A escrita

Eu sou um poeta.

Isto é o que é interessante.

V. Mayakovsky

Em 1912, os poemas "Noite" e "Manhã" de V. Mayakovsky foram publicados no almanaque futurista "Slap in the Face of Public Taste". Assim, no início do século, um poeta jovem e original se declarou - um poeta que estava destinado a se tornar um dos mais famosos do mundo. Um poeta cujo destino estará intimamente ligado à história do jovem Estado soviético. Um poeta cujo trabalho teve um enorme impacto no desenvolvimento da poesia russa. Um poeta cuja fama póstuma talvez seja comparável apenas à de Pushkin. Um poeta cujos poemas foram superestimados por críticos e leitores mais de uma ou duas vezes. Um poeta cuja obra ainda causa uma grande variedade de controvérsias.

O período inicial da obra do poeta é representado por muitas descobertas no campo da versificação. Abandonando quase imediatamente as tentativas de imitação literária, Mayakovsky literalmente explodiu na poesia russa do início do século 20 - poesia onde luminares como Blok, Akhmatova, Gumilyov e Bryusov brilharam com razão. Seus poemas eram notavelmente diferentes do que era considerado boa poesia, mas ele rapidamente entrou em vigor e afirmou sua individualidade criativa, o direito de ser Mayakovsky. Seu apogeu, segundo Akhmatova, foi tempestuoso: negando a forma clássica, o poeta propôs uma nova arte revolucionária. Grande parte de seus primeiros trabalhos está associada a um conceito como o futurismo. Mas, ao mesmo tempo, meios e ideias poéticas eram muito mais amplos do que a compreensão futurista. A originalidade das primeiras letras de Mayakovsky se deve principalmente à sua personalidade, seu talento brilhante, seus pontos de vista e crenças.

Talvez o tema principal desse período seja o tema da trágica solidão do poeta:

Estou solitário,

Como o último olho

Caminhando em direção ao cego.

A razão para isso é que não há pessoas ao redor. Há uma multidão, uma massa, cheia, mastigando, parecendo uma "ostra da concha das coisas". As pessoas desapareceram e, portanto, o herói está pronto para beijar a “cara inteligente do bonde” para esquecer aqueles ao seu redor:

Desnecessário, como um nariz escorrendo,

E sóbrio como Narzan.

O herói é solitário, ele pode estar sozinho neste mundo. Provavelmente, daí o pathos egocêntrico de muitos de seus poemas: “O autor dedica estas linhas à sua amada”, “eu”, “Vladimir Mayakovsky”. O poeta vem a este mundo para se glorificar:

eu vou - linda,

Vinte e dois anos.

Ele se dirige às pessoas do futuro:

"Elogia-me!" —

Eu lego a você um pomar

Sua grande alma.

Nesse egocentrismo enfatizado, há uma propensão ao ultraje público característico da poesia de Mayakovsky. Por exemplo, o conhecido, escandaloso:

Eu gosto de assistir,

Como as crianças morrem

O que está por trás de tais ações? A rejeição categórica do autor à cultura burguesa, o niilismo juvenil e, talvez, a vulnerabilidade emocional do próprio poeta. Por trás de seu papel de valentão, Mayakovsky escondeu uma alma sutil e apaixonada, protegendo-a daqueles que são mais rudes, mais duros, mais insolentes.

Já nos primeiros versos, ele parece condenado a queimar em um fogo inquebrável de amor inimaginável. A antecipação do amor, sua expectativa - é o que lembram os monólogos do herói. Sua alma busca o amor, e por isso ele escreve:

Onde posso encontrar meu amor

Um como eu?

O poeta está experimentando dolorosamente sua solidão, para ele o fardo das "fontes não utilizadas" é simplesmente "insuportável".

A mulher amada, tendo aparecido uma vez, enche para sempre de significado a existência do herói. Mas sua felicidade é dolorosa e de curta duração: separação e traição são as companheiras constantes do amor; no entanto, apesar disso, o herói encontra forças para dizer:

Dê-me pelo menos

Coloque a última obscuridade

Seu passo de saída.

É significativo que as paisagens estejam praticamente ausentes na poesia inicial de Mayakovsky. Em sua autobiografia, o poeta explica sua atitude em relação à natureza da seguinte forma: “Depois da eletricidade, ele deixou completamente de se interessar pela natureza”. Seu lugar em seu trabalho é firmemente ocupado pela paisagem urbana, carros, ruas. Muitas vezes, essas descrições são deliberadamente naturalistas. Mayakovsky mostra toda a essência das coisas, seu interior:

A rua desabou como o nariz de um sifilítico.

Rio - voluptuosidade, espalhar

Jogando fora o linho até a última folha,

Os jardins desabaram obscenamente em junho.

O mundo ao seu redor causa uma forte rejeição, um protesto. Sua apoteose pode ser considerada o poema "A Cloud in Pants". Consiste em quatro partes, cada uma das quais expõe algum objeto da realidade. Em termos de escala, profundidade de generalização artística e alcance de meios poéticos, este poema é, na minha opinião, uma das melhores obras de Mayakovsky.

A poesia inicial de Mayakovsky é dedicada à busca de novas formas, metáforas e imagens. Por exemplo, o poema:

Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana,

Salpicos de tinta de um vidro;

Eu sou mostrado em um prato de geléia

Maçãs do rosto oblíquas do oceano.

Na balança de um peixe de lata

Eu li as chamadas de novos lábios.

Brincadeira noturna

Poderíamos

Em uma flauta de cano de esgoto?

Mayakovsky se condenou ao difícil destino de um experimentador, uma pessoa que não pode ser compreendida por todos. Mas sua poesia ocupa e continuará ocupando um dos primeiros lugares entre a literatura russa do século XX.

Características das primeiras letras de V. V. Mayakovsky. Já no primeiro contato com o trabalho de V. V. Mayakovsky, a notável diferença de suas letras com amostras clássicas de obras poéticas é impressionante. Não só as imagens - "peixe de lata", "flauta de canos", "focinho esperto de um bonde" - mas a melodia do próprio verso é inusitada. Não há musicalidade canônica nas letras de Mayakovsky.

Os versos estão em sintonia com um passo medido e perseguido:

Veias e músculos - mais orações.

Devemos implorar por favores de tempo!

Nós somos cada

mantemos as correias de transmissão em nossos cinco mundos!

Uma das inovações que Mayakovsky usou ativamente em seu trabalho poético foi uma forma especial de gravação de poemas - um pequeno lance de escadas. Tal registro ajuda a transmitir no papel algumas das características da sonoridade de seu verso. Os pesquisadores acreditam que a conexão entre a obra poética do poeta e a pintura também se manifestou aqui. Sabe-se que Mayakovsky estudou em ateliês de arte, bem como na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura, de onde foi expulso por participar das escandalosas travessuras dos poetas futuristas.

A conexão com a pintura também se manifestou nas imagens características das letras de Mayakovsky. A narrativa aparece sempre na forma de um esboço visível, mais precisamente, uma série de esboços que se sucedem, como quadros de cinejornais. Por analogia com a pintura, a ideia de poesia de Mayakovsky foi formada como um assunto visível, bem feito, embora grosseiramente trabalhado:

Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana,

espirrar tinta de um copo;

eu mostrei em um prato de geléia

maçãs do rosto oblíquas do oceano.

O tema das letras de Mayakovsky, apesar de toda a sua afronta, inclui a maioria dos motivos característicos da poesia. Isso é amor e solidão, assim como os contrastes trágicos da ordem mundial, que são vividamente agudamente pelo herói lírico. O poeta prestou muita atenção aos problemas atuais de nosso tempo, que foram refletidos de forma satírica nos poemas “Hino ao Juiz”, “Atenção Atenta aos Subornadores”.

Nas primeiras letras de Mayakovsky, um desafio deliberado e hooligan à existência filistéia era especialmente pronunciado, o que é típico dos poetas futuristas. Vocabulário áspero (o poeta não se esquiva de palavras indecentes), apelo enfaticamente familiar e desdenhoso ao público - não é de surpreender que tais poemas tenham causado uma impressão repulsiva e chocante:

Você sabe, medíocre, muitos,

pensando, é melhor ficar bêbado, -

talvez agora os pés bomba

arrancou o tenente de Petrov? ..

No entanto, é fácil ver que por trás da grosseria exterior, por trás da hostilidade para com o “burguês”, se escondem sentimentos profundos, uma percepção aguda da natureza catastrófica da vida. A oposição de uma existência filistéia bem alimentada e o drama interior do herói lírico, coberto de bravatas externas, é uma espécie de refração das tradições do romantismo. Como o herói romântico clássico, o herói lírico de Mayakovsky está sozinho no mundo ao seu redor, atolado na vida cotidiana. Como um verdadeiro romântico, Mayakovsky está procurando um plano de fundo adequado para seu herói, incomum, limpo de sujeira

Aborrecimentos diários:

Ouço!

Afinal, se as estrelas estão acesas -

Então, alguém precisa?

Então - alguém quer que eles sejam?

Então - alguém chama essas pérolas cuspindo?

O tema da solidão é refratado de diversas maneiras em muitos dos poemas do poeta. Por exemplo, a triste melodia do violino na obra “Violino e um pouco nervoso”, que não encontra compreensão entre outros instrumentos da orquestra, evoca profunda simpatia e uma viva resposta na alma do herói lírico:

A orquestra estava assistindo

o violino chorou

sem palavras,

sem batida...

“Quer saber, violino?

Somos terrivelmente parecidos:

eu aqui também

Mas não posso provar nada!

Nota: os instrumentos musicais neste poema são apresentados como seres vivos, cada um com seu caráter próprio. E no poema "Cansado" o poeta exclama: "Não há pessoas". O tema da solidão na obra de Mayakovsky está intimamente ligado à identificação dos aspectos negativos da civilização urbana - o culto do consumo e a perda de compreensão dos verdadeiros valores, do amor e da própria vida.

Deve-se notar que na obra de Mayakovsky, as experiências amorosas do herói são mostradas com bastante franqueza e naturalidade:

Poeta soneto canta para Tiana

toda a carne,

o homem inteiro,

seu corpo é só pedir

como os cristãos perguntam

"nosso pão de cada dia

nos dê hoje."

No entanto, a sensualidade áspera do herói lírico de Mayakovsky de forma alguma exclui experiências emocionais sérias e profundas. “Alegro a estrada com o sangue do meu coração”, esta linha, que fala do sofrimento do amor não correspondido, ecoa a poesia amorosa do Oriente medieval. O nome do amado para o poeta é uma palavra, "grandeza igual a Deus".

Mayakovsky também demonstra uma atitude especial em relação a Deus. Observamos imediatamente que a realidade da própria existência de Deus não é posta em causa. Mas, como o amor, Deus nas letras de Mayakovsky perdeu seus atributos originais exaltados. “Ele irrompe em Deus”, “beija sua mão vigorosa” - como se não se tratasse de Deus, mas de uma pessoa, talvez com um certo poder, mas de modo algum sobre uma Essência incompreensível e perfeita. O declínio da imagem de Deus foi claramente manifestado no poema "A Cloud in Pants":

Eu pensei que você fosse um deus todo-poderoso

E você é um pequeno deus semi-educado.

Nessas palavras blasfemas, soa o profundo sofrimento espiritual do herói lírico, que experimenta a falta de reciprocidade no amor como um colapso global, levando à decepção com Deus. O tema da solidão é repetido novamente - e o mundo, e o amado, e até mesmo Deus estão longe das aspirações e aspirações do herói lírico, indiferente ao seu tormento.

As primeiras letras de Mayakovsky (poemas "Porto", "Noite", "Nate!" e outros) são consideradas um fenômeno de grande escala na arte do século XX. Entre suas obras estão peças e poemas, artigos críticos, ensaios, desenhos, obras satíricas. A grandeza de Mayakovsky está em sua individualidade criativa, com a qual ele compreendeu os segredos da maestria poética e as leis do palco. Ele possuía habilmente a caneta do ensaísta e o pincel do pintor. No entanto, Mayakovsky entrou na consciência das pessoas como um poeta original da era da revolução social. Em suas obras, ele capturou os principais problemas e eventos de seu tempo.

O espírito de rebelião nas primeiras letras de Mayakovsky

Em suas obras, o autor combinou muitos meios. A voz daquela época soava poderosamente neles. Este foi o período de preparação e realização da revolução operária e camponesa. As obras mostram um escopo épico de comparações e metáforas. Peso e força de ritmo são combinados com paixão jornalística. O herói lírico das primeiras letras de Mayakovsky atrai um público de massa. O autor é muitas vezes referido como um "tribuno". Há muitas razões para tal comparação em suas obras.

Assim, no poema "Out loud", que é considerado em grande parte final, ele se autodenomina "um líder berrando", "um agitador". Sem dúvida, há alguma verdade nisso. No entanto, seria errado reduzir os poemas das primeiras letras de Mayakovsky apenas a propaganda e apelos oratórios ao público. Confissões de amor, um sorriso bem-humorado e ironia cáustica são claramente traçadas nas obras. Há tristeza, tristeza, reflexões filosóficas neles. As primeiras letras de Mayakovsky são, em suma, universais. É diverso em termos de gênero, multicolorido em termos de entonação.

Mayakovsky: o mundo artístico das primeiras letras do poeta

Lunacharsky falou com muita precisão sobre a natureza do talento do autor em seu tempo. Ouvindo o poema "Sobre isso", ele observou que já sabia antes e, depois de ouvir, finalmente se convenceu de que Mayakovsky era o melhor letrista, apesar de ele mesmo nem sempre entender isso. No autor, essa propriedade foi combinada com suas habilidades de agitador, oratória. A letra, via de regra, é considerada uma expressão artística do mundo interior do poeta. Ele reflete seu estado em um momento ou outro. A realidade, o mundo das coisas objetivas são revelados nos poemas líricos através das experiências de seu autor. Eventos e fenômenos geralmente não recebem uma representação direta e direta nas obras. Eles são capturados na reação, no sentimento que evocam no autor. É exatamente assim que as primeiras letras de Mayakovsky são.

Os poemas podem ser dedicados a uma variedade de fenômenos - amor ou batalhas entre classes, disputas sobre o propósito da arte ou viagens ao exterior. A narração dos acontecimentos está intrinsecamente ligada à expressão dos sentimentos e pensamentos do autor, à revelação do seu próprio “eu”. Reflexões e experiências não dão apenas um colorido emocional específico à criatividade. O mundo artístico das primeiras letras de Mayakovsky se manifesta em sua representação de fenômenos da vida, eventos políticos. O componente emocional também está presente nas obras de propaganda e produção. Pode-se notar sem exagero que o lirismo atua como uma força unificadora e penetrante na obra do poeta, pode ser visto mesmo naquelas obras que não são de estrutura lírica.

Inconsistência do autor

Apesar da presença do lirismo na poesia, Mayakovsky muitas vezes se opõe a ele. Isso, por exemplo, pode ser visto na obra "Jubileu", onde ele fala da percepção dessa tendência "com hostilidade". A reação polemicamente hostil, entretanto, percorre toda a obra do autor. De uma maneira particularmente cáustica, ele reage a temas de amor. A insatisfação com as oportunidades tradicionais de auto-revelação pode ser rastreada nas obras do autor. A busca constante, o desejo de expandir os limites da criatividade são as ideias-chave que as primeiras letras de Mayakovsky proclamam. A composição de qualquer obra exigia espaço para o pensamento.

Componente emocional

Tudo o que acontecia na vida despertava um interesse apaixonado no autor. Ele tinha uma percepção especial dos acontecimentos. O que quer que acontecesse na vida, mesmo a uma distância considerável dele, ele percebia como assunto próprio, vital e profundamente pessoal. A reação emocional excepcional do autor aos eventos não poderia se encaixar nas formas líricas tradicionais. Ela precisava de espaço para expressão. Os temas das primeiras letras de Mayakovsky são diversos. Ele escreve sobre vida, amor, política, história. Tudo isso não aparece em suas obras como pano de fundo distante. Cada evento em uma ou outra esfera da vida é o objeto chave do trabalho.

As primeiras letras de Mayakovsky são uma direção completamente nova para o século 20. Ele, ao contrário de seus antecessores, abraçou amplamente a realidade social e política.

Começo do trabalho

Muito cedo, Mayakovsky se interessou por atividades revolucionárias clandestinas. Como muitos outros trabalhadores do subsolo, ele foi pego e preso por 11 meses na prisão de Butyrka, em confinamento solitário. O destino do futuro poeta foi decidido por Stolypin. Foi por ordem dele que o prisioneiro foi libertado. Durante seu tempo na prisão, Mayakovsky leu muito. Após sua libertação, ele foi tomado por um desejo apaixonado de trabalhar com arte. Ele queria criar uma direção socialista. Como resultado, Mayakovsky entrou na Escola de Arquitetura, Escultura e Pintura de Moscou. A partir desse momento, ele esfriou um pouco em relação à luta revolucionária. Durante seus estudos, conheceu um grupo de jovens poetas e artistas. Eles se autodenominavam os criadores da arte do futuro - futuristas. Tudo isso influenciou de maneira especial as primeiras letras de Mayakovsky.

As especificidades das obras

As características das primeiras letras de Mayakovsky estão na massa de formações de gênero, ritmo intenso, comparações inesperadas, imagens espetaculares. A realidade circundante para o autor aparece como um organismo vivo que odeia, ama, sofre. O poeta humaniza o mundo real:

"Havia lençóis de água debaixo da barriga.
Eles foram rasgados em ondas por um dente branco.
Houve um uivo de um cachimbo - como se derramado
amor e luxúria com tubos de cobre."

A obra impressiona com uma combinação de linhas figurativas incompatíveis no plano tradicional. Isso faz a impressão mais forte. As primeiras letras de Mayakovsky podem ou não ser apreciadas, mas não deixa ninguém indiferente.

entretenimento

Em suas obras, o autor cria imagens vívidas e memoráveis. Isso é especialmente visto claramente em versos como "Porto", "Manhã", "Você poderia?". O autor corajosamente combina conceitos absolutamente diversos em uma linha. Graças à reprodução incrivelmente precisa, o uso de traços de realidade, vistos por Mayakovsky de um ângulo inesperado, as linhas são lembradas, recortadas na memória. O autor mostra o "inferno da cidade", onde não há felicidade e alegria. A paisagem é sombria e pesada: "um bairro queimado", "cavalos tortos", "o reino dos bazares". Os "bondes cansados" percorrem as estradas, o sol ao pôr-do-sol parece ao autor um "olho sangrando", o vento parece deplorável e sombrio. A cidade estrangula e agrilhoa o poeta, causando-lhe desgosto.

Tragédia

As primeiras letras de Mayakovsky estão cheias de tristeza, sofrimento, experiências. Isso é visto claramente na obra "Eu". O tema da solidão se manifesta com diferentes forças em seus diversos poemas: “Cansado”, “Ouça!”, “Giveaway”, etc. Na obra “To Myself Beloved”, o autor aborda o meio ambiente, suas palavras são carregadas de dor , angústia mental:

"E tal
Como eu,
picar onde?
Para onde meu covil está preparado?"

Amor

Mesmo nele, o herói de Mayakovsky não encontra salvação. Ele se esforça por um sentimento abrangente e enorme - ele não concorda com nada menos. Tendo encontrado tal amor, o herói não deixa de ser infeliz e solitário. Seus sentimentos tornam-se contaminados e menosprezados sob a influência de relacionamentos possessivos. Assim, no poema "Uma Nuvem de Calças", o amado rejeita o herói, preferindo a prosperidade burguesa. Um motivo semelhante pode ser visto no poema "Man". Nesta obra, a amada vendeu-se ao Senhor de Tudo, e o Poeta não ganhou nada. O autor chega à conclusão de que o verdadeiro amor não tem lugar na feia realidade.

motivo

O herói das letras de Mayakovsky busca superar a solidão. Ele vai até as pessoas, estende a mão para elas, esperando encontrar apoio e simpatia delas. Por uma palavra humana e afetuosa, ele está pronto a dar todas as suas riquezas espirituais. Mas ele ficará profundamente desapontado: ninguém o entende, ninguém precisa dele. Uma multidão sem rosto o cerca. O herói lírico também tem feições rudes, em alguns casos é até cínico. Assim, na obra "Uma palavra calorosa a alguns vícios", ele "glorifica" o poder do dinheiro, "zomba" dos trabalhadores, "acolhe" trapaceiros e extorsionários. Assim se expressa o seu cinismo ostensivo, escondendo a verdadeira dor, a trágica ironia. O autor coloca essa máscara por causa do maior desespero, fadiga da inquietação, combate individual com o filisteu, o "hulk" do mal.

objetividade

As primeiras letras de Mayakovsky estão cheias de problemas sociais. Suas obras lançaram as bases para a arte projetada para as massas. A fala do autor é "áspera", simplificada. As obras incluem imagens reais e cotidianas. Isso indica a ausência de uma conexão entre o poeta e os futuristas. Nas obras do jovem autor, o princípio da coisidade, a objetividade é implementado. Sentimentos e conceitos abstratos são transformados em tangíveis, visíveis, reais. A reificação tem um caráter humanista militante na criatividade. O que faltava aos futuristas é visível nas obras – conteúdo social.

conexão cultural

Mayakovsky pregou apaixonadamente a nova arte. Ele até propôs jogar Pushkin e outros clássicos do "vapor da modernidade". No entanto, analisando a essência das obras de Mayakovsky, pode-se facilmente traçar a ligação com a cultura russa, nomeadamente com a sátira de Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. O autor seguiu as tradições literárias clássicas. Em particular, a conexão com as obras de Nekrasov, nas quais a ilustração da cidade capitalista ocupou um lugar-chave, é especialmente traçada. O pathos humanista da obra de Mayakovsky o relaciona com a literatura de Gorky. Assim, indicativo a este respeito é o título do poema "Homem". No entanto, o principal que aproxima o autor dos clássicos é a cidadania da poesia, sua resposta viva aos fenômenos modernos.

pathos crítico

As letras pré-revolucionárias do poeta estão intimamente ligadas aos poemas e funcionam como uma introdução a eles. Há um motivo de protesto nas obras. O tema "o povo e o poeta" ocupa uma posição central na letra. A Primeira Guerra Mundial tornou-se o teste mais importante para muitas tendências literárias e artísticas. Ela revelou sua verdadeira essência, mostrou sua verdadeira atitude para com os interesses da nação, as necessidades do povo. Respondendo com seu poema "Guerra e Paz" ao início da guerra, Mayakovsky avalia politicamente sua essência imperialista. O pathos crítico começou a se intensificar na obra do autor. Sua voz clamava pela revolução, se pronunciava contra o massacre imperialista. Isso pode ser visto em obras como "Eu e Napoleão", "Para você!" e outros.

A tragédia da existência humana

Este tema é descrito muito vividamente nas letras de Mayakovsky. Ele fala sobre a existência do homem nas condições do capitalismo, atua como um ardente oponente dele. O poeta em suas obras expõe o processo de desumanização dos sentimentos e das próprias pessoas, que atua como uma característica fundamental da sociedade burguesa. O autor expõe a falsidade dos acmeístas, ilustra a natureza ostensiva e decorativa de seu otimismo. Poemas foram dirigidos contra o mundo burguês sobre "Sytins bem alimentados", "poetas cantando com codornas", cientistas servos, sobre uma "colônia de leprosos" - uma cidade capitalista.

O autor diz que uma sociedade de classes aleija uma pessoa bonita e naturalmente forte. Em suas obras, ele expressa abertamente o ódio aos exploradores e o amor pelas classes mais baixas, pessoas escravizadas, indigentes, esmagadas por esse sistema. Ele representa a ascensão da autoconsciência humana. O sistema capitalista condena o povo à extinção física e espiritual. O poeta entende isso claramente e forma a imagem de um herói rebelde. O conflito com o meio ambiente, que existia inicialmente como uma desunião com a multidão, passa a adquirir, posteriormente, uma orientação social cada vez maior.

Ao fortalecer os motivos sociopolíticos em sua obra, o autor se afasta cada vez mais do formalismo dos futuristas. Nesse sentido, as diferenças entre o panfleto "Você!" e a obra "Nate!". O primeiro foi escrito um ano e meio depois do segundo. O poema "Nate!" mostra a atitude zombeteira de Mayakovsky em relação à multidão. Caracteriza-se exclusivamente por sinais externos. Panfleto "Você!" tem uma forte conotação política. Aqui o autor denuncia não o leigo como tal, mas aqueles que buscam lucrar com a guerra.

É importante lembrar que ele foi um dos fundadores do futurismo russo. Os cubo-futuristas lutaram pela unidade da pintura e da poesia, e nos poemas de Mayakovsky há um esquema de cores brilhantes; ele muitas vezes reflete o mundo com a ajuda de figuras geométricas. não apenas um poeta, mas também um artista. Ele vê o mundo em cores, em cores. Daí as metáforas vívidas, nas quais o às vezes incompatível está conectado:

Carmesim e branco descartados e amassados,

Punhados de ducados foram jogados no verde,

E as palmas negras das janelas descontroladas

Cartões amarelos ardentes foram distribuídos.

Preste atenção ao vocabulário, à complexidade metafórica das imagens no poema “Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana ...” - “manchado”, “movido”, “espisando tinta de um copo”. O que "deslocou" e "lubrificou"? Dias da semana? Espaço existente? Cidade comum? Em vez de um telhado - "escamas de peixe de lata", "flauta de canos".

Ao ler um poema, é importante ver e compreender palavras e conceitos-chave, pois eles contêm uma antítese ou analogia explícita ou oculta. Então, no poema acima, a frase principal é: “Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana …” Para quê? A resposta está escondida na antítese "Mostrei em um prato de geléia/maçãs do rosto oblíquas do oceano".

A saída da vida cotidiana pressupõe um encontro com o sublime, o belo. Por exemplo, com um noturno que pode ser tocado "em uma flauta de cano de esgoto". Este poema é um exemplo de letra filosófica, ele compreende as questões da vida.

De acordo com K. D. Muratova, “a criatividade inicial testemunhou a forte paixão de Mayakovsky pela experimentação formal. Sendo não apenas um poeta, mas também um artista de vanguarda, ele se esforçou para recriar imagens visuais inusitadas, para complicá-las e deformá-las. Assim como na pintura cubista o mundo dos fenômenos objetivos se desmembra em planos e volumes, Mayakovsky às vezes dissecava palavras individuais e criava um jogo peculiar de partes dissecadas.

Rostos.

rostos

Dogue Alemão

anos

cavalos de ferro

Das janelas das casas correndo

Os primeiros cubos saltaram.

Além disso, o conceito de palavra “self-made” era de fundamental importância para os futuristas, ou seja, uma palavra limpa de camadas semânticas posteriores, como diziam os futuristas, uma palavra em sua forma original, ou uma palavra inventada pelo criador. ele mesmo, que não é obscurecido por nada. (A propósito, a palavra "samovi-toe" é apenas uma palavra criada artificialmente.) Portanto, já nos primeiros poemas de Mayakovsky existem muitos neologismos inventados por ele. Ele poderia usar uma palavra com um sufixo não característico (“inferno”, “deus”), ele poderia simplesmente inventar uma nova palavra (“poética”). A criação de palavras era a característica mais importante da poesia de Mayakovsky. A onomatopeia ocorre frequentemente em seus primeiros poemas, ele não tem medo de usar a linguagem da rua.

O verso de Mayakovsky é oratório, destinado a falar para um grande público. O mais importante para o poeta era a convicção de que a literatura não deve apenas e não tanto refletir a vida em sua diversidade, mas antes de tudo influenciá-la, esforçando-se para mudar o mundo para melhor. Para “passar” às pessoas, é preciso, em sua opinião, não apenas publicar poesia, mas agitar.

Mayakovsky usou ativamente o verso tônico: a linha foi dividida não em paradas, mas em partes rítmicas e semânticas, entonação distinta e lógica. (A seguir, falaremos em detalhes sobre a versificação tônica.) Por exemplo, no poema "Venda de presentes" (<1916>):

Escute bem:

Tudo o que minha alma possui

E sua riqueza, vá matá-la! - magnificência,

O que vai decorar meu passo para a eternidade,

E minha própria imortalidade,

Que, retumbando através de todas as eras,

A assembléia mundial reunirá os ajoelhados, -

Você quer tudo isso? -

Agora eu vou dar

Por apenas uma palavra

afetuoso,

Humano.

As rimas tradicionais (por exemplo, "morte - imortalidade", "darei - aos séculos", "veche - humano") estão mais frequentemente presentes nos poemas de Mayakovsky, mas são difíceis de notar: a quadra é dividida em segmentos nos quais a rima não pode ser imediatamente distinguida. Mayakovsky introduziu a divisão do verso em segmentos de entonação com rima interna (escada) em 1923.

O poeta atribuía grande importância à rima. Ele colocou a palavra tônica no final da linha, o que deu a essa palavra um peso especial. A rima de Mayakovsky é muitas vezes imprecisa: ele rima não apenas as extremidades das linhas, mas também o meio, meio e fim. É importante que as vogais coincidam, mas as consoantes não precisam corresponder. Muitas vezes o poeta usa uma rima composta: "fiquei preso como um violino".

A voz poética de Mayakovsky ou soava como uma “sereia de garganta de cobre”, então gentil e penetrantemente, ele sabia como “levantar e liderar e atrair”, provar, convencer ... Daí a estrutura especial da poesia, quando “toda coisinha” é levado em conta - vocabulário, estrutura figurativa, entonação, ritmo, rima - tudo carrega uma carga semântica.

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