Ensaio sobre literatura.

Alexander Trifonovich Tvardovsky é legitimamente considerado um dos melhores poetas do século XX. Ingressou na literatura como participante e cronista dos eventos mais importantes de sua época. O poeta percorreu os caminhos da guerra, experimentou todas as dificuldades da vida de um soldado. Transferiu para o papel as amargas impressões guardadas em sua memória com sinceridade, sem mudar ou esconder nada. Na obra de Tvardovsky não há mentira oficial e patriotismo fingido. O autor afirma apenas a verdade, fatos reais - o que considera importante.

Mesmo durante os anos da guerra finlandesa de “inverno”, Tvardovsky viu imagens terríveis de batalhas. No poema "Two Lines" aparece a imagem de um "menino lutador", "que foi morto no quadragésimo ano na Finlândia no gelo". Estas linhas preservam para nós a memória das vítimas da guerra "desconhecida".

O famoso poema “Fui morto perto de Rzhev” também está imbuído de tristeza pelos mortos. Os defensores da terra russa, que morreram durante o bombardeio, descansam em uma cova anônima. Sua façanha permanece desconhecida. Há apenas verdade nas palavras do lutador caído: os mortos não precisam de mentiras. “Estou onde raízes cegas buscam alimento na escuridão; Estou onde o centeio caminha em uma colina com uma nuvem de poeira ”, o herói nos dirige. Suas cinzas foram misturadas com a terra, que ele guardou para a posteridade.

No poema, os meios de expressão da linguagem são escolhidos com precisão. Aqui está a anáfora (“eu estou onde as raízes estão”, “eu estou onde o galo canta”), e as consonâncias internas (“botões-ruins”, “raízes-alimentam”), e aliteração que transmite o farfalhar dos pneus (“seus carros... na estrada). Devido a isso, o poema transmite com mais precisão e profundidade o sentimento de amargura da perda, a tragédia do que está acontecendo.

Só uma coisa os mortos perguntam: o inimigo foi derrotado? “Nós nos apaixonamos por nossa pátria, mas ela foi salva” – este é o único consolo dos “sem voz”. Os mortos pedem para lembrá-los, porque na vitória está sua “parte de sangue”.

Tvardovsky prestou homenagem à memória dos heróis da Grande Guerra Patriótica no poema "No dia em que a guerra terminou". Ele se despede "de todos os que morreram na guerra", diz que é impossível esquecer sua façanha. O povo lembra e honrará seus heróis "não por causa do acordo". “Não nos livraremos da conexão mútua” com os defensores de nossa Pátria. O parentesco espiritual "até a morte se tornou além da jurisdição". O poeta promete em cada “canção nova” abordar os caídos em batalha, sem distorcer as memórias dos últimos anos.

Essa música foi o poema "Eu sei, não tenho culpa ...". Os sentimentos de Tvardovsky não desapareceram com o tempo. O poeta preserva cuidadosamente as memórias daqueles que não voltaram da guerra. O herói lírico percebe que "poderia, mas não conseguiu salvar" os camaradas mortos. É impossível, já não é possível esquecer aqueles que defenderam a Pátria à custa das suas vidas.

A façanha altruísta do povo soviético na luta contra o inimigo também se reflete no poema "Vasily Terkin". O trabalho não é acidentalmente nomeado após o personagem principal. “Sempre há um cara assim em todas as empresas e em todos os pelotões”, escreve Tvardovsky sobre seu personagem. Essas palavras permitem entender que a imagem de Vasily Terkin é coletiva, unindo os traços característicos do povo.

O poeta apresenta seus compatriotas como os viu na guerra. Como Terkin, eles lutaram "não pela glória, pelo bem da vida na terra". A façanha do povo é mostrada como um trabalho árduo diário, o trabalho de soldados comuns.

As páginas do poema descrevem verdadeiros retratos do cotidiano militar, quando era preciso "aquecer-se correndo, lavar-se com neve", passar a noite em chão congelado, lutar em pântanos, ver como "gente calorosa, viva foi ao fundo , para o fundo, para o fundo." A vida na linha de frente é dura e pobre, mas o soldado é resgatado pela coragem, engenhosidade e amor à vida.

O poema "Vasily Terkin" tornou-se um espelho que refletia a vitalidade de uma pessoa e o poder do caráter nacional.

A guerra na obra de Tvardovsky é apresentada "através dos olhos de uma testemunha ocular", de forma popular, com veracidade. Nem nas palavras nem nos pensamentos do poeta há sequer uma sombra de insinceridade. Os descendentes devem aprender tudo sobre a dura realidade da época. O conhecimento das obras de Tvardovsky ajuda a entender melhor a verdadeira grandeza moral do povo, que ele carregou nos anos de provações difíceis.

Avaliações

Suas letras são muito piores.
A prosa é mais viva.
Eu estaria interessado em sua opinião sobre, por assim dizer, a poesia de um autor local (graças a Deus o projeto está fechado) Gray Leonid V.
Eu serei grato.
E os versos virão. Se for preciso.
:)

"Uma opinião sobre, por assim dizer, a poesia de um autor local (graças a Deus o projeto está fechado) Gray Leonid V."

Eu li a coleção "Guerra". Dramático, às vezes realista.

Obrigada. Desculpe por tomar seu tempo.
Estou realmente muito interessado em sua opinião, especialmente por causa da diferença de idade.
Ou seja, você não sentiu nenhuma falsidade ou artificialidade?
O fato é que não existe tal pessoa e nunca existiu.
E não está muito claro por que esse "tolo" foi lançado.
Se estiver interessado, continuarei.
Ainda tenho perguntas.
Obrigada.

Como o tema da guerra é apresentado na obra de Tvardovsky

Os pontos de virada para o poeta A. Tvardovsky foram os anos da Grande Guerra Patriótica, pela qual ele passou como correspondente de primeira linha. Durante os anos de guerra, sua voz poética adquire essa força, essa autenticidade de experiências, sem a qual a verdadeira criatividade é impossível. Os poemas de A. Tvardovsky durante os anos de guerra são uma crônica da vida na linha de frente, que consistia não apenas em atos heróicos, mas também no exército, na vida militar (por exemplo, o poema "Sapateiro do exército") e lírico animado " memórias da região nativa de Smolensk, roubada e insultada pelos inimigos da terra, e poemas próximos a uma canção folclórica, escritos com o motivo "Pontos-faixas cresceram ...".

Nos poemas do poeta dos anos de guerra, há também uma compreensão filosófica do destino humano nos dias de uma tragédia nacional. Assim, em 1943, o poema "Duas Linhas" foi escrito. Inspirava-se no fato da biografia do correspondente de Tvardovsky: duas linhas do caderno o lembravam de um rapaz combatente, que ele viu morto, deitado no gelo durante aquela não famosa guerra com a Finlândia que precedeu a Grande Guerra Patriótica. E ele não realizou um feito, e a guerra não era famosa, mas a única vida lhe foi dada - através dela o artista compreende a verdadeira tragédia de qualquer guerra, surge um sentimento de perda irreversível, penetrando na força do lirismo:

Sinto pena daquele destino distante,

Como se estivesse morto, sozinho

É como se eu estivesse mentindo...

Já depois da guerra, em 1945-1946, Tvardovsky cria, talvez, seu trabalho mais poderoso sobre a guerra - "Fui morto perto de Rzhev". As batalhas perto de Rzhev foram as mais sangrentas da história da guerra, tornaram-se sua página mais trágica. Todo o poema é um monólogo apaixonado dos mortos, seu apelo aos vivos. Um apelo do outro mundo, um apelo ao qual só os mortos têm direito - julgar os vivos de maneira tão rigorosa, exigir uma resposta deles com tanta rigidez.

O poema fascina pelo ritmo de seus anapestos, é bastante grande em volume, mas é lido de uma só vez. É significativo que várias vezes haja um apelo a camadas profundas de tradições: as tradições do antigo exército russo, a tradição cristã. Esta é a palavra "irmãos".

Durante os anos de guerra, A. Tvardovsky criou e seu poema mais famoso "Vasily Terkin". Seu herói tornou-se um símbolo do soldado russo, sua imagem é um personagem extremamente generalizado, coletivo e folclórico em suas melhores manifestações. E, ao mesmo tempo, Terkin não é um ideal abstrato, mas uma pessoa viva, um interlocutor alegre e astuto. A sua imagem combina as mais ricas tradições literárias e folclóricas, e modernidade, e traços autobiográficos que o relacionam com o autor (não é à toa que ele é de Smolensk, e no monumento a Terkin, que agora pretendem erguer em Smolensk, não é por acaso que se decidiu designar a semelhança do retrato do herói e seu criador).

Terkin é tanto um lutador, um herói que realiza feitos fantásticos, descritos com a hipérbole inerente ao tipo de narração folclórica (por exemplo, no capítulo “Quem atirou?” Ele derruba um avião inimigo com um rifle), quanto um homem de resistência extraordinária - no capítulo “Crossing” é contado sobre a façanha - Terkin atravessa o rio gelado para relatar que o pelotão está na margem direita, e um artesão, um pau para toda obra. O poema foi escrito com aquela incrível simplicidade clássica, que o próprio autor designou como tarefa criativa:

Deixe o leitor ser provável

Ele dirá com um livro na mão:

- Aqui estão os versos, mas tudo está claro,

Tudo está em russo.

O destino de um soldado comum, um daqueles que carregou o peso da guerra em seus ombros, torna-se a personificação da fortaleza nacional, a vontade de viver.

É impossível não dizer, pelo menos brevemente, que nesses anos o poeta se torna a figura central de tudo o que é progressivo, com o qual a vida literária foi rica. A revista "Novo Mundo", editada por A. Tvardovsky, entrou na história da literatura como o "Novo Mundo" de Tvardovsky.

O herói lírico de sua poesia tardia é, antes de tudo, um sábio que reflete sobre a vida, no tempo, por exemplo, no poema “Não tenho tempo para me intimidar …”, onde o trabalho e a criatividade se tornam os principais salvação de uma pessoa de problemas. O herói lírico dos últimos anos de A. Tvardovsky reflete sobre o tema tradicional do poeta e da poesia em muitos poemas, por exemplo, na obra de 1959 “Eu gostaria de poder viver como um rouxinol solitário …”. E, no entanto, o tema principal e mais doloroso para o poeta é o tema da memória histórica, que permeia suas letras das décadas de 1950 e 1960. Esta é a memória daqueles que morreram na guerra. Um poema é dedicado a eles, que pode ser chamado com segurança de um dos pináculos das letras russas do século XX:

Eu sei que não é minha culpa

O fato de que outros não vieram da guerra.

O fato de que eles, que são mais velhos, que são mais jovens -

Fiquei lá e não é a mesma coisa

Que eu poderia, mas não poderia salvar -

Não é sobre isso, mas ainda, ainda, ainda...

Por trás do final aberto do poema está todo um mundo de experiências humanas, toda uma filosofia que poderia ter sido formada por pessoas cuja geração sofreu tantas provações terríveis e cruéis que cada sobrevivente sentiu como um milagre ou uma recompensa, talvez imerecida. Mas o poeta está experimentando de maneira especialmente aguda aqueles estágios da história que riscaram a vida de sua família, de seus pais. Este é o arrependimento posterior, a percepção da culpa pessoal e a alta coragem do artista. Este tópico é dedicado a obras de A. Tvardovsky como o poema "Pelo Direito da Memória", o ciclo de poemas "Em Memória da Mãe". Neste ciclo, através do destino da mãe, uma pessoa passa o destino de uma geração inteira. O antigo modo de vida é destruído. Em vez do cemitério de aldeia habitual - um cemitério desconfortável em terras distantes, em vez de atravessar o rio, símbolo do casamento, - "outros transportes", quando as pessoas da "terra da sua terra natal eram enviadas para longe".

No poema, escrito em 1966-1969 e publicado pela primeira vez em nosso país em 1987, o poeta reflete sobre o destino de seu pai, sobre a tragédia daqueles que desde o nascimento foram marcados como “criança de sangue inimigo”, “filho de kulak”. Essas reflexões assumem um tom filosófico, e todo o poema soa como um aviso:

Quem esconde o passado com ciúmes

É improvável que ele esteja em harmonia com o futuro ...

A poesia de A. Tvardovsky é arte no sentido mais elevado da palavra. Ainda está à espera de uma leitura e compreensão genuínas.

I. Introdução

II. Compreensão e descrição da Grande Guerra Patriótica na obra de A.T. Tvardovsky

1. Informações biográficas

2. O tema da guerra nas obras poéticas de A.T. Tvardovsky

3. "Vasily Terkin" - um poema sobre um soldado

III. Conclusão

4. Lista de literatura usada

I. Em qualquer época turbulenta na Rússia, poetas e escritores reagiram com sensibilidade às dificuldades do tempo histórico. Assim, a Grande Guerra Patriótica não poderia deixar de incitar pessoas criativas. Eles simpatizavam com os defensores da Pátria, tentando inspirá-los a novos feitos de armas, cantavam heróis. A guerra deixou uma camada significativa de ensaios, esboços e relatórios militares, ou seja, um gênero jornalístico floresceu nesse período. Mas a poesia também desempenhava um papel importante em qualquer tempo de guerra, já que a poesia podia preparar um lutador, elevar seu moral. Escritores e poetas estavam presentes na frente, para que pudessem obter a impressão mais vívida da vida militar das pessoas. Devo dizer que as tradições de descrever operações militares nos clássicos russos eram bastante poderosas. Muitos escritores tentaram compreender a guerra como um fenômeno social e universal. Claro, a primeira coisa que vem à mente nesta ocasião são as reflexões detalhadas de Tolstoi nas páginas de Guerra e Paz e Contos de Sebastopol. O escritor observou a desumanidade desse fenômeno em geral, mas apontou para a justiça da Guerra Patriótica.

“Todo escritor soviético está pronto para dedicar toda a sua força, toda a sua experiência e talento, todo o seu sangue, se necessário, à causa da guerra do povo santo contra os inimigos de nossa pátria!” - estas palavras foram ouvidas em um comício no primeiro dia da guerra e foram justificadas por obras e vida.

A Grande Guerra Patriótica é uma provação que se abateu sobre o povo russo. A literatura da época não poderia ficar alheia a esse evento.

O número total de escritores da linha de frente chegou a mais de dois mil. É impossível encontrar qualquer analogia histórica com uma participação tão massiva de escritores no trabalho de combate literário direto, lançado pelos mestres soviéticos da palavra nos dias da luta contra o hitlerismo.

Mais de trezentos escritores não retornaram dos campos de batalha, entre eles - E. Petrov, Yu. Krymov, A. Gaidar, V. Stavsky, M. Jalil. O fascismo levantou a mão para o futuro da literatura soviética, arrancando de suas fileiras dezenas de jovens escritores, pessoas talentosas e brilhantes - V. Kubanev, M. Kulchitsky, N. Mayorov, G. Suvorov, P. Kogan, N. Otrada, V .Shulchev e muitos outros.

E, o que é especialmente importante, a Grande Guerra Patriótica, apesar dos imensuráveis ​​sacrifícios, tornou-se para o povo soviético uma escola de crescimento espiritual e moral. A Guerra Patriótica elevou ao cume tudo o que de mais verdadeiramente belo foi criado no homem soviético.

A importância e eficácia das palavras dos escritores durante a guerra é evidenciada também pelo fato de que obras de prosa, poesia e drama ocupavam lugar de destaque nos jornais. Junto com o material político primário, relatórios do Escritório de Informação Soviético e outros relatórios de importância nacional, nas páginas do Pravda, Izvestia, Krasnaya Zvezda, Krasny Fleet, Komsomolskaya Pravda, vemos não apenas canções, poemas, artigos jornalísticos, mas e contos, novelas, poemas, peças de teatro.

Naqueles dias, M. Sholokhov e A. Fadeev tornaram-se correspondentes de guerra para jornais centrais e de primeira linha, bem como para rádio, o Escritório de Informação Soviético e TASS. A. Platonov, K. Simonov, B. Gorbatov, V. Grossman, B. Polevoy, E. Petrov, L. Sobolev. P. Pavlenko, I. Ehrenburg, S. Mikhalkov, A. Zharov, A. Kalinin e muitos outros. A literatura era abertamente agitada por natureza, dando "ao povo uma monstruosa acusação de ódio ao inimigo".

Nas letras de Tvardovsky, o tema militar ocupa um dos lugares principais. Como já mencionado, muitos poetas queriam mostrar sua atitude e a atitude do povo em relação à tragédia em curso. Tvardovsky não foi exceção à regra geral. Ele escreveu um pequeno poema que revela plenamente os pensamentos do autor sobre um fenômeno como a guerra:

Guerra - não há palavra mais cruel. Guerra - não há palavra mais triste. Guerra - não há palavra mais sagrada Na angústia e glória destes anos.

II. Alexander Trifonovich Tvardovsky nasceu em 8 de junho (21 N.S.) na aldeia de Zagorye, província de Smolensk, na família de um ferreiro, um homem letrado e até bem lido, em cuja casa um livro não era incomum. O primeiro contato com Pushkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov ocorreu em casa, quando esses livros eram lidos em voz alta nas noites de inverno. Poemas começaram a escrever muito cedo. Ele estudou em uma escola rural. Aos quatorze anos, o futuro poeta começou a enviar pequenas notas aos jornais de Smolensk, algumas delas impressas. Então ele se aventurou a enviar poesia também. Isakovsky, que trabalhava na redação do jornal Rabochy Put, recebeu o jovem poeta, ajudou-o não apenas a ser publicado, mas também a se formar como poeta e o influenciou com sua poesia.

Depois de se formar em uma escola rural, o jovem poeta veio para Smolensk, mas não conseguiu um emprego, não apenas para estudar, mas também para trabalhar, porque não tinha especialidade. Eu tinha que viver "com um centavo de ganhos literários e superar os limites dos escritórios editoriais". Quando Svetlov publicou os poemas de Tvardovsky na revista Oktyabr de Moscou, ele veio para Moscou, mas "acabou sendo quase o mesmo que com Smolensk".

No inverno de 1930, voltou novamente a Smolensk, onde passou seis anos. "É a esses anos que devo meu nascimento poético", disse Tvardovsky mais tarde. Nessa época, ele entrou no Instituto Pedagógico, mas saiu no terceiro ano e completou seus estudos no Instituto de História, Filosofia e Literatura de Moscou (MIFLI), onde ingressou no outono de 1936.

As obras de Tvardovsky foram publicadas em 1931 - 1933, mas ele próprio acreditava que somente com o poema sobre coletivização "Country Ant" (1936) ele começou como escritor. O poema foi um sucesso entre leitores e críticos. O lançamento deste livro mudou a vida do poeta: ele se mudou para Moscou, formou-se no MIFLI em 1939 e publicou um livro de poemas, Rural Chronicle.

Em 1939, o poeta foi convocado para o Exército Vermelho e participou da libertação da Bielorrússia Ocidental. Com o início da guerra com a Finlândia, já no posto de oficial, passou a ocupar o cargo de correspondente especial de um jornal militar.

Durante a Grande Guerra Patriótica, o poema "Vasily Terkin" (1941 - 45) foi escrito - uma encarnação vívida do caráter russo e do sentimento patriótico nacional. De acordo com Tvardovsky, "Terkin era minha letra, meu jornalismo, uma música e uma lição, uma anedota e um ditado, uma conversa sincera e uma observação para a ocasião".

TEMA DE GUERRA. A Grande Guerra Patriótica, que começou em 22 de junho de 1941, foi um evento que determinou em grande parte a vida de Alexander Tvardovsky e a vida de sua poesia.

Nas obras de Tvardovsky dos anos de guerra e pós-guerra, o tema patriótico ocupa o lugar principal - no significado mais importante e elevado da palavra. Pesado cotidiano militar, onde a própria guerra é equiparada ao trabalho árduo, amizade provada pelo sangue, vitória tão esperada, amor à pátria, memória da experiência, memória dos mortos, tema da imortalidade, apelo à paz - tal é o círculo de temas que o poeta aborda durante estes anos. Tanto o amargo momento da retirada quanto o alto entendimento dos soldados sobre honra e dever foram refletidos em versos militares:

E sobre coragem, dever e honra

Você não vai repetir em vão,

Eles estão em você.

O que você está

Tudo o que você pode ser.

A forma dos versos dos anos de guerra é diversa: são esboços da natureza, monólogos de confissão e hinos solenes:

Pare, mostre-se no relâmpago

E as luzes da celebração.

Mãe querida, capital,

Fortaleza da Paz, Moscou!

O poema "Vasily Terkin" (1941-1945) é legitimamente considerado o auge da herança poética dos anos de guerra - um monumento à grandeza do espírito de um soldado soviético na Grande Guerra Patriótica.

“Um livro sobre um lutador”, como o próprio poeta o chamou, recria uma imagem confiável da realidade da linha de frente, revela os pensamentos, sentimentos e experiências de uma pessoa em uma guerra. Destaca-se entre outras obras daqueles anos pela especial completude e profundidade da representação realista da luta de libertação do povo, desastres e sofrimentos, as façanhas da vida militar. O protagonista do poema - Vasily Terkin - personifica praticamente todo o povo. Nesta imagem, todas as melhores características e qualidades do caráter nacional russo foram incorporadas artisticamente. A imagem de Vasily Terkin realmente absorve o que é típico para muitos.

Cara assim

Em cada empresa há sempre

Sim, e em cada pelotão, -

o autor escreve. Mas os traços inerentes a muitas pessoas (sabedoria popular e otimismo, resiliência, resistência, habilidade de uma pessoa russa - um trabalhador e um guerreiro, humor, atrás do qual sempre aparece algo mais profundo e sério) foram incorporados nele de forma mais brilhante, mais nítida, mais original e fundido em um caráter humano vivo e holístico.

Vasily Terkin, sendo a personificação do personagem nacional russo, é inseparável do povo - soldados e personagens episódicos (avô-soldado e avó, petroleiros em batalha e em marcha, enfermeira em um hospital, mãe de um soldado retornando do cativeiro , etc.), não a separaremos da pátria. Assim, “The Book of the Pro Fighter” torna-se uma afirmação poética de unidade nacional diante de provações difíceis.

No "Livro sobre um lutador" a guerra é retratada como é - na vida cotidiana e no heroísmo, tecendo o ordinário, às vezes até o cômico com o sublime e o trágico.

Em primeiro lugar, o poema é forte com a verdade sobre a guerra como um duro e trágico - no limite das possibilidades - um teste da vitalidade do povo, do país, de cada pessoa. Isso é evidenciado por literalmente cada página do livro, o conteúdo lamentável e trágico de muitos de seus capítulos, por exemplo, "A Travessia", "Luta no Pântano", "A Morte e o Guerreiro", "Sobre o Soldado Órfão" , e, claro, as linhas aladas que passam como refrão:

A luta é santa e certa

O combate mortal não é para a glória.

Pela vida na terra.

O próprio poeta em sua “Autobiografia” fala do lugar do poema em sua obra da seguinte forma: uma sensação da óbvia utilidade de meu trabalho, um sentimento de total liberdade de lidar com verso e palavra em uma forma de apresentação naturalmente formada e sem restrições. "Terkin" era para mim, na relação do poeta com seu leitor - um homem soviético em guerra - minhas letras, meu jornalismo, música e ensino, anedota e ditado, conversa de coração para coração e uma réplica para a ocasião.

O trabalho de Tvardovsky durante os anos de guerra é diversificado. Paralelamente a Vasily Terkin, escreve um ciclo de poemas Frontline Chronicle (1941-1945), trabalha em um livro de ensaios Homeland and Foreign Land (1942-1946), ao mesmo tempo em que escreve Two Lines (1943), War - não há palavra mais dura ... "(1944)," Antes da guerra, como se estivesse em um sinal de problemas ... "(1945).

O motivo da pátria invicta é vividamente incorporado por ele no poema "Para os guerrilheiros da região de Smolensk". “Naquela guerra infame”, entendeu o poeta, entendeu muito bem que “a guerra não tem rosto de mulher”. O poema “Carta” é sobre um médico, recém-formado do instituto, que amadureceu nas estradas da guerra, “tornou-se um pouco mais forte”, “mas aconteceu - não havia força. Os primeiros feridos, lembro-me, trouxeram-me água. (Svetlana Aleksievich mais tarde respondeu a este poema de Tvardovsky com o livro “A guerra não tem rosto de mulher”.)

Em suas obras sobre a guerra, Tvardovsky também presta homenagem à parcela de viúvas e mães de soldados mortos:

Aqui está a mãe daquele que caiu na batalha com o inimigo

Pela vida, por nós. Tire o chapéu, pessoal.

O crítico A. N. Makarov escreveu sobre esses poemas de Tvardovsky: “A aparência da guerra aparece neles mais complexa e dura ... mais realista, e o próprio autor revela aos leitores novos lados de sua alma humana”.

Durante os anos de guerra, outro poema lírico foi escrito - "The House by the Road" (1942-1946). “Seu tema”, como o próprio poeta observou, “é a guerra, mas por outro lado do que em Terkin, do lado da casa, família, esposa e filhos de um soldado que sobreviveu à guerra”.

Nesta obra, a guerra aparece nos detalhes mais simples, mas de partir o coração. “O mestre está agora em guerra com tudo”: rebanhos não ordenhados, expulsos às pressas do inimigo que avança, crianças entorpecidas de calor e fadiga, sacudindo em carroças, poços devastados por uma avalanche de refugiados, onde “baldes abafavam o solo, chacoalhando contra as paredes da casa de toras.” E assim como durante a escavação de valas e valas “o centeio foi empilhado vivo com barro úmido e pesado”, os destinos humanos se quebram.

The Road House é baseado em uma história triste sobre o destino dramático de uma família de camponeses simples, Andrei e Anna Sivtsov, e seus filhos. Mas a dor de milhões de pessoas se refletiu no poema, a terrível tragédia comum do tempo cruel foi refratada no destino privado.

Através do difícil destino da família Sivtsov, que foi varrida pela guerra: o pai foi para a frente, a mãe e os filhos foram levados para a Alemanha, Tvardovsky não apenas revela as dificuldades dos julgamentos militares, mas também afirma a vitória da vida sobre a morte. O poema inspira otimismo, porque fala sobre o altruísmo e a resiliência do povo russo, que, mesmo nas condições insuportáveis ​​dos campos nazistas, conseguiu preservar a força de sua bondade ativa, esperança de felicidade, sentimento de família e lar .

Juntamente com "Vasily Terkin", o poema "The House by the Road" constitui uma espécie de "dilogia militar" - um épico lírico-heróico dos anos de guerra.

O pensamento da guerra passada não deixou Tvardovsky até o fim de sua vida.

Uma das melhores obras escritas após os eventos sangrentos é o poema "Fui morto perto de Rzhev" (1945-1946). Está escrito na forma de um monólogo apaixonado de um lutador morto "em um pântano sem nome", que se dirige a todos os sobreviventes. Este é um poema-testamento, em que a voz do herói lírico soa por detrás da linha da inexistência, mas cuja alma se derramou, dissolvida nas vastas extensões da pátria:

Eu estou onde as raízes são cegas

Procurando comida no escuro.

I - onde com uma nuvem de poeira

Rye caminha na colina;

Eu estou onde o galo canta

Ao amanhecer no orvalho;

I - onde estão seus carros

O ar está rasgado na estrada;

Onde folha de grama para folha de grama

Um rio de grama gira, -

Onde para o velório

Nem a mãe virá.

O monólogo do herói lírico adquire força e paixão especiais quando se trata de guerra, sobre o inimigo, que, segundo a tradição camponesa, é chamado de “ele” como o inferno.

No discurso do herói, expressões patéticas - "os olhos escureceram", "a chama se apagou" são adjacentes às coloquiais - "neste mundo ... não é um fundo, nem um pneu", "tudo está em jogo" , entrelaçado com selos de jornal - “o último vão”, e tudo isso junto ajuda no discurso a recriar a imagem de um homem que não deixou “nem uma casa de botão, nem uma alça”, uma imagem generalizada de um soldado russo, um dos muitos que caiu "pelo bem da vida na Terra".

Aqueles que morreram na guerra fizeram de tudo para libertar sua pátria (“Tendo dado tudo, eles não deixaram nada com eles”), por isso eles receberam o “amargo”, “terrível direito” de legar aos sobreviventes para manter o passado em sua memória , nunca se esqueça a que custo a tão esperada vitória, quantas vidas foram dadas por ela e quantos destinos foram destruídos.

A. Tvardovsky escreve sobre a grande irmandade de soldados, nascida nos anos de severas provações. Afirmando a vida soa a ideia da necessidade de "ser feliz" a todos os que dos irmãos guerreiros voltaram vivos desta guerra.

Alexander Tvardovsky dedicou muitas obras-primas líricas dos anos 1950 e 1960 à "memória cruel" da guerra. Entre eles: “22 de julho de 1941”, “Sua memória”, “Ao filho de um soldado morto”, “À noite, todas as feridas doíam mais dolorosamente …”, “No dia em que a guerra terminou”, “ 9 de maio”, “Memória cruel”. Esses e outros poemas tornaram-se uma espécie de réquiem poético em homenagem aos que tombaram no campo de batalha. Nelas, o poeta expressou, como escreveu em 1969, “o pensamento e o sentimento que mais encheram a alma ao longo da guerra e nos anos seguintes. Uma eterna obrigação para com os caídos por uma causa comum, a impossibilidade do esquecimento, o sentimento inescapável, por assim dizer, de si mesmo neles, e eles em si mesmo.

O tema da continuidade das gerações, da memória e do dever para com os que morreram na luta contra o fascismo soa como uma nota penetrante no poema “Eles mentem, surdos e mudos…” (1966):

Eles mentem, surdos e mudos.

Sob o peso da terra densa dos anos -

Tanto os jovens como os velhos,

Que eles foram para a guerra atrás das crianças,

Tanto as mulheres quanto as meninas

Namoradas, nossas irmãs, enfermeiras.

Que foi até a morte e se encontrou com ela

Em suas terras nativas ou em um lado estrangeiro ...

O sentimento de culpa e responsabilidade pessoal involuntária por vidas interrompidas foi expresso com o maior laconismo pelo poeta em 1966 no poema “Eu sei, não tenho culpa...”:

Eu sei que não é minha culpa

O fato de que outros não vieram da guerra,

O fato de que eles - quem é mais velho, quem é mais jovem -

Ficou lá, e não sobre o mesmo discurso.

Que eu pude, mas não pude salvar, -

Não é sobre isso, mas ainda, ainda, ainda...

Pelo eufemismo trágico desses versos, o poeta nos faz sentir nossos sentimentos mais fortes e profundos. Tvardovsky percebe que não tem culpa prática diante dos "irmãos guerreiros" mortos, mas ainda sente isso, porque eles morreram, protegendo a ele, a nós e nosso futuro, e porque ele mesmo poderia morrer, mas permaneceu vivo . Esse sentimento durante o período da Guerra Fria, que veio imediatamente após a Grande Guerra Patriótica, faz com que o poeta se pronuncie repetidas vezes "contra aqueles que cantam a guerra, respiram a guerra, deliram sobre a guerra na realidade".

Alexander Tvardovsky considerou seu dever como homem e escritor fazer todo o possível para evitar a repetição da tragédia, para evitar uma catástrofe ainda mais terrível, "a utopia principal", como ele chamava a guerra. O poeta considerava inaceitável o esquecimento da memória dos caídos. Ele encorajou nós, seus descendentes, a fazer o mesmo. Não fazer isso significa trair a memória daqueles que morreram pela pátria, pela liberdade, pela felicidade pacífica das gerações futuras, pela nossa felicidade.

Os pontos de virada para o poeta A. Tvardovsky foram os anos da Grande Guerra Patriótica, pela qual ele passou como correspondente de primeira linha. Durante os anos de guerra, sua voz poética adquire essa força, essa autenticidade de experiências, sem a qual a verdadeira criatividade é impossível. Os poemas de A. Tvardovsky durante os anos de guerra são uma crônica da vida na linha de frente, que consistia não apenas em atos heróicos, mas também no exército, na vida militar (por exemplo, o poema "Sapateiro do exército") e lírico animado " memórias da região nativa de Smolensk, roubada e insultada pelos inimigos da terra, e poemas próximos a uma canção folclórica, escritos com o motivo "Pontos-faixas cresceram ...".

Nos poemas do poeta dos anos de guerra, há também uma compreensão filosófica do destino humano nos dias de uma tragédia nacional. Assim, em 1943, o poema "Duas Linhas" foi escrito. Inspirava-se no fato da biografia do correspondente de Tvardovsky: duas linhas do caderno o lembravam de um rapaz combatente, que ele viu morto, deitado no gelo durante aquela não famosa guerra com a Finlândia que precedeu a Grande Guerra Patriótica. E ele não realizou um feito, e a guerra não era famosa, mas a única vida lhe foi dada - através dela o artista compreende a verdadeira tragédia de qualquer guerra, surge um sentimento de perda irreversível, penetrando na força do lirismo:

Sinto pena daquele destino distante,

Como se estivesse morto, sozinho

É como se eu estivesse mentindo...

Já depois da guerra, em 1945-1946, Tvardovsky cria, talvez, seu trabalho mais poderoso sobre a guerra - "Fui morto perto de Rzhev". As batalhas perto de Rzhev foram as mais sangrentas da história da guerra, tornaram-se sua página mais trágica. Todo o poema é um monólogo apaixonado dos mortos, seu apelo aos vivos. Um apelo do outro mundo, um apelo ao qual só os mortos têm direito - julgar os vivos de maneira tão rigorosa, exigir uma resposta deles com tanta rigidez.

O poema fascina pelo ritmo de seus anapestos, é bastante grande em volume, mas é lido de uma só vez. É significativo que várias vezes haja um apelo a camadas profundas de tradições: as tradições do antigo exército russo, a tradição cristã. Esta é a palavra "irmãos".

Durante os anos de guerra, A. Tvardovsky criou e seu poema mais famoso "Vasily Terkin". Seu herói tornou-se um símbolo do soldado russo, sua imagem é um personagem extremamente generalizado, coletivo e folclórico em suas melhores manifestações. E, ao mesmo tempo, Terkin não é um ideal abstrato, mas uma pessoa viva, um interlocutor alegre e astuto. A sua imagem combina as mais ricas tradições literárias e folclóricas, e modernidade, e traços autobiográficos que o relacionam com o autor (não é à toa que ele é de Smolensk, e no monumento a Terkin, que agora pretendem erguer em Smolensk, não é por acaso que se decidiu designar a semelhança do retrato do herói e seu criador).

Terkin é tanto um lutador, um herói que realiza feitos fantásticos, descritos com a hipérbole inerente ao tipo de narração folclórica (por exemplo, no capítulo “Quem atirou?” Ele derruba um avião inimigo com um rifle), quanto um homem de resistência extraordinária - no capítulo “Crossing” é contado sobre a façanha - Terkin atravessa o rio gelado para relatar que o pelotão está na margem direita, e um artesão, um pau para toda obra. O poema foi escrito com aquela incrível simplicidade clássica, que o próprio autor designou como tarefa criativa:

Deixe o leitor ser provável

Ele dirá com um livro na mão:

- Aqui estão os versos, mas tudo está claro,

Tudo está em russo.

O destino de um soldado comum, um daqueles que carregou o peso da guerra em seus ombros, torna-se a personificação da fortaleza nacional, a vontade de viver.

É impossível não dizer, pelo menos brevemente, que nesses anos o poeta se torna a figura central de tudo o que é progressivo, com o qual a vida literária foi rica. A revista "Novo Mundo", editada por A. Tvardovsky, entrou na história da literatura como o "Novo Mundo" de Tvardovsky.

O herói lírico de sua poesia tardia é, antes de tudo, um sábio que reflete sobre a vida, no tempo, por exemplo, no poema “Não tenho tempo para me intimidar …”, onde o trabalho e a criatividade se tornam os principais salvação de uma pessoa de problemas. O herói lírico dos últimos anos de A. Tvardovsky reflete sobre o tema tradicional do poeta e da poesia em muitos poemas, por exemplo, na obra de 1959 “Eu gostaria de poder viver como um rouxinol solitário …”. E, no entanto, o tema principal e mais doloroso para o poeta é o tema da memória histórica, que permeia suas letras das décadas de 1950 e 1960. Esta é a memória daqueles que morreram na guerra. Um poema é dedicado a eles, que pode ser chamado com segurança de um dos pináculos das letras russas do século XX:

Eu sei que não é minha culpa

O fato de que outros não vieram da guerra.

O fato de que eles, que são mais velhos, que são mais jovens -

Fiquei lá e não é a mesma coisa

Que eu poderia, mas não poderia salvar -

Não é sobre isso, mas ainda, ainda, ainda...

Por trás do final aberto do poema está todo um mundo de experiências humanas, toda uma filosofia que poderia ter sido formada por pessoas cuja geração sofreu tantas provações terríveis e cruéis que cada sobrevivente sentiu como um milagre ou uma recompensa, talvez imerecida. Mas o poeta está experimentando de maneira especialmente aguda aqueles estágios da história que riscaram a vida de sua família, de seus pais. Este é o arrependimento posterior, a percepção da culpa pessoal e a alta coragem do artista. Este tópico é dedicado a obras de A. Tvardovsky como o poema "Pelo Direito da Memória", o ciclo de poemas "Em Memória da Mãe". Neste ciclo, através do destino da mãe, uma pessoa passa o destino de uma geração inteira. O antigo modo de vida é destruído. Em vez do cemitério de aldeia habitual - um cemitério desconfortável em terras distantes, em vez de atravessar o rio, símbolo do casamento, - "outros transportes", quando as pessoas da "terra da sua terra natal eram enviadas para longe".

No poema, escrito em 1966-1969 e publicado pela primeira vez em nosso país em 1987, o poeta reflete sobre o destino de seu pai, sobre a tragédia daqueles que desde o nascimento foram marcados como “criança de sangue inimigo”, “filho de kulak”. Essas reflexões assumem um tom filosófico, e todo o poema soa como um aviso:

Quem esconde o passado com ciúmes

É improvável que ele esteja em harmonia com o futuro ...

A poesia de A. Tvardovsky é arte no sentido mais elevado da palavra. Ainda está à espera de uma leitura e compreensão genuínas.