Em seu romance Pais e Filhos, Turgenev trouxe várias imagens interessantes para o palco na frente dos leitores. Os mais memoráveis são Evgeny Bazarov e Pavel Petrovich Kirsanov. É entre eles que a eterna disputa entre pais e filhos é amarrada e revelada. Mas o mais importante é que o autor do romance nos mostra não tanto oponentes em idade, mas oponentes em sua visão de vida. E, sobretudo, seu lado estético.
É Bazárov quem declara que o trabalho de Rafael é inútil, pois não serve a nenhum propósito vital.
objetivo importante. Para o herói, o valor da arte é incompreensível. Ele tem certeza de que, se a imagem não fechar o buraco na parede, não adianta, não adianta.
E embora eu apoie muitas das opiniões de Bazárov, não entendo sua opinião sobre arte em geral. Se você seguir suas palavras, então é necessário refutar a música, toda música... Mas se não houvesse música, com o tempo o silêncio seria simplesmente insuportável!
Portanto, foi interessante para mim olhar para o trabalho de alguém que Bazárov não colocou em nada.
Aprendi que Rafael pintou muitos ícones. E basicamente ele retratou Maria e o bebê - Jesus Cristo. A pintura mais famosa deste ciclo, se assim posso dizer, é a “Madona Sistina”. Dizem que este trabalho recebeu o nome do fato de que a Madonna é retratada com seis dedos em uma das mãos. E em latim, sexta significa o número "seis".
Mas eu gostaria de considerar outra pintura - a Madonna Conestabile. Quando Rafael a escreveu, ele tinha cerca de dezessete anos. Portanto, ainda não possui a beleza clássica, nem aquele brilho da performance pictórica, que distinguiu as obras posteriores do mestre. O artista tinha quase a mesma idade que eu tenho agora... Isso é um fato interessante.
A pintura de l'Hermitage (ou seja, onde está pendurada atualmente) também não se distingue, como dizem os críticos, pela construção especial da composição, que obrigou muitas gerações de artistas a estudar as obras de Rafael como exemplos inatingíveis.
Mas tais questões dificilmente devem ser abordadas. Sim, e não é da minha conta desmontar o quadro como crítico de arte. Eu não posso fazer isso. Mas uma coisa que posso dizer com certeza é que Bazárov também não teve a educação adequada para declarar profissionalmente que ninguém precisa de Rafael, e de suas pinturas também. Então, é uma questão de gosto.
E, no entanto, há outras qualidades nesta, como se costuma dizer, imperfeita e modesta “Madonna Conestabile” que a tornam notável à sua maneira. E eu pessoalmente gostei desta foto, porque é muito simples, sem pretensões a nada. E ao mesmo tempo muito bonito.
Na minha opinião, sua principal característica é uma leve tristeza que preenche todo o quadro. Ela está presente na imagem da Madonna, uma menina muito jovem e ingênua, e em uma paisagem simples e discreta, espalhando-se suavemente atrás dela.
A natureza desempenha o papel de fundo para a imagem central. O fundo contra o qual os personagens são tão claramente visíveis. A primavera reina na imagem, colinas baixas e suaves que se estendem ao longe estão cobertas de vegetação clara. As folhas estão apenas começando a florescer em árvores finas e delgadas.
A principal característica da aparência de Madonna é a consideração e, ao mesmo tempo, tenho a sensação de que tudo está claro para ela. Sua figura é colocada estritamente no centro da obra. A criança está em seus braços, Madonna olha para ele. Isso alcança a extraordinária harmonia da pintura “Madonna Conestabile”.
A imagem é desenhada especificamente para um formato pequeno. É até difícil imaginar um tamanho maior. Por sua natureza, assemelha-se a uma ilustração de livro. E esta é outra qualidade dela que eu gosto. A imagem inteira está imediatamente diante de seus olhos, você pode ver tudo. É fácil de lembrar, e o autor não precisa pensar em nada.
Além disso, a imagem não é quadrada ou retangular, como de costume, mas redonda. Ela se encaixa perfeitamente nesta forma e é toda desenhada em linhas suaves: uma cabeça curvada em um véu, uma figura de bebê.
Gostei muito da pintura do artista italiano Raphael “Madonna Conestabile”. E é completamente incompreensível para mim como Bazarov pôde protestar contra esse artista em particular e contra a arte em geral?! É possível não entender e não ver a beleza da criatividade? A vida do herói, neste caso, foi simplesmente pobre e desinteressante. Não é à toa que o autor o mata no final do romance.
O trabalho de artistas, músicos, escritores merece ser compreendido e continuado. Você não pode simplesmente deixar de lado o que uma pessoa pode fazer com suas próprias mãos!
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