Escultor Klodt de seu trabalho. Sobre Pyotr Karlovich Klodt

Pyotr Klodt nasceu em 1805 em São Petersburgo em uma família militar descendente de uma antiga família alemã. Seu pai era um general, um herói da Guerra Patriótica de 1812. Apesar de o futuro escultor ter nascido na capital, ele passou sua juventude em Omsk, longe da educação e da cultura europeias. Ele queria conectar sua vida, como seus ancestrais, com uma carreira militar - em Omsk, ele foi cadete de uma escola cossaca e, ao retornar a São Petersburgo, ingressou em uma escola de artilharia. Apesar dessa escolha, durante os anos de seus estudos, em todas as oportunidades, ele pegava um lápis ou um canivete - esculpia figuras de cavalos e pessoas - um hobby com o qual seu pai "infectou".

Após a formatura, Klodt foi promovido a alferes, serviu em uma brigada de artilharia, mas deixou o serviço em 1828 para se concentrar exclusivamente na arte. Por dois anos ele estudou por conta própria, após o que se tornou voluntário na Academia de Artes: o reitor da Academia, Martos, e os professores, vendo talento e habilidade em Klodt, o ajudaram a ter sucesso. Com o tempo, tornou-se um verdadeiro mestre de seu ofício e ficou conhecido não apenas na corte imperial, mas também muito além de suas fronteiras. A criação mais famosa de Klodt são, claro, esculturas domadores de cavalos na ponte Anichkov em São Petersburgo, mas suas outras obras não são menos magníficas. "Noite Moscou" convida você a lembrar o mais famoso deles.

Cavalos dos portões triunfais de Narva

Klodt executou essa grande ordem do governo junto com escultores experientes como S. Pimenov e V. Demut-Malinovsky. No sótão do arco há seis cavalos carregando a carruagem da deusa da glória, feita de cobre forjado de acordo com o modelo de Klodt em 1833. Ao contrário das imagens clássicas deste enredo, os cavalos executados por Klodt estão rapidamente avançando e até empinando. Ao mesmo tempo, toda a composição escultórica dá a impressão de movimento rápido. Depois de concluir este trabalho, o autor recebeu fama mundial e o patrocínio de Nicolau I. Há uma lenda que Nicolau I disse: "Bem, Klodt, você faz cavalos melhores que um garanhão".

A criação mais famosa de Klodt é, claro, o grupo escultórico de domadores de cavalos na Ponte Anichkov em São Petersburgo, mas outras obras do mestre não são menos magníficas.

Ponte Anichkov "Domadores de Cavalos"

Os famosos "Domadores de Cavalos" a princípio não deveriam estar localizados onde podem ser vistos hoje. As esculturas deveriam decorar os pilares da Admiralteisky Boulevard, na entrada da Praça do Palácio. Ressalta-se que tanto o local quanto o próprio projeto foram aprovados pessoalmente por Nicolau I. Quando tudo estava pronto para a fundição, Klodt decidiu que não valia a pena domar cavalos perto da água e dos navios. Ele começou a procurar um lugar e rapidamente sua escolha caiu na ponte Anichkov, que já precisava de reconstrução e era bastante simples. O escultor sugeriu sua ideia e o imperador o apoiou. Nikolai forneceu ao escultor dois garanhões árabes de raça pura - ele tinha permissão para fazer o que quisesse com eles. Klodt foi muito útil por sua experiência adquirida durante seus estudos na Academia - naquela época ele era aluno de um dos destacados operários de fundição russos Ekimov, e quando os "Tamers" foram criados, ele já havia conseguido liderar o todo o pátio de fundição. Vendo as primeiras peças de bronze, o imperador disse ao escultor que elas ficaram ainda melhores do que os garanhões realmente pareciam.

Em 20 de novembro de 1841, ocorreu a abertura solene da ponte Anichkov após a reconstrução, para a qual os petersburguenses foram literalmente em massa. Mas então os habitantes não viram a verdadeira beleza do trabalho de Klodt - Nicolau I decidiu doar duas esculturas ao rei prussiano Friedrich Wilhelm, e foram instaladas cópias de gesso pintadas. Três anos depois, as cópias foram feitas novamente, mas também não duraram muito - desta vez o "Rei das Duas Sicílias" Fernando II tornou-se seu feliz proprietário. Somente em 1850 as cópias de gesso finalmente desapareceram da ponte e as figuras de bronze tomaram seu lugar.

Ponte Anichkov na década de 1850

Monumento a Ivan Krylov

A vida do famoso fabulista está quase inextricavelmente ligada a São Petersburgo - ele viveu na cidade por quase sessenta anos, raramente saindo dela. Sua morte em 1844 tornou-se uma tragédia nacional, e um ano depois foi anunciada uma subscrição voluntária, cujo objetivo era arrecadar dinheiro para um monumento ao famoso poeta. Em 1849, o projeto de Klodt ganhou um concurso público. Os esboços iniciais supunham a criação de uma imagem quase antiga do poeta, mas o escultor deu um passo ousado - abandonou as ideias de encarnar imagens idealistas que prevaleciam na época e quis retratar o poeta com a maior precisão possível, de forma cenário natural. Segundo os contemporâneos, ele conseguiu uma semelhança quase retrato com o original. Ao longo do perímetro do pedestal, o escultor colocou animais - os heróis das fábulas de Krylov. O monumento até hoje adorna o Jardim de Verão de São Petersburgo.

Monumento a Nicolau I na Praça de Santo Isaac

Monumento ao príncipe Vladimir de Kyiv

Em 1833 o escultor V. Demut-Malinovsky trabalhou no projeto de um monumento ao príncipe Vladimir de Kyiv - o iniciador do batismo da Rússia em 988. O trabalho terminou com a apresentação em 1835 do projeto ao presidente da Academia Imperial de Artes. Por razões desconhecidas, o trabalho no projeto foi suspenso por uma década. Em 1846, Demut-Malinovsky morreu, após o que o arquiteto K. Ton assumiu o trabalho, que projetou o pedestal na forma de uma igreja em forma de torre alta no estilo pseudo-bizantino. Naquela época, Klodt estava encarregado da fundição da Academia de Artes e foi encarregado de fundir o monumento em bronze. Antes de lançar, ele teve que reproduzir uma pequena estatueta feita uma vez por Demut-Malinovsky na escala gigantesca do monumento. Ao realizar este trabalho, mudanças em relação ao modelo são inevitáveis. É impossível avaliar essas diferenças, uma vez que não é possível comparar o projeto do projeto com o monumento: o modelo do projeto não foi preservado. Klodt fez um ótimo trabalho no rosto da escultura, dando-lhe uma expressão de espiritualidade e inspiração. O escultor fez seu trabalho com muita consciência, mudou a estátua de São Petersburgo para Kyiv e escolheu muito bem um lugar para ela: está inscrita na alta paisagem montanhosa das margens do Dnieper.

Monumento ao príncipe Vladimir de Kyiv

Monumento a Nicolau I

O monumento ao controverso mas notável imperador foi colocado um ano após sua morte - em 1856. Foi inicialmente um projeto complexo, no qual vários escultores deveriam trabalhar, mas o trabalho mais importante - a encarnação da figura do soberano - foi confiado a Klodt. Ele conseguiu lidar com sucesso com a tarefa apenas pela segunda vez - durante a primeira tentativa, a forma da escultura não aguentou e o bronze derretido fluiu. O herdeiro de Nicolau, Alexandre II, permitiu que o escultor fizesse uma fundição secundária, que acabou sendo bem-sucedida. Para retirar a escultura da Academia Imperial de Artes, onde foi fundida, foi necessário derrubar as paredes: suas dimensões eram tão grandes. 25 de junho de 1859 o monumento foi inaugurado na presença de Alexandre II. Os contemporâneos ficaram maravilhados com um feito inédito: Klodt conseguiu garantir que a escultura do cavaleiro repousasse em apenas dois pontos de apoio, nas patas traseiras do cavalo! Na Europa, esse monumento foi erguido pela primeira vez, o único exemplo anterior de tal incorporação de um milagre de engenharia foi o monumento americano ao presidente Andrew Jackson na capital dos EUA. Após a Revolução de Outubro de 1917, a questão do desmantelamento do monumento como herança do regime czarista foi repetidamente levantada, mas o gênio artístico de Klodt salvou o monumento da destruição: graças à singularidade do sistema de apenas dois suportes, foi reconhecido como um milagre da engenharia e preservado.

Dizem que na capital cultural da Rússia existem apenas cerca de 800 pontes lançadas sobre muitos rios e córregos, canais, lagos, lagoas e reservatórios artificiais. Cada um deles tem sua própria história. Mas de acordo com o número de fatos francos, belas histórias, lendas, mitos, contos populares e anedotas, apenas algumas dezenas podem ser distinguidas de todo esse grande número de pontes. Entre eles há um pequeno mas muito famoso Ponte Anichkov.

Ele está localizado no cruzamento da Nevsky Prospekt com o rio Fontanka. Ele é retratado em muitas pinturas, cartões postais, gravuras. Sua principal característica são as famosas esculturas "Domadores de Cavalos". Este é o melhor trabalho do escultor P. K. Klodt, que lhe trouxe fama mundial. Existem cerca de 30 "cavalos" em São Petersburgo, e 11 deles são obra do escultor Klodt.

A ponte foi nomeada em homenagem ao tenente-coronel Mikhail Anichkov. Foram seus batalhões que tiveram a honra de erguer essa estrutura por ordem do próprio Pedro I. Mas os inventores de São Petersburgo se apaixonaram pelo nome "Anichk dentro ponte” – é claro, nenhuma Anechka ou Anya é mencionada no pedigree da estrutura, mas não soa menos bonita e misteriosa.

Ponte Anichkov no século 19

Com o tempo, a ponte foi reconstruída várias vezes. Durante os anos da reconstrução da ponte Anichkov, o escultor Pyotr Karlovich Klodt, que já chefiava a fundição acadêmica na época, trabalhou em um dos projetos para a decoração do píer do aterro do Neva, em frente à Academia de Artes. Depois iam decorá-la com grupos escultóricos de cavalos conduzidos por jovens - como os que fazem a entrada dos Champs Elysées em Paris.

Cavalo Marley na Place de la Concorde, Paris

Mas os planos mudaram. Esfinges foram instaladas no cais, trazidas para São Petersburgo da antiga capital do Egito, a cidade de Tebas, na primavera de 1832. As figuras de esfinges foram esculpidas no século XIII aC. e. Seus rostos são retratos do faraó Amenhotep III.

Ponte Egípcia, 1896, Foto: F. Krátký

Os cavalos de Klodt pareciam estar desempregados. E o escultor propõe instalar seus cavalos na reconstruída Ponte Anichkov.

No outono de 1841, o primeiro par de cavalos foi instalado - no lado oeste da ponte, do lado do Palácio Anichkov, e suas cópias de gesso ficaram do lado oposto.

Duas vezes Klodt lançou composições de bronze para o lado leste e duas vezes logo após a instalação elas foram removidas dos pedestais para serem apresentadas aos monarcas europeus.

As primeiras cópias em 1843 foram para Berlim. Foi uma troca de presentes entre parentes: Friedrich Wilhelm IV, irmão das princesas Frederica-Louise-Charlotte, que se tornou a esposa de Nicolau I, Alexandra Feodorovna, entrou no trono prussiano. Aqui estão eles - os cavalos de Klodt em seu lugar original no castelo real em Berlim. Mais tarde, eles foram transferidos para Kleist Park.

1860

E em 1846, os cavalos foram retirados do pedestal e apresentados ao Rei das Duas Sicílias, Fernando II de Bourbon. 30 anos foram celebrados desde a restauração do reino das duas Sicílias; no entanto, dizia-se que isso era antes um sinal de gratidão: pouco antes disso, a imperatriz viajou para a Itália para melhorar sua saúde, e o tirano napolitano lhe deu uma recepção luxuosa. Aqui estão eles - os conhecidos cavalos de bronze e jovens de Klodt nos portões do palácio real em Nápoles.

Foto: honestlil.livejournal.com

Como resultado, Klodt se recusa a instalar lanças nas fundações orientais da ponte de Anichkov e decide criar duas novas composições originais, no desenvolvimento do enredo concebido "Domar o cavalo". Em 1850, este grandioso plano foi totalmente concluído.

A platéia ficou encantada, Nicholas I ficou satisfeito.

Durante a cerimônia por ocasião da inauguração da ponte, o imperador, que, como você sabe, não se distinguiu pelo refinamento de expressões, declarou em voz alta com espontaneidade militar, dando um tapa no ombro do escultor:

“Você, Klodt, faz cavalos melhores do que um garanhão”, um elogio tão duvidoso ao orgulhoso francês custou muito caro ao imperador, mas ele nunca saberá disso. Barão Peter Klodt acabou por ser extremamente vingativo ...

Anos se passaram, e foi ele, Klodt, que foi encarregado de criar uma estátua do imperador, já falecido naquela época. Claro, o monumento tinha que ser equestre. O maestro fez um excelente trabalho: seu cavaleiro até superou o “cobre”, porque o cavalo sob Nikolai repousa em apenas dois pontos de apoio! Ninguém no mundo poderia criar tal coisa antes de Klodt.

Foto: fiesta.city

No entanto, lembrando-se das queixas anteriores, o escultor se vingou do monarca: no pescoço de Nicolau, ele escreveu uma palavra russa de três letras, que todos na Rússia conhecem. Esta inscrição ainda está viva hoje. Acredite em mim - você não precisa escalar o monumento.

Provavelmente, não apenas Klodt se incomodou com o falecido Nicolau I. No dia seguinte após a abertura do monumento, um certo humor pendurou uma tábua na curva da perna dianteira direita do cavalo. Estava escrito em tinta brilhante: "Você não vai alcançá-lo". A inscrição foi compreendida por todos os petersburguenses: se não fosse a maior parte de São Isaac, Nikolai teria olhado para a parte de trás da cabeça do Grande Pedro. Não foi à toa que mais tarde o folclore de Petersburgo foi reabastecido com o ditado "Um tolo alcança um esperto, mas Isaac fica no caminho".

A propósito, não era novidade para Pyotr Ivanovich Klodt lidar com inimigos com a ajuda de suas esculturas. Passando pela ponte Anichkov, preste mais uma vez atenção aos cavalos de Klodt: um ardente antibonapartista, um escultor em seu espírito “espetou” um “violento corso”, cinzelando um perfil napoleônico entre as pernas de um dos cavalos. De acordo com outra versão, esta é a fisionomia do amante da esposa.

O povo de São Petersburgo costumava ter um enigma sobre a Ponte Anichkov: quantos ovos há na ponte? Agora eles respondem - 16, e antes de 1917 eles respondiam - 18, porque havia um policial de plantão 24 horas por dia. E nos dias da campanha anti-álcool de Gorby, eles disseram que em toda a cidade existem apenas 4 homens que não bebem - suas mãos estão ocupadas, eles mantêm cavalos.

Sobre o escultor

Piotr Karlovich Klodt

Pyotr Karlovich Klodt é um escultor russo da família baronial de Klodt von Jurgensburg.

Peter Klodt veio de uma família pobre e antiga. Iniciou sua carreira no serviço militar. Mas logo Klodt se interessou pela arte da escultura e, depois de se formar na escola de artilharia, o jovem entrou na Academia de Artes. O escultor era obcecado pela criatividade. Seus contemporâneos lembraram que Klodt observava constantemente os cavalos, suas posturas e movimentos, tentando transmitir na escultura toda a beleza dos animais com "perfeita precisão".

O talento de Klodt ao longo do tempo foi muito apreciado no mundo. O escultor foi eleito para as Academias de Arte de Paris, Berlim e Roma. Mas o sucesso não virou a cabeça - até o final de seus dias, Klodt permaneceu uma pessoa modesta e desinteressada, distribuindo sua renda para pessoas carentes. Ainda existe uma lenda sobre sua morte: pessoas supostamente indelicadas disseram ao escultor que dois garanhões em suas composições não tinham línguas. Esta mensagem entristeceu tanto Klodt que ele ficou gravemente doente e logo morreu.

Cavalos dos portões triunfais de Narva

A criação mais famosa de Klodt é, claro, o grupo escultórico de domadores de cavalos na Ponte Anichkov em São Petersburgo, mas outras obras do mestre não são menos magníficas.

Ponte Anichkov "Domadores de Cavalos"

Ponte Anichkov na década de 1850

Monumento a Ivan Krylov

Monumento a Nicolau I na Praça de Santo Isaac

Monumento ao príncipe Vladimir de Kyiv

Monumento ao príncipe Vladimir de Kyiv

Monumento a Nicolau I

Pyotr Karlovich Klodt (Klodt von Jurgensburg) (Alemão Peter Clodt von Jürgensburg; 1805-1867) é um notável escultor russo.

menino, jovem, oficial

A família do futuro escultor era formada por militares hereditários. Como costuma acontecer, o sobrenome não era rico, embora bem-nascido. Seu tataravô foi uma das figuras famosas da Guerra do Norte, ele era um major-general no serviço sueco. O pai do escultor era um general militar que lutou na Guerra Patriótica de 1812. O retrato do ilustre general ocupa um lugar digno na galeria do Palácio de Inverno. Apesar de P. K. Klodt ter nascido em 1805 em São Petersburgo, ele passou sua infância e juventude em Omsk, onde seu pai serviu como chefe de gabinete do Corpo Siberiano Separado. Ali, longe dos padrões da educação da capital, longe da cultura européia, manifestou-se o gosto do barão pela escultura, modelagem e desenho. Acima de tudo, o menino gostava de retratar cavalos, via neles um charme especial. Como seus ancestrais, o menino estava se preparando para a carreira militar. Em 1822, aos 17 anos, voltou à capital e ingressou na escola de artilharia. Todo o tempo livre que restava do aprendizado do ofício militar, ele dedicava ao seu hobby. Sabe-se também que durante este período Klodt dedicou muito tempo ao estudo das posturas, andamentos e hábitos dos cavalos. "Compreendendo o cavalo como sujeito da criatividade artística, ele não teve outro mentor além da natureza".Depois de se formar na faculdade, o futuro escultor recebeu o posto de segundo-tenente. O oficial serviu na brigada de artilharia de treinamento até os 23 anos, e depois disso, em 1828, deixou o serviço militar e decidiu continuar se dedicando exclusivamente à escultura.

Escultor

Por dois anos, Klodt estudou por conta própria, copiou obras de arte modernas e antigas e trabalhou na natureza. Desde 1830 é voluntário na Academia das Artes, tendo como professores o reitor da Academia, I.P. Martos, bem como os mestres da escultura, S.I. Galberg e B.I. Orlovsky. Eles, aprovando o trabalho e o talento do jovem escultor, o ajudaram a alcançar o sucesso. O talento e a perseverança de Klodt trouxeram dividendos inesperados: desde o início da década de 1830, suas figuras representando cavalos começaram a fazer grande sucesso.

Cavalos do Portão de Narva

Uma forte continuação de sua carreira foi uma grande encomenda do governo para a decoração escultural dos Portões de Narva, juntamente com escultores experientes como S. S. Pimenov e V. I. Demut-Malinovsky. Seis cavalos estão instalados no sótão do arco, carregando a carruagem da deusa da glória, feita de cobre forjado de acordo com o modelo de Klodt em 1833. Ao contrário das imagens clássicas deste enredo, os cavalos executados por Klodt estão rapidamente avançando e até empinando. Ao mesmo tempo, toda a composição escultórica dá a impressão de movimento rápido. Depois de concluir este trabalho, o autor recebeu fama mundial e o patrocínio de Nicolau I. Há uma lenda que Nicolau I disse: "Bem, Klodt, você faz cavalos melhores que um garanhão".

Ponte Anichkov

Ponte Anichkov na década de 1850

No final de 1832 - início de 1833, o escultor recebeu uma nova ordem do governo para a execução de dois grupos escultóricos para decorar o Píer do Palácio Admiralteyskaya Embankment. No verão de 1833, Klodt fez modelos para o projeto e, em agosto do mesmo ano, os modelos foram aprovados pelo imperador e entregues à Academia de Artes para discussão. Os membros do conselho académico manifestaram a sua plena satisfação com o trabalho do escultor e decidiu-se completar os dois primeiros grupos em tamanho real. Após esse sucesso, houve uma pausa no trabalho deste projeto, devido ao fato de Klodt estar concluindo o trabalho na composição escultórica do Portão de Narva. Esta pausa terminou em meados da década de 1830 e o trabalho no projeto continuou. O imperador Nicolau I, que supervisionou o projeto do cais, não aprovou a combinação de leões e cavalos. Em vez dos Dioscuri, vasos foram instalados no cais. P. K. Klodt chamou a atenção para o projeto de reconstrução da ponte Anichkov e propôs colocar as esculturas não nos pilares do aterro Admiralteiskaya ou na avenida Admiralteisky, mas transferi-las para os suportes da ponte Anichkov. A proposta foi aprovada e o novo projeto incluiu a instalação de dois pares de composições escultóricas em quatro pedestais nos lados oeste e leste da ponte. Em 1838, o primeiro grupo havia sido realizado em tamanho natural e estava pronto para ser traduzido em bronze. De repente, surgiu um obstáculo intransponível: o chefe da Fundição da Academia Imperial de Artes, V.P. Ekimov, morreu repentinamente sem deixar um sucessor. Sem essa pessoa, a fundição de esculturas era impossível, e o escultor decidiu gerenciar o trabalho de fundição por conta própria.

Encarnação em bronze

Para realizar o trabalho, ele precisava das habilidades básicas de fundição, que foram ensinadas na escola de artilharia, praticamente dominadas no serviço de artilharia e aplicadas nas aulas de V.P. Ekimov quando Klodt era voluntário na academia. Tendo chefiado o Pátio de Fundição em 1838, começou a se aprimorar, trazendo inovações tecnológicas e métodos modernos para o trabalho de produção. O fato de o escultor se tornar um caster trouxe resultados inesperados: a maioria das estátuas moldadas não exigia processamento adicional (perseguição ou correções). Para chegar a esse resultado, foi necessário trabalhar cuidadosamente o original de cera com a reprodução das menores possibilidades e todo o elenco da composição (até então essas grandes esculturas eram moldadas em partes). Entre 1838 e 1841, o escultor conseguiu realizar duas composições em bronze e iniciou os preparativos para a fundição do segundo par de esculturas. Em 20 de novembro de 1841, a ponte foi inaugurada após a restauração. Dois pares de composições escultóricas estavam nos pedestais laterais: grupos de bronze estavam localizados na margem direita do rio Fontanka (do lado do Almirantado), foram instaladas cópias em gesso pintadas no pedestal da margem esquerda. Em 1842 foram feitas re-fundições, mas não chegaram à ponte, o imperador apresentou este par ao rei prussiano Friedrich Wilhelm IV e, por sua direção, as esculturas foram para Berlim para decorar o portão principal do palácio imperial. Em 1843-1844 cópias foram feitas novamente. De 1844 até a primavera de 1846, eles permaneceram nos pedestais da Ponte Anichkov, então Nicolau I os enviou ao "Rei das Duas Sicílias" Victor Emmanuel II (no Palácio Real de Nápoles). Além disso, cópias das esculturas são instaladas em jardins e edifícios do palácio na Rússia: nas proximidades de São Petersburgo - perto do Palácio Orlovsky em Strelna e Peterhof, bem como no território da propriedade Golitsyn em Kuzminki, perto de Moscou, Kuzminki -Propriedade de Vlakhernskoye. Desde 1846, cópias de gesso foram novamente colocadas no lado leste da ponte Anichkov, e o artista começou a criar uma continuação e conclusão do conjunto. Os participantes da composição eram os mesmos: o cavalo e o condutor, mas tinham movimentos e composição diferentes, além de um novo enredo. O artista levou quatro anos para fazer cópias, e em 1850 as esculturas de gesso finalmente desapareceram da Ponte Anichkov, e em seu lugar os soldados do Batalhão de Engenheiros, sob a liderança do Barão Klodt, içaram novas figuras de bronze em seu lugar. O trabalho de projeto da Ponte Anichkov foi concluído.

Enredo

No primeiro grupoo animal é obediente ao homem - o atleta nu, apertando o freio, restringe o cavalo empinado. Tanto o animal quanto o homem estão tensos, a luta está crescendo.
- Isso é mostrado usando duas diagonais principais: a silhueta suave do pescoço e do dorso do cavalo, que pode ser vista contra o céu, forma a primeira diagonal, que se cruza com a diagonal formada pela figura do atleta. Os movimentos são marcados com repetições rítmicas.
No segundo grupo a cabeça do animal está virada para cima, a boca está à mostra, as narinas estão inchadas, o cavalo bate com as patas dianteiras no ar, a figura do cocheiro é desdobrada em forma de espiral, ele está tentando perturbar o cavalo.
- As principais diagonais da composição aproximam-se, as silhuetas do cavalo e do condutor parecem entrelaçadas.
No terceiro grupo o cavalo vence o cocheiro: o homem é jogado no chão, e o cavalo tenta se libertar, arqueando triunfante o pescoço e jogando o cobertor no chão. A liberdade do cavalo é impedida apenas pela rédea na mão esquerda do condutor.
- As principais diagonais da composição são claramente expressas e sua interseção é destacada. As silhuetas do cavalo e do condutor formam uma composição aberta, em contraste com as duas primeiras esculturas.
No quarto grupo um homem doma um animal raivoso: apoiado em um joelho, ele doma a corrida selvagem de um cavalo, apertando o freio com as duas mãos.
- A silhueta do cavalo forma uma diagonal muito suave, a silhueta do condutor é indistinguível devido à cortina que cai do dorso do cavalo. A silhueta do monumento voltou a receber isolamento e equilíbrio.

protótipos

Estátuas dos Dioscuri no Fórum Romano.

As figuras dos Dioscuri no Fórum Romano no Monte Capitolino serviram como um protótipo direto dos cavalos de Klodt, mas essas esculturas antigas tinham um motivo de movimento não natural, e também há uma violação de proporções: em comparação com as figuras ampliadas de jovens, os cavalos parecem muito pequenos. Outro protótipo foi o “Cavalos de Marley” do escultor francês Guillaume Coustue (fr.), criado por ele por volta de 1740, e localizado em Paris na entrada dos Campos Elísios da Place de la Concorde. Na interpretação de Kustu, os cavalos personificam o princípio animal, simbolizam a impetuosa ferocidade indomável e são representados como gigantes ao lado de condutores subdimensionados. Klodt, por sua vez, retratou cavalos de cavalaria comuns, cuja anatomia ele estudou por muitos anos. O realismo de proporções e plasticidade foi retratado pelo escultor nas tradições do classicismo, e isso ajudou a encaixar o projeto escultórico da ponte na paisagem arquitetônica histórica desta parte da cidade. Uma das grandes diferenças entre esta composição e as obras de seus antecessores é a rejeição da ideia de simetria completa e incondicional e a criação de uma obra consistente composta por quatro composições.

Resultados

O escultor passou 20 anos de sua vida neste trabalho. Este trabalho tornou-se uma das obras mais significativas e famosas do escultor. Após discussão em 1833 no conselho artístico das duas primeiras composições escultóricas, o conselho acadêmico decidiu eleger o escultor para os acadêmicos nomeados, o que foi feito cinco anos depois - em 1838. Também no mesmo ano, foi nomeado professor de escultura e chefiou a Fundição da Academia Imperial de Artes. A obra em si foi reconhecida pelos contemporâneos como um dos pináculos da arte, comparável à pintura de K. P. Bryullov “O Último Dia de Pompeia”. Em pouco tempo, ela ganhou fama europeia. Finalmente, as estátuas tomaram seus lugares apenas 10 anos após a instalação das primeiras opções. Eles deixaram seus pedestais duas vezes:

Em 1941, durante o bloqueio, as esculturas foram retiradas e enterradas no jardim do Palácio Anichkov.
Em 2000, as esculturas foram retiradas da ponte para restauração.

Mestre reconhecido

Depois que ele foi reconhecido como um mestre em seu ofício, Klodt realizou outras obras escultóricas, mas, de acordo com historiadores da arte, os cavalos na ponte Anichkov continuaram sendo seu melhor trabalho.

casa de serviço

Nos anos 1845-1850, Klodt participou da reestruturação da “Casa de Serviços” do Palácio de Mármore: de acordo com o projeto de A.P. Bryullov, o andar inferior era destinado aos estábulos do palácio, e o prédio com vista para o jardim deveria se tornar uma arena. Em conexão com este propósito, para decorar o edifício ao longo da fachada, acima das janelas do segundo andar, em toda a extensão da parte central do edifício, foi feito um relevo de setenta metros "Cavalo a Serviço do Homem". Foi feito por Klodt de acordo com o esboço gráfico do arquiteto, consistia em quatro blocos, não unidos por um enredo ou ideia comum:

Cavaleiros de combate;
Procissões de cavalos;
Passeios de charrete e charrete;
Parcelas de caça.

Os historiadores da arte acreditam que esse relevo foi feito por Klodt à imagem e semelhança de cavalos no friso do Partenon. Esta opinião também é apoiada pelo traje romano das pessoas retratadas nos relevos. Os tímpanos dos frontões laterais também foram feitos por Klodt e retratavam tritões soprando suas conchas.

Monumento a Krylov

Toda a longa vida do grande poeta russo, que trabalhou no gênero da fábula, estava ligada a São Petersburgo: ele veio para cá aos treze anos e viveu aqui por mais de sessenta anos, praticamente sem sair de São Petersburgo. Nesta cidade, a fama e o amor popular chegaram a Krylov. Quando ele deixou este mundo em 1844, sua morte foi percebida como uma dor nacional. Um ano depois, em 1845, uma assinatura voluntária de todos os russos foi anunciada através de jornais para erigir um monumento ao fabulista. Em 1848, mais de 30 mil rublos foram coletados e uma competição foi anunciada pela Academia de Artes, na qual todos os principais escultores da época participaram. O projeto de Klodt ganhou a competição. O esboço original foi feito na tradição monumental da antiguidade: um poderoso poeta em uma toga romana com o peito nu. Mas na mesma folha há uma versão do monumento, que lembra o do Jardim de Verão. Klodt conseguiu aplicar uma técnica inovadora: criou um monumento, ao contrário das imagens plásticas de comandantes, reis, nobres, que em seu tempo adornavam São Petersburgo e Moscou, abandonando a linguagem usual das alegorias e criando uma imagem de retrato realista e precisa. O escultor retratou o fabulista sentado em um banco vestido com roupas casuais em uma pose natural relaxada, como se ele tivesse se sentado para descansar sob as tílias do Jardim de Verão. Todos esses elementos se concentram no rosto do poeta, no qual o escultor tentou transmitir as características da personalidade de Krylov. O escultor conseguiu transmitir o retrato e a semelhança geral do poeta, que foi reconhecido por seus contemporâneos. A ideia do artista foi além de uma simples imagem do poeta, Klodt decidiu criar uma composição escultórica, colocando imagens em alto-relevo de personagens de fábulas ao redor do perímetro do pedestal. As imagens são de natureza ilustrativa e, em 1849, Klodt atraiu o conhecido ilustrador A. A. Agin para trabalhar na composição. Klodt transferiu as figuras para o pedestal, comparando cuidadosamente as imagens com a natureza viva. O trabalho no monumento foi concluído em 1855.

Críticas ao monumento

Klodt foi criticado por mesquinharia para alcançar o máximo de realismo na representação de animais em alto relevo, apontando para o autor que os personagens das fábulas na imaginação dos leitores eram alegóricos e não reais lagostins, cães, raposas. Além disso, os autores do monumento foram criticados pela desproporção entre a composição do pedestal, que é complexa em alto relevo, e a solução artística realista da estátua-retrato. Apesar dessa crítica, os descendentes apreciaram muito o trabalho dos escultores, e o monumento a Krylov ocupou seu lugar de direito na história da escultura russa.

Monumento ao príncipe Vladimir de Kyiv

Em 1833-1834, o escultor V. I. Demut-Malinovsky trabalhou em um projeto para um monumento ao príncipe Vladimir de Kyiv - o príncipe de Kiev de 978 (segundo outras fontes - de 980), o iniciador do batismo da Rússia em 988. O os trabalhos terminaram com a apresentação em 1835 do projeto ao presidente da Academia Imperial de Artes. Por razões desconhecidas, o trabalho no projeto foi suspenso por uma década. Em 1846, Demut-Malinovsky morreu, após o que o arquiteto K. A. Ton assumiu a gestão da obra. No final do mesmo ano, surgiram informações de que "projeto aprovado". Ton reconfigurou o projeto, tomando como base o esboço do modelo Demuth-Malinovsky e projetou o pedestal na forma de uma alta igreja em forma de torre no estilo pseudo-bizantino. Klodt naquela época estava encarregado da fundição da Academia de Artes, ele foi encarregado de fundir o monumento em bronze. Antes de lançar, ele teve que reproduzir uma pequena estatueta feita uma vez por Demut-Malinovsky na escala gigantesca do monumento. Ao realizar este trabalho, mudanças em relação ao modelo são inevitáveis. É impossível avaliar essas diferenças, uma vez que não é possível comparar o projeto do projeto com o monumento: o modelo do projeto não foi preservado. Klodt fez um ótimo trabalho no rosto da escultura, dando-lhe uma expressão de espiritualidade e inspiração. O monumento é uma estátua de bronze de 4,5 metros de altura, montada em um pedestal de 16 metros de altura. O monumento é lacônico e rigoroso, em estilo pertence a exemplos típicos do classicismo russo. O príncipe Vladimir está vestido com um manto longo e esvoaçante, em sua mão está uma cruz, que ele estende sobre a cidade. Klodt fez seu trabalho com muita consciência, mudou a estátua de São Petersburgo para Kyiv e escolheu muito bem um lugar para ela: a estátua está inscrita na alta paisagem montanhosa das margens do Dnieper. O monumento foi erguido em Kyiv, às margens do rio Dnieper, em 1853. O monumento foi replicado em dinheiro - sua imagem foi usada como decoração para a nota da Ucrânia em denominações de 100.000 karbovanets.

Monumento a Nicolau I

Nicolau I (1796-1855) - Imperador de Toda a Rússia (1825-1855).

O monumento para instalação na Praça de Santo Isaac em São Petersburgo foi projetado por Auguste Montferrand em 1856-1859. O monumento foi concebido como um centro unificador de um conjunto arquitetônico diversificado de uma grande praça entre o Palácio Mariinsky e a Catedral de Santo Isaac. Vários escultores trabalharam no projeto do monumento: o próprio Klodt fez a figura do imperador. O pedestal foi desenhado pelos escultores:

N. A. Romazanov criou três baixos-relevos.
R.K. Zaleman em 1856-1858 completou quatro figuras femininas alegóricas: “Força”, “Sabedoria”, “Justiça” e “Fé”, e um baixo-relevo no mesmo pedestal representando a oferenda do Conde M.M. Código de Leis de Speransky ao Imperador.
O topo da composição é a figura equestre do imperador. O esboço original, criado por Klodt, era um cavaleiro montado em um cavalo calmo. O autor, com a ajuda de expressões faciais e gestos, pretendia refletir o caráter do imperador, mas esta opção foi rejeitada por Montferrand devido ao fato de que ele não poderia servir ao propósito original de combinar conjuntos espaciais. retrato falado. Nela, abandonando a ideia de caracterizar o personagem, ele retratou um cavalo em movimento, apoiado apenas nas patas traseiras. Ao mesmo tempo, a postura impetuosa do cavalo se opõe à figura cerimonial do imperador, esticada em um barbante. Para implementar este esboço, o escultor se deu ao trabalho de calcular com precisão o peso de toda a figura equestre para que ela ficasse de pé, contando apenas com dois pontos de apoio. Esta opção foi aceita pelo arquiteto e concretizada em bronze.Geralmente, todos que se voltavam para a descrição da estátua de Nicolau I notavam a habilidade técnica em realizar a tarefa mais difícil - colocar o cavalo em dois pontos de apoio. Por sua força, Klodt encomendou adereços de ferro (pesando 60 libras, valendo 2.000 rublos de prata) na melhor fábrica de Olonets.

Avaliação do trabalho na era soviética

Historiadores soviéticos e historiadores de arte não apreciaram muito a composição composicional e estilística do monumento e notaram que os elementos não se parecem com uma única composição:
- O pedestal, os relevos sobre o pedestal e a estátua equestre não estão sujeitos a uma única ideia e, em certa medida, contradizem-se.
- As próprias formas do monumento são esmagadas e sobrecarregadas de pequenos detalhes, e a composição é pretensiosa e excessivamente decorativa.

Ao mesmo tempo, as características positivas da composição podem ser distinguidas:
1. A composição atende ao propósito pretendido e, complementando o conjunto da praça, confere-lhe completude e integridade.
2. Todas as partes do todo são feitas profissionalmente por mestres de seu ofício, o valor artístico dos elementos é inegável.
Apesar do fato de que tudo relacionado ao czarismo foi erradicado após a Revolução de 1917, o monumento a Nicolau I na Praça de Santo Isaac devido à sua característica única - uma estátua equestre pesada repousa apenas nas patas traseiras - foi reconhecido como uma obra-prima da engenharia e não foi destruído nos tempos soviéticos.

Juntamente com os escultores A.V. Loganovsky, N.A. Romazanov e outros, trabalharam nas esculturas do templo-monumento no estilo "russo-bizantino" - a Catedral de Cristo Salvador (levou quase 40 anos para ser construída), a partir de 10 de setembro de 1839.

Resumo da vida de um escultor

Além do legado tangível em forma de gráficos e plásticos, que o mestre deixou para seus descendentes, ele conquistou vários outros picos em sua vida:

Dirigindo o pátio de fundição da Academia de Artes, ele conseguiu um aumento na qualidade da fundição artística na Rússia, e isso deu impulso ao desenvolvimento dessa arte na Rússia.
Ele trouxe a animalística russa para um novo nível, tornando-a uma disciplina artística auto-suficiente.

Pequenas formas esculturais

Ao longo de sua carreira, Klodt trabalhou na direção de plásticos de pequenas formas. As estatuetas deste autor foram muito valorizadas pelos seus contemporâneos. Alguns deles são reconhecidos como obras de arte e estão incluídos nas coleções de museus como o Museu Estatal Russo.

Morte

O artista passou os últimos anos de sua vida em sua dacha (Halala Manor, Grão-Ducado da Finlândia), onde faleceu em 8 (20 de novembro) de 1867. Ele foi enterrado no cemitério luterano de Smolensk, em 1936 as cinzas foram transferidas para a Necrópole dos Mestres das Artes.

Piotr Karlovich Klodt

Pyotr Karlovich Klodt von Jurgensburg nasceu em 24 de maio (5 de junho) de 1805 em São Petersburgo. Peter pertencia a uma família de títulos pobre, mas muito antiga e bem nascida.

De acordo com uma longa tradição familiar, o jovem Klodt estava se preparando para se tornar um militar. Em 1822 ele veio para São Petersburgo e entrou na escola de artilharia. Após a formatura, Klodt recebeu a patente de oficial. Mas a paixão pela arte acabou por ser mais forte do que as tradições militares da família. Após um curto serviço na brigada de artilharia de treinamento, o tenente barão Klodt mudou abruptamente seu destino. Abandonou a carreira militar e aposentou-se em 1828 com a firme intenção de se dedicar à escultura.

Durante dois anos, Klodt estudou sem a ajuda de um orientador, trabalhando a partir da natureza e copiando obras de artes plásticas antigas e modernas. A partir de 1830, tornou-se voluntário na Academia das Artes e aproximou-se do seu ambiente criativo, que apreciava muito o talento do escultor principiante. O reitor da Academia, o famoso escultor I.P. Martos, bem como os destacados mestres S.I. Galberg e B.I. Orlovsky o apoiaram com sua aprovação.

O notável talento de Klodt e sua perseverança no trabalho deram frutos, talvez até antes do que o próprio escultor esperava. Ele não teve que superar as dificuldades que os artistas autodidatas não reconhecidos costumam enfrentar. Estatuetas de Klodt representando cavalos começaram a ser amplamente distribuídas no início dos anos trinta.

Em 1830, tornou-se voluntário na Academia de Artes e alugou dois quartos na casa de Shpansky na Ilha Vasilyevsky. Pyotr Karlovich visitava a família Martos à noite. Ele era amável com as jovens e, mais do que outros, gostava de Juliana Ivanovna, e decidiu se casar. Juliana Ivanovna tornou-se uma esposa fiel e amorosa, dona de casa, mãe, amiga dos amigos do marido.

Já em 1831, Klodt recebeu uma grande encomenda do governo e, juntamente com os experientes escultores S. S. Pimenov e V. I. Demut-Malinovsky, participou do trabalho relacionado à decoração escultórica do arco triunfal dos Portões de Narva.

Em contraste, por exemplo, com os cavalos de Demut-Malinovsky e Pimenov, no arco do Edifício do Estado-Maior, os cavalos de Klodt são representados galopando e empinando rapidamente. Eles dão a toda a composição escultórica o caráter de movimento e impulso violentos.

No entanto, esta primeira obra do jovem mestre, que em geral ainda pertence à arte do classicismo, tornou-se o motivo de um evento incrível na época - o escultor autodidata recebeu o título de "nomeado para acadêmico". Pyotr Karlovich recebeu um apartamento na Academia de Artes - era o melhor vizinho do apartamento de Martos - e uma grande oficina.

Em algum lugar no final de 1832 - início de 1833, o escultor Pyotr Klodt recebeu uma ordem do governo para completar dois grupos escultóricos "Domadores de Cavalos", originalmente destinados a decorar os píeres da Avenida Admiralteisky. O trabalho nesses grupos levou quase vinte anos, tornou-se talvez a principal obra da vida do escultor e trouxe-lhe um sucesso sem precedentes.

Em agosto de 1833, os modelos de ambos os grupos estavam prontos, aprovados pelo imperador e entregues para discussão na Academia de Letras. Os membros do Conselho Acadêmico expressaram sua total satisfação com o trabalho de Klodt. Optou-se por realizar os dois grupos em tamanho grande.

Em 1838, o primeiro grupo já estava moldado em tamanho natural e preparado para tradução em bronze. Mas de repente morreu, sem deixar um sucessor, o maior mestre da fundição artística V.P. Ekimov, colaborador constante de todos os grandes escultores da época.

Klodt teve que fazer ele mesmo o casting de seu trabalho. Desde 1838, chefiou o Pátio de Fundição, intensificou seu trabalho e fez uma série de melhorias significativas. Entre 1838 e 1841, Klodt transferiu os dois grupos para o bronze e começou a fazer cópias repetidas. Em 20 de novembro de 1841, ocorreu a grande inauguração da nova Ponte Anichkov. Em seu lado oeste (de frente para a rua Sadovaya) havia dois grupos de bronze, e no lado leste (de frente para Liteiny Prospekt) havia dois grupos semelhantes fundidos em gesso e pintados para parecerem bronze.

Neste dia, a glória veio para o escultor. Logo, o trabalho de Klodt ganhou fama europeia. Réplicas de ambos os grupos, fundidas em bronze em 1842, nunca chegaram ao local pretendido: foram transportadas para Berlim e instaladas em pedestais em ambos os lados do portão principal do palácio real. Em 1843-1844, Klodt fundiu espécimes de bronze pela terceira vez e os colocou no lado leste da ponte. Mas eles, no entanto, não tiveram muito tempo para permanecer no local. Na primavera de 1846, eles foram removidos e enviados para Nápoles, onde ainda estão na entrada do jardim do palácio.

As qualidades decorativas dos dois primeiros grupos da Ponte Anichkov foram muito apreciadas pelos arquitetos russos. "Domadores de Cavalos" decoram jardins e edifícios de palácios em Peterhof e Strelna, bem como na propriedade de Kuzminki, perto de Moscou.

Enquanto isso, cópias de gesso dos grupos em 1846 retornaram ao lado leste da Ponte Anichkov. Mas Klodt não pretendia mais transformá-los em bronze. Uma fase diferente começou na obra do artista. Ele planejava criar não uma repetição de esculturas acabadas, mas, por assim dizer, uma continuação e conclusão do conjunto iniciado; velhos temas deveriam ser variados em novas formas de arte. O escultor novamente retratou um cavalo irrompendo em um impulso furioso e um cavalo domado pelo cocheiro, mas deu a seus personagens movimentos diferentes, uma composição diferente e um significado de enredo diferente.

A implementação dos novos modelos exigiu de Klodt quase quatro anos de trabalho. Não foi até 1850 que as cópias de gesso de The Horse Tamers deixaram o lado leste da ponte Anichkov pela última vez.

O conjunto escultórico, no qual o artista trabalhou por tanto tempo, foi finalmente concluído. Os quatro grupos equestres que decoram a Ponte Anichkov representam uma série dramática extensa em que um enredo se desenvolve sequencialmente - a conquista de um cavalo por um homem. A ideia do mestre baseia-se no tema da vitória do homem sobre o poder elemental da natureza, a imagem de uma força rebelde domada pela razão.

Uma descrição vívida e precisa do conjunto escultórico é dada em seu livro sobre o mestre V. N. Petrov:

“Se você começar a rever o conjunto do lado oeste da ponte, do primeiro grupo representando um cavalo com um motorista andando perto dele, então passe para o grupo adjacente e depois para os grupos do lado leste, então o enredo significado da composição será revelado com a maior clareza.

No primeiro grupo, o animal ainda é obediente ao homem. Um atleta nu, esforçando-se com todo o corpo e agarrando firmemente a rédea, detém o cavalo empinado. Em outros grupos, o drama da luta cresce cada vez mais. O cavalo irrompe em um impulso indomável, e os movimentos e posturas do atleta tornam-se cada vez mais intensos. No segundo grupo, a cabeça do cavalo é virada para cima, as narinas são infladas, a boca é descoberta, as patas dianteiras são abertas. A figura do motorista é desdobrada como que em espiral; com grande esforço, ele cerca o cavalo. No terceiro grupo, a luta se torna ainda mais violenta. O cocheiro é jogado no chão e o cavalo quase se solta. O cobertor é jogado de suas costas, seu pescoço está arqueado e sua cabeça é erguida triunfalmente; apenas a mão esquerda do condutor, puxando as rédeas, segura o animal raivoso. Finalmente, no quarto grupo, o homem volta a conquistar o cavalo; agachado em um joelho e apertando o freio com as duas mãos, doma sua corrida selvagem.

Nenhum dos grupos da Ponte Anichkov repete o outro em termos de motivo da trama ou em termos de contornos da silhueta. Klodt procurou evitar qualquer esquema ou deliberação na construção. Mas o movimento das massas plásticas está sujeito a um ritmo organizador que une os quatro grupos, dando-lhes o caráter de um conjunto harmonioso.

Nos dois primeiros grupos, posicionados no lado poente da ponte, as figuras dos cocheiros apresentam-se quase paralelas umas às outras - embora em movimento contrastante - as poses dos cavalos empinando são bastante próximas da simetria. Aqui você ainda pode sentir os ecos das soluções composicionais do classicismo. Os dois últimos grupos são correlacionados de forma diferente: o princípio da assimetria e do contraste é deliberadamente exacerbado neles. Há analogias de enredo entre o primeiro e o quarto grupos, onde o tema da domesticação é incorporado, e entre o segundo e o terceiro, no qual o tema da rebelião é veiculado. Essas conexões de trama encontram expressão plástica na alternância de simetria e assimetria, contraste e paralelismo. As silhuetas do segundo e terceiro grupos são semelhantes entre si e até se aproximam do que se pode chamar de “reflexo em espelho” (mas com diferenças que excluem o pensamento de um esquema deliberado), enquanto o primeiro e o quarto grupos são enfaticamente contrastantes . Na variedade de técnicas usadas por Klodt, seu desejo pela verdade da vida se manifestou e, ao mesmo tempo, uma ideia composicional rigorosamente pensada foi revelada.

Os domadores de cavalos foram criados no auge do talento do escultor e estão entre as melhores obras da arte monumental e decorativa russa.

Para "Cavalos" Pyotr Karlovich recebeu em 1838 o título de acadêmico. Ele se torna um professor oficial de escultura, e uma pensão anual de três mil rublos também é adicionada ao seu salário.

É verdade que Pyotr Karlovich não dava quase nenhuma importância ao dinheiro. O tataraneto Georgy Alexandrovich Klodt conta a seguinte anedota familiar:

“Uma vez aconteceu que ele recebeu uma quantia significativa por algum trabalho e não sabia onde colocar esse dinheiro para trazer para casa. Então ele pediu que fossem embrulhados em papel para ele - e o pacote era grande. Então ele veio com este pacote, mas não para casa, mas para a oficina, porque ao longo do caminho ele teve algum pensamento importante. Lá, na oficina, ele colocou o embrulho que o perturbava perto do fogão e logo se esqueceu dele. Ele foi convidado para jantar. Enquanto isso, o trabalhador Arseniy veio à oficina para inundar o fogão ... Na manhã seguinte, Pyotr Karlovich perguntou à esposa: “Julie, eu te dei dinheiro ontem?” - “Não, Petenka, eu não vi algum dinheiro." - "Como assim? Espere...” Ele olhou para a cômoda onde costumava guardar seu capital em dinheiro, mas então se lembrou e mandou procurar na oficina. Mas não havia dinheiro lá. Depois ligaram para Arseny, que admitiu ter derretido o fogão com papel.

Entre outras obras realizadas por Klodt, é necessário destacar o monumento ao fabulista russo Krylov no Jardim de Verão, inaugurado em 12 de maio de 1855.

O artista aqui procura transmitir suas impressões vivas, perpetuar a aparência de uma pessoa que conheceu e amou. Klodt quer evocar um sentimento na platéia, e ele consegue brilhantemente que Ivan Andreevich congelou por um momento, descansando sob as tílias. Evitando qualquer idealização, ele cria uma imagem de retrato verdadeira e realista. Krylov em Klodt faz uma pose simples, natural e até um pouco descuidada. O escultor transmite cuidadosamente as roupas de seu herói, sem se esforçar para efeitos decorativos e plásticos deliberados. Ele se concentra no rosto, tentando dar uma descrição psicológica vívida do poeta.

Na composição em alto relevo do pedestal do monumento, Klodt inclui os personagens das mais famosas fábulas de Krylov. Aqui você pode ver vários animais do mundo poético de Ivan Andreevich. O notável artista gráfico A. A. Agin, criador dos famosos desenhos para o poema "Dead Souls" de N. V. Gogol, ajudou o escultor a trabalhar nas imagens que decoram o pedestal.

Agin preparou um design gráfico para o pedestal e várias composições ilustrativas baseadas nos enredos das fábulas, e Klodt as transferiu quase inalteradas, apenas comparando cuidadosamente cada imagem com a natureza viva.

O sucesso deste trabalho foi um resultado natural de todas as suas atividades anteriores. Embora Klodt certamente não seja o fundador da escultura animal russa, foi ele quem conseguiu conduzi-la ao caminho do desenvolvimento independente. O frescor e a precisão da percepção criativa da natureza, animada por um amor genuíno pelos animais, ajudaram o mestre nisso.

Figuras de gênero histórico e grupos Klodt pertencem à esfera dos plásticos de pequenas formas. Os mais famosos aqui foram "Roman Warrior" (1830) e "Russian Knight" (1851). Mais tarde, eles tiveram uma grande influência na escultura russa na segunda metade do século XIX.

O barão Pyotr Karlovich Klodt von Jurgensburg morreu repentinamente em uma dacha perto de São Petersburgo em 8 (20 de novembro) de 1867.

Este texto é uma peça introdutória. Do livro 100 grandes escritores autor Ivanov Gennady Viktorovich

Friedrich Schiller (1759-1805) “… Schiller, de fato, entrou na carne e no sangue da sociedade russa, especialmente no passado e na geração passada. Fomos educados com isso, é caro para nós e de muitas maneiras afetou nosso desenvolvimento”, escreveu F. M. Dostoiévski no artigo “Bookishness and

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1805 Grotgus Em 1805, um jovem geólogo lituano (alemão por nacionalidade) Theodor Grotgius (1785–1822) chegou a Roma vindo de Nápoles, onde participou de uma expedição ao Monte Vesúvio. Ao chegar, publicou em francês um pequeno estudo teórico sobre o assunto

Do livro Grande Enciclopédia Soviética (AU) do autor TSB

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Klodt Mikhail Konstantinovich Klodt (Klodt von Jurgensburg) Mikhail Konstantinovich, pintor russo. O filho do gravador K. K. Klodt, sobrinho de P. K. Klodt. Ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1851-58) com M. N. Vorobyov. Sócio Fundador da Parceria

Do livro Grande Enciclopédia Soviética (KL) do autor TSB

Klodt Mikhail Petrovich Klodt (Klodt von Jurgensburg) Mikhail Petrovich, pintor russo. Filho de P. K. Klodt. Ele estudou com A. A. Agin e na Academia de Artes (1852-61, com uma pausa) em São Petersburgo. Em 1857-60 trabalhou em Paris. Pensionista da Academia de Artes de São Petersburgo em Munique (1862-65). De 1895

Do livro Grande Enciclopédia Soviética (KL) do autor TSB

Klodt Pyotr Karlovich Klodt (Klodt von Jurgensburg) Pyotr Karlovich, escultor russo e mestre de fundição. A partir de 1829 frequentou as aulas na Academia de Artes de São Petersburgo, onde a partir de 1838 foi professor e chefe de

Do livro O mais novo dicionário filosófico autor Gritsanov Alexander Alekseevich

PETER de Goniendz (Peter Gezka, Gonesius) (entre 1525 e 1530-1573) - teólogo, escritor, ideólogo da reforma radical na Bielorrússia e na Lituânia. Antitrinitário. Em 1551 ele se formou na Universidade de Cracóvia, após o que ele estava na Itália, Suíça, Morávia. Familiarizado com as idéias de M. Servet e Moravian

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