que se tornaram o tema principal de seu trabalho e, até certo ponto - uma fonte constante de sua inspiração.

“Eu sou o mundo romano do período de declínio”, disse certa vez o poeta sobre si mesmo. A poesia de Verlaine reflete o blues e a discórdia espiritual que o perseguiram por toda a vida. O triste, caído e errante Verlaine anuncia publicamente a pesada cruz lançada sobre ele pelo destino, a devassidão, a embriaguez e a decadência que ele descreve são uma espécie de autocrucificação realizada por causa do insight.

Vale a pena notar que Verlaine é um dos poetas mais musicais da França, sinceramente melodioso, sem paixão e intensidade. Sua poesia é tão melódica que às vezes a melancólica melodia mágica dos poemas ofusca o conteúdo semântico da obra.

deixe a palavra ser apenas uma mentira
também é um som
parte da música de que tudo está disponível

Paul Verlaine não pinta nem conta. Sua poesia é mais um desenho borrado e pontilhado, um esboço que dá ao leitor o clima certo. Os dois melhores e principais livros do poeta são Songs Without Words (1874) e Wisdom (publicado em 1880, mas escrito principalmente cinco ou seis anos antes).

Artur Rimbaud

Artur Rimbaud

Rebelde e vagabundo, o poeta adolescente Arthur Rimbaud dedicou apenas 4-5 anos de sua vida à criatividade. Isso foi o suficienteele, de modo que esse jovem obstinado e grosseiro da cidade de Charleville, nas Ardenas, entrou na história da literatura mundial como o lendário precursor de todos os artistas revolucionários de vanguarda do próximo século. Rimbaud - original, impulsivo, ousado - em muitos aspectos um seguidor de Baudelaire. Como Baudelaire, o jovem Rimbaud não gosta da vulgaridade do mundo burguês. Mas, ao contrário da maioria dos sucessores de Baudelaire, ele não se limita a expor a imperfeição da realidade, mas tenta encontrar outra realidade, genuína e sobrenatural, que deve ser encontrada. A busca por essa realidade, que Arthur Rimbaud nunca conseguiu encontrar em sua obra, foi provavelmente a tentativa mais ousada sobre os fundamentos seculares da poesia francesa. Rimbaud, como poeta, declarou-se já aos 16 anos, quando foi publicado seu primeiro poema. Depois houve uma viagem pelo norte da França e pelo sul da Bélgica, uma vida boêmia em Paris, onde viveu com Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville, vagando com Verlaine pela Europa. Rimbaud tinha 19 anos quando, durante uma discussão, Verlaine atirou em seu pulso. Depois disso, Arthur Rimbaud voltou para a mãe, para a fazenda Roche.. Foi professor, soldado, comerciante e navegador. Mas nunca mais estudou poesia.

Toda a obra de Arthur Rimbaud é permeada de inquietação, o poeta sente-se um estranho no mundo burguês burguês, desafia tudosedentário, filisteu. A princípio, ele tenta imitar Verlaine, Hugo, Baudelaire, mas imediatamente traz algo de seu para a poesia - seu estilo é impetuosamente fresco e livre, ele é cáustico e cínico, zombeteiro e furiosamente blasfemo, seu imaginário é inesperadamente rosado, preciso, perfurante. A melhor obra de Arthur Rimbaud é o poema "The Drunken Ship" - uma lírica mito-confissão sobre uma maravilhosa aventura odisseia. Um navio sem tripulação, com velas rasgadas e leme rasgado, passa por maravilhas e perigos. O poema está aberto a uma variedade de interpretações e interpretações. Esboços coloridos saturados, uma dispersão de metáforas, imagens surpreendentemente inesperadas - o poeta de dezessete anos demonstrou a habilidade de um autor maduro. Em seu desejo de liberdade e experimentação, Arthur Rimbaud chega ao vers libre. Acredita-se que o primeiro verso livre francês foi escrito por ele - este é um poema chamado "On the Sea"

Carrinhos de prata e cobre

Hastes de aço e prata

Eles levantam espuma

Corte camadas de ervas daninhas.

correntes do deserto,

E os sulcos profundos da maré

Circule para o leste

Em direção aos pilares da floresta,

Na direção dos troncos do cais,

Onde a ponta afiada toca as cascatas de luz.

Além disso, na forma de vers libre, seus poemas em prosa foram escritos - "A Season in Hell" e "Illuminations"

Carlos Cros

Espumante e afiado Charles Cros- autor de apenas dois livros de poesia, The Sandalwood Casket (1873) e o póstumo Claw Necklace (1908). Durante sua vida, Kro ficou muito mais conhecido como o inventor do fonógrafo e o pesquisador das ondas sonoras, mas seu trabalho foi percebido pelos contemporâneos como algo frívolo, uma espécie de "mimos com uma caneta". No entanto, a obra de Charles Cros, reunida em duas pequenas coleções, prova que ele não foi de forma alguma um amante acidental. Sob o disfarce de um leve escritor de bugigangas e epigramas, havia uma sutil sensibilidade da época, um letrista observador e sensível. O sorriso irônico, provocador, às vezes cáustico de Cro é apenas uma tela com a qual ele tenta encobrir a dolorosa melancolia e às vezes o horror da rotina opressiva e sufocante. Mesmo quando essa frágil proteção cai sob o ataque da impiedosa realidade, o poeta encontra forças para não se rebaixar a lamentos chorosos, ele é contido. Ele embrulha uma confissão dolorosa na forma de uma canção simples, esconde o desejo de amor por trás de uma dica graciosa, sobre rejeição, inquietação, característica de todos os “malditos”, ele fala casualmente, de passagem, muitas vezes cobrindo-o com um sorriso amargo e mesquinho. A dignidade trágica de Charles Cros é enfatizada pela fusão da diversidade semântica e estilística de suas obras.

Tristan Corbier

Tristan Corbier

A poesia de Tristan Corbière é uma mistura explosiva de trocadilhos burlescos implacáveis, orações blasfemas, sarcasmo cáustico, simplicidade rude e direta. Morte com sorriso, lágrimas com riso, ternura com dor, ironia com desespero - suas obras angulares, apaixonadas e pungentes são invariavelmente trágicas. Como todos os seus “malditos” companheiros de escrita, Corbière se sente um estranho, injustamente rejeitado em um banquete cheiroso e feio – é assim que o poeta vê o mundo burguês ao seu redor.E o poeta não está inclinado a embelezar a realidade desagradável, pelo contrário, é um acusador quee transmite ao leitor a verdade crua e nua. Filho de marinheiro e morador do mar, no poema "Povo do Mar" ele refuta as belas lendas de viajantes entusiasmados, falando da herança do marinheiro. Descrevendo a cidade no poema "Daytime Paris", Corbier fala de úlceras, escala, feiúra.

O deus cozinheiro distribui larvas de plantão,

Neles tempero - amor, tempero picante - suor.

A multidão ao redor do fogo aglomera toda a ralé,

Os bêbados correm para sentar e beber,

Carne podre ferve, atrai o rosto

O poeta lidava com bastante liberdade não só com a palavra, mas também com as regras clássicas de versificação, experimentando ritmo, sintaxe, interrupções coloquiais, enumerações. Ele se tornou o autor de apenas um livro - "Amor Amarelo" (1873).

Jules Laforgue

O palhaço de sorriso triste, Jules Laforgue, foi o único dos "poetas malditos" que se juntou aos decadentes. A poesia de Laforgue é desesperada e dolorosamente triste. Por que realmente se alegrar se o poeta tem certeza de que qualquer empreendimento está fadado ao fracasso. Segundo Laforgue, tudo o que se pode fazer em tal situação é zombar da própria inferioridade, tentar escondê-la atrás de um sorriso de bufão. Daí o autorretrato-máscara de um palhaço triste, que tremeluz em duas de suas coleções de vida - "Chorando" (1885) e "Imitação de Nossa Senhora da Lua" (1885), e nas póstumas - "Flores da Boa Vontade". " (1900) e "O Soluçar da Terra » (1901)

Apesar de totalmente desencorajado pela vida, Laforgue não teve medo de buscar novas soluções na poética; além disso, foi um dos experimentadores mais ousados. Foi esse palhaço triste, que morreu aos 27 anos de tuberculose, que se tornou o primeiro poeta francês a se dedicar seriamente ao desenvolvimento do verso livre francês. Jules Laforgue estava envolvido em traduções do fundador americano do vers libre Walt Whitman, que o impressionou fortemente. No entanto, Laforgue teceu seu vers libre em seus tamanhos habituais. Paul Verlaine, que inventou a fórmula dos "poetas malditos", não reconheceu isso na decadente Laforgue, mas seus descendentes corrigiram seu erro.

Stéphane Mallarmé

Stefan Mallarme primeiro se juntou aos parnasianos, mais tarde se tornou um dos líderes dos simbolistas. O poeta aprendeu seu ofício com os parnasianos, considerando o parnasiano Banville como seu mestre. Mas a visão de mundo, como todos os "poetas malditos", Mallarmé deve a Baudelaire. No entanto, ao contrário do penitente Verlaine ou do rebelde Rimbaud, Mallarmé não é um denunciante nem um revolucionário. É um contemplativo paciente e meticuloso que busca a raiz imutável das coisas e escolhe palavras para apontá-la ao leitor. O poeta verificava cada letra, no esforço de atingir a perfeição, de levar as letras do final do século ao limite da completude. Mallarmé cristalizou em sua poesia os humores de decadência e insatisfação espalhados no ar da França, melancolia languidez e negação de envolvimento com o que está acontecendo, uma sede de busca de outra coisa, desconhecida, mas real. Procurou compreender as encruzilhadas da poesia francesa daqueles anos e compreender a que objetivos conduziam. Stefan Mallarme abordou seu trabalho com tanto cuidado que, como resultado, todo o seu patrimônio criativo, cuja criação levou toda a sua vida, coube em um pequeno livro - "Poemas e Prosa", 1893. E toda a sua vida ele escreveu o Livro - seu mais importante, mais perfeito, que deveria conter os resultados de seus muitos anos de trabalho meticuloso. “tudo no mundo existe para eventualmente ser incorporado em um livro” – esse era o lema de Stefan Mallarmé. O livro - mítico, sofrido, perfeito, ele nunca foi destinado a escrever. Mas a contribuição de Mallarmé para o desenvolvimento da poesia francesa não é menos do que isso - ele introduziu seu próprio estilo nas letras da França, que não desapareceu sem deixar rastro, mas se tornou a base sobre a qual os poetas do próximo século poderiam crescer . E seu desejo pelo Ideal-Absoluto foi captado pelas gerações futuras.

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A literatura francesa é um dos tesouros da cultura mundial. Merece ser lido em todos os países e em todas as idades. Os problemas que os escritores franceses levantaram em suas obras sempre preocuparam as pessoas, e nunca chegará o momento em que deixarão o leitor indiferente. Mudam-se as épocas, os ambientes históricos, os trajes dos personagens, mas as paixões, a essência das relações entre homens e mulheres, suas alegrias e sofrimentos permanecem inalterados. A tradição dos séculos XVII, XVIII e XIX foi continuada por escritores franceses modernos, escritores do século XX.

Comunalidade das escolas literárias russas e francesas

O que sabemos sobre os mestres europeus da palavra em relação ao passado recente? É claro que muitos países deram uma contribuição significativa para o patrimônio cultural comum. Grandes livros também foram escritos pela Grã-Bretanha, Alemanha, Áustria, Espanha, mas em termos de número de obras notáveis, escritores russos e franceses, é claro, ocupam os primeiros lugares. A lista deles (tanto livros quanto autores) é realmente enorme. Não é à toa que há múltiplas publicações, há muitos leitores, e hoje, na era da internet, a lista de adaptações também impressiona. Qual é o segredo dessa popularidade? Tanto a Rússia quanto a França têm tradições humanistas de longa data. À frente da trama, via de regra, não está um evento histórico, por mais notável que seja, mas uma pessoa, com suas paixões, virtudes, deficiências e até fraquezas e vícios. O autor não se compromete a condenar seus personagens, mas prefere deixar que o leitor tire suas próprias conclusões sobre qual destino escolher. Ele até tem pena daqueles que escolheram o caminho errado. Existem muitos exemplos.

Como Flaubert sentiu pena de sua Madame Bovary

Gustave Flaubert nasceu em 12 de dezembro de 1821 em Rouen. A monotonia da vida provinciana lhe era familiar desde a infância e, mesmo na maturidade, raramente saía de sua cidade, apenas uma vez tendo feito uma longa viagem ao Oriente (Argel, Tunísia) e, claro, visitado Paris. Este poeta e escritor francês compôs poemas que pareciam a muitos críticos de então (há tal opinião hoje) muito melancólicos e lânguidos. Em 1857, ele escreveu o romance Madame Bovary, que era notório na época. A história de uma mulher que procurou sair do círculo odioso da vida cotidiana e, portanto, traiu o marido parecia não apenas controversa, mas até indecente.

No entanto, essa trama, infelizmente, bastante frequente na vida, realizada pelo grande mestre, vai muito além da usual anedota obscena. Flaubert tenta, e com grande sucesso, penetrar na psicologia de seus personagens, de quem às vezes sente raiva, expressa em sátira impiedosa, mas com mais frequência - piedade. Sua heroína morre tragicamente, o marido desprezado e amoroso, aparentemente (isso é mais provável de ser adivinhado pelo que é indicado no texto) sabe de tudo, mas sinceramente lamenta, lamentando a esposa infiel. Tanto Flaubert quanto outros escritores franceses do século XIX dedicaram muitas obras a questões de fidelidade e amor.

Maupassant

Com a mão leve de muitos escritores literários, ele é considerado quase o fundador do erotismo romântico na literatura. Esta opinião baseia-se em alguns momentos das suas obras que contêm imodestas, para os padrões do século XIX, descrições de cenas de natureza íntima. Das posições atuais da crítica de arte, esses episódios parecem bastante decentes e, em geral, são justificados pelo enredo. Além disso, nos romances, contos e contos deste notável escritor, isso não é o principal. O primeiro lugar em importância é novamente ocupado pelos relacionamentos entre as pessoas e qualidades pessoais como a depravação, a capacidade de amar, perdoar e simplesmente ser feliz. Como outros escritores franceses famosos, Maupassant estuda a alma humana e revela as condições necessárias para sua liberdade. Ele é atormentado pela hipocrisia da "opinião pública" criada precisamente por aqueles que não são de forma alguma impecáveis, mas impõem suas idéias de decência a todos.

Por exemplo, no conto "Zolotar" ele descreve a história do amor tocante de um soldado francês por um morador negro da colônia. Sua felicidade não aconteceu, seus parentes não entendiam seus sentimentos e temiam a possível condenação dos vizinhos.

Interessantes são os aforismos do escritor sobre a guerra, que ele compara a um naufrágio, e que devem ser evitados por todos os líderes mundiais com a mesma cautela que os capitães de navios têm medo de recifes. Maupassant mostra observação, opondo baixa auto-estima à complacência excessiva, considerando ambas as qualidades prejudiciais.

Zola

Não menos e, talvez, muito mais chocado os leitores do escritor francês Emile Zola. Ele voluntariamente tomou a vida das cortesãs (“Armadilha”, “Nana”), os habitantes do fundo social (“O Ventre de Paris”) como base da trama, descreveu em detalhes a vida dura dos mineiros de carvão (“Germinal ”) e até a psicologia de um maníaco assassino (“Homem-besta”). A forma literária geral escolhida pelo autor é incomum.

Ele reuniu a maioria de suas obras em uma coleção de vinte volumes, que recebeu o nome geral de "Rougon-Macquart". Com toda a variedade de enredos e formas expressivas, é algo que deve ser tomado como um todo. No entanto, qualquer um dos romances de Zola pode ser lido separadamente, o que não o tornará menos interessante.

Júlio Verne, fantasia

Outro escritor francês, Júlio Verne, dispensa apresentações, tornou-se o fundador do gênero, que mais tarde recebeu a definição de “ficção científica”. O que esse incrível contador de histórias não pensou, que previu o surgimento de submarinos nucleares, torpedos, foguetes lunares e outros atributos modernos que se tornaram propriedade da humanidade apenas no século XX. Muitas de suas fantasias podem parecer ingênuas hoje, mas romances são fáceis de ler, e essa é sua principal vantagem.

Além disso, os enredos dos blockbusters modernos de Hollywood sobre dinossauros ressuscitados do esquecimento parecem muito menos plausíveis do que a história dos lagartos antediluvianos que nunca morreram em um único platô latino-americano, encontrados por bravos viajantes (“O Mundo Perdido”). E o romance sobre como a Terra gritou de uma picada implacável com uma agulha gigante vai completamente além do gênero, sendo percebido como uma parábola profética.

Hugo

O escritor francês Hugo não é menos fascinante em seus romances. Seus personagens se encontram em uma variedade de circunstâncias, mostrando traços de personalidade brilhantes. Mesmo personagens negativos (por exemplo, Javert de Les Misérables ou Claude Frollo da Catedral de Notre Dame) têm um certo charme.

O componente histórico da história também é importante, com o qual o leitor aprenderá com facilidade e interesse muitos fatos úteis, em particular, sobre as circunstâncias da Revolução Francesa e do bonapartismo na França. Jean Voljean de "Les Misérables" tornou-se a personificação da nobreza ingênua e da honestidade.

Exupéry

Escritores franceses modernos e críticos literários, incluindo todos os escritores da era “Heminway-Fitzgerald”, também fizeram muito para tornar a humanidade mais sábia e gentil. O século XX não agradou os europeus em décadas pacíficas, e as memórias da Grande Guerra de 1914-1918 logo receberam uma reminiscência na forma de outra tragédia global.

O escritor francês Exupéry, romântico, criador da inesquecível imagem do Pequeno Príncipe e piloto militar, não ficou à margem da luta de pessoas honestas de todo o mundo contra o fascismo. A popularidade póstuma deste escritor na URSS dos anos cinquenta e sessenta poderia ser invejada por muitas estrelas pop que tocaram músicas, incluindo aquelas dedicadas à sua memória e ao seu personagem principal. E hoje, os pensamentos expressos por um menino de outro planeta ainda pedem bondade e responsabilidade por suas ações.

Dumas, filho e pai

Na verdade, havia dois deles, pai e filho, e ambos maravilhosos escritores franceses. Quem não conhece os famosos Mosqueteiros e seu fiel amigo D'Artagnan? Inúmeras adaptações cinematográficas glorificaram esses personagens, mas nenhuma delas conseguiu transmitir o charme da fonte literária. O destino do prisioneiro de If Castle não deixará ninguém indiferente ("O Conde de Monte Cristo"), e outras obras são muito interessantes. Eles também serão úteis para os jovens cujo desenvolvimento pessoal está apenas começando; há exemplos mais do que suficientes de verdadeira nobreza nos romances de Dumas Père.

Quanto ao filho, ele também não desgraçou o famoso sobrenome. Os romances "Doutor Servan", "Três Homens Fortes" e outras obras destacaram brilhantemente as características e características burguesas da sociedade contemporânea, e "A Dama das Camélias" não apenas teve um merecido sucesso de leitura, mas também inspirou o compositor italiano Verdi para escrever a ópera "La Traviata", ela formou a base de seu libreto.

Simenon

A história de detetive sempre será um dos gêneros mais lidos. O leitor está interessado em tudo nele - e quem cometeu o crime, e motivos, e provas, e a indispensável exposição dos perpetradores. Mas conflito detetive detetive. Um dos melhores escritores da era moderna, é claro, é Georges Simenon, o criador da inesquecível imagem de Maigret, o comissário de polícia de Paris. A própria técnica artística é bastante comum na literatura mundial, a imagem de um detetive intelectual com uma característica indispensável de aparência e um hábito reconhecível tem sido repetidamente explorada.

Maigret Simenon difere de muitos de seus "colegas" novamente na bondade e sinceridade características da literatura francesa. Ele às vezes está pronto para encontrar uma pessoa tropeçada e até mesmo (oh, horror!) violar artigos formais individuais da lei, enquanto permanece fiel a ele na coisa principal, não na letra, em seu espírito ("E ainda a avelã é verde").

Simplesmente um escritor maravilhoso.

gra

Se ignorarmos os séculos passados ​​e novamente retornarmos mentalmente ao presente, merece atenção o escritor francês Cedric Gras, um grande amigo de nosso país, que dedicou dois livros ao Extremo Oriente russo e seus habitantes. Tendo visto muitas regiões exóticas do planeta, interessou-se pela Rússia, viveu nela por muitos anos, aprendeu o idioma, o que sem dúvida o ajuda a conhecer a notória “alma misteriosa”, sobre a qual já está terminando de escrever o terceiro livro sobre o mesmo tema. Aqui, Gras encontrou algo que, aparentemente, lhe faltava tanto em sua pátria próspera e confortável. Ele é atraído por alguma “estranheza” (do ponto de vista de um europeu) do caráter nacional, o desejo dos homens de serem corajosos, sua imprudência e abertura. Para o leitor russo, o escritor francês Cédric Gras se interessa justamente por essa “visão de fora”, que aos poucos vai se tornando cada vez mais nossa.

Sartre

Talvez não haja outro escritor francês tão próximo do coração russo. Muito em sua obra lembra outra grande figura literária de todos os tempos e povos - Fyodor Mikhailovich Dostoiévski. O primeiro romance de Jean-Paul Sartre Náusea (muitos o consideram o melhor) afirmou o conceito de liberdade como uma categoria interna, não sujeita a circunstâncias externas, à qual uma pessoa está condenada pelo próprio fato de seu nascimento.

A posição do autor foi confirmada não apenas por seus romances, ensaios e peças de teatro, mas também por seu comportamento pessoal, demonstrando total independência. Homem de visão esquerdista, ele, no entanto, criticou a política soviética do pós-guerra, que não o impediu, por sua vez, de recusar o prestigioso Prêmio Nobel concedido a publicações supostamente anti-soviéticas. Pelas mesmas razões, não aceitou a Ordem da Legião de Honra. Tal inconformista merece respeito e atenção, certamente vale a pena ler.

Viva a França!

O artigo não menciona muitos outros escritores franceses de destaque, não porque sejam menos merecedores de amor e atenção. Você pode falar sobre eles sem parar, com entusiasmo e entusiasmo, mas até que o próprio leitor pegue o livro e o abra, ele não cai no feitiço de linhas maravilhosas, pensamentos afiados, humor, sarcasmo, leve tristeza e bondade irradiadas pelas páginas . Não há povos medíocres, mas há, é claro, povos notáveis ​​que deram uma contribuição especial ao tesouro mundial da cultura. Para aqueles que amam a literatura russa, a familiarização com as obras de autores franceses será especialmente agradável e útil.

A França é um país de poetas e escritores. No final do século XIX, era o centro da reunião da intelectualidade de todo o mundo. Todos os poetas, músicos, artistas da época reuniam-se em cafés e restaurantes em Paris e algumas outras cidades do país.

Poetas famosos da França:

1) Talvez o poeta mais famoso da França tenha sido Carlos Pierre Baudelaire(Charles-Pierre Baudelaire). Natural de Paris, desde a infância foi acostumado à arte por seu pai, o artista François Baudelaire. Acostumado a ir a museus, galerias, conhecia muitos artistas da época. Quando o pequeno Pierre tinha 6 anos, seu pai morreu. Aos 11 anos, o menino foi enviado para estudar no internato da cidade de Lyon, em 1836 foi estudar no Colégio de St. Luís em Paris.

Baudelaire começou a escrever depois que recebeu uma grande herança do pai e passou a levar uma vida de "vagabundo". Ele se tornou viciado em haxixe, ópio. Alguns de seus trabalhos foram dedicados ao efeito dessas drogas no corpo humano, por exemplo, "O Poema do Haxixe", publicado em 1858. Em uma coleção intitulada Um paraíso artificial (1860), Baudelaire escreveu sobre sua experiência negativa com drogas e métodos de lidar com elas.

Em 1857, outra coletânea de poesias das obras de Baudelaire, intitulada "Flores do Mal", foi publicada, o que chocou os leitores, de modo que a censura teve que proibir sua publicação por algum tempo. Poemas em prosa na coleção "Paris Spleen" foram publicados em 1860.

2) Victor Hugo tornou-se um herói nacional da França. Seu aniversário é comemorado por todo o país. Em 1881, em homenagem ao seu septuagésimo nono aniversário, foi erguido um arco triunfal na Avenida Eylau.

Aos quinze anos, Victor começou a copiar os versos dos poetas latinos. Foi criado na pensão de S. Marguerite em Paris e sonhava em alcançar fama mundial como escritora. As coleções literárias mais famosas do poeta são chamadas de "Folhas de Outono", "Motivos Orientais".

3) Não menos famoso poeta da França também foi Voltaire François-Marie(François Marie Voltaire). Estudou no Colégio dos Jesuítas. Seu pai queria que seu filho se tornasse advogado, mas François-Marie escolheu o caminho da criatividade literária.

As obras de Voltaire foram perseguidas pela censura por zombaria da religião (o poema "Homem Secular"). Em 1746 foi nomeado poeta da corte na propriedade de Madame Pompadour. Depois de um tempo, ele foi expulso do tribunal e acusado de falta de confiabilidade política.

A obra mais famosa de Voltaire é Agátocles.

4) Entre os poetas modernos da França, o representante mais proeminente é André Welter. O autor de duas óperas rock já visitou vários países em busca de inspiração criativa. Ele é um organizador regular de eventos culturais que são realizados regularmente na França.

André Welter é o iniciador da forma oral da poesia. Suas apresentações públicas causam uma impressão duradoura no público. Além disso, o poeta Serge Pey, que mora em Toulouse, também é famoso por seu bom contato com o público.

A França sempre foi a meca da intelectualidade e da elite poética. Hoje, muitos escritores famosos vivem no país, que atraem não apenas com obras maravilhosas, mas também com sua energia.

Às vezes, até um sapo pode fazer algo útil. Além disso, até o século XX, eles esconderam timidamente sua essência vil do mundo inteiro e tentaram parecer pessoas decentes. Em geral, valeu a pena ler. E aqui estão os 10 melhores poetas franceses do século 19 que Eu gosto .

Top 10 poetas franceses do século 19 entre mim

1. Desde o tempo em que performers em sopilkas, tryndelkas e screechers deliciavam os ouvidos dos parentes durante as refeições coletivas ou sessões de divertimento-tristeza meditativa (dependendo se eles eram casados ​​ou enterrados), o objetivo da arte era o entretenimento. A arte visa apenas a arte - a criação de uma obra-prima absoluta. Bem, ou o desejo por isso, já que não há nada absoluto no mundo. E é até estranho que essa ideia simples tenha sido descoberta tão tarde pelo francês Theophile Gauthier. Mas assim que o abriu, escreveu o mais romântico e aventureiro de todos os romances românticos-aventureiros ("Capitão Fracasse", e não "Mademoiselle de Maupin", como pensavam alguns pervertidos), e no sentido de poesia - ele criou a coleção "Esmaltes e Camafeus". A coisa, IMHO, com a possível exceção da obra de Villon ou algumas coisas individuais de Mallarmé, é a melhor coisa que já foi escrita em uma coluna na "língua românica-germânica dos habitantes da antiga Gália".

2. Tendo escrito três vezes menos peças do que Shakespeare, Edmond Rostand geralmente permaneceu conhecido como o autor de um, mas qual - "Cyrano de Bergerac". Embora, quanto a mim, "Eaglet" e "Chantecleer" não sejam piores, mas "as pessoas exigem" Anchar "- você lerá" Anchar "!" (c) À primeira vista, sua obra é uma canção desenfreada de romantismo raivoso e idealismo (chegando à postura), mas à segunda vista e todas as posteriores, no mesmo Cyrano, e em outras coisas, há tanta amargura, cansaço da infinita vulgaridade do mundo e da tristeza ecumênica, que de alguma forma não surpreende as mortes no final de Cyrano e Napoleão II, e apenas o grito de voz de Chauntecleer de alguma forma dissipa as nuvens tristes com uma esperança muito tímida... Aqui, aproximadamente nesse sentido, Rostand escreveu :)

3. Já que a arte deve ser absoluta, então tudo deve ser absoluto (e não concreto) - tanto a forma quanto o conteúdo. O simbolismo escreveu com símbolos, imagens e alusões, fugindo em pânico do entendimento direto para a área de associações e "pálidas sombras na parede" - e Stéphane Mallarmé seu pai e profeta em uma pessoa. Alguns dos "nebydl" até choram pelo fato de não serem capazes de compreender "todo o sentido" que o mestre "cifrava" em seus poemas. Na minha opinião, ele simplesmente tentou toda a sua vida transformar a escrita sonora em escrita mental ... Em geral, é prejudicial se esforçar demais dessa maneira, embora no final os poemas tenham ficado maravilhosos.

4. Uma pessoa moderna muitas vezes se depara com uma situação em que se sente "atrasada no tempo". E no século retrasado, isso ainda era uma novidade. Mas não para Alfred de Vigny- ele estava atrasado para a vida. Sonhando apaixonadamente com façanhas militares - ele não foi a uma única batalha (elas terminaram apenas no ano de sua graduação nas forças armadas). Ele pertencia a uma aristocracia bem nascida em uma época em que sua importância e influência na sociedade caíam ao nível do pedestal. Em geral, pessimismo universal, decadência e morte dolorosa, como em sua obra mais famosa - o romance "Saint-Mar". Sim, e seus poemas também eram assim - aparentemente impecáveis, pareciam "fechar a era", parecendo já no momento da criação como algo arcaico e antigo ...

5. Quantas pessoas você conhece que foram capazes de inventar um novo gênero de literatura? Então bam - e ninguém escreveu antes dele, e depois dele todos correram para escrever e gritar, e empurrar com os cotovelos ... Foi exatamente isso que aconteceu com o pai-pai de poemas em prosa - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. Para a literatura mundial, é um dos autores de uma obra (como Homero ou Cervantes), um livro de miniaturas estilizado como "gótico romântico" "Gaspar das Trevas". Dele, como nossos subscritores de "O Capote", de Gogol, vieram todos os futuros "corifans" de poemas em prosa - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont e Cro... imediatamente adivinha como desenhar quadrados vermelhos, círculos azuis e triângulos rosa.

6. É triste quando uma pessoa trai sua rica cultura e desiste completamente e foge para outra. Um espanhol (mais precisamente, um latino-cubano), que se tornou um clássico da poesia dos sapos - o que poderia ser pior? Bem, então deixe-o pelo menos escrever uma obra-prima para todos os tempos de uma só vez. Como José Maria de Heredia, que se tornou ugh, desculpe, senhor José Maria de Heredia, autor de Troféus, uma coleção de sonetos que descrevem diferentes épocas e épocas através de paisagens e imagens estáticas. Fresco, caligraficamente impecável, caprichoso e lindo em geral - como comparar um samurai blindado a um monstro marinho reluzente. Naturalmente, os sapos imediatamente o tornaram membro de seu famoso "pente CSV" - a Academia, e durante sua vida o tornaram um clássico da literatura. Eles sabiam no que se meter...

7. Bem, chegamos ao sombrio esteta do feio, o cantor do pessimismo universal e da decadência moral e física, Carlos Baudelaire. Eu não sou um daqueles fãs de punk que gosta de como os punks cagam no palco - eu só gosto de algumas ramificações do punk rock música . Portanto, toda essa "desgraça inventada" e deliberadamente "imoralidade pública" das sempre famosas "Flores do Mal" sempre me tocaram um pouco. Um cavalo morto na estrada ou as fantasias do drogado de um tuberculoso constipado são em si um enredo sem valor, e só o verso e o tamanho os justificam, atingindo a perfeição da forma. Bem, algo como uma fotografia monocromática altamente artística e profundamente estética de uma ponta de cigarro em uma escarradeira... Desculpe, mas isso é sempre Baudelaire para mim.

8. Aproximadamente o mesmo pode ser dito sobre o pseudônimo "Comte de Lautreamont" escondido sob o pseudônimo "vulgar-Malvin" Isidoro Maria Ducasse, o autor de uma coleção de prosa ... nem mesmo poemas, mas poemas "Canções de Maldoror". Só que ainda há uma mistura densa de fantasias sádicas gótico-adolescentes - cadáveres, vampiros, vítimas inocentes, o diabo infernal e "crueldade sem sentido para inebriá-la". Em geral, o mais jovem foi o que mais não é o progenitor do gênero atual de “thrash, desperdício e sodomia”. Surpreendentemente, este "milagre em todos os sentidos" nasceu, embora em uma honesta família de sapos, mas ainda no Uruguai.

9. Bem, se falamos de crianças más, então sem a "ovelha mais negra" da poesia francesa do século XIX - Artur Rimbaud. Ele diferia de seu "sacerdotal" de Hollywood em tudo - ele era caprichoso, vicioso, fedorento (em todos os sentidos), fraco e vil em suas fraquezas ... O que há - um colchão como Verlaine, ele trouxe para a prisão por causa de uma tentativa de assassinato à sua pessoa. E no sentido de "criatividade da poesia" ele percorreu um caminho rápido, quase relâmpago (viveu um pouco, e até desistiu de escrever muitos anos antes de sua morte) de esboços satírico-biliosos-encantadores sãos para tocar simbolistas subsequentes "sons e estranhos conjuntos de frases um após o outro." Em geral, a pergunta completa é se crianças mal-educadas precisam de talento, ou é mesmo? ..

10. No contexto de todos esses "enfanteráveis" e outros "miseráveis" Pierre Jean Béranger parecer um burguês praticamente gentil e decente... Bem, que gentil, bem, que decente. "A sátira luta bravamente pelo humanismo e pela causa da paz" - isso é 146% sobre ele. Flagelando impiedosamente e queimando com ferro "os vícios da sociedade burguesa de seu tempo", Beranger escreveu canções (na verdade, elas podem ser cantadas se tal verso vier - e muitos ainda cantavam), jogando socialistas, anarquistas e outros comunistas em um êxtase trêmulo. Ele também trabalhou no campo ingrato do bonapartismo, compondo poemas sobre "não há império para todos vocês!" Por tudo isso, ele foi banido, cortado e até preso duas vezes. Em geral, o velho sabia como levar alguém aos próprios biscoitos com a ajuda de uma caneta ...

1. Baudelaire
2. VERLAINE
3. REBOQUE
4. MALARME
5. VALÉRIA
6. KRO
7. CORBIER
8. ROLINA
9. RISHPE
10. NUVO

LOCAL / POETA / ANOS DE VIDA / DURAÇÃO TENDÊNCIA LITERÁRIA / OBRAS PRINCIPAIS / ACONTECIMENTOS INTERESSANTES DA VIDA / ÚLTIMA VIDA

1. BAUDLAIRE CHARLES/1821-1867/46/Romantismo-Simbolismo-Modernismo/"Flores do Mal"

Sainte-Beuve, Gauthier, E. Poe, Byron, Milton tiveram grande influência em seu trabalho. Ele era fortemente viciado em álcool e ópio. Ele não criou sua própria escola, mas para todos os simbolistas o nome de Baudelaire era sagrado. E. Po o considerava seu irmão espiritual.

Os últimos anos foram marcados por graves privações materiais e doenças. Ele sofria de ataques de doença nervosa, que terminaram em perda de memória e paralisia.

2. VERLIN POL / 1844-1896 / 52 / Impressionismo-Simbolismo (Decadência) / “Poetas Malditos” / “Poemas de Saturno”; "Festas galantes"; "Por muito tempo e recentemente"; "Sabedoria"; "Boa música"; "Canções sem palavras"

Um dos fundadores do impressionismo literário e do simbolismo. A maioria homenageou o trabalho de Baudelaire e Mallarmé.

Aos 19 anos, ele vive uma crise amorosa no relacionamento com sua prima Eliza, cuja morte inesperada afetou todo o seu futuro: o álcool entrou firmemente em seu futuro.

O desejo de absinto contribuiu para o nascimento em sua vida e poesia - melancolia. Casou-se, mas o casamento não lhe trouxe felicidade. No futuro, ele teve um apego apaixonado a Rimbaud - como resultado: vadiagem, embriaguez, ruptura com sua família, atentado contra a vida de seu amigo, prisão. Em seguida, uma amizade apaixonada com seu aluno Lucien Letinois.

No entanto, Lucien morreu repentinamente de tifo. Além disso - bebedeira, escândalos, prisão. Verlaine até o fim de seus dias não conseguiu se acalmar, colecionou os poemas de Rimbaud, publicou-os. Ele era movido por uma paixão: ele desejava prolongar o gênio de Rimbaud, esticá-lo no tempo, provar a todos que sua admiração quase servil por esse jovem monstro é, antes de tudo, uma compreensão do talento excepcional de seu companheiro.

O primeiro introduziu o termo "poetas malditos", isto é, colegas escritores excluídos e não reconhecidos que não queriam se encaixar no mundo circundante de sucesso burguês e integridade chata. Ele organizou "ambientes" literários em seu lugar. Desde 1885, o declínio de seu talento afetou. Cinquenta de seus poemas são apreciados e preservados pelos descendentes em seu verdadeiro valor.

Ele foi o precursor do verso livre (ou seja, verso livre).

Seus poemas foram impressos em tiragens de 500 exemplares, e mesmo esses não foram vendidos. Mas a juventude do final dos anos 80 o encontrou de repente, se apaixonou por ele e o proclamou seu líder, mestre, "rei da Boêmia" e após a morte de Charles Leconte de Lisle (em 1894) "rei dos poetas".

Verlaine era musical como nenhum, talvez, dos poetas da França. Ele era "mais claro" do que seus alunos. Nos discursos proferidos sobre seu túmulo, ele já era chamado de "grande".

3. REMBAUD ARTHUR/1854-1891/37/Simbolismo (Decadência)/"Poetas Malditos"/"Navio Bêbado"; "É hora do inferno"; "Iluminações"; "Em uma abobrinha verde"; "Dormindo em um Hollow"; "Vergonha".

Nasceu no norte da França e morreu em Marselha aos 37 anos. A princípio, apesar de toda sua originalidade, Rimbaud segue os passos de Villon, Hugo, seu "deus" - Baudelaire, concorre com eles. A herança lírica de Rimbaud não é grande. Aos 15 anos começou a escrever, aos 19 desistiu.

Sua vida se tornou um mito. Ele fugiu de casa quatro vezes, tentou se dar bem com os Communards, compôs e enviou poemas para Gauthier, Verlaine.

Em verso, ele blasfema, zomba de todos, odeia a igreja, está pronto para parodiar a poesia anterior e moderna. No final, Verlaine convidou um jovem talentoso para Paris, onde começa o romance, que posteriormente quebrou a vida do mais velho e atormentou o mais novo.

O romance durou 1,5 anos e terminou com o notório tiro em Bruxelas em Rimbaud e na prisão de Verlaine. Rimbaud recusou-se a escrever, acreditando que bastava pensar. Valerie seguirá um caminho semelhante em breve.

No entanto, a filosofia de Valerie era, acima de tudo, uma filosofia coletiva e harmonizadora - e ele retornou à criatividade. A filosofia de Rimbaud era tão autodestrutiva quanto tudo em sua vida.

Após um intervalo com Verlaine, Rimbaud deixa de escrever e começa uma vida nômade. Como resultado, ele acaba em uma cama de hospital e morre de gangrena.

A famosa pintura de Henri Fantin-Latour "Table Corner" retrata 8 poetas, incluindo Verlaine e Rimbaud.

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / Simbolismo (Decadência) / "Herodias"; "Tombstone brinda a Gauthier, Baudelaire, Pau, Verlaine"; "Queda do Fauno".

Baudelaire teve forte influência em sua obra. Mallarmé admirava E. Poe. Sua obra é caracterizada por dois períodos: "Parnassus" (anos 60) e "Simbolista" (anos 80-90). Todos falavam da "escuridão" de sua linguagem poética. No tratado "O que é arte?"

L. Tolstoy cita o poema de Mallarmé como exemplo de uma obra completamente desprovida de sentido. Em sua casa parisiense, organizava noites literárias para jovens poetas às terças-feiras. Seu aluno mais famoso é Paul Valéry. Ele teve problemas em seu relacionamento com A. Frans, que se opôs à publicação de "Faun" na coleção "Modern Parnassus".

Junto com Dostoiévski, ele se tornou o precursor da literatura existencial. Tarde Mallarmé é talvez o mais "sombrio" dos poetas líricos franceses.

Por mais de 20 anos ele sofria de bronquite. Morreu de hemorragia nos pulmões.

5. VALERIE POL / 1871-1945 / 74 / Simbolismo-Modernismo / "Álbum de poemas antigos"; "Charme".

Aluno amado e seguidor de Mallarmé. Defendeu a poesia "pura", isto é, "absoluta". Rilke expressou admiração por sua poesia. Comunicado com A. Gide, Renier. Ele persistentemente não queria ser publicado, como seu primeiro mentor - Mallarmé.

Em 1924 foi eleito presidente do clube PEN. Após a morte de A. France (que foi tratado negativamente por causa da atitude deste em relação a Mallarmé), a cadeira da Academia Francesa passou para Valerie.

Sobreviveu à guerra. Ele morreu em 20 de julho de 1945 e o general de Gaulle transformou seu funeral em um evento internacional.

6. CROT CHARLES 1842-1888 / 46 / Simbolismo (Decadência) / “Poetas Malditos” / “Hora Verde”; "Arenque defumado"; "Colar de garras."

Durante sua vida, apenas uma de suas coleções, Sandalwood Casket, foi publicada. Muitos de seus poemas foram musicados. Interessado em ciência. Ele compartilhou obras literárias com obras científicas e álcool. Seus poemas foram publicados, mas raramente.

Uma das figuras mais brilhantes da boemia parisiense dos anos 70 e 80.

Ele morreu de completa inconsistência de órgãos internos em completa pobreza.

7. CORBIER TRISTAN / 1845-1875 / 30 / Simbolismo (Decadência) / “Poetas Malditos” / “Epitaph”; "Ver"; "Paris".

Ele, como muitos outros talentosos poetas franceses, foi descoberto por Verlaine, dedicando-lhe um artigo em 1883. Durante sua vida, Corbier conseguiu publicar apenas um livro de poemas, Yellow Love.

O amor desesperado e trágico pela atriz italiana determinou toda a sua vida futura. Ele se considerava inútil, feio, capaz apenas de ler livros e ser criativo. É difícil encontrar outro poeta assim que zombasse de si mesmo com tanta dedicação.

Quando criança, ele adoeceu com reumatismo, que se transformou em tuberculose - e essa doença aos 30 anos o levou ao túmulo.

8. ROLLINA MAURICE / 1846-1903 / 57 / Simbolismo (Decadência) / “Poetas Malditos” / “Neuroses”; "Abismo".

Era uma figura típica da decadência, com os mesmos extremos de caráter e criatividade que caracterizavam os "poetas malditos". Tendo alcançado seus primeiros sucessos e fama, mergulhou de cabeça na vida da boêmia, mas não bebeu, como Cro; decepcionado com tudo e com tudo, mas não afundou, como Verlaine; se afastou, mas não rompeu com a poesia, como Rimbaud.

Seu pai era amigo íntimo de J. Sand, que desempenhou um papel significativo no destino de Maurice. A princípio, ele a imitou em tudo e dedicou seu primeiro livro, On the Moors, à memória dela.

Ganhou fama como cantor e pianista e, sobretudo, como intérprete de canções baseadas nos versos de Baudelaire. Senti-me herdeiro direto das ideias de Baudelaire e E. Poe.

Ele era um típico Baudelaire - ele tomou emprestado o pessimismo de Baudelaire.

Sua esposa o deixou, e ele caiu em uma melancolia negra.

Ele sofreu uma doença mental (excruciante, mas talvez não tão duradoura quanto a de Nouveau), que aproximou sua partida. Os problemas de saúde se transformaram claramente em uma doença psicológica.

Em 1903 ele tentou duas vezes cometer suicídio e morreu no final daquele ano.

9. RISHPEN ZHAN1849-1926 / 77 / Simbolismo (Decadência) / “Poetas Malditos” / “Canção dos vagabundos”; “Balada dos senhores dos vagabundos”; “Doninhas”; “Aves migratórias”.

O anarquismo e o aventureirismo não lhe eram estranhos. Mudou muitas profissões, cantou músicas de sua própria composição, andou meio país com um acampamento cigano. Seus amigos do peito eram os heróis das tavernas do Quartier Latin - Verlaine, Rimbaud. Nouveau, Rollina, Cro.

Ele era um homem de força notável e energia infatigável. Ele era amado por muitos, até por Flaubert. Ele glorificou o próprio espírito de decadência. Mas, a partir da segunda metade dos anos 80, seu talento sucumbiu ao espírito da literatura "comercial" da época.

Foi autor de 9 coleções de poemas, inúmeros romances, incluindo históricos, mais de duas dezenas de peças e até roteiros (ele pegou a era do cinema mudo e atuou em alguns filmes). Em 1913 (durante sua vida) uma das ruas do 16º distrito de Paris recebeu o nome do poeta.

Com o tempo, ele se tornou uma figura completamente respeitável na literatura e cultura francesas.

Em 1908 foi eleito membro da Academia Francesa.

Ele morreu em reconhecimento e em semi-esquecimento. Naquela época, poucas pessoas se lembravam de seus poemas e prosa, mas cantavam seus poemas sem saber quem era seu autor.

10. NOUVO GERMAINE / 1851-1920 / 69 / Simbolismo (Decadência) / “Poetas Malditos” / “Doutrina do Amor”; "Namorados".

Ele conheceu Rimbaud quando tinha 19 anos e Nouveau - 22 anos. Rimbaud foi para Londres e Nouveau o seguiu imprudentemente. Com a mesma imprudência, ele estendeu a mão para Verlaine, com quem Rimbaud o apresentou.

Ao mesmo tempo, Nouveau era o único fio que conectava amigos separados para sempre. Naquela época, eles - Verlaine-Rimbaud-Nouveau - eram apresentados quase como um poeta com três pessoas, como uma Trindade poética.

Em maio de 1875, Rimbaud rompe com sua vida passada e começa uma nova, e Nouveau, sob a influência de Verlaine, volta-se para o catolicismo. O que acabará por levá-lo ao inevitável fim da maioria dos decadentes - conflito com o mundo e solidão.

Propenso ao misticismo, Nouveau deixa a vida secular pela exaltação religiosa, ao contrário de Verlaine, que desce ao fundo da vida da religião e dos pensamentos elevados. Nuvo passa por várias crises mentais, acaba em um manicômio. Ele inicia uma longa peregrinação ao redor do mundo, proíbe a publicação de seus livros, vagueia, a sombra de Rimbaud o leva para o Oriente.

Dois de seus livros preparados por seus amigos saíram sem seu conhecimento.

Um ano depois de sua morte, um volume de seus poemas apareceu, abrindo o poeta quase desconhecido para um mundo literário completamente novo que os surrealistas se preparavam para conquistar. Descobriu-se que ele era mais um poeta profissional do que um mendigo profissional.

POETA/VITALIDADE

CORBIER 30
REMB 37
BAUDLAIR 46
KRO 46
VERLAIN 52
MALARME 56
ROLLINA 57
NUVO 69
VALÉRIA 74
RISHPEN 77

BAUDLER. Foto da Internet