A poesia dos anos 1970 e início dos anos 1990 é um fenômeno pós-descongelamento. O entusiasmo pela revolução e seus heróis, característico das décadas de 1950 e 1960, desaparece nela, há cada vez menos odes sobre as vantagens do sistema soviético etc. vida. Questões morais (incluindo nacional-patrióticas) vêm à tona. O começo crítico se aprofunda. Temas políticos dão lugar a entonações de compreensão filosoficamente profunda do indivíduo. A atenção a este lado da vida leva a poesia à necessidade de resistir de uma nova forma aos momentos de desalmação e desumanização que se manifestam na vida pública.

Motivos pessoais preconceituosos na mente dos poetas de todos os tempos levaram a literatura a compreender o tema da Pátria, seus destinos históricos, perspectivas de desenvolvimento humanístico. Na virada da década de 1960 - início da década de 1970, Nikolai Mikhailovich Rubtsov (1936-1971) desenvolveu brilhantemente esse tópico.

Criatividade Rubtsov N.M.

A obra deste grande artista deve ser atribuída cronologicamente aos anos sessenta: a vida do poeta terminou em janeiro de 1971. N. Rubtsov tinha então apenas trinta e cinco anos. Mas as criações deste mestre em seu espírito estão claramente ligadas à era pós-descongelamento, marcam uma nova etapa no desenvolvimento da palavra artística. Se a crítica literária chamou as criações poéticas dos anos 1950 e 1960 de letras “ruidosas” ou “pop”, então N. Rubtsov é o criador de letras “silenciosas”. Sua obra "chave" foi o poema "My Quiet Homeland" (1964). Este título em si refletia tanto as características temáticas-problemáticas e de estilo de gênero da poesia, quanto do próprio N. Rubtsov, e as letras dos anos 1970 - início dos anos 1990 em geral. Na poesia "tranquila", pode-se ouvir uma rejeição fundamental dos gestos da tribuna e das declarações românticas na direção da "aluidade" sincera, psicológica.

No túmulo de N. Rubtsov, as linhas do próprio poeta do poema "Vision on the Hill" (1964) são esculpidas:

Rússia, Rússia! Salve-se, salve-se!

Nestas palavras, o principal pathos da poesia de N. Rubtsov é expresso aforisticamente. A ansiedade pelo destino do país já é a principal entonação da poesia tardia e moderna.

Criatividade Chukhontseva O.G.

Oleg Grigoryevich Chukhontsev (nascido em 1938) é impresso desde 1958. Seus poemas foram publicados nas páginas das revistas "Juventude", "Jovem Guarda", "Novo Mundo", "Amizade dos Povos". Em 1976, sua coleção intitulada "From Three Notebooks" foi publicada. Esta edição inclui poemas de diferentes anos.

O herói lírico de O. Chukhontsev também é um representante das letras "silenciosas". Seus poemas não são caracterizados por referências obrigatórias ao tempo e lugar exatos da ação. O poema "Osenins" (1968) contém uma confissão característica:

Eu vivi. E eu fui. E não há eu à vista.

E minha sombra desliza inaudível pela planície.

Um monólogo proferido em nome de uma pessoa que faleceu não é uma técnica nova na poesia. Mas a obra de "Osenina" começa com falas sobre a vida!

Respira tão facilmente, parece tão distante.

Parece que a página está prestes a ser escrita.

Obviamente: o poeta não retrata seu herói, mas expressa seu estado de espírito. É o sentimento de excitação emocional que é o tema principal da poesia de O. Chukhontsev.

Criatividade Kuznetsova Yu.P.

Os mestres que iniciaram sua jornada no quadro da poesia “barulhenta” também estão cheios de ansiedade pelo destino do mundo, mas, diferentemente dos representantes da poesia “quieta”, nos anos 1970 e início dos anos 1990 eles continuam falando de forma alarmante, acusadora. Seu estilo é a escrita, destinada não a descrever o estado interior do herói, mas a uma denúncia raivosa.

Yuri Polikarpovich Kuznetsov (1941-2003) tornou-se conhecido do leitor na década de 1970. A entonação de denúncia direta não é inerente a ele. Mas a contenção da letra “tranquila” do poeta também não combina. O mestre usa as conquistas de ambas as direções estilísticas: ele é enérgico em sua afirmação e ao mesmo tempo focado em compreender o mundo interior de seu contemporâneo. Não é à toa que sua poesia é chamada de "letra orgânica" pelos críticos. Uma característica distintiva do estilo poético de Yu. Kuznetsov foi o uso generalizado da hipérbole. Assim, no poema “On the Edge” (coleção “After the Eternal Battle” (1989)), o herói lírico apela dolorosamente ao Todo-Poderoso:

meu deus você me deixou

À beira do túmulo da mãe.

O herói lírico está preocupado com a pergunta: quem protegerá a alma da mãe se Deus perdeu seu poder? A intensidade das cores verbais, tropos "funciona" para Yu. Kuznetsov concentrar a ansiedade pela modernidade e pelo lugar do indivíduo nela.

Criatividade Yevtushenko E.A.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (nascido em 1933) na década de 1980, desenvolvendo as tradições de V. Mayakovsky, denuncia abertamente o comerciante dos novos tempos, por exemplo, no poema “Coalas domésticos”.

Em 1995, E. Yevtushenko escreveu o poema "Treze", que, em título e conteúdo, ecoa o poema "Os Doze" de A. Blok. O poeta fala sobre Moscou em outubro de 1993, quando, como você sabe, a crise do poder foi resolvida com a ajuda da força militar. A trama da obra é chocante... Um carrinho com um bebê entrou em um poço com água quente, formado em decorrência de um acidente no sistema de encanamento. A tragédia aconteceu aparentemente por acidente: olhando para os chinelos, a jovem mãe esqueceu o carrinho. Mas o poeta interpreta a história trágica como uma retribuição pelos longos anos do caminho injusto do país.

E. Yevtushenko na década de 1990 supera amplamente seu compromisso com os mitos do "degelo", pede arrependimento, para que todos entendam que ele está envolvido em todos os eventos históricos de nosso tempo.

Uma evolução semelhante é perceptível na obra de Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010).

Criatividade Voznesensky A.A.

O vazio espiritual da sociedade o choca. Em 1986, o poema de A. Voznesensky "The Ditch" apareceu. Sua trama se baseia em um fato terrível: a vala na qual os nazistas despejaram os civis executados durante a guerra anos depois tornou-se objeto do interesse mercenário de saqueadores - afinal, alguns dos mortos tinham coroas de ouro; você pode encontrar um anel de ouro no fosso ...

No poema, todos os "cavadores de ouro" recém-cunhados são chamados de "nova cabeça", e o sentimento que os levou ao lugar do sofrimento é chamado de "ganancioso".

A. Voznesensky cria um trabalho artístico e jornalístico, como E. Yevtushenko, herdando as tradições do poeta-tribuno V. Mayakovsky.

Criatividade de Chichibabin B.A.

O motivo do serviço ativo à sociedade permeia a poesia de Boris Alekseevich Chichibabin (1923-1994). B. Chichibabin passou pela guerra como soldado do pelotão de morteiros. Após a guerra, ele visitou os campos. Lá ele escreveu seus primeiros poemas. "Thaw" deu a B. Chichibabin novas oportunidades. É verdade que ele “não se encaixava no mainstream da poesia “barulhenta”, pois sempre permaneceu ele mesmo, “mantendo uma expressão não geral em seu rosto”. Cidadania, a paixão do som dos seus poemas é verdadeiramente deslumbrante. Muitos pesquisadores por isso chamam sua poesia de ódica. Ode, como você sabe, é um gênero “solene”, laudatório ou de luto. No entanto, nas odes de B. Chichibabin não há festividade inerente a este gênero com conteúdo positivo. O olhar de seu herói lírico só se ilumina quando toca o eterno com o coração - a natureza ou o amor.

O herói lírico da poesia de B. Chichibabin é um patriota. Mas seu amor pela pátria é doloroso, permeado de complexidade, o drama do sentimento (o poema “Para você, minha Rússia ...”):

Para você, minha Rússia, não para Deus, não para a besta.

Eu rezo, mas não acredito.

Criatividade de Tarkovsky A.A.

Um fenômeno significativo na literatura dos anos 1970 - início dos anos 1990 foi o desenvolvimento de letras filosóficas, nas quais o mundo espiritual do indivíduo na maioria das vezes atua como uma realidade auto-suficiente. Há uma explicação para isso: a sociedade está cada vez mais consciente do papel fundamental do indivíduo no movimento da humanidade em direção à harmonia social espiritual. Um exemplo típico de tal poesia é a obra de Arseny Aleksandrovich Tarkovsky (1907-1989). Na literatura, esse mestre deixou uma marca significativa, mas não foi publicado com frequência. As descobertas do artista sobre a palavra são filosoficamente saturadas, repletas de conteúdo subtextual, intuitivo:

A casa sem inquilinos adormeceu e não vê sonhos.

Sua alma é sem pecado e vazia.

A imagem de uma “casa sem inquilinos” no poema de mesmo nome é uma metáfora indubitável que denota um estado de espírito. O herói lírico de A. Tarkovsky pode até declarar uma alma vazia sem pecado. Nesse caso, não se trata de uma disputa com a tradição ética, mas de um aprofundamento natural do olhar sobre a vida, sua essência. O vazio da alma pode existir como sinônimo de espera pelo encontro com uma nova vida. A casa ainda está vazia...

Criatividade de Samoilov D.S.

Muitos poemas de David Samoilovich Samoilov (1920-1990), incluídos na coleção A Handful (1989), estão repletos de profundidade filosófica. Uma de suas seções é intitulada "Beatrice". O poeta explica esse nome da seguinte forma: “Beatrice é um sinal de amor severo, exigente e não realizado por mim”.

A percepção ansiosa da alma de um contemporâneo como uma espécie de “resultado” de um amor não realizado é característica da poesia de D. Samoilov (“Desejo e consciência são duas taças...”):

Como um terrível incêndio na floresta negra.

Fuma o interior de um ser humano.

Criatividade Akhmadulina B.A.

A bondade perdoadora é característica da heroína lírica de Bella Akhatovna Akhmadulina (1937 - 2010). No poema "Aqui o espaço nunca é lúdico..." (1985), a brancura encantadora da cerejeira se contrapõe à escuridão da noite. A heroína de B. Akhmadulina vive precisamente “entre cerejeiras de pássaros”, no maravilhoso mundo da liberdade espiritual, independência estética e ética, afastamento lírico dos problemas entendidos utilitários da sociedade. A poetisa, nascida do "degelo", saiu com sua penetração única e remotamente misteriosa na modernidade, sem dúvida adorando o nobre distanciamento de M. Tsvetaeva e A. Akhmatova.

Criatividade Kornilov V.N.

A complexidade e inconsistência da existência humana faz com que os poetas perscrutem fenômenos, cujo significado, ao que parece, é conhecido pela humanidade desde tempos imemoriais.

Vladimir Nikolaevich Kornilov (1928-2002), um mestre que iniciou sua carreira na literatura nos anos 1950, pergunta:

O que é liberdade?

É um tesouro?

Ou é uma preocupação

Sobre você afinal?

A pergunta é feita em um poema escrito em 1988, durante a “perestroika”. Acontece que qualquer reconstrução social deve ser precedida pela aproximação de cada um de nós à luz de sua própria alma, ao ápice da verdadeira liberdade. Somente a poesia pode distinguir a verdadeira liberdade da liberdade mesquinha e falsa.

A tendência da síntese das artes na poesia, comum à literatura da época, encontrava-se nos gêneros originais de canção de autor, poesia rock, vídeo, etc. Em geral, a poesia dos anos 1970-1990, assim como toda a ficção da época, é uma fusão orgânica de tendências realistas e modernistas. É igualmente inerente a descobertas poéticas brilhantes, novos ritmos originais, metros, rimas e confiança em imagens e técnicas tradicionais já conhecidas. A centralidade, que já foi discutida em relação à prosa, pode servir de exemplo. Os poetas partem não apenas das impressões da vida, mas também das literárias.

A poesia moderna está toda em movimento, em busca, em um esforço para revelar ao máximo as facetas do talento do poeta, para enfatizar sua individualidade. E, no entanto, temos que admitir que na poesia russa dos anos 1970-1990, apesar da riqueza e novidade dos gêneros, a presença de indivíduos criativos brilhantes, o enriquecimento indubitável da técnica poética, a vaga do primeiro poeta russo, desocupado após a morte de A. Akhmatova, ainda não está ocupado. O último terço do século 20 é cada vez mais chamado de "Idade do Bronze" da poesia russa. O tempo, é claro, vai testar o "grau de brilho", mas já agora uma das características mais importantes da época deve ser reconhecida como a extraordinária diversidade, multicolorida e "muita gente" da poesia deste período.

A palavra poética sempre chegava ao leitor (ouvinte) mais rápido que a prosaica. O desenvolvimento atual dos sistemas de comunicação - na ausência de censura ideológica (e muitas vezes moral) - tornou o processo de publicação gratuito, instantâneo e global (a evidência mais clara é a distribuição dinâmica da poesia na Internet). No entanto, não há necessidade de falar em nenhum boom poético, semelhante ao "degelo". Devemos antes falar sobre o retorno gradual do desenvolvimento poético (e geralmente literário) ao seu curso natural. Há mais poemas editoriais, menos leitores. Isso significa que a fórmula de E. Yevtushenko "Um poeta na Rússia é mais que um poeta" perde seu significado atemporal, sendo localizada em um quadro histórico concreto. É hora de outra fórmula proposta por I. Brodsky: o poeta é "menos de um"? A este respeito, surge o "problema de comportamento do autor" (S. Gandlevsky). Assim que a ideia de serviço público de um poeta dá lugar à ideia de criar novos valores estéticos, torna-se cada vez mais difícil para um poeta na vida real e um herói lírico em um texto definir-se no habitual , maneira "clássica". É difícil imaginar hoje o rosto do poeta - "profeta" - "com um verbo que queima o coração das pessoas", e "aspergindo cinzas... na cabeça", e indo para a crucificação com a missão "de lembrar os escravos da terra sobre Cristo" (variantes do século 19). Mas tanto o "agitador, o berrador, o líder", quanto o recluso, que não sabe "o que ... milênio está no quintal" (variantes do século 20), não foram perceptíveis nas letras nas últimas décadas . Quem é perceptível?

Se você não fala sobre hierarquia, não defina o "rei dos poetas", mas procure as versões mais originais do novo herói lírico, então na década de 1970, o herói de Yu. Kuznetsov poderia reivindicar esse papel. Este é um poeta, "solitário em seu século natal" e "chamando tempo aos interlocutores"; este é o "grande morto", repetidamente "atingindo para sempre" a "serpente" mitológica - uma ameaça ao mundo; é no sentido literal um super-homem: acima do homem, localizado no espaço e proporcional à sua escala ao cosmos. Chamemos essa opção de ampliação e distanciamento do herói lírico. Ao contrário, poetas conceituais (principalmente D. Prigov e L. Rubinshtein), que se tornaram amplamente conhecidos já na década de 1980, continuando a linha da escola Lianozovo e da poesia concreta, dissolveram quase (ou completamente) sua voz nas vozes em geral, na linguagem como tal. Eles colocam algum tipo de máscara típica (Prigov na máscara de um leigo de mente estreita) ou organizam toda uma "procissão de carnaval" do "não-eu" polifônico (Rubinshtein).

Um estilo de comportamento autoral completamente diferente no ambiente criado pela poesia espiritual ressurgente. Nas décadas de 1980 e 1990, Z. Mirkina, L. Miller, S. Averintsev, V. Blazhennykh, Pe. Roman e outros, estão unidos por uma compreensão tradicionalmente religiosa, próxima da canônica, do lugar de uma pessoa no mundo, e o poeta em seus poemas não pretende ser nenhuma distinção especial. "A poesia não é uma decolagem orgulhosa, | mas apenas um esforço desajeitado, | sempre uma tradução imprecisa | desse silêncio sem fundo" (Z. Mirkina). O "esforço embaraçoso" nesses versos transmite com muita precisão a autodeterminação cristã do poeta.

São muitas as imagens do herói lírico e variantes do comportamento do autor no processo poético moderno, e isso é uma evidência objetiva não apenas do “problema” da questão, mas também da diversidade do mundo artístico da poesia. No entanto, existem ainda mais variantes "propriamente formais": lexicais, sintáticas, rítmicas, estróficas, etc., que já falam da riqueza do texto artístico. Sempre houve mais experimentos no campo formal do que no substantivo, mas o que aconteceu nas últimas décadas do século XX não tem análogos. É verdade que, na maioria das vezes, esses experimentos têm raízes históricas e é possível rastrear sua gênese.

Assim, a poesia visual que se difundiu amplamente em nosso país (assim como em todo o mundo) é familiar tanto ao barroco russo do século XVII quanto à vanguarda russa do início do século XX. (Ver o capítulo "Poesia Visual" para mais detalhes.) Não menos populares, os versos livres (vers libre) em suas várias versões estão correlacionados com a tradição medieval russa de letras de canções espirituais, ou com antigas formas poéticas japonesas. Tendo mencionado a poesia visual, digamos mais uma vez sobre o surgimento de variantes do gênero da canção - a canção do autor e a poesia rock. (Veja o capítulo "Letras de músicas" para mais detalhes.) Uma evolução tão óbvia em direção à diversidade de gênero-espécies nas letras modernas atrai um crítico literário, uma crítica e até um professor: não há "padrões uniformes" de análise! Esta tese é especialmente relevante em relação à escola, que, ao que parece, corre de um extremo (abordagem temática) a outro (verso-formal). A "caixa de ferramentas", é claro, é necessária, mas não há necessidade de usá-la na íntegra todas as vezes. Cada poema deve ser abordado como um fenômeno, para a compreensão de que cada vez é necessária uma nova combinação de esforços literários, meios e métodos. Em sua forma mais geral, esse algoritmo pode ser assim:

1) identificar a fonte e a natureza da imagem-experiência (desenho verbal, narração, julgamento, som em sentido amplo);

2) realizar uma análise "ao longo do caminho do autor", ou seja, tente determinar como a imagem original se desenrolou no texto final. É necessário garantir que a análise substantiva e formal não sejam separadas uma da outra, de modo que nem o mundo artístico, nem o texto artístico, nem (se necessário) o contexto literário e não literário da obra sejam deixados de lado. Um exemplo notável de tal análise é o trabalho de I. Brodsky "On a Poem" (1981), dedicado à consideração do "Ano Novo" por M. Tsvetaeva.

É um pecado não falar sobre Boris Ryzhy, ele morreu em 2001, se assim for.

Apesar da variedade heterogênea de poéticas individuais, a poesia jovem dos anos 1990 é definida por duas tendências, constantemente se cruzando, interligadas e mutuamente explicáveis:

1. Uma representação especial do "eu" poético, que se caracteriza principalmente pela fraqueza, vulnerabilidade, "incerteza total".

2. Meta-posição em relação ao eu-escritor (não apenas aos meus próprios textos, mas também a mim mesmo como poeta). "Um homem que escreve poesia" acaba por ser objeto de reflexão e imagem.

Essas duas tendências determinam a originalidade da poética dos textos da geração mais jovem, os poetas que se formaram na década de 1990 - Dmitry Vodennikov, Kirill Medvedev, Stanislav Lvovsky, Maria Stepanova, Evgenia Lavut, Shisha Bryansky e, em parte, Vera Pavlova, as propriedades ao qual a busca pela poesia real leva à auto-identificação no espaço “pós-pós-modernidade” (ou “pós-conceitualismo”)17.

Tradicionalmente na crítica, esse paradigma poético (não importa como você o chame - neo-modernismo, neo-sentimentalismo, pós-conceitualismo ou outro) é caracterizado principalmente pela seriedade ("responsabilidade"), não-ironicidade, natureza não lúdica do afirmação poética, o ressurgimento do “sujeito lírico” (“confessionalismo”).”), “erotismo” (corporalidade) do texto poético. Parece que a transitividade da nova poesia russa atual, seu desejo de abandonar, afastar-se da poética da pós-modernidade nos permite interpretar, explicar algumas de suas características já identificadas e parcialmente descritas como base de um certo sistema poético unificado.

O tema da imagem nas letras dos anos noventa é "uma pessoa que escreve poesia"; e muitas vezes (com Dmitry Vodennikov, por exemplo) há também o processo de escrita, trazendo-o “ao público” e interagindo com o poeta e o público. Em um poema, não há apenas um “eu” poético, mas também um “poeta”, olhando-o de cima, observando-o e avaliando-o (ao contrário do conceitualismo, onde o autor/poeta estava fundamentalmente ausente). É assim que as meta-posições, a consciência do trabalho poético são literalmente realizadas. Após o pós-modernismo, não é mais possível fingir que você está “apenas escrevendo poesia”, embora a maioria dos autores da “jovem geração” esteja se esforçando exatamente para isso - escapar de alguma forma da natureza “literária” de seus próprios textos, para voltar à chamada “declaração direta”

Poetas dos anos 90 distingue-se por um grau muito elevado de reflexão e consciência do que e como escrever:

“Ainda assim, é muito importante para mim quem me influenciou e o que me inspirou, quero, na medida do possível, separar o meu, autêntico em minha visão de mundo, do literário, superficial. É muito difícil. Quando escrevo, eu meio que me vejo através (…)” (Kirill Medvedev19).

Em primeiro lugar, esta é a duplicação e multiplicação repetidas do "eu" poético: por exemplo, evidente nos textos de Dmitry Vodennikov ou Maria Stepanova. A meta-posição provoca a bifurcação do escritor: uma constante mudança de pontos de vista, um diálogo consigo mesmo, provocando a “total incerteza do sujeito lírico”, sua bifurcação, “geminidade”:

Onde você está, eu? Vou acordar em algum lugar?

O que uma nuvem ou três dirão

Em como meio vestido aqui

E não olhe para isso20 (Maria Stepanova).

... e o oposto de mim, como um poste -

Torne-se não eu. Troque a tigela.

(...) e se veja na grama (Maria Stepanova).

Chego em casa como um soldado...

Vai cobrir: quem sou eu aqui e quem é ele aqui (Elena Fanailova).

O diálogo dentro do texto entre o “eu” de D. Vodennikov é muitas vezes marcado em itálico (letras maiúsculas) pela inscrição de “réplicas” de um dos “eus”.:

Tão esfumaçado aqui

e luz insuportável

que nem mesmo suas mãos podem ser distinguidas -

quem quer viver para ser amado?

Eu quero viver para que eu possa ser amado!

Bem, já que você - não vale a pena - para viver. ("Como viver - ser amado")

Os textos de Kirill Medvedev também registram um certo distanciamento do eu "poético", um pouco diferente do de Vodennikov e Stepanova, mas ainda claramente manifestado. As frases introdutórias que unem seus textos são tautológicas e desnecessárias. Estão presentes para se distanciar do “eu” poético (e ao mesmo tempo, por assim dizer, insistem na existência do “eu” poético”, constantemente o lembram: “isto é sobre mim, estou vivenciando tudo isso”), introduzem esse “eu” como objeto de reflexão/descrição, sinalizam que o enunciado ainda não é bem “direto” – mas “pseudodireto”:

cansei de traduzir...

acho que me senti...

sempre me interessei muito

um tipo de poeta...

sempre me surpreende...

não gosto muito...

Eu adoro quando...

fiquei horrorizado...

Recentemente percebi...

A destruição da forma poética em Kirill Medvedev deve-se a um olhar de cima para o "eu poético". O desapego do "eu" destrói, mas também vincula o texto, acaba por ser o cerne do texto aparentemente não poético. A meta-posição (reflexão) está diretamente relacionada à fragilidade do "eu poético":

percebi com horror

que não posso consolar ninguém.21

Em segundo lugar, a fraqueza, vulnerabilidade e falta de naturalidade (“vergonha”) da própria posição do poeta é novamente percebida. Por exemplo, Medvedev refere-se à vida de um escritor profissional como “uma vida não natural”22.

No livro de Vodennikov "Os homens também podem simular o orgasmo", a literatura aparece como uma imitação, uma mentira ("de uma língua esbofeteada com mentiras"). Correlacionando o título do texto “Homens também podem imitar um orgasmo” e as falas de lá “Vou ensinar os homens a falar sobre a vida // Sem sentido, sem vergonha, francamente” (com uma clara referência ao “Ensinei as mulheres a falar” de Akhmatov ), pode-se provavelmente tentar interpretar esse nome chocante e injustificado à primeira vista: franqueza e descaramento, franqueza e franqueza da poesia - essa é sua aparente franqueza e honestidade, aparente e enganosa - porque tudo isso é literatura, uma imitação de autenticidade .

A meta-posição, a identificação de si mesmo, do seu "eu" como poético, ou melhor, sua inevitabilidade, revela a natureza literária do que se escreve, sua inserção no contexto literário geral e - com isso - a fragilidade do escritor diante do seu próprio texto e do Texto em geral - com a intenção declarada absoluta de "declaração direta", honesta (a mesma tragédia paradoxal do "Réquiem" de Akhmatov - não aparece aqui acidentalmente como um pré-texto: a dor do lírico heroína, mas também o desapego dela, a possibilidade de descrevê-la, profanar, reduzir esse próprio “luto”).

Os poetas dos anos noventa tendem a ter uma atitude "desdenhosa" e autodepreciativa em relação aos seus textos: "rimas" de Stanislav Lvovsky; Os "poemas" de Vodennikov (esta redução é repetida repetidamente nos textos de Vodennikov, embora sejam geralmente muito uniformes - em contraste com os textos de Stepanova, onde tal redução, na maioria das vezes em uma posição tônica, no final de um texto ou no final de uma linha, torna-se um dispositivo, uma marca de identificação de sua poética).

são poemas e nada mais (Lvovsky)

Aqui está o meu poema

minha vergonha, meu pecado,

minhas cinzas (Vodennikov).

A "vergonha" de Vodennikov é a vergonha da fisicalidade e da textualidade (inter-relacionadas), o desejo de "simples suprema" (poeta = stripper):

Afinal, eu mesmo ainda - eu quero me ver

sem livros e sem poemas (é impossível viver neles!) (Vodennikov).

A mesma “vergonha” está presente em Stanislav Lvovsky:

Eu escrevo muito, mas raramente e ainda

Eu não consigo me livrar da culpa

por desperdiçar meu tempo em vez disso

fazer negócio.

A poesia de Vodennikov é um esforço constante para fora, uma fuga da literatura; mas o poeta ainda retorna (“caio nos braços...”; poema = abraços) na literatura. Metaposição, intraliteraridade está associada a alguma dificuldade na fala/existência:

Então - gradualmente -

saindo - dos escombros -

teimosamente, mal-humorado - repito:

A arte é do povo...

Esse posicionamento involuntário e inevitável (volens nolens) de si na literatura, a consciência de si dentro de sua moldura é constantemente acompanhada pela representação no texto de alguns tormentos corporais (“eu poético”), muitas vezes (já que corporalidade e textualidade estão diretamente ligadas em poesia contemporânea) transforma-se também em destruição física do corpo.

Em geral, a poesia dos anos 90 é caracterizada pela corporeidade excepcional do "eu" poético (novamente, em contraste com a poesia conceitual): em Vodennikov, em Vera Pavlova, em Shish Bryansky. O corpo de Vodennikov é constantemente submetido a humilhação/exposição; em Shisha - destruição física; prazer, o coito em Pavlova é tipologicamente semelhante: todos os três tipos de transformações corporais levam à geração de um texto.

... que nenhuma estrofe - o desejo de bater,

qualquer parágrafo - então, por favor, atire (Vodennikov, "The Fourth Wind")

... um poema - termina como uma estocada

(não você - ele, ele - mastiga você) (Vodennikov).

Shish Bryansky, cuja poética (pelo menos a ideia da essência e origem do dom poético) cresce quase inteiramente do "Profeta" de Pushkin, faz sofrer infinitamente seu herói-poeta (baseado na ideia mitológica tradicional de um poeta moribundo/ressuscitando):

E você me bateu separadamente

Com um clube radiante na testa,

Para que Ele tocasse, como se o Sino fosse o Rei23.

Eu vou congelar na mica ecoante,

vou desintegrar em anêmonas

Piolhos sagrados irão

E em um inferno vivificante

Eu ouvirei sinos doces.24

Fraqueza, doença, humilhação são companheiros constantes do "eu" poético. Nesse sentido, a corporalidade do texto se transforma em destruição física, fraqueza do corpo e do texto:

O corpo é sacudido por soluços...

Aquela unha transparente está roída até a raiz...

...e andar em meu próprio detrimento...

Eu não vou levantar! tenho medo de quebrar

Arquitetura instável (Maria Stepanova)

Fico doente, fico doente, mas digo saudável (Stanislav Lvovsky)

Calafrio abraçando a cintura (Maria Stepanova)

Yulia Borisovna querida médica

seu paciente não está se sentindo bem (Alexey Denisov)

Estou ficando velho, careca, doente (Alexey Denisov)

toda a minha vida

iluminado pela doença (Kirill Medvedev).

A vulnerabilidade do “eu poético”, a reflexão e o distanciamento dele, e a fragmentação do texto se cruzam constantemente. Para acontecer como um verso, um texto, deve ser falho, "coxo", sem cabeça25:

Sob qual cama eu estarei

À medida que o cheque é removido para a tenda,

Decapite cada letra

Dos ouvidos errados (Maria Stepanova)

Hoje na aula falaremos sobre a poesia das décadas de 1960 e 1970; familiarizar-se com os conceitos de poesia de bardo e canção de autor; aprender sobre a vida e obra de Galich.

Eram precisamente os cantores que, segundo as ideias dos gregos, deveriam cantar seus poemas. Alguns gêneros são nomeados após os instrumentos musicais que acompanham sua performance. Por exemplo, uma elegia é algo que é cantado para a flauta.

Algo semelhante aconteceu no século 20: primeiro veio a música do autor, depois o rock. Assim, os poetas voltaram a ser cantores. A tradição soviética que surgiu nas décadas de 1950 e 1960 foi representada por nomes como Galich, Okudzhava, Vizbor, Kim, Gorodnitsky, Vysotsky e outros (Fig. 3),

Arroz. 3. B. Okudzhava, Yu. Vizbor, V. Vysotsky ()

que foram contemporâneos dos grandes chansonniers franceses: Brassens, Brel, Gainsbourg (Fig. 4).

Arroz. 4. J. Brel, J. Brassens, L. Ferre ()

Ao mesmo tempo, a tradição soviética era especial e até única. Poetas começaram a cantar no final da década de 1950, durante o chamado. “descongelar”, quando o terror stalinista parou e as pessoas ficaram mais livres, começaram a se reunir em grandes empresas, para brincar. O principal atributo desses encontros era o violão.

A guitarra é o principal instrumento do século XX. É muito democrático e conveniente, pode ser carregado com você, passado de mão em mão. Ou seja, não há distância intransponível entre o performer e o ouvinte. Não é por acaso que o violão se tornou um instrumento acompanhado pelos poetas: eles cantavam seus poemas (Fig. 5).

Outra circunstância contribuiu para a disseminação desse gênero e sua incrível popularidade - o surgimento de um gravador (Fig. 6), no qual as informações podiam ser gravadas rapidamente, como uma música.

Arroz. 6. Gravador ()

Assim, se uma pessoa pudesse cantar músicas em um círculo estreito de amigos, pudesse gravá-las em um gravador e passá-las para outras pessoas, sem ser notado por nenhuma autoridade, sem censura, então oportunidades completamente novas foram criadas. Ou seja, na canção do autor, os poetas cantantes estavam fora da zona de total controle soviético. Eles não eram tão dependentes da televisão, publicação de livros, rádio, etc., como seus irmãos, que não tinham a oportunidade de gravar em um gravador. E tal oportunidade era a moda da época.

Um desses poetas cantores foi Alexander Galich (Fig. 7), pouco conhecido hoje, mas especial e surpreendente nas décadas de 1960 e 1970.

Em alguns círculos, as pessoas pensavam, conversavam, trocavam falas de suas obras. Quando estreou como letrista e poeta cantor, tinha cerca de 40 anos. A essa altura, ele já era um profissional realizado na literatura, um autor que não era ruim, de acordo com as condições soviéticas, de viver. Ele era um homem rico, premiado com vários prêmios e pertencia à elite cultural soviética. Em primeiro lugar, Alexander Galich tornou-se famoso como roteirista e dramaturgo. Suas peças eram encenadas, filmes baseados em seus roteiros (principalmente comédias: "Amigos de verdade", "Dê-me um livro queixoso" (Fig. 8)) eram bem conhecidos.

Arroz. 8. Pôster do filme "Dê um Livro de Reclamações" ()

Mas no final da década de 1950, Galich começou a escrever músicas incríveis que chocaram os ouvintes e logo levaram a um conflito feroz com as autoridades. O resultado desse conflito foi que Galich foi expulso de todos os sindicatos criativos, submetido a assédio e, após um terceiro ataque cardíaco, ficou inválido, viveu na pobreza e, no final, foi forçado a deixar o país em 1974. Primeiro foi para a Noruega, depois para a Alemanha e depois para a França, onde morreu de choque elétrico em 1977 (Fig. 9).

Arroz. 9. O túmulo de A. Galich na França ()

O que havia nos poemas e canções de Galich que causou amargura e ódio às autoridades soviéticas? Em primeiro lugar, ele tocou em temas proibidos, dolorosos e sangrentos, escreveu sobre as catástrofes do século 20: sobre a guerra do lado não oficial, sobre o Holocausto (o extermínio de judeus pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial (Fig. 10)), sobre o terror soviético, etc.

Arroz. 10. Holocausto ()

Além disso, ele escreveu músicas em nome de um pequeno homem soviético, amordaçado, cuspido, humilhado, insultado, uma pessoa que realmente existia na União Soviética, mas cuja existência não era notada no nível oficial da cultura. Os jornais não escreveram sobre esse homem, a televisão não falou, os poetas e escritores soviéticos oficiais não se lembravam. Galich falava do doente, do feio, do sujo, do que não cabia no campo da cultura. E ele falava em uma linguagem incrível, única, só sua. E se você ouvir e ver como Galich cantou suas canções, então, por um lado, você pode ver um teatro inteiro, porque o poeta era muito artístico e tinha experiência em atuar. Por outro lado, Galich foi caracterizado por uma maneira muito especial, não demonstrativa. O jeito de Galich mostrava que todas essas pessoas - bardos, representantes da canção do autor - e o próprio Galich não eram de fato cantores e vocalistas. Galich não apenas canta, mas pronuncia seus poemas com acordes de violão. E em tudo que ele canta, sente-se uma espécie de dor e ansiedade constantes. Isso é especialmente surpreendente em uma pessoa que está indo bem na vida. É surpreendente e não está completamente claro por que tais mudanças ocorreram com essa pessoa, que estava indo bem. Aqui está o que seu confessor Alexander Men (Fig. 11), o padre que o batizou, disse sobre ele: pela verdade.”

Galich poderia ter dito, como fez Joseph Brodsky, "somente com dor sinto solidariedade". E mais uma característica importante de sua poética: um apelo para que as pessoas não tenham medo, porque o povo soviético estava terrivelmente intimidado. E Galich foi um dos primeiros soviéticos a dizer: "Gente, não tenham medo de nada!" Uma de suas músicas mais populares e cult “Não tenham medo, pessoal!” É sobre isso: superar o medo. Essa música é sobre não ser manipulado pela consciência humana, sobre não seguir os líderes e lideranças, sobre o fato de que cada pessoa deve determinar seu próprio lugar na vida e avaliar criticamente onde é chamado e por quê. Porque essas sirenes de som doce, que Galich menciona, são, antes de tudo, os ditadores ideológicos do século XX, como Hitler, Lenin, Stalin, que carregavam as pessoas pelo caminho onde prometiam montanhas de ouro, mas em vez disso as condenavam ao sofrimento e à morte (Fig. 12).

Arroz. 12. I. Stalin, A. Hitler ()

A expressão sobre ferro e sangue, com a qual esse certo sedutor caminhará pela terra, é uma referência ao conhecido ditado "faça história com ferro e sangue". De fato, a história do século XX foi em grande parte assim. Ressalta-se a imagem que Galich usa para personalizar metaforicamente essa história: "Salomé com a cabeça de João" (Fig. 13).

Arroz. 13. Salomé com a cabeça de João ()

Este é um personagem do Novo Testamento. Uma mulher cruel, irmã do rei Herodes, que, como recompensa por dançar em uma festa, exigiu a cabeça de um homem justo. Este é o sentimento da história do século XX, que Alexander Galich teve e que transmitiu aos seus ouvintes.

Alexander Galich saiu com relutância, ele foi forçado a sair, e o tema da saudade, a nostalgia também está presente em suas canções e poemas, incluindo o período de emigração. O tema do exílio, o tema do refugiado também foi muito importante para o autor, pois tudo isso também foi muito na história sangrenta da Rússia no século XX, que ele vivenciou como seu acontecimento pessoal, como seu drama pessoal. E quando ele próprio se tornou um exilado, seu sentimento interior recebeu certas confirmações externas. Alexander Galich argumentou que todas as pessoas têm o direito de ser cidadãos do mundo e ninguém pode forçá-los a serem escravos do estado. Esta é uma ideia muito importante para ele, sobre a qual ele falou repetidamente e com sinceridade.

Galich não retornou à Rússia vivo, ele está enterrado em Paris. Em seu túmulo há uma citação do Novo Testamento: "Bem-aventurados os perseguidos por causa da justiça." Mas Galich voltou para a Rússia com livros, canções, poemas. Apesar de tudo isso, Galich era uma pessoa alegre e alegre tanto na vida quanto em suas obras. Outra coisa é que quase sempre é o riso através das lágrimas, o que também está nas tradições da literatura russa. Galich é o autor de muitas obras de quadrinhos, como regra, também sobre as estupidezes, absurdos e coisas desagradáveis ​​da vida soviética. Por exemplo, várias histórias sobre o herói do trabalho socialista, o capataz Kolomiytsev, que produz arame farpado em sua fábrica, mas quer ser líder e dono do desafio Red Banner (Fig. 14). Ele faz o seu melhor, mas por causa de suas crenças políticas, as autoridades o recusam. Por causa disso, Kolomiytsev entra em uma bebedeira.

Arroz. 14. Passando a Bandeira Vermelha ()

A passagem das Bandeiras Vermelhas era uma das formas de premiar os vencedores das competições socialistas.

Bibliografia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura russa do século XX: Livro didático para a 11ª série: Às 2 horas - 5ª ed. - M.: OOO 2TID "Palavra Russa - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. Literatura russa do século XX. Conjunto de ferramentas. - M.: Abetarda, 2002

3. Literatura russa do século XX. Livro didático para quem ingressa nas universidades. - M. uch.-cientista. Centro "Moscow Lyceum", 1995.

4. E.S. Rogover. "Literatura russa do século XX"

1. Portal da Internet "Kursoteka" ()

3. Portal na Internet "Festival de Ideias Pedagógicas" ()

Trabalho de casa

1. Fale sobre a poesia de bardo das décadas de 1960 e 1970.

2. Conheça o trabalho de Galich.

3. Analise a poesia de Galich.

Desenvolvimento e repensamento dos temas e buscas artísticas e estilísticas de letras "descongeladas" na poesia do período soviético e pós-soviético. Comunalidade temática e estilística da poesia dos anos 70-90. e a permeabilidade de seus limites; variedade de indivíduos criativos nas letras do período pós-descongelamento:

Poetas da geração da linha de frente e poetas - "estudantes da Idade de Prata" (B. Slutsky, A. Tarkovsky, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrovykh, L. Martynov ...): maior individualização da criatividade estilos de escrita, subjetividade e escala de generalizações líricas.

Poetas de “letras altas” nos anos pós-descongelamento (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky…): enfraquecendo o som jornalístico do discurso poético, buscando um novo objeto de representação, um novo status de poesia.

"Quiet Lyrics" (N. Rubtsov, A. Zhigulin...): meditação lírica sobre as tradições e a aparência moderna da aldeia russa como forma de o herói lírico compreender as leis do universo.

Poesia de bardo: a importância do modo individual de performance para determinar o fenômeno da canção de bardo (de autor); a natureza confessional das letras; transparência da linguagem poética; inícios líricos, sócio-críticos e românticos como os principais momentos emocionais e semânticos das letras do bardo.

Poesia rock: síntese das tradições musicais e literárias no fenômeno da cultura rock, a categoria do protesto como fundamental para a poesia rock; a situação da mistura dos gêneros de canções de rock e canções de bardo no espaço cultural moderno.

Letras espirituais (Z. Mirkina, S. Averintsev, Yu. Kublanovskiy): a poesia como uma compreensão infinita do fenômeno da existência divina.

Neoacmeísmo 20 nas letras dos anos 70-90. (B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, E. Rein, L. Losev, I. Lisnyanskaya, I. Brodsky…). Fenômeno conexão pessoal universal 21 (homem e história, homem e cultura, homem e esferas do ser) como objeto principal de compreensão da poesia do neoacmeísmo. Semelhante nos princípios estéticos dos letristas neo-acmeístas. A originalidade das entonações de cada autor. A demanda pela poética do neoacmeísmo na era dos anos 70-90, a atração por letristas de diferentes gerações, comunidades temáticas e estilísticas.

Avant-garde nas letras do período soviético e da perestroika; a demanda e a variedade de opções da vanguarda poética nas letras dos anos 70-90; comunidades literárias e indivíduos criativos dentro de comunidades literárias na vanguarda poética: conceitualismo (D. Prigov, L. Rubinstein, T. Kibirov), neo-barroco (I. Zhdanov, E. Schwartz, A. Parshchikov, O. Sedakova) , neofuturismo (V. Sosnora, G. Aigi, V. Kazakov), poesia irônica (I. Irteniev, Vl. Vishnevsky), etc.

Tópico 3.3. Dramaturgia anos 70-90

O teatro na vida social e cultural do pós-degelo; a dualidade do estatuto social do teatro nos anos 70-90, a heterogeneidade dos processos culturais que nele se desenrolavam.

Visão geral da dramaturgia dos anos 60: temas principais, gêneros:

70-90s como um "tempo de dramatização": a popularidade das produções teatrais de obras em prosa do período "pós-descongelamento" (prosa de Yu. Trifonov, Ch. Aitmatov, F. Abramov, V. Shukshin, V. Bykov. V. Rasputin , E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn, V. Shalamova e outros).

Renovação do gênero do drama industrial no teatro dos anos 70-90: problemas sociais e moral-psicológicos das peças de A. Gelman e outros.

Drama político e psicológico dos anos 70-90: uma tentativa de explicar a natureza, os motivos das ações de uma pessoa no poder (dramas de M. Shatrov, V. Korkia, I. Druta); versão teatral do conflito entre o indivíduo e uma sociedade totalitária (peça de A. Kazantsev "Grande Buda, ajude-os!").

Drama sócio-psicológico/filosófico-psicológico dos anos 70-90. como reflexão sobre a natureza e aspectos da personalidade humana, opções de posições de vida; a ambiguidade da avaliação artística do herói do drama psicológico, o fenômeno questionamento do autor 22 como uma característica distintiva da estética do drama psicológico dos anos 70-90.

A demanda por drama psicológico na era "pós-descongelamento"; variantes e especificidades de métodos artísticos de drama sócio-psicológico/filosófico-psicológico dos anos 70-90:

Drama psicológico clássico (cotidiano) com elementos de uma apresentação intelectualizada do material (A. Vampilov, A. Volodin, L. Zorin, A. Kazantsev, L. Razumovskaya, V. Arro, etc.);

Parábola de palco (A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Yu. Edlis, etc.);

Drama naturalista (A. Galin, N. Kolyada, L. Petrushevskaya);

Brinca com elementos da estética vanguardista (absurda) (Ven. Erofeev, N. Sadur, A. Shipenko);

Brinca com elementos da estética de vanguarda (impressionista) (M. Ugarov, E. Gremina, O. Mukhina, O. Mikhailova).

Objetivo: generalizar e sistematizar o conhecimento sobre a poesia moderna.

Equipamento:

• retratos de E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, V. Sokolov, Vsev. Nekrasov, D.Prigov, I.Guberman, B.Okudzhava, Yu.Vizbor, V.Vysotsky e outros;
• uma seleção de poemas: N. Rubtsov “Bouquet”, E. Yevtushenko “Os tanques estão se movendo por Praga”, V. Vysotsky “A balada do amor”, N. Rubtsov “Minha pátria tranquila”;
• gravação de áudio de música para a canção "Wishes to Friends" de B. Okudzhava.

Durante as aulas

Epígrafe.

Outras vezes vieram.
Outros nomes surgiram.

E. Evtushenko

(Professor de leitura)

Neves brancas estão caindo
como deslizar em um fio...
Para viver e viver no mundo,
sim, provavelmente não.

A alma de alguém, sem deixar vestígios
dissolvendo-se,
como neve branca
ir para o céu da terra.

E. Evtushenko.

Enterrarei a semente de uva na terra quente,
e beijar a videira, e colher os cachos maduros
e vou chamar meus amigos, vou colocar meu coração no amor ...

Reúnam-se, meus convidados, para o meu deleite,
diga-me diretamente na minha cara, a quem eu digo antes de você,
o rei do céu me enviará perdão por
pecados...
Caso contrário, por que vivo nesta terra eterna?

B. Okudzhava.

Você me acorda de madrugada
você vai sair descalço.
Você nunca vai me esquecer.
Você nunca vai me ver.

Protegendo você do frio
Eu penso: “Deus Todo-Poderoso!
Nunca te esquecerei,
Eu nunca vou te ver.”

A. Voznesensky.

Gente, gostaram de trechos de poemas? Li as linhas favoritas dos poetas dos anos 50-90 do século XX. Falaremos sobre esta poesia hoje. Tema “Periodização da poesia dos anos 50-90 do século XX”. Hoje, na lição, tentaremos compilar uma tabela sincrônica de nossa poesia russa durante esse período. Você já conhece a poesia do início do século XX, costuma-se chamá-la de poesia da “Idade de Prata”. Você pode citar alguns poetas?

Em meados da década de 1920, a poesia da "Idade de Prata" deu em nada, e houve um pequeno surto apenas nos anos 40, durante a Grande Guerra Patriótica. A poesia deu um novo impulso na era do degelo de Khrushchev, era uma época romântica, uma época de esperança, desejo e muito jovem E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Okudzhava, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina veio para poesia. “Outras vezes vieram, outros nomes surgiram” - essas palavras de E. Yevtushenko servirão como epígrafe de nossa lição.

Devemos determinar a que direção eles pertenciam, em que período esta ou aquela direção existiu. Com base nisso, vamos compilar uma tabela sincronística.

Diga-me, por favor, quantos períodos de 1950 a 1990 podem ser distinguidos, e com o que esses períodos estarão conectados, com quais eventos políticos?

No final dos anos 50 - início dos anos 60, ou seja, de 1958 a 1965, o chamado grupo literário não oficial "Lianozovo", que incluía Oscar Rabin, E. Kropivnitsky, V. Nekrasov, Igor Kholin, Genrikh Sapgir, Yan Satunovsky. "Lianozovo" é um grupo de poetas que combina a poesia da "Idade de Prata" com a poesia moderna. O representante mais radical pode ser nome Vsevolod Nekrasov, que afirmou que uma palavra pode se tornar um poema:

Preencha sua coluna e passe a folha para nossos convidados, que escreverão sua opinião sobre como entendem este poema. Gente, vocês acham que esse poema faz sentido?

Heinrich Sapgir escreveu sonetos em camisas. (Proponho escrever um poema em uma camisa. Um par de funcionários permanentes “Artistas” trabalham).

A palavra é a unidade principal do texto. Poemas podem consistir em uma simples enumeração de palavras. Você também pode destacar uma sintaxe especial aqui - sem sinais.

Que tendências na poesia dos anos 50 e 60 você pode citar? (Havia "poesia pop").

Então, que tipo de poetas são "pop"?

O que é característico da "poesia pop"?

• (instalação na platéia - um único “Nós”.
• cantando o progresso científico e tecnológico.
• aspiração ao futuro;
• luta contra o filistinismo, dinheiro e privilégios
• Espiritualidade é a coisa mais importante na vida

Pessoal, na seleção de poemas que são disponibilizados à sua atenção, encontrem um poema de pelo menos um dos poetas pop. (E Evtushenko)

Você pode provar que a poesia pop? (Aspiração ao futuro: “... Apelo a um descendente. .”, a luta contra o filistinismo: “... você é um cruzamento entre Nozdryov e um homem em um caso, ... você pisou na consciência e na honra , grosseria blindada”, o principal é a espiritualidade na vida: "Deus - que queda! Tanques de acordo com Yana Gus Pushkin e Petofi ..., tanques continuam com esperança ...")

Que outras tendências da poesia dos anos 60 do século XX você pode citar? (Poesia, que era chamada de "letra quieta")

Que poetas pertencem às "letras tranquilas"?

Gente, por que vocês acham que essa letra se chama quieta? (Associado à Segunda Guerra Mundial: 28 milhões de mortos, a Europa está devastada, perdas em todos os lares, as pessoas sofrem, é claro, não têm tempo para a poesia; mas por outro lado, há um interesse em uma pessoa individual, em seu estado espiritual e espiritual, as pessoas tentam notar as pequenas coisas, antes não apreciadas.)

Em geral, durante esse período, a palavra “quieto” é ouvida com muita frequência:

Calma minha casa!
Salgueiros, rios, rouxinóis...

N. Rubtsov.

Poesia seja alta ou silenciosa
Não seja uma pessoa calada e enganadora nunca...

E. Evtushenko.

Gente, o que era típico dessa poesia?

(- abordagem individual ao leitor;

• olhar para o presente e o passado. Renascimento das tradições de Tyutchev e Fet;
• temas da natureza, pátria tranquila;
• deve haver sempre um mistério na vida.)

Que versículos podemos citar?

Um dos poetas mais brilhantes de “letras tranquilas” é N. Rubtsov. Vamos ouvir um de seus poemas. (Aluno lê)

Nikolai Rubtsov “Minha pátria tranquila...”

Calma minha casa!
Salgueiros, rios, rouxinóis...
Minha mãe está enterrada aqui
Na minha infância.

Onde fica o cemitério? Você não viu?
não consigo me encontrar
Os aldeões responderam baixinho:
Está do outro lado.

Silenciosamente responderam os habitantes,
O comboio passou tranquilamente.
Cúpula da igreja
Coberto de grama brilhante.

Onde eu nadei para peixes
O feno é remado no palheiro:
Entre as curvas do rio
As pessoas cavaram um canal.

Tina agora é um pântano
Onde ele gosta de nadar...
Calma minha casa
não esqueci nada

Nova cerca na frente da escola
O mesmo espaço verde.
Como um corvo feliz
Estou sentado em cima do muro novamente!

Minha escola de madeira!...
Chegará a hora de partir
O rio atrás de mim está nublado
Vai correr e correr.

Com cada cabana e nuvem,
Com trovão pronto para cair
eu sinto o mais ardente
O vínculo mais mortal.

(Um grupo de caras recebe a tarefa de fazer um cluster “My Quiet Motherland” com “-” e “-“, ou seja, com
imagens-chave positivas e negativas. Dois compõem no quadro. A opção do professor está fechada).

Gente vocês gostaram disso poema? Como?

• Vamos pensar porque classificamos como "letra tranquila"?
• A que tópico pertence? (tema pátria)
• O que conecta o herói lírico com seus lugares nativos? (a mãe está enterrada, onde adorava nadar...)
• Vamos ver qual palavra se repete no poema? (tranquilo)
• Escreva a linha sinônima da palavra “quieto” do dicionário de sinônimos (Trabalhando com um dicionário de sinônimos)

Por que o autor repete essa palavra? O que está escondido por trás dessa palavra? (Tem dois significados: “os habitantes responderam baixinho” - por que eles responderam baixinho? O que o herói perguntou? aqui também há uma conexão de tempos eu-moradores-cemitério-parentes; então vemos um estado de paz e tranquilidade em todos os lugares - e aqui esta palavra é sinônimo de "abandonado", "obsoleto", como se estivesse coberto de lama, estagnado, como, talvez, até então tempo.)

Mas você sente alguma mudança? (nova cerca, canal…)

O que mais está mudando nesta imagem? (o rio vai correr…, o rio aqui é um símbolo de vida veloz, ou seja, tudo flui, tudo muda, e esses tempos passarão, e tudo mudará para melhor.)

• Qual é o estado interior do herói lírico?
• Que sentimentos o herói experimenta ao se encontrar com sua pátria, em que falas isso fica evidente?
• Qual é o sentimento do poema? (leve tristeza)
• Que técnicas o autor usa para transmitir esse sentimento? (repetições, apelo (minha pátria tranquila), um elemento de diálogo, há uma comparação (como um corvo); uma imagem simbólica de um rio correndo.)

Verificando o cluster. Os alunos observam e adicionam.

Pessoal, na seleção de poemas que vocês têm em suas mesas, há poemas relacionados a “letras tranquilas”?

(Observamos o trabalho do casal “Artistas”, o que aconteceu com a camisa. A menina lê um poema. Conta como foi o trabalho. Explica por que essa cor do marcador foi escolhida).

Nos anos 50, nasceu a poesia, que, com certeza, você gosta? (Poesia de bardo: B. Okudzhava, Yu Vizbor, etc.) Esta é a poesia do estudante, que foi cantada ao redor de fogueiras, também foi chamada de poesia de menestrel, ou seja, o autor compõe palavras, música e se apresenta com um violão.O que é típico da poesia de bardo? (- apelo a todas as pessoas; - variedade de temas das canções; - natureza filosófica das canções; - forma distinta de performance; - importância do texto, esses texto e música são inseparáveis, a música é uma metáfora).

Você pode citar algumas linhas famosas?

No final dos anos 60, V. Vysotsky aparece. A voz de V. Vysotsky soa a mais brilhante de todas nos anos 70. Seus poemas não foram publicados, mas suas músicas soaram através de janelas abertas em gravadores de bobina a bobina, foi uma popularidade incrível. O que acontece na poesia anos 70? (criatividade individual).

E o que acontece com a poesia nos anos 80? (Nos anos 80, todos os poetas listados continuam trabalhando. Mas algo novo apareceu. A poesia de B. Okudzhava começou a soar de uma maneira nova. Os principais temas são amizade, amor, respeito por uma mulher. Nos anos 70 - 80 novos nomes de poetas bardos apareceram (consulte a tabela.)

Nos anos 80, os poemas de A. Voznesensky começaram a soar mais líricos. Ele era um arquiteto por educação e tentou refletir sua visão do mundo em seu trabalho em um gênero especial. A escrita das palavras, a forma do poema tornam-se significativas. (Eu demonstro atiradores redondos “Crisântemo”; “viduhi” - hieróglifos do som e significado de “Yesenin”).

(Sugiro que um grupo de crianças faça um krugomet ou viduhu de acordo com os versos apresentados na escrivaninha.)

(Um aluno senta-se ao computador e faz um pequeno teste sobre o material abordado.)

Os anos 80 são o momento em que duas tendências se tornam brilhantes na poesia - conceitualismo e metarrealismo. Eles também foram chamados de "segunda cultura" - um fenômeno da era soviética, este é um "subterrâneo cultural" que não está sujeito à censura ideológica. "Literatura da Segunda Cultura" encontrou seu leitor não através da imprensa oficial, mas através de "Samizdat". Essas duas direções surgiram como um contrapeso à literatura tradicional, foi uma rejeição categórica do regime soviético. A poesia dos anos 80 estabeleceu como meta a superação de estereótipos. O conceitualismo é justamente a superação da consciência ordinária e dos clichês que já ganharam forma na poesia. A poesia oficial criou a imagem de um povo ideal sem falhas, tanto externas quanto internas, o conceitualismo ironicamente e desmascara essa “complacência idílica”. Quem você pode nomear? Diante de você está um retrato de D. Prigov. Convido você a ouvir um trecho do poema deste poeta:

A bela Oka está fluindo
Entre a beleza de Kaluga
As pessoas são belas pernas e braços
Sob o sol aquece aqui de manhã.
Ele vai trabalhar durante o dia
Para a bela máquina preta
E à noite vem novamente
Viva na bela Oka.

D. Prigov.

Como você se sente em relação a este poema? Como você sente a ironia neste poema? O que você pode dizer sobre o metarrealismo? (O metarrealismo é o oposto do conceitualismo. O metarrealismo está associado aos textos metafóricos dos “poetas pop”. Aqui, a linguagem poética já está se tornando extremamente complexa. O texto está constantemente passando por um processo de transições internas e transformações mútuas.

Se o conceitualismo reduz conscientemente a imagem ao esquema ideológico mais simples, então o metarrealismo eleva a imagem a generalizações superartísticas. E aqui eles não estão mais falando de metáforas, ou seja, transformações, a imagem torna-se tangível por todos os sentidos)

Qual a diferença entre essas correntes?

Vamos ver o que conseguimos com viduhas e krugometami. (As crianças colocam seus trabalhos no quadro.)

Que poetas contemporâneos você conhece? O tempo de hoje está cheio do espírito da poesia? (Não. Tudo é medido pelo dinheiro, não há romance hoje, a espiritualidade foi espremida de nossas vidas, não há lugar para poesia nela.)

A década de 1990 tirou a poesia da literatura Um ou dois nomes podem ser nomeados que não podem representar totalmente a poesia.

Então, você tem uma tabela sincronística. Como você entende esta palavra - sincronístico? (Você pode ver o desenvolvimento cronológico, ou seja, vertical, e o desenvolvimento paralelo de certos fenômenos (neste caso, poesia moderna), ou seja, horizontal)

(Um grupo de caras tem a tarefa de representar um símbolo da poesia dos anos 50-90 do século XX e explicá-lo.)

E veremos o que aconteceu com seus companheiros que trabalharam na análise usando o método do diário triplo. (Eles recebem lição de casa para completar o diário, oferecendo-se para preencher a terceira coluna para seus pais.)

Quais são os poetas que você mais gosta? Que poemas são ouvidos com mais frequência no círculo familiar, entre amigos?

Diga-me, que temas soam nos poemas dos poetas que você listou?

Sim, de fato, esses são temas eternos que sempre emocionarão a humanidade. EU Sugiro que você termine a lição com um romance de B. Okudzhava, que aborda o tema eterno, o tema do amor ao próximo “Desejos aos amigos”:

Vamos exclamar, admirar uns aos outros.
Palavras de alto som não devem ser temidas
Vamos elogiar um ao outro
Afinal, estes são todos os momentos felizes de amor

Vamos chorar e chorar francamente
às vezes juntos, às vezes separados, às vezes alternadamente.
Não há necessidade de dar importância à calúnia -
porque a tristeza sempre coexiste com o amor.

Vamos nos entender perfeitamente,
para que, tendo cometido um erro uma vez, não cometa novamente.
Vamos viver, entregando-se um ao outro em tudo,
Especialmente porque a vida é tão curta.