Conforme concebido por N.V. Gogol, o tema do poema deveria ser toda a Rússia contemporânea. Pelo conflito do primeiro volume de Dead Souls, o escritor tomou dois tipos de contradições inerentes à sociedade russa na primeira metade do século XIX: entre o conteúdo imaginário e a real insignificância das camadas dominantes da sociedade e entre as forças espirituais do povo e seus escravizadores.
De fato, "Dead Souls" pode ser chamado de um estudo enciclopédico de todos os problemas prementes da época: o estado das famílias dos latifundiários, o caráter moral do proprietário e da nobreza burocrática, seu relacionamento com o povo, o destino do povo e a pátria. “... Que grande, que história original! Que turma variada! Toda a Rússia aparecerá nele”, escreveu Gogol a Zhukovsky sobre seu poema. Naturalmente, uma trama tão multifacetada determinou uma composição peculiar.
Em primeiro lugar, a construção do poema se distingue pela clareza e clareza: todas as partes são interconectadas pelo herói formador de enredo Chichikov, que viaja com o objetivo de obter um “milhão”. Este é um empresário enérgico à procura de conexões lucrativas, entrando em inúmeros conhecidos, o que permite ao escritor retratar a realidade em todas as suas facetas, capturar relações socioeconômicas, familiares, domésticas, morais, legais, culturais e morais na Rússia proprietária de servos .
No primeiro capítulo, expositivo, introdutório, o autor faz uma descrição geral da cidade provinciana e apresenta aos leitores os personagens principais do poema.
Os próximos cinco capítulos são dedicados à representação dos proprietários de terras em sua própria vida familiar, em suas propriedades. Gogol habilmente refletiu na composição o isolamento dos proprietários de terras, seu isolamento da vida pública (Korobochka nem tinha ouvido falar de Sobakevich e Manilov). O conteúdo de todos esses cinco capítulos é construído de acordo com um princípio geral: a aparência da propriedade, o estado da economia, a casa do mestre e sua decoração de interiores, as características do proprietário e sua relação com Chichikov. Dessa forma, Gogol desenha toda uma galeria de latifundiários, recriando em sua totalidade o quadro geral da sociedade servil.
A orientação satírica do poema se manifesta na própria sequência de apresentação dos latifundiários, começando com Manilov e terminando com Plyushkin, que já "se transformou em um buraco na humanidade". Gogol mostrou a terrível degradação da alma humana, a queda espiritual e moral do senhor feudal interesseiro.
Mas a maneira mais vividamente realista e o pathos satírico do escritor se manifestaram na criação de imagens de proprietários de terras russos. Gogol destaca a essência moral e psicológica do herói, seus traços negativos e sinais típicos, como, por exemplo, o devaneio de bom coração de Manilov e a completa incompreensão da vida; mentiras descaradas e franqueza em Nozdryov; kulaks e misantropia em Sobakevich, etc.
A amplitude de generalização das imagens é organicamente combinada com sua individualidade claramente marcada, tangibilidade vital, que é alcançada através de uma concretização exagerada de seus traços típicos, um contorno nítido de traços morais e sua individualização por técnicas de nitidez é apoiada por uma descrição da aparência dos personagens.
Os retratos em close dos proprietários de terras são seguidos no poema por uma representação satírica da vida da burocracia provincial, que representa o poder sociopolítico da nobreza. É notável que Gogol elege toda a cidade provinciana como sujeito de sua imagem, cria uma imagem coletiva de um burocrata provinciano.
No processo de retratar proprietários de terras e funcionários, a imagem do personagem principal da história, Chichikov, gradualmente se desdobra diante dos leitores. Somente no último, décimo primeiro capítulo, Gogol revela sua vida em todos os detalhes e finalmente expõe seu herói como um astuto predador burguês, um vigarista, um canalha civilizado. Essa abordagem se deve ao desejo do autor de expor Chichikov de forma mais completa como um tipo sociopolítico, expressando um fenômeno novo, ainda em maturação, mas já bastante viável e bastante forte - o capital. É por isso que seu personagem se mostra em desenvolvimento, em colisões com os mais diversos obstáculos que surgem em seu caminho. É notável que todos os outros personagens de Dead Souls apareçam diante do leitor psicologicamente já formado, ou seja, sem desenvolvimento e contradições internas (a exceção até certo ponto é Plyushkin, que recebe um pano de fundo descritivo). Esse caráter estático enfatiza a estagnação da vida e todo o modo de vida dos proprietários de terras e ajuda a focar nas características de seus personagens.
Ao longo de todo o poema, Gogol, paralelamente às histórias dos proprietários de terras, funcionários e Chichikov, desenha continuamente outro - conectado à imagem do povo. Com a composição do poema, o escritor o tempo todo lembra persistentemente a presença de um abismo de alienação entre o povo e as classes dominantes.
Ao longo do poema, a afirmação do povo como herói positivo confunde-se com a glorificação da pátria, com a expressão do autor dos seus juízos patrióticos e civis. Esses julgamentos estão espalhados por toda a obra na forma de digressões líricas sinceras. Assim, no capítulo 5, Gogol glorifica "a mente russa viva e viva", sua extraordinária capacidade de expressividade verbal. No capítulo 6, ele faz um apelo apaixonado ao leitor para preservar sentimentos verdadeiramente humanos em si mesmo até o fim de sua vida. O capítulo 7 trata do papel dos escritores, sobre seus diversos “destinos”. O dia 8 mostra a desunião da nobreza provincial e do povo. O último, 11º capítulo, termina com um hino entusiasmado à Pátria, ao seu maravilhoso futuro.
Como pode ser visto de capítulo em capítulo, os temas das digressões líricas adquirem maior significado social, e os trabalhadores aparecem diante do leitor em uma progressão cada vez maior de seus méritos (referências aos camponeses mortos e fugitivos de Sobakevich e Plyushkin).
Assim, Gogol consegue na composição do poema essa tensão continuamente crescente, que, juntamente com o crescente drama da ação, torna Dead Souls excepcionalmente divertido.
Na composição do poema, deve-se enfatizar especialmente a imagem da estrada que passa por toda a obra, com a ajuda da qual o escritor expressa ódio pela estagnação e avanço, um amor ardente por sua natureza nativa. Esta imagem aumenta a emotividade e o dinamismo de todo o poema.
A incrível habilidade de Gogol na organização da trama se refletiu no fato de que muitos dos mais diversos episódios introdutórios e digressões do autor, causados pelo desejo de recriar a realidade da época de forma mais ampla e profunda, estão estritamente subordinados à incorporação de certas ideias do escritor. Digressões autorais como sobre grosso e fino, sobre “a paixão de um russo por conhecer alguém que era pelo menos um posto acima dele”, sobre “cavalheiros de mão grande e cavalheiros de mão média”, sobre a ampla tipicidade das imagens de Nozdrev, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin, constituem o pano de fundo social necessário para a divulgação das principais ideias do poema. Em muitas das digressões do autor, Gogol de uma forma ou de outra tocou no tema metropolitano, mas na extrema nudez satírica esse "perigoso *tema" soou no poema "O Conto do Capitão Kopeikin" incluído na composição, contado pelo provinciano carteiro. Em seu sentido interno, em sua ideia, esse conto inserido é um elemento importante no sentido ideológico e artístico do poema de Gogol. Ela deu ao autor a oportunidade de incluir no poema o tema do ano heróico de 1812 e, assim, detonar ainda mais a crueldade e a arbitrariedade do poder supremo, a covardia e a insignificância da nobreza provincial. O Conto do Capitão Kopeikin distrai brevemente o leitor do mundo mofado dos Plyushkins e dos funcionários da cidade provincial, mas essa mudança de impressões cria um certo efeito artístico e ajuda a entender mais claramente a ideia da obra, sua orientação satírica .
A composição do poema não apenas desenvolve soberbamente o enredo, baseado na fantástica aventura de Chichikov, mas também permite que Gogol recrie toda a realidade de Nicolau Rússia com a ajuda de episódios extra-enredo. Todos os itens acima provam de forma convincente que a composição do poema se distingue por um alto grau de habilidade artística.
Quanto à composição da obra, é extremamente simples e expressiva. Tem três links.
Primeiro: cinco capítulos de retratos (2 - 6), que dão todos os tipos de proprietários de terras disponíveis na época; o segundo - condados e funcionários (capítulos 1, 7 - 10); o terceiro é o capítulo 11, em que o fundo do protagonista. No primeiro capítulo - a chegada de Chichikov na cidade e seu conhecimento com funcionários e proprietários de terras circundantes.
Cinco capítulos de retratos dedicados a Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich e Plyushkin descrevem as visitas de Chichikov às propriedades dos latifundiários para comprar "almas mortas". Nos próximos quatro capítulos - o incômodo de processar "compras", a excitação e a conversa na cidade sobre Chichikov e sua empresa, a morte do promotor, que estava assustado com os rumores sobre Chichikov. O décimo primeiro capítulo completa o primeiro volume.
No segundo volume, que chegou até nós de forma incompleta, há muito mais tragédia e dinamismo. Chichikov continua a fazer visitas aos latifundiários. Novos personagens são introduzidos. Ao mesmo tempo, estão ocorrendo eventos que levam ao renascimento do protagonista.
Composicionalmente, o poema é composto por três círculos externamente não fechados, mas interconectados internamente - os latifundiários, a cidade, a biografia do herói - unidos pela imagem da estrada, relacionada ao enredo pelo golpe de Chichikov.
“... Sem brincadeira, Gogol chamou seu romance de “poema” e que ele não quer dizer com isso um poema cômico. Isso não nos foi dito pelo autor, mas por seu livro. Não vemos nada de cômico e engraçado nele; não percebemos em uma única palavra do autor a intenção de fazer o leitor rir: tudo é sério, calmo, verdadeiro e profundo... Não esqueça que este livro é apenas uma exposição, uma introdução ao poema, que o autor promete mais dois grandes livros nos quais nos encontraremos novamente com Chichikov e veremos novos rostos em que a Rússia se expressará do outro lado ... ”(“ V. G. Belinsky sobre Gogol ”, OGIZ, State Publishing House of Fiction , Moscou, 1949).
V.V. Gippius escreve que Gogol construiu seu poema em dois níveis: psicológico e histórico.
A tarefa do primeiro plano é trazer à tona o maior número possível de personagens que estejam ligados ao ambiente do proprietário da terra. “Mas o significado dos heróis de Gogol supera suas características sociais iniciais. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina receberam ... os significados de grandes generalizações típicas. E isso não foi apenas um repensar histórico posterior; a generalização das imagens está prevista na intenção do autor. Gogol se lembra disso em quase todos os seus heróis. (V.V. Gippius, “From Pushkin to Blok”, editora Nauka, Moscou-Leningrado, 1966, p. 127).
Por outro lado, a imagem de cada Gogol é histórica, pois é marcada pelas características de sua época. Imagens que permanecem no tempo por muito tempo são complementadas por novas emergentes (Chichikov). Imagens de "Dead Souls" receberam um longo significado histórico.
O romance permanece inevitavelmente dentro dos limites da representação de pessoas e eventos individuais. Não há lugar no romance para a imagem do povo e do país.
O gênero do romance não continha as tarefas de Gogol. “Com base nessas tarefas (que não cancelaram, mas incluíram uma descrição detalhada da vida real), foi necessário criar um gênero especial - uma grande forma épica, mais ampla que um romance. Gogol chama "Dead Souls" de poema - de modo algum em tom de brincadeira, como costumavam dizer as críticas hostis; não é por acaso que na capa de Dead Souls, desenhada pelo próprio Gogol, a palavra poema é destacada em letras especialmente grandes. (V. V. Gippius, “From Pushkin to Blok”, editora “Nauka”, Moscou-Leningrado, 1966).
Havia coragem inovadora no que Gogol chamou de "almas mortas" um poema. Chamando sua obra de poema, Gogol foi guiado por seu seguinte julgamento: "um romance não leva a vida inteira, mas um acontecimento significativo na vida". Gogol imaginou o épico de forma diferente. Ele “abrange por algumas características, mas toda a época do tempo, entre as quais o herói agiu com um modo de pensar, crenças e até confissões que a humanidade fez naquela época...” “...Tais fenômenos de tempos em tempos apareceram entre muitos povos. Muitos deles, embora escritos em prosa, podem ser considerados criações poéticas. (P. Antopolsky, artigo "Dead Souls", poema de N.V. Gogol, Gogol N.V., "Dead Souls", Moscow, Higher School, 1980, p. 6).
Um poema é um trabalho sobre eventos significativos em um estado ou na vida. Implica a historicidade e o heroísmo do conteúdo, da lenda, do pathos.
Gogol concebeu Dead Souls como um poema histórico. Com grande consistência, atribuiu a época do primeiro volume há pelo menos vinte anos, a meados do reinado de Alexandre I, à época posterior à Guerra Patriótica de 1812.
Gogol afirma sem rodeios: "No entanto, deve-se lembrar que tudo isso aconteceu logo após a gloriosa expulsão dos franceses". É por isso que, na opinião de funcionários e habitantes da cidade provincial, Napoleão ainda está vivo (ele morreu em 1821) e pode ameaçar desembarcar de Santa Helena. É por isso que a história verdadeira ou o conto sobre o infeliz veterano de um braço e uma perna - o capitão do exército russo vitorioso, que tomou Paris em 1814, tem um efeito tão vívido sobre os ouvintes do carteiro. É por isso que um dos heróis do segundo volume (no qual Gogol ... trabalhou muito mais tarde), o general Betrishchev, deixou completamente o épico do décimo segundo ano e está cheio de lembranças dele. E se Chichikov inventou alguma história mítica dos generais do décimo segundo ano para Tentetnikov, essa circunstância derrama água no moinho histórico de Gogol. (Artigo introdutório de P. Antopolsky, "Dead Souls", Moscow, Higher School, 1980, p. 7). Isso é por um lado.
Por outro lado, Dead Souls não poderia ser chamado de outra coisa senão um poema. Porque o próprio título trai sua essência lírico-épica; alma é um conceito poético.
O gênero "Dead Souls" tornou-se uma forma peculiar de elevar o material da vida cotidiana ao nível de generalização poética. Os princípios de tipificação artística utilizados por Gogol criam uma situação ideológica e filosófica em que a realidade é percebida exclusivamente no contexto de uma doutrina ética global. Nesse sentido, o título do poema desempenha um papel especial. Após o aparecimento de "Dead Souls" eclodiram disputas ferozes. O autor foi censurado por invadir categorias sagradas, por atacar os fundamentos da fé. O título do poema é baseado na recepção de um oxímoro, as características sociais dos personagens se correlacionam com seu estado espiritual e biológico. Uma imagem específica é considerada não apenas no aspecto das antinomias morais e éticas, mas também dentro do conceito existencial-filosófico dominante (vida-morte). É esse conflito temático que determina a perspectiva específica da visão do autor sobre os problemas.
Gogol define o gênero de "Dead Souls" já no título da obra, o que se explica pelo desejo do autor de antecipar a percepção do leitor com uma pitada da epopeia lírica do mundo artístico. "Poema" indica um tipo especial de narração em que o elemento lírico prevalece sobre a dimensão épica. A estrutura do texto de Gogol é uma síntese orgânica de digressões líricas e eventos da trama. A imagem do narrador desempenha um papel especial na narrativa. Ele está presente em todas as cenas, comenta, avalia o que está acontecendo, expressa indignação ardente ou simpatia sincera. (“A originalidade da forma narrativa no poema “Dead Souls”, letter.ru).
Dois mundos são artisticamente incorporados em "Dead Souls": o mundo "real" e o mundo "ideal". O mundo “real” é o mundo de Plyushkin, Nozdrev, Manilov, Korobochka, um mundo que reflete a realidade russa contemporânea a Gogol. De acordo com as leis do épico, Gogol cria uma imagem da vida, cobrindo mais firmemente a realidade. Ele mostra tantos personagens quanto possível. Para mostrar a Rússia, o artista se distancia dos acontecimentos em curso e está ocupado criando um mundo confiável.
Este é um mundo terrível e feio, um mundo de valores e ideais invertidos. Neste mundo a alma pode estar morta. Neste mundo, os marcos espirituais estão virados de cabeça para baixo, suas leis são imorais. Este mundo é um retrato do mundo moderno, no qual existem máscaras caricaturais de contemporâneos, e hiperbólicas, e levando o que está acontecendo ao ponto do absurdo...
O mundo “ideal” é construído de acordo com os critérios pelos quais o autor julga a si mesmo e a vida. Este é o mundo dos verdadeiros valores espirituais, ideais elevados. Para este mundo, a alma humana é imortal, pois é a encarnação do Divino no homem.
“O mundo “ideal” é o mundo da espiritualidade, o mundo espiritual do homem. Não há Plyushkin e Sobakevich nele, não pode haver Nozdryov e Korobochka. Tem almas - almas humanas imortais. Ele é perfeito em todos os sentidos da palavra. E, portanto, este mundo não pode ser recriado épico. O mundo espiritual descreve um tipo diferente de literatura - letras. É por isso que Gogol define o gênero da obra como lírico-épico, chamando "Dead Souls" de poema. (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., literatura russa do século XIX, parte 1, Moscou, 1995, p. 155).
Toda a composição de uma imensa obra, a composição de todos os volumes de "Dead Souls" foi sugerida imortalmente a Gogol pela "Divina Comédia" de Dante, onde o primeiro volume é o inferno e o reino das almas mortas, o segundo volume é o purgatório e o terceiro é o paraíso.
Na composição de "Dead Souls" os contos inseridos e as digressões líricas são de grande importância. Particularmente importante é The Tale of Captain Kopeikin, que está, por assim dizer, fora da trama, mas mostra o pico da necrose da alma humana.
A exposição de "Dead Souls" foi movida para o final do poema - para o décimo primeiro capítulo, que é quase o início do poema, mostrando o personagem principal - Chichikov.
“Chichikov é concebido como um herói que enfrenta um renascimento iminente. A própria motivação dessa possibilidade nos leva a novas ideias para o século XIX. aspectos do pensamento artístico de Gogol. O vilão na literatura iluminista do século XVIII manteve o direito às nossas simpatias e nossa crença em seu possível renascimento, já que sua personalidade era baseada em uma espécie, mas pervertida pela sociedade, a Natureza. O vilão romântico expiava sua culpa pela grandeza de seus crimes, a grandeza de sua alma lhe garantia a simpatia do leitor. Em última análise, ele poderia ser um anjo perdido, ou mesmo uma espada nas mãos da justiça celestial. O herói de Gogol tem esperança de renascer porque atingiu o limite do mal em suas manifestações extremas - baixas, mesquinhas e ridículas. Comparação de Chichikov e o ladrão, Chichikov e Napoleão,
Chichikov e o Anticristo torna o primeiro uma figura cômica, remove dele o halo da nobreza literária (em paralelo, há um tema paródico do apego de Chichikov ao serviço "nobre", tratamento "nobre", etc.). O mal é dado não apenas em sua forma pura, mas também em suas formas insignificantes. Este é o extremo e o mais desesperador, segundo Gogol, o mal. E é precisamente na sua desesperança que espreita a possibilidade de um renascimento igualmente completo e absoluto. Tal conceito está organicamente ligado ao cristianismo e constitui um dos fundamentos do mundo artístico de Dead Souls. Isso torna Chichikov relacionado aos personagens de Dostoiévski. (Yu.M. Lotman, “Pushkin and The Tale of Captain Kopeikin. On the History of the Design and Composition of Dead Souls”, gogol.ru).
“Gogol ama a Rússia, conhece e adivinha com um sentimento criativo melhor do que muitos: a cada passo a vemos. A imagem das próprias deficiências do povo, se a considerarmos mesmo em termos morais e práticos, o leva a reflexões profundas sobre a natureza da pessoa russa, sobre suas habilidades e principalmente a educação, da qual dependem toda a sua felicidade e poder. Leia as reflexões de Chichikov sobre almas mortas e fugitivas (nas pp. 261 - 264): depois de rir, você pensará profundamente em como uma pessoa russa cresce, se desenvolve, é educada e vive neste mundo, situando-se no degrau mais baixo da vida social.
Que os leitores não pensem que reconhecemos o talento de Gogol como unilateral, capaz de contemplar apenas a metade negativa da vida humana e russa: ah! é claro que não pensamos assim, e tudo o que foi dito antes contrariaria tal afirmação. Se neste primeiro volume de seu poema prevaleceu o humor cômico, e vemos a vida russa e o povo russo em sua maior parte como seu lado negativo, não se segue daí que a fantasia de Gógol não pudesse atingir toda a extensão de todos os aspectos da vida. vida russa. Ele mesmo promete apresentar-nos toda a riqueza incalculável do espírito russo (página 430), e temos a certeza, de antemão, de que cumprirá gloriosamente a sua palavra. Além disso, nessa parte, onde o próprio conteúdo, os personagens e o tema da ação o levaram ao riso e à ironia, ele sentiu a necessidade de compensar a falta da outra metade da vida e, portanto, em frequentes digressões , em comentários vívidos lançados esporadicamente, ele nos deu uma premonição de um outro lado da vida russa, que com o tempo se revelará em sua totalidade. Quem não se lembra dos episódios sobre a palavra adequada de um russo e o apelido que ele dá, sobre a interminável canção russa correndo de mar em mar, sobre a vasta extensão de nossa terra e, finalmente, sobre a troika Ukhar, sobre este pássaro da troika, que ele poderia inventar apenas uma pessoa russa e que inspirou Gogol com uma página quente e uma imagem maravilhosa para o vôo rápido de nossa gloriosa Rússia? Todos estes episódios líricos, especialmente o último, parecem apresentar-nos olhares lançados para a frente, ou uma premonição do futuro, que deve desenvolver-se enormemente na obra e retratar a plenitude do nosso espírito e da nossa vida. (Stepan Shevyrev, "As Aventuras de Chichikov ou Almas Mortas", um poema de N.V. Gogol).
Stepan Shevyrev também escreve que uma resposta completa para a pergunta de por que Gogol chamou seu trabalho de poema pode ser dada se o trabalho for concluído.
“Agora o significado da palavra: um poema nos parece duplo: se olharmos para a obra do lado da fantasia que dela participa, podemos aceitá-la em um sentido poético real, até elevado; - mas se você olhar para o humor cômico que prevalece no conteúdo da primeira parte, então involuntariamente por causa da palavra: um poema - uma ironia profunda e significativa aparecerá e você dirá interiormente: “devemos adicionar ao título: “Um poema do nosso tempo”?” (Stepan Shevyrev, "As Aventuras de Chichikov ou Almas Mortas", um poema de N.V. Gogol).
A alma não precisa estar morta. E a ressurreição da alma é do reino da poética. Portanto, a obra concebida em três volumes de "Dead Souls" de Gogol é um poema; Isso não é uma piada ou ironia. Outra coisa é que a ideia não foi levada até o fim: o leitor não viu nem purgatório nem paraíso, mas apenas o inferno da realidade russa.
A originalidade do gênero de "Dead Souls" ainda é controversa. O que é - um poema, um romance, uma história moralista? Em todo caso, este é um grande trabalho sobre o significativo.
CARACTERÍSTICAS DO GÊNERO E COMPOSIÇÃO DO POEMA “ALMAS MORTAS”
Definindo o gênero de seu próprio trabalho, N.V. Gogol chamou "Dead Souls" de poema. Essa definição de gênero foi preservada em todas as etapas do trabalho, até a publicação do livro. Isso se deve, em primeiro lugar, ao fato de que em “Dead Souls”, originalmente pensado sob o signo da “alegria” e da comédia, há também outro elemento, não cômico – sob a forma de digressões líricas de uma natureza séria e patética. É um erro acreditar que Gogol chamou sua obra de
Um poema “por diversão”, embora os primeiros críticos de “Dead Souls” tenham expressado a seguinte opinião: “Esta é apenas uma história colocada no papel por um pequeno russo intrincado e supostamente simplório em um círculo de bons amigos”, que “ não exigem nem um plano, nem unidade, nem estilo, apenas algo para rir."
Mesmo no estágio inicial do trabalho no poema, Gogol o via como algo grandioso e grandioso. Então, em uma carta a Zhukovsky, o escritor escreveu: “Se eu fizer essa criação da maneira que precisa ser feita, então ... que enredo enorme, que enredo original! .. Toda a Rússia aparecerá nele!” Mais tarde, ele desenvolveu essa ideia, acreditando que
O herói do poema pode ser uma pessoa “privada, invisível”, mas ao mesmo tempo significativa para o observador da alma humana.
O autor conduz seu herói por uma cadeia de aventuras e mudanças com o objetivo de “apresentar ao mesmo tempo uma imagem verdadeira de tudo o que era significativo nas características e costumes do tempo que ele levou, aquela imagem terrena, quase estatisticamente apreendida por ele, de deficiências , abusos, vícios e tudo o que ele percebeu na época e no tempo tomados." Como você pode ver, Gogol deu um significado esclarecedor à definição de “um poema em prosa”: uma imagem satírica dos costumes, deficiências e vícios da sociedade deve ser uma “lição viva para o presente”.
A vida do protagonista da obra - o mesquinho vigarista e trapaceiro Chichikov - está inextricavelmente ligada à vida do herói lírico do poema, que fica invisível na britzka de Chichikov, o acompanha ao baile, está presente em transações comerciais fraudulentas, explicando, analisando e avaliando o comportamento de Pavel Ivanovich. O autor, disfarçado de herói lírico, indigna-se e “zomba do mundo, o que contradiz diretamente a sua ideia abstrata de virtude e verdade”. No último capítulo, a partir do momento em que a carroça sai da cidade e campos sem fim se estendem pela estrada, o herói lírico do poema torna-se a força motriz da trama. Aprofundando suas discussões sobre o propósito do escritor-denunciante (seu destino não é invejável), decidiu apresentar aos olhos do leitor “todo o poder terrível, surpreendente das pequenas coisas que enredaram nossas vidas, toda a profundidade dos personagens frios, fragmentados e cotidianos que nossa terra está repleta”. O poder milagroso deu ao autor-herói lírico a oportunidade de andar de mãos dadas com “heróis estranhos, olhar em volta para toda a vida tremendamente apressada, olhar para ela através do riso visível ao mundo e invisível, desconhecido para ele lágrimas!”
Podemos dizer com segurança que em sua obra Gogol mostrou que a sátira pode ser poética, já que seu herói lírico “recria diante de nossos olhos a imagem da realidade corrompida de tal forma que essa corrupção é destruída em si mesma por seu próprio absurdo”.
A composição do poema de Gogol "Dead Souls" está em certa dependência do enredo. A anedota subjacente é construída na suposição condicional de que os funcionários da cidade de N não entendem o significado das ações de Chichikov. Um vigarista esperto comprou a baixo preço várias centenas de "almas" camponesas, fisicamente inexistentes, mortas, mas legalmente vivas. Comprei para penhorá-los em uma casa de penhores e ajudar uma quantia substancial. Os funcionários ficaram preocupados quando souberam das compras de Chichikov: "almas mortas", "que, no entanto, o diabo sabe o que significam, mas contêm, no entanto, coisas muito ruins, ruins". Por sua própria negligência, o vigarista traiu seu segredo e foi forçado a fugir às pressas da cidade. Tal enredo deu ao autor a oportunidade, por um lado, de apresentar uma grande variedade de heróis e, por outro lado, apresentar um amplo panorama da vida da sociedade russa. Digressões líricas e reflexões do autor estabelecem a conexão pessoal do autor com o mundo que ele retrata. Este mundo está voltado para ele, ele espera uma certa palavra dele, pelo menos o autor vê claramente esse apelo. Um exemplo típico são as reflexões sobre a Rússia no início do capítulo XI: “Por que sua canção melancólica, correndo ao longo de toda a sua extensão e largura, de mar a mar, é ouvida e ouvida incessantemente em seus ouvidos? O que há nele, nesta música? O que chama, e soluça, e agarra o coração? O que soa dolorosamente beijar e se esforçar para a alma e enrolar em volta do meu coração? Russo! O que você quer de mim? Que vínculo incompreensível se esconde entre nós?”
Aqui há palavras sobre os méritos da palavra russa. A princípio, o autor ressalta que o povo russo é um grande caçador para dar a tudo seus nomes e apelidos, muitos dos quais não são comumente usados em conversas seculares, mas são muito aptos e corretos. Através de uma série de detalhes e descrições expressivos, através de uma descrição comparativa de vários idiomas, ele chega a um elogio entusiástico da palavra russa: “A palavra dos britânicos responderá com conhecimento sincero e conhecimento sábio da vida, a palavra de curta duração do francês brilhará e se espalhará com um leve dândi... mas não há palavra que fosse tão florescente, tão esperta, tão aguda, que explodiria e juntas teriam fervido e tremido tão vividamente, como um poço -falada em russo.
Apesar do fato de que o lugar principal no poema é dado à representação de fenômenos negativos e viciosos, o princípio positivo aparece em seu texto cada vez mais claramente.
A este respeito, a chave é "O Conto do Capitão Kopeikin", que foi proibido de imprimir pelo censor. O protagonista da história é o capitão de uma perna e um braço Kopeikin. Depois de retornar do campo de batalha, Kopeikin foi enganado e rejeitado pela sociedade, pelo qual ele, em geral, perdeu a saúde. O pai recusa o filho, pois ele mesmo mal tem pão suficiente. Kopeikin decide ir a São Petersburgo, “para perguntar ao soberano se haverá alguma misericórdia real”, e lá ele espera por uma audiência por um longo tempo, ou pelo menos uma solução para sua pergunta. Era difícil para uma pessoa com deficiência fraca em uma cidade onde “você anda na rua e seu nariz pode ouvir que cheira a milhares”.
A princípio, Kopeikin sucumbiu às promessas enganosas do ministro e à isca de lojas e restaurantes, mas não se tornou sua vítima, mas se transformou em um rebelde - um vingador das pessoas que foram mortas na capital. Exilado de São Petersburgo para sua terra natal, Kopeikin foi para ninguém sabe onde, mas menos de dois meses depois, uma gangue de ladrões apareceu nas florestas de Ryazan na cabeça ... Isso conclui a história e Gogol dá ao leitor a oportunidade adivinhar por si mesmo que era Kopeikin quem liderava a gangue. Assim, ele exigiu do mundo das "almas mortas" retribuição por sua morte. Assim, em um poema de sátira sobre o mundo das “almas mortas”, uma alma viva aparece de repente, rebelando-se contra a falta de alma do sistema social.
Como você pode ver, no poema de N.V. Gogol "Dead Souls" dois começos são observados - descritivo e lírico, o que determina as características do gênero e a composição da obra. F. M. Dostoiévski em seu “Diário de um Escritor” de 1876 enfatizou que o conteúdo moral e filosófico de Gogol não se enquadra no quadro de questões políticas específicas: as imagens do poema “quase esmagam a mente com as questões mais profundas e avassaladoras, causam as mais inquietas pensamentos na mente russa, com os quais, acredita-se, podem ser tratados longe de agora; além disso, você será capaz de fazer isso de novo?”
(Sem classificações ainda)
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Começando a escrever seu grande trabalho criativo, N.V. Gogol queria levantar o assunto de toda a Rússia, esclarecer os problemas do confronto entre o povo simples e sincero e os funcionários impotentes, que perderam completamente todas as qualidades humanas e se transformaram em nulidades. De fato, foi assim que aconteceu. Os tópicos mais ardentes da época são revelados ao leitor: os atos morais dos proprietários, suas aparências desumanas, o estado das terras dos proprietários, o destino das pessoas em condições tão difíceis. Portanto, vários tópicos diferentes para discussão e definir uma composição especial para o poema "".
Lendo as linhas do poema, vemos à nossa frente partes logicamente conectadas da obra, que são unidas pela participação nelas da pessoa do protagonista - Pavel Ivanovich Chichikov. Ele viaja e percorre as terras dos latifundiários em busca de espíritos mortos. Nos episódios do encontro e demais personagens do poema, revela-se a realidade das relações entre as pessoas, atentamos para a situação socioeconômica, tanto da parcela próspera da população quanto do povo comum. O autor descreve as relações morais, culturais e legais na Rússia servil.
Lendo o texto do primeiro capítulo, conhecemos as características gerais da cidade de NN, com os personagens que habitam esta cidade e seus bairros. Os capítulos seguintes são dedicados a descrever os proprietários com quem Pavel Ivanovich fez um acordo.
Uma característica comum a todas essas pessoas era o isolamento e o isolamento do mundo exterior. Eles são tão gananciosos e mesquinhos que não querem entrar em nenhum relacionamento com outras pessoas.
A descrição segue o mesmo padrão: descrição da propriedade, fazenda, casa do proprietário. Gogol presta atenção especial às características da aparência dos personagens, seus hábitos e relações com Chichikov. O autor do poema está tentando mostrar ao leitor a terrível degradação e destruição do homem por dentro.
Com a ajuda da sátira, ele tenta ridicularizar o atraso moral de todo proprietário de terras. Todas essas pessoas ricas já estavam mortas há muito tempo, porque seu mundo interior parou.
Por trás de vários retratos de proprietários de terras, que Gogol apresenta para todos verem, está a massa geral de funcionários da época que viviam nas cidades e províncias.
Ao longo dos capítulos, nos familiarizamos cada vez mais com a imagem do protagonista. Seu comportamento, traços de caráter são revelados de maneiras completamente diferentes na comunicação com as pessoas. E somente no final, no décimo primeiro capítulo, N.V. Gogol faz a descrição final de Pavel Ivanovich Chichikov. Ele o chama de vigarista e canalha.
As pessoas em "Dead Souls" são a imagem de um herói positivo que ama sua terra natal, que glorifica a poderosa Rússia. De capítulo em capítulo, a glorificação das pessoas comuns aumenta. Com a ajuda de inúmeras digressões líricas, N.V. Gogol tenta mostrar o crescimento progressivo do homem comum, eleva sua dignidade. Além disso, o autor usa especialmente a imagem da estrada, que simboliza impulsos para seguir em frente. Durante as viagens ao longo da estrada, belas paisagens naturais de toda a Mãe Rússia se abrem diante dele.
Portanto, podemos dizer com segurança que a composição do poema "Dead Souls" é simplesmente magnífica. Revela uma imagem incrivelmente interessante do protagonista e também mostra toda a situação de vida que prevalecia naquela época nas terras russas.
Conforme concebido por N.V. Gogol, o tema do poema deveria ser toda a Rússia contemporânea. Pelo conflito do primeiro volume de Dead Souls, o escritor tomou dois tipos de contradições inerentes à sociedade russa na primeira metade do século XIX: entre o conteúdo imaginário e a real insignificância das camadas dominantes da sociedade e entre as forças espirituais do povo e seus escravizadores.
De fato, “Dead Souls” pode ser chamado de um estudo enciclopédico de todos os problemas prementes da época: o estado das famílias dos latifundiários, o caráter moral do proprietário e da nobreza burocrática, sua relação com o povo, o destino do povo e a pátria. “... Que enredo enorme, que enredo original! Que turma variada! Toda a Rússia aparecerá nele”, escreveu Gogol a Zhukovsky sobre seu poema. Naturalmente, uma trama tão multifacetada determinou uma composição peculiar.
Em primeiro lugar, a construção do poema se distingue pela clareza e clareza: todas as partes são interconectadas pelo herói formador de enredo Chichikov, viajando com o objetivo de obter um “milhão”. Este é um empresário mais enérgico, procurando conexões lucrativas, entrando em inúmeros conhecidos, o que permite ao escritor retratar a realidade em todas as suas facetas, capturar relações socioeconômicas, familiares, domésticas, morais, legais, culturais e morais na Rússia feudal .
No primeiro capítulo, expositivo, introdutório, o autor faz uma descrição geral da cidade provinciana e apresenta aos leitores os personagens principais do poema.
Os próximos cinco capítulos são dedicados a retratar os proprietários em sua própria família e a vida cotidiana em suas propriedades. Gogol refletiu magistralmente na composição o isolamento dos proprietários de terras, seu isolamento da vida pública (Korobochka nunca tinha ouvido falar de Sobakevich e Manilov). O conteúdo de todos esses cinco capítulos é baseado em um princípio geral: a aparência da propriedade, o estado da economia, a casa senhorial e a decoração de interiores, as características do proprietário e sua relação com Chichikov. Dessa forma, Gogol desenha toda uma galeria de latifundiários, recriando em sua totalidade o quadro geral da sociedade servil.
Satiricamente, a orientação do poema se manifesta na própria sequência de apresentação dos proprietários, começando com Manilov e terminando com Plyushkin, que já "se transformou em um buraco na humanidade". Gogol mostrou a terrível degradação da alma humana, a queda espiritual e moral do senhor feudal interesseiro.
Mas a maneira mais vividamente realista e o pathos satírico do escritor se manifestaram na criação de imagens de proprietários de terras russos. Gogol traz à tona a essência moral e psicológica do herói, seus traços negativos e características típicas: como, por exemplo, o devaneio de coração bonito de Manilov e a completa incompreensão da vida; mentiras descaradas e franqueza em Nozdryov; kulaks e misantropia em Sobakevich, etc.
A amplitude da generalização das imagens é organicamente combinada com a sua individualidade claramente denotativa, a tangibilidade vital, que se consegue através de uma concretização exagerada dos seus traços típicos, um contorno nítido dos traços morais e a sua individualização por técnicas de nitidez é apoiada por uma descrição do aparência dos personagens.
Os retratos em close dos proprietários de terras são seguidos no poema por uma representação satírica da vida da burocracia provincial, que representa o poder sociopolítico da nobreza. É notável que Gogol elege toda a cidade provinciana como sujeito de sua imagem, cria uma imagem coletiva de um burocrata provinciano.
No processo de retratar proprietários de terras e funcionários, a imagem do personagem principal da história, Chichikov, gradualmente se desdobra diante dos leitores. Somente no último, décimo primeiro capítulo, Gogol revela sua vida em todos os detalhes e finalmente expõe seu herói como um astuto predador burguês, um vigarista, um canalha civilizado. Essa abordagem se deve ao desejo do autor de expor Chichikov de forma mais completa como um tipo sociopolítico, expressando um fenômeno novo, ainda em maturação, mas já bastante viável e bastante forte - o capital. É por isso que seu personagem se mostra em desenvolvimento, em colisões com os mais diversos obstáculos que surgem em seu caminho. É notável que todos os outros personagens de Dead Souls apareçam diante do leitor psicologicamente já estabelecido, ou seja, sem desenvolvimento e contradições internas (a exceção até certo ponto é Plyushkin, que recebe um pano de fundo descritivo). Esse caráter estático enfatiza a estagnação da vida e todo o modo de vida dos proprietários de terras e ajuda a focar nas características de seus personagens.
Ao longo de todo o poema, Gogol, paralelamente às histórias dos proprietários de terras, funcionários e Chichikov, desenha continuamente outro - conectado à imagem do povo. Com a composição do poema, o escritor o tempo todo lembra persistentemente a presença de um abismo de alienação entre o povo e as classes dominantes.
Ao longo do poema, a afirmação do povo como herói positivo confunde-se com a glorificação da pátria, com a expressão/autor dos seus juízos patrióticos e civis. Esses julgamentos estão espalhados por toda a obra na forma de digressões líricas sinceras. Assim, no capítulo 5, Gogol elogia a “mente viva e viva russa”, sua extraordinária capacidade de expressividade verbal. No capítulo 6, ele faz um apelo apaixonado ao leitor para preservar sentimentos verdadeiramente humanos em si mesmo até o fim de sua vida. O capítulo 7 trata do papel dos escritores, sobre seus diversos “destinos”. O dia 8 mostra a desunião da nobreza provincial e do povo. O último, 11º, capítulo termina com um hino entusiasmado à Pátria, ao seu maravilhoso futuro.
Como você pode ver, de capítulo em capítulo, os temas das digressões líricas adquirem maior significado social, e os trabalhadores aparecem diante do leitor em uma progressão cada vez maior de seus méritos (referências aos camponeses mortos e fugitivos de Sobakevich e Plyushkin).
Assim, Gogol consegue na composição do poema essa tensão continuamente crescente, que, juntamente com o crescente drama da ação, torna Dead Souls excepcionalmente divertido.
Na composição do poema, deve-se enfatizar especialmente a imagem da estrada que passa por toda a obra, com a ajuda da qual o escritor expressa ódio pela estagnação e avanço, um amor ardente por sua natureza nativa. Esta imagem aumenta a emotividade e o dinamismo de todo o poema.
A incrível habilidade de Gogol na organização da trama se refletiu no fato de que muitos dos mais diversos episódios introdutórios e digressões do autor, causados pelo desejo de recriar a realidade da época de forma mais ampla e profunda, estão estritamente subordinados à incorporação de certas ideias do escritor. Digressões autorais como sobre os grossos e finos, sobre “a paixão de um russo por conhecer alguém que era pelo menos um posto acima dele”, sobre “cavalheiros de mão grande e cavalheiros de mão média”, sobre a ampla a tipicidade das imagens de Nozdrev, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin, constituem o pano de fundo social necessário para a divulgação das principais ideias do poema. Em muitas das digressões do autor, Gogol de certa forma tocou no tema metropolitano, mas na extrema nudez satírica esse tema “perigoso” soou no poema “O conto do capitão Kopeikin” incluído na composição, contado pelo carteiro provincial. Em seu sentido interno, em sua ideia, esse conto inserido é um elemento importante no sentido ideológico e artístico do poema de Gogol. Ela deu ao autor a oportunidade de incluir no poema o tema do ano heróico de 1812 e, assim, sombrear ainda mais a crueldade e a arbitrariedade do poder supremo, a covardia e a insignificância da nobreza provincial. “The Tale of Captain Kopeikin” distrai brevemente o leitor do mundo mofado dos Plyushkins e dos funcionários da cidade provinciana, mas essa mudança de impressões cria um certo efeito artístico e ajuda a entender mais claramente a ideia da obra , sua orientação satírica.
A composição do poema não apenas desenvolve soberbamente o enredo, baseado na fantástica aventura de Chichikov, mas também permite que Gogol recrie toda a realidade de Nicolau Rússia com a ajuda de episódios extra-enredo. Todos os itens acima provam de forma convincente que a composição do poema se distingue por um alto grau de habilidade artística.
