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A poesia torna-se a voz da Pátria, que atraía os filhos dos cartazes. Os poemas mais musicais se transformavam em canções e com equipes de artistas voavam para a frente, onde eram indispensáveis, como remédios ou armas. A literatura do período da Grande Guerra Patriótica (1941-1945) para a maioria dos soviéticos é poesia, porque no formato de canções voavam até os cantos mais remotos do front, anunciando a coragem e a intransigência dos soldados. Além disso, era mais fácil declará-los pelo rádio, diluindo os relatórios da linha de frente. Eles também foram publicados na imprensa central e de primeira linha durante a Grande Guerra Patriótica.

Até hoje, as letras das músicas de M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Um sentimento nacional penetrante ressoa em seus poemas. Os poetas aguçaram seu talento, sua visão de suas latitudes nativas tornou-se filial, respeitosa, terna. A imagem da Pátria é um símbolo específico e compreensível que não precisa mais de descrições coloridas. O pathos heróico penetrou nas letras íntimas.

A poesia melódica, com sua emotividade inerente e discurso oratório declarativo, logo se espalha nas frentes e nas costas. O apogeu do gênero é logicamente determinado: era necessário refletir épicamente as imagens da luta heróica. A literatura militar superou os poemas e resultou em um épico nacional. Como exemplo, você pode ler A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Son". O poema "Vasily Terkin", familiar para nós desde os tempos de escola, expressa a severidade da vida militar e a disposição indomavelmente alegre do soldado soviético. Assim, a poesia durante a Segunda Guerra Mundial adquiriu grande importância na vida cultural do povo.

Os principais grupos de gênero de poemas militares: Lírico (ode, elegia, canção), Satírico, Lírico-épico (baladas, poemas). Os poetas de guerra mais famosos Pessoas: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Poesia do período da Segunda Guerra Mundial. O tema das letras mudou drasticamente desde os primeiros dias da guerra. A responsabilidade pelo destino da Pátria, a amargura da derrota, o ódio ao inimigo, a firmeza, a lealdade à Pátria, a fé na vitória - é isso que, sob a caneta de vários artistas, foi lançado em poemas, baladas, poemas únicos , canções.

As convulsões da guerra deram origem a toda uma geração de jovens poetas, que mais tarde foi chamada de linha de frente, seus nomes são agora amplamente conhecidos: Mikhail Lvov, Alexander Mezhirov, Yulia Drunina, Boris Slutsky, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, B. Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova e muitos outros. Poemas escritos durante os anos de guerra são marcados um sinal da dura verdade da vida, a verdade dos sentimentos e experiências humanas. O leitmotiv da poesia daqueles anos foi o verso do poema de Alexander Tvardovsky "Aos partisans da região de Smolensk": "Levante-se, toda a minha terra profanada, contra o inimigo!"

Os poetas voltaram-se para o passado heróico de sua pátria, traçaram paralelos históricos: “A Palavra sobre a Rússia” de Mikhail Isakovsky, “Rus” de Demyan Bedny, “O Pensamento da Rússia” de Dmitry Kedrin, “O Campo da Glória Russa” de Sergei Vasiliev.

Vários poemas transmitem o sentimento de amor de um soldado por sua "pequena pátria", pela casa em que nasceu. A essas "três bétulas", onde deixou uma parte de sua alma, sua dor e alegria ("Pátria" de K. Simonov).

A mãe-mulher, uma simples mulher russa, que experimentou a amargura de uma perda irreparável, suportou dificuldades desumanas e aflições nos ombros, mas não perdeu a fé, os poetas dedicaram versos penetrantes:
Memorizado cada varanda
Onde você teve que ir
Lembrei-me de todas as mulheres no rosto,
Como minha própria mãe.
Eles dividiram o pão conosco -
Seja trigo, centeio, -
Eles nos levaram para a estepe
Caminho oculto.
Nossa dor estava doente para eles, -
Seu problema não conta.
(A. Tvardovsky "A Balada de um Camarada")
Os poemas de M.Isakovsky "Para a mulher russa", versos do poema de K.Simonov "Você se lembra, Aliocha, as estradas da região de Smolensk ..." soam no mesmo tom.

A dura verdade da época, a fé na vitória do povo soviético permeia os poemas de A. Prokofiev (“Camarada, você viu...”), A. Tvardovsky (“A balada de um camarada”) e muitos outros poetas.

A obra de vários grandes poetas está passando por uma séria evolução. Assim, a musa de Anna Akhmatova adquire um tom de alta cidadania, som patriótico. No poema “Coragem”, a poetisa encontra palavras, imagens que encarnam a resiliência do povo em luta:
Nós sabemos o que está na balança agora
E o que está acontecendo agora.
A hora da coragem soou em nossos relógios.
E a coragem não nos deixará.

"Vasily Terkin" de A. Tvardovsky é a maior e mais significativa obra poética da época da Grande Guerra Patriótica. Se A. Prokofiev no poema lírico-épico "Rússia" em primeiro plano tem a imagem da Pátria, suas paisagens mais poéticas, e os personagens (os artilheiros de morteiros dos irmãos Shumov) são representados de maneira simbolicamente generalizada, então Tvardovsky alcançou um síntese do privado e do geral: a imagem individual de Vasily Terkin e a imagem da pátria diferem na concepção artística do poema. Esta é uma obra poética multifacetada, cobrindo não apenas todos os aspectos da vida na linha de frente, mas também os principais estágios da Grande Guerra Patriótica.
Na imagem imortal de Vasily Terkin, as características do caráter nacional russo daquela época foram incorporadas com força especial. A democracia e a pureza moral, a grandeza e a simplicidade do herói são reveladas por meio da criatividade poética popular, a estrutura dos pensamentos e sentimentos do herói está relacionada ao mundo das imagens do folclore russo.

Poema K. Simonova"Você se lembra, Alyosha, as estradas da região de Smolensk ..." (1941) tornou-se amplamente conhecido porque expressava os sentimentos e experiências de todo o povo. A entonação de uma reflexão dolorosa, a entonação de uma conversa confidencial com uma alma gêmea. O poeta vasculha memórias comuns em sua memória, restaura imagens do retiro de 1941. O poema é desprovido de entonações invocativas, incorpora o trabalho árduo da mente e do coração, levando a uma nova compreensão da vida e dos destinos das pessoas e da Pátria.

Medido por lágrimas com mais frequência do que milhas,

Havia um caminho, nas colinas escondendo dos olhos

Aldeias, aldeias, aldeias com cemitérios.

Como se toda a Rússia tivesse convergido para eles,

Como se atrás de cada periferia russa,

Protegendo os vivos com a cruz de suas mãos,

Reunidos com o mundo inteiro, nossos bisavós rezam

Para seus netos incrédulos em Deus.

Você. você sabe, provavelmente ainda em casa

Não é uma casa da cidade onde vivi festivamente

E essas estradas rurais que os avós passaram

Com cruzes simples de seus túmulos russos.

O poema "Espere por mim" (1941) é sobre o amor verdadeiro e dedicado, sobre seu poder salvador. O amor não é dominado pelo tempo, pelas circunstâncias. Múltiplas repetições da palavra "esperar". Na primeira estrofe de doze versos, é repetido dez vezes. As palavras "Espere quando..." começam seis das doze linhas, nas quais todas as estações e várias circunstâncias da vida são delineadas, indicando que a espera é indefinida.

Espere por mim e eu voltarei,

Basta esperar muito.

Espere pela tristeza

chuva amarela,

Espere a neve chegar

Espere quando estiver quente

Espere quando os outros não são esperados.

Esquecendo ontem.

Espere quando de lugares distantes

As cartas não virão

Espere até você ficar entediado

A todos que estão esperando juntos.

Espere por mim e eu voltarei...

Cada uma das três grandes estrofes começa com as palavras "Espere por mim, e eu voltarei ...". Esta é uma repetição tensa, apaixonada e intensificada (“Espere por mim” e, como resultado - “voltarei” - feitiços folclóricos, conspirações, orações.

A. Surkov é famoso por seu poema“Fogo está batendo em um fogão apertado...” (1941) também é sobre amor, seu poder salvador, sobre lealdade e devoção. Nas trágicas circunstâncias da guerra (“Não é fácil para mim chegar até você, / E há quatro passos para a morte”), o amor serve como suporte moral para uma pessoa (“Estou quente em um abrigo frio / Do seu amor inextinguível”).

O fogo está batendo no fogão apertado.

Resina em troncos, como uma lágrima,

E o acordeão canta para mim no abrigo

Sobre seu sorriso e seus olhos.

Os arbustos sussurravam sobre você

Em campos brancos como a neve perto de Moscou.

Eu quero que você ouça.

Você está longe agora.

Entre nós neve e neve.

É difícil para mim chegar até você

E há quatro passos para a morte.

Cante, gaita, nevasca por despeito,

Chame a felicidade emaranhada.

estou quente em um abrigo frio

Do seu amor inextinguível.

Parte 1
Aplicação da lição.
Abstrato.

“Talvez, nunca durante a existência da poesia soviética tenham sido escritos tantos poemas líricos como durante os anos de guerra”, observou Alexei Surkov em um de seus discursos públicos durante a guerra, e ele estava absolutamente certo. Poemas foram publicados na imprensa central e de primeira linha, transmitidos no rádio junto com informações sobre os eventos militares e políticos mais importantes, soados de vários palcos improvisados ​​na frente e na retaguarda.

A intimidade com o povo é a característica mais marcante e excepcional das letras de 1941-1945. O trovão que soou em 22 de junho mudou o eixo da poesia lírica, mudou o ângulo de visão poética sobre a guerra. “Sim, a guerra não é como a escrevemos, é uma coisa amarga”, admite Konstantin Simonov. Pátria, guerra, morte e imortalidade, ódio ao inimigo, irmandade e camaradagem militar, amor e lealdade, o sonho da vitória, reflexões sobre o destino do povo - estes são principais motivos em torno do qual agora bate o pensamento poético.
Poesia 1941 - 1945 extraordinariamente rápido encontrou seu lugar nas fileiras e refletiu ampla e plenamente a atitude complexa e multifacetada do povo em relação à guerra. Nos poemas de Nikolai Tikhonov, Alexei Surkov, Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Aseev, Alexander Prokofiev, Dmitry Kedrin, Sergei Shchipachev, Ilya Selvinsky e outros poetas, pode-se ouvir tanto a ansiedade pela pátria quanto o ódio impiedoso aos agressores, e a amargura de perdas irrecuperáveis, e uma consciência distinta da brutalidade da guerra...
Um desenvolvimento peculiar e profundo recebe tema da pátria, terra natal, nação, pessoas. Nas letras pré-guerra, a Pátria foi interpretada de forma revolucionária. Durante a guerra, o sentimento de pátria se intensificou. Arrancadas de suas ocupações favoritas e lugares nativos, milhões de pessoas, por assim dizer, deram uma nova olhada em suas terras nativas familiares, na casa onde nasceram, em si mesmas, em seu povo. Isso se reflete na poesia. O número de poemas abstratos e retóricos sobre temas patrióticos diminuiu. Poemas sinceros apareceram sobre Moscou (A. Surkov, V. Gusev), sobre Leningrado (N. Tikhonov, O. Berggolts, A. Prokofiev, V. Inber), sobre a região de Smolensk (M. Isakovsky), etc. eles enfrentam sua terra natal, eles escrevem sobre estradas rurais de vilarejos, sobre uma floresta fria de álamos, sobre cruzes despretensiosas de sepulturas russas, sobre três bétulas que ficam em sua terra natal, dolorosamente familiar desde a infância, onde você nasceu e cresceu (versos de A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov e outros).
Mudou nas letras dos anos de guerra e personagem do herói lírico. Em primeiro lugar, ele se tornou mais terreno, intimamente próximo do que nas letras do período anterior. Nos versos de A. Tvardovsky (“Para Vyazma”, “Duas linhas”), A. Prokofiev (“Camarada, você viu”, “Mãe”), K. Simonov (“Você se lembra, Aliócha, das estradas de a região de Smolensk”, “Casa em Vyazma”), S. Shchipachev (“Primavera novamente sobre os campos russos”, “Partisan”) e outros poetas, sentimentos e experiências pessoais e específicos eram de importância nacional.

Nas letras dos anos de guerra, pode-se distinguir três grupos principais de poemas: na verdade lírico (ode, elegia, canção), satírico (inscrições sob a caricatura, fábula), lírico-épico (baladas, poemas).

• 
  Oh sim: M. Isakovsky "Mandato para o filho", P. Antokolsky "Vingança", D. Pobre "1942".
• 
  Elegia: A. Tvardovsky “Fui morto por Polo Rzhev”, K. Simonov “Espere por mim”.
• 
  Canção: V. Lebedev-Kumach "Guerra Santa", A. Surkov "Canção dos Bravos", A. Fatyanov "Nightingales" A. Surkov "No abrigo", M. Isakovsky "Faísca".

Junto com os gêneros líricos e satíricos apropriados, vários gêneros se desenvolveram na poesia de guerra. épico poético: miniaturas épicas, poemas, baladas. De particular importância foi o poema - o gênero épico lírico mais universal. A história da poesia soviética não conhece outro período em que tantos poemas de enredo significativos foram criados em 4 anos incompletos: V. Inber "Pulkovo Meridian", M. Aliger "Zoya", O. Bergholz "Diário de fevereiro", A. Tvardovsky " Vasily Terkin" e outros.
Nesse caminho, a poesia russa dos anos de guerra tem um caráter multi-gênero. A poesia, como toda literatura, procurava transmitir os humores e as experiências dos contemporâneos. A poesia é o gênero mais operacional, o mais popular dos anos de guerra.

Apêndice da lição

Alexey Surkov "Duguout»

O fogo está batendo no fogão apertado.

Resina em troncos, como uma lágrima,

E o acordeão canta para mim no abrigo

Sobre seu sorriso e seus olhos.
Os arbustos sussurraram para mim sobre você

Em campos brancos como a neve perto de Moscou,

eu quero que você ouça

Você está longe agora.

Entre nós neve e neve.

É difícil para mim chegar até você

E há quatro passos para a morte.

Cante, gaita, nevasca por despeito.

Chame a felicidade emaranhada.

estou quente em um abrigo frio

Do meu amor eterno. 1941

Trabalho prático baseado no poema de A. Surkov "Duguut»

Exercício: preencha a tabela, nomeando os meios de expressividade da linguagem ou dando exemplos desses meios.

Conclusão:

Apêndice da lição

Sabemos que agora

encontra-se na balança

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem atingiu

em nosso relógio

E a coragem não nos deixará.

Não assustador

jazer morto sob as balas,

Não é amargo ficar

sem abrigo

E nós vamos mantê-lo

Discurso russo,

Grande palavra russa.
A. Akhmatova.

Poesia Grande Guerra Patriótica

• 
  Eficiência

• 
  Emotividade

• 
  Clareza

• 
  Sentimentos patrióticos

• 
  Lirismo

Guerra Patriótica".

1 página. Da história da Segunda Guerra Mundial.

2 página. Características da poesia dos anos de guerra.

3 página. Canção militar.

4 página. Características linguísticas da poesia militar.

5 página. Poetas que não voltaram da frente.

6 página. A guerra não tem rosto feminino.

Apêndice da lição

Eu sei que não é minha culpa

O fato de que outros não vieram da guerra,

O fato de que eles - quem é mais velho, quem é mais jovem -

Ficou lá...

A. Tvardovsky
Eu sou patriota. eu sou ar russo

Eu amo a terra russa

Eu acredito que em nenhum lugar do mundo

Você não vai encontrar outro igual!

P. Kogan
A guerra não é fogos de artifício,

É apenas trabalho duro

Quando -

Preto de suor

Acima

A infantaria desliza pela lavoura.

M. Kulchitsky
Que aqueles que não conhecemos lembrem-se:

Medo e maldade não combinavam conosco.

Bebemos a vida até a última gota

E eles estavam morrendo

Para esta vida.

Não se curvando para liderar.

N. Mayorov
Coração com o último suspiro de vida

Cumpra seu firme juramento:

Sempre dediquei canções à Pátria,

Agora dou minha vida à Pátria.

M. Jalil

É meia-noite lá fora. A vela queima.

Estrelas altas são visíveis.

Você está escrevendo uma carta para mim minha querida

Para o endereço ardente da guerra.

I. Utkin

Operacional -capaz de rapidamente, a tempo de corrigir ou direcionar o curso das coisas.

parte 1

Letra da música. A grande dor da guerra. Revisão da poesia do período da Grande Guerra Patriótica. Musa Jailil. Yulia Drunina. José Utkin. Bityugov Vasily Ivanovich Bogachev Nikolay Osipovich. Konstantin Simonov. Alexei Surkov. Shaposhnikov Victor Sergeevich. Poesia chamuscada pela guerra. Voltei sem uma perna. O país é enorme. Pela vida na terra.

"Poesia dos anos de guerra" - Premonição da primavera. Carta. Voz calma. Nasceu. Ela trabalha como enfermeira em um hospital oftalmológico. Poetas. Esperando, você me salvou. Poesia. Milhões de corações. Espere por mim e eu voltarei. David Samuilovich Samoilov. Starshinov foi convocado para o exército. Dias de frente. Poetas soldados da linha de frente. Espírito de patriotismo. Em um abrigo. Primeiro dia. Sentimento poético. Luzes verdes de foguete. Não deseje bem. Amigo de Konstantin Simonov.

"Poemas dos anos de guerra" - Descanse após a batalha. Barbárie. Defesa de Sevostopol. Arredores de Moscou. Arkadi Alexandrovich Plastov. Alexander Alexandrovich Deineka. Zinka. Enquanto os corações batem. Musa Mustafovich Jalil. Incêndio. Estradas da região de Smolensk. Yuri Georgievich Razumovsky. Ceifa. O globo da terra. Aldeia queimada. Um trecho de um poema. Olga Fiodorovna Berggolts. O fascista voou. Os inimigos queimaram sua casa. Luta difícil. Serguei Sergeevich Orlov.

"Poesia militar" - Joseph Utkin. Poetas da região de Yukhotsk sobre a guerra. Musa Jailil. Revisão de Poesia. Alexei Surkov. Poetas escreveram sobre a própria guerra. Primeiras páginas da poesia russa. A Grande Guerra Patriótica. Poesia chamuscada pela guerra. O país é enorme. Nossa literatura. Yulia Drunina. Uma palavra aos poetas - soldados da linha de frente. A grande dor da guerra. Vamos lembrar de todos pelo nome. Voltei sem uma perna. Konstantin Simonov. O fogo está batendo no fogão apertado. Gruzdev Vladimir Nikolaevich

"Simonov sobre a guerra" - Letra militar de K. Simonov. K. Simonov. “Os Vivos e os Mortos” de K. Simonov é o épico da guerra. "Dias e Noites". Prosa militar de K. Simonov. A história dos soldados de infantaria. K. Simonov diversifica e enriquece as formas de sua representação. A guerra foi uma tragédia até o último dia. O tema da formação da personalidade e façanha militar. Poema "Carta a um Amigo" Características da imagem da Grande Guerra Patriótica em andamento. Tema do amor.

"O tema da guerra na poesia" - Poemas. Consulta. Aluna. Grande canção da Grande Guerra. Resultados educacionais do programa. Poesia que se tornou um feito. Avaliar. O nível de desenvolvimento das habilidades literárias. Armas. Biografia criativa de Margarita Aliger. Formas de organização das sessões de formação. Tipos de atividades do professor e dos alunos. Desenvolvimento de pesquisa e habilidades criativas do indivíduo. Registro das principais disposições em um caderno.

“Talvez, nunca durante a existência da poesia soviética tantos poemas líricos tenham sido escritos como nos últimos anos”, observou A. Surkov em um de seus discursos públicos durante a guerra, e ele estava absolutamente certo. Poemas foram publicados pela imprensa central e de primeira linha, transmitidos no rádio juntamente com informações sobre os eventos militares e políticos mais importantes, soados de vários palcos improvisados ​​na frente e na retaguarda.
Leitores e ouvintes acolheram calorosamente a poesia. A. Fadeev conta sobre uma dessas reuniões em seu diário “Leningrado nos dias do bloqueio”, lembrando uma noite literária nos trabalhadores da fábrica Kirov, da qual participou junto com N. Tikhonov e A. Prokofiev. Muitos poemas foram copiados em cadernos de primeira linha, memorizados. Os poemas “Wait for me” de K. Simonov, “Dgout” de A. Surkov, “Spark” de M. Isakovsky deram origem a inúmeras “respostas” poéticas. O diálogo poético entre escritores e leitores, o interesse ardente pela poesia das grandes massas testemunharam o fato de que durante os anos de guerra se estabeleceu um contato cordial entre os poetas e o povo, sem precedentes na história de nossa poesia.
A intimidade com o povo é o traço mais marcante e, em certo sentido, excepcional da letra de 1941-1945. Para esclarecer esta situação, recordemos o esquema mais simples e, em princípio, correto para a reflexão lírica da vida: "eu" e o mundo. Na década de 1920, em nossa poesia, concretizou-se na fórmula: "eu" e revolução. A direção geral das letras da época foi determinada por V. Mayakovsky em duas palavras: "Minha revolução". Durante os anos dos primeiros planos quinquenais, o alcance estético de nossa poesia se expandiu. O pathos da transformação da realidade determina o caráter de toda literatura, incluindo as letras. O herói lírico se esforça para "refazer" seu "eu" e se fundir com o povo guerreiro.
As letras dos anos 30 tinham um caráter "não militar". A guerra foi interpretada principalmente como uma memória poetizada da guerra civil. É verdade que de vez em quando apareciam poemas expressando um sentimento de ansiedade (“Premonição”, “Estou com tanto medo” de O. Bergholz; “Ansiedade” de M. Aliger) e até medo (V. Lugovskoy). Nos poemas de K. Simonov, A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Ushakov, inspirados por incidentes pré-guerra na Mongólia e na Finlândia, havia uma tendência a uma descrição sóbria da guerra e suas dificuldades. Mas, em geral, os poetas raramente olhavam nos olhos do problema e interpretavam esse tópico com um espírito excessivamente otimista: “Não vamos nos afogar na água e não vamos queimar no fogo”.
O trovão que soou em 22 de junho mudou o eixo da poesia lírica, mudou o ângulo de visão poética sobre a guerra. “Sim, a guerra não é como a escrevemos, é uma coisa amarga”, admite K. Simonov (“Do Diário”), A. Tvardovsky abre a primeira página de “Vasily Terkin” com uma declaração que se tornou programática para a poesia dos anos de guerra:
E mais do que qualquer outra coisa
Não para viver com certeza -
Sem qual? sem a verdade,
Verdade, direto na alma batendo,
Sim, ela seria mais grossa,
Não importa o quão amargo.
Pátria, guerra, morte e imortalidade, ódio ao inimigo, irmandade e camaradagem militar, amor e fidelidade, o sonho da vitória, pensamentos sobre o destino do povo - esses são os principais motivos em torno dos quais o pensamento poético agora bate.
Poesia 1941-1945 excepcionalmente rapidamente "mobilizado", encontrou seu lugar nas fileiras e refletiu ampla e plenamente a atitude complexa e multifacetada do povo em relação à guerra. Nos poemas de N. Tikhonov, A. Surkov, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Aseev, A. Prokofiev, D. Kedrin, S. Shchipachev, I. Selvinsky e outros poetas, pode-se ouvir tanto a ansiedade pelo pátria e ódio impiedoso dos agressores, e a amargura das perdas irrecuperáveis, e uma clara consciência da cruel necessidade de guerra a guerra...
O tema pátria, nação, povo também recebe um desenvolvimento peculiar e aprofundado. Nas letras do pré-guerra, a pátria era interpretada principalmente em um espírito revolucionário e até planetário e muitas vezes se opunha ao resto do mundo: “Todos nós temos um, um, um - o único país da terra!” (V. Lugovskoy); “Não conheço outro país onde uma pessoa respire tão livremente” (V. Lebedev-Kumach). No mesmo plano de oposição polar, muitas vezes girava em relação ao passado (“o passado maldito”).
Durante a guerra, o sentimento de pátria se intensificou. Arrancadas de suas ocupações favoritas e lugares nativos, milhões de pessoas, por assim dizer, deram uma nova olhada em suas terras nativas familiares, na casa onde nasceram, em si mesmas, em seu povo. Isso também se reflete na poesia.
O número de poemas abstratos e retóricos sobre temas patrióticos diminuiu. Poemas sinceros apareceram sobre Moscou (A. Surkov, V. Gusev), sobre Leningrado (N. Tikhonov, O. Bergholz, A. Prokofiev, V. Inber), sobre a região de Smolensk (M. Isakovsky), etc. em face de sua terra natal, eles escrevem sobre estradas rurais da aldeia, sobre uma floresta fria de álamos, sobre cruzes despretensiosas de sepulturas russas, sobre três bétulas que ficam em sua terra natal, dolorosamente familiar do pedaço de terra da infância onde você nasceu e cresceu (versos de A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov e outros). Mais importante ainda, nos dias da guerra, os artistas, por assim dizer, “conheciam seu povo de novo” (Leonov) e interpretavam o tema da pátria como o tema do povo.
Junto com a concretização da ideia poética da pátria, o historicismo também se expande. A imagem da pátria com suas antigas tradições patrióticas está sendo criada por quase todos os poetas sem exceção. Recordemos pelo menos a “Palavra sobre a Rússia” de M. Isakovsky, “Rus” de D. Bedny, Dm. Kedrin. É verdade que em outros versos, qualquer diferença foi apagada entre a Rússia do presente e a Rússia do passado (“Rússia” de M. Aliger). Mas, em geral, o apelo ao passado enriqueceu muito nossa poesia e fortaleceu seus laços com as letras patrióticas clássicas russas e a arte folclórica oral.
O personagem do chamado herói lírico também mudou nas letras dos anos de guerra. Em primeiro lugar, ele se tornou mais terreno, mais intimamente próximo do que nas letras do período anterior. Nos versos de A. Tvardovsky (“Para Vyazma”, “Duas linhas”), A. Prokofiev (“Camarada, você viu acima dela”, “Mãe”), K. Simonov (“Você se lembra, Alyosha, as estradas da região de Smolensk”, “Casa em Vyazma”), S. Shchipachev (“Primavera sobre os campos russos novamente”, “Partisan”) e outros poetas, sentimentos e experiências pessoais específicos carregavam o significado universal, o nacional e, portanto, não tornar-se abstrato e declarativo. E embora os poetas às vezes mostrassem uma tendência a “rebaixar” o herói, a esboçar, em geral, essa tendência foi frutífera por si mesma e acabou levando ao fortalecimento do princípio concreto-realista na poesia dos anos de guerra. A poesia, por assim dizer, entrou na guerra, e a guerra, com todas as suas batalhas e detalhes cotidianos, entrou na poesia. A "aterrissagem" da letra não impediu que os poetas transmitissem a grandiosidade dos acontecimentos e a beleza da façanha do nosso povo. Os heróis muitas vezes enfrentam dificuldades e sofrimentos severos, às vezes desumanos, e ao mesmo tempo sentimos constantemente uma solução profundamente otimista para o trágico:
É hora de levantar dez gerações
O peso que levantamos.
(A. Surkov)
Uma nova virada na imagem do herói lírico também significou maior atenção ao folclore, aos traços de caráter nacional das pessoas. Amor à pátria e ódio ao inimigo - este é o inesgotável e, em essência, a única fonte de onde nossas letras se inspiraram em uma hora amarga.
Uma rara unanimidade poética não despersonalizou os poetas. Além disso, parece que a individualidade poética de poetas como N. Tikhonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Surkov, O. Bergholz, K. Simonov, M. Isakovsky nunca foi revelada com tanta força como nos anos guerra. A linha graficamente clara de Tikhonov no "Ano de Fogo" ganhou uma alta maturidade intelectual. O elemento livre e amplo do discurso melodioso popular russo irrompeu na poesia de A. Prokofiev com força irresistível. A relação interna com a linguagem popular é facilmente adivinhada, para cada um à sua maneira, nos poemas de A. Surkov, M. Isakovsky e outros poetas. A. Tvardovsky eleva a cultura do verso a tal altura que o verso deixa de parecer verso. Tvardovsky aproxima o verso do discurso coloquial russo. Ele pensa e fala em verso.
As letras dos anos de guerra são difíceis de distinguir entre políticas, filosóficas, amorosas e outras variedades temáticas tradicionais, uma vez que cada obra significativa desses anos, em regra, representa uma unidade orgânica de motivos civis, íntimos e outros. Mas, por outro lado, as diferenças intragerais de gênero são mais ou menos claramente delineadas nele. Na poesia dos anos de guerra, três grupos principais de gêneros de poemas podem ser distinguidos: o lírico propriamente dito (ode, elegia, canção), o satírico com seu gênero “misturado” da inscrição sob a caricatura à fábula, e o lírico-épico (baladas, poemas).
A guerra causou uma necessidade urgente de poetas-oradores. Mesmo letristas como M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger falaram ao povo em vários versos em voz alta de oratória. O alarme e o chamado tornam-se um dos principais motivos da poesia ódica. E quanto mais difícil a situação na frente, mais forte soava a voz do poeta-trompetista. A. Surkov: “Avante! Na ofensiva! Nem um passo atrás!”, “Vingador! Eleve-se acima da chama! Acerte o coração negro de uma fera bêbada"; N. Tikhonov: "Vamos dobrar o inimigo, para que a besta e o covarde sorvam a dor até a morte"; A. Tvardovsky: “Você é um inimigo. E viva o castigo e a vingança! O. Bergholz: “Superar o inimigo, atrasar”; Vera Inber (filho):
Vença o inimigo para torná-lo fraco,
Para engasgar com sangue
Para que seu golpe seja igual em força
Todo meu amor maternal!
Os versos ódicos incluem inúmeras mensagens para Moscou, Leningrado, Bielorrússia, Ucrânia, apelos e apelos (“Avante, heróis, avante!” A. Surkov, “Leningradka” de O. Bergholz), instruções (“Instrução ao filho” de M. Isakovsky), mensagens de Ano Novo ("Palavra de Ano Novo" de A. Tvardovsky, "1942" de D. Bedny, "1 de janeiro de 1942" de S. Vasiliev), odes entusiasmados sobre a Rússia, sobre o exército soviético e odes de condenação ("A Palavra de Ódio" de A. Tvardovsky, "Maldição" de I. Ehrenburg, "Vingança" de P. Antokolsky), versos de juramento ("Pátria, nos vingaremos!" V. Inber, "O Mandamento de os Vingadores" por A. Surkov), etc.
A poética dos versos ódicos dos anos de guerra é amplamente tradicional. Isso também se refletiu na presença de um grande número de figuras retóricas, perguntas, exclamações, respostas, etc., e na abundância de metáforas, alegorias, hipérboles, repetições sonoras e na natureza especial da ligação de imagens verbais, chamado de "conjugação", e, por fim, na organização entoacional-rítmica do verso.
O foco na “pronúncia”, na fala declamatória e oratória nos versos ódicos de guerra, assim como na ode clássica, torna-se o principal fator determinante do gênero. A conjugação, isto é, a repetição e a proximidade de palavras semelhantes ou idênticas em sentido e som, conferem ao verso ódico um caráter particularmente sublime: (A. Tvardovsky); “E o inimigo foge, confuso e faminto, amaldiçoando seu maldito destino” (N. Tikhonov), etc.
Versos ódicos 1941-1945 herdar as melhores características de Pushkin, Nekrasov, Bryusov, Mayakovsky. O sentimento cívico do povo soviético, indignado e chocado até as profundezas, encontrou uma saída em formas ódicas classicamente claras. Foi nesses versos que o pensamento apaixonado, afiado publicisticamente - irado ou patético - que o povo vivia naqueles anos, encontrou a expressão mais completa e aberta. A sua eficácia era ainda maior porque se dirigiam não “em geral” ao povo, ao exército, mas, por assim dizer, a cada soldado separadamente, a cada pessoa (“Matem-no” de K. Simonov, “Partisans of a região de Smolensk” por A. Tvardovsky, “Camarada, você viu "A. Prokofiev e outros). Isso deu até mesmo aos versos mais abertamente jornalísticos um caráter pessoal-íntimo. Na maioria das vezes, o pathos mais jornalístico do poema foi substituído, entrelaçado com o próprio lírico, ou, inversamente, o início lírico do verso se transformou em pathos, jornalismo.
Camarada, você viu sobre ela
Pôr do sol em fumaça e sangue.
Para fazer o ódio crescer mais forte.
Vamos falar de amor.
(A. Prokofiev)
Nesses versos há uma pista dessa originalidade da poesia lírica dos anos de guerra, que a marcou em quase todos os poetas.
Em versos ódicos e patéticos, outra característica das letras militares foi revelada - o desejo de criar imagens generalizadas, provenientes de tradições poéticas populares, quase simbólicas da Pátria, a Rússia, que ergueu "sua espada heróica e punitiva" sobre "extensões lavadas de sangue ". Muitas vezes, a imagem de um soldado assomava como uma imagem de um conto de fadas ou herói épico que defendeu a pátria até a morte, e as imagens do povo e da guerra eram personificadas nas imagens de Vingança, Retribuição, as Montanhas da Perturbação, sem perdendo, porém, seu verdadeiro conteúdo moderno. Ao mesmo tempo, a própria natureza dos poemas ódicos mudou em diferentes estágios da guerra - das entonações invocativas e declamatórias raivosas à glorificação do feito heróico dos soldados, do povo e da pátria. Basta comparar, por exemplo, "Ucrânia para você" e "Retribuição" de A. Tvardovsky, "Atrás de nossas costas Moscou" e "Dia e noite ..." de A. Surkov, "Compatriotas-siberianos" e " Ode ao canhão russo” por S. Vasilyeva, "Bata o inimigo!" (1942) e "Casa! casa!" (1945) V. Inber e muitos outros, a fim de sentir quão diferentemente o humor e a visão de mundo do povo soviético se refletiam nas letras jornalísticas durante a guerra.
O espírito ódico penetrou em toda a poesia dos anos de guerra, inclusive na íntima. Poemas de um armazém lírico sincero eram, via de regra, uma confissão de um coração patriótico perante a Pátria, amados, amigos, perante a própria consciência. E isso é natural: embora cada um tivesse seu próprio caminho para a felicidade pessoal, certamente passou pela guerra. Às vezes, o subtexto ódico aparece tão claramente que, por assim dizer, supera a base elegíaca da obra com uma onda de sentimentos civis. Tal, em nossa opinião, é o poema de K. Simonov “Espere por mim”. “Espere por mim” é uma espécie de “mandato” para o amado. No entanto, nos poemas sobre o amor, dominava uma entonação diferente, uma estrutura diferente, que poderia ser chamada de elegíaca.
Dizem que uma elegia é um verso de tristeza. Isso é apenas parcialmente verdadeiro para a poesia do século XIX. Os tons de humor nos versos elegíacos dos anos de guerra são muito diversos: há tristeza e pensamentos sobre a guerra, e tristeza por perdas irreparáveis, e pena e compaixão pelos caídos no campo de batalha, a amargura da separação, a dor de a perda e a alegria dos encontros esperados, um sentimento de dor mental e física, na guerra, anseio por uma vida tranquila e feliz e um sonho de vitória. Em versos como "Meu filho de olhos azuis", "Olhos cegos vidrados", "Confissões de um guerreiro" de A. Surkov, "Duas linhas" ("De um caderno surrado ..."), "Em um campo lavado por riachos”, “No Dnieper”, de A. Tvardovsky, em vários poemas de K. Simonov, M. Isakovsky, N. Tikhonov, M. Aliger, O. Berggolts e outros, os sentimentos íntimos do lírico herói, seu tormento e sofrimento pessoal, próximo e compreensível para os compatriotas em guerra são expressos. A grande verdade do sentimento neles está ligada à profunda ansiedade pelo destino da pátria. Ela é ouvida na "voz concebível" de um soldado soviético em poemas incríveis
A. Tvardovsky "Eu fui morto perto de Rzhev", A. Akhmatova "Coragem", S. Narovchatov "Naqueles anos" e outros poemas.
A elegia não precisa de grande audiência e não procura "gritar a guerra". Mas no rugido e estrondo dos anos de guerra, sua voz era claramente audível, pois os escritores estavam perto do coração de um homem em guerra. No verso ódico, este ou aquele sentimento é, por assim dizer, dado antecipadamente. Não requer o seu desenvolvimento, mas apenas procura revelar-se da forma mais completa e brilhante possível. Na elegia, o artista recria o próprio processo da origem do sentimento, seu desenvolvimento. Portanto, as elegias militares, via de regra, gravitam em torno de algum tipo de enredo. É verdade que às vezes é simples, descomplicado, por exemplo, o motivo do retorno do herói à sua amada (“Não ame ninguém sem mim”
B. Lebedev-Kumach). Às vezes isso tem uma solução trágica: o guerreiro não encontra sua amada (“Retorno” de S. Gudzenko). Mas mais frequentemente, o sentimento elegíaco de tristeza é dominado pela esperança de encontro, de felicidade, de amor (“Nós nos encontraremos novamente”
S. Vasilyeva, “Coloque suas mãos em meus ombros” por A. Surkov).
Às vezes, argumenta-se que as letras "confessionais" determinam a natureza da poesia dos anos de guerra. Isso é apenas parcialmente verdade, pois junto com as elegias também foram criados versos ódicos. Além disso, um senso de dever cívico levou os poetas a dirigirem-se ao leitor principalmente com poemas jornalísticos. Eles foram criados não apenas nos anos de adversidade, mas também no período de vitórias. Muitos poetas responderam à captura de Berlim, embora nem todos tenham sido bem sucedidos. Não é à toa que A. Tvardovsky comentou então: "As melhores palavras não vêm ao meio-dia da celebração."
A mesma diversidade de gêneros distingue a música do tempo de guerra - do hino e da marcha ao amor íntimo. Canções da era da Grande Guerra Patriótica começam seu passo de combate a partir do hino. Em 24 de junho de 1941, o poema de V. Lebedev-Kumach "A Guerra Santa" foi publicado nos jornais centrais e em 25 de junho - "Canção dos Bravos" de A. Surkov. "Guerra Santa" em poucos dias se torna a música mais popular (música de A. Alexandrov). Ele contém tanto um apelo (“Levante-se, país enorme, levante-se para uma batalha mortal ...”), e um desejo ardente (“Deixe a nobre fúria ferver como uma onda”) e a característica polar das forças em colisão (“Como dois pólos polares, somos hostis a todos”), e um juramento enérgico repetidamente repetido (“Nós daremos uma rejeição aos estranguladores”, “Vamos romper com todas as nossas forças”, “Vamos dirigir um bala na testa”). A música termina com otimismo, com grande elevação:
Um grande país se ergue
Levante-se para a luta da morte
Com o poder fascista escuro,
Com a maldita horda.
Palavras simples e inteligíveis foram lembradas, e um amplo motivo melodioso facilitou a execução. Tornou-se, por assim dizer, um “emblema musical” daqueles anos, a música-título e uma espécie de gênero “centro”, para o qual gravitavam canções-marchas, canções-chamadas.
Os hinos dos anos de guerra são bastante numerosos. Especialmente muitos hinos apareceram em 1943 em conexão com o vigésimo quinto aniversário do Exército Vermelho, bem como durante a competição para a criação do hino da União Soviética (canções de M. Isakovsky “Glória ao Poder Soviético”, música por V. Zakharov; V. Gusev "Viva, nossa pátria" , música de T. Khrennikov, S. Vasiliev "Glória à nossa Moscou", música de A. Novikov, etc.).
Os hinos dos anos de guerra devem sua origem a hinos revolucionários, mas seu conteúdo é mais amplo: glorificam a pátria, o partido, o povo. Eles não contêm particularidades, detalhes, detalhes históricos ou cotidianos. Eles expressam sentimentos populares e não fogem do simbolismo ou das frases tradicionais estáveis ​​(“terra natal”, “Mãe Rússia”, “fúria nobre”, “bandeira sagrada”) ou figuras retóricas. Numerosos apelos, apelos dão-lhes um caráter eficaz e proposital. O tom dessas canções é elevado, solene, o andamento é sem pressa, o ritmo é claro, via de regra, facilmente adaptado ao passo da marcha.
Canções de marcha são uma variedade de hinos e carregam um fardo duplo, por assim dizer. Desempenhando as funções inerentes aos hinos, eles são simultaneamente chamados por toda a sua forma, pelo seu ritmo claro e batido para mobilizar as pessoas em uma campanha, para organizar um movimento de massa proposital.
“The Song of the Brave” de A. Surkov (música de V. Bely), talvez mais claramente do que qualquer outra canção de marcha, expressou o que a marcha militar de 1941-1945 trouxe consigo: vontade, compostura, energia, organização, paixão, pavio de luta, incrível dinamismo e força da juventude. Canções de marcha russas geralmente são construídas em uma ampla base vocal e são projetadas para um passo de marcha medido. A “Canção dos Audazes”, ao contrário, caracteriza-se por uma forma melódica decisiva e enérgica:
O bravo luta pela vitória.
Corajoso - o caminho a seguir.
Uma bala ousada tem medo
Não leva uma baioneta ousada.
Junto com hinos e marchas, os compositores dos anos de guerra criam um grande número de canções sobre sua terra natal. Em algumas canções, a imagem da Pátria foi reproduzida, por assim dizer, como um todo, “de ponta a ponta” (“Nossa Pátria é a Rússia” de A. Prokofiev e V. Solovyov-Sedoy), em outras, a pátria foi poetizada através do canto da cidade, região amada, etc. Isso possibilitou concretizar o tema e introduzir na canção um elemento íntimo e lírico. Através da imagem da região amada (região de Smolensk, por exemplo), as extensões ilimitadas da pátria pareciam ser visíveis. O elemento jornalístico nas canções sobre a pátria não é intrusivo, não é nu. Parece dissolver-se nos motivos tradicionais da canção folclórica russa, mas não é absorvido ou abafado por eles, mas dá à canção um novo e inédito poder de persuasão e calor. Uma subida suave, um declínio suave, um som majestoso e um tanto otimista criam uma sensação de forte estabilidade espiritual e confiança nas canções patrióticas sobre a pátria.
Nas canções sobre a pátria, um grande lugar é ocupado pela descrição da beleza majestosa da natureza nativa, batalhas acaloradas ou toda uma cadeia de eventos. Neles, ao contrário dos hinos, um enredo é delineado. Assim, por exemplo, na "Canção do Dnieper" de E. Dolmatovsky (música de M. Fradkin), é desenhada uma imagem da retirada e avanço de nossas tropas. As linhas mesquinhas, mas expressivas do texto são decoradas com acompanhamento musical apropriado: o estrondo de uma batalha que se aproxima ou se afasta.
Além das obras acima mencionadas sobre a pátria, "Evening on the Road" de A. Churkin era muito popular -
V. Solovyov-Sedogo, "Under the Balkan Stars" de M. Isakovsky - M. Blanter e outros. Um grupo temático especial é composto por canções partidárias: "Oh my fogs, fogs" de M. Isakovsky - V. Zakharov, “A floresta de Bryansk era muito barulhenta » D. Sofronova - S. Katz e outros
Nas canções da Guerra Patriótica, a vida na linha de frente é amplamente representada: campanhas militares, um breve descanso de soldado com piadas, conversas de camaradagem, pensamentos líricos tristes sobre sua amada, sobre um lar distante. As canções do cotidiano militar incluem canções de soldados "bebendo", canções sobre um sobretudo, um colete, tabaco, uma barba de linha de frente, etc. Também são diversas em forma: dança lírica, valsa, cantigas. Tudo isso torna a música do cotidiano militar muito flexível, pronta para responder às mais diversas demandas da vida na linha de frente. Canções populares como "Estradas" de L. Oshanin - A. Novikov, "Soldados estão chegando" de M. Lvovsky - M. Molchanov, "Em um prado ensolarado" de A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Vasya- Centáurea”, “Na primavera”
C. Alymova - A. Novikov, decorou a vida cotidiana da linha de frente de um soldado. "Nightingales" de A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Na floresta perto da frente" de M. Isakovsky - M. Blanter eram especialmente populares. O lirismo sutil dessas canções, combinado com motivos corajosos, transmitia bem o humor do soldado, a ternura e a sensibilidade de sua alma. É verdade que nem todas as canções militares são bem-sucedidas, entre elas há muitas naturalistas, desprovidas de poesia genuína.
Finalmente, várias excelentes canções líricas íntimas foram criadas em tempo de guerra: "In the Dugout"
A. Surkova - K. Listov, "Spark" por M. Isakovsky e um autor desconhecido de música, "Onde está você, meu jardim?" A. Fatyanova -
B. Solovyov-Sedogo e alguns outros. São canções sobre separação, amor e fidelidade, sobre a esperança de encontro, de alegria e felicidade. Eram extremamente populares na frente, deram origem a muitas imitações e "respostas", pois os autores conseguiram encarnar os sentimentos e experiências comuns a todos com grande poder artístico. Tendo algumas características de um romance, ao mesmo tempo, em seu conteúdo e humor principais, aproximavam-se de canções corajosas sobre os defensores da pátria, sua difícil vida na linha de frente. Em geral, a canção soviética de massa dos anos de guerra cobria uma ampla gama de pensamentos e sentimentos de uma pessoa em guerra e se tornou uma verdadeira expressão da alma do povo.
Um grupo de gênero especial na poesia dos anos de guerra é a sátira. Em primeiro lugar, é caracterizada por uma “atitude livre em relação à forma” (Saltykov-Shchedrin), uma espécie de “mistura” de gênero. Fábulas, canções, cantigas, provérbios, provérbios, anedotas, contos de fadas, piadas, piadas, epigramas, paródias, desenhos animados - esta não é uma lista completa de formas usadas pelos satiristas durante os anos de guerra.
Talvez em nenhum lugar a poesia daqueles anos estivesse tão intimamente ligada à arte popular oral, como na sátira. Lubok, ditty e raeshnik eram talvez as formas mais favoritas dos comediantes da linha de frente. Seguindo o exemplo do trabalho poético e de propaganda de V. Mayakovsky e D. Poor, os poetas colaboraram ativamente no satírico “Windows”. Ele trabalhou de forma mais sistemática e séria neste gênero
C. Sim. Marshak.
A sátira dos anos de guerra "instalou-se" principalmente na imprensa da linha de frente. Cada jornal de primeira linha tinha seu próprio “canto de humor” sob um título cativante ou outro: “Baioneta ao lado”, “Fogo direto”, “Na mosca”, “De uma abordagem”, “Vôlei alegre”, etc. Os jornais publicaram aplicações satíricas. Assim, Krasnoarmeyskaya Pravda (Frente Ocidental) publicou as coleções Ouriços, Grisha Tankin, e o jornal do Exército Vermelho (Frente Sudoeste) publicou Ivan Gvozdev na Frente por B. Paliychuk e A. Tvardovsky. Havia também outras coleções satíricas.
Poetas profissionais colaboraram na linha de frente dos "cantos do humor". A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Dudin trabalhou no jornal da Frente de Leningrado "Em Guarda da Pátria". A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov colaborou em Krasnoarmeyskaya Pravda. Junto com poetas profissionais, autores amadores e soldados do Exército Vermelho atuaram nos "cantos do humor".
Pareceu a muitos escritores de linha de frente não apenas apropriado, mas também útil retornar à impressão popular popular e ao herói impresso popular. Numerosas histórias poéticas sobre as aventuras de combate do alegre e incansável Vasya Terkin (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofiev), o “Don Cossack Ivan Gvozdev” (A. Tvardovsky e B. Paliychuk), Grisha Tankin, Fedot Snorovkin e etc. S. Kirsanov cria "A Palavra Preciosa de Foma Smyslov". Esses heróis são espirituosos, astutos, engenhosos, invulneráveis.
Em termos históricos e literários, o humor de primeira linha não deve ser superestimado: acabou sendo insuficientemente independente. No entanto, para a época, a poesia satírica desempenhou um grande papel positivo e foi bastante inventiva em termos de forma, muitas vezes espirituosa, maldosa e alegre.
Junto com os gêneros líricos e satíricos adequados, a poesia de guerra desenvolveu vários gêneros de épico poético: miniaturas épicas, contos poéticos e baladas.
O gênero balada, que se desenvolveu de forma especialmente intensa em 1942-1943, desempenhou um papel significativo na busca por uma análise mais aprofundada de eventos e pessoas na guerra pelos poetas. Algumas de suas características (enredo afiado, tensão do conflito, energia da narração) responderam bem ao desejo de capturar não apenas o “estado de espírito”, não apenas expressar raiva ou esperança, mas também reproduzir artisticamente a guerra em seu evento específico. manifestações, transmitem seu drama em conflitos da vida real. Muitos poetas trabalharam na balada - A. Tvardovsky, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky e outros - expandindo e enriquecendo suas possibilidades de gênero. Se, por exemplo, um mestre da balada como Nikolai Tikhonov, e nos anos 20 e durante a Guerra Patriótica, permaneceu basicamente fiel ao princípio de trabalhar na balada, que ele mesmo definiu - "balada - velocidade nua", então Tvardovsky criou um tipo de balada completamente diferente - uma balada psicológica ("A Balada da Renúncia", "A Balada de um Camarada"). A. Surkov trabalhou obstinadamente e com sucesso em uma balada jornalística (“Balada do Orgulho da Infantaria”, “Balada da Honra dos Guardas”). K. Simonov é propenso a uma balada de natureza descritiva e didática (“Desprezo pela Morte”, “O Segredo da Vitória”).
De particular importância no desenvolvimento da poesia do período de guerra foi o poema - o mais espaçoso, universal e sensível às exigências do gênero épico lírico da época. A história da poesia soviética não conhece outro período em que tantos poemas significativos teriam sido criados em quatro anos incompletos. "Kirov conosco" de N. Tikhonov, "Pulkovo Meridian" de V. Inber, "Rússia" de A. Prokofiev, "Filho" de P. Antokolsky, "Vinte e oito" de M. Svetlov, "Zoya" de M . Aliger, “February Diary” O. Bergholz, Blockade 3. Shishova, obras épicas de Anna Akhmatova, Arkady Kuleshov, Leonid Martynov, Boris Ruchyev, Vladimir Lugovsky, finalmente, um poema
A. Tvardovsky "Vasily Terkin" - esta não é uma lista completa de nomes e obras que merecem atenção.
Durante os anos da guerra, muitos poemas foram escritos, próximos a ensaios e contos poéticos, nos quais essa façanha, essa pessoa foi cantada, mas não houve grandes generalizações artísticas e, portanto, a vida dessas obras foi curta. O poema, segundo Belinsky, deve "agarrar a vida em seus momentos mais altos", ou seja, revelar o que há de mais essencial na realidade histórica. Os autores das obras épicas mais significativas lutaram por uma compreensão poética do espírito heróico dos anos de guerra, pela criação de heróis que encarnassem os traços de uma geração e até de um povo como um todo.
No coração de cada poema significativo daqueles anos está uma ideia poética de significado universal. Poetas cantavam a façanha laboral do povo (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mikhalkov), o passado histórico-militar (I. Selvinsky,
B. Sayanov), revolução e revolucionários (S. Tsipachyov). No entanto, o tema principal e definidor foi o Grande Patriótico
guerra militar, interpretada como um choque de dois mundos. A ideia da luta do socialismo e do fascismo, como determinante durante a guerra, foi transmitida por poetas em obras sobre um momento distinto e mais alto na vida dos heróis, sobre um feito heróico no campo de batalha ou atrás das linhas inimigas (“ Zoya”), e em poemas sobre um soldado de vida difícil e heróico na guerra, sobre a façanha de todo o povo ("Vasily Terkin", "Rússia"),
Poemas dos anos de guerra, como regra, têm um enredo. Mas o enredo neles se torna, por assim dizer, a própria guerra. Os autores procuram correlacionar a narrativa com a própria guerra, com a ideia dela, se o poema é sobre o trabalho ou o passado heróico, ou exaltar um feito privado na guerra ou atrás das linhas inimigas (o feito de Zoya Kosmodemyanskaya por M. Aliger, por exemplo) como um fato de importância nacional, para apresentar o que é retratado como uma partícula de um único grande todo. A imagem da Pátria, a imagem da Vitória, é uma imagem através, que está presente de uma forma ou de outra em todos os poemas. Mesmo que a guerra ainda não tenha acabado e os heróis tenham morrido, mas o halo da Vitória queima com um fogo imortal de glória nas façanhas dos guardas de Panfilov (“O Conto dos 28 Guardas” de N. Tikhonov, “Vinte e Oito” de M. Svetlov), na corajosa morte de Zoya (“Zoya” M. Aliger), nas façanhas do partido, personificada na imagem de Kirov (“Kirov está conosco”). A imagem radiante da Vitória, mais precisamente, o desejo indestrutível da Vitória, por assim dizer, ilumina cada uma das obras por dentro e confere aos poemas daqueles anos uma integridade interior. Muitos poetas, cada um à sua maneira, completaram a narrativa com a imagem da Rússia em campanha. Essa imagem da Pátria caminhando para a vitória confere aos poemas, em um grau ou outro, dependendo do talento de seus autores, autenticidade histórica, novidade artística e completude épica.
Os poemas dos anos de guerra têm outra característica marcante em comum: o lirismo apaixonado, penetrante e intenso, muitas vezes mesclando-se ao pathos. O lirismo respira neles cada linha, cada imagem. Mesmo uma das telas mais épicas - o poema "Vasily Terkin" - de 30 capítulos tem sete capítulos líricos relacionados à expressão dos sentimentos imediatos do "eu" lírico: "Do autor", "Sobre a guerra", " Do autor”, “Sobre mim”, “Sobre o amor”, mais “Do autor” e novamente “Do autor”. O poeta seguiu quente os acontecimentos em fogo e fumaça, abraçou com o coração o material da época que ainda não havia sido habituado ao pensamento poético. Os capítulos do autor em "Vasily Terkin" não são digressões líricas no sentido usual da palavra, mas uma espécie de elos de sustentação na trama e na cadeia composicional da obra. Por meio deles, o autor introduz o leitor no mundo mais íntimo de seu herói, revela confidencialmente o que, por vários motivos, um personagem literário não poderia expressar em palavras ou atos. Ele parece aproximar Vasily Terkin do leitor, dá-lhe um close-up ou, inversamente, como se o afastasse, desenha o herói no gigantesco pano de fundo geral da guerra, às vezes se funde com ele, fala por ele ou o faz falar por si mesmo. Não sem razão, o autor de "Vasily Terkin" confessa confidencialmente ao seu leitor:
E eu vou te dizer, eu não vou me esconder. -
Neste livro, aqui e ali
O que dizer ao Herói,
Eu falo pessoalmente.
Eu sou responsável por tudo ao redor
E observe se você não notou.
Como Terkin, meu herói,
Às vezes fala por mim.
O lirismo não é uma característica exclusiva dos poemas de guerra. Belinsky destacou a natureza lírica das obras desse gênero de Byron e Pushkin. "Doze" de A. Blok, "Anna Snegina" de S. Yesenin, "Bom!" V. Mayakovsky são líricos por completo. O que há de especial nos poemas dos anos de guerra está no desejo sem precedentes do poeta de fundir suas experiências com o destino de todo o país, de todo o povo, de se transformar em um cantor "de todos e para todos", de se tornar o poético corpo de seu povo. Os poetas entenderam isso claramente. Olga Bergholz escreveu:
Eu estou feliz.
E é mais claro para mim
Que eu sempre vivi por esses dias
Para este florescimento cruel.
E eu não vou esconder meu orgulho
O que é privado
foi para o seu destino, minha cidade,
Em nome do seu poeta.
O "eu" lírico nos poemas dos anos de guerra torna-se inseparável do tema épico da pátria e do destino de seu povo. O motivo anteriormente predominante "Eu e a Pátria" é substituído por outro: "Eu sou a Pátria". P. Antokolsky no poema "Filho", que soa como uma confissão do coração, dá um amplo caráter épico aos acontecimentos e, através do aparecimento de seu filho que morreu na guerra, quer desvendar as características de toda uma geração . M. Aliger estabelece a mesma tarefa em seu poema sobre Zoya. Esforça-se para "superar seus limites" e Vera Inber. "Pulkovo Meridian" é uma crônica poética do cerco de Leningrado. O poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin" pode ser chamado de uma odisseia dos anos de guerra.
A imagem da Pátria percorre todos os melhores poemas dos anos de guerra. Tudo o que o poeta narra, ele o diz em nome e em nome da Pátria, funde-se com ela de todo o coração.
O inimigo decidiu nos dominar, -
Coloque um fusível na granada!
NÃO, não para aquela Rússia
Você, um inimigo feroz, atacou!
(.A. Prokofiev. "Rússia")
A pátria determina tanto o objetivo quanto o significado da luta, também atua como o juiz supremo dos heróis, em sua aprovação - a honra e o orgulho do soldado.
Olha, querido lado,
Como vinte e oito irmãos batem!
(N. Tikhonov)
O feriado está próximo, Mãe Rússia.
Vire seus olhos para o oeste
Vasily foi longe,
Vasya Terkin, seu soldado.
(A. Tvardovsky)
Os poetas tentaram transmitir a façanha do povo na guerra por meio de heróis concretos, reais e vivos. Muitos poemas daqueles anos (cerca de um terço) são nomeados após os personagens principais: "Vasily Terkin", "Zoya", etc., que se concentra não em identificar características puramente pessoais e únicas, mas em exibir o mais comum dele com as pessoas , com a pátria. Vasily Terkin não é uma pessoa excepcional:
Em toda empresa há sempre
Sim, e em todos os pelotões.
Cada traço, cada ato de Terkin, por assim dizer, se funde com o elemento geral. Terkin é um dos muitos em uma batalha pesada em um pântano, enquanto atravessava o Dnieper e em uma campanha contra Berlim.
Os heróis dos poemas épicos dos anos de guerra são desprovidos de quaisquer deficiências, qualquer cálculo egoísta, amor próprio, presunção etc. , cerca as pessoas em tempos “comuns”. Todas as ações, todos os pensamentos - na esfera dos interesses nacionais mais elevados. Mesmo os menores detalhes da vida na linha de frente, a piada de um soldado comum, um ditado em "Vasily Terkin" recebem uma tendência geral, pode-se dizer, poética.
Vasily Terkin, mais brilhante do que qualquer outro herói épico daqueles anos, incorporou as características multifacetadas do caráter nacional russo. Você não pode chamá-lo de brincalhão, embora ele não faça piada, uma piada dizendo, tudo bem, ele mente e faz seus companheiros rirem. Por trás da forma lúdica, livre e irrestrita de seu comportamento, há uma mente flexível e engenhosidade natural, e a mais rica experiência de vida, e a capacidade de olhar para a raiz, e aquela astúcia viva, sem a qual o personagem folclórico russo não pode ser imaginado. O discurso ingênuo do herói é sempre carregado de profundas conotações filosóficas. Vasily Terkin é sábio com a mais alta sabedoria de que as pessoas são dotadas. Privado de qualquer preconceito, não ligado a nenhum dogma, ele não ensina, mas compreende a vida. Suas reflexões e pensamentos sobre o sentido da vida, sobre o amor, sobre a morte e a imortalidade, sobre heroísmo e glória, sobre a terra natal etc., caracterizam a visão de mundo de toda uma geração que entrou na vida depois de outubro e herdou tudo de melhor de seus avós, pais e irmãos que lhes deram uma longa história.
Verdadeiro herdeiro das tradições nacionais e revolucionárias, não declara seu amor à Pátria. O patriotismo é a essência de sua natureza. Vasily Terkin mostra a mais profunda compreensão da natureza da Grande Guerra Patriótica e conhece firmemente seu próprio lugar nas fileiras. O pensamento “você e eu somos responsáveis ​​por tudo” permeia todo o poema, tornando-se um dos mandamentos favoritos do herói:
Chegou o ano, chegou a vez,
Hoje somos responsáveis
Para a Rússia, para o povo
E por tudo no mundo.
Sendo uma personalidade viva e brilhante, Vasily Terkin, ao mesmo tempo, é completamente desprovido de individualismo, as melhores características das pessoas vitoriosas estão focadas nele.
"Vasily Terkin" de Tvardovsky é um épico folclórico que absorveu vários aspectos da guerra de várias maneiras. As imagens do povo em guerra, da Pátria, da Rússia aparecem de diferentes formas nos poemas.
Assim, a poesia russa dos anos da guerra, partindo de formas literárias invocativas e emocionais (slogan poético, poemas de agitação, hinos, marchas), passou a criar obras dos mais diversos gêneros até o poema. Em sua criação ápice - no poema "Vasily Terkin" - ela ascendeu à maior generalização artística e na imagem de Terkin criou uma espécie de herói nacional que encarnava as melhores características do povo vitorioso. Criando poemas heróico-patrióticos, os artistas seguiram caminhos diferentes. Alguns reproduziram os acontecimentos de forma realista, tentando recriar os detalhes vivos da cidade sitiada, o campo de batalha, a situação militar, a situação, adivinhando os personagens dos heróis em sua identidade nacional. O mesmo aconteceu com O. Bergholz, M. Aliger, N. Tikhonov. Outros resolveram este problema com um espírito tradicionalmente poético, recorrendo aos chamados métodos românticos de representação. Eles estão menos preocupados em reproduzir imagens reais da batalha, mas se esforçam para desenhar uma imagem idealmente sublime do herói e do tempo, a imagem da guerra, uma imagem de dor e destruição, usando amplamente símbolos românticos para isso (“Filho ” por P. Antokolsky, “Vinte e oito” por M. Svetlov).
No entanto, isso não significa que os poemas do período analisado sejam facilmente divididos em realistas e românticos. Duas correntes estilísticas - realista e romântica - não tanto se excluíram como se complementaram e se enriqueceram, dando origem a formas multifacetadas de poemas heróicos. Os melhores poemas daqueles anos são românticos e realistas. Eles capturam a poesia do feito heróico nacional durante a Grande Guerra Patriótica.
Do ponto de vista das pesquisas de gênero, a poesia épica da Guerra Patriótica é bastante diversificada. Mas talvez o mais interessante, significativo e novo tenha sido o gênero do poema, que, por assim dizer, foi diretamente motivado pela realidade mais singular. Estamos falando de poemas que eram uma espécie de crônica de eventos e um conceito filosófico de guerra e uma confissão do coração: "Vasily Terkin" de Tvardovsky, "Pulkovo Meridian" de Inber, "Rússia" de Prokofiev. Cada um desses poemas foi escrito ao longo de vários anos, retratando o tempo em movimento. Cada poeta estabeleceu a tarefa de compreender a guerra como um todo. E isso teve um impacto direto na estrutura e outras características de gênero de obras tão díspares de autores tão diferentes.
As tramas, conflitos, personagens desses poemas não foram pré-planejados e deliberados, foram compreendidos pelos poetas no próprio processo de trabalho e corrigidos pelos acontecimentos em desenvolvimento. A história criativa de "Vasily Terkin", "Pulkovo Meridian" e "Russia", muito complexa e extraordinariamente interessante, confirma que as pesquisas de gênero dos autores foram determinadas pelo desejo de combinar o princípio de uma representação confiável e detalhada da guerra e as experiências de uma pessoa em guerra com imagens poéticas extremamente generalizadas e análises detalhadas - com uma imagem em grande escala da época. Os conflitos de cada um desses poemas são marcantes e refletem a luta de dois mundos, dois conceitos de vida – socialismo e fascismo.
Ao mesmo tempo, nesses poemas, dependendo da originalidade do talento dos autores e das ideias individuais, vemos uma abordagem diferente para reproduzir eventos e princípios diferentes para organizar o material poético.

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O tema das letras mudou drasticamente desde os primeiros dias da guerra. A responsabilidade pelo destino da Pátria, a amargura da derrota, o ódio ao inimigo, a firmeza, a lealdade à Pátria, a fé na vitória - é isso que, sob a caneta de vários artistas, foi lançado em poemas, baladas, poemas únicos , canções.

O leitmotiv da poesia daqueles anos era o verso do poema de Alexander Tvardovsky "Aos partisans da região de Smolensk": "Levantem-se, toda a minha terra profanada, contra o inimigo!" A "Guerra Santa", geralmente atribuída a Vasily Lebedev-Kumach, transmitia uma imagem generalizada do tempo, sua respiração dura e corajosa:

Que nobre se enfureça

Rasgue como uma onda -

Há uma guerra popular

Guerra santa!

Versos ódicos, expressando a raiva e o ódio do povo soviético, eram um juramento de fidelidade à Pátria, uma garantia de vitória, atingiam o inimigo com fogo direto. Em 23 de junho de 1941, o poema de A. Surkov “Nós juramos pela vitória” apareceu:

Um convidado inesperado bateu à nossa porta.

O sopro de uma tempestade varreu a Pátria.

Ouça, pátria! No terrível tempo da guerra

Seus filhos de batalha juram vitória.

Os poetas voltaram-se para o passado heróico de sua pátria, traçaram paralelos históricos: “A Palavra sobre a Rússia” de Mikhail Isakovsky, “Rus” de Demyan Bedny, “O Pensamento da Rússia” de Dmitry Kedrin, “O Campo da Glória Russa” de Sergei Vasiliev.

A conexão orgânica com as letras clássicas russas e a arte popular ajudou os poetas a revelar as características do caráter nacional. Vsevolod Vishnevsky observou em seu diário dos anos de guerra: "O papel da autoconsciência e do orgulho nacional russo está aumentando". Conceitos como a pátria, a Rússia, a Rússia, o coração russo, a alma russa, muitas vezes colocados no título de obras de arte, adquiriram profundidade histórica sem precedentes, volume poético. Assim, revelando o caráter do heróico defensor da cidade no Neva, um Leningrado durante o cerco, Olga Berggolts escreve:

Você é russo - por respiração, sangue, pensamento.

Você não estava unido ontem

Paciência camponesa Avvakum

E a fúria real de Pedro.

Vários poemas transmitem o sentimento de amor de um soldado por sua "pequena pátria", pela casa em que nasceu. A essas "três bétulas", onde deixou uma parte de sua alma, sua dor e alegria ("Pátria" de K. Simonov).

Para uma mulher-mãe, uma simples mulher russa, que acompanhou o marido e os filhos ao front, que sobreviveu à amargura de uma perda irreparável, que suportou dificuldades desumanas e sofrimentos nos ombros, mas que não perdeu a fé - por muitos anos ela esperará da guerra por aqueles que nunca mais voltarão - os poetas dedicaram versos penetrantes:

Memorizado cada varanda

Onde você teve que ir

Lembrei-me de todas as mulheres no rosto,

Como minha própria mãe.

Eles feriram nossa dor,

Seu problema não conta.

(A. Tvardovsky "A Balada de um Camarada")

Os poemas de M.Isakovsky "Para a mulher russa", versos do poema de K.Simonov "Você se lembra, Aliocha, as estradas da região de Smolensk..." soam na mesma chave:

Eu ainda estava orgulhoso do mais doce,

Pela terra russa onde nasci.

Pelo fato de eu ter sido legado para morrer nele,

Que a mãe russa nos deu à luz,

Que, nos levando para a batalha, uma mulher russa

Em russo, ela me abraçou três vezes.

A dura verdade da época, a fé na vitória do povo soviético permeia os poemas de A. Prokofiev (“Camarada, você viu...”), A. Tvardovsky (“A balada de um camarada”) e muitos outros poetas.

A obra de vários grandes poetas está passando por uma séria evolução. Assim, a musa de Anna Akhmatova adquire um tom de alta cidadania, som patriótico. No poema “Coragem”, a poetisa encontra palavras, imagens que encarnam o vigor irresistível do povo em luta, soando com a força de um majestoso coral:

A hora da coragem soou em nossos relógios.

E a coragem não nos deixará.

Não é assustador estar morto sob as balas,

Não é amargo ser sem-teto, -

E nós vamos te salvar, fala russa,

Grande palavra russa.

Vamos levá-lo livre e limpo.

E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro

As pessoas que lutavam igualmente precisavam tanto de linhas raivosas de ódio quanto de poemas sinceros sobre amor e fidelidade. É por isso que os poemas de K. Simonov "Mate-o!", "Espere por mim, e eu retornarei ...", o poema irritado de A. Prokofiev "Camarada, você viu ...", seu poema "Rússia", cheio de amor pela Pátria, gozava de grande popularidade. Muitas vezes, esses dois motivos se fundem, ganhando grande poder emocional.

As linhas dos poetas dirigidas a uma pessoa - a um soldado, a um ente querido - incorporavam simultaneamente os pensamentos e sentimentos de muitos. É sobre isso, penetrantemente pessoal e ao mesmo tempo próximo a toda a geração militar, as palavras do famoso "Duguut" A. Surkov:

Você está longe agora

Entre nós neve e neve

Não é fácil para mim chegar até você

E há quatro passos para a morte.

Sentimentos fortes são evocados pelos poemas de jovens poetas, para quem a guerra foi o primeiro e último teste de suas vidas. Georgy Suvorov, Mikhail Kulchitsky e muitos outros jovens talentosos não voltaram do campo de batalha. No inverno de 1942, o instrutor político de uma empresa de metralhadoras, um estudante da Universidade de Moscou, Nikolai Mayorov, morreu nas florestas de Smolensk. Linhas do poema "Nós", que ele escreveu em 1940 e legou profeticamente para aqueles que o seguiram:

Éramos altos, louros.

Você vai ler em livros como um mito,

Sobre as pessoas que partiram sem amar,

Sem terminar o último cigarro... -

permanecerá para sempre um monumento poético à sua geração.

As músicas da era militar são extremamente diversas em termos de gênero. Pensamentos e sentimentos transmitidos em versos musicados soam particularmente distintos e adquirem força emocional adicional. O tema da luta sagrada contra os invasores fascistas torna-se o tema principal dos hinos. Escritos em tom solenemente elevado, concebidos para criar uma imagem simbólica generalizada do povo combatente, desprovida de detalhes e detalhes cotidianos, esses hinos soavam severos e solenes.

Em tempos difíceis, o sentimento da pátria é agravado na pessoa soviética. A imagem da Rússia com suas extensões, campos e florestas de fabulosa beleza em canções para os versos de A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin e muitos outros poetas adquire um sublime romântico, ou um íntimo lírico som. Especialmente populares eram as canções líricas com as palavras de M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov e outros poetas, dedicados à amizade, amor, fidelidade, separação e felicidade do encontro - tudo o que excitou e aqueceu o soldado longe de casa (“Zemlyanka” de A. Surkov, “Spark” de M. Isakovsky, “Dark Night” de V. Agatov, “Evening on the Road” de A. Churkin); poemas sobre a vida cotidiana militar, cômicos, com melodias de canções russas sinceras, cantigas, valsas. Obras como "Estradas" de L. Oshanin, "Aqui estão chegando os soldados" de M. Lvovsky, "Rouxinhas" de A. Fatyanov e outros eram constantemente tocadas no rádio, executadas durante concertos na frente e na retaguarda.

A crescente solidariedade dos povos vinculados pela unidade de um objetivo sócio-histórico deve-se ao fortalecimento da influência mútua e ao enriquecimento mútuo das literaturas nacionais. Em condições de linha de frente, a comunicação interétnica tornou-se especialmente próxima e a amizade dos povos ainda mais forte. Os escritores revelaram aqueles valores espirituais que nasceram na luta conjunta contra o fascismo.

O tema do feito nacional inspirou poetas da geração mais velha (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgy Leonidze e outros) e poetas muito jovens, cujas vozes poéticas se fortaleceram durante os anos de provações (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov e outros). O título do livro do poeta letão J. Sudrabkalns “Em uma família fraternal” é mais do que uma designação de uma coleção de poemas; reflete os temas centrais da poesia dos anos de guerra - a amizade dos povos, as idéias internacionalistas, humanistas. Nesse sentido, foram criadas obras de diversos gêneros: letra e balada heróico-romântica, canção-conto e poema lírico-jornalístico.

A consciência da justiça da luta contra o fascismo consolida as forças dos povos de todas as nacionalidades. O poeta estoniano Ralph Parve no poema "Na Encruzilhada" (1945) expressou a ideia de comunidade militar na encruzilhada ardente da Grande Guerra Patriótica:

Nós nos reunimos de diferentes divisões.

Aqui está um letão - ele defendeu Moscou,

Moreno nativo de Kutaisi,

Russo, que me tratou com shag,

Bielorrussa e Ucraniana lado a lado

O siberiano que veio de Stalingrado

E o estoniano... Viemos para isso

Para que a felicidade sorria para todos!

As ideias de amizade entre os povos também inspiraram o poeta tártaro Adel Kutuy:

Desembarquei na capital russa.

Para viver a capital tártara.

A unidade de sentimentos e pensamentos dos povos do país foi evidenciada pela atitude cuidadosa em relação às tradições culturais, ao tesouro dos valores espirituais, à capacidade de perceber poeticamente a natureza não apenas de sua terra natal, mas também de outras terras nacionais. É por isso que, em uma alta e pura atmosfera moral, mesmo um frágil ramo de lilás, como A. Kutuy contou no poema “Pensamentos da Manhã” (1942), cresce em símbolo de invencibilidade:

Como eu amo a primavera Leningrado,

Suas avenidas resplendor orgulhoso,

A beleza imortal de seus volumes,

Amanheça sua fragrância!

O sentimento elevado da pátria alimentou a chama da raiva justa, inspirou o povo soviético a façanhas na batalha e no trabalho. Daí o motivo constante de Kartli (o antigo nome da Geórgia), querido ao coração dos poetas georgianos, o canto de Vladimir Sosyura de sua amada Ucrânia, imagens inspiradas de Polesye e Belovezhskaya Pushcha por poetas bielorrussos. Tudo isso deu origem, usando o dicionário de Yakub Kolas, "consonância e harmonia" da pequena e grande pátria na mente do herói lírico:

Há apenas uma pátria no mundo. Saiba que não há dois

Há apenas um onde seu berço estava pendurado.

Há apenas um que lhe deu fé e propósito

Aquele que com glória estelar ofusca seu difícil caminho...

(Valdis Luks, “Partindo hoje para a batalha”)

Em 1944, quando o exército soviético, tendo libertado a Polônia e a Bulgária, já estava chegando ao Elba, o poeta Sergei Narovchatov escreveu:

Isso não é uma palavra quebrada em uma palavra:

Dos Urais aos Balcãs

A irmandade está ficando mais forte, formidável novamente,

A fraternidade muito gloriosa dos eslavos.

(da série "poemas poloneses")

O poeta cazaque A. Sarsenbayev falou sobre a missão humana dos soldados soviéticos vitoriosos:

Esta é a glória dos soldados russos,

Estes são os bisavós dos nossos acampamentos...

Como eles eram há muitos anos

Commonwealth na luta comum contra o fascismo, o internacionalismo - esses temas são incorporados na obra de muitos poetas.

A era da Grande Guerra Patriótica deu origem à poesia, notável em sua força e sinceridade, jornalismo raivoso, prosa dura e dramaturgia apaixonada.

A arte satírica acusatória da época nasceu como expressão do humanismo e generosidade do homem soviético, que defendia a humanidade das hordas fascistas. Cantigas, provérbios, provérbios, fábulas, repetições satíricas, epigramas - todo o arsenal de piadas foi colocado em serviço. A inscrição ou assinatura sarcástica sob o pôster do TASS Windows, uma caricatura, foi excepcionalmente eficaz.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov e toda uma galáxia de satiristas e humoristas da linha de frente se apresentaram com sucesso no gênero de miniatura satírica. Nem um único evento significativo na frente passou sem deixar rastro para os satiristas. A derrota dos fascistas no Volga e perto de Leningrado, na Crimeia e na Ucrânia, os ousados ​​ataques partidários às linhas de retaguarda inimigas, confusão e confusão no campo da coalizão nazista, as semanas decisivas da batalha em Berlim - tudo isso foi espirituoso e registrado com precisão em versos satíricos. Aqui está a quadra “Na Crimeia” característica da maneira de D. Bedny, o satirista:

- O que é isso? - Hitler uivou, com os olhos apertados de medo. -

Lost - Sivash, Perekop e Kerch!

Uma tempestade está vindo em nossa direção da Crimeia!

Não uma tempestade, bastardo vil, mas um tornado!

Todos os meios de afiação cômica foram usados ​​para finalmente lidar com o inimigo. Esse objetivo foi servido por estilizações irônicas no espírito de romances antigos, madrigais, canções folclóricas, cenas habilmente caricaturadas e diálogos. Com uma série de "Epitaphs for future use" nas páginas de "Crocodile" o poeta Argo falou. "Goering barrigudo de uniforme azul", que pesa "cento e vinte e quatro, com encomendas de cento e vinte e cinco quilos", Rommel furioso sob o céu africano, que, "para não drapanar do sepultura", teve que "esmagar com uma laje de sepultura", finalmente, o campeão em mentiras Goebbels - estes são os objetos da pena satírica do poeta.

Encontramos a personificação dos ideais sociomorais e humanísticos fundamentais das pessoas que lutam do ponto de vista do historicismo profundo e da nacionalidade em um gênero épico tão grande quanto um poema. Os anos da Grande Guerra Patriótica tornaram-se para o poema um período não menos frutífero do que a era da década de 1920. "Kirov conosco" (1941) N. Tikhonova, "Zoya" (1942) M. Aliger, "Son" (1943) P. Antakolsky, "Diário de fevereiro" (1942) O. Bergholz, "Pulkovo meridian" (1943) V. Inber, "Vasily Terkin" (1941-1945) de A. Tvardovsky - estes são os melhores exemplos do épico poético dos anos de guerra.

No poema, como gênero sintético, há tanto a vida cotidiana quanto uma imagem panorâmica da época, desenhada com todos os detalhes específicos - desde rugas e cinzas de montanha no rosto de uma pessoa até famosos casacos acolchoados e tepushki, destino humano individual e reflexões sobre uma grande história, sobre o destino do país e do planeta em meados do século XX.

A evolução dos poetas P. Antakolsky e V. Inber é indicativa. Da abundância de associações e reminiscências da poesia pré-guerra, P. Antakolsky corajosamente passa para o verso duro e simples. O poema "Filho" cativa com uma combinação de lirismo com alto pathos, sinceridade sincera com um começo civil:

... Neve. neve. Montes de neve. Colinas.

Arvoredos em calotas de neve até as sobrancelhas.

A fumaça fria do nômade. O cheiro da mágoa.

Alto pathos civil, reflexões sócio-filosóficas determinam o som da poesia militar de V. Inber. Já no primeiro capítulo do "Pulkovo Meridian" conclui-se o credo de toda a obra:

Livrar o mundo, o planeta da praga -

Isso é humanismo! E nós somos humanistas.

No arsenal poético de N. Tikhonov, a pólvora da era da guerra civil não diminuiu. Nas linhas perseguidas do poema “Kirov está conosco”, a imagem do chefe da cidade no Neva surge como um símbolo da coragem inflexível dos heróicos leningradenses:

O poema dos anos de guerra foi distinguido por uma variedade de soluções estilísticas, de enredo e de composição. O poema de N.Tikhonov "Kirov conosco" é marcado por uma estrutura narrativa de balada estritamente sustentada. "Rússia" de A. Prokofiev foi criado por meio de poética popular, verso russo melodioso e espaçoso:

Quantas estrelas são azuis, quantas são azuis.

Quantas chuvas se passaram, quantas trovoadas.

Garganta de rouxinol - Rússia,

Florestas de bétulas de pernas brancas.

O poema lírico-jornalístico sintetiza os princípios e técnicas do estilo narrativo e sublimemente romântico. O poema "Zoya" de M. Aliger é marcado pela incrível fusão do autor com o mundo espiritual da heroína. Ele incorpora de forma inspirada e precisa o maximalismo moral e a integridade, a verdade e a simplicidade.

A estudante de Moscou Zoya Kosmodemyanskaya, sem hesitação, escolhe voluntariamente uma parte dura. Quais são as origens da façanha de Zoya, sua vitória espiritual? A. Tvardovsky, refletindo sobre o que moldou a atitude das pessoas nos anos 30, comentou: “Não aquela guerra. Fosse o que fosse... deu à luz essas pessoas, e isso... isso foi antes da guerra. E a guerra revelou, trouxe à tona essas qualidades das pessoas de forma vívida ”(do diário do poeta de 1940, que continha a ideia original de \u200b\u200b“ Vasily Terkin ”).

O poema "Zoya" não é tanto uma biografia da heroína, mas uma confissão lírica em nome de uma geração cuja juventude coincidiu com um momento formidável e trágico da história do povo. É por isso que no poema há tantas vezes uma conversa íntima com a jovem heroína:

Menina, o que é felicidade?

Será que descobrimos...

Ao mesmo tempo, a construção em três partes do poema transmite as principais etapas da formação da imagem espiritual da heroína. No início do poema, com traços leves mas precisos, apenas se delineia a aparência de uma garota de “pernas compridas”. Aos poucos, um grande tema social entra no belo mundo de sua juventude (“Vivíamos no mundo leve e espaçoso...”), um coração sensível absorve as ansiedades e dores do “planeta chocado”. Aqui, linhas jornalísticas se intrometem abertamente na estrutura lírica do poema:

Um céu ansioso gira acima de nós.

A guerra está vindo à sua cabeça,

E não temos mais que pagar dívidas em rublos,

Ou talvez com sua própria vida e sangue.

A parte final do poema torna-se a apoteose de uma vida curta, mas bela. Sobre a tortura desumana a que Zoya é submetida na masmorra fascista, diz-se com parcimônia, mas fortemente, jornalisticamente afiada. O nome e a imagem da estudante de Moscou, cuja vida terminou tragicamente cedo, tornaram-se uma lenda:

E quase sobre a neve

Com um corpo leve correndo para a frente,

Garota últimos passos

Vai descalço para a imortalidade.

É por isso que no final do poema é tão natural identificar a aparência de Zoya com a antiga deusa da vitória - a alada Nike.

"Vasily Terkin" de A. Tvardovsky é a maior e mais significativa obra poética da época da Grande Guerra Patriótica. Se A. Prokofiev no poema lírico-épico "Rússia" em primeiro plano tem a imagem da Pátria, suas paisagens mais poéticas, e os personagens (os morteiros dos irmãos Shumov) são representados de maneira simbolicamente generalizada, então Tvardovsky conseguiu uma síntese do privado e do geral: a imagem individual de Vasily Terkin e a imagem da pátria diferem na concepção artística do poema. Esta é uma obra poética multifacetada, cobrindo não apenas todos os aspectos da vida na linha de frente, mas também os principais estágios da Grande Guerra Patriótica.

Na imagem imortal de Vasily Terkin, as características do caráter nacional russo daquela época foram incorporadas com força especial. A democracia e a pureza moral, a grandeza e a simplicidade do herói são reveladas por meio da criatividade poética popular, a estrutura dos pensamentos e sentimentos do herói está relacionada ao mundo das imagens do folclore russo.