Futurismo (do latim futurum - futuro) é o nome comum para os movimentos artísticos de vanguarda dos anos 1910 - início dos anos 1920. Essa tendência pretendia construir uma nova arte - "a arte do futuro", falando sob o lema de uma negação niilista de toda experiência artística anterior. A tarefa do futurismo era "cuspir no altar da arte todos os dias".

As palavras das obras futuristas foram completamente libertas do quadro rígido dos períodos sintáticos, dos grilhões das conexões lógicas.

"Um homem completamente corrompido pela biblioteca e museu<...>já não tem absolutamente nenhum interesse... Interessa-nos a dureza da própria chapa de aço, ou seja, a união incompreensível e desumana de suas moléculas e elétrons... O calor de um pedaço de ferro ou madeira agora nos excita mais do que o sorriso ou a lágrima de uma mulher.

O texto do manifesto causou uma reação tempestuosa e lançou as bases para um novo "gênero", introduzindo um elemento emocionante na vida artística - um soco. Agora o poeta subindo no palco começou a chocar o público de todas as maneiras possíveis: insultar, provocar, convocar rebelião e violência.

Artistas de vanguarda russos do início do século entraram na história da cultura como inovadores que fizeram uma revolução na arte mundial - tanto na poesia quanto em outras áreas da criatividade. Além disso, muitos ficaram famosos como grandes lutadores. Futuristas, Cubo-Futuristas e Ego-Futuristas, Cientistas e Suprematistas, Raionistas e Budistas, tudo e nada atingiu a imaginação do público.

O apogeu da vanguarda, 1912-1916, são centenas de exposições, leituras de poesia, performances, reportagens, debates.

No entanto, em sua essência, o futurismo russo ainda era uma tendência predominantemente poética: nos manifestos dos futuristas, tratava-se da reforma da palavra, da poesia e da cultura. E na própria rebelião, chocando o público, nos gritos escandalosos dos futuristas, havia mais emoções estéticas do que revolucionárias.

Um dos sinais do futurismo russo foi a percepção de todos os tipos de estilos e tendências na arte. "Allness" tornou-se um dos mais importantes princípios artísticos futuristas.

Um dos membros do grupo Mezanino de Poesia, Sergei Tretyakov, escreveu: , encontra-se numa situação extremamente difícil. Eles geralmente têm que vagar impotentes entre facções diferentes.<...>e pare de perplexidade entre o "arcaico compositor" Khlebnikov, o "tribuno-urbanista" Mayakovsky, o "esteta-agitador" Burliuk, o "zaum-rosnado" Kruchenykh. E se adicionarmos aqui o "especialista em aeronáutica interna no fokker de sintaxe" de Pasternak, a paisagem estará cheia. Ainda mais perplexidade será introduzida por aqueles “caindo” do futurismo - Severyanin, Shershenevich e outros ... Todas essas linhas heterogêneas coexistem sob o teto comum do futurismo, agarrando-se tenazmente umas às outras!<...>

A poesia do futurismo russo estava intimamente ligada ao vanguardismo na pintura. Não é coincidência que muitos poetas futuristas fossem bons artistas - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, os irmãos Burliuk. Ao mesmo tempo, muitos artistas de vanguarda escreveram poesia e prosa, participaram de publicações futuristas não apenas como designers, mas também como escritores. A pintura de muitas maneiras enriqueceu o futurismo. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov quase criaram o que os futuristas buscavam.

Principais características

Rebeldia, visão de mundo anárquica, expressão do humor de massa da multidão;

Negação das tradições culturais, uma tentativa de criar arte que olha para o futuro;

Rebelião contra as normas usuais do discurso poético, experimentação no campo do ritmo, rima, orientação ao verso falado, slogan, cartaz;

A busca por uma palavra "self-made" liberada, experimenta a criação de uma linguagem "abtrusa";

O culto da tecnologia, das cidades industriais;

Patos ultrajante.

emergência

Os fundadores do futurismo russo são considerados “budetlyane”, membros do grupo de São Petersburgo “Gilea” (Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky e David Burliuk), que em dezembro de 1912 emitiu um manifesto “Slap in face of gosto do público”. O manifesto pedia "lançado Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc., etc., do navio da modernidade" e formulava 4 direitos dos poetas:

1. Aumentar o vocabulário do poeta em seu volume com palavras arbitrárias e derivadas (Palavra - inovação).

2. Um ódio irresistível pela língua que existia antes deles.

3. Com horror, retire de sua testa orgulhosa uma Coroa de Glória de um centavo feita de vassouras de banho.

4. Ficar em um bloco da palavra "nós" no meio de um mar de assobios e indignação.

O futurismo russo surgiu independentemente do futurismo italiano na virada dos anos 1900-1910 e pela primeira vez

declarou-se publicamente em 1910, quando foi publicada a primeira coleção futurista

Foram esses poetas, juntamente com V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, que logo compuseram o mais

um grande e influente grupo futurista - cubo-futuristas, ou poetas

"Gilei" (Gilea é o antigo nome grego para o território da província de Tauride, onde o pai

D. Burliuk era o gerente da propriedade e onde em 1911 um grupo de cubofutu-

ris). Além de "Gilea", o futurismo foi representado por três outros agrupamentos -

egofuturismo (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov e outros), um grupo

“Mezanino da Poesia” (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev e outros), pela associação “Centri-

fuga” (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov e outros). Como outros moderadores

O futurismo era heterogêneo entre as correntes nistas. A maior consistência e

compromisso no movimento futurista foi distinguido por cubo-futuristas. Social

o apoio psicológico da nova tendência foi o clima do novo para a Rússia social

estratos - estudantes radicais, o proletariado lumpen, em geral, pessoas da cidade

ruas. De todas as correntes do modernismo, o futurismo se destaca justamente pela certeza de sua

sua cara social.

O futurismo literário está intimamente ligado à vanguarda

grupos artísticos da década de 1910 - principalmente com os artistas dos grupos

"Valete de Ouros", "Rabo de Burro", "União da Juventude". De uma forma ou de outra, os poetas

futuristas combinaram sua prática literária com a pintura:

Os irmãos Burliuks e E. Guro e A. Kruchenykh e V. Mayakovsky também foram tsami. E vice versa,

alcançou fama mundial como artistas K. Malevich e V. Kandinsky no início

participou de almanaques futuristas e como "falantes". Conexão mais próxima

estilo poético dos futuristas com as habilidades tecnológicas da pintura se manifestou

desde os primeiros passos do futurismo literário: seguindo os pintores de vanguarda, os poetas

"Gilei" volta-se para as formas artísticas primitivas, luta pelo utilitarismo

"utilidade" de sua arte.

O futurismo reivindica nada menos que uma missão universal; sobre o globalismo

afirma, é incomparável com qualquer um dos movimentos artísticos do passado e do futuro

vai. Um toque característico: após a Revolução de Fevereiro de 1917, futuristas e pessoas próximas

para eles os artistas de vanguarda formam um imaginário "Governo do Globo";

em nome dos "Presidentes do Globo" V. Khlebnikov envia cartas e telegramas

Governo provisório com pedidos de demissão. E isso não é de forma alguma uma manifestação de uma tendência

senso de humor, bem como megalomania não psicopatológica: isso é uma consequência

crença de que o mundo inteiro está permeado de arte. Da mesma convicção - desejo

futuristas a ações teatrais em massa, coloração da testa e das palmas das mãos, cultivou

"loucura" estética. O futurismo como fenômeno foi além da realidade

literatura: consubstanciava-se com força máxima no próprio comportamento dos participantes da atual

O ultraje consciente torna-se o programa de comportamento de vida dos futuristas

leigo. O futurismo, como qualquer fenômeno artístico de vanguarda, é mais temido

há indiferença. Portanto, a atmosfera torna-se uma condição necessária para sua existência.

esfera do escândalo literário. Assim como o papel de um rei é desempenhado na vida

e no palco pelo seu ambiente, o futurismo não pode acontecer fora de uma espécie de

rito de vaias e zombarias. A reação mais importante para os futuristas à sua arte é

nem mesmo a compreensão do texto literário, mas enfatizava a rejeição agressiva, o protesto

da forma mais drástica possível. Essa reação do público é provocada

tolice deliberada no comportamento dos futuristas. Uma espécie de repertório

chocante: nomes mordazes ("Chukuryuk" - para a foto; "Dead Moon" - para

coleção de obras; "Vá para o inferno!" - para um manifesto literário); desprezar

críticas positivas da tradição cultural anterior e da arte contemporânea.

Em textos literários, lexicais, sintáticos e semânticos

turnos. A renovação lexical está associada à despoetização da linguagem poética,

a introdução de imagens grosseiras, vulgarismos. Além disso, não se trata apenas de superar o vocabulário

proibições lógicas e o uso de vocabulário tabu: um senso de consciência

preconceito surge porque imagens depreciativas ou vulgarismos são usados ​​lá,

onde a tradição dita um alto estilo romântico. Expectativa do leitor

violentamente violado, o limite entre "baixo" e "alto" desaparece. redução de fluxo

imagens - um sinal comum do poema de D. Burliuk, para o qual "as estrelas são vermes,

bêbado de névoa”, “a poesia é uma menina esfarrapada, e a beleza é um lixo blasfemo”.

A palavra é privada do halo da sacramentalidade, objetivada, pode ser esmagada, re-

alterar, criar novas combinações de elementos lexicais. Daí a difundida

experimentos, estranhos no futurismo, para criar uma "linguagem abstrusa" consistindo em

sons, cada um dos quais tem sua própria semântica: por exemplo, o mais

kalny "zaumnik" Kruchenykh sugere em vez da palavra supostamente desgastada "lírio" a palavra

"eyy", brilhando, ao que parece, com a pureza original. Nova atitude para com a palavra

como material construtivo leva à criação ativa de neologismos e não

frases comuns (isso é característico de Khlebnikov, Mayakovsky).

As mudanças sintáticas se manifestam na rejeição de sinais de pontuação, na introdução

sintaxe "telegráfica" (sem preposições), o uso de

sinais. Muito mais importância do que antes é dada ao impacto visual

texto. Daí uma variedade de experimentos com um ou outro arranjo de palavras, versos

linhas criativas, o uso de fontes multicoloridas (manifestações privadas de "

zation" do verso - a "escada" de Mayakovsky, o uso de fontes especiais de Burliuk para

destacando epítetos individuais, rimas internas, as palavras mais importantes).

Lição 22
Objetivos da aula: dar uma ideia de futurismo; rever a obra de poetas futuristas.
Técnicas metódicas: palestra do professor com elementos de conversação.
Durante as aulas
I. Palestra do professor
Os modernistas defendiam o dom especial do artista, capaz de prever o caminho
novo
culturas, contava com a antecipação do futuro e até com a transformação do mundo
significa
arte. Um papel especial nisso pertence aos futuristas. Já no título
instruções
o desejo pelo futuro é concluído (de Dan. futurum - o futuro).
Futurismo - uma tendência de vanguarda na arte europeia e russa do início do século XX
século, negando a herança artística e moral, pregando
destruição de formas e
convenções da arte para fundi-la com um processo de vida acelerado.
O futurismo russo está associado à tradição cultural da Europa Ocidental -
filosófico
idéias de A. Bergson, A. Schopenhauer, F. Nietzsche, que proclamou o intuicionismo
(conhecimento
realidade baseada na intuição), niilismo, crítica da
cultura, ideal
"super-homem", livre de quaisquer restrições morais, do poder
objetivo
leis. Essas visões foram percebidas como as premissas filosóficas do pensamento russo.
futurismo.
Seu fundo estético era o simbolismo. Com base nos princípios desta
direção literária, os futuristas colocam o homem no centro do mundo, cantam
"benefício" e
não um "segredo", eles recusaram o eufemismo, a nebulosidade, o véu,
misticismo,
inerente ao simbolismo. Os futuristas se opuseram a toda a sociedade com seus
visões radicais,
a tese "Arte pela arte" - o slogan "Arte para as massas", proclamado
antiesteticismo.
Acredita-se que o precursor do futurismo russo foi o futurismo italiano.
Este termo foi introduzido pela primeira vez pelo escritor Filippo Marinetti, que
jornal parisiense
Le Figaro (20 de fevereiro de 1909) publicou o Manifesto Futurista. isto
vanguarda
movimento artístico europeu se espalhou pela França, Inglaterra,
Áustria,
Polônia, Tchecoslováquia, Alemanha. É verdade que os futuristas russos tentaram
dissociar-se de
raízes italianas.
A modernidade do futurismo se manifestou na criação de um quadro artístico diferente
Paz,
baseado no novo sistema de valores da civilização urbana. Para alguns
representantes do futurismo (V. Shershnevich, I. Severyanin), a imagem da cidade atua como
expressão
essência da vida, cultura moderna do século XX. A poesia de I. Severyanin está saturada
imagens
automóveis, aviões, levará a civilização moderna (por exemplo,
poema

"Prólogo", 1911).
(O poema é lido por um professor ou um aluno pré-preparado.)
A maioria dos futuristas russos tratou a cidade de forma fortemente negativa. casa
o motivo dessa atitude é a essência "infernal" da cidade, onde uma pessoa não é apenas
atordoado
"nova tecnologia" sem alma, mas também esmagada por uma força sombria e sem alma (V.
Mayakovsky "Adishche"
cidades", 1913).
Os futuristas russos tentaram compreender o mundo ao seu redor de uma nova maneira. Ele foi entendido
eles
como o macrocosmo, e o homem como o microcosmo. O desenvolvimento do mundo foi visto como
movimento em direção
unidade. A existência da humanidade civilizada atuou em unidade com
universo, mas cosmismo
deu uma visão holística. No poema de Mayakovsky "Ei!" (1916) homem
fala
o tema da ação transformadora planetária e cósmica.
Para os futuristas russos, o mundo moderno é um movimento, um esforço para
futuro.
Eles literalmente viveram isso. Ir para o futuro significava criá-lo.
Os futuristas russos consideravam a arte como o meio mais importante de reflexão
tendências da época, a transformação do homem e do mundo, a criação de uma nova realidade. Este
é por
Segundo os futuristas, a arte desempenha um papel transformador e criativo. No entanto
passado, em
incluindo a arte do passado, eles consideravam apenas como uma "coleção de
valores."
A época de nascimento do futurismo russo é considerada 1910, quando você entrou na luz
o primeiro
coleção futurista "O Jardim dos Juízes", seus autores foram D. Burliuk, V. Khlebnikov
e V.
Kamensky. Juntamente com V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, esses poetas logo compuseram
a maioria
um grupo influente de "cubo-futuristas" nesta corrente, ou poetas de Gilea (Gilea -
o antigo nome grego do território da província de Taurida, onde o pai de D. Burliuk
governou
espólio e onde chegaram os poetas da nova associação em 1911). Além do mais,
conspícuo
grupos eram "ego-futuristas" (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov, etc.) e
uma associação
"Centrífuga" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov e outros). como os outros
modernista
correntes, o futurismo era heterogêneo e a controvérsia dentro do futurismo
grupos foi
especialmente irreconciliável.
A primeira declaração dos futuristas, “Um tapa na cara do gosto público”, saiu em 1912.
Jovens poetas (Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Khlebnikov) declararam: “Só nós -
enfrentar
do nosso tempo... O passado está lotado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis que hieróglifos...
Sair
Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, e assim por diante e assim por diante. do Barco a Vapor da Modernidade...". Esses
teses chocando o público, a expressão de “ódio pelo
Língua",

o desprezo pelo "bom senso" e pelo "bom gosto" trouxe aos poetas um escândalo
glória e
fama. No manifesto da coleção "Jardim dos Juízes II" (1913), o programa dos futuristas
foi
especificado: negação de gramática, sintaxe, ortografia; novos ritmos,
rimas,
o tamanho do verso; novas palavras e novos tópicos; desprezo pela glória: "conhecemos os sentimentos,
não vivendo
para nós. Nós somos as novas pessoas da nova vida.”
Em termos do alcance de suas reivindicações e da dureza de sua expressão, o futurismo não conheceu igual.
Mayakovsky afirmou "tornar-se um executor de sua própria vida e um legislador
para a vida
outros." Os futuristas reivindicaram uma missão universal: como
programas
um sonho utópico foi proposto sobre o nascimento de uma super-arte capaz de
transformar o mundo. No
Ao fazê-lo, eles procuraram fundamentar racionalmente a criatividade com base em
ciencias fundamentais -
física, matemática.
O futurismo ultrapassou o âmbito da própria literatura, esteve intimamente associado à vanguarda
agrupamentos de artistas da década de 1910: "Valete de Ouros", "Rabo de Burro", "União
juventude."
A maioria dos futuristas combinou literatura e pintura. Pintor
Tatlin
asas seriamente projetadas para humanos, K. Malevich desenvolveu projetos
cidades-
satélites operando em órbita terrestre, V. Khlebnikov propôs um novo
linguagem universal.
O universo foi percebido pelos futuristas como um análogo de um palco grandioso
locais.
A revolução vindoura era desejável porque era entendida como uma revolução em massa.
artístico
ação que envolve o mundo inteiro no jogo. Os futuristas não apenas declararam sua
lemas, eles
atuaram: após a Revolução de Fevereiro de 1917, formaram um imaginário
"Governo
do Globo." Em nome dos "Presidentes do Globo" V. Khlebnikov enviou
letras e
telegramas ao Governo Provisório exigindo a sua demissão. Hylea Futuristas,
ou willyane,
como eles se autodenominavam, estavam de fato confiantes no poder transformador de sua
arte. impulso
futuristas para chocar o leigo manifestou-se em performances teatrais de massa,
comportamento e roupas desafiadoras, a imagem de um poeta hooligan foi cultivada.
Ótimo
A reação do leitor ao seu trabalho foi para os futuristas não elogiar ou
simpatia, e
rejeição, protesto. Eles deliberadamente provocaram tal reação, pelo menos
escalada na poesia
feiúra chocante: "lua morta", "estrelas - vermes bêbados de neblina"
(Burliuk), "rua
falhou como o nariz de um sifilítico" (Mayakovsky).
O futurismo visava a atualização da linguagem poética. Os futuristas não só

atualizaram os significados de muitas palavras, mas estiveram ativamente engajados na criação de palavras,
usado em
poesia novos efeitos composicionais e até gráficos. Por exemplo, Vasily
Kamensky em
de seus "poemas concretos reforçados" alinhava a página no lado errado
polígonos e
encheu-os com palavras ou pedaços de palavras. O poema se transformou em
tipográfico
foto. Em geral, o impacto visual do texto recebeu grande importância:
foram realizados
experimentos com o arranjo encaracolado de palavras, o uso de multicoloridas e
fontes multi-escala, o arranjo de linhas "escada", etc.
Os futuristas não faziam cerimônia com a palavra, ela era objetivada, podia ser
fração,
remodelar, criar novas combinações a partir desses fragmentos,
palavras.
A atitude para com a palavra como material construtivo levou ao surgimento
muitos
neologismos na poesia, embora essas palavras não fossem além do contexto poético:
"mogatir",
"Lgavda", "Budrets", "criadores" (Khlebnikov); "barra" apito de vento "," grezerka ",
"tela de cem" (Severyanin). O mesmo Severyanin joga habilmente com as palavras, glorificando
F. Sologub,
que o apresentou à literatura: “Ele é um encantador, um encantador, / Charun, ele é um encantador,
feiticeiro..."
II. Uma conversa sobre a poesia de Khlebnikov
Um experimento semelhante é realizado por V. Khlebnikov em The Spell of Laughter (1910):
(A professora lê o poema.)
Ah, risos, risos!
Ah, risos, risos!
Quem ri de rir
que ri alto.
Oh, ria maliciosamente!
Oh, zombaria de zombaria -
Risos de risos inteligentes!
Tarefa: Tente entender o significado desses e de outros neologismos, nuances
palavras com a mesma raiz e avaliar a criação de palavras dos futuristas.
Khlebnikov chamou a atenção para a raiz da palavra e com a ajuda de vários prefixos e
sufixos começaram a formar novas palavras que lembram o eslavo antigo. Por isso ele
tentei
“encontrar, sem quebrar o círculo de raízes, a pedra mágica da transformação de todos os eslavos
palavras de
um no outro - derreter livremente as palavras. O experimento da linguagem se transformou em
estético
facto.
- Quais são as raízes do poema de Khlebnikov "O Feitiço do Riso"?
(O poema remonta à tradição folclórica e lembra uma conspiração pagã.)
Houve uma tentativa de criar uma linguagem especial, "abtrusa": "Os pintores não vão amar
usar partes do corpo, cortes, mas os criadores de discurso serão picados
palavras e seus
combinações astutas bizarras ”(a declaração dos futuristas“ A palavra como tal ”).
Especial
o papel nessa linguagem foi atribuído à fonética: cada som da fala, segundo os "criadores da fala",
tem

certa semântica (significado). O famoso poema "abtruso" de V.
Khlebnikov:
Bobeobi cantou lábios
Veomi cantou olhos,
Pieo sobrancelhas cantou,
Leeeey - a aparição foi cantada,
Gzi-gzi-gzeo a corrente foi cantada.
Então, na tela de algumas correspondências
Do lado de fora da extensão vivia o Face.
Qual é o significado dos sons neste poema?
(A linguagem do poema se assemelha à linguagem dos pássaros. Khlebnikov costumava usar
símbolo - pássaros. (O pai de Khlebnikov era um ornitólogo.) Este símbolo, o poeta considerou,
devo
transmitir o movimento do tempo. Uma linguagem única, "toda-terra", semelhante a um pássaro
simbolizava a conexão entre os povos e os continentes. linguagem "abtrusa" para
Khlebnikov -
a linguagem do futuro, capaz de servir para unir as pessoas.)
III. Palavra do professor sobre V. Khlebnikov
Velimir (Viktor Vladimirovich) Khlebnikov (1885-1922) estava entre seus
associados
autoridade incondicional.
Os contemporâneos lembraram que o poeta vivia em algum tipo de mundo próprio e especial. Ele frequentemente
escreveu
seus poemas nos lugares mais inesperados e impróprios para essa ocupação: na loja
- no
papel de embrulho, em uma livraria - na capa de qualquer livro, na cama - em
borda
almofadas, - onde quer que houvesse um pedaço de papel. Khlebnikov não se importava com isso
Salve 
suas criações. Como eram facilmente escritas com ele, desapareciam com tanta facilidade. Ele poderia dar
perder
poemas, ele poderia usá-los para acender uma fogueira, ele poderia encher uma fronha com eles e usar
ao invés de
travesseiros.
Khlebnikov era considerado por muitos um santo tolo, um excêntrico. N. Aseev escreveu sobre ele: “Ele parecia
sobretudo em um pássaro pensativo de pernas longas, com seu hábito de ficar em um
perna e seu
com um olhar atento, com suas súbitas partidas e partidas para os tempos do futuro.
Ter
ele viu o propósito de trazer ao mundo uma nova palavra "feita por si mesmo". Não por acaso
ele escolheu
seu nome é Velimir (governante do mundo).
Khlebnikov viu o mundo de um lado inesperado, esse olhar, por um lado, é infantil
fresco e ingênuo, por outro - analítico. Ele tem poemas, absolutamente não
igual a
"zaum", simples e profundo:
Eu não preciso de muito!
Fatia de pão
E uma gota de leite.
Sim, este é o céu
Sim, essas nuvens!
1912
Khlebnikov se esforçou para criar a arte do futuro, capaz de restaurar

a harmonia perdida do mundo. O principal para ele era o problema do tempo: comparar
datas
acontecimentos históricos, o poeta procurou compreender as leis do desenvolvimento humano,
matematicamente
traçar o caminho para o futuro. A atitude de Khlebnikov para o universo às vezes
tyutchevskoe:
Anos, pessoas e nações
Fuja para sempre
Como água corrente.
No espelho flexível da natureza
As estrelas são a rede, os peixes somos nós,
Os deuses são fantasmas na escuridão.
1915
Khlebnikov teve uma enorme influência no desenvolvimento da poesia russa do século XX, que
foi reconhecido por poetas que ocupavam posições estéticas completamente diferentes. Aqui
o que ele escreveu
O próprio Khlebnikov "On Poetry" (1920-1921): "O feitiço da palavra, mesmo incompreensível, permanece
encantos e não
perder seu poder. Os poemas podem ser compreensíveis, podem ser
incompreensível, mas
deve ser bom, deve ser verdadeiro... O discurso de uma mente superior, mesmo
incompreensível,
algum tipo de semente cai no solo negro do espírito e mais tarde, de maneiras misteriosas, dá seu
mudas.
A terra entende a escrita dos grãos que o lavrador joga nela? Não. Mas o outono
campo de milho, no entanto
cresce em resposta a esses grãos. No entanto, não quero dizer que cada
incompreensível
a criatividade é ótima. Pretendo dizer que a criatividade não deve ser rejeitada se
é incompreensível
essa classe de leitores.
Vamos tentar seguir o conselho de Velimir Khlebnikov e dar uma olhada mais de perto
futurista
poemas, ouça-os.
4. Implementação do dever de casa
Lemos poemas preparados e tentamos entender sua poética.
- Que fenômenos da arte e cultura contemporâneas lembram o futurismo?
Análise de amostra de um poema.
O professor lê um poema de V. Khlebnikov:
Eu posso ver - Câncer, Áries,
E o mundo é apenas uma concha
Em que a pérola
Do que estou farto.
No apito farfalhante, uma batida como “Ch” marcha.
E então ondas e pensamentos me pareceram - parentes.
Através da Via Láctea, as mulheres estão surgindo aqui e ali.
Doce vida cotidiana
Cheio de escuridão.
Naquela noite até a sepultura poderia amar...
E vinho da noite
E as mulheres da noite
Tecer em uma única guirlanda
De quem sou irmão.
1908

O poema, publicado pela primeira vez na Coleção de Poemas de 1914, foi escrito por
seis anos antes, quando Khlebnikov, que já havia estudado no Kazan
universidade,
mudou-se para Petya e ingressou na universidade da capital (primeiro por natural
departamento, e
depois para a Faculdade de História e Filologia). A principal coisa que atraiu um iniciante
poeta em
capital, - interesses literários: aqui ele atrai a atenção de veneráveis
poetas Vyach.
Ivanov e M. Kuzmin, aproxima-se dos escritores que eram membros do "Círculo Jovem"
(A PARTIR DE.
Gorodetsky, A. Tolstoy, N. Gumilyov). Para aqueles que dão seus primeiros passos em
literatura
seria natural para um iniciante aderir a um ou outro estilo influente
tradições, em
neste caso simbolista. Alguns ecos de imagens simbolistas em
analisado
poema pode ser distinguido: na imagem coletiva mítica e poética
"mulheres"
pertencente ao céu, você pode ver o reflexo do culto das "Beautiful Ladies" da Rússia
simbolismo;
A coloração "tarde-noite" da paisagem cósmica de Khlebnikov é bastante
corresponde
aspirações simbolistas.
No entanto, já no nível da percepção primária do texto por um leitor familiarizado com
poesia simbolista, forma-se um sentimento fundamentalmente novo em comparação
Com
o mundo artístico do simbolismo da poética.
- Qual é a principal diferença entre este poema e o poema simbolista que você conhece?
poético?
(A principal diferença dos textos simbolistas é o tom principal de afirmação da vida
poemas, a ausência de um conflito típico dos predecessores de Khlebnikov
sonhos
e a realidade, apagando as fronteiras entre o "eu" lírico e o universo. Terra
e o céu
homem e cosmos não se opõem, mas formam uma única
espaço, em
qual o herói lírico com seus sentimentos (alta "doença") é a coroa e
essencial
("pérola") da criação. Ele entende os movimentos dos luminares e os farfalhares do universo cósmico.
espaços,
mas ele não se esquiva da "doce vida cotidiana" das sensações terrenas. Além disso,
declaração de amor
endereçado simultaneamente à terra e ao céu, esse sentimento adquire na consciência
lírico
personagem herói de uma força cosmogônica universal capaz de eliminar o poder
Tempo
apagar a fronteira entre “aqui e ali, vida e morte (mesmo o “túmulo” é capaz de
"estar apaixonado").
- Que meios figurativos e expressivos transmitiam a ideia de “apagar
facetas”, eliminação da solidão, a ideia de “irmandade” do homem e do mundo?
(O ritmo do poema se encaixa na tendência geral na versificação do início
Século XX: a transição da sílabo-tônica "clássica" para o verso acentuado. característica
por

A poesia de Khlebnikov, uma característica que se manifesta neste texto é
micropolimetria, ou seja,
mudança muito frequente (quase em todas as linhas) no padrão rítmico. A partir disso
o movimento do poema torna-se imprevisível, cada linha seguinte
faz você olhar para o anterior.
Constantes metamorfoses rítmicas do verso aumentam o significado da rima,
tornando-se o fator mais importante na composição. Khlebnikov claramente não é indiferente a
composto
rimas: quase todas as vezes ele correlaciona uma palavra com uma frase em um par de rimas.
Destacado ritmicamente na primeira linha da palavra Câncer, Áries (falta de união entre
eles
provoca uma pausa significativa ao ler em voz alta) rima com a palavra
afundar.
Essa inesperada convergência fonética revela entre palavras e
conexão semântica
(Câncer e Áries são constelações, e a esfera celeste na qual são colocados é comparada a
afundar),
e o mais importante, nos faz perceber como unidades de significado não apenas palavras inteiras, mas
e eles
partes - sílabas e até sons individuais. De fato, na palavra shell "mostrado
não
apenas as palavras Câncer e Áries, mas também outras combinações semantizadas. Por exemplo, Rá
Deus do sol
entre os antigos egípcios, e também, menos conhecido, o segundo nome do Volga, que por
volzhanina
Khlebnikov é muito significativo. Menos a sílaba "ra" - na combinação Câncer - Áries
restos
uma combinação de covens, lida como um anagrama da palavra grinalda.
Uma coroa de flores (ou seu "duplo" associativo - um colar de estrelas) - e o mais importante
imagem-
o símbolo do poema e sua fórmula composicional: o texto é tecido a partir da "estrela
pó"
sons e sílabas individuais. Enquanto as mulheres tecem coroas de flores, o poeta
percebe o céu como um campo de flores e as estrelas como plantas vivas. Geralmente
dizendo uma ideia
interpenetração de tudo e tudo no universo, a ideia da irmandade de pessoas, animais,
plantas e estrelas
- A ideia "cordial" mais importante de Khlebnikov.)
Vamos continuar a análise semântico-fonética do texto. A coroa é rimada em
poema
com o vinho, este é outro "fio" semântico e sonoro; esticada ao longo do texto.
Som
o complexo de vinhos já estava presente nas palavras concha e Áries (aqui a vogal "e"
reduzido); mais
a combinação em é mais frequentemente repetida no texto (na pérola e na rima correspondente
Estou doente; dentro
duas vezes a palavra mulheres, bem como nas palavras ordinária e solteira).
Som "e"
repetido 27 vezes no poema. Repetições deste agudo,
som "penetrante"
semelhante aos raios de luz emitidos pelas estrelas. Nesse sentido, é oportuno lembrar que
o próprio poeta
pensando no poder mágico das conspirações e feitiços, comparando
"sônica

filas" com "número de verdades correndo antes do crepúsculo de nossa alma". Atitude para
soa como
"verdades voadoras" combinadas na mente de Khlebnikov com o conceito de "linguagem estrelada"
- limpar,
significado profundo expresso pelos sons.
“A palavra soa especialmente”, escreveu Khlebnikov em “The Boards of Destiny”, “quando através dela
brilha através de um "segundo sentido" diferente quando é vidro para o vago, coberto por ele
segredos,
escondido atrás dele, quando um segundo, escuro
cabana na janela
palavras... Esta fala é duplamente inteligente, dúbia = dúbia. O significado comum
Roupas para
segredo."
"Kruzhetok" - este neologismo Khlebnikov (do poema "Ah, se apenas! Se apenas
isso!") transmite melhor a natureza do movimento dos sons em seu poema: torcer
sílabas e
tecendo sons, o poeta constrói uma espiral composicional em que imagens
dotado
significados secundários. Esses novos (ou, como são chamados, ocasionais) significados
ligar
junto a "concha do mundo" com a "pérola" do homem, correlacionar a esfera celeste com
espaço sideral
consciência: as ondas do éter do mundo acabam por ser "parentes" dos pensamentos humanos. A propósito,
isto é
equação metafórica (“ondas e pensamentos são parentes”) é uma expressão de uma amada
O pensamento de Khlebnikov sobre o "estado de verdade em forma de onda".
- Como você imagina "uma procissão de bater como" H "? O que o autor quis dizer?
(O que acontece no "copo do crânio humano" torna-se na percepção
Khlebnikov como um reflexo espelhado dos processos planetários. Por isso assim
significativo
a imagem acústica de uma “batida como “Ch” é uma indicação direta da “linguagem das estrelas”:
primeiro
tendo soado na palavra "pérola", e depois aparecendo como uma semântica independente
unidade,
este som penetra ainda mais nas palavras "leitoso" e "noite" fortalecendo assim
ligação entre
sentimento pessoal e íntimo do homem e o estado geral do cosmos. Por sua vez,
sonoro
os sons "m" e "l", adjacentes ao "h" na palavra "leitosa", também conecte o cartão
estelar
céu com o mundo das emoções humanas, fazendo você sentir a relação semântica
tal
palavras heterogêneas (fora do contexto deste poema), como "querido", "neblina",
"cova".
A unidade do homem e do cosmos, esta "ideia" principal do poema, é apresentada em
o texto não é
como uma formulação retórica, mas como um leque de fonética e figurativa
fósforos",
gerando uma galáxia inteira de significados cintilantes.
Claro, este poema pode ser percebido de forma diferente: o texto de Khlebnikov
visa buscar cada vez mais novas associações semânticas. Entender
criação
Khlebnikov significa compreender todo o universo contido em sua palavra.)
V. Leitura e análise do poema "Gafanhoto" (1908-1909)

Alado em escrita de ouro
veias mais finas,
Gafanhoto colocado no corpo da barriga
Existem muitas ervas costeiras e vera.
"Chute, chute, chute!" - Zinziver rugiu.
Ó cisne!
Ó brilhe!
- Determinar como os neologismos são criados?
("Asa" é formada a partir do substantivo "asa" e tem sinais
gerúndios - compare: “desenhando”, “arrumando”; "letra dourada" é uma palavra composta,
educado
mesclando as palavras ouro" e "cisne" combina as palavras "cisne", "cisne" e
"maravilha".
A origem da palavra "zinziver" permanece incerta, mas é claramente um substantivo,
A julgar pelo
contexto e forma da palavra, além disso, seu significado vem do som,
fonético
imagem.)
O que mais pode ser dito sobre as imagens sonoras deste poema?
(Assonâncias são claramente audíveis no poema - o som “u” ocorre cinco vezes,
onze vezes - “e” (observe que nas palavras “o mais fino”, “viveu” a letra
"e"
denota o som "y"!); aliterações para surdo explosivo "k", "t", "p", dando
facilidade,
leveza da imagem; sonoro "z", "zh" e surdo "sh", que transmitem um zumbido
insetos
e o farfalhar da grama; sonoro "l", "p", complementando a imagem sonora da natureza leve.)
VI. Palavra final do professor
Deve-se dizer que Khlebnikov foi o primeiro na poesia russa a usar consonâncias -
consonâncias em que, quando as consoantes coincidem em sílabas tônicas, as palavras que rimam
não combina
vogais acentuadas: lote - peixe; fuligem - gotejamento; introduziu rimas multi-estressadas: de
sacola -
sorriso, verdades - verdades.
A rebelião estética dos futuristas foi uma reação à abertura, rapidamente
um mundo em mudança e sem suporte. Na mente do público leitor foram fixados
impulsos destrutivos do futurismo, mas a longo prazo, o futurismo também serviu
criativo
objetivos artísticos: ele ultrapassou os limites da poesia, levantou a questão de novas
funções
arte, fez da arte não uma esfera de consumo, mas de cocriação do leitor,
experimentos com a palavra têm sido desenvolvidos na literatura.
VII. Tarefas para a criatividade dos futuristas
Opção 1
1. Defina futurismo.
2. Qual era o nome da primeira coleção futurista russa?
3. Qual era o nome da declaração futurista publicada em 1912?
4. O que, em sua opinião, provocou o desejo dos futuristas de “abandonar Púchkin, Dostoiévski,
Tolstoi, etc., etc. do Barco a Vapor da Modernidade"?
5. Cite os poetas pertencentes ao grupo dos "cubo-futuristas".
6. Qual dos poetas não fazia parte da associação Centrífuga?
a) B. Pasternak, b) N. Aseev, c) D. Burliuk, d) S. Bobrov.
7. Expresse sua atitude em relação ao trabalho dos futuristas. Justifique a resposta.
opção 2

1. Em que ano é considerado o nascimento do futurismo russo?
2. Quem são os autores da primeira coleção futurista russa?
3. Qual grupo de futuristas foi o mais influente nessa corrente?
4. Quais são as principais disposições do programa Futurista. Expresse sua atitude
para
estas disposições.
5. Cite os poetas pertencentes ao grupo dos "ego-futuristas".
6. Qual dos neologismos não pertence a V. Khlebnikov:
a) "mentira", c) "budretsy",
b) "mogatyr", d) "caluniar".
7. O que o atrai na obra de V. Khlebnikov?
Trabalho de casa
1. Aprenda um poema de I. Severyanin (opcional), analise-o.
2. Tarefa individual: relatório ou ensaio "Pintura de vanguarda do início do século XX
século" ou "Cubismo e Cubo-Futurismo".__

O futurismo (da palavra latina "futurum" - futuro) é um movimento artístico de vanguarda na literatura e na arte, formado na Itália em 1909 e desenvolvido na Rússia em 1910-1921. Os futuristas, que proclamavam uma ruptura demonstrativa com todas as regras e costumes tradicionais, estavam interessados ​​principalmente não no conteúdo, mas na forma de versificação, para isso usavam jargões profissionais e frases lexicais vulgares, usavam a linguagem dos documentos e cartazes, e inventou novas palavras.

O fundador geralmente reconhecido do futurismo é o poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti, que, no Manifesto do Futurismo Italiano, publicado no jornal Le Figaro em 1909, clamava por "destruir museus, bibliotecas, combater o moralismo" e, sendo associado de Benito Musolinni, encontrou características comuns no fascismo e no futurismo.

O futurismo, como outras tendências modernistas, negava as velhas normas e tradições clássicas, mas, em contraste com elas, distinguia-se por uma orientação extremista extrema, uma negação completa niilista de toda experiência artística anterior. A tarefa histórica mundial do futurismo, segundo Marinetti, era "cuspir diariamente no altar da arte".

(Natalia Goncharova "Ciclista")

Os adeptos do futurismo defenderam a destruição completa de várias formas e convenções na arte e a criação de sua forma completamente nova, que se encaixaria organicamente nos processos de vida acelerados do século XX. Essa direção é caracterizada por motivos de admiração pela força e agressão, exaltação da própria personalidade e sentimento de desprezo pelos mais fracos, adoração fanática da guerra e da destruição. Como uma das áreas da arte de vanguarda, era muito importante para o futurismo atrair o máximo de atenção possível para si; ​​para isso, o uso de técnicas chocantes, vários métodos extremos no comportamento dos autores e a criação de um atmosfera de escândalos literários eram os mais adequados. Por exemplo, Mayakovsky lia seus poemas em uma blusa feminina amarela, Kamensky falava com o rosto pintado e escrevia poemas em pedaços de papel de parede, Alexei Kruchenykh ia a todos os lugares com uma almofada de sofá aparafusada ao pescoço com um cordão.

O personagem principal nas obras dos futuristas foi retratado como um morador de uma cidade grande e moderna, cheia de movimento, dinâmica, aqui a vida segue em alta velocidade, há muita tecnologia por aí, a vida está constantemente melhorando e entrando novos estágios de desenvolvimento. O "ego" lírico dos futuristas é caracterizado pela negação das normas e tradições clássicas e pela presença de um modo de pensar especial que não aceita regras sintáticas, normas de formação de palavras e compatibilidade lexical. Seu principal objetivo era transmitir suas visões de mundo e entender os eventos que aconteciam ao seu redor de qualquer maneira compreensível e conveniente.

(Gennady Golobokov "Monumento")

A situação sociopolítica que se desenvolveu na Rússia no início do século 20 levou ao fato de que o futurismo na Rússia atraiu muita atenção de jovens poetas de vanguarda, que em 1910-1914 criaram vários grupos diferentes desse movimento ao mesmo tempo :

• Cubo-futuristas que se uniram no grupo de Gilea e se autodenominavam "Budetlyane": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Suas coleções "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
• Ego-futuristas de Moscou da ala moderada, que criaram o grupo Mezanino de Poesia - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Coleções "Vernissage", "Crematório da sanidade";
• Ego-futuristas de Petersburgo - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
• Grupo futurista "Centrifuga" - Nikolai Aseev, Sergei Bobrov, Boris Pasternak. Coleções "Rukonog", "Liren", "Segunda Coleção de Centrífugas" (1914).

A história do futurismo russo é uma relação complexa entre esses quatro grupos, cada um deles se considerava um representante do verdadeiro futurismo e insistia em seu papel de liderança nessa tendência, o que acabou levando à inimizade e desunião entre as fileiras dos poetas futuristas. O que, no entanto, não os impedia de algumas vezes se aproximarem e até passarem de um grupo para outro.

(Nikolai Dyulgerov "Homem Racional")

Em 1912, os membros do grupo Gileia publicaram um manifesto "Um tapa na cara do gosto público", no qual clamavam com ousadia para "lançar Púchkin, Dostoiévski e Tolstoi do navio da modernidade".

Em seus poemas, o poeta Alexei Kruchenykh defende os direitos do poeta de criar sua própria linguagem "abtrusa", razão pela qual seus poemas muitas vezes consistiam em um conjunto de palavras sem sentido.

Vasily Kamensky e Velimir Khlebnikov em seu trabalho (poema "I e E" (1911-12), prosa "musical" "Menagerie" (1909), peça "Marquise Dezes", coleção "Roar!", "versos Izbornik. 1907- 1914") realizou várias experiências linguísticas, distinguidas pelo frescor e originalidade, que mais tarde tiveram uma influência muito frutífera no desenvolvimento da poesia russa do século XX.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Um dos representantes mais brilhantes do futurismo foi o notável poeta da Idade da Prata Vladimir Mayakovsky, que se opôs ativamente não apenas a vários "lixos", mas também à criação de algo novo na vida da sociedade. Seus primeiros poemas, publicados em 1912, trouxeram novos temas a essa corrente, que imediatamente o distinguiu de outros representantes do futurismo. Em suas obras (os poemas "Flauta-Espinha", "Nuvem de Calças", "Homem", "Guerra e Paz") ele negou as relações capitalistas existentes e promoveu suas visões humanistas e a crença nas capacidades humanas. Ele foi um dos primeiros poetas russos que mostrou toda a verdade da nova sociedade.

(Severini Gino "Boulevard")

Depois que o partido bolchevique chegou ao poder na Rússia em 1917, o futurismo como movimento literário começou gradualmente a desaparecer. O destino de muitos de seus representantes é triste e trágico, alguns deles foram baleados (Igor Terentyev), alguns foram enviados para o exílio, alguns se tornaram emigrantes e deixaram o país dos soviéticos, Mayakovsky cometeu suicídio, Aseev e Pasternak se afastaram do ideais do futurismo e desenvolveram seu próprio estilo individual. Alguns futuristas que adotaram ideais revolucionários tentaram continuar suas atividades e criaram a organização LEF (Left Front of Art), que deixou de existir no final dos anos 20 do século XX.

O futurismo como uma tendência literária na poesia russa da Idade da Prata, juntamente com o simbolismo e o acmeísmo, desempenhou um papel muito importante para o seu desenvolvimento e trouxe muitas ideias frutíferas e inovadoras que se tornaram a base da poesia da próxima geração.