Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana, espirrando tinta de um copo; Mostrei as maçãs do rosto oblíquas do oceano em um prato de geleia. Nas escamas de um peixe de lata leio os chamados de novos lábios. Você poderia tocar o noturno na flauta de cano de esgoto? 1913

O herói lírico deste poema é solitário, sofre de uma incompreensão das pessoas ao seu redor, anseia por outra alma humana viva, é deprimente pela monotonia, pela normalidade do pensamento. Uma pessoa comum, olhando para um cano de esgoto, vê nele apenas uma feia estrutura metálica curva que tem um propósito utilitário. Mas só um poeta vê algo incomum em qualquer coisa, em qualquer ninharia cotidiana: o ralo parece uma flauta, o mundo - como um velho peixe de lata ou geleia. Diferente de tantos, o poeta percebe um simples cano de esgoto como um instrumento musical primoroso, ele ouve “os chamados de novos lábios”, ou seja, novas ideias, novas pessoas. “E somente com grande angústia, sendo privado não apenas do oceano e dos lábios amados, mas também de outras coisas mais necessárias, pode-se substituir o oceano - para si e para os leitores - com a aparência de uma geléia trêmula …”, escreveu A. Platonov. Para Platonov, com sua constante busca dolorosa pelo sentido da vida, a “substância da existência”, com seu sonho de humanidade e sinceridade, este poema de Mayakovsky acabou sendo especialmente próximo.

O herói lírico de Mayakovsky é um rebelde. Ele não suporta o embotamento e a vulgaridade, a falta de espiritualidade e o embotamento, desafia o mundo e consegue mudar muito: "De imediato borrei o mapa da vida cotidiana". O "mapa da vida cotidiana" aqui expressa esquematicidade, ordem, cálculo estrito (uma espécie de cronograma) do curso da vida. Neste mapa, um respingo de tinta salpicada, por assim dizer, forma um novo e desconhecido "continente". No entanto, uma série de imagens do poema "Você poderia?" (“de um copo” - “em um prato de geléia” - “na balança de um peixe de lata”) atualiza na mente do leitor o significado do substantivo “cartão”, que no dicionário de V.I. Dahl é dado após o mapa geográfico e antes da carta de baralho: “Lista de pratos, pintura de pratos. Almoço de acordo com o cartão. Em muitas obras do início de Mayakovsky, as pessoas que comem são descritas meticulosamente e com ódio (observação de O. Lekmanov).

É notável que o herói do poema se perceba igual ao mundo inteiro, não é à toa que o poema abre com o "eu" lírico do poeta, e as palavras no início ou no final do verso já soam especiais devido à sua posição. Com um ponto brilhante, o herói lírico irrompe na monotonia do mundo, espalhando nele a tinta dos sentimentos sinceros. Ele "mostrou as maçãs do rosto oblíquas do oceano em um prato de geléia". Parece que esta proposta não tem sentido. Aliás, o que é esse “prato de gelatina” aqui? Fora do contexto do poema, trata-se de um lanche, mas neste caso é uma metáfora de algo turvo, flácido, derretido, escorregadio, prosaico, oposto ao oceano. A vizinhança (comparação) com o “prato de geleia” enfatiza especialmente claramente a poesia, magnificência, majestade, energia do “oceano” com suas “maçãs do rosto oblíquas” (“maçãs do rosto oblíquas” em termos reais também podem ser ondas do mar, no sentido metafórico “maçãs do rosto oblíquas” - este é um sinal de compostura, firmeza, masculinidade, em contraste com a amorfa de "geleia"). As palavras no poema, sendo conectadas de uma maneira especial, são, por assim dizer, uma nova palavra com seu próprio significado novo, e esse novo significado metafórico expande a semântica do verso de maneira incomum.

E agora o herói não se sente sozinho. No "peixe de lata", ou seja, no mundo frio, cruel, mecânico, vê pessoas solidárias com ele, o herói lê "os chamados de novos lábios". Há um sentimento de unidade e, mais importante, esperança. A esperança de que uma alma gêmea responda ao chamado do poeta, que cordas líricas soem na alma de uma pessoa comum. Teoricamente, ao ler a última frase, “Você poderia tocar o noturno na flauta de cano de esgoto?” é possível uma dupla entonação: uma entonação interrogativa, com censura aos outros, com ênfase na própria superioridade sobre os outros, e uma entonação interrogativa com a esperança de que os outros possam tocar o noturno no cano. No entanto, o título do poema enfatiza que o poema foi escrito precisamente como um apelo aos outros com um sonho, um pedido de resposta, de compreensão. Além disso, o pronome "eu", com toda a escala do herói lírico, não é destacado em uma linha separada, e "você" ocupa uma linha separada, é acentuado.

Paródia com digressões líricas...

Tenho um poema "Dois Poetas" (o primeiro que escrevi
depois de se registrar no site Poetry.ru :).

Não se trata do fato de Mayakovsky ser ruim e Yesenin ser bom,
é sobre qual desses dois autores eu pessoalmente gosto. Mas periodicamente
há "particularmente talentosos" que estão tentando provar que "poetas
não pode ser comparado” e “cada um escolhe o trabalho que lhe é mais próximo”.
O que acabei de escrever com minha escolha não chega a eles ...

Mas agora estamos falando de outra coisa... Quando eu mais uma vez
tentando provar que Mayakovsky também é letrista, eles costumam citar
a linha sobre "a flauta de cano de esgoto". Aqui está o versículo na íntegra:

V. V. Mayakovsky, “Você poderia?”

Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana,
espirrar tinta de um copo;
eu mostrei em um prato de geléia
maçãs do rosto oblíquas do oceano.
Na balança de um peixe de lata
Eu li as chamadas de novos lábios.
E você
jogo noturno
poderíamos
na flauta de esgoto?

Se você não pensar no texto, parece ser bonito. Se você não pensa nisso...
Embora agora muitos escrevam assim - sem pensar: eles enfiam um epíteto em um epíteto,
eles empilham metáfora sobre metáfora para que fique mais magnífico, mais colorido,
mas o que todos esses epítetos e metáforas significam - eles nem pensam ...

Mas qualquer músico irá confirmar para você que o instrumento é sagrado!
E não se trata apenas de higiene. O instrumento é o elo entre
ele e sua música! O que diabos são flautas feitas de canos de esgoto?
Você já olhou para esses tubos? Em suma, uma paródia:

N. A. Losev, "Eu não poderia..."

Todos os cães os irritavam;
Meio século em poeira e sujeira;
E até latas de lixo
Todos esses tubos são muito mais limpos;
Mas Vova fez curvas nos canos,
sem limpar os lábios enferrujados...
E você
coloque na boca
poderia
Um dos canos?

P.S. Mas, em geral, este poema de Mayakovsky é um terreno fértil
para paródias. Por exemplo, dou a quem quer uma promessa
Começar:

Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana,
"acenando" duzentos gramas de um copo...

Se você continuar este tópico (ou criar algo próprio) - descarte mais tarde
link, vamos rir juntos...)))

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Você ainda tem "dias da semana" simples
Uma vez que você tenha duzentos gramas suficientes.
E aqui as "geleias" passam pela vida, -
Caça para dar um soco na cara!

E com um cachimbo, ou uma rima certeira,
Sim, do que você precisa! Ai está lá
Onde no coração alguém vai deixar entrar "geleia",
Ele andava... pelos fios..

Lambido, inalaria o encanto dos cachimbos,
Ele não contaminou sua vida,
Não traiu lábios ingênuos
Já que ele ama o espírito dos montes de lixo!

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“Eu imediatamente borrei o mapa da vida cotidiana ...” (De acordo com a letra de V. Mayakovsky.)

“Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana ...”
(baseado nas letras de Mayakovsky)

Por que você está vestindo uma jaqueta amarela?
- Não ser como você.
V. Kamensky. Juventude Mayakovsky.

Em 1912, poemas de V. Mayakovsky foram publicados no almanaque dos futuristas "Slap in face of public taste
"Noite" e "Manhã". Assim se declarou um jovem e original poeta - um poeta destinado a uma longa e difícil carreira criativa.
destino, e não só para a vida, mas também póstumo, pois as obras do autor têm sido repetidamente avaliadas e reavaliadas
críticos e leitores.
O período inicial da obra do poeta é representado por muitas descobertas no campo da versificação. quase imediatamente
abandonando as tentativas de imitação literária, Mayakovsky literalmente explodiu na poesia russa do início do século 20 - poesia,
onde luminares como Blok, A. Bely, Gumilyov, Akhmatova, Bryusov brilharam por direito. Sua poesia era muito diferente da
o que era considerado boa poesia, mas rapidamente ganhou força e estabeleceu sua individualidade criativa,
o direito de ser Mayakovsky. Seu amanhecer, segundo A. Akhmatova, foi tempestuoso: negando o "tédio clássico", o poeta
ofereceu uma nova arte revolucionária e em sua própria pessoa - seu representante. Sem dúvida, muito nos primeiros trabalhos
Mayakovsky está associado a um movimento artístico como o futurismo, mas, ao mesmo tempo, as ideias e os meios poéticos de sua
encarnações em obras
o autor eram muito mais amplos do que as instalações futuristas tradicionais. A originalidade das primeiras letras de Mayakovsky é predeterminada
tudo por sua personalidade, seu talento brilhante, seus pontos de vista e crenças.
Talvez o tema principal desse período seja o tema da trágica solidão do poeta:
"Estou solitário, como o último olho de um homem indo para o cego."
A razão para isso é que não há "pessoas" ao redor. Há uma multidão, uma massa, cheia, mastigando, parecendo uma "ostra da concha das coisas".
As pessoas desapareceram e, portanto, o herói está pronto para beijar a “cara inteligente do bonde” para esquecer aqueles ao seu redor:
"Desnecessário, como um nariz escorrendo, e sóbrio, como Narzan."
O herói é solitário, ele pode estar sozinho neste mundo. Provavelmente, daí o pathos egocêntrico de muitos de seus poemas. "Você mesma,
amado, o autor dedica estas linhas", "Eu", "Algumas palavras sobre mim", "Eu e Napoleão", "Vladimir Mayakovsky" -
estes são os títulos de seus poemas da época. “Eu” é a palavra que define a dinâmica da ação poética: “Eu,
elogiando máquinas e Inglaterra. O poeta vem a este mundo para se glorificar:
O mundo está sobrecarregado pelo poder da voz,
eu vou - linda,
vinte e dois.
Ele se dirige às pessoas do futuro:
"Slaetps mshya!" -
Eu lego a você um pomar
sua grande alma.
Nesse egocentrismo enfatizado, há uma propensão ao ultraje público característico da poesia de Mayakovsky. "Eu tenho fantasias
Nunca foi. Havia duas blusas - do tipo mais vil... Peguei um pedaço de fita amarela da minha irmã. Amarrado. Furor "- estes são
as travessuras de Mayakovsky, o valentão. E ainda - escandalosamente conhecido

Adoro ver crianças morrerem.
O que está por trás de tais ações? A rejeição categórica do autor à cultura burguesa, ao niilismo juvenil e,
talvez a vulnerabilidade emocional do próprio poeta. Por trás de seu papel de hooligan, Mayakovsky escondeu uma alma sutil, buscando amor e
amando, protegendo-a daqueles que "não entendem nada".
Mayakovsky, como escreve sobre si mesmo, é "um coração sólido". Já nos primeiros versos, ele parece condenado a queimar
"Fogo sem fogo de amor impensável." Premonição do amor, sua expectativa - “Haverá amor ou não? Qual é grande ou
minúsculo? - é isso que preenche os monólogos do herói. A sua alma procura o amor, e por isso escreve: “A si mesmo, amado, dedica estes
linhas do autor. Seu sentimento permanece não reclamado:
Onde posso encontrar um ente querido, assim como eu?
O poeta está experimentando dolorosamente sua solidão, para ele o fardo das "fontes não gastas" é simplesmente insuportável:
Insuportável não assim, para um psicopata, mas literalmente.
A mulher amada, tendo aparecido uma vez, enche para sempre de significado a existência do herói. Mas sua felicidade é dolorosa e
efêmera: separação e traição são companheiras constantes do amor; no entanto, apesar disso, o herói encontra força em si mesmo
contar:
Dê-me pelo menos
espalhar a última ternura
seu passo de saída.
É significativo que na poesia inicial de Mayakovsky praticamente não haja descrições de paisagens. Na autobiografia "Eu mesmo" o poeta
é assim que ele explica sua “negligência” ao tema da natureza: “Depois da eletricidade, ele abandonou completamente seu interesse pela natureza.
Uma coisa não melhorada." Seu lugar em seu trabalho é firmemente ocupado pela paisagem urbana: casas, ruas, carros. Muitas vezes
descrições desse tipo são deliberadamente naturalistas, o poeta parece querer retratar as feias "coisas do século".
"Belas", qualidades poéticas que o autor rejeita. Isso é ilustrado, por exemplo, pelas seguintes linhas:
A rua desabou como o nariz de um sifilítico. O rio é voluptuosidade, espalhada na saliva. Jogando fora o linho até a última folha,
os jardins desabaram obscenamente em junho.
O mundo circundante provoca uma forte rejeição, um protesto por parte do autor. Sua apoteose pode ser considerada o poema "Uma nuvem em
calça." Consiste em quatro partes, cada uma das quais expõe algum aspecto da realidade. Herói
proclama: "Abaixo seu amor, abaixo sua arte, abaixo sua religião, abaixo seu sistema!" escala, profundidade
generalização artística, em termos de alcance de meios poéticos, este poema é, na minha opinião, um dos melhores
obras de Mayakovsky.
Meios artísticos, técnicas de linguagem do poeta distinguem-se pelo naturalismo enfatizado, prosaísmo. Ele escreve: "cuspindo estrelas"
- sobre as próprias estrelas que, segundo Kant, enchem a alma humana de “reverência e admiração”. Ele afirma:
Sei que o prego na minha bota é pior do que a fantasia de Goethe. Nestas linhas - o foco de todo o mundo no indivíduo
poeta, a justaposição do básico e do sublime, do poético e do prosaico.
Nas primeiras letras, Mayakovsky presta homenagem à experimentação, à busca de novas formas e à criação de palavras. E você tem que ser capaz de ver
uma abundância de metáforas complexas, hipérboles, neologismos, construções sintáticas inusitadas, o significado profundo do texto.
Um dos primeiros poemas do autor - "Você poderia?"
Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana, espirrando tinta de um copo;
eu mostrei em um prato de geléia
maçãs do rosto oblíquas do oceano.
Na balança de um peixe de lata
Eu li as chamadas de novos lábios.
E você
noturno poderia jogar
na flauta de esgoto?
O que está escondido nessas linhas? Talvez tenham sido escritas por uma pessoa a quem falta a imensidão do amor e do oceano? Talvez,
tratam do direito do artista de transformar a vida cotidiana, de ver a poesia onde, ao que parece, ela não pertence? Sobre o que é apenas
Um artista de verdade é capaz de tocar o cano de esgoto?
O poeta nos oferece sua visão do mundo e suas formas de corporificação. Rejeitando as formas tradicionais de poesia, Mayakovsky
condenou-se ao difícil destino de um experimentador, uma pessoa que não será compreendida por muitos. Mas o seu caminho é o caminho, sem
dos quais a arte moderna seria incompleta, um tanto defeituosa:
Ouço!
Afinal, se as estrelas estão acesas -
Isso significa que alguém precisa?

Você poderia?

Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana
espirrar tinta de um copo;
eu mostrei em um prato de geléia
maçãs do rosto oblíquas do oceano.
Na balança de um peixe de lata
Eu li as chamadas de novos lábios.
E você
jogo noturno
poderíamos
na flauta de esgoto?

V. Mayakovsky

O que é isso? Muitas vezes eu tinha uma pergunta. E então, um dia, o enredo veio à tona.

Homem jovem. Apaixonado. Não correspondido. Embora existam opções aqui. Mas vamos dar uma olhada neste.
Não há esperança. Estou cansado de tudo. Este é o mapa diário.
Onde ir? Para um restaurante, provavelmente.
Há um prato de geléia e tinta em um copo.
Após essa pintura em um prato de geléia, você pode ver facilmente pelo menos oblíquo, pelo menos algumas outras maçãs do rosto. Até o oceano. Oceano. Romance. Velejar. Elemento. Eternidade. E que tal uma garota excêntrica?

A propósito, naqueles dias, um menu de restaurante também era chamado de cartão.

Da janela do edifício em frente vê-se uma enorme placa em forma de peixe de lata. Sim, mesmo que haja um abismo neste edifício. Não importa. E os peixes são direto daquele oceano.

O poeta está apaixonado. As escamas do peixe são representadas por lábios convidativos. Muitos deles. E parece ótimo.
E eles são chamados. Meu nome é! Aqui você pode adicionar mais cores.

A chuva está batendo nos canos de esgoto. E o poeta quer ouvir o noturno. E o ouve. Isso é o que é jogar.

Você poderia? - o título do poema.

O poeta podia.

E eu gostaria. Talvez um dia eu possa.

E outra opção - amor mútuo - talvez da próxima vez.

Avaliações

Boa tarde!
Ótimo esquema! Adoro o trabalho de V.V. Mayakovsky, mas este trabalho é especialmente cativante!
Claro, eu tendo mais para a segunda opção, porque todas essas letras são de amor não correspondido.
Obrigada!

A audiência diária do portal Potihi.ru é de cerca de 200 mil visitantes, que no total visualizam mais de dois milhões de páginas de acordo com o contador de tráfego, localizado à direita deste texto. Cada coluna contém dois números: o número de visualizações e o número de visitantes.

Eu imediatamente manchei o mapa da vida cotidiana,
espirrar tinta de um copo;
eu mostrei em um prato de geléia
maçãs do rosto oblíquas do oceano.
Na balança de um peixe de lata
Eu li as chamadas de novos lábios.
E você
jogo noturno
poderíamos
na flauta de esgoto?

Análise do poema "E você poderia" Mayakovsky

O verso de Mayakovsky "E você poderia ..." reflete mais claramente seu talento original como poeta futurista. Foi escrito em 1913 e é uma das primeiras declarações sérias do autor sobre si mesmo.

O poema tem um tamanho pequeno, mas está saturado de construções semânticas complexas. Começa com uma demonstração orgulhosa do "eu" do autor. Mayakovsky foi distinguido por um caráter rebelde, ele foi caracterizado pelo individualismo extremo e uma propensão a palhaçadas extravagantes incomuns que chocaram aqueles ao seu redor. A velocidade e a natureza intransigente da ação são enfatizadas pela palavra "imediatamente". O herói lírico traça uma linha nítida entre ele e a vida cotidiana do mundo ao seu redor. Ele pretende transformar decisivamente a monotonia do "cotidiano".

Metáforas complexas (“um prato de geleia”, “maçãs do rosto oblíquas do oceano”) utilizadas pelo autor são difíceis de perceber. De acordo com as ideias clássicas, deveriam significar a transferência das propriedades de um objeto para outro de acordo com uma característica comum. Mas Mayakovsky cria metáforas de forma bastante arbitrária, apenas de acordo com suas próprias ideias. Não leva em conta a semelhança dos objetos, mas se baseia no efeito produzido.

No cerne do trabalho, o processo habitual de comer do dia-a-dia é apenas adivinhado. O autor procura iluminar magicamente essa ação, pintá-la com cores vivas. Contrastando-se com a massa cinzenta, o herói lírico cria seu próprio mundo único, onde "na escama de um peixe de lata" se lê "os chamados de novos lábios".

Nas linhas finais, Mayakovsky dirige-se aos leitores com uma pergunta retórica. Sua natureza paradoxal faz com que a resposta seja conhecida de antemão. "Noturno... na flauta dos canos" ninguém poderá tocar. Somente o autor tem certeza de suas possibilidades ilimitadas. Uma imaginação rica e a capacidade de sempre “nadar contra a corrente” são a chave para sua confiança.

Mayakovsky acreditava que tudo estava sujeito a ele, não havia limites e limites. Mas em tom orgulhoso e autoconfiante, sente-se o desejo de solidão do poeta. A pergunta final também é uma tentativa de encontrar pessoas com a mesma opinião. O poeta desprezava a sociedade burguesa por sua falta de imaginação e filistinismo vulgar. Esse sentimento fez dele, posteriormente, um ardente defensor da revolução, cuja palavra de ordem era a destruição completa do velho mundo e a construção de uma sociedade absolutamente nova. Esse desejo, por sua vez, levou à decepção do poeta com as autoridades soviéticas, quando percebeu que ainda era um solitário, e as pessoas na massa não haviam mudado nada.