Um desenvolvimento interessante de uma oficina para educadores. Seminário - oficina para professores "Aspectos psicológicos da interação pedagógica com os participantes do processo educativo".

Bom dia (ou noite) a todos, meus amigos e a todos os leitores do blog! Tatyana Sukhikh está com você. Tendo concebido uma grande série sobre artes plásticas no jardim de infância, gostaria de elaborar um tema interessante: a pintura em aquarela com as crianças dos grupos seniores e preparatórios. É nessa idade que os alunos da instituição de ensino pré-escolar estão prontos para adicionar ao tesouro de habilidades de desenho com guache, lápis de cor, giz de cera a capacidade de retratar objetos e seres vivos usando aquarelas.

Por que tão tarde, você pergunta? O fato é que a aquarela é um material complexo que requer alguma preparação e habilidade. Não estamos falando aqui do fato de que você não deve dar aquarelas para crianças pequenas - para parafrasear o clássico, direi que as aquarelas são submissas para todas as idades. Como professor, quero falar sobre o aprendizado do programa no jardim de infância.

Desenhar com aquarelas não é fácil, eles não dão uma cor tão rica quanto o guache, precisa ser diluído com água, o desenho seca por muito tempo, as cores não se sobrepõem, mas se misturam. Muitas nuances. Primeiro você precisa escolher boas tintas, caso contrário a criança não vai querer usar aquarela.

Para artistas iniciantes, a paleta de cores Clássica produzida por Luch é perfeita. Aqui estão 24 cores que deixam cores ricas no papel, feitas de materiais seguros com a adição de mel de abelha. Esta tinta é doméstica e barata, mas muito boa, aconselho.

Para que o pequeno artista não se suje em um impulso criativo e também aprenda a encomendar desde cedo, as aulas de desenho em aquarela devem ser realizadas em “equipamento” completo - eu recomendaria comprar belos aventais, por exemplo, uma charmosa Minnie O conjunto de mouse é adequado para uma menina - um avental de poliéster e um aro com orelhas, oferecido pelo meu "UchMag" favorito.

Se você decidir ensinar seu filho a desenhar em casa, mas você mesmo não for muito bom com um pincel, poderá aprender com a ajuda de um tutorial. No Ozone, encontrei um bom manual - "A Tutorial on Drawing with Watercolors", de autoria da famosa artista Olga Shmatova. Ela já publicou dezenas de materiais educacionais semelhantes que ajudaram milhares de artistas iniciantes a dominar as complexidades do desenho em aquarela, óleo e lápis. As aulas de desenho em aquarela para iniciantes são apresentadas de maneira acessível, simples e visual.

Educamos artistas - nuances úteis

E para despertar o interesse inicial persistente pelas artes plásticas, como prémio de incentivo por tentar dar aos miúdos livros de colorir 3D “ao vivo”, que pareço ter mencionado. Para os mais pequenos, são adequados livros de colorir baseados em simples contos folclóricos russos, por exemplo, "Nabo", "Kolobok", "Ryaba Hen" etc.

A criança vai colorir os contornos do desenho, e então você aponta seu tablet ou smartphone para o desenho e diante do público atônito a imagem “ganha vida”, torna-se volumosa e comovente! Para iniciantes, colorir é a coisa, eles ajudarão você a aprender a usar lápis e tintas passo a passo.

Para as crianças mais velhas, aconselho mais contos "adultos" - sobre cavaleiros, princesas, dinossauros, piratas. A propósito, você pode colorir com lápis, tintas, canetas hidrográficas. Ótimo presente
para crianças de todas as idades!

Quais são as tarefas do educador durante o período de ensino da pré-escola a pintar com aquarela?

Tendo se aproximado do estágio de conhecimento de crianças em idade pré-escolar com aquarelas, o professor ou pai deve entender o que ele deseja alcançar com as crianças no final.

Na minha experiência, você não deve negligenciar as pequenas coisas e sutilezas de usar um pincel e tintas.

Então o que você precisa saber e fazer:

Como diluir tintas aquarela com água;
Como usar uma paleta para misturar cores;
Como obter um tom mais escuro ou mais claro com água ou tinta preta;
Como umedecer suavemente o pincel com água, sacudindo uma gota na tinta;
Como enxaguar bem a escova, seque-a em um guardanapo ou pano, verificando a limpeza da escova.

Lembre-se de que você deve imediatamente, nos primeiros estágios de introdução das crianças às tintas, ensiná-las a trabalhar com elas corretamente. Eles adquirirão habilidades e hábitos úteis que os ajudarão a desenhar de forma organizada e bonita, sem sujar tudo ao seu redor e a si mesmos também.

A técnica de pintura com aquarela é muito diversificada. As crianças do meu grupo e eu desenhamos com os dedos, colocamos palmas, fazemos estampas de materiais naturais (folhas), tentamos desenhar com técnica molhada.

Para se familiarizar com a aquarela, pegue boas tintas, não em uma paleta, mas em tubos. É conveniente usarmos paletas no jardim de infância, mas em casa é melhor levar uma aquarela profissional. Dá uma cor mais saturada, é mais fácil desenhar com ela, não é preciso muito esforço para mergulhá-la.

Não é necessário comprar uma paleta especial para tintas, você pode usar papel de paisagem. Ele absorverá o excesso de água e permitirá que você entenda imediatamente se a tonalidade desejada acabou.

Se para desenhar com guache você não precisa experimentar a cor, em qualquer caso, ela ficará exatamente igual à jarra, então a aquarela deve primeiro ser aplicada à paleta.

Certifique-se de que as crianças desenhem com um pincel não contra a pilha, mas ao longo da pilha, caso contrário, o pincel se deteriorará e uma linha uniforme e limpa não funcionará. As crianças costumam mover o pincel para frente e para trás, como um lápis. Isso não funciona com tintas: uma mancha é feita em uma direção uma vez.

Aulas de desenho em aquarela para iniciantes fornecem uma introdução aos pincéis de várias formas e números. Usamos pincéis redondos de tamanho médio no jardim de infância - número 10-14. O grupo preparatório pode usar mais fino (número 2-6) e mais grosso (12-16).

Para pintar o plano de fundo e grandes planos, você pode usar pincéis largos e chatos chamados flautas.

Então, é claro com questões organizacionais, certo? Vamos para a prática.

Notas de prática

Você precisa dominar a aquarela em etapas, passo a passo, do simples ao complexo. No jardim de infância, começamos com o desenho decorativo. Pintamos jarros, guardanapos, toalhas, pratos, claro, tudo isso é recortado em papel branco e pintado com aquarelas.

Padrões decorativos são elementos repetíveis, dominando que, como dizem, as crianças enchem as mãos para padrões mais complexos. Esta é a maneira mais eficaz de aprimorar a técnica. Tendo aprendido a retratar padrões diferentes, as crianças se tornam mais ousadas, mais confiantes em suas habilidades.

Se você estiver ensinando uma criança em casa, procure online por tutoriais em vídeo sobre como desenhar aquarela passo a passo. Acredite, é muito interessante e fácil! Aqui, como professor, tenho todo um arsenal de métodos e formas de ensinar pré-escolares, e os pais não têm nada se não tiverem uma educação pré-escolar especial. Portanto, estamos procurando vídeos, literatura, instruções passo a passo.

Vamos voltar aos padrões. Dominando esse tipo de criatividade, as crianças aprendem a usar diferentes maneiras de usar um pincel: aplicamos o pincel no papel liso, com toda a pilha (desenhando flores em aquarela, por exemplo); desenho com o pincel inteiro - linhas largas; desenho de ponta - linhas finas, pontos, cachos.

Após os padrões, você pode começar a representar objetos e seres vivos. As crianças já terão uma boa compreensão das técnicas de pintura em aquarela e poderão passar para assuntos complexos.

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Atenciosamente, Tatyana Sukhikh! Até amanhã!

Tarefas do programa:

Para familiarizar as crianças com aquarelas, suas características: as tintas são diluídas com água; a cor é testada na paleta; você pode obter um tom mais brilhante de qualquer cor diluindo a tinta com água, etc.

Ensinar a trabalhar com aquarelas (molhar as tintas antes de desenhar, sacudir uma gota de água coletada no pincel, para cada tinta; diluir a tinta com água para obter diferentes tonalidades da mesma cor; enxaguar bem o pincel, secar em um pano, guardanapo e verifique a limpeza de lavar a escova.

Equipamento:

Aguarelas, folhas de papel branco A4, pincéis, anti-derrame, paleta, pincéis, guardanapos para cada criança, bolhas de sabão, amostra.

/ Introdução:

1. momento do jogo:

Convide as crianças a brincar com bolhas de sabão, observando como a superfície das bolhas brilha, como elas circulam, voando pela sala.

Considere uma caixa de aquarelas. Encontre cores que possam transmitir as cores das bolhas.

As tintas aquarela são tintas transparentes, leves e arejadas, ou seja, tal através do qual você sempre pode ver o que eles pintaram. A própria palavra aquarela significa "pintura com água".

Portanto, as tintas aquarela são melhor pintadas em papel branco.

Antes de começar a pintar, as tintas precisam ser umedecidas com água para que sejam melhor desenhadas no pincel. É impossível pintar com uma cor diferente no local onde a tinta ainda não secou. E então as cores se misturam.

Você tem uma paleta - é uma placa de plástico. onde as tintas são misturadas. A paleta ajudará a tornar a tinta leve e transparente. Digite água no pincel, ele deve ficar pesado e volumoso, sacuda as gotas na tinta, sem tocar nas cerdas do pincel. Coloque uma gota grande na paleta. Então, com um pincel cheio de água, pegue a tinta e combine-a com água na paleta - a tinta ficará mais clara, mais transparente.

Desenhe um círculo no papel. - você combina tinta com água na paleta, obtém tons claros de cores diferentes e desenha muitos círculos, ou seja, do vermelho ficará pálido - vermelho, ou seja, rosa; de azul - azul; de amarelo - cor de limão.

Quanto mais tempo a água for adicionada à tinta, mais claro será o tom.

Esses tons claros de cores são chamados de tons ou meios-tons.

Peça às crianças que desenhem vários círculos de cores diferentes.

5. Ginástica dos dedos .

Crianças desenham para acender a música "O som da água".

//Parte principal.

1. Instruções gerais.

/// Reflexão.

Pergunte às crianças que cores elas costumavam desenhar.

Que cores eles pegaram.

Download:

Visualização:

Assunto: Conhecimento de aquarela.

Tarefas do programa:

Equipamento:

Aguarelas, folhas de papel branco A4, pincéis, anti-derrame, paleta, pincéis, guardanapos para cada criança, bolhas de sabão, amostra.

/ Introdução:

momento do jogo:

Convide as crianças a brincar com bolhas de sabão, observando como a superfície das bolhas brilha, como elas circulam, voando pela sala.

2. Consideração de aquarelas.

Considere uma caixa de aquarelas. Encontre cores que possam transmitir as cores das bolhas.

As tintas aquarela são tintas transparentes, leves e arejadas, ou seja, tal através do qual você sempre pode ver o que eles pintaram. A própria palavra aquarela significa "pintura com água".

Portanto, as tintas aquarela são melhor pintadas em papel branco.

3. Demonstração de técnicas e sequência de trabalho.

Quanto mais tempo a água for adicionada à tinta, mais claro será o tom.

Esses tons claros de cores são chamados de tons ou meios-tons.

4. Fixação da sequência de trabalho.

Peça às crianças que desenhem vários círculos de cores diferentes.

5. Ginástica dos dedos.

Crianças desenham para acender a música "O som da água".

//Parte principal.

1. Instruções gerais.

2. Trabalho de crianças (ajuda a pedido).

/// Reflexão.

Pergunte às crianças que cores elas costumavam desenhar.

Que cores eles pegaram.

Anteriormente, os próprios artistas faziam todo o trabalho de criação de aquarelas: desde moer pigmentos até distribuir tintas acabadas em potes e outros utensílios adequados. Hoje, várias empresas comerciais, seguindo receitas únicas, criam as melhores tintas para nós em termos de qualidade e processamento. Então, ao comprar essas tintas, o que você precisa saber para fazer uma emocionante jornada em aquarela?

Composto

A aquarela é composta principalmente de pigmentos, um aglutinante solúvel em água e outros aditivos. Os pigmentos podem ser obtidos a partir de materiais orgânicos (plantas e insetos), materiais inorgânicos (minerais e rochas), e podem ser artificiais ou sintéticos, enquanto os ligantes hidrossolúveis, como a goma arábica processada, são extraídos da resina. Outros aditivos, como conservantes e mel, são encontrados em algumas aquarelas e afetam sua vida útil ou como são aplicados.

Formulários

Atualmente, a aquarela vem em duas formas principais:

Cubetas

Aquarela está disponível em cubetas pequenas e padrão. As tintas são despejadas diretamente em cubetas ou secas, cortadas em tamanho e colocadas em cubetas em um pacote. Você pode comprar cubetas de aquarela como um conjunto ou individualmente. Eles são convenientes porque estão prontos para uso imediato; simplesmente limpe-os com uma escova molhada e deixe a cuvete secar após o uso.

tubos

Você também pode encontrar aquarelas em tubos. Nesta forma, as tintas são armazenadas em uma forma espessa por um longo tempo. A combinação de cores nos tubos é geralmente a mesma das cuvetes. Os tamanhos dos tubos variam e também estão disponíveis em conjuntos e individualmente. Eles geralmente são mais lucrativos, pois você obterá mais cores por um preço razoável. As tintas podem ser espremidas para preencher cuvetes ou paletas vazias.

Características das tintas aquarela

Transparência e opacidade

As tintas aquarela são classificadas da seguinte forma:

P: transparente
U/P: Translúcido
U: Opaco

A transparência na aquarela fornece leveza e luz que passa por todas as camadas subsequentes de tinta e cria cores profundas e ricas na imagem. A opacidade na aquarela, por outro lado, "bloqueia" a luz, evitando que as camadas de cor fiquem transparentes.

Teste de transparência

Escolha o tom certo e aplique em uma linha preta grossa, como se estivesse criando sua própria paleta. Depois que a amostra resultante estiver completamente seca, o resultado será óbvio. Algumas cores se sobrepõem claramente à linha preta - são cores opacas, e aquelas que não aparecem na faixa preta são mais transparentes.

Assim como a transparência, que é muito necessária na aquarela, a opacidade também pode ser um elemento chave em um desenho. Cores opacas, especialmente tons claros, podem ser usadas para completar a tela para delinear os destaques que você salvou por último.

Propriedades de coloração

A aquarela absolutamente seca, ao contrário de outras tintas, pode ser reutilizada com água. No entanto, este aspecto difere no grau de coloração. Alguns tons são profundos e ricos em cores, tornando-os difíceis de remover uma vez aplicados. Por outro lado, algumas cores não são tão brilhantes, o que facilita removê-las ou apagá-las do papel. É uma boa ideia fazer um teste de mancha para ver quais cores são difíceis de remover e quais são mais maleáveis.

Teste de qualidade de cor

Verifique os tons tentando remover as cores do papel com um pincel. Se você puder ver claramente a folha de papel branca, suas cores não estão manchando, mas se uma pequena quantidade de tinta desbotada estiver presente, as cores têm uma forte propriedade de mancha.

Propriedade de granulação

Os pigmentos de aquarela reagem de maneira diferente à água. Alguns deles, além dos aglutinantes solúveis em água, tornam-se granulados, granulados ou texturizados quando secos, enquanto alguns têm um acabamento muito suave. Tons de diferentes marcas diferem em suas propriedades de granulação, por isso é melhor aplicar a tinta nas amostras para conhecer suas características individuais.

Solidez à luz

A solidez à luz refere-se à constância da cor. De acordo com as diretrizes da ASTM (Organização Internacional Americana que Desenvolve e Publica Padrões para Materiais, Produtos, Sistemas e Serviços) para medir a qualidade da tinta, existem as seguintes categorias:

I. Super leve
II. Resistente à luz
III. Resistência à luz média
IV-V. Baixa solidez à luz ou instável

A permanência depende da intensidade dos pigmentos, principalmente quando expostos à luz solar direta ou aos raios UV. Ao longo dos anos, várias marcas conseguiram desenvolver pigmentos sintéticos que imitam e substituem cores naturais inconstantes, como alizarina carmesim e krapp madder, de modo que hoje os artistas podem criar obras de arte que resistirão ao teste do tempo. A classificação de resistência à luz ASTM geralmente é encontrada em etiquetas de tinta.

É sempre bom aprender algo novo sobre a natureza da aquarela. O conhecimento adquirido ajuda a revelar plenamente as possibilidades dessas tintas. A aquarela continua a evoluir, então esperamos que você (seja você um artista amador, iniciante ou profissional) continue a explorar, experimentar e criar com aquarela!

Instituição municipal de ensino complementar

"Centro de Criatividade" p. Svetly

Aula aberta

no estúdio "Design" sobre o tema:

« Aquarela»

Professor de educação complementar

Shamina Nyurguyana Yurievna

A data do:

s. Astutamente

Alvo: Familiaridade com o trabalho de artistas de aquarela russos e as três técnicas de aquarela mais populares.

Tarefas:

Tutoriais:

conhecimento das três principais técnicas de execução da aquarela - de forma crua, ala prima, vitrificação;

conhecimento do trabalho de artistas de aquarela russos;

fazer um desenho de flores a lápis no formato principal;

sequência no trabalho de aquarela sobre uma natureza morta.

Em desenvolvimento:

desenvolvimento de habilidades criativas, gosto artístico, senso de cor e harmonia;

desenvolvimento do pensamento figurativo, memória, atenção, percepção do material estudado.

Educacional:

criação de um esboço em aquarela criativo e profissionalmente competente nesta técnica;

fomentar o respeito pela atividade profissional do artista;

a formação do interesse pelo estudo da história da arte.

Esta tarefa de 6 horas (3 vezes por 2 horas) é adequada para alunos de 8 a 18 anos ou mais, permite o desenvolvimento gradual de técnicas de aquarela e trabalhos criativos posteriores.

Materiais e ferramentas usados:

papel aquarela;

um simples lápis e borracha;

material didático e visual: ilustrações, reproduções de pinturas dos artistas I.I. Shishkin, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova e uma exposição de criatividade do professor do Studio "Design" Shamina N.Yu.;

buquê de prímulas para natureza morta (gotas de neve, dentes de leão)

música de fundo de uma peça clássica.

Lista de literatura e recursos da Internet:

1. "Pintura em aquarela" P.P. Revyakin

2. "Técnica de pintura" G.B. Nikodemi Moscou "Eksmo" 2004

3. "Pedagogia" G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. "Um guia prático para professores de educação complementar" Z.A. Kargina - M.: Imprensa Escolar, 2008;

5. Escola de Belas Artes. Loiko G.V., Zhabtsev V.M. Minsk, Harvest 2004.

Progresso da lição

Introdução ao tema.

O escritório é decorado com pinturas feitas em técnica de aquarela. Paisagens, naturezas-mortas, retratos, etc.

Pergunta; diga às crianças quando você entrou no escritório no que você preferia prestar atenção?

Responda; para uma exposição de pinturas.

Pergunta; Excelente. E quem pode me dizer em que gênero essas obras são feitas?

Responda; retrato, natureza morta, paisagem, pintura de ícones.

Pergunta; certo, mas quem vai me dizer em que técnica esses trabalhos foram feitos?

Responda; Aquarelas.

Sim, isso mesmo, em aquarela.

Slide nº 1 O tema da nossa lição: "Aquarela"

Nossa aula será composta de duas partes:

A primeira parte é teórica

A segunda parte é prática.

Slide nº 2 E o objetivo da primeira parte de nossa lição: Conhecer o trabalho de artistas russos de aquarela e as três técnicas de aquarela mais populares.

Pergunta; que pintores famosos de aquarela você conhece?

Respostas; P.P. Chistyakov, I. N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K. Sarvsov, V.M. Vasnetsov, etc.

Slide nº 3 Excelente. Olhe para o slide e me diga se você reconhece essa foto?

Slide nº 4 Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou "Manhã em uma floresta de pinheiros" - uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, quando adquiriu a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como autor da pintura.

Slide nº 5 Natureza morta com uma rosa" pintada em aquarela. As cores sonoras da tinta aquarela são tão frescas e suculentas que você deseja estender a mão e pegar, por exemplo, uma ameixa da mesa.

Slide número 6 Olhe para o slide e me diga se você reconhece essa foto?

Resposta: Pintura “A Princesa Cisne” de Vasnetsov Mikhail Alexandrovich. A pintura é chamada de "The Swan Princess" por Mikhail Vrubel. Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov. A imagem foi pintada com base na imagem de palco da heroína da ópera "O Conto do Czar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov, com base no enredo do conto de fadas de mesmo nome de A. S. Pushkin. Vrubel criou esboços para o cenário e figurinos para a estreia da ópera em 1900, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.

Slide número 7 Retrato do artista

Slide nº 8 Mikhail Vrubel "Demônio Sentado" 1890. Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou. O enredo da imagem é inspirado no poema de Lermontov "O Demônio". O demônio é uma imagem da força do espírito humano, luta interna, dúvidas. Tragicamente apertando as mãos, o Demônio se senta com olhos tristes e enormes direcionados para longe, cercado por flores sem precedentes.

Slide nº 9 A famosa "Rosa em um copo" feita na técnica de pintura multicamadas chamada LISSIROVKA.

Slide nº 10 A pintura retrata uma pequena piscina em Zubrilovka, cuja tigela naqueles dias estava disposta de tal forma que era iluminada pelo sol da manhã à noite. Na margem do reservatório - a irmã Elena Musatova (de vestido rosa) que veio com o artista para a propriedade e a noiva, Elena Aleksandrova-Skovoroda (de azul). Toda a paisagem é o céu e as árvores refletidas na superfície da água. E essa superfície quieta, sonhadora, imóvel, mulheres que não falam umas com as outras - tudo parece fascinado pelo vago e silencioso mistério do ser. "Lagoa" tornou-se uma espécie de culminação da busca pitoresca dos primeiros anos do século XX. A pintura está na coleção da Galeria Estatal Tretyakov.

Slide nº 11 Retrato do artista.

Slide nº 12 Pintura "Dama de azul" 1902. Uma das minhas pinturas favoritas feitas na técnica vitrificada.

Slide nº 13 Borisov-Musatov também gostava de escrever flores de jardim.

Slide nº 14 Então, examinamos as obras de aquarela dos artistas e é hora de nos familiarizarmos com as técnicas de aquarela que eles usaram.

Três técnicas de aquarela:

Aquarela "em cru".

Aquarela "a la prima".

Aquarela "multicamadas".

Slide nº 15 Aquarela "em cru" A especificidade da pintura em aquarela é a técnica de escrever "cru". Consiste no fato de que, antes do trabalho, o papel é umedecido com água usando uma esponja, depois escrito rapidamente em uma superfície ainda molhada. Espalhando, a tinta pode transmitir transições suaves de uma cor para outra atmosfera, reflexos de nuvens na água, silhuetas se afogando na neblina, fofura de pele, etc.

Slide nº 16 A técnica de escrever com aquarelas "a la prima" - "ao mesmo tempo", permite revelar todo o charme e singularidade de uma tinta como a aquarela. Esta é uma escrita rápida em papel molhado, que cria efeitos únicos de transbordamentos, estrias, transbordamentos de tinta que vivem, respiram e que não podem ser alcançados por nenhuma prescrição arbitrariamente diligente.

Slide nº 17 Técnica de envidraçamento ou simplesmente envidraçamento (do alemão Lasierung - “tornar brilhante” ou do latim laser - “substância resinosa, brilho, brilho”). Esta é uma técnica de aplicação de camadas transparentes de tinta umas sobre as outras ou em uma cor de base já preparada (camada). Isso permite que você obtenha cores mais profundas e uma variedade de tons.

Slide nº 18Esmalte- um método clássico de técnica de pintura, no qual é construída a riqueza de cores de muitas obras-primas da pintura. O envidraçamento é uma técnica de coloração geral, cores saturadas, sombras profundas repletas de reflexos coloridos, uma técnica de planos suaves e arejados e distâncias infinitas. Tanto quanto uma pintura de cobertura de corpo de camada única traz o objeto para a frente e para a luz, então o envidraçamento de várias camadas com tintas transparentes finas remove o objeto no ar e o mergulha na sombra.
Estes são P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov e muitos outros. Mas ele encontrou sua encarnação mais completa e consistente nas obras de M. A. Vrubel.

Slide nº 19 Então, passamos suavemente para a segunda parte de nossa lição - e vamos nos debruçar sobre a técnica de aquarela multicamadas com mais detalhes. (Ouça com atenção o poema)

eu ando na floresta na primavera

Eu preciso de azul...

Debaixo de mim em uma camada densa

Folhas do ano passado.

Embora a colina tenha descongelado,

Mas há neve nas sombras

E sem recuar

Uma flor cresce ao lado dele.

Ele fez o seu caminho sob a neve

Ele estava procurando seu caminho

Ele não estava com medo

Muito cedo para florescer!...

Perguntas:

Você consegue adivinhar qual flor eu vi?

Resposta: Sim.

Como isso é chamado?

Esta flor é chamada de floco de neve.

Slide nº 20 Sim, essas delicadas flores, abrindo caminho pela neve, alcançam o calor do sol da primavera e nos deliciam com a primeira cor, anunciando a primavera.

Na república em 18 de maio, desde 2004, é comemorado o Snowdrop Day (Nyurguhun kune). Snowdrop em Yakutia é um símbolo de perseverança, amor à vida e ternura. Muitas canções e poemas são dedicados ao floco de neve Yakut. Neste dia, são realizados em toda a república horas de aula, conversas, concursos de desenhos e ensaios, subbotniks, exposições de artesãos populares, artistas, concertos destinados a preservar e cuidar desta incrível flor. Vários tipos de snowdrops crescem em Yakutia.

Slide nº 21 Na verdade, o nome científico das primeiras flores que crescem sob a neve não é snowdrops, mas lumbago, de acordo com o povo - grama do sono.

Na antiga URSS, são conhecidas 26 espécies do gênero Pulsatilla. Na Yakutia, eles crescem principalmente lumbago amarelado, lumbago aberto(azul-violeta), lombalgia comum(com um tom avermelhado) lumbago Turchaninov(roxo) e dor nas costas Ayansky, Dahurian têm flores azul-violeta, muitas vezes em forma de sino. Eles crescem ao sul de Yakutsk, no curso superior do Lena, no sul de Yakutia, a Cordilheira de Verkhoyansk. As dores nas costas de Ayansky e Turchaninov estão listadas no Livro Vermelho da Yakutia.

Uma planta com caules peludos de 7-15 cm a 40-50 cm de altura com espirais de folhas dissecadas palmamente que aparecem após a floração; folhas jovens fortemente peludas, arredondadas em forma de coração no contorno. Flores de até 8 cm de diâmetro, azul-violeta, inicialmente em forma de sino, depois abertas em estrela, eretas, muito decorativas. Em arbustos bem desenvolvidos, até 40-50 flores florescem simultaneamente.

Slide nº 22 Nossas flores de primavera têm não apenas beleza estética, mas também propriedades medicinais. Em todos os momentos, insônia e outras doenças nervosas funcionais, enxaqueca, neurastenia, espasmofilia, neuroses, neurite, neuralgia foram tratadas com dor nas costas, partes do corpo dormentes foram esfregadas com suco.

Slide nº 23 MAIS flor

Slide nº 24 O objetivo da aula prática: Familiarização com a técnica de aquarela de envidraçamento multicamadas. Aplicação camada a camada de tintas com a expectativa de sua secagem. Praticando a recepção em flores da primavera.

Slide nº 25 Materiais e ferramentas. Papel especial para aquarela, lápis e borracha, dois potes de água, pincéis de esquilo com nº 3, 6, tintas para aquarela, paleta e pano úmido.

Slide nº 26 Engenharia segura. Embora a composição contenha mel e açúcar em aquarela, nunca ouvi falar de reação alérgica, mas as cores são bastante persistentes e brilhantes. Vai ficar em roupas brancas e é bastante difícil de lavar.

Slide nº 27 Vamos começar o trabalho prático

Slide nº 28 Então, antes de começar a pintar flores com aquarelas, você precisa desenhá-las com um lápis. Acho que se você desenha há mais de um ano, pode lidar facilmente com essa tarefa.

Slide nº 29 Prepare as cores necessárias na paleta com bastante água

Slide nº 30 Agora aplicamos aquarela nas flores de um tom roxo claro, amarelo ou lilás. A cor deve ser suave e suave, tons escuros são aplicados mais tarde.